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Intérprete y compositora de música del Río de la Plata, el repertorio de Malena Muyala incluye la canción de autor, con fuertes raíces en el tango, la milonga y la música popular uruguaya, donde también se cuelan candombes y temas del repertorio clásico.
Fotografía Juan Camilo López.
Nace en Polonia y aprende música desde muy pequeño, cuando solo tenía seis años. Cuando tenía siete años de edad, compuso su primera obra y como no sabía escribir muy bien, la pieza fue anotada por su padre. Se trataba de la Polonesa en Sol menor para piano.
Muchos rasgos de la vida de Chopin son símbolos del Romanticismo: su aire de misterio, su doloroso exilio, su inspiración atormentada, su refinamiento, incluso su temprana muerte por la tisis son temas románticos típicos.
Fue un gran viajero. Su enfermedad, tuberculosis, lo llevó a viajar a Barcelona, donde se embarcó con su novia en el paquebote «El mallorquín», que los dejaría poco después en Mallorca, concretamente en la en la Cartuja de Valdemosa. Allí pasaron el invierno y compuso la mayor parte de sus 24 Preludios op. 28.
Los herederos de la compositora gallega Carmen Díez Martín, sus hijos Enrique y Lourdes, han cedido el legado musical de su madre al Centro de Documentación y Archivo de la SGAE (CEDOA) para su custodia, investigación y estudio.
Domingo 29 de octubre de 2017.
Como parte de las actividades de la Celebración de Muertos 2017, se presentó, en el Zócalo de la Ciudad de México, el pianista y compositor Héctor Infanzón.
Fotografía: Maritza Ríos / Secretaría de Cultura CDMX
Concierto del grupo de trabajo del profesorado del Conservatorio de León "Música para todos", dedicado a las mujeres creadoras, "Visiones de Hildegarda" con un programa de mujeres compositoras, teatralizado por la actriz Ángeles Rodríguez, que tuvo lugar el 13 de marzo´19 en el Auditorio "Ángel Barja" del Conservatorio de Música de León.
Toda la información sobre Música para todos
Álbum VISIONES DE HILDEGARDA - MUJERES CREADORAS - MÚSICA PARA TODOS - CONSERVATORIO DE LEÓN 13.3.19
[Espectáculos] “Carlos Carreira” se presentó en Puebla con magnífico concierto | Teatro Principal
Redacción | LAE Manuel Vela Flickr – Fotografías Mara González @MaraGlez_BTR / Manuel Vela @Mv_ManuelVela para Mv Fotografía Profesional / Edición y retoque www.pueblaexpres.com / en Twitter @Mv_ManuelVela
Puebla., Puebla a 20 de Agosto 2017
Redacción | Fotografías Manuel Vela @Mv_ManuelVela #PueblaExpres
El paso viernes el cantautor Carlos Carreira regreso a los escenarios poblanos y en esta ocasión fue el Teatro Principal de la ciudad de Puebla, (Carreira) quien desde que salió a escena cautivó a sus seguidores con una romántica presentación, interpretando lo mejor de su repertorio.
Carreira tuvo a grandes artistas invitados con afán de apoyar a los compositores, como son Jaime Flores de la Ciudad de México, Miguel Aponte de Monterrey, Édgar Juárez de Tijuana y el peruano David Focasi quienes fueron del agrado total de los asistentes.
Independientemente que en este concierto el plato fuerte fue la presentación del su nuevo disco “Señales”, para la velada, no pudieron faltar sus grandes éxitos que lo han colocado en el gusto del público, la noche transcurrió y canciones como “Jure” “Di que faltó” “Ni con el pensamiento” “Vas a rogarme” sonaron con gran pasión en las voces de los enamorados que disfrutaban el momento.
Y es que con más de una década sobre los escenarios, Carreira acompañado de su fiel guitarra está en plenitud y en su mejor momento, con un repertorio que abarca grandes temas que lo han hecho destacar entre los cantautores de habla hispana.
Amigo lector le pedimos continúe al pendiente de nuestras redes sociales y nuestro portal en la sección ESPECTÁCULOS, ya que en el encontrará los mejor eventos…
LA OPINIÓN EXPRESADA EN ESTA COLUMNA ES RESPONSABILIDAD DE QUIEN LA ESCRIBE Y NO BUSCA GENERAR CONFLICTOS ENTRE LOS INVOLUCRADOS, SINO GENERAR CONCIENCIA EN CADA LECTOR.
[Manuel Vela Photography Copyright©] This image is protected under International Copyright laws and may not be downloaded, reproduced, copied, transmitted or manipulated without written permission. / Esta imagen se protege conforme a leyes de Derechos de Autor internacionales y no se puede transferir, reproducir, copiar, transmitir o manipular sin el permiso de escritura.]
O compositor e intérprete Dani Black, que vem marcando com inovação e qualidade musical a nova geração da MPB, está lançando novo trabalho: o EP Dani Black Ao Vivo. No show que traz ao Tom Jazz, acompanhado por sua banda, Dani Black apresenta músicas do EP e inéditas que estrearão no show.
Participação Filipe Catto e Tiago Iorc.
O compositor e intérprete Dani Black, que vem marcando com inovação e qualidade musical a nova geração da MPB, está lançando novo trabalho: o EP Dani Black Ao Vivo. No show que traz ao Tom Jazz, acompanhado por sua banda, Dani Black apresenta músicas do EP e inéditas que estrearão no show.
Participação Filipe Catto e Tiago Iorc.
Gravado dia 7 de outubro de 2011 no Parque da Cidade em Salvador com a participação dos compositores Geronimo Santana e Walter Queiroz e do Dr. Rodrigo Moraes
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
LAS ROZAS, SPAIN - SEPTEMBER 29: The Spanish singer and songwriter, former member of the boy band Auryn, Daniel Fernandez Delgado (Ciudad Real, 1991), known artistically as Dani Fernandez, is seen on stage on Friday, September 29, 2023 , during a concert at the San Miguel de Las Rozas Festival, in Madrid (Spain). The artist from La Mancha is approaching the end of his 'Plan fatal' tour, which has taken him to different stages throughout the country with 19 dates with tickets completely sold out to promote his second studio album titled 'Entre las dudas y el azar' with which it has achieved spectacular figures both on digital platforms and in physical sales. After having achieved success with his previous band, in 2017 he began his solo career with the recording of his first album 'Incendios' (Warner Music), produced by Tato Latorre (David Otero, Antonio Orozco) from which the singles were taken 'Te esperare toda la vida' (Platinum Record), 'Bailemos' (Platinum Record) and 'Disparos' (Gold Record), which also reached the TOP10 on radio stations in Spain. The artist has managed to become one of the most important pop-rock voices of his generation and is considered one of the best Spanish composers of recent years. (Photo by Hugo Ortuño)
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LAS ROZAS, ESPAÑA - SEPTIEMBRE 29: El cantante y compositor español, exmiembro de la boy band Auryn, Daniel Fernández Delgado (Ciudad Real, 1991), conocido profesionalmente como Dani Fernández, es visto sobre el escenario, hoy, viernes 29 de septiembre de 2023, durante un concierto en las Fiestas de San Miguel de Las Rozas, en Madrid (España). El artista manchego se aproxima al final de su gira 'Plan fatal', misma que le ha llevado a diferentes escenarios en todo el País con 19 fechas con las entradas completamente vendidas para promocionar su segundo álbum de estudio titulado 'Entre las dudas y el azar' con el que ha logrado unas cifras espectaculares tanto en plataformas digitales como en ventas físicas. Tras haber alcanzado el éxito con su banda anterior, en 2017 se inicia su carrera en solitario con la grabación de su primer disco 'Incendios' (Warner Music), producido por Tato Latorre (David Otero, Antonio Orozco) del que se extrajeron los singles 'Te esperaré toda la vida' (Disco de Platino), 'Bailemos' (Disco de Platino) y 'Disparos' (Disco de Oro), que alcanzaron además el TOP10 de radios en España. El artista ha conseguido convertirse en una de las voces pop-rock más importantes de su generación y es considerado uno de los mejores compositores españoles de los últimos años. (Foto. Hugo Ortuño)
9. Premio Visa de Música Brasileira, Edição Compositores, Sesc Vila Mariana, 1. Eliminatória, Márcio Pazin e Roberval Pereyr, Intérprete Carol Pereyr e Márcio Pazin
Compositor e multiinstrumentista, Marcus Viana é um dos principais compositores da música instrumental brasileira e o músico brasileiro independente com o maior número de álbuns lançados nos mercados nacional e internacional. Com sólida carreira no Brasil e no exterior e profícua produção musical desde a década de 70, é fundador do Grupo Sagrado Coração da Terra, ícone do movimento progressivo, e Transfônica Orkestra, grupo de música instrumental que funde elementos sinfônicos às raízes brasileiras e afro-ameríndios. As trilhas sonoras que criou para a TV e o cinema são sucesso em mais de 180 países, convertendo-o em um dos mais relevantes embaixadores da música do Brasil.
FOTO: Divulgação
Teresa Cristina
Compositor(es): Teresa Cristina
Em todo samba que faço
Tem espaço, eu ponho o mar
Em todo samba que faço
Tem espaço, eu ponho o mar
Mãe Oxum, me dá licença
Que eu gosto de navegar
Em todo samba que faço
Tem espaço, eu ponho o mar
Marinheiro, ê, marinheiro, á
Marinheiro, ê
Sol vai se perder no mar
Tu te lembras da partida
Acenaste um pano branco
Mãos ao ar, fala contida
Choro preso em acalanto
Deste as costas pra areia
Não voltaste nunca mais
E hoje eu rezo pra Sereia
Devolver a minha paz
Marinheiro, ê, marinheiro, á
Marinheiro, ê
Sol vai se perder no mar
Mãe do mar viu sofrimento
Que carrego na cantiga
E estancou o movimento
De toda forma de vida
Avistei meu marinheiro
Nos braços de Iemanjá
Construí minha cidade
Todinha em volta do mar
Abate Berihum es un compositor de jazz y saxofonista israelí, de origen etíope. Su música soul etíope-judía, está inspirada en oraciones espirituales profundas. Igualmente, en su música combina tradiciones antiguas y el espíritu moderno del jazz, empleando ricas harmonías y un blues que nos toca en lo más profundo de nuestros corazones.
La Comisión Delegada de la Fundación Bancaja en Segorbe ofrece el próximo lunes 23 de diciembre, en el Teatro Serrano de la localidad, la Gala de la Música por Navidad, un concierto que este año rinde homenaje al compositor Joaquín Rodrigo en el 25 aniversario de su fallecimiento.
Fotografía: Ángel Cantero | 28-10-2016 - Con motivo del centenario de la muerte del compositor Vicente Goicoechea Errasti, quien fuera maestro de capilla de la catedral de Valladolid, el Coro y el Aula de Música de la Universidad de Valladolid se han unido para rendir un homenaje a esta figura destacada con la organización de un simposio que ha tenido lugar los días 28 y 29 de octubre en dos espacios de la UVa – el viernes, en el salón de actos del Colegio Mayor Santa Cruz Femenino, sede del Aula de Música (Calle Real de Burgos), y el sábado en los locales de ensayo del Coro de la Residencia Universitaria Alfonso VIII-, en la que se incluyen conferencias, mesas redondas y un taller de interpretación coral, enmarcadas en las tendencias reformistas de la música religiosa española de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX.
Rodrigo Otarola é um cantor e compositor espanhol, do estilo pop romântico, muito conhecido em Recife Pernambuco, tem mais de 25 anos de carreira no Brasil, e é conhecidíssimo simplesmente como Rodrigo.
O Cantor Rodrigo Ficou Muito, Famoso Depois de Estourar nas Paradas dos Sucessos,
Com o Mega Hit, “Seguindo Você“ Que é uma Versão da Música, da Cantora Suzi Quatro que é uma cantora, baixista, personalidade da rádio e atriz norte-americana., (Stumbling in – Suzi Quatro), A Versão Foi Feita Pelo Produtor da Copacabana, Enoque Gomes.
Veja Mais Informações no Blog: rodrigocantor.blogspot.com.br
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Gravado dia 7 de outubro de 2011 no Parque da Cidade em Salvador com a participação dos compositores Geronimo Santana e Walter Queiroz e do Dr. Rodrigo Moraes
Gostaria de pedir a Papai Noel que o Direito Autoral seja respeitado no Brasil. Que todas as emissoras privadas e públicas (que deveriam dar o exemplo), pagassem direito autoral, que os compositores não precisassem se humilhar para receber pela execução pública de suas músicas, para que a classe musical participasse ativamente da gestão coletiva em suas associações, inclusive concorrendo nas eleições internas, que todos os governantes municipais, estaduais e federais fossem os primeiros a pagar os direitos autorais em seus eventos musicais. Vamos pedir isso à Ministra nestra terça-feira.
Tuninho Galante
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
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Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Parallela all’esperienza con i Granato, band elettropop con alle spalle gli album “Corrente” e “Musica per giovani adulti”, tornano i compositori e musicisti Francesco Bianco e Alessandro Cicala con un nuovo progetto: Current. Carico di sintetizzatori, drum machine e chitarre elettriche, questo primo album omonimo ha un animo crossover, che trascende i generi. In uscita per Aventino Music, “Current” si compone di dieci tracce, ognuna con una propria personalità e con uno sguardo a un particolare stile di musica elettronica, dal rock elettronico di “Fessure” alla sperimentazione timbrica in stile Mouse on Mars di “Thinking on the moon”, dalle atmosfere terse fra l’ambient e il dub di “Compass” e “We have a dream” al suono più duro di “Watt”.Nonostante sia un album che prende spunto da generi musicali solitamente lontani dalle melodie tipiche del pop, “Current” è un album ricco di spunti melodici, come il lungo tema di “Six” oppure la melodia fischiettabile di “Game melody”, che ricorda le colonne sonore dei videogiochi oppure, ancora, “Flying Alex” (in collaborazione con Dario Giuffrida, anche alla batteria), che da un inizio allegro e saltellante porta ad un inciso più scuro.All’interno dell’album troviamo anche due piccoli omaggi, uno ai Daft Punk in “Daft image” e un altro al mondo del trip hop in “Soul hop”. I Current hanno scritto, arrangiato e registrato tutti i brani. Il mix è stato curato da Francesco Bianco e Claudio Scozzafava e il mastering da Dario Giuffrida.La
www.cilentano.it/qalt-current-e-lalbum-desordio-omonimo-d...
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
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Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Será que um compositor precisa tocar um instrumento musical?
Existe aqui uma confusão dos termos. O fato é que um compositor precisa entender sim de música e saber ao menos o básico sobre um instrumento musical.
O compositor e aquele que compõe músicas completas (letra e melodia).
No entanto, se o seu foco e apenas em criar letras, não se faz obrigatório saber tocar um instrumento. Mas entra aqui uma situação:
- Para compor uma letra é importante entender sobre métrica musical. Nesse caso, você teria que aprender o básico de música ou fazer parceria com alguém que toque algum instrumento musical.
Mas existe bons letristas que sequer sabem tocar um instrumento, mas sabem cantar afinado. E isso é muito importante para quem quer compor. Com isso você pode cantar a melodia que deseja e depois um músico ou arranjador poderá criar a harmonia.
O fato e que um compositor precisa se envolver com música, isso é um fato. Mas no caso do letrista, ele não precisa se preocupar tanto com isso.
Mas claro que aprender a tocar um instrumento facilita muito a sua vida, isso é um fato.
Assim, recapitulando o que dissemos até agora:
- Um compositor precisa entender de música e saber o básico de algum instrumento como violão, piano, etc.;
- Já um letrista não deve se preocupar tanto com isso, mas ele precisa saber de métrica musical para conseguir escrever letras que possam ser encaixadas em melodias depois.
A seguir temos algumas dicas para quem quer compor mas não sabe tocar um instru blog.guitarpedia.com.br/compositor-precisar-tocar-um-inst...
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22