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Noches de compositores, un rooster de talentosos compositores presentandose en Van Dike cafe en Miami Beach
En este recital, el Ensamble CG presenta las obras de cuatro jóvenes compositores seleccionados en la segunda versión de la convocatoria Jóvenes Compositores. Este programa, al igual que los encargos de obra, los conciertos retrospectivos que rinden homenaje a compositores colombianos y las producciones discográficas que surgen de estas dos últimas iniciativas, es una apuesta del Banco de la República por reconocer, apoyar y visibilizar el talento de los creadores de nuestro país.
15 Marzo 2024
● La soprano Sofía Ramírez compartió algunos fragmentos de diversas óperas y deleitó al público con “Alma mía”, “Despedida” y “Te quiero, dijiste”, de la compositora mexicana María Grever
● Este concierto formó parte de la sexta edición de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2024”, que se realiza en 28 sedes de la ciudad hasta el 17 de marzo
Para entender la relevancia de la voz femenina en la música operística y como parte de la sexta edición de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2024”, que realiza la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, este viernes 15 de marzo la soprano Sofía Ramírez ofreció el concierto “Homenaje a las mujeres en la ópera”, desde el Museo de la Ciudad de México.
“Al principio de la ópera, en el barroco cantaban los castrati pero en el bel canto los compositores descubrieron lo que podía hacer la voz de una mujer y cobramos una importancia muy grande hasta la fecha y podemos decir que no tendríamos la ópera como la conocemos si no fuera por las mujeres”, compartió la soprano en entrevista.
Ante un recinto lleno y acompañada por el pianista James Pullé, la intérprete vocal, artista invitada en el Festival de Ópera de Morelia este próximo mes de junio y quien debutará en el rol de “Micaela” en la ópera Carmen, del compositor francés Georges Bizet, deleitó al público con un variado repertorio operístico que cerró con temas de la compositora guanajuatense María Grever, considerada una de las compositoras más destacadas de México.
El recital arrebató los aplausos del público y emocionó a la asistencia con la pieza de regalo O Mio Babbino Caro, del italiano Giacomo Puccini, la cual para la intérprete “es el caballito de batalla porque es una linda manera de conectar con el público, y aunque las personas en general no conozcan demasiado de ópera, es una pieza que el público reconoce y les resulta familiar”, dijo.
El concierto integró las arias de Qui la voce sua soave de la ópera I Puritani, del compositor italiano Vincenzo Bellini, a la cual continuó Adieu, notre petite table de la ópera Manon, e Il est doux, il est bon de Hérodiade, ambas del compositor francés Jules Massenet, seguidas también por Son pochi fiori de L'amico Fritz, de Pietro Mascagni, uno de los máximos exponentes de la ópera verista que resalta el papel de la mujer, así como Canción de la luna, de la ópera Rusalka, del checo Antonin Dvorák.
El viaje musical continuó con opereta, zarzuela y músical con la interpretación de O Paris, gai séjour de Les cent vierges, del francés Charles Lecocq, seguida de I Could Have Danced All Night del musical My Fair Lady, del compositor estadounidense de origen alemán Loewe Bernstein y Canción de la paloma de la zarzuela El barberillo de Lavapiés, del compositor español Francisco Barbieri para culminar con "Alma mía", "Despedida" y "Te quiero, dijiste" de María Grever, que encantó a los presentes.
“Es muy importante acercar a la ópera al público porque a veces es difícil que el público llegue a la ópera, porque están caros los boletos o porque piensan que al teatro hay que ir muy formales y no es así, la ópera es para todos”, reflexionó la intérprete vocal.
Sofía Ramírez comenzó su formación como cantante de ópera en 2014 durante el Taller Lírico Gabriel Mijares y realizó estudios en la Licenciatura de canto por la Universidad Panamericana, formación que ha complementado al trabajar con personas como el director de orquesta y pianista Kamal Khan o Ángel Rodríguez, entre otros.
La artista se ha presentado en diversos escenarios como el Instituto de Cultura Italiana y en la Casa de Cultura de Coahuila, donde ofrece recitales mensuales, así como en la Casa Azul de Frida Kahlo con conciertos de música mexicana; en el Museo Anahuacalli en conciertos acompañados con Mariachi como parte de las festividades de día de muertos y en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con recitales conmemorativos por su aniversario.
La sexta edición del festival “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2024”, que se realiza del 1 al 17 de marzo, en el marco del 8M, Día Internacional de la Mujer, tiene el propósito de visibilizar y reconocer la lucha social de las mujeres, a través de espacios dedicados a la promoción de su labor social, artística, cultural, política, científica y educativa a través de 150 actividades culturales en 28 sedes de la ciudad.
Fotografía: Gerardo Luna/ Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
O compositor e intérprete Dani Black, que vem marcando com inovação e qualidade musical a nova geração da MPB, está lançando novo trabalho: o EP Dani Black Ao Vivo. No show que traz ao Tom Jazz, acompanhado por sua banda, Dani Black apresenta músicas do EP e inéditas que estrearão no show.
Participação Filipe Catto e Tiago Iorc.
Ottorino RESPIGHI, compositore italiano (1879-1936).
Stranamente, la sua opera fu creata ad Amburgo il 18/11/1927 in lingua tedesca, secondo il dramma di Hauptmann: Die versunkene Glock.
[...]
Compositor de destinos
Tambor de todos os ritmos
Tempo, tempo, tempo; tempo
Entro num acordo contigo
Por seres tão inventivo
E pareceres contínuo
Tempo, tempo, tempo, tempo
[...]
Que sejas ainda mais vivo
No som do meu estribilho
Tempo, tempo, tempo, tempo
[Caetano Veloso]
*
*
Penso que IMAGEM E TEXTO FAZEM UM CASAMENTO PERFEITO COM Chaplin!!!!
Domingo 03 de Diciembre de 2023
La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México celebró el genio del compositor vanguardista del jazz, el klezmer y la improvisación libre de John Zorn a través de su serie de conciertos Zorn 70 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el 2 y 3 de diciembre, en donde presentó, en colaboración con nueve músicos de la escena creativa neoyorquina y dos programas distintos, algunos de sus proyectos más icónicos, como los emblemáticos Masada, los tríos Simulacrum y Suite for Piano, así como las agrupaciones Chaos Magick e Incerto.
En medio de una gran ovación y aplausos, el sábado arrancó el primer programa con el New Masada Quartet, que con una energía estruendosa y la versatilidad del saxófono y direccional musical de John Zorn encendió a la audiencia co los solos intensos de los talentosos Julian Lage en la guitarra, Jorge Roeder en el bajo y Kenny Wollesen en la batería, quienes generaron distintos tipos de emociones al público que abarrotó el recinto.
El programa, que también celebra los 70 años del saxofonista y compositor neoyorquino, continuó con la sesión con Suite For Piano, en donde Jorge Roeder, el pianista Brian Marsella y el baterista Ches Smith tocaron una sesión con ritmos más clásicos y personales.
El concierto del sábado concluyó con el explosivo ensamble de Simulacrum, integrado por John Medeski en el órgano, Matt Hollenberg en la guitarra y Kenny Grohowski en la batería, cuyos ritmos fusionan el jazz con el metal y el noise, que encendieron los ánimos de todas las personas para despedir a los músicos con una ovación de pie.
Mientras que el domingo 3 de diciembre, la magia del jazz continuó con Chaos Magick con el que John Medeski en el órgano, Brian Marsella en el piano eléctrico, Matt Hollenberg en la guitarra y Kenny Grohowski en batería experimentaron en libertad con ritmos y sonidos y composiciones abstractas que emocionaron a la gente. El segundo tiempo se presentó Incerto, con Brian Marsella en el piano, Julian Lage en la guitarra, Jorge Roeder en el bajo y Ches Smith en la batería.
El gran concierto concluyó con el New Electric Masada, con el que Zorn mostró su gran creatividad y genialidad para expresar diversas emociones y sentidos a través del jazz. Este ensamble fue el más esperado ya que contó con la participación de todos los músicos que estuvieron en ambos conciertos.
El concepto Masada es uno de los más relevantes del artista pues combina ritmos melancólicos y tensos del klezmer, ritmos frenéticos e inaprensibles del free jazz mezclado con el virtuosismo característico de la escena downtown neoyorquia; también su música vuelve a la tradición judía con tintes contemporáneos.
Masada fue un proyecto innovador lanzado a inicios de la década de 1990 y su más reciente álbum del New Masada Quartet, fue lanzado en 2021. John Zorn, nacido en Nueva York en 1953, es una figura central en la escena del jazz y la música de vanguardia a nivel mundial.
Nacido en Nueva York en 1953, Zorn es una figura central en la escena del jazz y la música de vanguardia a nivel mundial, al incorporar una amplia variedad de músicos creativos en diversos formatos compositivos. El músico ha publicado más de 150 álbumes y 200 obras para conjuntos clásicos, que incluyen ocho cuartetos de cuerda, música vocal, música de cámara, conciertos, óperas, obras sinfónicas y de danza, piezas de juegos de improvisación, composiciones de estudio.
Además, ha dirigido y escrito música para docenas de bandas, incluidas Naked City, News for Lulu, Masada, Bar Kokhba, Electric Masada, Moonchild, Painkiller, Nova Express, Cobra, The Dreamers, Simulacrum, Gnostic Trio e Insurrection y ha compuesto música para más de 50 filmes y escrito más de 600 melodías para su proyecto Masada.
Fotografía: Ray Marmolejo / Secretaía de Cultura de la Ciudad de México
Gravado dia 7 de outubro de 2011 no Parque da Cidade em Salvador com a participação dos compositores Geronimo Santana e Walter Queiroz e do Dr. Rodrigo Moraes
Músico, compositor y estudiante de comunicación e ingeniería en audio. Nacido el 14 de octubre del 2002 en Tula de Allende, Hidalgo. Comenzó su trayectoria musical en secundaria tocando el piano, poco a poco fue atraído por el género regional mexicano para integrarse a dos grupos norteños previos a la creación de Bohemio.
Gravado dia 7 de outubro de 2011 no Parque da Cidade em Salvador com a participação dos compositores Geronimo Santana e Walter Queiroz e do Dr. Rodrigo Moraes
El 28 de noviembre tuvo lugar el concierto final del 27 Premio Jóvenes Compositores, que convocan la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Dia: 02/11
Hora: 20:00
Local: Teatro Margarida Schivasappa
Escritor, cantor, compositor e produtor cultural, Pedro Vianna atua na cena cultural paraense desde a adolescência e já têm quase 20 anos de carreira musical, iniciando nos barzinhos de Belém. Em uma recente retomada, Pedro lança o EP “Filosofia”, com 9 faixas de puro samba nortista, ao passo que trafega pela MPB, participando de vários festivais no Brasil, como o Festival da Canção Ouremenses, um dos mais tradicionais do Pará, no qual recebeu o segundo lugar em 2016 e o prêmio de melhor letra do evento. No 11º Festival Se Rasgum, Pedro abre a noite da quarta-feira no Teatro Margarida Schivasappa, mostrando música popular paraense e poesia da amazônia, num flerte com samba, rock e música eletrônica, com a banda experimental formada por Lucas Estrela (baixo e minikorg, artista que também toca no Festival), Dan Bordalo (teclados), Tom Salazar (violão), Márcio Jardim e Leo Chermont (guitarra, integrante da Strobo).
Noches de compositores, un rooster de talentosos compositores presentandose en Van Dike cafe en Miami Beach
9. Premio Visa de Música Brasileira, Edição Compositores, Sesc Vila Mariana, 1. Eliminatória, Márcio Pazin e Roberval Pereyr, Intérprete Carol Pereyr e Márcio Pazin
Show de Zé Renato no projeto Domingo no Museu da Veredas Produções. Show do cd "É tempo de amar" acompanhado de Rômulo Góes no baixo e João Castilho na guitarra. Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, MG. 02/08/2009. FOTO ÉLCIO PARAÍSO/BENDITA
O talentoso compositor de grandes sucessos nacionais e internacionais, Carlos Colla presenteou o público amante da boa musica popular brasileira com seus sucessos inesquecíveis na Boutique Gelada em Porto Velho.
O cantor, compositor e produtor Pierre Aderne apresenta MpB - Música Portuguesa Brasileira no Cinema do Pavilhão do Festival do Rio 2012 #festivaldorio #armazém6 #armazemdautopia #cinema #produção #MpB #pierreaderne
Noches de compositores, un rooster de talentosos compositores presentandose en Van Dike cafe en Miami Beach
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Sábado 9 de junio de 2018
En un formato acústico, la cantante y compositora española Rosana, ofreció, en el Teatro de la Ciudad, el concierto En la memoria de la piel, acompañada de su guitarra y uno de sus músicos.
Fotografía: Maritza Ríos / Secretaría de Cultura CDMX
En este recital, el Ensamble CG presenta las obras de cuatro jóvenes compositores seleccionados en la segunda versión de la convocatoria Jóvenes Compositores. Este programa, al igual que los encargos de obra, los conciertos retrospectivos que rinden homenaje a compositores colombianos y las producciones discográficas que surgen de estas dos últimas iniciativas, es una apuesta del Banco de la República por reconocer, apoyar y visibilizar el talento de los creadores de nuestro país.
Cantor e compositor, notável por suas participações nas rodas de partido alto, Joãozinho da Pecadora é hoje nome esquecido e sequer seu nome de batismo foi encontrado no Dicionário Cravo Albin e nos diversos sites de samba voltados à memoria do G.R.E.S. Portela. Foi através do trabalho jornalístico-investigativo de André Camargo, colaborador da Portelamor, que João de Souza Barroso, nascido no Rio de Janeiro em 02 de abril de 1933, volta a ter uma existência nos registros da história portelense. O curioso é que André Camargo obteve os dados de nosso partideiro em algumas poucas horas e sem sair de casa. Devemos agradecer ainda à lembrança de um de nossos seguidores da Portelamor, Paulo Tavares. Sem ele, não teríamos feito esse desvio de rota, tão adequado. E não podemos esquecer do José Alves, que encampou a sugestão do Paulo Tavares e nos fez abraçar esta breve, porém necessária, pesquisa.
Segundo o Dicionário Cravo Albin, o pseudônimo “Da Pecadora” deve-se à sua parceria com Jair do Cavaquinho, na composição “Pecadora”, canção de grande sucesso na década de 1960, feita em parceria com Jair do Cavaquinho e gravada por Elizeth Cardoso no LP Elizete sobe o morro, da gravadora Copacabana. A canção foi incluída naquele mesmo ano no primeiro LP do grupo A Voz do Morro, composto por Jair do Cavaquinho, Zé Kéti, Oscar Bigode, José Cruz, Nelson Sargento, Paulinho da Viola, Anescarzinho do Salgueiro e Elton Medeiros. O LP se intitulava Roda de samba.
Joãozinho da Pecadora ficou famoso como grande partideiro. Em 1975, ao lado de Casquinha da Portela, Anézio, Velha e Candeia participou do LP Partido em 5 volume 1; em 1977, ao lado de Luiz Grande, Anézio do Cavaco, Roque do Plá, Velha da Portela e Casquinha participou do disco Partido em 5 volume 3, interpretando “Perereca quando canta é sinal que vai chover” e “Carrapato do meu cachorro”. Teve ainda “Sururu no bate bufo”, parceria com Luiz Grande, gravada no LP Olé do partido alto volume 3 (1977). No ano seguinte, “Casório mal sucedido” foi interpretada pelo parceiro Luiz Grande, no disco Os bambas do partido alto, lançado pela gravadora Soma/Sigla.
Figura de destaque no partido alto e no samba, João de Souza Barros, o Joãozinho da Pecadora, faleceu em 08 de janeiro de 1986, ainda muito jovem.
Embora a missão do Projeto Imponência Portelense seja a de resgatar os nomes e as composições que marcaram o samba produzido em Oswaldo Cruz e Madureira e não produzir trabalhos biográficos, é justa a homenagem a esse compositor e partideiro que teve seu nome inscrito nas páginas belas da azul e branco. Ao Paulo Tavares, ao Zé Alves e ao André Camargo nossos sinceros agradecimentos pela reescrita desta história. Que nossos saudosos baluartes os protejam e abençoem.
Identificamos, ouvimos e corrigimos 14 letras encontradas de autoria de Joãozinho da Pecadora, sozinho ou com outros parceiros. Que essa pequena coletânea possa levar aos portelenses de hoje uma página da glória de ontem.
Paulo Oliveira
SOGGIORNÒ IN QUEL DI
VACALLO . MENDRISIOTTO E IVI COMPOSE PARTE ESSENZIALE " MANON LESCAUT "
tra il 1889 - 92 VACALLO . CANTON TICINO . SVIZZERA
Liliana Holländer
Olivia & Jerónimo interpretam compositores clásicos do repertorio popular Rio- platense e também canções e tangos autorais. Interagem de maneira intima utilizando voz e violão, característicos do Rio de la plata.
Tangos clásicos dos anos 30 e 40 sao interpretados com uma linguagem contemporânea, que realça o espirito irreverente e cotidiano das letras, conectando- as aos dias atuais e mostrando sua atemporalidade.
Músico convidado: Tomaz Miranda
CC BY-SA Fora do Eixo 3.0