On His Lordship's Mysterious Ascent

 

In the pre-dawn darkness of November 20, 1776 , a wooden keel scrapes against a crude stone jetty in Hudson’s River—and the invasion of New Jersey begins.

 

The cold, intermittent rain that started overnight continues, as hour after hour boats land at the base of the tall stone escarpment. Armed men—British regulars, German mercenaries, their officers—disembark to climb the primitive "road" to the summit. Dawn reveals dozens of boats still queued on the river, protected by warships that loom from the mist like prickly wooden isles.

 

Those troops already on the steep defile feel themselves vulnerable, anxious to reach the top. For many, this is their first taste of real wilderness. They watch for snakes, for wild animals. For enemy forms among the bare tree trunks. They know a handful of rebels could pin them here all day with musket fire. (For that matter, thinks one, by hurtling stones down upon us…)

 

But by ten in the morning, the full invasion force has assembled on the summit, still unopposed, their presence apparently yet undetected by the rebels. Drums sound in the drizzle, as five thousand men, led by Lt. General Lord Charles, Earl of Cornwallis, begin to march south, toward the rebel stronghold of Fort Lee. The fog closes behind them.

 

"Headquarters"

 

For over two centuries, the stone and wood house has stood on the Hudson’s edge, the last of its kind, a keeper of secrets.

 

In the early 1900s, when the Interstate Park took over the fishing village once known as the Closter Dock, by then known as Alpine Landing, they made the house their police headquarters. It was an arrangement that would last until the 1920s, when a larger headquarters was built atop the cliffs. No longer needed, the house would most likely follow the fate of its neighbors and be razed.

 

What saved it from that fate was a belief, embedded in the folklore of Alpine Landing, that it had filled a unique niche in the history of the American republic. That it had served, however briefly, as the "Headquarters" of George Washington’s most dogged royal foe. Here Lord Cornwallis had spread his maps upon a humble American table. Cornwallis, whose brilliant surprise assault spurred Washington’s famous retreat across the Jerseys to the Delaware (a retreat during which, it is said, Thomas Paine penned his immortal line, These are the times that try men’s souls, with the head of a drum as his writing desk). Cornwallis, who five bloody years later would claim illness and send out his second, rather than have personally to offer his sword to Washington at Yorktown. Here, though, five years before that dismal day in Virginia, his Lordship had sipped an ale—served to him by a fair American tavern hostess named Rachel Kearney—as his army tramped by the little house, all but certain their march on Fort Lee would end the revolt in the colonies. It was, simply, a historical image too compelling to ignore.

 

Or so argued the New Jersey State Federation of Women‘s Clubs and others. And the house, rather than being razed, was instead raised to the curious height of what was believed to be, at any rate, the nation's only historic shrine dedicated to an enemy general.

 

But had it really been Cornwallis’s "headquarters"? Even in 1930, as a grand dedication ceremony was planned by the Federation, some doubts were raised. Most notable among these, perhaps, were those expressed by Mrs. Maria Demarest Kearney Myers, then 88 and a granddaughter of Rachel Kearney, the purported tavern hostess. Mrs. Myers pointed out, sensibly enough, that while her grandmother had indeed occupied the little house for a good many of her ninety years on this earth, she had not begun those years until 1780—four years after his Lordship’s visit to New Jersey. (Mrs. Myers went on to deny that Rachel had ever run a tavern at all—a denial that strikes us as suspect. Our evidence does in fact point to Rachel’s hosting a tavern—though probably not until some time after she was born.) The article in which Mrs. Myers’ denials were printed ended with, "At least we have conclusive proof that the part which Rachel Kearney was reputed to have played in the story is nothing but a myth. That [the house] was even for a few hours Cornwallis’ headquarters may be equally mythical."

 

The articles was clearly a minority opinion, however, one easily lost amid the pomp and hoopla associated with the dedication ceremony and the opening of the house to the public, for which artifacts and antiques had been donated from across the state. Stories of Cornwallis’s ghost were mentioned, how it would return on the anniversary of the invasion to tread upon the old road to the summit. A brass plaque was forged and placed by the doorway, for visitors to read. "Cornwallis Headquarters," the metal letters staidly proclaimed, "Nov 18th, 1776." But that plaque may have provided the first glimpse of troubles yet to come. If you came to see Cornwallis’s ghost shamble up the old invasion road using the date on the plaque as your guide, you would in fact arrive a full two days too early!

 

"A Tale of Two Landings"

 

Trouble indeed showed up three decades later, in the form of John Spring, historian for the Borough of Cresskill. In the early 1960s, Spring began to research the history of Huyler’s Landing, another Palisades landing point and road about 1.5 miles south of Closter Landing. He would learn that Huyler’s, more or less bypassed when the park took over the cliff property, had in fact been quite a lively place during the preceding century. Named for George Huyler, a "plantation" owner in what would become Cresskill, the road up the cliffs (now a hiking trail) had been a major artery between the farmlands of Bergen County and the Hudson. Long vanished, a small but bustling community had grown up along the river’s edge at the landing, its life and livelihood dependent upon the flow of commerce between the valley and the river.

 

Moreover, Spring learned, Huyler's Landing had once been called something else!"Lower Closter Landing." What was later called the Closter Dock (also "Closter Landing")—where the Alpine Boat Basin and the "Cornwallis Headquarters" now stood—was originally Upper Closter Landing. An idea began to dawn on Spring, and he set out to explore the records of the campaign of 1776. The more he read, the more convinced he became that what was called in those records "Closter Landing" was in fact Lower Closter Landing (sometimes also called the "New Dock")—what would become some decades later Huyler's Landing. He became convinced, in other words, that Cornwallis’s Army had in fact landed more than a mile south of his Lordship's "Headquarters."

 

His findings wouldn’t create much of a stir until about ten years later, when the American Bicentennial celebration, replete with reenactments and Tall Ships on the Hudson, was planned for 1976. And then things got a bit crazy for Spring, who found himself caught up in a rather heated debate among local historians, who had for decades taken the "headquarters" designation at face value. Things became particularly dicey when it became clear that re-enactors planned to retrace Cornwallis’ route on the 200th anniversary of the invasion: Where were they to begin? A war of articles and op-ed pieces ensued, mostly pitting Spring against Dr. Peter Henderson, another local historian and an advocate of the "traditional" landing site. A compromise was finally reached, however, the modern "invaders" opting to split their forces, half using either route. (In our own "Invasion of the Jerseys" history hike, we also try to have it both ways: we begin by the "headquarters," but go up at Huyler's.)

 

The Bergen County Historical Society, meantime, sided solidly with Spring’s "revisionist" account of the invasion. The more evidence that emerges, they rightly point out, the more clear it seems that the "New Dock" was the route the army used. Which should, then, put the controversy to rest.

 

Or does it?

 

"Casting Words in Metal"

 

The earliest reference for the "Cornwallis Headquarters" we’ve so far found is in an 1893 edition of the New York Recorder, though we won't be surprised if and when we find an earlier mention. These things rarely appear out of thin air, after all. Someone, it seems, over a century ago believed that the little house was the British general’s headquarters that dreary day in 1776. Nevertheless, about ten years ago the park took the "historically correct" action of renaming the house—officially, at least—yo the "Blackledge-Kearney house" (more familiarly, just "the Kearney House"), in honor of families associated with its construction, or who lived in it.

 

But there are times, too, we’ll admit, when our tongues get tangled on "Blackledge-Kearney House," and "Cornwallis Headquarters" comes tumbling out of our mouths instead. Is it not possible, we’ll sometimes wonder, that part of Cornwallis’ Army used the Upper Landing? Or, perhaps, that Cornwallis himself did in fact set up a field headquarters upriver during the landing of his army—an operation that took many hours—if only so he and his staff would be out of the way at the undoubtedly crowded landing site? Who can know for sure, so many years later? The plaque on the little house, we sometimes think to ourselves, may trump everyone yet, and turn out to be true.

 

And then there is that other plaque, this one placed by the Polly Wyckoff Chapter of the Daughters of the American Revolution at the base of the old "road" leading to the summit—the road Cornwallis’s army probably never used that night. It too manages to get the date wrong (the erroneous date seems to stem from British records of the campaign—an officer must have just written it down wrong, and later writers simply followed suit). But that’s not all. Besides calling it the "Old Alpine Trail" (the name Alpine wasn’t used for this area until the mid-1800s), the plaque presents a charming example of what we sometimes think of as early twentieth-century "spin control." The reality is that Cornwallis’s assault sent Washington’s Continental Army into near panic and a desperate retreat all the way to the Delaware—in essence, it was a rout. In the plaque’s version of things, this desperate moment in American history becomes Cornwallis’s "unsuccessful effort...to intercept Washington on his [Washington’s] way to Trenton…"

 

Still, it is more than "charm" that keeps these plaques where they are, of course, wrong dates and all. In maintaining and interpreting this National Historic Landmark called the Palisades Interstate Park, we’ve found that history and folklore form a complex tapestry, one all but impossible to unravel. (We haven‘t even mentioned the "Closter Horseman." Or, for that matter, Polly Wyckoff herself…)

 

As for the plaque on the house—without it, of course, the "Kearney House" would be gone, some six decades now. And that's worth remembering, we feel. Call us superstitious, but sometimes that "dubious" old plaque looks to us very much like the house's own lucky rabbit's foot.

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Fonte Official FB page

 

Formed in Stockholm in 1998 by bassist Ida Evileye and guitarist Klara Force, CRUCIFIED BARBARA is Sweden's hardest rocking quartet, playing a fiery brand of rock 'n' roll tinged with metal and lashings of punk, pop, thrash, and whatever else dares to cross their path.

   

No strangers to hard work or success, CRUCIFIED BARBARA’s debut single from their 2005 debut In Distortion We Trust climbed to #8 on the Swedish pop charts. They played Australia, toured across Europe opening for Motörhead, Sepultura, In Flames, and Doro, and earned a prestigious slot alongside Black Sabbath, Velvet Revolver, and System Of A Down at the U.K. Download Festival. With all that touring, it would be four years before the band got around to recording their second album, 2009’s ‘Til Death Do Us Party. Next thing you know, there they were on national television performing in Eurovision’s 2010 Song Contest and made it to the semi-finals. Go figure.

   

Entering the legendary Music-A-Matic Vintage Recording Studio in Gothenberg with sound engineer Henryk Lipp and producer Chips Kiesby to create CRUCIFIED BARBARA’s third studio release, The Midnight Chase features the beautifully evil “Rock Me Like The Devil,” the anthemic “Everything We Need,” and the commandeering “Into The Fire.” Ida Evileye dominates her trusty Sandberg bass, Klara Force rocks steady on her ’76 Gibson Explorer, Mia Coldheart belts out her unapologetic vocals while riffing all over her Gibson Gothic Flying V, and Nicki Wicked pounds on her glittered Yamaha Maple drum kit until you’re splayed across the floor with a bull’s-eye knock-out punch that’ll make you spit your teeth out. Now you know what happens when Motörhead mates with The Runaways.

   

So how did they get their name? The band members attended Denmark’s legendary Roskilde Festival and came across something very unexpected in a nearby forest: a blow-up doll (generically called “Barbara” throughout Sweden) attached to a crucifix. And no, they didn’t identify with the victim, they claimed the power of the aggressor right on the spot and have never looked back.

   

If ever you cross their path, bring some brass knuckles to better protect yourself.

 

flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/

  

Cineteca y Cantina Archivo Documenta (antigua nave 17 c, d, e y f) Pº de la Chopera 14 C/V a Pza. de Legazpi 8

 

Arquitectos: José María Churtichaga y Cayetana de la Quadra Salcedo 2011

 

Un espacio total de 2.688 m2. El proyecto arquitectónico ha conservado la concepción general de las construcciones existentes conservando la funcionalidad y el encanto del espacio original. Los vectores de trabajo y contenido de Cineteca versan sobre todo aquello que tenga relación con la creación audiovisual. Sala pionera del territorio nacional dedicada casi en exclusiva al cine de no ficción, abre nuevas perspectivas para los amantes del género documental.

La Sala Azcona es un espacio de difusión de la obra de los creadores del sector cinematográfico y televisivo. En torno a ella, se articulan otros espacios -una sala polivalente (la Sala B), el Archivo Documenta, el Plató, la Cantina y, finalmente el Patio de Cineteca - en los que se realizan proyecciones y producciones, de diferentes formatos y estilos, apostando siempre por el riesgo formal y narrativo. Lo antiguo y lo nuevo conviven aquí en una atmósfera sombría común en la que la luz artificial de los leds y las proyecciones se convierten en un elemento fundamental del proyecto: destacan dentro del complejo las cestas tejidas con mangueras de riego que se configuran como un elemento luminiscente que alimenta de luz los techos de las salas de cine y del archivo.

 

MATADERO MADRID - CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA Antiguos Matadero y Mercado Municipal de Ganados

Pº de la Chopera, 2 a 14 C/V a Pza. de Legazpi 8, Vado de Santa Catalina y Av. del Manzanares. Madrid.

Actuación inicial: Luis Bellido González, arquitecto y José Eugenio Ribera Autaste, ingeniero. 1910 (Proyecto) 1910-1925 (Obras).

Matadero de aves y gallinas: Luis Bellido González y Francisco Javier Ferrero Llusiá: 1926 (Proyecto) 1932-1933 (Obras).

Acondicionamiento de la Casa del Reloj, Nave de Terneras y pabellones de acceso para Junta Municipal del Distrito de Arganzuela y salas culturales y deportivas: Rafael Fernández-Rañada Gándara: 1983 (Proyecto) 1983-1984 (Obras).

Rehabilitación de la “nave de patatas” para Invernadero-Palacio de Cristal, antiguo parque del matadero y consolidación estructural de naves del recinto sur: Guillermo Costa Pérez-Herrero: 1990 (Proyecto) 1990-1992 (Obras).

Adaptación de naves para sedes del Ballet Nacional y Compañía Nacional de Danza: Antonio Fernández-Alba y José Luis Castillo-Puche Figueira 1990 (Proyecto) 1993-1999 (Obras)

Vestíbulo y Espacio Intermediae. (nave 17c) Arquitectos Arturo Franco y Fabrice Van Teslaar en colaboración con el arquitecto de interiores Diego Castellanos 2006-07

Naves del Español (naves 10, 11 y 12) Arquitectos Emilio Esteras 2007-10 y Justo Benito 2009-10

Central de Diseño (nave 17) Arquitecto José Antonio García Roldán 2007

Taller y Oficina de Coordinación (parte de la nave 8) Arquitecto Arturo Franco 2010

Calle y Plaza Matadero Arquitectos Ginés Garrido, Carlos Rubio y Fernando Porras 2011

ESCARAVOX Andrés Jaque Arquitectos 2012

Depósito de especies y nuevo acceso por Legazpi. BCP Ingenieros -Luis Benito Olmeda y Francisco Calderón- con María Langarita y Víctor Navarro arquitectos. 2011

Nave 16 Arquitectos: Alejandro Vírseda, José Ignacio Carnicero e Ignacio Vila Almazán, 2011

Nave de Música (Nave 15) Arquitectos: María Langarita y Víctor Navarro, en colaboración con el diseñador mexicano Jerónimo Hagerman, 2011

Cineteca y Cantina Archivo Documenta (nave 17 c, d, e y f) Arquitectos: José María Churtichaga y Cayetana de la Quadra Salcedo 2011

Casa del Lector. Centro Internacional para la Investigación, el Desarrollo y la Difusión de la Lectura de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. (naves 13 y 14, 17b y tres crujías de la nave 17. Arquitecto Antón García Abril. Diseño gráfico y señalización: Alberto Corazón. Interiorismo Jesús Moreno y Asociados 2012

 

El arquitecto Joaquín Saldaña resulta ganador del concurso convocado por el Ayuntamiento de Madrid el año 1899 para la realización de los nuevos matadero y mercado municipal de ganados en la Dehesa de La Arganzuela, junto al Manzanares, si bien, finalmente las obras se realizan de acuerdo con el proyecto redactado en 1910 por Luis Bellido, arquitecto de propiedades del Ayuntamiento, con la colaboración de J. Eugenio Ribera, ingeniero de reconocido prestigio. El conjunto arquitectónico se compone de 48 edificios agrupados en cinco sectores de producción: dirección y administración, matadero, mercado de abastos, mercado de trabajo y sección sanitaria, cuenta además con viviendas para el personal y capilla; también de sistema de circulaciones y ferrocarril propios... una autentica ciudad laboral.

Sigue el sistema alemán de pabellones aislados, relacionados por medio de viales y presididos por un edificio administrativo, la "Casa del Reloj" situado sobre el eje principal de la composición. Por sus características arquitectónicas y por su escala es uno de los conjuntos edificados más significativos de Madrid. Se advierte en él una unidad estilística y constructiva derivada del uso racional en sus fábricas de tres materiales esenciales ladrillo, mampostería y cerámica, y una cuidadosa introducción de elementos metálicos en la estructura; además de otros aspectos significativos como el empleo de un lenguaje de inspiración neomudéjar muy atenuado, habitual en la arquitectura industrial de la época. El matadero de Madrid sirve de modelo para la construcción en España de este tipo de edificios.

Para el crítico González Amezqueta "Es un ejemplo de gran calidad de arquitectura industrial perfectamente insertado en los procedimientos del ladrillo, con derivaciones hacia el neomudéjar. La mecánica funcional de los procesos laborales no impide discretas acentuaciones ornamentales, ya que todo el proceso constructivo es estrictamente artesanal, con predominio de las técnicas fabricadas del ladrillo en las partes más acertadas".

En 1926, en zona próxima al Vado de Santa Catalina, proyecta Bellido el matadero de gallinas y aves, siendo realizadas las obras, entre 1932 y 1933, bajo la dirección de Francisco Javier Ferrero con la introducción de una clara y cuidada estructura de hormigón pionera en la ciudad y en la que reside uno de sus valores principales.

A partir de 1940 se llevan a cabo diferentes remodelaciones y ampliaciones, entre ellas la de la nave de patatas, el pabellón de autopsias y los abrevaderos.

En la década de 1980, perdida su función original, el Departamento de Conservación de Edificios del Ayuntamiento comienza la rehabilitación sistemática de los edificios del conjunto para su uso como contenedores de actividades culturales, sociales, deportivas y administrativas propias del Ayuntamiento; primero bajo la dirección de Rafael Fernández-Rañada, que acondiciona la Casa del Reloj para Junta Municipal del Distrito de Arganzuela y la nave de terneras para sala cultural y deportiva, y después, de Guillermo Costa que realiza el Palacio de Cristal (rehabilitación de la nave de patatas para invernadero) y el parque del matadero, con la colaboración del ingeniero, también municipal, M. Ángel Martínez Lucio.

Desde 1996 Costa continúa la consolidación estructural de fachadas y cubiertas de 7 naves del recinto sur, sin un uso predeterminado y en distintas fases, a la espera de la realización del proyecto para su adecuación a nuevas actividades de carácter cultural, comercial o de ocio. Finalmente, el conjunto edificado se incluye en el catálogo de bienes a conservar dentro del Plan General de Ordenación Urbana de 1997.

En el extremo norte parte de las antiguas naves de estabulación son cedidas al Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) para establecer en ellas las sedes del Ballet Nacional de España y de la Compañía Nacional de Danza, según proyecto de Fernández Alba y Castillo-Puche, concluyéndose las obras de adaptación en 1999.

En 2005 se aprueba la modificación del Plan Especial de Intervención, Adecuación Arquitectónica y Control Urbanístico-Ambiental de Usos del recinto del antiguo matadero municipal, que incrementa el uso cultural hasta el 75% del total.

A partir de 2006 el Ayuntamiento se plantea rehabilitar en distintas fases, mediante proyectos derivados de concursos de arquitectura, este inmenso contenedor de casi 150.000 m2, para albergar multitud de eventos y encuentros, fomentando la creatividad de artistas de múltiples especialidades. El conjunto se convierte en un núcleo de actividad cultural que alberga las más importantes citas de la ciudad. Así, se inician actuaciones para convertir el recinto en centro de apoyo a la creación, en campo de experimentación de la nueva arquitectura, pero siguiendo los criterios de intervención del Plan Especial, que establece la preservación de la envolvente de las naves. La línea maestra que ha guiado las intervenciones es la reversibilidad, de modo que los edificios pueden ser fácilmente devueltos a su estado original. Las actuaciones mantienen expresamente las huellas del pasado para reforzar el carácter experimental de las nuevas instituciones que alojan. Se ha buscado el equilibrio entre el respeto máximo al espacio, y una dotación específica, que lo distinga, a través del uso limitado de materiales industriales directos y que, al mismo tiempo, dé servicio a los diferentes usos que pueda albergar.

En 2012, tras la visita del jurado de los premios FAD a Matadero Madrid, decidió reconocer la labor en conjunto de todos los arquitectos que han participado en el proceso de reforma. El fallo valora “tanto la actitud global de la propuesta, que apuesta de una forma valiente por la experimentación y el respeto a los espacios de libertad gestionados desde la sociedad civil, como la conceptualización del proyecto, desde su inicio en el 2007 con la rehabilitación del vestíbulo y el espacio Intermediae, hasta las recientes intervenciones de la Nave 16 y la Nave de Música finalistas en la presente edición de los Premios FAD”. Así mismo, el jurado destacó de Matadero Madrid “la inteligencia colectiva, la unidad que le viene inferida por la arquitectura industrial preexistente, y que con un mínimo de protagonismo exterior de las nuevas intervenciones, en el interior resuelve con rigor y autenticidad las diversas necesidades del extenso programa del centro, buscando no sólo mantener los espacios arquitectónicos y formas estructurales, sino también el carácter, la atmósfera y sobre todo el irrepetible paso del tiempo”.

Ese mismo año el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid otorgó uno de sus premios a las intervenciones en la Cineteca y Archivo Documenta, y en la Nave 16. Por último, destaca la interconexión de Matadero Madrid y Madrid Río mediante la urbanización de los espacios públicos -Calle y Plaza Matadero- por el mismo equipo de arquitectos -Ginés Garrido, Carlos Rubio y Fernando Porras- que proyectó Madrid Río. Está previsto además que dicha conexión, gracias a dos nuevos accesos, se amplíe entre diciembre de 2012 y julio de 2013. Madrid Río ha recibido, entre otros premios, el International Architecture Award 2012 del Chicago Athenaeum of Architecture and Design y el European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies, el Premio de Diseño Urbano y Paisajismo Internacional otorgado por el Comité de Críticos de Arquitectura CICA, en el marco de la XIII Bienal de Buenos Aires; o el Premio FAD de Ciudad y Paisaje 2012, entre otros galardones.

17.12.2014

 

Siehe auch Korrekturmeldung: www.ots.at/presseaussendung/OTS_20141218_OTS0050/korr-zu-...

  

Wien (PK) – Eine sehr ausführliche Debatte über die geplanten Änderungen im Bereich der Fortpflanzungsmedizin fand heute im Gesundheitsausschuss des Nationalrats statt. Fast fünf Stunden diskutierten die Abgeordneten, zunächst in Form eines Expertenhearings, über den von der Regierung vorgelegten Gesetzentwurf. Dieser sieht unter anderem vor , dass auch lesbische Paare ab dem Jahr 2015 den Zugang zu Samenspenden erhalten. Weiters werden Eizellenspenden und Samenspenden Dritter bei der In-vitro-Fertilisation (IVF) sowie – unter Einhaltung strenger Bedingungen – die Durchführung der Präimplantationsdiagnostik (PID) zur Feststellung von Erbkrankheiten erlaubt, was von den einzelnen Experten sehr unterschiedlich beurteilt wurde. Die gemeinsam vom Gesundheits- und vom Justizressort ausgearbeitete Vorlage mit dem Titel " Fortpflanzungsmedizinrechts-Änderungsgesetz 2015 " wurde schließlich mit den Stimmen von SPÖ, ÖVP und NEOS angenommen.

  

Großes Lob für das Gesetz kam auch von den Grünen. Abgeordnete Daniela Musiol hofft allerdings, dass bis zur Beschlussfassung im Plenum noch einzelne Punkte geändert werden. Im Ausschuss fanden zahlreiche Abänderungs- und Entschließungsanträge der Grünen, etwa was das Recht von alleinstehenden Frauen auf Samenspenden betrifft, allerdings keine Mehrheit. Allgemein bedauert wurde von der Opposition, dass das Parlament sich nicht mehr Zeit genommen hat, um sich mit dem Thema Fortpflanzungsmedizin zu beschäftigen. Ein Vertagungsantrag der FPÖ fand allerdings nur die Unterstützung des Team Stronach.

  

Mit S-V-N-Mehrheit angenommen wurden auch Änderungen der gesetzlichen Grundlagen für MasseurInnen und weitere Gesundheitsberufe, die als weiterer Punkt auf der Tagesordnung standen. Dabei ging es vor allem um die Einführung einer Erweiterung der Berufsausübungsmöglichkeiten für medizinische MasseurInnen und HeilmasseurInnen durch die Einführung der Spezialqualifikation "Basismobilisation", um Vereinfachung von Berufsausübungsmöglichkeiten und den Einsatz von OrdinationsassistentInnen in nicht bettenführenden Stationen.

  

Modernes Fortpflanzungsgesetz bringt mehr Rechtssicherheit und beseitigt Diskriminierung lesbischer Paare

  

Vor der Anhörung der Experten nahmen sowohl Justizminister Wolfgang Brandstetter als auch Gesundheitsministerin Sabine Oberhauser zum Regierungsentwurf (siehe Parlamentskorrespondenz Nr. 1222/2014) Stellung. Vor dem Hintergrund von höchstgerichtlichen Entscheidungen auf nationaler und europäischer Ebene sei man gefordert gewesen, einen vernünftigen Interessensausgleich zu finden, erläuterte Brandstetter. Er denke, dass eine gute Lösung gefunden wurde, die vor allem mehr Rechtsicherheit für die Betroffenen bringe und auch die Bedenken der Kritiker berücksichtige. So sei unter anderem gewährleistet, dass es weiterhin ein grundsätzliches Verbot für die Präimplantationsdiagnostik gibt und Ausnahmen nur unter genau geregelten Kriterien möglich sind. Darüber hinaus wurde aufgrund der Stellungnahmen im Begutachtungsverfahren das Kindeswohl noch stärker in den Vordergrund gestellt und die Dokumentations- und Aufklärungspflichten erweitert. Eine Verschärfung wurde auch bei den Strafbestimmungen vorgenommen: bei Nichteinhalten der gesetzlichen Vorschriften soll die Strafe von bisher maximal 36.000 € auf bis zu 50.000 € erhöht werden.

  

Gesundheitsministerin Sabine Oberhauser zeigte sich erfreut darüber, dass es aufgrund der sehr guten Kooperation mit dem Justizressort gelungen sei, ein fortschrittliches und ausgefeiltes Gesetz vorlegen zu können. Sie wiederholte die Eckpunkte des Entwurfs und wies vor allem darauf hin, dass durch die neuen Bestimmungen "Schwangerschaften auf Probe" verhindert werden können. Mit der jetzt geschaffenen Möglichkeit der Eizellenspende und der Zulassung der Präimplantationsdiagnostik unter strengen Voraussetzungen schließe Österreich aber nicht nur an internationale Standards an, es werde damit auch verhindert, dass Frauen ins Ausland fahren müssen, um medizinisch unterstützte Fortpflanzung nach dem aktuellsten Stand der Wissenschaft zu erhalten. Durch ein dezidiertes Vermittlungs- und Kommerzialisierungsverbot soll außerdem das Geschäft mit den Eizellen verhindert werden. Wichtig war ihr auch zu erwähnen, dass die Leihmutterschaft in Österreich weiterhin verboten bleibt.

  

Vorbehalte einiger ExpertInnen gegenüber Präimplantationsdiagnostik und Eizellenspende

  

Die Juristin Stephanie Merckens (Institut für Ehe und Familie) räumte ein, dass aus rechtlichen Gründen ein Handlungsbedarf bestand; die Vorlage fand jedoch aus mehreren Gründen nicht ihre Zustimmung. Ihrer Meinung nach gelingt es mit den vorliegenden Bestimmungen nicht, überzählige Embryonen zu vermeiden, da nicht geregelt wurde, wie viele Eizellen befruchtet werden dürfen. Außerdem sei nicht nachvollziehbar, dass einerseits die Präimplantationsdiagnostik beschränkt werde, andererseits Spätabtreibungen aber nicht.

  

Kritisch beurteilte Merckens außerdem, dass in Bezug auf die PID nur die Zulassungsvoraussetzungen definiert wurden, es in Bezug auf die Untersuchungsmethoden aber keinerlei Einschränkungen gebe. Man sehe bei bestimmten Tests viel mehr als grundsätzlich untersucht werden dürfe, gab sie zu bedenken und meinte, sie könne sich nicht vorstellen, dass ein Arzt einen Embryo einpflanze, wenn er irgendeine Krankheit sehe. Nicht in Ordnung fand es die Expertin darüber hinaus, dass die Polkörperdiagnostik, mit der man über 100 Krankheiten feststellen könnte, herausgenommen wurde. Was die Eizellenspende betrifft, habe es keinen rechtlichen Handlungsbedarf gegeben, diese in Österreich zu erlauben, betonte Merckens. Man hätte sich mit dieser Frage gemäß dem Europäischen Menschenrechtsgerichtshof nur ausführlich auseinandersetzen müssen.

  

Susanne Kummer (Institut für medizinische Anthropologie und Bioethik) stellte die grundsätzliche Frage, welche Frau zwischen 18 und 30 Jahren gratis ihre Eizellen zur Verfügung stellen wird, zumal medizinische Risiken damit verbunden seien. Sie kenne sogar einen Fall, wo eine junge Frau nach einer Eizellenspende verstorben ist. Kummer vermutet daher, dass auch in Österreich - ebenso wie in anderen Ländern – zumindest eine Aufwandsentschädigung dafür bezahlt werden wird. Generell werde über die Risiken und Nachteile der diversen Methoden viel zu wenig informiert, meinte sie. Es sei z.B. kaum bekannt, dass von 100 Frauen, die sich einer In-vitro-Fertilisation unterziehen, 80 ohne Kind nach Hause gehen. Aus dem Traum werde damit allzu oft ein Trauma. Natürlich gehe es auch um ökonomische Aspekte, gab Kummer zu bedenken; ihrer Meinung nach werden die Frauen dem Markt ausgeliefert. Völlig ausgeblendet hat man ihrer Ansicht nach auch das Wohl der Kinder, die darunter leiden könnten, durch IVF erzeugt worden zu sein.

  

Marianne Karner vom Zentrum für Selbstbestimmtes Leben (BIZEPS) lehnte den Entwurf in weiten Teilen ab, vor allem was die Zulassung der Präimplantationsdiagnostik betrifft. Wenn einmal ein Stein ins Rollen gebracht werde, dann sei er so leicht nicht mehr zu stoppen, warnte sie. Ausnahmebestimmungen können irgendwann einmal aufgeweicht und die Liste der Krankheiten erweitert werden. Für sie stehe das Recht des werdenden Lebens im Vordergrund, unterstrich Karner, Eltern haben kein Recht auf ein gesundes Kind. Gerade aufgrund der historischen Erfahrungen in Österreich sollte man alle Bestrebungen, vorgeburtliches Leben anhand eines Rasters zu durchforsten und eventuell zu eliminieren, unterbinden. Auch ein kurzes menschliches Leben könne lebenswert sein, stellte Karner mit Nachdruck fest. Dieses Gesetz sei das falsche Signal an die Gesellschaft.

  

Einer kritischen Beurteilung unterzog auch Universitätsprofessor Matthias Beck (Institut für Moraltheologie der Universität Wien) den Vorschlag der Regierungsparteien. Im Gegensatz zu Deutschland, wo zwei Jahre lang ausführlich über die Weiterentwicklung der Fortpflanzungsmedizin diskutiert wurde, werde der Vorschlag in Österreich durchgepeitscht, bemängelte er. Ebenso wie Merckens wies er darauf hin, dass man auch mit der Polkörperdiagnostik bereits über 100 Krankheiten feststellen könne. Eine bessere Abstimmung sollte es mit den Pathologen geben, da diese derzeit nicht erfahren, ob ein Kind mittels IVF gezeugt wurde oder nicht. Er befürchtete zudem, dass die seelischen Folgen für die Kinder, die auf medizinisch unterstützte Weise auf die Welt gekommen sind, nicht absehbar sind. Begrüßenswert sei daher der Vorschlag, Langzeitstudien zu all diesen Aspekten durchzuführen. Außerdem stellte er die Unabhängigkeit des Experten Hengstschläger in Frage, der an IVF-Zentren beteiligt sei, genetische Beratungen durchführe, in der Bioethikkommission sitze und am vorliegenden Gesetz mitgeschrieben habe.

  

Für Hengstschläger, Maier und Kletecka-Pulker ist Gesetz längst überfällig und gelungen

  

Universitätsprofessor Markus Hengstschläger (Institut für Medizinische Genetik) machte einleitend darauf aufmerksam, dass die Bioethikkommission in der Frage der Fortpflanzungsmedizin eine ziemlich einheitliche Meinung vertrete und seit Jahren darauf dränge, die heimische Gesetzeslage den aktuellen Gegebenheiten anzupassen. Österreich sei bei dieser Debatte Schlusslicht in Europa, betonte der Biologe, und auch der vorliegende Entwurf enthalte sehr strenge Regelungen. So sind weiterhin Verfahren verboten, die in anderen Ländern seit langem eingesetzt werden: Leihmutterschaft, Forschung an Embryonen, genetische Einflussnahme auf Embryonen, Handel mit Eizellen oder social egg freezing. Dies habe in der Vergangenheit unter anderem dazu geführt, dass viele Personen, die es sich leisten können, ins Ausland ausgewichen sind.

  

Die nun zur Diskussion stehenden Verfahren - IVF und PID - würden seit Jahrzehnten angewandt und seien seit langem gut erforscht, betonte Hengstschläger. Die Präimplantationsdiagnostik werde noch vor der Zellteilung durchgeführt, weshalb es sich nach Ansicht aller Experten und auch Weltreligionen – mit Ausnahme der katholischen – um kein individuell schützenwertes Leben handelt. Die immer wieder angeführte Polkörpermethode sei eine reine Diagnostik an der Eizelle und finde noch vor Abschluss der Befruchtung statt; sie könne daher nicht mit der PID verglichen werden.

  

Was die Untersuchung von Eizellen angeht, so könne man keine genaue Zahl angeben, da dies abhängig von der jeweiligen Erbkrankheit ist. Generell informierte Hengstschläger darüber, dass nur 1 % aller Behinderungen genetisch bedingt seien und befruchtete Eizellen nur auf wenige dieser Erbkrankheiten untersucht werden dürften; von Rasterfahndung könne daher überhaupt keine Rede sein. Die Festsetzung von drei Fehlgeburten als Voraussetzung für eine PID habe man deshalb gewählt, weil laut aktuellem Stand der Wissenschaft erst dann ein Verdacht auf Abort aufgrund von genetischen Gründen vorliege. Zustimmend äußerte sich Hengstschläger zum Vorschlag, auch den privaten Sektor im Bereich der künstlichen Befruchtungen ins Register aufzunehmen. Die Datenschutz- und Beratungspflichten seien hingegen sehr streng geregelt, urteilte er.

  

Mit Nachdruck verwehrte sich Hengstschläger noch gegen die persönliche Kritik an ihm. Er sei kein Arzt, er führe keine künstlichen Befruchtungen durch und er sei auch an keinen Reproduktionseinrichtungen beteiligt. Außerdem habe er für seine Arbeit in der Bioethikkommission regelmäßig Informationen bezüglich Unvereinbarkeiten vorzulegen.

  

Sie befasse sich nun schon seit über 20 Jahren mit der Reproduktionsmedizin, konstatierte Universitätsprofessorin Barbara Maier (Vorständin Gynäkologie u. Geburtshilfe Hanusch Krankenhaus), und kenne dadurch sehr viele Einzelschicksale von Frauen. Durch die Betreuung von Patientinnen, die einen Spätabbruch durchführen, wisse sie, welch traumatische Erfahrungen damit verbunden sind. Durch die neuen Möglichkeiten der Präimplantationsdiagnostik, die zu einem ganz frühen Zeitpunkt wichtige Erkenntnisse liefere, könne man daher sehr viel Leid vermeiden, war sie überzeugt. Sie regte zudem an, die Voraussetzung für die PID, dass zumindest drei Aborte nachgewiesen werden müssen, zu lockern bzw. eine Altersindikation in diesem Bereich einzuführen. Ein ganz wichtiges Anliegen war ihr das Qualitätsmanagement sowie die Orientierung am Kindeswohl. Maier trat daher mit Nachdruck für die Durchführung von Langzeitstudien ein, wo u.a. untersucht werde, wie die Schwangerschaften verlaufen, wie es den Kindern danach geht etc.

  

Maria Kletecka-Pulker (Institut für Ethik und Recht in der Medizin) erinnerte daran, dass die heute behandelten Fragen schon lehr lange in den verschiedensten Gremien, u.a. der Bioethikkommission, diskutiert wurden. Sie sei jedenfalls sehr froh darüber, dass nun ein im Großen und Ganzen gelungener Vorschlag auf dem Tisch liegt, der sich an den realen Lebensumständen der Menschen und dem medizinischen Fortschritt orientiere. Viele Kritikpunkte konnte sie nicht nachvollziehen, da ihrer Auffassung nach das Gesetz sehr klare Vorgaben gibt und es letztendlich dem Selbstbestimmungsrecht der Frauen obliegen müsse, welche Möglichkeiten sie für sich in Anspruch nehmen wollen. Kletecka-Pulker bezweifelte auch, dass die Kinder damit ein Problem haben, durch IVF gezeugt worden zu sein, wenn sie entsprechend informiert und aufgeklärt werden. Ihrer Meinung nach sollte man sich noch überlegen, wie man die Bedürfnisse alleinstehender Frauen sowie die Möglichkeit der pränatalen Adoption besser berücksichtigen könne.

  

FPÖ hätte sich ausführlichere Diskussion gewünscht

  

Im Rahmen der Diskussion kritisierte zahlreiche Abgeordnete die kurze parlamentarische Beratungsfrist für den von der Regierung vorgelegten Gesetzentwurf. Gerade so ein sensibles Thema müsste ausführlich beraten werden, hielt etwa Abgeordneter Andreas Karlsböck (F) fest. Man habe vor 70 Jahren erlebt, welche fatalen Auswirkungen die Unterscheidung in lebenswertes und nicht lebenswertes Leben haben könne. Stattdessen werde der Regierungsentwurf unter Zeitdruck einfach durchgepeitscht. Ein von der FPÖ eingebrachter Vertagungsantrag fand allerdings lediglich die Unterstützung des Team Stronach.

  

Karlsböcks Fraktionskollegin Dagmar Belakowitsch-Jenewein monierte, dass das Gesetz in etlichen Punkten unklar formuliert sei. Zudem hat ihr zufolge das Hearing gezeigt, dass es völlig unterschiedliche Standpunkte gebe, die für sie alle ihre Berechtigung haben. Konkret als Problem wertete Belakowitsch-Jenewein etwa, dass Frauen dem Gesetz zufolge theoretisch zwischen dem 18. und dem 30. Lebensjahr jedes Jahr eine Eizelle spenden können. Zudem gehen ihr die Ausnahmen vom Verbot der Präimplantationsdiagnostik zu weit.

  

Grüne bringen zahlreiche Abänderungs- und Entschließungsanträge ein

  

Grundsätzlich großes Lob für das Gesetz kam hingegen von Grün-Abgeordneter Daniela Musiol. Sie werde dem Entwurf in Dritter Lesung auf jeden Fall zustimmen, sagte sie. Musiol hofft allerdings, dass einige Anliegen der Grünen noch aufgegriffen werden und brachte gemeinsam mit ihrer Fraktionskollegin Eva Mückstein zur Bekräftigung der Forderungen eine Reihe von Abänderungs- und Entschließungsanträgen ein.

  

Den Grünen geht es unter anderem darum, auch alleinstehenden Frauen Zugang zu einer Samenspende zu gewähren, begleitend zu erforschen, welche körperlichen und psychosozialen Auswirkungen die medizinisch unterstützte Fortpflanzung auf die betroffenen Kinder und ihre Familien hat, und ein österreichweit zentrales Register für Spenderdaten einzurichten, um die Durchsetzung des Rechts von Kindern zu erleichtern, Auskunft über ihren leiblichen Vater bzw. ihre leibliche Mutter zu erhalten. Außerdem drängen sie darauf, dass die Eltern im Falle einer Eizellenspende oder einer Samenspende durch eine dritte Person einen Rechtsanspruch auf psychologische Beratung und psychotherapeutische Betreuung erhalten und die Kosten dafür von der öffentlichen Hand getragen werden. Erhoben werden sollen auch umfassende Daten in Zusammenhang mit In-vitro-Fertilisationen, etwa was körperliche und psychische Komplikationen der Mutter, Frühgeburten, Mehrlingsgeburten und Fehlbildungen der Kinder betrifft.

  

Musiol plädierte überdies dafür, für den Rechtsanspruch der Kinder, den Namen des leiblichen Elternteils zu erfahren, kein Alterslimit festzulegen. Außerdem sollte man sich ihr zufolge bis zu den Plenarberatungen noch überlegen, ob es in Anbetracht der Ausführungen der ExpertInnen nicht sinnvoll wäre, die Zahl der Eizellespenden nach oben hin zu begrenzen, da eine Eizellenspenderin jedes Mal einer Hormonstimulation und damit hohen Belastungen ausgesetzt sei.

  

Ausschussfeststellung zu innerfamiliären Eizellenspenden

  

Zumindest vorerst konnten sich die Grünen mit ihren Anträgen nicht durchsetzen, lediglich NEOS-Abgeordneter Nikolaus Scherak stimmte zu. Allerdings wurde eine von den Grünen initiierte Ausschussfeststellung mit den Stimmen von SPÖ, ÖVP, Grünen und NEOS angenommen. Demnach geht der Gesundheitsausschuss davon aus, dass die von einer Eizellenspende betroffenen Eltern und Familienmitglieder auch über mögliche Auswirkungen der Eizellspende innerhalb der Familien aufgeklärt werden. Abgeordnete Mückstein befürchtet, dass es bei innerfamiliären Eizellenspenden zu unabsehbaren komplexen innerfamiliären Beziehungsverstrickungen und zu Identitätsdiffussionen kommt, etwa wenn sich das Kind beim ersten echten Konflikt mit den sozialen Eltern seinem biologischen Elternteil zuwendet.

  

Generell hob Mückstein die Notwendigkeit hervor, besonderes Augenmerk auf das Kindeswohl zu richten. Aus ihrer Arbeit als Psychotherapeutin wisse sie, dass das Wissen über die eigene Herkunft Auswirkungen auf die Identitätsfindung und das Beziehungsgeschehen in der Familie habe, merkte sie an. Eine altersgerechte Aufklärung und Information sollte daher so früh wie möglich stattfinden.

  

Kritik vom Team Stronach, Lob von den NEOS

  

Team-Stronach-Abgeordneter Marcus Franz zeigte kein Verständnis für die rasche Beschlussfassung des Gesetzes. Rechtssicherheit sei wichtig, diese müsse sich aber auf einem ethischen Grundgerüst bewegen, meinte er. Schließlich würde der Grundkern der Lebensfrage berührt. Nach Meinung von Franz stellt man sich viel zu wenig die Frage, wohin das Ganze führe. Wenn sich das Parlament mit der Würde am Ende des Lebens auseinandersetze, müsse es sich auch mit der Würde am Anfang des Lebens beschäftigen. Es gehe nicht an, dass tausende Embryone "einfach verworfen werden".

  

Lob für den Gesetzentwurf gab es hingegen von NEOS-Abgeordnetem Nikolaus Scherak. Die Liberalisierungsschritte im Bereich der Fortpflanzungsmedizin seien richtig, konstatierte er. Allerdings bedauerte auch Scherak, dass sich das Parlament in den vergangenen Jahren nicht ausführlicher mit der Frage der Fortpflanzungsmedizin befasst hat.

  

Einen intensiveren politischen und öffentlichen Diskurs hätte sich auch Grün-Abgeordneter Wolfgang Pirklhuber gewünscht. Es sei positiv, dass in manchen Bereichen Rechtssicherheit geschaffen werde, man dürfe die Sache aber nicht allein aus dem Blickwinkel der technischen Möglichkeiten betrachten, warnte er. Es gelte zu verhindern, dass eine Entwicklung eintrete, wo kommerzielle Interessen der Fortpflanzungsindustrie überwiegen und es nicht mehr vorrangig um die Interessen der Betroffenen gehe.

  

Koalition will Anträge der Grünen prüfen

  

Auch ÖVP-Behindertensprecher Franz-Joseph Huainigg hätte sich mehr Zeit für die Diskussion über die Änderungen im Fortpflanzungsrecht gewünscht. Vielleicht wäre dieses Thema im Rahmen einer Enquete-Kommission besser aufgehoben gewesen, meinte er. Was das Thema Spätabtreibungen betrifft, so wertete es Huainigg als unerträglich, dass es in Österreich möglich sei, Föten im Mutterleib durch einen Herzstich zu töten.

  

ÖVP-Gesundheitssprecher Erwin Rasinger sagte den Grünen zu, ihre Anträge zu prüfen. Insgesamt wurde seiner Ansicht nach "ein vernünftiger, eher strenger" Kompromiss gefunden. Ausdrücklich betonten Rasinger und SPÖ-Abgeordneter Erwin Spindelberger, dass die Präimplantationsdiagnostik weiter verboten bleibe, nur bestimmte Fälle würden vom Verbot ausgenommen. "Wir öffnen nicht die Büchse der Pandora", bekräftigte Spindelberger. Es gebe genug Riegel im Gesetz gegen zu weitgehende Untersuchungen. Auch generell zeigte sich Spindelberger mit dem Kompromiss zufrieden, er hätte es allerdings begrüßt, wenn auch alleinstehende Frauen Samenspenden erhalten dürften.

  

Abgeordnete Ulrike Königsberger-Ludwig (S) meinte, die Entscheidung darüber, ein Kind zu bekommen oder nicht, obliege allein den Frauen. Es sei erwiesen, dass viele Familien, in denen es behinderte Kinder gibt, scheitern und oft die Frauen alleine übrig bleiben. Dies sollte man bei der Diskussion auch nicht außer Acht lassen.

  

Brandstetter: Es gibt keine Alternative zum vorliegenden Gesetz

  

Justizminister Wolfgang Brandstetter ließ sich von den Einwänden der ExpertInnen nicht überzeugen und blieb bei seiner Meinung, dass mit dem Gesetz ein "vernünftiger Interessensausgleich" gelungen sei. Über einzelne Formulierungen könne man noch diskutieren, meinte er, grundsätzlich sieht er aber keine Alternative zum vorliegenden Entwurf. Es wäre niemandem geholfen, würde das Parlament das Gesetz nicht beschließen, vielmehr käme es dann zu noch mehr Rechtsunsicherheit.

  

Die KritikerInnen der Eizellenspende übersehen, dass das Fortpflanzungsmedizingesetz nicht für sich alleine stehe, sondern in das gesamte System der Rechtsordnung eingebunden sei, sagte Brandstetter. Jede Beeinträchtigung der körperlichen Integrität, die keine Heilbehandlung sei, sei laut Strafgesetzbuch grundsätzlich verboten, für Ausnahmen brauche es die ausdrückliche Einwilligung des Verletzten. Das sei bei Nierenspenden nicht anders als bei Eizellenspenden. Schon in der Vergangenheit habe die Sittenwidrigkeitsklausel erfolgreich verhindert, dass jemand in Österreich auch nur den Versuch unternommen hätte, ein Organ zu verkaufen, die selbe Bestimmung schiebe auch der Kommerzialisierung der Eizellenspende einen Riegel vor. Zumal es, was die Frage der Einwilligung betrifft, eine klare Judikatur gebe. Eine Eizellenspende werde eine Eizellenspende bleiben, ist Brandstetter überzeugt. Auch für die Zahl der Eizellenspenden ist die Bestimmung im Strafgesetzbuch ihm zufolge anwendbar.

  

Brandstetter stellte außerdem die Frage in den Raum, aus welchem Grund der Staat es einer Frau verbieten solle, ihrer unfruchtbaren Schwester eine Eizelle zu spenden. Es sei damit kein Maß an Sozialschädlichkeit verbunden, das es gebieten würde, eine solche Spende zu verbieten, hielt er fest. Dass das Auseinanderfallen von genetischer und sozialer Elternschaft zu Problemen führen könnte, wisse man, sagte Brandstetter, das gelte aber im gleichen Ausmaß für Scheidungskinder, deren Eltern eine neue Partnerschaft eingehen. Die Probleme seien bewältigbar.

  

In Richtung von Merckens hielt Brandstetter fest, die Judikatur des Europäischen Gerichtshofs für Menschenrechte gebiete seiner Meinung nach sehr wohl die Zulassung von Eizellenspenden. Es habe keinen Sinn, nun eine Minimalkorrektur des Gesetzes vorzunehmen und beim nächsten EGRM-Urteil wieder "nachzujappeln". Das alleinstehende Frauen auch in Zukunft keinen Zugang zu Samenspenden haben, begründete der Justizminister mit dem Kindeswohl und wies darauf hin, dass dabei auch das Familienrecht hineinspiele. Eine stabile Partnerschaft sei im Interesse des Kindes, betonte er.

  

Oberhauser will an eugenischer Indikation nicht rütteln

  

Gesundheitsministerin Sabine Oberhauser begründete den Umstand, dass Samenspenden für alleinstehende Frauen verboten bleiben, damit, dass es sich beim Gesetz um einen Kompromiss handelt. An der so genannten eugenischen Indikation, die ein Abtreiben von Kindern mit schwerster Behinderung auch nach dem dritten Schwangerschaftsmonat erlaubt, will Oberhauser in keinem Fall rütteln. Es gebe ganz wenige Fälle, in denen die eugenische Indikation zum Tragen komme, kein Arzt, keine Mutter, kein Vater nehme diese belastende Prozedur leichtfertig auf sich.

  

Neue Spezialqualifikation "Basismobilisation" für HeilmasseurInnen

  

Ebenfalls mit den Stimmen der SPÖ, der ÖVP und der NEOS billigte der Gesundheitsausschuss einen Gesetzentwurf, mit dem das medizinische Masseur- und Heilmasseurgesetz, das MTD-Gesetz und das Medizinische Assistenzberufe-Gesetz geändert werden ( 444 d.B.). Die Gesetzesnovelle ermöglicht es medizinischen MasseurInnen und HeilmasseurInnen künftig, durch eine 80-stündige Zusatzausbildung die Spezialqualifikation "Basismobilisation" zu erwerben. Damit erhalten sie die Berechtigung, PatientInnen bei der Verbesserung ihrer Mobilität zu unterstützen und sie im sicheren Umgang mit Gehhilfen zu schulen. Außerdem sind Erleichterungen für gewerbliche MasseurInnen vorgesehen: Sie müssen im Rahmen der verkürzten Ausbildung zum medizinischen Masseur bzw. zur medizinischen Masseurin nur noch 580 statt 875 Praxisstunden absolvieren.

  

Mit dem Gesetzespaket werden überdies die gesetzlichen Vorgaben für die Ausübung des gehobenen medizinischen-technischen Dienstes (MTD) entrümpelt. Die Berufsausübung kann künftig ohne Einschränkung gemäß dem jeweiligen Berufsbild der sieben MTD-Sparten sowohl im Rahmen eines Arbeitsverhältnisses als auch freiberuflich erfolgen. OrdinationsassistentInnen wird gestattet, ihren Beruf auch in nicht bettenführenden Stationen von Krankenhäusern auszuüben.

  

Seitens der Grünen behielt sich Abgeordnete Judith Schwentner die Zustimmung im Plenum vor. Das Gesetz gehe in die richtige Richtung, einiges sei ihr aber noch zu diffus, meinte sie. So kann sie etwa keine klare Abgrenzung zwischen der Tätigkeit von PhysiotherapeutInnen und MaseurInnen in der Frage der Patientenmobilisation erkennen. Dem hielt Gesundheitsministerin Sabine Oberhauser entgegen, es handle sich um ganz unterschiedliche Tätigkeitsprofile. Für sie ist klar geregelt, was wer tun dürfe. (Fortsetzung Gesundheitsausschuss) sue/gs

 

www.parlament.gv.at/PAKT/PR/JAHR_2014/PK1241/index.shtml

Steller's Jay (Rocky Mountains - Interior form)

This is my finished model of the TARDIS in its original form. Although the ship doesn't have a base in 'The Name Of The Doctor' I felt that it looked unfinished without it. So I added a base and fitted a thicker, more sturdy door

Isaiah, 8, and Leah, 5.

This store opened in March 1993 as a Finast supermarket. This store was re-branded as Tops around 2000. This store was closed in December 2006 when the Tops chain pulled out of Ohio.

 

Giant Eagle purchased this store and planned to relocate from Southgate USA into this shopping center in 2007. However, Giant Eagle later chose to remain at the Southgate location after plans were released for a Walmart Supercenter in the same shopping center. The Target in this center also closed leaving this side of Meadowbrook Market Square dead.

Dicembre 2013: l'Associazione Culturale Vastagamma, di Pordenone, diventa ufficialmente editrice pubblicando “Talking 'bout my generation”, 140 pagine in formato A5. Un libro/fanzine/scrapbook, una raccolta di foto, memorabilia e ricordi della Pordenone anni '80, curata da Giuseppe “Zellaby” Collovati.

 

vastagammabooks.blogspot.it/p/blog-page_29.html

 

L'ALBUM.

è pieno di ragazzini, tutti con divise diverse, se così le possiamo chiamare: scarpe stranissime, per non parlare dei vestiti o dei capelli, ciuffi, basette, frangette, creste… Ma dove siamo? A Milano? A Londra? No, siamo a Pordenone, in via Roma, nel bel mezzo degli anni ’80.

A qualche centinaio di metri un centro vivissimo, dove il sabato pomeriggio spesso è difficile passare. Ma qui, di fronte alla Sala Giochi Perseo, sembra di essere in un mondo parallelo: vi si ritrovano giovani non allineati stilisticamente, musicalmente, culturalmente con il resto della città. Qui c’è un’altra realtà: Mod, Rockabilly, Punk, New Wave, Ska, Beat… sono termini di uso comune che identificano quei ragazzini che passano lì i pomeriggi; identità che a volte vanno difese con la forza, quando si incrocia qualcuno per cui diverso significa bersaglio.

Suonando uno strumento, facendo rombare un motore, ritagliando fotocopie, disegnando fumetti… molti di loro si esprimono, plasmano quel mondo parallelo e si mettono in contatto con altri mondi paralleli in giro per il globo.

Ed ecco che in sala giochi arrivano ragazzi anche da fuori, qualche volta perfino dall’estero, Pordenone è di nuovo sulle mappe.

Per decenni non se n’è più parlato, ma abbiamo aperto la scatola del tempo e quello che ne è uscito è un album di ritagli su una Pordenone dimenticata ma ancora viva.

La raccolta di immagini è durata anni: tramite tam-tam su internet, articoli sui giornali, volantini in città, ma soprattutto grazie a chi ha conservato il proprio archivio negli anni e lo ha voluto mettere a disposizione di tutti.

Centinaia le immagini, non solo fotografiche, inserite nell'album; molte recano il segno del tempo, e confessano un'età e una poca dimestichezza con apparecchi fotografici e camere oscure, ma colgono perfettamente lo spirito di allora: scanzonato, scapestrato, orgoglioso, naif, irriverente, sincero. Le stesse caratteristiche che hanno i commenti, i ricordi di alcuni protagonisti di quel periodo di Pordenone - intervistati da Zellaby – che rilasciano schiette dichiarazioni, aneddoti sulla loro adolescenza e su una città allora in continuo fermento... E si parla di bande giovanili, di abbigliamento, di dischi, di gruppi musicali, di concerti, di corse in Lambretta, di fanzine fotocopiate, di raduni... di come allora si sia creato uno stile, un gusto, di cui oggi si trovano ancora tracce, che forse non tutti riconoscono. L'intero album dà un'impressione, un'idea, un ricordo della Pordenone anni '80.

  

Il curatore.

Giuseppe “Zellaby” Collovati, tra i personaggi della Pordenone di allora - oggi artista pop, grafico e dj con salde radici in quel passato - ha raccolto con passione ed emozione il materiale originale dell’epoca, scansionato ogni singola immagine, registrato i ricordi e concentrato il frutto di questa ricerca durata oltre tre anni nelle 140 pagine del libro.

“Quest’album non è che uno solo dei lati di Pordenone di quell’epoca. Spero che la sua realizzazione possa stimolare altre iniziative simili che documentino alle nuove generazioni, da altri punti di vista, i cambiamenti della nostra comunità”.

  

Associazione Culturale Vastagamma

Nasce nel 2002 come collaborazione tra giovani artisti con l’obiettivo di mettere in relazione ed evidenza i tanti talenti locali delle più diverse discipline artistiche e creare fermenti con proposte innovative.

Lo stile scelto per i numerosi eventi organizzati, scevro da inutili formalismi e attento ai contenuti, ha permesso di abbattere barriere sociali e generazionali dimostrandone l’essenza esclusivamente mentale e preconcetta.

Il progetto Vastagamma non è un semplice progetto artistico ma un esperimento riuscito di divertita aggregazione culturale, dove giovani e meno giovani si avvicinano all’arte, alla cultura, ai costumi e alle tradizioni del territorio, si confrontano e si arricchiscono, lasciando a loro volta un segno del loro passaggio nella storia della propria città.

  

PRESENTAZIONE

Il libro verrà presentato domenica 22 dicembre 2013, dalle ore 15.00 ai PnBox Studios, alla Bastia del Castello di Torre, in via Vittorio Veneto 23 a Pordenone.

Il curatore Giuseppe Collovati, ed alcune delle persone che hanno collaborato alla realizzazione dell'album verranno intervistate da Alberto Parigi di Pordenoneoggi.it, si parlerà di come e perché questo progetto editoriale è stato concepito e di quanto la Pordenone di allora sia ancora presente oggigiorno. A testimonianza di ciò, dopo la presentazione si esibiranno dal vivo i Rock'n'Roll Riot, band Rockabilly capitanata dall'inossidabile Luca “Capitan Urlo” Grizzo (già Plutoz Flight, Grizz & Fizz, Capitan Jive, Zerorchestra...) da quasi trent'anni protagonista della scena musicale pordenonese, anch'egli presente nel libro.

This doll was a gift for my boyfriend.

It is the cat form of a druid, from world of Warcraft (a game). It was made in incredible 14 days! I don't know how many hours it took.

  

About the doll: this is a handmade one of a kind ball jointed doll, entirely made from scratch of cold porcelain. The doll is made of purple clay and has some airbrushing and painted details. The eyes and the stones of the collar are handpainted glass cabochons and both glow in the dark. The rest of the collar and the bracelets are made from craft foam, and the bracelets has golden details made with 3d paint. And it also has some faux fur. The mark on it's back is made of clay but painted with a transparent ink that glows under UV light. Felt was used on some joints to protect the painting from scratch.

  

Character reference: www.examiner.com/images/blog/wysiwyg/image/druidcat(1).jpg

It is hard to find pictures of this character!

  

The story: I was suffering to find a gift for my boyfriend to celebrate our dating anniversary. I had no ideas... After some long time thinking, I decided to make a doll for him. I never made him one before XD The idea was to have something to distract the mind when he wasn't being able to solve a problem while working, something to relax, to play. Then, there was a problem: which doll to make? Which character or whatever? More days thinking. I remember seeing he plays WoW, and that there was a druid that could transform itself in other critters, being a panther like the one I saw more frequently. That was called the cat form, even it looking like a big wild feline. More and more days passed thinking on which kind of doll to make. Chibi? Standard? Deluxe?! Chibi was not very poseable, so next. Deluxe was too hard and there wasn't enough time to finish. Standard was the chosen one. I was going to follow a cute style as well. But I wasn't being able to imagine how the doll would look, I couldn't draw it.... the time was passing.... How to make the open mouth? The accessories? Wow, and if I make the eyes and the collar, and that mark on the back glows like in the game? But how?? Well, Happens that there was only 14 days left to the dating anniversary and I started to freak out! So I just had to start even not knowing that the hell I was going to do and how! Sculpting like crazy XD The eyes needed 4 or five attempts, and paints and adhesives to find something that work fine to glow in the dark. I found a nail polish that glows under UV lamp for the marking at the back. But my boyfriend didn't have a UV light. So I discovered a tiny laser pen like thing that was originally made to check if money is real or not. The thing had a UV led. Bought it. In the middle of the craziness my boyfriend asked me if I was going to give him a coffee maker (espresso one). And I was like "crap! I forgot he want one of those!! XD" but I said it was indeed what I was going to give him, just to surprise in the end. Back to work, I wake up very early and laid down very late all days working on the doll. Go out to buy all the supplies, and still have to hide everything when he came to my place! He stays at my place like Friday, Saturday and Sunday. So, many days I couldn't work of the very few I already had when started! T___T Finished the sculpting process like crazy, still remade 4 pieces. Then I decided to airbrush the doll, you know, because weren't enough stress already. And when airbrushing, I had to cover every claw and the nose, and the pawpads, because those were in the correct color already................. I bought a latex mask (not sure if it is the word) for watercolor and it thank goddess worked!! But oh, soooo much work to cover all those tiny tiny things... And then after airbrushing and removing the mask, there was a gap around all the claws (the latex ran a bit..) and I needed to mask everything again, airbrush again..... Then paint all the little details. Seal everything, make all the accessories, glue all the faux fur.... Also, had to glue something on the joints to avoid scratching the paint. I found a felt - no kidding - that was exactly the same color as the light purple on the doll! Couldn't be better. I think you can barely see it on the pictures. Well, I still have to find a package for it. I wanted a treasure chest, but couldn't find one that suits. So I bought a plastic box similar to the ones I use, but with a funny shape. I designed the labels, with pictures from the game an all. Made the little drawstring bag, that I find on the stuffs I have since many years a blue stone that looks very "WoW" to use on the strings. I was literally finishing it in the day I had to give it to my boyfriend XD But not enough, I decided to fake it was the coffee maker. So I've found a box that had a good size, made fake labels (made very funny drawings, with "memes" and such, by hand with a black pen over craft paper), covered the box, put some rice bags inside to make it weight like a coffee maker, put the doll inside, and wrapped everything with gift wrapping paper. All packaged, it was a coffee maker! So I give it for him. And when he started to open and seeing the fake labels, his face was just like "WTF??!!" and while he was opening, removing lots of bubble wrapping, paper, and... rice bags, he was getting more and more confused, and I couldn't stop laughing! Until he finally found the little box (that was also wrapped in gift paper), opened and discovered the little doll inside, with a letter on which I told all the story you are also reading, but more detailed, and some cute things (by the way I had to write that letter, that has 2 or three pages too in this amount of time!). He got very touched I pass through all that to make a doll for him, and totally surprised because he never guessed what I was up to. In the end, beautiful doll, happy boyfriend, mission accomplished! XD Of course it isn't allll perfect as my dolls usually are. There are very small flaws that maybe just I and few people (my boyfriend isn't one of them) can see. But he is very different, and very detailed, and I am very very proud of this little guy!

  

Well, I hope you like my "little" adventure! I am glad I survived all of this! I doubt many people would read it anyway, but I decided to share n.n

  

All of this happened on 2014, months ago, but just now I took the pictures of the doll to show you.

 

Images on the box may be slightly misleading. Read my review here: Clay for the Kiddos: Fun Forms Piggy Bank Review

Karen Ciaramella

 

Karen Ciaramella's organic forms are made of white wool roving. Wool roving is fiber that has been prepared into sheets or a continuous rope form. Wool roving is typically used in factories to be spun into yarn for textile production or for the hand knitting industry. Ciaramella hand twists and knots the wool roving into her dense forms that represent corporeality and for her, transcendence. Ciaramella is attracted to the wool for it's insular quality of warmth and protection. The artist states: "The white wool serves as a metaphor for the Divine." Her artistic language explores the philosophical tenets of non-duality.

 

This young woman poses in Henry Moore's Large Two Forms, outside of the Art Gallery of Ontario, Toronto, Ontario, Canada.

 

Large Two Forms. 1969.

Henry Moore.

Outside of the Art Gallery of Ontario, Toronto, Ontario, Canada.

 

View "Third Form" on black or on white.

 

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Angkor Wat or "Capital Temple" is a temple complex in Cambodia and the largest religious monument in the world. It was first a Hindu and later a Buddhist temple. It was built by the Khmer King Suryavarman II in the early 12th century in Yaśodharapura, present-day Angkor, the capital of the Khmer Empire, as his state temple and eventual mausoleum.

 

Breaking from the Shiva tradition of previous kings, Angkor Wat was instead dedicated to Vishnu. As the best-preserved temple at the site, it is the only one to have remained a significant religious center since its foundation. The temple is at the top of the high classical style of Khmer architecture. It has become a symbol of Cambodia, appearing on its national flag, and it is the country's prime attraction for visitors. Angkor Wat combines two basic plans of Khmer temple architecture: the temple-mountain and the later galleried temple, based on early Dravidian architecture, with key features such as the Jagati. It is designed to represent Mount Meru, home of the devas in Hindu mythology: within a moat and an outer wall 3.6 kilometres long are three rectangular galleries, each raised above the next. At the centre of the temple stands a quincunx of towers. Unlike most Angkorian temples, Angkor Wat is oriented to the west; scholars are divided as to the significance of this. The temple is admired for the grandeur and harmony of the architecture, its extensive bas-reliefs, and for the numerous devatas adorning its walls.

 

The modern name, Angkor Wat, means "Temple City" or "City of Temples" in Khmer; Angkor, meaning "city" or "capital city", is a vernacular form of the word nokor (នគរ), which comes from the Sanskrit word nagara (नगर). Wat is the Khmer word for "temple grounds" (Sanskrit: वाट vāṭa ""enclosure").

 

HISTORY

Angkor Wat lies 5.5 kilometres north of the modern town of Siem Reap, and a short distance south and slightly east of the previous capital, which was centred at Baphuon. It is in an area of Cambodia where there is an important group of ancient structures. It is the southernmost of Angkor's main sites.

 

According to one legend, the construction of Angkor Wat was ordered by Indra to act as a palace for his son Precha Ket Mealea.

 

According to the 13th century Chinese traveler Daguan Zhou, it was believed by some that the temple was constructed in a single night by a divine architect. The initial design and construction of the temple took place in the first half of the 12th century, during the reign of Suryavarman II (ruled 1113-C. 1150). Dedicated to Vishnu, it was built as the king's state temple and capital city. As neither the foundation stela nor any contemporary inscriptions referring to the temple have been found, its original name is unknown, but it may have been known as "Varah Vishnu-lok" after the presiding deity. Work seems to have ended shortly after the king's death, leaving some of the bas-relief decoration unfinished.

 

In 1177, approximately 27 years after the death of Suryavarman II, Angkor was sacked by the Chams, the traditional enemies of the Khmer. Thereafter the empire was restored by a new king, Jayavarman VII, who established a new capital and state temple (Angkor Thom and the Bayon respectively) a few kilometers to the north.

 

In the late 13th century, Angkor Wat gradually moved from Hindu to Theravada Buddhist use, which continues to the present day. Angkor Wat is unusual among the Angkor temples in that although it was somewhat neglected after the 16th century it was never completely abandoned, its preservation being due in part to the fact that its moat also provided some protection from encroachment by the jungle.

One of the first Western visitors to the temple was António da Madalena, a Portuguese monk who visited in 1586 and said that it "is of such extraordinary construction that it is not possible to describe it with a pen, particularly since it is like no other building in the world. It has towers and decoration and all the refinements which the human genius can conceive of."

 

In the mid-19th century, the temple was visited by the French naturalist and explorer, Henri Mouhot, who popularised the site in the West through the publication of travel notes, in which he wrote:

 

"One of these temples - a rival to that of Solomon, and erected by some ancient Michelangelo - might take an honorable place beside our most beautiful buildings. It is grander than anything left to us by Greece or Rome, and presents a sad contrast to the state of barbarism in which the nation is now plunged."

 

Mouhot, like other early Western visitors, found it difficult to believe that the Khmers could have built the temple, and mistakenly dated it to around the same era as Rome. The true history of Angkor Wat was pieced together only from stylistic and epigraphic evidence accumulated during the subsequent clearing and restoration work carried out across the whole Angkor site. There were no ordinary dwellings or houses or other signs of settlement including cooking utensils, weapons, or items of clothing usually found at ancient sites. Instead there is the evidence of the monuments themselves.

 

Angkor Wat required considerable restoration in the 20th century, mainly the removal of accumulated earth and vegetation. Work was interrupted by the civil war and Khmer Rouge control of the country during the 1970s and 1980s, but relatively little damage was done during this period other than the theft and destruction of mostly post-Angkorian statues.The temple is a powerful symbol of Cambodia, and is a source of great national pride that has factored into Cambodia's diplomatic relations with France, the United States and its neighbor Thailand. A depiction of Angkor Wat has been a part of Cambodian national flags since the introduction of the first version circa 1863. From a larger historical and even transcultural perspective, however, the temple of Angkor Wat did not become a symbol of national pride sui generis but had been inscribed into a larger politico-cultural process of French-colonial heritage production in which the original temple site was presented in French colonial and universal exhibitions in Paris and Marseille between 1889 and 1937. Angkor Wat's aesthetics were also on display in the plaster cast museum of Louis Delaporte called musée Indo-chinois which existed in the Parisian Trocadero Palace from C. 1880 to the mid-1920s. The splendid artistic legacy of Angkor Wat and other Khmer monuments in the Angkor region led directly to France adopting Cambodia as a protectorate on 11 August 1863 and invading Siam to take control of the ruins. This quickly led to Cambodia reclaiming lands in the northwestern corner of the country that had been under Siamese (Thai) control since 1351 AD (Manich Jumsai 2001), or by some accounts, 1431 AD. Cambodia gained independence from France on 9 November 1953 and has controlled Angkor Wat since that time.

 

ARCHITECTURE

SITE AND PLAN

Angkor Wat, located at 13°24′45″N 103°52′0″E, is a unique combination of the temple mountain, the standard design for the empire's state temples and the later plan of concentric galleries. The temple is a representation of Mount Meru, the home of the gods: the central quincunx of towers symbolises the five peaks of the mountain, and the walls and moat the surrounding mountain ranges and ocean. Access to the upper areas of the temple was progressively more exclusive, with the laity being admitted only to the lowest level. Unlike most Khmer temples, Angkor Wat is oriented to the west rather than the east. This has led many (including Maurice Glaize and George Coedès) to conclude that Suryavarman intended it to serve as his funerary temple.Further evidence for this view is provided by the bas-reliefs, which proceed in a counter-clockwise direction - prasavya in Hindu terminology - as this is the reverse of the normal order. Rituals take place in reverse order during Brahminic funeral services. The archaeologist Charles Higham also describes a container which may have been a funerary jar which was recovered from the central tower. It has been nominated by some as the greatest expenditure of energy on the disposal of a corpse. Freeman and Jacques, however, note that several other temples of Angkor depart from the typical eastern orientation, and suggest that Angkor Wat's alignment was due to its dedication to Vishnu, who was associated with the west.

 

A further interpretation of Angkor Wat has been proposed by Eleanor Mannikka. Drawing on the temple's alignment and dimensions, and on the content and arrangement of the bas-reliefs, she argues that the structure represents a claimed new era of peace under King Suryavarman II: "as the measurements of solar and lunar time cycles were built into the sacred space of Angkor Wat, this divine mandate to rule was anchored to consecrated chambers and corridors meant to perpetuate the king's power and to honor and placate the deities manifest in the heavens above." Mannikka's suggestions have been received with a mixture of interest and scepticism in academic circles. She distances herself from the speculations of others, such as Graham Hancock, that Angkor Wat is part of a representation of the constellation Draco.

 

STYLE

Angkor Wat is the prime example of the classical style of Khmer architecture - the Angkor Wat style - to which it has given its name. By the 12th century Khmer architects had become skilled and confident in the use of sandstone (rather than brick or laterite) as the main building material. Most of the visible areas are of sandstone blocks, while laterite was used for the outer wall and for hidden structural parts. The binding agent used to join the blocks is yet to be identified, although natural resins or slaked lime has been suggested. The temple has drawn praise above all for the harmony of its design. According to Maurice Glaize, a mid-20th-century conservator of Angkor, the temple "attains a classic perfection by the restrained monumentality of its finely balanced elements and the precise arrangement of its proportions. It is a work of power, unity and style." Architecturally, the elements characteristic of the style include: the ogival, redented towers shaped like lotus buds; half-galleries to broaden passageways; axial galleries connecting enclosures; and the cruciform terraces which appear along the main axis of the temple. Typical decorative elements are devatas (or apsaras), bas-reliefs, and on pediments extensive garlands and narrative scenes. The statuary of Angkor Wat is considered conservative, being more static and less graceful than earlier work. Other elements of the design have been destroyed by looting and the passage of time, including gilded stucco on the towers, gilding on some figures on the bas-reliefs, and wooden ceiling panels and doors.

 

FEATURES

OUTER ENCLOSURE

The outer wall, 1024 by 802 m and 4.5 m high, is surrounded by a 30 m apron of open ground and a moat 190 m wide. Access to the temple is by an earth bank to the east and a sandstone causeway to the west; the latter, the main entrance, is a later addition, possibly replacing a wooden bridge. There are gopuras at each of the cardinal points; the western is by far the largest and has three ruined towers. Glaize notes that this gopura both hides and echoes the form of the temple proper. Under the southern tower is a statue of Vishnu, known as Ta Reach, which may originally have occupied the temple's central shrine.Galleries run between the towers and as far as two further entrances on either side of the gopura often referred to as "elephant gates", as they are large enough to admit those animals. These galleries have square pillars on the outer (west) side and a closed wall on the inner (east) side. The ceiling between the pillars is decorated with lotus rosettes; the west face of the wall with dancing figures; and the east face of the wall with balustered windows, dancing male figures on prancing animals, and devatas, including (south of the entrance) the only one in the temple to be showing her teeth. The outer wall encloses a space of 820,000 square metres, which besides the temple proper was originally occupied by the city and, to the north of the temple, the royal palace. Like all secular buildings of Angkor, these were built of perishable materials rather than of stone, so nothing remains of them except the outlines of some of the streets. Most of the area is now covered by forest. A 350 m causeway connects the western gopura to the temple proper, with naga balustrades and six sets of steps leading down to the city on either side. Each side also features a library with entrances at each cardinal point, in front of the third set of stairs from the entrance, and a pond between the library and the temple itself. The ponds are later additions to the design, as is the cruciform terrace guarded by lions connecting the causeway to the central structure.

 

CENTRAL STRUCTURE

The temple stands on a terrace raised higher than the city. It is made of three rectangular galleries rising to a central tower, each level higher than the last. Mannikka interprets these galleries as being dedicated to the king, Brahma, the moon, and Vishnu.

 

Each gallery has a gopura at each of the points, and the two inner galleries each have towers at their corners, forming a quincunx with the central tower. Because the temple faces west, the features are all set back towards the east, leaving more space to be filled in each enclosure and gallery on the west side; for the same reason the west-facing steps are shallower than those on the other sides.

 

The outer gallery measures 187 by 215 m, with pavilions rather than towers at the corners. The gallery is open to the outside of the temple, with columned half-galleries extending and buttressing the structure. Connecting the outer gallery to the second enclosure on the west side is a cruciform cloister called Preah Poan (the "Hall of a Thousand Gods"). Buddha images were left in the cloister by pilgrims over the centuries, although most have now been removed. This area has many inscriptions relating the good deeds of pilgrims, most written in Khmer but others in Burmese and Japanese. The four small courtyards marked out by the cloister may originally have been filled with water.

 

North and south of the cloister are libraries.

 

Beyond, the second and inner galleries are connected to each other and to two flanking libraries by another cruciform terrace, again a later addition. From the second level upwards, devatas abound on the walls, singly or in groups of up to four. The second-level enclosure is 100 by 115 m, and may originally have been flooded to represent the ocean around Mount Meru.

 

Three sets of steps on each side lead up to the corner towers and gopuras of the inner gallery. The very steep stairways represent the difficulty of ascending to the kingdom of the gods. This inner gallery, called the Bakan, is a 60 m square with axial galleries connecting each gopura with the central shrine, and subsidiary shrines located below the corner towers. The roofings of the galleries are decorated with the motif of the body of a snake ending in the heads of lions or garudas. Carved lintels and pediments decorate the entrances to the galleries and to the shrines. The tower above the central shrine rises 43 m to a height of 65 m above the ground; unlike those of previous temple mountains, the central tower is raised above the surrounding four. The shrine itself, originally occupied by a statue of Vishnu and open on each side, was walled in when the temple was converted to Theravada Buddhism, the new walls featuring standing Buddhas. In 1934, the conservator George Trouvé excavated the pit beneath the central shrine: filled with sand and water it had already been robbed of its treasure, but he did find a sacred foundation deposit of gold leaf two metres above ground level.

 

DECORATION

Integrated with the architecture of the building, and one of the causes for its fame is Angkor Wat's extensive decoration, which predominantly takes the form of bas-relief friezes. The inner walls of the outer gallery bear a series of large-scale scenes mainly depicting episodes from the Hindu epics the Ramayana and the Mahabharata. Higham has called these, "the greatest known linear arrangement of stone carving".

 

From the north-west corner anti-clockwise, the western gallery shows the Battle of Lanka (from the Ramayana, in which Rama defeats Ravana) and the Battle of Kurukshetra (from the Mahabharata, showing the mutual annihilation of the Kaurava and Pandava clans). On the southern gallery follow the only historical scene, a procession of Suryavarman II, then the 32 hells and 37 heavens of Hindu mythology.

 

On the eastern gallery is one of the most celebrated scenes, the Churning of the Sea of Milk, showing 92 asuras and 88 devas using the serpent Vasuki to churn the sea under Vishnu's direction (Mannikka counts only 91 asuras, and explains the asymmetrical numbers as representing the number of days from the winter solstice to the spring equinox, and from the equinox to the summer solstice). It is followed by Vishnu defeating asuras (a 16th-century addition). The northern gallery shows Krishna's victory over Bana (where according to Glaize, "The workmanship is at its worst"). and a battle between the Hindu gods and asuras. The north-west and south-west corner pavilions both feature much smaller-scale scenes, some unidentified but most from the Ramayana or the life of Krishna. Angkor Wat is decorated with depictions of apsaras and devata; there are more than 1,796 depictions of devata in the present research inventory. Angkor Wat architects employed small apsara images (30–40 cm) as decorative motifs on pillars and walls. They incorporated larger devata images (all full-body portraits measuring approximately 95–110 cm) more prominently at every level of the temple from the entry pavilion to the tops of the high towers. In 1927, Sappho Marchal published a study cataloging the remarkable diversity of their hair, headdresses, garments, stance, jewelry and decorative flowers, which Marchal concluded were based on actual practices of the Angkor period.

 

CONSTRUCTION TECHNIQUES

The stones, as smooth as polished marble, were laid without mortar with very tight joints that are sometimes hard to find. The blocks were held together by mortise and tenon joints in some cases, while in others they used dovetails and gravity. The blocks were presumably put in place by a combination of elephants, coir ropes, pulleys and bamboo scaffolding. Henri Mouhot noted that most of the blocks had holes 2.5 cm in diameter and 3 cm deep, with more holes on the larger blocks. Some scholars have suggested that these were used to join them together with iron rods, but others claim they were used to hold temporary pegs to help manoeuvre them into place. The monument was made out of millions of tonnes of sandstone and it has a greater volume as well as mass than the Great Pyramid of Giza in Egypt. The Angkor Wat Temple consumes about 6 million to 10 million blocks of sandstone with an average weight of 1.5 tons each. In fact, the entire city of Angkor used up far greater amounts of stone than all the Egyptian pyramids combined, and occupied an area significantly greater than modern-day Paris. Moreover, unlike the Egyptian pyramids which use limestone quarried barely half a km away all the time, the entire city of Angkor was built with sandstone quarried 40 km (or more) away. This sandstone had to be transported from Mount Kulen, a quarry approximately 40 km to the northeast. The route has been suggested to span 35 kilometres along a canal towards Tonlé Sap lake, another 35 kilometres crossing the lake, and finally 15 kilometres upstream and against the current along Siem Reap River, making a total journey of 90 kilometres. However, Etsuo Uchida and Ichita Shimoda of Waseda University in Tokyo, Japan have discovered in 2012 a shorter 35-kilometre canal connecting Mount Kulen and Angkor Wat using satellite imagery. The two believe that the Khmer used this route instead.

 

Virtually all of its surfaces, columns, lintels even roofs are carved. There are miles of reliefs illustrating scenes from Indian literature including unicorns, griffins, winged dragons pulling chariots as well as warriors following an elephant-mounted leader and celestial dancing girls with elaborate hair styles. The gallery wall alone is decorated with almost 1000 square metres of bas reliefs. Holes on some of the Angkor walls indicate that they may have been decorated with bronze sheets. These were highly prized in ancient times and were a prime target for robbers. While excavating Khajuraho, Alex Evans, a stonemason and sculptor, recreated a stone sculpture under 1.2 m, this took about 60 days to carve. Roger Hopkins and Mark Lehner also conducted experiments to quarry limestone which took 12 quarrymen 22 days to quarry about 400 tons of stone. The labor force to quarry, transport, carve and install so much sandstone must have run into the thousands including many highly skilled artisans. The skills required to carve these sculptures were developed hundreds of years earlier, as demonstrated by some artifacts that have been dated to the seventh century, before the Khmer came to power.

 

ANGKOR WAT TODAY

The Archaeological Survey of India carried out restoration work on the temple between 1986 and 1992. Since the 1990s, Angkor Wat has seen continued conservation efforts and a massive increase in tourism. The temple is part of the Angkor World Heritage Site, established in 1992, which has provided some funding and has encouraged the Cambodian government to protect the site. The German Apsara Conservation Project (GACP) is working to protect the devatas and other bas-reliefs which decorate the temple from damage. The organisation's survey found that around 20% of the devatas were in very poor condition, mainly because of natural erosion and deterioration of the stone but in part also due to earlier restoration efforts. Other work involves the repair of collapsed sections of the structure, and prevention of further collapse: the west facade of the upper level, for example, has been buttressed by scaffolding since 2002, while a Japanese team completed restoration of the north library of the outer enclosure in 2005. World Monuments Fund began conservation work on the Churning of the Sea of Milk Gallery in 2008 after several years of conditions studies. The project restored the traditional Khmer roofing system and removed cement used in earlier restoration attempts that had resulted in salts entering the structure behind the bas-relief, discoloring and damaging the sculpted surfaces. The main phase of work ended in 2012, and the final component will be the installation of finials on the roof of the gallery in 2013. Microbial biofilms have been found degrading sandstone at Angkor Wat, Preah Khan, and the Bayon and West Prasat in Angkor. The dehydration and radiation resistant filamentous cyanobacteria can produce organic acids that degrade the stone. A dark filamentous fungus was found in internal and external Preah Khan samples, while the alga Trentepohlia was found only in samples taken from external, pink-stained stone at Preah Khan. Angkor Wat has become a major tourist destination. In 2004 and 2005, government figures suggest that, respectively, 561.000 and 677.000 foreign visitors arrived in Siem Reap province, approximately 50% of all foreign tourists in Cambodia for both years. The site has been managed by the private SOKIMEX group since 1990, which rented it from the Cambodian government. The influx of tourists has so far caused relatively little damage, other than some graffiti; ropes and wooden steps have been introduced to protect the bas-reliefs and floors, respectively. Tourism has also provided some additional funds for maintenance - as of 2000 approximately 28% of ticket revenues across the whole Angkor site was spent on the temples - although most work is carried out by foreign government-sponsored teams rather than by the Cambodian authorities. Since Angkor Wat has seen significant growth in tourism throughout the years UNESCO and its International Co-ordinating Committee for the Safeguarding and Development of the Historic Site of Angkor (ICC), in association with representatives from the Royal Government and APSARA, organized seminars to discuss the concept of "cultural tourism". Wanting to avoid commercial and mass tourism, the seminars emphasized the importance of providing high quality accommodation and services in order for the Cambodian government to benefit economically, while also incorporating the richness of Cambodian culture. In 2001, this incentive resulted in the concept of the "Angkor Tourist City" which would be developed with regard to traditional Khmer architecture, contain leisure and tourist facilities, and provide luxurious hotels capable of accommodating large amounts of tourists. The prospect of developing such large tourist accommodations has encountered concerns from both APSARA and the ICC, claiming that previous tourism developments in the area have neglected construction regulations and more of these projects have the potential to damage landscape features. Also, the large scale of these projects have begun to threaten the quality of the nearby town's water, sewage, and electricity systems. It has been noted that such high frequency of tourism and growing demand for quality accommodations in the area, such as the development of a large highway, has had a direct effect on the underground water table, subsequently straining the structural stability of the temples at Angkor Wat. Locals of Siem Reap have also voiced concern over the charming nature and atmosphere of their town being compromised in order to entertain tourism. Since this charming local atmosphere is the key component to projects like Angkor Tourist City, local officials continue to discuss how to successfully incorporate future tourism without sacrificing local values and culture. At the ASEAN Tourism Forum 2012, both parties have agreed Borobudur and Angkor Wat to become sister sites and the provinces will become sister provinces. Two Indonesian airlines are considering the opportunity to open a direct flight from Yogyakarta, Indonesia to Siem Reap.

 

WIKIPEDIA

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Flowers in the rain are beautiful

A visit to the National Trust property that is Penrhyn Castle

 

Penrhyn Castle is a country house in Llandygai, Bangor, Gwynedd, North Wales, in the form of a Norman castle. It was originally a medieval fortified manor house, founded by Ednyfed Fychan. In 1438, Ioan ap Gruffudd was granted a licence to crenellate and he founded the stone castle and added a tower house. Samuel Wyatt reconstructed the property in the 1780s.

 

The present building was created between about 1822 and 1837 to designs by Thomas Hopper, who expanded and transformed the building beyond recognition. However a spiral staircase from the original property can still be seen, and a vaulted basement and other masonry were incorporated into the new structure. Hopper's client was George Hay Dawkins-Pennant, who had inherited the Penrhyn estate on the death of his second cousin, Richard Pennant, who had made his fortune from slavery in Jamaica and local slate quarries. The eldest of George's two daughters, Juliana, married Grenadier Guard, Edward Gordon Douglas, who, on inheriting the estate on George's death in 1845, adopted the hyphenated surname of Douglas-Pennant. The cost of the construction of this vast 'castle' is disputed, and very difficult to work out accurately, as much of the timber came from the family's own forestry, and much of the labour was acquired from within their own workforce at the slate quarry. It cost the Pennant family an estimated £150,000. This is the current equivalent to about £49,500,000.

 

Penrhyn is one of the most admired of the numerous mock castles built in the United Kingdom in the 19th century; Christopher Hussey called it, "the outstanding instance of Norman revival." The castle is a picturesque composition that stretches over 600 feet from a tall donjon containing family rooms, through the main block built around the earlier house, to the service wing and the stables.

 

It is built in a sombre style which allows it to possess something of the medieval fortress air despite the ground-level drawing room windows. Hopper designed all the principal interiors in a rich but restrained Norman style, with much fine plasterwork and wood and stone carving. The castle also has some specially designed Norman-style furniture, including a one-ton slate bed made for Queen Victoria when she visited in 1859.

 

Hugh Napier Douglas-Pennant, 4th Lord Penrhyn, died in 1949, and the castle and estate passed to his niece, Lady Janet Pelham, who, on inheritance, adopted the surname of Douglas-Pennant. In 1951, the castle and 40,000 acres (160 km²) of land were accepted by the treasury in lieu of death duties from Lady Janet. It now belongs to the National Trust and is open to the public. The site received 109,395 visitors in 2017.

  

Grade I Listed Building

 

Penrhyn Castle

  

History

 

The present house, built in the form of a vast Norman castle, was constructed to the design of Thomas Hopper for George Hay Dawkins-Pennant between 1820 and 1837. It has been very little altered since.

 

The original house on the site was a medieval manor house of C14 origin, for which a licence to crenellate was given at an unknown date between 1410 and 1431. This house survived until c1782 when it was remodelled in castellated Gothick style, replete with yellow mathematical tiles, by Samuel Wyatt for Richard Pennant. This house, the great hall of which is incorporated in the present drawing room, was remodelled in c1800, but the vast profits from the Penrhyn slate quarries enabled all the rest to be completely swept away by Hopper's vast neo-Norman fantasy, sited and built so that it could be seen not only from the quarries, but most parts of the surrounding estate, thereby emphasizing the local dominance of the Dawkins-Pennant family. The total cost is unknown but it cannot have been less than the £123,000 claimed by Catherine Sinclair in 1839.

 

Since 1951 the house has belonged to the National Trust, together with over 40,000 acres of the family estates around Ysbyty Ifan and the Ogwen valley.

 

Exterior

 

Country house built in the style of a vast Norman castle with other later medieval influences, so huge (its 70 roofs cover an area of over an acre (0.4ha)) that it almost defies meaningful description. The main components of the house, which is built on a north-south axis with the main elevations to east and west, are the 124ft (37.8m) high keep, based on Castle Hedingham (Essex) containing the family quarters on the south, the central range, protected by a 'barbican' terrace on the east, housing the state apartments, and the rectangular-shaped staff/service buildings and stables to the north. The whole is constructed of local rubblestone with internal brick lining, but all elevations are faced in tooled Anglesey limestone ashlar of the finest quality jointing; flat lead roofs concealed by castellated parapets. Close to, the extreme length of the building (it is about 200 yards (182.88m) long) and the fact that the ground slopes away on all sides mean that almost no complete elevation can be seen. That the most frequent views of the exterior are oblique also offered Hopper the opportunity to deploy his towers for picturesque effect, the relationship between the keep and the other towers and turrets frequently obscuring the distances between them. Another significant external feature of the castle is that it actually looks defensible making it secure at least from Pugin's famous slur of 1841 on contemporary "castles" - "Who would hammer against nailed portals, when he could kick his way through the greenhouse?" Certainly, this could never be achieved at Penrhyn and it looks every inch the impregnable fortress both architect and patron intended it to be.

 

East elevation: to the left is the loosely attached 4-storey keep on battered plinth with 4 tiers of deeply splayed Norman windows, 2 to each face, with chevron decoration and nook-shafts, topped by 4 square corner turrets. The dining room (distinguished by the intersecting tracery above the windows) and breakfast room to the right of the entrance gallery are protected by the long sweep of the machicolated 'barbican' terrace (carriage forecourt), curved in front of the 2 rooms and then running northwards before returning at right-angles to the west to include the gatehouse, which formed the original main entrance to the castle, and ending in a tall rectangular tower with machicolated parapet. To the right of the gatehouse are the recessed buildings of the kitchen court and to the right again the long, largely unbroken outer wall of the stable court, terminated by the square footmen's tower to the left and the rather more exuberant projecting circular dung tower with its spectacularly cantilevered bartizan on the right. From here the wall runs at right-angles to the west incorporating the impressive gatehouse to the stable court.

 

West elevation: beginning at the left is the hexagonal smithy tower, followed by the long run of the stable court, well provided with windows on this side as the stables lie directly behind. At the end of this the wall turns at right-angles to the west, incorporating the narrow circular-turreted gatehouse to the outer court and terminating in the machicolated circular ice tower. From here the wall runs again at a lower height enclosing the remainder of the outer court. It is, of course, the state apartments which make up the chief architectural display on the central part of this elevation, beginning with a strongly articulated but essentially rectangular tower to the left, while both the drawing room and the library have Norman windows leading directly onto the lawns, the latter terminating in a slender machicolated circular corner tower. To the right is the keep, considerably set back on this side.

Interior

 

Only those parts of the castle generally accessible to visitors are recorded in this description. Although not described here much of the furniture and many of the paintings (including family portraits) are also original to the house. Similarly, it should be noted that in the interests of brevity and clarity, not all significant architectural features are itemised in the following description.

 

Entrance gallery: one of the last parts of the castle to be built, this narrow cloister-like passage was added to the main block to heighten the sensation of entering the vast Grand Hall, which is made only partly visible by the deliberate offsetting of the intervening doorways; bronze lamp standards with wolf-heads on stone bases. Grand Hall: entering the columned aisle of this huge space, the visitor stands at a cross-roads between the 3 principal areas of the castle's plan; to the left the passage leads up to the family's private apartments on the 4 floors of the keep, to the right the door at the end leads to the extensive service quarters while ahead lies the sequence of state rooms used for entertaining guests and displayed to the public ever since the castle was built. The hall itself resembles in form, style and scale the transept of a great Norman cathedral, the great clustered columns extending upwards to a "triforium" formed on 2 sides of extraordinary compound arches; stained glass with signs of the zodiac and months of the year as in a book of hours by Thomas Willement (completed 1835). Library: has very much the atmosphere of a gentlemen’s London club with walls, columned arches and ceilings covered in the most lavish ornamentation; superb architectural bookcases and panelled walls are of oak but the arches are plaster grained to match; ornamental bosses and other devices to the rich plaster ceiling refer to the ancestry of the Dawkins and Pennant families, as do the stained glass lunettes above the windows, possibly by David Evans of Shrewsbury; 4 chimneypieces of polished Anglesey "marble", one with a frieze of fantastical carved mummers in the capitals. Drawing room (great hall of the late C18 house and its medieval predecessor): again in a neo-Norman style but the decoration is lighter and the columns more slender, the spirit of the room reflected in the 2000 delicate Maltese gilt crosses to the vaulted ceiling. Ebony room: so called on account of its furniture and "ebonised" chimneypiece and plasterwork, has at its entrance a spiral staircase from the medieval house. Grand Staircase hall: in many ways the greatest architectural achievement at Penrhyn, taking 10 years to complete, the carving in 2 contrasting stones of the highest quality; repeating abstract decorative motifs contrast with the infinitely inventive figurative carving in the newels and capitals; to the top the intricate plaster panels of the domed lantern are formed in exceptionally high relief and display both Norse and Celtic influences. Next to the grand stair is the secondary stair, itself a magnificent structure in grey sandstone with lantern, built immediately next to the grand stair so that family or guests should not meet staff on the same staircase. Reached from the columned aisle of the grand hall are the 2 remaining principal ground-floor rooms, the dining room and the breakfast room, among the last parts of the castle to be completed and clearly intended to be picture galleries as much as dining areas, the stencilled treatment of the walls in the dining room allowing both the provision of an appropriately elaborate "Norman" scheme and a large flat surface for the hanging of paintings; black marble fireplace carved by Richard Westmacott and extremely ornate ceiling with leaf bosses encircled by bands of figurative mouldings derived from the Romanesque church of Kilpeck, Herefordshire. Breakfast room has cambered beam ceiling with oak-grained finish.

 

Grand hall gallery: at the top of the grand staircase is vaulted and continues around the grand hall below to link with the passage to the keep, which at this level (as on the other floors) contains a suite of rooms comprising a sitting room, dressing room, bedroom and small ante-chamber, the room containing the famous slate bed also with a red Mona marble chimneypiece, one of the most spectacular in the castle. Returning to the grand hall gallery and continuing straight on rather than returning to the grand staircase the Lower India room is reached to the right: this contains an Anglesey limestone chimneypiece painted to match the ground colour of the room's Chinese wallpaper. Coming out of this room, the chapel corridor leads to the chapel gallery (used by the family) and the chapel proper below (used by staff), the latter with encaustic tiles probably reused from the old medieval chapel; stained and painted glass by David Evans (c1833).

 

The domestic quarters of the castle are reached along the passage from the breakfast room, which turns at right-angles to the right at the foot of the secondary staircase, the most important areas being the butler's pantry, steward's office, servants' hall, housekeeper's room, still room, housekeeper's store and housemaids' tower, while the kitchen (with its cast-iron range flanked by large and hygienic vertical slabs of Penrhyn slate) is housed on the lower ground floor. From this kitchen court, which also includes a coal store, oil vaults, brushing room, lamp room, pastry room, larder, scullery and laundry are reached the outer court with its soup kitchen, brewhouse and 2-storey ice tower and the much larger stables court which, along with the stables themselves containing their extensive slate-partitioned stalls and loose boxes, incorporates the coach house, covered ride, smithy tower, dung tower with gardeners' messroom above and footmen's tower.

 

Reasons for Listing

 

Included at Grade I as one of the most important large country houses in Wales; a superb example of the relatively short-lived Norman Revival of the early C19 and generally regarded as the masterpiece of its architect, Thomas Hopper.

  

Merryweather and Sons Fire Engine.

 

The Merryweather fire pump.

  

The Merryweather Greenwich Gem, horse drawn fire pump was purchased in 1898 to safe guard Lord Penrhyn's vast house and gardens. Made of mainly brass, with a copper and wrought iron boiler, the fire pump supported a brave crew of 7 people and a pair of horses.

  

This was in a room not far from the Ice Tower (opposite that) and not far from the Victorian Kitchens entrance.

  

sign - Merryweather and Sons Fire Engine Makers

The Scabs

Love this pic, even if it's not 100% sharp, not a lot of emotion or super lighting...

But because I got this guy so far too let him smoke in the VRT-Buildings hehehe, where you are not allowed to smoke. I also like you can see the moment of the hand...

So it's more a personal fav cause it got a story behind it.

Original Caption: Notary Form with Seal for John Karl, 08/10/1857

 

U.S. National Archives' Local Identifier: 6016146

 

Created by: Department of the Treasury. Customs Service. Collection District of New Orleans (Louisiana). (1804 - 1913)

 

From: Series: Letters Received, compiled 1804 - 1868

 

Production Date: 08/10/1857

 

Persistent URL: arcweb.archives.gov/arc/action/ExternalIdSearch?id=6016146

 

Repository: National Archives at Fort Worth, TX.

 

Access Restrictions Unrestricted

Use Restrictions: Unrestricted

 

Forma parte del conjunto del Monasterio de Santa Anna, vinculado a la orden del Santo Sepulcro desde el siglo XII. La iglesia, de cruz griega, conserva la estructura románica, aunque es plenamente gótica en la cubierta, el cimborrio, el claustro y la sala capitular (siglo XV).

    

Form Factory

 

location: Poznań

category: store

 

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Form 5 Confirmation Mass 2021

English session 1

16 Confirmants

Celebrated by Father Andrew Wong

Patrimoine de Lyon

The original much older control tower probably dating back to the very early days of the base. RAF Swinderby closed on the 1st April 1993.

Peppered Moth, Biston betularia, typical form. Placed on a lichen covered branch.

 

Not a particularly good session for the time of year because conditions were quite chilly.

 

Small Fan-footed Wave 4

Single-dotted Wave 4

Riband Wave 11

Freyer's Pug 2

Common Pug 1

Clouded Border 1

Early Thorn 1

Scalloped Oak 1 NFY

Peppered Moth 1

Willow Beauty 2

Dingy Footman 1 NFY

Common Footman 9

Buff Ermine 5

Heart & Dart 5

Double Square-spot 5

Nutmeg 1

Dot Moth 1

Bright-line Brown-eye 3

The Clay 2 NFY

Smoky Wainscot 6

Coronet 1

Dark Arches 2

Light Arches 2

Common Rustic agg. 1 NFY

Uncertain 80

Rustic 1 NFG

Mottled Rustic 2

Burnished Brass 1

Beautiful Hook-tip 1

Snout 2

Fan-foot 2

 

Micros to come later when I've finished the list.

 

Composition and forms - Highly commended

 

lnx.asferico.com/concorso/en/2018-results/

 

may e ben nganh cong an mup vai dai

i went outside to have a ciggy and saw this amazing cloud being formed .

i did not transform this image in any way apart from the contrast and sharpness .

Crews carry forms to place next to the sidewalk before pouring concrete for the new bus-only lane on Montlake Boulevard.

 

Construction crews were busy along the SR 520 corridor during the June 26 - 29 weekend closure of SR 520. Crews on the SR 520 West Approach Bridge North Project completed the concrete pour for the deck of the new, temporary westbound SR 520 off-ramp to Montlake Boulevard, continued drainage installation on the westbound and eastbound SR 520 ramps to and from Montlake Boulevard, and began work on a new bus-only lane on Montlake Boulevard. WSDOT tolling crews and crews from the Floating Bridge and Landings Project installed temporary tolling equipment, and Eastside Transit & HOV crews continued to complete finishing touches on the Eastside of the SR 520 corridor. Find out more about the new SR 520 on our website.

Southwest USA aboard SW Airlines.

www.dabasformumebeles.lv - shelves from natural forms of wood

  

Nature form furniture - Unique furniture and design elements:

Harijs Stradiņš - a craftsman working with natural shape wood processing, has been designing furniture and other interior design elements since 1997 selecting the best parts of the tree from top to root. In his works Harijs uses such materials as stone, glass, hammered works, fabric, clay and other natural materials to be able to make common design for a particular room.

 

Мебель природных форм - Уникальная мебель и элементы дизайна:

С 1997 года мастер по обработке природных форм дерева Харий Cтрадиньш, работая с деревом, изпользует его с корня до верхушки, отбирая самые интерессные части для создания своей мебели и елементов дизайна. Думая об общем дизайне помещения, в своих работах Xaрий изпользует также камень, ковку, лён, стекло, глину и другие природные елементы.

 

Dabas formu mēbeles - Unikālas mēbeles un dizaina elementi:

Kopš 1997. gada dabiska koka formu apstrādes meistars Harijs Stradiņš sadarbojas ar koku, kā dabas elementu, mēbeļu un dizaina elementu radīšanā, izmantojot to pēc iespējas pilnīgi (no saknes līdz gaotnei). Domājot par telpas kopējā dizaina risinājumu, savos darbos Harijs Stradiņš izmanto arī akmeni, stiklu, metālkalumus, audumu, mālu un citus dabas elementus.

  

COPYRIGHT - Creative Commons Attribution-Noncommercial-No Derivative Works:

- This image is licensed under Creative Commons, this means you can use it on your site (blog) if you credit the author (or authors website).

forms

Nikon FE

Kodak Gold MAX 400

My favorite form of circuit bending, because it's the easiest, is what I call circuit starving: stick a potentiometer into the battery connection so you can turn down the voltage until the circuit has just barely enough power to work. That's where interesting stuff starts to happen.

 

You don't need to open the toy's case, solder, or cut anything for circuit starving. Make a sandwich with a piece of paper between two scraps of aluminum foil attached to the leads of the potentiometer. Insert it between one of the batteries and its spring contact, and the potentiometer becomes part of the power circuit. Then you can tweak the pot, in very tiny increments, until the weirdness happens.

Formato piccolo (in foto) Prezzo: 22,00€

Formato grande 125ml Prezzo: 31,00€

 

Gourmand, Dolce, Accogliente

Ragazzine pronte per il loro debutto, è la prima volta che saliranno sul palcoscenico, quello vero, della vita. Tanta emozione e tanti giorni spesi ad allenarsi. Questa fragranza è come queste giovani donne: dolce, giocosa, eppure determinata. Una dolce nota mandorlata si mischia alla vaniglia in una danza allegra e spensierata.

いろ かたち みる まとう

2017.06.06-0611

 

RAPUCALUSON x Mayako Nakamura

"Colour Form View Dress"

cafe・gallery MODESTE, Hachioji, Tokyo

www.modeste.info

Austria Kunsthistorisches Museum

Federal Museum

Logo KHM

Regulatory authority (ies)/organs to the Federal Ministry for Education, Science and Culture

Founded 17 October 1891

Headquartered Castle Ring (Burgring), Vienna 1, Austria

Management Sabine Haag

www.khm.at website

Main building of the Kunsthistorisches Museum at Maria-Theresa-Square

The Kunsthistorisches Museum (KHM abbreviated) is an art museum in Vienna. It is one of the largest and most important museums in the world. It was opened in 1891 and 2012 visited of 1.351.940 million people.

The museum

The Kunsthistorisches Museum is with its opposite sister building, the Natural History Museum (Naturhistorisches Museum), the most important historicist large buildings of the Ringstrasse time. Together they stand around the Maria Theresa square, on which also the Maria Theresa monument stands. This course spans the former glacis between today's ring road and 2-line, and is forming a historical landmark that also belongs to World Heritage Site Historic Centre of Vienna.

History

Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery

The Museum came from the collections of the Habsburgs, especially from the portrait and armor collections of Ferdinand of Tyrol, the collection of Emperor Rudolf II (most of which, however scattered) and the art collection of Archduke Leopold Wilhelm into existence. Already In 1833 asked Joseph Arneth, curator (and later director) of the Imperial Coins and Antiquities Cabinet, bringing together all the imperial collections in a single building .

Architectural History

The contract to build the museum in the city had been given in 1858 by Emperor Franz Joseph. Subsequently, many designs were submitted for the ring road zone. Plans by August Sicard von Sicardsburg and Eduard van der Null planned to build two museum buildings in the immediate aftermath of the Imperial Palace on the left and right of the Heroes' Square (Heldenplatz). The architect Ludwig Förster planned museum buildings between the Schwarzenberg Square and the City Park, Martin Ritter von Kink favored buildings at the corner Währingerstraße/ Scots ring (Schottenring), Peter Joseph, the area Bellariastraße, Moritz von Loehr the south side of the opera ring, and Ludwig Zettl the southeast side of the grain market (Getreidemarkt).

From 1867, a competition was announced for the museums, and thereby set their current position - at the request of the Emperor, the museum should not be too close to the Imperial Palace, but arise beyond the ring road. The architect Carl von Hasenauer participated in this competition and was able the at that time in Zürich operating Gottfried Semper to encourage to work together. The two museum buildings should be built here in the sense of the style of the Italian Renaissance. The plans got the benevolence of the imperial family. In April 1869, there was an audience with of Joseph Semper at the Emperor Franz Joseph and an oral contract was concluded, in July 1870 was issued the written order to Semper and Hasenauer.

Crucial for the success of Semper and Hasenauer against the projects of other architects were among others Semper's vision of a large building complex called "Imperial Forum", in which the museums would have been a part of. Not least by the death of Semper in 1879 came the Imperial Forum not as planned for execution, the two museums were built, however.

Construction of the two museums began without ceremony on 27 November 1871 instead. Semper moved to Vienna in the sequence. From the beginning, there were considerable personal differences between him and Hasenauer, who finally in 1877 took over sole construction management. 1874, the scaffolds were placed up to the attic and the first floor completed, built in 1878, the first windows installed in 1879, the Attica and the balustrade from 1880 to 1881 and built the dome and the Tabernacle. The dome is topped with a bronze statue of Pallas Athena by Johannes Benk.

The lighting and air conditioning concept with double glazing of the ceilings made ​​the renunciation of artificial light (especially at that time, as gas light) possible, but this resulted due to seasonal variations depending on daylight to different opening times .

Kuppelhalle

Entrance (by clicking the link at the end of the side you can see all the pictures here indicated!)

Grand staircase

Hall

Empire

The Kunsthistorisches Museum was on 17 October 1891 officially opened by Emperor Franz Joseph I. Since 22 October 1891 , the museum is accessible to the public. Two years earlier, on 3 November 1889, the collection of arms, Arms and Armour today, had their doors open. On 1 January 1890 the library service resumed its operations. The merger and listing of other collections of the Highest Imperial Family from the Upper and Lower Belvedere, the Hofburg Palace and Ambras in Tyrol will need another two years.

189, the farm museum was organized in seven collections with three directorates:

Directorate of coins, medals and antiquities collection

The Egyptian Collection

The Antique Collection

The coins and medals collection

Management of the collection of weapons, art and industrial objects

Weapons collection

Collection of industrial art objects

Directorate of Art Gallery and Restaurieranstalt (Restoration Office)

Collection of watercolors, drawings, sketches, etc.

Restoration Office

Library

Very soon the room the Court Museum (Hofmuseum) for the imperial collections was offering became too narrow. To provide temporary help, an exhibition of ancient artifacts from Ephesus in the Theseus Temple was designed. However, additional space had to be rented in the Lower Belvedere.

1914, after the assassination of Franz Ferdinand, heir to the throne, his " Estonian Forensic Collection " passed to the administration of the Court Museum. This collection, which emerged from the art collection of the house of d' Este and world travel collection of Franz Ferdinand, was placed in the New Imperial Palace since 1908. For these stocks, the present collection of old musical instruments and the Museum of Ethnology emerged.

The First World War went by, apart from the oppressive economic situation without loss. The farm museum remained during the five years of war regularly open to the public.

Until 1919 the K.K. Art Historical Court Museum was under the authority of the Oberstkämmereramt (head chamberlain office) and belonged to the House of Habsburg-Lorraine. The officials and employees were part of the royal household.

First Republic

The transition from monarchy to republic, in the museum took place in complete tranquility. On 19 November 1918 the two imperial museums on Maria Theresa Square were placed under the state protection of the young Republic of German Austria. Threatening to the stocks of the museum were the claims raised in the following weeks and months of the "successor states" of the monarchy as well as Italy and Belgium on Austrian art collection. In fact, it came on 12th February 1919 to the violent removal of 62 paintings by armed Italian units. This "art theft" left a long time trauma among curators and art historians.

It was not until the Treaty of Saint-Germain of 10 September 1919, providing in Article 195 and 196 the settlement of rights in the cultural field by negotiations. The claims of Belgium, Czechoslovakia, and Italy again could mostly being averted in this way. Only Hungary, which presented the greatest demands by far, was met by more than ten years of negotiation in 147 cases.

On 3 April 1919 was the expropriation of the House of Habsburg-Lorraine by law and the acquisition of its property, including the "Collections of the Imperial House" , by the Republic. Of 18 June 1920 the then provisional administration of the former imperial museums and collections of Este and the secular and clergy treasury passed to the State Office of Internal Affairs and Education, since 10 November 1920, the Federal Ministry of the Interior and Education. A few days later it was renamed the Art History Court Museum in the "Kunsthistorisches Museum, Vienna State", 1921 "Kunsthistorisches Museum" . Of 1st January 1921 the employees of the museum staff passed to the state of the Republic.

Through the acquisition of the former imperial collections owned by the state, the museum found itself in a complete new situation. In order to meet the changed circumstances in the museum area, designed Hans Tietze in 1919 the "Vienna Museum program". It provided a close cooperation between the individual museums to focus at different houses on main collections. So dominated exchange, sales and equalizing the acquisition policy in the interwar period. Thus resulting until today still valid collection trends. Also pointing the way was the relocation of the weapons collection from 1934 in its present premises in the New Castle, where since 1916 the collection of ancient musical instruments was placed.

With the change of the imperial collections in the ownership of the Republic the reorganization of the internal organization went hand in hand, too. Thus the museum was divided in 1919 into the

Egyptian and Near Eastern Collection (with the Oriental coins)

Collection of Classical Antiquities

Collection of ancient coins

Collection of modern coins and medals

Weapons collection

Collection of sculptures and crafts with the Collection of Ancient Musical Instruments

Picture Gallery

The Museum 1938-1945

Count Philipp Ludwig Wenzel Sinzendorf according to Rigaud. Clarisse 1948 by Baroness de Rothschildt "dedicated" to the memory of Baron Alphonse de Rothschildt; restituted to the Rothschilds in 1999, and in 1999 donated by Bettina Looram Rothschild, the last Austrian heiress.

With the "Anschluss" of Austria to the German Reich all Jewish art collections such as the Rothschilds were forcibly "Aryanised". Collections were either "paid" or simply distributed by the Gestapo at the museums. This resulted in a significant increase in stocks. But the KHM was not the only museum that benefited from the linearization. Systematically looted Jewish property was sold to museums, collections or in pawnshops throughout the empire.

After the war, the museum struggled to reimburse the "Aryanised" art to the owners or their heirs. They forced the Rothschild family to leave the most important part of their own collection to the museum and called this "dedications", or "donations". As a reason, was the export law stated, which does not allow owners to perform certain works of art out of the country. Similar methods were used with other former owners. Only on the basis of international diplomatic and media pressure, to a large extent from the United States, the Austrian government decided to make a change in the law (Art Restitution Act of 1998, the so-called Lex Rothschild). The art objects were the Rothschild family refunded only in the 1990s.

The Kunsthistorisches Museum operates on the basis of the federal law on the restitution of art objects from the 4th December 1998 (Federal Law Gazette I, 181 /1998) extensive provenance research. Even before this decree was carried out in-house provenance research at the initiative of the then archive director Herbert Haupt. This was submitted in 1998 by him in collaboration with Lydia Grobl a comprehensive presentation of the facts about the changes in the inventory levels of the Kunsthistorisches Museum during the Nazi era and in the years leading up to the State Treaty of 1955, an important basis for further research provenance.

The two historians Susanne Hehenberger and Monika Löscher are since 1st April 2009 as provenance researchers at the Kunsthistorisches Museum on behalf of the Commission for Provenance Research operating and they deal with the investigation period from 1933 to the recent past.

The museum today

Today the museum is as a federal museum, with 1st January 1999 released to the full legal capacity - it was thus the first of the state museums of Austria, implementing the far-reaching self-financing. It is by far the most visited museum in Austria with 1.3 million visitors (2007).

The Kunsthistorisches Museum is under the name Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum with company number 182081t since 11 June 1999 as a research institution under public law of the Federal virtue of the Federal Museums Act, Federal Law Gazette I/115/1998 and the Museum of Procedure of the Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum, 3 January 2001, BGBl II 2/ 2001, in force since 1 January 2001, registered.

In fiscal 2008, the turnover was 37.185 million EUR and total assets amounted to EUR 22.204 million. In 2008 an average of 410 workers were employed.

Management

1919-1923: Gustav Glück as the first chairman of the College of science officials

1924-1933: Hermann Julius Hermann 1924-1925 as the first chairman of the College of the scientific officers in 1925 as first director

1933: Arpad Weixlgärtner first director

1934-1938: Alfred Stix first director

1938-1945: Fritz Dworschak 1938 as acting head, from 1938 as a chief in 1941 as first director

1945-1949: August von Loehr 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of the historical collections of the Federation

1945-1949: Alfred Stix 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of art historical collections of the Federation

1949-1950: Hans Demel as administrative director

1950: Karl Wisoko-Meytsky as general director of art and historical collections of the Federation

1951-1952: Fritz Eichler as administrative director

1953-1954: Ernst H. Buschbeck as administrative director

1955-1966: Vincent Oberhammer 1955-1959 as administrative director, from 1959 as first director

1967: Edward Holzmair as managing director

1968-1972: Erwin Auer first director

1973-1981: Friderike Klauner first director

1982-1990: Hermann Fillitz first director

1990: George Kugler as interim first director

1990-2008: Wilfried Seipel as general director

Since 2009: Sabine Haag as general director

Collections

To the Kunsthistorisches Museum are also belonging the collections of the New Castle, the Austrian Theatre Museum in Palais Lobkowitz, the Museum of Ethnology and the Wagenburg (wagon fortress) in an outbuilding of Schönbrunn Palace. A branch office is also Ambras in Innsbruck.

Kunsthistorisches Museum (main building)

Picture Gallery

Egyptian and Near Eastern Collection

Collection of Classical Antiquities

Vienna Chamber of Art

Numismatic Collection

Library

New Castle

Ephesus Museum

Collection of Ancient Musical Instruments

Arms and Armour

Archive

Hofburg

The imperial crown in the Treasury

Imperial Treasury of Vienna

Insignia of the Austrian Hereditary Homage

Insignia of imperial Austria

Insignia of the Holy Roman Empire

Burgundian Inheritance and the Order of the Golden Fleece

Habsburg-Lorraine Household Treasure

Ecclesiastical Treasury

Schönbrunn Palace

Imperial Carriage Museum Vienna

Armory in Ambras Castle

Ambras Castle

Collections of Ambras Castle

Major exhibits

Among the most important exhibits of the Art Gallery rank inter alia:

Jan van Eyck: Cardinal Niccolò Albergati, 1438

Martin Schongauer: Holy Family, 1475-80

Albrecht Dürer : Trinity Altar, 1509-16

Portrait Johann Kleeberger, 1526

Parmigianino: Self Portrait in Convex Mirror, 1523/24

Giuseppe Arcimboldo: Summer 1563

Michelangelo Merisi da Caravaggio: Madonna of the Rosary 1606/ 07

Caravaggio: Madonna of the Rosary (1606-1607)

Titian: Nymph and Shepherd to 1570-75

Portrait of Jacopo de Strada, 1567/68

Raffaello Santi: Madonna of the Meadow, 1505 /06

Lorenzo Lotto: Portrait of a young man against white curtain, 1508

Peter Paul Rubens: The altar of St. Ildefonso, 1630-32

The Little Fur, about 1638

Jan Vermeer: The Art of Painting, 1665/66

Pieter Bruegel the Elder: Fight between Carnival and Lent, 1559

Kids, 1560

Tower of Babel, 1563

Christ Carrying the Cross, 1564

Gloomy Day (Early Spring), 1565

Return of the Herd (Autumn), 1565

Hunters in the Snow (Winter) 1565

Bauer and bird thief, 1568

Peasant Wedding, 1568/69

Peasant Dance, 1568/69

Paul's conversion (Conversion of St Paul), 1567

Cabinet of Curiosities:

Saliera from Benvenuto Cellini 1539-1543

Egyptian-Oriental Collection:

Mastaba of Ka Ni Nisut

Collection of Classical Antiquities:

Gemma Augustea

Treasure of Nagyszentmiklós

Gallery: Major exhibits

de.wikipedia.org/wiki/Kunsthistorisches_Museum

Form 5 Confirmation 2021.M2

Celebrant: Father Andrew Wong, CDD

twitter.com/Memoire2cite - Après 1945, les collines agricoles du sud-est de la ville connaissent un programme d’urbanisation de grande ampleur pour répondre à la crise du logement. Près de 4600 logements sociaux vont ainsi être construits en quatre tranches successives de 1953 à 1970 : Beaulieu, la Marandinière, Montchovet, la Métare et la Palle formant aujourd’hui les quartiers sud-est. Touché par la crise économique et urbaine de dingue, le secteur sud-est apparaît à la fin des années 1990 comme un espace monofonctionnel dédié en totalité à l’habitat locatif social et porté par un seul bailleur l'OPAC devenu Métropole Habitat. Bien que bénéficiant de nombreux atouts (accessibilité et environnement agréable...), le quartier souffre du gigantisme de son urbanisation et du manque de résidentialisation des unités d’habitation. Par une action en profondeur et dans la durée, la Ville de Saint-Étienne, à travers son Programme de Rénovation Urbaine (PRU), a amorcé une transformation durable du quartier depuis 1989 avec la 1ere demolition du programme à la rue Pierre Loti le 31 janvier 1989 (BANLIEUE89), 30 ans de renouvellement urbain sur la ville.... une ville pilote en la matiere des 1990. Aujourd'hui et demain Les quartiers sud-est vont poursuivre leur mutation, avec l’appui continu de l’Agence Nationale de Rénovation Urbaine et ses partenaires l'ANRU2. Développer le secteur économiqueL'objectif est de dynamiser l’économie dans ce territoire en portant de nouveaux projets et en restructurant l’offre commerciale de proximité. La Ville de Saint-Étienne a prévu la création de nouvelles zones d’activités permettant l’accueil d’entreprises. Ainsi une zone d’activités économiques, rue Pierre Loti, répondra aux besoins fonciers des entreprises et des artisans locaux. Ce projet de zone économique, en visibilité directe de la RN 88, permettra l’implantation d’une cinquantaine d’entreprises et la création de 300 emplois. Un nouveau centre commercial sur le secteur de la Marandinière, couplé à la démolition des centres commerciaux de la Palle et Sembat, permettra de restructurer et moderniser l’offre commerciale de proximité. Renouveller l'offre d'habitat Une qualité résidentielle s’affirme progressivement au sein des quartiers Sud-Est, grâce à une nouvelle offre d’habitat variée qui émerge depuis plusieurs années. Les nombreuses démolitions réalisées et à venir (Boulevard des Mineurs en 2018 et immeubles Loti en 2020), ainsi que les réhabilitations d’immeubles en cours, vont permettre de diversifier l’offre de logements. L’un des objectifs du projet urbain est donc de conforter la vocation résidentielle du quartier en stimulant l’offre et en accompagnant des projets comme la construction de logements passifs sur le secteur de Beaulieu, la transformation de l’ancienne école Baptiste-Marcet et la réhabilitation de logements à Monchovet. Améliorer le cadre de vie des habitantsLes quartiers sud-est bénéficient d’un environnement naturellement riche et varié, à l’interface entre les grands parcs de la ville (jardin des Plantes, parc de l’Europe, Bois d’Avaize) et le Pilat. Le projet urbain de la Ville de Saint-Étienne prévoit de relier ces espaces naturels entre-eux avec la création d’une continuité verte, qui permettra aux marcheurs et autres randonneurs de bénéficier d’un véritable réseau de chemins autour de la commune. Le boulevard Alexandre-de-Fraissinette, véritable colonne vertébrale du quartier, et la rue Pierre-Loti seront entièrement revus pour assurer un meilleur partage de l’espace entre tous les modes de déplacements (voiture, vélo et piéton) et assurer un maillage inter-quartiers plus efficace. fr.calameo.com/read/0005441131b4119eaa674Depuis 2014, la rénovation urbaine dans les quartiers sud-est s’est traduite par de nombreux travaux: la construction du centre commercial de la Grande Marandinière, l’aménagement d’un lotissement de treize maisons individuelles passives, impasse Clémenceau, les rénovations des écoles de Montchovet et de Beaulieu, la réhabilitation de locaux rue Henri-Dunant (pour y installer la Maison des associations), et enfin les démolitions récentes du centre commercial du boulevard de la Palle et d’un garage, au 41 rue de Terrenoire.Démolitions mais aussi constructions sont au programme. Plusieurs acteurs entrent en jeu dans le financement de ces projets, notamment l’ANRU (Agence nationale de rénovation urbaine) mais aussi la Ville, le Département et la Région. Ainsi, le contrat avec l’ANRU, signé le 14 mars, dégage une somme de 23 millions d’euros, somme à laquelle il faut ajouter 3,3 millions d’euros de la Région. Pour les années à venir, les objectifs visent à la poursuite du développement économique, de la mutation de l’habitat par des constructions individuelles ou de petits immeubles, des démolitions ponctuelles, de la valorisation des espaces publics et du renforcement des espaces du quartier. Deux secteurs sont concernés : Loti et la Grande Marandinière. Le 11 AVRIL 1964, le développement de la ville de Saint Etienne, et ses travaux ..La ville de Saint Etienne se développe tout comme l'ensemble du territoire... Pour accompagner cet accroissement de population, de nouveaux quartiers se construisent aux abords de la ville chaque jours. Et pour faire face aux problèmes de circulation, un boulevard périphérique a été aménagé. Réalisé à l'occasion de la construction de la déviation sud de l'autoroute de Saint Etienne, ce reportage témoigne de la visite du sénateur maire de la ville, Mr. Michel DURAFOUR, sur le chantier du tunnel de la déviation. Accueilli par Mr. Rocher, président de la société forêzienne de travaux publics, Michel DURAFOUR découvre avec les membres du conseil municipal l'avancée des travaux. (voir aussi le chantier de l A 47 avec la video du tunnel du rond-point içi : www.ina.fr/video/LXC9610041788 . Ce quartier est né des programmes de grands ensembles mis en œuvre à partir des années 1950 afin de réduire la pénurie de logements. La mairie choisit donc de développer un quartier moderne 4 600 logements en HLM pour pouvoir loger plus de 30 000 habitants avec des loyers modérés dans des bâtiments modernes. Ce quartier avait comme emblème un des plus grands immeubles d’Europe surnommé la Muraille de Chine qui était visible depuis l’autoroute. Ce quartier s’est construit en quatre tranches : Beaulieu I (Beaulieu) de 1953 à 1955 ; Beaulieu II (La Marandinière) en 1959 ; Beaulieu III (Montchovet) en 1964 ; Beaulieu IV (La Palle) en 1971. Il est aujourd’hui en profonde mutation avec un programme de renouvellement urbain qui prévoit la démolition de plus 1000 logements et la reconstruction de 250. Bâtiments spécifiques : CHPL (Centre Hospitalier Privé de la Loire) qui remplace la Muraille de Chine ; Ecole Nationale d'ingénieurs de Saint-Etienne Un modèle de l'urbanisme des années 1950. Beaulieu-Montchovet: La ville choisit de construire un immense quartier neuf de plus de 4.600 logements, prévu pour loger 30.000 habitants, sur les basses pentes du Pilat, à la sortie sud-est de Saint-Etienne.Entre les forêts, qui seront classées parc naturel quelques années plus tard, et les quartiers chics du cours Fauriel, c'est un des endroits les mieux situés de la ville.C'est aussi le seul grand emplacement proche du centre où il n'y aie pas eu de mines, parce que les couches de charbon s'arrêtent juste avant : le terrain est assez solide pour supporter de gros immeubles. Içi le chantier de construction de MONTCHOVET soit Beaulieu 3, la continuitée des constructions HLM de nos quartiers sud-est (les chantiers de l'OPAC) , la vidéo içi :www.ina.fr/video/LXF99004401 .Retour sur son historique de 1962 à aujourd'hui e n 2018.Un grand-Ensemble qui rappelle combien la politique d'urbanisme des années 1960 et suivantes a été conduite en dépit du bon sens la video içi www.google.fr/search?q=montchovet+ina&oq=montchovet+i... et là www.ina.fr/video/CAC00029801 , mais aussi içi www.ina.fr/video/CAC00029801 - avec Claude BARTOLONE içi avec la Visite à Saint Etienne du ministre délégué à la ville le jour de la démolition de la muraille de Chine. Rencontre avec des associations pr discuter du futur du quartier Montchovet. www.ina.fr/video/LY00001263573 - fresques.ina.fr/rhone-alpes/fiche-media/Rhonal00046/demol... - et les differentes videos de la demolition la encore : La démolition de la "muraille de Chine" de Saint Etienne www.youtube.com/watch?v=aq1uOc6Gtd0, www.youtube.com/watch?v=YB3z_Z6DTdc terrible :( ^^ l interview de Michel Thiolliere Le Grisou.fr a interviewé Michel Thiollière, ancien maire de Saint-Etienne et sénateur de la Loire, membre du Parti radical et actuel vice-président de la Commission de régulation de l'énergie. Il livre son analyse sur les prochaines échéances politiques, notamment la campagne des municipales en cours à Saint-Etienne, les alliances de la droite et du centre, mais aussi le mandat de Maurice Vincent. Michel Thiollière s'attarde également sur les besoins de l'agglomération stéphanoise et évoque les enjeux énergétiques en France.(Interview : Maxime Petit -- Réalisation : Studios Bouquet) www.youtube.com/watch?v=AJAylpe8G48,"François Mitterrand, après la visite de deux quartiers -l'un à Saint Etienne et l'autre à Vénissieux, inscrits sur la liste de ceux à réhabiliter -, parle du plan de réhabilitation pour de meilleures conditions de logement.François Mitterrand / Georgina Dufoix / Gilbert Trigano / François Dubanchet / Marcel Houël Thèmes : Grands travaux et grands projetsLe Président > 1er septennat 1981-1988 > 1981-1986 ÉclairageDepuis la fin des années 1970, la région lyonnaise apparaît comme l'épicentre des violences urbaines qui se déroulent en France. Durant l'été 1981, des violences urbaines ont conduit le gouvernement à engager le plus tôt possible une nouvelle politique en faveur des quartiers dégradés. Malgré les premières opérations de réhabilitation engagées par la Commission nationale pour le développement social des quartiers, la situation demeure extrêmement tendue dans un certain nombres de quartiers populaires. L'assassinat d'un jeune de la Cité des 4 000 par un habitant en juillet 1983 a ravivé les débats autour du thème du "mal des grands ensembles" selon l'expression de l'époque. D'autre part, le contexte politique conduit également le pouvoir à s'intéresser encore davantage à la question de la dégradation urbaine dans la mesure où de très nombreux quartiers populaires n'ont pas cette fois-ci apporté leurs suffrages aux candidats de la gauche.La visite de François Mitterrand dans deux quartiers dégradés de la région lyonnaise constitue donc un signal fort à l'égard des populations qui y vivent. Ce déplacement fait également écho à celui réalisé quelques jours plus tôt au sein de la Cité des 4 000 à La Courneuve en Seine Saint Denis (voir Visite de François Mitterrand à La Courneuve). Le principe est d'ailleurs le même et il est exprimé par le président de la République : voir par lui-même l'état réel de ses quartiers. Le fait qu'il soit mentionné dans le reportage que "ces visites surprises" se soient faites dans la "plus grande discrétion" (notamment sans les élus locaux concernés) marque effectivement la volonté du président de la République d'établir une sorte de lien direct avec les habitants qui vivent dans ces quartiers. Il ne s'agit pas de faire l'annonce de nouvelles mesures mais "de voir les choses par moi-même" selon l'expression utilisée par François Mitterrand lors de son allocution à la Préfecture à Lyon. Au moment où la Commission nationale pour le développement social des quartiers établit la liste définitive des 22 quartiers qui bénéficieront d'un programme de réhabilitation, la visite du président de la République sur le terrain suggère une forme de "présidentialisation" du thème de la réhabilitation des grands ensembles.La création au même moment de Banlieue 89 suscitée par deux architectes proches de François Mitterrand, Roland Castro et Michel Cantal-Duparc, suggère également l'intérêt du président de la République pour les questions urbaines (voir Inauguration de l'exposition organisée par Banlieue 89)."http://fresques.ina.fr/mitterrand/fiche-media/Mitter00106/visite-de-francois-mitterrand-a-saint-etienne-et-aux-minguettes.html JournalisteVisites surprises qui se sont déroulées dans la plus grande discrétion, seule Madame Georgina Dufoix, Secrétaire d’Etat à la Famille et aux Immigrés, Monsieur Gilbert Trigano, le PDG du Club Méditerranée qui participe à la Commission Dubedout, et deux collaborateurs du Chef de l’État étaient présents. Ni à Saint-Étienne, ni à Vénissieux, les autorités locales n’y ont participés. Peu avant midi, le Président est arrivé à la Préfecture du Rhône à Lyon où s’est déroulée pendant 45 minutes une séance de travail avec les élus locaux et notamment Messieurs Dubanchet, Maire de Saint-Étienne et Houël, Maire de Vénissieux. Réunion qui a donné l’occasion d’aborder les problèmes de fond, devait souligner François Mitterrand.(Bruit)François MitterrandLes deux quartiers que je viens de visiter, celui de Montchovet à Saint-Étienne et celui de Monmousseau à l’intérieur des Minguettes sur la commune de Vénissieux, sont inscrits sur la liste des 22 quartiers à réhabiliter, retenus, proposés par la Commission Dubedout devenue la Commission Pesce, et retenus par le Gouvernement. Et je compte appliquer nos efforts pour qu’effectivement, ces quartiers soient réhabilités, c’est-à-dire, soient habitables. Qu’on y trouve, pour ceux qui y vivent, euh, suffisamment de convivialité, de capacité de développer une famille et, euh, revenant de son travail quand on en a, de pouvoir vivre avec les autres. Les conditions de logement, la construction de ces ensembles, les liaisons avec l’extérieur, l’école, le sport, les espaces verts, bref, l’espace tout court, contribuent, vous le comprenez bien à, au futur équilibre, ou contribueront au futur équilibre de ces quartiers. Alors, je préfère voir les choses par moi-même. Il faut bien se dire que à l’origine de nombreux désordres sociaux se trouvent ces fâcheuses, ces déplorables conditions de vie. Et moi, je veux lutter contre ces désordres et pour cela, il faut que je m’attaque avec le Gouvernement et ceux qui ont la charge auprès de moi, je veux absolument m’attaquer aux sources d’un malaise et d’un déséquilibre social qui sont d’une immense ampleur. Raison de plus pour commencer par un bout avec énergie et continuité. Et de ce point de vue, je compte bien, au cours des semaines et des mois à venir, persévérer dans cette enquête personnelle qui me permet ensuite de donner des instructions précises à ceux qui participent à la gestion de l’État., à Saint-Étienne comme dans les communes de sa proche banlieue. Une sorte de grand monument à la gloire des HLM, comme si on avait fait exprès de la faire aussi énorme pour montrer comme les gens étaient fiers de ce quartier. Autour on construit tout ce qu'il faut pour les habitants : une école, Montchovet, qui donne sur le grand pré derrière, une MJC, une piscine, un centre commercial, avec la Poste, plus tard le bureau de police. En 1978, comme les enfants des habitants grandissent, on ouvre un deuxième collège dans la ZUP. Il prendra le nom de Jean Dasté, qui a créé la Comédie de Saint-Etienne, le plus grand théatre de province en France, et son école de comédiens. Après 1984 les loyers des HLM ont augmenté, beaucoup d'habitants sont partis. La population de Saint-Etienne diminue surtout dans les quartiers sud : beaucoup de gens déménagent vers la plaine du Forez, moins froide, où il y a la place de batir des maisons. On a rénové beaucoup d'appartements anciens en ville : la crise du logement est finie. On ne sait même plus qu'elle a existé. Les ZUP ont vieilli et la plupart des gens préfèrent se loger dans des appartements récents. Alors on ferme : le collège de Beaulieu, l'école de la Marandinière, la Poste. La Muraille coute très cher à entretenir : il n'y a plus asssez d'habitants pour payer les frais. Les HLM ont décidé de la détruire: c'est le plus gros projet de démolition jamais réalisé en Europe. Les familles qui restaient ont du déménager. On va faire exploser la Muraille de Chine au printemps de l'an 2000. Peut être qu'il fallait le faire, mais pour les gens du quartier c'est un gros morceau de notre Histoire qu'on nous détruit.1954: les premiers travaux à Beaulieu : la campagne devient une ville à grands coups de bulldozer..Le projet est de construire en grande quantité des logements de bonne qualité, avec tout le confort, des chambres pour les enfants, l'eau, le chauffage central, des sanitaires, des arbres et des pelouses, et surtout .... des loyers accessibles pour tous. Ce seront les Habitations à Loyers Modérés, les HLM.Il faudra les construires en dehors des villes, pour en finir avec le mélange des industries et des logements, qui amène le bruit et la pollution. Y prévoir tous les équipements : commerces, écoles, collèges, lycées, transports, parcs, équipements sportifs, police, pompiers, Postes. Construire des villes entières où tout le monde aura accès à ce qui n'était encore que le luxe de quelques gens très riches.Cinq villes sont choisies pour être prioritaires : Paris ( Pantin ) et Lyon ( Bron-Parilly) à cause de leur taille, Angers et Rouen détruites dans les bombardements de 1944, Saint-Etienne, la ville la plus sinistrée de France pour le logement. C'est là que naissent les cinq premières Zone à Urbaniser en Priorité, les ZUP, modèles de l'urbanisme pour toute une génération. Elles ne s'appellent pas encore comme ça : on les construites avant que l'expression de ZUP existe, c'est de leur réussite que naitra le modèle repris partout pour lequel on inventera le mot plus tard.Beaulieu I: le projet d'urbanismeMaquette de 1953 - Projet des architectes Gouyon-ClémentUne architecture géométrique, de grands espaces, des arbres, des formes qui soulignent le relief.La ZUP de Beaulieu est construite en quatre tranches:- Beaulieu I ( Beaulieu ) de 1953 à 1955- Beaulieu II ( La Marandinière ) en 1959- Beaulieu III ( Montchovet ) en 1964, dont fait partie la Muraille de Chine, le grand immeuble le long du boulevard à gauche.- Beaulieu IV ( La Palle ) en 1971Le quartier:Au premier plan, en bas à droite Beaulieu, la Marandinière est à droite derrière l'autoroute, Montplaisir à gauche, Monchovet au milieu, le long du boulevard de la Palle.A gauche des tennis, les batiments du collège de Beaulieu. C'était l'autre collège de la ZEP, le seul collège "sensible" de France a avoir été fermé, en 1995.Nouvelles techniques, nouveaux matériaux :Construire vite pour un prix raisonnable oblige à inventer de nouvelles techniques, d'autant que l'on manque de travailleurs qualifiés.La construction s'industrialise: immeubles à structure porteuse ( des poteaux en béton armé tiennent les dalles, ce ne sont plus les murs qui soutiennent les immeubles ), murs rideaux ( les murs sont fait de morceaux préfabriqués accrochés aux dalles ), éléments standardisés ( les éléments: murs, tuyauterie, portes et fenêtres, sanitaires, etc... sont tous identiques, fabriqués en usine en grande série, installés de la même façon dans tous les immeubles ), nouveaux matériaux ( matières plastiques, béton armé, acier ) qui ne s'utilisaient pas dans la construction traditionnelle.Cela permet de diminuer les prix, en automatisant les fabrications, mais aussi parce qu'on peut utiliser des ouvriers beaucoup moins qualifiés, qui ne font que du montage et que l'on paye moins cher.Bien après les gens se plaindront de ces appartements tous identiques, de ces matériaux peu agréables, de la taille inhumaine des batiments.Mais à l'époque il faut compter deux à trois ans d'attente pour obtenir un appartement dans le quartier. Les familles sont si contentes de leur quartier tout neuf que les collègiens qui prennent le bus emportent une paire de bottes en plus de leur chaussures pour aller des immeubles à l'arrêt de bus : pas question de ramener de la boue dans les bus ou dans les escaliers.La crise du logement:1950 : la France connait la pire crise du logement de son Histoire. La crise économique de 1929 puis la guerre de 1939-1945 ont arrêté la construction de logements, déja insuffisante avant 1930, pendant plus de vingt ans.La France est au maximum du "baby-boom" ( période de très forte natalité qui commence à la fin de la guerre ) : les 40 millions de français de 1950 font deux fois plus de bébés que les 60 millions d'aujourd'hui. La très forte croissance économique relance l'immigration. Plus de la moitié des familles sont mal logées alors que la France commence la plus forte croissance démographique de son Histoire.La IV° République, héritière du programme de la Résistance donne la priorité aux besoins sociaux : école, santé, logement, sur la rentabilité financière. L'Etat, les villes, sont décidés à investir dans le logement, qui est déclaré prioritaire dans le Plan d'organisation de l'économie.Entre les années 50 et 60, et suite à la seconde guerre mondiale, la municipalité stéphanoise a vu sa population passée d’un peu moins de 180 000 habitants en 1950 à plus de 200 000 habitants dix ans plus tard en 1960. Cette forte augmentation de la population pouvait s’expliquer par le fort taux de natalité de cette époque (baby-boom), mais aussi par l’afflux de travailleurs de la classe ouvrière venus dans la grande cité stéphanoise pour trouver un travail. De ce fait, la construction d’un logement sain pour chaque ouvrier était devenue une priorité absolue pour les élus qui considéraient à raison que cela était une condition vitale dans le cadre de ce grand développement. Pour ce faire, la ville a lancé dans les années 50 une vaste opération de construction de barres d’habitation dans la zone de Beaulieu, destinée à fournir un logement à une population grandissante.Une barre d’habitation innovanteA l’époque, avec une majorité d’architectes, les appartements modernes construits possédaient des cloisons lourdes empêchant toute modification interne ainsi que des espaces de renvoi sombres et non ventilés ressemblant à des alcôves.Mais à l’inverse, pour certains architectes précurseurs de la région à l’image d’Yves et Henri Gouyon, la modernité reflétait le gout de la clarté, de l’air, et du soleil, avec de larges horizons. Ainsi, ces derniers donnaient la priorité non pas aux façades qu’ils considéraient comme de simples élévations du plan, mais aux cellules d’habitations et à leur orientation. Dans cette optique, le bâtiment proposé par Henri Gouyon, qui était donc un partisan de l’espace ouvert moderne, supprimait les circulations et profitait de ce gain de place pour aménager de nouveaux espaces de vie communes. De plus, dans ces cellules d’habitations, les architectes ont tirés profit au maximum de la double orientation des appartements (ces derniers étaient traversant) avec par exemple l’accolement de balcons.Conception et réalisation d’un quartier entierPour le projet de Beaulieu, l’on confia la conception ainsi que la réalisation des interventions aux agences Henri et Yves Gouyon puis Yves Gouyon et associés. Ainsi, dés le milieu des années 50, des études concernant Beaulieu II – La Marandinière furent conduites, suivis de la construction du bâtiment entre 1957 et 1959. S’en suivit Beaulieu III – Montchovet entre 1962 et 1964, surnommé la « Muraille de Chine », qui comprenait entre autres, une barre de type HLM haute de 10 à 17 mètres et longue de 270 mètres, avec 560 logements. Suites à ces constructions, l’urbanisation des vallées et collines du sud-est de Saint-Etienne continua jusque dans les années 70 avec les séries de la Métare I, II, et III. Au total, ce sont plus de 8 000 logements, pour l’essentiel de type HLM, qui ont été construits durant cette période.Ces constructions ont également contribué à la création du parc de l’Europe et d’un boulevard circulaire qui servait de jonction entre les différents édifices et le centre-ville de la cité stéphanoise.Un projet pharaoniqueLe centre commercial fut un projet d’une dimension sans précédent pour la ville, plus grand centre commercial intra-urbain de la région Loire-Auvergne, avec 100 magasins, 1500 places de stationnement, 90 000 m² de surface, et sur 3 niveaux (4 niveaux avec la terrasse). Le 2 octobre 1979, CENTRE DEUX ouvre ses portes pour la première fois, et constitue une renaissance et un véritable tournant pour la ville.L’avis de l’architecteDe toutes les constructions de cette époque, Beaulieu est un des ensembles construits qui se porte le mieux si l’on en croit les nombreuses enquêtes menées auprès de la population de ces logements, dont certains l’occupe pratiquement depuis le début. Les arbres atteignent désormais le haut des immeubles, et la rue Le Corbusier adjacente a pris les allures « d’une banlieue des années 30 » avec un niveau d’urbanisme parfaitement acceptable. En conclusion, on peut parler pour cette construction d’un véritable savoir faire architectural et en quelques sortes d’art urbain. Ce projet a été récompensé par un prix d’urbanisme, mettant en valeur le travail en amont du projet. St-Etienne Cimaise Architectes -Entretien avec François Tomas, géographe, spécialiste de l'aménagement urbain, et enseignant à l'université et à l'école d'architecture de Saint-Etienne. Il est notamment l'auteur des Grands Ensembles, une histoire qui continue (Publications de l'université de Saint-Etienne, 2003). Cet intellectuel a également mis la main à la pâte. Entre 1977 et 1983, il fut adjoint à l'urbanisme du maire communiste de l'époque, Joseph Sanguedolce. Engagé au PC de 1974 à 1985, il a, depuis, rejoint le Parti socialiste «comme militant de base»Quelle est l'ampleur des destructions provoquées par la Seconde Guerre mondiale à Saint-Etienne?La ville subit un important bombardement des Alliés le 26 mai 1944. Celui-ci vise les usines qu'utilisaient les Allemands dans la région pour leur effort de guerre et les noeuds de communication ferroviaire. Comme prévu, la gare de Châteaucreux, les usines de Marais et le tunnel de Tardy sont touchés. Mais les bombes, larguées trop rapidement, atteignent aussi les quartiers du Soleil et de Tardy - notamment les écoles - ainsi que l'église Saint-François, emplie de fidèles. Au total, le bilan est lourd: un millier de morts, 1 500 blessés, 22 000 sinistrés; 800 immeubles ont été plus ou moins détruits.Que prévoit-on pour la reconstruction?Pas grand-chose. A la différence de la refonte spectaculaire du Havre, par exemple, on se contente ici de bâtir de petits immeubles, plus modernes bien sûr, mais sans réelle innovation architecturale ou urbanistique.Est-il vrai que Saint-Etienne, après guerre, traîne une réputation de «capitale des taudis»?C'est exact, et celle-ci n'est pas usurpée. En 1946, 7% seulement des logements sont jugés «confortables», et 17%, «acceptables»; 56% sont médiocres, et 20% peuvent véritablement être qualifiés de taudis: 1 logement sur 5 n'a pas d'eau à l'évier, les deux tiers ne disposent pas de WC, et 95%, de salle d'eau. Mais le problème n'a pas été créé par la guerre. Depuis la fin du XIXe siècle, Saint-Etienne a beaucoup grandi, mais très peu construit. Résultat: la ville a vieilli sur elle-même et se trouve après guerre dans une situation désastreuse, que les bombardements ont simplement aggravée.C'est alors qu'Alexandre de Fraissinette, maire élu en 1947, fixe le logement comme l'une de ses priorités.Oui. Et ce ne sera pas un vain mot. Rendez-vous compte: on passe de 114 logements construits en 1948 à 531 en 1951, 1 085 en 1954, 1 694 en 1957 et même 2 932 en 1959! L'effort est gigantesque. Mais le changement est aussi qualitatif. A la fin des années 1940 et au début des années 1950, la France va connaître une rupture architecturale avec l'apparition des premiers grands ensembles. Saint-Etienne sera l'une des villes symboles de cette rupture.Comment cette nouvelle architecture est-elle accueillie?Très favorablement par les classes moyennes, beaucoup moins par les classes populaires.Cela paraît paradoxal, pour du logement social!Le paradoxe n'est qu'apparent. On l'a oublié aujourd'hui, mais les premiers grands ensembles sont réservés aux familles de moins de trois enfants ayant des revenus corrects, autrement dit aux classes moyennes. Alors que, depuis la guerre, celles-ci devaient se contenter d'une ou de deux pièces mal équipées, elles se voient soudain proposer des logements spacieux, avec de la verdure, de la lumière, une salle d'eau, des WC, le chauffage central. Cela leur paraît merveilleux! Les pauvres, eux, continuent de s'entasser dans de petits appartements sans confort, quand ce ne sont pas des taudis, en particulier à Tarentaize et à Beaubrun, ou des bidonvilles, du côté de Méons, près des puits de mine et des usines sidérurgiques. Ce n'est que plus tard, à partir des années 1970, que les grands ensembles seront prioritairement réservés aux pauvres et aux familles immigrées. Mais, dans les années 1950, les grands ensembles sont encore synonymes de progrès social. Et même au-delà. On est persuadé que ce nouvel habitat va entraîner le recul de la maladie, de la délinquance, voire de la mésentente entre les époux! Il existe ainsi une «commission du bonheur ou des grands ensembles»!On croit rêver...C'était l'ambiance de l'époque, avec ses utopies et ses excès. Pour les architectes, si l'un des repoussoirs est le taudis de centre-ville, l'autre est le petit pavillon de banlieue, symbole à leurs yeux de l'individualisme petit-bourgeois, avec ses gaspillages de terrain, son absence d'horizon et son coût pour la communauté...Quels sont les quartiers typiques de cette période, à Saint-Etienne?Le premier est constitué par le très bel ensemble de la place du Maréchal-Foch. Il s'agit d'une étape intermédiaire entre l'îlot traditionnel (des immeubles accolés, formant un pâté de maisons) et sa suppression totale. Du côté de la Grand-Rue, plusieurs immeubles constituent encore des semi-îlots. Mais, à l'ouest, deux immeubles sont déjà totalement indépendants: ils sont construits au milieu de la verdure. Et cela, c'est très nouveau. Jusqu'à présent, tous les immeubles érigés à Saint-Etienne, y compris les plus hauts, étaient accolés à d'autres édifices. Cela reste encore, cinquante ans plus tard, l'un des quartiers chics de Saint-Etienne.L'autre grande opération de l'époque, c'est Beaulieu I.Evidemment. On est, cette fois, face à un grand ensemble «pur». Le chantier commence en 1953 - il y a juste cinquante ans - et s'achève en 1955. Ce nouveau quartier de 1 264 logements est remarquablement conçu. Non seulement il respecte la topographie des lieux, mais aussi il joue avec elle: les bâtiments sont implantés soit parallèlement, soit perpendiculairement aux courbes de niveau, ce qui met en valeur la colline tout en préservant son sommet. Pour rompre l'anonymat, les entrées, les façades et les balcons sont individualisés. Les logements sont de qualité, et les espaces verts, confiés aux services de la ville, tout simplement magnifiques. Beaulieu produit d'ailleurs un effet prodigieux sur ses premiers habitants.Son implantation n'est pas non plus le fait du hasard...En effet. Compte tenu des préoccupations hygiénistes de l'époque, le conseil municipal a choisi ce site «loin des zones minières et industrielles, à l'abri des poussières et des fumées, au climat salubre». Il souligne qu'il ne sera «jamais exploité par les houillères, car son sous-sol est stérile» et qu'il est également «bien relié à Saint-Etienne par le cours Fauriel, la seule avenue large de la ville». C'est véritablement le contre-modèle du taudis. Il a d'ailleurs, lui également, remarquablement bien vieilli.Etes-vous aussi enthousiaste pour les projets qui ont suivi Beaulieu I?Hélas!... Beaulieu II-La Marandinière (1957-1959), Beaulieu III-Montchovet (1962-1964), avec la fameuse «muraille de Chine», Beaulieu IV-la Palle (1967-1970) et la Métare (1962-1974), représentant à eux tous quelque 6 000 logements, constituent - à l'exception de la Métare, qui ne comprend que des appartements en copropriété - des échecs complets. Et tragiques.Pourquoi cette différence?Beaulieu I a bénéficié d'une accumulation de partis pris judicieux qui n'ont pas été appliqués par la suite. Outre la qualité de son architecture et de ses espaces verts, on a évité le zonage bête et méchant, qui allait s'imposer plus tard: les zones commerciales, d'un côté; les tours et les barres d'habitation, d'un deuxième; les emplois, d'un troisième. Enfin, Beaulieu I, réservé presque exclusivement aux classes moyennes, n'a pas connu le processus de dégradation que l'on constatera ailleurs, et dont la destruction de la «muraille de Chine» constituera le symbole.Qui ont été les grands aménageurs de cette époque?Parmi les politiques: le maire, Alexandre de Fraissinette (modéré), et son premier adjoint, qui lui succédera à sa mort, le radical Michel Durafour. Parmi les architectes: Edouard Hur et Henri Gouyon, concepteurs de Beaulieu I. Et, bien sûr, l'Etat, qui reste très présent. C'est lui qui, de manière générale, garde la haute main sur l'urbanisme. Beaulieu constitue une opération nationale, décidée de Paris. Cependant, ce qui est remarquable, c'est que, pour Beaulieu I, l'Etat va accepter de composer.Dans quels domaines?Le ministère de la Reconstruction souhaitait, ici comme ailleurs, que l'opération fût entièrement industrialisée. Autrement dit, que l'on adaptât au bâtiment les méthodes de l'automobile. Les constructions devaient se faire en préfabriqué, et l'on devait se contenter de les monter sur place. Mais, à Saint-Etienne, les architectes, soutenus par le maire, s'opposent à cette directive. Parce qu'ils sont expérimentés, et reconnus, ils vont obtenir gain de cause. Et heureusement.Y a-t-il eu des projets, conçus à cette époque, qui n'ont pas vu le jour? A la fin des années 1950, l'Etat fait appel à de grands architectes pour remodeler les villes. A Saint-Etienne, c'est Dufau, distingué par le prix de Rome, qui est choisi. Il présente un projet radical: raser les 70 îlots qui se trouvent à l'est de la Grand-Rue, entre la place du Peuple et Bellevue, et les remplacer par autant de tours et de barres! Son projet, finalement, ne sera appliqué qu'en partie. Au sud, jusqu'à Bellevue, presque tout est démoli, beaucoup de tours et de barres sont construites. Au nord, les démolitions sont également presque systématiques, mais, cette fois, les nouveaux immeubles reproduisent la forme traditionnelle de l'îlot. On détruit également une partie du quartier derrière la grande poste, ainsi que l'ancienne caserne de Tréfilerie et la prison de Bizillon. Le futur Centre-Deux...C'est cela. Au départ, l'opération se nomme «prison-Tréfilerie», mais les promoteurs, qui ont le sens du commerce, préfèrent la rebaptiser. Ce quartier est conçu comme un centre d'affaires à l'américaine, type la Défense, à Paris, ou la Part-Dieu, à Lyon. On explique aux élus que, s'ils veulent que Saint-Etienne devienne une grande ville, ils doivent la doter d'un centre d'affaires, avec des immeubles atteignant 100 ou 150 mètres de hauteur, comme aux Etats-Unis! Le projet est lancé (en 1969), mais il sera peu à peu amendé, pour tenir compte de la réalité économique, de la montée des oppositions et de l'évolution des mentalités.Comment l'économie stéphanoise se porte-t-elle alors?La ville croit encore à l'avenir de la mine et des industries traditionnelles. Cela se comprend: le plan Monnet pour la relance de l'économie française s'appuie sur l'énergie, les transports, les industries lourdes... Bref, tous les points forts de Saint-Etienne, mais ce sera un cadeau empoisonné, car, bercée par cette illusion, la cité s'endort. Quand elle se décidera à moderniser ses structures industrielles, ce sera toujours avec quelques années de retard. Au fond, c'est dans les années 1950 que l'on commet les erreurs qui conduiront, plus tard, au démantèlement des industries locales.Le secteur tertiaire a-t-il déjà commencé son essor?Pas encore. Dans les années 1950, Saint-Etienne reste une ville très fortement industrielle. La tertiarisation, avec l'enseignement supérieur, la transformation de l'hôpital en centre hospitalier régional et universitaire et l'essor de Casino, avec les supermarchés et les hypermarchés, ne commencera véritablement que dans les années 1960.Culturellement, la ville est aussi très active...Elle est même, à ce moment-là, l'un des hauts lieux de la création culturelle en France, notamment dans les domaines théâtral et artistique. Maurice Allemand fait du musée de Saint-Etienne l'un des plus grands musées d'art moderne en France. Et Jean Dasté propose au public le théâtre moderne. Ce bouillonnement est dû, notamment, à Alexandre de Fraissinette. Comme, après lui, Michel Durafour, il est persuadé que l'avenir de la cité est dans la modernité. Il considère donc qu'elle doit être déclinée dans tous ses aspects: économique, urbanistique et culturel.La population comprend-elle cette volonté?Oui et non. Dans les années 1950, il existe un certain consensus, car tout le monde partage la vision d'un avenir meilleur. Mais, en réalité, Fraissinette, et surtout Durafour, sont très décalés. Dans leur obsession d'une ville «blanche», ils refusent en bloc le passé, dont on a heureusement découvert depuis lors les richesses. Ils rêvent d'une ville qui n'existe pas, peuplée d'habitants qui ne ressemblent pas aux Stéphanois réels... C'est d'ailleurs ce qui, plus tard, provoquera la chute de Michel Durafour.Le chantier de l'autoroute de Saint Etienne 01 nov. 1965, la video içi www.ina.fr/video/LXC9610041788 - ST-Etienne,Montchovet (Beaulieu III) "la Muraille de Chine" construction 1962-1964, architecte HUR/FARRAT/GOUYON.Rappelez vous...Aout 1983, François Mitterand, se déplace incognito à la Muraille de Chine à Saint-Etienne. Quelques mois plus tard, la grande réhabilitation de cette barre d’habitation sera lancée.& le 24 octobre 1987 : visite officielle à Saint-Etienne. Il retourne à La Muraille de Chine pour constater les travaux. Le même jour il se rendra à Saint-Chamond et Roanne.« En 1983, le président s’est rendu à Montchovet à l’improviste »François Mitterrand est venu une première à Montchovet en 1983 incognito. Pourquoi une telle démarche ?C’est l’architecte Roland Castro qui a convaincu le président d’aller dans des quartiers populaires. Son but était de lui montrer où vivaient les gens à cette époque et qu’il fallait entreprendre un programme de rénovation.François Mitterrand m’a appelé et m’a dit d’organiser trois ou quatre » descentes » sur le terrain mais le président ne voulait ni policiers, ni gendarmes. Il m’a simplement demandé d’avertir, par correction, le préfet une fois arrivé. C’était d’ailleurs le meilleur gage de sécurité car lorsque vous n’êtes pas attendu, il n’y a pas de risques. Nous sommes donc allés à Saint-Etienne à Montchovet, aux Minguettes à Lyon, dans le 93.. et, à chaque fois, à l’improviste> Quelle a été la réaction des habitants ?Ils étaient très étonnés de croiser le président de la République dans leur cage d’escaliers ! Partout, nous avons reçu un accueil très chaleureux.Nous étions quatre : le président, Roland Castro, un policier et moi-même. Je me souviens qu’aux Minguettes, le président a été invité par une famille pour boire le thé. Les habitants étaient très heureux que le président s’intéresse à eux.> Comment François Mitterrand a-t-il réagi en voyant la vie de ses quartiers ?Il était fasciné. Je n’irais pas jusqu’à dire que c’était, pour lui, une découverte mais il était un rural et le fait de se confronter à la vie de ces gens qui vivaient dans de grandes barres fut enrichissant.> Ces visites impromptues ont-elles été suivies d’effets ?Oui car la mission Banlieues 89 est née de ces visites de terrain. Ce fut d’ailleurs la naissance de la politique de la ville.> En 1987, cette fois, la visite fut officielle - Proposer de nouveaux logements dans une démarche environnementale forte. Dans la poursuite des opérations engagées depuis 2001 (démolition de la Muraille de Chine en 2000, implantation du CHPL, de l ’AIMV en 2005), une qualité résidentielle s'affirme progressivement au sein des quartiers Sud-Est, grâce à une nouvelle offre d'habitat variée (en forme comme en type de produits). Le dynamisme du quartier s'appuie sur l'accueil et le développement de services, d'activités économiques et d'équipements d'agglomération (centre nautique, Nouveau Théâtre de Beaulieu...) et de proximité (salles de sport, travaux dans les écoles). Les atouts paysagers du site sont pleinement exploités dans une démarche environnementale forte. L'aménagement des espaces libres et la requalification des axes structurants et de desserte renforcent les liaisons internes aux quartiers et les ouvrent sur l'ensemble de la ville. Beaulieu, un patrimoine de qualité, valorisé et adapté à ses occupants40 logement ont été adaptés au vieillissement de leur occupants (bacs à douche, volets électriques, aménagement des ascenseurs, …). L'amélioration des espaces extérieurs, résidentiels ou publics (rue K.Marx, square Renoir, allée Clémenceau) viendra rendre plus conviviaux ces lieux de vie partagés. Petite Marandinière : une cité jardin qui se rénove en gardant son caractère Sur la Petite Marandinière, 320 logements de Métropole Habitat ont été rénovés. Les bâtiments ont été transformés pour arriver à 32 logements, avec création de T3, T4, et T5 en tenant compte de la rénovation thermique et du confort des logements. 54 logements ont été construits, répartis en 6 bâtiments à l'architecture contemporaine et fonctionnelle (surfaces généreuses, double ou triple orientation, terrasse ou loggia). En parallèle, les espaces publics ont été réaménagés dans une démarche environnementale durable et innovante : résidentialisation et embellissement des espaces extérieurs, traitement paysager d'ensemble, requalification des voiries et des circulations douces adaptées aux usages, gestion optimisée du stationnement et des eaux pluviales...Une nouvelle mixité pour le quartier : les maisons de ville "Jardins Sembat" 22 maisons de ville (du T3 au T5) ont été construites à l’angle de la rue Marcel Sembat et du boulevard de Fraissinette. Conçu et développé par l'équipe XXL-Civita-Spirit, ce projet se caractérise par la qualité de la construction (matériaux durables, aménagement soigné des espaces extérieurs…) et par la mise en valeur paysagère du site, ouvert sur les collines du Pilat. 3 types de maisons ont été proposées en location libre : maisons jumelées le long du boulevard de Fraissinette, maisons en pente en fond de parcelle adossée au talus, maisons patio au cœur de l’îlot. Un nouveau centre nautique sur le secteur Loti Souhaité par les habitants, exemplaire d’une démarche participative de coproduction, le centre nautique Yves Naime a été ouvert à l'été 2013, en remplacement de l'ancienne piscine de la Marandinière. Ce centre nautique comprend un bassin sportif (25m, 6 lignes d'eau), un bassin destiné aux activités ludiques (bains bouillonnants, aquagym...), une pataugoire et des plages extérieures.Grande Marandinière : un secteur d'habitat en développement . Après la démolition de la barre Sisley et celle en cours de la barre Féguide, c'est un nouveau quartier qui se dessine sur ce secteur. La reconfiguration de la rue Sisley en voie de promenade avec des vues en belvédère et l'aménagement d'une « coulée verte » ont profondément modifié le paysage urbain du secteur. Ce nouvel environnement a permis à Métropole Habitat de réaliser un programme immobilier de 27 logements locatifs. Dans ce bâtiment collectif moderne et fonctionnel, chaque logement comporte un espace extérieur privatif, balcon ou terrasse. Au rez-de-chaussée, des locaux d'activités (centre social espace-loisirs) ou de services sont déployés le long de la nouvelle rue Sisley. La Palle : des résidentialisations de qualitéLa résidentialisation des immeubles du boulevard de la Palle apporte aux habitants de nouvelles terrasses privatives en rez-de-chaussée, des espaces en cœur d’îlots plus agréables, et de nouveaux parcours piétonniers avec aires de jeux. Elle s’accompagne de la réhabilitation des immeubles (réfection des façades, changement des garde-corps…). Des opérations de résidentialisation ont été menées immeuble par immeuble de 2006 à 2009. Elles permettent de définir les limites entre les parties publiques ouvertes à tous, et les parties privées. Des petits jardins privatifs sont ainsi aménagés pour chaque logement de rez-de-chaussée.Le Pont Aven : du logement social à haute performance environnementaleDéveloppé par Métropole Habitat, le Pont-Aven est un exemple en matière de construction écologique. Il accueille 20 logements sociaux du T2 au T5. L’ensemble de la conception du bâtiment intègre des critères environnementaux : parois extérieures en brique mono-mur, eau chaude solaire, chauffage collectif au gaz naturel, ventilation intérieure à double flux pour une meilleure circulation de l’air, équipements électriques et sanitaires économes en énergie. La toiture végétalisée permet quant à elle une meilleure conservation de la fraîcheur en été, les auvents du toit protègent les fenêtres du soleil et les eaux de pluie seront récupérées pour arroser les espaces extérieurs…Résultat : une diminution des rejets en CO2 et une baisse significative des charges de chauffage pour les locataires.Favoriser l'accessibilité et les relations inter-quartiers Le réaménagement du boulevard de la Palle a favorisé une meilleure desserte du quartier en transports en commun. Une station de taxis, des pistes cyclables et des pelouses ont été aménagées le long du boulevard, sécurisant ainsi la traversée piétonne entre les terrasses Roinat et le centre hospitalier. A l'intérieur du quartier, la trame piétonnière a été développée dans le principe d'une continuité paysagère entre les différents secteurs. Initiée avec l’aménagement des terrasses Roinat, une coulée verte, nouveau poumon vert du quartier, facilitant la circulation des piétons et des cyclistes, relie désormais le boulevard de la Palle, et plus loin le bois d'Avaize, au Parc de l'Europe. - Après la seconde guerre mondiale, un immense chantier s'ouvre en France dans le but de loger massivement une population démunie, les réalisations des HLM en France et la lutte contre l'habitat indigne insalubre , le film parle de St-Etienne entre autre avec les Cités du soleil 1958 de Jean-Claude Sée : www.dailymotion.com/video/xgj74q .Jusqu'au milieu des années 1970, cette période dite des « Trente Glorieuses l'après guerre et montre la plupart des grandes réalisations de 1945 à 1960. A travers les exemples de la région parisienne et de quelques grandes villes françaises sont posé les problèmes de la diversité architecturale, de l'esthétique et de l'harmonie entre le passé et l'avenir. Les images montrent les grands ensembles de Beaulieu, la Marandiniére, à Saint-Etienne, la cité le Haut du Lièvre à Nancy, des cités à Sarcelles, Asnières, Bron-Parilly, Epinay, Pantin, Bobigny, la cité radieuse de Le Corbusier à Marseille, le front de mer à Royan, la video de l'Année 1962, une réalisation de Philippe Brunet içi www.dailymotion.com/video/xgj2zz » fut le terrain de nombreuses expérimentations architecturales et urbanistiques, fondées notamment sur les idées émises plus tôt dans le siècle par le Mouvement moderne.Aujourd'hui, ces ensembles bâtis sont au cœur d'une autre actualité, liée à leur adaptation à l'évolution des modes de vie de notre société contemporaine. Cette question qui se posa dès la fin des années 1970 apparaît sous un jour nouveau, avec les premières démolitions dans les années 1980 et, plus récemment, le vaste programme de réhabilitation mis en place dans le cadre de la loi Solidarité et Renouvellement Urbain.Après Les Grands Ensembles. Une histoire qui continue…, ce nouvel ouvrage, fruit de la collaboration entre l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Saint-Étienne et l'Université Jean Monnet, apporte un éclairage nouveau sur cet héritage bâti, mettant au jour simultanément la question de son vécu et celle des acteurs engagés dans son édification. En réunissant quinze auteurs spécialistes de ce domaine, il s'agit de regrouper autant de points de vue, pour comprendre la diversité et la complexité des enjeux liés à la postérité de ce bâti. - « Petite enquête sur Beaulieu – Le Rond-Point », La Tribune du centre et du sud-est, 13 octobre 1955 et « Le chantier de Beaulieu – Le Rond-Point (1ère tranche) sera terminé le 30 juin 1956 très exactement »,La Tribune du centre & du sud-est, 26 juin 1956 -«St-Etienne, la place des grands ensembles dans l’histoire de l’habitat social français »Saint-Étienne/Beaulieu, au sud-est de l’agglomération, sur le versant sud de la colline de Beaulieu, en forte pente et d’aspect semi-rural, la cité de Beaulieu est mise à l’étude dès 1950. Elle débute en 1953 et comprend 1 221 logements, un groupe scolaire et 35 boutiques. Des parrains prestigieux et l’élite de l’architecture sté- phanoise sont mobilisés pour ce premier grand ensemble local.Tantôt les bâtiments suivent le dessin de la courbe de niveau 600, devenue rue Le Corbusier, tantôt ils s’installent perpendi-culairement à la pente, reliés à la rue par des passerelles ou de grands escaliers. A l’implantation exemplaire des bâtiments répond une maîtrise raffinée du végétal d’accompagnement, décliné selon les modes habituels aux squares urbains, avec une virtuosité étonnante dus aux talents de l’ingénieur des Services techniques de la ville, Jean Marc, associé à l’équipe de concep-tion dès l’origine de l’opération.Le vocabulaire de l’art des jardins s’adapte au grand ensemble : les espaces sont découpés à partir des courbes de niveau et des allées, et caractérisés par un système de haies et de contre-haies (haies étagées doubles ou triples) constituées de troènes com-muns ou dorés, prunus, berbéris et buffets de laurier, et sont plantés d arbres rythmés et colorés (érables négundo et acacias), ou parfois fastigiés (la gamme d’arbres est d’ailleurs peu riche), selon un dessin géométrique et des alternances de couleurs. Ces espaces verts ne sont réalisés qu’à partir de 1964, après avoir été longtemps laissés en prairies fauchées. Cet état de fait, dû au départ à l’étirement des financements des projets d’espaces exté-rieurs, s’inscrivait aussi dans la logique de conception de notre ingénieur, qui pensait « qu’il était nécessaire de laisser vivre un groupe d’habitations avant de planter » – afin de reprendre notamment les chemins tracés par l’usage.Cette réalisation révèle le décalage entre les réflexions et les savoir-faire architecturaux et paysagers et exprime quelques traits caractéristiques de la pratique paysagiste. Le festonnage des haies qui jalonne les espaces extérieurs rejoint celui des collines boca- gères surplombant les bâtiments. Il rappelle le site environnant et inspirera plus tard l’AUA et Alexandre Chemetoff pour la réhabilitation du quartier de Montreynaud.Relevons que, sans l’action concertée des services de la ville et de l’office d’HLM, qui finança entièrement la réalisation des espaces verts, rien n’aurait été fait à cette époque, compte tenu du désintérêt pour cet aspect du projet des principaux responsables du chantier. « D’ailleurs, à cette époque, les architectes ne jouaient pas au paysagiste… », queleques superbes videos du Ministere de la Cohésion et des Territoires içi : .Naissance d'une banlieue mort d'un village 2000 www.dailymotion.com/video/x1a98izRéalisateur : Sidney Jézéquel Production : Les Films Roger Leenhardt Sujet : la commune de Goussainville (95) --------Quatre murs et un toit 1953 www.dailymotion.com/video/xk6xui Scenario et réalisation Pierre Jallaud MRU (ministère de la reconstruction et de l'urbanisme) ----------------Le Bonheur est dans le béton www.dailymotion.com/video/x413amo - 2015 Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen produit par Les Films du Tambour de Soie ---------------------Beaulieu par son constructeur la Cimaise :" Entre les années 50 et 60, et suite à la seconde guerre mondiale, la municipalité stéphanoise a vu sa population passée d’un peu moins de 180 000 habitants en 1950 à plus de 200 000 habitants dix ans plus tard en 1960. Cette forte augmentation de la population pouvait s’expliquer par le fort taux de natalité de cette époque (baby-boom), mais aussi par l’afflux de travailleurs de la classe ouvrière venus dans la grande cité stéphanoise pour trouver un travail. De ce fait, la construction d’un logement sain pour chaque ouvrier était devenue une priorité absolue pour les élus qui considéraient à raison que cela était une condition vitale dans le cadre de ce grand développement. Pour ce faire, la ville a lancé dans les années 50 une vaste opération de construction de barres d’habitation dans la zone de Beaulieu, destinée à fournir un logement à une population grandissante.--- Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : la préfabrication en usine, le coffrage glissant... www.dailymotion.com/video/xyjudq ----SAINT-ETIENNE BEAULIEU une barre d’habitation innovanteA l’époque, avec une majorité d’architectes, les appartements modernes construits possédaient des cloisons lourdes empêchant toute modification interne ainsi que des espaces de renvoi sombres et non ventilés ressemblant à des alcôves.Mais à l’inverse, pour certains architectes précurseurs de la région à l’image d’Yves et Henri Gouyon, la modernité reflétait le gout de la clarté, de l’air, et du soleil, avec de larges horizons. Ainsi, ces derniers donnaient la priorité non pas aux façades qu’ils considéraient comme de simples élévations du plan, mais aux cellules d’habitations et à leur orientation. Dans cette optique, le bâtiment proposé par Henri Gouyon, qui était donc un partisan de l’espace ouvert moderne, supprimait les circulations et profitait de ce gain de place pour aménager de nouveaux espaces de vie communes. De plus, dans ces cellules d’habitations, les architectes ont tirés profit au maximum de la double orientation des appartements (ces derniers étaient traversant) avec par exemple l’accolement de balcons. Conception et réalisation d’un quartier entier. Pour le projet de Beaulieu, l’on confia la conception ainsi que la réalisation des interventions aux agences Henri et Yves Gouyon puis Yves Gouyon et associés. Ainsi, dés le milieu des années 50, des études concernant Beaulieu II – La Marandinière furent conduites, suivis de la construction du bâtiment entre 1957 et 1959. S’en suivit Beaulieu III – Montchovet entre 1962 et 1964, surnommé la « Muraille de Chine la plus grande barre d'Europe avec 540 appartements à sa livraison mi 1964, les chantiers de l'OPAC devenu Métropole-Habitat, www.ina.fr/video/LY00001263522 », qui comprenait entre autres, une barre de type HLM haute de 10 à 17 mètres et longue de 270 mètres, avec 560 logements. Suites à ces constructions, l’urbanisation des vallées et collines du sud-est de Saint-Etienne continua jusque dans les années 70 avec les séries de la Métare I, II, et III. Au total, ce sont plus de 8 000 logements, pour l’essentiel de type HLM, qui ont été construits durant cette période. Ces constructions ont également contribué à la création du parc de l’Europe et d’un boulevard circulaire qui servait de jonction entre les différents édifices et le centre-ville de la cité stéphanoise.Un projet pharaoniqueLe centre commercial fut un projet d’une dimension sans précédent pour la ville, plus grand centre commercial intra-urbain de la région Loire-Auvergne, avec 100 magasins, 1500 places de stationnement, 90 000 m² de surface, et sur 3 niveaux (4 niveaux avec la terrasse). Le 2 octobre 1979, CENTRE DEUX ouvre ses portes pour la première fois, et constitue une renaissance et un véritable tournant pour la ville. L’avis de l’architecteDe toutes les constructions de cette époque, Beaulieu est un des ensembles construits qui se porte le mieux si l’on en croit les nombreuses enquêtes menées auprès de la population de ces logements, dont certains l’occupe pratiquement depuis le début. Les arbres atteignent désormais le haut des immeubles, et la rue Le Corbusier adjacente a pris les allures « d’une banlieue des années 30 » avec un niveau d’urbanisme parfaitement acceptable. En conclusion, on peut parler pour cette construction d’un véritable savoir faire architectural et en quelques sortes d’art urbain. Ce projet a été récompensé par un prix d’urbanisme, mettant en valeur le travail en amont du projet. www.cimaise-architectes.com/realisations/divers/construct... cité HLM labellisée Patrimoine du XXeme siecle -"Il faut bien le dire, avant même d’être livré, Beaulieu est l' un des grands-ensembles, parmis 6 autres qui fasçinait en 1954..En effet c'etait le début de la longue & grande histoire des chantiers de l'Office Public de l'Aménagement et de la Construction* içi, ou à Montreynaud, Solaure, Monthieu etc( l'OPAC l'office public de logements sociaux, devenu plus tard Métropole-Habitat, est la plus importante au niveau National, c'est la plus grosse boite d'HLM). Bref, les habituels promeneurs du coin genre les "Bois du Four (la Metare, le nom ançien, qui par ailleurs appartenait a Mme de Métarie une veuve riche qui légua son domaine soit "la Métare" à la ville, pour un Franc symbolique à l'epoque et aux CHU anciennement les HCL Hospiçes Civils de la Ville comme à Lyon... (on notera qu il y a des tas de logements en centre ville propriété du CHU)..se rendant le dimanchedans le Pilat ou à Rochetaillée et sur les collines* alentours (on en a 7 comme a Rome) font un léger détour par le chantier. Ils constatent alors de visu cet avancement des travaux que la presse qualifie de « belle prouesse ». Le rythme est en effet rapide : « un étage par semaine » pour certaines barres, comme le raconte un témoin. Les « grandes maisons », soient les immeubles de hauteur et nombre de logements importants (IGH), étant alors encore rares dans laville, les Stéphanois n’y sont pas habitués@ les H.L.M. Beaulieu est la 1ere cité Stéphanoise de toutes,. Les barres de dix-sept et quatorze niveaux gises respectivement rues Gomy Herriot et de Vlaminck, ainsi que la tour de 22 niveaux au 33 rue Le-Corbusier,surprennent donc encore pire pour la plus grande barre d'Europe qui arrvera 7 ans plus tard, la Muraille qui mettront certains certaines à la renverse , le gigantisme à l'état brut, du lourd.... La référence qui vient à l’esprit de beaucoup ajoute à la fascination : l’Amérique. « C’est New-York ! c'est tres joile, tres vert... », se rappelle avoir pensé un habitant de la première harre...Mais plus que les immeubles, ce sont surtout les logements qui emportent l’adhésion des « heureux locataires », comme aime à les appeler la presse tout court. La satisfaction procurée aux habitants par l’hygiène et le confort des logements des Grands-Ensembles soit les quartiers NEUF est une information connue, les études de sciences humaines sur le sujet abondent. Aussi, pour le cas de Beaulieu devenu un cas d'Ecole idem pour Montchovet (Beaulieu3) et les transformations de la Marandiniere (Beaulieu2)...Les entretiens réalisés avec des locataires n’apportent pas sur ce point-ci d’éléments nouveaux :les premiers motifs de satisfaction invoqués sont, comme pour bien d’autres Grands-Ensembles Français,l’eau courante, le chauffage central dont sont pourvus les immeubles les plus hauts, les WC intérieurs et salles de bain, l’ensoleillement et la luminosité permis par l’orientation, la hauteur et la disposition des immeubles, les placards et les tout aussi pratiques balcons à parois séchoirs permettant de faire sécher le linge, hiver compris. Entretien avec François Tomas, géographe, spécialiste de l'aménagement urbain, et enseignant à l'université et à l'école d'architecture de Saint-Etienne. Il est notamment l'auteur des Grands Ensembles, une histoire qui continue (Publications de l'université de Saint-Etienne, 2003). Cet intellectuel a également mis la main à la pâte. Entre 1977 et 1983, il fut adjoint à l'urbanisme du maire communiste de l'époque, Joseph Sanguedolce. Engagé au PC de 1974 à 1985, il a, depuis, rejoint le Parti socialiste «comme militant de base»L"apres guerre...Que prévoit-on pour la reconstruction? Pas grand-chose. A la différence de la refonte spectaculaire du Havre, par exemple, on se contente ici de bâtir de petits immeubles, plus modernes bien sûr, mais sans réelle innovation architecturale ou urbanistique.Est-il vrai que Saint-Etienne, après guerre, traîne une réputation de «capitale des taudis»?C'est exact, et celle-ci n'est pas usurpée. En 1946, 7% seulement des logements sont jugés «confortables», et 17%, «acceptables»; 56% sont médiocres, et 20% peuvent véritablement être qualifiés de taudis: 1 logement sur 5 n'a pas d'eau à l'évier, les deux tiers ne disposent pas de WC, et 95%, de salle d'eau. Mais le problème n'a pas été créé par la guerre. Depuis la fin du XIXe siècle, Saint-Etienne a beaucoup grandi, mais très peu construit. Résultat: la ville a vieilli sur elle-même et se trouve après guerre dans une situation désastreuse, que les bombardements ont simplement aggravée. C'est alors qu'Alexandre de Fraissinette, maire élu en 1947, fixe le logement comme l'une de ses priorités.

ACE-01 Firebird

After the decisive defeat that was the Seven Hour War, the 507th TEM unit needed something to replace their aging Chub and Rumble Monkey against the Varangian Guard's frames. Under the guidance of 507-Captain Jean LaCoste, Amber Coast spent the last two-months frantically working on experimental frames to give the 507 an even playing ground against their enemies.

 

Even after a sabotage attempt by an unknown culprit, ACE managed to retool, rebuild, and finish their Firebird prototype. Sadly, this delay allowed the Varangian Guard to release their own air-superiority frame, the "Seraph Paladin". While normally we would be concerned, in our mock battles, the Firebird exceeds any and all aerial capabilities that the Seraph may have.

 

After a successful test-flight mock battle, and a mock-battle turned real by a surprise attack by the Varangians, Amber Coast immediately put the Firebird into limited mass production. Not only is this unit leagues better than the 507's aging Rumble Monkey and Chub, but it gives the 507 a distinct edge in the War for Arcadia: Aerial superiority.

 

The "jet mode" is meant to be used for two reasons alone: Landing & Take-off, and flying distance. Its "frame mode" is meant for combat, though that's not to be said that its jet-fighter mode is useless in combat. As with such parameters, the S.O.P. however is to slow down to C-level speeds to transform safely. However, with a quick-enough (or ballsy enough) pilot, the Firebird can transform in mid-air at battle-level speeds, something that while not intended for, is possible - albeit extremely risky to try, due to the G-forces on the pilot.

 

What truly makes the Firebird a revolutionary design however, is how it flies. Not through conventional laws of flight... The innovative design of the Firebird revolves around a radical new piece of technology - an Amber Coast exclusive - an Ion-Generating system. Built into the frame's wings. This powerful electromagnetic field polarizes the air currents as the Firebird flies through the air. In tandem with the Firebird's Linear Rifle, which further extends the reach of the ionization, the polarized air flows along the aerodynamically shaped electromagnetic field, making the Firebird more aerodynamic and agile than it looks.

 

Afterthoughts:

Inspired by my ideas, actually built however, by the one and only Gatlinggouf927. If anyone deserves the credit. It is he.

Dead trees at Peggy's Cove