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Other photos dedicated to friends of Taty will follow at random, and without knowing any of you, so please don't be upset about the order I am placing your photo online, and be patient until you'll see yours, Thank you - Wishing you all a very nice week ahead
And if you wish to see her on a few photos - see my stream. - Willem
San Lorenzo 2008 - Huesca (Spain).
They really enjoy it? / ¿Realmente lo pasan bien?
ENGLISH
In 1940, the night before their first mass jump, the 501st Parachute Infantry Regiment of U.S. paratroopers at Fort Benning watched the film Geronimo (1939 film), in which the actor playing Geronimo yells his name as he leaps from a high cliff into a river, depicting a real-life escape Geronimo successfully attempted in which with his Cadillac horse, he jumped off Medicine Bluff at Fort Sill, Oklahoma into the Medicine Creek. Private Aubrey Eberhardt announced he would shout the name when he jumped from the airplane to prove he was not scared. The trend has since caught on elsewhere, becoming widely associated with any sort of high jump in popular culture. This unit was the first parachute battalion of the U.S. Army.
More info: en.wikipedia.org/wiki/Geronimo
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CASTELLANO
Allá por 1940, un grupo de soldados del regimiento 501 de paracaidismo de los Estados Unidos se preparaba para realizar su primer salto con paracaídas y el día de antes se juntaron todos y decidieron ver una película y echar unas cervecitas para calmar los nervios. La película que vieron era Gerónimo, filmada en 1939, y trataba sobre la vida de un ilustre jefe indio apache en Norteamérica del mismo nombre.
En una escena de la película sobre Gerónimo, salía su protagonista huyendo y para escapar se tiraba a un río desde una gran roca. Y efectivamente, mientras se tiraba gritaba su nombre a todo pulmón: “Gerónimoooooooooooooo“.
A los paracaidistas americanos les pareció una buena idea gritar igual que el apache cuando realizaran su primer salto, como una forma de quitarse los miedos, y así lo hicieron. A partir de entonces el regimiento adopta el nombre de Gerónimo bajo su insignia.
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y también en Twiter
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Hoy una gota de agua se ha puesto el traje de fiesta transparente e invisible como el aire, y sobre su cuello ha dejado de señal su collarcito de Anabaena, allí, ingrávido, sus perlas verdes se mueven silenciosas y ondean lentamente unidas por el hilo de la vida al soplo de las corrientes del agua.
Anabaena es una cianobacteria, una alga verdeazulada. Ancestral, tan antigua como los primeros seres vivos que florecieron de la nada en las aguas de la Tierra cuando la vida era excepción, también futurista como los últimos que desaparecerán con ella. Ha acompañado a nuestra nave azul en épocas de calma y de también de convulsión y es capaz de soportar ambientes extremos, aguantando heladas intensas y soportando temperaturas superiores a los 70ºC.
Anabaena va añadiendo cuentas al collar que adorna esta gota de agua,como mago sin chistera y de cada una va haciendo poco a poco dos, como si nada, así se teje su vida entre las manos de la corriente que la lleva en volandas por el infinito del Lago de Sanabria.
Todas las cuentas de los collarcitos de Anabaena, dejan espacio, a intervalos regulares, para que otras gemas, los “heterocistes”, células perfectamente esféricas y algo mayores que las demás, se destaquen, y lo hagan tanto por su forma y tamaño, como por su función. Los heterocistes se encargan de fijar el nitrógeno, que procedente de la atmósfera, se ha disuelto en el agua y de esta forma constituyen uno de los primeros eslabones para la formación de proteínas.
Anabaena es verdeazulada, como una turquesa teñida de cielo, de su luz toma la energía para realizar la fotosíntesis y del aire y el agua el nitrógeno que recorrerá las vidas de otros seres. La vida en el Planeta se ha hecho posible gracias a cianobacterias como ellas que transformaron una atmósfera irrespirable en la que tenemos desde hace millones de años.
Anabaena es un mucho más que un collarcito que va creciendo cuenta a cuenta mientras se da un paseo por la vida y adorna el cuello de fiesta de las gotas de agua.
La especie de hoy Anabaena planctonica flota enfundada en su traje transparente de mucílago, casi invisible, pero eficaz y protector, evitará que sus cuentas se desgranen y se caigan despistadas hacia el fondo.
Al igual que otras cianobacterias Anabaena se defiende fabricando potentes sustancias neurotóxicas -anatoxina, saxitoxina y microcystina- que provocan graves daños en el sistema nervioso, lesiones hepáticas irreversibles o incluso la muerte a los animales que se alimentan de las plantas con las que puede llegar a establecer simbiosis. Anabaena ha establecido estos estrechos vínculos de amistad, una amistad con la que defiende su vida y la de sus amigos .
Anabaena planctonica vive en aguas estancadas en las que puede formar parte del plancton y crecer de forma explosiva si las condiciones para ella son favorables y se cita por vez primera para el Lago de Sanabria desde esta galería
La fotografía de hoy, realizada a 400 aumentos empleando la técnica de contraste de interferencia, se ha tomado sobre
una muestra recolectada a cinco metros de profundidad, el 30 de agosto de 2015, por Laura, Mª José y Tomás en las
inmediaciones de la Isla de Moras en el Lago de Sanabria (Zamora), desde el catamarán Helios Sanabria el primer
catamarán construido en el Planeta propulsado por energía eólica y solar.
presentación ponencia congreso internacional de Limnología
informes de contaminación en el Lago de Sanabria
la contaminación en el Lago de Sanabria
In Southern California, we have deserts, we have mountains, and we have deserts in our mountains. At an elevation of 4,000 feet, this is one beautiful example of a desert in the mountains, with its own kind of fall colors.
The contrasts between the reds, grays, tans, browns, and greens were quite striking during the day, but I would not have been able to capture them, since they were too extreme. I think the perfect time would have been at first light or just before sunset, but I didn't expect such beautiful scenes, so we didn't arrive in time for a morning shoot and we were still busy with testing in the afternoon, so there wasn't time before sunset.
This was shot at about 30 minutes after sundown and the colors are pretty true, but the sky was still blown and when I compensated for that, the rest of the scene was too dark. I wish I would have brought my tripod, so I could have made an HDR, but if I did, it probably would have looked fake, since it already kind of does in this single shot.
Arriba: Puente grúa sobre las columnas del pórtico lindero a la futura estación Echeverría correspondiente a la prolongación de la línea B, una de las tantas obras de subte desfinanciada por el macrismo. Al frente del mismo (a la der), el viejo teatro 25 de Mayo remodelado y reinaugurado.
LAS PROMESAS DE MACRI Y LAS OBRAS
Dos megaobras mantienen este año un ritmo sostenido: Arroyo Maldonado y Teatro Colón. Pero la ampliación del subte camina a paso de hombre y son varios los proyectos que quedaron en compás de espera. El Gobierno porteño asegura que no se paralizó ninguna obra, aunque reconoce la existencia de demoras y dificultades. Hasta qué punto Macri cumplió sus promesas. Opinan los candidatos.
Foto: Propia (cualquier copia o reproducción requiere del previo permiso y/o consulta al autor).
Si querés la foto, primero consultame por correo a nicofoxfiles@hotmail.com
Texto: Por Enrique Colombano y Laura Di Marco para Noticias Urbanas.
Mauricio Macri ganó las elecciones porteñas prometiendo una avalancha de inversiones públicas, eficiencia y velocidad a una ciudad harta de la ineficiencia, la lentitud y la desinversión crónica. Se vendió a sí mismo, más que como un político, como un empresario eficaz, un ingeniero carente de las viejas mañas de la corporación política. Se vendió como alguien que venía de "afuera". Lo nuevo frente a lo viejo; los hechos frente a las palabras, sobre todo frente a las palabras de los "progres", que lo habían precedido en la gestión.
En pleno frenesí de su campaña llegó a prometer que construiría 10 kilómetros de subte por año, en una ciudad tan colapsada por el tránsito que cualquier paro de subtes la convierte en un tsunami en cuestión de minutos. Sin embargo, a un año y medio de gestión PRO, ¿cuántas de todas aquellas promesas esperanzadoras pudo concretar? ¿Cuál es realmente la obra pública de Macri y la inversión en infraestructura que está llevando adelante? ¿Cuánta plata dijo que iba a destinar a su gesta urbana, y cuánta destinó realmente? En una palabra, ¿cuánto de aquella eficiencia prometida ante las cámaras pudo llevar verdaderamente a la práctica? Como es lógico en estos casos, las percepciones varían, y sólo los números suelen darnos pistas más certeras.
Mientras el oficialismo jura que los 3.300 millones de pesos previstos para la obra pública de 2009 es el mayor porcentaje invertido en el rubro de los últimos años, y que PRO ha hecho más en un año y medio de gestión que los "progres" en muchas administraciones, la oposición responde, lapidaria, que Macri no ha hecho, directamente, obra pública, si por ella se entiende una inversión destinada a infraestructura de alto impacto. Por ejemplo, más subtes. Los legisladores del arco opositor le achacan al macrismo concentrarse en hacer cosas visibles –tales como el bacheo o la refacción de veredas–, pero no las que son más necesarias a largo plazo. Sospechan de transferencias de fondos estatales a las constructoras privadas y de conexiones non sanctas entre el oficialismo y las empresas vinculadas al grupo Macri. Le facturan que sólo inauguraron una escuela, en la Villa 21, y que, encima, es un predio que había sido previamente recuperado por los vecinos de la zona. Lanzan que del hospital prometido en Villa Lugano sólo hay una salita de primeros auxilios. Le cuestionan que este año los chicos porteños volverán a pasar frío en las escuelas por una impericia de gestión. Desde el Acuerdo Cívico y Social, el segundo candidato a legislador de Lilita, Juan pablo Arenaza, lo explica: "La Legislatura votó el año pasado una norma que le permitía a Macri destinar dinero a la mejora de la infraestructura en las escuelas, y de ese porcentaje sólo ejecutó un 40 por ciento; no queremos subtes, pero al menos que ponga gas en los colegios".
Finalmente, lanzan, de los 10 kilómetros de subte prometidos no pudo hacer ni uno solo. Macri –es sabido– acusa al Gobierno nacional y, de paso, a la escasa colaboración de Daniel Scioli en el fracaso de llevar adelante políticas con mirada metropolitana. Más aún, Gabriela Michetti, que lidera las encuestas porteñas, justificó su renuncia a la vicejefatura para pasar a la "pelea nacional" con el único objetivo de cambiar esas "injustas" reglas del juego, según los macristas.
Cristian Ritondo (PRO), presidente de la Comisión de Obras Públicas de la Legislatura, explica la situación con números en mano: "Nosotros esperábamos contar con 2.500 millones de dólares de financiamiento: 1.500 millones los iba a aportar el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), 500 millones la Ciudad y 500 millones la Nación, porque se había hablado con el ex jefe de Gabinete, Alberto Fernández, sobre la posibilidad de trabajar juntos para el Bicentenario". La historia que sigue es conocida: el Gobierno nacional jamás consideró avalar el pedido de toma de deuda, la economía mundial entró en crisis y, por último, Fernández se fue mal del Gobierno. La realidad es que hoy las obras del subte "sobreviven" a paso de hormiga con el presupuesto asignado (116 millones de pesos), además de un 5 por ciento de lo que recauda Autopistas Urbanas S.A. (AUSA), que se destina a Subterráneos de Buenos Aires (Sbase) y que son apenas 12 millones de pesos más. Esto alcanza para mantener en funcionamiento las obras civiles, pero no para tender la red.
Este mes se debería haber inaugurado la estación de Corrientes y Pueyrredón de la línea H. No ocurrió. El Gobierno porteño sólo alcanzó a poner en funcionamiento las estaciones Puán y Carabobo de la línea A, que, encima, ya estaban terminadas desde fines de 2007.
Desde la oposición, el segundo candidato de Diálogo por la Ciudad, el ibarrista Mario Gygli, sale a cruzar a PRO: "Yo puedo demostrar, con números, que Macri miente cuando se victimiza. Él puede avanzar perfectamente con las obras de los subtes con presupuesto propio, sin pedirle plata a nadie, como lo hicimos nosotros en plena crisis de 2001, cuando construimos 11 kilómetros".
Desde el Frente para la Victoria, Francisco Tito Nenna va en la línea de Gygli cuando destaca que Buenos Aires tiene uno de los presupuestos más vigorosos del país. Y avanza: "Lo que hay es una transferencia de los recursos del Estado a empresas de construcción privadas, amigas del macrismo, que son las que se dedican a arreglar veredas y baches".
Para las obras de ampliación de la red de subtes, el macrismo había asignado inicialmente 447,5 millones de pesos, pero más adelante tuvo que recortar a 116 millones. Ya sea porque los demás fueron peores, porque lo actual no es tan malo como dice la oposición o porque la estrategia de la "acupuntura urbana" –y visible– da resultado, lo cierto es que, según las encuestas, los porteños, aunque no están del todo conformes, no le soltaron la mano a Macri. Más aún, los politólogos suelen decir que la estrategia de victimización "paga" en el caso de Macri: la gente, en general, le cree cuando culpa al Gobierno nacional. Una cosa es verdad: además del aval para el financiamiento de subtes, la Nación "cajoneó" el Fondo de Infraestructura Social (Foiso), una toma de deuda por 1.600 millones que Macri pensaba destinar a la obra social, como refacción de escuelas y hospitales.
REALIDADES Y PROMESAS
De todas las megaobras prometidas, lo cierto es que sólo dos marchan a ritmo este año: las refacciones del Teatro Colón, que terminarían en 2010 según promete el Gobierno porteño, y la del canal aliviador del Arroyo Maldonado, que permitirá evitar inundaciones en vastas zonas de la Ciudad.
Después, sí, se incluyeron obras de envergadura intermedia. Veamos: intervenciones en la Red Pluvial II –son 25 y el Gobierno porteño promete terminar la mitad este año– o las obras de la 9 de Julio Sur, a cargo de AUSA. Y finalmente, tenemos bacheo, lo más visible, la ampliación de calles, construcción de placitas, adoquinados, desadoquinados, peatonalización, muchos obreros vestidos de amarillo con la leyenda "Haciendo Buenos Aires", más bacheo, antenimiento. La famosa "acupuntura urbana". La megaobra del Teatro Colón es un tema aparte; le destinarán 106,5 millones, pero desde el Frente para la Victoria sugieren que en las demoras hay algo turbio. Nenna dirá concretamente: "Hay que estar atento porque pueden llevarnos a un proceso de privatización".
Cuando en noviembre del año pasado el ministro de Desarrollo Urbano, Daniel Chaín, fue a la Legislatura, a las reuniones previas a la aprobación del Presupuesto 2009, reconoció que este año el Gobierno porteño iba a tener que suspender obras previstas por 472 millones de pesos.
Desde el macrismo, el vocero del Ministerio de Desarrollo Urbano, Sergio Levit, es enfático cuando niega que se hayan parado obras y, en cambio, destaca los avances en la obra del Maldonado: "Es la obra más importante que se hace en Latinoamérica y la que tiene la más mayor tecnología". En verdad, lo que la administración PRO tiene para decir es que hacen lo que pueden con el dinero que tienen. Y hay muchas obras que se dejaron de lado, entre ellas la anunciada construcción de nuevos neuropsiquiátricos, el aliviador de la Cuenca Medrano-White y la megalicitación Oasis Urbanos, una construcción de espacios verdes en lugares estratégicos de la Ciudad, que fue reemplazada por un programa de licitaciones progresivas.
Desde la oposición dicen, en cambio, que Macri tiene serios problemas para encarar licitaciones de largo aliento. "No tiene cuadros capaces de llevar adelante y concluir un proceso licitatorio", dicen, palabras más o menos, desde Proyecto Sur, el FPV, el socialismo, el ibarrismo y el lilismo porteño. Precisamente, desde Proyecto Sur, el médico del hospital Argerich, Jorge Selzer, segundo candidato a legislador porteño detrás de Fabio Basteiro, lanza un último dardo al ingeniero PRO: "Debería planificarse el crecimiento
urbano y poner topes en la Ciudad, de lo contrario la polución y el consumo de energía van a ser insostenibles". El año pasado la Legislatura sancionó, luego de varios años de demora, el Plan Urbano Ambiental (PUA). La norma, ordenada
por la Constitución de la Ciudad, es la ley marco que garantiza los derechos urbanos de los porteños. De allí se desprende cómo se debe planear la Ciudad a partir de ejes como el transporte, los espacios públicos, la vivienda, la producción o el empleo. El PUA sugiere la discusión de una política interconectada y, también, la reformulación urgente del Código Urbanístico, que dice qué se puede construir y en dónde. Hoy el Código que se usa es del 77 y no responde al modelo de ciudad que propone el nuevo plan urbano. También redactar nuevos códigos de Habilitaciones y Espacio Púbico. Finalmente, ampliar la mirada a escala metropolitana, en lugar de centrarse sólo en la Ciudad, es otro de los desafíos.
A estas alturas, Macri ya debe haberse dado cuenta de que para achicar la distancia que media entre la campaña y el poder real deberá apelar sí o sí a la política. Porque con la ingeniería sola no le va alcanzar.
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S. NICOLA - CHIESA MADRE
A testimoniare la sua costruzione iniziata, probabilmente, intorno al 1200, all'interno ci sono i capitelli di stile corinzio, diversi l’uno dall’altro e abbelliti con foglie di acanto e palmette, le decorazioni romaniche sulle imposte d’arco dei pilastri del transetto che mostrano fregi con ornamenti vegetali e protomi umane, nelle quali qualcuno ha visto i volti di Federico II e della moglie Jolanda de Brienne. I lavori di costruzione dovettero subire interruzioni e rallentamenti a causa di incendi e distruzioni causate dalle invasioni di Ungari e Bretoni, e così si giustificherebbero gli attardamenti gotici, visibili nella crociera a costoloni del presbiterio
da www.chiesamatricecisternino.it/index.php?option=com_conte...
"Make LOVE not WAR"
Hippie Friday photo shoot concept from my shutter squad Team "Pugad Baboy" here are some of my works. thanks for browsing.
Models: K2 (Khadz and Karen)
Location: Amwaj Island
MUA and Accessories : Grace Chua Arciaga (www.biik-accessories.com.bh)
Lights and Reflector Set up: Piggy Boo
Location: Amwaj Island
Middle East Shutter Squad 2010
View Llao Rock from Wizard Island on Black
View Llao Rock from Wizard Island Map/EXIF
Nikon D7100 + 24-70 mm f/2.8 @ 55 mm - 1/100 sec at f/8.0, ISO 100
Manual mode @ 0 EV E.C - Pattern metering - no flash
Subject Distance: unknown
This great mass of dacite (a sluggish lava) was produced from a vent on the upper slopes of Mazama and hardened after moving only a mile or two. The dacite filled in a former explosion crater. This rock rises nearly 2,000 feet above the water- -the highest vertical precipice on the rim- -and was formed by the most massive single flow apparent in the caldera wall, with a maximum thickness of 1,200 feet.
42°56'21" N 122°8'48" W, 6922.6 ft
Wizard Island, Crater Lake
Crater Lake National Park, Oregon, United States
Taken on 09.04.2013, uploaded on 01.14.2014.
©2013 Adam James Steenwyk. Please contact me at ajamess [at] gmail [dot] com if you would like to use this photo. Blog: www.f128.info
54/365 - Carolina Drama - The Raconteurs
Today was another really tough day of hard work.
It started badly with the viewing of our work on the "Tea or Coffee" weekly theme with our studio teacher, and the work we did was not what he was thinking about.
We were too late at noon to grab the equipment we needed for the work of the afternoon so we had to eat something as quickly as possible and get back to the studio to finally take away a Mamiya RB67, a studio flash and a 120 Superia 400 ISO film.
We had less then 3 hours to go to town and shoot the film in order to make portraits on location of people working.
I was with Loic, Hugo and Florent with only 1 medium format camera for all of us... 4 different places to go to, including time to meet the guys, set up, find the good light, the good settings, to shoot, and to pack all things again... And be on time at school for the economic course, the "finish to kill" last course of the day until 7.15PM...
Luckily we met Simon who's already done his job and he lend to Loic and I his own RB67.
Loic had a appointment at Corezone shop but first we went to Hurley shop to shoot my film.
I've been there several times to take some testing portrait for shool, and the guys over there are really too nice and cool ! A huge thanks to them !
So this was a testing shot we did with the 7D to test the light before shooting with the Mamiya. Can't wait to see the analog results, this was a test for our studio course and my teacher will judge me on this work.
Also Loic did some cool shot with the Corezone shop's crew who are awesome !
Today I've chosen to quote lyrics from a Jack White's band The Raconteurs because it's a huge song and it's also on the original soundtrack of an awesome surf movie with Rob Machado.
I'm a huge fan of The Raconteurs and Jack White's music in fact.
Rob Machado is the guy on the picture behind Loic, it's an awesome surfer sponsored by Hurley that you should watch surfing !
Link to the trailer of the movie "The Drifter" with Carolina Drama - The Raconteurs music on the OST.
Light :
- 1 flash Elinchrom D-Lite4 with Portalite softbox at min power on the left of the sofa, fired with PC synch cable
Canon EOS 7D - Sigma 24-70mm f/2.8 DG macro EX
Sébastien Huruguen
This was a shoot from my first air show put on by the Navy Blue Angels. A fantastic show. These planes (for the show) are flying at speeds ranging from 150-450 mph, so high shutter speed is important to get sharp images and is not really difficult to achieve on sunny days like this one. The Blue Angels have a predetermined spot at which they perform some of their maneuvers like this one in which they pass by one another at a very close distance (remarkable) so here, shutter speed, aperture, steady camera and knowing that sweet spot where they pass is important to get sharp images. Here, I didn't know where that center point was so I panned with the number six plane and shot at 5 frames a second hoping to get the image I got, but because of my panning the number five plane became blurred (traveling the opposite direction of the pan). The show was wonderful and I learned a lot.
This image was shot with a 70-200VR lens at 5.6 and a shutter speed of 1/2500 sec.
Mil Palmeras, Alicante, Spain.
Habiendo tenido la oportunidad de conocer a un verdadero profesional en la fotografía de paisajes, David Frutos. No se queden sin disfrutar su increíble galería.
Sin él estas fotos hubiesen sido imposibles de realizar.
Muchas gracias David, por este agradable amanecer del que me llevé con tu ayuda estos dos inolvidables recuerdos.
Ver grande sobre fondo negro I View large on black
Mas fotos en éste monográfico:
Hoy es para mí un día triste, muy triste, jodida e inmensamente triste.
Hace unas pocas horas he recibido como un mazazo la indeseable noticia del fallecimiento de mi buen y querido amigo, el Doctor Luis Alberto Melograno Lecuna.
Pocas horas antes de abandonarnos, nos dejaba éste mensaje en su página de facebook donde, tan sólo desde hace unos meses, una legión de seguidores vivía pendiente de su evolución y de sus vivencias a través de una especie de club de fans, un grupo de seguidores del Doctor Melograno Lecuna, creado especialmente con ese fin. Decía en ese último mensaje:
“(...) Nuestra vida es muy corta y el tiempo pasa volando...Si alguien sabe que el sentido de la vida es algo distinto y mejor que el de desarrollar nuestros talentos para hacer cosas trascendentes para nuestra especie, por favor que me pase el dato(...)”
Dr. Luis A. Melograno Lecuna.
He querido titular esta trilogía de fotos con una cita de su querido y admirado maestro Jorge Luís Borges, que estoy seguro que él aprobaría con orgullo, y que además es un claro reflejo de lo que ha sido su vida, su intensa y bien aprovechada vida, a pesar de su cortedad, pues ha sido un hombre renacentista, polifacético, inquieto por cualquier actividad humana que se moviese a su alrededor. Un hombre de una vasta cultura e innumerables vivencias, viajero impenitente y gran conversador. Todo un lujo de ser humano. Un hombre próximo, cariñoso, siempre dispuesto a embarcarse en cualquier proyecto, para con su esfuerzo personal, satisfacer las demandas de las personas de su entorno, a pesar de que su entorno era muy, muy grande.
Tuve oportunidad de conocerte, amigo, virtualmente como a tí te gustaba decir, a través de la página flickr, ese gran punto de encuentro para todos los fotógrafos del orbe, cuando uno de los primeros estadíos de tu enfermedad te tuvo postrado, y tú aprovechaste la ocasión para, utilizando este espacio como una válvula de escape, darnos a conocer una ingente cantidad de tú material fotográfico. Desde un primer momento supe que había tenido la enorme fortuna de haberme topado con un ser especial, con un ser excepcional, con una de esas personas con las que merece la pena compartir escenario en esta puñetera vida. Tu optimismo, tu alegría de vivir, tus conocimientos y tu generosidad y amplitud de miras no me dejó indiferente ,y supe desde ese mismo instante, que tendría un amigo para siempre al otro lado del Atlántico.
Recuerdo con enorme cariño y emoción, uno de los primeros mensajes que me enviaste:
Hola, Chema!
Cuando por primera vez aparecí en Firenze, mientras me acercaba en la Galería de la Academia de Bellas Artes a la espectacular escultura del David, escoltada a ambos lados de gran pasillo de paredes ocre pálido por los famosos "prisioneros" de Buonarroti, me surgió instintivamente un comentario sobre ese artista colosal que a los 28 años pudo gestar semejante obra.
Fue así que llegué hasta la base de la escultura, y extendí mi mano hasta tocarle el dedo gordo del pie izquierdo (sin que nadie me viera para que no me llamara a la atención), mientras murmuraba una frase que a mi enteder (desde la profunda admiración y el afecto), resumía lo que en mi despertaba el genial Michelangelo.
Simplemente dije: "Éste es un hijo de la gran puta"
Con el mismo respeto y admiración y hablando de fotografía, querido Chema, debo decir... que eres un hijo de la gran puta...
No elijo una sola foto tuya como favorita, porque todas lo son, y no tiene sentido derivar a mi listaddo de fotos todo tu photostream. Simplemente voy a él, y lo disfruto. Sólo puse, por una cuestión de agradecimiento, la primer HDR que publicaste y me dedicaste.
Por lo visto, no existen las casualidades, sino las causalidades...
Y en ese sentido, Flickr ha sido (lo sigue siendo) una fuente de energía y estética y amigos virtuales y ganas de vivir...
Un abrazo,
Betto
Aún me aborda una triste sonrisa cuando releo tus palabras escritas, que en aquellos momentos me sorprendieron con un inmerecido orgullo. Nunca podrás saber cuánto te las agradecí en aquel momento. O quizás sí. También me obsequiaste con un emotivo testimonial que aparece en mi perfil de flickr, y que desde entonces ha sido para mí un pequeño tesoro que conservo y conservaré con agradecimiento y cariño hacia tu persona.
A raiz de ello comencé a seguirte a través de tus múltiples blogs y páginas, a conocer tu obra, a leer tus escritos, con los cuales pude ligeramente aproximarme a atisbar la dimensión de tu obra y de tu persona. Betto, desde luego que en el momento de entregar la cuchara no lo has hecho con las manos vacías, ni mucho menos. Si hay que rendir cuentas ante alguien o algo del aprovechamiento de una vida, es un hecho bien cierto, que tu llevas el zurrón lleno de experiencias y vivencias intensamente aprovechadas y sentidas, intensamente trabajadas en beneficio siempre de la gente que hemos tenido la gran suerte de convivir y compartir contigo el camino a recorrer en algún momento de tu existencia.
Cuando tuve más confianza contigo, tuve la osadía y atrevimiento de solicitar de tí una presentación escrita para el catalogo de mi exposición fotográfica Una historia de 36.520 días. No sólo tuviste la amabilidad y generosidad de contagiarte de mi entusiasmo con el proyecto, escribiéndome una de las presentaciones más emotivas y más bellas que cualquier fotografo haya podido tener, sino que, en un alarde de imaginación, ingenio y creatividad, elaboraste una pequeña cita para cada una de las fotografías, para juntando todas ellas, componer un precioso poema exaltando el edificio de la casa consistorial vallisoletana, que era el tema sobre el que versaba la exposición. No escatimaste ni un minuto de tu tiempo para, desde el mismo momento en que te presenté la propuesta, aceptáses el reto, y desde el día siguiente ya te pusieses manos a la obra, solícito y entrañable, como te mostrabas siempre que alguien se acercaba a tí o requería de tí. Recuerdo entrañablemente a mi paisano y amigo Angel María de Pablos, recitando tu poesía el día de la inauguración de la exposición, mientras los presentes seguíamos con la vista todas y cada una de las fotos, acompasando nuestras miradas con la lectura del texto.
Quiso la fortuna que, casi coincidiendo con la inauguración de la exposición, tuviéses que acudir a un reclamo que te hicieron desde España para participar en unas jornadas sobre educación, en las que volviste a presentar tu proyecto de educación integracionista, y gracias a lo cual pudiese tener la ocasión y el inmenso honor de conocerte en persona, de compartir un tiempo contigo. Tuve la oportunidad de poder disfrutar de tres cortas pero intensas horas contigo en Madrid, robándoselas a tu apretada agenda y, compartiendo mesa y mantel, departir sobre lo divino y lo humano, en una intensa conversación donde no recibí de tí otra cosa si no buenos consejos, fruto de tus conocimientos, tu gran bagage cultural, tu arrolladora personalidad, y sobre todo tu gran experiencia vital y vitalista. De vuelta a Valladolid, regresaba ilusionado por el hecho de haberte podido conocer. Todo un lujo, que he querido plasmar y recordar con estas tres fotos que realicé con motivo de dicho encuentro.
A partir de ahí todos los acontecimientos se han desarrollado mucho más rápido de lo que todos hubiésemos deseado. He seguido tu enfermedad de una forma silenciosa, leyendo todas tus experiencias vitales frente a la enfermedad que te ha ido acorralando. Experiencias que tú generosamente nos has brindado y compartido a través del blog que, enmarcado por tu ironía y con cierto tono burlesco, fruto de tu fino sentido del humor, -recuerdo cómo nos reímos cuando me contáste como tuviste sospechas de la existencia de tu enfermedad,- titulaste socarronamente ¡A pelear se ha dicho!, hasta que hoy finalmente, hace escasas horas, has perdido tu última batalla, ahora ya tu guerra. Pero lo has hecho, no con una rendición -hubiera sido impensable en tí-, ha sido muy a pesar de tu inmensa voluntad, y de tu desbordado amor por la vida.
Betto, has vivido deprisa, pero también has muerto deprisa. Nos dejas una enorme sensación de frustración y vacio, un pequeño hueco en el alma, una cicatriz que será dificil de cerrar, pero también un recuerdo imborrable, y esa impronta que solo la buena gente deja en herencia a las personas que les han rodeado y compartido vivencias con ellas. Lloro tu muerte, pero me cabe la inmensa satisfacción y el bello recuerdo de haberme podido contar entre tus amigos. Mi abrazo emocionado, igual al que nos dimos cuando nos despedimos el día en que se hicieron estas fotografías, va para tu esposa Fátima, y para tus hijos y nietos, de los que tanto me hablaste, a los que profesabas un inmenso cariño, y de los que te sentías tan orgulloso.
Allá donde estés, donde coño quiera que vayamos, si es que vamos a algún lugar cuando la parca nos cursa visita, te llegará este recuerdo en forma de humilde homenaje y admiración hacia tu persona. A mí, al menos me habrá servido de desahogo, para deshacer ese nudo en la garganta que se ha apoderado de mí desde el momento que he recibido la dolorosa noticia.
¡Hasta siempre, Betto!, porque siempre estarás en mi corazón y en mis recuerdos.
Every achiever that I have ever met says, "My life turned around when I began to believe in me."
Dr. Robert Schuller
We spent Canada Day at Martinique Beach supposedly looking for Sandpipers and other sea birds. Not me seen these beauties growing in a wet marshy area so spent an hour crawling around getting some shots of them. I am unsure if they are wild Iris or som type of wild Orchid but they are definitely growing wild.
Current taxonomy; World Register of Marine Species
www.marinespecies.org/aphia.php?p=taxdetails&id=141564
Probably the first United Kingdom record of this distinctive Mediterranean species. Apparently rare in the Algarve, Portugal (Calado and Silva, 2012). Not recorded in Galicia, Spain (Trigo et al. 2018) and no record nearer to UK known to this author (please inform if you have contrary evidence).
This seaslug is not a nudibranch. It is a sacoglossan, feeding on green algae as visible in this image.
There is no other similar species recorded in European waters, but three very similar ones live in the Pacific, and additional species may occur in the Indian Ocean, tropical Australia, and Caribbean.
Sublittoral, 8 metres. Falmouth, Cornwall, England. 13th November 2020. © & Leg. Shannon Moran, det. James Lynott, conf. Dr Cynthia D. Trowbridge.
References
Calado, G. and Silva, J.P. (2012). Sea slugs of the Algarve. EdiçõesSubNauta
McCarthy, J.B., Krug, P.J. & Valdés. 2019. Á. Integrative systematics of Placida cremoniana (Trinchese, 1892) (Gastropoda, Heterobranchia, Sacoglossa) reveals multiple pseudocryptic species. Mar Biodiv 49, 357–371.
link.springer.com/article/10.1007/s12526-017-0812-2
Trigo, J.E.; Diaz Agras, G.J.; Garcia Alvarez, O.L.; Guerra, A.; Moreira, J.; Pérez, J.; Rolán, E.; Troncoso, J.S,; Urgorri, V.. 2018. Guia de los Moluscos Marinos de Galicia. Servicio de Publicacións da Universidade de Vigo.
“75 millones por nada”
Foto: Propia (cualquier copia o reproducción requiere del previo permiso y/o consulta al autor).
Si querés la foto, primero consultame por correo a nicofoxfiles@hotmail.com
Texto: Por Germán López.
El candidato a diputado nacional, Aníbal Ibarra, denunció que las empresas Roggio y Dycasa “recibieron 75 millones de pesos” del Gobierno de Mauricio Macri “para que no hagan nada con los subtes”. Ibarra aseguró a adnciudad.com que “tardaron 10 días en firmar ese contrato y entregar 75 millones por nada”.
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El candidato a diputado nacional Aníbal Ibarra denunció este miércoles al mediodía que el Gobierno de Mauricio Macri “entregó 75 millones de pesos a dos empresas para que no hagan nada en los subtes”. El destituido Jefe de Gobierno sostuvo que “no es que no hay plata en la Ciudad” sino que está mal administrada.
“Macri tiene 5 mil millones de dólares, cuenta con los recursos que nunca ningún Jefe de Gobierno tuvo, y encima dice que no tiene plata, entregó 75 millones de pesos a dos empresas para que no hagan nada en los subtes”, dijo Ibarra en la conferencia de prensa.
“Además, tardaron sólo 10 días en firmar ese contrato y entregar 75 millones contra nada”, explicó y agregó: “Las empresas que recibieron la plata para los subtes son Roggio y Dycasa”.
“En lo que es manejo de recursos, endeudando la Ciudad, gobernando con déficit, hay un manejo que se va a notar en los próximos años. El año pasado sacaron 120 millones de obras en escuelas y lo mandaron a baldosas. Deberían estar haciendo mucho más con los recursos que tienen”, concluyó.
En diálogo con adnciudad.com, Ibarra dio más detalles de la denuncia: “En noviembre pasado, el Gobierno de la Ciudad le otorgó 34.600.000 pesos a la empresa Dycasa y 39.600.000 pesos a Roggio, como adelanto de las obras por un total de 500 millones de pesos que debían realizarse en la extensión de la línea A (Dycasa) y de la línea B de subtes (Roggio)”.
A lo que añadió: “La idea era hacer las cocheras para los vagones de ambas líneas, pero acto seguido el macrismo transfirió los 300 millones de pesos destinados a tal fin a otra repartición, desfinanciando las obras”.
Frente a lo cual Ibarra expresó: “Actualmente no hay ningún adelanto en las obras previstas en las líneas de subtes, ni tampoco hay un reclamo de devolución de los adelantos, dado que ahora no hay recursos para concluir los trabajos”.
En imagen: En Floresta, sobre Avenida Rivadavia, el tránsito sortea las obras complementarias correspondientes al emplazamiento de la futura Cochera Taller posterior a Nazca. Las mismas, siguen paralizadas por desfinanciamiento y mala administración del Gobierno de Macri.
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After visiting the Grand Canyon in May, we spent an afternoon visiting Williams, Arizona and walking down the old town's Route 66 admiring the vintage buildings, cafes and shops. We still didn't see it all and want to return for another visit soon. Above is a photo of what I think is a beautiful 1950 Ford outside Pete's Gas Station Museum on Route 66 in Williams. I enhanced this photo with PhotoShop filter Fractalius.
INFORMATION ON PETE'S GAS STATION MUSEUM:
Pete's Route 66 Gas Station Museum is a homage to old time gas stations, part museum and part gift shop, specializing in a collection of gas station memorabilia, including old gas pumps, vintage oil cans, vintage signs and equipment. It's owned, operated and is being restored by Pete's son. It's been a station for a very long time but the current building was built in 1949. It operated as a gas station till 1989 when it ceased operation and the tanks were removed from the ground. It sat idle for several years but is now whipped back into presentable shape. Half of the garage is a museum and the other half is a gift shop. The late 1940’s classic Ford sedan out front is Pete's.
INFORMATION ON THE 1950 FORD:
Although all Fords looked nearly identical during the 1949-1951 model years the cars themselves were dramatically changed underneath. The reason was that the '49 was a dog of a machine that rode poorly, rattled and shook, and was fraught with defects. During its 17-month production run it caused nothing but trouble for the company, but well over a million of them were sold to a public starved for new cars.
By the 1950 model year's fall of '49 introduction, Ford engineers had solved most of the major problems with the cars. The loosy-goosey '49's frame and body were stiffened and thickened in many areas, body sealer was pumped into weld joints, door weatherstrip was redesigned and the front end was re-engineered. The old one, Ford's first fully independent front suspension, was impossible to align so the '50 model was given the addition of a redesigned torsional stabilizer and a bunch of other tweaks. The rear springs were relocated as well in a response to customer complaints about bouncy ride.
The gas filler neck was removed from the body and put behind a little flap door and the bumpers were strengthened to allow the cars to be jacked up. Many earlier '49 Fords were attempted to be jacked up at the side of the road, only to find the bumpers and brackets bending hopelessly out of place and the wheel still on the ground.
Many other refinements were put into the 1950 models in an attempt to keep customers from going over to Chevrolet and, for the most part, the result was quite acceptable. The base engine was the same flathead inline 6 from earlier years. It was a very good engine that put out 95 horsepower. The venerable flathead V8 was optional. It put out 100 horsepower and didn't suffer the piston-slap and timing gear problems of earlier engines.
Sedans and business coupes were upholstered in striped gray fabric or broadcloth, but customers could opt to get the same thing in tan. Vinyl was used on the sides and tops of seats and the door panels were done in the same material as the seats. Headliners too were done in broadcloth and the stamped-steel instrument panels were done in either gray or tan. These were the days of rubber floor mats, by the way, and only the very top-end models offered carpet. "Magic-Air" heaters were optional too.
The 1950 model lineup included 2-door and four-door sedans, business coupes, convertibles and station wagons. The top of the line was the Crestliner, a gussied-up and heavily trimmed model that very few people bought because Ford didn't advertise it in any noticeable way, and it was about $200 more expensive than the other models. That was a lot of money in 1950.
1950 Fords were basic cars. Transmission offerings were limited to the 3-speed manual (three on the tree!) with an optional overdrive that was touted as "automatic," in the sense that it would cut in at speeds above 27 mph and return to normal below about 20 mph. Tires were 6.00 X 16, which was typical of the day. Whitewalls were a big deal back then, but tire life was pitiful by today's standards. Ten-thousand miles was a long, long life for a tire.
1950 Ford Collectability: 1950 Fords are actually quite popular with collectors. Convertibles and wagons (wagons?) are the most sought-after, with fully restored examples routinely selling in the $30,000+ range. Crestliners are virtually non-existent and very valuable.
1949 Fords, by contrast, are not popular with knowledgeable collectors for all the reasons above. Besides, most of them were junked long, long ago and a good-condition '49 is a rare thing to find.
This is a photo of the old abandoned Ludlow Cafe on Route 66 in Ludlow, California. The Ludlow Cafe served its last ice cream malt years ago.
The original photo was taken by Jonas Hansson, a very good Swedish friend of mine, on his trip with his father Hans in 2006 (via their vintage Volvo PV convertible) across the USA on Route 66. With Jonas' permission, I've been selecting some of my favorite photos of their road trip along the "Mother Road" and doing some post processing... enhancing, cropping, tone mapping, special effects, etc.
The original photo was not so great. I used Photoshop to crop and enhance the photo, and then my Photoshop filter "Fractalius" to turn it into a digital painting/drawing. This is one that looks much better when viewed large.
Below is a link to Hans and Jonas' blog about their historic trip:
hanssonroute66.blogspot.com/2006/07/information-in-englis...
LUDLOW, CALIFORNIA, THE TOWN THAT REFUSES TO DIE:
Today, Ludlow is a town that refuses to die. Ludlow is really three towns in one. It is a ghost town of two eras; the mining era and old Route 66. When Interstate 40 was built the Route 66 Ludlow died. Residents picked up and moved north another block to meet the Interstate. It is the Interstate that keeps Ludlow alive today.
Located along the railroad tracks of the 35th parallel, Ludlow became a water stop for the Atlantic and Pacific Railroad in 1882 (now the Santa Fe RR). The discovery of ore in the nearby hills assured the town of growth in the late 1880's. The decline of mining and rail traffic in the 1940's spelled Ludlow's decline. Ludlow is a ghost town of two eras; it was also a stop on old Route 66. When Interstate 40 was built Ludlow died a second time. Businesses moved once more to meet the demand of travelers on the new Interstate leaving another collection of highway memories baking in the intense Mojave heat.
During the heyday of Route 66 Ludlow was a welcome stop for the tired and thirsty traveler, a place to rest and get away from the heat of the Mojave Desert. This second more modern ghost town tells a tale of the glory days of Route 66 when travelers would stop for a bite to eat or get repairs on their cars. If they were heading west they knew that the next day they would be on the golden shores of the Pacific Ocean.
- large -
Where: Sweden, Östergötland, Linköping. google maps.
When: 20110202
How and why: The light and the shapes. I made sure to include the shadows and light in the foreground as much as possible.
Editing: The scene was mostly black and white but the heavy light and contrast created some chromatic aberrations so I had to desaturate anyway.
THANKS FOR LOOKING AND ENCOURAGEMENT FOR EXPLORE
Ok .........I bought us a genuine sassafras hiking stick for Kat for this reason........to spot the little critters ahead of us without walking thru the webs but not disturbing them either........not sure if many know what this are but here we call them "bannana spiders"..............needless to say they are huge but are supposed to be non poisoness.........this again one of the many beauties in the Big Thicket........have a great week my friends
This is the first of my shots from a recent trip to Western Australia's beautiful South West. I'm sure Steve would agree: it was a challenge shooting this beach -- the weather was off and on and the clouds were flying over at pace that really isn't suitable for stitching. Because of the incoming rain, we gave up early and started to head back, only to have the sun come out again and everything started to glow; so we turned around again and set up the tripods for round two.
We were lucky the tide didn't come in too quick, we managed to get back around the cliffs without getting too wet, though Steve's shoes did suffer quite a deep and smelly trip though the mud.
It was an awesome trip and it was well worth the hours in the car and getting soaked in the rain.
Canon 5D Mark II - 24-70 f/2.8L @ 24mm - 30 sec. f/8 ISO100 (8 Image Stitch)
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Living in Southern California has some real advantages, like visiting Laguna Beach. I took this photo from the outdoor patio of a fabulous restaurant there - what a view!
In this photo I used Photoshop filter Fractalius to enhance the original with a "painterly" effect. (The original photo is below in the comments section.)
INFORMATION ON LAGUNA BEACH, CALIFORNIA:
Laguna Beach includes 7 miles of coastline with some of Southern California most scenic beaches and coves you'll find along the Southern California coast. The best tide pools, diving opportunities, and best sunsets on this region of California coast are right in Laguna Beach. Home to mansions and quaint cottages that line bluffs above the sandy coves, for over 100 years, tourists have flocked to a little piece of paradise to scuba dive, to paint the colors of nature which seem more vibrant there and to enjoy natural beauty not seen elsewhere. Laguna Beach enjoys healthy tourism with over 3 million visitors each year. Note: These numbers do not factor in local day visitors within a close radius to Laguna Beach.
Laguna Beach holds the distinction of having one of the greatest number of localized beaches of any city on the California coast. The list includes the northern beaches of Irvine Cove, Crescent Bay, Shaw's Cove, Boat Canyon, Diver's Cove, Picnic Beach and Rockpile. Central Beaches include Main Beach, Sleepy Hollow, St. Ann's Street, Thalia Street, Oak Street, Brook's Street and Mountain Road Beach. Southern Laguna Beach (South Laguna Beach) beaches include Bluebird Canyon, Pearl Street, Wood's Cove, Moss Point, Rockledge, Victoria Beach and Treasure Island. Guarded by a premier force of lifeguards, Laguna Beaches are operated under the City of Laguna Beach Lifeguard Services. www.lblg.org
What's unique about the Laguna Beach beaches are their tourist and hotel friendly locations. With properties constructed on and near the beach before the California Coastal Commission regulations changed the building permit process, you'll see some spectacular hotel and resorts sitting on cliffs above the ocean in South Orange County. That's why tourists love visiting and staying overnight in Laguna Beach. You can park your car and walk down to the on location beach at many hotels, or walk downtown to the great shops, restaurants and art galleries. Of all the Orange County cities that range from San Clemente, Dana Point, Newport Beach, Huntington Beach, Seal Beach, Sunset Beach and Surfside, Laguna Beach offers the most beach hotel rooms directly on the sand without crossing Pacific Coast Highway. Montage, the newest resort property, is spectacular with its views, pools, lawns and beaches that are open to the public. You'll be hard pressed to find a more luxurious resort destination than Laguna Beach.
Laguna got its name long ago from the Ute-Azteca Indian word for lakes, Lagonas. Spaniards who arrived later called it Canada de las Lagunas (Canyon of the Lakes) and in 1904, the area became known as Laguna Beach.
Around the same time artist Norman St. Clair traveled from Los Angeles to capture the scenery on canvas. His artist friends were so impressed with his paintings and reports of a balmy year-round climate that they joined him. (He and his wife actually lived in Laguna off and on prior to 1912.) The plein-air artists who painted in the style of French impressionists, settled and by the late 1920’s, half of the residents were artists.
Following the artists came the Hollywood film makers who found Laguna to be every bit as appealing on the silver screen as it was painted on canvas. Many of Hollywood’s famous stars like Bette Davis, Mary Pickford, Judy Garland, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin and Mickey Rooney maintained homes in Laguna Beach.
President Franklin D. Roosevelt and John Steinbeck also went to Laguna for inspiration and relaxation, frequenting landmarks like the White House and the Cabrillo Ballroom.
Laguna’s universal allure is best expressed on a famous gate built in 1935 (which still
stands on the corner of Forest and Park Avenues); it reads “This gate hangs well and
hinders none, refresh and rest, then travel on.”
Source: www.beachcalifornia.com/laguna.html
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Information Center
Laguna Beach Chamber of Commerce
357 Glenneyre
Laguna Beach, CA 92651
USA
Phone: (949) 494-1018
Fax: (949) 376-8916
Email: info@lagunabeachchamber.org
www.meucat.com/maps/mapa_satelite.php?COD=roma&NOME=P...
Fontana dei Quattro Fiumi
Following, a text, in english, from Wikipedia, the free encyclopedia:
The Fontana dei Quattro Fiumi or "Fountain of the Four Rivers" is a fountain in Rome, Italy, located in the Piazza Navona. Designed by Gianlorenzo Bernini, it is emblematic of the dynamic and dramatic effects sought by High Baroque artists. It was erected in 1651 in front of the church of Sant'Agnese in Agone, and yards from the Pamphilj Palace belonging to this fountain's patron, Innocent X (1644-1655).
The four gods on the corners of the fountain represent the four major rivers of the world known at the time: the Nile, Danube, Ganges, and Plate. The design of each god figure has symbolic importance.
Design
Bernini's design was selected in competition. The circumstances of his victory are described as follows:
So strong was the sinister influence of the rivals of Bernini on the mind of Innocent that when he planned to set up in Piazza Navona the great obelisk brought to Rome by the Emperor Caracalla, which had been buried for a long time at Capo di Bove for the adornment of a magnificent fountain, the Pope had designs made by the leading architects of Rome without an order for one to Bernini. Prince Niccolò Ludovisi, whose wife was niece to the pope, persuaded Bernini to prepare a model, and arrange for it to be secretly installed in a room in the Palazzo Pamphili that the Pope had to pass. When the meal was finished, seeing such a noble creation, he stopped almost in ecstasy. Being prince of the keenest judgment and the loftiest ideas, after admiring it, said: “This is a trick … It will be necessary to employ Bernini in spite of those who do not wish it, for he who desires not to use Bernini’s designs, must take care not to see them.”
Paraphrase from Filippo Baldinucci, The life of Cavaliere Bernini (1682)
Public fountains in Rome served multiple purposes: first, they were highly needed sources of water for neighbors in the centuries prior to home plumbing. Second, they were monuments to the papal patrons. Earlier Bernini fountains had been the Fountain of the Triton in Piazza Barberini, the fountain of the Moor in the southern end of Piazza Navona erected during the Barberini papacy, and the Neptune and Triton for Villa Montalto, whose statuary now resides at Victoria and Albert Museum in London.
Each has animals and plants that further carry forth the identification, and each carries a certain number of allegories and metaphors with it. The Ganges carries a long oar, representing the river's navigability. The Nile's head is draped with a loose piece of cloth, meaning that no one at that time knew exactly where the Nile's source was. The Danube touches the Papal coat of arms, since it is the large river closest to Rome. And the Río de la Plata is sitting on a pile of coins, a symbol of the riches America could offer to Europe (the word plata means silver in Spanish). Also, the Río de la Plata looks scared by a snake, showing rich men's fear that their money could be stolen. Each is a river god, semi-prostrate, in awe of the central tower, epitomized by the slender Egyptian obelisk (built for the Roman Serapeum in AD 81), symbolizing by Papal power surmounted by the Pamphili symbol (dove). In addition, the fountain is a theater in the round, a spectacle of action, that can be strolled around. Water flows and splashes from a jagged and pierced mountainous disorder of travertine marble. A legend, common with tour-guides, is that Bernini positioned the cowering Rio de la Plata River as if the sculpture was fearing the facade of the church of Sant'Agnese by his rival Borromini could crumble against him; in fact, the fountain was completed several years before Borromini began work on the church.
The dynamic fusion of architecture and sculpture made this fountain revolutionary when compared to prior Roman projects, such as the stilted designs Acqua Felice and Paola by Fontana in Piazza San Bernardo (1585-87) or the customary embellished geometric floral-shaped basin below a jet of water such as the Fontanina in Piazza Campitelli (1589) by Giacomo della Porta.
Unveiling
he Fontana dei Quattro Fiumi was unveiled to the populace of Rome on 12 June 1651. According to a report from the time, an event was organised to draw people to the Piazza Navona. Beforehand, wooden scaffolding, overlaid with curtains, had hidden the fountain, though probably not the obelisk, which would have given people an idea that something was being built, but the precise details were unknown. Once unveiled, the full majesty of the fountain would be apparent, which the celebrations were designed to advertise. The festival was paid for by the Pamphili family, to be specific, Innocent X, who had sponsored the erection of the fountain. The most conspicuous item on the Pamphili crest, an olive branch, was brandished by the performers who took part in the event.
The author of the report, Antonio Bernal, takes his readers through the hours leading up to the unveiling. The celebrations were announced by a woman, dressed as the allegorical character of Fame, being paraded around the streets of Rome on a carriage or float. She was sumptuously dressed, with wings attached to her back and a long trumpet in her hand. Bernal notes that "she went gracefully through all the streets and all the districts that are found among the seven hills of Rome, often blowing the round bronze [the trumpet], and urging everyone to make their way to that famous Piazza." A second carriage followed her; this time another woman was dressed as the allegorical figure of Curiosity. According to the report, she continued exhorting the people to go towards the piazza. Bernal describes the clamour and noise of the people as they discussed the upcoming event.
The report is actually less detailed about the process of publicly unveiling the fountain. However, it does give ample descriptions of the responses of the spectators who had gathered in the Piazza. Once there, Bernal notes, the citizens of the city were overwhelmed by the massive fountain, with its huge life-like figures. The report mentions the "enraptured souls" of the population, the fountain, which "gushes out a wealth of silvery treasures" causing "no little wonder" in the onlookers. Bernal then continues to describe the fountain, making continuous reference to the seeming naturalism of the figures and its astonishing effect on those in the piazza.
The making of the fountain was met by opposition by the people of Rome for several reasons. First, Innocent X had the fountain built at public expense during the intense famine of 1646-48. Throughout the construction of the fountain, the city murmurred and talk of riot was in the air. Pasquinade writers protested the construction of the fountain in September 1648 by attaching hand-written invectives on the stone blocks used to make the obelisk. These pasquinades read, "We do not want Obelisks and Fountains, It is bread that we want. Bread, Bread, Bread!" Innocent quickly had the authors arrested, and disguised spies patrol the Pasquino statue and Piazza Navona
The streetvendors of the market also opposed the construction of the fountain, as Innocent X expelled them from the piazza. The Pamphilij pope believed they detracted from the magnificence of the square. The vendors refused to move, and the papal police had to chase them from the piazza. Roman Jews, in particular, lamented the closing of the Navona, since they were allowed to sell used articles of clothing there at the Wednesday market.
Navona Square (Piazza Navona).
Following, a text, in english, from Wikipedia, the free encyclopedia:
Piazza Navona is a city square in Rome, Italy. It is built on the site of the Stadium of Domitian, built in first century AD, and follows the form of the open space of the stadium.[1] The ancient Romans came there to watch the agones ("games"), and hence it was known as 'Circus Agonalis' (competition arena). It is believed that over time the name changed to 'in agone' to 'navone' and eventually to 'navona'.
Defined as a public space in the last years of 15th century, when the city market was transferred to it from the Campidoglio, the Piazza Navona is a significant example of Baroque Roman architecture and art. It features sculptural and architectural creations: in the center stands the famous Fontana dei Quattro Fiumi or Fountain of the Four Rivers (1651) by Gian Lorenzo Bernini; the church of Sant'Agnese in Agone by Francesco Borromini and Girolamo Rainaldi; and the Pamphilj palace also by Rainaldi and which features the gallery frescoed by Pietro da Cortona.
The Piazza Navona has two additional fountains: at the southern end is the Fontana del Moro with a basin and four Tritons sculpted by Giacomo della Porta (1575) to which, in 1673, Bernini added a statue of a Moor, or African, wrestling with a dolphin, and at the northern end is the Fountain of Neptune (1574) created by Giacomo della Porta. The statue of Neptune in the northern fountain, the work of Antonio Della Bitta, was added in 1878 to make that fountain more symmetrical with La Fontana del Moro in the south.
At the southwest end of the piazza is the ancient 'speaking' statue of Pasquino. Erected in 1501, Romans could leave lampoons or derogatory social commentary attached to the statue.
During its history, the piazza has hosted theatrical events and other ephemeral activities. From 1652 until 1866, when the festival was suppressed, it was flooded on every Saturday and Sunday in August in elaborate celebrations of the Pamphilj family. The pavement level was raised in the 19th century and the market was moved again in 1869 to the nearby Campo de' Fiori. A Christmas market is held in the piazza.
Other monuments on the Piazza Navona are:
Stabilimenti Spagnoli
Palazzo de Cupis
Palazzo Torres Massimo Lancellotti
Church of Nostra Signora del Sacro Cuore
Palazzo Braschi (Museo di Roma)
Sant'Agnese in Agone
Literature and films
The piazza is featured in Dan Brown's 2000 thriller Angels and Demons, in which the Fontana dei Quattro Fiumi "The Fountain of the four rivers"(the Danube, the Gange, the Nile and the River Plate) is listed as one of the Altars of Science. During June 2008, Ron Howard directed several scenes of the film adaptation of Angels and Demons on the southern section of the Piazza Navona, featuring Tom Hanks.
The piazza is featured in several scenes of director Mike Nichols' 1970 adaptation of Joseph Heller's novel, Catch-22.
The Fontana dei Quattro Fiumi was used in the 1990 film Coins in the Fountain. The characters threw coins into the fountain as they made wishes. The Trevi Fountain was used in the 1954 version of the film.
A Fontana Dei Quattro Fiumi, é maior das três fontes, localizada no centro da praça. Na fonte dos rios, Bernini projetou quatro estátuas representando os rios dos quatro continentes: o Nilo, o Danúbio, o rio da Prata e o Ganges. As estátuas estão montadas sobre um obelisco egípcio, sendo circundadas por leões e outros animais fantásticos, tendo no cume uma pomba em bronze, símbolo da paz no mundo e da família Pamphili. Para realçar a rivalidade entre Bernini e Borromini, que fez a igreja de Santa Agnese, os romanos criaram uma lenda em torno da fonte dos rios, que fica em frente a esta igreja. Segundo os romanos, as estátuas duvidam da solidez do projeto de Borromini. A que retrata o rio da Prata, tem a mão erguida, a proteger o corpo do desabamento da igreja; a que retrata o Nilo, traz a cabeça coberta por um véu, a recusar a ver a obra de Borromini.
A seguir um texto, em português, da Wikipédia a Enciclopédia Livre:
Fontana dei Quattro Fiumi
Fontana dei Quattro Fiumi (Fonte dos Quatro Rios), foi esculpida por Gian Lorenzo Bernini entre 1648 e 1651, artista do barroco italiano, foi concebida por uma ordem do Papa Inocencio X o Papa da familia Pamphili, cujo tinha sua casa nesta praça.
Esta localizada na Praça de Navona, em Roma. Ela representa os quatro principais continentes do mundo cortados por seus principais rios: Rio Nilo, na África; Rio Ganges, na Ásia, Rio da Prata, na América e o Rio Danúbio, na Europa.
A seguir, texto em português do site Wiki lingue:
A escultura da Fonte dos Quatro Rios, encontra-se na Piazza Navona de Roma (Itália) e foi criada e talhada pelo escultor e pintor Gian Lorenzo Bernini em 1651 baixo o papado de Inocencio X, em plena época barroca, durante o período mais prolífico do genial artista e cerca da que em outro tempo fué a Chiesa dei San Giacomo de gli Spagnoli
A fonte compõe-se de uma base formada de uma grande piscina elíptica, coroada em seu centro de uma grande mole de mármol, sobre a qual se eleva um obelisco egípcio de época romana, o obelisco de Domiciano .
As estátuas que compõem a fonte, têm umas dimensões maiores que na realidade e são alegorias dos quatro rios principais da Terra (Nilo, Ganges, Danubio, Rio da Prata), a cada um deles em um dos continentes conhecidos na época. Na fonte a cada um destes rios está representado por um gigante de mármol .
As árvores e as plantas que emergem da água e que se encontram entre as rochas, também estão em uma escala maior que na realidade. Os animais e vegetales, gerados de uma natureza boa e útil, pertencem a espécies grandes e potentes (como o leão, cavalo, cocodrilo, serpente, dragão, etc.). O espectador, girando em torno da fonte, descobre novas formas que dantes estavam escondidas ou cobertas pela massa rocosa. Com esta obra, Bernini quer suscitar admiração em quem olha-a, criando um pequeno universo em movimento a imitação do espaço da realidade natural.
A fonte foi submetida a restauração, um trabalho que se deu por concluído em dezembro de 2008. Constitui um dos palcos finque da novela e o filme Anjos e Demónios, à qual é arrojado um dos cardeais sequestrados, e Robert Langdon (Tom Hanks) se lança à água para lhe salvar.
Os animais da fonte
A fonte apresenta figuras de sete animais, além de uma pequena pomba e o emblema dos Pamphili. Para poder observá-las basta com dar uma volta ao redor da fonte. As figuras são: um cavalo, uma serpente de terra (na parte mais alta, cerca do obelisco), uma serpente de mar, um delfín (que funciona também como desagüe), um cocodrilo, um leão e um dragão. Notar também a vegetación esculpida que parece real.
Praça Navona.
A seguir, um texto em português, da Wikipédia a Enciclopédia livre:
A Praça Navona (em italiano: Piazza Navona) é uma das mais célebres praças de Roma. A sua forma assemelha-se à dos antigos estádios da Roma Antiga, seguindo a planificação do Estádio de Domiciano (também denominado entre os italianos de Campomarzio, em virtude da natureza rude e esforçada dos exercícios - manejo de armas - e desportos atléticos que aí se realizavam). Albergaria até 20 mil espectadores sentados nas bancadas. A origem do nome deve-se ao nome pomposo que lhe foi dado ao tempo do Imperador Domiciano (imperador entre 81-96 d.c.): "Circo Agonístico" (do étimo grego Agonia, que significa precisamente - exercício, luta, combate). Actualmente o nome corresponde à corruptela da forma posterior in agone, depois nagone e finalmente navone, que por mero acaso significa também "grande navio" na língua italiana.
As casas que entretanto e com o passar dos anos foram sendo construídas sobre as bancadas, delimitariam e circunscreveriam até à actualidade o tão afamado Circo Agonístico.
A Navona passou de fato a caracterizar-se como praça nos últimos anos do século XV, quando o mercado da cidade foi transferido do Capitólio para aí. Foi remodelada para um estilo monumental por vontade do Papa Inocêncio X, da família Pamphili e é motivo de orgulho da cidade de Roma durante o período barroco. Sofreu intervenções de Gian Lorenzo Bernini (a famosa Fontana dei Quattro Fiumi (Fonte dos Quatro Rios, 1651) ao centro); de Francesco Borromini e Girolamo Gainaldi (a igreja de Sant'Agnese in Agone); e de Pietro de Cortona, que pintou a galeria no Palácio Pamphilj, sede da embaixada do Brasil na Itália desde 1920.
O mercado tradicional voltou a ser transferido em 1869 para o Campo de' Fiori, embora a praça mantenha também um papel fundamental em servir de palco para espectáculos de teatro e corridas de cavalos. A partir de 1652, em todos os Sábados e Domingos de Agosto, a praça tornava-se num lago para celebrar a própria família Pamphili.
A praça dispõe ainda duas outras fontes esculpidas por Giacomo della Porta - a Fontana di Nettuno (1574), na área norte da praça, e a Fontana del Moro (1576), na área sul.
Na extremidade norte da praça, por debaixo dos edifícios, foram postas a descoberto ruínas antiquíssimas, a uma cota muito abaixo da actual, comprovando a primeva utilização daquele imenso terreiro. Outros monumentos com entrada para a praça:
Stabilimenti Spagnoli
Palazzo de Cupis
Palazzo Torres Massimo Lancellotti
Church of Nostra Signora del Sacro Cuore
Curiosidades
Na Piazza Navona, está localizado o Palazzo Pamphilj, propriedade da República Federativa do Brasil, sede da Embaixada Brasileira e da Missão Diplomática do Brasil para a Itália.
I was torn between two titles - Testing Waters and Tasting the Water. Decided to keep the former - It looks like the pelican is testing the waters for the fish. But no, no fish caught here - I would have remembered and got proof of it. I like the way the bird has created the pattern in the water - there are no ripples whatsoever in front of the bird.
Name : Spot-billed Pelican
Scientific Name : Pelecanus philippensis
Shot at Lalbagh, Bangalore.
A couple of days more, and it will be a year since I took up photography seriously, a.k.a, picked up my dSLR - the Canon EOS 350D. It is serving me very well. Taking up photography seriously is another things that changed my course of life - I've met a lot of wonderful people, and my perception of the world will never be the same again. I was also able to pursue something that I deeply loved - nature - through this.
Take a look at my journey - Click here - This has some of the first photographs that I shot at my friend's apartment after I bought the camera - when I had no ideas on how to use it. :-)
PREMESSA: Non ho riletto neanche una volta cosa ho scritto, quindi potrebbe trattarsi di un'immane porcata piena di errori VV;;
www.bjditalia.com/viewtopic.php?f=30&t=2029
Età: 17 anni
Compleanno: 14 Febbraio
Orientamento sessuale: Omosessuale. (Si innamora del cugino)
Frase preferita: Frasi sconnesse durante il sonno.
Ama: La libertà, il violino, la campagna, il suo gatto Marcel ed in generale tutti gli animali, specialmente quelli selvatici.
Odia: Il pianoforte, la tradizione musicale che caratterizza la sua famiglia da generazioni e i suoi genitori per avergliela imposta.
Vorrebbe: Essere libero di decidere.
Curiosità: E' vegetariano. Non mangerebbe carne neanche sotto tortura. Il suo cognome significa "Il ghiro rosso". Il suo primo maestro di piano era un vecchio po’ strano. Ha una cugina italiana, Aida, (bambola di Harukachan) a cui da piccolo era molto affezionato.
Dopo la rinuncia all'eredità di Sartre, Mallarmé, secondogenito dei Le LoirRouge, antica e potente famiglia aristocratica francese, divenne l'erede designato di ogni bene, compresa la tradizione musicale della casata.
Legare a sè i più talentuosi pianisti di buona famiglia provenienti da tutta Europa era, per i Le LoirRouge, più un’ossessione che un desiderio. La rigidissima politica matrimoniale perpretrata per generazioni dall’antica casata era famosa in tutto l’ambiente artistico-musicale, e per un musicista di talento del periodo, il sol pensiero di potersi legare ad essa era la massima aspirazione a cui poteva ambire.
Ma negli ultimi decenni, le cose stavano cambiando.
Mallarmé, il futuro erede del ramo centrale della famiglia, non si rivelò meno problematico del figlio maggiore.
Al contrario del primogenito dei Lanflyte, talentuosa famiglia austriaca a cui l’ultima generazione dei Le LoirRouge si erano legati, Mallarmé era un ribelle.
Cresciuto nel cuore delle campagne parigine, a parte una piccola, incoraggiante parentesi infantile, ben presto il suo rifiuto del pianoforte fu talmente assoluto da suscitare l’ansia e la preoccupazione dei genitori.
I numerosi tentativi di riportare il fanciullo allo sgabello con le buone ebbero come risultato quello di ingigantire un’avversione sempre maggiore verso l’elegante strumento di famiglia.
Fu quasi per burlarsi della volontà dei genitori che Mallarmé, tramite dei mercanti di passaggio, acquistò un modesto violino per pochi denari.
Un violino.
Ulteriore motivo di vergogna per i suoi genitori, arma di riscatto ed espressione personale per sè stesso,
Mai strumento più infimo e volgare aveva varcato la soglia di casa Le LoirRouge.
Mallarmé si ritrovò facilmente in quell’archetto mosso senza schemi, senza alcuno spartito, senza alcuna preparazione. Le sue mani destreggiavano lo strumento con una tale abilità e maestria da lasciar pensare che, per tutti quegli anni, il violino non era stato altro che una parte di sè stesso che attendeva solo il momento opportuno per ricongiugersi. Una’appendice del suo corpo da difendere con la stessa tenacia con cui si proteggerebbe soltanto un organo vitale.
Non era un particolare amore per la musica ad unirlo ad esso, quanto la forza che riusciva ad estraplolarvi.
Ciò che in un primo momento venne intesa solo una ribellione adolescenziale, ben presto si tramutò in un reale problema per l’eredità culturale della famiglia, già duramente provata dalla rinuncia del figlio maggiore.
Fu così che ebbero inizio i viaggi di Mallarmé in Austria, ospite presso la famiglia di origine della madre; Johanna Lanflyte.
Di tradizione musicale non certo inferiore ai Le LoirRouge, casa Lanflyte poteva, al contrario di quest’ultima, vantare dell’incommensurabile talento al pianoforte del loro unico unico figlio maschio, Liszt.
Il diciannovenne austriaco non poteva rendere i propri genitori più felici.
Era perfetto: gentile, talentuoso e – soprattutto - obbediente. Un pò troppo silenzioso forse, ma non era il caso di fargliene un difetto.
Istruito direttamente dal padre sin dalla più tenera età, la sua tecnica era tale e quale, se non superiore, a quella del genitore. A quale miglior erede poter aspirare?
E soprattutto, per i Le LoirRouge, quale miglior compagnia, se non la sua, in grado di riportare il cocciuto cugino sulla giusta strada?
Le estati trascorse in casa Lanflyte avrebbero giovato molto, al giovane rampollo di casa; Di questo, I Le LoirRouge ne erano assolutamente convinti. E non solo; istruire Mallarmé al pianoforte sarebbe stato formativo anche per il cugino Liszt, che avrebbe potuto approfittare di quest’esperienza per affinare il proprio stile, già per sè maturo.
Così come i rapporti avuti in passato, anche i punti che accomunavano i due cugini erano pressoché inesistenti.
L’esuberanza e la caparbietà di Mallarmé spiazzavano e stordivano il pianista austriaco, abituato ad una vita scandita da ritmi e doveri ben precisi. A sua volta, l’estrema accondiscenza ed obbedienza alle assurde regole di famiglia, facevan apparire Liszt, agli occhi del cugino, come qualcosa di più simile ad un burattino privo di anima, che ad un suo coetaneo in carne ed ossa.
Ma nel giro di pochi mesi, Mallarmé rinacque a nuova vita.
Se il suo spirito di rivalsa riuscì in qualche modo riscattare anche l’anima del cugino viennese, incrinando la coltre imperturbabile di apatia ed indifferenza sotto cui essa era seppellita; contemporaneamente, anche la saggezza ed il carattere mite di Liszt non lasciò integra tutta la rabbia e l’insicurezza covata all’interno del giovinetto.
Senza che se ne accorgesse, il pianoforte, quello strumento così odiato, aveva smesso di apparirgli così orribile.
E anche quel mondo, sì. Quell’asfissiante mondo cui tanto aveva auspicato di abbandonare proprio come suo fratello, no...non era così male. Tutto aveva preso un’altra piega, da quando c’era l’Austria;
Da quando c’era Liszt.
Che sia stata proprio la distanza caratteriale tra i due giovani, che sia stata l’imbarazzante diversità tra un paio di note sconnesse su un odiato pianoforte, ed un altro paio su violino di bassa fattura in mano ad un cugino di cui aveva a mala a pena sentito parlare in passato, beh...non ha alcuna importanza.
Il loro amore, privo di alcuna logica, di alcun fondamento, di alcun precedente, stravolse le loro vite come nulla aveva mai fatto prima d’allora.
I due cugini si ritrovarono disarmati dinnanzi ad una passione riflessa non più su un pentagramma da seguire rigorosamente o su un archetto da muovere in piena libertà; bensì nel calore dei propri corpi uniti, nelle effusioni scambiate in gran segreto nei meandri dell’immensa tenuta, nel piacere di stare insieme senza pensare a niente.
Ma non durò a lungo;
Riconoscenti ai Lanflyte per l’ottimo lavoro svolto sul proprio erede, i Le LoirRouge furono ben lieti di stringere l’ennesima alleanza matrimonale; Le nozze, già programmate con una donna di cui Mallarmé sconosceva persino il nome, furono il sipario che scese d’improvviso sul loro mondo idilliaco.
In nessun’altra occasione, prima di allora, Liszt era reso conto di non aver mai lottato per qualcosa, nella sua vita.
Più simile ad un cane, egli aveva sempre accettato qualsiasi cosa gli venisse imposta, senza sè e senza ma.
Gli era stato dato e gli era stato tolto; ed egli aveva sempre accettato qualsiasi cambiamento o decisione senza batter ciglio.
Ma non questa volta.
Il gesto estremo di scagliarsi all’improvviso con il suo cavallo contro l’automobile venuta a portar via Mallarmé fu certo un errore dettato dalla disperazione quanto dall’inesperienza.
Le conseguenze non le aveva valutate.
Dopotutto, erano sempre stati gli altri a valutare ogni cosa al posto suo.
Ma quel che è sicuro, è che quella esperienza insegnò a Liszt il significato di perdere tutto in un solo istante.
Nel devastante urto che ne conseguì, l’auto con a bordo i Le LoirRouge si ribaltò, finendo fuori strada.
I familiari ne uscirono indenni; o quasi.
Per la medicina del tempo, Il grave trauma cranico riportato da Mallarmé era sufficiente a condannare una persona a morte certa.
Ma non morì.
Disgraziatamente, non fu così.
Perchè solo la morte avrebbe potuto portare con se tutta la vergogna, la delusione ed il disonore, giunti a colpire impietosamente le due famiglie come un fulmine al ciel sereno.
Morte che non sopraggiunse, e che proprio per questo, per loro si sarebbe tradotta in una sopravvivenza cento volte più letale di qualsiasi ferita.
E a servire tutto ciò su un piatto d’argento fu proprio Liszt.
Liszt, il figlio perfetto che ogni buona famiglia vorrebbe vantare.
Liszt, che ferito e sanguinante, non si preoccupò più di celare quei bizzarri sentimenti che lo avevano legato per tutto il tempo al cugino venuto dalla Francia a sconvolgere la sua anima.
Ormai era tutto chiaro.
Meglio un figlio morto, che inutile.
Già.
Meglio un figlio morto.
Lo shoc fu enorme, inutile dirlo.
E, forse, fu proprio questo che permise alle loro menti di elaborare la via di fuga più comoda per tutti.
Diseredare un figlio sarebbe servito soltanto ad infangare ulteriormente il nome buon nome delle due famiglie, per cui vi era un’unica alternativa. Un’alternativa decisamente molto più consona al caso.
Mallarmé era morto.
Vittima di un’incidente stradale che stroncò la sua giovane esistenza all’età di diciassette anni.
Le gravi crisi di narcolessia che da quel momento in poi tennero Mallarmé rilegato a letto in stato di semicoscienza, a volte anche per intere settimane, si prestarono molto bene al caso.
Per quanto riguarda Liszt, le fratture riportate alla gamba che lo vollero claudicante a vita non erano state le uniche che non conobbero guarigione.
La sua mano, così anche il suo cuore e la sua anima, anche esse erano rotte.
Con un solo colpo di spugna, la sua carriera da pianista venne definitivamente stroncata.
Proprio come il suo amore per un essere che non doveva amare.
Annullate le nozze, i Le LoirRouge fecero ritorno in Francia a compiangere il figlio perduto per poi, dopo qualche mese, fare armi e bagagli e trasferirsi altrove.
L’esempio fu seguito anche dai Lanflyte che, soffocando sul nascere il chiacchierio spicciolo delle famiglie aristocratiche del circondario, abbandonarono la ridente residenza austriaca per trasferirsi in Ungheria, lasciandosi alle spalle ogni focolaio di vergogna.
Liszt, ovviamente, era uno di questi.
Accudito soltanto dai membri più fidati della servitù dell’ex residenza dei Lanflyte, la presenza del fanciullo dai capelli rossi che giaceva addormentato, nascosto nei meandri dell’enorme villa austriaca che ma in passato era sprofondata in un tale e assoluto silenzio, divenne quasi leggendaria.
Con la sua unica, silenziosa compagnia, escludendo la presenza della servitù, Liszt trascose così la sua vita immerso nella solitudine, nella lettura e nella monotonia quotidiana della sua vita, adesso più che mai priva di alcun valore.
Rapito da un sonno senza sogni, Mallarmé aveva solo brevi momenti di lucidità, del tutto insufficienti persino a permettergli di lasciare la propria camera sulle sue gambe.
Permettergli di vedere un medico era fuori discussione: Il giovane pianista, legamente, era morto.
Girava voce che in Francia fosse stato addirittura celebrato un funerale in suo onore, a cui avevano preso parte musicisti provenienti da tutta Europa.
Qualcosa cominciò a mutare con l’arrivo della piccola Ewa, una bambina polacca senza fissa dimora, che con le sue piccole dita, innocenti ed incapaci come, un tempo, lo erano quelle di Mallarmé, rimosse la polvere depositatasi sul vecchio e maestoso pianoforte di casa Lanflyte...
PS: Geo, ho deciso di taggarti vista la discussione sulla fidanzata di Mallarmé avuta tempo fa X°D
Notfall-Schlepper NORDIC
*
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Type of Ship: Emergency-Tug
Flag: Germany
Port of Registry: Hamburg
Owner: Working Group Coastal Protection
Bugsier Reederei
Fairplay Towage
Unterweser Reederei / URAG
Wiking Helikopter
Chartered by: German Federal Ministry of Transport
Built by: P + S Yards, Wolgast
Yard Number: 563
In service since: 1 January 2011
IMO: 9525962
Length: 87 m
Beam: 16.4 m
Draft: max. 8 m
Gross tonnage: 3300 tons
Deadweight: 2400 tons
Engine: 2 x MTU 20V8000M71L GSB
Power: 2 x 8600 kW
Speed max. 19.9 knots
Propulsion: 2 propellers in fixed Kort nozzles
Bollard Pull: 201 tons
Towing winches: double towing winch with 2,500 t brake load
Fire-fighting capacity: 2 monitors
Pump capacity: 1200 m3 / h
The crew consists of 16 men
Base port of NORDIC is Cuxhaven. There, in a monthly rhythm, the crew will be changed and fuel bunkered for the next 4-weeks standby at sea.
Area of application is the German North Sea.
I was tagged by Anna.Teresa, sooo:
1. I HATE gum and eggs; the mere smell of both make me want to gag. Lol.
2. I can drink milk with ANYTHING edible, seriously<3
3. I like the left side of my body (face and all) better than my right.
4. I used to have size 00 gauges, but then figured out they were completely pointless.
5. I have the best memory for the smallest, most random things.
6. I may not look it, but I'm Hispanic (Colombian and Puerto Rican) and speak/read/write fluent Spanish. My hips (don't lie) and curves are proof of my Latin blood.
7. Despite that, I'm actually quite petite; 5'2" and 105 lbs.
8. I have this super obsession with sunrises, sunsets, the sky in general, stars, and anything space-related. And Taylor Swift. Lol
9. 7 is my absolute favorite number. It's everywhereee, and in the Bible tons! Next is 11. I don't like even numbers at ALL.
10. I'm Christian; part of The Church of Jesus Christ of Latter-Day Saints aka LDS aka Mormon (:
BTW- I am discontinuing my 365 project. I'm a little disappointed in myself because I feel as though I never commit to anything, but it really IS so hard some days to take and upload good shots when you're busy 24/7. I'll probably still upload almost every day, but I'd rather not have the 365 pressure.
I've travelled from Texas
To Old Loussianne
Through mountains and valleys and plains
Footsore and weary
I rested a while
On the banks of old Pontchartrain
The fairest young maiden
That I ever saw passed by when it started to rain
We both found a shelter
Beneath the same tree
On the banks of old Pontchartrain
I ventured a smile but she thought I was bold
I hastened to try and explain
Somehow I knew I would linger a while
On the banks of old Pontchartrain
We hid from the shower and hour or so
She asked me how long I'd remain
I told her I spend the rest of my days
On the banks of old Pontchartrain
As time drifted by we fell deeper in love
A love that would just bring her pain
I knew that one day I would leave her alone
On the banks of old Pontchartrain
I just couldn't tell her that I ran away
From a jail on the West Texas plain
I prayed in my heart I would never be found
To the banks of old Pontchartrain
Then one day a man put a hand on my arm
Said I must go west the same day
I said I couldn't without saying goodbye
On the banks of old Pontchartrain
Tonight I sit here alone in my cell
I know that she is waiting in vain
And hoping and praying someday to return
On the banks of old Pontchartrain
...............Hothouse Flowers
The Church of Peace was built from 1845-54, according to plans by Ludwig Persius and August Stüler, based on the designs of Frederick William IV. The triple-nave basilica is part of an architectural ensemble that includes the neighboring vicarage and the small Marly Palace. The ensemble embodied the king's piety, which was influenced by both the Romantic era and his admiration for Italy. The Church of Peace was modeled after the early Christian church of San Clemente in Rome.
In the style of medieval sacred architecture, cloisters, columned courtyards, and a covered colonnade were attached to the church. On the east side of the building complex is an area designed with a man-made pond and a garden, while the west façade leads to the Marly Garden. Lenné redesigned this former kitchen garden of Frederick William I into an intimate landscaped garden within a small setting.
In contrast to the pure natural stone of the architectural exterior, the effect of the church's interior is quite animated due to the implementation of a variety of colorful, carefully chosen types of marble. The apse is decorated with a rare original mosaic from the first half of the 13th century, which came from the Church of San Cipriano in Venice. Its form is the only one of its kind north of the Alps.
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VOGELPARK STEINEN
Jägerlieste sind die größten Vertreter in der Familie der Eisvögel und die bekanntesten in der Gattung der Jägerlieste (Dacelo). Das Hauptverbreitungsgebiet liegt im Osten und Südosten von Australien. Im Norden und im Nordwesten von Australien kommen die nahe verwandten Haubenlieste (Dacelo leachii) vor und besetzen ähnliche Habitate wie die Jägerlieste. In Westaustralien, Tasmanien und Neuguinea wurden sie wegen ihrer Nützlichkeit eingeführt. An einen spezifischen Lebensraum sind sie nicht gebunden, sie werden jedoch häufig in der Nähe von Gewässern gesichtet. Sie bewohnen einzeln, paarweise oder in kleinen Familienverbänden Parks und Gärten in den Städten, Wälder oder baumreiche Gebiete.
Quelle: de.wikipedia
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many thanks for all your votes, views and comments!!!!!
The show must go on, even without its actor who comes back into the shadow of his rooms, that so much have told of invisible worlds, past and present lives, poetry, melancholy, joy, visions…
Thanks to the audience of this small theatre, if we can consider this way this world called “flickr”, and let the show go on…
See you soon...
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Lo spettacolo deve continuare, anche senza il suo attore che se ne torna nell' ombra dei suoi ambienti, che tanto hanno raccontato di mondi invisibili, di vite passate, di vite presenti, di poesia, di malinconie, di gioie e di visioni...
Un grazie alla platea, riunita in questo piccolo teatro, se possiamo considerarlo cosi questo mondo chiamato flickr, e che lo spettacolo continui...
A presto...
Empty spaces - what are we living for
Abandoned places - I guess we know the score
On and on, does anybody know what we are looking for...
Another hero, another mindless crime
Behind the curtain, in the pantomime
Hold the line, does anybody want to take it anymore
The show must go on,
The show must go on
Inside my heart is breaking
My make-up may be flaking
But my smile still stays on.
Whatever happens, Ill leave it all to chance
Another heartache, another failed romance
On and on, does anybody know what we are living for?
I guess Im learning, I must be warmer now
Ill soon be turning, round the corner now
Outside the dawn is breaking
But inside in the dark Im aching to be free
The show must go on
The show must go on
Inside my heart is breaking
My make-up may be flaking
But my smile still stays on
My soul is painted like the wings of butterflies
Fairytales of yesterday will grow but never die
I can fly - my friends
The show must go on
The show must go on....
Nikon F801s
Neopan 1600
I wish we had beautiful blue skies here too... this shot would've looked so awesome then.
Processed using Adobe Photoshop CS4.
2015台灣高校制服大賞結果
uniform.wingzero.tw/elect/2015/award.php
感謝以下幫忙採訪的模特兒
林妤珊
www.facebook.com/nonssz.sandra
家齊女中制服
uniform.wingzero.tw/high-school.php?id=18
蔡謹卉
www.facebook.com/profile.php?id=100009164866864
高苑工商制服
uniform.wingzero.tw/high-school.php?id=192
孫婷
治平高中制服
uniform.wingzero.tw/high-school.php?id=293
小夏(HsiaTzuLi)
稻江護家制服
uniform.wingzero.tw/high-school.php?id=289
雨點雨滴
www.facebook.com/profile.php?id=240543696145519
穀保家商制服
Hilo de la Fotohistoria en Pullip .es: ODETTE ARRIVES /
LA LLEGADA DE ODETTE
(Read in order, this is: SHOT/FOTO 06 of 17) PAG: 01, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17.
FOTOSTORY: In English / En Español
L: Yes, Odette just came from Wammy's House. I guess they want me to enhance both of you just in case it happens the worst... ^_^u
Odette: This is not gonna happen! You won't die while I'm here!
Near: ...Okay ¬¬ Anyway, she plays her toys and I'll play mine ¬¬
/
L: Si, Odette acaba de llegar del Wammy's House. Por lo visto quieren que os prepare a los dos por si pasara lo inevitable... ^_^u
Odette: Eso no va a pasar! Tu no morirás mientras yo esté aquí!
Near: … vale. ¬¬ Pero ella sus juguetes y yo los míos. ¬¬
LINKS:
- Las FOTOHISTORIAS de Sheryl en el Foro de Pullips: Pullip .es
ISO 100 f/2 1/80s 1 SB-26 @ 24mm 1/32nd power Shoot through umbrella camera right just outside of the frame, and 1 SB-800 @ 14mm 1/16th power with omnibounce and Roscoe blue gel triggered with pocket wizard plus IIs.
After cutting my head off last week for the sake of photography, I figured I owed it to myself to take a picture with my head; even if it looks better behind the camera than in front of it. I actually had constructed this photo in my head a few weeks ago before going to Ocracoke, but never had the time to execute it. This is typically how I look on any given night with all my gear slammed into this yellow messenger bag with a flash stand strap to the back. I initially tried shooting this shot at f/1.4 for bigger Bokeh balls, but the depth of field was much to shallow. Even at f/2, the bag is slightly out-of-focus. I typically avoid out-of-focus elements in front of the subject, it is a photography rule I choose not to break. As always when doing self portraits and especially at night the greatest challenge is getting the autofocus to work properly. I tried shooting outside my normal method and triggered the camera with remote, but the camera never could focus in the dark before taking the picture. What I like to do in this case; is stand in my position with my camera and focus on the tripod, then switch to manual focus and set my shot up. I had fun setting this shot up and I was pleased to see the results after weeks of waiting to shoot this shot.
until tomorrow,
enjoy
.
The jazz giant died at age 82 on Dec. 23, 2007.
Born in Montreal, of West Indian Roots.
Named: "Simply the Best".
He boasted an impressive collection of awards including seven Grammys. During a distinguished career spanning seven decades, Mr. Peterson played with many of the world's greatest jazz musicians including Ella Fitzgerald, Count Basie, Duke Ellington, Charlie Parker and Dizzy Gillespie.
As the 35th Annual International Conference (Jazz) took place in Toronto CA, he was remembered.
www.cbc.ca/radio2/singleConcert.html?20080112oscar
He will Be remembered.
. Goodbye Dr. Oscar Peterson
.
au.youtube.com/watch?v=-Ebo12xg4ws
.
My last shot in Andalusia, but the trip continues with the return to home...
Mi última foto en Andalucía, pero el viaje continúa con el regreso a casa...
ENGLISH
La Alpujarra (sometimes Las Alpujarras) is a mountainous district in Southern Spain, which stretches south from the Sierra Nevada mountains near Granada in the autonomous region of Andalusia. The western part of the region lies in the province of Granada and the eastern part in the province of Almería. In older sources the name is sometimes spelled Alpuxarras; it may derive from Arabic al Busherat meaning "the grass-land".
The region consists principally of valleys which descend at right angles from the crest of the Sierra Nevada on the north, to the Sierras Almijara, Contraviesa and Gádor, which separate it from the Mediterranean Sea, to the south.
The region is one of great natural beauty. Because of a warm southerly climate combined with a reliable supply of water for irrigation from the rivers running off the Sierra Nevada, the valleys of the western Alpujarras are among the most fertile in Spain, though the steep nature of the terrain means that they can only be cultivated in small fields, so that many modern agricultural techniques are impractical. They contain a rich abundance of fruit trees, especially grape vines, oranges, lemons, persimmons, figs and almonds. The eastern Alpujarra, in the province of Almería, is more arid, but still highly attractive.
La Alpujarra was successively settled by Ibero-Celtic peoples, by the Romans, and by Visigoths before the Moorish conquest of southern Spain in the eighth century. The region was the last refuge of the Moors, who were allowed to remain there for nearly 150 years after the fall of Granada in 1492. Following the Morisco Revolt of 1568, the Moorish population was forced from the region after the Moriscos used it as a military base. By order of the Spanish crown, two Moorish families were required to remain in each village in order to demonstrate to the new inhabitants, introduced from northern Spain, the workings of the terracing and irrigation systems on which the district's agriculture depends.
The influence of the Moorish population can be seen in the agriculture, the distinct cubic architecture (reminiscent of Berber architecture in Morocco's Atlas Mountains) the local cuisine, the local carpet weaving, and the numerous Arabic placenames.
More info: en.wikipedia.org/wiki/Alpujarras
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CASTELLANO
La Alpujarra (o Las Alpujarras) es una comarca de Andalucía, en el sur de España. Incluye parte de la provincia de Granada y parte de la provincia de Almería, en las faldas de la ladera sur de Sierra Nevada.
En textos antiguos a veces la región es denominada alpujarras, nombre que deriva del término árabe al Busherat (al-bugscharra), que podría traducirse como "la Tierra de hierba" o "la Tierra de pastos". Pedro Antonio de Alarcón, que viajó por la comarca y escribió un libro, publicado en 1874, da, además de esta versión del nombre, cuatro más. Citando a Luis de Mármol, Alarcón dice que la palabra viene de la voz árabe "abuxarra" que, siempre según Alarcón, quiere decir "la rencillosa, la pendenciera". El mismo Alarcón da una segunda hipótesis del origen del nombre, que toma del arabista Miguel Lafuente Alcántara, quien añade que la palabra árabe "abuxarra" también significa "indomable". Una tercera opinión del origen del nombre procede de los arabistas ingleses Romey y Sacy quienes, basándose en los testimonios del historiador árabe Suar el-Kaicí, consideran que la palabra Alpujarra viene de la voz arábiga "Albordjela" que significa "la fortificada". Finalmente, Alarcón menciona la opinión del historiador francés Simonet que sugiere que puede proceder del nombre "Albuxarrat" que Simonet traduce por "La Sierra Blanca" o Sierra Nevada.
La región consiste principalmente en una serie de valles que descienden en ángulo recto desde las cumbres de Sierra Nevada en el Norte, a la Sierra de la Contraviesa y Sierra de Gádor, las cuales la separan del Mar Mediterráneo, al sur.
La región es de una enorme belleza natural. A causa de su clima suave combinado con una fuente fiable de agua para la irrigación de los ríos que descienden de Sierra Nevada, los valles de la Alpujarra disfrutan de un importante grado de fertilidad, si bien a causa de la naturaleza del terreno sólo pueden ser cultivados en pequeñas parcelas, por lo cual la técnicas modernas de agricultura no suelen ser viables. Abundan los árboles frutales, como naranjos, limoneros, caquis, manzanos, higueras, castaños, almendros, y los viñedos. La zona este de la Alpujarra, la almeriense, es más árida.
La Alpujarra fue sucesivamente colonizada por íberos y celtas, por la antigua Roma, y por visigodos, antes de la conquista musulmana del sur de España durante el siglo VIII; no obstante, el historiador árabe Ibn Ragid declara que la región no fue conquistada por los árabes debido a la aspereza de su territorio. Su colonización, por tanto, hubo de ser posterior y realizarse modo muy paulatino. La región fue el último refugio de los moriscos, a quienes se les permitió permanecer allí hasta mucho después de la caída del Reino Nazarí de Granada en 1492. Tras la revuelta morisca de 1568, (donde Aben Humeya, de nombre cristiano Fernando de Córdoba y Válor, se proclamó Rey de la Alpujarra) la población morisca fue expulsada de la región tras que ésta fuese usada como su base militar. Por orden de la corona española, se requirió que dos familias moriscas permaneciesen en cada villa para ayudar a los nuevos habitantes , introducidos desde el norte de España (fundamentalmente asturianos, gallegos y leoneses), la forma de trabajar las terrazas y los sistemas de irrigación de los que depende la agricultura de la región.
La influencia de la población morisca se puede observar, lógicamente, en la agricultura, la arquitectura cúbica (reminiscencias de la arquitectura bereber de las montañas marroquíes del Atlas), la cocina local, el tejido de alfombras y numerosos nombres de lugar de origen árabe.
Más info: es.wikipedia.org/wiki/Alpujarras
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Sylvia melanocephala La Curruca cabecinegra (Sylvia melanocephala) es una diminuta especie de ave paseriforme de la familia Sylviidae. Mide unos 13 cm de longitud. Descripción A simple vista se podría observar un gran parecido con la curruca capirotada, pero en realidad ambas currucas son muy fáciles de diferenciar. El pico de esta curruca es negro con la base de la mandíbula inferior más clara. Los tarsos y los pies son de color marrón. El iris de los ojos es castaño o pardo y está enmarcado por un anillo orbital de color rojizo o rosa salmón en los adultos, y de un tono más pardo rosado en los jóvenes. Los machos presentan la cabeza negra desde el pico y por debajo de los ojos que va en contraste con el color blanco de la garganta y parte inferior de los carrillos. El lomo es gris tirando a oscuro, de tal forma que la espalda y dorso de las alas pueden describirse con un tono gris pizarra o ceniza oscuro, con un ligerísimo tinte parduzco que podremos comprobar únicamente si sujetamos a esta curruca entre nuestras manos ya que es inapreciable cuando está posado o en vuelo. El pecho y el vientre son de color blanco. Los lados del pecho y los flancos son grises. La cola es muy oscura, prácticamente negra, con rayado gris y destacando mucho el blanco de la pareja exterior de rectrices. Las plumas primarias y secundarias de las alas son pardo negruzcas. Las hembras ostentan un plumaje mucho más apagado o descolorido con respecto del macho. Prácticamente la cabeza posee el mismo color pardo grisáceo que el resto de las partes superiores sin llegar a producir la impresión de encapuchado que presenta el macho. La garganta y el vientre son blancos. Las rectrices exteriores de la cola son más grisáceas pero claritas, casi blancas. Los ejemplares inmaduros o jóvenes, tienen el plumaje más apagado que los adultos, pero los machos se pueden diferenciar por tener la cabeza más oscura, más gris, incluso que la propia hembra adulta y por tanto también que las hembras jóvenes que presentan el píleo parduzco sin diferenciarse del color del resto de las partes superiores. Hábitat Matorrales mediterráneos espesos, con frecuencia presente en espinos, alcornocales, lentiscos, palmitos, sabinares, carrascales, o pinares, pero siempre con sotobosque. También ocupa jardines y arboledas o grupos de árboles cercanos a viviendas, ya sean decorativos o cultivados. Es común en zonas de zarzales y malezas, huertos, riberas de cursos fluviales, frutales de secano, e incluso zonas del área suburbana. Se mueven entre arbustos y malezas a baja altura donde gustan vivir y husmear, pero también pueden observarse en árboles. Pocas veces se la puede ver volar grandes distancias y más a menudo pasa el tiempo desplazándose entre las ramas bajas de matojos y arbustos, incesante en su atareada vida. Cría en arbustos altos, en terrenos arbolados abiertos con densas espesuras, aunque locamente también lo hace en vegetación que apenas llega a la cintura. Anida en arbustos, generalmente a bastante poca altura. Distribución Es un pájaro esencialmente sedentario, aunque realmente puede decirse que realiza algunos movimientos posnupciales o invernales. Mundialmente esta curruca se presenta como una especie de distribución circunmediterránea que ocupa permanentemente el norte de África, Canarias y todas las penínsulas así como las grandes islas del Mediterráneo. En España es nidificante, ocupando de forma continua toda la costa mediterránea y la mitad meridional donde ostenta presencia permanente, pero también se localiza en muchos puntos de la mitad septentrional, apareciendo de este modo y de forma aislada en la cuenca del río Duero, siendo discontinua en la del Ebro. En Galicia ocupa de forma permanente la costa de Pontevedra, algunas zonas de las costas de La Coruña y cuenca del río Miño. Como nidificante está presente en todas las Comunidades Autónomas españolas excepto Asturias. En cuanto a las islas españolas, ocupan tanto las Islas Baleares como el Archipiélago Canario donde está ampliamente distribuido. Dieta Se alimenta fundamentalmente de insectos, sintiendo predilección por orthopteras, hemipteras y larvas de lepidopteras, aunque también ingiere arañas, entre otros. Pero además, le gusta a la curruca cabecinegra diferentes tipos de frutas, como pueden ser los higos, las uvas, los distintos frutos silvestres que encuentra en su camino, o por ejemplo las semillas de gramíneas. Voz Difícil es la tarea de describir el canto de un pájaro, pero si no imaginar, intentaremos una posible identificación que debiera ser contrastada con su escucha. La curruca cabecinegra canta habitualmente incluso durante vuelo decidido, presenta una extensa voz áspera aunque agradable que a menudo sostiene en forma de cháchara enojada o interrumpe emitiendo una musical y variable melodía. Cuando la curruca se alarma, emite un acelerado y amenazante tri-tri-tri-tri en tono bajo y ronco. También es habitual escucharles otros sonidos, probablemente de enfado, como puede ser sirsirsirsir o stictictictic. Huevo El color del huevo de la curruca cabecinegra es muy variable, de tal forma que podemos encontrarnos huevos de un tono rosado, o bien de color blanco ligeramente teñidos de verdoso, o también parduscos, etc. Todos tienen pecas, y manchas de coloración en distintos tonos, pardo rojiza, olivácea, gris, beige, amarillenta, violácea, etc. Las dimensiones de estos huevos se aproximan a una media de 17,8 x 13,6 mm. Por lo general cada puesta consiste en unos 3 o 4 huevos.
Hilo de la Fotohistoria en Pullip .es: TRIP TO IRELAND (1 of 9): Day 1 – Swords: Cíen's answer /
VIAJE A IRLANDA (1 de 9): Día 1 – Swords: Contestación de Cíen
(Read in this order) PAG: 01, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22.
LETTER from SUN to CÍEN: In English / En Español
Cíen: (that's a real trouble... I consider myself a patient person but... this guy wins the golden medal... ·_·u)
/
Cíen: (menudo marrón... y yo mira que me considero una persona paciente... pero este se lleva la medalla de oro... ·_·u)
SHERYL LINKS:
- Pullip .es: Las Fotohistorias de Sheryl
- Sheryl's Flickr: Photostories 2011 - Sketches 2011 / Photostories 2012 - Sketches 2012
Mosaic Maker just got a whole lot easier! Blogged.
1. Vintage Notions, 2. Some Vintage Finds, 3. My bedroom (and Emiliano), 4. 100 yards., 5. etsy, chickens & me..., 6. vintage mugs, 7. snippets of color..., 8. Green Pincushion, 9. bada bing, 10. ||, 11. Firki, 12. living, 13. red stripes, 14. Untitled, 15. Assorted nuts, 16. sage
I am a fan of putting books online. There are parts of the country and of the world that have limited access, at best, to books, and no access to some titles. If the rights of readers and buyers and sellers and authors and publishers and libraries are protected, if publishing online does not pull existing volumes from circulation, if it increases access for all, and decreases access for none, I'm for it, subject of course, to further consideration.
Nothing, though, can replace the actual experience of real books, with covers and pages, real books that can show wear and dogears and notes.
There is a feeling of discovery in perusing the shelves in a library, bookstore, thrift shop, flea market, garage sale, or friend's home and either finding some volume that is a forgotten old friend or one that shows promise of becoming a new one.
There is something extremely satisfying about being the first to open a new book, or opening an old book that one knows others have enjoyed for decades, or more, something comforting in turning pages, feeling the mix of emotions in that part read and that, dwindling, part left to read.
I remember how it felt to sit beside my daughter's bed and read to her ("If you give a mouse a cookie... "), to turn the pages and to have neither of us want the story to end. She has a home of her own now, a career, a life, and is growing a library with her husband, a library that is home to some of those books that she and I shared.
If you give a child a bedtime story, she'll probably want a book, and if you give her a book, she'll probably want a shelf full of books, and if you give her a shelf full of books, she'll probably want...
the World
Explore - Highest Position #380
Drove out to the river last night to try and re-do this shot with my new gear, but the dock was crowded (it was damn hot yesterday!) so I didn't bother. Ended up driving around the farmland in Sutter County until this old couch caught my eye.
I got out my tripod and set it up before realizing I didn't have the plate that attaches to the camera, ugh! I had left it on my S5, which I was using to record some video of me drumming.
And of course, once the sun went down the sky started doing all sorts of crazy things, which I couldn't capture because I didn't have a working tripod!!
This is a handheld 3 exposure HDR, combined in Photomatix and touched up in Photoshop CS2.
Sitges, Barcelona (Spain).
My first photo with corrected perspective. Obviously I can't reach here standing up.
Mi primera foto con perspectiva corregida. Evidentemente no puedo llegar aquí de pie.
ENGLISH
Spanish (español) or Castilian (castellano) is an Indo-European, Romance language that originated in northern Spain, and gradually spread in the Kingdom of Castile and evolved into the principal language of government and trade. It was taken to Africa, the Americas, and Asia Pacific with the expansion of the Spanish Empire between the fifteenth and nineteenth centuries.
Today, between 322 and 400 million people speak Spanish as a native language, making it the world's second most-spoken language by native speakers (after Mandarin Chinese).
Spanish evolved from Vulgar Latin, with major influences from Arabic in vocabulary during the Andalusian period and minor surviving influences from Basque and Celtiberian, as well as Germanic languages via the Visigoths. Spanish developed along the remote cross road strips among the Alava, Cantabria, Burgos, Soria and La Rioja provinces of Northern Spain, as a strongly innovative and differing variant from its nearest cousin, Leonese speech, with a higher degree of Basque influence in these regions (see Iberian Romance languages). Typical features of Spanish diachronical phonology include lenition (Latin vita, Spanish vida), palatalization (Latin annum, Spanish año, and Latin anellum, Spanish anillo) and diphthongation (stem-changing) of short e and o from Vulgar Latin (Latin terra, Spanish tierra; Latin novus, Spanish nuevo). Similar phenomena can be found in other Romance languages as well.
During the Reconquista, this northern dialect from Cantabria was carried south, and remains a minority language in the northern coastal Morocco.
The first Latin-to-Spanish grammar (Gramática de la Lengua Castellana) was written in Salamanca, Spain, in 1492, by Elio Antonio de Nebrija. When it was presented to Isabel de Castilla, she asked, "What do I want a work like this for, if I already know the language?", to which he replied, "Your highness, the language is the instrument of the Empire."
From the 16th century onwards, the language was taken to the Americas and the Spanish East Indies via Spanish colonization.
Catalan is a Romance language, the national language of Andorra, and a co-official language in the Spanish autonomous communities of the Balearic Islands, Catalonia and Valencia—where it is known as Valencian— and in the city of Alghero in the Italian island of Sardinia. It is also spoken, although with no official recognition, in the autonomous communities of Aragon (in La Franja) and Murcia (in El Carxe) in Spain, and in the historic Roussillon region of southern France, roughly equivalent to the current département of the Pyrénées-Orientales (Northern Catalonia).
Catalan language developed by the 9th century from Vulgar Latin on both sides of the eastern part of Pyrenees mountains (counties of Roussillon, Empúries, Besalú, Cerdanya, Urgell, Pallars and Ribagorça). It shares features with Gallo-romance and Ibero-romance, and it could be said to be in its beginnings no more than an eccentric dialect of Occitan (or of Western Romance).
As a consequence of the Catalan conquests from Al-Andalus to the south and to the west, it spread to all present-day Catalonia, Balearic Islands and most of Valencia.
During the 15th century, during the Valencian Golden Age, the Catalan language reached its highest cultural splendor, which was not matched again until La Renaixença, 4 centuries later.
More info: en.wikipedia.org/wiki/Spanish_language, en.wikipedia.org/wiki/Catalan_language
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CASTELLANO
El idioma español o castellano es una lengua romance del grupo ibérico. Es uno de los seis idiomas oficiales de la ONU.
El español es la lengua más hablada del mundo tras el chino mandarín, por el número de hablantes que la tienen como lengua materna. Lo hablan como primera y segunda lengua entre 450 y 500 millones de personas. Por otro lado, el español es el segundo idioma más estudiado en el mundo tras el inglés, con al menos 14 millones de estudiantes, si bien otras fuentes indican que se superan los 46 millones de estudiantes distribuidos en 90 países.
El español, como el resto de lenguas romances, es una continuación moderna del latín hablado (denominado latín vulgar), desde el siglo III a. C. y que, tras el desmembramiento del Imperio Romano, fue divergiendo de las otras variantes del latín que se hablaban en las distintas provincias del antiguo Imperio, dando lugar mediante lenta evolución a las distintas lenguas neolatinas. Debido a su propagación por América, el español es, de largo, la lengua neolatina que ha logrado la mayor difusión.
El castellano se originó como un dialecto del latín en las zonas limítrofes entre Cantabria, Burgos, Álava y La Rioja, provincias del actual norte de España, convirtiéndose en el principal idioma popular del Reino de Castilla (el idioma oficial era el latín). De allí su nombre original de "idioma castellano", en referencia a la zona geográfica donde se originó. La otra denominación del idioma, "español", procede del latín medieval Hispaniolus o más bien de su forma ultracorrecta Spaniolus (literalmente: "hispanito", "españolito"), a través del occitano espaignol. Menéndez Pidal ofrece otra explicación etimológica: el clásico hispanus o hispánicus tomó en latín vulgar el sufijo -one (como en bretón, borgoñón, sajón, frisón, lapón...) y de *hispanione se pasó en castellano antiguo a españón, "luego disimilando las dos nasales se llegó a español, con la terminación -ol, que no se usa para significar naciones".
Avatares históricos y socioecónomicos, y su uso popular como lengua de intercambio, convirtieron el castellano en la lengua franca de toda la península ibérica, en convivencia con las hablas vernáculas allí donde existían: a mediados del siglo XVI se estima que el 80% de los españoles ya hablaban castellano. Con la conquista de América, que era una posesión personal de la corona de Castilla, el idioma español se extendió a través de todo ese continente, desde California hasta el Estrecho de Magallanes.
El catalán (català), también llamado valenciano (valencià) en la Comunidad Valenciana, es una lengua romance occidental que procede del latín vulgar. Estudios realizados por Germà Colón basados en la presencia de determinados aspectos comunes de las lenguas románicas, morfología, fonética, sintaxis, léxico, concluyen que dicho idioma, junto al occitano y al francés, remonta a un diasistema particular, el «latín gálico», como término sin ninguna connotación, atendiendo estrictamente a la tipología lingüística.
Se habla en algunas regiones de España, (particularmente en Cataluña, Comunidad Valenciana e Islas Baleares) y también en Francia, Andorra e Italia. Es la lengua habitual de unos 4,4 millones de personas; además, son capaces de hablarlo unos 7,7 millones y es comprendido por cerca de 10,5 millones de personas.
Como en todas las lenguas romances, el cambio del latín vulgar al catalán fue gradual y no es posible determinar en qué momento se inicia su historia. Según Coromines, los cambios más radicales debieron producirse en los siglos VII y VIII, pero es difícil saberlo con precisión porque los textos se escribían exclusivamente en un latín artificioso, ajeno a la lengua de uso. Ya en el siglo IX y sobre todo en los siglos X y XI, aparecen palabras e incluso frases enteras intercaladas en algo que ya se puede denominar catalán. Desde 1150 hay ya numerosos documentos escritos y hacia finales del siglo XII aparece el primer texto literario conocido, las Homilías de Organyà, un fragmento de una colección de sermones.
El catalán surge a ambos lados de los Pirineos (condados del Rosellón, Ampurias, Besalú, la Cerdaña, Urgell, Pallars y Ribagorza) y se extendió hacia el sur durante la Reconquista en varias fases: Barcelona y Tarragona, Lérida y Tortosa, el antiguo Reino de Valencia, las Islas Baleares y Alguer.
En cuanto al catalán como lengua extranjera, aunque no es una lengua muy difundida, cuenta con una larga tradición que se remonta a la Edad Media, a causa de la expansión medieval de la Corona aragonesa, y en su momento dejó huella especialmente en la Península itálica y en el vocabulario náutico mediterráneo. Actualmente, se enseña en varias universidades tanto en Europa como en los EE.UU. e Hispanoamérica, así como en numerosos centros catalanes de todo el mundo.
Más info: es.wikipedia.org/wiki/Castellano, es.wikipedia.org/wiki/Idioma_catal%c3%a1n
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CATALÀ
El castellà o espanyol és un idioma nascut als antics Regnes de Castella i de Navarra parlat actualment, a més d'Espanya, en nombrosos països dels continents americà, africà i asiàtic, per 450 milions de persones (en l'anomenada Hispanitat), i per més de 500 milions si s'inclouen els que la parlen com a segona llengua.
És la llengua materna més parlada al món darrera el xinès mandarí. És la llengua més estudiada al món com a segona llengua darrera l'anglès. És llengua oficial a l'Organització de les Nacions Unides.
Pertany al grup de les llengües indoeuropees i prové de l'evolució del llatí vulgar (+90%), evidenciant també la influència de l'àrab - gran quantitat de paraules provinents d'aquesta llengua- així com del basc (evolució fonètica).
La llengua castellana es va desenvolupar a la regió nord-central de la península Ibèrica, a partir del llatí vulgar, amb possible influència de les llengües cèltiques i del basc. Algunes característiques del castellà inclouen la lenició (llatí: vita, castellà: vida), la palatalització (llatí: annum, castellà: año), i diftongació de les vocals breus e/o del llatí vulgar (llatí: terra, castellà: tierra; llatí: novo, castellà: nuevo); alguns d'aquests canvis fonològics es troben en altres llengües romàniques.
Durant la reconquesta, aquest dialecte del nord es va estendre cap al sud i a altres regions de la península Ibèrica.
El primer diccionari Llatí-Castellà (Gramática de la Lengua Castellana), es va publicar a Salamanca el 1492 per Elio Antonio de Nebrija. Després del segle XVI, la llengua es va portar a Amèrica i algunes regions de l'Àsia per la colonització espanyola. El segle XX, es va portar a la Guinea Equatorial i al Sàhara Occidental.
El català és una llengua romànica parlada per gairebé 9 milions i mig de persones al món. Els límits del domini lingüístic inclouen Catalunya excepte la Vall d'Aran, el País Valencià (a excepció d'algunes comarques), les Illes Balears, Andorra, la Franja de Ponent (Aragó), la ciutat de l'Alguer (a l'illa de Sardenya), la Catalunya del Nord (95% del Departament dels Pirineus Orientals, i el Carxe, un petit territori de Múrcia poblat per modernes migracions de valencians. El domini lingüístic, amb una superfície de 59.905 km² i 12.805.197 d'habitants (2006), inclou 1.687 termes municipals, 9 dels quals tenen només una part minoritària catalanoparlant.
El català fou prohibit al Principat de Catalunya en el camp oficial des del Decret de Nova Planta (1716) i al País Valencià (1707). A Catalunya Nord ja s'havia aplicat una prohibició similar el 1700. Al segle XX, a l'estat espanyol, s'interdí durant les dictadures de Primo de Rivera (1923-1930) i Franco (1939-1975). En els territoris catalanoparlants d'Espanya no es retrobà l'oficialitat fins a l'entrada dels diferents estatuts d'autonomia.
Almenys ja d'ençà el segle XIV, aquesta llengua també rep, entre d'altres, el nom de valencià, denominació emprada sobretot al País Valencià. Actualment i per evitar els conflictes que això pot crear com a arma política per afeblir la llengua, l'AVL ha arribat a la conclusió, el 9 de febrer de 2005 que «És un fet que a Espanya hi ha dos denominacions igualment legals per a designar esta llengua: la de valencià, establida en l'Estatut d'Autonomia de la Comunitat Valenciana, i la de català, reconeguda en els Estatuts d'Autonomia de Catalunya i les Illes Balears.»
A la Catalunya del Nord, el català ha estat reconegut com a llengua del departament, ensems amb el francès, el 10 de desembre del 2007 pel Consell General dels Pirineus Orientals mitjançant la Carta en favor del català. Val a dir que aqueix acte no comporta pas cap conseqüència ni té pas cap valor legal a l'estat francès.
Més info: ca.wikipedia.org/wiki/Castell%c3%a0, ca.wikipedia.org/wiki/Catal%c3%a0
I don't like the typical overdone HDRs, but I do like this painted look.
New: Check out the original source pictures and tutorial on making 'painted HDRs' on the blog!
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One of the most beautiful and charming places in Paris - smaller and more intimate than the Tuileries and the Luxembourg gardens. A place to rest in, relax, shop, and watch people surrounded by magnificent architecture.
Originally known as the Place Royale, the Place des Vosges was built by Henri IV from 1605 to 1612. A true square (140 m x 140 m), it embodied the first European program of royal city planning. The Place des Vosges, inaugurated in 1612 with a grand carrousel to celebrate the wedding of Louis XIII and Anne of Austria, is the prototype of all the residential squares of European cities that were to come. What was new about the Place Royale in 1612 was that the housefronts were all built to the same design, probably by Baptiste du Cerceau, of red brick with strips of stone quoins over vaulted arcades that stand on square pillars.
Former illustrious Residents of the Place des Vosges:
No. 1bis Madame de Sevigné was born here
No. 6, ""Maison de Victor Hugo"" Victor Hugo from 1832–1848, in what was then the Hôtel de Rohan-Guéménée, now a museum devoted to his memory, managed by the City of Paris
No. 7 Sully, Henri IV's great minister
No. 8 poet Théophile Gautier and writer Alphonse Daudet
No. 11 occupied from 1639-1648 by the courtesan Marion Delorme
No. 15 Marguerite Louise d'Orléans, wife of Cosimo III de' Medici
No. 17 former residence of Bossuet
No. 21 Cardinal Richelieu from 1615–1627
No. 23 post-impressionist painter Georges Dufrénoy {From Wikpedia}"
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The Atlantis is a German tourist steamer, which was from the HADAG - Hamburg Steamship Corporation - for the Helgoland service between Cuxhaven and Heligoland ordered by Bremer Rolandwerft. Following the bankruptcy of the shipyard, the ship was towed to Kiel, where it was finished from the HDW shipyard .
The keel laying took place on 15 May 1971, the launching on 19 February 1972 and the completion of the ship in July 1972.
After a change of ownership and many years in the Baltic Sea, the ship is now on the route Cuxhaven - Heligoland. Owner of the ship, the shipping company Cassen Eils, Cuxhaven.
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Die Atlantis ist ein deutsches Seebäderschiff, das von der HADAG - Hamburger Dampfschiff Aktiengesellschaft - für den Helgolanddienst zwischen Cuxhaven und Helgoland bei der Bremer Rolandwerft bestellt wurde. Nach dem Konkurs der Werft wurde das Schiff nach Kiel geschleppt und dort von der HDW-Werft fertiggestellt und ausgeliefert.
Die Kiellegung fand am 15. Mai 1971, der Stapellauf am 19. Februar 1972 und die Fertigstellung des Schiffes im Juli 1972 statt.
Nach einem Eignerwechsel und langjährigem Einsatz in der Ostsee verkehrt das Schiff nun in Charter der Förde Reederei Seetouristik (FRS) in Flensburg erneut auf der Route Cuxhaven - Helgoland. Eigner des Schiffes ist die Reederei Cassen Eils in Cuxhaven.
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Flagge: Deutschland
Ex Namen: First Lady,Helgoland
Heimathafen:Cuxhaven
Eigner: Reederei Cassen Eils,Cuxhaven
Bauwerft: Rolandwerft Bremen,Deutschland
Stapellauf: 19. Februar 1972
Länge: 75,69 m
Breite: 12,00 m
Tiefgangmax. 3,25 m
BRZ: 1525 t
NRZ: 525 t
Maschine: 2 Dieselmotoren
Maschinenleistung: 2 x 1962 kW
Geschwindigkeit:max. 18 kn (33 km/h)
Propeller: 2
Besatzung: 8
Zugelassene Passagierzahl1000
RufzeichenDHDS
IMO 7214545