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El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
14 Mayo 2021 . Secretaría de Cultura . Cultura Cardinal , presentación a piano solo de “El vuelo de las mariposas”, primer álbum solista del pianista & compositor mexicano Fernando Manuel en el Centro Cultural José Rolón en el municipio de Zapotlán el Grande .
Los herederos de la compositora gallega Carmen Díez Martín, sus hijos Enrique y Lourdes, han cedido el legado musical de su madre al Centro de Documentación y Archivo de la SGAE (CEDOA) para su custodia, investigación y estudio.
Gravado dia 7 de outubro de 2011 no Parque da Cidade em Salvador com a participação dos compositores Geronimo Santana e Walter Queiroz e do Dr. Rodrigo Moraes
Gostaria de pedir a Papai Noel que o Direito Autoral seja respeitado no Brasil. Que todas as emissoras privadas e públicas (que deveriam dar o exemplo), pagassem direito autoral, que os compositores não precisassem se humilhar para receber pela execução pública de suas músicas, para que a classe musical participasse ativamente da gestão coletiva em suas associações, inclusive concorrendo nas eleições internas, que todos os governantes municipais, estaduais e federais fossem os primeiros a pagar os direitos autorais em seus eventos musicais. Vamos pedir isso à Ministra nestra terça-feira.
Tuninho Galante
Daniel Apodaka (Vitoria, 1990) ha sido el ganador de la XXVIII edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2017, que convocan conjuntamente la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Apodaka ha obtenido así el primer premio ‘Xavier Montsalvatge’, dotado con 6.000 euros en metálico, por su obra Riflessi sul Ghiaccio.
Por su parte, el compositor Pablo Moras (Oviedo, 1983), logró el segundo premio ‘Carmelo Alonso Bernaola’, con 3.000 euros, por ‘Un jardín que se aleja’. El tercer galardón (1.500 euros), ‘Francisco Guerrero Marín’, recayó en Inés Badalo (Badajoz, 1989), por ‘Estelas translúcidas’. Finalmente, la mención honorífica ‘Juan Crisóstomo Arriaga’ (1.200 euros) fue para Alonso Monreal (Ciudad Real, 1985), por ‘Greenlight’. Además, y como en cada edición, la Fundación SGAE ha editado un disco promocional que reúne las cuatro obras ganadoras del certamen, con el fin de contribuir a su posterior promoción y difusión.
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Será que um compositor precisa tocar um instrumento musical?
Existe aqui uma confusão dos termos. O fato é que um compositor precisa entender sim de música e saber ao menos o básico sobre um instrumento musical.
O compositor e aquele que compõe músicas completas (letra e melodia).
No entanto, se o seu foco e apenas em criar letras, não se faz obrigatório saber tocar um instrumento. Mas entra aqui uma situação:
- Para compor uma letra é importante entender sobre métrica musical. Nesse caso, você teria que aprender o básico de música ou fazer parceria com alguém que toque algum instrumento musical.
Mas existe bons letristas que sequer sabem tocar um instrumento, mas sabem cantar afinado. E isso é muito importante para quem quer compor. Com isso você pode cantar a melodia que deseja e depois um músico ou arranjador poderá criar a harmonia.
O fato e que um compositor precisa se envolver com música, isso é um fato. Mas no caso do letrista, ele não precisa se preocupar tanto com isso.
Mas claro que aprender a tocar um instrumento facilita muito a sua vida, isso é um fato.
Assim, recapitulando o que dissemos até agora:
- Um compositor precisa entender de música e saber o básico de algum instrumento como violão, piano, etc.;
- Já um letrista não deve se preocupar tanto com isso, mas ele precisa saber de métrica musical para conseguir escrever letras que possam ser encaixadas em melodias depois.
A seguir temos algumas dicas para quem quer compor mas não sabe tocar um instru blog.guitarpedia.com.br/compositor-precisar-tocar-um-inst...
Los herederos de la compositora gallega Carmen Díez Martín, sus hijos Enrique y Lourdes, han cedido el legado musical de su madre al Centro de Documentación y Archivo de la SGAE (CEDOA) para su custodia, investigación y estudio.
Músico salvadoreño, quien ha denotado un crecimiento en Los Esatados Unidos, luego de ser integrante de las mejores agrupaciones musicales de El Salvador y recorrer en giras artísticas muchos sitios de Norte américa. El destino lo ha llevado muy lejos de su pueblo natal San Juan Nonualco, La Paz. El Salvador, Centro América.
Los herederos de la compositora gallega Carmen Díez Martín, sus hijos Enrique y Lourdes, han cedido el legado musical de su madre al Centro de Documentación y Archivo de la SGAE (CEDOA) para su custodia, investigación y estudio.
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuaron en este concierto, donde se estrenaron dos obras del compositor malagueño. El programa se completó con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Compositor Edino Krieger, jornalista Heloisa Fischer e oboísta Luis Carlos Justi, do Quinteto Villa-Lobos. Festa de lançamento do Anuário VivaMúsica! 2000. Museu da República, Rio de Janeiro. 25/04/2000.
La violinista, compositora naciente y cantante Carolina Vivart, comienza a preparar el terreno para la publicación de su primer EP oficial, el cual estará compuesto por canciones nacidas en los místicos parajes de la Isla Grande de Chiloé. La primera de esas composiciones originales se titula “Solitud Isleña” y ya está disponible en las plataformas de streaming más populares.
“Regreso a la isla en busca de paraíso, a desmalezar mi alma y mi cuerpo, a regenerar las ideas, los pensamientos, a sacar las espinas de los rotos sentimientos”, canta Carolina en este primer single, que tiene su origen en el actual contexto de pandemia y, en específico, en su propio confinamiento en Chiloé.
“Estuve muchos años fuera de mi islita y cuando volví pude reconectarme muchísimo más con la naturaleza, con la escritura y con la creación. La pandemia nos obligó a meternos en casa el año pasado y entre crisis y caos me entregué a mis sentimientos, sensaciones y fui compartiendo mucho más conmigo misma, entrando en esa profundidad de la que nadie nos habló en el colegio y quizá en la casa tampoco”, comenta Carolina Vivart.
La artista se refiere a la reflexión que propone la canción y señala que “esa soledad que transformé en solitud me ayudó a resolver, a crecer, a aprender, y hoy la tengo ahí como un tesoro sagrado dentro mío. Creo que todas y todos podemos lograrlo si nos ponemos en el ejercicio diario de autocultivarnos y expresar. Ese es el mensaje que quiero compartir”.
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24/11/2025 | Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid © Luis Camacho / Fundación SGAE
O compositor e intérprete Dani Black, que vem marcando com inovação e qualidade musical a nova geração da MPB, está lançando novo trabalho: o EP Dani Black Ao Vivo. No show que traz ao Tom Jazz, acompanhado por sua banda, Dani Black apresenta músicas do EP e inéditas que estrearão no show.
Participação Filipe Catto e Tiago Iorc.
Guilherme Kaue Castanheira Alves
É mais conhecido como MC Gui, é um cantor e compositor de funk paulista brasileiro.
Compositor e multiinstrumentista, Marcus Viana é um dos principais compositores da música instrumental brasileira e o músico brasileiro independente com o maior número de álbuns lançados nos mercados nacional e internacional. Com sólida carreira no Brasil e no exterior e profícua produção musical desde a década de 70, é fundador do Grupo Sagrado Coração da Terra, ícone do movimento progressivo, e Transfônica Orkestra, grupo de música instrumental que funde elementos sinfônicos às raízes brasileiras e afro-ameríndios. As trilhas sonoras que criou para a TV e o cinema são sucesso em mais de 180 países, convertendo-o em um dos mais relevantes embaixadores da música do Brasil.
FOTO: Divulgação
Sábado 21 de septiembre de 2019
En el Centro Cultural José Martí, se rindió un homenaje al compositor Rockdrigo González, quien falleció en los sismos de 1985. Participaron los grupos Albert Romero y Alejandro Vicencio, P.J. Blues, Los Nómadas de Hidalgo, Septiembre Once, La Tía de las Muchachas y Heavy Nopal.
Fotografía: Joshua Rodríguez / Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
Conversamos con el cantante, compositor, creador y líder del proyecto TUBA Music, Dyeferson Ernani de Lima. Originario de Brasil, ya lleva varios años viviendo en Chile. Su proyecto musical se ha consolidado y ha tenido logros importantes como ganar el Festival de Rock Migrante, organizado por las Escuelas De Rock del Consejo de la Cultura, lo que lo llevó a participar en la versión chilena del Festival WOMAD, plataforma de alcance mundial que busca difundir la música original de los cinco continentes.