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#AbFav_PHOTOSTORY
#AbFav_The_COLOUR_ORANGE_🍊
RAW SILK, SOIE SAUVAGE...
And Indian embroidered...
I LOVE the feel, texture, smell and colours of natural materials.
Silk, cotton, wool I find are climate controlling, so pleasant to the touch,
Silk and raw silk have the most gorgeous colours.
I could go on...
I wish you a day full of beauty and thank you for your visit, Magda, (*_*)
For more: www.indigo2photography.com
IT IS STRICTLY FORBIDDEN (BY LAW!!!) TO USE ANY OF MY image or TEXT on websites, blogs or any other media without my explicit permission. © All rights reserved
orange, portrait, hand, colourful, textile, materials, raw silk, eyes, silk, natural, horizontal, colour, textures, "Nikon D7200", "magda indigo"
If you meet up and talk to me in 2020, I'll likely be covered in electronic textiles. Why carry some electronic gadget you can easily lose when we can just wear our computers? We'll develop clothing that can constantly project the video of our choosing (unless it turns out being so annoying that we ban it). Imagine wearing a robe covered in a display that actually projects the night sky in realtime. Imagine talking to people over the "phone" just by making a hand gesture and activating electronics in your lapel, then merely thinking about what you want to say (thought-to-speech interfaces). The possibilities of e-textiles are limitless. lifeboat.com/ex/10.futuristic.materials
Materials exchange with Fango for the 6 x 6 collage exchange group. Cut paper with a bit of yellow, orange and brown colored pencil.
DADA kamikaze freeform
multi versatile
top wrap tunic shawl tunic
for self-aware individuals
who love to express
who they truly are
intuitive
knitting & crochet fusion
with integrated 3-ply Navajo knitting
using colorful recycled cone material
from flea-markets
This oversized sectional consists of a LA sofa, square corner, armless sofa, armless chair, square corner, and RA sofa.
Overall, this measures 213" x 120" and features a 35"H back, rolled arms, tapered legs, non-tufted back cushions, and welting on the all cushions. Overall fabric #1S0702 and throw pillows in #1G2612.
This Louise style has many variations available when you order -- choice of back height, back style, arm, base, and welted or non-welted, in addition to the material and finish selections.
Edited Hubble Space Telescope image of two shadows, vaguely in the shape of stylized bat wings, in a nebula. The shadows move over time due to the shape of the object that casts the shadow.
Original caption: Shadows on Earth can be mysterious and foreboding, but when they occur in space, they can convey information we otherwise could not know. In a stellar nursery called the Serpens Nebula, nearly 1,300 light-years away, a young star’s game of shadow play is revealing secrets of its unseen planet-forming disk. The near-infrared vision of NASA’s Hubble Space Telescope captured the shadow cast by the fledgling star’s brilliant light being blocked by this disk.
Named HBC 672, this Sun-like star is surrounded by a debris ring of dust, rock, and ice—a disk that is too small and too distant to be seen, even by Hubble. But like a little fly that wanders into the beam of a flashlight shining on a wall, its shadow is projected large upon the cloud in which it was born.
In this Hubble image, the feature—nicknamed the “Bat Shadow”—spans approximately 200 times the length of our solar system. It is visible in the upper right portion of the picture.
“This is an analog of what the solar system looked like when it was only 1 or 2 million years old,” explained Klaus Pontoppidan, an astronomer at the Space Telescope Science Institute (STScI) in Baltimore, Maryland. “For all we know, the solar system once created a shadow like this.”
The presence of a shadow means that the disk is being viewed nearly edge-on. This is something that could not otherwise be known because of the disk’s great distance from us, which makes it too small to be seen by Hubble.
The disk’s shadow is similar to what is produced by a cylindrical lamp shade. Light escapes from the top and bottom of the shade, but along its circumference, dark cones of shadow form. Although the disk that gives rise to the shadow is a common object around young stars, the combination of an edge-on viewing angle and the surrounding nebula is rare.
Scientists can use the shadow to figure out the shape of the disk. For example, they now know that the disk is puffy, which implies that it is full of gas. While most of the shadow is completely opaque, scientists can look for color differences along its edges, where some light gets through. They can use the shape and color of the shadow to determine the size and composition of dust grains suspended in the disk.
“These shadows are not easily seen in visible light, but the stellar disks and the shadows they project onto the surrounding nebula can be easily detected in infrared light,” said Max Mutchler, a research and instrument scientist at STScI. “This infrared Bat Shadow reveals properties of both the small, dusty disk and the much larger nebula.”
The shadow is an example of what the future James Webb Space Telescope will be capable of studying in even greater depth. “Webb’s power lies in its ability to see into the dust and gas of these disks to understand the material that comprises these environments that form planets,” explained scientist Alexandra Lockwood of STScI.
A similar-looking shadow phenomenon emanates from another young star, at the upper left of the Hubble image. At the lower right, what appears to be a void is likely a part of a foreground cloud. Light from the red, double star inside the “void” is partially blocked by this cloud.
The image will be used with NASA’s Universe of Learning to illustrate how shadows can convey information about phenomena invisible to us. This program creates materials and experiences to enable learners to explore the universe for themselves. NASA’s Universe of Learning materials are based upon work supported by NASA under award number NNX16AC65A.
The Hubble Space Telescope is a project of international cooperation between NASA and ESA (European Space Agency). NASA’s Goddard Space Flight Center in Greenbelt, Maryland, manages the telescope. The Space Telescope Science Institute (STScI) in Baltimore, Maryland, conducts Hubble science operations. STScI is operated for NASA by the Association of Universities for Research in Astronomy, in Washington, D.C.
For more information about NASA’s Universe of Learning, see: www.universe-of-learning.org/
Materials: oil on canvas. Dimensions: 53.7 x 66.2 cm. Inscription: signed. Nr.: NG1390. Acquisition date: 1893. Source: log.doggerland.net/2010/11/02/the-shore-at-egmond-aan-zee/
This figure traces the growth of the various metals in the anthropogenic metals stock – which is created by human activity – to 2040. The stock of all the metals investigated (aluminium (non-ferrous metal); magnesium (non-ferrous metal); zinc (non-ferrous metal); tin (non-ferrous metal); stainless steel (non-ferrous metal); brass (alloy); neodymium-iron-boron magnetic materials / rare earths (alloy)) is expected to increase substantially and will thus serve as a good source of raw materials in future.
Further information can be found in the blog article Civilisation’s gold: first-ever mapping of the urban mining potential to 2040 (blog.oeko.de/civilisations-gold-first-ever-mapping-of-the...).
Photographed at the Loco-Motion Cruise-In in Chatham, Illinois on August 18, 2012. Proceeds benefit the Chatham Railroad Museum.
Please visit my collection of Motor Vehicles on Flickr where you will find over 10,000 car and truck photos organized in albums by model year, manufacturer, vehicle type, and more. This project, which began in 2008, continues to expand with new material added daily.
[Paipáis. Miscelánea] [Material gráfico]
Autor:
Sabatés, Ramón-
Carvalló-
Amstrangd-
Fecha entre 1920 y 1950
Descripción física: 17 estampas y láminas litografía, cromolitografía, reproducción fotomecánica sobre cartón
Resumen: Están ilustrados con varios temas iconográficos: una escena de vendimia (Galletas y chocolates Solsona),
un pescador (Glefina), una multitud de gente con el mismo calzado (Siete vidas), un niño ayudando a su abuelo a
montar una maqueta (Librería E. Menacho)...
Descripción y notas: Casi todos los pai -pais están pensados para llevar publicidad impresa de productos y
establecimientos comerciales. Las imágenes se reproducen en el recto y la publicidad se imprime en el verso.
En algunos casos el nombre del producto se imprime sobre la pantalla (Glefina, Siete vidas) y en otros la imagen
que identifica la marca se reproduce al verso (Lasa, Galletas y chocolates Solsona, Jean París). El nombre del
producto o comercio está impreso en tipografía destacada pero también se mencionan la calidad, buenos precios,
ventajas, especialidades, dirección o punto de venta, número de registro, la fecha del depósito legal y taller
de impresión. Hay dos pai -pais que no llevan publicidad, uno es una muestra de imprenta que tienen estampado al
verso, con un sello en tinta, un número de serie
EPH/48(1)-EPH/48(17)
Consultar el registro bibliográfico y la colección de Paipáis en la Biblioteca Digital Hispánica (BDH)
Mixed materials, approx. 43cm tall, 13cm wide and 14cm high.
Materials used: skateboard wheels, chinese restaurant oil can, bike parts, my daughters old sandal, luxury matchbox frame, cutlery holder, antique purse, Meccano wheel, wooden pencil box, vintage tag, rusty colander a few more objects…
The Institute of Making opens at UCL giving a permanent home to the Materials Library, a collection of the most unusual materials in the world, and the MakeSpace, the ultimate making workshop.
The library contains over 1500 materials including uranium glass, steel cloth, magnetic liquid, concrete that can heal itself using embedded bacteria, and rock that acts as a naturally occurring optical fibre.
Alongside the library sits the MakeSpace, which gives members the chance to boil, bake, turn, mill, mend, spin, print, cut, cast, drill, sand, scrape and make. The facilities include 3D printing, sewing machines, ovens, soldering irons and even a crane.
© UCL, Institute of Making/Robert Eagle
Material esterilitzat a la central d'esterilització de l'Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona. Material esterilizado en la central de esterilización del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona.
Autoria: Ariadna Creus i Àngel García
Materials: oil on canvas. Dimensions: 53 x 70 cm. Nr.: ? Source: uploads0.wikipaintings.org/images/canaletto/grand-canal-n.... I have changed the light, contrast and colors of the original photo
Material available in the church says only something vague about "Flemish roundels of the 16th and 17th centuries".
Organized by the TMS Diversity Committee, the breakfast offered an opportunity for TMS members to network and discuss issues related to diversity and inclusion in the minerals, metals, and materials professions.
www.messersmith.name/wordpress/2010/03/26/ancient-art-sho...
Regular readers may note that my mind wanders more towards the end of the week. This is because I dive on Saturdays and I usually have enough pretty pictures beginning on Sunday which I can intersperse with mind numbing jibber-jabber to fill a page. Heaven knows that I seldom have anything important to say. I do, however, strive to say it with some degree of flair, if not true style. Polish is way beyond me. If I could polish prose, I'd be making a living from it. Prose polishing doesn't run in my genes. I'm more of an assembler. I'll screw and glue the chair. It's someone else's job to polish it.
Which leads me to . . . well, nothing. So, instead, I'll concentrate on telling you more about me, my favourite subject. Write what you know about, eh?
Yonks ago, when I was a young feller in my mid-50s the Madang Country Women's Association up and did themselves an art show. Being a dilettante artist, I decided to try my luck. It was all for charity, you see. That usually means any fool can pretend to be anything he likes and pretty much get away with it.
If you're a regular here, you've seem my so-called art work. It's pure fakery - the purest kind. I take pretty pictures and grind them up in a computer and it spits out something that, when printed on paper, might fool bumpkins into thinking that the producer has some sort of talent. That, of course, it the whole point of the excercise.
Not wanting to get caught in a lie, I had to coin a new word to describe my wholesale pimping of digital excretion as art. Thus the novel term "Photostylizations". I even adopted the Americanisation of inserting "z" in place of "s" to further confuse the issue: That's the poster which I prepared to introduce my "work". That's more or less how I looked at 50. I'm considerably more handsome now.
One of the "pieces" that has enjoyed the most longevity is this Beach in Christmas Bay from an image I captured at Bag Bag Island: It didn't sell. So it, along with several other of these, is still hanging behind the "Blue Dolphin Bar" at our house to give the place a little class. I've also used this on several wedding program covers as a background image.
This is an old favourite of mine. It's titled Fletch. It's based on a photo of Jan Fletcher which I grabbed at Kar Kar Island. She was free diving down into a fresh water spring just off the coast: All of these were framed and numbered 1/1 meaning that they would never be printed again in the same format. Some people in Madang own 1/1 MadDog originals which will be worth a fortune when I'm dead. I hope that they laugh all the way to the bank.
Here's a nice little pair of Clark's Anemonefish (Amphiprion clarkii): And another lone one: This is a Many-Spotted Sweetlips (Plectorhinchus chaetodonoides): The common name is obvious. The taxonomic name, not so.
And this, regulars will recognise as a Spinecheek Anemonefish (Amphiprion biaculatus): Above is the mom.
This is a Shadowfin Soldierfish (Myripistis adusta): It does have a bit of the military look. Maybe it's the chain-mail armor.
This one I titled Piscus Psychedelicus for obvious reasons. It's really a Midnight Snapper (Macolor macularis) with its colours radically modified: The colours on this one came to me in a dream.
Another little fellow who will be familiar to regular readers is the Reticulated Dascyllus (Dascyllus Reticulatus): The title of that one was Size Doesn't Matter, one of my favourite phrases.
Just because I could, I threw a gratuitous flower into the show. Straining my imagination, I titled this one White Flowers: The Madang Country Women's Association apparently never recovered from the Art Show, though it was a financial success. I think that my stuff alone garnered about K500 and I was among possibly twenty genuine artists.
I hope that they do it again someday. My legend needs constant nourishment to stay alive.
Archivist Jennifer Whitby checks and compiles archive material, which includes excavation reports, finds records, and environmental information.
This picture shows a bird's-eye view of the new waterproof material on the approaches to the westbound US 2 trestle. This material prevents rain and other liquid from seeping into the trestle's concrete structure and compromising the rebar.
This is part of a project to repave US 2 between the I-5 interchange in Everett and Bickford Avenue in Snohomish. Contractor crews with Lakeside Industries are repaving three miles of the westbound lanes of US 2, including the Hewitt Avenue Trestle and the eastbound lanes from the US 2/SR 204 interchange to Bickford Avenue. Repaving the highway will create a safer driving surface for the 41,000 vehicles that travel between Lake Stevens/Snohomish and Everett daily and keep the road in a state of good repair.
Made out of vintage fabric:
Specifically---> the linen is from an A&F skirt that I didn't like
---> the other fabrics were less than a quarter each at yardsales
Oh and I used an actual tree branch!
Casa abierta de juguetes lúdicos elaborados con material de reciclaje por parte de promotoras del CNH (Creciendo con Nuestros Hijos)
SAMMS (Self-Assembled Monolayers on Mesoporous Supports) material, originally designed to remove chemical and nuclear contaminants from liquid solutions, has now been tailored to absorb carbon dioxide from breathing air submarines.
Terms of Use: Our images are freely and publicly available for use with the credit line, "Courtesy of Pacific Northwest National Laboratory." Please use provided caption information for use in appropriate context.
MADOC@MADOC_ET
hace 20 horas
El #JEME, general Enseñat, visita la Exposición de Materiales organizada por #MADOC #DIDOM con motivo del #DIFAS23 en #Granada
#DefensoresDeLaPazYLaLibertad
ROMA CRISTIANA RESTAURO ARCHITETTURA: Cemento armato per Michelangelo - Uno studio inedito sui materiali e le tecniche di costruzione della cupola di San Pietro. L`OSSERVATORE ROMANO, VATICANO. (06/04/2011, p. 5).
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FONTE/ SOURCE:
L`OSSERVATORE ROMANO, VATICANO. (06/04/2011, P. 5).
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Nel secolo scorso fu grazie alla paziente ricerca dell’archeologa Margherita Guarducci che furono ritrovate le reliquie di san Pietro proprio al di sotto dell’altare papale. Oggi, a sessant’anni da quella sensazionale scoperta, sono ancora due studiose a proporci importanti novità. Le recenti indagini condotte da Marta Carusi e Barbara Baldrati nell’Archivio Storico Generale della Fabbrica di San Pietro, non solo ci fanno scoprire i materiali e le tecniche usate per la costruzione della grande cupola ma ci fanno apprendere anche il suo effettivo stato di salute.
Queste nuove ricerche hanno messo a fuoco un argomento che sembrava esaurito: la conoscenza dei materiali che compongono la struttura della cupola di San Pietro, in un primo tempo disegnata da Michelangelo, ma risolta e conclusa da Giacomo Della Porta (1532-1602).
La paternità geniale di quest’ultimo non è mai stata valorizzata quanto avrebbe dovuto. Questi infatti, pur non essendo edotto nella scienza delle costruzioni, all’epoca sconosciuta, lavorando d’intuito mise a punto un sistema di rinforzamento delle strutture molto simile al moderno cemento armato.
È vero che Michelangelo alla sua morte, nel 1564, aveva lasciato un modello di cupola in legno di tiglio (cm 500 x 400 x 200) molto dettagliato. Doveva servire da guida per i futuri esecutori dell’opera. Proprio quel modello, invece, conservato nella Fabbrica di San Pietro, doveva subire le prime modifiche.
Quando Della Porta assume l’incarico capisce che la curvatura a tutto sesto della calotta, così come l’aveva progettata Michelangelo, avrebbe prodotto una spinta verso l’esterno all’altezza del tamburo, mettendo a rischio tutta la struttura. L’architetto risolve il problema aumentando la verticalità della calotta di sette metri. Alzando di poco il sesto della curvatura fa sì che il peso di tutta la struttura venga scaricato verso il basso, assicurandone la staticità.
Alla morte di Michelangelo la costruzione della cupola era arrivata solo al piano del tamburo. Papa Pio iv aveva affidato la prosecuzione dei lavori al Vignola, il quale, però, prima di morire, fece solo in tempo a iniziare la parte interna delle due cupole minori. Queste cupole sono state utili per sperimentare le varie possibilità esecutive e poi approdare all’esecuzione della maggiore.
Erano passati circa ventitré anni dalla morte di Michelangelo quando Giacomo Della Porta, assistito da Domenico Fontana, ricevette da Sisto v l’incarico di completare la cupola. Era il 19 gennaio del 1587. Della Porta firmò un contratto secondo il quale avrebbe avuto dieci anni di tempo per completare i lavori. Nonostante le difficoltà tecniche riuscì invece a portare a termine il cantiere in soli ventidue mesi.
È vero che si servì di ottocento operai che lavorarono giorno e notte per portare a termine l’impresa, ma è anche vero che Della Porta in persona si dedicò, un giorno dopo l’altro, a un lavoro snervante. Nei primi diciotto mesi realizzò per le sue maestranze disegni in scala «uno a uno» tracciandoli sul pavimento della basilica di San Paolo fuori le Mura.
Tra luglio e agosto del 1588 iniziò a voltare la cupola usando materiali di altissima qualità, controllati uno a uno. Per esempio per i mattoni utilizzò due fornaci collocate dove attualmente è situata l’aiuola con lo stemma del Papa, dietro l’abside della basilica. Le cave di travertino erano quelle di Tivoli e Fiano Romano, mentre il legno proveniva dalle foreste di Camaldoli. Il legno di castagno, solido ma elastico, era molto usato sia per le impalcature che per la costruzione delle macchine con cui venivano sollevati notevoli pesi. Per non parlare poi delle travi, piegate a vapore, impiegate per realizzare le nervature della calotta esterna della cupola.
L’8 agosto del 1589, pochi giorni prima della morte di Papa Sisto v, erano state approntate anche trentasei colonne decorative. Invece la conclusione della lanterna e la copertura esterna con lastre di piombo si realizzò nel 1593 sotto Clemente VIII. Sotto questo pontificato venne collocata in cima alla cuspide del lanternino la grande sfera in bronzo dorato, sormontata dalla croce eseguita da Sebastiano Torrigiani.
Anche se i lavori terminarono sotto il pontificato di Clemente VIII egli volle dedicare l’impresa ormai conclusa non solo alla gloria di san Pietro ma anche di Sisto v, facendo scrivere nell’anello interno di chiusura della lanterna S. Petri gloriae sixtus Pp. V. A mdxc pontif. V.
Per anni e anni illustri storici dell’arte hanno scritto centinaia di testi, tramandando pedissequamente informazioni uguali tra loro, perché mai verificate. Gli autori che si sono interessati alla cupola e che sono stati maggiormente citati e copiati sono Angelo Rocca (1591), Carlo Fontana (1694), Giovanni Poleni (1748), Ennio Francia (1977), Michele Basso (1987). Questi testi presentano numerose imprecisioni dovute principalmente alla trascrizione di notizie riportate senza alcuna possibilità di verifica, oppure «tramandate» oralmente, se non «ipotizzate».
Come si è arrivati alle odierne conclusioni? Le due studiose hanno pazientemente confrontato fra loro tutti i testi disponibili, rintracciando errori, incongruenze e marchiane scopiazzature. Hanno scoperto che di oltre cinquecento titoli sulla costruzione della cupola, solo una decina presentano notizie attendibili, anche se parziali. Infatti nessuno aveva mai indagato sui materiali usati e come erano stati usati. Solo con questa nuova ricerca apprendiamo ad esempio che le lastre di travertino sono state incernierate tra di loro con piombo fuso, così come tutta la struttura è tenuta insieme da sette grandi anelli di ferro, due dei quali posizionati sulla lanterna.
Dal punto di vista strutturale la cupola è «armata» da un gran numero di elementi metallici, predisposti a integrare la resistenza della muratura e ad assicurare l’aderenza dei blocchi. Le catene di ferro, collocate alle varie quote e disposte in concomitanza con le catene o le legature di travertino, assicurano il contenimento della parte più bassa della cupola, soggetta a una maggiore spinta, e di quella più alta, interessata dal peso della poderosa lanterna.
Le esatte informazioni sulla struttura metallica che determina la resistenza statica della cupola sono individuabili nei Libri del Fattore. Una raccolta di manoscritti, dal 1588 al 1593, catalogati per la prima volta negli anni Trenta e che riguardano la fornitura dei materiali al cantiere, riportandone anche i pesi delle singole parti. Poiché nell’Archivio della Fabbrica di San Pietro sono catalogati come Libri di Ricordi, forse è questo il motivo per cui nessuno ha avuto prima l’opportunità di studiare e confrontare tutte le notizie relative al cantiere. Si era infatti a conoscenza di due cerchiature di ferro e si ipotizzava l’esistenza di una terza, ma le indagini di Marta Carusi hanno individuato una struttura metallica complessa: 7 cerchi, 64 barre trasversali di collegamento tra le due calotte, 32 catene nella calotta interna, 16 catene nei costoloni, 16 paletti nella zona inferiore dell’occhio della cupola. Nascosti nella muratura, questi materiali non furono più individuabili e se ne perse la memoria.
Per appurare l’esattezza delle proprie intuizioni, la Carusi è arrivata al punto di farsi imbracare come un’alpinista per poter scansionare le pareti con un geo-radar appositamente fornitole dal Laboratorio SGM di Perugia. Questa eccentrica indagine le ha permesso di individuare la posizione esatta di cerchi, barre e catene.
Tra i ritrovamenti di Marta Carusi nell’Archivio della Fabbrica c’è anche il Parere di Mattia de’ Rossi relativo ai danni rilevati sulla cupola nel 1680. Considerato perduto, lo si stava cercando dal 1740, si è trovato nell’Archivio, anche se anonimo e non datato. Con questo documento sono state rinvenute anche 26 composizioni fotografiche risalenti al 1857, che ritraggono i lati dei contrafforti del tamburo prima che questi venissero parzialmente demoliti e ricostruiti. Queste foto, realizzate da Baldassarre Simeli, sono di importanza storica e archivistica straordinaria e costituiscono una documentazione fondamentale del reale degrado dei contrafforti.
L’analisi della documentazione ritrovata e degli interventi di ordinaria manutenzione e controllo dei restauri effettuati ha permesso a Marta Carusi di capire come la cupola si è spostata nei secoli, individuandone gli eventuali punti deboli e la resistenza a un fenomeno tellurico consistente.
Ricordiamo che la cupola ha subito il terremoto del 1703, che ha costituito il violento inizio, per l’Italia centrale, di una delle più significative sequenze sismiche dell’ultimo millennio.
Ci volevano il coraggio, la spericolatezza e l’indifferenza di due giovani donne verso le intimidazioni di certi storici dell’arte per riuscire a conoscere tante inedite e interessanti notizie intorno a uno dei monumenti più famosi del mondo.
SANDRO BARBAGALLO / 6 aprile 2011