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Dona Jandira é a idealizadora do projeto Encontro de Compositores, que tem edição gratuita hoje no Conservatório da UFMG
oto: EBERTON DO NASCIMENTO
En este recital, el Ensamble CG presenta las obras de cuatro jóvenes compositores seleccionados en la segunda versión de la convocatoria Jóvenes Compositores. Este programa, al igual que los encargos de obra, los conciertos retrospectivos que rinden homenaje a compositores colombianos y las producciones discográficas que surgen de estas dos últimas iniciativas, es una apuesta del Banco de la República por reconocer, apoyar y visibilizar el talento de los creadores de nuestro país.
ttp://www.Casimusica.com pone a tu disposición las herramientas web de esta plataforma editorial en Internet con la intención de facilitar la selección y presentación de los trabajos de compositores, productores o creadores musicales
con toda la banda después del concierto en la Carpa Movistar en Barcelona viernes 31 de noviembre 2008
14 Mayo 2021 . Secretaría de Cultura . Cultura Cardinal , presentación a piano solo de “El vuelo de las mariposas”, primer álbum solista del pianista & compositor mexicano Fernando Manuel en el Centro Cultural José Rolón en el municipio de Zapotlán el Grande .
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Olivia & Jerónimo interpretam compositores clásicos do repertorio popular Rio- platense e também canções e tangos autorais. Interagem de maneira intima utilizando voz e violão, característicos do Rio de la plata.
Tangos clásicos dos anos 30 e 40 sao interpretados com uma linguagem contemporânea, que realça o espirito irreverente e cotidiano das letras, conectando- as aos dias atuais e mostrando sua atemporalidade.
Músico convidado: Tomaz Miranda
CC BY-SA Fora do Eixo 3.0
Sabado, 23 Mayo 2015. En el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris quien cumple 97 años de existencia, se presento el compositor Britanico Michale Nyman Band acompañado de la Orquesta Filarmonica de la Ciudad de Mexico bajo la direccion de Jose Arean, el acto de inauguracion fue encabezado por eñl Secretario de Cultura Eduardo Vazquez Martin.
OCTAVIO NAVA/SECRETARIA DE CULTURA
El cantante y compositor salvadoreño Álvaro Torres fue reconocido por el mundo musical al ser incluido en el prestigioso Salón de la Fama de los Compositores Latinos, durante la gala de la tercera edición de los Premios La Musa, realizada en la ciudad de Miami Beach, Estados Unidos.. (Fotografía/ Audiovisuales/ Ministerio de Relaciones Exteriores de El Salvador)
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Domingo 03 de Diciembre de 2023
La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México celebró el genio del compositor vanguardista del jazz, el klezmer y la improvisación libre de John Zorn a través de su serie de conciertos Zorn 70 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el 2 y 3 de diciembre, en donde presentó, en colaboración con nueve músicos de la escena creativa neoyorquina y dos programas distintos, algunos de sus proyectos más icónicos, como los emblemáticos Masada, los tríos Simulacrum y Suite for Piano, así como las agrupaciones Chaos Magick e Incerto.
En medio de una gran ovación y aplausos, el sábado arrancó el primer programa con el New Masada Quartet, que con una energía estruendosa y la versatilidad del saxófono y direccional musical de John Zorn encendió a la audiencia co los solos intensos de los talentosos Julian Lage en la guitarra, Jorge Roeder en el bajo y Kenny Wollesen en la batería, quienes generaron distintos tipos de emociones al público que abarrotó el recinto.
El programa, que también celebra los 70 años del saxofonista y compositor neoyorquino, continuó con la sesión con Suite For Piano, en donde Jorge Roeder, el pianista Brian Marsella y el baterista Ches Smith tocaron una sesión con ritmos más clásicos y personales.
El concierto del sábado concluyó con el explosivo ensamble de Simulacrum, integrado por John Medeski en el órgano, Matt Hollenberg en la guitarra y Kenny Grohowski en la batería, cuyos ritmos fusionan el jazz con el metal y el noise, que encendieron los ánimos de todas las personas para despedir a los músicos con una ovación de pie.
Mientras que el domingo 3 de diciembre, la magia del jazz continuó con Chaos Magick con el que John Medeski en el órgano, Brian Marsella en el piano eléctrico, Matt Hollenberg en la guitarra y Kenny Grohowski en batería experimentaron en libertad con ritmos y sonidos y composiciones abstractas que emocionaron a la gente. El segundo tiempo se presentó Incerto, con Brian Marsella en el piano, Julian Lage en la guitarra, Jorge Roeder en el bajo y Ches Smith en la batería.
El gran concierto concluyó con el New Electric Masada, con el que Zorn mostró su gran creatividad y genialidad para expresar diversas emociones y sentidos a través del jazz. Este ensamble fue el más esperado ya que contó con la participación de todos los músicos que estuvieron en ambos conciertos.
El concepto Masada es uno de los más relevantes del artista pues combina ritmos melancólicos y tensos del klezmer, ritmos frenéticos e inaprensibles del free jazz mezclado con el virtuosismo característico de la escena downtown neoyorquia; también su música vuelve a la tradición judía con tintes contemporáneos.
Masada fue un proyecto innovador lanzado a inicios de la década de 1990 y su más reciente álbum del New Masada Quartet, fue lanzado en 2021. John Zorn, nacido en Nueva York en 1953, es una figura central en la escena del jazz y la música de vanguardia a nivel mundial.
Nacido en Nueva York en 1953, Zorn es una figura central en la escena del jazz y la música de vanguardia a nivel mundial, al incorporar una amplia variedad de músicos creativos en diversos formatos compositivos. El músico ha publicado más de 150 álbumes y 200 obras para conjuntos clásicos, que incluyen ocho cuartetos de cuerda, música vocal, música de cámara, conciertos, óperas, obras sinfónicas y de danza, piezas de juegos de improvisación, composiciones de estudio.
Además, ha dirigido y escrito música para docenas de bandas, incluidas Naked City, News for Lulu, Masada, Bar Kokhba, Electric Masada, Moonchild, Painkiller, Nova Express, Cobra, The Dreamers, Simulacrum, Gnostic Trio e Insurrection y ha compuesto música para más de 50 filmes y escrito más de 600 melodías para su proyecto Masada.
Fotografía: Ray Marmolejo / Secretaía de Cultura de la Ciudad de México
Viernes 25 agosto de 2023
● Bajo la dirección artística de Rodrigo de la Cadena, la presente edición rinde homenaje a Los Dandy’s, a la cantante Aranza y al compositor Martín Urieta
● A partir de este 25 de agosto, el gobierno capitalino estableció esta fecha como el "Día del Bolero en la Ciudad de México", a través de un Decreto publicado en la Gaceta Oficial
● La primera velada encendió el romanticismo con emblemáticos temas como "Contigo", "No me quieras tanto", "Sin ti" y "Perfidia" en voz de Los Panchos, así como "Bésame mucho" con el trío Tres con Ángel y "Toda una vida" a cargo de Los Tecolines
Para celebrar el actual Decreto publicado por el gobierno local en la Gaceta Oficial, que estableció este 25 de agosto como el "Día del Bolero en la Ciudad de México", el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” albergó con alegría la VIII edición del Festival Mundial del Bolero, que se realizará hasta el 27 de agosto bajo la producción de su director artístico y fundador, el cantante y pianista mexicano Rodrigo de la Cadena.
"Hoy es el Día del Bolero, espero que a partir de hoy, cada año que venga sea un motivo de fiesta aún más que el festival, que sea un motivo de celebración internacional donde estemos comprometidos con este mensajero del amor intergeneracional, que nos abraza y que nos consuela cada vez que es necesario porque en él encontramos las palabras y el mensaje adecuado de las emociones. ¡Viva el bolero desde la Ciudad de México, la capital del bolero!", externó De la Cadena durante la apertura de la primera gala.
La entrega del Premio Mundial del Bolero 2023 fue otorgada al final de la noche a Los Dandy's, agrupación fundada el 19 de octubre de 1957, con más de 60 años de trayectoria, cuya fama fue alcanzada por emblemáticas canciones que compartieron esta noche con su público al ritmo de “Gema”, “Tres regalos”, “Por fin”, "Nosotros" y "Sabor a mí", con las que deleitaron a los asistentes, quienes no dejaron de cantar.
"Este premio es para mi señor padre, Armando Navarro, y a sus compañeros Francisco Escamilla, José Luis Segura, Joaquín Ruíz y nuestro compositor de cabecera Güicho Cisneros, para ustedes que están en el cielo que Dios los bendiga y los proteja siempre. Gracias por este reconocimiento", externó Ana María Navarro actual representante e hija del requinto fundador, quién también hizo entrega de un reconocimiento a Rodrigo de la Cadena por difundir el bolero e impulsar el reconocimiento y la conservación de la música romántica.
El clímax musical del romanticismo llegó al teatro de Donceles con la participación de Los Panchos, quienes emocionaron a los presentes con la interpretación de conocidos temas como "Contigo", "No me quieras tanto", "Sin ti" y "Perfidia"; así como con el trío Tres con Ángel al cantar "Bésame mucho"; los Tecolines también subieron los ánimos con "Toda una vida", al igual que Eric Ventura al ritmo de "La barca", un homenaje a Chico Novarro con su canción "Cómo" interpretada por Eduardo Villatoro y otro a Ernesto Duarte con su tema "Cómo fue" con Sergio Gattorno, ambas en compañía de Rodrigo de la Cadena al piano.
Asimismo, el intérprete Patrizio Correa, quien debutó en el Teatro Blanquita, recibió el Premio Leyenda del Bolero, quién compartió con un teatro lleno, algunos de sus temas más conocidos como "Te regalo mi ausencia" y "Celoso", este último en compañía de su hijo Miguel Correa, y quién fue aplaudido por todo el público de pie.
La velada, dedicada a Los Dandy's, arrancó con la participación de Mariahchez en compañía de Atracción Romántica con la interpretación del tema "Negrura", de Gücho Cisneros, a la que continuó el Trío Excelencia de Pachuca con "Señora tención", de Agustín Lara; seguidas del Trío Los Ornelas con "Tu de qué vas", de Franco de Vita y otros artistas como el Trio del Ángel con Rocío, la voz de la dulzura, el Trío dos generaciones y Noche Luna Trío, entre otros importantes músicos, representantes del bolero en el mundo.
A partir de este 25 de agosto se reconoce al bolero como un patrimonio vivo que ha llegado a diversos países con grandes temas que se han traducido a diversas lenguas alcanzando a todos los continentes.
Como cada año, la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, alberga la VIII edición del Festival Mundial del Bolero que consta de tres conciertos del viernes 25 al domingo 27 de agosto para rendir homenaje a tres leyendas del bolero: el trío-cuarteto Los Dandy’s, el compositor Martín Urieta y la cantante Aranza.
Para este sábado 26 el concierto estará dedicado a Martín Urieta con la participación de Humberto Cravioto, Rosy Arango, Juan Valentín, Alberto Ángel “El Cuervo”, los Hermanos Barba, Fernando Cravioto y María Elena Leal, además de los artistas internacionales Gretel Cazón (Cuba), Alexandra Gravas (Grecia), Pablo Ahmad (Argentina), Edwin Alvarado (Perú) y Septeto Matamoros (Cuba).
El cierre del festejo llegará el domingo 27 cuando subirán al escenario: Aranza (homenajeada del día), Carlos Cuevas, Rodrigo de la Cadena, la Orquesta Mexicana del Bolero, el Coro Sinfónio del Instituto Politécnico Nacional y Los Miranda.
El Decreto publicado en la Gaceta Oficial establece que la Secretaría de Cultura local, así como las Alcaldías, diseñarán actividades para la difusión y promoción del bolero, género de origen cubano que se convirtió en un símbolo de cohesión social durante el siglo XX entre los mexicanos animando tertulias, serenatas y reuniones familiares y, el cual, busca la Declaratoria de Patrimonio Cultural Inmaterial por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
Fotografía: Gerardo Luna/ Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
Sábado 25 de marzo de 2017
El compositor Armando Rosas celebró sus 30 años de trayectoria musical con la presentación de su nuevo álbum número 10, titulado El oficio mío, con un espectáculo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en el que reunió piezas de su más reciente producción discográfica, además de “sus imprescindibles”.
Fotografía: Maritza Ríos / Secretaría de Cultura CDMX
Domingo 17 septiembre de 2023
La secretaria de Cultura local, Claudia Curiel de Icaza, presentó oficialmente a los nuevos directores Artístico y Coral, los maestros Alberto Torres Xolocotzi y Noel Josafat García Melo
● Se llevó a cabo el estreno mundial de la obra Alas y arrullos del compositor y violinista poblano Eduardo Angulo
● La orquesta tuvo la participación especial del mariachi Embajadores de México, que los acompañó en las piezas Mexicano, el vals Alejandra, Mi Ciudad, Deja que salga la luna y Huapango del compositor José Pablo Moncayo
La Orquesta Típica de la Ciudad de México, de la Secretaría de Cultura capitalina, celebró su 139 aniversario con el concierto Somos la típica… ¡Sí señor! en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde interpretó temas de su tradicional repertorio de música mexicana, además de presentar oficialmente a los nuevos directores Artístico y Coral de la agrupación musical, los maestros Alberto Torres Xolocotzi y Noel Josafat García Melo.
La secretaria de Cultura capitalina, Claudia Curiel de Icaza, en compañía del director general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural, Francisco Javier Martínez Ramírez, felicitó a la orquesta por su aniversario al subrayar su importancia histórica por mantener viva la música tradicional mexicana.
“Esta orquesta no solamente celebra 139 años, sino que es la más antigua de México y de América Latina, entonces un aplauso a la orquesta y un aplauso a todos los músicos. A lo largo de su trayectoria han interpretado más de mil 300 obras y son un archivo vivo porque tienen música tradicional mexicana, música popular y un repertorio internacional clásico”, señaló.
Asimismo, la mandataria felicitó y le dio la bienvenida a los nuevos directores, cuyo nombramiento fue el resultado de un proceso que comenzó el pasado abril.
“Hoy queremos presentar después de un proceso de selección a los nuevos directores artístico y de coro de la orquesta y queremos darles la bienvenida. Estamos muy contentos y contentas de que después de los hechos de pandemia la orquesta entra en forma bajo la dirección Coral y Artística. En su Tercera Temporada han estado trabajando para ustedes y para la Ciudad de México, para que toda la tradición de la ciudad se mantenga”, dijo ante el público asistente.
Mientras que Torres Xolocotzi, mostró su alegría al formar parte de la Orquesta Tïpica y agradeció el trabajo de las autoridades de la Secretaría de Cultura capitalina durante la selección.
“Estoy realmente muy orgulloso de que la orquesta haya permitido que el día de hoy esté aquí. La orquesta es de mucho corazón, es de ustedes, es una orquesta que es del pueblo, que ha contado la historia de nuestro país con cada obra. ¡Viva la Orquesta Típica!”, dijo de forma efusiva.
La celebración comenzó con una gran ovación y al son de “Las Mañanitas” por parte del público a la Orquesta Típica, la cual acompañó e interpretó la melodía para el deleite de la audiencia. A la celebración le siguió "Vamos de gallo" de Felix Santana, "México es mi país" de José Antonio Zavala y "Jarabe Tlaxcalteca", la cual contó con arreglos de Luis Farfán Carrillo y la adaptación de instrumentos típicos de Fredy Moreno.
La fiesta mexicana continuó con "La típica", una polka compuesta en 1895 por Carlos Curti, fundador de la orquesta. Dicha obra se popularizó en México en los bailes de salón y se volvió un emblema musical de la agrupación musical.
Asimismo, en medio de un fuerte aplauso se realizó el estreno mundial de la obra "Alas y arrullos" del compositor y violinista poblano Eduardo Angulo, con la interpretación solista de Atlas Zaldívar. Esta obra escrita en 2023 busca mostrar, a través del lenguaje musical, la inocencia y tranquilidad de un recién nacido, que al despertar a la vida, busca alas para conocer el mundo.
En esta fiesta mexicana, el público se deleitó con la participación especial del mariachi Embajadores de México, que acompañó a la orquesta en las piezas "Mexicano" de Eduardo Magallanes Calva, "Qué bonita es mi tierra" de Rubén Fuentes, el vals "Alejandra" de Enrique Mora Andrade y Mi Ciudad de Guadalupe Trigo, la cual fue una de las piezas más coreada y aplaudida.
Esta fiesta tuvo su gran cierre con "Huapango" del compositor mexicano José Pablo Moncayo y "Deja que salga la luna" de José Alfredo Jiménez, la cuales fueron ovacionadas de pie por el público asistente.
Cabe destacar que Torres Xolocotzi es egresado del Conservatorio Nacional de Música. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tlaxcala de 2015 a 2017, con la que en agosto de 2017 realizó la primera grabación discográfica de una orquesta tlaxcalteca. De 2019 a 2021 fue director de la Orquesta Comunitaria de Cuernavaca. En enero concluyó la maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto en el Conservatorio Nacional de Música como director orquestal.
Mientras que García Melo es pianista y educador musical, egresado de la Universidad Veracruzana. En 2013 cursó la Maestría en Dirección Coral, en la que obtuvo Mención Honorífica y fue director artístico del Coro de la Universidad Veracruzana (2018-2022).
La Orquesta Típica de la Ciudad de México fue fundada el 1 de agosto de 1884 y en 2011 fue declarada como Patrimonio Cultural Intangible de la capital del país.
A lo largo de su historia ha estado en momentos trascendentales para la vida del país como el Porfiriato, Revolución y Post Revolución, además, es un referente que enaltece los valores y sentimientos de identidad nacional. Hoy en día, tiene el objetivo de mantener la tradición popular al preservar y recrear la música mexicana.
Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.
Fotografía: Claudia Campos / Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
Sábado 25 de marzo de 2017
El compositor Armando Rosas celebró sus 30 años de trayectoria musical con la presentación de su nuevo álbum número 10, titulado El oficio mío, con un espectáculo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en el que reunió piezas de su más reciente producción discográfica, además de “sus imprescindibles”.
Fotografía: Maritza Ríos / Secretaría de Cultura CDMX
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuaron en este concierto, donde se estrenaron dos obras del compositor malagueño. El programa se completó con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
23/09/2012 - Grande Almoço com as Bainas na Estrela do 3º Milênio, com Show dos compositores da Escola de Samba Unidos do Peruche.
Dia: 02/11
Hora: 20:00
Local: Teatro Margarida Schivasappa
Escritor, cantor, compositor e produtor cultural, Pedro Vianna atua na cena cultural paraense desde a adolescência e já têm quase 20 anos de carreira musical, iniciando nos barzinhos de Belém. Em uma recente retomada, Pedro lança o EP “Filosofia”, com 9 faixas de puro samba nortista, ao passo que trafega pela MPB, participando de vários festivais no Brasil, como o Festival da Canção Ouremenses, um dos mais tradicionais do Pará, no qual recebeu o segundo lugar em 2016 e o prêmio de melhor letra do evento. No 11º Festival Se Rasgum, Pedro abre a noite da quarta-feira no Teatro Margarida Schivasappa, mostrando música popular paraense e poesia da amazônia, num flerte com samba, rock e música eletrônica, com a banda experimental formada por Lucas Estrela (baixo e minikorg, artista que também toca no Festival), Dan Bordalo (teclados), Tom Salazar (violão), Márcio Jardim e Leo Chermont (guitarra, integrante da Strobo).
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Gravado dia 7 de outubro de 2011 no Parque da Cidade em Salvador com a participação dos compositores Geronimo Santana e Walter Queiroz e do Dr. Rodrigo Moraes
L’excantant i compositor de Txarango, Marcel Lázara, i la seva companya de viatge, Júlia Arrey arriben a l’Espai Jove Kesse. Els vols conèixer? Vols parlar amb ells? ens aproparan la seva manera de fer música, ens explicaran com la senten i que hi ha darrere de les seves cançons. Ja saps quina pregunta els hi faràs?
14 Mayo 2021 . Secretaría de Cultura . Cultura Cardinal , presentación a piano solo de “El vuelo de las mariposas”, primer álbum solista del pianista & compositor mexicano Fernando Manuel en el Centro Cultural José Rolón en el municipio de Zapotlán el Grande .
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuaron en este concierto, donde se estrenaron dos obras del compositor malagueño. El programa se completó con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Wagner'd Rock, músico, compositor, professor, colunista, produtor e arranjador de Jóia RS divulgação foto do seu projeto Violãozaço na MPB - Estúdio Track 70
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22