To view our range of Wrought Iron Components please visit:

www.fhbrundle.co.uk/groups/05__Wrought_Iron_Components

Cristina D'Avena & Gem Boy

Carroponte - Sesto San Giovanni - Milano

11 Luglio 2013

© Mairo Cinquetti

© All rights reserved. Do not use my photos without my written permission. If you would like to buy or use this photo PLEASE message me or email me at mairo.cinquetti@gmail.com

Cristina D'Avena nasce a Bologna lunedì 6 luglio 1964 da Alfredo, medico, e da Ornella, casalinga. All'età di 3 anni e mezzo esordisce cantando "Il valzer del moscerino" alla decima edizione della rassegna canora per bambini Zecchino d'Oro; il brano si aggiudica il 3º posto. Dopo l'esperienza allo Zecchino d'Oro, rimane all'Antoniano come componente del Piccolo Coro fino al 1976, ma continuerà a frequentarlo per altri 5 anni accompagnando la sorella Clarissa, nata 10 anni dopo di lei e anche lei diventata nel frattempo componente del coro.

Nel 1981 Cristina è una diciassettenne studentessa di Liceo Classico che vede il canto solo come un hobby. In quel periodo, Alessandra Valeri Manera, l'allora responsabile della tv dei ragazzi della neonata Canale 5, era alla ricerca di una voce femminile che potesse interpretare la sigla della serie animata giapponese "Pinocchio": per questo motivo interpellò Augusto Martelli, direttore artistico-musicale della rete nonché figlio del maestro Giordano Bruno Martelli. Fu proprio Martelli padre, tramite il figlio, a segnalare a Valeri Manera il nome di Cristina D'Avena, avendo egli avuto modo di frequentarla fino a poco tempo prima presso il Piccolo Coro dell'Antoniano. Dopo essere stata sottoposta ad un provino discografico, Cristina, ancora minorenne, firma un contratto di esclusiva (a cui è legata ancora oggi) con l'etichetta discografica di Canale 5, la Five Record (in seguito ridenominata RTI Music, oggi inglobata in RTI s.p.a.), e diviene così l'interprete della canzone "Bambino Pinocchio" composta da Martelli figlio che di lei all'epoca disse: « Diventerà una grande cantante ». Il successo commerciale del relativo 45 giri diede effettivamente inizio alla carriera di Cristina: da allora non ha mai smesso di incidere e, grazie alla quantità di sigle da lei registrate, è l'unico personaggio dello spettacolo la cui voce è presente sulla tv italiana ininterrottamente dai primi anni '80 almeno una volta al giorno, 7 giorni su 7, 365 giorni l'anno.

Sempre da questo periodo inizia a pubblicare numerosi singoli ed album, che complessivamente venderanno un totale di circa 6 milioni di copie: nel 1983, infatti, Five Record dà vita a "Fivelandia", il primo volume di quella che diventerà una longeva collana destinata a contenere le sigle dei cartoni animati in onda sulle reti del biscione; un appuntamento fisso dell'autunno a cadenza annuale, a cui si aggiungerà, a partire dal febbraio 1987, la sua versione primaverile anch'essa a cadenza annuale dal titolo "Cristina D'Avena con i tuoi amici in tv". Tra le canzoni di maggior successo dei primi anni, particolare menzione per "Canzone dei Puffi" del 1982 (grazie alla quale verrà premiata con il suo primo Disco d'Oro per le oltre 500.000 copie vendute) e "Kiss me Licia" del 1985 (Disco di Platino per le oltre 100.000 copie vendute del relativo album): quest'ultima è la sigla a cui la cantante dichiarerà più volte di essere maggiormente legata.

A partire dal settembre 1986 raggiunge, tuttavia, una popolarità ulteriore a quella già acquisita in 5 anni con la sola interpretazione delle sigle, nonché una notevole visibilità, quando interpreta il ruolo di Licia nella prima di 4 serie di telefilm per ragazzi intitolata "Love me Licia": la serie è basata sulla protagonista e sui personaggi del cartone animato giapponese "Kiss me Licia" (che aveva fatto il suo debutto 12 mesi prima), del quale questa produzione italiana con attori in carne e ossa prosegue idealmente le vicende. È così che quella che fino a questo momento era quasi soltanto una voce (quel timbro così particolare che milioni di bambini italiani avevano già imparato a riconoscere) diventa di fatto un volto, il volto di una ragazza dall'aspetto più giovane dei suoi 22 anni che l'intero pubblico, anche quello più adulto, ora conosce e apprezza già. A "Love me Licia" seguiranno "Licia dolce Licia" nella primavera 1987, "Teneramente Licia" nell'autunno 1987 e "Balliamo e cantiamo con Licia" nella primavera 1988; le serie vengono trasmesse il lunedì, il mercoledì e il venerdì alle ore 20:00 su Italia Uno in diretta concorrenza coi telegiornali Rai e raggiungono insperati ascolti record.

Nel 1987, mentre i brani da lei incisi ammontano già ad un centinaio, Cristina registra un brano in lingua francese: si tratta della versione francofona della sigla italiana "Lovely Sara" (da lei già interpretata pochi mesi prima), destinata ad accompagnare la messa in onda di "Princesse Sarah" che sarà il primo cartone animato ad essere trasmesso su La Cinq, rete televisiva francese di proprietà di Silvio Berlusconi costruita sul modello di Canale 5. Grazie a questa sua incisione la cantante, che per la prima volta vide apparire il proprio nome sulla copertina di un disco pubblicato e distribuito esclusivamente all'estero, è conosciuta e ricordata ancora oggi dai bambini francesi degli anni '80.

Conclusasi la saga di Licia nella primavera 1988, dall'autunno Italia Uno decide di mettere in scena proprio Cristina e la sua realtà quotidiana, costantemente impegnata tra gli studi universitari alla Facoltà di Medicina e il lavoro di cantante. Non a caso, durante l'ultima puntata dei telefilm di Licia, Cristina D'Avena compare nel ruolo di se stessa annunciando la sua intenzione di metter su una band musicale. Pochi mesi dopo viene infatti trasmessa su Italia Uno "Arriva Cristina", a cui seguiranno "Cristina" nell'autunno 1989, "Cri Cri" nell'autunno 1990 e "Cristina, l'Europa siamo noi" nell'autunno 1991. "Cri Cri" si compone di due serie da 36 episodi l'una, mentre "Cristina, l'Europa siamo noi" viene trasmessa da Retequattro anziché da Italia Uno e alle ore 19:00 anziché al consueto orario delle 20:00. Come già avvenuto per le 4 serie di Licia, per ognuno di questi telefilm Five Record pubblica un disco contenente la sigla e tutti i brani cantati all'interno degli episodi: i primi tre album diventano Dischi di Platino.

Tra i suoi concerti più riusciti quelli realizzati nel novembre 1989 e 1990 al PalaTrussardi di Milano, a cui assistettero un totale di circa 20.000 spettatori, e quello del 1992 al FilaForum di Assago (13.000 persone in sala e 3.000 all'esterno) i cui incassi sono stati interamente devoluti alla Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro.

Con alle spalle la stessa autrice-produttrice degli esordi ed una casa discografica che, grazie solamente alle sue canzoni, nel 1991 ottiene un fatturato di oltre 9 miliardi di lire, negli anni '90 la cantante prosegue, regolarmente e senza interruzioni, ad incidere nuove sigle e a pubblicare CD; numeri, i suoi, che tanti artisti blasonati, ancora oggi, le invidiano. Persino la cantante Mina, nel 1994, inciderà ed inserirà in uno dei suoi album una cover di una canzone di Cristina del 1988 dal titolo "Sempre attento al regolamento"; per l'occasione, testo e titolo furono modificati e la canzone divenne "Tu dimmi che città".

All'attività musicale e discografica si aggiunge l'attività di conduttrice e co-conduttrice televisiva (nonché radiofonica) iniziata già nel 1989 col varietà del sabato sera di Canale 5 "Sabato al circo", esperienza grazie alla quale Cristina, insieme a tutto il cast del programma, si aggiudicherà il Telegatto nella categoria "Programmi per ragazzi". Il programma andrà avanti per quattro anni, fino al 1992, quando cambia titolo, rete e giorno di programmazione e diventa "Il Grande Circo di Retequattro", in onda per 16 settimane da mercoledì 7 ottobre. Assieme a Gerry Scotti presenta per due anni lo speciale di Capodanno di Canale 5, in onda il 31 dicembre 1989 con il titolo "L'allegria fa 90" e il 31 dicembre 1990 con il titolo "Evviva l'allegria". Dall'8 novembre 1992 conduce su Italia Uno "Cantiamo con Cristina", la versione per bambini del "Karaoke" di Fiorello che va in onda alle ore 20:00 della domenica: in ogni puntata si affrontano due squadre che si sfidano sulle note delle sigle di Cristina. Nella stagione 1993/94 farà parte del cast della sesta edizione di "Buona Domenica", al fianco di Gerry Scotti e Gabriella Carlucci: qui, tra le altre cose, conduce la rubrica "Radio Cristina" dove commenta lettere e fax inviati dai più piccini e si esibisce in alcuni numeri musicali e di danza (in questi spazi avrà anche modo di eseguire le canzoni dell'album "Cristina canta Disney" fresco di pubblicazione). Avrà poi il ruolo di inviata speciale in giro per l'Italia nella quinta edizione di "La sai l'ultima?", in onda su Canale 5 nella stagione televisiva 1995/96 e condotta da Gerry Scotti assieme a Paola Barale. A partire dal 15 settembre 1996, invece, conduce per due anni di seguito, alternandosi settimanalmente col doppiatore ed amico Pietro Ubaldi, il contenitore di cartoni animati e giochi telefonici "Game Boat", in onda tutti i giorni nel preserale di Retequattro; in questo periodo, tra l'altro, viene pubblicato il quattordicesimo capitolo di "Fivelandia", premiato con il Disco di Platino per le oltre 100.000 copie vendute. Nel 1998, nel 1999 e nel 2000 ritorna allo Zecchino d'Oro in qualità di co-conduttrice al fianco di Cino Tortorella e Milly Carlucci. Nell'autunno 1998 è chiamata da Fabio Fazio per condurre con Andrea Pezzi il varietà del venerdì sera di Rai Due "Serenate", ideato dallo stesso Fazio che inizialmente doveva esserne il conduttore. Su Rai Uno, invece, condurrà il tradizionale "Concerto di Primavera", sia ad aprile 1999 che ad aprile 2000, oltre che lo special natalizio "Buon Natale a tutto il mondo" di cui sarà la presentatrice sia nell'edizione del 1999 che in quella del 2000.

Nel 1998 debutta anche al cinema, seppur con un cameo: interpreta infatti se stessa in una scena del film "Cucciolo" di Neri Parenti accanto a Massimo Boldi, con il quale aveva già lavorato ai tempi di "Sabato al circo".

Nel dicembre 2002 Cristina festeggia ufficialmente 20 anni di carriera (sebbene l'incisione di "Bambino Pinocchio", la sua prima sigla per un cartone animato, risalga al secondo semestre del 1981) con la pubblicazione di un doppio CD dal titolo "Cristina D'Avena: Greatest Hits" (ma il titolo inizialmente previsto è "Cristina D'Avena: Vent'anni"), che raccoglie i più grandi successi della cantante (il CD 1 è relativo agli anni 1981-1990, il CD 2 agli anni 1991-2002) e include una nuova versione, riarrangiata e reinterpretata per l'occasione, della sua prima sigla. Proprio nel giorno d'uscita del disco, il 6 dicembre, dall'auditorium di Cologno Monzese la rete televisiva satellitare Video Italia le dedica, in prima serata e in diretta contemporanea su Radio Italia, una puntata di oltre 2 ore della sua trasmissione "Serata con...", durante la quale la cantante esegue dal vivo gran parte dei brani dell'album, in quella che si rivela essere una vera e propria festa-concerto a cui prendono parte fan storici, amici e collaboratori di vecchia data.

Il suo nome per oltre 20 anni è stato professionalmente associato in modo indissolubile a quello di Alessandra Valeri Manera: responsabile dei programmi per ragazzi delle tv del biscione dal 1980 al 2001 e a conti fatti talent scout e creatrice del personaggio "Cristina D'Avena", Valeri Manera è stata anche ideatrice, autrice, direttrice artistica e produttrice di tutti i lavori della cantante alla quale è legata da una sincera amicizia, sebbene dal 2001 la sua attività si sia ridotta ad una composizione saltuaria dei testi di sigle. In coppia con Valeri Manera, nel 2002 Cristina firma per la prima volta come autrice una sua canzone dal titolo "I colori del cuore". Nel 2007 firma da sola il testo di una sua sigla per un cartone animato (il titolo del brano, e della serie, è "Dolce piccola Remì") e da allora, di tanto in tanto, alcune delle sigle da lei interpretate portano il suo nome come unica autrice delle parole.

Il 14 aprile 2007, al Roxy Bar di Bologna, Cristina celebra 25 anni di successi con un grande concerto, accompagnata dall'irriverente gruppo dei Gem Boy con il quale inaugura una collaborazione che dura ancora oggi. In questa occasione riceve da Red Ronnie il prestigioso riconoscimento "Gandhi 9.11", un totem luminoso creato dall'artista Marco Lodola e destinato a quei personaggi che si sono maggiormente distinti come portatori di pace. Nello stesso anno, poi, si verifica un vero e proprio record per la cantante: alla cifra di 1.210 euro si chiude l'asta online del CD del 1989 "Cristina D'Avena e... i tuoi amici in TV 3", venduto sul portale eBay il 10 settembre. La vendita viene resa nota e definita dalla divisione italiana del sito come « il primato mai raggiunto online da un CD in Italia »; non a caso, la versione CD dell'album è considerata uno tra i pezzi più rari nella produzione discografica della cantante, non tanto per le 14 sigle in esso contenute (reperibili comunque su altre pubblicazioni successive) ma poiché, nella sua versione digitale, venne stampato in un numero limitatissimo di copie rispetto ai classici formati utilizzati all'epoca (sebbene per ancora pochi anni), vale a dire l'LP e l'MC. Il record è stato addirittura superato il 10 novembre del 2011, quattro anni dopo, quando un'altra copia messa all'asta è stata venduta alla cifra di 3.010,00 euro.

In questa fase della sua carriera, nonostante da tempo non abbia più un programma tutto suo, la cantante continua a farsi vedere dal pubblico televisivo accettando l'invito di numerose trasmissioni Rai o Mediaset che la chiamano per intervistarla o per vederla esibirsi; nella puntata del 16 febbraio 2008 del programma di prima serata di Rai Uno "I Migliori Anni" si registrerà un picco di ascolti pari a 7.618.000 telespettatori proprio nel momento della sua partecipazione al programma in cui dal vivo canta la sigla di "Kiss me Licia". Nello stesso anno pubblica due libri per bambini, di cui la cantante è autrice e narratrice, dal titolo "Le fiabe di Fata Cri: Fata Cri e i draghetti pasticcioni" e "Le fiabe di Fata Cri: Fata Cri e il ballo degli scoiattoli": quest'ultimo venderà 37.500 copie.

Dopo aver scritto e interpretato la sigla della serie animata "Twin Princess - Principesse Gemelle" che diverrà il suo primo singolo ad essere commercializzato come download digitale, nel 2009 realizza un disco che si distacca dalle sigle tv per le quali è da sempre conosciuta: per la prima volta infatti si rivolge al grande pubblico, non solo a quello dell'infanzia, e lo fa con un album dal titolo "Magia di Natale", in cui reinterpreta 12 brani della tradizione natalizia, classici e moderni, tutti arrangiati dal maestro Valeriano Chiaravalle. Il disco è anche l'occasione, per la cantante, di incidere per la prima volta in lingua inglese. Nell'album figura anche una cover di "Childhood", brano di Michael Jackson con il quale l'artista ha voluto rendere omaggio al Re del Pop.

Da giovedì 21 gennaio 2010 torna a lavorare in tv: è nel cast della seconda edizione del programma di prima serata di Italia Uno "Matricole & Meteore". Nello show, composto da 8 puntate e condotto da Nicola Savino e Juliana Moreira, ha il doppio ruolo di ospite fisso e inviata speciale nei panni di una principessa alla ricerca del Principe Azzurro; nelle varie puntate si esibisce anche in alcuni medley di sigle fra le tante incise nel corso della sua carriera. Dal 28 febbraio dello stesso anno è testimonial di Intervita ONLUS, organizzazione umanitaria internazionale impegnata in progetti di sviluppo nel Terzo Mondo attraverso il sostegno a distanza, per la quale registrerà 15 messaggi promozionali trasmessi da Canale 5. A partire dal periodo autunnale, le serie di telefilm che la videro protagonista tra l'86 e il '91 riacquistano visibilità nonché rinnovata fortuna grazie alla loro riproposizione da parte del canale Hiro di Mediaset Premium e, poco tempo dopo, anche per mano di La5 che le trasmette, tutte le sere, allo stesso orario della prima messa in onda, vale a dire alle 20. Visto il grande successo riscosso (la fascia oraria in cui vengono trasmessi risulta essere la più seguita per la rete), la casa discografica della cantante decide di ristampare, per la prima volta su CD e dopo oltre due decadi di assenza dal mercato discografico, le colonne sonore di ciascuna delle 8 serie, raccogliendole in due box multidisco intitolati "Licia e i Bee Hive Story" e "Arriva Cristina Story", che appassionati vecchi e nuovi accoglieranno con straordinario entusiasmo.

Anche nel nuovo millennio la cantante ha continuato e continua a tenere concerti in tutta Italia, sia da sola che accompagnata dal gruppo dei Gem Boy; uno dei suoi ultimi concerti più fortunati è sicuramente quello tenuto ad Avellino nel maggio del 2010 dove, tra bambini e adulti, ha raccolto oltre 15.000 spettatori.

Nel gennaio 2011 incide una sigla per la prima volta in duetto con una voce femminile: quella di Alessia Volpicelli, piccola paziente del C.R.O. (Centro di Riferimento Oncologico) di Aviano; il brano, di cui la D'Avena è anche autrice, si intitola "Emily della Luna Nuova". Nello stesso periodo firma anche il testo di una canzone per uno dei concorrenti del programma televisivo "Io Canto": si tratta del brano "Tutto quello che ho" incluso nell'album d'esordio di Simone Frulio dal titolo "Tredici".

L'anno successivo la cantante torna in tv e approda su Super!: per tutta l'estate è infatti la conduttrice di "Karaoke Super Show!", la prima produzione del canale televisivo per ragazzi edito da De Agostini. In onda nel week-end dalle più belle piazze della riviera romagnola, il programma prevede la partecipazione di due squadre composte da bambini, genitori e nonni che si sfidano interpretando i grandi tormentoni estivi, le canzoni dello Zecchino d'Oro più amate e naturalmente le più famose sigle dei cartoni animati di Cristina. Ma il 2012 è anche l'anno del 30º anniversario del debutto artistico di Cristina D'Avena: per festeggiare questa ricorrenza viene messa in atto una serie di celebrazioni a partire già dal dicembre 2011, quando apre il fanclub ufficiale della cantante che gli ammiratori chiedevano insistentemente da tempo. Ad aprile del 2012 i festeggiamenti proseguono con l'inaugurazione del suo negozio online, all'interno del quale è possibile trovare gran parte della sua sempre più abbondante produzione discografica oltre a tanti prodotti e gadget esclusivi, scelti e ideati direttamente da Cristina in persona. Le celebrazioni di questo importante traguardo si materializzano anche a livello discografico con la nascita di un grande progetto in due parti dal titolo "30 e poi...", che debutta nei negozi di dischi il 27 novembre 2012 con l'uscita del triplo CD "30 e poi... Parte Prima". L'album è composto da 3 CD che racchiudono un totale di ben 70 sigle originali dei cartoni animati più famosi degli anni '80, '90 e 2000; la scaletta è impreziosita dalla presenza di tre sigle inedite (una risalente al '95, una al '99 e un'altra ancora al 2009) qui pubblicate per la prima volta in assoluto e di una ora disponibile per la prima volta su CD, da una reinterpretazione di Cristina del classico natalizio "O Holy Night", da un megamix dei suoi storici successi anni '80 e infine da una cover del brano "L'anno che verrà" di Lucio Dalla, con la quale l'artista vuole rendere omaggio al cantautore suo concittadino. Il progetto "30 e poi..." prosegue quindi nel 2013 con una serie di iniziative a tema e si concluderà nell'autunno dello stesso anno con l'uscita di "30 e poi... Parte Seconda".

One huge monster cloud came through from the north. Nothing but the cloud slowly passing through. That eerie light put me on rainbow alert. Then it started blowing, then raining in the sunshine. I got in my car and sure enough a rainbow started growing. I drove to a better vantage point and said OMG, a hundred times.

Getting the speed controllers sorted. No reverse here!

6GJ7 vacuum tube (Triode & Pentode).

Here's a closeup of the mechanism that allows an old-style ball mouse to detect your hand movements. There's a light beam running between the transparent square (an LED-style light emitter) and the black square (a photocell/light detector). As you move your hand, the mouse ball moves too. It pushes against a roller that turns the spoked wheel, breaking the light beam repeatedly. Counting the number of times the beam is broken gives a precise measurement of how far your hand has moved.

This photo is from our article on how computer mice work.

For a bit more context, see the photo of the same mouse taken from overhead.

Our images are published under a Creative Commons Licence (see opposite) and are free for noncommercial use. We also license our images for commercial use. Please contact us directly via our website for more details.

Nov 2010 NZ

Deck 1, Deck 2, Deck 3, the bridge, conference room, mess hall, and engineering are all removable and fit inside the ship

sliding latch, handle, stoppers, and the slide catch.

Its like IKEA for Daft Punk

This picture shows the seat bracket. I was going to anodize it, but decided it would be better with a powder coat.

PictionID:44025874 - Title:Atlas Component - Catalog:14_009129 - Filename:14_009129.TIF - - - - - Image from the Convair/General Dynamics Astronautics Atlas Negative Collection---Please Tag these images so that the information can be permanently stored with the digital file.---Repository: San Diego Air and Space Museum

Whilst walking up Whitehall, we see a small board offering for six quid, a look at Banqueting House. Why not?

And wow.

-----------------------------------------------------------------

The Banqueting House, Whitehall, London, is the grandest and best known survivor of the architectural genre of banqueting house, and the only remaining component of the Palace of Whitehall. The building is important in the history of English architecture as the first building to be completed in the neo-classical style which was to transform English architecture.[1]

Begun in 1619, and designed by Inigo Jones in a style influenced by Palladio,[2] the Banqueting House was completed in 1622 at a cost of £15,618, 27 years before King Charles I of England was executed on a scaffold in front of it in January 1649.

The building was controversially re-faced in Portland stone in the 19th century, though the details of the original façade were faithfully preserved.[3] Today, the Banqueting House is a national monument, open to the public and preserved as a Grade I listed building.[4] It is cared for by an independent charity, Historic Royal Palaces, which receives no funding from the Government or the Crown.

The Palace of Whitehall was the creation of Henry VIII, expanding an earlier mansion that had belonged to Cardinal Wolsey, originally known as York Place. The King was determined that his new palace should be the "biggest palace in Christendom", a place befitting his newly created status as the Supreme Head of the Church of England.[6] All evidence of the disgraced Wolsey was eliminated and the building rechristened the Palace of Whitehall.

During Henry's reign, the palace had no designated banqueting house, the King preferring to banquet in a temporary structure purpose-built in the gardens. The Keeper of the Banqueting House was a position enhanced by Mary I of England by designating it in relation to a building of the same name at Nonsuch Palace near the south edge of Greater London which has since been demolished and instead marks the site of a footpath junction of the London Loop. This House was used to entertain the French agent in London and ambassador, Gilles de Noailles and his wife in 1556.[7][8]

The first permanent banqueting house at Whitehall had a short life. It was built for James I but was destroyed by fire in January 1619, when workmen, clearing up after New Year's festivities, decided to incinerate the rubbish inside the building.[6]

An immediate replacement was commissioned from the fashionable architect Inigo Jones. Jones had spent time in Italy studying the architecture evolving from the Renaissance and that of Palladio, and returned to England with what at the time were revolutionary ideas: to replace the complicated and confused style of the Jacobean English Renaissance with a simpler, classically inspired design. His new banqueting house at Whitehall was to be a prime example of this. Jones made no attempt to harmonise his design with the Tudor palace of which it was to be part.

The design of the Banqueting House is classical in concept. It introduced a refined Italianate Renaissance style that was unparalleled in the free and picturesque Jacobean architecture of England, where Renaissance motifs were still filtered through the engravings of Flemish Mannerist designers. The roof is all but flat and the roofline is a balustrade. On the street façade, all the elements of two orders of engaged columns, Corinthian over Ionic, above a high rusticated basement, are interlocked in a harmonious whole.

The building is on three floors. The ground floor, a warren of cellars and store rooms, is low; its small windows indicating by their size the lowly status and usage of the floor, above which is the double-height banqueting hall, which falsely appears from the outside as a first-floor piano nobile with a secondary floor above. The seven bays of windows divided by Ionic pilasters of the "first floor" are surmounted by alternating triangular and segmental pediments, while the windows of the "second floor" are unadorned casements. Immediately beneath the entablature, which projects to emphasize the central three bays, the capitals of the Corinthian pilasters are linked by swags in relief above which the entablature, crowned by a balustrade, is supported by dental corbel table. Under the upper frieze, festoons and masks suggest the feasting and revelry associated with the concept of a royal banqueting hall.[10]

Much of the work on the Banqueting House was overseen by Nicholas Stone, a Devonshire mason who had trained in Holland. It has been said that until this time English sculpture resembled that described by the Duchess of Malfi: "the figure cut in alabaster kneels at my husband's tomb."[11] Like Inigo Jones, Stone was well aware of Florentine art, and introduced to England a more delicate classical form of sculpture inspired by Michelangelo's Medici tombs. This is evident in his swags on the street façade of the Banqueting House, similar to that which adorns the plinth of his Francis Holles memorial. All of this was quite new to England.

In 1638, Jones drew the designs for a new and massive palace at Whitehall in which his banqueting house was to be incorporated as one wing enclosing a series of seven courtyards. However, Charles I, who commissioned the plans, never truly had the resources to execute them;[12] his lack of funds and the tensions that eventually led to the Civil War intervened and the plans were permanently shelved.

The plans of the new palace reveal the ideas behind Jones' concept of Palladianism, which is not obvious from viewing the Banqueting House today as one entity. The plans show that it was intended to be one small flanking wing of one bay of a monumental façade.

Architecturally, the Banqueting House was always be to be at odds with its surroundings. In January 1698, the Tudor Palace was razed by fire; fire engines pumping water from the adjacent River Thames were unable to check the flames, which raged for seventeen hours, after which all that remained was the Banqueting House and the Whitehall Gate and Holbein Gate.[13]

Following the fire, Christopher Wren and Nicholas Hawksmoor were asked to design a new palace, but nothing came of the scheme. It has been said that the widowed William III never cared for the area, but that had his wife Mary II been alive, with her appreciation of the historical significance of Whitehall, he would have insisted on the rebuilding.

The term Banqueting House was something of a misnomer. The hall within the house was in fact used not only for banqueting but royal receptions, ceremonies, and the performance of masques.[14] The entertainments given here would have been among the finest in Europe, for during this period England was considered the leading musical country of Europe. On 5 January 1617 Pocahontas and Tomocomo were brought before the King at the old Banqueting House in Whitehall Palace at a performance of Ben Jonson's masque The Vision of Delight. According to John Smith, James I was so unprepossessing neither of the natives realized whom they had met until it was explained to them afterward. Such masques were later augmented with French musicians whom Queen Henrietta Maria, the wife of Charles I, brought to the court.[15] The masques began a slow decline, however, after the death in 1625 of Orlando Gibbons, who ironically died on a trip to meet the newly married Henrietta Maria and her musicians.

Inside the building is a single two-storey double-cube room. The double cube room is another Palladianism, where all proportions are mathematically related. Thus the length of the room is twice its equal width and height.[16] At second-floor level the room is surrounded by what is sometimes mistakenly referred to as a minstrels' gallery. While musicians may have played from this vantage point, its true purpose was to admit an audience, for at the time of the Banqueting House's construction Kings still lived in "splendour and state", or publicly. The less exalted and the general public would be permitted to crowd the gallery in order to watch the King dine. The lower status of those in the gallery was emphasised by the lack of an internal staircase, the gallery only being accessible by an external staircase. The building was, however, later extended to accommodate an internal staircase.

James I, for whom the Banqueting House was created, died in 1625 and was succeeded by his son, Charles I. The accession of Charles I heralded a new era in the cultural history of England. The new King was a great patron of the arts—he added to the Royal Collection and encouraged the great painters of Europe to come to England. In 1623 he visited Spain where he was impressed by Titian, Rubens, and Velázquez.[17] It became his ambition to find a comparable painter for his own court. Rubens was lured to England with the offer of a knighthood, and the Banqueting House ceiling was then painted in 1635. The subject, commissioned by the King, was the glorification of his father, titled The Apotheosis of James I, and was an allegory of his own birth.[18] To the King's chagrin Rubens took his knighthood and decamped back to Antwerp, leaving Anthony van Dyck, lured not only with a knighthood but also a pension and a house, to remain in England as the court painter.[18] The panels for the ceiling were all painted in Rubens atelier in Antwerp and sent to London by ship. Inigo Jones later designed another double-cube room at Wilton House, to display Van Dyck's portraits of the aristocratic Pembroke family.

Given the attention and effort which were lavished by Charles I on the Banqueting House, his end was not without irony. On the afternoon of 30 January 1649 he stepped out of a first floor window of Banqueting House onto the scaffold which had been erected outside for the purpose of his execution.[19] The actual window no longer exists as it was not in the main hall but just outside it in an adjacent part of the building which has now gone and, pictured from the outside, would have been the next window along at the north end, roughly above the current visitors' entrance.

en.wikipedia.org/wiki/Banqueting_House,_Whitehall

Before anodizing.

Here is a completed set of wine charms. Dig the "licorice allsorts" style capacitor on the lower right!

This is part of a DIY "solder your own wine charms" project; read more about it here.

instagram.com/cutcollective/

instagram.com/component/

Must have been one of frans' electronic kits - looks cool tho, so i posted it. :)

Female condoms

Arlo by Michele Wang - upsized

Components:-

6 servings water 5 tea bags of green tea leaf (or tea of choice) 1 teabag associated with black tea 3 peaches (organic in case available), sliced using the skin on 1 limescale, halved 1/8 goblet raw coconut mister or sweetie, optional (adjust according to the level associated with...

tdna.us/iced-tea-with-peaches-lime/

An example of subway signaling components that were damaged as a result of flooding during Hurricane Sandy.

Photo taken at the 207th Street Yard in Upper Manhattan. Please credit: Metropolitan Transportation Authority / Deirdre Parker.

Vrijdag namiddag besteld, zelfde dag pakje aangekomen in Memphis om 12:03AM lokale tijd en maandag om 10h36 afgeleverd. Rapper moet dat niet gaan!

Handig is vooral de SMD box met 1400 capaciteiten 0805. Zo kan ik eenvoudiger optimaliseren, je moet nu eenmaal naar SMD overschakelen omdat bepaalde componenten niet meer beschikbaar zijn in DIL. Ook de afmetingen moeten kleiner.

Nu nog de SMD pcb tekenen. Doel is een nog betere IR detector te bouwen die heel gevoelig is, ook voor kleine donkere beestjes in volle vlucht, en dit overdag waarbij er ook nog veel zonlicht aanwezig is. Of het echt beter zal worden moeten we afwachten. Zodra er resultaten zijn komen er wel nieuwe beelden.

Necklace made for the Art Jewelry Elements component of the month blog hop.

fulgorine.wordpress.com/2013/09/30/aje-september-seedpod/

Focal seed pod by Lesley Watts, polymer clay beads & necklace by me.

Taken for the Macro Mondays theme "nothing bigger than a penny."

Components

S83-28324 (14 March 1983) --- This artist's concept of lunar mining operations illustrates the production of liquid oxygen. Ilmenite, a fairly common oxygen rich component of lunar soil, is the material actually being mined here. At center, a robot front-end loader scoops out lunar soil, which is then dumped into sifters, the red containers, at center. There, the soil is sifted, the useable material then dumped into electrostatic separators which further discriminate between useable and unusable material. Material, which cannot be used for this process, is carried away on the tracks seen leading out from the facility where they are dumped for later use in other processes to recover valuable minerals and ores. Back at the facility, material is dumped into a 700 furnace that is heated by using hydrogen as a fuel. This process produces water, from which an electrolysis process is able to produce hydrogen and oxygen. The hydrogen is recycled back into the process, while the oxygen is taken to the yellow buildings where it is converted into a liquid through a super cold cryogenic freezing process. The liquid oxygen is then piped to the modules at center right, transported to the container in the center background, and ultimately shipped to the orbiting way station via the lunar lander at the top background of this photo. At top center is a large berm shelter that houses workers at this site. This concept would have it consist of two discarded Shuttle external tanks, covered with lunar soil, which would provide 2,400 square feet of living space. This illustration is part of concept operation designed for JSC by Eagle Engineering of Houston. The artist was Pat Rawlings.

The wires on the left are for system RAM. These are the trickiest wires on the board- they are soldered to individual traces, most of which are only accessible in the narrow gap between the CPU and RAM chips.

The wires on the right are for the NAND flash's MMC bus. I can use them to read, write, and trace flash memory.

Bold and pointed: reconstruction of the Razumovsky palace in Vienna

(Many more pictures you can see by clicking on the link at the end of page!)

Two major art collectors acquired the palais, in need of renovation, from the city of Vienna and installed there an Art Foundation with Gallery, as well as an apartment flat in the attic. The conversion of the listed building required sensitivity. Not authentic components were removed, top floor and staircase completely renovated, an underground parking built - anything in concordance with the Heritage Office.

Architect: Baar-Baarenfels Architects

Location: Rasumofskygasse 23, 1030 - Vienna Landstraße, Austria

Reconstruction of the Razumovsky palace in Vienna, Baar-Baarenfels Architects

Photo: Vera Subkus

The palace was the in time of the Vienna Congress in 1806 built for Prince Andrew Kirillovitch Razumovsky, the diplomat of the Russian Tsar Alexander. Razumovsky was music patron and art collector and his palace is considered a jewel of the Viennese architectural heritage. Architect of the ensemble of three buildings with over 11,000 m² was the Belgian Louis Montoyer. During the Second World War the building suffered damages that were only provisionally repaired and in the postwar period the house fell into bad ways.

In the reinterpretation of the Razumovsky palace it was on the one hand a matter to comply with the historical form, on the other hand to develop a contemporary solution for the new spatial requirements.

The new aluminum clad roof, a steel truss structure, supported by a number of Vierendeel carriers, fits naturally into the existing ensemble. The penthouse apartment is surrounded by terraces and features floor to ceiling vertical glazing. Sun protection slats of extruded aluminum form the original roof shape, provide shade and frame the view to the outside.

The ground floor was, arguably completely in line with the art-loving first owner, converted in a six -meter-high gallery. The two larger rooms were connected by the insertion of a new additional level between two free-standing angled concrete slices.

The staircase designed Baar-Baarenfels completely new with an organically shaped staircase made ​​of concrete, which is not mounted on the wall - a constructive feat, since the shape results from the static flow of forces. Thus, the mass of concrete nevertheless looks slimly and elegantly shaped, almost floating.

The elevator shaft of 13.70m consists of self-supporting glass walls, mounted on steel brackets to produce maximum brightness and transparency. The elevator cab consists on three sides of black glass and though the glass ceiling of the cabin the user should as clearly as possible perceive the vertical movement. The elevator constitutes at the same time the transition from the historical component to the modern apartment rooms in the attic. From there, one overlooks the park of the palace and the adjacent buildings .

The jury of the World Architecture Festival in 2013 praised the work of the architect Baar-Baarenfels: "There is perhaps only once in a lifetime the opportunity to influence a 200 year old building with great historical significance. The architect through his implementation has been successful in the architectural resolution of a paradox: a bold design concept that is in the expression tender and pointed."

For more photos and drawings in the gallery

Wardrobe, Photo: Vera Subkus

All winners of the World Architecture Festival 2013

(Linked Reports in English)

Civic and Community - Women's Opportunity Centre (Rwanda), Sharon Davis Design

Villa - House Namly (Singapore), CHANG Architects

Health - Rush University Medical Center New Hospital Tower (Chicago), Perkins + Will

Production/Energy/Recycling - A Simple Factory Building (Singapore), Pencil Office

Hotel/Leisure - Citizen M London Bankside (UK), Concrete

Sports - Splash Point Leisure Centre (UK), Wilkinson Eyre Architects

New and Old - Conversion of the Razumovsky palace (Austria), Baar-Baarenfels architects

Transportation - Sydney Cruise Terminal (Australia), Johnson Pilton Walker Architects

Culture and World Building of the Year - Aukland Art Gallery Toi o Tamaki (New Zealand), Frances Jones Morehen Thorp and Archived Media

Future Projects Education - The Urban School in Elsinore (Denmark), EFFECT, Rubow

Future Projects Competition Entries - National Maritime Museum of China (China), Cox Rayner Architects

Future Projects Residential - Blossom Siamese (Thailand), Somdoon Architects Ltd.

Future Projects Experimental - White Collar Factory (UK), Allford Hall Monaghan Morris

Completed Building House - The Left -Over Space House (Australia), Cox Rayner Architects, Casey and Rebekah Vallance

Completed Building Housing - 28th Street Apartments (USA), Koning Eizenberg Architecture

Completed Building Office - Regional and International offices Statoil (Norway) A-Lab

Completed Building Higher Education and Research - University of Exeter: Project Forum (UK), Wilkinson Eyre Architects

Completed Building Display - The Blue Planet (Denmark), 3XN

Completed Building Religion - Sancaklar Mosque (Turkey), EAA - Emre Arolat Architects

Completed Building Schools - Fontys Sports College (Netherlands) International Mecanoo

Completed Building Shopping - Emporia (Sweden), Wingardh Arkitektkontor

Future Projects Health - New Sulaibikhat Medical Center (Kuwait) AGi Architects

Future Projects House - Meditation House ( Lebanon ), MZ Architects

Future Projects Commercial Mixed Use - New Office in Central London (UK), Allford Hall Monaghan Morris

Future Projects Office - Headquarters Ecza Selcuk (Turkey), Tabanlioglu Architects

Future Projects Leisure -Led Development - Singapore Sports Hub (Singapore), Singapore Sports Hub design team (Arup Associates Architects + DP + AECOM )

Future Projects Master Planning - Earls Court Masterplan (UK) Farrell

Future Projects Infrastructure - Brisbane Ferry Terminals Post- Flood Recovery (Australia) , Cox Rayner Architects

www.detail.de/architektur/news/kuehn-und-pointiert-umbau-...

instagram.com/component

these were left near the "shrine" - were they sacrifcial offerings?

Component view of an Aengus / Deane Jensen model 404 thumbwheel EQ that fits API consoles or API 500 series lunchboxes!

CBP components, Office of Field Operations, Office of Border Patrol and Office of Air and Marine compete in an Honor Guard Competition during the annual commemoration of Police Week in Washington D.C. Photos by James Tourtellotte.

+++ DISCLAIMER +++

Nothing you see here is real, even though the conversion or the presented background story might be based on historical facts. BEWARE!

Some background:

The Air Corps is the air component of the Defence Forces of Ireland. With the establishment of the Defence Forces in 1924, the Air Service became the new Army's Air Corps and remained part of the Army until the 1990s. After the 2nd World War, the Irish Air Corps started to modernize its modest fleet: the Hurricanes were replaced by Supermarine Seafires and a few two-seat Spitfire trainers. Avro Anson light transports were operated as communications aircraft between 1946 and their retirement in 1962. The Percival Provost was introduced in the mid 1950s as the Air Corps initial training aircraft. The de Havilland Dove became the Corps' transport aircraft.

In 1977 ten SIAI-Marchetti SF.260WE Warriors were delivered for light training and ground attack roles, and thsi type gradually replaced the Jet Provosts, which were retired together with the Fouga Magister.

General characteristics:

Crew: Two

Length: 34 ft 0 in (10.36 m)

Wingspan: 35 ft 4 in (10.77 m)

Height: 10 ft 2 in (3.10 m)

Wing area: 213.7 sqft (19.80 m²)

Empty weight: 4,888 lb (2,222 kg)

Loaded weight: 6,989 lb (3,170 kg)

Max. takeoff weight: 9,200 lb (4,173 kg)

Powerplant:

1× Armstrong Siddeley Viper (ASV.8) Mk-102 turbojet, rated at 1,750 lbf (7.78 kN

Performance:

Maximum speed: 440 mph (382 knots, 708 km/h) at 25,000 ft (7,620 m)

Range: 603 mi (524 NM, 970 km)

Service ceiling: 36,750 ft (11,200 m)

Rate of climb: 4,000 ft/min (20.3 m/s)

Wing loading: 32.7 lb/ft² (160 kg/m²)

Armament:

2× 0.303 in (7.7 mm) machine guns with 600 RPG

Underwing hardpoints for a total ordnance load of 2.160 lb (980 kg), incl.

6× 60 lb (27 kg) or 12× 25 lb (11 kg) rockets or 28x 68 mm SNEB rockets in four pods,

or 4× 540 lb (245 kg) bombs

The kit and its assembly:

This fictional Jet Provost is, after a long search for a proper aircraft model, finally the result of the attempt to build an Irish what-if aircraft. Inspiration struck when I recently read a book about the Jet Provost’s and Strikemaster’s development and service (which also spawned the BAC Bushmaster single seater) – I thought that an armed Jet Provost would have been a highly probable aircraft for the Irish Air Corps, and from the start I wanted to add a tactical touch to the model, not just a pure trainer.

The armed export variants appeared the most suitable option, and thankfully Airfix recently released a new T.3 kit, which is virtually identical to its armed T.51 brethren. The kit itself is excellent. The molds are crisp, you get recessed panel lines and minute detail where it’s needed – but it is still a very simple kit. Other selling points are two very good pilot figures and seats, two optional canopies (for closed or open display) as well as a superb overall fit of everything. A really pleasant affair!

The kit was built OOB, with just a few minor mods: under the air intakes, machine gun ports were added as well as casing ejector fairings. I also added a pair of underwing pylons (for a pair of 250 lb training bombs) and a pair of R80 SURA missile packs (from a Matchbox Strikemaster). Some antennae were also added, as well as gunsights on the cockpit dashboard.

Painting and markings:

Even though I wanted the Provost to be a trainer, I did not want a flashy livery - instead I adopted a tactical camouflage that would be suited to the greenish environment of Eire. The only "official" Irish camouflage is a uniform dark green, though, and I wanted something more flashy.

Another factor was a tin of "RAF Lichen Green" (Xtracolor) that I found in my collection - a tone whioch I wanted to incorporate. I eventually settled upon a three-tone scheme, somewhat inspired by the SEA scheme that Strikemasters from New Zealand and Singapore carried. I recycled the pattern, but changed the colors so that the green hues became more prominent:

- FS 30219 (Tan) became Lichen Green (Xtracolor X024)

- FS 34102 (Medium Green) was replaced with FS 34079 (Modelmaster 1710)*

- FS 34079 (Forest Green) became RAL 8027 Lederbraun (Revell 84)

- FS 36622 underneath was replaced with Fs 36375 (Humbrol 127), a tone that comes close to RAL 7040 "Fenstergrau", another color that has been in use on Irish Air Corps vehicles

*This was used to simulate the dark green tone "Akzo Nobel 042002" that some real Irish aircraft carried allover; FS 34079 is virtually identical

The cockpit interior was painted in Revell 9 (Anthrazit), the landing gear wells was painted in RAF Light Aircraft Grey (Humbrol 166).

The roundels and some other markings came from a Max Decals sheet (#7220) for Irish aircraft and tanks, the tactical code was created with single white digit decals in various sizes from a Begemot sheet for modern Russian aircraft and the fin flash (without it the tail looked somewhat bleak) was improvised with decal and paint. The stencils were taken from the OOB sheet.

Only light post-shading was done, and the engraved panel lines were emphasized through a thinned black ink wash. As a final step the model received a coat of matt acrylic varnish (Italeri).

After a long search for a project, finally an Irish whif aircraft in the collection! While I was painting the model the three-tone camouflage appeared a little odd, but with the decals everything fell into place, and the result even looks quite natural? It’s certainly an eye-catcher, since the many colored markings, stencils and the ordnance break up the murky military look – even though this Jet Provost still looks purposeful with its training ordnance. And: the Airfix kit turned out to be a highly pleasant build, it’s been a long time that I experienced so few problems during a kit’s assembly.

My Main instrument Panel components; I designed using CAD and just received the results from the machine shop. Took a lot of help from David Allen to get this far.

3D Design

www.flickr.com/photos/24409839@N07/6849951075/in/datepost...

Travelled down to Chico, California to tour the Paul Components headquarters and document the fabulous work they do.

Generator and magneto. Like the original system, the MZB does not need a battery to start or run. On this kit, the rotor hit the crank seal and the trigger unit plate, and had to be machined with a lathe to fit.

I'm pleased as punch to see this project completed (other than adding a lockable drawer in the empty slot about 1/3 the way down from top. Proper control of the audio/visual system in my office's main committee room has been a LONG time coming!

A 3d diversion inspired by seier+seier+seier's fascinating photos of an agricultural building by German architect Hugo Häring.

Modeled in rhino3d using panelingtools. The timber structural components ended up being curved which isn't correct, but I'm not too bothered about that! All dimensions are guessed... Rendered in 3dstudio with vray as always.

It took me longer to figure out the shape of the component to be repeated than it did to model the entire barn, I ended up having to resort to a pen and paper!

This exclusive Eurobricks Pictorial Review of the 71001: LEGO Collectable Minifigures Series 11 can be found in www.eurobricks.com/forum/index.php?showtopic=85145

Peter Blau works with instruments to determine tribological properties of battery components at the High Temperature Materials Laboratory