View allAll Photos Tagged material
Materials: oil on canvas. Dimensions: 59 x 82.4 cm. Inscriptions: De Lacroix/1768 (lower left). Sold by Christie’s in Paris, on June 23, 2009. Source: upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/39/Charles_Fran%.... I have changed the light and contrast of the original photo.
The Institute of Making opens at UCL giving a permanent home to the Materials Library, a collection of the most unusual materials in the world, and the MakeSpace, the ultimate making workshop.
The library contains over 1500 materials including uranium glass, steel cloth, magnetic liquid, concrete that can heal itself using embedded bacteria, and rock that acts as a naturally occurring optical fibre.
Alongside the library sits the MakeSpace, which gives members the chance to boil, bake, turn, mill, mend, spin, print, cut, cast, drill, sand, scrape and make. The facilities include 3D printing, sewing machines, ovens, soldering irons and even a crane.
© UCL, Institute of Making/Robert Eagle
Region III materials inspector Ryan Craffey is #OntheJob from home using a Microsoft Teams app to conduct a virtual inspection, observing in real-time the licensee’s preparations and dry runs, and assessing the effectiveness of their safety practices.
Visit the Nuclear Regulatory Commission's website at www.nrc.gov/.
Photo Usage Guidelines: www.flickr.com/people/nrcgov/
Privacy Policy: www.nrc.gov/site-help/privacy.html.
For additional information, or to comment on this photo contact: OPA Resource.
Publication: [1963?]
Language(s): English
Format: Still image
Subject(s): Library Materials,
Library Technical Services
Genre(s): Pictorial Works
Abstract: Interior view: Material is stacked on book shelves, book trucks, and on some desks. In the foreground are journals indexed and index medicus bins with tabs.
Extent: 1 photographic print : 21 x 26 cm.
Technique: black and white
NLM Unique ID: 101445972
NLM Image ID: A017370
Permanent Link: resource.nlm.nih.gov/101445972
On the icy crust of Jupiter's moon Europa, Webb has discovered carbon dioxide that likely originated in the liquid water ocean below. The carbon dioxide was found to be most abundant in an area called Tara Regio, where there is evidence of material exchanging between Europa’s internal ocean and its crust. Carbon dioxide isn’t stable on Europa’s surface, so scientists believe it was deposited fairly recently, geologically speaking. Understanding the chemistry of this ocean could help determine if it is a good place for life as we know it.
Webb builds off Juno, Galileo, New Horizons and other spacecraft who have taken close-ups of Europa. In Oct. 2024, NASA plans to launch the Europa Clipper mission, which will perform dozens of close flybys of Europa to further investigate if it could have conditions for life.
Read more: www.nasa.gov/feature/goddard/2023/nasa-s-webb-finds-carbo...
This image: Four views of Europa. Far left: This image shows Europa as a fuzzy blue and white sphere. There are darker blue patches in most of the northern hemisphere, as well as two distinct white patches along the southern hemisphere. Note that Europa appears hazy because it is very small compared to its distance from us (390.4 million miles, or 628.3 million km!). Missions like Voyager and Juno get up close to the bodies they are observing, giving them a high-resolution view. Other three images: Three compositional maps derived from Webb’s NIRSpec instrument data. These pixelated, circular maps each feature white, blue, or orange squares of various shades. The white pixels represent carbon dioxide ice. The pixelation is due to Europa being 10x10 pixels across the field of view, but there’s amazing data—a full NIRSpec spectrum—in each pixel!
Image credit: NASA, ESA, CSA, Geronimo Villanueva (NASA-GSFC), Samantha K Trumbo (Cornell University. Image processing: Geronimo Villanueva, Alyssa Pagan (STScI)
Image description: Four square panels are arranged in a 4x1 grid. Far left features a blue-and-white sphere against a black background, reminiscent of the “Blue Marble” picture of Earth. With fuzzy edges, this sphere has darker blue patches in the northern hemisphere and two large white patches in the southern hemisphere. Below it is the label: “Europa (NIRCam).” Each of the second, third, and fourth panels has a pixelated, roughly circular image of small white, blue, or orange squares. The orange or blue squares appear in various shades. Several squares are a mix of both orange and blue. In each of these panels, there are slight variations in the arrangement of the colored squares. Second from left, the label below the image reads: “Crystalline C O 2 ice at 2.7 microns.” Second from right, the label below the image reads: “Crystalline C O 2 ice at 4.27 microns.” At far right, the label below the image reads: “Complex C O 2 ice at 4.25 microns.”
www.messersmith.name/wordpress/2010/03/26/ancient-art-sho...
Regular readers may note that my mind wanders more towards the end of the week. This is because I dive on Saturdays and I usually have enough pretty pictures beginning on Sunday which I can intersperse with mind numbing jibber-jabber to fill a page. Heaven knows that I seldom have anything important to say. I do, however, strive to say it with some degree of flair, if not true style. Polish is way beyond me. If I could polish prose, I'd be making a living from it. Prose polishing doesn't run in my genes. I'm more of an assembler. I'll screw and glue the chair. It's someone else's job to polish it.
Which leads me to . . . well, nothing. So, instead, I'll concentrate on telling you more about me, my favourite subject. Write what you know about, eh?
Yonks ago, when I was a young feller in my mid-50s the Madang Country Women's Association up and did themselves an art show. Being a dilettante artist, I decided to try my luck. It was all for charity, you see. That usually means any fool can pretend to be anything he likes and pretty much get away with it.
If you're a regular here, you've seem my so-called art work. It's pure fakery - the purest kind. I take pretty pictures and grind them up in a computer and it spits out something that, when printed on paper, might fool bumpkins into thinking that the producer has some sort of talent. That, of course, it the whole point of the excercise.
Not wanting to get caught in a lie, I had to coin a new word to describe my wholesale pimping of digital excretion as art. Thus the novel term "Photostylizations". I even adopted the Americanisation of inserting "z" in place of "s" to further confuse the issue: That's the poster which I prepared to introduce my "work". That's more or less how I looked at 50. I'm considerably more handsome now.
One of the "pieces" that has enjoyed the most longevity is this Beach in Christmas Bay from an image I captured at Bag Bag Island: It didn't sell. So it, along with several other of these, is still hanging behind the "Blue Dolphin Bar" at our house to give the place a little class. I've also used this on several wedding program covers as a background image.
This is an old favourite of mine. It's titled Fletch. It's based on a photo of Jan Fletcher which I grabbed at Kar Kar Island. She was free diving down into a fresh water spring just off the coast: All of these were framed and numbered 1/1 meaning that they would never be printed again in the same format. Some people in Madang own 1/1 MadDog originals which will be worth a fortune when I'm dead. I hope that they laugh all the way to the bank.
Here's a nice little pair of Clark's Anemonefish (Amphiprion clarkii): And another lone one: This is a Many-Spotted Sweetlips (Plectorhinchus chaetodonoides): The common name is obvious. The taxonomic name, not so.
And this, regulars will recognise as a Spinecheek Anemonefish (Amphiprion biaculatus): Above is the mom.
This is a Shadowfin Soldierfish (Myripistis adusta): It does have a bit of the military look. Maybe it's the chain-mail armor.
This one I titled Piscus Psychedelicus for obvious reasons. It's really a Midnight Snapper (Macolor macularis) with its colours radically modified: The colours on this one came to me in a dream.
Another little fellow who will be familiar to regular readers is the Reticulated Dascyllus (Dascyllus Reticulatus): The title of that one was Size Doesn't Matter, one of my favourite phrases.
Just because I could, I threw a gratuitous flower into the show. Straining my imagination, I titled this one White Flowers: The Madang Country Women's Association apparently never recovered from the Art Show, though it was a financial success. I think that my stuff alone garnered about K500 and I was among possibly twenty genuine artists.
I hope that they do it again someday. My legend needs constant nourishment to stay alive.
TWI has been at the forefront of the technological development of using lasers for materials processing since the mid-1960s, providing world-class support to many industries, including the automotive, shipbuilding and aerospace sectors.
Many variants of laser technology are currently used in production processes including cutting, welding, marking, surface engineering and direct parts fabrication. The range of applications covers metals, plastics, semiconductors and ceramics on a scale from sub-micron to several metres.
TWI has a number of laser facilities, and the development of laser processing for metals and non-metallic materials is carried out using a wide variety of laser sources operating at powers up to 7kW.
For more information www.twi.co.uk/technologies/welding-coating-and-material-p...
If you wish to use this image each use should be accompanied by the credit line and notice, "Courtesy of TWI Ltd".
Una infermera i un TCAI realitzant el procés d'esterilització de material sanitari a la central d'esterilització de l'Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona. Una enfermera y un TCAE realizando el proceso de esterilización de material sanitario en la central de esterilización del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona.
Autoria: Ariadna Creus i Àngel García
Materials: oil on canvas. Dimensions: 101.2 x 142.2 cm. Inscriptions: JV (in monogram) Ruisdael. Nr.: P56. Source: commons.wikimedia.org/wiki/File:Jacob_Isaacksz._van_Ruisd.... I have changed the light, contrast and colors of the original photo.
Seminar: MATERIAL FORMATION IN DESIGN
Professor: MARK ROTHEROE
Teaching Assistant: Will Fox
Ashley Ozborn's work
La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México es el gran templo católico ubicado en la Plaza de la Constitución, en el centro histórico de la Ciudad de México. Las medidas aproximadas de este templo son 59 metros de ancho por 110 de largo y una altura de 60 metros hasta la cúpula. Es también una de las principales obras del arte mexicano, y se considera entre las más sobresalientes de todo el arte hispanoamericano. Construida con cantera gris, cuenta con cinco naves y 16 capillas laterales. Está dedicada a la Asunción de la Virgen María y es la iglesia principal de la Arquidiócesis Primada de México.
Historia de una construcción [editar]
En el tiempo de la ciudad de Tenochtitlán el área en donde se encuentra la actual catedral estuvo ocupada por un pequeño templo dedicado a Xipe[1] o quizá por el templo de Quetzalcóatl, un templo dedicado al sol y otras edificaciones menores.[2]
Tres años después de concluida la conquista, Hernán Cortés mandó construir una iglesia en el lugar aprovechando material de los templos aztecas. Esta iglesia fue convertida en catedral por Carlos V y el papa Clemente VII según la bula del 9 de septiembre de 1530 y nombrada metropolitana por Paulo III en 1547.[3] Pronto quedó clara su insuficiencia y por mandato de Felipe II se derribó en 1552. Los trabajos de construcción de la nueva no comenzaron sino hasta 1571 cuando el virrey Martín Enríquez de Almansa y el arzobispo Pedro Moya de Contreras colocaron la primera piedra de su sucesora, la actual catedral...
La suma del costo de la obra hasta la dedicación de 1657 fue de 1.759.000 pesos. Dicho costo fue cubierto en buena parte por los reyes Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II.[3]
Luego, hubo un concurso para designar al arquitecto que terminaría la fachada. El proyecto ganador de dicho concurso fue el neoclásico presentado por el veracruzano José Damián Ortiz de Castro, que se antepuso a los de José Joaquín de Torres (barroco) e Isidro Vicente de Balbás. Ortiz de Castro procedería a terminar las torres, parte de la cúpula y obras al interior. La muerte de Ortiz de Castro dejaría las obras en suspenso un breve tiempo. En 1793 el arquitecto valenciano Manuel Tolsá recibe el encargo de finalizar las obras de construcción de la Catedral, que no concluyen sino hasta 1813.[4]
Sucesos de la Catedral [editar]
A lo largo del tiempo la catedral ha perdido parte de su acervo artístico. Se tiene constancia de algunas de las obras perdidas: lámparas de plata de gran tamaño, candelabros, blandones y figuras del mismo metal, la custodia de Borda (88 marcos de peso en oro; con 10 perlas, cubierta al frente por 5872 diamantes y al dorso por 2653 esmeraldas, 544 rubíes y 28 zafiros), un pectoral de oro con reliquias, otro con topacios y brillantes y con anillos de accesorio, alfombras, cojines, colgaduras y muchos tesoros más de características similares.[5]
El edificio [editar]
La fachada [editar]
Fe, Esperanza y Caridad. Esculturas de Tolsá
Fe, Esperanza y Caridad. Esculturas de Tolsá
La fachada se observan tres relieves en mármol blanco. El central representa la Asunción de la Virgen María. El que se tiene del lado izquierdo muestra la entrega de las llaves del Cielo a San Pedro; el que se tiene a mano derecha, la Barca de la Iglesia. Sobre el reloj se encuentran tres figuras representativas de las virtudes teologales: la Fe, la Esperanza y la Caridad. La Fe sostiene una cruz, la Esperanza un ancla y la Caridad sujeta a dos niños. El reloj y las esculturas se deben a Tolsá, así como las balaustradas y florones que coronan todo el conjunto.
El altar del Perdón [editar]
Altar del Perdón
Altar del Perdón
El retablo es obra de Jerónimo de Balbás (1735). A principios de 1967 hubo un incendio en la catedral que dañó el altar. Gracias a la restauración practicada se puede admirar el día de hoy una gran obra de arte colonial. Se llama así porque ahí piden perdón los fieles.Esta es una de las obras más grandes del autor tiene un estilo churrigueresco el cual es muy detallado, todo el acabado de esta obra esta cubierto con hoja de oro.
El coro [editar]
La sillería del coro está fabricada en una excelente talla de tapincerán. Tiene dos niveles de sitiales: el alto para canónigos y el bajo para seíses y sochantres. En la parte superior, tiene figuras talladas en medio relieve, de obispos y santos.
La sillería del coro es fruto del arte de Juan de Rojas (1695). También fue dañada en el incendio de 1967.
Al centro del coro, entre la la reja y la sillería, está un fascistol de caoba, adornado con figuras de marfil, una de las cuales, es un crucifijo que corona toda la obra. Se usa para sostener los libros de canto, y está conformado por tres cuerpos.
La portada del coro y la crujía (el corredor cerrado que va desde es coro hasta presbiterio) fueron hechas con el diseño del pintor Nicolás Rodríguez Juárez bajo la supervisión del sangley Quiauló. La bella reja del coro es de tumbaga y calain, y fueron estrenadas en 1730. Se fabricó en la ciudad de Macao, China,[4] y sustituyó a una anterior esculpida en maderas.
Cúpula [editar]
Se terminó con adaptaciones al proyecto de Ortiz de Castro. En el interior también se representó la Asunción de la Virgen (Rafael Ximeno y Planes, 1810). La cúpula que existe hoy en día, es obra de Manuel Tolsá, y de tambor octogonal, levantada al centro del crucero, sobre cuatro columnas y rematada por una linternilla. Las actuales ventanas son de Matias Goeritz. En el incendio de 1967, ocasionado por un corto circuito en el Altar del Perdón la pintura de la Asunción se consumió.
Las capillas [editar]
Nave central de la Catedral Metropolitana, con vista del Altar de los Reyes al fondo.
Nave central de la Catedral Metropolitana, con vista del Altar de los Reyes al fondo.
Altar de los Reyes [editar]
Artículo principal: Altar de los Reyes
El Altar de los Reyes, se encuentra en el ábside del templo, detrás del Altar Mayor. Es obra del insigne Jerónimo de Balbás, autor del Altar del Perdón de esta misma catedral, y del Altar Mayor de la Catedral de Sevilla, entre otras.
Este bello altar, que se puede considerar un monumento dentro de otro monumento, es la obra cumbre del estilo churrigueresco mexicano o barroco estípite, y se considera la obra maestra de su destacado autor. Mide 25 metros de altura, 13 de ancho, y 7 metros de fondo; se eleva al fondo de Catedral ocupando el ábside.
Es una talla formada por tres calles verticales, dos laterales y una al centro, adornada con los cuadros La Asunción de la Vírgen, y La Adoración de los Reyes, del pintor Juan Rodríguez Juárez. Éste último, es el que da nombre al altar, además de una serie de esculturas de bulto de reyes y reinas canonizados (santificados), que posan a lo largo y ancho del altar.
Fue realizado en maderas preciosas policromados, en una exuberante composición de pilastras y columnas, follaje, guirnaldas y querubines. El conjunto está estofado, revestido con hoja o lámina de oro, lo cual le confiere majestuosidad a la obra. Está cerrado por una doble bóveda, y en lo más alto del conjunto, se haya una representación de Dios Padre, presidiendo el magno conjunto.
Las capillas laterales [editar]
Capilla de Nuestra Señora de las Angustias de Granada [editar]
Capilla de San Isidro [editar]
Capilla de la Inmaculada Concepción [editar]
Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe [editar]
Capilla de Nuestra Señora La Antigua [editar]
Está consagrada a la advocación mariana del mismo nombre, y en el retablo principal, neoclásico, obra de Juan de Rojas (1718), hay una copia de la imagen de la Virgen de la Antigua cuyo original se encuentra en la Catedral de Sevilla. Esta imagen de influencia bizantina era muy venerada por la población española de la ciudad de México durante el período colonial.
Bajo la imagen de la virgen hay una magnífica escultura sevillana del Niño Jesús, original de la primera mitad del siglo XVII y atribuida a Juan Martínez Montañés. Es conocida popularmente como El niño cautivo, debido a que permaneció en Argel junto a Francisco Sandoval de Zapata, racionero de la catedral, quien fue hecho prisionero por piratas del norte de África en 1622, cuando llevaba la escultura hacia México.
Capilla de San Pedro [editar]
La capilla de San Pedro custodia otros dos retablos. El primero y principal está dedicado a honrar la vida del santo apóstol y fue edificado hacia 1670. En él se observan ya los lineamientos del barroco temprano en los que aún se observan elementos manieristas como los relieves de lacería, las ménsulas y los pinjantes. El retablo está formado por tres cuerpos, el último de los cuales se integra al espacio arquitectónico dejando al centro el vano de la ventana. El retablo se merece una mención especial por su decoración general en la que sobresalen los variados motivos vegetales e inanimados propios del barroco. En cuanto a las pinturas de este retablo, no se ha podido saber a ciencia cierta quiénes fueron los autores, se trata de obras cuto tema es la vida de San Pedro, y en un pasaje se recuerda el martirio del apóstol que pidió ser crucificado de cabeza “por no ser digno de morir como su maestro”.
Capilla del Santo Cristo y de las Reliquias [editar]
Se contruyó entre 1610 y 1615 dedicada al Santo Cristo de los Conquistadores. También recibe el nombre de Capilla de reliquias por las reliquias insignes guardadas en los retablos barrocos. Según algunos historiadores la imagen de Cristo crucificado conocida como el "Santo Cristo de los Conquistadores" (S. XVI O XVII) fue un regalo de Carlos V, otros sostienen que se trata de una obra realizada en estas tierras, lo cierto es que ya en la primera catedral recibía gran veneración.
Las pinturas y esculturas escenifican momentos de la pasión de Cristo uniendo a este tema la pasión o tormento de los santos y santas màrtires. La escultura del "Santo Entierro" es utilizado todos los años en la procesión del Viernes Santo. El retablo de la derecha tiene al centro una Virgen de Guadalupe, de José de Ibarra, ante la que se juró a Santa María de Guadalupe como la Patrona General y Universal de todos los reinos de la Nueva España el 4 de diciembre de 1746, y que conserva una reliquia del ayate de Juan Diego Cuauhtlatoatzin. Las reliquias de esta capilla se exponen anualmente el día de todos los santos y el día de los fieles difuntos (1 y 2 de noviembre). De acuerdo a la tradición, en esta capilla se custodian reliquias de, entre otros, San Vicente de Zaragoza, San Gelasio, San Vital de Milán y un pedazo de la Vera Cruz.
Capilla de San Felipe de Jesús [editar]
Aquí se encuentran los restos de Agustín de Iturbide. Asimismo, aquí se conserva el corazón de Anastasio Bustamante.
Capilla de Nuestra Señora de los Dolores [editar]
Capilla del Señor del Buen Despacho [editar]
Capilla de Nuestra Señora de la Soledad [editar]
La capilla dedicada a la Virgen de la Soledad fue abierta al culto en la segunda mitad del siglo XVII. Ella protege a los albañiles y obreros que participaron en la construcción de la catedral. El retablo principal está formado por dos cuerpos y un remate, en él se aprecian las columnas salomónicas de capitel corintio que separan las entrecalles. Es una virgen de la Soledad copia de una imagen española. El retablo puede ser ubicado en la década de 1670-1680 gracias a las pinturas con el tema de la Pasión de Cristo hechas por el pintor Pedro Ramírez.
Capilla de San José [editar]
Su retablo principal es barroco, procedente de la antigua Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y tiene en el centro la imagen de San José con el Niño, rodeado de santos, entre los que destaca Santa Brígida de Suecia. El retablo lateral es una composición de pinturas barrocas, que consiste en El triunfo de la Fe, La transfiguración, La circuncisión y La asunción.
Hay un antiguo Ecce homo sedente, llamado popularmente el Señor del cacao. Es una escultura mexicana de caña de maíz procedente de la primera catedral, y muy venerada por los indígenas durante la colonia, quienes a falta de monedas depositaban como ofrenda semillas de cacao, que en época prehispánica se consideraban valiosas piezas de cambio. En la actualidad es común que los niños depositen ofrendas en forma de caramelos.
Capilla de San Cosme y San Damián [editar]
Entre los retablos que decoran el interior de la Catedral Metropolitana, el principal está dedicado a honrar a los santos tutelares de la capilla, consta de dos cuerpos, el remate y tres entrecalles. Es uno de los retablos catedralicios del siglo XVII en los que se puede afirmar que tiene un acento manierista y como prueba de ellos están las columnas clasicistas estriadas. El retablo fue concebido para albergar pinturas, las cuales exaltan la vida de los santos médicos Cosme y Damián y se deben al pintor Sebastián López Dávalos. Este pintor también fue uno de los artistas que corroboraron el
Capilla de los Ángeles [editar]
Sirve de basamento a lo torre occidental, y fue concluida entre 1653 y 1660. Esta primera capilla fue destruida por un incendio en 1711, por lo que fue inmediatamente sustituida por la actual, finalizada en 1713. Cuenta con unos fastuosos retablos barrocos con esculturas estofadas y policromadas, obras de Manuel de Nava, que representan a los siete arcángeles.
Capilla de las Ánimas [editar]
La sacristía [editar]
En el interior de la sacristía se puede admirar enormes cuadros de los pintores novohispanos Cristóbal de Villalpando y Juan Correa. Los títulos de los cuadros son: El Triunfo De La Iglesia, La aparición de San Miguel (Villalpando), El Tránsito De La Virgen y La Entrada De Cristo A Jerusalén (Correa). Asimismo, hay una pintura atribuida al pintor español Bartolomé Esteban Murillo.
Las criptas [editar]
Cripta de los Arzobispos, con el monumento a Fray Juan de Zumárraga en primer plano. En la parte inferior del altar se aprecia una piedra prehispánica.
Cripta de los Arzobispos, con el monumento a Fray Juan de Zumárraga en primer plano. En la parte inferior del altar se aprecia una piedra prehispánica.
La catedral cuenta con criptas para los fieles que deseen adquirir, aunque actualmente se encuentra todavía en proceso de reparación y por lo tanto para ingresar, es necesario ser poseedor o visitante de un nicho en específico.
Debajo del Altar de los Reyes se encuentra la cripta principal que alberga los restos de los arzobispos que han sido titulares de la Arquidiócesis, desde Fray Juan de Zumárraga hasta el Cardenal Ernesto Corripio y Ahumada, cuyos restos fueron depositados en abril de 2008. En el centro de la cripta de los Arzobispos hay un cenotafio con la figura de Zumárraga y todos los demás arzobispos están colocados en nichos en las paredes. Debajo del monumento de Zumárraga hay una escultura azteca que representa una calavera. Otra escultura prehispánica geométrica fue incorporada en la parte inferior del altar.
Los campanarios [editar]
Las torres de la Catedral tienen una altura entre 64 y 67 metros. Cada una está rematada en forma de campana (Ortiz de Castro, 1788). La campana puede ser tomada como un símbolo de la comunicación entre Dios y el hombre. Entre las dos cuentan con espacio suficiente para albergar 56 campanas, aunque al día de hoy son treinta las que han sido colocadas. La mayor de ellas tiene el nombre de Santa María de Guadalupe y pesa alrededor de trece toneladas. La más antigua, Santa María de la Asunción (también conocida como Doña María), es de 1578. La más nueva es del año 2002 y fue colocada con motivo de la canonización de Juan Diego. Fue bendecida por el papa Juan Pablo II. Dentro de la parte superior de cada torre hay escaleras de madera de forma elipsoidal, de las cuales hay muy pocos ejemplos en el mundo. Estas escaleras helicoidales u ovaladas son, como se decia líneas arriba poco utilizadas pues el deterioro ocasionado por el tiempo y es evidente, por lo cual solo son usadas por los campaneros, entre los que destacan Rafael Parra Castañeda Campanero Mayor, o algunos voluntarios como Alejandro Campos Lamas, Decano de la Pastoral de Campaneros o Angel Miguel Donaciano Guía oficial del sitio. Empero, el enorme desgaste de escaleras y zonas del campanario se ha agudizado por la extensiva vista de turistas a un sitio no hecho para ello, por lo cual se recomienda no realizar la visita que se considera de alto riesgo.
El sagrario [editar]
De estilo barroco de estípite en su fachada y neoclásico al interior.
Su materia es de cantera gris y tezontle. Tiene dos portadas, una al sur y otra al oriente. Es de planta de cruz latina, y es la parroquia de la Catedral Metropolitana, anexa a ésta.
Sus portadas son de estilo barroco churrigueresco, con pilastras estípite y de forma triangular, obra singular de la arquitectura colonia
Installation shot from "Material Witness: Mario García Torres / Konrad Wendt"
Photo by Michael R. Barrick, Morris and Helen Belkin Art Gallery
At a mock crime scene with radioactive material and contaminated evidence, participants practiced how to investigate and securely and safely collect evidence during an IAEA National Workshop on Radiological Crime Scene Management (RCSM) in Yerevan, Armenia. November 11-15, 2019.
Photo Credit: Dean Calma / IAEA
IAEA
Peter Burton, IAEA Nuclear Security Officer (RCSM), Division of Nuclear Security
Inna Pletukhina, IAEA Outreach Officer, Division of Nuclear Security
EXPERTS:
Dr Luiz Conti –Radiation Protection Expert, Brazilian National Nuclear Energy Commission
Dr Éva Széles- Nuclear Forensics Expert- Centre for Energy research, Hungary
Mr Tom Craik- UK Police Chemical, Biological, Radiological and Nuclear Tactical Advisor
Mrs Sharon Gartland- MSc- Education consultant
SAMMS (Self-Assembled Monolayers on Mesoporous Supports) material, originally designed to remove chemical and nuclear contaminants from liquid solutions, has now been tailored to absorb carbon dioxide from breathing air submarines.
Terms of Use: Our images are freely and publicly available for use with the credit line, "Courtesy of Pacific Northwest National Laboratory." Please use provided caption information for use in appropriate context.
CONSTRUCTION HOUSE
Recorrido pedagógico Zuarq. Arquitectos
www.muebleslineafractal.mex.tl
info@zuarq.co
Joe Scianna, PMC Manager/Horticulturist, holds yarrow seed harvested at the Bridger Plant Materials Center and spread on the concrete floor or a storage building to dry. Bridger, MT. August 2017.
ROMA CRISTIANA RESTAURO ARCHITETTURA: Cemento armato per Michelangelo - Uno studio inedito sui materiali e le tecniche di costruzione della cupola di San Pietro. L`OSSERVATORE ROMANO, VATICANO. (06/04/2011, p. 5).
________
FONTE/ SOURCE:
L`OSSERVATORE ROMANO, VATICANO. (06/04/2011, P. 5).
________
Nel secolo scorso fu grazie alla paziente ricerca dell’archeologa Margherita Guarducci che furono ritrovate le reliquie di san Pietro proprio al di sotto dell’altare papale. Oggi, a sessant’anni da quella sensazionale scoperta, sono ancora due studiose a proporci importanti novità. Le recenti indagini condotte da Marta Carusi e Barbara Baldrati nell’Archivio Storico Generale della Fabbrica di San Pietro, non solo ci fanno scoprire i materiali e le tecniche usate per la costruzione della grande cupola ma ci fanno apprendere anche il suo effettivo stato di salute.
Queste nuove ricerche hanno messo a fuoco un argomento che sembrava esaurito: la conoscenza dei materiali che compongono la struttura della cupola di San Pietro, in un primo tempo disegnata da Michelangelo, ma risolta e conclusa da Giacomo Della Porta (1532-1602).
La paternità geniale di quest’ultimo non è mai stata valorizzata quanto avrebbe dovuto. Questi infatti, pur non essendo edotto nella scienza delle costruzioni, all’epoca sconosciuta, lavorando d’intuito mise a punto un sistema di rinforzamento delle strutture molto simile al moderno cemento armato.
È vero che Michelangelo alla sua morte, nel 1564, aveva lasciato un modello di cupola in legno di tiglio (cm 500 x 400 x 200) molto dettagliato. Doveva servire da guida per i futuri esecutori dell’opera. Proprio quel modello, invece, conservato nella Fabbrica di San Pietro, doveva subire le prime modifiche.
Quando Della Porta assume l’incarico capisce che la curvatura a tutto sesto della calotta, così come l’aveva progettata Michelangelo, avrebbe prodotto una spinta verso l’esterno all’altezza del tamburo, mettendo a rischio tutta la struttura. L’architetto risolve il problema aumentando la verticalità della calotta di sette metri. Alzando di poco il sesto della curvatura fa sì che il peso di tutta la struttura venga scaricato verso il basso, assicurandone la staticità.
Alla morte di Michelangelo la costruzione della cupola era arrivata solo al piano del tamburo. Papa Pio iv aveva affidato la prosecuzione dei lavori al Vignola, il quale, però, prima di morire, fece solo in tempo a iniziare la parte interna delle due cupole minori. Queste cupole sono state utili per sperimentare le varie possibilità esecutive e poi approdare all’esecuzione della maggiore.
Erano passati circa ventitré anni dalla morte di Michelangelo quando Giacomo Della Porta, assistito da Domenico Fontana, ricevette da Sisto v l’incarico di completare la cupola. Era il 19 gennaio del 1587. Della Porta firmò un contratto secondo il quale avrebbe avuto dieci anni di tempo per completare i lavori. Nonostante le difficoltà tecniche riuscì invece a portare a termine il cantiere in soli ventidue mesi.
È vero che si servì di ottocento operai che lavorarono giorno e notte per portare a termine l’impresa, ma è anche vero che Della Porta in persona si dedicò, un giorno dopo l’altro, a un lavoro snervante. Nei primi diciotto mesi realizzò per le sue maestranze disegni in scala «uno a uno» tracciandoli sul pavimento della basilica di San Paolo fuori le Mura.
Tra luglio e agosto del 1588 iniziò a voltare la cupola usando materiali di altissima qualità, controllati uno a uno. Per esempio per i mattoni utilizzò due fornaci collocate dove attualmente è situata l’aiuola con lo stemma del Papa, dietro l’abside della basilica. Le cave di travertino erano quelle di Tivoli e Fiano Romano, mentre il legno proveniva dalle foreste di Camaldoli. Il legno di castagno, solido ma elastico, era molto usato sia per le impalcature che per la costruzione delle macchine con cui venivano sollevati notevoli pesi. Per non parlare poi delle travi, piegate a vapore, impiegate per realizzare le nervature della calotta esterna della cupola.
L’8 agosto del 1589, pochi giorni prima della morte di Papa Sisto v, erano state approntate anche trentasei colonne decorative. Invece la conclusione della lanterna e la copertura esterna con lastre di piombo si realizzò nel 1593 sotto Clemente VIII. Sotto questo pontificato venne collocata in cima alla cuspide del lanternino la grande sfera in bronzo dorato, sormontata dalla croce eseguita da Sebastiano Torrigiani.
Anche se i lavori terminarono sotto il pontificato di Clemente VIII egli volle dedicare l’impresa ormai conclusa non solo alla gloria di san Pietro ma anche di Sisto v, facendo scrivere nell’anello interno di chiusura della lanterna S. Petri gloriae sixtus Pp. V. A mdxc pontif. V.
Per anni e anni illustri storici dell’arte hanno scritto centinaia di testi, tramandando pedissequamente informazioni uguali tra loro, perché mai verificate. Gli autori che si sono interessati alla cupola e che sono stati maggiormente citati e copiati sono Angelo Rocca (1591), Carlo Fontana (1694), Giovanni Poleni (1748), Ennio Francia (1977), Michele Basso (1987). Questi testi presentano numerose imprecisioni dovute principalmente alla trascrizione di notizie riportate senza alcuna possibilità di verifica, oppure «tramandate» oralmente, se non «ipotizzate».
Come si è arrivati alle odierne conclusioni? Le due studiose hanno pazientemente confrontato fra loro tutti i testi disponibili, rintracciando errori, incongruenze e marchiane scopiazzature. Hanno scoperto che di oltre cinquecento titoli sulla costruzione della cupola, solo una decina presentano notizie attendibili, anche se parziali. Infatti nessuno aveva mai indagato sui materiali usati e come erano stati usati. Solo con questa nuova ricerca apprendiamo ad esempio che le lastre di travertino sono state incernierate tra di loro con piombo fuso, così come tutta la struttura è tenuta insieme da sette grandi anelli di ferro, due dei quali posizionati sulla lanterna.
Dal punto di vista strutturale la cupola è «armata» da un gran numero di elementi metallici, predisposti a integrare la resistenza della muratura e ad assicurare l’aderenza dei blocchi. Le catene di ferro, collocate alle varie quote e disposte in concomitanza con le catene o le legature di travertino, assicurano il contenimento della parte più bassa della cupola, soggetta a una maggiore spinta, e di quella più alta, interessata dal peso della poderosa lanterna.
Le esatte informazioni sulla struttura metallica che determina la resistenza statica della cupola sono individuabili nei Libri del Fattore. Una raccolta di manoscritti, dal 1588 al 1593, catalogati per la prima volta negli anni Trenta e che riguardano la fornitura dei materiali al cantiere, riportandone anche i pesi delle singole parti. Poiché nell’Archivio della Fabbrica di San Pietro sono catalogati come Libri di Ricordi, forse è questo il motivo per cui nessuno ha avuto prima l’opportunità di studiare e confrontare tutte le notizie relative al cantiere. Si era infatti a conoscenza di due cerchiature di ferro e si ipotizzava l’esistenza di una terza, ma le indagini di Marta Carusi hanno individuato una struttura metallica complessa: 7 cerchi, 64 barre trasversali di collegamento tra le due calotte, 32 catene nella calotta interna, 16 catene nei costoloni, 16 paletti nella zona inferiore dell’occhio della cupola. Nascosti nella muratura, questi materiali non furono più individuabili e se ne perse la memoria.
Per appurare l’esattezza delle proprie intuizioni, la Carusi è arrivata al punto di farsi imbracare come un’alpinista per poter scansionare le pareti con un geo-radar appositamente fornitole dal Laboratorio SGM di Perugia. Questa eccentrica indagine le ha permesso di individuare la posizione esatta di cerchi, barre e catene.
Tra i ritrovamenti di Marta Carusi nell’Archivio della Fabbrica c’è anche il Parere di Mattia de’ Rossi relativo ai danni rilevati sulla cupola nel 1680. Considerato perduto, lo si stava cercando dal 1740, si è trovato nell’Archivio, anche se anonimo e non datato. Con questo documento sono state rinvenute anche 26 composizioni fotografiche risalenti al 1857, che ritraggono i lati dei contrafforti del tamburo prima che questi venissero parzialmente demoliti e ricostruiti. Queste foto, realizzate da Baldassarre Simeli, sono di importanza storica e archivistica straordinaria e costituiscono una documentazione fondamentale del reale degrado dei contrafforti.
L’analisi della documentazione ritrovata e degli interventi di ordinaria manutenzione e controllo dei restauri effettuati ha permesso a Marta Carusi di capire come la cupola si è spostata nei secoli, individuandone gli eventuali punti deboli e la resistenza a un fenomeno tellurico consistente.
Ricordiamo che la cupola ha subito il terremoto del 1703, che ha costituito il violento inizio, per l’Italia centrale, di una delle più significative sequenze sismiche dell’ultimo millennio.
Ci volevano il coraggio, la spericolatezza e l’indifferenza di due giovani donne verso le intimidazioni di certi storici dell’arte per riuscire a conoscere tante inedite e interessanti notizie intorno a uno dei monumenti più famosi del mondo.
SANDRO BARBAGALLO / 6 aprile 2011
Casa abierta de juguetes lúdicos elaborados con material de reciclaje por parte de promotoras del CNH (Creciendo con Nuestros Hijos)
Materials: oil on canvas. Dimensions: 47 x 77 cm. Nr.:? Source: arthistoryreference.com/z/la/263.jpg. P.S. I have changed the contrast of the original photo.
Over the years the appearance of the VW Beetle has inspired many artists, photographers and children artists. Examples are countless.
I'll show you here just a few...
This artistic analytic approach of the iconic Beetle is of a very unusual kind. Studio Drift took a 1970s Beetle in parts and separated the different materials used for composing a VW Beetle. Note the surprising different amounts of the various raw materials (see previous images).
Seen on the Studio Drift exposition Stedelijk Museum, Amsterdam, April 25-Aug. 26, 2018.
Collection Studio Drift, Amsterdam.
See also: www.studiodrift.com and: www.stedelijk.nl/en/exhibitions/studio-drift
Amsterdam, April 30, 2018.
© 2018 Studio Drift/Sander Toonen Amsterdam | All Rights Reserved
物料: 樹脂膠
material: plastic resin
高達一直是男孩子心目中的英雄典範﹝ego﹞，具備雄性力量的表徵。並列在一起的則是半裸性感的美少女人形，乘載著男性尋求的慰藉、性慾望、戀母情結，以及其他對異性的一切幻想。兩者均是動漫畫及玩具中最受歡迎的角色，滿載玩樂文化符號。被放在一起，本來就只有那回子事。可是，我卻要他們一起祈禱、看書、打坐！算是很有「深度」的行為，那是他們沒有可能做出的動作。當初不想表達什麼，只想製造模稜兩可的氣氛，有人說很詭異。現在回想，這算是我把「玩」和「道」、「慾望」和「神聖」、「膚淺」和「深度」搞的第一次混種。
They are capsule toy figures of the famous characters from Japanese anime and manga: Gundam and almost nuke girl. Gundam is always the superego of hero deeply in hearts of Asian boys. It is the symbol of male power. When "he" is put beside the nude girl figures, who are the ends of men''s sexual desire and Oedipus Complex, it just provokes any sex fantasy. However, I just let them do such things they never will do in this work - preying, reading, and meditation - behaviors with "depth". I was not going to express or tell anything. I just wanted to create an atmosphere of confusion or contradiction. Somebody said it was strange and unusual. This could have been the first time I mix "play" and "tao", "desire" and "divine", "superficial" and "depth".
Leather Origami is folded in a radiating star pattern. Origami in fabric is an exciting way texture can add intricacy to fashion. Leather origami is rare, but growing as a cutting edge style element. Origami in fashion will remain a high end element due to the intricacy of production. This is the back shoulder area of ladies jacket available through : www.etsy.com/shop/ahniradvanyi
Material: Silk
Color Option: Black
Size: Free Size
Clothes Length: 49cm, Bust: 84cm, Shoulder Width: 30cm, Sleeve length: 62cm
www.buytrends.com/Products/solid-deep-v-neck-long-puff-sl...
Important Note:
1. The size refers to clothing dimensions, NOT your body measurements.
2. Please check the measurement chart carefully. Because of different producing batches, there may be deviation of 2~3 cm.
3. Due to limitations in photography and the inevitable differences in monitor settings, the colors shown in the photograph may not correspond 100% to those in the items themselves.
Jhandewala is manufacturers and marketers of Desi Ghee and Dairy Products from past 100 years: ISO 22000:2005, FSSAI & HACCP certified company. The purity and quality of naman's ghee is trusted from past 100 years.
mirit ben nun woman women feminine female composition artistic artwork strong language influence idea powerful center of art human relations participate gallery exhibition vision work works muse leading art artist gallery museum paint painter painters painting paintings drawing draw drawings simple israel israeli media acrylic talented timeless dynamic emerging energetic exceptional expressive extreme fascinating figurative fresh hyper imaginative abstract aesthetic authentic inspiring the beautiful classic colorful conceptual contemporary creative decorative detailed participates in an exhibition powerful leading model diferent special art world talented virtual gallery stunning symbolic reclyced material an unexpected visual intuitive inventive layered like mature moving mysterious original personal pure refreshing remarkable looks good magical angle art sales drama positive red easy perfect minded eye fun funny natured someone special the gifted special diferent influent heart light happy colorful hardworking intellectual intelligent wish wonderful the drawings paintings draw colorful influence israeli reclycled material magnetic angelic accepting bright careful half main curious perfect work works picture those pictures working shape leading model first representing the wonders independent woman actress african american leading talented muse in the country solo exhibition leader subject group exhibition exhibit the subject look vision image outside country artist art sales sale acrylic canvas artworks modern contemporary original visual sculpture collection collector image images figurative exhibit exhibition abstract culture museum figurative decorative dealer