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O compositor e intérprete Dani Black, que vem marcando com inovação e qualidade musical a nova geração da MPB, está lançando novo trabalho: o EP Dani Black Ao Vivo. No show que traz ao Tom Jazz, acompanhado por sua banda, Dani Black apresenta músicas do EP e inéditas que estrearão no show.
Participação Filipe Catto e Tiago Iorc.
Lunes 16 de julio de 2018
En el Foyer del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se ofreció una conferencia de prensa para dar los pormenores del espectáculo Dos farsas de Rossini, que estará a cargo del grupo Solistas Ensamble del INBA y la compañía Érase una vez, bajo la dirección musical de Christian Gohmer y escénica de César Piña, en la celebración del 150 aniversario luctuoso del compositor Gioachinno Rossini.
Fotografía: Maritza Ríos / Secretaría de Cultura CDMX
9. Premio Visa de Música Brasileira, Edição Compositores, Sesc Vila Mariana, 1. Eliminatória, Márcio Pazin e Roberval Pereyr, Intérprete Carol Pereyr e Márcio Pazin
Sábado 25 de marzo de 2017
El compositor Armando Rosas celebró sus 30 años de trayectoria musical con la presentación de su nuevo álbum número 10, titulado El oficio mío, con un espectáculo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en el que reunió piezas de su más reciente producción discográfica, además de “sus imprescindibles”.
Fotografía: Maritza Ríos / Secretaría de Cultura CDMX
Viernes 21 de octubre de 2016
El compositor mexicano Héctico Infanzón ofrecía una conferencia de prensa para anunciar el concierto titulado Celebrando a Héctico Infanzón. 40 años creando música, que se realizará este 4 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Fotografia: Maritza RÃ-os/ SecretarÃ-a de Cultura CDMX
El cantante y compositor colombiano Camilo lanza hoy junto Rauw Alejandro, el cantante y compositor puertorriqueño, su nuevo sencillo Tattoo Remix y así lo anunció en sus redes sociales.
www.instagram.com/p/CCbdd-GFQHF/
Hoy sale TATTOO REMIX!5pm 6pm Qué inspirador ha sido compartir con @rauwalejandro ! Una persona transparente y con una familia preciosa! Trabajador como ninguno! Te admiro hermano 🙏Si quieren escucharla antes que todo el mundo, el link está en mi Bio! 🙌QUÉ DICE LA TRIBU⛺️🔥?Quién está esperando que esto salga?. Agregó Camilo junto al video del anuncio.
Por su parte Rauw Alejandro subió el mismo video pero con el siguiente anuncio: REPOST esto es un remix pa’ las nenas malas y buenas 😝 dimee @camilomusica te quiero mi bro! Gracias por romperla 🔥♥️ HOY A LAS 6PM hr/miami 👀
#camilo #camiloecheverry #rauwalejandro #tattooremix latin.news/2020/07/09/camilo-hoy-lanza-tattoo-remix/
O compositor e intérprete Dani Black, que vem marcando com inovação e qualidade musical a nova geração da MPB, está lançando novo trabalho: o EP Dani Black Ao Vivo. No show que traz ao Tom Jazz, acompanhado por sua banda, Dani Black apresenta músicas do EP e inéditas que estrearão no show.
Participação Filipe Catto e Tiago Iorc.
o berranteiro é o convidado do concerto oficial de abril, 08 (aniversário de Cuiabá), 09 em Cuiabá e dia 10 em Rondonópolis.
Guapo é o compositor do disco "O Berrante Pantaneiro", gravado pela OEMT com colaboração do berranteiro.
Crédito: Protásios de Morais
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Soy compositor musical orientado al estilo de film score o música incidental para medios audiovisuales y cinematográficos
"(...) O surgimento bombástico de Galileu no campo dos comerciais, pode ter surpreendido muita gente, menos aqueles que acompanham de perto a música popular no RS. Para a crônica especializada, Galileu é um dos mais sérios e importantes compositores surgidos no Estado(...)"
Gravado dia 7 de outubro de 2011 no Parque da Cidade em Salvador com a participação dos compositores Geronimo Santana e Walter Queiroz e do Dr. Rodrigo Moraes
Sábado 25 de marzo de 2017
El compositor Armando Rosas celebró sus 30 años de trayectoria musical con la presentación de su nuevo álbum número 10, titulado El oficio mío, con un espectáculo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en el que reunió piezas de su más reciente producción discográfica, además de “sus imprescindibles”.
Fotografía: Maritza Ríos / Secretaría de Cultura CDMX
Sábado 25 de febrero de 2023
La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) cumplió con creces una noche mágica de cine musicalizada con los temas de dos de los más grandes compositores del séptimo arte: Ennio Morricone y Nino Rota, este sábado 25 de febrero en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, la cual lució repleta.
Con localidades agotadas, este cine-concierto organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México prometía una experiencia sin igual para los amantes del cine y de la música, en donde podrían disfrutar de las escenas de grandes películas como Bastardos sin gloria, El Padrino (1972) y *Cinema Paradiso (1988), entre otras, con música en vivo, una promesa que sin duda cumplió.
Cuando llegó la hora, el director huésped Alex Johansson y los más de 90 músicos de la OFCM abrieron magistralmente con el tema de Los Intocables (1987), mientras detrás de ellos fragmentos de la película de Brian de Palma se proyectaron para arrancar con una experiencia en la que al igual que Morricone y Rota, durante más de 50 años de carrera y cada uno desde su personalísima creatividad, nos sumergieron en el misterio que une a la imagen con el sonido.
Con una dirección hipnótica de Alex Johansson, quien ya había realizado antes arreglos y adaptaciones de afamadas obras de música para cine de John Williams, James Horner, Howard Shore o Hans Zimmer, el cine-concierto continuó con los temas de los filmes Por unos dólares más y Érase una vez en el Oeste, que Morricone creó para Sergio Leone, director a quien la música del compositor ayudó a volverse el ícono del spagueti western.
La obra de Morricone siguió cautivando con “Chi Mai”, incluida en Maddalena, y El profesional de Jerzy Kawalerowicz y Georges Lautner, respectivamente; la Suite de Malena de Giuseppe Tornatore; y “El veredicto (Dopo La Condanna)” y “La última diligencia de Red Rock”, incluidas en Bastardos sin gloria y Los ocho más odiados, esta última por la que finalmente, tras cinco nominaciones le dio el Óscar de la mano de Quentin Tarantino en 2016.
Como la carta al amor al cine que Giuseppe Tornatore escribió en Cinema Paradiso, la OFCM interpretó el “Tema de amor” de dicha película, para seguir con una de sus obras más conocidas: la “Suite” de La Misión, dirigida por Roland Joffé en 1986.
Nino Rota se hizo presente en dos pasajes de la noche con la “Suite” de La Dolce Vita de Federico Fellini, con quien formó una de las mancuernas cinematográficas más prolíficas de la historia del séptimo arte; así como con la “Suite” de El Padrino de Francis Ford Coppola, música con la que el italiano logró fama internacional y obtuvo el Óscar.
Y la noche no podía haber llegado a su glorioso finale de otra forma mejor que con el “Tema de Débora” de Érase una vez en América, y “El Trío”, “Éxtasis del oro” y el tema principal de El bueno, el malo y el feo de Sergio Leone, compuestos por Morricone y con los que la OFCM se acompañó de la soprano Angélica Alejandre.
Un último e inesperado tema de Nino Rota compuesto para el filme 8 ½ (1963), de Fellini, supuso el cierre del cine concierto tras una hora y 25 minutos, ante el cual el público ovacionó de pie a cada uno de los músicos durante varios minutos.
La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México con sus 44 años de trayectoria en los que ha pisado los escenarios más importantes del país y del mundo, acompañada por Johansson y Alejandre, demostraron con grandeza cómo la música es uno de los pilares más importantes del cine y puede decir tanto como mil libretos, que logra conmover, cautivar y quedarse plasmados en nuestra memoria igual que el mejor de los diálogos.
Fotografía: Gerardo Luna/ Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuaron en este concierto, donde se estrenaron dos obras del compositor malagueño. El programa se completó con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
ttp://www.Casimusica.com pone a tu disposición las herramientas web de esta plataforma editorial en Internet con la intención de facilitar la selección y presentación de los trabajos de compositores, productores o creadores musicales
Inauguração do Centro Cultural Feminino em São João Del Rei/MG. "O espaço recebe o nome de Ägostinho França", em homenagem a um dos compositores populares são-joanense mais conhecido, e já falecido. Para construir e aparelhar o Centro Cultural Feminino, foi necessário recursos do CCF, recursos do Projeto Cultural BDMG e Secretaria Estadual de Cultura.
Compositor, cantor, ator, poeta etc...Esse feirante de 79 anos não desistiu de fazer música e essa foto foi feita aqui no meu estúdio para fazermos a arte do seu CD, consegui captar em uma fotografia tudo que me falou de não desistir dos seus sonhos por mais difícil que pareça, sempre há tempo de realizar seu sonho!!!
01 Marzo 2024
● En el marco del 20 aniversario del Festival MUTEK MX, la compositora y el colectivo integrado por Stephan Crasneanscki y Simone Merli regalaron al público una experiencia inmersiva en la que dialogan la música creada a partir de sonidos capturados en diversos lugares del mundo, la poesía sonora de Smith y la imagen en movimiento plasmada en pantallas de gran formato
● “Correspondences” fue el acto encargado de abrir la sexta edición del festival “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2024”, que se llevará a cabo hasta el 17 de marzo en 28 sedes de la Ciudad de México y en el que se programó una extensa cartelera cultural para conmemorar el Mes de la Mujer
Este viernes dio inicio la sexta edición de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2024”, iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, con la presentación en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de “Correspondences”, un performance de la poeta y compositora estadounidense Patti Smith y el proyecto Soundwalk Collective, integrado por Stephan Crasneanscki y Simone Merli, en el marco del 20 aniversario del Festival MUTEK MX.
El escenario del Teatro de la Ciudad se convirtió en un escaparate con una gran pantalla en la que el público pudo apreciar imágenes en movimiento acompañadas por música creada a partir de sonidos capturados en diferentes partes del mundo por Crasneanscki, escena que es completada por Patti Smith con su spoken word.
Así, mientras en la pantalla se proyectaban vídeos de la naturaleza, cortometrajes y fragmentos de películas, los músicos invitados en el escenario crearon ambientes con diversos instrumentos y objetos como un bloque de hielo que lograban potenciar los desgarradores pasajes que Smith recitó con la gran energía que la caracteriza.
“Correspondences”, que ha recorrido el mundo en formato de exposición inmersiva, es el resultado de 10 años de trabajo en los que Crasneanscki se dedicó a grabar los sonidos, componer la música e intercambiar ideas con Smith.
Durante más de una hora y ante un Teatro de la Ciudad con lleno total, Smith y Soundwalk Collective cautivaron y llevaron al público por un viaje sin igual e inmersivo en el que dialogan la música, la poesía sonora y la imagen.
“Gracias por estar aquí, estoy muy agradecida por pertenecer a Soundwalk Collective y de poder estar aquí con ustedes esta noche. Fue un día muy emocionante en la Ciudad de México y quiero agradecer quienes hicieron posible traernos aquí y a todas las personas que ayudaron para estar aquí esta noche. Quiero cantarles una canción que es una pequeña oración para ustedes”, expresó Smith para regalar al público un fragmento de su canción “Wing”.
Además, compartió con el público que este 1 de marzo es una fecha especial porque un día como este en 1980 se casó con Fred “Sonic” Smith, y celebró este aniversario interpretando junto al guitarrista Lenny K. su gran éxito “Because the night” y “People have the power”, en la que invitó a subir al escenario a personas del público y personal del Teatro de la Ciudad.
Con esta memorable noche, que representa una nueva colaboración entre la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y el Festival MUTEK MX, arrancó la sexta edición de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2024” que contará con 150 actividades culturales que tendrán lugar en 28 sedes del 1 al 17 de marzo, una iniciativa que se realiza en el marco del 8M, Día Internacional de la Mujer, con el propósito de visibilizar y reconocer la lucha social de las mujeres, a través de espacios dedicados a la promoción de su labor artística, cultural, política, científica y educativa.
Como parte de esta celebración cultural destacan el concierto de Julieta Venegas en el Zócalo de la Ciudad de México que se realizará el sábado 16 de marzo y la Clase Masiva de Ballet impartida por la bailarina mexicana Elisa Carrillo que tendrá lugar en la misma plaza el domingo 17 de marzo a las 9:00 horas, misma con la que se clausura el festival.
Fotografía: Gerardo Luna/ Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
El cantante, compositor, arreglista, músico, productor y empresario dominicano Juan Luis Guerra Seijas cumplió 63 años, ayer domingo 7 de junio, y su amigo Nicky Jam, le dedicó unas sentidas palabras en su Instagram al pie de una foto juntos.
www.instagram.com/p/CBLW6Lvjp9S/
Como bien dice en el mensaje de su amigo Juan Luis Guerra ha logrado llevar una maravillosa y extensa carrera, ha vendido más de 70 millones de discos, ha ganado numerosos premios, incluyendo 24 Grammy Latinos, dos Grammy estadounidenses y tres Premios Latin Billboard.
En 2007 fue el máximo galardonado con 6 Grammy Latinos. Ganó 3 Grammy Latinos en 2010, incluyendo Álbum del Año. En 2012 ganó un Grammy Latinos como Productor del Año.
También fue el máximo galardonado en los Grammy Latinos en 2015 con 3 gramófonos. La carrera comercial de Guerra y su banda comenzó con los álbumes Mudanza y Acarreo y Mientras más lo pienso... tú. La banda fue nominada para asistir al Festival OTI de la Canción y representar a la República Dominicana.
Además Guerra es un filántropo en 1991, creó la Fundación 4.40, destinada a los más necesitados en la República Dominicana. Luego en 1999 cambió el nombre por Fundación Juan Luis Guerra.
Además de participar en distintas acciones solidarias en América Latina, y haber sido embajador de buena voluntad para la UNESCO.
#grammy #grammylatinos #juanluisguerra #nickyjam #republicadominicana #UNESCO latin.news/2020/06/08/nicky-jam-saludo-a-juan-luis-guerra...
15 Marzo 2024
● La soprano Sofía Ramírez compartió algunos fragmentos de diversas óperas y deleitó al público con “Alma mía”, “Despedida” y “Te quiero, dijiste”, de la compositora mexicana María Grever
● Este concierto formó parte de la sexta edición de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2024”, que se realiza en 28 sedes de la ciudad hasta el 17 de marzo
Para entender la relevancia de la voz femenina en la música operística y como parte de la sexta edición de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2024”, que realiza la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, este viernes 15 de marzo la soprano Sofía Ramírez ofreció el concierto “Homenaje a las mujeres en la ópera”, desde el Museo de la Ciudad de México.
“Al principio de la ópera, en el barroco cantaban los castrati pero en el bel canto los compositores descubrieron lo que podía hacer la voz de una mujer y cobramos una importancia muy grande hasta la fecha y podemos decir que no tendríamos la ópera como la conocemos si no fuera por las mujeres”, compartió la soprano en entrevista.
Ante un recinto lleno y acompañada por el pianista James Pullé, la intérprete vocal, artista invitada en el Festival de Ópera de Morelia este próximo mes de junio y quien debutará en el rol de “Micaela” en la ópera Carmen, del compositor francés Georges Bizet, deleitó al público con un variado repertorio operístico que cerró con temas de la compositora guanajuatense María Grever, considerada una de las compositoras más destacadas de México.
El recital arrebató los aplausos del público y emocionó a la asistencia con la pieza de regalo O Mio Babbino Caro, del italiano Giacomo Puccini, la cual para la intérprete “es el caballito de batalla porque es una linda manera de conectar con el público, y aunque las personas en general no conozcan demasiado de ópera, es una pieza que el público reconoce y les resulta familiar”, dijo.
El concierto integró las arias de Qui la voce sua soave de la ópera I Puritani, del compositor italiano Vincenzo Bellini, a la cual continuó Adieu, notre petite table de la ópera Manon, e Il est doux, il est bon de Hérodiade, ambas del compositor francés Jules Massenet, seguidas también por Son pochi fiori de L'amico Fritz, de Pietro Mascagni, uno de los máximos exponentes de la ópera verista que resalta el papel de la mujer, así como Canción de la luna, de la ópera Rusalka, del checo Antonin Dvorák.
El viaje musical continuó con opereta, zarzuela y músical con la interpretación de O Paris, gai séjour de Les cent vierges, del francés Charles Lecocq, seguida de I Could Have Danced All Night del musical My Fair Lady, del compositor estadounidense de origen alemán Loewe Bernstein y Canción de la paloma de la zarzuela El barberillo de Lavapiés, del compositor español Francisco Barbieri para culminar con "Alma mía", "Despedida" y "Te quiero, dijiste" de María Grever, que encantó a los presentes.
“Es muy importante acercar a la ópera al público porque a veces es difícil que el público llegue a la ópera, porque están caros los boletos o porque piensan que al teatro hay que ir muy formales y no es así, la ópera es para todos”, reflexionó la intérprete vocal.
Sofía Ramírez comenzó su formación como cantante de ópera en 2014 durante el Taller Lírico Gabriel Mijares y realizó estudios en la Licenciatura de canto por la Universidad Panamericana, formación que ha complementado al trabajar con personas como el director de orquesta y pianista Kamal Khan o Ángel Rodríguez, entre otros.
La artista se ha presentado en diversos escenarios como el Instituto de Cultura Italiana y en la Casa de Cultura de Coahuila, donde ofrece recitales mensuales, así como en la Casa Azul de Frida Kahlo con conciertos de música mexicana; en el Museo Anahuacalli en conciertos acompañados con Mariachi como parte de las festividades de día de muertos y en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con recitales conmemorativos por su aniversario.
La sexta edición del festival “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2024”, que se realiza del 1 al 17 de marzo, en el marco del 8M, Día Internacional de la Mujer, tiene el propósito de visibilizar y reconocer la lucha social de las mujeres, a través de espacios dedicados a la promoción de su labor social, artística, cultural, política, científica y educativa a través de 150 actividades culturales en 28 sedes de la ciudad.
Fotografía: Gerardo Luna/ Secretaría de Cultura de la Ciudad de México