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AY-brus or AY-bruhs -- possibly from the Arabic name ... Dave's Botanary
prek-uh-TOR-ee-us -- Latin precari (to pray); supplication; prayerful ... Dave's Botanary
commonly known as: black-eyed Susan, coral pea, country licorice, crab's eye, Indian liquorice, Jamaica wild licorice, jequerity seed, John Crow bead, jumbie beans, love pea, lucky bean, paternoster bean, prayer bead, precatory bean, red-bead vine, rosary pea, weather plant, wild licorice • Arabic: قيراط qirat • Assamese: কাঁচমণি kansmoni, লাটুমণি latumani • Bengali: চিরমিতি chiramiti, চুনহাতি chunahati, গুঞ্জা gunja, কাইচ kaicha, কুঁচ kuncha, রতি rati • Bodo: jinjree • Dogri: चड़ेंनू दी बेल chadennoo di bel, गुंझा gunja, रत्ती ratti • Garo: menggo micron budu • Gujarati: ચણોઠી chanoti, ગુંજા gunja • Hajong: kunjumala • Hindi: चिर्मिठी chirmithi, घुंघची ghunghchi, गुंज gunj, कौवा डोंडी kauwa-dondi, पाटहिका patahika, रत्ती ratti, तुला tula • Kachchhi: અછી ચણોઠી achi chanoti, ચણોઠી જી વલ chanoti ji val, રતી ચનોટી rati chanoti • Kannada: ಗುಲಗಂಜಿ gulaganji, ಗುರುಗಂಜಿ gurugunji, ಹಾಗ haaga • Karbi: চুচেলক chuselok • Kashmiri: रछ् ratsh • Khamti: mikiakuiang • Konkani: गुंजी gunji, ಗುರ್ಗುಂಜಿ gurgunji, मंजोटी manjoti • Malayalam: ഗുഞ്ജ gunja, കുന്നി kunni • Manipuri: ꯆꯅꯤꯡ ꯃꯩꯃꯨꯕꯤ chaning meimubi • Marathi: गुंज gunja, मधुयष्टि madhuyashti, रती rati • Mizo: sentet • Nepali: आँखीगेडी ankheegedee, रतिगेडी ratigedee • Nyishi: raho • Odia: ଭୀଲ ଭୂଷଣ bhila bhushana, ଗୁଞ୍ଜା gunja, କାଌଞ୍ଚ kaincha, କାକଚିଞ୍ଚା kakachincha, କାକଜଂଘା kakajangha,କଇଁଚିକାକୁଡ଼ି kainchikakurdi, କୃଷ୍ଣଚୂଡ଼ିକା krushnachurdika, ଲାଙ୍ଗଳିକା langalika, ରକ୍ତଲା raktala, ସାଧାରଣୀ sadharani, ସଞ୍ଚାଳୀ sanchali, ଶାଙ୍ଗୁଷ୍ଠା sangushtha, ସପ୍ତଳା saptala, ଶାରଙ୍ଗଷ୍ଟା sarangashta, ସୌମ୍ଯା saumya, ଶିଖଣ୍ଡୀ shikhandi, ଶୁକ୍ରଳା shukrala, ରତି rati, ତାମ୍ରିକା tamrika, ତୁଳା ବୀଜ tula bija • Pali: गुञ्जा gunja, जिञ्जुक jinjuka • Persian: خاکشي khakshi, سرخ surkh • Punjabi: ਘੂੰਚੀ ghunchi, ਰੱਤੀ ratti • Rabha: tukhur neken • Rajasthani: चिरमी chirmi, रत्ती चिरमू ratti chirmu, सरमाई sarmaiee • Sanskrit: अङ्गारवल्लरी angaravallari, अरुणा aruna, बादर badar, बहुविस्तीर्णा bahuvistirna, भिल्लभूषणा bhillabhushana, चिञ्ची chinchi, चूडाल chudala, चूडामणि chudamani, गह्वर gahvara, गोपी gopi, गुञ्जा gunja, इन्द्राशन indrashana, काका kaka, काकचिञ्चा kakachincha, काकादनी kakadani, काकजङ्घा kakajangha, काकणाह्वा kakanahva, काकणन्तिका kakanantika, काकपीलु kakapilu, काकतिक्ता kakatikta, काकवल्लरी kakavallari, कक्ष्या kakshya, काम्बोज kamboja, काञ्ची kanchi, कणीचि kanichi, कृष्णला krshnala, कृष्णचूडिका krshnachudika, पाटहिका patahika, रक्त rakta, रिपुघातिनी ripughatini, सञ्चाली sanchali, साङ्गुष्ठा sangustha, शिखण्डी shikhandi, सितगुञ्जा sitagunja, श्यामलकचूडा shyamalakachuda, ताम्र tamra, तुलाबीजम tulabijam, उच्चटा uchchata, वक्रशल्या vakrashalya, वार्दर vardara • Santali: ᱯᱳᱱᱰ ᱠᱟᱣᱮᱛ pond kawet • Sindhi: ڪانگڙي kangiri, لالڙي laliri • Tamil: சிகண்டிகை cikantikai, குன்றி kunri, குன்றுமணி kunrumani, குருவிந்தம் kuruvintam • Telugu: అతిమధురము atimadhuramu, గుంజ gunja, గురిగింజ guriginja, గురువింద gurivinda, కుక్కుటము kukkutamu, ముక్కుటము mukkutamu, రక్తిక raktika, సిన్న గురుగింజ sinnaguruginja • Tulu: ಗುರ್ಗುಂಜಿ gurgunji • Urdu: چرمٿهي chirmithi, گهنگچي ghunghchi, گنج gunj, رتي ratti
botanical names: Abrus precatorius L. ... accepted infraspecifics: Abrus precatorius subsp. precatorius ... heterotypic synonyms ... POWO, retrieved 09 October 2024
Names compiled / updated at Names of Plants in India.
hbw my friends!
(explore)
Here is a story that has been making the rounds and is attributed to numerous sources, most notably the Cherokee and Navajo tribes in the USA. Whatever the source it's one that's worth the time if you have it.
An old Grandfather
said to his grandson,
who came to him with anger
at a friend
who had done him an injustice,
“Let me tell you a story.I too, at times,
have felt a great hate
for those
that have taken so much,
with no sorrow for what they do.
But hate wears you down,
and does not hurt your enemy.
It is like taking poison
and
wishing your enemy would die.
“I have struggled
with these feelings
many times.”
He continued, “It is as if
there are two wolves inside me;
one is good and does no harm.
He lives in harmony
with all around him
and
does not take offense
when no offense was intended.
He will only fight when
it is right to do so,
and in the right way.
But
the other wolf,
ah!
He is full of anger.
The littlest thing
will send him into a fit of temper.
He fights
everyone,
all the time,
for no reason.
He cannot think
because his anger
and
hate are so great.
It is helpless anger,
for his anger will change nothing.
Sometimes it is hard
to live with these two wolves inside me,
for both of them
try to dominate my spirit.”
The boy looked intently
into his Grandfather’s eyes
and asked,
“Which one wins,
Grandfather?”
The Grandfather smiled
and quietly said,
“The one I feed.”
- large -
This is one of my personal favourites to date. As much as I am happy with the photo it also reminds me of the day. Me and Im Regen spent the evening in a wonderful place called Övra-lid on the east side of lake Vättern. It was a glorious and sunny day that ended with the two of us sitting barefoot on a couple of rocks with warm water up to our knees, overlooking the sunset. Finishing up some final photos in that spot we headed up the hill to the car. At the top we stopped to turn around and have a look down on the lake and was presented with this view. The perfect end to the day. Five more minutes for this final image and then home to go through the day's rewards. Among other things, that is precisely what I love about photography.
Where: Sweden, Östergötland, Övra-lid, Lake Vättern: google maps
When: 20090806, A photo walk with Im Regen on a sunny summer's eve.
How and why: Exposing once for land and once for sky, including a lot of the road to allow the texture to make its impact. Also the contrast between the blue road and the red sky.
Editing: Combining the exposures and some tweaking with layers.
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Nueva etapa dentro de poco también en Biodiversidad virtual
Un huevo verde y estrellado es esta zigospora, pequeño embrión de alga que ha crecido dentro de su esférica placenta gelatinosa. Asistimos a la formación de un nuevo ser en el mundo de las algas. Cosmarium es un désmido de contornos redondeados, primo hermano de los alrgados y sonrientes Closterium y de las algas estrella, Staurastrum Micrasterias o Euastrum y esa estrella va en los genes, aunque en Cosmarium el paso del tiempo borre su huella.
Con frecuencia los désmidos se reproducen asexualmente, se quiebran por la mitad para reconstruir después la otra parte de la que han prescindido y que las complementa, así vuelven a regenerar su otra mitad hasta alcanzar el equilibrio en un cuerpo formado por dos porciones que se miran al espejo, exactamente gemelas y este proceso de división asexual y reconstrucción exacta se va repitiendo una y otra vez hasta que algo cambia. Es entonces cuando los désmidos se emparejan, se unen y funden sus cuerpos por completo y así, mezclándose, desaparecen.
Es algo mágico, la unión, aparentemente extinguió dos vidas para formar ahora una sola, ésta, una estrella, armada y protegida aguantará el sol y el hielo, el agua y el polvo y cuando el tiempo mejore se dividirá dos veces para formar no dos, sino cuatro nuevas vidas que serán la mezcla de sus padres y al mismo tiempo sus padres mismamente.
Cosmarium botrytis es un désmido relativamente común en cualquier tipo de medio acuático. Las hormonas vegetales determinan que aparezcan en estas algas fenómenos de reproducción sexual. Dos individuos se aproximan, fabrican una envuelta gelatinosa y transparente que los envuelve como en una burbuja, su cuerpo se romperá por la mitad liberando el interior verde que se funde con el de su pareja, los cascarones de sus antiguos cuerpos quedarán vacíos y se formará así esta forma resistente y estrellada, la zigospora. Como contiene una información genética doble, para poder generar nuevas algas tendrá que dividirse por meiosis formando así cuatro y no dos células hijas.
Cosmarium botrytis , ha sido encontrado así, comenzando a nacer en unas muestras recogidas hace un par de días en unas praderas encharcadas próximas a la localidad zamorana de Villaflor y se ha fotografiado a 400 aumentos empleando la técnica de contraste de interferencia.
Gracias a Santiago Ortiz por incorporar nuestro proyecto a su magnífico Bestiario.
Con nuestra gratitud también para Pilar Gil por la publicación en Qúo, a Antonio Martínez Ron ...y también Paul/
Puedes tener otra infomación en la exposición LA VIDA OCULTA DEL AGUA
Y en este catálogo
También en la galería de Fotolog
Y nuestro granito de arena por la Paz
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© All rights are reserved, please do not use my photos without my permission. Thanks !
Class and type: R class cruise ship
Flag: Marshall Islands
Builder:Chantiers de l'Atlantique, St. Nazaire, France
In service:1998
Tonnage:30,277 GT
Displacement:2,700 DWT
Length:180.96 m (593.7 ft)
Beam:25.46 m (83.5 ft)
Draft:5.95 m (19.5 ft)
Decks:9 (passenger accessible)
Installed power:4 × Wärtsilä 12V32 diesels
combined 13500 kW
Propulsion:2 propellers
Speed:18 kn (33.34 km/h)
Capacity:684 passengers (lower berths)
824 passengers (all berths)
Crew:386
IMO: 9156474
MMSI Number: 538001664
Callsign: V7DM3
Sant Romà de Sau, Girona (Spain).
ENGLISH
The reservoir of Sau, constructed between 1949 and 1962, covered the town of Sant Romà de Sau, the rest of which, specially of the bell tower of the romnesque church of 11th century, they are visible when the level of the dammed water is low and at times of drought prolonged the town is in the open and even it is possible to visit.
The origins of Sau go back to year 917, and the parochial church to 11th century. The present population formed in 1962 when finalizing the construction of the dam and the waters had to cover the old town of Sant Romà de Sau. Although he was enough uninhabited (in the nomenclator of 1860 the parish appeared like “uninhabited”), counted with some masias, a Romanesque bridge and a Romanesque church of 11th century of Lombard style.
At the moment of the photos the reservoir is approximately at 10% of its capacity, its historical minimum, mainly because the long run drought that has been undergoing this part of Catalunya for years. The proliferation of nonnative fish introduced by practisers of sport fishing, the low water level and the high insolation of the zone cause a high level of plancton and microscopic seaweed that contaminates the water, reason why in autumn of the 2005 began a draining of this dam in the one of Susqueda to improve the quality of the drinking water, and the collection of fish before they die by lack of oxygen and gets worse still more the quality of the water. Rains of October 2005 temporarily interrupted the draining, that has become to reactivate at beginning of 2008.
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CASTELLANO
El pantano de Sau, construido entre 1949 y 1962, cubrió el pueblo de Sant Romà de Sau, los restos del cual, especialmente del campanario de la iglesia románica del siglo XI, son visibles cuando el nivel del agua embalsada es bajo e incluso en épocas de sequia prolongada el pueblo queda al descubierto y es posible visitarlo.
Los orígenes de Sau se remontan al año 917, y la iglesia parroquial al siglo XI. La población actual se formó cuando en 1962 al finalizar la construcción del embalse y las aguas debían cubrir el antiguo pueblo de Sant Romà de Sau. Aunque estaba bastante despoblado (en el nomenclátor de 1860 la parroquia figuraba como "deshabitada"), contaba con algunas masías, un puente románico y una iglesia de estilo románico lombardo del siglo XI.
En el momento de las fotos el embalse está aproximadamente al 10% de su capacidad, su mínimo histórico, debido principalmente a la larga sequía que sufre esta parte de Catalunya desde hace años. La proliferación de peces no autóctonos introducidos por practicantes de pesca deportiva, el bajo nivel de agua y la alta insolación de la zona provocan un alto nivel de plancton y algas microscópicas que contaminan el agua, por lo que en otoño del 2005 se inició un vaciado de este embalse en el de Susqueda para mejorar la calidad del agua potable, y la recogida de peces antes de que mueran por falta de oxígeno y empeore aún más la calidad del agua. Las lluvias de octubre del 2005 interrumpieron temporalmente el vaciado, que se ha vuelto a reactivar a primeros del 2008.
A Ponte Vecchio (Ponte Velha) é uma Ponte em arco medieval sobre o Rio Arno, em Florença, na Itália, famosa por ter uma quantidade de lojas (principalmente ourivesarias e joalharias) ao longo de todo o tabuleiro.
Acredita-se que tenha sido construída ainda na Roma Antiga e era feita originalmente de madeira. Foi destruída pelas cheias de 1333 e reconstruída em 1345, com projecto da autoria de Taddeo Gaddi. Consiste em três arcos, o maior deles com 30 metros de diâmetro. Desde sempre alberga lojas e mercadores, que mostravam as mercadorias sobre bancas, sempre com a autorização do Bargello, a autoridade municipal de então. Diz-se que a palavra bancarrota teve ali origem. Quando um mercador não conseguia pagar as dívidas, a mesa (banco) era quebrada (rotto) pelos soldados. Essa prática era chamada bancorotto.
Durante a Segunda Guerra Mundial, a ponte não foi danificada pelos alemães. Acredita-se que tenha sido uma ordem direta de Hitler.
Ao longo da ponte, há vários cadeados, especialmente no gradeamento em torno da estátua de Benvenuto Cellini. O facto é ligado à antiga ideia do amor e dos amantes: ao trancar o cadeado e lançar a chave ao rio, os amantes tornavam-se eternamente ligados. Graças a essa tradição e ao turismo desenfreado, milhares de cadeados tinham de ser removidos com frequência, estragando a estrutura da ponte. Devido a isso, o município estipulou uma multa de 50 euros para quem for apanhado, em flagrante, a colocar cadeados na ponte.
Fonte: pt.wikipedia.org/wiki/Ponte_Vecchio
Ponte Vecchio, the oldest of Florence's six bridges, is one of the city's best known images. Probably going back to Roman times with its stone pillars and wooden planks; it was built in stone but then newly destroyed by a flood in 1333. It was built again twelve years later, perhaps by Neri da Fioravante (or Taddeo Gaddi, according to Giorgio Vasari).
The five arches became three and the main part was widened. The shops, housed under the porticos, first belonged to the Commune which then rented them out. But later on, towards the 15th century, they were sold to private owners and began to change through subsequent additions, raised parts and external terraces, extending towards the river and altering the original architecture in an anarchical, suggestive way.
In the 15th century these shops were greengrocers, butchers, fishmongers. But then perhaps because of their bad smell, Ferdinando I replaced them with goldsmiths, making the road more elegant and cleaner.
In 1565, Cosimo I de' Medici, Duke of Florence, had the famous Corridor built by Vasari on the upper side passing over the shops. There's a curious story about that. The Mannelli family who owned a medieval tower at the southern end, towards Pitti Palace, did not want to give the Duke right of passage. So the corridor had to be deviated, as we can still see today, around the tower.
The row of shops is interrupted in the center and the bridge opens over the Arno with two splendid, panoramic terraces. Here in 1900, they put up the bust of Benvenuto Cellini, that ingenious Florentine goldsmith and sculptor.
Font: www.italyguides.it/us/florence/ponte_vecchio/old_bridge.htm
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Heck cattle were developed in the early 20th century by the Heck brothers in Germany in an attempt to breed back modern cattle to their ancestral form, the aurochs, Bos primigenius primigenius. Heinz Heck working at the Hellabrunn Zoological Gardens in Munich began creating the Heck breed in about 1920. Lutz Heck, director of the Berlin Zoological Gardens, began extensive breeding programs supported by the Nazis during World War II to bring back the aurochs. The reconstructed aurochs fitted into the Nazi propaganda drive to create an idyllic history of the Aryan Nation.
Heinz Heck, in Munich, crossed Hungarian Grey Cattle, Scottish Highland, Murnau-Werdenfels, Angeln, German Friesian, Podolic cattle and Corsican breeds. In Berlin, his brother, Lutz Heck crossed Spanish and French fighting cattle with other breeds. The resulting animals’ configurations were largely similar. The Berlin breed was lost in the aftermath of World War II; so modern Heck cattle are descended from the Hellabrunn breed (Munich). At the end of the 20th century, other so-called primitive breeds were crossbred with Heck cattle to come closer to the aim of creating a cattle breed that resembles the extinct aurochs in external appearance.
PARA TODOS LOS AMIGOS DE BIODIVERSIDAD VIRTUAL POR COMPARTIR DOS MAGNÍFICOS DÍAS DE AMISTAD Y TRABAJO
Exposición LA VIDA OCULTA DEL AGUA; en el Centro del Agua de Daimiel del 21 de diciembre al 20 de febrero.
Artículo LA BIODIVERSIDAD OCULTA
Cephalodella es un rotífero de pequeño tamaño y generalmente gran cabeza, y está representado por cerca de 190 especies que se reparten por las aguas de todo el Planeta.
La corona de Cephalodella se dispone oblicua con respecto al eje del cuerpo de este rotífero y es muy discreta si la comparamos por su tamaño con las de otros géneros más o menos próximos como Philodina o Ptygura. Su corto pie está formado por dos dedos alargados en forma de espina con los que se ancla a las algas o a los grumos de sedimento desde donde filtra el agua.
El género Cephalodella pertenece a un grupo de complicado reconocimiento. Las características de cada una de las especies, con frecuencia resultan difíciles de observar...y más todavía en ejemplares vivos. La cabeza de este rotífero es ancha y su aparato masticador puede presentar hasta seis formas diferentes.
Cephalodella tiene solo un pequeño ojo situado en la frente, otras veces, desplazado un poco hacia atrás se dispone en la “nuca”.
Hoy Cephalodella se ha asentado en un mullido colchón de sedimento y se dedica a bascular filtrando el agua y en este balanceo va recogiendo las pequeñas algas y otros diminutos organismos que le sirven de alimento.
La fotografía se ha tomado a 400 aumentos empleando la técnica de contraste de interferencia sobre una muestra recogida hace unas semanas en una laguna próxima a la localidad zamorana de Ricobayo
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☁ la nube negra de una justicia pervertida en nuestro país, movida por la envidia y la venganza, permanecerá aquí, hasta que soplen los vientos limpios que todos necesitamos. La Justicia es uno de los cimientos necesarios para la Paz. Desde aquí todo nuestro apoyo al Juez Baltasar Garzón -el buen Juez de Saramago- y a las personas de buena voluntad como él que trabajan por la Justicia.
This is a photo I took of fresh strawberries, then I used Photoshop filter Fractalius and poster edges to enhance the result.
INFORMATION ON THE STRAWBERRY:
The Garden strawberry (Fragaria × ananassa and related cultivars) is the most common variety of strawberry cultivated worldwide. Like other species of Fragaria (strawberries), it belongs to the family Rosaceae. Technically, its fruit is known as an accessory fruit, in that the fleshy part is derived not from the plant's ovaries (achenes) but from the peg at the bottom of the bowl-shaped hypanthium that holds the ovaries.
The Garden Strawberry was first bred in Europe in the early 18th century, and represents the accidental cross of Fragaria virginiana from eastern North America, which was noted for its flavor, and Fragaria chiloensis from Chile, which was noted for its large size.
Cultivars of Fragaria × ananassa have replaced in commercial production the Woodland Strawberry, which was the first strawberry species cultivated in the early 17th century.
Several theories exist in popular etymology as to the origin of the English name "straw" berry:
It could come from gardeners' practice of mulching strawberries with straw to protect the fruits from rot (a pseudoetymology that can be found in non-linguistic sources such as the Old Farmer's Almanac 2005).
It might derive from the Anglo-Saxon verb for "strew" (meaning to spread around) which was streabergen (Strea means "strew" and Bergen means "berry" or "fruit") and thence to streberie, straiberie, strauberie, straubery, strauberry, and finally, "strawberry," the word which we use today. The name might have come from the fact that the fruit and various runners appear "strewn" along the ground.
Niebla, Huelva (Spain).
Church of Santa María de la Granada.
Iglesia de Santa María de la Granada.
ENGLISH
Two opposing styles unite in this building, endowing it with a special beauty, in spite of its austerity.
The former building was a mosque, maybe with five original naves and a subsequent sixth one, and an alminar.A big part of the side walls from this period remain, as well as the mihrab in the quibla wall and another opening where the alminbar ( a mobile wooden pulpit for the preacher)was kept. The starting point of the arches leading to the sahn, the oriental galleries and the canes supporting the eaves of the roof, also remain from this time.
After the christian conquest, the alminar was firstly elevated and buttressed so that it could stand the bells' weight by covering the former structure. Subsequently, maybe in the 15th century, the arches of the middle naves were pulled down to build a higher three aisled church, and a large gothic-mudejar apse with a star-shaped ribbed vault, that would be completed in 1515. During the Spanish Civil War a remarkable mudejar coffered ceiling burnt up.
Source: www.castillodeniebla.com
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CASTELLANO
En este edificio religioso se aunan dos estilos contrapuestos que lo dotan de una estética bella, a pesar de su austeridad.
El primero de ellos fue mezquita, tal vez también con cinco naves originales y una sexta posterior, así como alminar. De este periodo se conserva gran parte de los muros laterales, con el mihrab en el muro de la quibla y otro hueco donde se guardaba el alminbar, que era un púlpito de madera móvil desde donde se predicaba. También se conserva el arranque de los arcos que daban paso al sahn, las galerías orientales, y los canes del alero de cubierta.
Tras la conquista cristiana en un primer momento se elevó y reforzó al alminar para que soportase el peso de las campanas, cubriendo la estructura anterior. Con posterioridad, tal vez en el siglo XV, se derribaron los arcos de las naves centrales y se construyó una iglesia de planta de tres naves de mayor altura y ábside gótico-mudéjar de gran trazado, con bóveda estrellada, que se terminaría en 1515. Durante la guerra civil española se quemó un interesante artesonado mudéjar.
Fuente: www.castillodeniebla.com
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El papamoscas cerrojillo, (Ficedula hypoleuca), es una especie de ave paseriforme de la familia de los papamoscas (Muscicapidae), extendido por la mayor parte del Viejo Mundo. No está amenazada y su población europea se estima entre 24.000.000 y 39.000.000 ejemplares.
Descripción
Es un pájaro pequeño, mide entre 12 y 13,5 cm de largo. La especie presenta dimorfismo sexual. El macho en época de cría es principalmente negro en sus partes superiores y blanco en las inferiores. En otoño e invierno su plumaje es más parecido al de la hembra, con el dorso y la cabeza pardas y las alas negras. En ámbos plumajes el macho presenta una mancha blanca en la frente, justo encima del pico. La hembra es blanca por debajo, y de color pardo por encima, excepto las alas que son negruzcas. En ámbos sexos las las tienen una mancha blanca en las terciarias siendo de mayor tamaño en los machos. El pico es negro, alargado, fino y puntiagudo.
Su reclamo es un "pik" corto, metálico y lo repite incansablemente.
Distribución y hábitat
Cría por la mayor parte de Europa y del oeste de Asia. En invierno migra al oeste de África.
Son aves forestales, sobre todo de bosques de frondosas, también en parques con árboles maduros.
Distribución y hábitat
Comportamiento
Es un pájaro muy inquieto y activo. Cuando está posado, suele chasquear el ala hacia arriba, rápidamente y bastantes veces. Son insectívoros, cazando al vuelo buena parte de su alimentación.
I have had kind of this shot in my head for a while, but in mono. This was the original idea today as well, but the striking blue color at dusk was to good to throw away.
Believe it or not, this is straight out of the raw file. No color boosting. Should really be viewed large on black
Taken for my Project 365. Your comments are appreciated, it gives me the motivation to continue.
إن مع العسر يسراً
يا إنسان ان بعد الجوع شبع، وبعد الظمأ ري، وبعد السهر نوم، وبعد المرض عافية،
سوف يصل الغائب ويهتدي الضال، ويفك العاني، وينقشع الظلام
(( فعسى الله أن يأتي بالفتح أو أمر من عنده ))
بشر الليل بصبح صادق يطارده على رؤوس الجبال، ومسارب الأودية،
بشر المهموم بفرج مفاجئ يصل في سرعة الضوء ولمح البصر،
بشر المنكوب بلطف خفي وكف حانية وادعة .
إذا رأيت الصحراء تمتد، فاعلم أن ورائها رياضاً خضراء وارفة الظلال .
إذا رأيت الحبل يشتد يشتد، فاعلم أنه سوف ينقطع .
مع الدمعة بسمة،
ومع الخوف أمناً،
ومع الفزع سكينة،
النار لا تحرق إبراهيم التوحيد؛ لأن الرعاية الربانية فتحت نافذة برداً وسلاماً .
البحر لا يغرق كليم الرحمن؛ لأن الصوت القوي الصادق نطق بكلا "إن معي ربي سيهدين" .
المعصوم في الغار بَشَّرَ صاحبه بأنه وحده معنا فـتـنـزل الأمن والفتح والسكينة .
إن عبيد ساعدتهم الراهنة وأرقاء ظروفهم القاتمة لا يرون إلا النكد والضيق والتعاسة، لأنهم لا ينظرون إلا إلى جدار الغرفة وباب الدار فحسب .
ألا فليمدوا أبصارهم وراء الحجب وليطلقوا أعنة أفكارهم إلى ما وراء الأسوار .
إذاَ فلا تضق ذرعاَ فمن المحال دوام الحال، وأفضل العبادة انتظار الفرج، الأيام دول، والدهر قلب، والليالي حبالى، والغيب مستور، والحكيم كل يوم هو في شأن، ولعل الله يحدث بعد ذلك أمرا ،
و "إن مع العسر يسراَ"
من كتاب لا تحزن للشيخ : عائض القرني
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Eating follows hunger, drinking follows thirst, sleep comes after restlessness , and health takes the place of sickness . The lost will find there way , and the one in difficulty will find relief, and the day will follow the night .
(perhaps Allah may bring a victory or a decision according to his will) Qur'an 5:52
Inform the night of a coming morning, the light of which will permeate the mountains and valleys. Give to the afflicted tidings of a sudden relief that will reach them with the speed of light or with the blinking of an eye .
if you see the desert extends for miles and miles , then know that beyond that distance are green meadows with plentiful shade.
If you see the rope tighten and tighten, know that it will snap.
tears are followed by a smile , fear is replaced by comfort,
and anxiety is overthrown by serenity. When the fire was set for him, Prophet Ibraheem (Abraham) (may peace be upon him) did not feel its heat because of the help he received from his lord.
{We [Allah] said : O' fire! be you coolness and sefety for Ibraheem ! }
Qur'an 21:69
The sea wouldn't drown Prophet Moses (may peace be upon him) because he uttered in a confident, strong, and truthful manner:
{'Nay, verily! With me is my Lord , he will guide me.'} Qur'an 26:62
Prophet Muhammad (bpuh) told Abu Bakr in the cave that Allah was with them ___ then peace and tranquility descended upon them.
Those that are slaves of the moment see only misery and wretchedness. This is because they look only at the wall and door of the room, whereas they should look beyond such barriers as are set before them.
Therefore do not be in despair ; it is impossible for things to remain the same. The days and years rotate, the future is unseen , and everyday Allah has matters to bring forth. You know it not, but it may be that Allah will afterwards bring some new thing to pass.
And {Verily, With hardship, There is a relief .}Qur'an 94:6
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植物科目系列：芍药科-牡丹 手工皮手包
[FS-SB025]
shop.samgharama.com/product_info.php?products_id=1355
牡丹名称：
拉丁语学名：Paeonia suffruticosa
英文名：Subshrubby Peony、Tree Peony（在英语和其他欧洲语言中，牡丹和芍药是同一个词----peony 或 paeony (Paeonia)）
中文别名：百花王、鹿韭、木芍药、洛阳王、富贵花等
牡丹科属：
域：真核域 Eukarya
界：植物界 Plantae
门：被子植物门 Magnoliophyta
纲：双子叶植物纲 Magnoliopsida
目：虎耳草目 Saxifragales
科：芍药科 Paeoniaceae
属：芍药属 Paeonia
种：牡丹 P. suffruticosa
（其他的分类系统有将芍药科作为毛茛科（Ranunculaceae）芍药属（Paeonia）的。）
牡丹简介：
牡丹原为陕、川、鲁、豫以及西藏、云南等一带山区的野生灌木，散生于海拔1500米左右的山坡和林缘。我国牡丹的种植可追溯到二千多年前，1972年甘肃武威东汉圹墓中发现的医简中已有牡丹入药的记载。
牡丹根系肉质强大，少分枝和须根。株高1-3m，可达2m，老茎灰褐色，当年生枝黄褐色。二回三出羽状复叶，互生。花单生茎顶，花径10-30cm，花色有白、黄、粉、红、紫及复色，有单瓣、复瓣、重瓣和台阁性花。花萼有5片。
牡丹的分尖方法很多，按株型可分为直立型、开展型和半开张型；按芽型可分为圆芽型、狭芽型、鹰嘴型和露嘴型；按分枝习性可分为单枝型和丛枝型；按花色可分白、共、粉、红、紫、蓝、黑和复色（实际上并无纯正的蓝与黑色）；按花期可分为早花型、中花型、晚花型和秋冬型（有些品种有二次开花的习性，春天开花后，秋冬可再次自然开花，即称为秋冬型）；按花型可分为系、类、组型四级。四个系即牡丹系、紫斑牡丹系、黄牡丹系和紫牡丹系；二个类即单花类和台阁花类；二个组即千层组和楼子组；组以下根据花的形状分为若干型，如单瓣型、荷花型、托桂型、皇冠型等。
牡丹为多年生落叶小灌木，生长缓慢，株型小，株高多在0.5～2米之间；根肉质，粗而长，中心木质化，长度一般在０.5～0.8米，极少数根长度可达2米；根皮和根肉的色泽因品种而异；枝干直立而脆，圆形，为从根茎处丛生数枝而成灌木状，当年生枝光滑、草木，黄褐色，常开裂而剥落；叶互生，叶片通常为二回三出复叶，枝上部常为单叶，小叶片有披针、卵圆、椭圆等形状，顶生小叶常为2～3裂，叶上面深绿色或黄绿色，下为灰绿色，光滑或有毛；总叶柄长8～20厘米，表面有凹槽；花单生于当年枝顶，两性，花大色艳，形美多姿，花程式为：♂*K5C∞G2～5：1：2～5，花径10～30厘米；花的颜色有白、黄、粉、红、紫红、紫、墨紫（黑）、雪青（粉蓝）、绿、复色十大色；雄雌蕊常有瓣化现象，花瓣自然增多和雄、雌蕊瓣化的程度与品种、栽培环境条件、生长年限等有关；正常花的雄蕊多数，结籽力强，种籽成熟度也高，雌蕊瓣化严重的花，结籽少而不实或不结籽，完全花雄蕊离生，心皮一般5枚，少有8枚，各有瓶状子房一室，边缘胎座，多数胚珠，骨果五角，每一果角结籽7～13粒，种籽类圆形，成熟时为共黄色，老时变成黑褐色，成熟种子直径0.6～0.9厘米，千粒重约400克。
牡丹喜凉恶热，宜燥惧湿，可耐-30℃的低温，在年平均相对湿度45%左右的地区可正常生长。喜光，亦稍耐阴。要求疏松、肥沃、排水良好的中性壤土或砂壤土，忌粘重土壤或低温处栽植。花期4-5月。多采用嫁接方法进行栽培，因为与芍药同属芍药属，又多选用芍药作为砧木。
牡丹由野生变家种后，因环境条件变化及人工不断地选育和栽培，除花色、花型、花期早晚有变异外，而且在株的形态、根的长短、粗细、叶的色泽、形状等方面也发生了变异。
牡丹的用途很多。可在公园和风景区建立专类园；在古典园林和居民院落中筑花台养植；在园林绿地中自然式孤植、丛植或片植。自身存在的酶水解，成为牡丹酚(C15H20O8)及一份子L阿拉伯糖。根皮咽炎引起的咽痒、咽干、刺激性咳嗽等症，效果良好。
牡丹文化：
牡丹，是中国固有的特产花卉，有数千年的自然生长和两千多年的人工栽培历史。其花大、形美、色艳、香浓，为历代人们所称颂，具有很高的观赏和药用价值，自秦汉时以药植物载入《神农本草经》始，散于历代各种古籍者，不乏其文。形成了色括植物学、园艺学、药物学、地理学、文学、艺术、民俗学等多学科在内的牡丹文化学，是中华民族文化和民俗学的一组成部分，是中华民族文化完整机体的一个细胞，透过它，可洞察中华民族文化的一般特征，这就是“文化全息”现象。
牡丹文化的起源，若从《诗经》牡丹进入诗歌，算起距今约3000年历史。秦汉时代以药用植物将牡丹记入《神农本草经》，牡丹已进入药物学。南北朝时，北齐杨子华画牡丹，牡丹已进入艺术领域。史书记载，隋炀帝在洛阳建西苑，诏天下进奇石花卉，易州进牡丹二十箱，植于西苑，自此，牡丹进入皇家园林，涉足园艺学。唐代，牡丹诗大量涌现，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，脍炙人口；李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露化浓”，千古绝唱。宋代开始，除牡丹诗词大量问世外，又出现了牡丹专著，诸如欧阳修的《洛阳牡丹记》、陆游的《天彭牡丹谱》、丘浚的《牡丹荣辱志》、张邦基的《陈州牡丹记》等。元姚遂有《序牡丹》，明人高濂有《牡丹花谱》、王象晋有《群芳谱》，薛凤翔有《亳州牡丹史》，清人汪灏有《广群芳谱》、苏毓眉有《曹南牡丹谱》、余鹏的有《曹州牡丹谱》等。散见于历代种种杂著、文集中的牡丹诗词文斌，遍布民间花乡的牡丹传说故事，以及雕塑、雕刻、绘画、音乐、戏剧、服饰、起居、食品等方面的牡丹文化现象，屡见不鲜。
解放后，牡丹种植有长足地发展，牡丹文化被人逐渐重视，出现了大批牡丹研究工作者和专家。
牡丹文化兼容多门科学，其构成非常广泛，它包括哲学、宗教、文学、艺术、教育、风俗、民情等所有文化领域。牡丹文化中所提供的文化信息，可以反映出民族文化的基本概貌，符合宇宙间的“全息律”。
牡丹文化是民族文化的一部分，与其他类型的文化相比，牡丹文化有其：（一）较浓重的生物学特点（二）较浓重的药物学特点（三）较浓重的园艺学特点（四）较浓重的美学特点（五）较浓重的文学特点（六）较浓重的乡土气息（七）浓重的富贵之感（八）浓重的人生回味（九）浓重的生活氛围（十）浓重的旅游氛围等特点。
牡丹文化是精神文明和物质文明的相结合产物，从古今中外牡丹发展的历史来看的确如此，牡丹发展在盛世，太平盛世喜牡丹，牡丹文化也如此。“国运昌时花运昌”，历史又一次证明了这一深刻的哲理。
历史上，古都洛阳的牡丹为最多、最好，有两个传统名种，一个开黄花的名姚黄，另一个开紫花的名魏紫，一直流传到今天。“洛阳牡丹天下无”，牡丹已被洛阳市定为市花，并确定每年4月15日——25日为“洛阳牡丹花会”。每当花会期间，中外游人群集，共赏花王。
牡丹诗词：
清平调 李白（唐）
一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。 借问汉官谁得似， 可怜飞燕倚红妆。
题御笔牡丹 王国维（清）
摩罗西域竟时妆， 东海樱花侈国香。 阅尽大千春世界， 牡丹终古是花王。
惜牡丹 白居易（唐）
惆怅阶前红牡丹， 晚来只有两枝残。 明朝风起应吹尽， 夜惜衰红把火看。
栽牡丹 陆游（宋）
携锄庭下苍苔， 墨紫红手自栽。 老子龙钟逾八十， 死前犹见几回开。
赏牡丹 刘禹锡（唐）
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。 惟有牡丹真国色，开花时节动京城。
红牡丹 王维（唐）
绿艳闲且静，红衣浅复深。 花心愁欲断，春色岂知心。
——以上图片和文字资料来源于网络。
这件手工的设计是送给外婆的，融合了妈妈、小七和我的设计，从这个意义来讲，是我们做晚辈的给长辈最好的礼物。妈妈设计配色，小七画稿，我做。当我们终于完成，拿回来放到外婆手里的时候，她开心极了，我们也是：）
原料、工艺：0.8-1mm一层牛皮，刻、染色，机缝合成。
款式和功能：内置隔层为同色调猪皮，做成插袋（小号1个，中号2个,大号3个），隔成2个隔层。可放置烟盒、火机和手机、MP3、和钱包、驾驶证套、纸巾包等物件，方便好用。胶牙拉链金属拉片。
可选配件：拉链皮拉片（替换金属拉片）/腕带/内袋改尺寸，需定做
尺寸和价格:
大号成品宽25×高14cm
中号成品宽20×高14cm
小号成品宽15×高11cm
青花银蓝底＋埃及黑牡丹。手腕绳定做。2009.4.29设计制作完工。
See the article at www.eriegaynews.com/news/article.php?recordid=201110pride...
Erie Pride Parade & Rally a Great Time!
by Michael Mahler
On Saturday, August 27, about 230 people participated in the Erie Pride Parade & Rally. This year’s Pride events were organized by the Pride Planning committee, which is an informal coalition of groups and individuals.
Parade
About 100 people marched in the parade from the Zone Dance Club to Perry Square. John Daly King was the Grand Marshal for the parade, in a convertible driven by Caitlyn. Also in the parade were beloved local gay icons Jesse and Ricardo, who rode their tandem bike.
Parade units included
Lake Erie Belly Dance
Doctor Who contingent
PFLAG Erie/Crawford County
Erie Gay News
Lake Erie Derby Dames
LBT Women
Latonia Theatre
PFLAG Butler
Erie Sisters
Unitarian Universalist Congregation of Erie
Community United Church
OUT (Pittsburgh newspaper)
There were also many people marching as individuals, as well as a float carrying current and former Miss Eries.
Rally
The rally in Perry Square begins at 2 PM and will include speakers and performers. Please check in at the registration table when you arrive in Perry Square. The rally will include a variety of vendors and information booths.
Speakers and performers included:
Greg Rabb, Openly gay Jamestown City Council President and Councilman at Large
Misty Kall, Miss Erie 2011
Rich McCarty of Equality PA, Greater Erie Alliance for Equality and Community United Church
Chris Wolfe, Erie Idol finalist 2011
Tammie Johnson, 2 term President of ACLU-NWPA
Brian T, singer, also with Pittsburgh Out TV
Jason Landau Goodman, founding Executive Director of the Pennsylvania Student Equality Coalition. The first and only youth-led statewide LGBTQ organization in the nation
Michelle Michaels, Former Miss Erie and Coordinator for FACE Show at Zone
Fiona Hensley, Chair of the Student Network Across Pennsylvania, SNAP, Regional Chair of the Erie-West region for SNAP and President of Queers and Allies at Allegheny College in Meadville, PA.
Diva D’Vyne
Games
The Dunk a Drag Queen game was very popular! We look forward to making this an annual tradition
Donors
Many businesses and organizations gave generously to help support Pride this year. These included
AdultMart
Allegheny College Bookstore
BeautiControl
Blue Heron Inn
Body Language
Chicory Hill Herbs
Coca-Cola/Erie
Country Fair
Craze Night Club
Crime Victim Center of Erie County
Douglas Kolcun
Drenched Fur
Earthshine Company
Eerie Horror Film Festival
emma's revolution
Erie Book Store
Erie County Democratic Party
Erie County Department of Health
Erie Playhouse
Erie Seawolves
Erie Sisters
Erie Spine and Wellness
Family United Counseling
Gaudenzia / SHOUT Outreach
Giant Eagle - Buffalo Road
Glass Growers
Good Health Rejuvenation
Greater Erie Alliance for Equality, Inc.
Hal Leonard Performing Arts Publishing Group
Hollywood Stories
Horomanski's DJ'ing Services
JR's Last Laugh
Kensington Books
La bella
Larese Floral Design
LBT Women
Lion's Den Adult Super Store
MLR Books
Pennsylvania Coaltion to End Homelessness
Pie in the Sky Cafe
Presque Isle Gallery Coffeehouse
Sam's Club
Shakira Nakelle's Mementos, Gifts & More
Silk Screen Unlimited
Smith's Hot Dogs
State Farm Insurance Agent Natalie Braddock
Tanglez Hair and Nail Studio
The Ringbearer
Tops Friendly Markets - W 38th St
Wegman's- Peach St
Wendy's of Erie
Zone Dance Club
Committee Members & Volunteers
Many people from the committee worked hard to make the day enjoyable for everyone! Committee members included
Season
Chris
Preston
Mark H
Erin Moll
Amy
Sue McCabe
Alex
Jeff H
John Daly King
Kerry
In addition to the committee members, volunteers included:
Kevin Schultz
Dok
Johauna
Wanda
Bob H
Eric Rogers
Maria S.
Deb Spilko
Brian
Info Tables & Vendors
Info tables included:
Adagio Health
American Civil Liberties Union (ACLU), NWPA Chapter
Community United Church
Crime Victim Center of Erie County
Equality Pennsylvania
Erie County Democratic Party
Erie County Human Relations Commission
Erie Gay News
Erie Sisters
Lake Erie Derby Dames
LBT Women
Pennsylvania Student Equality Coalition
PFLAG Erie/Crawford County
SafeNet Center
United Way of Erie County
Voices for Independence
Vendors included
BeautiControl
Book Merchant
Christopher's Novelty Gifts
Shakira Nakelle's Mementos, Gifts & More
Collecting Food
We collected 23 pounds of food for the Second Harvest Food Bank of NW PA.
Parc Natural del Garraf - Olivella, Barcelona (Spain).
ENGLISH
Prayer flags are colorful panels or rectangular cloths often found strung along mountain ridges and peaks high in the Himalayas to bless the surrounding countryside or for other purposes. Unknown in other branches of Buddhism, prayer flags are believed to have originated with Bön, which predated Buddhism in Tibet. Traditionally they are woodblock-printed with texts and images.
The Indian Buddhist Sutras, written on cloth in India, were transmitted to other regions of the world. These sutras, written on banners, were the origin of prayer flags. Legend ascribes the origin of the prayer flag to the Shakyamuni Buddha, whose prayers were written on battle flags used by the devas against their adversaries, the asuras. The legend may have given the Indian bhikku a reason for carrying the 'heavenly' banner as a way of signifying his commitment to ahimsa. This knowledge was carried into Tibet by 800 CE, and the actual flags were introduced no later than 1040 CE, where they were further modified. The Indian monk Atisha (980-1054 CE) introduced the Indian practice of printing on cloth prayer flags to Tibet.
Lung Ta (meaning "Wind Horse") horizontal prayer flags are of square or rectangular shape and are connected along their top edges to a long string or thread. They are commonly hung on a diagonal line from high to low between two objects (e.g., a rock and the top of a pole) in high places such as the tops of temples, monasteries, stupas or mountain passes.
Traditionally, prayer flags come in sets of five, one in each of five colors. The five colors represent the elements, and the Five Pure Lights and are arranged from left to right in a specific order. Different elements are associated with different colors for specific traditions, purposes and sadhana:
- Blue (symbolizing sky/space)
- White (symbolizing air/wind)
- Red (symbolizing fire)
- Green (symbolizing water)
- Yellow (symbolizing earth)
More info: en.wikipedia.org/wiki/Prayer_wheel
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CASTELLANO
Las banderas de oración son coloridos paneles o paños rectangulares a menudo encadenados a lo largo de las crestas y de los picos de las montañas en el Himalaya para bendecir el terreno circundante o para otros propósitos. Desconocido en otras ramas del Budismo, se cree que las banderas de oración se originaron con Bön, que precedió el Budismo en el Tíbet. Tradicionalmente los textos y las imágenes son impresiones con plancha.
El Sutras budista indio, escrito en el paño en la India, fue transmitido a otras regiones del mundo. Estos sutras, escritos en banderas, eran el origen de las banderas de oración. La leyenda atribuye el origen de la bandera del rezo al Buda Shakyamuni, cuyos rezos fueron escritos en las banderas de batalla usadas por los devas contra sus adversarios, los asuras. La leyenda pudo haber dado al bhikku indio una razón para llevar la bandera “divina” como manera de significar su compromiso al ahimsa. Este conocimiento fue llevado en Tíbet por el año 800 DC, y las banderas reales fueron introducidas antes del 1040 DC, donde fueron modificadas más a fondo. El monje indio Atisha (980-1054) introdujo en el Tíbet la práctica india de la impresión en banderas de oración.
Las banderas horizontales de oración Lung Ta (significa “caballo del viento”) son de forma cuadrada o rectangular y están conectadas a lo largo de sus bordes superiores con una larga cuerda o hilo. Normalmente se cuelgan en una línea diagonal de arriba a abajo entre dos objetos (por ejemplo, de una roca a la punta de un poste) en lugares altos tales como las puntas de templos, de monasterios, de estupas o de pasos de montaña.
Tradicionalmente, las banderas de oración van en grupos de cinco, cada una de uno de cinco colores. Los cinco colores representan los elementos, y las cinco Luces Puras se disponen de izquierda a derecha en un orden específico. Los diversos elementos se asocian a diversos colores para tradiciones, los propósitos y el sadhana específicos:
- Azul (simbolizando cielo/espacio)
- Blanco (simbolizando aire/viento)
- Rojo (simbolizando fuego)
- Verde (simbolizando agua)
- Amarillo (simbolizando tierra)
Intha weaver at work in a village on Lake Inle.
The Intha
The dominant ethnicity of Lake Inle are the Intha, meaning sons of the lake. They are thought to have arrived from the Tavoy region of Southern Burma many centuries ago, and are linguistically related to the Bamar group. Today they speak an antiquated Burmese and are Buddhist.
The Intha live in bamboo houses built over the water on stilts and grow vegetables and fruit hydroponically on floating gardens that rise and fall with the tidesthus giving rise to the perception of 'floating villages'. The fertile water ensures an abundant harvest which get sold on 'floating markets' where goods are traded from one boat to another. The itinerary follows a five day cycle, rotating between the five larger villages on Lake Inle.
Most transport is by flat bottom canoes, propelled by a particular rowing style where the rower stands on one leg on the flattened stern of the canoe and wrapping the other around a long oar. The standing rowing method evolved to enable rowers to see over the tall reeds. Nevertheless the women row seated, eventhough they are equally adept at the standing style.
The Intha are best known for their unique fishing method, which is an extension of the rowing style, using a cone shaped bamboo framed wrapped with a fishing net, which is lowered to the bottom of the shallow Lake Inle with one hand and one foot. A bamboo stake is then driven into the net to agitate the water and drive the fish up. The net is then closed and the entire contraption is raised from the water.
The Intha should also be noted as weavers, producing the lotus cloth unique to the area, and worn by monks as ceremonial robes. They are best known however for creating traditional distinctive cotton cloth, the Inle Longyi. The patterns were originally Cambodian inspired, but now also drive from Thai and Indonesian influences. Silk brought in from China and Thailand are also used for more luxurious textiles, which are sold to tourists.
Lake Inle
Lake Inle is a freshwater lake of around 115square kilometers in Myanmar's Shan State located at an altitude of 880 meters. The lake is very shallow reaching no more than 2 or 3 meters depending on the season.
The lake is a tourist attraction for its images of the fishermen and their flat bottom canoes on mirror still water, as well as the the floating villages and markets. Time of course never stands still, and larger motor powered boats have made their way onto the lake, mainly as tourist transport, causing wakes that never existed before, while the market increasingly caters for tourist souvenirs. However given the political situation, tourism is still limited in Myanmar, but a number of very high quality lodges have sprung up along the lake shores.
Shan State
Shan State forms Myanmar's border with China, Laos and Thailand, and encompasses a quarter of Myanmar's total territory. Shan State derives its name from the local Shan people, who live largely rural lifestyles.
From the 1948 Myanmar independence, Chinese state and ethnic activity has increased, as have armed rebellions fueled by the emergence of war lords, who developed Shan State into a major opium growing area. Accordingly, the state is better known as the Golden Triangle or Shwe-Tri Gan and to this day, Myanmar is the world's second largest opium producer after Afghanistan, whilst the local people growing poppy continue to live below the poverty line. Heroin base is mostly produced within Myanmar and then transported by donkey across the mountainous Thailand border for conversion to heroin and transport to Bangkok and wider trafficking.
The heavily armed insurgence groups, including the 20,000 strong United Wa State Army (UWSA) that represent an undefined independent Wa State which would enclose Shan State, still render the zone unstable. The Wa people openly use the Yuan as currency, as opposed to the Myanmar Kyat, and in 2008 parts of Shan State were ceded autonomy.
Myanmar
Burma, or Myanmar as it has been renamed by the military dictatorship, derives its name from the Burmese word Bamar, which is pronounced 'Bama', and became 'Burma' in the colonial days. However in old Burmese it is pronounced Mranma or Myanmah, thus giving rise to Myanmar. The renaming remains the subject of debate, where the UN refers to 'Myanmar', the US, UK and France still refer to 'Burma', and yet the New York Times and The Wall Street Journal refer to 'Myanmar'. We've followed the UN and used current naming throughout this collection of photos, however with the alternatives included in the tags.
www.herpfrance.com/reptile/spanish_terrapin_mauremys_lepr...
History and origin
The Spanish Terrapin was first described by Schweigger in 1812, the scientific name of this species is Mauremys leprosa. Mauremys from Greek meaning "Mauritanian" and "Terrapin". Leprosa comes from Greek and means "leprosy" Schweigger first examined old specimens which had infected structures on the scales making him think that the animals were infected with leprosy.
Characteristics
They are one of the larger Mauremys species.
Description
=Size=
Their eggs are about 35 mm by 21 mm in size. The young hatch out measuring around 32 mm long. They will grow up to 250 mm long in their 20 year life.
=Morphology=
Their shell is quite flat, and oval. The edges of the shell are smooth and have no spikes or teeth.
=Patterns & colours=
Their colours range from orange-brown to olive, the young also have small orange or yellow markings on every scale. Their plastron is yellow with a dark patch sometimes with a light line running down the middle. Their head resembles American terrapins with a light pattern running from the neck to the tympan. The young have a bluish back colour on their skin.
Geographical range
In France they are only fond in the southernmost department called the Pyrénées Orientales, and within that range they can only be the Albères region.
Subspecies
In Europe this species has no sub-species. Their sub-species are all found in Morocco, and they are distinguished only by very small morphological variations. These sub-species are: M. l. atlantica, M. l. erhardi, M. l. saharica, M. l. marokkensis, M. l. vanmeerhaeghei, M. l. wernerkaestlei and M. l. zizi.
Sexual differences
None.
Seasonal variations
None.
Diet
They feed on small fish, amphibians, tadpoles and insects. They sometimes feed on reeds and other plants.
Defensive habits
They will dive into the water and hide in the vegetation or in the mud.
Reproduction
Breeding occurs in March or April, this happens under the water. The mating is fast and they do a simple ritual, the male moves around the females head while he also stretches his legs. The females can lay up to 3 clutches a year, the eggs are laid only a few meters away form the water in a dry place. The eggs hatch after approximately 60 days.
Sexual maturity, life span
The average life span for Mauremys leprosa is about 20 years, the males reach their sexual maturity in their seventh year whereas the females are mature in around their tenth year.
Habits
They are very secretive, they enjoy sunbathing on the banks but are always on guard and dive when alerted.
Habitat
They enjoy water holes with a clay floor, usually with a lot vegetation debris. Their habitat is usually stagnant water. They are very tolerant to pollution and may withstand very polluted water.
Predators
Their only threat is loss of habitat.
A more succinct version ran on Seattlest.
This building has housed many sad stories, but has a sign of hope.
It's at the corner of McClellan and Martin Luther King Way Jr. South in Seattle.
Here was my methodology: I went to King County Parcel Viewer to get the address for the building, and then searched the web and Seattle Times archives for that address and next door. I took names that came out and searched in the Washington State Digital Archives for dates of birth, marriage, and death; as well as spouses, parents and children. Then I took those dates and names and went back to Seattle Times to see if I could find more.
In 1905 Oheda Kulnujia came to America with her family from Turkey, joining an uncle who had been in Seattle since before the Yukon gold rush. In 1922 she married John Arten, who himself had arrived in the US in 1909 from Turkey or Armenia.
in 1927 John paid to have this building constructed at the corner of McClellan and then-Empire Way. It had easy access to streetcars and the Renton interurban just a block away on Rainier. And, it was located on a new road which was carrying more auto traffic every year. It was the boom time of the 1920s. Oheda gave birth to a daughter, Mary, in 1925. John paid $2200 for the building, and it had space for his shoe repair business in front and for his family to live in the back. (9/29/1927 ST p29)
In 1941 Mary was almost done in by all that auto traffic. The car she was in was struck by another car in a bad accident. But she made it through. In 1950 she was wed for a brief year, long enough to give birth to a daughter, also named Mary. Both kept the name Medzegian.
At the time of our old photograph, 1957, Mary was running a "snack bar" restaurant in half of the retail space. The boisterousness of the signs shows how well the family was doing.
Oheda passed away in 1964 (5/18/1964 ST p39). It's unclear of the exact cause, but both businesses were closed in 1967 and the equipment sold off. Perhaps as the younger Mary graduated high school her mother moved on? (ST classifieds February and March 1967)
And maybe John was no longer able to run his business. He died at the end of 1969. (12/15/1969 ST p45).
Mary -- or perhaps renters? -- lost her poodle "Taffy" in 1970 (2/18/1970 ST classfied)
The elder Mary owned the building until 2002, and passed away in 2004
The building was gutted by fire in 2007.
But just as it seems the story is petering out in sadness, two bright spots.
Good samaratins saved two people from the fire.
And now, a sign of hope in the fight against cancer graces the building.
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Ahora en Biodiversidad virtual
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Con sus dos largos brazos de hilo la verde Eutreptia se abre paso en los caminos del agua, a veces despejados como un cielo limpio y en otras ocasiones salpìcados de diminutos viajeros como ella que buscan para vivir una pequeña ventana a la luz del sol.
Eutreptia es un flagelado primo hermano de Euglena, que adopta forma de cometa cuando puede nadar libre en la inmensidad de cualquier gota de agua, su prolongada cola estabiliza la tortuosa navegación que le imponen sus dos largos flagelos y de este modo, avanza sin contratiempos enhebrando su silueta de pez entre las corrientes de agua.
El interior de Eutreptia está cargado de pequeños cloroplastos discoidales que apenas tienen espacio para moverse dentro de su cuerpo y que no caben en la estrecha cola-timón de este flagelado viajero. Eutreptia está vestida con una fina y plástica membrana transparente elegantemente adornada por unas delicadísimas estrías paralelas casi invisibles. Esta película que recubre su cuerpo como una ajustada camisa, igual que la de algunas especies de Euglena, Distigma o Astasia permite el cambio de forma y la completa transformación de sus aspecto.
Los dos largos flagelos de Eutreptia ondulan y parecen trenzarse para deshacerse después en sus movimientos rizados, pero cuando tropiezan con algún obstáculo como marañas de algas o redes de diatomeas, se desacompasan al mismo tiempo que Eutreptia se altera y sus contornos de comenta se revuelven hasta transformarse mágicamente en los de un globo.
Eutreptia, como Euglena, es ser misterioso de vida animal y vegetal al mismo tiempo, una pequeña mancha ocular de color rojizo constituye su ojo de cíclope que sólo ve la luz
La especie que mostramos hoy, probablemente Eutreptia viridis puede vivir en aguas dulces, como éstas de las que procede y es capaz de soportar una notable carga de materia orgánica. Se trata de un hallazgo singular, del que no tenemos constancia de citas precedentes en la Península Ibérica - las únicas conocidas del continente europeo proceden de Gran Bretaña y Rumanía - y tan solo se ha constatado su presencia en otros continentes a partir de tres citas, una en Brasil, otra en China y la tercera de Australia.
Eutreptia ha sido fotografiada a 400 aumentos con la técncia de contraste de interferencia a partir de una muestra recogida a 3 metros de profundidad en el Lago de Sanabria (Zamora), desde el catamarán Helios Sanabria el primer catamarán construido en el Planeta propulsado por energía eólica y solar.
More photographs of Torquay, can be viewed by visiting my photography website - Beautiful England
Torquay has long been regarded as one of the most glamorous resorts of the English Riviera. In 1815, Napoleon Bonaparte, who was a prisoner, stood on the deck of HMS Bellerophon in Tor Bay and pronounced Torquay to be, "Beau". It is easy to see why he felt this. Built on seven green hills, overlooking Tor Bay, Torquay is a resort with a genuine European atmosphere. Sparkling white villas built by the Victorians, adorn the hill tops. The promenade is lined with palm trees and colourful gardens. There is a lively harbour and an international marina.
The Victorians named Torquay, "Queen of the Riviera" and it became one of the most popular resorts in the south of England. In 1848, South Devon Railway made the town easily accessible. Bathing became fashionable and separate beaches were designated for ladies and gentlemen to bathe. It was not until 1899 that mixed bathing was permitted.
Kent's Cavern attracted many visitors. Here were found human bones, together with those from Ice Age creatures, indicating for the first time that man had existed far earlier than previously thought. It is now a floodlit spectacle of stalagmites and stalactites situated close to Anstey's Cove and is open to the public.
The English Riviera has 22 miles of coastline, coves and cliffs and provides 19 varied beaches, some small and secluded, but still easily accessible. From Marine Drive there are extensive views over Thatcher Rock, across Tor Bay to Berry Head at Brixham. From Babbacombe Bay the red cliffs of Dawlish can be seen.
The BBC TV series, 'Fawlty Towers', is closely associated with Torquay. This comedy programme, staring John Cleese, as the eccentric hotelier, was first broadcast in 1975 and has been screened in over sixty countries. The hotel shown in the opening shots was, in fact, not in Torquay, but was the Wooburn Grange Country Club at Bourne End in Buckinghamshire, which has now been demolished.
The inspiration for Basil Fawlty was Donald Sinclair, the owner of Hotel Gleneagles, who Monty Python's Flying Circus team encountered in 1971. Whilst they were staying there, Donald Sinclair criticised Terry Gilliam for not using his knife and fork correctly and it is alleged Eric Idle's bag was thrown outside because Sinclair believed that there was a bomb in it! The Monty Python team moved out, but John Cleese, realising the potential, stayed on and brought his first wife, Connie Booth, to join him to experience Sinclair's unusual behaviour at first hand. She later co-wrote the programmes with her husband.
Sadly, Donald died in 1981. John Cleese affectionately described Donald Sinclair, a war hero, as, "the most wonderfully rude man I have ever met". Hotel Gleneagles still exists in Asheldon Road, Torquay. It has been transformed into a luxury boutique hotel, overlooking Lyme Bay.
Agatha Christie, the world famous crime writer, was born in Torquay and spent most of her life in the area. She often bathed at Beacon Cove, an original "ladies only beach" and Meadfoot Beach. The family home was in Barton Road. She was married on Christmas Eve 1914 and spent her honeymoon at The Grand Hotel. She owned 'Greenway', standing above the River Dart, near Brixham, for thirty-eight years, which she used as a summer home and retreat, until she died in 1976. It is now owned by the National Trust and is open to the public. Visitors can travel by ferry from Torquay or Brixham.
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DESPUÉS DEL CONCIERTO (5 de 9): Shin pregunta por Yas
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FOTOSTORY: In English / En Español
Shin: … I'll make it face to face ò_ó
/
Shin: ...lo haré en persona. ò_ó
LINKS:
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The Vines, 81 Lime Street, Liverpool, 1907.
By Walter William Thomas (1849-1912).
Walkers Ales of Warrington.
Grade ll* listed.
See also:-
pubheritage.camra.org.uk/pubs/112
breweryhistory.com/wiki/index.php?title=Vines,_Liverpool
www.govserv.org/GB/Liverpool/236929139665303/The-Vines-%2...
m.facebook.com/The-Vines-the-Big-House-236929139665303/
ymliverpool.com/historic-lime-street-pub-vines-plans-attr...
www.theguardian.com/artanddesign/2020/feb/07/liverpool-pu...
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The Vines public house
Statutory Address: 79-87 Lime Street, Liverpool, L1 1JQ
Grade II* Listed
List Entry Number: 1084210
National Grid Reference: SJ3505890334
Summary
Public house, 1907, by Walter Thomas for Robert Cain & Sons. Neo-Baroque style.
Reasons for Designation
The Vines, constructed in 1907 to the designs of Walter W Thomas for Robert Cain & Sons, is listed at Grade II* for the following principal reasons:
Architectural interest:
* it has an impressive neo-Baroque design with flamboyant principal elevations that maximise its prominent corner location;
* its imposing composition and highly ornate interior reflect the status, wealth and ambition of Robert Cain who sought to create public houses of great beauty;
* the interior decoration is of a superior quality and includes plasterwork by the Bromsgrove Guild and H Gustave Hiller, carved mahogany woodwork throughout, repousse copper panels, and a stained-glass dome in the former billiards room;
* the interior retains high-quality original fixtures and fittings, including elaborate fireplaces, carved baffles with Art Nouveau stained glass, ornate wall panelling, arcaded screens, a striking wave-shaped beaten-copper bar counter in the lounge, and Art Nouveau fireplaces in the upper-floor accommodation.
Group value:
* it has strong group value with its sister building, the nearby Grade I-listed Philharmonic Dining Rooms, which was also designed by Walter W Thomas for Robert Cain & Sons, as well as other listed buildings on Lime Street and Ranelagh Place, including the Grade II-listed Crown Hotel, Adelphi Hotel and former Lewis's department store.
History
The Vines was constructed in 1907 to the designs of Walter W Thomas for the Liverpool brewery Robert Cain & Sons and replaced an early-C19 pub operated by Albert B Vines from 1867; hence the current pub's name. The interior decoration includes works by the Bromsgrove Guild and H Gustave Hiller.
Walter W Thomas (1849-1912) was a Liverpool architect who is best known for his public house designs, but who also produced designs for Owen Owen's department store known as Audley House, and houses around Sefton Park. As well as The Vines, Thomas also designed The Philharmonic Dining Rooms (1898-1900, Grade I) on Hope Street for Robert Cain & Sons, and rebuilt The Crown (1905, Grade II) for Walkers Brewery of Warrington, which is also on Lime Street.
Robert Cain (1826-1907) was born in Ireland but grew up in Liverpool. As a teenager he became an apprentice to a cooper on board a ship carrying palm oil from West Africa and after returning to Liverpool in 1844 he established himself first as a cooper, and then subsequently as a brewer in 1848. Cain began brewing at a pub on Limekiln Lane, but soon moved to larger premises on Wilton Street, and finally to the Mersey Brewery on Stanhope Street in 1858, which Cain extended in the late C19 and early C20. As well as brewing Cain also invested in property, built pubs, and ran a hotel adjacent to the Mersey Brewery. As his brewery business grew (known as Robert Cain & Sons from 1896) it bought out smaller brewers and took control of their pubs, evolving into a company that owned over 200 pubs in Liverpool by the late 1880s. In 1921 Robert Cain & Sons merged with Walkers Brewery to become Walker Cains and the Liverpool brewery at Stanhope Street was sold to Higsons in 1923. After a succession of owners from the 1980s onwards the brewery is being converted for mixed use.
The Bromsgrove Guild of Fine Arts was established in 1898 by Walter Gilbert as a means of promoting high-qualify craftsmanship in metal casting, woodcarving and embroidery in the style of a medieval guild, and included the creation of apprenticeships. The Guild subsequently expanded into other areas of art and design, including jewellery, enamelling, and decorative plasterwork, and recruited the best craftsmen. In 1900 the Guild was showcased at the British Pavilion at the Exposition Universelle in Paris and in 1908 it received a royal warrant. Famous works included the gates at Buckingham Palace, interior decoration on RMS Lusitania and RMS Queen Mary, and the Liver bird statues on the Royal Liver Building in Liverpool. Although the Guild survived the loss of key craftsmen and the Great Depression of the late 1920s it was finally wound up in the 1960s.
Henry Gustave Hiller (1864-1946) was a Liverpool-based designer and manufacturer of stained glass who trained at the Manchester School of Art under Walter Crane. He established a studio in Liverpool in around 1904 and retired in 1940. Although primarily known for his stained glass he worked in a wide variety of mediums, including plasterwork.
Details
Public house, 1907, by Walter W Thomas for Robert Cain & Sons. Neo-Baroque style.
MATERIALS: sandstone ashlar with a pink-granite ground floor, slate roof coverings.
PLAN: The Vines has a V-shaped plan with a north corner in-filled at ground-floor level by a former billiards room. It occupies a corner plot at the junction of Copperas Hill and Lime Street with principal elevations onto both streets. It is bounded by Copperas Hill to the south-east, Lime Street to the south-west, and adjoining buildings to the north-east and north-west.
EXTERIOR: The Vines is of three-storeys plus attic and basement with a nine-bay elevation onto Lime Street, a canted south corner bay, and a six-bay return on Copperas Hill, and entrances on each elevation. The pub has a steep slate roof set behind ornate Dutch gables and a balustraded parapet, and the ground floor has banded rustication to the pink-granite facings. The ground floor is lit by large bow windows containing original patterned brilliant-cut glass and replaced etched glass, whilst the upper-floors have casement windows set within carved surrounds. A cornice projects out from the main face of the building above the ground floor and stood atop it to both the Lime Street and Copperas Hill elevations are later gold letters that read 'WALKERS WARRINGTON ALES', with additional letters to Lime Street that read 'THE VINES'. Above the first floor is a stringcourse interrupted by segmental floating cornices over some of the windows, and in between the windows are floriated drops attached to corbelled pedestals that support Ionic engaged columns between the second-floor windows. The Lime Street elevation has two large Dutch gables with scroll detailing, elaborate finials, paired casement windows with elaborate surrounds, and oculi to the gable apexes, whilst the Copperas Hill elevation has a single gable in the same style. Projecting out from the right gable on Lime Street is a large bracketed clock.
SOUTH CORNER The south corner has a tall doorway to the ground floor accessing the public bar with a decorative wrought-iron and gilded-copper gate with a vestibule behind containing a patterned mosaic floor incorporating the lettering 'RCS' (Robert Cain & Sons) and two partly-glazed and panelled doors; that to the right is no longer in use. The entrance doorway itself is flanked by engaged Ionic columns with copper capitals and drops, and above are large triple keystones and a segmental open pediment, all exaggerated in size. Inscribed to the central keystone is 'The Vines' in gilded lettering. To the south corner's first floor is a glazed oculi with a festoon above incorporating a figurative head keystone, whilst the second-floor window mirrors that of the other elevations. Rising from the top of the corner bay behind the parapet and sandwiched by the Dutch gables on Lime Street and Copperas Hill is a tall round tower topped by a dome with a squat obelisk finial.
LIME STREET The Lime Street elevation incorporates a further entrance to the centre of the ground floor, which is identically styled to that to the south corner, but the lower section of the original gate has been removed and replaced by late-C20 concertina gates. The vestibule behind is lined with pink granite and has a decorative plasterwork ceiling and a small bow-shaped window (possibly an off-sales opening originally and in 2019 now covered with an advertising sign) directly opposite the doorway with a multipaned segmental overlight above. Partly-glazed panelled doors to each side lead into the lounge and public bar to the left and right respectively; both doors are multipaned to their upper halves with panes of brilliant-cut glass. To the left of the main building on Lime Street is an additional lower, rendered single-bay that comprises 79 Lime Street; part of an earlier (now demolished) building that was partly raised, altered and re-used in the early C20 to house The Vines' main accommodation stair. It has a tall doorway to the ground floor flanked by Corinthian columns with two panelled doors with overlights; that to the left previously served a now-demolished part of the building to the left whilst that to the right accesses the stair for The Vines. Single plate-glass sash windows exist to the right on two floors above; that to the second floor has been altered and made smaller, presumably when the stair was inserted internally. Corresponding windows to the left have been blocked up, but are partly visible internally.
COPPERAS HILL The ground floor of the pub's Copperas Hill elevation also has a number of entrances, including one with a doorway incorporating a scrolled floating cornice and prominent keystone that leads into the public bar and originally also a former snug (now altered into a kitchenette). A plainer doorway to the right leads to a stair accessing the upper floors at this end of the building. A single-storey flat-roofed section to the far right of the elevation with a plain recessed doorway is a later addition and provides external access to the former billiards room.
REAR ELEVATIONS The rear (north-east and north-west) elevations are plainer and of brick with large casement windows, some of which incorporate Art Nouveau stained glass. The entire rear yard area is occupied by a flat-roofed billiards room with a large lantern roof over a stained-glass dome visible internally. A cast-iron fire escape provides access down onto the roof of the billiards room.
INTERIOR: internally the pub has a linear sequence of rooms from south-east to north-west formed by a public bar, lounge and smoke room, with a large former billiards room at the rear. There are high ceilings and carved mahogany woodwork throughout the ground floor, and plasterwork by the Bromsgrove Guild and H Gustave Hiller.
PUBLIC BAR The south corner entrance leads into a large public bar with a richly moulded plasterwork ceiling and a panelled mahogany bar counter to the north corner that originally ran down the north-east side of the room, but was shortened in 1989. Rising from the bar counter are short mirror-panelled piers supporting a pot shelf surmounted by three twin-armed brass lamps, and in front of the counter is a brass foot rail. The bar-back behind forms part of a carved, arcaded and panelled screen that runs down the north-east side of the public bar and incorporates stained, leaded, and cut glass, and two openings; the opening to the right has lost its original panelled infill, which would have been in similar style to the bar-back, whilst that to the left is an original open doorway with a broken segmental pediment above containing a clock face that gives the appearance of an outsized grandfather clock with the doorway through the pendulum case. The screen separates the public bar from a rear corridor cum drinking lobby that accesses toilets and leads through to the lounge and smoke room at the opposite end of the pub. Bench seating and a mahogany and tiled fireplace with a carved overmantel exist to the public bar's south-west wall, and a small late-C20 stage has been inserted at the south-east end of the room. At the north-west end of the room adjacent to the Lime Street entrance is a panelled and stained-glass arcaded screen with an integral drinking shelf that conceals the bar service area, possible off-sales and basement access from view. In the eastern corner of the bar adjacent to a lobby off the Copperas Hill entrance is an altered glazed screen covered with modern signage chalkboards that probably originally led through to another small room/snug, which is now a kitchenette.
Behind the public bar the corridor/drinking lobby's north-east wall is panelled and incorporates a wide arched opening to the centre with early-C20 signage plaques with incised and gilded lettering and arrows pointing towards the ladies and gents lavatories, which are accessed through an inner screen with Art Nouveau stained glass and a vestibule with panelled doors. Off to the right is a doorway through to the altered snug and access to a stair leading up to the first floor.
LOUNGE The lounge is accessed from the Lime Street entrance and shares a bar servery with the public bar, although the bar counter in the lounge is set within a wide arched opening and is more elaborate and wave-shaped with a decorative beaten-copper front. Above the counter are brass lighting rails with paired globe lights. Ornate carved and fluted Corinthian columns stood atop panelled pedestals support the room's ceiling, which continues the same richly decorated plasterwork as the public bar. Similarly detailed pilasters also exist to the walls, which are panelled. To the room's north-west wall is a tall mahogany and marble fireplace with a decorative beaten-copper panel depicting torches and swags, and a beaten-copper Art Nouveau fire hood, and large caryatids to each side supporting an entablature and segmental pediment above. Two doorways either side of the fireplace with their doors removed (one of the doors with an etched-glass upper panel that reads 'SMOKE ROOM' survives on the second floor in the Lime Street range) lead through into the smoke room, which has a back-to-back fireplace with the lounge.
SMOKE ROOM The smoke room has booth seating set around three walls separated by baffles with Art Nouveau stained-glass panels and fluted octagonal uprights surmounted by paired lamps. The walls above the seating have highly decorative mahogany panelling with fluted pilasters, carved mouldings, marquetry detailing and built-in bell pushes set within decorative plates. To the top of the walls, and set below a coffered ceiling that incorporates a large plasterwork oval to the centre depicting the signs of the zodiac, is a deep plasterwork frieze depicting putti in various Arcadian scenes. The room's elaborate fireplace is also of mahogany, marble and beaten copper, with a semi-circular panel depicting Viking ships in relief and flanking fluted octagonal columns with Art Nouveau floriate capitals supporting an entablature.
FORMER BILLIARDS ROOM At the rear (north-east side) of the ground floor, and accessed from the lounge and rear corridor, is a vast room (probably a billiards room originally and now known as the Heritage Suite) with an exposed floorboard floor, wall panelling incorporating doorcases with shaped heads, giant Corinthian pilasters, carved festoons and cartouches, and a coffered ceiling with a massive, oval, stained-glass domed skylight to the centre with a plasterwork frieze at its base depicting apples, foliage and lion's heads. To the south-west wall is an elaborate carved mahogany and marble fireplace with a large mirror built into the panelling above and surviving to the south-east wall is original built-in bench seating. At the north-west end of the room is a later panelled bar counter with a substantial bar-back behind incorporating Roman Doric columns supporting a deep entablature and flanked by later shelving. A doorway in the east corner leads through to an altered entrance foyer off Copperas Hill.
UPPER FLOORS A steep, narrow stair off Copperas Hill leads up to the first floor and rooms in the south corner and south-east end of the building. The stair has modern tread coverings and has lost its balusters, but an original newel post and handrail survive. The main accommodation stair serving the upper floors in the Lime Street range is contained within the neighbouring single-bay property of 79 Lime Street and rises from a ground-floor foyer with later inserted partitioning. The stair is a wide dog-leg stair with substantial carved newel posts and balusters, pendant drops, a closed string, and a glazed-tiled dado.
The upper floor rooms at the south-east end of the building have been modernised to accommodate en-suite bathrooms and toilets, but the floor plan largely survives with only minor alteration, including boxing-in on the second-floor landing. The rooms and landings retain plain moulded cornicing and door architraves, and a mixture of original four-panel and modern doors. Chimneybreasts also survive, and most rooms retain Art Nouveau cast-iron and tiled fireplaces. A stair flight up to the second floor survives with closed strings and turned balusters and newel posts. On each of the first and second floor landings is a doorway through to the upper-floor rooms facing onto Lime Street, which are no longer in use. These spaces, except for the main stair at the north-west end, have been altered and modernised, along with the attic rooms.
The attic at the south-east end of the building and the basement were not inspected.
Legacy
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Legacy System number: 359023
Legacy System: LBS
Sources
Books and journals
Brandwood, G, Davison, A, Slaughter, M, Licensed to Sell. The HIstory and Heritage of the Public House, (2004), 77, 78, 115, 147, 150
Brandwood, G, Britain's Best Real Heritage Pubs. Pub Interiors of Outstanding Historic Interest, (2013), 118
Pye, K, Liverpool Pubs, (2015), 68-72
Sharples, J, Pevsner Architectural Guides: Liverpool, (2004), 184
Websites
The Bromsgrove Guild, accessed 7 November 2019 from www.architectural-heritage.co.uk/garden-ornament-history
黃懷萱 and 艿蓁 appeared among the dancers during the 2012 Taipei Game Show (台北國際電玩展) at the Taipei World Trade Center Nangang Hall (台北世界貿易中心南港展覽館)
I think this is another form of female seaside dragonlet. If anyone knows better, please let me know.
The 2nd day of our trip to Yellowstone National Park featured a guided safari by Safari Yellowstone safariyellowstone.com/index.php. Our guide was the owner and very knowledgeable Carl Swoboda. His keen eyes and knowledge of the park, animals and connections to people gave us once in a lifetime experience.
We started early in the morning driving into the park. First animal spotted was an elk in Mammoth Hot Springs. From there we headed to the Lamar Valley where we saw bison after bison. First time you see a bison - cool! By the 200th time you're yelling at the tourists that stop in the middle of the road to take a picture for their first sighting.
Carl got a signal in passing from one his friends that wolves had been sighted in the valley. We drove to where the wolf watchers had gathered. Luckily Safari Yellowstone provides scopes since we didn't own any at them time. We were able to spot and track the Lamar Valley pack with about 10 other regular wolf watcher enthusiasts. Rick McIntyre, a Biological Technician for the Yellowstone Wolf Project, was there as well recording everything that each person narrated that they saw the wolves doing.
Everyone was very friendly and helpful. If you couldn't find them in your scope they would give you directions for aiming your scope or come over and find them for you. I learned how to take pictures using my Panasonic Lumix ZS7 through the scope. Setting it to Macro Zoom was the key.
We followed the wolves as they traveled a couple of miles through the valley. At one point they came across a coyote that was in their path. We saw them kill it. Afterward they came down into the grassy valley floor for nap. It appeared to the wolf watchers that the wolves had eaten previously that morning.
Carl then took us to look for the carcass of the wolf kill. We learned what kind signs to look for in a recent kill. We also learned a lot about Yellowstone National Park. Carl shared his knowledge about conservation, the animals in the park, geological makeup and history of the park. We never found the carcass but the lessons we learned stayed with us the rest of our trip.
We were able to see mountain goats and bighorn sheep through the scopes before having a nice sandwich lunch. Before our safari ended Carl pulled out a map and marked out must-see locations and tips and tricks to catching the best views.
Looking back on our trip, having the experience of the tour with Safari Yellowstone at the beginning of trip totally changed the trip for the better. We noticed things we would not have noticed before. We looked for things would never have looked for. We came away from our trip knowing, seeing and remembering so much more than if we had just gone in cold as newbie tourists. Definitely consider spending a little extra on your trip if you want a much more memorable trip to Yellowstone.
Really that's all it is. Another from Barber Mill in Georgetown.
I was going to do a good-bye Flickr shot, but the Potato really has a problem with those - and he already hates me, so I gave up that idea.
But, I do want to say that I won't be around for a little while .... I'm doing a little tour through SE Asia (after 26 hours of travel time *sob*) and even though I am sure I will be shooting a ton, I doubt I'll have much time for processing, comments and posting.
Enjoy the winter while I'm in Bali (and Thailand/Vietnam/Hong Kong) Canada. ;)
View On Black | View Large On Black
I saw this beautiful stand of wildflowers, which I later learned are called Scarlet Buglers, while we were training our dogs and I decided to go back later on to try to capture them. While I was shooting, a couple of Hummingbirds showed up, followed by dozens, to chase each other all over the sky at break-neck speeds and amazingly abrupt changes of direction, and to feed on the wildflowers. I was naturally excited, but I didn't have my long lens with me, and every time that I tried to move in close enough, they would fly away.
Finally, I decided to sit on the ground and wait for them to come back, which they did, eventually, but they were still too far away, except for the one that was hovering about two feet behind my head, where it would have been an impossible catch, since it was too close and because I'm sure it would have flown off, even it I was able to twist around enough to see it, which I wasn't.
I went ahead and shot them, even though they were too far away and the light wasn't right, because I figured that I might be able to zoom in close enough in post-processing to make acceptable shots and since it was easy enough to delete them, if I couldn't. They didn't come out that great, but at least I'll have them to remind me of the fun I had, sitting on the ground, with the aerial show and interesting feeding going on.
"Koi Fish"
Color Corrected (it still has a slight yellow tint due to my fluorescent lights in my room.
Colors Used: Team Orange, Stadium Green, Silver, Black and White.
The next Shoe from my "Koi Fish Pack". You can check more images and a write up here. It will also have a comparison between both Team Orange hues.
Ordered on 04.04.2010
Camera - Panasonic DMC ZS3
Setting - Placed on top of a Ikea dresser with a smoke glass top.
Photoshop - Used for Levels, Exposure, Brightness & Contrast, Selective Color, Gradient and Masking.
Lighting Good old ceiling light
BTW, I color correct some of my images on a calibrated monitor. If the orange looks red or the green looks teal, then fix your screen. I view my images on mulitple monitors and they all look the same. Even on the cheap monitor at work. Just wanted to let you all know.
newsroom.iuk.edu/articles/2012/01-jan/milt-and-jean-cole-...
www.flickr.com/photos/iukokomo/sets/72157628800000035/
www.insideindianabusiness.com/newsitem.asp?ID=51072
foundationcenter.org/pnd/news/story.jhtml?id=367800013
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kokomoperspective.com/news/local_news/milt-and-jean-cole-...
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www.youtube.com/watch?v=uD3exIJ-hGs
www.facultyfocus.com/articles/academic-leadership/academi...
homepages.indiana.edu/issue/page/normal/439.html
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de-de.facebook.com/IndianaUniversityKokomo/posts/16732143...
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articles.southbendtribune.com/2011-10-02/news/30236848_1_...
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articles.washingtonpost.com/2008-11-02/news/36841810_1_bi...
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iufoundation.iu.edu/newsroom/archive/2012/cole-iuk-gift.html
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Chancellor Michael Harris sharing the news of $1.25 million gift from Milt and Jean Cole
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en.wikipedia.org/wiki/Michael_Harris_%28academic%29
homepages.indiana.edu/web/page/normal/20830.html
nciia.org/network/conference/2010/presenters/michael_harris
kokomoperspective.com/news/local_news/transformation-begi...
The Big Move, Visioned, Initiated and Implemented by Chancellor Michael Harris IU Kokomo:
www.youtube.com/watch?v=mJIe0t6aDEU
www.indianaeconomicdigest.net/main.asp?SectionID=31&S...
nciia.org/network/conference/2010/presenters/michael_harris
www.facultyfocus.com/articles/academic-leadership/academi...
tackk.com/michaelharrischancellor
blogs.forbes.com/people/michaelharrischancellor/
www.businesswire.com/news/home/20100602005505/en/Ketterin...
www.mlive.com/news/flint/index.ssf/2010/02/post_92.html
homepages.indiana.edu/web/page/normal/17736.html
mydigimag.rrd.com/article/Up_Front/706709/67528/article.html
avoyership13.moxai.com/chan-7603525/all_p2.html
kokomoperspective.com/sports/iuk/naia-approves-indiana-un...
prezi.com/mqmsmgcgni1u/iu-kokomomoving-forward/
Indiana University Kokomo Receives $1.25 Million Gift ...
philanthropynewsdigest.org/.../indiana-university-kokomo-receives-1.25...
Jan 22, 2012 - Indiana University Kokomo has announced a $1.25 million gift from the family of Milt and Jean Cole, owners of Cole Hardwood in Logansport, ...
You visited this page on 7/13/15.
Michael Harris Chancellor, IU Kokomo Chancellor, $1.25 ...
www.slideshare.net/.../indiana-university-kokomo-receives....
Jan 25, 2014 - Indiana University Kokomo Receives $1.25 Million Gift | News | PND In ... news/ indiana-university-kokomo-receives-1.25-million-gift[1/25/2014 ...
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Chancellor Michael Harris IUK Receives $1.25 Million Gift ...
www.slideshare.net/.../chancellor-michael-harris-iuk-rece....
Mar 1, 2014 - Indiana University Kokomo Receives $1.25 Million Gift | News | PND ... .org/news/indiana-university-kokomo-receives-1.25-million-gift[3/1/2014 ...
Michael Harris Chancellor Indiana university kokomo vision ...
www.slideshare.net/.../indiana-university-kokomo-receives....
Nov 26, 2013 - Indiana university kokomo receives $1.25 million gift. ... /indiana-university-kokomo-receives-1.25-million-gift AVrm2oYN Like 0 0 0 Google + 0 ...
People in they're workplace series - #2
---------------
Follow me on:
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Sigma EF-530 DG Super EO-ETTL II
- on camera
- bounced of wall behind me and ceiling
-----------------------------------
Brittany is a hair stylist at Genesis Salon in Suwanee, GA, a good buddy of mine and the first person to have cut my hair in over a year and a half (just doing it myself until recently). This was shot in her salon of employ in a series I'm doing on people in they're workplace environment.
She is a phenomenal hairstylist with the example of expertise spreading throughout our certain crowd of friends, as well as an aspiring videographer interning with the company "Point. Click. Shoot."
Check her photostream here: Brittany Loraine Crawford
I seriously owe her one. My hair looks sick!
Studio pics from readers of MATRIXSYNTH via the MATRIXSYNTH Lounge.
Facebook gallery where you can find follow-up comments for each here. Also keep an eye out for new studio pics there.
Featured in order:
1 & 2. Erwan Coïc
This is my studio !
3. Lorenzo D Metallan
This is my setup for a live recording few weeks ago
4. Stu Smith
Seeing as we're doing studio selfies here's my little corner of the world.
5. Phil Croker
And here's my little setup at Pooh Corner (so named 'cos of the wallpaper..) Please be kind, I know it's nowhere near as good as some of your rigs
6. Francesco Synth Meeting Mulassano
Homework!
7. Jason Duerr
Location: Chicago
Results: belmontandclark.bandcamp.com/
8. Nick Morey
Most of my collection Betamaxx
9 & 10. Erik Chalmers
my place
11. Eric Vetterick
blurry ipad shot of my crap...
12. Steve Drakeem
13. Adam Gahan
Okay so i may as well join in. I don't have a huge setup but i try and make the most of what I've got. After all I'm only 19, I will most definitely acquire more gear as time progresses.
14. Gabriel Morley
15. Charles Mickaelstein
Same thing as Adam Gahan, I don't have a huge analog setup but I'm glad to have what I have
(plus some small synths, like monotrons, Casio VL-Tone, etc).
I do that kind of things with those :
soundcloud.com/warngmusic/extreme-transudation
16. Marco Vedder
My setup — at Club Tabu.
17. Marco Vedder
My setup
night lights
18 & 19. Jeremy Olson
20. Hani Debbache
21. Mark Milanovich
Jumping on the bandwagon. Couldn't fit all this in one shot.
It's a hell of a mess right now. More pics as I organize it more.
22. Matthew Willox
I'm a complete minimalist.
23. Ricardo Schnidrig
Acid House from Argentina !
24. Brandon McWhorter
Sure, why not? Here's 1/2 of my "mess" — with Roland TB-303 with Kenton CV Mod, Kawai R-100, Tom Oberheim SEM Pro, Roland TR-909 Rhythm Composer, Roland RS-505, Roland SBX-10, Roland TR-808 with Kenton MIDI, Roland Jupiter 6 with Europa, Genoqs Octopus, Roland JP-8 Jupiter 8, John Bowen Solaris, Oberheim M-12 Matrix 12, Garfield Electronics MiniDoc, Oberheim OB-X 8 Voice, Oberheim OB-Xa 8 Voice, Roland JP-4 Jupiter 4, Roland PG-800, Oberheim OB-8 with MIDI, Roland Juno 106 with Kiwi106 and Roland SH-101 (Red).
25. Martin Ley
There you go ‘Synth sluts’ Me at the controls back in 1985
26. Huskypop Huskypopo
27. Michal Patulski
Wow, some of your collections are sick! This is my current setup and nothing is there in comparison ha ha.
28 & 29. Hideously Disfigured Hipsters
30. Thomas Götze
Wanna play a game?
31. Dmitri Sfc
32. Shawn Shirey
This is ground control to Major Tom...
33. Nicolas Guichard
How to choose?
34. Colin Johnson
Since everyone's doing one of these right now.. here my spot. just moved in last month.. so you'll have to tolerate the mess and.. also one picture came off instagram. oh well.
35. Fede Manfredi
This is my little studio, at last, in order!
36. Michael Dennis Raleigh
I guess if everyone's putting up their studios... Here's me and mine
37. Bjørn Viggo Andersen
And here is ours
38. Nicky Bendix
My little workspace - thank you for all your inspiring photos!
39. Gavin McCloy
My modest setup
40. Mike Bradberry
Joining the bandwagon.
41. David J Warman
42 & 43. Trevor Gavilan
44. Joshua Andrew Coburn
45. Max Sokoleski
My tiny dungeon studio
46 & 47. TB Aothree
48. Walter Coter
Many Thanks for all members
49. Mark Ireland
My minimal (but very usable) studio setup.
50. Walter Coter
51. Adrian Earnshaw
As everyone is sharing pictures of their studios, here's my humble setup.
52. Discretman Jeff
Ok, this is my my gaming room !
53. David J Warman
54. Yuuki Koide
my studio
55. Olivier Lebra
my "living studio"
56 & 57. Matthew Thomas 1:48pm Mar 23
When in Rome. Geoscience Studio, kind of set up in an awkwardly shaped room, hence two pictures.
58. Jon Adams
This is my studio while I'm confined to bed - missing my hardware - microbrutes +modular the most
Its incredible how FAST the butterflies are.. Shot at 1/750s and still the motion blur...this is not camera shake (evident with the bottom left flower sharpness!)
WOW.. getting motion blur at such speed just shows how the butterflies take off and why its so hard to photograph them IN-FLIGHT!
I tried to catch the butterflies in flight literally dozens of times during this vacation... but this is the only one i have with me to showcase!
para los que estéis en el foro: www.pullipspain.com/showthread.php?924-Sorteo-pullip-jinx-!!!
Para los que no:
La muñeca incluye outfit por ninia´s shop "VISTEME", Armas, maquillaje por Lydioteision , carving, zapatos, peluca de calidad peinada y obitsu con sus tatuajes.
¡¡En este sorteo habrá varias normas y pasos que se han de tener muy en cuenta. Por favor, LEEDLAS QUE NO CUESTA NADA.!!
-habrá 100 papeletas de 00 a 99.
-cada papeleta tiene un coste de 2 euros.
-el ganador lo dirán las últimas dos cifras del sorteo de la ONCE (el día lo pondré una vez efectuados los pagos TODOS ELLOS)
-primero se harán las reservas de los números que se quieran, comentándolo en esta publicación. Y cuando no haya papeletas SE EFECTUARÁN LOS PAGOS SOLO POR PAYPAL.
-NO HAY LIMITE DE PAPELETAS POR PERSONA!
-se tendrá en cuenta los números comentados antes. Es decir, si alguien comenta “numero 13” y el mismo número lo cogió alguien antes que esa persona, el numero será del que comentó primero.
-la persona que haya reservado un numero que ya se ha dicho podrá elegir otro comentando nuevamente un número no ocupado o bien dejarme la elección aleatoria de este (hay que avisarlo comentando “mi numero ya fue escogido, ponme uno aleatoriamente”.
-si no se sabe los números que se quiere, comenten “aleatorio X cantidad”
-una vez hechas todas las reservas se realizarán los pagos. SE PAGA POR PAYPAL. y el plazo para pagar será de 7 días (desde que se empiecen a aceptar)
-si los pagos terminasen antes del 7º día comentaría avisando del día que se realizará el sorteo de la ONCE.
-una vez reservados o pagados los números no está permitido retirarse.
-ATENCION: SI RESERVAS UN NÚMERO NO SE PUEDE CAMBIAR! (exceptuando aquellos que ya se hayan cogido u equivocaciones)
-El paypal para pagar se dará cuando todas las papeletas hayan sido reservadas.
GRACIAS POR PARTICIPAR EN EL SEGUNDO SORTEO DE GRIMM SISTERS DESIGNS!!!
(las papeletas serán apuntadas en el foro, os apuntaré ahí con vuestro nick de flickr)
www.cornwallinfocus.co.uk/mining/levant.php
Levant Mine is located 2 miles north of St.Just and is bounded to the east by Geevor Mine, to the west by Wheal Unity and to the south by Spearn Moor and Spearn Consols mines. Levant appears as a mine in its own right on maps dating from 1748 on and consists of an amalgamation of several smaller and more ancient concerns. Their names such as Boscregan and Unity live on as shaft names. What we would consider today as modern Levant was formed in about 1820 by a group of investors - known in the trade as 'mining adventurers', who agreed to raise the sum of £400 by purchasing 80 shares at £5 each.
Two of the main investors in the company were Lewis Charles Daubuz and Mr John Batten. Their leadership along with some excellent prospecting helped the company to locate a large copper deposit at a depth of 20 fathoms (120 feet) below the surface. The adventurers rapidly got a handsome return on their investment and further exploratory work was carried out. From 1835 Levant began raising tin and was soon to become an important tin producer too. In the period 1820 to 1930 Levant produced over 130,000 tons of copper ore of high (10%) grade and 24,000 tons of black tin. In 1912 5,278 ounces of silver and 4 ounces of gold were also sold.
Levant swallowed up the nearby mine of Spearne Consols - now known as Higher Bal. Shafts were opened up at Angwin's shaft, Tresize's shaft, Goldsworthy's shaft and Batten's shaft. The underground workings of Levant extended out under the sea but in general due to the bedrock being the impervious greenstone there were very few problems with flooding.
A 'man engine' was installed on Daubuz's shaft in 1856 reached by a tunnel from the Miner's Dry. The shaft subsequently became known as engine Shaft one of only a dozen or so installed in Cornish mines. The journey time from surface to work place was radically reduced from over an hour to less than half an hour in most cases. The workers arriving fresher and more ready for work into the bargain. Along with all the new shafts and the installation of the man engine all the usual associated surface buildings sprang up around the site - stamps, both Cornish stamps and Californian stamps types; a calciner for roasting the ore and a mill area containing rag frames and buddles.
Levant is quite unusual amongst Cornish mines in one respect as it did use pit ponies for a short time from 1893 to tram the ore on the main 278 fathom (below adit) tramming level some 1600 feet underground. Levant is also remembered for the Levant Mine Disaster in October 1919. The second worst loss of life underground in a Cornish mine. 31 men were lost when the man engine snapped and fell down through the shaft.
Che bella gente.
Che bella gente al tempo della liberazione
gente che torna a voler bene
volti provati dal dolore
ma solidali e sinceri
o anche avversari ma con dentro il cuore tutta un'Italia da ricostruire.
Che bella gente con l'entusiasmo di chi rinasce
e insieme cresce con le miserie e le canzonette
coi nonni ladri di biciclette e il pensionato e il mendicante…
Che bella gente.
Che bella gente che ha immortalato gli anni '60
gente che ride e balla e canta
le notti allegre, la luna piena e il frigorifero in cucina
e quel sorriso incerto e un po' paterno del leggendario Mike Bongiorno.
Che bella gente con le ragazze piene di ardore
con certe cosce e un sederino che fa impazzire
che dopo tutto del mendicante non te ne importa quasi niente.
Che bella gente.
Che bella gente che ha rinnovato tutto il costume con una gran rivoluzione
capelli lunghi nel maschietto dal proletario al baronetto
e poi esplode la minigonna che è anche l'inizio della nuova donna.
Che bella gente col proprio ego sempre più vivo
dal nuovo divo al milionario al grande artista
che vanno tutti da un analista più interessato che interessante.
Che bella gente.
Che bella gente che ha inaugurato gli anni '70
con una sfida non violenta fatta di fiori nei cannoni e di buonissime intenzioni
gente che arriva al proprio orgasmo
tra un tiro d'erba e un po' di femminismo.
Che bella gente col desiderio di cose nuove
che insieme vive il grande sogno con qualche eccesso
e c'era anche Frank Zappa al cesso che sconvolgeva il benpensante.
Che bella gente.
Che bella gente che brulicava in ogni piazza come se fosse un'altra razza
con il coraggio di un progetto per ribaltare proprio tutto
sia nel sociale sia nel sesso con Che Guevara e il fazzoletto rosso.
Che bella gente negli anni tragici del terrore
gente che muore e fa morire senza ragione
e nelle case tutto un paese nella tensione più agghiacciante.
Che bella gente.
Che bella gente che pascolava negli anni '80
senza lasciare mai un'impronta
con l'ottimismo dell'italiano che ci ha portato così lontano
un paradiso dove quasi tutti avevan gli occhi dei ricchi.
Che bella gente che scopre l'arte del rubacchiare
col disinvolto trionfare di qualche genio
che al suo confronto il grande Arsenio è diventato un dilettante.
Che bella gente.
Che bella gente quella di ora
coi suoi modelli, i gran tatuaggi e i vari anelli
un po' abbrutiti fuori e dentro
con la pretesa di essere contro
a imitazione dei rocchettari
che losan tutti che sono miliardari.
Che bella gente che ogni giorno c'ho di fronte
con quell'aspetto quasi innocuo, indifferente
con dei problemi così meschini che ti potrebbero fregare
o per invidia o per vanità o per poche lire.
Che bella gente che ogni sera c'ho di fronte
ipnotizzato da uno schermo fluorescente
con dei giochini tra i più cretini e il conduttore così allegro e commosso
che più è imbecille, più è schifoso, più ha successo.
Che bella gente che io incontro, raramente
in un teatro, a una mostra, a un ristorante
sono capaci di cose atroci, son così bravi a non scoprirsi e a lasciar tracce
ma è tutto scritto nei loro gesti e nelle loro facce.
Che bella gente che son costretto ad ascoltare, voglio dire
gli intoccabili maestri del potere
che mi raccontano con orgoglio che grazie a loro l'Italia va sempre meglio
proprio loro così invischiati con dentro un'anima repellente e con in testa niente.
Che bella gente.
Che bella gente.
Che bella gente.
Che bella gente con le miserie del mondo intero
che sta vivendo il suo futuro
con le speranze e l'ideale di un incantesimo virtuale
assaporando la poesia di un nuovo mondo pieno d'idiozia.
E se fuggite in una casa
in cima a un monte
scegliete un posto che sia davvero disinfestante
che per errore potrebbe entrare un po' di odore del presente.
Che bella gente.
Che bella gente.
www.twitter.com/Memoire2cite le Logement Collectif* 50,60,70's dans tous ses états..Histoire & Mémoire de l'Habitat / Rétro-Villes / HLM / Banlieue / Renouvellement Urbain / Urbanisme URBANISME S’imaginer Paris et le Grand Paris @ URBANISME S’imaginer Paris et le Grand Paris @ Les 50ans d'Apur 50ans.apur.org/#intro @ Les films du MRU @ les AUTOROUTES - Les liaisons moins dangereuses 1972 la construction des autoroutes en France - Le réseau autoroutier 1960 Histoire de France Transports et Communications - dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije … Trente ans d’histoire de l’habitat : de la
Reconstruction à l’urbanisation intensive, puis raisonnée. La région parisienne connaît alors un développement
exceptionnel façonnant le paysage de l’Îlede-France actuelle.
Réalisée à l’initiative de la DRAC Île-deFrance, une exposition regroupant une quarantaine de photographies d’ensembles de logements édifiés en Île-de-France entre 1945 et 1975 et sélectionnés pour la qualité de leur forme urbaine, leur valeur d’usage ou leurs spécificités techniques, a été présentée, du 5 juillet au 15 septembre 2011, à La Maison de l’architecture en Île-de-France. Cette exposition a fait l’objet d’une publication dans la revue Beaux Arts Editions. @ Où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ".où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ. De Femmes à l'usine (1981), Bobigny, banlieue rouge (1986), à La banlieue en morceaux (2000), en passant par les publications collectives qu'elle a coordonnées et les travaux qu'elle a encadrés, la trajectoire de cette historienne a conduit l'histoire sociale et politique – telle qu'on la pratiquait dans les années 1970 – vers une histoire urbaine renouvelée. Le livre revient sur cette évolution et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ". Les auteurs, historiennes et historiens, sociologues, politistes, géographes, architectes, urbanistes et décideurs politiques proposent une histoire urbaine à la fois interdisciplinaire et ancrée dans la fabrique de la ville et ses représentations, portant la marque de sa dédicataire. Les quatre sections de l'ouvrage dessinent les chantiers qu'Annie Fourcaut a investis : " Du social à l'urbain " met en avant la conviction qu'étudier l'histoire des villes, c'est toujours faire de l'histoire sociale ; " Qu'elle était belle la banlieue " est centré sur les banlieues, son territoire d'étude de prédilection ; " Les habits neufs des politiques de la ville " interroge les politiques urbaines successives et leur transformation ; enfin, " Banc d'essai des modernités " propose une analyse historique de l'urbanisme, comme discipline et comme pratique.Le thème du logement. « Il s’agit du premier label Patrimoine XXe siècle attribué en Île-de-France. La DRAC, qui l’a mise en œuvre, a choisi de s’intéresser en tout premier lieu à cette production de
logements de masse d’une ampleur inégalée construits dans notre région après la guerre. Ce sont des créations emblématiques d’une architecture contemporaine dépréciée ; à ce titre, elles sont au premier chef concernées par les recommandations du Conseil de l’Europe. De plus, par l’ampleur des programmes, les étendues qu’ils recouvrent, ces ensembles sont sont plus éloignés du champ
traditionnel des monuments historiques. L’outil label a semblé approprié. Le choix de labelliser les ensembles de logements est donc audacieux : nous espérons que le regard porté sur ces immeubles Change. » Valérie Gaudard, Conservation régionale des monuments historiques, DRAC-Île-de-France.
(extrait d’un entretien publié dans Beaux Arts éditions « 1945-1975, Une histoire de l’habitat – 40 ensembles « patrimoine du XXe siècle »). Créé en 1999 par le ministère de la Culture et de la Communication, le label Patrimoine du XXe siècle
vise à signaler au public, aux décideurs et aux aménageurs, "les édifices et ensembles urbains qui sont autant de témoins matériels de l’évolution technique économique, sociale, politique et culturelle de notre société". Liens Le label patrimoine XXe - www.culturecommunication.gouv.fr/Regions/DRAC-Ile-de-Fran... La Maison de l'architecture - www.maisonarchitecture-idf.org/spip.php
www.twitter.com/Memoire2cite www.beauxarts.com/produit/une-histoire-de-lhabitat/ @ LES GRANDS ENSEMBLES @ L EXEMPLE DE DIJON «LE BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE»Sylvain TABOURY, sociologue, enseignant à l’école d’architecture de Versailles. Co-auteur avec Karine Gougerot, photographe, de Billardon, histoire d’un grand ensemble, paru aux éditions Créaphis en 2004. Texte communiqué à partir de la rencontre-débat du 20 mai 2005 Organisée par le Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne en partenariat avec Maison de Banlieue et de l’Architecture, le CAUE 91 et CINEAM dans le cadre de l’exposition «Des ensembles assez grands: mémoire et projets en Essonne». Cet ouvrage retrace l’histoire de la cité Jean-Billardon, barre de 14 étages et de 250 logements, à Dijon, premier grand ensemble de la ville, construit entre 1953 et 1955, démoli en 2003. Sélectionné parmi les immeubles significatifs de l’architecture du XXe siècle par la direction de l’Architecture et du Patrimoine (DAPA) du ministère de la Culture, Billardon était un symbole incontournable de l’histoire du quartier des Grésilles et de l’agglomération dijonnaise, ainsi qu’un formidable témoin de l’architecture novatrice de l’après-guerre. Sollicités par le service Inventaire de la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne (Drac) et par l’Office public d’aménagement et de construction de Dijon (Opac), dans le cadre de l’opération de renouvellement urbain (ORU) du quartier des Grésilles, nous avons collecté et rassemblé, de janvier à juillet 2003, les traces de cette histoire, les archives, mais aussi les témoignages, recomposant des trajectoires familiales, professionnelles, des documents iconographiques et sonores. La restitution auprès des habitants et des partenaires du projet en octobre 2004, accompagnée d’une table ronde avec différents intervenants et acteurs du quartier, a été un moment fort, inscrit dans le processus de transformation engagé sur le quartier des Grésilles. Une exposition, intitulée «Mémoires de Billardon, fragments de vies», a également été présentée dans les locaux prestigieux du musée de la Vie bourguignonne de Dijon, du 14 octobre 2004 au 31 janvier 2005.Garder une trac De fait, la démolition de la Cité Billardon, le 4 juillet 2003, restera sans aucun doute un événement sensible dans la mémoire de nombre d’habitants de l’agglomération dijonnaise. Cette barre fut la première construction d’un tout nouveau quartier – le quartier des Grésilles –, à Dijon, où près de 4000 logements ont été construits Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne entre 1953 et 1966 – 14970 habitants en 1968, 8263 en 2003 – sur un terrain agricole demeuré nu, à l’est du territoire communal. Les 14 étages et 250 logements de l’immeuble, élevés au milieu des champs et des jardins familiaux, où un écriteau «Chasse interdite» était encore visible quelques années auparavant, faisaient alors l’admiration des très nombreux badauds venus visiter cette toute nouvelle Cité radieuse, construite tel un
Meccano de béton et d’acier. « Immeuble révolutionnaire», «Meccano géant à l’échelle du monde moderne», les titres de la presse de l’époque donnent un aperçu de l’impact national et international de l’événement. «Des visiteurs étaient venus de toute la France et même de l’étranger, jeter un coup d’œil au chantier», rappelait un article de la presse locale le jour de la démolition. Cette « barre » de 14 étages et de 250 logements, desservis par des coursives placées tous les trois niveaux, était une déclinaison appauvrie du modèle de la Cité radieuse du Corbusier, inaugurée le 14 octobre 1952. Les appartements étaient de deux types: les uns de deux et trois pièces, situés dans les ailes, de disposition traditionnelle, orientés au sud et pourvus de loggias; les autres, de cinq pièces, situés au centre du bâtiment, du type « duplex ». Huit espaces commerciaux avaient été aménagés en rez-dechaussée. Cependant, en dépit des ressemblances et de la qualité architecturale de l’édifice, l’immeuble n’était pas une unité d’habitation au sens où Le Corbusier l’entendait. L’originalité de la Cité Billardon tient en réalité au procédé constructif qui fut utilisé lors de son édification. Elle fut la toute première à expérimenter en France le procédé de préfabrication Estiot, réutilisé par la suite pour la construction de plusieurs grands ensembles, comme le Noyer-Renard à AthisMons, la Cité des 4000 à la Courneuve, la Grâce-de-Dieu à Caen, la Croixdes-Oiseaux et Champ-Fleury à Avignon, le Gros Buisson à Épinay, SainteBarbe à Metz, le Haut-du-Lièvre à Nancy, les tours du Lancy à Genève ou encore des bâtiments d’habitation à Alger. Le mode constructif, repris sur celui des gratte-ciel américains, associait l’acier en ossature et le béton en pré-enrobage avec une majeure partie réalisée en atelier. Le procédé donnait des résultats évidents: précision remarquable, rapidité d’exécution, peu ou pas d’installations de chantier – suppression des coffrages, des étayages, des échafaudages – et surtout économie considérable de main-d’œuvre. Il s’agissait des prémices d’industrialisation dite lourde du bâtiment. Forte de cette première expérience, la commune avait ensuite réalisé deux autres cités de même type, Épirey, puis Lochères. Mais le modèle de Billardon fut perverti: dans une logique de réduction des coûts de production et de rapidité d’exécution, tous les espaces peu productifs comme les logements en duplex, les cellules commerciales, ou les très grands halls, ont été supprimés. Les deux cités comprennent 348 logements, relativement mal desservis et sans attrait, des petits logements sur un seul niveau La démolition de Billardon n’a donc évidemment pas la même signification, Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne « BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE » Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne ni les mêmes conséquences que celles d’Épirey ou des Lochères, déjà démolies en 1992 et 2000. Cet immeuble possédait une fonction symbolique incontestable, une place à part dans la vie des résidents qui s’y sont succédé, comme dans la mémoire des habitants du quartier. Les récits que nous avons pu recueillir auprès d’une trentaine d’anciens résidents de l’immeuble nous offrent différentes représentations de l’histoire de
Billardon, et des personnes qui y ont vécu ou travaillé d’avril 1955 à décembre 2002. Les témoignages des plus anciens, arrivés parmi les premiers, en 1955, répondent aux histoires des plus jeunes, derniers occupants du rafiot, aujourd’hui démoli. Ils sont venus d’horizons divers, de Côte-d’Or, de Bretagne, d’Alsace, de la région parisienne, du Maroc, d’Algérie, du Portugal, du Cambodge ou d’ailleurs et leurs paroles traduisent l’enracinement profond de leurs souvenirs de Billardon, que certains n’auraient jamais voulu quitter. Bien sûr, la mémoire n’est pas «objective». Le discours s’élabore toujours à partir d’un présent et la disparition engendre certainement une nostalgie conduisant à magnifier les bons moments et à tempérer les plus pénibles. Mais en faisant imploser Billardon, c’est bien tout un pan de leur vie que l’on a réduit en poussière. Chaque témoin traduit avec ses mots ces petits faits de la vie quotidienne, souvent jugés sans importance, petits riens ou traumatismes, anecdotes ou événements tragiques, qui ont marqué leur sensibilité.« Une verrue dans le quartier»C’est pour ces différentes raisons esthétiques, historico-culturelles – témoignage de l’histoire des villes – et socio-symboliques – mémoire des hommes – que la Direction de l’Architecture et du Patrimoine (DAPA) du ministère de la
Culture avait décidé de répertorier la Cité Billardon parmi les immeubles représentatifs de l’architecture du XXe siècle. L’immeuble avait reçu le label «Patrimoine du XXe siècle» à la fin des années 1990. Or, ce processus de «patrimonialisation» était inconcevable pour de nombreuses personnalités locales, voire de nombreux habitants du quartier. Stigmatisé comme une «verrue» dans le quartier, l’immeuble était devenu un véritable cauchemar: dégradations, violence, difficultés et «mal-vivre» constituaient le quotidien de locataires excédés, souvent «assignés à résidence». Bagarres, agressions, cambriolages, drogue, vitres brisées, ascenseurs en panne, alimentaient manchettes de journaux et témoignages, décrivant le naufrage d’un immeuble à la dérive, devenu symbole de tous les maux. La démolition paraissait donc inéluctable, comme une délivrance, la promesse d’un avenir meilleur. Les partenaires institutionnels se devaient de mettre en scène leur capacité à changer la vie des habitants du quartier, réparer les erreurs d’une période de l’urbanisation contemporaine, dont Billardon était l’un des symboles les plus représentatifs. L’idée d’une enquête ethnographique sur l’édifice et ses locataires avait donc « BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE » Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne du mal à passer dans la réflexion de certains décideurs. La mise en œuvre du projet, initié par le service Inventaire de la Direction régionale des affaires culturelles (Drac) de Bourgogne, sur les budgets de l’opération de renouvellement urbain du quartier, fut bloquée administrativement pendant plusieurs mois. Entre-temps, tous les locataires de l’immeuble avaient été relogés… (la dernière famille quitte son logement le 23 décembre 2002).
Une histoire des grands ensembles? Le travail de recherche historique sur les grands ensembles est rendu aujourd’hui d’autant plus difficile à faire comprendre que la ville issue des Trente Glorieuses est souvent considérée, avec la politique publique qui l’a programmée, comme une vaste erreur collective (A. Fourcaut). L’architecture des «tours» et des «barres», du «chem« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE » Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne. Photographie, histoire et sociologie, de monographies locales – Saint-Étienne, Villeurbanne, etc. – publiés ces dernières années sur ce thème en témoigne clairement.Cependant, on est encore loin du compte. Si plusieurs urbanistes, historiens, géographes ou sociologues1 ont récemment contribué à une meilleure connaissance du sujet au niveau national et international, l’histoire de ces quartiers d’habitat collectif reste un terrain largement méconnu, à peine exploré par les historiens locaux. En Essonne, à quelques exceptions près – Draveil, Viry-Châtillon, les Ulis, Athis-Mons ou Grigny –, rares sont les monographies ou les études locales à accorder une place de choix à l’analyse et à la présentation de ces bouleversements. Les mauvaises volontés, auxquelles nous avons parfois été confrontés dans le cadre de nos recherches dans le département témoignent des réticences que continue de susciter toute démarche d’enquête et d’analyse sur la mémoire et le devenir des grands ensembles.
La transformation en cours ou à venir d’une vingtaine de sites en Essonne dans le cadre du Programme national de rénovation urbaine, institué par la loi Borloo du 1er août 2003, et la priorité donnée à la démolition-reconstruction,
sur fond de crise du logement social, devraient pourtant poser avec plus d’acuité la question de l’appréciation de ce patrimoine départemental. De nombreuses communes mobilisées dans des programmes d’intervention n’ont qu’une vision très partielle de l’histoire de ces quartiers, de leurs évolutions, dont les conséquences ne sont envisagées le plus souvent qu’à travers le prisme d’une crise sociale impossible à juguler. Or, n’est-il pas singulier, voire dangereux, d’entreprendre des opérations de transformation urbaine aussi radicales, sans même commencer par chercher à comprendre comment, par qui et pour quelles raisons ces espaces ont été construits ou transformés, sans évaluer dans certains cas l’impact des politiques précédemment engagées?Richesse patrimoniale ou héritage encombrant, définir une nouvelle vision de la ville exige un travail d’enquête, d’expertise, une capitalisation des expériences, rarement mis en œuvre.Et c’est sans doute là le talon d’Achille d’une politique de transformation
urbaine menée dans l’urgence, qui ne peut se nourrir de capitalisation critique, et occulte le rôle crucial de l’accompagnement qualitatif et de la sensibilisation et/ou de la formation des élus, des services de l’État et des collectivités, des opérateurs et des aménageurs, des bailleurs.Ces images devenues presque ordinaires de parpaings, pans de bétons fracassés, vitres brisées laissent songeur: quel regard les résidents – et notamment
les plus jeunes – pourront-ils bien porter à l’avenir sur un environnement si violemment rejeté? Pourquoi respecter ce qui n’est bon qu’à être démoli?
Pour n’en citer que quelques-uns : FORTIN J-P., Grands ensembles. L’espace et ses raisons, Plan Urbanisme Construction Architecture (PUCA), 1997 ; PEILLON P., Utopie et désordre urbains. Essai sur les grands ensembles d’habitation, La Tour d’Aigues, Editions de l’Aube, 2001 ; DUFAUX F., FOURCAUT A., SKOUTELSKY R., Faire l’histoire des grands ensembles. Bibliographie 1950-1980, ENS éditions, 2003 ; TOMAS F., BLANC J-N., BONILLA M., Les grands ensembles, une histoire qui continue…, Publications de l’université de Saint-Etienne, 2003 ; DUFAUX F., FOURCAUT A. (dir.), Le monde des grands
ensembles, Créaphis, 2004.« Pour une histoire des grands ensembles en Essonne », Les Cahiers de la Maison de Banlieue et de l’Architecture, n° 11, mai 2005« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE »
Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne
Les enjeux du projet
À Dijon, le projet a mis de long mois à se concrétiser. L’enjeu de ce travail était double:
■ Un enjeu de connaissance et d’analyse de l’histoire et des différentes étapes de l’évolution urbaine et sociale de l’immeuble et du quartier, des vécus, trajectoires résidentielles et familiales des habitants de la cité. Il a été réalisé à travers:
– une recherche historique dans les archives du bailleur, de la commune, des journaux locaux, de l’agence d’urbanisme, etc., replaçant l’étude dans le contexte général de l’histoire de la France de la Reconstruction et des quarante dernières années;– une écoute, dévoilant les différentes représentations de ce quartier, non plus
à partir de critères ou de théories de spécialistes, mais en suivant pas à pas(mot à mot) les trajets, les images qu’y déposent les habitants et les acteursdu quartier. Le travail artistique – photographies, textes – ayant alors pour fonction de réintroduire ces regards croisés dans la circulation de la ville,d’en faire des éléments de partage, de réflexio« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE »Centre de Ressources Politique de la Ville en EssonneCes recherches ont permis de retracer les différentes étapes de construction et de transformation de cet immeuble dans son territoire, ainsi que l’évolution d sa composition socio-démographique. Une iconographie importante a pu être collectée et répertoriée sur CD-Rom. Une présence longue – deux à trois jours par semaine pendant cinq mois – a été assurée sur le terrain, favorisant notre immersion et l’observation du quotidien des habitants du quartier, le recueil d’une parole informelle, permettant d’expliciter notre démarche, ses objectifs, son intérêt, l’instauration d’une quotidienneté, de relations de confiance. Pour cela, une présence régulière aux différentes manifestations, aux réunions et aux événements publics liés au quartier et une fréquentation de lieux de rencontre et d’échanges préalablement identifiés ont été nécessaires.Des rencontres collectives et individuelles ont été organisées avec les partenaires – associations, structures et personnes-relais sur le quartier – nous permettant d’être rapidement identifiés et de baliser précisément notre rôle – le rôle de chacun – dans le projet, de recueillir leur connaissance du terrain, leurs représentations et leurs réflexions sur le projet. Les ateliers avec les techniciens, les élus et les associations concernées devaient définir précisément: ● les objectifs à court, moyen et, le cas échéant, long terme;
● les actions à court, moyen et long terme;
● les modalités de leur déroulement.
Ces rencontres avaient également pour objectif de faire fonctionner le«bouche-à-oreille», qui demeure bien souvent le principal vecteur d’information pour ce type de démarche. Elles nous permettaient également de nouer des premiers contacts avec les habitants et les personnes-relais impliqués dans la vie du quartier. Ont été mis en œuvre:
● un moment de rencontre-discussion avec les habitants sous la forme d’une soirée projection-débat: présentation du travail de recueil de mémoire, personnes et structures porteuses, méthodes, finalités; définition en commundes modalités de leur participation au projet.
● sollicitation et information de la presse locale (journaux, radio, télévision), des bulletins associatifs, de la communication institutionnelle (ville, communauté
d’agglomération, bailleur, etc.) pour relayer et présenter le plus précisément possible la démarche entreprise et les personnes en charge de ce travail;
● des entretiens compréhensifs, individuels, en couple ou en petits groupes sous la forme d’entretiens semi-directifs de type «récits de vie(s)», recueillisauprès d’habitants ou d’anciens habitants du quartier, de professionnels travaillant ou ayant exercé leur activité dans le quartier, d’élus ou de responsables associatifs.
« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE »
Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne
Les entretiens ont été enregistrés et traités sur support numérique – mini-disc –, et les documents et les objets soigneusement inventoriés et/ou scannés.Ces entretiens avaient pour objectifs d’enregistrer non pas l’histoire de ce quartier, mais la manière qu’avaient nos interlocuteurs de dire leur propre histoire, cequi faisait mémoire pour ces personnes en contact étroit avec le quartier, natifs ou de passage, enracinés ou nouveaux venus. Il s’agissait de souvenirs, d’impressions d’enfance, de petits faits de la vie quotidienne parfois jugés sans importance, d’événements heureux ou tragiques, qui ont marqué leur sensibilité. Cela supposait donc que l’on prenne le temps, précisément de parler et d’écouter. Les entretiens se sont déroulés de préférence au domicile des personnes, pas dans la rue ou une salle impersonnelle, mais dans la sphère privée plus à même de laisser subvenir ces épopées de l’intime. L’objectif n’était pas de faire une archéologie du quartier, ni même d’enfermer nos interlocuteurs dans la norme de la personne-type qui habite un grand ensemble, mais bien de montrer que cet immeuble était composé de fragmentsde vies, de destins d’hommes et de femmes singuliers. Il s’agissait de montrer
comment, à un moment donné, ces personnes, venues parfois d’horizons lointains, se sont arrêtées là et ont enrichi ce lieu de leurs histoires et de leurs trajectoires particulières.
Nous avons donc insisté sur les trajectoires familiales et professionnelles de chacun: origines, parcours résidentiels, étapes et ruptures de vies – mariage, naissances, emplois successifs, divorces, décès, etc. –, points de repères autour desquels chacun construit «son temps», étapes qui organisent la durée, le vécu familial, domestique, les faits d’une vie et les événements de l’histoire. Le souvenir trouve également un support concret dans l’espace et les multiplesbouleversements du bâti et du cadre de vie. Démolitions, reconstructions,aménagements, suscitent une perte de repères, et invitent d’autant plus à faireun travail de mémoire. Dans cette perspective, ont été évoqués les souvenirs attachés plus précisément au quartier des Grésilles et à l’immeuble Billardon.Les personnes interrogées ont été invitées à s’appuyer le plus largement possible sur des descriptions détaillées (déménagement, logements successifs, accessibilité au travail ou aux équipements et services, nombre et identité des commerces, relations de voisinage, espaces collectifs), leurs pratiques (loisirs, vie scolaire, pratiques commerciales, etc.), les événements (fêtes, accidents, etc.) ou personnes marquantes; leurs perceptions du quartier et de son évolution – qu’ils y habitent toujours ou pas –, leurs projections éventuelles dans l’avenir (liste de thèmes non exhaustive).De février à juin 2003, une quinzaine d’entretiens ont pu être réalisés auprès d’une trentaine d’anciens locataires de l’immeuble, des premiers résidents de
Billardon dans les années 1950 aux derniers occupants, récemment relogés. « BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE » Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne Des outils pour l’action: la restitution Tout au long de l’étude, nous avons rencontré et consulté régulièrement l’ensemble des institutions et des partenaires concernés par la démarche, afin de leur soumettre les premiers éléments de notre travail, recueillir leurs commentaires, leurs suggestions et critiques. Ces rencontres ont été l’occasion de partager une réflexion, d’élaborer des propositions de restitution aux différents publics.Malgré nos craintes initiales, une restitution de qualité a pu être proposée aux habitants, grâce à l’implication très forte de l’Opac de Dijon, véritable porteur du projet, et dans une moindre mesure du service Inventaire de la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne. Leur implication a permis de trouver différents partenaires financiers, comme la Caisse des Dépôts et Consignations ou la communauté d’agglomération.
De notre côté, sur la base du rapport et du reportage photographique que nous avions remis à nos commanditaires, nous avons pu convaincre les éditions
Créaphis, reconnues pour la qualité de leurs publications de documents d’histoire, de sciences sociales et de photographie, de formuler une proposition éditoriale de qualité. Sur la base de nos recommandations, deux pistes de restitution ont été privilégiées:
● une exposition, événement fort et fédérateur, pouvant susciter des échanges,des moments de rencontre entre habitants du quartier et résidents extérieurs,
dans une optique d’ouverture du quartier au reste de la ville, les productions de certains groupes d’habitants pouvant être également valorisées, ainsi que les objets ou films recueillis dans le cadre du projet;
● une publication, associant textes et documents d’archives sur l’histoire du quartier, une sélection de témoignages et de photographies professionnelles
et amateurs, et accompagnant cette exposition, pour une diffusion plus large des résultats de l’opération, et une appropriation durable du projet par les habitants du quartier et les autres résidents de l’agglomération.Cette restitution avait également pour objectif de mettre en lumière les différentes préoccupations des habitants, permettant aux acteurs de terrain de disposer d’une base de connaissances pour définir et programmer leurs interventions, à court, moyen et long terme. Un tel travail fait émerger des représentations collectives, des divergences, des tensions qu’il faut savoir analyser et traiter pour améliorer les rapports sociaux et les conditions de vie des habitants.Encore faut-il que ces paroles soient prises en compte pour permettre aux institutions de redéfinir leurs modes d’intervention sur la ville: vaste chantier… Sylvain TABOURY,sociologue, enseignant à l’école d’architecture de Versailles Les 30 Glorieuses . com et la carte postale.. Il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain. Jérôme (Mémoire2Ville) #chercheur #archiviste #maquettiste dans l #histoire des #logementssociaux #logement #HLM #logementsocial #Patrimoine @ Les films du MRU -Industrialiser la construction, par le biais de la préfabrication.Cette industrialisation a abouti, dans les années 1950, à un choix politique de l'Etat, la construction massive de G.E. pour résoudre la très forte crise du logement dont souffrait la France www.youtube.com/watch?v=zR_jxCANYac&fbclid=IwAR2IzWlM... … Le temps de l'urbanisme, 1962, Réalisation : Philippe Brunet www.dailymotion.com/video/xgj2zz?playlist=x34ije … … … … -Les grands ensembles en images Les ministères en charge du logement et leur production audiovisuelle (1944-1966) MASSY - Les films du MRU - La Cité des hommes, 1966, Réalisation : Fréderic Rossif, Albert Knobler www.dailymotion.com/video/xgiqzr?playlist=x34i - Les films du MRU @ les AUTOROUTES - Les liaisons moins dangereuses 1972 la construction des autoroutes en France - Le réseau autoroutier 1960 Histoire de France Transports et Communications - www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije … - A quoi servaient les films produits par le MRU ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme ? la réponse de Danielle Voldman historienne spécialiste de la reconstruction www.dailymotion.com/video/x148qu4?playlist=x34ije … -les films du MRU - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : la préfabrication en usine, le coffrage glissant... www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije … - TOUT SUR LA CONSTRUCTION DE NOTRE DAME LA CATHEDRALE DE PARIS Içi www.notredamedeparis.fr/la-cathedrale/histoire/historique... -MRU Les films - Le Bonheur est dans le béton - 2015 Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen produit par Les Films du Tambour de Soie içi www.dailymotion.com/video/x413amo?playlist=x34ije Noisy-le-Sec le laboratoire de la reconstruction, 1948 L'album cinématographique de la reconstruction maison préfabriquée production ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme, 1948 L'album cinématographique içi www.dailymotion.com/video/xwytke archipostcard.blogspot.com/search?updated-max=2009-02-13T... - - PRESQU'ILE DE GENNEVILLIERS...AUJOURD'HUI...DEMAIN... (LA video içi parcours.cinearchives.org/Les-films-PRESQU-ILE-DE-GENNEVI... … ) Ce film de la municipalité de Gennevilliers explique la démarche et les objectifs de l’exposition communale consacrée à la presqu’île, exposition qui se tint en déc 1972 et janvier 1973 - le mythe de Pruitt-Igoe en video içi nextcity.org/daily/entry/watch-the-trailer-for-the-pruitt... … - 1964, quand les loisirs n’avaient (deja) pas le droit de cité poke @Memoire2cite youtu.be/Oj64jFKIcAE - Devenir de la ZUP de La Paillade youtu.be/1qxAhsqsV8M v - Regard sur les barres Zum' youtu.be/Eow6sODGct8 v - MONTCHOVET EN CONSTRUCTION Saint Etienne, ses travaux - Vidéo Ina.fr www.ina.fr/video/LXF99004401 … via - La construction de la Grande Borne à Grigny en 1969 Archive INA www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=t843Ny2p7Ww (discours excellent en seconde partie) -David Liaudet : l'image absolue, c'est la carte postale" phothistory.wordpress.com/2016/04/27/david-liaudet-limage... … l'architecture sanatoriale Histoire des sanatoriums en France (1915-1945). Une architecture en quête de rendement thérapeutique..
passy-culture.com/wp-content/uploads/2009/10/Les-15-Glori... … … & hal.archives-ouvertes.fr/tel-01935993/document Gwenaëlle Le Goullon (LAHRA), auteur du livre "la genèse des grands ensembles",& Danièle Voldman (CHS, Centre d'Histoire Sociale), expliquent le processus qui a conduit l'Etat, et le ministère de l'urbanisme &de la reconstruction à mener des chantiers exp www.youtube.com/watch?v=zR_jxCANYac&fbclid=IwAR2IzWlM... mémoire2cité & l'A.U.A. - Jacques Simon (1929 - 26 septembre 2015) est un architecte paysagiste formé à l'École des beaux-arts de Montréal et à l'École nationale supérieure du paysage de Versailles. Fasciné par la campagne qui témoigne d'une histoire de labeur, celle des agriculteurs "ses amis", "les génies de la terre", Jacques SIMON, paysagiste dplg, Premier Grand Prix du Paysage en 1990*, réalise avec eux des installations paysagères éphémères principalement dans des champs et visibles du ciel. Avec sa palette d'artiste, Jacques SIMON réinvente des paysages comme les agriculteurs eux-aussi à leur façon les créent et les entretiennent. Le CAUE du Rhône vous invite à venir découvrir ses travaux au travers d'un kaléidoscope de photographies empreintes de spontanéité, de fraîcheur et d'humour. Cette exposition nous interpelle sur le caractère essentiel d'une nature changeante, fragile, sur l'importance d'une activité agricole diversifiée et sur la nécessaire évolution du métier de paysan. Elle nous amène aussi à voir et à interpréter ce que l'on voit, elle éveille en nous le sens de la beauté du paysage en conjuguant les différentes échelles de perception et de lecture; à pied et à vol d'oiseau, à la fois l'échelle humaine, terrestre, géologique, forestière, hydrologique, biologique mais aussi esthétique et symbolique. Jacques Simon, paysagiste cosmopolite est l'un des principaux acteurs du renouveau de la pensée paysagère en France dans les années 60 et 70 conjuguant avec cohérence sa pratique de paysagiste, de voyageur, d'éditeur, d'enseignant avec son approche plus artistique du paysage, subtile, sensible et humaine de la nature avec la réalisation de "performances". Ses projets paysagers comme ses interventions paysagères éphémères sont marqués par la mobilité, la fragilité, une empathie avec le lieu, par la dualité même du voyage : découverte / évanouissement, création / disparition. Jacques Simon dessine, écrit sur le paysage, "une surface", un peu à la manière du land'art avec les techniques et les outils du jardinier, du cultivateur. Il ne s'agit plus de représenter la nature mais de l'utiliser en créant avec et dans le paysage. L'intention de Jacques Simon n'est pas d'apposer sa marque sur le paysage mais de travailler instinctivement avec lui afin que ses travaux-installations manifestent même brièvement un contact en harmonie avec le monde naturel. "On dit qu'il a bouleversé l'esprit du paysage, il a remis les choses essentielles à leur place. Il rit de l'importance qu'on veut bien lui donner, fils de l'air, il ne veut rien de plus que passer dans les cerveaux pour les ventiler, les rafraîchir et non pour les modeler; son "importance", il l'a ailleurs et autrement; il est historique parce que dans son temps, dans celui qui s'écoule et non dans celui qui passe". Extrait de "Jacques Simon, tous azimuts", Jeanne-Marie Sens et Hubert Tonka, Pandora Editions, 1991. Il a introduit une nouvelle conception de l'art du paysage proche du Land art, Jacques Simon est l'auteur d'une série d'ouvrages sur différents aspects du paysage et abordés d'un point de vue technique. Il a travaillé de 1964 à 1966 en collaboration avec Michel Corajoud. Il a conçu le Parc de la Deûle (qui lui a valu le Grand Prix national du Paysage en 2006, après l'avoir reçu une première fois en 19901).
Il est mort le 29 septembre 20151 et a été incinéré à Auxerre Le paysagiste Jacques Simon s'est éteint le 26 septembre dernier à l'âge de 86 ans. Diplômé de Versailles en 1959, il fut sans doute l'une des figures les plus emblématiques, les plus géniales et les plus originales du paysagisme contemporain. Premier grand prix du paysage et prix du Conseil de l'Europe pour le parc de la Deule, on lui doit des principes de compositions très forts, autour du nivellement, du traitement du végétal ou de la place laissée au vide. Ses intuitions comme ses travaux ont inspiré tous les paysagistes avec lesquels il a travaillé, à commencer par Michel Corajoud ou Gilles Vexlard. On lui doit un profond renouvellement dans la composition des grands ensembles, ses réalisations -comme le parc Saint-John Perse à Reims- restant des modèles pour tous les professionnels. Jacques Simon développa également une production d'œuvres plus éphémères, attentif aux mouvements et aux transformations. Pédagogue talentueux et généreux, il le fut autant par les documents techniques et la revue qu'il publia, que par ses interventions en atelier devant plusieurs générations d'étudiants de l'école. Les paysagistes perdent un de leurs plus féconds inspirateurs. L'ENSP s'associe au deuil de sa famille et de ses proches. Témoignages à la mémoire de Jacques Simon
Dans les années 1990 à l'école du Paysage de Versailles, lorsque nous entrions en première année, la première satisfaction était d'acquérir du nouveau matériel d'expression plastique. Encre, feutres, supports en grand format et sur papier calque...mais aussi découvrir des livres de notre professeur Jacques Simon : des carnets de dessins et de croquis, des photomontages découpés aux ciseaux.
En amphithéâtre lors de conférences et séances de projections de diapositives, Jacques Simon évoquait surtout sa capacité à piloter un hélicoptère. Je viens de retrouver un extrait d'un article à ce sujet..« (...) Car depuis une dizaine d'années, le Bourguignon a trouvé une solution à son imagination en bourgeonnement permanent. Jacques Simon crée ‘pour lui tout seul'. Ni commande ni concours. Mais des messages géants écrits dans les champs et seulement visibles d'avion ou d'hélicoptère. Un art éphémère et privé dont il s'amuse, les veilles de moissons, tout autour de sa ferme de Turny, dans l'Yonne.Et là, plus rien ne l'arrête. Les agriculteurs du coin ont pris l'habitude de le voir faucher des allées entières de luzerne. De l'apercevoir écraser d'interminables chemins de phacelia, un graminé californien qui existe en trois couleurs (blanc, bleu, rouge). De l'observer dans son hélicoptère photographiant le résultat. Ses messages sont des hommages ou des avertissements. L'un prévient : ‘Hé, si tu n'as plus de forêt t'es foutu.' Un autre : 'Sans les paysans, je m'emmerde. Signé : la Terre.' Même l'hiver, Jacques Simon s'adonne à cette calligraphie paysagère. (...) ».Extrait paru dans La Croix l'événement du dimanche 11 et lundi 12 juin 1995, par Frédéric Potet, rubrique Culture. son site simonpaysage.free.fr/
file:///C:/Users/user/Downloads/B_Blanchon_AUA.pdf Interview to Jacques Simon incleded on the dvd that accompanies book "Metropoles en Europe", from the exhibition "Lille - Metropoles en Europe". The French landscape architect Jacques Simon's love for nature first developed on his father's tree farm and then deepened when he traveled as a young man to Sweden and then Canada, where he attended art school in Montreal while working as a lumberjack. Between 1957 and 1959, Simon studied at the École Nationale de Horticulture. He has since become an important link in the renewal of French landscape architecture, combining the Anglo-Saxon and Scandinavian garden cultures he absorbed in his travels with classic Latin structures. He works as often as possible in situ, and does not shy away from driving the tractor himself.
www.youtube.com/watch?v=OyBnqrUlK9U turny.chez.com/A0archives/jSIMMON.htm Jacques Simon, Il crée la revue Espaces verts en 1968, l’anime jusqu’en 1982, publie des cahiers spéciaux dédiés à « l’Aménagement des espaces libres ». Même l'hiver, il s'adonne à cette calligraphie paysagère».La Croix dimanche 11 et lundi 12 juin 1995, simonpaysage.free.fr/ Jacques Simon écrit ses premiers articles dès la fin des années 1950 pour des revues comme Maison et Jardin et Urbanisme. En 1965, il signe l’un de ses premiers livres, L’Art de connaître les arbres. strabic.fr/Jacques-Simon-Gilles-Vexlard … jacques simon & Le parc des Coudrays - Élancourt-Maurepas, 1970 strabic.fr/Jacques-Simon-Gilles-Vexlard … simonpaysage.free.fr/ Jacques Simon - Espaces verts n° 27, avril-mai-juin 1971, p. 44-45 Fasciné par la campagne qui témoigne d'une histoire de labeur, celle des agriculteurs "ses amis", "les génies de la terre" paysagiste dplg, Premier Grand Prix du Paysage en 1990*, www.youtube.com/watch?v=OyBnqrUlK9U …ici es EDITIONS DU CABRI PRESENTE PARIS LA BANLIEUE 1960-1980 -La video Içi www.youtube.com/watch?v=lDEQOsdGjsg ,
A partir des années 1950, le trafic de la banlieue parisienne suit l’urbanisation galopante et les dessertes ferroviaires doivent s’adapter et se moderniser.Quelques amateurs ont su immortaliser un monde ferroviaire qui était alors en voie de disparition. Dans ce film, nous retrouvons les dessertes 750 volts par troisième rail en rames « Standard » sur les lignes de Versailles-RD, sur la ligne d’Auteuil et entre Puteaux et Issy-Plaine mais aussi les derniers trains à vapeur à St Lazare, à La Bastille et sur le Nord et quelques ultimes voyages sur les lignes de Ceinture --------------De la révolution industrielle à aujourd’hui, un décryptage minutieux de la course au développement qui a marqué le point de départ de l’ère de l'anthropocène (ou l'ère de l'Homme) et de la déterioration continue de la planète. www.arte.tv/fr/videos/073938-000-A/l-homme-a-mange-la-terre/ Quelque 1 400 milliards de tonnes de CO2 sont aujourd’hui prisonnières de la basse atmosphère. Réchauffement climatique, déforestation, inondations, épuisement des ressources, pollutions, déchets radioactifs... : en deux siècles, la course au progrès et à la croissance a durablement altéré la planète, la crise environnementale se doublant d’une rupture géologique, avec l’avènement de l’ère anthropocène. Portée par l’exploitation des énergies fossiles – du charbon de la révolution industrielle en Angleterre au tout-pétrole de la domination économique des États-Unis –, l’industrialisation et ses corollaires, taylorisme et colonialisme, entraînent une exponentielle production de masse. Un processus qu’accélère la Première Guerre mondiale, les firmes chimiques mobilisées pour tuer l’ennemi se reconvertissant dans la destruction du vivant avec les herbicides, insecticides et fertilisants de l’agriculture intensive. Alors que l’urbanisation s’étend, la voiture, qui sonne le glas du tramway, se généralise, et l’Amérique s’inspire du modèle autoroutier nazi. La Seconde Guerre mondiale engendre une nouvelle organisation du travail, laquelle devient la norme, et annonce l’ère nucléaire de la guerre froide. Dans sa démesure, l’homme rêve déjà d’usages civils de l’atome (y compris pour l’abattement de montagnes et la dissolution des calottes glaciaires !). Le plastique et le béton deviennent les piliers de la consommation de masse, dévoreuse de matières premières et antidote à la contestation sociale, jusqu’à la révolution numérique. Liaisons dangereuses
En balayant, avec de formidables archives issues du monde entier, deux siècles de progrès jusqu’à l’ère du big data, le film remonte aux sources de la crise écologique, en interrogeant avec précision les enjeux scientifiques, économiques et politiques qui y ont conduit. Fourmillant d’informations, il éclaire l’histoire de cette marche folle, et les liaisons dangereuses entre industries militaire et civile. Entre capitalisme et mondialisation imposés par les grandes puissances, un décryptage passionnant du basculement dans l’anthropocène, funeste asservissement de la nature par l’homme. le Logement Collectif* 50,60,70's dans tous ses états..Histoire & Mémoire de l'Habitat / Rétro-Villes / HLM / Banlieue / Renouvellement Urbain / Urbanisme URBANISME S’imaginer Paris et le Grand Paris @ Les 50ans d'Apur (link: 50ans.apur.org/#intro) 50ans.apur.org/#intro @ Où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ". Où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ. De Femmes à l'usine (1981), Bobigny, banlieue rouge (1986), à La banlieue en morceaux (2000), en passant par les publications collectives qu'elle a coordonnées et les travaux qu'elle a encadrés, la trajectoire de cette historienne a conduit l'histoire sociale et politique – telle qu'on la pratiquait dans les années 1970 – vers une histoire urbaine renouvelée. Le livre revient sur cette évolution et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ". Les auteurs, historiennes et historiens, sociologues, politistes, géographes, architectes, urbanistes et décideurs politiques proposent une histoire urbaine à la fois interdisciplinaire et ancrée dans la fabrique de la ville et ses représentations, portant la marque de sa dédicataire.Les quatre sections de l'ouvrage dessinent les chantiers qu'Annie Fourcaut a investis : " Du social à l'urbain " met en avant la conviction qu'étudier l'histoire des villes, c'est toujours faire de l'histoire sociale ; " Qu'elle était belle la banlieue " est centré sur les banlieues, son territoire d'étude de prédilection ; " Les habits neufs des politiques de la ville " interroge les politiques urbaines successives et leur transformation ; enfin, " Banc d'essai des modernités " propose une analyse historique de l'urbanisme, comme discipline et comme pratique. www.benjamingibeaux.fr/portfolio/petite-histoire-de-lhabi... Le Label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999 par le ministère de la Culture et de la Communication a pour but de faire connaître l’architecture de cette période. La comparaison des labellisations réalisées par les DRAC d’Île-de-France et d’Occitanie (ex Languedoc-Roussillon et de Midi-Pyrénées) montre la variété des méthodes employées pour rendre compte soit de l’importance numérique des édifices remarquables soit de la difficulté à établir ce corpus et de la nécessité de s’appuyer sur les inventaires ou études thématiques ou monographiques. Si l’attribution du label, désormais appelé "Architecture contemporaine remarquable" s’est faite depuis vingt ans de façon très diverse selon les régions, elle est toujours l’occasion de mettre en lumière et de porter à la connaissance du public des œuvres architecturales remarquables, notamment via une augmentation impressionnante des publications de qualité sur l'architecture du XXe siècle. En 1999, le ministère de la Culture et de la Communication propose la mise en place d’un nouvel outil pour permettre la reconnaissance et la sauvegarde des constructions élevées au cours du siècle qui s’achève. Le label « Patrimoine du XXe siècle » est une déclinaison nationale de la recommandation du conseil de l’Europe sur la prise en compte de l’architecture du XXe siècle. Ce dernier évoque, pour la conservation de ce patrimoine « moins reconnu », une absence d’intérêt « en raison de sa proximité dans l’Histoire, de l’abondance de ses témoignages et de son caractère hétérogène » et sa crainte de « pertes irréparables »2 . Le label mis en place par la France vise à appeler « l’attention des décideurs, des aménageurs, mais aussi et surtout de ses usagers et du public sur les productions remarquables de ce siècle » Chargées de mettre en place le label, les directions régionales des affaires culturelles (Drac), services déconcentrés du ministère de la Culture, ont à cette date déjà construit, chacune à sa manière, leur approche de la préservation du patrimoine du XXe siècle. Elles s’emparent alors diversement du label, appliquant de facto des labellisations aux immeubles de ce siècle déjà protégés au titre des monuments historiques4 ou mettant en place de véritables stratégies pour répondre pleinement aux attendus de la directive nationale. À partir de nos expériences, il nous a paru intéressant de montrer la diversité de la mise en place du label dans trois Drac parmi d’autres, l’Île-de-France ainsi que Languedoc-Roussillon et Midi-Pyrénées qui composent aujourd’hui la région Occitanie5. Pour chacune de ces Drac, il s’agit de montrer comment la connaissance de ce patrimoine, mais aussi ses particularités territoriales ont joué un rôle important dans le choix des méthodologies de sélection des œuvres à labelliser ainsi que la détermination de critères, et de présenter les résultats et les actions de valorisation menées pour faire connaître et apprécier ces créations architecturales récentes. Le label « Patrimoine du XXe siècle » en Île-de-France : gérer l’abondance La Drac Île-de-France s’est emparée tardivement du label « Patrimoine du XXe siècle », pour plusieurs raisons. Parmi les freins à l’action, il faut citer la question du pilotage de la mise en place du label entre différents services de la Drac, les interrogations liées à l’opportunité de ce nouveau dispositif et un relatif scepticisme quant à son efficacité, l’ampleur de la tâche au vu du corpus concerné, le plus important de France en quantité et sans doute en qualité, mais surtout l’engagement pris de longue date par cette Drac et les membres de sa commission régionale du patrimoine et des sites (CRPS) en faveur du patrimoine du XXe siècle. En effet, c’est sans doute dans cette région que l’on protège le plus grand nombre d’édifices contemporains au titre des monuments historiques : dans la première décennie du XXIe siècle, selon les années, 50 à 70 % des protections concernent des édifices construits au siècle précédent. Ainsi, ce nouveau dispositif, dépourvu de dispositions contraignantes, étranger à la culture de la conservation régionale des monuments historiques (CRMH) dont l’action est liée à la protection, peinait à démontrer son intérêt au regard de ce qu’offre la législation sur les monuments historiques. Cependant, au vu de l’enjeu que constitue la préservation de l’architecture contemporaine en Île-de-France, lié à la fois à l’ampleur de la production et aux évolutions urbaines et réglementaires constantes engageant sa conservation, la question de la mise en place du label était régulièrement posée à la Drac. Pilotée par la CRMH, la première expérience de labellisation y fut menée en 2004. Elle s’inscrivait dans la suite de l’étude menée par le groupe d’experts dirigé par Bernard Toulier, conservateur du Patrimoine au département du pilotage de la recherche et de la politique scientifique du ministère de la Culture, qui avait produit une liste d’édifices du XXe siècle repérés en bibliographie, inventaire devant servir de base à la constitution de propositions de labellisations. Selon la méthode suivie par ce groupe d’experts, on fit le choix de présenter tous les immeubles concernés regroupés par larges typologies. Les membres de la CRPS, devant lesquels fut présentée cette liste d’édifices, rejetèrent en bloc la sélection où voisinaient l’aérogare 1 de l’aéroport Roissy-Charles de Gaulle et la modeste mairie du 17e arrondissement de Paris présentée à la demande de son maire, arguant de l’impossibilité à valider le choix d’édifices que rien ne rapprochait. De plus, nombre des immeubles retenus étaient candidats à la protection au titre des monuments historiques, brouillant de fait l’identité du label et réfutant du même coup la conception un temps énoncée du label comme « antichambre » de la protection. En effet, si la grande qualité de la plupart des édifices sélectionnés montrait toute la richesse des créations contemporaines franciliennes, la seule présentation des plus remarquables d’entre eux résultait d’une absence de sélection argumentée, selon l’esprit du label. La présentation de cette première liste en CRPS tourna donc court. - La question des critères de sélection a été débattue à la lumière de l’expérience de la labellisa (...) En 2008, toujours sous l’impulsion du service des monuments historiques, une nouvelle orientation fut prise. Un pilotage, un groupe de travail, un objectif furent mis en place. Trois orientations furent définies : selon les recommandations de la CRMH de la région PACA, procéder par thématiques typologiques, méthode propice à l’élaboration de critères de sélection ; cibler un patrimoine déprécié ou en danger, pour répondre parfaitement aux attendus de la directive européenne ; pour cette première campagne de labellisation, choisir un champ vierge de reconnaissance patrimoniale, éloigné de la protection au titre des monuments historiques afin d’éviter toute confusion entre les édifices labellisés et les édifices protégés. Le thème des ensembles de logements, nombreux dans cette région, s’est naturellement dégagé. À géométrie variable, le groupe de travail dirigé par la cellule protection était formé d’un premier cercle pérenne, garant de la cohérence de la démarche de labellisation et des choix des thématiques, et d’un second, composé de spécialistes de chaque thématique retenue. Le premier cercle était constitué d’agents de la Drac (conservation des monuments historiques, service architecture, un architecte des bâtiments de France, chargé de faire le lien avec l’ensemble des services départementaux de l’architecture et du patrimoine de la région), de représentants du monde universitaire et de la recherche dans le domaine de l’architecture du XXe siècle.
Pour les ensembles de logements, le second cercle du groupe de travail a permis d’associer des acteurs de terrain, des représentants des bailleurs sociaux, des experts. Le sujet fut restreint chronologiquement (1945-1975), son acception précisée (habitat collectif et individuel) et le corpus, basé sur les inventaires existants et la bibliographie, fut établi à partir des critères élaborés par le groupe de travail : histoire, forme urbaine, valeur d’usage, technique, style - Composée d’environ un tiers de ses membres, la délégation permanente est une émanation de la CRPS (...) De façon exceptionnelle, la liste des ensembles de logements fut en premier lieu présentée devant les membres de la délégation permanente de la CRPS7 pour en valider les orientations et s’assurer de l’adhésion des membres, à la fois pour ne pas risquer de réitérer l’expérience malheureuse de 2004 mais surtout pour interroger la commission sur le bien-fondé à distinguer ces ensembles de logements d'après-guerre, constructions parmi les plus décriées du XXe siècle.
La méthodologie proposée a conduit à la labellisation d’une première série d’immeubles, quarante ensembles de logements en 2010 (fig. 2, 3), puis d’une seconde série de soixante-quinze lieux de culte en 2011 (fig. 4, 5). Les critères peuvent être adaptés ou précisés selon le thème retenu : pour les édifices religieux, la qualité et l’originalité du décor furent ajoutés et la valeur d’usage exclue.La méthode choisie a été vertueuse : elle a permis de labelliser un grand nombre d’édifices, d’associer largement les services patrimoniaux de l’État et des collectivités, de créer des synergies avec l’université et les chercheurs, de valoriser l’action de l’État par des présentations en CRPS, des publications, des journées d’études, des expositions, actions relayées par la presse généraliste et spécialisée8 (fig. 6 et 7). Un partenariat pérenne s’est développé avec l’éditeur Beaux-Arts pour la publication de chaque campagne de labellisation, avec diffusion en kiosque au plus près du public concerné pour un prix inférieur à 15 €. Elle a également permis d’impliquer les acteurs de terrain, répondant ainsi à l’objectif visé de sensibilisation du public à cette architecture mal aimée Depuis 2016, la Drac Île-de-France a conduit trois nouvelles campagnes, toutes thématiques, fondées sur des partis méthodologiques diversifiés, adaptés aux sujets d’étude.
- Note méthodologique « Étude du patrimoine du XXe siècle de la métropole du Grand Paris », La manu (...) - La loi relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine (LCAP) promulguée (...) Une campagne vise à identifier les édifices et ensembles contribuant à structurer le territoire de la récente métropole du Grand Paris. L’établissement d’une critériologie et la sélection ont été confiés à un bureau d’études, la Manufacture du patrimoine, associé à un groupe de travail conduit par la Drac. Des critères dits généraux, divisés en critères primaires et complémentaires, ont été retenus. Pour la thématique étudiée, se sont ajoutés sept critères spécifiques répondant aux enjeux de « l’émergence et du rayonnement de la métropole »10. Les grands travaux présidentiels ont été concernés dans un premier temps, aboutissant à la labellisation de dix édifices en novembre 2016, avant une présentation plus large d’édifices emblématiques, retenus pour l’obtention d’un label « Architecture contemporaine remarquable »11 en juin 2018.
- Introduite par la loi relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine (LC (...) De façon innovante, la Drac a conclu un partenariat avec l’école nationale supérieure d’architecture (ENSA) Paris-Belleville avec laquelle elle s’est associée dès l’élaboration du premier label (colloque, exposition, travaux avec l’IPRAUS). Le thème choisi, inscrit dans la droite ligne du précédent, s’attache à l’étude des villes nouvelles. Par son caractère récent et spécifique dans l’histoire de la planification urbaine, cet objet d’étude implique une nouvelle approche, menée dans le cadre d’une convention triennale de chaire partenariale avec l’ENSA Paris-Belleville. La méthodologie s’appuie sur la grille d’analyse habituellement employée par la Drac, enrichie pour inclure davantage l’espace public. Des édifices de la ville d’Évry (Essonne), qui manifesta en 2016 son souhait de voir son patrimoine labellisé, ont été présentés en novembre 2018 aux membres de la commission régionale de l’architecture et du patrimoine (CRPA)12 en vue d’une labellisation.- Valérie Gaudard remercie vivement Mmes Agnès Chauvin, cheffe du bureau de la protection, et Maria (...)Enfin, le champ de l’architecture scolaire est abordé dès 2010. Au vu de l’immensité du corpus, la Drac a choisi en 2016 de s’attacher dans un premier temps aux lycées, en lien avec le service de l’Inventaire de la région Île-de-France13.
Le label en Languedoc-Roussillon : une succession d’opportunités V- La Poste Art Nouveau de Tuchan, l’hôtel du Belvédère à Cerbère. - Certains construits vers 1900 relèvent davantage d’une esthétique encore XIXe comme la villa Las (...) - Le 3 octobre 2001, une CRPS dédiée a examiné onze propositions de protection, dont deux seulement (...)
14Dans ce territoire riche en monuments anciens, l’attention pour l’architecture du XXe siècle s’observe dès les années 1980 avec la décentralisation. La commission régionale du patrimoine historique archéologique et ethnologique (Corephae) du 15 décembre 1986 a examiné les premiers dossiers14. Parmi des édifices de la première moitié du siècle, bénéficiant du recul et bien documentés, plus faciles à appréhender15, on peut citer les cliniques Saint-Charles à Montpellier, exemple d’architecture des années 1930, ornées des sculptures monumentales de Joachim Costa et des verrières d’Émile Brière, sauvées in extremis de la démolition. En l’an 2000, une campagne de protection thématique est lancée16, distinguant des bâtiments majeurs de l’entre-deux-guerres, comme le théâtre municipal de Carcassonne, le Palais des Arts et du Travail de Narbonne, le lycée technique Dhuoda à Nîmes, l’église Sainte-Thérèse à Montpellier mais également le centre d’apprentissage pour garçons, actuel lycée Mermoz à Béziers, œuvre de Pierre Jeanneret, à laquelle ont collaborés Jean Prouvé et Charlotte Perriand.
- Monument inscrit MH en 2009 Toujours à Odeillo, un petit collectif de maisons solaires, initiativ (...) Plus récemment ont été inscrits au titre des monuments historiques, le centre de vol à voile de la Montagne Noire, à Labécède-Lauragais, haut lieu de formation des pilotes entre 1932 et 1980 ou des installations solaires en Cerdagne, liées à la personnalité de Félix Trombe dont les recherches aboutissent à la construction entre 1962 et 1968 par le CNRS du four solaire d’Odeillo à Font-Romeu-Odeillo-Via Pourtant, cette architecture du XXe siècle, représentant un nombre de réalisations jamais atteint, restait mal appréciée, mal aimé.