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La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
Reportaje a Steven Wilson, Musico y Compositor de Rock Progresivo, Fragmento del 21/03/2016 por Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) en Entrevistas
-Los trenes suelen aparecer bastante en tus letras. Además del tema de Porcupine Tree (Banda anterior a su carrera de solista), en “Happy returns” cantás que “los años pasaron como trenes”. ¿Qué importancia tuvieron en tu vida?
-Bueno, crecí cerca de una estación de ferrocarril. Cuando era chico los escuchaba viniendo y yéndose, y ese sonido me da mucha nostalgia. Para mí representa la posibilidad de escaparse, de dejar algo y de irse a otro lugar. En aquel entonces veía a los vagones como un símbolo de viajar, de alejarme de mis posesiones más cercanas. Así que, como dijiste, muchas veces usé las metáforas de los trenes. También pueden aparecer de manera opuesta, como el concepto de estar “varado” en algún lugar, o sin posibilidades de huir de una situación. En “Happy returns” representan la idea del tiempo pasando, sin que nada realmente suceda. Habla de la inercia en la vida y de estar paralizado en una situación, simplemente mirando los trenes yendo y viniendo.
translated to English
Report to Steven Wilson, Musician and Composer of Progressive Rock, Fragment of
03/21/2016 by Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) in Interviews
"Trains usually show up a lot in your lyrics." In addition to the Porcupine Tree track (Band previous to his solo career), in "Happy returns" you sing that "the years passed like trains". What importance did they have in your life?
"Well, I grew up near a railroad station. When I was a boy I heard them coming and going, and that sound gives me a lot of nostalgia. For me it represents the possibility of escaping, of leaving something and of going to another place. At that time I saw the wagons as a symbol of traveling, of moving away from my nearest possessions. So, as you said, I often used the metaphors of trains. They may also appear in the opposite way, such as the concept of being "stranded" somewhere, or with no possibility of fleeing from a situation. In "Happy returns" they represent the idea of time passing, without anything really happening. It talks about inertia in life and being paralyzed in a situation, just watching the trains coming and going.
Video de Trains
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
I have taken this picture during the COVID period. I choice to go to Terrazza Mascagni in Livorno during a storm and capture this man walking to a hole of light that comes from the cloudy sky. The particular textures of the floor and the raining moment give me a particular emotion and riproduce my personal hope in the future.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
En micamara.es/alicante/ para conocer su capital y pueblos,
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The cemetery was closed for the night...... after brief consideration and hesitation, I climbed over a stone wall near "La Perla". It wasn't easy with a heavy tripod in tow.
As I walked through the darkening necropolis, I was greeted by a disembodied (but friendly "live" human) voice: "buenas noches.....creimos que no te hibas atrever" (Good evening, we thought you might not come over the wall after all)......
Los restos de Daniel Santos reposan en el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis del Viejo San Juan, cerca del Maestro Don Pedro Albizu Campos y el compositor Don Pedro Flores.
Ademas de ser uno de los gigantes de la musica popular latina americana, la figura de Daniel Santos inspiró a varios escritores, entre ellos al colombiano Gabriel García Márquez, quien lo menciona en su obra "Relato de un náufrago" y en varios artículos y reportajes periodísticos. Su vida y época musical son el tema de la novela "Vengo a decirle adiós a los muchachos", del escritor puertorriqueño Josean Ramos; así como motivo del libro "La importancia de llamarse Daniel Santos", de Luis Rafael Sánchez, y "El Inquieto Anacobero", del Salvador Garmendia.
Y de Don Albizu y Don Pedro, que se podra decir que no se ha dicho ya?
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
il compositore Filippo Perocco, direttore de l'Arsenale, ensemble vincitore del premio Abbiati 2016 per la diffusione della musica contemporanea
© Todos os direitos reservados.
Salvador
Bahia
Brasil
" Stormy Weather
Compositor(es): Harold Arlen, Ted Koehler
www.youtube.com/watch?v=ezGHapF8-lY
Lena Horne - www.youtube.com/watch?v=QCG3kJtQBKo
I don't know why there's no sun up in the sky, stormy weather
Since my man and I ain't together keeps raining all the time
Life is bare, gloom and misery everywhere, stormy weather
Just can't get my poor self together, I'm so weary, weary all the time
This time, so weary all the time
When he went away the blues walked in and met me
If he stays away old rocking chair will get me
All I do is pray that the lord above will let me walk in the sun once more
Can't go on, everything I had is gone, stormy weather
Since my man and I ain't together keeps raining all the time
Can't go on, everything I had is gone, stormy weather
Since my man and I ain't together keeps raining all the time
Keeps raining all the time, just raining, just raining all the time
It' s raining, it's raining all the time, all the time, all the time"
¡¡AAAAAAAH, ya está aquíííí!
Muy bien, os explico: este es Martin Gore, guitarrista, cantante y compositor (y alma mater) de mi grupo favorito: Depeche Mode. Es mi grupo favorito de toda la vida porque mi padre es super fan prácticamente desde que empezaron a tocar. Así que desde pequeña mi papi me ponía este magnifico grupo (horas en el coche, en casa cuando no estaba mamá, etc., etc.) y poco a poco me fui enamorando. :) Pero especialmente de Martin Gore: me gustaba mucho su pelo de peque y me gustaba mucho su voz... bueno, me ENCANTA su voz.
Cuando empecé en el mundo de las pullips enseguida pensé en hacerme con el grupo entero empezando por Martin, pero me aconsejaron que esperara, que me hiciera una idea clara de lo que quería, que ahorrara, que eligiera bien la customizadora...
De modo que, unos cuatro o cinco años más tarde, me decidí a hacerlo: hace unos meses (creo que en agosto) le pedí a mi querida Nepenthe que me ayudara con este proyecto tan especial para mí... ¡Y aquí está! No ha sido fácil y hemos tenido algún percance, pero ha merecido la pena, por eso ¡¡mil gracias, preciosa!! No sabes lo mucho que ha significado para mí y lo bien que lo he pasado durante este proyecto. <3
Y gracias también a mis papis ya que es en gran parte regalo suyo, os quiero. <3
--
AAAAAAAH, he’s hereeeeeeeee!
Okay, let me explain: he is Martin Gore, guitarist, singer and songwriter (and alma mater) of my favorite band: Depeche Mode. It's my favorite group since I was a kid thanks to my father because he is super fan almost since they started playing. So since I was little my dad made me listen to this wonderful group (hours in the car, at home when mom wasn’t there, etc., etc.) and little by little I fell in love with them. :) But especially with Martin Gore: I really liked his hair and I really liked his voice ... well, I LOVE his voice.
When I started in the world of pullips, I immediately thought of myself with the whole group starting with Martin, but I was advised to wait, to make me a clear idea of what I wanted, to save, to choose well the person who was going to “make him"...
So, about four or five years later, I decided to do it: a few months ago (I think in August) I asked my dear Nepenthe to help me with this very special project... And here it is! It hasn’t been easy and we had some mishaps, but it was worth it, so thank you, lovely!! You don’t know how much it has meant to me and how well I've had during this project. <3
And thanks to my parents too because it is largely their gift, I love you. <3
José María Usandizaga (San Sebastián, 31 de marzo de 1887 - ídem, 5 de octubre de 1915) fue un compositor y pianista. Su estilo recoge, junto con la influencia de la escuela romántica francesa, rasgos del verismo italiano y el sustrato de las canciones populares. Es considerado, junto con Jesús Guridi, el padre de la ópera vasca.
Nacido en una familia de tradición musical, comienza los estudios de piano con su madre Ana Soraluce. A los nueve años comienza estudios formales de música en la Academia Municipal de Música de San Sebastián con Beltrán Pagola y Germán Cendoya, y con 14 años se traslada a París, donde se matricula en la Schola Cantorum, en la que completará sus estudios de la mano de Vincent d'Indy en composición y Grovlez en piano. En esta época ya padece problemas de salud, además de una lesión en la mano izquierda que le impedirá dedicarse profesionalmente a la interpretación.
La mayor parte de sus obras orquestales y de cámara pertenecen a su etapa parisina: Suite en La Op. 14 (1904), Dans la mer, Op. 20 (1904), Obertura sinfónica sobre un tema de canto llano, Op. 26 (1905). De entre ellas destaca el Cuarteto de cuerda en Sol, Op. 31, en el cual utiliza algunos temas populares vascos.
De vuelta a San Sebastián en enero de 1906, escribe Irurak bat, Op. 35, rapsodia sobre tres cantos populares vascos (Irurak bat, que puede traducirse como Tres en uno, era la divisa de la unión de las provincias vascongadas), además de otras obras de temática vasca.
En 1909 la Sociedad Coral de Bilbao encarga tres óperas sobre temas vascos a otros tantos compositores: José María Usandizaga, Jesús Guridi y Santos Intxausti. De este encargo surgirá el primer trabajo lírico del compositor, Mendi Mendiyan (1910), que se estrena el 21 de mayo del año siguiente en el Teatro de los Campos Elíseos de Bilbao con gran éxito y un año después en San Sebastián.
En 1911 compone la fantasía-danza para piano Hassan y Melihah, en la que no empleará temas populares.
En verano de 1912 conoce en San Sebastián al dramaturgo Gregorio Martínez Sierra, con quien comienza una sincera amistad. En Madrid, el dramaturgo le muestra al compositor su drama Saltimbanquis (1905); a partir de éste, el mismo Martínez Sierra había escrito conjuntamente con Santiago Rusiñol el drama Ocells de pas (Aves de paso), en catalán, estrenado en 1908. En éste ya se encuentra el desarrollo completo de la trama y los nombres de los personajes.
Usandizaga queda prendado por el tema y centrará todas sus fuerzas e ilusiones en convertir el texto en zarzuela. El nombre elegido fue Las Golondrinas, a partir del título catalán referido a las "aves de paso". Se estrenó en 1914 y se convirtió en una de las principales obras de Usandizaga. En realidad es bien conocido que las obras de Martínez Sierra las escribía su esposa María Lejárraga, a pesar de que de mutuo acuerdo las firmara él, de lo que atestigua la correspondencia entre María y Usandizaga así como el tardío testimonio epistolar de María Lejárraga al cronista Jesús María Arozamena desde su exilio mexicano. Al parecer también fue este el caso de Las Golondrinas.
El último proyecto de Usandizaga, la ópera La Llama, quedará interrumpido a causa de la muerte del compositor, a la temprana edad de 28 años, truncándose una carrera musical exitosa hasta el momento y prometedora.
El aprecio de los donostiarras por la figura de José María Usandizaga cristalizó en una escultura del catalán José Llimona colocada en su honor en la céntrica Plaza de Guipuzcoa de San Sebastián a los pocos años de su fallecimiento. Asimismo, el Instituto Peñaflorida de la capital guipuzcoana adoptó el nombre de Instituto Usandizaga en su traslado al ensanche de Amara donostiarra en 1956.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
Los gatos y la música
"El compositor italiano Doménico Scarlatti (1685-1757) compuso una fuga para clavicordio en re menor, conocida como La fuga del gato, inspirándose en cierta ocasión en que su gato se subió al clavicordio y comenzó a pasear por el teclado pulsando al azar las teclas.
Igualmente, Frédéric Chopin (1810-1849) estaba componiendo el vals número 3 en fa mayor cuando su gato corrió sobre las teclas del piano, divirtiendo tanto a Chopin que trató de reproducir los mismos sonidos en lo que se conoce como Vals del gato.
(Gregorio Doval, El libro de los hechos insólitos)"
Fuente : Internet
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Artista polifacètic.
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Músic, escriptor, poeta, artista, autor, compositor, assagista, trobador, expert...
Músico, escritor, poeta, artista, autor, compositor, ensayista, trovador, experto...
GRAN PERSONA
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Ausente dos palcos desde 2012, cantor, compositor e escritor Chico Buarque inicia a temporada de quatro semanas de shows na capital paulistana da turnê Caravanas, título homônimo do seu mais recente álbum. São Paulo. 28.02.18
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2018/03/01/chico-buarque-estr...
JUAN CARLOS GARCÍA — Nace en las Islas Canarias, España, en 1971. Muy joven viaja a Caracas, Venezuela, y estudia Metafísica de Conny Méndez junto a sus discípulos directos y familiares. A los 17 años de edad escribe su primera obra de carácter literario; una novela de narrativa new age titulada El Ave Diamante, libro éste por el que se le empezó a conocer entre los escritores metafísicos de hispanoamérica, Estados Unidos y España. Entre sus obras podemos encontrar desde sencillos cuentos de hadas, pasando por pequeñas novelas de narrativa new age y artículos en revistas, hasta varios tratados sobre Metafísica avanzada, cassettes y CD´s de meditaciones y conferencias. Sus libros hoy en día se encuentran en importantes bibliotecas del mundo; tales como la Simón Rodríguez en Caracas, Venezuela, la de la Universidad de Salamanca y el Ateneo de Madrid, en España, la Biblioteca Bodleian de Oxford, Inglaterra, la de las Naciones Unidas en Nueva York, la de la Philosophical Research Society en Los Angeles, la de la Sociedad Teosófica en Adyar, India, la de la Universidad Hebrea de Jerusalem en Israel, la de los Institutos Cervantes de Londres, Atenas, Chicago y Tánger, la Biblioteca de Alejandría y la del Monte Sinaí en Egipto, y muchas otras. También las universidades americanas de Yale y Harvard han pedido expresamente algunas de sus obras para estudiarlas.
Sus libros, actualmente publicados, son: El Ave Diamante, La Flor de los Mil Pétalos, No Pierdas la Magia, Cuadernos Metafísicos, El Misterio Humano, Metafísica de los Cuentos de Hans Christian Andersen, La Vida del Metafísico, Apuntes sobre el Sendero, Más Apuntes sobre el Sendero, Metafísica de la Navidad, Pequeña Tierra, y la serie Viajes Metafísicos (por Grecia, Inglaterra, Egipto, Francia, Portugal, Israel, España, Italia, Suiza, Austria, Dinamarca, Alemania, Bélgica, Holanda, Venezuela, Estados Unidos, etc). En edición se encuentran los libros: El Sentido de la Vida y Los Cuentos de Hadas en el Cine.
Fue miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN). Es técnico en sistemas electrónicos, programador informático, editor y diseñador gráfico. Se ha desempeñado como pintor aerografista de varias de sus portadas y las de otros autores del género. Cursó estudios universitarios de Ingeniería de Sistemas en Venezuela y de Geografía e Historia en España. Estudió locución con el escritor y compositor Renny Yagosesky, y fue coordinador y articulista de la revista venezolana El Nuevo Pensamiento con difusión para toda Latinoamérica y Estados Unidos. Ha dirigido la revista metafísica Aditi en España, y diseña desde hace más de diez años la portada de la revista Sophia de la Sociedad Teosófica Española y la de algunos libros de su fondo editorial.
Viajero incansable por toda Europa, América y Medio Oriente. Estudioso e investigador de las grandes Religiones y Filosofías del mundo. Se ha desempeñado como guía de la iconología metafísica del Arte por diversos museos y lugares de interés, tales como la Casa de Colón y El Museo de la Ciencia en Gran Canaria, el Museo del Prado y El Escorial en Madrid, el Museo del Louvre, en París, la ciudad santa de Jerusalem, las ciudades de Asís, Pisa y Florencia en Italia, el Peloponeso y las Cícladas de Grecia, el Alto y Bajo Egipto y El Sinaí, los sagrados Monte Shasta y Royal Teton en los Estados Unidos, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Glastombury en Inglaterra, la Acrópolis de Atenas, el British Museum de Londres, el Museo Vaticano, etc.
Interesado en la música sublime ha compuesto e interpretado numerosas piezas de estilo new age, angélico y cósmico. Se han llegado a catalogar sus composiciones como “música visual”, ya que son capaces de describir con exactitud difíciles y abstractos temas metafísicos. Algunos de sus albumes disponibles en formato CD y MC son: Ángeles, Suite Ramakrishna, La Creación, Hadas, La Jerarquía Espiritual, Sacred Electronic Music (recopilatorio 1999), Celestial, The Legend of the Solar Angels, The Luminous Presence, Sacred India, Loftus, Parsifal and the Holy Grail 2.0, Música Sagrada para una Nueva Era (recopilatorio 2005), Bhagavad Gita, The Labours of Hercules, María; la Presencia Luminosa, Música Celestial para un Nueva Era (recopilatorio 2007), Angelical, Meditaciones de Perdón y Liberación y los poemas sinfónico-electrónicos Misterios Develados y La Mágica Presencia; los dos discos dobles y re-editados en 2009 con material extra.
En 1998 se reúne en California con sus amigos los famosos músicos Aeoliah y Constance Demby para intercambiar apreciaciones sobre la música cósmica y espiritual actual. En su búsqueda para expresar lo más fielmente posible la música Celestial, Angélica y Cósmica ha trabado amistad con técnicos musicales, compositores y artistas en general como Iasos, Simon Cooper, Erik Berglund, Jordi Trujillo, Lluís Parellada, Luís Román, Artemy Artemiev, Luís Alberto Naranjo, Guillermo Cazenave, David Salvans, Peter Sterling, Kerry Woodward, Joel Cadman, David Ramos, Marius Michael-George y Daniel B. Holeman entre otros. En lo referente a su trabajo pictórico y gráfico se vio grandemente ayudado por los sabios y oportunos consejos del laureado pintor new age Gilbert Williams y por el mismo Aeoliah. En el verano del 2004 se reúne en París con el escultor italiano Guido Dettoni della Grazia y compone música para su célebre escultura María. A principios de 2005, El Puente a la Libertad (I.N.E.C.) en Venezuela le encarga una pieza musical para el Templo de Pallas Atenea que fue estrenada simultáneamente en Caracas y en la Acrópolis de Atenas. Este mismo año realiza para Lucis Trust (Escuela Arcana) del Reino Unido una suite musical entorno a la figura del héroe mitológico Hércules llamada The Labours of Hercules, la cual fue estrenada en el evento internacional In the Tracks of Hercules celebrado en Londres. En abril de 2006 participó con su música en el Inspirational Arts Festival, evento que se celebró también en Inglaterra, donde se reunieron diversos diseñadores, escultores, músicos y pintores tales como Ioannis Antoniadis, Ginger Gilmour, Cliff Wright, etc; este último autor de varias portadas de la serie de libros de Harry Potter. Hoy en día la música de Juan Carlos García es utilizada por numerosos pintores, escritores y artistas en general para inspirar sus obras. Profesores, conferencistas y terapeutas internacionales también la usan en sus distintos campos. El Observatorio Solar y Heliosfér SOHO, un proyecto conjunto entre la NASA y la Agencia Espacial Europea (ESA), ha encargado música original de Juan Carlos para musicalizar sus videos.
Recientemente ha diseñado un nuevo instrumento musical llamado MMS (Mudra Midi Controller) con el cual se puede tocar música con solo los movimientos de las manos sin ningún tipo de contacto físico. Más información sobre este novedoso instrumento aquí. Acostumbra a usarlo en los conciertos de música espacial y angélica que organiza, llamados "SYMPHONIUM ILLUMINATUM". Se le ha llegado a llamar "el Kítaro Europeo".
Lleva más de veinte años dando clases de Metafísica a cientos de alumnos, y ha dictado más de dos mil talleres, conferencias y cursos sobre esta apasionante temática. Actualmente dedica la mayor parte de su tiempo a viajar, escribir, componer y dictar conferencias y seminarios a lo largo de toda España y otros países. Algunas de sus obras escritas se están traduciendo al inglés.
Web oficial : www.juancarlosgarciaweb.com/
Si te gusta la METAFÍSICA visita: www.GrupoMetafisicoIslasCanarias.com
Luar do Sertão Compositor: Catulo da Paixão Cearense / João Pernambuco
Não há, ó gente, oh não
Luar como este do sertão...
Oh que saudade do luar da minha terra
Lá na serra branquejando
Folhas secas pelo chão
Esse luar cá da cidade tão escuro
Não tem aquela saudade
Do luar lá do sertão
Se a lua nasce por detrás da verde mata
Mais parece um sol de prata prateando a solidão
A gente pega na viola que ponteia
E ao cair da lua cheia
A nos nascer do coração
Se Deus me ouvisse
Com amor e caridade
Me faria essa vontade
O ideal do coração:
Era que a morte
A descontar me surpreendesse
E eu morresse numa noite
De luar do meu sertão
Reportaje a Steven Wilson, Musico y Compositor de Rock Progresivo, Fragmento del 21/03/2016 por Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) en Entrevistas
-Los trenes suelen aparecer bastante en tus letras. Además del tema de Porcupine Tree (Banda anterior a su carrera de solista), en “Happy returns” cantás que “los años pasaron como trenes”. ¿Qué importancia tuvieron en tu vida?
-Bueno, crecí cerca de una estación de ferrocarril. Cuando era chico los escuchaba viniendo y yéndose, y ese sonido me da mucha nostalgia. Para mí representa la posibilidad de escaparse, de dejar algo y de irse a otro lugar. En aquel entonces veía a los vagones como un símbolo de viajar, de alejarme de mis posesiones más cercanas. Así que, como dijiste, muchas veces usé las metáforas de los trenes. También pueden aparecer de manera opuesta, como el concepto de estar “varado” en algún lugar, o sin posibilidades de huir de una situación. En “Happy returns” representan la idea del tiempo pasando, sin que nada realmente suceda. Habla de la inercia en la vida y de estar paralizado en una situación, simplemente mirando los trenes yendo y viniendo.
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03/21/2016 by Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) in Interviews
"Trains usually show up a lot in your lyrics." In addition to the Porcupine Tree track (Band previous to his solo career), in "Happy returns" you sing that "the years passed like trains". What importance did they have in your life?
"Well, I grew up near a railroad station. When I was a boy I heard them coming and going, and that sound gives me a lot of nostalgia. For me it represents the possibility of escaping, of leaving something and of going to another place. At that time I saw the wagons as a symbol of traveling, of moving away from my nearest possessions. So, as you said, I often used the metaphors of trains. They may also appear in the opposite way, such as the concept of being "stranded" somewhere, or with no possibility of fleeing from a situation. In "Happy returns" they represent the idea of time passing, without anything really happening. It talks about inertia in life and being paralyzed in a situation, just watching the trains coming and going.
Video de Trains
Cantor, compositor, ator e Titã, Paulo Miklos apresenta o show do seu primeiro álbum em carreira solo, “A Gente Mora no Agora”, em São Paulo. 06.04.18
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2018/04/07/paulo-miklos-apres...
Guitarrista americano de sucesso, compositor, produtor e integrante da clássica banda da década de 1970, Al McKay apresenta o Earth, Wind & Fire Experience em São Paulo. 16.03.18
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2018/03/17/the-al-mckays-eart...
Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2017/09/22/o-jardim-pomar-de-...
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Iñigo Echeberria realizó este busto en bronce del músico Tomás Garbizu (Lezo, 1901-1989) en 1992, por encargo de la Diputación Foral de Gipuzkoa, que homenajeó así a una de las figuras más destacadas de la música vasca del siglo XX.
Aunque su vida profesional estuvo vinculada al órgano –durante muchos años fue organista de la Embajada de Francia en Madrid, y a partir de 1954 catedrático de ese instrumento en el Conservatorio donostiarra– este músico de sólida formación que a lo largo de su carrera ofreció conciertos inolvidables y cosechó importantes premios, fue asimismo un prolífico compositor que abordó numerosos géneros. Parte de su obra permanece inédita.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
Luar do Sertão
Luiz Gonzaga
Compositor: Catulo da Paixão Cearense / João Pernambuco
"Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão"
Oh! que saudade do luar da minha terra
Lá na serra braqueando folhas secas pelo chão
Este luar cá da cidade tão escuro
Não tem aquela saudade do luar lá do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Se a lua nasce por detrás da verde mata
Mais parece um sol de prata prateando a solidão
E a gente pega na viola que ponteia
E a canção é a Lua Cheia a nos nascer do coração
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Mas como é lindo ver depois pro entre o mato
Deslizar calmo regato transparente como um véu
No leito azul das suas águas murmurando
E por sua vez roubando as estrelas lá do céu
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Um dos principais nomes do rock nacional, cantor e compositor Frejat faz o lançamento da canção “Tudo Se Transforma”, parceria com Sérgio Serra e Maurício Barros. Produzido por Liminha, a música dá nome ao novo show que depois de ter sido apresentado no Rock In Rio 2017, agora segue em turnê pelo Brasil. São Paulo. 07.10.17
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2017/10/08/apos-passar-por-fe...
Cantor, compositor e contrabaixista da banda Titãs, Branco Mello canta clássicos da banda, além de interpretar outros artistas que fazem parte da sua trajetória musical, no show Voz e Violão em São Paulo. 30.01.18
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2018/01/31/branco-mello-em-vo...
Um dos principais nomes do rock nacional, cantor e compositor Frejat faz o lançamento da canção “Tudo Se Transforma”, parceria com Sérgio Serra e Maurício Barros. Produzido por Liminha, a música dá nome ao novo show que depois de ter sido apresentado no Rock In Rio 2017, agora segue em turnê pelo Brasil. São Paulo. 07.10.17
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2017/10/08/apos-passar-por-fe...
di: ERNESTO MARZOCCHI
Il “Chiosco della Musica”di Rapallo, in stile Liberty, dove sono raffigurati i maggiori compositori di tutti i tempi.
The "Chiosco della Musica" of Rapallo, in Liberty style, where the greatest composers of all time are depicted.
Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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I'd say, "thirty," compositors' slang for, "finished," but I never really am and I still haven't completed the trig homework. There will be time. At least, that's what the poem says.
Never really hit me before, how much the end of Elliot's The Love Song of J. Alfred Prufrock is a discussion of this poem.
In case anyone wants to give it a fold: the PDF.
Later -- a better one.
Um dos principais nomes do rock nacional, cantor e compositor Frejat faz o lançamento da canção “Tudo Se Transforma”, parceria com Sérgio Serra e Maurício Barros. Produzido por Liminha, a música dá nome ao novo show que depois de ter sido apresentado no Rock In Rio 2017, agora segue em turnê pelo Brasil. São Paulo. 07.10.17
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