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A cantora e compositora @flavinhamendonca agita na festa de Abertura do 16º Congresso Brasileiro dos Conselhos de Enfermagem, aconteceu no dia 2 de Agosto em Vitória
Compositor alemán, vivió una infancia marcada por la pobreza. No tardó en revelar su talento para la música y su padre decidió alentarlo para que el niño tocase en las tabernas. Más tarde recibió lecciones de los mejores maestros de la ciudad. Se vio obligado a componer encargos que aparecen firmados con seudónimos, para ganarse la vida.
Visita a Franz Liszt y a los Schumann. Trabajó duramente y produjo obras maestras en todas las formas musicales, excepto la ópera.
Domingo 11 febrero de 2024
● El Jefe de Gobierno, entregó a La Sonora Santanera la Declaratoria como Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, por su invaluable contribución a la música nacional y a la fiesta popular a lo largo de 70 años de trayectoria
● “Baila con Tu Amor”, el primer concierto masivo en el Zócalo capitalino para celebrar el Día del Amor y la Amistad, congregó a 80 mil asistentes y contó con la participación de Aarón y su Grupo Ilusión, Raymix y La Sonora Santanera, quienes deleitaron a familias y parejas durante cuatro horas de baile y música
El Jefe de Gobierno, Martí Batres Guadarrama, entregó a la Sonora Santanera la Declaratoria como Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, para reconocer su legado y trayectoria en su 70 aniversario, en el marco del concierto “Baila con Tu Amor”, celebrado en el Zócalo capitalino, con motivo del Día del Amor y la Amistad.
“Tal como prometimos, aquí está la siguiente declaratoria, que dice así: El Gobierno de la Ciudad de México declara a la Sonora Santanera como Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, por su invaluable contribución a la música nacional y a la fiesta popular a lo largo de 70 años de trayectoria. ¡Viva la Sonora Santanera!”, expresó.
La declaratoria fue recibida por Yolanda Almazán, viuda de Carlos Colorado, fundador de La Sonora Santanera, y su hija, Norma Yolanda Colorado Almazán, quienes agradecieron al mandatario capitalino el reconocimiento a la herencia musical y el trabajo de su esposo.
“Donde quiera que esté Carlos Colorado, agradecerá sus atenciones de todos ustedes”, indicó Yolanda Almazán Ortiz.
En tanto, el director de la Sonora Santanera de Carlos Colorado, Gilberto Navarrete, celebró la iniciativa del Jefe de Gobierno y entregó a la familia Colorado el premio obtenido por la agrupación en los Latin Grammy.
“Gracias por estos momentos que van a pasar a la historia. Y nosotros, La Sonora Santanera, queremos aprovechar también este momento para darle la prometió a la familia Colorado, en este momento y en presencia de todos ustedes, de todo nuestro querido público y nuestras autoridades, queremos entregarle la medalla del Latin Grammy”, apuntó.
“Baila con tu amor”, el primer concierto masivo del 2024 en el Zócalo, congregó a 80 mil asistentes, quienes desde las 17:00 horas, disfrutaron en compañía de sus parejas, familia y amigos, del acto de apertura a cargo de Aarón y su Grupo Ilusión, originarios de Ciudad Nezahualcóyotl, conjunto que hizo bailar a los visitantes al ritmo de música tropical colombiana, con éxitos como “Te vas”, “Niña Hermosa” y “Todo me gusta de ti”.
Posteriormente, la electrocumbia del compositor y cantante Raymix, galardonado con un Premio Billboard de la Música Latina y dos Latin American Music Awards, deleitó con temas como “Oye mujer”, “Tú y yo” y “Corazón enamorado”.
Finalmente, la noche cerró con la presentación estelar, encabezada por La Sonora Santanera de Carlos Colorado, acompañados por una orquesta sinfónica de más de 50 músicos, para interpretar los clásicos de la música tropical mexicana que componen su emblemática trayectoria artística, con ritmos como danzón, mambo, bolero, rumba, chachachá, guaracha y cumbia.
La plancha del Zócalo capitalino se convirtió en una gran pista de baile con canciones como “Ladrón”, “Por las calles de México”, “A ver cómo haces”, “Dios sí perdona, el tiempo no”, “Bésame mucho” y “Corazón de acero”, así como popurrís de grandes artistas como Celia Cruz y Selena, para concluir con broche de oro al ritmo de “A muchos años”.
Fotografía: Claudia Campos / Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
El cantante y compositor salvadoreño Álvaro Torres fue reconocido por el mundo musical al ser incluido en el prestigioso Salón de la Fama de los Compositores Latinos, durante la gala de la tercera edición de los Premios La Musa, realizada en la ciudad de Miami Beach, Estados Unidos.. (Fotografía/ Audiovisuales/ Ministerio de Relaciones Exteriores de El Salvador)
O compositor e intérprete Dani Black, que vem marcando com inovação e qualidade musical a nova geração da MPB, está lançando novo trabalho: o EP Dani Black Ao Vivo. No show que traz ao Tom Jazz, acompanhado por sua banda, Dani Black apresenta músicas do EP e inéditas que estrearão no show.
Participação Filipe Catto e Tiago Iorc.
Nominan a Ricardo Montaner al salón de la fama de los compositores latinos t.co/gLuMPaVaDe #Espectáculos… t.co/mzq6c3YGA5 (via Twitter twitter.com/AgenciaCN/status/829465082320990208)
Fue un compositor austriaco, considerado como uno de los continuadores del Romanticismo musical.
Gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la moderna canción), así como de música para piano de cámara y orquestal.
Vivió apenas treinta y un años, tiempo durante el cual consiguió componer una obra musical excelente por su gran belleza e inspiración.
No fue reconocido en vida: después de su muerte su arte comenzó a conquistar admiradores.
En Viena Schubert llevó una vida bohemia rodeado de intelectuales, amante de las tabernas y de los ambientes populares, alejado de los salones y de la etiqueta nobiliaria.
De este entorno procede el famoso término de schubertiadas: reuniones de artistas de todos los ámbitos que formaban un círculo brillante y animado dedicado a la música y a la lectura.
Noches de compositores, un rooster de talentosos compositores presentandose en Van Dike cafe en Miami Beach
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
En este recital, el Ensamble CG presenta las obras de cuatro jóvenes compositores seleccionados en la segunda versión de la convocatoria Jóvenes Compositores. Este programa, al igual que los encargos de obra, los conciertos retrospectivos que rinden homenaje a compositores colombianos y las producciones discográficas que surgen de estas dos últimas iniciativas, es una apuesta del Banco de la República por reconocer, apoyar y visibilizar el talento de los creadores de nuestro país.
Un sentido y especial homenaje al gran maestro Paco de Lucía se desarrolló esta noche en el Teatro Nacional de la #CCE. De Lucía fue músico, guitarrista y compositor falleció en el año 2014, el encargado de este homenaje fue el maestro Hugo Noriega, acompañado de su Septeto ❝Duelo de Guitarras❞, el pianista Nelson Maldonado y Los Guitarreros. Un concierto con música clásica, flamenca, jazz, country, ecuatoriana y latinoamericana.
MÁS INF: 📜https://bit.ly/2OPbJQW
Domingo 3 de diciembre 2023
La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México celebró el genio del compositor vanguardista del jazz, el klezmer y la improvisación libre de John Zorn a través de su serie de conciertos Zorn 70 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el 2 y 3 de diciembre, en donde presentó, en colaboración con nueve músicos de la escena creativa neoyorquina y dos programas distintos, algunos de sus proyectos más icónicos, como los emblemáticos Masada, los tríos Simulacrum y Suite for Piano, así como las agrupaciones Chaos Magick e Incerto.
En medio de una gran ovación y aplausos, el sábado arrancó el primer programa con el New Masada Quartet, que con una energía estruendosa y la versatilidad del saxófono y direccional musical de John Zorn encendió a la audiencia co los solos intensos de los talentosos Julian Lage en la guitarra, Jorge Roeder en el bajo y Kenny Wollesen en la batería, quienes generaron distintos tipos de emociones al público que abarrotó el recinto.
El programa, que también celebra los 70 años del saxofonista y compositor neoyorquino, continuó con la sesión con Suite For Piano, en donde Jorge Roeder, el pianista Brian Marsella y el baterista Ches Smith tocaron una sesión con ritmos más clásicos y personales.
El concierto del sábado concluyó con el explosivo ensamble de Simulacrum, integrado por John Medeski en el órgano, Matt Hollenberg en la guitarra y Kenny Grohowski en la batería, cuyos ritmos fusionan el jazz con el metal y el noise, que encendieron los ánimos de todas las personas para despedir a los músicos con una ovación de pie.
Mientras que el domingo 3 de diciembre, la magia del jazz continuó con Chaos Magick con el que John Medeski en el órgano, Brian Marsella en el piano eléctrico, Matt Hollenberg en la guitarra y Kenny Grohowski en batería experimentaron en libertad con ritmos y sonidos y composiciones abstractas que emocionaron a la gente. El segundo tiempo se presentó Incerto, con Brian Marsella en el piano, Julian Lage en la guitarra, Jorge Roeder en el bajo y Ches Smith en la batería.
El gran concierto concluyó con el New Electric Masada, con el que Zorn mostró su gran creatividad y genialidad para expresar diversas emociones y sentidos a través del jazz. Este ensamble fue el más esperado ya que contó con la participación de todos los músicos que estuvieron en ambos conciertos.
El concepto Masada es uno de los más relevantes del artista pues combina ritmos melancólicos y tensos del klezmer, ritmos frenéticos e inaprensibles del free jazz mezclado con el virtuosismo característico de la escena downtown neoyorquia; también su música vuelve a la tradición judía con tintes contemporáneos.
Masada fue un proyecto innovador lanzado a inicios de la década de 1990 y su más reciente álbum del New Masada Quartet, fue lanzado en 2021. John Zorn, nacido en Nueva York en 1953, es una figura central en la escena del jazz y la música de vanguardia a nivel mundial.
Nacido en Nueva York en 1953, Zorn es una figura central en la escena del jazz y la música de vanguardia a nivel mundial, al incorporar una amplia variedad de músicos creativos en diversos formatos compositivos. El músico ha publicado más de 150 álbumes y 200 obras para conjuntos clásicos, que incluyen ocho cuartetos de cuerda, música vocal, música de cámara, conciertos, óperas, obras sinfónicas y de danza, piezas de juegos de improvisación, composiciones de estudio.
Además, ha dirigido y escrito música para docenas de bandas, incluidas Naked City, News for Lulu, Masada, Bar Kokhba, Electric Masada, Moonchild, Painkiller, Nova Express, Cobra, The Dreamers, Simulacrum, Gnostic Trio e Insurrection y ha compuesto música para más de 50 filmes y escrito más de 600 melodías para su proyecto Masada.
Fotografía: Gerardo Luna/ Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
O compositor e intérprete Dani Black, que vem marcando com inovação e qualidade musical a nova geração da MPB, está lançando novo trabalho: o EP Dani Black Ao Vivo. No show que traz ao Tom Jazz, acompanhado por sua banda, Dani Black apresenta músicas do EP e inéditas que estrearão no show.
Participação Filipe Catto e Tiago Iorc.
5ª Parada Gay
Salvador-BA
O Salvador Foto Clube convida para a EXPOSIÇÃO "ILUSTRE CAYMMI", com fotografias dos seus sócios em homenagem ao compositor baiano.
O evento faz parte das comemorações do 2o. aniversário do Clube.
Abertura: 6a. feira, 18/08/06, às 19:30h, e ficará lá até 19/09/06
Local: Salvador Trade Center (torres gêmeas) - Av. Tancredo Neves
[...]
Compositor de destinos
Tambor de todos os ritmos
Tempo, tempo, tempo; tempo
Entro num acordo contigo
Por seres tão inventivo
E pareceres contínuo
Tempo, tempo, tempo, tempo
[...]
Que sejas ainda mais vivo
No som do meu estribilho
Tempo, tempo, tempo, tempo
[Caetano Veloso]
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*
Penso que IMAGEM E TEXTO FAZEM UM CASAMENTO PERFEITO COM Chaplin!!!!
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Uma reflexão sobre os diferentes posicionamentos e destinos de homens durante alguns dos mais sombrios momentos da história a partir de obras musicais de cinco compositores dos séculos XX e XXI
Richard Strauss
(1864 - 1949)
As alegres travessuras de Till Eulenspiegel op. 28
Alban Berg
(1885 - 1935)
Sonata op. 1
Valentin Silvestrov
(1937)
Melodias dos momentos
- Berceuse
- Barcarola
- Berceuse
Gilberto Mendes
(1922 - 2016)
O meu amigo Koelreutter
Kurt Weill
(1900 - 1950)
Suíte da ópera dos três vinténs (transcrição para violino e piano de Stefan Frenkel)
19/11/2022
Foto - Marlon de Paula
Gravado dia 7 de outubro de 2011 no Parque da Cidade em Salvador com a participação dos compositores Geronimo Santana e Walter Queiroz e do Dr. Rodrigo Moraes
Alexandros Jusakos junto a su esposa Yvanka Milosevic interpretaron una creación de gran valor musical del mejor compositor en la historia del país. Fotos: Christian Godoy Rivera
Músico, compositor y estudiante de comunicación e ingeniería en audio. Nacido el 14 de octubre del 2002 en Tula de Allende, Hidalgo. Comenzó su trayectoria musical en secundaria tocando el piano, poco a poco fue atraído por el género regional mexicano para integrarse a dos grupos norteños previos a la creación de Bohemio.