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Vespers, evening prayer of thanksgiving and praise in Roman Catholic and certain other Christian liturgies. Vespers and lauds (morning prayer) are the oldest and most important of the traditional liturgy of the hours. Many scholars believe vespers is based on Judaic forms of prayer and point to a daily evening celebration observed among Jews in the 1st century BCE.By the 3rd century CE the writings of Tertullian show clear evidence of an evening prayer. During the 4th, 5th, and 6th centuries, cathedral choirs and monastic orders developed the vespers service, as it was known for centuries thereafter. Following the Second Vatican Council (1962–65), the Roman Catholic service was translated into the vernacular and simplified, but it continues to revolve around the Magnificat canticle, various psalms and antiphons, and readings that vary according to liturgical season.
The Lutheran and Anglican churches both include an evening prayer service in their liturgies. In the Anglican church, evening prayer traditionally is called evensong and can be found in the 1549 Book of Common Prayer. Both Protestant churches revised their rite for evening prayer during the 1970s, and both rites are patterned closely after the traditional Roman Catholic evening prayer. In the Anglican church the revised prayers offer alternative choices for greater individual choice among congregations.
Les vespres són una part de l'ofici diví -previ a les completes-, que constitueixen la pregària del vespre, i que s'acostuma a celebrar cap al capvespre. En la litúrgia romana, tenen una estructura semblant a la de les laudes i té les parts següents:
el versicle inicial Deus in adjutorium meum intende, i l'himne.
la salmòdia, actualment consistent en dos salms i un càntic del Nou Testament.
la lectura i el responsori amb el cant del Magníficat.
la pregària que acaba amb el rés del Parenostre.
l'oració i els versicle o el diàleg finals.
Tant la salmòdia gregoriana com el magníficat s'interpreten de forma antifonal.
Tal com va passar amb altres parts de la litúrgia, les vespres de les grans solemnitats, ja fos de les festes assenyalades de l'any litúrgic, ja fossin les festes principals d'una determinada localitat o territori, a partir del segle xvi els textos de les vespres van rebre musicalitzacions polifòniques per part d'un bon nombre de compositors, especialment d'aquells que servien a l'església i rebien aquesta mena d'encàrrecs per dotar la litúrgia de l'esplendor adient.
Posteriorment, i d'acord amb els estils més de moda en cada època, a partir de primer Barroc molts compositors van optar per un estil concertant. Tal és el cas de les Vespres (Vespro della beate Vergine) de Claudio Monteverdi, i les diverses que va compondre Mozart (vesperae de Dominica i Vesperae solemnes de confessore). Entre les més destacades del segle xx hi ha les de Serguei Rakhmàninov (que responen als cànons de la litúrgia de l'església ortodoxa russa, i les que el compositor txec Petr Eben va escriure sobre un text en català i que s'estrenaren a Montserrat l'any 1968.
Entre els compositors catalans que han escrit vespres o, en tot cas, salms de vespres, hi ha Francesc Valls i Joan Cererols; i entre els valencians, Joan Genís Peres.
Antón Cortés, compositor y pianista autodidacta, 12 años.
« Viva la vida » Coldplay
Muchas gracias por vuestra visita y comentarios.
Thank you for your visit and comments.
Je vous remercie de votre visite et commentaires.
El precioso monumento recrea una alegoría a los más famosos compositores como Verdi, Rossini, Beethoven o Mozart, entre otros. La idea surgió para acercar la música a la población de Rapallo. Esta glorieta además se encuentra en una deliciosa plaza que la rodea, llena de floridas plantas y barcitos pintorescos que nos permiten disfrutar de las vistas del Mediterráneo. Las playas están distinguidas con bandera azul , pero no tienen arena sólo son blancas y bellas piedras….Pero la gente las disfruta tranquilamente como si fuesen de arena blanca. Ahora mismo tiene un alto número de turistas que disfrutan del baño, en limpias y cristalinas aguas.
Se utilizó para la realización de las pinturas de su interior , el estilo ”Liberty”,que es a Italia, lo que el Art-Nouveau a Francia o el Modernisme a Cataluña. Un estilo "importado" de Inglaterra, pero que los italianos de principios de siglo hicieron suyo y que reflejaba el gusto exhuberante de la burguesia imperante en esa época …
Bergen enamora. Estas preciosas casitas forman parte desde 1979 del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. En esta ciudad nació y vivió el compositor de esta maravillosa música:
♫♪CANCIÓN DE SOLVEIG – Edvard Grieg♫♪.
como en un cuento
son casitas de ensueño
llenas de encanto
Tribute to cellist and composer Pau Casals, sculptor Josep Viladomat (1940)
Captura: Avinguda Pau Casals, Barcelona.
CATALÀ
La idea d'emplaçar un monument dedicat al músic va sorgir amb l'arribada de la democràcia, quan l'alcalde Josep Maria Socías i Humbert va decidir tornar a anomenar l'avinguda dedicada el 1934 al violoncel·lista i compositor al seu nom original, ja que durant la dictadura franquista havia sigut rebatejada com Avinguda del General Goded.
WIKIPEDIA
ENGLISH
The idea of placing a monument dedicated to the musician arose with the arrival of democracy in Spain, when the mayor of Barcelona Josep Maria Socías i Humbert decided to return the name of the avenue dedicated in 1934 to the cellist and composer to its original name , since during the Franco dictatorship it had been renamed Avinguda del General Goded.
(My translation)
Compositor español nacido en Sagunto España, una de sus obras mas destacadas "El concierto de Aranjuez"
si avvicinava a grande velocità , come un'onda minacciosa, mostruosa.
In poco tempo ci avrebbe sommersi e ci saremmo trovati dentro ad una fitta nebbia.
Questa sera ho risentito per caso l'ouverture del Tannhäuser di Richard Wagner.
Opera grandiosa del grande musicista, esponente del Romanticismo tedesco.
A 20 anni mi piaceva moltissimo. Forse la sua forza, drammaticità rispecchiava il mio stato d'animo di allora, il periodo difficile che stavo affrontando.
Mi piaceva talmente Wagner da scegliere come argomento della mia tesi di laurea l'Anello del Nibelungo ( avevo anche sostenuto due esami di storia della musica. Argomento che non c'entrava nulla con la mia laurea).
Avevo lavorato su questo argomento per sette mesi. Ma allora non esisteva internet, per avere del materiale bisognava farsi spedire dei libri da biblioteche da tutta Italia e anche dall 'estero. A Genova non si trovava molto. .
Troppo complicato, decisi di cambiare argomento.
Ora, riascoltando questa musica, così possente con i suoni dei tamburi, piatti, trombe. non la trovo più vicina al mio modo di essere. Inquietante è poi pensare che era la musica preferita di Hitler e che Wagner, anche se vissuto qualche decennio prima, è considerato un precursore del Nazismo.
Da allora non ho più riascoltato le opere del compositore tedesco
L'ultima volta avevo portato a sentire il Tristano e Isotta mio figlio, che aveva 4 anni al teatro Carlo Felice .
'Ma povero bambino...', fu il commento di una signora. Ma lui era invece interessantissimo, anzi affascinato, ed era rimasto immobile per più di 4 ore.
Richard Wagner, Tannhäuser Ouvertüre,
Claudio Abbado, direttore d'orchestra
Aprovechando el estreno de la película “La estrella azul”, dirigida por Javier Macipe, tributo biográfico a este poeta, compositor y cantante aragonés, presentada con éxito en el Festival de Cine de San Sebastián (premio del Jurado joven y premio de la Cooperación Española), en el Paseo de La Independencia la Ciudad le ha rendido homenaje colocando expositores con escenas de la película y una escultura realizada por Daniel Elena Bueno y Joaquín Macipe Costa que le representa con su clásica bici. La fotografía ofrece un primer plano de esa escultura.
Datos biográficos:
Mauricio Aznar Müller (Zaragoza, 26 de enero de 1964 - Zaragoza, 2 de octubre de 2000) fue un poeta y músico aragonés. Algunas de sus canciones, como “Apuesta por el rock and roll”, popularizada por Héroes del Silencio, Bumburi y Loquillo entre otros, han pasado a formar parte del acervo cultural del rock hecho en Aragón.
En los años 80 fundó el grupo “Golden Zippers” de estilo rocker (grandes tupés a lo James Dean) y música rockabilly.
En 1984 crea “Más Birras”, el grupo con el que alcanzaría un sólido prestigio con el tema “Apuesta por el rock and roll”, escrita junto con Gabriel Sopeña.
Mauricio Aznar empezó a interesarse por el tango y otras formas del folclore argentino, que junto al no demasiado exitoso último disco de Más Birras, le llevó a disolver el grupo en 1993 e iniciar un viaje iniciático por Argentina.
En sus últimos años, y como instigador del grupo “Almagato”, junto con Jaime González, se dedicó a difundir el folclore de Santiago del Estero y otras regiones del noroeste de Argentina, cultivando géneros como chacareras, zambas o vidalas. Entró en contacto con la familia de los Carabajal y en colaboración con Carlos Carabajal dio varios conciertos.
“La estrella azul” La película (resumen argumental)
“Años 90. Mauricio, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación dejando atrás el fantasma de la adicción. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial”
“Ya no puedo darte el corazón
Iré donde quieran mis botas
Y si quieres que te diga qué hay que hacer
Te diré que apuestes por mi derrota”
Apuesta por el Rock & Roll (Fragmento) - Gabriel Sopeña y Mauricio Aznar
Tres temas (aunque son más, porque en el primero están los tres que aparecieron en la maqueta) del recorrido musical de este gran y malogrado músico:
Golden Zippers - 3 temas de la maqueta "Zaragoza Capital del desierto"
Mas Birras - Cass (La chica más guapa de la ciudad)
Almagato, la banda de folclore argentino que fundaron Mauricio Aznar y Jaime González, interpreta, ya sin él, “las coplas de la luna vieja”
En recuerdo al gran compositor frances Maurice Jarre, fallecido el 29 de Marzo.
En mi blog silencio musica dedico un artìculo a su obra, y podeis oir algunas de sus composiciones.
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In memory to the great composer Maurice Jarre, who died on March 29.
In my blog silencio musica dedicate an article to his work, and you can hear some of his compositions. ( Sorry ,only spanish)
Monumento a la guitarra en el pueblo de Benamocarra, patria chica del compositor Eduardo Ocón.
Benamocarra se encuentra en la comarca de la Axarquía (Málaga).
Del poema "La guitarra".
Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Federico García Lorca.
Explored: 23-10-2023.
Música: Name
Compositor: Fireflight
Um dia eu ainda vou me quebrar fazendo isso, mas é tao divertido, haha!
Nao queria postar essa foto por agora, mas à pedidos da Aline Xavier, ta ela aqui!
Mas eu tbm gostei dela!
Espero que todos gostem!
Obrigado pelas visitas, vc's sao uns amores.
Beijos & Abraços!
ps: Comentem no vídeo tbm, please!
@faysonmerege
Quien no conoce a este gran cantante-compositor- productor y artista en general. Un musico Asturiano, nacido en 1950 en Tudela Veguin. Un adelantado a su tiempo, con una estética muy distinta a lo que aquí estábamos acostumbrados a ver, siempre con su estilo glam rock que lo caracterizaba y aunque empezó siendo muy joven a cantar, en los 60/70 tocaba con distintas bandas y en solitario pero cuando llegó a lo mas alto fue en la década de los 80.
Nos dejó grandes temas que a día de hoy aun tarareamos. Otro mas para la lista de los que no están, ya que falleció en un accidente de trafico en 1991, pero siempre nos quedará su música.
Esta estatua luce en la ciudad de Oviedo, en una céntrica e iluminada calle.
Mi humilde homenaje al tigre de Tudela Veguin.
Podría poner algún tema mas conocido, para los que menos lo conocían, pero en este con el sombrero me pega mas para la imagen
Cantante, compositor francés,
Me encantó su ultimo álbum que le dedico a su abuela y a su madre. Escuchándolo surgió este retrato
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
Cammina lo spazio su di me
segmenti sezionano l'atmosfera
L'infinito racchiude il mio perchè
la forza di un uomo è senza limiti
Ma chiudo gli occhi verso il cielo
ma il compositore di nuvole
si rinchiude in un libro di favole oniriche
descrive la vita con le sue poesie
ma se trova difetti volta pagina
Ma chiude gli occhi verso il cielo
e forse non vuole più parlargli
Così lento si alza e lo porta via da qui
E continua a salire
e si immerge nel blu
limpido, cielo di magie
L'infinito racchiude il mio perchè
la forza di un uomo è senza limiti
Descrivo la vita con le mie poesie
e se trovo difetti volto pagina
Così il vento si alza e mi porta via da qui
è la mia fantasia che ho saputo ascoltare in me
un'eterna promessa cui non so dare età
e continuo a salire e mi immergo nel blu
limpido, cielo di magie
Le Vibrazioni
El compositor Camilo Vergel Suárez, siglo XIX, destacó con su "Misa Pastorela" una de las más antiguas tradiciones musicales vinculadas a la Navidad en Rojales.
The composer Camilo Vergel Suárez, XIX century, highlighted with his "Misa Pastorela" one of the oldest musical traditions linked to Christmas in Rojales.
Rojales (Vega Baja del Segura/ Alicante/ Comunitat Valènciana/ Spain)
La cabaña
Edvard Grieg, compositor noruego considerado uno de los representantes del romanticismo musical de su época. Frente a su casa en Troldhanguen, Bergen hizo construir esta Cabaña con esta espectacular vista al lago Nordas, pensada como lugar en el que componer su música.
the cottage
Edvard Grieg, Norwegian composer considered one of the representatives of the musical romanticism of his time. Outside his home in Troldhanguen, Bergen had built this Cottage with this spectacular lake view Nordas, designed as a place to compose your music.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
Antônio Gonçalves da Silva, mais conhecido como Patativa do Assaré (Assaré-CE, 5 de março de 1909 — 8 de julho de 2002) foi um poeta popular, compositor, cantor e improvisador brasileiro. Uma das principais figuras da musica nordestina do século XX.
Por volta dos vinte anos recebe o pseudônimo de Patativa, por ser sua poesia comparável à beleza do canto dessa ave.
Patativa do Assaré foi a voz não só do sertanejo nordestino e dos trabalhadores rurais; mas de todos os injustiçados, marginalizados e oprimidos. Sua poesia, embora enraizada no sertão nordestino, é ao mesmo tempo universal por representar o sentimento de uma classe social com a autenticidade de quem é ‘do povo’.
Além de poeta popular, foi cantador, violeiro, improvisador, poeta de bancada e também escreveu cordéis (apesar de não se considerar um cordelista).
Obteve popularidade a nível nacional, possuindo diversas premiações, títulos e homenagens (tendo sido nomeado por cinco vezes Doutor Honoris Causa). No entanto, afirmava nunca ter buscado a fama, bem como nunca ter tido a intenção de fazer profissão de seus versos. Patativa nunca deixou de ser agricultor e de morar na mesma região onde se criou (Cariri) no interior do Ceará. Seu trabalho se distingue pela marcante característica da oralidade. Seus poemas eram feitos e guardados na memória, para depois serem recitados. Daí o impressionante poder de memória de Patativa, capaz de recitar qualquer um de seus poemas, mesmo após os noventa anos de idade.
Viva Patativa, viva seus 100 anos de cultura!
Foto da estátua do Poeta Patativa do Assaré, localizada no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – Fortaleza/Ce. A obra de arte, feita com bronze fundido, fora concebida pelo artista Murilo Sá Toledo.
Es un compositor nacido en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (antigua Yugoslavia).
Reconocido internacionalmente por ser el autor de bandas de sonidos de varias películas de fama mundial, Bregović es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional, con rock, música bulgara y otros estilos musicales.
Sitio Oficial: www.goranbregovic.co.yu/
Cartagena- Chile
Lugar: Playa Chica
Fecha: Viernes 18 de Enero 2008
Fotografía: Claudio Quezada
Contacto: claudio[@]fraycom.cl
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"I giardini di Marzo" 🎶
Il carretto passava e quell'uomo gridava gelati
Al ventuno del mese i nostri soldi erano già finiti
Io pensavo a mia madre e rivedevo i suoi vestiti
Il piu' bello era nero coi fiori non ancora appassiti
All'uscita di scuola i ragazzi vendevano i libri
Io restavo a guardarli cercando il coraggio per imitarli
Poi, sconfitto, tornavo a giocar con la mente i suoi tarli
E alla sera al telefono tu mi chiedevi perché non parli
Che anno è, che giorno è?
Questo è il tempo di vivere con te
Le mie mani come vedi non tremano più
E ho nell'anima
In fondo all'anima cieli immensi
E immenso amore
E poi ancora, ancora amore, amor per te
Fiumi azzurri e colline e praterie
Dove corrono dolcissime le mie malinconie
L'universo trova spazio dentro me
Ma il coraggio di vivere quello ancora non c'è
I giardini di marzo si vestono di nuovi colori
E le giovani donne in quei mesi vivono nuovi amori
Camminavi al mio fianco e ad un tratto dicesti "Tu muori"
"Se mi aiuti, son certa che io ne verrò fuori"
Ma non una parola chiarì i miei pensieri
Continuai a camminare lasciandoti attrice di ieri
Che anno è, che giorno è?
Questo è il tempo di vivere con te
Le mie mani come vedi non tremano più
E ho nell'anima
In fondo all'anima cieli immensi
E immenso amore
E poi ancora, ancora amore, amor per te
Fiumi azzurri e colline e praterie
Dove corrono dolcissime le mie malinconie
L'universo trova spazio dentro me
Ma il coraggio di vivere quello ancora non c'è
Compositori: Giulio Rapetti Mogol / Lucio Battisti
El compositor y músico de viola Víctor Alonso, ha compuesto '5 Poemas Sinfónicos para la Marcha Mundial por la Paz y la No-Violencia'.
Se estrenará en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, el 22 de Noviembre'09, estando el Equipo Base en el paso por las Islas Canarias.
Más información:
Wolfgang Amadeus Mozart, grande compositor clássico, nasceu no
dia 27 de janeiro de 1756, em Salzburgo, na Áustria. Extremamente
importante, esse compositor do século XVIII, é considerado como um
dos músicos mais famosos. Foi em Paris, quando Wolfgang tinha sete
anos, que suas primeiras obras publicadas apareceram.
Mozart teve vários anos de glória, sendo reconhecido por reis e
rainhas de toda Europa. No entanto, nunca soube lidar com dinheiro.
A exploração de sua bondade e genialidade musical logo surgiria por
parte de grandes oportunistas. Já casado, começou a ver sua vida
desmoronar. A mulher, abandonou-o. A mãe, que tanto amava, adoeceu
gravemente. Mozart, sem dinheiro, vendia composições em troca de
remédios para sua mãe, que faleceu após alguns meses. Triste e
desiludido, Mozart caiu enfermo.
O único amigo fiel, seu cachorro, foi quem ficou ao seu lado até
o dia de sua morte, em 5 de Dezembro de 1791. Mozart foi enterrado
numa vala comum, em Viena. Sua mulher, Constanze Weber, que estava
em Paris, ficou sabendo da morte de Mozart e partiu para Viena afim
de visitar o túmulo do marido. Ao chegar lá, entrou em desespero ao
saber que Mozart havia sido enterrado como indigente, sem que lhe
dessem nem uma placa com seu nome como lápide.
Era dezembro (inverno europeu), fazia frio e chovia em Viena.
Constanze resolveu "vasculhar" o cemitério à procura de alguma
"pista" que pudesse dizer onde Mozart fôra enterrado. Procurando
entre os túmulos, viu um pequeno corpo, congelado pelo frio, em
cima da terra batida. Chegando perto reconhece o cachorro querido
de Mozart.
Hoje, quem visitar Viena, verá um grande mausoléu, onde está o
corpo de Mozart e de seu cachorro. Foi por causa do amor desse
animal de estimação que Mozart pode ser achado e removido da vala
comum onde fôra enterrado. Ele permaneceu com seu dono até depois
do final. Morreu junto ao tumulo de seu dono porque, sem ele, não
poderia mais viver.
"Compositor de destinos
Tambor de todos os ritmos
Tempo Tempo Tempo Tempo
Entro num acordo contigo
Tempo Tempo Tempo Tempo..."
Oração ao tempo - Caetano Veloso
GANDESA-ARTE-PINTURA-PENUMBRA-INTERIOR-IGLESIA-MARE DE DEU DE L'ASSUMPCIÓ-OIR-COMPRENDER-MUSICA-WAGNER-DETALLES-PINTURAS-ACUARELAS-PINTOR-ERNEST DESCALS-
En la penumbra de los interiores de la Església de la MARE DE DEU DE L'ASSUMPCIO en GANDESA, es cuando puedo oir y comprender a Richard WAGNER al genial compositor, luces como lágrimas que van cayendo del techo para depositarse en el suelo con suavidad. Detalle de la pintura con acuarelas del artista pintor Ernest Descals en el pintar las sensaciones íntimas en los lugares místicos.
Claudio Monteverdi (1567-1643) è stato un compositore italiano.
La sua attività artistica segnò il passaggio dalla musica rinascimentale alla musica barocca.
Monteverdi scrisse una delle prime opere teatrali in cui fosse sviluppabile una trama drammatica, ovvero un melodramma, L'Orfeo, ancora oggi rappresentato. Il suo stile ebbe una profonda influenza non solo sui compositori italiani della sua generazione e di quelle successive, ma anche sui compositori di area tedesca.
La sua tomba si trova all'interno della Basilica dei Frari a Venezia.
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Claudio Monteverdi (1567-1643) was an Italian composer.
His artistic career marked the transition from Renaissance to Baroque music.
Monteverdi wrote one of the first operas featuring a dramatic plot, a melodrama, L'Orfeo, which is still performed today.
His style had a profound influence not only on Italian composers of his own and subsequent generations, but also on composers from the German-speaking world.
His tomb is located inside the Basilica dei Frari in Venice.
Porto da Barra
Salvador
Bahia
Brasil
Estrela da Tarde
Compositores: Ary dos Santos & Fernando Tordo
Carlos do Carmo - 1976
www.youtube.com/watch?v=9oS5Mc2pTn8
Paula Oliveira & Bernardo Moreira:
www.youtube.com/watch?v=5PjF44pW1xQ
Era a tarde mais longa de todas as tardes
Que me acontecia
Eu esperava por ti, tu não vinhas
Tardavas e eu entardecia
Era tarde, tão tarde, que a boca,
Tardando-lhe o beijo, mordia
Quando à boca da noite surgiste
Na tarde tal rosa tardia
Quando nós nos olhamos tardamos no beijo
Que a boca pedia
E na tarde ficamos unidos ardendo na luz
Que morria
Em nós dois nessa tarde em que tanto
Tardaste o sol amanhecia
Era tarde demais para haver outra noite,
Para haver outro dia. (Refrão)
Meu amor, meu amor
Minha estrela da tarde
Que o luar te amanheça e o meu corpo te guarde.
Meu amor, meu amor
Eu não tenho a certeza
Se tu és a alegria ou se és a tristeza.
Meu amor, meu amor
Eu não tenho a certeza.
Foi a noite mais bela de todas as noites
Que me aconteceram
Dos noturnos silêncios que à noite
De aromas e beijos se encheram
Foi a noite em que os nossos dois
Corpos cansados não adormeceram
E da estrada mais linda da noite uma festa de fogo fizeram.
Foram noites e noites que numa só noite
Nos aconteceram
Era o dia da noite de todas as noites
Que nos precederam
Era a noite mais clara daqueles
Que à noite amando se deram
E entre os braços da noite de tanto
Se amarem, vivendo morreram.
(Refrão)
Eu não sei, meu amor, se o que digo
É ternura, se é riso, se é pranto
É por ti que adormeço e acordo
E acordado recordo no canto
Essa tarde em que tarde surgiste
Dum triste e profundo recanto
Essa noite em que cedo nasceste despida
De mágoa e de espanto.
Meu amor, nunca é tarde nem cedo
Para quem se quer tanto!
Homage to Haywards III (SimpleActionForMovie)PSXresz
'Simple Action For Movie' is a Composite Filter treatment comprising a number of separate filter effects - from the program 'Compositor', which i fear no longer exists.
Haywards was a South London Company that produced Cast Iron Coal Hole covers; and Pavement Light Prism Frames to allow ambient light into cellar/basement areas
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I have taken this picture during the COVID period. I choice to go to Terrazza Mascagni in Livorno during a storm and capture this man walking to a hole of light that comes from the cloudy sky. The particular textures of the floor and the raining moment give me a particular emotion and riproduce my personal hope in the future.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
Reportaje a Steven Wilson, Musico y Compositor de Rock Progresivo, Fragmento del 21/03/2016 por Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) en Entrevistas
-Los trenes suelen aparecer bastante en tus letras. Además del tema de Porcupine Tree (Banda anterior a su carrera de solista), en “Happy returns” cantás que “los años pasaron como trenes”. ¿Qué importancia tuvieron en tu vida?
-Bueno, crecí cerca de una estación de ferrocarril. Cuando era chico los escuchaba viniendo y yéndose, y ese sonido me da mucha nostalgia. Para mí representa la posibilidad de escaparse, de dejar algo y de irse a otro lugar. En aquel entonces veía a los vagones como un símbolo de viajar, de alejarme de mis posesiones más cercanas. Así que, como dijiste, muchas veces usé las metáforas de los trenes. También pueden aparecer de manera opuesta, como el concepto de estar “varado” en algún lugar, o sin posibilidades de huir de una situación. En “Happy returns” representan la idea del tiempo pasando, sin que nada realmente suceda. Habla de la inercia en la vida y de estar paralizado en una situación, simplemente mirando los trenes yendo y viniendo.
translated to English
Report to Steven Wilson, Musician and Composer of Progressive Rock, Fragment of
03/21/2016 by Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) in Interviews
"Trains usually show up a lot in your lyrics." In addition to the Porcupine Tree track (Band previous to his solo career), in "Happy returns" you sing that "the years passed like trains". What importance did they have in your life?
"Well, I grew up near a railroad station. When I was a boy I heard them coming and going, and that sound gives me a lot of nostalgia. For me it represents the possibility of escaping, of leaving something and of going to another place. At that time I saw the wagons as a symbol of traveling, of moving away from my nearest possessions. So, as you said, I often used the metaphors of trains. They may also appear in the opposite way, such as the concept of being "stranded" somewhere, or with no possibility of fleeing from a situation. In "Happy returns" they represent the idea of time passing, without anything really happening. It talks about inertia in life and being paralyzed in a situation, just watching the trains coming and going.
Video de Trains
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
La música debe expresar el país de nacimiento del compositor, sus amores, su religiosidad, los libros que han influido en él, las pinturas que ama; debe de ser la suma de sus experiencias. La música brota solo del corazón y al corazón se dirige; la música es amor. Su hermana es la poesía y su madre, el sufrimiento.
Serguéi Rajmáninov.
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El piano: poesía cromática
en blanco y negro,
un arpa que resuena en la madera
de una armónica tabla,
cuando vibra la cuerda percutida
con digitales golpes
de ochenta y ocho teclas,
...acordes de aire y alma
que brotan solo del amor,
del corazón.
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Este piano en miniatura fue una sorpresa de un día de Reyes, que hace años me regalaron porque sabían que siempre fue mi instrumento musical preferido...-que me hubiera entusiasmado estudiar aun con toda la complicación del solfeo-. Su áureo esmalte luminoso es más que un reclamo visual o decorativo, quizás representa que su alma melódica supera cualquier valor monetario.
...Uno de los conciertos para piano más emocionantes y románticos que se han compuesto, es el Concierto para Piano Nº 2 de Serguéi Rajmáninov. Una obra maestra de cuyo adagio sostenuto habrán escuchado fragmentos en la banda sonora de numerosas películas; una de ellas fue Brief encounter (Breve encuentro -1945-), un clásico y legendario film dirigido por David Lean sobre la historia de un amor imposible, cuyas mejores escenas han sido identificadas con este bellísimo concierto para piano (en la versión contemplativa y lenta de la pianista australiana Eileen Joyce · London Philharmonic Orchestra · Dir. Erich Leinsdorf).
Se han publicado excelentes interpretaciones, y una de las mejores, es la versión de Vladimir Ashkenazy con el pianista André Previn, por la LSO:
Adagio Sostenuto Concierto para piano Nº 2. Ashkenazy. London Symphony Orchestra - A. Previn
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
Reportaje a Steven Wilson, Musico y Compositor de Rock Progresivo, Fragmento del 21/03/2016 por Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) en Entrevistas
-Los trenes suelen aparecer bastante en tus letras. Además del tema de Porcupine Tree (Banda anterior a su carrera de solista), en “Happy returns” cantás que “los años pasaron como trenes”. ¿Qué importancia tuvieron en tu vida?
-Bueno, crecí cerca de una estación de ferrocarril. Cuando era chico los escuchaba viniendo y yéndose, y ese sonido me da mucha nostalgia. Para mí representa la posibilidad de escaparse, de dejar algo y de irse a otro lugar. En aquel entonces veía a los vagones como un símbolo de viajar, de alejarme de mis posesiones más cercanas. Así que, como dijiste, muchas veces usé las metáforas de los trenes. También pueden aparecer de manera opuesta, como el concepto de estar “varado” en algún lugar, o sin posibilidades de huir de una situación. En “Happy returns” representan la idea del tiempo pasando, sin que nada realmente suceda. Habla de la inercia en la vida y de estar paralizado en una situación, simplemente mirando los trenes yendo y viniendo.
translated to English
Report to Steven Wilson, Musician and Composer of Progressive Rock, Fragment of
03/21/2016 by Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) in Interviews
"Trains usually show up a lot in your lyrics." In addition to the Porcupine Tree track (Band previous to his solo career), in "Happy returns" you sing that "the years passed like trains". What importance did they have in your life?
"Well, I grew up near a railroad station. When I was a boy I heard them coming and going, and that sound gives me a lot of nostalgia. For me it represents the possibility of escaping, of leaving something and of going to another place. At that time I saw the wagons as a symbol of traveling, of moving away from my nearest possessions. So, as you said, I often used the metaphors of trains. They may also appear in the opposite way, such as the concept of being "stranded" somewhere, or with no possibility of fleeing from a situation. In "Happy returns" they represent the idea of time passing, without anything really happening. It talks about inertia in life and being paralyzed in a situation, just watching the trains coming and going.
Video de Trains
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
I have taken this picture during the COVID period. I choice to go to Terrazza Mascagni in Livorno during a storm and capture this man walking to a hole of light that comes from the cloudy sky. The particular textures of the floor and the raining moment give me a particular emotion and riproduce my personal hope in the future.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
The cemetery was closed for the night...... after brief consideration and hesitation, I climbed over a stone wall near "La Perla". It wasn't easy with a heavy tripod in tow.
As I walked through the darkening necropolis, I was greeted by a disembodied (but friendly "live" human) voice: "buenas noches.....creimos que no te hibas atrever" (Good evening, we thought you might not come over the wall after all)......
Los restos de Daniel Santos reposan en el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis del Viejo San Juan, cerca del Maestro Don Pedro Albizu Campos y el compositor Don Pedro Flores.
Ademas de ser uno de los gigantes de la musica popular latina americana, la figura de Daniel Santos inspiró a varios escritores, entre ellos al colombiano Gabriel García Márquez, quien lo menciona en su obra "Relato de un náufrago" y en varios artículos y reportajes periodísticos. Su vida y época musical son el tema de la novela "Vengo a decirle adiós a los muchachos", del escritor puertorriqueño Josean Ramos; así como motivo del libro "La importancia de llamarse Daniel Santos", de Luis Rafael Sánchez, y "El Inquieto Anacobero", del Salvador Garmendia.
Y de Don Albizu y Don Pedro, que se podra decir que no se ha dicho ya?
il compositore Filippo Perocco, direttore de l'Arsenale, ensemble vincitore del premio Abbiati 2016 per la diffusione della musica contemporanea
José María Usandizaga (San Sebastián, 31 de marzo de 1887 - ídem, 5 de octubre de 1915) fue un compositor y pianista. Su estilo recoge, junto con la influencia de la escuela romántica francesa, rasgos del verismo italiano y el sustrato de las canciones populares. Es considerado, junto con Jesús Guridi, el padre de la ópera vasca.
Nacido en una familia de tradición musical, comienza los estudios de piano con su madre Ana Soraluce. A los nueve años comienza estudios formales de música en la Academia Municipal de Música de San Sebastián con Beltrán Pagola y Germán Cendoya, y con 14 años se traslada a París, donde se matricula en la Schola Cantorum, en la que completará sus estudios de la mano de Vincent d'Indy en composición y Grovlez en piano. En esta época ya padece problemas de salud, además de una lesión en la mano izquierda que le impedirá dedicarse profesionalmente a la interpretación.
La mayor parte de sus obras orquestales y de cámara pertenecen a su etapa parisina: Suite en La Op. 14 (1904), Dans la mer, Op. 20 (1904), Obertura sinfónica sobre un tema de canto llano, Op. 26 (1905). De entre ellas destaca el Cuarteto de cuerda en Sol, Op. 31, en el cual utiliza algunos temas populares vascos.
De vuelta a San Sebastián en enero de 1906, escribe Irurak bat, Op. 35, rapsodia sobre tres cantos populares vascos (Irurak bat, que puede traducirse como Tres en uno, era la divisa de la unión de las provincias vascongadas), además de otras obras de temática vasca.
En 1909 la Sociedad Coral de Bilbao encarga tres óperas sobre temas vascos a otros tantos compositores: José María Usandizaga, Jesús Guridi y Santos Intxausti. De este encargo surgirá el primer trabajo lírico del compositor, Mendi Mendiyan (1910), que se estrena el 21 de mayo del año siguiente en el Teatro de los Campos Elíseos de Bilbao con gran éxito y un año después en San Sebastián.
En 1911 compone la fantasía-danza para piano Hassan y Melihah, en la que no empleará temas populares.
En verano de 1912 conoce en San Sebastián al dramaturgo Gregorio Martínez Sierra, con quien comienza una sincera amistad. En Madrid, el dramaturgo le muestra al compositor su drama Saltimbanquis (1905); a partir de éste, el mismo Martínez Sierra había escrito conjuntamente con Santiago Rusiñol el drama Ocells de pas (Aves de paso), en catalán, estrenado en 1908. En éste ya se encuentra el desarrollo completo de la trama y los nombres de los personajes.
Usandizaga queda prendado por el tema y centrará todas sus fuerzas e ilusiones en convertir el texto en zarzuela. El nombre elegido fue Las Golondrinas, a partir del título catalán referido a las "aves de paso". Se estrenó en 1914 y se convirtió en una de las principales obras de Usandizaga. En realidad es bien conocido que las obras de Martínez Sierra las escribía su esposa María Lejárraga, a pesar de que de mutuo acuerdo las firmara él, de lo que atestigua la correspondencia entre María y Usandizaga así como el tardío testimonio epistolar de María Lejárraga al cronista Jesús María Arozamena desde su exilio mexicano. Al parecer también fue este el caso de Las Golondrinas.
El último proyecto de Usandizaga, la ópera La Llama, quedará interrumpido a causa de la muerte del compositor, a la temprana edad de 28 años, truncándose una carrera musical exitosa hasta el momento y prometedora.
El aprecio de los donostiarras por la figura de José María Usandizaga cristalizó en una escultura del catalán José Llimona colocada en su honor en la céntrica Plaza de Guipuzcoa de San Sebastián a los pocos años de su fallecimiento. Asimismo, el Instituto Peñaflorida de la capital guipuzcoana adoptó el nombre de Instituto Usandizaga en su traslado al ensanche de Amara donostiarra en 1956.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
Aparentemente, todas as provas apontam no sentido de que os primeiros assentamentos em Salzburgo tenham sido feitos pelos celtas. Por volta do ano 15 a.C., os assentamentos isolados foram-se unindo em torno da cidade. Nesta época a cidade era chamada Juvavum e recebeu o status de municipium romano em 45 d.C. Juvavum desenvolveu-se e tornou-se uma importante cidade da província romana de Nórica. Após o colapso da fronteira nórica, Juvavum declinou tão acentuadamente que no final do século VII já estava praticamente transformada num amontoado de ruínas.
O renascimento da cidade, está atribuído a um santo do século VIII de seu nome Stº. Rupert, este foi o responsável por evangelizar no final de século VII e início do século VIII os bávaros. A evangelização bem sucedida desta terra deve-se em grande parte à conversão do duque da Baviera Teodón II ao Cristianismo. No ano de 699 o Duque deu a São Rupert as ruínas da antiga cidade de Juvavum para este construir lá a Abadia de San Pedro e o Convento Nonnberg, que funcionaram como centros de evangelização na região, criando uma comunidade religiosa na área. Quando Teodón da Baviera pediu a Rupert para se tornar bispo, por volta do ano 700, Rupert explorou o rio para escolher um local aonde edificar a sua basílica. Rupert escolheu Juvavum e ai começou por, ordenar padres e anexar o senhorio de Piding. Rupert chamou á cidade "Salzburg" e viajou para a evangelizar entre os pagãos. O nome Salzburg significa "castelo de sal". O nome é derivado das barcaças que transportavam sal no rio Salzach, e estavam sujeitas a um pedágio (tributo de passagem por uma ponte) no século VIII, como era habitual em muitas comunidades e cidades atravessadas por grandes rios europeus.
A Festung Hohensalzburg, a fortaleza da cidade, foi construída em 1077 e expandida durante os séculos seguintes. A cidade ficou conhecida pelo incrível músico Wolfang Amadeus Mozart um dos maiores compositores de música clássica do mundo, que ai nasceu. A independência da Baviera foi assegurada no final do século XIV. Salzburgo foi a sede do Arcebispado de Salzburgo, um príncipe-bispado do Sacro Império Romano. Em 31 de Outubro de 1731, 214º aniversário da afixação por Martinho Lutero das suas 95 teses na porta da Escola Wittenberg, o arcebispo Leopold Anton von Firmian assinou um édito de Expulsão, o Emigrationspatent, aconselhando todos os protestantes a abjurar das suas crenças não católicas, caso contrário seriam banidos da cidade. (Não confundir com muitos éditos de expulsão semelhantes publicados contra os judeus em várias cidades da Europa). Os proprietários de terras tiveram dois dias para as vender e partir. Bovinos, ovinos, mobiliários e terras, tudo tinha que ser despejado no mercado, em troca, os Salzburguenses recebiam muito pouco dinheiro dos católicos abastados aliados de Von Firmian. Von Firmian confiscou grande parte das terras para a sua própria família e ordenou que todos os livros e Bíblias protestantes fossem queimados. Muitas crianças até 12 anos de idade foram capturadas para serem criadas como católicas romanas… (Aonde e que eu já vi isto!)
Os arrendatários de terras, comerciantes, operários e mineradores tiveram apenas oito dias para vender o que pudessem e partir. Os primeiros refugiados marcharam para o norte com temperaturas terrivelmente frias e tempestades de neve, procurando abrigo nas poucas cidades da Alemanha controladas por príncipes protestantes. As crianças iam sobre vagões de madeira carregados de bagagem. Enquanto caminhavam, as economias dos refugiados iam-se esgotando rapidamente: eram atacados por salteadores, que exigiam impostos, pedágios e pagamentos para protecção dos ladrões. A notícia da situação dos refugiados era propagada rapidamente à medida que as suas colunas marchavam para o norte. Johann Wolfgang Von Goethe escreveu o poema "Hermann e Doroteia", que, embora retratasse rupturas causadas na sequência da Revolução Francesa, foi motivado pela história da marcha dos refugiados de Salzburgo. Protestantes e alguns católicos ficaram horrorizados com a crueldade das suas expulsões em pleno inverno, e com a coragem que eles demonstraram ao não renunciar à sua fé. Lentamente no início, os refugiados chegavam às cidades que os acolhiam e lhes ofereciam ajuda. Mas não havia lugar onde tantos refugiados se pudessem estabelecer.
Finalmente, em 1732, o rei Frederico Guilherme I da Prússia aceitou 12 000 emigrantes protestantes de Salzburgo, que se instalaram em áreas do leste da Prússia que haviam sido devastadas pela peste negra vinte anos antes. Outros grupos menores seguiram para Debrecen e para regiões de Banat no Reino da Hungria, onde actualmente se encontram a Eslováquia e a Sérvia; o Reino da Hungria recrutou alemães para repovoar áreas ao longo do rio Danúbio dizimadas pela peste e pela invasão Otomana. Os Salzburguenses também migraram para áreas protestantes perto de Berlim e Hanôver, na Alemanha, e para os Países Baixos. Em 12 de Março de 1734, um pequeno grupo de aproximadamente sessenta refugiados de Salzburgo, que havia viajado primeiro para Londres, chegou a colónia britânica da Geórgia, na América do Norte, em busca de liberdade religiosa. Mais tarde naquele ano, juntaram-se a um segundo grupo, e, em 1741, um total de aproximadamente 150 refugiados de Salzburgo tinham fundado a cidade de Ebenezer, nas margens do rio Savannah. Os Salzburguenses protestantes na Lituânia Prussiana mantiveram uma identidade alemã étnica distinta ao longo dos séculos seguintes, conservando a sua língua em escolas e igrejas. Os seus descendentes foram expulsos após a Segunda Guerra Mundial. Os refugiados de etnia alemã seguiram para a Europa Ocidental, os Estados Unidos e outras nações ocidentais. Aqueles que se estabeleceram na antiga Alemanha Ocidental, fundaram uma associação comunitária para preservar a sua identidade histórica.
Durante a Anschluss (anexação) da Áustria, Salzburgo foi anexada ao Terceiro Reich alemão em 12 de Março de 1938, um dia antes de um referendo programado sobre a independência da Áustria tropas alemãs foram deslocadas para a cidade. Opositores políticos, cidadãos judeus e outras minorias como sempre foram posteriormente presas e deportadas. A sinagoga foi destruída e vários campos para prisioneiros de guerra da União Soviética e outras nações foram organizados na região. Durante a Segunda Guerra Mundial, o campo de concentração "KZ Salzburg-Maxglan" estava localizado na cidade. Era um campo de ciganos, mais uma minoria que fornecia trabalho escravo para a indústria local. Bombardeamentos aliados destruíram 7 600 residências e mataram 550 habitantes. Embora as pontes da cidade e a cúpula da catedral tenham sido destruídas, grande parte de sua arquitectura barroca permaneceu intacta. Como resultado, Salzburgo é um dos poucos exemplos de cidade neste estilo. As tropas americanas entraram em Salzburgo a 5 de Maio de 1945. Após a Segunda Guerra Mundial, havia vários campos para pessoas deslocados na cidade. Salzburgo foi o centro da área ocupada pelos americanos na Áustria.
Sempre que recuo na historia encontro semelhanças com o holocausto e promessas insistentemente repetidas de que tal não voltará a acontecer…Quer estejamos a falar de três mil, dois mil, quinhentos anos, ou mesmo agora no nosso tempo, o discurso demagogo dos responsáveis políticos ou militares é sempre o mesmo, e o certo é que acabamos sempre por cair nas mesmas armadilhas sem nada ou muito pouco aprender… Eu pessoalmente fico triste pois quando olho em meu redor vejo muito poucas pessoas que gostam de olhar para traz, para o momento dos nossos erros, para aquilo que nos poderia ensinar a não voltar a comete-los, para os factos que nos poderiam dar lições e ensinar a não repetir tais tragédias, mas como somos poucos rapidamente somos esquecidos e quanto mais depressa formos esquecidos, mais depressa se voltam a cometer os mesmos crimes…
Salzburg é certamente uma cidade de música. Foi a casa e local de nascimento de Wolfgang Amadeus Mozart e o memorial a ele no Mozart Salzburg Praça homenageia o filho mais famoso da cidade. Salzburg tem uma longa história de ser um destino popular para os músicos. Esta cidade manteve o seu charme e personalidade ao longo dos séculos. Hoje Salzburgo é conhecida pelo seu Festival cultural anual (Salzburger Festspiele), que oferece uma variedade de óperas, concertos e peças teatrais, que vão do clássico ao estilo contemporâneo. A cidade também é um lugar muito popular para estudar, para uma sólida formação musical ou teatral e, como resultado, muitos estudantes de todo o mundo inscrevem-se numa de muitas escolas diferentes em Salzburg a cada ano. Em 27 de Janeiro de 2006, data do 250º aniversário de nascimento de Mozart, todas as 35 igrejas de Salzburgo tocaram os seus sinos um pouco após as 20 h (hora local) para celebrar a ocasião. Grandes celebrações ocorreram durante todo o ano. Salzburgo é um perfeito exemplo de uma cidade que "recusou crescer" em demasia, que soube resistir à tentação dos arranha-céus e mais recentemente, dos centros comerciais de gosto duvidoso. Isto não quer dizer que tenha virado costas à modernidade. Muito pelo contrário. Optou claramente pela recuperação e manutenção do seu centro histórico, nomeadamente, no pós-2ª Guerra Mundial, quando teve de reconstruir a sua catedral, ferida na cúpula durante um bombardeamento aéreo, em Outubro de 1944. Consagrada a São Rupert e São Virgílio, a catedral data do ano 1628 e é considerada pela sua imponência e riqueza de ornamentação do período barroco, um dos mais belos tesouros de toda a região germano-austríaca. Não é por acaso que Salzburgo é frequentemente apelidada de "Roma germânica", tal o número e diversidade de igrejas construídas no perímetro do seu centro histórico. Figura na lista do património mundial da UNESCO desde 1997. Passear a pé pelas antigas ruas medievais de Salzburgo, na margem esquerda do rio Salzach, como para nossa enorme felicidade o podemos fazer, assemelha-se a uma pequena viagem no tempo, perante um verdadeiro caleidoscópio de edifícios da Idade Média e dos períodos do renascimento e barroco, que conservam muitos dos seus elementos originais.
Em Salzburgo, ainda hoje, se pode escutar a música de Mozart um pouco por toda a parte. Dos humildes músicos de rua aos mais requintados concertos, passando pelos jantares à luz da vela organizados com trajes e ementas tradicionais da época (séculos XVII e XVIII). É o que propõe o restaurante Stiftskeller - que se intitula o restaurante ("gasthaus") mais antigo da Europa, fundado pelos monges beneditinos, no século IX e com referências que remontam à visita do Imperador Carlos Magno à cidade, ao som do Amadeus Consort, um grupo de músicos e cantores que se consagra à interpretação das árias mais célebres de Mozart, como "A Flauta Mágica" ou "Dom Giovanni".
Mitos e lendas de Salzburgo
A montanha Untersberg de Salzburgo é uma montanha espiritual, sujeita a muitos mitos e lendas. Uma dessas lendas diz que esta montanha é o último refúgio do imperador Carlos Magno, que dorme escondido bem no fundo do seu interior. Segundo a lenda, Carlos Magno acorda a cada 100 anos. Se nessa altura os corvos locais ainda estiverem em volta dos rebanhos ou ao redor do topo da Untersberg, ele volta a dormir por mais 100 anos...
Outro mito narra o conto do famoso cruzado Friedrich Barbarossa, que está a espera para imergir da tumba dos mortos dentro da montanha. Enquanto espera, a sua barba continua a crescer lentamente envolvendo-se em torno da mesa redonda de café de Barbarossa. A sua barba já esta embrulhada ao redor da mesa duas vezes. Assim que ficar acondicionada em torno da mesa três vezes, o fim do mundo está próximo. São os mitos e as lendas que vão fascinando as gerações ao longo de milhares de anos e a nossa geração não será certamente uma excepção… Ainda bem que assim é… Um grande bem-haja a este magnífico povo que tão bem sabe receber…
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