Una "bidella" emozionata parla nella facoltà di psicologia:

"Il nostro lavoro non è affatto superfluo; chi non ha mai trovato nella bidella la spalla dove piangere perchè la maestra l’ha sgridato, valido aiuto a chiudere il giubotto che non ne vuole sapere, o chiederle aiuto con un thè, una camomilla perchè il mal di stomaco, vero o inventato, aiutasse a star fuori della classe a rischio d’interrogazione? oppure perchè, avendo litigato a casa, l’unica confidente che ascoltava era lei? oppure colei a cui chiedere aiuto per conoscere il biondino della 3C o la mora della 3F? anche questo accade a scuola sotto l’occhio vigile, di controllo, perchè non degeneri nessuna situazione...... e in più bisogna correre tra circolari, comunicazioni, accoglienza a meno fortunati con disagi e difficoltà vari......Già, i bidelli sono componente del personale non docente della scuola, ma assolvono all’interno dell’istituzione scolastica dei ruoli sempre più complessi e professionali. E ora???".

Cremaschi: Hanno detto che in Italia ci sono più bidelli che carabinieri....ma, santo dio, è una scelta di civiltà!

A pattern from a close up of component inside of a computer.

MOBO TOYS' were made by D. SEBEL & CO., ERITH, KENT, ENGLAND from 1947 to 1972.

David Sebel had emigrated from Russia circa 1912 and set up in partnership as a Wheelwright in East London in 1921. In 1928 he moved the Company to Lant Street in the Borough, London S.E.1 with the take over of a firm, Hazeldine & Norton, of Wheelwright's & Motor Body and Van Builders. Interestingly the house next to the premises had been the residence of Charles Dickens when his parents were in the Marshalsea Debtor's Prison.

In the 1930's they expanded into Architectural metalwork and other engineering projects. Also producing street cleaning carts, milk churns and fronts for Cinemas. In 1931 Harry Sebel, David's son, joined the firm starting from the bottom up. During the Second World War the Company turned over to war work and several local premises were used for their production of aircraft and tank components, bunks for air raid shelters, bailey bridge components and even a tower for an experimental radar station.

In the early 1940's Harry was looking to the future and realised that they're would be a need to expand the company and find work for the existing workforce and those which had been called up. After much research it was decided to go into metal furniture, under the Trade name Stak-a-Bye and into the toy business. But what to make which would be different from anyone else. Harry had the idea of a Rocking Horse which the rider could propel along themselves. Basic plans were drawn up and a full size horse mock up was made using bicycle gears. To get an idea of what the finished product would look like a Taxidermist in Piccadilly was approached for a horse hide, the only thing he had was from a Zebra so that was used. The prototype Zebra was still around at the Erith factory for several years. A Patent was taken out in 1942 for the basic mechanism. Later Charles Morewood, RA was commissioned to sculpt the clay body of what became the Mobo Bronco. The steel furniture business was set up in 1946 from the Weller Street side of the premises, a name which was used at the Erith factory to denote the furniture production building.

The Lant Street premises were not going to be big enough for the toy and furniture business envisaged and so the ex Vickers Gun Works at 177, West Street, Erith, Kent were purchased in February, 1947. As the intention was to produce everything in-house from the arrival of the raw material to the finished product, the full kitting out of the factory with large presses, dip tanks, spray booths, etc. took a while. Toy production did not start at Erith until September, 1947. However, some toys had been assembled at Lant Street, produced by outside contractor's, to enable a display at the British Industries Fair in May,1947. The other toys on show were Merry Go Round,Rocker Swing, Chair Desk and Roll-a-Bye Skates.

The name 'Mobo' came from a brain-storming session when 'Mobile Toys' had been rejected. The clown on the decal was due to an interest in the Circus by the David Sebel. The Circus theme was used in a lot of their Exhibition Stands and advertising. A tin clown was designed but never went into production. It would have been an early Action Man!. Later advertising and instruction sheets used the Mobo title as two characters 'Mr Mo' and 'Miss Bo'.

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The most well known toy is the BRONCO, the ride-on horse. It works by the rider sitting on the horse and pushing down on the stirrups, then releasing them and then the horse moves along. From 1947 to 1950 the Bronco could only be steered in a straight line, but in February, 1950 Magic Steering was introduced. This enabled the rider by pushing on either stirrup to move the horse in that direction. The Broncho was so popular that it stayed in production until 1971.

The body pressings were also used for a series of other toys SPRING HORSE (PRAIRIE KING), NIGHT RIDER, PRAIRIE PRANCER, RANGE RIDER two different types produced, ROCKING HORSE, & BRONCHO MERRY GO ROUND.

The colours came from 'market research' with the local school children at West Street School - yellow and red being the favourite. These children were also used for photo shoots for advertising and testing the toys.

In 1949 the 'Walking SNAIL' was introduced at the New York Toy Fair, also at the same fair the 'PONY' was first shown. The 'Pony' pressings went on to be used on several different toys - PONY ROCKER, PIONEER WAGON, PONY EXPRESS, PONY KART, PONY BUGGY, SURREY TROTTER, TODDLE PONY. 1948 also saw the introduction of the first small remote control walking toy - the TOY-TOISE. This was a great success not just for children, but also adults, as they were used for Toy-toise races at many parties. The SPANIEL - at first sold as PUPPY - and SPANIEL followed with the same mechanism, also a CANOE.

The American Market was an amazing success for the MOBO Company. In 1948 they exported to the USA half of the total toy exports of ALL British Toy Companies. At this time Britain was recovering from the Second World War and steel was rationed according to the amount of goods exported. Mobo never had any trouble obtaining supplies because of their excellent export record. A New York office had been opened in 1948 at the Breslin Building, Broadway, New York and an American subsidiary formed Sebel Products Inc. Other major markets were Australia and South Africa.

A Showroom & Office had been opened at 39/41 New Oxford Street, London W.C.1 in September, 1945.

Other toys produced included Prams, Bicycles, Desks, Wheelbarrows, Rockers, Swings, Scooters and from 1956 Pedal Cars.

In 1951 Harry & David emigrated to Australia and set up a factory at Bankstown, Sydney. Here they produced both Toys and Furniture. The components were shipped from Erith and assembled and painted at Bankstown. The Australian company decided in 1957 to concentrate on the furniture business and so toy production was stopped. The furniture business still goes on today as part of the GWA International Group, and they have just opened a branch in the United Kingdom.

In 1955 the Toy Boat business of Harold Flory Ltd., of Bromley, Kent was taken over. They produced the SNIPE, SWIFT, ST. CHRISTOPHER Motor Boats, the SPRITE YACHT, and the SNORT SUBMARINE, also Toy Cars. The boats were continued in production by Mobo's.

Jetex, the Model Aircraft Engine business was purchased in 1956. Besides a range of Jet propelled engines they also produced model kits for aircraft and a plastic boats and cars for the Jetex engine.

The mid 1960's saw an introduction of toys made from injection moulded plastic and the importation of a range of plastic Pedal cars from Pines of Italy. These included a Chitty Chitty Bang Bang Pedal Car. A range of bicycles was also imported from Italy.

By the late 1960's the British toy industry was having a difficult time due to cheap imports from the Far East. When John Bentley of Barclay Securities made an offer to purchase the Company in 1970 it was taken up. The Barclay Toy Group was formed to which Chad Valley, Charles Methuen and Tri-ang were added in 1971. Unfortunately the overheads of the Group meant that losses were still being made and a major reorganisation took place in 1972 with the Erith Works being closed and all production of all Mobo Toys ceasing. The site is now a large housing estate.

Belgian Land Component - Iveco M250 - Medium Heavy Truck

Here are the main sections of the Banshee. When transporting this for shows, this is probably how I'll do it - otherwise it'll just get banged up and pieces will go everywhere.

Maplin store trip

Component 5 Bargaining Committee

Delegates from communities across the province gathered in Vancouver on November 26th to discuss priorities and bargaining strategies at the public service bargaining conference.

Dr. Charles Richard Drew Mural 2014 by Susan Schwerin

Dr. Drew can be seen on the left, rising out of the fog (symbolizing his neighborhood, Foggy Bottom, in DC where he was born). He is holding a test tube of blood that has been separated into its individual components: plasma (55%), platelets (1%) and red blood cells (44%). Next to him is a microscope with a microscopic view of each blood element in the background. The red blood cells are marked for the various blood types (A+,A-, B+,B-, O; however, in 1 drop of someone’s blood all of the red blood cells would be the same type, I have only mixed them here to exemplify that there are different types). Plasma, however, is not very different across people making it a better candidate for transfusions, plus it does not need to be refrigerated and lasts a long time.

Dr. Drew’s steps to “SUCCESS” are created by his education and training:

First he went to Stevens Elementary where he was received medals for swimming2 (“S” of success with silhouette of swimmer).

Next he went to Dunbar high school where he lettered in track (hurdles), football, baseball and basketball1(“U” of success with silhouette of hurdles, football, baseball, basketball).

Then he was off to Amherst college where he was captain of the track team and was the most valuable player on the baseball team, star halfback, national high hurdles champion5(“C” of success with silhouette of baseball, football and hurdles).

After graduating he started saving for medical school by teaching biology and chemistry and coaching football and basketball at Morgan State University in Baltimore1. During his two years at Morgan, his coaching transformed its mediocre sports teams into serious collegiate competitors1 (“C” of success with silhouette of an instructor and a coach, a football and a basketball).

He then went to McGill Medical School where he earned a Doctor of Medicine degree (MD) and a Master of Surgery (CM)2. He joined the Omega Psi Phi fraternity where he helped to pen their fraternity hymn, “Omega Dear”3. He was also inducted into the medical honor society Alpha Omega Alpha2. He won a neuroanatomy award2 and continued to excel competing in hurdles (“E” of success with silhouette of music notes, brain, hurdles).

He then went to work as a surgeon and teacher at Howard University, where they were trying to get and/or train their faculty to be competitive in their fields (“S” of success with silhouette of instructor and surgeon).

Dr. Drew got a Rockefeller Foundation research scholarship to get his doctorate at Columbia University where he wrote a thesis titled, ”Banked Blood”2 (“S” of success with silhouette of researcher at microscope and thesis).

World War II broke out. There is a world map at the bottom of the mural where the different countries are colored according to whether they were on the side of the Axis (blue-primarily Germany, Italy, Japan, and also Slovakia, Romania, Hungary, Bulgaria, Libya, Ethiopia, Somalia, Thailand, Taiwan, Korea, Irag, Finland) or the Allies (green: primarily United Kingdom, France, China, Soviet Union, United States and also Australia, New Zealand, Canada, Belgium, Brazil, Czechoslovakia, Denmark, Estonia, Greece, India, Latvia, Lithuania, The Netherlands, Norway, Poland, South Africa, Yugoslavia with light green being countries that joined the war late: United States, Mexico, many South American countries, Liberia, Turkey, Iran, Saudi Arabia, and Phillipines) or Neutral countries (gray-primarily Ireland, Portugal, Sweden, Switzerland, Spain, and also Sahara, Angola, Mozambique, Yemen, Afghanistan, Tibet, Estonia, Latvia, and Lithuania).

After the war started, Dr. Drew was requested to organize the Red Cross Blood for Britain program (represented by the blood transfusion line spelling out Blood Bank, which then enters the top of the Red Cross symbol in the middle of the mural), where his attention to detail and doctorate research on blood banking enabled him to effectively collect blood, separate out the plasma and ship it to wounded British soldiers (represented by the yellow plasma transfusion line leaving the Red Cross symbol and going to the soldiers in the bottom right of the mural). The plasma transfusion line makes the shape of an EKG heart beat signal before getting to the soldiers, showing that it is giving life (giving heart beats). Beneath the soldiers is an open box with open cans, this is the box they received from the Red Cross with the dried plasma and distilled water which they combined to reconstitute the plasma to give to the soldier on the battlefield. Behind the soldiers is the British Flag. After the US joined the war, Dr. Drew led the National Blood Donor Service as well (represented by the American Flag on the far right of the mural).

In order to meet the huge demand for plasma, Drew initiated the use of "bloodmobiles" - trucks equipped with refrigerators6.

Unfortunately, the irony of his work was that the Red Cross would only accept blood from white donors. (This is shown in the mural by the 5 hands at the top. The center hand is Caucasian and is the only hand, whose blood drop has a Red Cross symbol on it, even though all the blood drops look the same, no matter what color hand is holding it). Dr. Drew publicly stated that the blood from different races was no different; however the Red Cross continued to exclude black donors. They eventually began allowing black donors, but kept the blood segregated for the recipients.

The NAACP gave Dr. Drew the Springarn award for "the highest and noblest achievement" by an African-American "during the preceding year or years” for his blood banking accomplishments2 (The medal and ribbon are at the top of the mural, just under the hands). This award bolstered Dr. Drew into becoming more of an advocate for black rights4.

Dr. Drew had a personal commitment to excellence as well as an expectation of excellence of his black medical students who frequently scored among the highest in nationwide medical exams (represented by the word “EXCELLENCE” in the mural). Dr. Drew continued to teach at Howard University where he was known by his students as ‘Big Red’ because of the color of his face when he was upset4 (represented in the mural by the Howard University Bison Logo with the words “Big Red”).

Dr. Drew died in a car accident in 1950 at the age of 45 (represented by the car in the upper right hand corner of the mural).

While attending a conference in April 1939, Drew met Minnie Lenore Robbins, a professor of home economics at Spelman College in Atlanta. They married in September of that year, and had three daughters and a son (represented on the mural by the house with the family inside, just under the Red Cross).

Dr. Drew’s one leisure activity was gardening, especially Canna Lily flowers4, which are featured at the base of the mural under SUCCESS.

The hand in the upper left corner of the mural that is punching through the wall is a representation of this quote by Dr. Drew and symbolizes how his accomplishments (the blood bank) knocked a hole out of the wall:

“Whenever, however, one breaks out of this rather high-walled prison of the "Negro problem" by virtue of some worthwhile contribution, not only is he himself allowed more freedom, but part of the wall crumbles. And so it should be the aim of every student in science to knock down at least one or two bricks of that wall by virtue of his own accomplishment.”

References:

1.The Charles R. Drew Papers. Profiles in Science. National Library of Medicine. profiles.nlm.nih.gov/ps/retrieve/Narrative/BG/p-nid/336

2.Bio. www.biography.com/people/charles-drew-9279094#early-life

3.Omega Psi Phi Fraternity, Inc. Website www.omegapsiphifraternity.org/about_omega.asp

4.One Blood: The Death and Resurrection of Charles R. Drew By Spencie Love books.google.com/books?id=JF3sSgLA_AC&printsec=frontc...

5.http://web.stcloudstate.edu/lstripp/charles-drew.htm

6.http://www.pbs.org/wnet/redgold/innovators/bio_drew.html

Modern cars can do over 100,000 miles without pausing for breath. If you really pile on the miles, you might have 200,000 or even 300,000 miles on the clock. If the car Gods are really shining on you, you might have managed more than half a million.

Prepare to feel insignificant. Irv Gordon from East Patchogue, New York, together with his Volvo P1800, a 1966 1800S, has completed over three million miles--a new world record for the highest number of miles driven by a single person in the same car. If you're after an arbitrary comparison to offer some perspective, that's around six round-trips to the moon, or 120 circumnavigations of Earth.

Gordon hit the three million miles mark on September 18 while driving near the village of Girdwood, on the Seward Highway, south of Anchorage, Alaska; one of the two remaining states where Irv and his famous car had not been together until now.

”It was all rather undramatic,” said Irv. ”We just cruised along and I kept an eye on the odometer in order not to miss the great moment”.

Gordon first bought his 1800S on a Friday back in 1966 and immediately fell in love. He simply couldn't stop driving the car and over the course of the weekend he had already covered 1,500 miles, causing him to return to the dealership he bought it the following Monday in order for its first service.

With a 125-mile round-trip daily commute, a fanatical dedication to vehicle maintenance and a passion for driving, Gordon logged 500,000 miles in 10 years. In 1987, he celebrated his one-millionth mile by driving a loop around the Tavern on the Green in Central Park, and in 2002 he drove the car's two-millionth mile down Times Square. Since then, Gordon has broken his record every time he gets behind the wheel of his beloved Volvo.

[Text from MotorAuthority]

www.motorauthority.com/news/1087353_irv-gordon-reaches-3-...

History

The project was started in 1957 because Volvo wanted a sports car, despite the fact that their previous attempt, the P1900, had been a disaster, with only 68 cars sold. The man behind the project was an engineering consultant to Volvo, Helmer Petterson, who in the 1940s was responsible for the Volvo PV444. The design work was done by Helmer's son Pelle Petterson, who worked at Pietro Frua at that time. Volvo insisted it was an Italian design by Frua and only officially recognized that Pelle Petterson designed it in 2009. The Italian Carrozzeria Pietro Frua design firm (then a recently acquired subsidiary of Ghia) built the first three prototypes between September 1957 and early 1958, later designated by Volvo in September 1958: P958-X1, P958-X2 and P958-X3 (P:Project 9:September 58:Year 1958 = P958).

In December 1957 Helmer Petterson drove X1, (the first hand-built P1800 prototype) to Osnabrück, West Germany, headquarters of Karmann. Petterson hoped that Karmann would be able to take on the tooling and building of the P1800. Karmann's engineers had already been preparing working drawings from the wooden styling buck at Frua. Petterson and Volvo chief engineer Thor Berthelius met there, tested the car and discussed the construction with Karmann. They were ready to build it and this meant that the first cars could hit the market as early as December 1958. But in February, Karmann's most important customer, Volkswagen VAG, forbade Karmann to take on the job.[citation needed] They feared that the P1800 would compete with the sales of their own cars, and threatened to cancel all their contracts with Karmann if they took on this car. This setback almost caused the project to be abandoned.

Other German firms, NSU, Drautz and Hanomag, were contacted but none was chosen because Volvo did not believe they met Volvo's manufacturing quality-control standards.

It began to appear that Volvo might never produce the P1800. This motivated Helmer Petterson to obtain financial backing from two financial firms with the intention of buying the components directly from Volvo and marketing the car himself. At this point Volvo had made no mention of the P1800 and the factory would not comment. Then a press release surfaced with a photo of the car, putting Volvo in a position where they had to acknowledge its existence. These events influenced the company to renew its efforts: the car was presented to the public for the first time at the Brussels Motor Show in January 1960 and Volvo turned to Jensen Motors, whose production lines were under-utilised, and they agreed a contract for 10,000 cars. The Linwood, Scotland, body plant of manufacturer Pressed Steel was in turn sub-contracted by Jensen to create the unibody shells, which were then taken by rail to be assembled at Jensen in West Bromwich, England. In September 1960, the first production P1800 (for the 1961 model year) left Jensen for an eager public.

P1800

The engine was the B18 (B for the Swedish word for gasoline: Bensin; 18 for 1800 cc displacement) with dual SU carburettors, producing 100 hp (75 kW). This variant (named B18B) had a higher compression ratio than the slightly less powerful twin-carb B18D used in the contemporary Amazon 122S, as well as a different camshaft. The 'new' B18 was actually developed from the existing B36 V8 engine used in Volvo trucks at the time. This cut production costs, as well as furnishing the P1800 with a strong engine boasting five main crankshaft bearings. The B18 was matched with the new and more robust M40 manual gearbox through 1963. From 1963 to 1972 the M41 gearbox with electrically actuated overdrive was a popular option. Two overdrive types were used, the D-Type through 1969, and the J-type through 1973. The J-type had a slightly shorter ratio of 0.797:1 as opposed to 0.756:1 for the D-type. The overdrive effectively gave the 1800 series a fifth gear, for improved fuel efficiency and decreased drivetrain wear. Cars without overdrive had a numerically lower-ratio differential, which had the interesting effect of giving them a somewhat higher top speed (just under 120 mph (193 km/h)) than the more popular overdrive models. This was because the non-overdrive cars could reach the engine's redline in top gear, while the overdrive-equipped cars could not, giving them a top speed of roughly 110 mph (177 km/h).

1800S

As time progressed, Jensen had problems with quality control, so the contract was ended early at 6,000 cars. In 1963 production was moved to Volvo's Lundby Plant in Gothenburg and the car's name was changed to 1800S (S standing for Sverige, or in English : Sweden). The engine was improved with an additional 8 hp (6 kW). In 1966 the four-cylinder engine was updated to 115 hp (86 kW). Top speed was 175 km/h (109 mph).[3] In 1969 the B18 engine was replaced with the 2-litre B20B variant of the B20 giving 118 bhp (89 kW), though it kept the designation 1800S.

[Text from Wikipedia]

This Lego miniland-scale Volvo P1800 Coupe has been created for Flickr LUGNut's 88th Build Challenge, - "Let's Break Some Records", - a challenge focused on creating vehicles that set some benchmark for biggness, fastness or other extreme of some specification. The Volvo model shown here claim, by far, the farthermost distance ever traveled by an automobile, at over 3,000,000 miles (4,800,00 kilometres).

The back of a 803 transmitting vacuum tube.

A look into the life of computers. Nude Machine Models.

An 803 vacuum tube (pentode), made in 1942 for the US navy by Westinghouse. This beast was intended for radio transmitters, and can push 200W at 2000V.

The filament alone draws 50W!

Component color work like carrying the stripes over the head set to the fork are at the heart of what we're doing with paint right now.

The insides of an 803 transmitting vacuum tube. The number n the center column is 96393. One of the leads is wrapped in what appears to be asbestos.

A Belgian Air Component F-16 goes ballistic during its display at the Royal International Air Tattoo.

Refined ideas for a mascot competition.

maya*made

get_DSC6917

Title: Symmetrical Components Seminar

Digital Publisher: Digital: Cushing Memorial Library and Archives, Texas A&M University, College Station, Texas

Physical Publisher: Physical: Graphic Services, Texas A&M University

Date Issued: 2011-08-17

Date Created: 1968

Dimensions: 4 x 5 inches

Format Medium: Photographic negative

Type: image

Identifier: Photograph Location: Graphic Services Photos, Box 21, File 21-155

Rights: It is the users responsibility to secure permission from the copyright holders for publication of any materials. Permission must be obtained in writing prior to publication. Please contact the Cushing Memorial Library for further information

6GJ7 vacuum tube (Triode & Pentode).

CBP components, Office of Field Operations, Office of Border Patrol and Office of Air and Marine compete in an Honor Guard Competition during the annual commemoration of Police Week in Washington D.C. Photos by James Tourtellotte.

To view our range of Wrought Iron Components please visit:

www.fhbrundle.co.uk/groups/05__Wrought_Iron_Components

Pollution is the introduction of contaminants into the natural environment that cause adverse change.Pollution can take the form of chemical substances or energy, such as noise, heat or light. Pollutants, the components of pollution, can be either foreign substances/energies or naturally occurring contaminants. Pollution is often classed as point source or nonpoint source pollution.

Air pollution has always accompanied civilizations. Pollution started from the prehistoric times when man created the first fires. According to a 1983 article in the journal Science, "soot found on ceilings of prehistoric caves provides ample evidence of the high levels of pollution that was associated with inadequate ventilation of open fires. The forging of metals appears to be a key turning point in the creation of significant air pollution levels outside the home. Core samples of glaciers in Greenland indicate increases in pollution associated with Greek, Roman and Chinese metal production, but at that time the pollution was comparatively less and could be handled by nature.

King Edward I of England banned the burning of sea-coal by proclamation in London in 1272, after its smoke became a problem. But the fuel was so common in England that this earliest of names for it was acquired because it could be carted away from some shores by the wheelbarrow. Air pollution would continue to be a problem in England, especially later during the industrial revolution, and extending into the recent past with the Great Smog of 1952. London also recorded one of the earlier extreme cases of water quality problems with the Great Stink on the Thames of 1858, which led to construction of the London sewerage system soon afterward.

It was the industrial revolution that gave birth to environmental pollution as we know it today. The emergence of great factories and consumption of immense quantities of coal and other fossil fuels gave rise to unprecedented air pollution and the large volume of industrial chemical discharges added to the growing load of untreated human waste. Chicago and Cincinnati were the first two American cities to enact laws ensuring cleaner air in 1881. Other cities followed around the country until early in the 20th century, when the short lived Office of Air Pollution was created under the Department of the Interior. Extreme smog events were experienced by the cities of Los Angeles and Donora, Pennsylvania in the late 1940s, serving as another public reminder.

CHESHIRE FIELDS

See where this picture was taken. [?]

Anyone who'se bought Campagnolo or other bike components, or bikes for that matter, from Nigel Scott of Campyoldy.com will no doubt have wondered what he looked like in his cycling days. Here's Nigel in 1982 with his restored Flying Scot bike. I didn't know until now that he'd owned a Scot. Nigel has dispensed with the facial hair since those days. He has probably the biggest collection of Campagnolo parts and spares in Britain, if not the world, and I have dealt with him for quite a long time and he's been great in supplying parts and expert advice over the years. If you're looking for retro bike equipment, particularly Campagnolo, this is the place to look. I've no connection with Campyoldy as anything other than a very satisfied customer

www.campyoldy.co.uk/

Here's what Nigel says of his bike:

''The idea with the bike was to use all British equipment. On repairs that had come in back then, I was removing old Benelux gears, etc. and just binned them when I thought: Hang on, all this stuff won't come back, I'll put the better bits in a box. Then I got the frame by chance rather than design and all the kit was on hand. Paint BRG with ivory panel & lugs to look like white which had been aged, done by Mercian.

''You will recognise what's on it: rims were Constrictor 27", hubs Bayliss Wiley with only the 4 holes in front flanges and rear was their unit/cassette hub 4sp. BSA c/set had the big ring on Inside and I did change that for Williams 1200 with the slender arms. Pedals Cyclo Champion du Monde but think I put Chaters on later. I kept the gas pump and I have one of those longer ones that you had to send away for refill. Benelux front changer was NOS, came from one of those corner petrol stations/garage in next village that had a box of bike spares in corner and when he sold up, he brought the box to me for a tenner. There was also boxed Sturmey FW in there with loads of their two-halves indicator rods.''

Components of a PTB (below the knee prosthesis)

Socket with adjustable pylon.

Shaped cosmetic cover

Prosthetic foot

Cosmetic covering

Here's a closeup of the mechanism that allows an old-style ball mouse to detect your hand movements. There's a light beam running between the transparent square (an LED-style light emitter) and the black square (a photocell/light detector). As you move your hand, the mouse ball moves too. It pushes against a roller that turns the spoked wheel, breaking the light beam repeatedly. Counting the number of times the beam is broken gives a precise measurement of how far your hand has moved.

This photo is from our article on how computer mice work.

For a bit more context, see the photo of the same mouse taken from overhead.

Our images are published under a Creative Commons Licence (see opposite) and are free for noncommercial use. We also license our images for commercial use. Please contact us directly via our website for more details.

Getting the speed controllers sorted. No reverse here!

A full gallery with break down component pictures of how this was built will be up in my Brickshelf folder in the next few days. www.brickshelf.com/cgi-bin/gallery.cgi?f=432359

Red vinyl has been used to replicate current parts that I did not have and also extremely old rare parts that were just too expensive too purchase ( such as the old style macaroni bricks www.bricklink.com/catalogItem.asp?P=x1042a at $7.00 each!) These would give the smooth clean lines of the sloped boiler that is seen here. The gap between the sloped sections is generally covered by the hand rail, but me being me covered it all in vinyl as I dislike even the smallest gaps ;)

I have often seen comments that the HE should be dark red, this is incorrect, the engine (Olton Hall) that was used for the film is red. The carriages are crimson. The dark red vinyl I have is too dark for the carriages, thus these got built in red as the window shape was important to me. LEGO dark red would be the perfect colour for these carriages, but the windows are not made in this colour :| Hello TLG ;)

Cristina D'Avena & Gem Boy

Carroponte - Sesto San Giovanni - Milano

11 Luglio 2013

© Mairo Cinquetti

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Cristina D'Avena nasce a Bologna lunedì 6 luglio 1964 da Alfredo, medico, e da Ornella, casalinga. All'età di 3 anni e mezzo esordisce cantando "Il valzer del moscerino" alla decima edizione della rassegna canora per bambini Zecchino d'Oro; il brano si aggiudica il 3º posto. Dopo l'esperienza allo Zecchino d'Oro, rimane all'Antoniano come componente del Piccolo Coro fino al 1976, ma continuerà a frequentarlo per altri 5 anni accompagnando la sorella Clarissa, nata 10 anni dopo di lei e anche lei diventata nel frattempo componente del coro.

Nel 1981 Cristina è una diciassettenne studentessa di Liceo Classico che vede il canto solo come un hobby. In quel periodo, Alessandra Valeri Manera, l'allora responsabile della tv dei ragazzi della neonata Canale 5, era alla ricerca di una voce femminile che potesse interpretare la sigla della serie animata giapponese "Pinocchio": per questo motivo interpellò Augusto Martelli, direttore artistico-musicale della rete nonché figlio del maestro Giordano Bruno Martelli. Fu proprio Martelli padre, tramite il figlio, a segnalare a Valeri Manera il nome di Cristina D'Avena, avendo egli avuto modo di frequentarla fino a poco tempo prima presso il Piccolo Coro dell'Antoniano. Dopo essere stata sottoposta ad un provino discografico, Cristina, ancora minorenne, firma un contratto di esclusiva (a cui è legata ancora oggi) con l'etichetta discografica di Canale 5, la Five Record (in seguito ridenominata RTI Music, oggi inglobata in RTI s.p.a.), e diviene così l'interprete della canzone "Bambino Pinocchio" composta da Martelli figlio che di lei all'epoca disse: « Diventerà una grande cantante ». Il successo commerciale del relativo 45 giri diede effettivamente inizio alla carriera di Cristina: da allora non ha mai smesso di incidere e, grazie alla quantità di sigle da lei registrate, è l'unico personaggio dello spettacolo la cui voce è presente sulla tv italiana ininterrottamente dai primi anni '80 almeno una volta al giorno, 7 giorni su 7, 365 giorni l'anno.

Sempre da questo periodo inizia a pubblicare numerosi singoli ed album, che complessivamente venderanno un totale di circa 6 milioni di copie: nel 1983, infatti, Five Record dà vita a "Fivelandia", il primo volume di quella che diventerà una longeva collana destinata a contenere le sigle dei cartoni animati in onda sulle reti del biscione; un appuntamento fisso dell'autunno a cadenza annuale, a cui si aggiungerà, a partire dal febbraio 1987, la sua versione primaverile anch'essa a cadenza annuale dal titolo "Cristina D'Avena con i tuoi amici in tv". Tra le canzoni di maggior successo dei primi anni, particolare menzione per "Canzone dei Puffi" del 1982 (grazie alla quale verrà premiata con il suo primo Disco d'Oro per le oltre 500.000 copie vendute) e "Kiss me Licia" del 1985 (Disco di Platino per le oltre 100.000 copie vendute del relativo album): quest'ultima è la sigla a cui la cantante dichiarerà più volte di essere maggiormente legata.

A partire dal settembre 1986 raggiunge, tuttavia, una popolarità ulteriore a quella già acquisita in 5 anni con la sola interpretazione delle sigle, nonché una notevole visibilità, quando interpreta il ruolo di Licia nella prima di 4 serie di telefilm per ragazzi intitolata "Love me Licia": la serie è basata sulla protagonista e sui personaggi del cartone animato giapponese "Kiss me Licia" (che aveva fatto il suo debutto 12 mesi prima), del quale questa produzione italiana con attori in carne e ossa prosegue idealmente le vicende. È così che quella che fino a questo momento era quasi soltanto una voce (quel timbro così particolare che milioni di bambini italiani avevano già imparato a riconoscere) diventa di fatto un volto, il volto di una ragazza dall'aspetto più giovane dei suoi 22 anni che l'intero pubblico, anche quello più adulto, ora conosce e apprezza già. A "Love me Licia" seguiranno "Licia dolce Licia" nella primavera 1987, "Teneramente Licia" nell'autunno 1987 e "Balliamo e cantiamo con Licia" nella primavera 1988; le serie vengono trasmesse il lunedì, il mercoledì e il venerdì alle ore 20:00 su Italia Uno in diretta concorrenza coi telegiornali Rai e raggiungono insperati ascolti record.

Nel 1987, mentre i brani da lei incisi ammontano già ad un centinaio, Cristina registra un brano in lingua francese: si tratta della versione francofona della sigla italiana "Lovely Sara" (da lei già interpretata pochi mesi prima), destinata ad accompagnare la messa in onda di "Princesse Sarah" che sarà il primo cartone animato ad essere trasmesso su La Cinq, rete televisiva francese di proprietà di Silvio Berlusconi costruita sul modello di Canale 5. Grazie a questa sua incisione la cantante, che per la prima volta vide apparire il proprio nome sulla copertina di un disco pubblicato e distribuito esclusivamente all'estero, è conosciuta e ricordata ancora oggi dai bambini francesi degli anni '80.

Conclusasi la saga di Licia nella primavera 1988, dall'autunno Italia Uno decide di mettere in scena proprio Cristina e la sua realtà quotidiana, costantemente impegnata tra gli studi universitari alla Facoltà di Medicina e il lavoro di cantante. Non a caso, durante l'ultima puntata dei telefilm di Licia, Cristina D'Avena compare nel ruolo di se stessa annunciando la sua intenzione di metter su una band musicale. Pochi mesi dopo viene infatti trasmessa su Italia Uno "Arriva Cristina", a cui seguiranno "Cristina" nell'autunno 1989, "Cri Cri" nell'autunno 1990 e "Cristina, l'Europa siamo noi" nell'autunno 1991. "Cri Cri" si compone di due serie da 36 episodi l'una, mentre "Cristina, l'Europa siamo noi" viene trasmessa da Retequattro anziché da Italia Uno e alle ore 19:00 anziché al consueto orario delle 20:00. Come già avvenuto per le 4 serie di Licia, per ognuno di questi telefilm Five Record pubblica un disco contenente la sigla e tutti i brani cantati all'interno degli episodi: i primi tre album diventano Dischi di Platino.

Tra i suoi concerti più riusciti quelli realizzati nel novembre 1989 e 1990 al PalaTrussardi di Milano, a cui assistettero un totale di circa 20.000 spettatori, e quello del 1992 al FilaForum di Assago (13.000 persone in sala e 3.000 all'esterno) i cui incassi sono stati interamente devoluti alla Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro.

Con alle spalle la stessa autrice-produttrice degli esordi ed una casa discografica che, grazie solamente alle sue canzoni, nel 1991 ottiene un fatturato di oltre 9 miliardi di lire, negli anni '90 la cantante prosegue, regolarmente e senza interruzioni, ad incidere nuove sigle e a pubblicare CD; numeri, i suoi, che tanti artisti blasonati, ancora oggi, le invidiano. Persino la cantante Mina, nel 1994, inciderà ed inserirà in uno dei suoi album una cover di una canzone di Cristina del 1988 dal titolo "Sempre attento al regolamento"; per l'occasione, testo e titolo furono modificati e la canzone divenne "Tu dimmi che città".

All'attività musicale e discografica si aggiunge l'attività di conduttrice e co-conduttrice televisiva (nonché radiofonica) iniziata già nel 1989 col varietà del sabato sera di Canale 5 "Sabato al circo", esperienza grazie alla quale Cristina, insieme a tutto il cast del programma, si aggiudicherà il Telegatto nella categoria "Programmi per ragazzi". Il programma andrà avanti per quattro anni, fino al 1992, quando cambia titolo, rete e giorno di programmazione e diventa "Il Grande Circo di Retequattro", in onda per 16 settimane da mercoledì 7 ottobre. Assieme a Gerry Scotti presenta per due anni lo speciale di Capodanno di Canale 5, in onda il 31 dicembre 1989 con il titolo "L'allegria fa 90" e il 31 dicembre 1990 con il titolo "Evviva l'allegria". Dall'8 novembre 1992 conduce su Italia Uno "Cantiamo con Cristina", la versione per bambini del "Karaoke" di Fiorello che va in onda alle ore 20:00 della domenica: in ogni puntata si affrontano due squadre che si sfidano sulle note delle sigle di Cristina. Nella stagione 1993/94 farà parte del cast della sesta edizione di "Buona Domenica", al fianco di Gerry Scotti e Gabriella Carlucci: qui, tra le altre cose, conduce la rubrica "Radio Cristina" dove commenta lettere e fax inviati dai più piccini e si esibisce in alcuni numeri musicali e di danza (in questi spazi avrà anche modo di eseguire le canzoni dell'album "Cristina canta Disney" fresco di pubblicazione). Avrà poi il ruolo di inviata speciale in giro per l'Italia nella quinta edizione di "La sai l'ultima?", in onda su Canale 5 nella stagione televisiva 1995/96 e condotta da Gerry Scotti assieme a Paola Barale. A partire dal 15 settembre 1996, invece, conduce per due anni di seguito, alternandosi settimanalmente col doppiatore ed amico Pietro Ubaldi, il contenitore di cartoni animati e giochi telefonici "Game Boat", in onda tutti i giorni nel preserale di Retequattro; in questo periodo, tra l'altro, viene pubblicato il quattordicesimo capitolo di "Fivelandia", premiato con il Disco di Platino per le oltre 100.000 copie vendute. Nel 1998, nel 1999 e nel 2000 ritorna allo Zecchino d'Oro in qualità di co-conduttrice al fianco di Cino Tortorella e Milly Carlucci. Nell'autunno 1998 è chiamata da Fabio Fazio per condurre con Andrea Pezzi il varietà del venerdì sera di Rai Due "Serenate", ideato dallo stesso Fazio che inizialmente doveva esserne il conduttore. Su Rai Uno, invece, condurrà il tradizionale "Concerto di Primavera", sia ad aprile 1999 che ad aprile 2000, oltre che lo special natalizio "Buon Natale a tutto il mondo" di cui sarà la presentatrice sia nell'edizione del 1999 che in quella del 2000.

Nel 1998 debutta anche al cinema, seppur con un cameo: interpreta infatti se stessa in una scena del film "Cucciolo" di Neri Parenti accanto a Massimo Boldi, con il quale aveva già lavorato ai tempi di "Sabato al circo".

Nel dicembre 2002 Cristina festeggia ufficialmente 20 anni di carriera (sebbene l'incisione di "Bambino Pinocchio", la sua prima sigla per un cartone animato, risalga al secondo semestre del 1981) con la pubblicazione di un doppio CD dal titolo "Cristina D'Avena: Greatest Hits" (ma il titolo inizialmente previsto è "Cristina D'Avena: Vent'anni"), che raccoglie i più grandi successi della cantante (il CD 1 è relativo agli anni 1981-1990, il CD 2 agli anni 1991-2002) e include una nuova versione, riarrangiata e reinterpretata per l'occasione, della sua prima sigla. Proprio nel giorno d'uscita del disco, il 6 dicembre, dall'auditorium di Cologno Monzese la rete televisiva satellitare Video Italia le dedica, in prima serata e in diretta contemporanea su Radio Italia, una puntata di oltre 2 ore della sua trasmissione "Serata con...", durante la quale la cantante esegue dal vivo gran parte dei brani dell'album, in quella che si rivela essere una vera e propria festa-concerto a cui prendono parte fan storici, amici e collaboratori di vecchia data.

Il suo nome per oltre 20 anni è stato professionalmente associato in modo indissolubile a quello di Alessandra Valeri Manera: responsabile dei programmi per ragazzi delle tv del biscione dal 1980 al 2001 e a conti fatti talent scout e creatrice del personaggio "Cristina D'Avena", Valeri Manera è stata anche ideatrice, autrice, direttrice artistica e produttrice di tutti i lavori della cantante alla quale è legata da una sincera amicizia, sebbene dal 2001 la sua attività si sia ridotta ad una composizione saltuaria dei testi di sigle. In coppia con Valeri Manera, nel 2002 Cristina firma per la prima volta come autrice una sua canzone dal titolo "I colori del cuore". Nel 2007 firma da sola il testo di una sua sigla per un cartone animato (il titolo del brano, e della serie, è "Dolce piccola Remì") e da allora, di tanto in tanto, alcune delle sigle da lei interpretate portano il suo nome come unica autrice delle parole.

Il 14 aprile 2007, al Roxy Bar di Bologna, Cristina celebra 25 anni di successi con un grande concerto, accompagnata dall'irriverente gruppo dei Gem Boy con il quale inaugura una collaborazione che dura ancora oggi. In questa occasione riceve da Red Ronnie il prestigioso riconoscimento "Gandhi 9.11", un totem luminoso creato dall'artista Marco Lodola e destinato a quei personaggi che si sono maggiormente distinti come portatori di pace. Nello stesso anno, poi, si verifica un vero e proprio record per la cantante: alla cifra di 1.210 euro si chiude l'asta online del CD del 1989 "Cristina D'Avena e... i tuoi amici in TV 3", venduto sul portale eBay il 10 settembre. La vendita viene resa nota e definita dalla divisione italiana del sito come « il primato mai raggiunto online da un CD in Italia »; non a caso, la versione CD dell'album è considerata uno tra i pezzi più rari nella produzione discografica della cantante, non tanto per le 14 sigle in esso contenute (reperibili comunque su altre pubblicazioni successive) ma poiché, nella sua versione digitale, venne stampato in un numero limitatissimo di copie rispetto ai classici formati utilizzati all'epoca (sebbene per ancora pochi anni), vale a dire l'LP e l'MC. Il record è stato addirittura superato il 10 novembre del 2011, quattro anni dopo, quando un'altra copia messa all'asta è stata venduta alla cifra di 3.010,00 euro.

In questa fase della sua carriera, nonostante da tempo non abbia più un programma tutto suo, la cantante continua a farsi vedere dal pubblico televisivo accettando l'invito di numerose trasmissioni Rai o Mediaset che la chiamano per intervistarla o per vederla esibirsi; nella puntata del 16 febbraio 2008 del programma di prima serata di Rai Uno "I Migliori Anni" si registrerà un picco di ascolti pari a 7.618.000 telespettatori proprio nel momento della sua partecipazione al programma in cui dal vivo canta la sigla di "Kiss me Licia". Nello stesso anno pubblica due libri per bambini, di cui la cantante è autrice e narratrice, dal titolo "Le fiabe di Fata Cri: Fata Cri e i draghetti pasticcioni" e "Le fiabe di Fata Cri: Fata Cri e il ballo degli scoiattoli": quest'ultimo venderà 37.500 copie.

Dopo aver scritto e interpretato la sigla della serie animata "Twin Princess - Principesse Gemelle" che diverrà il suo primo singolo ad essere commercializzato come download digitale, nel 2009 realizza un disco che si distacca dalle sigle tv per le quali è da sempre conosciuta: per la prima volta infatti si rivolge al grande pubblico, non solo a quello dell'infanzia, e lo fa con un album dal titolo "Magia di Natale", in cui reinterpreta 12 brani della tradizione natalizia, classici e moderni, tutti arrangiati dal maestro Valeriano Chiaravalle. Il disco è anche l'occasione, per la cantante, di incidere per la prima volta in lingua inglese. Nell'album figura anche una cover di "Childhood", brano di Michael Jackson con il quale l'artista ha voluto rendere omaggio al Re del Pop.

Da giovedì 21 gennaio 2010 torna a lavorare in tv: è nel cast della seconda edizione del programma di prima serata di Italia Uno "Matricole & Meteore". Nello show, composto da 8 puntate e condotto da Nicola Savino e Juliana Moreira, ha il doppio ruolo di ospite fisso e inviata speciale nei panni di una principessa alla ricerca del Principe Azzurro; nelle varie puntate si esibisce anche in alcuni medley di sigle fra le tante incise nel corso della sua carriera. Dal 28 febbraio dello stesso anno è testimonial di Intervita ONLUS, organizzazione umanitaria internazionale impegnata in progetti di sviluppo nel Terzo Mondo attraverso il sostegno a distanza, per la quale registrerà 15 messaggi promozionali trasmessi da Canale 5. A partire dal periodo autunnale, le serie di telefilm che la videro protagonista tra l'86 e il '91 riacquistano visibilità nonché rinnovata fortuna grazie alla loro riproposizione da parte del canale Hiro di Mediaset Premium e, poco tempo dopo, anche per mano di La5 che le trasmette, tutte le sere, allo stesso orario della prima messa in onda, vale a dire alle 20. Visto il grande successo riscosso (la fascia oraria in cui vengono trasmessi risulta essere la più seguita per la rete), la casa discografica della cantante decide di ristampare, per la prima volta su CD e dopo oltre due decadi di assenza dal mercato discografico, le colonne sonore di ciascuna delle 8 serie, raccogliendole in due box multidisco intitolati "Licia e i Bee Hive Story" e "Arriva Cristina Story", che appassionati vecchi e nuovi accoglieranno con straordinario entusiasmo.

Anche nel nuovo millennio la cantante ha continuato e continua a tenere concerti in tutta Italia, sia da sola che accompagnata dal gruppo dei Gem Boy; uno dei suoi ultimi concerti più fortunati è sicuramente quello tenuto ad Avellino nel maggio del 2010 dove, tra bambini e adulti, ha raccolto oltre 15.000 spettatori.

Nel gennaio 2011 incide una sigla per la prima volta in duetto con una voce femminile: quella di Alessia Volpicelli, piccola paziente del C.R.O. (Centro di Riferimento Oncologico) di Aviano; il brano, di cui la D'Avena è anche autrice, si intitola "Emily della Luna Nuova". Nello stesso periodo firma anche il testo di una canzone per uno dei concorrenti del programma televisivo "Io Canto": si tratta del brano "Tutto quello che ho" incluso nell'album d'esordio di Simone Frulio dal titolo "Tredici".

L'anno successivo la cantante torna in tv e approda su Super!: per tutta l'estate è infatti la conduttrice di "Karaoke Super Show!", la prima produzione del canale televisivo per ragazzi edito da De Agostini. In onda nel week-end dalle più belle piazze della riviera romagnola, il programma prevede la partecipazione di due squadre composte da bambini, genitori e nonni che si sfidano interpretando i grandi tormentoni estivi, le canzoni dello Zecchino d'Oro più amate e naturalmente le più famose sigle dei cartoni animati di Cristina. Ma il 2012 è anche l'anno del 30º anniversario del debutto artistico di Cristina D'Avena: per festeggiare questa ricorrenza viene messa in atto una serie di celebrazioni a partire già dal dicembre 2011, quando apre il fanclub ufficiale della cantante che gli ammiratori chiedevano insistentemente da tempo. Ad aprile del 2012 i festeggiamenti proseguono con l'inaugurazione del suo negozio online, all'interno del quale è possibile trovare gran parte della sua sempre più abbondante produzione discografica oltre a tanti prodotti e gadget esclusivi, scelti e ideati direttamente da Cristina in persona. Le celebrazioni di questo importante traguardo si materializzano anche a livello discografico con la nascita di un grande progetto in due parti dal titolo "30 e poi...", che debutta nei negozi di dischi il 27 novembre 2012 con l'uscita del triplo CD "30 e poi... Parte Prima". L'album è composto da 3 CD che racchiudono un totale di ben 70 sigle originali dei cartoni animati più famosi degli anni '80, '90 e 2000; la scaletta è impreziosita dalla presenza di tre sigle inedite (una risalente al '95, una al '99 e un'altra ancora al 2009) qui pubblicate per la prima volta in assoluto e di una ora disponibile per la prima volta su CD, da una reinterpretazione di Cristina del classico natalizio "O Holy Night", da un megamix dei suoi storici successi anni '80 e infine da una cover del brano "L'anno che verrà" di Lucio Dalla, con la quale l'artista vuole rendere omaggio al cantautore suo concittadino. Il progetto "30 e poi..." prosegue quindi nel 2013 con una serie di iniziative a tema e si concluderà nell'autunno dello stesso anno con l'uscita di "30 e poi... Parte Seconda".

Nov 2010 NZ

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While the bus is in component parts its important you scribe your panel lines now as the sides are still easy to work many people jump part this stage and try to do it later and they give themselves far more work.

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PictionID:44025874 - Title:Atlas Component - Catalog:14_009129 - Filename:14_009129.TIF - - - - - Image from the Convair/General Dynamics Astronautics Atlas Negative Collection---Please Tag these images so that the information can be permanently stored with the digital file.---Repository: San Diego Air and Space Museum

6AM4 vacuum tube (UHF Triode).

“Cuatro Torres Business Area” (CTBA). Antigua Ciudad Deportiva del Real Madrid. Paseo de la Castellana. Los componentes más recientes de la Skyline de Madrid

El parque empresarial “Cuatro Torres Business Area” (CTBA) se edifica sobre los terrenos de la antigua Ciudad Deportiva del Real Madrid al extremo norte del paseo de la Castellana, conformado por cuatro rascacielos, los edificios más altos de España. El conjunto comprende un anillo de circulación subterráneo que da servicio a aparcamientos y plantas bajo rasante de cada uno de los edificios. Proyectado en 2002-2003, la construcción se inició en 2004 y la urbanización se culmina en 2009 con la inclusión de algunas interesantes esculturas como la Menina de Manolo Valdés entre las torres CajaMadrid y Sacyr Vallehermoso.

En este recinto se situará además el Centro Internacional de Convenciones de Madrid con un auditorio principal con capacidad para 3.500 personas, según proyecto del equipo formado por Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla ganadores del concurso convocado en 2007. El edificio propuesto se conforma mediante un círculo erigido verticalmente que se presenta como un disco solar delante de las dos torres centrales.

El Conjunto es fruto de la operación urbanística llevada a cabo por el Real Madrid Club de Fútbol, siendo presidente el empresario Florentino Pérez, por lo que algunos han dado a las torres el nombre de cada uno de los jugadores “galácticos” que fichó el citado presidente como consecuencia de la operación: Figo, Ronaldo, Zidane y Beckham.

Torre CajaMadrid (inicialmente Torre Repsol)

Arquitecto: Norman Foster & Partners

Estructura: Halvorson & Partners - Gilsanz Murray Steficek LLP. Instalaciones: Aguilera Ingenieros. Responsables del proyecto de construcción José Ramón Burgos Morcillo y Pedro González Lejarriaga

Es el edificio más alto de España, con 45 plantas y 250 metros de altura. Proyecto: 2003. Edificado entre 2004 y 2009. La estructura está compuesta por un entramado de acero, que permite una planta rectangular de oficinas, soportado por dos grandes núcleos de hormigón, que encierran los elementos de comunicación vertical y de servicio, que se unen en el remate superior mediante un elemento tipo puente. La fachada se cubre de vidrio en la zona de oficinas y de placas de acero inoxidable en los núcleos de hormigón. Las plantas de oficinas se agrupan en tres cuerpos prismáticos intercalados entre los dos núcleos verticales que los sustentan, conformando una geometría que da su característica imagen al edificio.

Una vez iniciada la construcción, Repsol decidió cambiar la ubicación de su futura sede por lo que el edificio en obras fue adquirido por Caja Madrid con el fin de convertirlo en su sede principal en 2009

Torre Sacyr Vallehermoso (Hotel Eurostars Madrid Tower)

Arquitectos: Carlos Rubio Carvajal y Enrique Álvarez-Sala Walter (R&AS).

Estructura: MC2, Julio Martínez Calzón y Miguel Gómez Navarro. Instalaciones: UTE Aguilera-Úrculo.

Proyectada en 2003, promovida por el Grupo SYV, se construye entre 2004 y 2008, con una altura de 236 metros y 52 plantas

Los autores conciben el edificio a partir del análisis de geometrías rigurosas, capaces de albergar diferentes usos aportando la flexibilidad necesaria. Se configura mediante la superposición de un centro de congresos, un hotel de gran lujo, que ocupa los dos tercios inferiores, y unas oficinas en alquiler, sobre las 17 plantas superiores.

Su planta se genera mediante un triángulo equilátero cuyos lados son curvos, tres arcos que envuelven a tres cilindros situados en posición triangular, optimizando la longitud de la fachada en relación con la superficie construida. Tres pliegues verticales dividen el edificio en gajos, haciéndolo más esbelto e introduciendo luz y ventilación en el núcleo central. Las fachadas, compuestas de una doble piel formada por escamas de vidrio y aluminio que ofrecen una resistencia mínima al viento, presentan una imagen singular dentro del Conjunto, con su tonalidad oscura.

Torre de Cristal

Arquitecto: César Pelli.

Colaboradores: Íñigo Ortiz y Enrique León.

Promovido por la compañía aseguradora Mutua Madrileña, es el edificio más alto de España, junto a la Torre Caja Madrid, con una altura de 250 metros distribuidos en 52 plantas. Proyectada por el arquitecto de origen argentino afincado en New York Cesar Pelli en 2003, se edifica entre 2004 y 2009. Las plantas varían a lo largo de la altura, generando cuatro planos con biseles oblicuos, que confieren a las fachadas del edificio, formadas por muros cortina de vidrio, la apariencia de un cristal tallado, rematado por un plano inclinado bajo el que se conforma un jardín cubierto de invierno. Un gran bloque de cristal transparente, cuyas caras captan la luz “como si fuera un diamante tallado”. La variedad de los ángulos que delimitan cada uno de las caras da vida y movimiento a la torre a través de la diferente intensidad de luz que éstas reflejen durante el día. Su destino es el de oficinas de alquiler. Uno de los atractivos del edificio, que finalmente no autorizó el Ayuntamiento, era una especie de faro situado en su parte más alta, destinado a iluminar el invernadero, que haría visible el rascacielos desde varios puntos de la ciudad.

Torre Espacio

Arquitecto Henry N. Cobb de la firma Pei Cobb Freed & Partners, fundada por Ieoh Ming Pei. Colaborador: José Bruguera.

Colaborador en la dirección de las obras: Reid Fenwick Asociados, de Madrid. Estructura: MC2. Instalaciones: R. Úrculo Ingenieros Consultores.

Proyectada en 2003, promovida por la Inmobiliaria Espacio S.L, se construye entre 2004 y 2008, con una altura de 236 metros y 57 plantas sobre el nivel del suelo. La fachada está formada por un muro cortina de vidrio. Las plantas, varían de forma y dimensiones a lo largo de su altura, pasando del cuadrado en la base, hasta alcanzar la forma de un ojo abierto, es decir dos arcos de circunferencia secantes, en su culminación; dando al edificio una fisonomía exterior muy variable, desde un prisma a una botella, dependiendo del punto de vista. Las aristas son curvas y las fachadas no son planas, por lo que hubo que dotar de un especial diseño a los soportes de hormigón. Alberga, entre otras, oficinas de empresas pertenecientes al grupo promotor como la Inmobiliaria Espacio o la constructora OHL, y algunas embajadas. Cuenta con dos áreas de descanso de ocho metros de altura situadas en las plantas 18 y 33. Su sistema de climatización está compuesto por el "Techo Frío" emisor y la “fachada activa” de doble capa con movimiento de aire interior.

Durante su construcción, en septiembre de 2006 se declaró un incendio entre la planta 40 y 42, la última en construcción en ese momento, pero no afectó a su estructura.