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Antón Cortés, compositor y pianista autodidacta, 12 años.
« Viva la vida » Coldplay
Muchas gracias por vuestra visita y comentarios.
Thank you for your visit and comments.
Je vous remercie de votre visite et commentaires.
El precioso monumento recrea una alegoría a los más famosos compositores como Verdi, Rossini, Beethoven o Mozart, entre otros. La idea surgió para acercar la música a la población de Rapallo. Esta glorieta además se encuentra en una deliciosa plaza que la rodea, llena de floridas plantas y barcitos pintorescos que nos permiten disfrutar de las vistas del Mediterráneo. Las playas están distinguidas con bandera azul , pero no tienen arena sólo son blancas y bellas piedras….Pero la gente las disfruta tranquilamente como si fuesen de arena blanca. Ahora mismo tiene un alto número de turistas que disfrutan del baño, en limpias y cristalinas aguas.
Se utilizó para la realización de las pinturas de su interior , el estilo ”Liberty”,que es a Italia, lo que el Art-Nouveau a Francia o el Modernisme a Cataluña. Un estilo "importado" de Inglaterra, pero que los italianos de principios de siglo hicieron suyo y que reflejaba el gusto exhuberante de la burguesia imperante en esa época …
El Torreón del Monje es uno de los íconos de la ciudad balnearia Argentina de Mar del Plata. Se trata de un edificio de influencias góticas , construido sobre las rocas de la Punta Piedras en 1904, donde funciona actualmente una confitería.
Verano Porteno -9- ASTOR PIAZZOLLA y su Quinteto Tango Nuevo -live in Utrecht (1984)
Ástor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX y uno de los compositores más importantes de tango en todo el mundo.
Orgullo de Mar del plata , mi ciudad natal .
Tribute to cellist and composer Pau Casals, sculptor Josep Viladomat (1940)
Captura: Avinguda Pau Casals, Barcelona.
CATALÀ
La idea d'emplaçar un monument dedicat al músic va sorgir amb l'arribada de la democràcia, quan l'alcalde Josep Maria Socías i Humbert va decidir tornar a anomenar l'avinguda dedicada el 1934 al violoncel·lista i compositor al seu nom original, ja que durant la dictadura franquista havia sigut rebatejada com Avinguda del General Goded.
WIKIPEDIA
ENGLISH
The idea of placing a monument dedicated to the musician arose with the arrival of democracy in Spain, when the mayor of Barcelona Josep Maria Socías i Humbert decided to return the name of the avenue dedicated in 1934 to the cellist and composer to its original name , since during the Franco dictatorship it had been renamed Avinguda del General Goded.
(My translation)
Pues aquí está Tomás Luis de Victoria, compositor de música sacra en el siglo XVI y nacido según varias fuentes en el pueblo en el que yo veraneo desde niño, donde también le tienen un monumento. Esta vez sí acerté en el encuadre siendo más difícil por tener que subir cerca de 1/3 la inclinación de la cámara respecto al visor. El enfoque también me parece correcto. Así que ahí os dejo otro cachito de Ávila.
Cámara: Belair X 6-12 + 35mm Back
Película: Kodak 100 TMax
ISO: 100
Velocidad Obturación: 8 Segundos
Apertura : f16
Distancia Focal: 90mm Enfoque 3m
Equivalencia focal 35mm: 32mm
Objetivo: Belairgon 90mm f8
Tamaño Negativo: 33mm x 104mm
Datos Revelado
Revelador: R09 One Shot
Paro: Fomacitro
Fijador: Agfa Fix Ag
6 min 20º
Dilución 1:25
Agitación estándar
Nos saluda Miguel Matamoros, un músico y compositor excepcional.
Cuentan que Facundo Bacardí el patriarca de la familia y fundador de la bodega q lleva su nombre, tenía un chofer. Un día Bacardí oyó una canción y al comentar lo buena que era, el chofer le dijo que la había compuesto él. A partir de ese momento dejó de ser su chofer y se convirtió en Miguel Matamoros.
Menos mal!!..os dejo unas maravillas de este monstruo por si tenéis tiempo de escuchar..
www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=Lfd... son de la loma
www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=wk6... lágrimas negras
Compositor español nacido en Sagunto España, una de sus obras mas destacadas "El concierto de Aranjuez"
Aprovechando el estreno de la película “La estrella azul”, dirigida por Javier Macipe, tributo biográfico a este poeta, compositor y cantante aragonés, presentada con éxito en el Festival de Cine de San Sebastián (premio del Jurado joven y premio de la Cooperación Española), en el Paseo de La Independencia la Ciudad le ha rendido homenaje colocando expositores con escenas de la película y una escultura realizada por Daniel Elena Bueno y Joaquín Macipe Costa que le representa con su clásica bici. La fotografía ofrece un primer plano de esa escultura.
Datos biográficos:
Mauricio Aznar Müller (Zaragoza, 26 de enero de 1964 - Zaragoza, 2 de octubre de 2000) fue un poeta y músico aragonés. Algunas de sus canciones, como “Apuesta por el rock and roll”, popularizada por Héroes del Silencio, Bumburi y Loquillo entre otros, han pasado a formar parte del acervo cultural del rock hecho en Aragón.
En los años 80 fundó el grupo “Golden Zippers” de estilo rocker (grandes tupés a lo James Dean) y música rockabilly.
En 1984 crea “Más Birras”, el grupo con el que alcanzaría un sólido prestigio con el tema “Apuesta por el rock and roll”, escrita junto con Gabriel Sopeña.
Mauricio Aznar empezó a interesarse por el tango y otras formas del folclore argentino, que junto al no demasiado exitoso último disco de Más Birras, le llevó a disolver el grupo en 1993 e iniciar un viaje iniciático por Argentina.
En sus últimos años, y como instigador del grupo “Almagato”, junto con Jaime González, se dedicó a difundir el folclore de Santiago del Estero y otras regiones del noroeste de Argentina, cultivando géneros como chacareras, zambas o vidalas. Entró en contacto con la familia de los Carabajal y en colaboración con Carlos Carabajal dio varios conciertos.
“La estrella azul” La película (resumen argumental)
“Años 90. Mauricio, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación dejando atrás el fantasma de la adicción. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial”
“Ya no puedo darte el corazón
Iré donde quieran mis botas
Y si quieres que te diga qué hay que hacer
Te diré que apuestes por mi derrota”
Apuesta por el Rock & Roll (Fragmento) - Gabriel Sopeña y Mauricio Aznar
Tres temas (aunque son más, porque en el primero están los tres que aparecieron en la maqueta) del recorrido musical de este gran y malogrado músico:
Golden Zippers - 3 temas de la maqueta "Zaragoza Capital del desierto"
Mas Birras - Cass (La chica más guapa de la ciudad)
Almagato, la banda de folclore argentino que fundaron Mauricio Aznar y Jaime González, interpreta, ya sin él, “las coplas de la luna vieja”
Monumento a la guitarra en el pueblo de Benamocarra, patria chica del compositor Eduardo Ocón.
Benamocarra se encuentra en la comarca de la Axarquía (Málaga).
Del poema "La guitarra".
Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Federico García Lorca.
Explored: 23-10-2023.
Cantante, compositor francés,
Me encantó su ultimo álbum que le dedico a su abuela y a su madre. Escuchándolo surgió este retrato
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
El compositor Camilo Vergel Suárez, siglo XIX, destacó con su "Misa Pastorela" una de las más antiguas tradiciones musicales vinculadas a la Navidad en Rojales.
The composer Camilo Vergel Suárez, XIX century, highlighted with his "Misa Pastorela" one of the oldest musical traditions linked to Christmas in Rojales.
Rojales (Vega Baja del Segura/ Alicante/ Comunitat Valènciana/ Spain)
Cammina lo spazio su di me
segmenti sezionano l'atmosfera
L'infinito racchiude il mio perchè
la forza di un uomo è senza limiti
Ma chiudo gli occhi verso il cielo
ma il compositore di nuvole
si rinchiude in un libro di favole oniriche
descrive la vita con le sue poesie
ma se trova difetti volta pagina
Ma chiude gli occhi verso il cielo
e forse non vuole più parlargli
Così lento si alza e lo porta via da qui
E continua a salire
e si immerge nel blu
limpido, cielo di magie
L'infinito racchiude il mio perchè
la forza di un uomo è senza limiti
Descrivo la vita con le mie poesie
e se trovo difetti volto pagina
Così il vento si alza e mi porta via da qui
è la mia fantasia che ho saputo ascoltare in me
un'eterna promessa cui non so dare età
e continuo a salire e mi immergo nel blu
limpido, cielo di magie
Le Vibrazioni
No dia 1°. De setembro de 1939 as tropas nazistas atacavam a pacífica Polônia. O ataque foi tão devastador que três semanas depois os soldados alemães colocavam seu tacão em Varsóvia. Dentre as muitas barbaridades praticadas pelos invasores, uma das primeiras foi a de destruir o monumento ao compositor romântico polonês Frédéric Chopin existente naquela cidade.
Quando a notícia chegou ao Brasil, a comunidade polonesa aqui residente resolveu reagir, organizando uma subscrição para angariar fundos com o objetivo de erguer um monumento a Chopin no Rio de Janeiro. Obtida a verba necessária, encomendaram a estatua ao escultor Augusto Zamoyski. Com 2,5 metros de altura e todo em bronze, o monumento ficou pronto ainda em 1939. Entretanto, a politica dúbia do governo brasileiro, oficialmente neutro, mas relativamente simpático aos alemães, adiou sua instalação por alguns anos.
Com o torpedeamento de navios brasileiros e a posterior declaração de guerra do Brasil aos países do Eixo, desengavetou-se a ideia da estátua. Em 1°. de setembro de 1944, no quinto ano da invasão da Polônia, foi inaugurado o monumento a Chopin na Praça Floriano, defronte ao Teatro Municipal. Lá ficou em paz por exatos quinze anos.
Em fins de 1959, o barítono Paulo Fortes iniciou uma campanha para erguer na Praça Floriano um monumento ao maestro e compositor Carlos Gomes. Conseguida rapidamente a estatua em bronze do maestro brasileiro, começou então uma campanha para dali remover a homenagem a Chopin, por considerarem incompatíveis os dois monumentos. Um outro grupo de intelectuais não via problemas na homenagem aos dois compositores na mesma praça, mas Paulo Fortes não pensava assim e, usando de sua influencia, conseguiu a remoção. Em 15 de Janeiro de 1960, o monumento a Chopin foi retirado à noite por funcionários da Prefeitura, sendo levado para um depósito. No dia 16, pela manhã, estava em seu lugar o maestro brasileiro.
Depois de algum tempo esquecido num depósito, o monumento foi colocado na Praia Vermelha em 1964. Chopin foi retratado em posição de quem medita e escuta. No final das contas, a romântica Praia Vermelha acabou se tornando a moldura perfeita para o mestre do romantismo. A estátua tem 2,5m e está sobre um pedestal de granito com um metro de altura.
Esta vai para todos que viam a Estatua de Chopin na Praia Vermelha e ficavam meio se entender o motivo dela esta ali.
Foto : Monumento a Chopin - Praia Vermelha - Urca - Rio de Janeiro - Brasil
Fonte Historia: Historia do Bairro da Urca
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
La cabaña
Edvard Grieg, compositor noruego considerado uno de los representantes del romanticismo musical de su época. Frente a su casa en Troldhanguen, Bergen hizo construir esta Cabaña con esta espectacular vista al lago Nordas, pensada como lugar en el que componer su música.
the cottage
Edvard Grieg, Norwegian composer considered one of the representatives of the musical romanticism of his time. Outside his home in Troldhanguen, Bergen had built this Cottage with this spectacular lake view Nordas, designed as a place to compose your music.
Registi, attori, compositori, scrittori, politici e imprenditori. Persino capi di Stato. Non c'è uomo che conta che non abbia indossato un Borsalino, nome diventato negli anni sinonimo di cappello, proprio come lo sono la bombetta, il turbante o il basco. Del resto, basta pensare a Gianni Agnelli, Warren Beatty, Charlie Chaplin, Harry Truman, Giuseppe Verdi e Ernest Hemingway per farsi un'idea del suo successo. O a Giulio Andreotti e Francesco Cossiga. A Fred Astaire e Umberto Eco. Fino a gangster del calibro di Al Capone.
Il successo del cappello di Alessandria, che quest'anno ha compiuto 161 anni, si deve tutto a Giuseppe Borsalino, 'u siur Pipen' che il 4 aprile 1857 mette su in via Schiavina, ad Alessandria, un piccolo laboratorio specializzato nella produzione di cappelli in feltro.
Purtroppo l'azienda, dopo tanto successo e vicissitudini ha dichiarato il fallimento: è la fine di un mito!:(((
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
Felix Mendelssohn (1809-1847)
www.youtube.com/watch?v=IidttSEKVTA
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy was a German composer, conductor and pianist born in Hamburg exactly 200 years ago. Like Mozart, he would become a child prodigy and would die young.
Also like Mozart, whose sister Maria Anna (Nannerl) was a great musician, Mendelssohn had an elder sister, Fanny, who was a composer but had her talents repressed because she was a woman. She was the author of 466 pieces, some of which were published by Felix under his own name. It was the case of Queen Victoria’s favourite piece, “Italy”, which was Fanny’s, not Felix’s.
Mendelssohn’s most famous piece worldwide is “Wedding March”, from his “Midsummer Night’s Dream”, based on Shakespeare.
Fanny and Felix would both die in the same year, due to strokes.
On Felix: en.wikipedia.org/wiki/Felix_Mendelssohn
On Fanny: en.wikipedia.org/wiki/Fanny_Mendelssohn
I'm the author of this little text and the objects on the photo are mine.
The book on the right is the Portuguese translation of "Mendelssohn: His Life & Music", by Neil Wenborn, Naxos Books, 2008 - www.naxos.com/naxosbooks/mendelssohnlifeandmusic/login.asp
The DVD on the photo is the Portuguese edition of "A Midsummer Night's Sex Comedy", by Woody Allen, the soundtrack of which is composed by Mendelssohn's music.
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Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy foi um compositor, maestro e pianista alemão, nascido em Hamburgo há exactamente 200 anos. Como Mozart, tornar-se-ia numa criança prodígio e morreria jovem.
Também como Mozart, cuja irmã Maria Anna (Nannerl) foi uma grande música, Mendelssohn tinha uma irmã mais velha, Fanny, que era compositora mas viu o seu talento reprimido por ser mulher. Foi autora de 466 peças, algumas das quais seriam publicadas por Felix com o seu próprio nome. Foi o caso de “Itália”, a peça de Mendelssohn preferida pela Rainha Vitória que, afinal, era de Fanny.
A obra de Mendelssohn mais famosa em todo o mundo é a “Marcha Nupcial”, do seu “Sonho de uma Noite de Verão”, baseado em Shakespeare.
Fanny e Felix morreriam no mesmo ano, devido a acidentes vasculares.
Sobre Felix: pt.wikipedia.org/wiki/Felix_Mendelssohn_Bartholdy
Sobre Fanny: há pouquíssimos artigos em português sobre ela na Internet! Este está bem : desnorte.blogspot.com/2007/05/compositores-81-fanny-mende...
O melhor é comprar este livro, acabadinho de sair, que traz dois CD e não é caro: "Mendelssohn: Vida e Obra", de Neil Wenborn, Editorial Bizâncio, 2009.
O DVD da foto é "Uma Comédia Sexual numa Noite de Verão", de Woody Allen, cuja banda sonora é composta por música de Mendelssohn.
Sou a autora deste pequeno texto e os objectos da foto são meus.
Antônio Gonçalves da Silva, mais conhecido como Patativa do Assaré (Assaré-CE, 5 de março de 1909 — 8 de julho de 2002) foi um poeta popular, compositor, cantor e improvisador brasileiro. Uma das principais figuras da musica nordestina do século XX.
Por volta dos vinte anos recebe o pseudônimo de Patativa, por ser sua poesia comparável à beleza do canto dessa ave.
Patativa do Assaré foi a voz não só do sertanejo nordestino e dos trabalhadores rurais; mas de todos os injustiçados, marginalizados e oprimidos. Sua poesia, embora enraizada no sertão nordestino, é ao mesmo tempo universal por representar o sentimento de uma classe social com a autenticidade de quem é ‘do povo’.
Além de poeta popular, foi cantador, violeiro, improvisador, poeta de bancada e também escreveu cordéis (apesar de não se considerar um cordelista).
Obteve popularidade a nível nacional, possuindo diversas premiações, títulos e homenagens (tendo sido nomeado por cinco vezes Doutor Honoris Causa). No entanto, afirmava nunca ter buscado a fama, bem como nunca ter tido a intenção de fazer profissão de seus versos. Patativa nunca deixou de ser agricultor e de morar na mesma região onde se criou (Cariri) no interior do Ceará. Seu trabalho se distingue pela marcante característica da oralidade. Seus poemas eram feitos e guardados na memória, para depois serem recitados. Daí o impressionante poder de memória de Patativa, capaz de recitar qualquer um de seus poemas, mesmo após os noventa anos de idade.
Viva Patativa, viva seus 100 anos de cultura!
Foto da estátua do Poeta Patativa do Assaré, localizada no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – Fortaleza/Ce. A obra de arte, feita com bronze fundido, fora concebida pelo artista Murilo Sá Toledo.
Es un compositor nacido en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (antigua Yugoslavia).
Reconocido internacionalmente por ser el autor de bandas de sonidos de varias películas de fama mundial, Bregović es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional, con rock, música bulgara y otros estilos musicales.
Sitio Oficial: www.goranbregovic.co.yu/
Cartagena- Chile
Lugar: Playa Chica
Fecha: Viernes 18 de Enero 2008
Fotografía: Claudio Quezada
Contacto: claudio[@]fraycom.cl
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Claudio Monteverdi (1567-1643) è stato un compositore italiano.
La sua attività artistica segnò il passaggio dalla musica rinascimentale alla musica barocca.
Monteverdi scrisse una delle prime opere teatrali in cui fosse sviluppabile una trama drammatica, ovvero un melodramma, L'Orfeo, ancora oggi rappresentato. Il suo stile ebbe una profonda influenza non solo sui compositori italiani della sua generazione e di quelle successive, ma anche sui compositori di area tedesca.
La sua tomba si trova all'interno della Basilica dei Frari a Venezia.
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Claudio Monteverdi (1567-1643) was an Italian composer.
His artistic career marked the transition from Renaissance to Baroque music.
Monteverdi wrote one of the first operas featuring a dramatic plot, a melodrama, L'Orfeo, which is still performed today.
His style had a profound influence not only on Italian composers of his own and subsequent generations, but also on composers from the German-speaking world.
His tomb is located inside the Basilica dei Frari in Venice.
Wolfgang Amadeus Mozart, grande compositor clássico, nasceu no
dia 27 de janeiro de 1756, em Salzburgo, na Áustria. Extremamente
importante, esse compositor do século XVIII, é considerado como um
dos músicos mais famosos. Foi em Paris, quando Wolfgang tinha sete
anos, que suas primeiras obras publicadas apareceram.
Mozart teve vários anos de glória, sendo reconhecido por reis e
rainhas de toda Europa. No entanto, nunca soube lidar com dinheiro.
A exploração de sua bondade e genialidade musical logo surgiria por
parte de grandes oportunistas. Já casado, começou a ver sua vida
desmoronar. A mulher, abandonou-o. A mãe, que tanto amava, adoeceu
gravemente. Mozart, sem dinheiro, vendia composições em troca de
remédios para sua mãe, que faleceu após alguns meses. Triste e
desiludido, Mozart caiu enfermo.
O único amigo fiel, seu cachorro, foi quem ficou ao seu lado até
o dia de sua morte, em 5 de Dezembro de 1791. Mozart foi enterrado
numa vala comum, em Viena. Sua mulher, Constanze Weber, que estava
em Paris, ficou sabendo da morte de Mozart e partiu para Viena afim
de visitar o túmulo do marido. Ao chegar lá, entrou em desespero ao
saber que Mozart havia sido enterrado como indigente, sem que lhe
dessem nem uma placa com seu nome como lápide.
Era dezembro (inverno europeu), fazia frio e chovia em Viena.
Constanze resolveu "vasculhar" o cemitério à procura de alguma
"pista" que pudesse dizer onde Mozart fôra enterrado. Procurando
entre os túmulos, viu um pequeno corpo, congelado pelo frio, em
cima da terra batida. Chegando perto reconhece o cachorro querido
de Mozart.
Hoje, quem visitar Viena, verá um grande mausoléu, onde está o
corpo de Mozart e de seu cachorro. Foi por causa do amor desse
animal de estimação que Mozart pode ser achado e removido da vala
comum onde fôra enterrado. Ele permaneceu com seu dono até depois
do final. Morreu junto ao tumulo de seu dono porque, sem ele, não
poderia mais viver.
I have taken this picture during the COVID period. I choice to go to Terrazza Mascagni in Livorno during a storm and capture this man walking to a hole of light that comes from the cloudy sky. The particular textures of the floor and the raining moment give me a particular emotion and riproduce my personal hope in the future.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
GANDESA-ARTE-PINTURA-PENUMBRA-INTERIOR-IGLESIA-MARE DE DEU DE L'ASSUMPCIÓ-OIR-COMPRENDER-MUSICA-WAGNER-DETALLES-PINTURAS-ACUARELAS-PINTOR-ERNEST DESCALS-
En la penumbra de los interiores de la Església de la MARE DE DEU DE L'ASSUMPCIO en GANDESA, es cuando puedo oir y comprender a Richard WAGNER al genial compositor, luces como lágrimas que van cayendo del techo para depositarse en el suelo con suavidad. Detalle de la pintura con acuarelas del artista pintor Ernest Descals en el pintar las sensaciones íntimas en los lugares místicos.
Homage to Haywards III (SimpleActionForMovie)PSXresz
'Simple Action For Movie' is a Composite Filter treatment comprising a number of separate filter effects - from the program 'Compositor', which i fear no longer exists.
Haywards was a South London Company that produced Cast Iron Coal Hole covers; and Pavement Light Prism Frames to allow ambient light into cellar/basement areas
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La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
Reportaje a Steven Wilson, Musico y Compositor de Rock Progresivo, Fragmento del 21/03/2016 por Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) en Entrevistas
-Los trenes suelen aparecer bastante en tus letras. Además del tema de Porcupine Tree (Banda anterior a su carrera de solista), en “Happy returns” cantás que “los años pasaron como trenes”. ¿Qué importancia tuvieron en tu vida?
-Bueno, crecí cerca de una estación de ferrocarril. Cuando era chico los escuchaba viniendo y yéndose, y ese sonido me da mucha nostalgia. Para mí representa la posibilidad de escaparse, de dejar algo y de irse a otro lugar. En aquel entonces veía a los vagones como un símbolo de viajar, de alejarme de mis posesiones más cercanas. Así que, como dijiste, muchas veces usé las metáforas de los trenes. También pueden aparecer de manera opuesta, como el concepto de estar “varado” en algún lugar, o sin posibilidades de huir de una situación. En “Happy returns” representan la idea del tiempo pasando, sin que nada realmente suceda. Habla de la inercia en la vida y de estar paralizado en una situación, simplemente mirando los trenes yendo y viniendo.
translated to English
Report to Steven Wilson, Musician and Composer of Progressive Rock, Fragment of
03/21/2016 by Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) in Interviews
"Trains usually show up a lot in your lyrics." In addition to the Porcupine Tree track (Band previous to his solo career), in "Happy returns" you sing that "the years passed like trains". What importance did they have in your life?
"Well, I grew up near a railroad station. When I was a boy I heard them coming and going, and that sound gives me a lot of nostalgia. For me it represents the possibility of escaping, of leaving something and of going to another place. At that time I saw the wagons as a symbol of traveling, of moving away from my nearest possessions. So, as you said, I often used the metaphors of trains. They may also appear in the opposite way, such as the concept of being "stranded" somewhere, or with no possibility of fleeing from a situation. In "Happy returns" they represent the idea of time passing, without anything really happening. It talks about inertia in life and being paralyzed in a situation, just watching the trains coming and going.
Video de Trains
Un autógrafo de Paul Mc Cartney para mi mujer, de su puño y letra. Hace 52 años. En Weston Super Mare (UK). Sus comienzos.
Para mí, el mejor compositor, músico e innovador de la música popular, el alma de los Beatles.
Lo mismo piensan muchos musicólogos, compositores y directores de orquesta clásica. Carl Davis y Von Karajan, entre otros. Cambió algunos cánones en la música.
Un talento musical innato. Un genio sin hacerse el rebelde, como su amigo John, ávido de fama.
The Beatles eran Paul. Y sigue...
www.youtube.com/watch?v=ojpSiNZA5_0
¡Y su "Liverpool Oratory"! www.youtube.com/watch?v=Wo1YOhlZgz8
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¡Digno de admirar!
My repects, great Paul.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
I have taken this picture during the COVID period. I choice to go to Terrazza Mascagni in Livorno during a storm and capture this man walking to a hole of light that comes from the cloudy sky. The particular textures of the floor and the raining moment give me a particular emotion and riproduce my personal hope in the future.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
La música debe expresar el país de nacimiento del compositor, sus amores, su religiosidad, los libros que han influido en él, las pinturas que ama; debe de ser la suma de sus experiencias. La música brota solo del corazón y al corazón se dirige; la música es amor. Su hermana es la poesía y su madre, el sufrimiento.
Serguéi Rajmáninov.
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El piano: poesía cromática
en blanco y negro,
un arpa que resuena en la madera
de una armónica tabla,
cuando vibra la cuerda percutida
con digitales golpes
de ochenta y ocho teclas,
...acordes de aire y alma
que brotan solo del amor,
del corazón.
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Este piano en miniatura fue una sorpresa de un día de Reyes, que hace años me regalaron porque sabían que siempre fue mi instrumento musical preferido...-que me hubiera entusiasmado estudiar aun con toda la complicación del solfeo-. Su áureo esmalte luminoso es más que un reclamo visual o decorativo, quizás representa que su alma melódica supera cualquier valor monetario.
...Uno de los conciertos para piano más emocionantes y románticos que se han compuesto, es el Concierto para Piano Nº 2 de Serguéi Rajmáninov. Una obra maestra de cuyo adagio sostenuto habrán escuchado fragmentos en la banda sonora de numerosas películas; una de ellas fue Brief encounter (Breve encuentro -1945-), un clásico y legendario film dirigido por David Lean sobre la historia de un amor imposible, cuyas mejores escenas han sido identificadas con este bellísimo concierto para piano (en la versión contemplativa y lenta de la pianista australiana Eileen Joyce · London Philharmonic Orchestra · Dir. Erich Leinsdorf).
Se han publicado excelentes interpretaciones, y una de las mejores, es la versión de Vladimir Ashkenazy con el pianista André Previn, por la LSO:
Adagio Sostenuto Concierto para piano Nº 2. Ashkenazy. London Symphony Orchestra - A. Previn
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
Reportaje a Steven Wilson, Musico y Compositor de Rock Progresivo, Fragmento del 21/03/2016 por Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) en Entrevistas
-Los trenes suelen aparecer bastante en tus letras. Además del tema de Porcupine Tree (Banda anterior a su carrera de solista), en “Happy returns” cantás que “los años pasaron como trenes”. ¿Qué importancia tuvieron en tu vida?
-Bueno, crecí cerca de una estación de ferrocarril. Cuando era chico los escuchaba viniendo y yéndose, y ese sonido me da mucha nostalgia. Para mí representa la posibilidad de escaparse, de dejar algo y de irse a otro lugar. En aquel entonces veía a los vagones como un símbolo de viajar, de alejarme de mis posesiones más cercanas. Así que, como dijiste, muchas veces usé las metáforas de los trenes. También pueden aparecer de manera opuesta, como el concepto de estar “varado” en algún lugar, o sin posibilidades de huir de una situación. En “Happy returns” representan la idea del tiempo pasando, sin que nada realmente suceda. Habla de la inercia en la vida y de estar paralizado en una situación, simplemente mirando los trenes yendo y viniendo.
translated to English
Report to Steven Wilson, Musician and Composer of Progressive Rock, Fragment of
03/21/2016 by Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) in Interviews
"Trains usually show up a lot in your lyrics." In addition to the Porcupine Tree track (Band previous to his solo career), in "Happy returns" you sing that "the years passed like trains". What importance did they have in your life?
"Well, I grew up near a railroad station. When I was a boy I heard them coming and going, and that sound gives me a lot of nostalgia. For me it represents the possibility of escaping, of leaving something and of going to another place. At that time I saw the wagons as a symbol of traveling, of moving away from my nearest possessions. So, as you said, I often used the metaphors of trains. They may also appear in the opposite way, such as the concept of being "stranded" somewhere, or with no possibility of fleeing from a situation. In "Happy returns" they represent the idea of time passing, without anything really happening. It talks about inertia in life and being paralyzed in a situation, just watching the trains coming and going.
Video de Trains
Max, Dudu, Ana e Vercilo ouvindo Danilo Caymmi
Casa do Dudu Falcão, Rio
Contato: anacarolina_fotos@yahoo.com.br
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La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
¡¡AAAAAAAH, ya está aquíííí!
Muy bien, os explico: este es Martin Gore, guitarrista, cantante y compositor (y alma mater) de mi grupo favorito: Depeche Mode. Es mi grupo favorito de toda la vida porque mi padre es super fan prácticamente desde que empezaron a tocar. Así que desde pequeña mi papi me ponía este magnifico grupo (horas en el coche, en casa cuando no estaba mamá, etc., etc.) y poco a poco me fui enamorando. :) Pero especialmente de Martin Gore: me gustaba mucho su pelo de peque y me gustaba mucho su voz... bueno, me ENCANTA su voz.
Cuando empecé en el mundo de las pullips enseguida pensé en hacerme con el grupo entero empezando por Martin, pero me aconsejaron que esperara, que me hiciera una idea clara de lo que quería, que ahorrara, que eligiera bien la customizadora...
De modo que, unos cuatro o cinco años más tarde, me decidí a hacerlo: hace unos meses (creo que en agosto) le pedí a mi querida Nepenthe que me ayudara con este proyecto tan especial para mí... ¡Y aquí está! No ha sido fácil y hemos tenido algún percance, pero ha merecido la pena, por eso ¡¡mil gracias, preciosa!! No sabes lo mucho que ha significado para mí y lo bien que lo he pasado durante este proyecto. <3
Y gracias también a mis papis ya que es en gran parte regalo suyo, os quiero. <3
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AAAAAAAH, he’s hereeeeeeeee!
Okay, let me explain: he is Martin Gore, guitarist, singer and songwriter (and alma mater) of my favorite band: Depeche Mode. It's my favorite group since I was a kid thanks to my father because he is super fan almost since they started playing. So since I was little my dad made me listen to this wonderful group (hours in the car, at home when mom wasn’t there, etc., etc.) and little by little I fell in love with them. :) But especially with Martin Gore: I really liked his hair and I really liked his voice ... well, I LOVE his voice.
When I started in the world of pullips, I immediately thought of myself with the whole group starting with Martin, but I was advised to wait, to make me a clear idea of what I wanted, to save, to choose well the person who was going to “make him"...
So, about four or five years later, I decided to do it: a few months ago (I think in August) I asked my dear Nepenthe to help me with this very special project... And here it is! It hasn’t been easy and we had some mishaps, but it was worth it, so thank you, lovely!! You don’t know how much it has meant to me and how well I've had during this project. <3
And thanks to my parents too because it is largely their gift, I love you. <3
il compositore Filippo Perocco, direttore de l'Arsenale, ensemble vincitore del premio Abbiati 2016 per la diffusione della musica contemporanea
The cemetery was closed for the night...... after brief consideration and hesitation, I climbed over a stone wall near "La Perla". It wasn't easy with a heavy tripod in tow.
As I walked through the darkening necropolis, I was greeted by a disembodied (but friendly "live" human) voice: "buenas noches.....creimos que no te hibas atrever" (Good evening, we thought you might not come over the wall after all)......
Los restos de Daniel Santos reposan en el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis del Viejo San Juan, cerca del Maestro Don Pedro Albizu Campos y el compositor Don Pedro Flores.
Ademas de ser uno de los gigantes de la musica popular latina americana, la figura de Daniel Santos inspiró a varios escritores, entre ellos al colombiano Gabriel García Márquez, quien lo menciona en su obra "Relato de un náufrago" y en varios artículos y reportajes periodísticos. Su vida y época musical son el tema de la novela "Vengo a decirle adiós a los muchachos", del escritor puertorriqueño Josean Ramos; así como motivo del libro "La importancia de llamarse Daniel Santos", de Luis Rafael Sánchez, y "El Inquieto Anacobero", del Salvador Garmendia.
Y de Don Albizu y Don Pedro, que se podra decir que no se ha dicho ya?
José María Usandizaga (San Sebastián, 31 de marzo de 1887 - ídem, 5 de octubre de 1915) fue un compositor y pianista. Su estilo recoge, junto con la influencia de la escuela romántica francesa, rasgos del verismo italiano y el sustrato de las canciones populares. Es considerado, junto con Jesús Guridi, el padre de la ópera vasca.
Nacido en una familia de tradición musical, comienza los estudios de piano con su madre Ana Soraluce. A los nueve años comienza estudios formales de música en la Academia Municipal de Música de San Sebastián con Beltrán Pagola y Germán Cendoya, y con 14 años se traslada a París, donde se matricula en la Schola Cantorum, en la que completará sus estudios de la mano de Vincent d'Indy en composición y Grovlez en piano. En esta época ya padece problemas de salud, además de una lesión en la mano izquierda que le impedirá dedicarse profesionalmente a la interpretación.
La mayor parte de sus obras orquestales y de cámara pertenecen a su etapa parisina: Suite en La Op. 14 (1904), Dans la mer, Op. 20 (1904), Obertura sinfónica sobre un tema de canto llano, Op. 26 (1905). De entre ellas destaca el Cuarteto de cuerda en Sol, Op. 31, en el cual utiliza algunos temas populares vascos.
De vuelta a San Sebastián en enero de 1906, escribe Irurak bat, Op. 35, rapsodia sobre tres cantos populares vascos (Irurak bat, que puede traducirse como Tres en uno, era la divisa de la unión de las provincias vascongadas), además de otras obras de temática vasca.
En 1909 la Sociedad Coral de Bilbao encarga tres óperas sobre temas vascos a otros tantos compositores: José María Usandizaga, Jesús Guridi y Santos Intxausti. De este encargo surgirá el primer trabajo lírico del compositor, Mendi Mendiyan (1910), que se estrena el 21 de mayo del año siguiente en el Teatro de los Campos Elíseos de Bilbao con gran éxito y un año después en San Sebastián.
En 1911 compone la fantasía-danza para piano Hassan y Melihah, en la que no empleará temas populares.
En verano de 1912 conoce en San Sebastián al dramaturgo Gregorio Martínez Sierra, con quien comienza una sincera amistad. En Madrid, el dramaturgo le muestra al compositor su drama Saltimbanquis (1905); a partir de éste, el mismo Martínez Sierra había escrito conjuntamente con Santiago Rusiñol el drama Ocells de pas (Aves de paso), en catalán, estrenado en 1908. En éste ya se encuentra el desarrollo completo de la trama y los nombres de los personajes.
Usandizaga queda prendado por el tema y centrará todas sus fuerzas e ilusiones en convertir el texto en zarzuela. El nombre elegido fue Las Golondrinas, a partir del título catalán referido a las "aves de paso". Se estrenó en 1914 y se convirtió en una de las principales obras de Usandizaga. En realidad es bien conocido que las obras de Martínez Sierra las escribía su esposa María Lejárraga, a pesar de que de mutuo acuerdo las firmara él, de lo que atestigua la correspondencia entre María y Usandizaga así como el tardío testimonio epistolar de María Lejárraga al cronista Jesús María Arozamena desde su exilio mexicano. Al parecer también fue este el caso de Las Golondrinas.
El último proyecto de Usandizaga, la ópera La Llama, quedará interrumpido a causa de la muerte del compositor, a la temprana edad de 28 años, truncándose una carrera musical exitosa hasta el momento y prometedora.
El aprecio de los donostiarras por la figura de José María Usandizaga cristalizó en una escultura del catalán José Llimona colocada en su honor en la céntrica Plaza de Guipuzcoa de San Sebastián a los pocos años de su fallecimiento. Asimismo, el Instituto Peñaflorida de la capital guipuzcoana adoptó el nombre de Instituto Usandizaga en su traslado al ensanche de Amara donostiarra en 1956.