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¡¡AAAAAAAH, ya está aquíííí!
Muy bien, os explico: este es Martin Gore, guitarrista, cantante y compositor (y alma mater) de mi grupo favorito: Depeche Mode. Es mi grupo favorito de toda la vida porque mi padre es super fan prácticamente desde que empezaron a tocar. Así que desde pequeña mi papi me ponía este magnifico grupo (horas en el coche, en casa cuando no estaba mamá, etc., etc.) y poco a poco me fui enamorando. :) Pero especialmente de Martin Gore: me gustaba mucho su pelo de peque y me gustaba mucho su voz... bueno, me ENCANTA su voz.
Cuando empecé en el mundo de las pullips enseguida pensé en hacerme con el grupo entero empezando por Martin, pero me aconsejaron que esperara, que me hiciera una idea clara de lo que quería, que ahorrara, que eligiera bien la customizadora...
De modo que, unos cuatro o cinco años más tarde, me decidí a hacerlo: hace unos meses (creo que en agosto) le pedí a mi querida Nepenthe que me ayudara con este proyecto tan especial para mí... ¡Y aquí está! No ha sido fácil y hemos tenido algún percance, pero ha merecido la pena, por eso ¡¡mil gracias, preciosa!! No sabes lo mucho que ha significado para mí y lo bien que lo he pasado durante este proyecto. <3
Y gracias también a mis papis ya que es en gran parte regalo suyo, os quiero. <3
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AAAAAAAH, he’s hereeeeeeeee!
Okay, let me explain: he is Martin Gore, guitarist, singer and songwriter (and alma mater) of my favorite band: Depeche Mode. It's my favorite group since I was a kid thanks to my father because he is super fan almost since they started playing. So since I was little my dad made me listen to this wonderful group (hours in the car, at home when mom wasn’t there, etc., etc.) and little by little I fell in love with them. :) But especially with Martin Gore: I really liked his hair and I really liked his voice ... well, I LOVE his voice.
When I started in the world of pullips, I immediately thought of myself with the whole group starting with Martin, but I was advised to wait, to make me a clear idea of what I wanted, to save, to choose well the person who was going to “make him"...
So, about four or five years later, I decided to do it: a few months ago (I think in August) I asked my dear Nepenthe to help me with this very special project... And here it is! It hasn’t been easy and we had some mishaps, but it was worth it, so thank you, lovely!! You don’t know how much it has meant to me and how well I've had during this project. <3
And thanks to my parents too because it is largely their gift, I love you. <3
Uno de los lugares más visitados por los turistas en la ciudad de Helsinki es el Monumento a Jean Sibelius, y con el paso de los años tanto el homenajeado compositor como su escultural homenaje se han convertido en símbolos inequívocos de la cultura de Finlandia
El monumento está situado en el Parque Sibelius, que fue nombrado así en el año 1945 como celebración de su 80 aniversario, en las proximidades de la costa oeste de Helsinki. La decisión de instalar el monumento es este parque en particular fue que el compositor daba frecuentes paseos por este lugar, próximo al hospital en el que trabajaba su hermano.
En los años posteriores al fallecimiento de Jean Sibelius se planteó la posibilidad de dedicarle una estatua, y la polémica estuvo servida cuando la opinión se dividió entre si debía ser realista o abstracta. Finalmente, Eila Hiltumen mezcló ambos conceptos, uniendo una gran pieza abstracta de acero inoxidable con una pequeña escultura del rostro de Sibelius que descansa a su lado.
Este metálico homenaje fue finalmente inaugurado en el año 1967, y curiosamente la polémica continuó en las calles, cuando muchos expresaron sus dudas acerca del aislamiento que parece sufrir la cara de Sibelius en relación a los llamativos tubos de metal. Otra de las cosas que se preguntaban los curiosos era el significado de aquellos tubos de acero, pero la pregunta quedará en el aire, ya que su diseñadora no quiso desvelar este detalle y falleció en el 2002 llevándose la respuesta consigo.
Desde tubos de órgano hasta las auroras boreales, todo tipo de teorías han tratado, sin éxito, de explicar el porqué de estas formas, lo cierto es que hoy en día sigue la duda, y posiblemente perdure para siempre.
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il compositore Filippo Perocco, direttore de l'Arsenale, ensemble vincitore del premio Abbiati 2016 per la diffusione della musica contemporanea
The cemetery was closed for the night...... after brief consideration and hesitation, I climbed over a stone wall near "La Perla". It wasn't easy with a heavy tripod in tow.
As I walked through the darkening necropolis, I was greeted by a disembodied (but friendly "live" human) voice: "buenas noches.....creimos que no te hibas atrever" (Good evening, we thought you might not come over the wall after all)......
Los restos de Daniel Santos reposan en el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis del Viejo San Juan, cerca del Maestro Don Pedro Albizu Campos y el compositor Don Pedro Flores.
Ademas de ser uno de los gigantes de la musica popular latina americana, la figura de Daniel Santos inspiró a varios escritores, entre ellos al colombiano Gabriel García Márquez, quien lo menciona en su obra "Relato de un náufrago" y en varios artículos y reportajes periodísticos. Su vida y época musical son el tema de la novela "Vengo a decirle adiós a los muchachos", del escritor puertorriqueño Josean Ramos; así como motivo del libro "La importancia de llamarse Daniel Santos", de Luis Rafael Sánchez, y "El Inquieto Anacobero", del Salvador Garmendia.
Y de Don Albizu y Don Pedro, que se podra decir que no se ha dicho ya?
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José María Usandizaga (San Sebastián, 31 de marzo de 1887 - ídem, 5 de octubre de 1915) fue un compositor y pianista. Su estilo recoge, junto con la influencia de la escuela romántica francesa, rasgos del verismo italiano y el sustrato de las canciones populares. Es considerado, junto con Jesús Guridi, el padre de la ópera vasca.
Nacido en una familia de tradición musical, comienza los estudios de piano con su madre Ana Soraluce. A los nueve años comienza estudios formales de música en la Academia Municipal de Música de San Sebastián con Beltrán Pagola y Germán Cendoya, y con 14 años se traslada a París, donde se matricula en la Schola Cantorum, en la que completará sus estudios de la mano de Vincent d'Indy en composición y Grovlez en piano. En esta época ya padece problemas de salud, además de una lesión en la mano izquierda que le impedirá dedicarse profesionalmente a la interpretación.
La mayor parte de sus obras orquestales y de cámara pertenecen a su etapa parisina: Suite en La Op. 14 (1904), Dans la mer, Op. 20 (1904), Obertura sinfónica sobre un tema de canto llano, Op. 26 (1905). De entre ellas destaca el Cuarteto de cuerda en Sol, Op. 31, en el cual utiliza algunos temas populares vascos.
De vuelta a San Sebastián en enero de 1906, escribe Irurak bat, Op. 35, rapsodia sobre tres cantos populares vascos (Irurak bat, que puede traducirse como Tres en uno, era la divisa de la unión de las provincias vascongadas), además de otras obras de temática vasca.
En 1909 la Sociedad Coral de Bilbao encarga tres óperas sobre temas vascos a otros tantos compositores: José María Usandizaga, Jesús Guridi y Santos Intxausti. De este encargo surgirá el primer trabajo lírico del compositor, Mendi Mendiyan (1910), que se estrena el 21 de mayo del año siguiente en el Teatro de los Campos Elíseos de Bilbao con gran éxito y un año después en San Sebastián.
En 1911 compone la fantasía-danza para piano Hassan y Melihah, en la que no empleará temas populares.
En verano de 1912 conoce en San Sebastián al dramaturgo Gregorio Martínez Sierra, con quien comienza una sincera amistad. En Madrid, el dramaturgo le muestra al compositor su drama Saltimbanquis (1905); a partir de éste, el mismo Martínez Sierra había escrito conjuntamente con Santiago Rusiñol el drama Ocells de pas (Aves de paso), en catalán, estrenado en 1908. En éste ya se encuentra el desarrollo completo de la trama y los nombres de los personajes.
Usandizaga queda prendado por el tema y centrará todas sus fuerzas e ilusiones en convertir el texto en zarzuela. El nombre elegido fue Las Golondrinas, a partir del título catalán referido a las "aves de paso". Se estrenó en 1914 y se convirtió en una de las principales obras de Usandizaga. En realidad es bien conocido que las obras de Martínez Sierra las escribía su esposa María Lejárraga, a pesar de que de mutuo acuerdo las firmara él, de lo que atestigua la correspondencia entre María y Usandizaga así como el tardío testimonio epistolar de María Lejárraga al cronista Jesús María Arozamena desde su exilio mexicano. Al parecer también fue este el caso de Las Golondrinas.
El último proyecto de Usandizaga, la ópera La Llama, quedará interrumpido a causa de la muerte del compositor, a la temprana edad de 28 años, truncándose una carrera musical exitosa hasta el momento y prometedora.
El aprecio de los donostiarras por la figura de José María Usandizaga cristalizó en una escultura del catalán José Llimona colocada en su honor en la céntrica Plaza de Guipuzcoa de San Sebastián a los pocos años de su fallecimiento. Asimismo, el Instituto Peñaflorida de la capital guipuzcoana adoptó el nombre de Instituto Usandizaga en su traslado al ensanche de Amara donostiarra en 1956.
Luar do Sertão Compositor: Catulo da Paixão Cearense / João Pernambuco
Não há, ó gente, oh não
Luar como este do sertão...
Oh que saudade do luar da minha terra
Lá na serra branquejando
Folhas secas pelo chão
Esse luar cá da cidade tão escuro
Não tem aquela saudade
Do luar lá do sertão
Se a lua nasce por detrás da verde mata
Mais parece um sol de prata prateando a solidão
A gente pega na viola que ponteia
E ao cair da lua cheia
A nos nascer do coração
Se Deus me ouvisse
Com amor e caridade
Me faria essa vontade
O ideal do coração:
Era que a morte
A descontar me surpreendesse
E eu morresse numa noite
De luar do meu sertão
Los gatos y la música
"El compositor italiano Doménico Scarlatti (1685-1757) compuso una fuga para clavicordio en re menor, conocida como La fuga del gato, inspirándose en cierta ocasión en que su gato se subió al clavicordio y comenzó a pasear por el teclado pulsando al azar las teclas.
Igualmente, Frédéric Chopin (1810-1849) estaba componiendo el vals número 3 en fa mayor cuando su gato corrió sobre las teclas del piano, divirtiendo tanto a Chopin que trató de reproducir los mismos sonidos en lo que se conoce como Vals del gato.
(Gregorio Doval, El libro de los hechos insólitos)"
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Guitarrista americano de sucesso, compositor, produtor e integrante da clássica banda da década de 1970, Al McKay apresenta o Earth, Wind & Fire Experience em São Paulo. 16.03.18
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Ausente dos palcos desde 2012, cantor, compositor e escritor Chico Buarque inicia a temporada de quatro semanas de shows na capital paulistana da turnê Caravanas, título homônimo do seu mais recente álbum. São Paulo. 28.02.18
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Artista polifacètic.
Artista polifacético.
Músic, escriptor, poeta, artista, autor, compositor, assagista, trobador, expert...
Músico, escritor, poeta, artista, autor, compositor, ensayista, trovador, experto...
GRAN PERSONA
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Reportaje a Steven Wilson, Musico y Compositor de Rock Progresivo, Fragmento del 21/03/2016 por Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) en Entrevistas
-Los trenes suelen aparecer bastante en tus letras. Además del tema de Porcupine Tree (Banda anterior a su carrera de solista), en “Happy returns” cantás que “los años pasaron como trenes”. ¿Qué importancia tuvieron en tu vida?
-Bueno, crecí cerca de una estación de ferrocarril. Cuando era chico los escuchaba viniendo y yéndose, y ese sonido me da mucha nostalgia. Para mí representa la posibilidad de escaparse, de dejar algo y de irse a otro lugar. En aquel entonces veía a los vagones como un símbolo de viajar, de alejarme de mis posesiones más cercanas. Así que, como dijiste, muchas veces usé las metáforas de los trenes. También pueden aparecer de manera opuesta, como el concepto de estar “varado” en algún lugar, o sin posibilidades de huir de una situación. En “Happy returns” representan la idea del tiempo pasando, sin que nada realmente suceda. Habla de la inercia en la vida y de estar paralizado en una situación, simplemente mirando los trenes yendo y viniendo.
translated to English
Report to Steven Wilson, Musician and Composer of Progressive Rock, Fragment of
03/21/2016 by Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) in Interviews
"Trains usually show up a lot in your lyrics." In addition to the Porcupine Tree track (Band previous to his solo career), in "Happy returns" you sing that "the years passed like trains". What importance did they have in your life?
"Well, I grew up near a railroad station. When I was a boy I heard them coming and going, and that sound gives me a lot of nostalgia. For me it represents the possibility of escaping, of leaving something and of going to another place. At that time I saw the wagons as a symbol of traveling, of moving away from my nearest possessions. So, as you said, I often used the metaphors of trains. They may also appear in the opposite way, such as the concept of being "stranded" somewhere, or with no possibility of fleeing from a situation. In "Happy returns" they represent the idea of time passing, without anything really happening. It talks about inertia in life and being paralyzed in a situation, just watching the trains coming and going.
Video de Trains
Cantor, compositor, ator e Titã, Paulo Miklos apresenta o show do seu primeiro álbum em carreira solo, “A Gente Mora no Agora”, em São Paulo. 06.04.18
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Luar do Sertão
Luiz Gonzaga
Compositor: Catulo da Paixão Cearense / João Pernambuco
"Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão"
Oh! que saudade do luar da minha terra
Lá na serra braqueando folhas secas pelo chão
Este luar cá da cidade tão escuro
Não tem aquela saudade do luar lá do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Se a lua nasce por detrás da verde mata
Mais parece um sol de prata prateando a solidão
E a gente pega na viola que ponteia
E a canção é a Lua Cheia a nos nascer do coração
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Mas como é lindo ver depois pro entre o mato
Deslizar calmo regato transparente como um véu
No leito azul das suas águas murmurando
E por sua vez roubando as estrelas lá do céu
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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Iñigo Echeberria realizó este busto en bronce del músico Tomás Garbizu (Lezo, 1901-1989) en 1992, por encargo de la Diputación Foral de Gipuzkoa, que homenajeó así a una de las figuras más destacadas de la música vasca del siglo XX.
Aunque su vida profesional estuvo vinculada al órgano –durante muchos años fue organista de la Embajada de Francia en Madrid, y a partir de 1954 catedrático de ese instrumento en el Conservatorio donostiarra– este músico de sólida formación que a lo largo de su carrera ofreció conciertos inolvidables y cosechó importantes premios, fue asimismo un prolífico compositor que abordó numerosos géneros. Parte de su obra permanece inédita.
Cantor e compositor Jorge Vercillo apresena a turnê “A Experiência”, onde reúne seus maiores sucessos bem como novas canções. São Paulo. 12.01.18
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La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
Cantor, compositor e contrabaixista da banda Titãs, Branco Mello canta clássicos da banda, além de interpretar outros artistas que fazem parte da sua trajetória musical, no show Voz e Violão em São Paulo. 30.01.18
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Um dos principais nomes do rock nacional, cantor e compositor Frejat faz o lançamento da canção “Tudo Se Transforma”, parceria com Sérgio Serra e Maurício Barros. Produzido por Liminha, a música dá nome ao novo show que depois de ter sido apresentado no Rock In Rio 2017, agora segue em turnê pelo Brasil. São Paulo. 07.10.17
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Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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Graças à vida
(Violeta Parra)
Violeta Parra, compositora e cantora chilena, em bela interpretação na voz das inesquecíveis Mercedes Sosa e Ellis Regina (tradução de AjAraujo).
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu dois olhos que quando os abro
Distingo perfeitamente o preto do branco
E no alto céu seu fundo estrelado
E nas multidões o homem que eu amo
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu o ouvido que em toda sua amplitude
Grava noite e dia, grilos e canários
Martelos, turbinas, latidos, chuviscos
E a voz tão terna de meu bem amado
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu o som e o abecedário
Com eles, as palavras que penso e declaro
Mãe, amigo, irmão e a luz iluminando
a rota da alma de quem estou amando
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu a marcha aos meus pés cansados
Com eles andei cidades e pântanos
Praias e desertos, montanhas e planícies
E na tua casa, tua rua e teu pátio
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu o coração que agita seu marco
Quando miro o fruto do cérebro humano
Quando vejo o bom tão distante do mal
Quando miro o fundo de seus olhos claros
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu o riso e me deu o pranto
Assim eu distingo a felicidade da aflição
E os dons materiais que formam meu canto
E o canto de vocês que é o mesmo canto
E o canto de todos que é o meu próprio canto.
Graças à vida, graças à vida!
Um dos principais nomes do rock nacional, cantor e compositor Frejat faz o lançamento da canção “Tudo Se Transforma”, parceria com Sérgio Serra e Maurício Barros. Produzido por Liminha, a música dá nome ao novo show que depois de ter sido apresentado no Rock In Rio 2017, agora segue em turnê pelo Brasil. São Paulo. 07.10.17
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Principios del s.XX. Gustav von Aschenbach es un compositor que, ya en sus años de madurez, delicado de salud, y con un sentimiento de fracaso ante la poca aceptación de sus últimas obras, viaja a Venecia para gozar de unos días de reposo.
En la decadente e inspiradora ciudad fantasma de los canales, se enamorará platónicamente de un adolescente centroeuropeo llamado Tadzio, de sobrecogedora belleza andrógina. Vagará contemplando la hermosura del muchacho y de la propia Venecia, saboreando el declive progresivo de ésta y asimismo el de su propia vida, cercana ya a su final.
La película posee una colección de las más bellas imágenes jamás filmadas, y es un total alegato a la sensibilidad y la apreciación de la belleza.
Tanto la novela original como la película constituyen, aparte de un relato narrativo de los sucesos acontecidos a Gustav durante su estancia en Venecia, una ilustración, oda, alegato y homenaje a aquella belleza perfecta, pura y plena de la que habla Platón en el Fedro y el Banquete: Gustav se encuentra frente a la belleza inalcanzable, aquélla que es bella por sí misma. Esta belleza es perfecta; por ello Tadzio, el objeto de obsesión de Gustav, no intercambia palabra alguna con él; ya que el sentido de perfección no posee un carácter mundano, sino que va más allá de éste. Es un sentido trágico, en donde el hombre (Gustav, al haber participado de la idea de lo bello en sí) encuentra que su razón de ser y vivir ha llegado a su plenitud, por lo que decide recrearse en contemplar esta belleza, pese al hecho de encontrarse en el macabro escenario de una ciudad en plena epidemia de cólera.
"Aquél que ha contemplado la belleza está condenado a seducirla o morir" : La muerte en Venecia del escritor alemán Thomas Mann
En marzo me voy a Milan, alguien me puede aconsejar lugares para hacer fotos???
#461
Rita Lee Jones nasceu em São Paulo em 31 de dezembro de 1947. Cantora, compositora e instrumentista, Rita Lee transitou por diversos gêneros musicais ao longo de sua carreira. Foi a vocalista principal da banda Os Mutantes nos anos de 1960 e, a partir da década de 1970, atuou em carreira solo e participou de parcerias.
Conhecida como a Rainha do Rock brasileiro, compôs e interpretou inúmeros sucessos. Foi agraciada com diversas honrarias ao longo da sua carreira, incluindo 12 prêmios Sharp de Música. Em 2022, recebeu o Prêmio à Excelência Musical do Grammy Latino, pelo conjunto da obra.
Rita Lee protagonizou diversas revoluções no mundo da música e do comportamento, tornando-se uma das mulheres mais influentes no país e uma forte defensora da independência feminina.
Na imagem, Rita Lee em março de 1969. Arquivo Nacional. Fundo Correio da Manhã. BR_RJANRIO_PH_0_FOT_01352_0225
Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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Ausente dos palcos desde 2012, cantor, compositor e escritor Chico Buarque inicia a temporada de quatro semanas de shows na capital paulistana da turnê Caravanas, título homônimo do seu mais recente álbum. São Paulo. 28.02.18
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2018/03/01/chico-buarque-estr...
Cantor, compositor, ator e Titã, Paulo Miklos apresenta o show do seu primeiro álbum em carreira solo, “A Gente Mora no Agora”, em São Paulo. 06.04.18
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di: ERNESTO MARZOCCHI
Il “Chiosco della Musica”di Rapallo, in stile Liberty, dove sono raffigurati i maggiori compositori di tutti i tempi.
The "Chiosco della Musica" of Rapallo, in Liberty style, where the greatest composers of all time are depicted.
Ausente dos palcos desde 2012, cantor, compositor e escritor Chico Buarque inicia a temporada de quatro semanas de shows na capital paulistana da turnê Caravanas, título homônimo do seu mais recente álbum. São Paulo. 28.02.18
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Cantor, compositor, ator e Titã, Paulo Miklos apresenta o show do seu primeiro álbum em carreira solo, “A Gente Mora no Agora”, em São Paulo. 06.04.18
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Um dos principais nomes do rock nacional, cantor e compositor Frejat faz o lançamento da canção “Tudo Se Transforma”, parceria com Sérgio Serra e Maurício Barros. Produzido por Liminha, a música dá nome ao novo show que depois de ter sido apresentado no Rock In Rio 2017, agora segue em turnê pelo Brasil. São Paulo. 07.10.17
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Elliot Murphy, compositor y cantautor de rock, novelista, productor y periodista.
Del LP, 'Just a Story From America', grabado en el año 1977 en Londres con la participación de Phil Collins (Génesis) y Mick Taylor (Rolling Stones), una bonita balada/rock con el título 'Summer House'.
Um dos mais importantes nomes da viola no Brasil, compositor e instrumentista mineiro Roberto Corrêa apresenta o show “Lírica Caipira– Homenagem a Inezita Barroso” com repertório composto por canções interpretadas pela homenageada, assim como músicas próprias inspiradas pela cultura interiorana. São Paulo. 29.09.17
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2017/09/29/roberto-correa-reu...
Ausente dos palcos desde 2012, cantor, compositor e escritor Chico Buarque inicia a temporada de quatro semanas de shows na capital paulistana da turnê Caravanas, título homônimo do seu mais recente álbum. São Paulo. 28.02.18
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Um dos mais importantes nomes da viola no Brasil, compositor e instrumentista mineiro Roberto Corrêa apresenta o show “Lírica Caipira– Homenagem a Inezita Barroso” com repertório composto por canções interpretadas pela homenageada, assim como músicas próprias inspiradas pela cultura interiorana. São Paulo. 29.09.17
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