View allAll Photos Tagged COMPOSITOR
Sábado 25 de marzo de 2017
El compositor Armando Rosas celebró sus 30 años de trayectoria musical con la presentación de su nuevo álbum número 10, titulado El oficio mío, con un espectáculo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en el que reunió piezas de su más reciente producción discográfica, además de “sus imprescindibles”.
Fotografía: Maritza Ríos / Secretaría de Cultura CDMX
I am trying to create a defocus look for an idea I have in my head. I did some research and came up empty. The Blur node features are not enough to truly render a defocus look. Then I vaguely remember a chapter in one of my books by an industry heavy weight for vex compositing. His name is Steven Wright. If I am correct , the image in the left viewer is as close as I am going to get based of my understanding of his book.
So I ask NatronNation members if you can tell a difference between the left and right viewer. Every aspect has to be examined. That includes the darkest to brighten pixels, offset of pixels and clarity.
El 28 de noviembre tuvo lugar el concierto final del 27 Premio Jóvenes Compositores, que convocan la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Daniel Apodaka (Vitoria, 1990) ha sido el ganador de la XXVIII edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2017, que convocan conjuntamente la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Apodaka ha obtenido así el primer premio ‘Xavier Montsalvatge’, dotado con 6.000 euros en metálico, por su obra Riflessi sul Ghiaccio.
Por su parte, el compositor Pablo Moras (Oviedo, 1983), logró el segundo premio ‘Carmelo Alonso Bernaola’, con 3.000 euros, por ‘Un jardín que se aleja’. El tercer galardón (1.500 euros), ‘Francisco Guerrero Marín’, recayó en Inés Badalo (Badajoz, 1989), por ‘Estelas translúcidas’. Finalmente, la mención honorífica ‘Juan Crisóstomo Arriaga’ (1.200 euros) fue para Alonso Monreal (Ciudad Real, 1985), por ‘Greenlight’. Además, y como en cada edición, la Fundación SGAE ha editado un disco promocional que reúne las cuatro obras ganadoras del certamen, con el fin de contribuir a su posterior promoción y difusión.
Domingo 3 de diciembre 2023
La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México celebró el genio del compositor vanguardista del jazz, el klezmer y la improvisación libre de John Zorn a través de su serie de conciertos Zorn 70 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el 2 y 3 de diciembre, en donde presentó, en colaboración con nueve músicos de la escena creativa neoyorquina y dos programas distintos, algunos de sus proyectos más icónicos, como los emblemáticos Masada, los tríos Simulacrum y Suite for Piano, así como las agrupaciones Chaos Magick e Incerto.
En medio de una gran ovación y aplausos, el sábado arrancó el primer programa con el New Masada Quartet, que con una energía estruendosa y la versatilidad del saxófono y direccional musical de John Zorn encendió a la audiencia co los solos intensos de los talentosos Julian Lage en la guitarra, Jorge Roeder en el bajo y Kenny Wollesen en la batería, quienes generaron distintos tipos de emociones al público que abarrotó el recinto.
El programa, que también celebra los 70 años del saxofonista y compositor neoyorquino, continuó con la sesión con Suite For Piano, en donde Jorge Roeder, el pianista Brian Marsella y el baterista Ches Smith tocaron una sesión con ritmos más clásicos y personales.
El concierto del sábado concluyó con el explosivo ensamble de Simulacrum, integrado por John Medeski en el órgano, Matt Hollenberg en la guitarra y Kenny Grohowski en la batería, cuyos ritmos fusionan el jazz con el metal y el noise, que encendieron los ánimos de todas las personas para despedir a los músicos con una ovación de pie.
Mientras que el domingo 3 de diciembre, la magia del jazz continuó con Chaos Magick con el que John Medeski en el órgano, Brian Marsella en el piano eléctrico, Matt Hollenberg en la guitarra y Kenny Grohowski en batería experimentaron en libertad con ritmos y sonidos y composiciones abstractas que emocionaron a la gente. El segundo tiempo se presentó Incerto, con Brian Marsella en el piano, Julian Lage en la guitarra, Jorge Roeder en el bajo y Ches Smith en la batería.
El gran concierto concluyó con el New Electric Masada, con el que Zorn mostró su gran creatividad y genialidad para expresar diversas emociones y sentidos a través del jazz. Este ensamble fue el más esperado ya que contó con la participación de todos los músicos que estuvieron en ambos conciertos.
El concepto Masada es uno de los más relevantes del artista pues combina ritmos melancólicos y tensos del klezmer, ritmos frenéticos e inaprensibles del free jazz mezclado con el virtuosismo característico de la escena downtown neoyorquia; también su música vuelve a la tradición judía con tintes contemporáneos.
Masada fue un proyecto innovador lanzado a inicios de la década de 1990 y su más reciente álbum del New Masada Quartet, fue lanzado en 2021. John Zorn, nacido en Nueva York en 1953, es una figura central en la escena del jazz y la música de vanguardia a nivel mundial.
Nacido en Nueva York en 1953, Zorn es una figura central en la escena del jazz y la música de vanguardia a nivel mundial, al incorporar una amplia variedad de músicos creativos en diversos formatos compositivos. El músico ha publicado más de 150 álbumes y 200 obras para conjuntos clásicos, que incluyen ocho cuartetos de cuerda, música vocal, música de cámara, conciertos, óperas, obras sinfónicas y de danza, piezas de juegos de improvisación, composiciones de estudio.
Además, ha dirigido y escrito música para docenas de bandas, incluidas Naked City, News for Lulu, Masada, Bar Kokhba, Electric Masada, Moonchild, Painkiller, Nova Express, Cobra, The Dreamers, Simulacrum, Gnostic Trio e Insurrection y ha compuesto música para más de 50 filmes y escrito más de 600 melodías para su proyecto Masada.
Fotografía: Gerardo Luna/ Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
Compositor e educador, Mário Ficarelli (SP), ministra hoje e amanhã no SESC/Crato a oficina Composição Contemporânea.
Foto: Heidy Samantha, cobertura colaborativa.
(CC BY-SA) Fora do Eixo
Compositor, baterista, percussionista e produtor musical, Lenis Rino contribuiu consideravelmente para a cena musical contemporânea, sobretudo em Belo Horizonte e São Paulo. Foi responsável por trazer para a capital mineira o ritmo do maracatu e lançou, em 2010, o álbum Cabeça de Pipa e, em 2015, Mais um Grito. É responsável pela trilha sonora de diversos espetáculos de dança, teatro e circo.
Foto: Bruno Magalhães / NITRO / Divulgação
Abate Berihum es un compositor de jazz y saxofonista israelí, de origen etíope. Su música soul etíope-judía, está inspirada en oraciones espirituales profundas. Igualmente, en su música combina tradiciones antiguas y el espíritu moderno del jazz, empleando ricas harmonías y un blues que nos toca en lo más profundo de nuestros corazones.
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Noches de compositores, un rooster de talentosos compositores presentandose en Van Dike cafe en Miami Beach
Show do músico e compositor Zé Manoel no Festival Pré-Amp 2012, na Rua da Moeda, Recife (PE). Zé Manoel foi o ganhador do Pré-Amp 2011 e foi premiado com a gravação de um CD e a apresentação na final do festival seguinte. 02/02/2012. Foto: Marcelo Soares.
Compositores Leticia Goas, Wladimir Rosinskij y Richard Cameron-Wolfe, yRubén Panete por el vídeo.
Presentado por Chus Álvarez
Reportaje de Xurxo Gomez-Chao.
Compositor, baterista, percussionista e produtor musical, Lenis Rino contribuiu consideravelmente para a cena musical contemporânea, sobretudo em Belo Horizonte e São Paulo. Foi responsável por trazer para a capital mineira o ritmo do maracatu e lançou, em 2010, o álbum Cabeça de Pipa e, em 2015, Mais um Grito. É responsável pela trilha sonora de diversos espetáculos de dança, teatro e circo.
Foto: Bruno Magalhães / NITRO / Divulgação
Domingo 15 de julio de 2018
En el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Orquesta Nacional de Jazz de México, bajo la dirección del maestro Tim Mayer, realizó un homenaje con el concierto titulado Juan García Esquivel, 100 años, un recorrido musical por los grandes éxitos del compositor mexicano --considerado “el padre del Lounge moderno” y llamado por muchos el “Duke Ellington mexicano”--, rescatados por la orquesta y su director.
Fotografía: Maritza Ríos / Secretaría de Cultura CDMX
Viernes 21 de octubre de 2016
El compositor mexicano Héctor Infanzón ofreció una conferencia de prensa para anunciar el concierto titulado Celebrando a Héctor Infanzón. 40 años creando música, que se realizará este 4 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Fotografia: Maritza Ríos/ Secretaría de Cultura CDMX
Domingo 3 de diciembre 2023
La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México celebró el genio del compositor vanguardista del jazz, el klezmer y la improvisación libre de John Zorn a través de su serie de conciertos Zorn 70 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el 2 y 3 de diciembre, en donde presentó, en colaboración con nueve músicos de la escena creativa neoyorquina y dos programas distintos, algunos de sus proyectos más icónicos, como los emblemáticos Masada, los tríos Simulacrum y Suite for Piano, así como las agrupaciones Chaos Magick e Incerto.
En medio de una gran ovación y aplausos, el sábado arrancó el primer programa con el New Masada Quartet, que con una energía estruendosa y la versatilidad del saxófono y direccional musical de John Zorn encendió a la audiencia co los solos intensos de los talentosos Julian Lage en la guitarra, Jorge Roeder en el bajo y Kenny Wollesen en la batería, quienes generaron distintos tipos de emociones al público que abarrotó el recinto.
El programa, que también celebra los 70 años del saxofonista y compositor neoyorquino, continuó con la sesión con Suite For Piano, en donde Jorge Roeder, el pianista Brian Marsella y el baterista Ches Smith tocaron una sesión con ritmos más clásicos y personales.
El concierto del sábado concluyó con el explosivo ensamble de Simulacrum, integrado por John Medeski en el órgano, Matt Hollenberg en la guitarra y Kenny Grohowski en la batería, cuyos ritmos fusionan el jazz con el metal y el noise, que encendieron los ánimos de todas las personas para despedir a los músicos con una ovación de pie.
Mientras que el domingo 3 de diciembre, la magia del jazz continuó con Chaos Magick con el que John Medeski en el órgano, Brian Marsella en el piano eléctrico, Matt Hollenberg en la guitarra y Kenny Grohowski en batería experimentaron en libertad con ritmos y sonidos y composiciones abstractas que emocionaron a la gente. El segundo tiempo se presentó Incerto, con Brian Marsella en el piano, Julian Lage en la guitarra, Jorge Roeder en el bajo y Ches Smith en la batería.
El gran concierto concluyó con el New Electric Masada, con el que Zorn mostró su gran creatividad y genialidad para expresar diversas emociones y sentidos a través del jazz. Este ensamble fue el más esperado ya que contó con la participación de todos los músicos que estuvieron en ambos conciertos.
El concepto Masada es uno de los más relevantes del artista pues combina ritmos melancólicos y tensos del klezmer, ritmos frenéticos e inaprensibles del free jazz mezclado con el virtuosismo característico de la escena downtown neoyorquia; también su música vuelve a la tradición judía con tintes contemporáneos.
Masada fue un proyecto innovador lanzado a inicios de la década de 1990 y su más reciente álbum del New Masada Quartet, fue lanzado en 2021. John Zorn, nacido en Nueva York en 1953, es una figura central en la escena del jazz y la música de vanguardia a nivel mundial.
Nacido en Nueva York en 1953, Zorn es una figura central en la escena del jazz y la música de vanguardia a nivel mundial, al incorporar una amplia variedad de músicos creativos en diversos formatos compositivos. El músico ha publicado más de 150 álbumes y 200 obras para conjuntos clásicos, que incluyen ocho cuartetos de cuerda, música vocal, música de cámara, conciertos, óperas, obras sinfónicas y de danza, piezas de juegos de improvisación, composiciones de estudio.
Además, ha dirigido y escrito música para docenas de bandas, incluidas Naked City, News for Lulu, Masada, Bar Kokhba, Electric Masada, Moonchild, Painkiller, Nova Express, Cobra, The Dreamers, Simulacrum, Gnostic Trio e Insurrection y ha compuesto música para más de 50 filmes y escrito más de 600 melodías para su proyecto Masada.
Fotografía: Gerardo Luna/ Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
Sul sito Year of Creativity 2008 (http://www.yearofcreativity.com) : un esercizio creativo che stimola a reinventarsi ogni giorno. Senza prendersi troppo sul serio.
“Be the change you want to see in the world”.
Arte do Moka Conheça um Pouco do meu trabalho músical que esta tocando no meu BLOG Obrigado pela Visita podem baixa varios MP3 Grati www.manomoka.blogspot.com.br
TONY AUGUSTO cantor e compositor de Recife Pernambuco, Brasil - 8199359199
Facebook:
www.facebook.com/TonyAugustoCantor
Palcomp3:
LastFM:
www.lastfm.com.br/music/TONY+AUGUSTO
Myspace:
Soundcloud:
instagram:
instagram.com/tonyaugustocantor/
Google+:
plus.google.com/116561386556404911775
Blogspot:
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22