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La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
¡¡AAAAAAAH, ya está aquíííí!
Muy bien, os explico: este es Martin Gore, guitarrista, cantante y compositor (y alma mater) de mi grupo favorito: Depeche Mode. Es mi grupo favorito de toda la vida porque mi padre es super fan prácticamente desde que empezaron a tocar. Así que desde pequeña mi papi me ponía este magnifico grupo (horas en el coche, en casa cuando no estaba mamá, etc., etc.) y poco a poco me fui enamorando. :) Pero especialmente de Martin Gore: me gustaba mucho su pelo de peque y me gustaba mucho su voz... bueno, me ENCANTA su voz.
Cuando empecé en el mundo de las pullips enseguida pensé en hacerme con el grupo entero empezando por Martin, pero me aconsejaron que esperara, que me hiciera una idea clara de lo que quería, que ahorrara, que eligiera bien la customizadora...
De modo que, unos cuatro o cinco años más tarde, me decidí a hacerlo: hace unos meses (creo que en agosto) le pedí a mi querida Nepenthe que me ayudara con este proyecto tan especial para mí... ¡Y aquí está! No ha sido fácil y hemos tenido algún percance, pero ha merecido la pena, por eso ¡¡mil gracias, preciosa!! No sabes lo mucho que ha significado para mí y lo bien que lo he pasado durante este proyecto. <3
Y gracias también a mis papis ya que es en gran parte regalo suyo, os quiero. <3
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AAAAAAAH, he’s hereeeeeeeee!
Okay, let me explain: he is Martin Gore, guitarist, singer and songwriter (and alma mater) of my favorite band: Depeche Mode. It's my favorite group since I was a kid thanks to my father because he is super fan almost since they started playing. So since I was little my dad made me listen to this wonderful group (hours in the car, at home when mom wasn’t there, etc., etc.) and little by little I fell in love with them. :) But especially with Martin Gore: I really liked his hair and I really liked his voice ... well, I LOVE his voice.
When I started in the world of pullips, I immediately thought of myself with the whole group starting with Martin, but I was advised to wait, to make me a clear idea of what I wanted, to save, to choose well the person who was going to “make him"...
So, about four or five years later, I decided to do it: a few months ago (I think in August) I asked my dear Nepenthe to help me with this very special project... And here it is! It hasn’t been easy and we had some mishaps, but it was worth it, so thank you, lovely!! You don’t know how much it has meant to me and how well I've had during this project. <3
And thanks to my parents too because it is largely their gift, I love you. <3
The cemetery was closed for the night...... after brief consideration and hesitation, I climbed over a stone wall near "La Perla". It wasn't easy with a heavy tripod in tow.
As I walked through the darkening necropolis, I was greeted by a disembodied (but friendly "live" human) voice: "buenas noches.....creimos que no te hibas atrever" (Good evening, we thought you might not come over the wall after all)......
Los restos de Daniel Santos reposan en el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis del Viejo San Juan, cerca del Maestro Don Pedro Albizu Campos y el compositor Don Pedro Flores.
Ademas de ser uno de los gigantes de la musica popular latina americana, la figura de Daniel Santos inspiró a varios escritores, entre ellos al colombiano Gabriel García Márquez, quien lo menciona en su obra "Relato de un náufrago" y en varios artículos y reportajes periodísticos. Su vida y época musical son el tema de la novela "Vengo a decirle adiós a los muchachos", del escritor puertorriqueño Josean Ramos; así como motivo del libro "La importancia de llamarse Daniel Santos", de Luis Rafael Sánchez, y "El Inquieto Anacobero", del Salvador Garmendia.
Y de Don Albizu y Don Pedro, que se podra decir que no se ha dicho ya?
José María Usandizaga (San Sebastián, 31 de marzo de 1887 - ídem, 5 de octubre de 1915) fue un compositor y pianista. Su estilo recoge, junto con la influencia de la escuela romántica francesa, rasgos del verismo italiano y el sustrato de las canciones populares. Es considerado, junto con Jesús Guridi, el padre de la ópera vasca.
Nacido en una familia de tradición musical, comienza los estudios de piano con su madre Ana Soraluce. A los nueve años comienza estudios formales de música en la Academia Municipal de Música de San Sebastián con Beltrán Pagola y Germán Cendoya, y con 14 años se traslada a París, donde se matricula en la Schola Cantorum, en la que completará sus estudios de la mano de Vincent d'Indy en composición y Grovlez en piano. En esta época ya padece problemas de salud, además de una lesión en la mano izquierda que le impedirá dedicarse profesionalmente a la interpretación.
La mayor parte de sus obras orquestales y de cámara pertenecen a su etapa parisina: Suite en La Op. 14 (1904), Dans la mer, Op. 20 (1904), Obertura sinfónica sobre un tema de canto llano, Op. 26 (1905). De entre ellas destaca el Cuarteto de cuerda en Sol, Op. 31, en el cual utiliza algunos temas populares vascos.
De vuelta a San Sebastián en enero de 1906, escribe Irurak bat, Op. 35, rapsodia sobre tres cantos populares vascos (Irurak bat, que puede traducirse como Tres en uno, era la divisa de la unión de las provincias vascongadas), además de otras obras de temática vasca.
En 1909 la Sociedad Coral de Bilbao encarga tres óperas sobre temas vascos a otros tantos compositores: José María Usandizaga, Jesús Guridi y Santos Intxausti. De este encargo surgirá el primer trabajo lírico del compositor, Mendi Mendiyan (1910), que se estrena el 21 de mayo del año siguiente en el Teatro de los Campos Elíseos de Bilbao con gran éxito y un año después en San Sebastián.
En 1911 compone la fantasía-danza para piano Hassan y Melihah, en la que no empleará temas populares.
En verano de 1912 conoce en San Sebastián al dramaturgo Gregorio Martínez Sierra, con quien comienza una sincera amistad. En Madrid, el dramaturgo le muestra al compositor su drama Saltimbanquis (1905); a partir de éste, el mismo Martínez Sierra había escrito conjuntamente con Santiago Rusiñol el drama Ocells de pas (Aves de paso), en catalán, estrenado en 1908. En éste ya se encuentra el desarrollo completo de la trama y los nombres de los personajes.
Usandizaga queda prendado por el tema y centrará todas sus fuerzas e ilusiones en convertir el texto en zarzuela. El nombre elegido fue Las Golondrinas, a partir del título catalán referido a las "aves de paso". Se estrenó en 1914 y se convirtió en una de las principales obras de Usandizaga. En realidad es bien conocido que las obras de Martínez Sierra las escribía su esposa María Lejárraga, a pesar de que de mutuo acuerdo las firmara él, de lo que atestigua la correspondencia entre María y Usandizaga así como el tardío testimonio epistolar de María Lejárraga al cronista Jesús María Arozamena desde su exilio mexicano. Al parecer también fue este el caso de Las Golondrinas.
El último proyecto de Usandizaga, la ópera La Llama, quedará interrumpido a causa de la muerte del compositor, a la temprana edad de 28 años, truncándose una carrera musical exitosa hasta el momento y prometedora.
El aprecio de los donostiarras por la figura de José María Usandizaga cristalizó en una escultura del catalán José Llimona colocada en su honor en la céntrica Plaza de Guipuzcoa de San Sebastián a los pocos años de su fallecimiento. Asimismo, el Instituto Peñaflorida de la capital guipuzcoana adoptó el nombre de Instituto Usandizaga en su traslado al ensanche de Amara donostiarra en 1956.
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Luar do Sertão Compositor: Catulo da Paixão Cearense / João Pernambuco
Não há, ó gente, oh não
Luar como este do sertão...
Oh que saudade do luar da minha terra
Lá na serra branquejando
Folhas secas pelo chão
Esse luar cá da cidade tão escuro
Não tem aquela saudade
Do luar lá do sertão
Se a lua nasce por detrás da verde mata
Mais parece um sol de prata prateando a solidão
A gente pega na viola que ponteia
E ao cair da lua cheia
A nos nascer do coração
Se Deus me ouvisse
Com amor e caridade
Me faria essa vontade
O ideal do coração:
Era que a morte
A descontar me surpreendesse
E eu morresse numa noite
De luar do meu sertão
Manuel de Falla y Matheu (Nacido en Cádiz, España el 23 de noviembre de 1876 y fallecido en Alta Gracia, Argentina, el 14 de noviembre de 1946).
Representante del nacionalismo musical, es uno de los compositores españoles más importantes de la primera mitad del siglo xx, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo, y uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos.
Manuel María de los Dolores Clemente Ramón del Sagrado Corazón de Jesús Falla y Matheu nació el 23 de noviembre de 1876 a las seis de la mañana en el domicilio familiar de la plaza de Mina n.º 3, en Cádiz (España). Fue el hijo mayor del matrimonio formado por José María Falla Franco, un acomodado comerciante de origen valenciano, y de María Jesús Matheu Zabala, proveniente de una adinerada familia industrial catalana, aunque ambos eran de Cádiz. Tuvo cuatro hermanos: José María «Pepito» (nacido 2 años después que Manuel), María del Carmen (seis años más joven), Servando y Germán, los dos últimos eran gemelos y 13 años menores que él. Lo bautizaron en la iglesia católica de Nuestra Señora del Rosario el 26 de noviembre. Los fallecimientos de su abuelo materno —en 1884—, su tía Magdalena —durante la epidemia de cólera de 1885—, y sus hermanos Pepito —en la misma época— y Servando —al poco de nacer en 1889—, lo impactaron enormemente. Se dice que Manuel contrajo tuberculosis en su infancia. Todo ello, unido a su débil complexión, hizo que desarrollara una obsesión por la limpieza y miedo a contagiarse y enfermar.
Manuel y sus hermanos recibieron una buena educación en casa. Recibió sus primeras lecciones de solfeo de su madre, intérprete de piano. Además su nodriza, «La Morilla», le enseñó canciones de cuna y populares que estimularon su imaginación y dejaron huella en él. A los nueve años de edad, su madre decidió que tenía que estudiar más formalmente, por lo que continuó sus estudios musicales con una profesora de piano amiga suya llamada Eloísa Galluzo y cuyos métodos de enseñanza eran «muy severos». Después, estudió sucesivamente solfeo y armonía con Alejandro Odero y armonía y contrapunto con Enrique Broca. También realizaba prácticas de piano a cuatro manos de obras de Richard Wagner y Wolfgang Amadeus Mozart con una amiga de la familia En esa época, Manuel asistía a las veladas vespertinas de música de cámara que se celebraban en casa de Salvador Viniegra, amigo de la familia, y tuvo acceso a la gran biblioteca musical que poseía. También asistía a otros eventos musicales en Cádiz, donde descubrió música como Fausto de Charles Gounod y obras de Mozart, Ludwig van Beethoven, Vincenzo Bellini y Edvard Grieg, que estaba de moda. Su primera interpretación pública fue con su madre en el recital para piano de Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz de Joseph Haydn en la iglesia de San Francisco. (Wikipedia.)
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Ausente dos palcos desde 2012, cantor, compositor e escritor Chico Buarque inicia a temporada de quatro semanas de shows na capital paulistana da turnê Caravanas, título homônimo do seu mais recente álbum. São Paulo. 28.02.18
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2018/03/01/chico-buarque-estr...
Artista polifacètic.
Artista polifacético.
Músic, escriptor, poeta, artista, autor, compositor, assagista, trobador, expert...
Músico, escritor, poeta, artista, autor, compositor, ensayista, trovador, experto...
GRAN PERSONA
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El ícono del pop falleció hoy a los 50 años en Los Ángeles.
Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 - Los Ángeles, 25 de junio de 2009), conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.
Denominado como "King of pop, rock and soul" por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson era el "rey del pop" y el "rey de la música soul". De modo similar, el cantante ha sido denominado como "King of entertainment" ("rey del entretenimiento") por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "rock music" junto a Madonna y Prince.
A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos músicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión de soul o funk con disco ("Billie Jean" o "Thriller" de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal" de 1987); y la de soul o funk con hip hop ("Remember the time" o "Jam" de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.
Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock como "Beat it" (1982), "Dirty Diana" (1987), "Black or white"(1991), "Give in to me" (1991), "D.S." (1995), "Morphine" (1997) y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.
Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso, su genialidad artística ha sido indiscutida, y su éxito a nivel mundial que le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín.
Fuente: Wikipedia
Foto: Imagen perteneciente al álbum Invincible
Teatro Bellini, Catania (Sicilia)
Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini, uno de los compositores italianos más legendarios de todos los tiempos nació en Catania, Sicilia, en 1801 y murió en Puteaux, Francia, en 1835. El teatro de la Opera de Catania lleva el nombre de Bellini y en él se han dado innumerables representaciones de Norma, su obra más popular, y en la que destaca sin lugar a dudas la célebre aria "Casta Diva", interpretada por las más celebres voces de la Opera.
Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini, one of the most legendary Italian composers of all the times was born in Catania, Sicily, in 1801 and died in Puteaux, France, in 1835. The theatre of Catania's Opera takes the name of the composer and in it has given innumerable representations of Norma, his more popular work, in the one that stands out famous Aria "Casta Diva " interpreted by the most famous voices of the Opera.
[065/2013]
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Reportaje a Steven Wilson, Musico y Compositor de Rock Progresivo, Fragmento del 21/03/2016 por Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) en Entrevistas
-Los trenes suelen aparecer bastante en tus letras. Además del tema de Porcupine Tree (Banda anterior a su carrera de solista), en “Happy returns” cantás que “los años pasaron como trenes”. ¿Qué importancia tuvieron en tu vida?
-Bueno, crecí cerca de una estación de ferrocarril. Cuando era chico los escuchaba viniendo y yéndose, y ese sonido me da mucha nostalgia. Para mí representa la posibilidad de escaparse, de dejar algo y de irse a otro lugar. En aquel entonces veía a los vagones como un símbolo de viajar, de alejarme de mis posesiones más cercanas. Así que, como dijiste, muchas veces usé las metáforas de los trenes. También pueden aparecer de manera opuesta, como el concepto de estar “varado” en algún lugar, o sin posibilidades de huir de una situación. En “Happy returns” representan la idea del tiempo pasando, sin que nada realmente suceda. Habla de la inercia en la vida y de estar paralizado en una situación, simplemente mirando los trenes yendo y viniendo.
translated to English
Report to Steven Wilson, Musician and Composer of Progressive Rock, Fragment of
03/21/2016 by Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) in Interviews
"Trains usually show up a lot in your lyrics." In addition to the Porcupine Tree track (Band previous to his solo career), in "Happy returns" you sing that "the years passed like trains". What importance did they have in your life?
"Well, I grew up near a railroad station. When I was a boy I heard them coming and going, and that sound gives me a lot of nostalgia. For me it represents the possibility of escaping, of leaving something and of going to another place. At that time I saw the wagons as a symbol of traveling, of moving away from my nearest possessions. So, as you said, I often used the metaphors of trains. They may also appear in the opposite way, such as the concept of being "stranded" somewhere, or with no possibility of fleeing from a situation. In "Happy returns" they represent the idea of time passing, without anything really happening. It talks about inertia in life and being paralyzed in a situation, just watching the trains coming and going.
Video de Trains
Cantor, compositor, ator e Titã, Paulo Miklos apresenta o show do seu primeiro álbum em carreira solo, “A Gente Mora no Agora”, em São Paulo. 06.04.18
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2018/04/07/paulo-miklos-apres...
Luar do Sertão
Luiz Gonzaga
Compositor: Catulo da Paixão Cearense / João Pernambuco
"Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão"
Oh! que saudade do luar da minha terra
Lá na serra braqueando folhas secas pelo chão
Este luar cá da cidade tão escuro
Não tem aquela saudade do luar lá do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Se a lua nasce por detrás da verde mata
Mais parece um sol de prata prateando a solidão
E a gente pega na viola que ponteia
E a canção é a Lua Cheia a nos nascer do coração
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Mas como é lindo ver depois pro entre o mato
Deslizar calmo regato transparente como um véu
No leito azul das suas águas murmurando
E por sua vez roubando as estrelas lá do céu
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
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Iñigo Echeberria realizó este busto en bronce del músico Tomás Garbizu (Lezo, 1901-1989) en 1992, por encargo de la Diputación Foral de Gipuzkoa, que homenajeó así a una de las figuras más destacadas de la música vasca del siglo XX.
Aunque su vida profesional estuvo vinculada al órgano –durante muchos años fue organista de la Embajada de Francia en Madrid, y a partir de 1954 catedrático de ese instrumento en el Conservatorio donostiarra– este músico de sólida formación que a lo largo de su carrera ofreció conciertos inolvidables y cosechó importantes premios, fue asimismo un prolífico compositor que abordó numerosos géneros. Parte de su obra permanece inédita.
Cantor e compositor Jorge Vercillo apresena a turnê “A Experiência”, onde reúne seus maiores sucessos bem como novas canções. São Paulo. 12.01.18
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La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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Ignacy Jan Paderewski (18 de noviembre de 1860-29 de junio de 1941)
Fue un pianista, compositor, diplomático y político polaco. Fue el tercer primer ministro de Polonia y receptor honorario de la Orden del Imperio Británico.
Tras la invasión de Polonia en 1939, volvió a la vida pública. En 1940 se convirtió en jefe del Consejo Nacional de Polonia, el Parlamento del Gobierno de Polonia en el exilio, en Londres. El octogenario artista retomó el Fondo de ayuda a Polonia y realizó varios conciertos (los más importantes en Estados Unidos) para aportar dinero a esa causa.
Durante una gira en 1941, Paderewski murió súbitamente en la ciudad de Nueva York, a las 11 de la noche del 29 de junio. Fue sepultado en el Cementerio de Arlington (estado de Virginia), cerca de Washington DC. En 1992 se trasladaron sus restos a Varsovia, donde se depositaron en una cripta en la Catedral de San Juan. (Wikipedia)
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Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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Graças à vida
(Violeta Parra)
Violeta Parra, compositora e cantora chilena, em bela interpretação na voz das inesquecíveis Mercedes Sosa e Ellis Regina (tradução de AjAraujo).
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu dois olhos que quando os abro
Distingo perfeitamente o preto do branco
E no alto céu seu fundo estrelado
E nas multidões o homem que eu amo
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu o ouvido que em toda sua amplitude
Grava noite e dia, grilos e canários
Martelos, turbinas, latidos, chuviscos
E a voz tão terna de meu bem amado
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu o som e o abecedário
Com eles, as palavras que penso e declaro
Mãe, amigo, irmão e a luz iluminando
a rota da alma de quem estou amando
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu a marcha aos meus pés cansados
Com eles andei cidades e pântanos
Praias e desertos, montanhas e planícies
E na tua casa, tua rua e teu pátio
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu o coração que agita seu marco
Quando miro o fruto do cérebro humano
Quando vejo o bom tão distante do mal
Quando miro o fundo de seus olhos claros
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu o riso e me deu o pranto
Assim eu distingo a felicidade da aflição
E os dons materiais que formam meu canto
E o canto de vocês que é o mesmo canto
E o canto de todos que é o meu próprio canto.
Graças à vida, graças à vida!
Um dos principais nomes do rock nacional, cantor e compositor Frejat faz o lançamento da canção “Tudo Se Transforma”, parceria com Sérgio Serra e Maurício Barros. Produzido por Liminha, a música dá nome ao novo show que depois de ter sido apresentado no Rock In Rio 2017, agora segue em turnê pelo Brasil. São Paulo. 07.10.17
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Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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Rita Lee Jones nasceu em São Paulo em 31 de dezembro de 1947. Cantora, compositora e instrumentista, Rita Lee transitou por diversos gêneros musicais ao longo de sua carreira. Foi a vocalista principal da banda Os Mutantes nos anos de 1960 e, a partir da década de 1970, atuou em carreira solo e participou de parcerias.
Conhecida como a Rainha do Rock brasileiro, compôs e interpretou inúmeros sucessos. Foi agraciada com diversas honrarias ao longo da sua carreira, incluindo 12 prêmios Sharp de Música. Em 2022, recebeu o Prêmio à Excelência Musical do Grammy Latino, pelo conjunto da obra.
Rita Lee protagonizou diversas revoluções no mundo da música e do comportamento, tornando-se uma das mulheres mais influentes no país e uma forte defensora da independência feminina.
Na imagem, Rita Lee em março de 1969. Arquivo Nacional. Fundo Correio da Manhã. BR_RJANRIO_PH_0_FOT_01352_0225
Cantor, compositor, ator e Titã, Paulo Miklos apresenta o show do seu primeiro álbum em carreira solo, “A Gente Mora no Agora”, em São Paulo. 06.04.18
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di: ERNESTO MARZOCCHI
Il “Chiosco della Musica”di Rapallo, in stile Liberty, dove sono raffigurati i maggiori compositori di tutti i tempi.
The "Chiosco della Musica" of Rapallo, in Liberty style, where the greatest composers of all time are depicted.
Ausente dos palcos desde 2012, cantor, compositor e escritor Chico Buarque inicia a temporada de quatro semanas de shows na capital paulistana da turnê Caravanas, título homônimo do seu mais recente álbum. São Paulo. 28.02.18
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2018/03/01/chico-buarque-estr...
Ausente dos palcos desde 2012, cantor, compositor e escritor Chico Buarque inicia a temporada de quatro semanas de shows na capital paulistana da turnê Caravanas, título homônimo do seu mais recente álbum. São Paulo. 28.02.18
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Cantor, compositor, ator e Titã, Paulo Miklos apresenta o show do seu primeiro álbum em carreira solo, “A Gente Mora no Agora”, em São Paulo. 06.04.18
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Elliot Murphy, compositor y cantautor de rock, novelista, productor y periodista.
Del LP, 'Just a Story From America', grabado en el año 1977 en Londres con la participación de Phil Collins (Génesis) y Mick Taylor (Rolling Stones), una bonita balada/rock con el título 'Summer House'.
Um dos principais nomes do rock nacional, cantor e compositor Frejat faz o lançamento da canção “Tudo Se Transforma”, parceria com Sérgio Serra e Maurício Barros. Produzido por Liminha, a música dá nome ao novo show que depois de ter sido apresentado no Rock In Rio 2017, agora segue em turnê pelo Brasil. São Paulo. 07.10.17
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Um dos mais importantes nomes da viola no Brasil, compositor e instrumentista mineiro Roberto Corrêa apresenta o show “Lírica Caipira– Homenagem a Inezita Barroso” com repertório composto por canções interpretadas pela homenageada, assim como músicas próprias inspiradas pela cultura interiorana. São Paulo. 29.09.17
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