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Water & Form: clay, fiber and encaustic by Emily Miller
Oct. 6 - Nov. 17, 2017
510 Museum & ARTspace, Lake Oswego, Oregon
Asian Americans United
AAU亚裔联合会
AAU’S 29th Annual Chinatown Mid-Autumn Festival
亚裔联合会第二十九届中秋节联欢会
第二十九屆華埠中秋節聯歡會節目
29th mid-autumn festival program
* 12点 – 2点 | 12:00 pm - 2:00 pm
司仪 Emcees:
Sophie Song
林娜 Na Lin
林浩新 Vincent Lam
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费城太阳
Philadelphia Suns
南北醒獅
Lion Dance
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張良琪,亚裔联合会执行董事
Vivian Chang, AAU Executive Director
龍儀鳳,亚裔联合会运营经理
Yvonne Lung, AAU Operations Manager
Cinthya Hioe,亚裔联合会青少年项目与社交媒体运营
经理
AAU Communications and Youth Programs Manager
联欢会开幕致辞
Festival opening speech
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張樹培洪家功夫學院
Cheung Shu Pui’s Hung Gar Kung Fu Academy
五项洪家功夫表演
Demonstrations of five Hung Gar kung fu forms.
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社区奖
Community award
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拉辛·卡鲁,亚太裔事务委员会执行董事
Razin Karu,
Executive Director Commission on AAPI Affairs
演讲
Speech
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菲律宾民间弦乐艺术协会
Philippine Folk Arts Society Rondalla (PFASI)
表演者 Performers:艾达·里维拉 Aida Rivera, 薇薇安· 穆雷 Vivian Murray, 埃尔布伦·蒙图亚 Elbren Montuya, 罗曼·文图拉 Roman Ventura, 玛丽亚·蒙里尔 Maria Monreal, 兰迪·杜克 Randy Duque, 雷纳尔多·奥尔特加 Reynaldo Ortega, 罗杰·希拉里奥 Roger Hilario, 宝拉·德古兹曼 Paula De Guzman, 玛丽菲·多明戈 Marife Domingo
《马布黑进行曲》,社区致敬和庆典活动中演奏的一首庆祝游行乐曲 。《带我回家,乡村小路》。《马布海·卡》,一首欢迎曲,用于迎接对人们生活产生重大影响的贵宾、社区领袖及嘉宾,祝愿他们长寿。
Mabuhay March - A celebratory marching band song played during community tributes and festivities. Take Me Home Country Roads. Mabuhay Ka - A welcome song played to greet dignitaries, community leaders, and VIPs who have made significant impact on people’s lives, wishing them long life.
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柬埔寨裔美国女孩赋予权力
Cambodian American Girls Empowering
《罗巴姆·庞·尼瑞》,一支现代柬埔寨古典舞蹈,可以翻译为“美之舞”。它展现了一群美丽的天使在天堂中翩翩起舞,体现了高棉女性温柔的天性和她们展现的美丽。
Robam Poung Neary – a contemporary Cambodian Classical Dance. This dance can be translated to “The Dance of Beauties.” The dance depicts a gathering of beautiful angels dancing in the heavens. It depicts the gentle nature of Khmer women and the beauty they display.
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美国费城华人妇女联合会
Philadelphia Chinese Women’s Association
舞蹈: 《江南情》,《冬恋》。
Dances: Jiangnan Love and Winter Love.
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对明天的希望
Hope for Tomorrow (H4T)
他们将表演 RIIZE 的《拿把吉他》、BabyMonster 的《嘘》以及 aespa 的《超新星》。
They will be performing Get A Guitar by RIIZE, Sheesh by BabyMonster, and Supernova by aespa.
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* 2点 - 3点30分 | 2:00 pm - 3:30 pm
中華公所
Chinese Benevolent Association
表演者:陳姿總顧問与麥鵬董事長夫人麥素珠女士合演。
performed by CBA General Counsel Mabel Chen and Mai Suzhu, wife of CBA Chairman Mai Peng.
演出的是中華公所代表演出粵剧折子戏《鳯閣恩仇未了情》
Excerpt from the Cantonese opera Unfinished love in the Phoenix Pavilion
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民艺特许学校越南古琴合奏
FACTS Đàn Tranh Ensemble
乐团将表演四首歌曲:《在城楼上》,《中秋节》,《最佳骗子》,《满月集市之歌》 。
The ensemble will perform 4 songs: Khổng Minh toạ lầu (On Top of the Citadel), Tết Trung thu (Mid- Autumn Festival), Chú Cuội (The Greatest Liar), Hát Hội Trăng Rằm (Song of the Full Moon Fair)
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南费城开心舞蹈团
South Philadelphia Happy Dance Group
表演者 Performers: Shu Xiang, Yue Mei, Yu Ying, Mei Fang, Xiao Wei
南费城开心舞蹈团表演《枣儿红了》与《送你一朵东方茉莉》。表演者:仕香,月梅, 玉英,梅芳,小 薇
Dance Performances: The Dates Are Red and I Will
Give You an Oriental Jasmine.
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鲁·兰道,不分区市议员
City Councilmember-At-Large Rue Landau
尼古拉斯·欧鲁克,不分区市议员
City Councilmember-At-Large Nicolas O’Rourk
演讲
Speech
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莫德罗舞蹈团
Modero & Company
莫德罗舞蹈团将表演来自世界上最大群岛国家印度尼西亚的舞蹈串烧。他们将身着华丽的服饰带来一场精妙的表演,请欣赏!
Modero will be performing a medley of dances from Indonesia, the biggest island country in the world. Enjoy intricate moves complete with ornate costumes.
* 3点30分 - 5点30分 | 3:30 pm - 5:30 pm
司仪 Emcees:
陳綽緯 Richard Chan
陈秋子 Sonya Chen
金梓博 Alex Jin
黃樂生 Melody Wong
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京大鼓
KyoDaiko
表演者 performers: Norah Gilbert, Christina King Smith, John Kolios, Tamiko Laincz, Cathi Tillman.
特邀表演嘉宾 Special guest performer: Mirai Yasuyama.
京大鼓将展示精选的太鼓乐曲,日本传统歌曲和现代乐曲,供您欣赏。
A selection of taiko pieces,including traditional Japanese songs and modern compositions will be presented for your enjoyment.
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協勝公會
Hip Sing Association
演出者:刘荣任書記与陳姿元老合演
performed by HSA Secretary Liu Rongren, co-starring HSA veteran Mabel Chen.
協勝公會代表演出的是黃梅調《戏鳯》
Hip Sing Association will perform the Huangmei Diao opera, Flirtation
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我们表演团(我们中心)
Woori Madang Pungmul Team (Woori Center)
表演者 Performers: Youngshik Choi, Hyunsuk Han, James Holiday, Jina Jeong, Jenny Jung, Geunyong Lee, Jaewon Lee, Joon S. Lee, Mel Lee, Sharon Moon, Jaewook Shim, Johan Shim
《风的流动》是一种传统的韩国舞蹈表演,结合了萨满仪式和艺术表达的元素。
Pungryu-gut, a traditional Korean ritual performance that combines elements of shamanistic ritual and artistic expression.
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弧玫瑰
Arc Rose
表演者 Performers: Chamara, Raini, Areyanah, Jade,
LG, Z, Nae & Roxie
我们将表演一个名为《世代: Kpop串烧》的演出,包含多位艺人的歌曲,包括:Miss A, SHINee, BLACKPINK, BoyNextDoor, SNSD.
We are doing a medley performance called Generation: Kpop Medley. The songs are by several artists, including: Miss A, SHINee, BLACKPINK, BoyNextDoor, and SNSD.
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* 3点30分 - 5点30分 | 3:30 pm - 5:30 pm
费城京剧社
Philadelphia Chinese Opera Society
表演者:徐娟,胡海俊;指导老师:李淑媛,费城京剧社。
Performer: Juan Xu, Haijun Hu; Artistic Director
Shuyuan Li; PCOS.
京剧《霸王别姬》选段:此剧源出战国时代楚汉相争的故事。西楚霸王项羽被困垓下,项羽知大势已去,抚骓长叹;虞姬拔剑作舞。时汉军攻急,虞姬恐误其行,持剑自刎,以绝项羽恋念。项羽遂领兵出阵,战败,自刎乌江。楚终为汉所灭。
京剧《穆桂英挂帅-捧印》选段:《穆桂英挂帅-捧印》一折,讲述的是藩王作乱,宋王下旨比武选帅,年过半百的穆桂英在其太婆母佘太君的说服下,以民族大义为重,决定挂帅出征的故事。
Peking Opera excerpt from Farewell, My Concubine;It’s a heart wrenching story of love and self-sacrificein the Warring States period in ancient China. Lady Yu plays the sword to try to cheer up King Xiang Yu. When the enemy attacks again, Xiang bids farewell to Yu Ji who refuses to leave with him. Yu dances the sword dance before putting the sword to her own
throat.
Peking Opera excerpt from Mu Guiying Takes Command-Accepting the Seal. Mu Guiying is a famous female general and the granddaughter-in-law of the prominent Generals of the Yang family in the Northern Song Dynasty (AD 960– 1127). When Western Xia invades, the emperor orders a martial arts competition to select a Chief Commander. Mu Guiying, who is now retired and in her fifties, refuses to accept the seal at first. But later persuaded by the Dowager She, she decides to accept the post to defend the country.
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大费城开心舞蹈团
Greater Philadelphia Happy Dance Group
《如水年华》- 中四步,《爱情回忆故事》
Time Flows Like Water - middle four steps, Love Memories Story
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5点30分 - 7点 | 5:30 pm - 7:00 pm
费城京剧社
Philadelphia Chinese Opera Society
表演者:李骏青饰孙悟空;指导老师:李淑媛;费城京剧社
Performer: Junqing Li as Monkey King;
Artistic Director: Shuyuan Li; PCOS
京剧《闹天宫》选段:孙悟空大闹天宫,斗哪吒耍罗猴,偷吃仙桃、饮喝琼浆玉液,捣毁王母娘娘的蟠桃盛会。
Episode from The Monkey King. In this episode,the Monkey King causes havoc in Heaven, fighting the celestial army. He crashes the Peach Party, making all sorts of mischiefs, getting drunk, and taking all the goodies back to his Flower and Fruit Mountain where he is the true King.
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民藝特許學校合唱團
FACTS Choir
《月亮代表我的心》,编曲:陈一心
《我们决不动摇》,编曲:亚当·波德和马特·波德
The Moon Represents My Heart, arranged by Chen Yixin; and We Shall Not Be Moved, arranged by Adam and Matt Podd
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吃月餅比賽
Mooncake Eating Contest
由特邀嘉宾金海伦主持
Hosted by Special Guest Helen Gym
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七点时请在十街与樱桃街(Cherry St)集合来参加由费城太阳队带领的灯笼游行!
Join the lantern parade, led by the Philadelphia Suns and parade through Chinatown, starting at
10th and Cherry Streets at 7:00 pm!
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社区舞台 Community Stage
10th and Spring Street
*2點10分 - 5點 | 2:10 pm - 5:00 pm
“问”舞团
Question Dance Crew
演出者:创始人兼领队 Vick,副领队 Selena,
经理 Diamyn 和 Kalli,以及 QDC 成员
Amani,Bee,Ciera,Daysia,Jeanny,Rell,Sofia 和 Sol,嘉宾 Bambi 和 Mya。
Performers include: Founder & Leader Vick, Co-Leader Selena, Manager Diamyn, and Manager Kalli, QDC Members Amani, Bee, Ciera, Daysia, Jeanny, Rell, Sofia, and Sol, with guests Bambi and Mya.
我们将通过新歌和老歌的组合来跳出我们的才华, 其中包括 2NE1, Everglow, BTS, iKON, ILLIT, LISA 的歌曲。
A playlist of newer and older songs that we love and wanted to showcase our talents with including songs by 2NE1,
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DKPC 棱镜
DKPC Prism
演出者包括 performers: Mimi, Cristina, Bryan, Micah,
Duyen, Dana, Eva, Emani, Niyati
我们将演出一组 K-pop 歌曲混合曲,包括 Aespa, Better things, Drama, New Jeans, Bubble Gum, Katseye, Debut, Stray Kids, Awkward Silence.
We will be performing a medley of kpop songs including Better things by Aespa, Drama by Aespa, Bubble Gum by New jeans, Debut by Katseye, Awkward Silence by Stray Kids.
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明天的希望
Hope for Tomorrow (H4T)
在下午3-5点加入H4T,参与我们融入了Kpop的互动舞蹈活动!
Join H4T from 3:00pm - 5:00pm for an interactive dance game featuring K-pop songs!
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艺术家简介
About our artists
弧玫瑰
Arc Rose
弧玫瑰是一个即将在费城地区 Kpop 封面组。Arc Rose 是一个自学成才的舞者团体,他们希望通过我们的封面来娱乐粉丝和表演。
Arc Rose is an upcoming Kpop cover group located in the Philadelphia area. Arc Rose is a group of self-taught dancers looking to have fun performing and entertaining fans with our covers.
柬埔寨裔美国女孩赋予权力
Cambodian Americans Girls Empowering
柬埔寨裔美国女孩赋权是一个由志愿者领导的组织,其使命是为探索柬埔寨裔美国艺术,文化和身份创造安全空间。我们的工作植根于我们对柬埔寨古典舞蹈的共同热情。
Cambodian American Girls Empowering is a volunteer-led organization with a mission to create safe spaces for the exploration of Cambodian American arts, culture, and identities. Our work is rooted in our shared passion of Cambodian classical dance.
随意第五
Casual Fifth
Casual Fifith由马克·埃文斯和亚历克斯·费斯特指导, 是一家位于费城的舞蹈和太鼓合奏团,致力于创造植根于日本合奏鼓以及现代舞的基础和历史的作品。
Casual Fifth, directed by Mac Evans and Alex Pfister, is a dance and taiko ensemble based in Philadelphia, creating innovative work rooted in the fundamentals and history of Japanese ensemble drumming and modern dance.
張樹培洪家功夫學院
Cheung’s Hung Gar Kung Fu
张树培于1984年将洪家拳带到费城。洪家拳是一种武术风格,包括五种动物风格:虎、鹤、龙、蛇和豹!
Shu Pui Cheung brought Hung Gar Kung Fu to Philadelphia in 1984. Hung Gar is the style of Kung Fu, which incorporates five animal styles: tiger, crane, dragon, snake, and leopard!
DKPC棱镜
DKPC PRISM
DKPC旨在通过提供多样的资源来培养学生对韩国音乐和文化的兴趣,学习舞蹈、流行文化和语言,并与同样感兴趣的人互动。
DKPC aims to develop students’ interests in Korean music and culture by providing diverse resources to learn the dance, the pop culture, and the language, as well as to interact with people who share a common interest.
民藝特許學校合唱團
Folk Arts–Cultural Treasures (FACTS) Charter
School Teachers’ Choir
民藝特許學校相信藝術和文化在我們的生活中是很重要的。合唱團在學校唱歌排練時將逐步開放。當我們在第二年開始,老師們集合他們的聲音,與我們的學生和社區分享。
FACTS Charter School believes in the importance of art and culture in all of our lives. The Teachers’ Choir grew out of our school’s practice of opening our gatherings with singing. The teachers are learning to raise their voices together, sharing songs with our students and the community.
民藝特許學校筝合奏
Folk Arts–Cultural Treasures (FACTS) Charter School
Đàn Tranh Ensemble Ngô Thanh Nhàn,
语言学博士,是天普大学越南哲学、文化与社会中心越南诺姆和民间音乐研究研究员。
Nhàn 博士是越南橙剂救济与责任运动的协调员。目前,在亚裔联合会的支持下,他在民藝特許學校教授đàn tranh(越南 16 弦古筝)。Nhàn 博士还在由纽约湄公组织主办的曼哈顿音乐与语言学院有限公司的混合式16弦古筝的集训课程。他将与菲奥娜·赵一起演出。
Ngô Thanh Nhàn, Ph.D. Linguistics, is a fellow in Vietnamese Nôm and Folk Music Studies of the Center for Vietnamese Philosophy, Culture & Society of Temple University. Dr. Nhàn is a coordinator of the Vietnam Agent Orange Relief & Responsibility Campaign. He currently teaches đàn tranh[Vietnamese 16-string zither] at the Folk Arts–Cultural Treasures Charter School with the support of Asian Americans United. Dr. Nhàn also organizes regular hybrid đàn tranh intensive classes under Manhattan Academy of Music and Language, Inc. in New York
hosted by Mekong NYC. Dr. Nhàn will perform with Fiona Zhao.
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大费城开心舞蹈团
Greater Philadelphia Happy Dance Group
大费城开心舞团成立于2015年10月,目的为建设友谊
和传播中华文化。
Great Philadelphia Happy Dance Group was Founded
October 2015, for building friendship and spreading
Chinese culture.
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明天的希望
Hope for Tomorrow (H4T)
H4T, 全称 “Hope For Tomorrow”, 是一个2019年在费城建立的K-Pop翻跳舞团。H4T现有47位成员,今天会给大家带来三支K-Pop舞蹈!
H4T, short for Hope for Tomorrow, is a K-Pop dance cover group founded in 2019. They are a Philadelphia-based group, now with 47 members.They will be performing a variety of K-Pop choreography at the festival today!
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京大鼓
KyoDaiko
KyoDaiko 成立于2005年,是一个基于费城的日本太鼓社区团体。志愿者成员因为对艺术的热爱和太鼓给与他们的力量而表演。该团体定期参与广泛的社区活动表演,从Phillies棒球比赛,到日本的节日,到更不寻常的场合,如辊德比和婚礼。KyoDaiko提供定期的日本太鼓课程,可以参加活动,研讨会和团队建设活动。
KyoDaiko is a Philadelphia-based, community taiko group founded in 2005. The volunteer members perform for the love of the art and the energy that the great drums give them. The group performs regularly at a wide range of venues from community events, to Phillies baseball games, Japanese festivals, and more unusual settings such as roller derbies! KyoDaiko offers regular taiko classes and can be hired for events, workshops and team-building activities.
莫德罗舞蹈团
Modero & Company
Modero 是一个社区团体,其使命是通过舞蹈,美食和社会变革活动来保护和推广传统的印尼文化。
Modero is a community group with a mission to preserve and promote the traditional Indonesian culture through dance, food, and events for social change.
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费城京剧社
Philadelphia Chinese Opera Society, Inc. (PCOS)
费城京剧社旨在弘扬京剧国粹,促进中西文化交流,为京剧演员及京剧爱好者提供演出学习机会。剧社成立于1999年,是一个非赢利的集教学、演出为一体的文艺团体。有常驻专业艺术指导老师李淑媛及多名专业演员。
会员包括周边三州的少儿、成年票友。日常活动包括每周身段、吊嗓课、一年一度的美东票友会、专业公演、社区演出等。
Philadelphia Chinese Opera Society (PCOS) is committed to the promotion and preservation of the cultural heritage of the Chinese community in the form of Chinese Opera through educational activities and touring engagements. Led by acclaimed Artistic Director Shuyuan Li, PCOS conducts educational activities including classes on all aspects of Chinese Opera and public performances throughout theregion.
菲律宾民间弦乐艺术协会
Philippine Folk Arts Society Rondalla (PFASI)
菲律宾民间艺术协会(PFASI),是一个非营利组织,其使命是通过民间音乐、传统舞蹈、语言和文化庆祝活动来提高人们对菲律宾文化和传统的认识。
The Philippine Folk Arts Society, Inc. or PFASI is a nonprofit organization with a mission to promote awareness of the culture and traditions of the Philippines through folk music, traditional dances, language and cultural celebrations.
费城太阳
Philadelphia Suns
费城太阳队自1972年成立以来,一直在表演传统的中国狮子舞。这种已有1000年历史的文化舞蹈作为武术训练的一部分代代相传,在节庆场合如开业典礼、婚礼、聚会和其他特殊活动中表演,旨在驱逐邪灵。如今,狮子舞已演变为一种庆祝性的舞蹈,舞者们在鼓、锣和钹的节奏音乐下进行杂技般的动作。我们的团队由志愿者组成,所有捐款都用于支持我们的项目。
The Philadelphia Suns have performed traditional Chinese Lion Dance since our inception in 1972. This 1000-year-old cultural dance has been passed through the generations as part of martial arts training. Traditionally performed at festive occasions like grand openings, weddings, parties and other special events, a lion dance is performed to scare away evil spirits. Today, lion dances have taken on the form of a celebratory dance where acrobatic movements are performed to the rhythmic music of drum, gong, and cymbal. Our team is composed of volunteers and all funds donated go towards our programs.
“问”舞团
Question Dance Crew
“问”舞团(也称为QDC)是一个新泽西南部和费城地区的K-POP翻跳舞团。该团体由领队Vick于2022年11月成立,成员们参与舞蹈、剪辑、混音和视频录制!他们曾参加的演出/活动包括:在费城的Foundry为UH2BT的K-POP之夜和Drexel的K-POP俱乐部的年度春季展演!
Question Dance Crew (also known as QDC), is a K-POP Cover Dance Group based in the South Jersey & Philly area. They were founded in November 2022 by their leader, Vick, and have members that participate in dancing, editing, mixing music, and video recording! Some of their past performances/events include: Performance at the Foundry in Philly for UH2BT’s
K-POP Night and Drexel K-POP Club’s Annual Spring Showcase at Drexel University!
南费城开心舞蹈团
South Philadelphia Happy Dance Group
该舞团自2010年起一直在一起表演舞蹈。
The dance group has been dancing and performing together since 2010.
“我们”表演团 (“我们”中心)
Woori Madang Pungmul Team (Woori Center)
Woori Madang(“我们”表演团)是一个与“我们”中心相关联的传统韩国打击乐团。在韩语中,“Woori” 意为“我”或“我们”,而“Madang”指“场地”或“演出单位”,体现了一个充满活力和能量的表达空间。
Woori Madang is a traditional Korean percussion band affiliated with the Woori Center. In Korean,
“Woori” means “we” or “us” and “Madang” refers to a “venue” or “unit of performance”, evoking a dynamic space for vibrant and energetic expression.
一切以现场情况为准
Everything is subject to the situation on site.
Youtube@@ChineseinUSPHL
facebook@ChineseinusORG
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Le Château Dufresne
«Le château Dufresne est une luxueuse résidence bourgeoise d'inspiration Beaux-Arts érigée entre 1915 et 1918. La demeure en pierre calcaire d'Indiana est constituée de deux maisons jumelées formant un ensemble unifié. Elle se compose d'un corps de logis rectangulaire à deux étages coiffé d'un toit plat entouré d'une balustrade, de deux ailes latérales disposées en retrait par rapport à la façade et s'élevant à mi-hauteur ainsi que d'une annexe arrière abritant un jardin d'hiver. En façade, deux avant-corps encadrent une partie centrale ornée de trois paires de colonnes jumelées à chapiteau ionique. Des garages et d'autres espaces souterrains sont aménagés à l'arrière. Le château Dufresne se situe sur un vaste terrain paysager, dans l'arrondissement municipal de Mercier-Hochelaga-Maisonneuve de la ville de Montréal.
Ce bien est classé immeuble patrimonial. La protection s'applique au bâtiment, incluant les espaces souterrains dont les garages, mais le terrain n'est pas visé par le classement.
Valeur patrimoniale
Le château Dufresne présente un intérêt patrimonial pour sa valeur architecturale. La demeure est représentative de l'architecture résidentielle d'inspiration Beaux-Arts. Cette architecture, qui dérive de l'enseignement de l'École des beaux-arts de Paris, est fréquemment employée pour la construction d'édifices publics au Québec, mais aussi dans toute l'Amérique, durant le premier quart du XXe siècle. Plus qu'un style, c'est une méthode de composition qui repose sur les principes d'équilibre des proportions, de clarté du plan et de correspondance entre le caractère de l'édifice et sa fonction. Le bain public et gymnase de Maisonneuve (Marius Dufresne, 1914-1916) et la bibliothèque de Saint-Sulpice (Eugène Payette, 1912-1914), tous deux situés à Montréal, constituent les exemples les plus achevés de ce courant au Québec. Le château Dufresne en est une illustration par sa monumentalité, sa frontalité, la symétrie et l'horizontalité de la façade principale ainsi que par l'utilisation d'ornements classiques, comme les colonnes à chapiteau ionique et le toit en terrasse bordé d'une balustrade. Appliquée à l'architecture résidentielle, comme c'est le cas au château Dufresne, l'architecture Beaux-Arts évoque l'ambition de la bourgeoisie francophone québécoise du début du XXe siècle.
Le château présente également un intérêt patrimonial pour sa valeur technologique liée au caractère novateur de sa technique de construction. En effet, la maison s'appuie sur vingt piliers massifs en béton armé et compte une structure aussi en béton armé. Il s'agit de l'une des premières utilisations de ce matériau pour la construction résidentielle à Montréal, voire au Québec.
Le château Dufresne présente également un intérêt pour sa valeur artistique reposant sur la richesse et l'intégrité de sa décoration intérieure. L'ornementation se démarque par l'abondance, la variété et la richesse des matériaux utilisés. Les pièces adoptent différents styles : le salon d'Oscar Dufresne est de style Louis XV et Louis XVI, alors que sa salle à manger est d'esprit Renaissance italienne et que son cabinet de travail est d'inspiration gothique. La demeure comprend, par ailleurs, un ensemble de peintures marouflées, de vitraux et de décorations murales réalisés par l'artiste montréalais d'origine italienne Guido Nincheri (1885-1973) entre 1920 et 1938. Il s'agit de l'une des rares oeuvres profanes de cet artiste. Nincheri est considéré comme l'un des principaux peintres-décorateurs et maîtres verriers du XXe siècle au Canada, et sa carrière a été couronnée de nombreuses distinctions. Par ailleurs, le château compte de multiples éléments préfabriqués commandés à des firmes américaines. Le château Dufresne, qui est ouvert au public, témoigne ainsi de manière exceptionnelle des goûts de la bourgeoisie en matière de décoration durant la première moitié du XXe siècle.
Le château présente en outre un intérêt pour sa valeur historique reposant sur la renommée de ses occupants. Les premiers propriétaires, les frères Marius (1883-1945) et Oscar Dufresne (1875-1936), jouent un rôle de premier plan dans le développement de la ville de Maisonneuve, créée en 1883 et annexée à Montréal en 1918. Architecte et ingénieur, Marius conçoit plusieurs immeubles d'inspiration Beaux-Arts qui constituent des repères dans le paysage bâti de Maisonneuve, dont le marché (1912-1914), le poste d'incendie (1914-1915) et le bain public et gymnase (1914-1916). Il occupe la fonction d'ingénieur municipal de Maisonneuve entre 1910 et 1918. Marius dessine également, en collaboration avec l'architecte français Jules Renard, le château Dufresne. Il y habite avec son frère Oscar, industriel prospère qui gère l'entreprise familiale. Établie à Maisonneuve en 1900, la manufacture de chaussures Dufresne et Locke est un employeur important de Maisonneuve durant plusieurs années.
Éléments caractéristiques
Les éléments caractéristiques du château Dufresne liés à ses valeurs architecturale, technologique, artistique et historique comprennent, entre autres :
- l'emplacement dans l'arrondissement municipal de Mercier-Hochelaga-Maisonneuve;
- le volume du bâtiment, dont le corps de logis de plan rectangulaire, l'élévation de deux étages, le toit en terrasse, les deux ailes latérales à un étage et à toit plat ainsi que l'aile arrière à un étage et à toit plat;
- la façade, composée d'une partie centrale ornée de trois paires de colonnes jumelées à chapiteau ionique flanquée de deux avant-corps;
- les matériaux, dont le parement en pierre calcaire de l'Indiana;
- les ouvertures, dont les fenêtres cintrées du rez-de-chaussée, les deux entrées cintrées avec leur porte à double vantail au décor en fer forgé, les portes-fenêtres cintrées des ailes latérales, les baies et les portes-fenêtres rectangulaires de l'étage, les larges baies à arc surbaissé du sous-sol à l'arrière, les baies carrées de l'aile arrière, les chambranles à fausse clé de voûte en pierre taillée et les meneaux aux motifs curvilignes;
- l'ornementation, dont la balustrade en pierre ceinturant le toit en terrasse ainsi que l'entablement (architrave, frise et corniche à modillons) couronnant le bâtiment;
- les balcons à balustrade supportés par des consoles ornementées;
- les cheminées en pierre;
- la structure et les piliers en béton armé;
- la disposition en miroir des pièces de chaque unité;
- le rez-de-chaussée regroupant les pièces de réception et de séjour, dont les halls, les petits et grands salons, les salles à manger, les cabinets de travail, le fumoir (uniquement dans la section est) et le solarium;
- le second étage regroupant les pièces réservées aux familles, dont les chambres et les salles de bain;
- le sous-sol comprenant des espaces de services, dont la cuisine, la buanderie, le quartier des domestiques et la salle de billard;
- les halls d'entrée avec leurs colonnes, leurs escaliers majestueux en marbre aux rampes en bronze ciselées, le parement en marbre des murs et les plafonds à caissons;
- les petits salons de style Belle Époque, leurs peintures marouflées et leurs panneaux muraux (Guido Nincheri);
- le cabinet de travail d'Oscar Dufresne avec panneaux d'acajou, foyer en pierre de style élisabéthain, plafond voûté et peintures marouflées (Guido Nincheri);
- le grand salon d'Oscar Dufresne de style Louis XV et Louis XVI avec boiseries en acajou, foyer de style Renaissance italienne et plafond à caissons à peintures marouflées (Guido Nincheri);
- la salle à manger d'Oscar Dufresne d'esprit Renaissance italienne à plafond à caissons et lambris d'acajou;
- le fumoir d'Oscar Dufresne d'inspiration orientale;
- les autres éléments décoratifs, dont les peintures marouflées, les vitraux ainsi que les décorations murales réalisés par Guido Nincheri, les manteaux de cheminée, les boiseries, notamment les moulures, les frises, les corniches, les chambranles, les lambris, les pilastres ainsi que les colonnes et la marqueterie;
- les garages et les autres espaces souterrains, aménagés à l'arrière du bâtiment.
Informations historiques
Cet immeuble de la rue Sherbrooke est construit entre 1915 et 1918 selon les plans de Marius Dufresne (1883-1945), assisté de l'architecte français Jules Renard. L'édifice comprend deux habitations jumelées qui forment un ensemble unifié. Le concepteur du bâtiment l'habite avec son frère Oscar (1875-1936), qui occupe la partie ouest.
Les deux frères sont des personnages importants de l'histoire de Maisonneuve (aujourd'hui englobée dans l'arrondissement municipal de Mercier-Hochelaga-Maisonneuve de Montréal). Cette ville industrielle a déjà été la deuxième en importance au Québec, en raison de la présence de plusieurs usines et de son aménagement urbain. Architecte et ingénieur, Marius Dufresne y conçoit plusieurs bâtiments d'inspiration Beaux-Arts, dont le marché (1912-1914), le poste d'incendie (1914-1915) et le bain public et gymnase (1914-1916). Il occupe la fonction d'ingénieur de Maisonneuve entre 1910 et 1918. Oscar, industriel prospère, gère l'entreprise familiale établie dans cette municipalité vers 1900. La manufacture de chaussures Dufresne et Locke est un employeur important de Maisonneuve durant plusieurs années.
La maison des frères Dufresne se démarque en raison de ses dimensions considérables (40 pièces) et de son luxe. Aussi les citoyens de Maisonneuve la qualifient-ils de « château ». Il s'agit d'un exemple achevé d'architecture résidentielle d'inspiration Beaux-Arts. Le château Dufresne comprend plusieurs éléments de nouveauté. En effet, il s'agit de l'une des premières résidences à structure en béton armé à Montréal, et elle comporte un système de chauffage et un aspirateur centraux.
L'édifice se démarque par sa décoration intérieure luxueuse et éclectique qui puise à plusieurs répertoires. L'artiste d'origine italienne Guido Nincheri (1885-1973) réalise des peintures marouflées, des vitraux et des décorations murales entre 1920 et 1938. Il s'agit d'un ensemble d'un grand intérêt, car la plupart des travaux de cet artiste concernent plutôt l'architecture religieuse. Nincheri est considéré comme l'un des principaux peintres-décorateurs et maîtres verriers du Canada.
À la mort de Marius Dufresne en 1945, le château est mis en vente. Il est acquis par les Pères de Sainte-Croix en 1948. La communauté y aménage une annexe de son externat classique, situé deux rues plus à l'ouest. La maison loge les classes supérieures du cours classique. Les Pères vendent le château Dufresne à la ville de Montréal en 1957, mais ils en demeurent locataires jusqu'en 1961.
Par la suite, l'immeuble semble voué à la démolition. Il est néanmoins loué au ministère des Affaires culturelles du Québec afin d'y loger le Musée d'art contemporain de Montréal entre 1965 et 1968. Après le départ de l'institution, la maison reste inoccupée jusqu'en 1976.
Le château Dufresne est classé en 1976. L'immeuble est restauré entre 1976 et 1979, avec l'aide de la fondation MacDonald-Stewart, pour créer le Musée des arts décoratifs de Montréal. David M. Stewart (1920-1984), président de la fondation, acquiert les meubles appartenant à la veuve de Marius Dufresne, lors de son décès en 1976, dans le but de meubler certaines pièces. Une partie du château est ouverte au public dès 1978, et le musée est inauguré l'année suivante. L'institution abrite une importante collection créée depuis 1935 et présente des expositions temporaires sur les arts décoratifs et l'architecture du XXe siècle. Ce musée sera fermé en 1997.
L'actuel musée du Château Dufresne ouvre ses portes en 1999. Il permet d'admirer le mobilier et l'opulence du décor d'origine en plus de visiter des expositions portant sur l'histoire, le patrimoine et les arts visuels. L'édifice est à nouveau restauré entre 2002 et 2004 par la Ville de Montréal. Les travaux sont dirigés par les architectes Martin, Morris et Marcotte.»
www.patrimoine-culturel.gouv.qc.ca/rpcq/detail.do?methode...
Nymphenburg, Teetasse, Teegedeck, Gedeck, Adalbert Niemeyer, Jugendstil, Form 811, Goldrand, www.kabelitz-porzellan.de
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June 2013 - UK
Outdoor Chaise/Recliner of formed plywood. Apologies I can't reference the designer.
Design Collection, Pinakothek der Moderne, Munich
Everyday objects become works of art in the hands of renowned installation artist Harriet Bart. Focusing on memory as a theme, Bart transforms words and things into works of art that draw attention to a past event, place or feeling. A leader among female artists in the Twin Cities, Bart has been a member of Minnesota’s arts community for more than three decades, creating works both large and small, which have been seen around the world.
via Blogger ipmanmovie.blogspot.com/2017/05/raised-by-krump-by-maceo-...
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OTRA FORMA DE HACER CIUDAD
No se trata de decidir un estilo u otro, sino de utilizar la arquitectura para proponer nuevos espacios y nuevas formas de relación social entre los habitantes de una ciudad. Este es un buen ejemplo de alternativa a la manzana cerrada o bloque abierto convencional.
Lo interesante no es el resultado formal, sino la investigación de un nuevo modelo residencial y la creación de zonas comunes abiertas entre las viviendas, lo que puede facilitar la interacción entre los vecinos, además de su uso y disfrute. ¿Quien no saldría con un amigo a tomar algo y charlar desde esos miradores en lugar de quedarse en casa cuando el tiempo lo permita?
Bajo mi opinión, este proyecto podría mostrar un aspecto más amable en su color y textura, al tratarse tratarse de viviendas, sin perder nada de su esencia. De cualquier forma, es una obra arquitectónica de gran calidad.
LEUMAN
Luminosos - Letras de Caja - Corpóreos - Formas con Volumen - Letreros - Rótulos exterior - Textos con relieve
(Rótulos Bia) Pamplona-Navarra
From Wikipedia.
A gargoyle is a carved or formed grotesque with a spout designed to convey water from a roof and away from the side of a building, thereby preventing rainwater from running down masonry walls and eroding the mortar between. Architects often used multiple gargoyles on buildings to divide the flow of rainwater off the roof to minimize the potential damage from a rainstorm. A trough is cut in the back of the gargoyle and rainwater typically exits through the open mouth. Gargoyles are usually an elongated fantastic animal because the length of the gargoyle determines how far water is thrown from the wall.
Como pegar as fotos, duas formas:
(todas as duas maneiras são considerando que você clicou na foto pequena para abri-lá num tamanho maios)
1.a) Clica com o botão direito na imagem
1.b) Clica em "original" (referente ao tamanho da foto)
1.c) ali em cima da nova janela que abrir terá a opção "fazer download", vai lá
2.a) em cima da foto, existirá uma opção chamada "ações", clica lá
2.b) Clicar em "ver todos os tamanhos"
2.c) ali em cima da nova janela que abrir terá a opção "fazer download", vai lá
Sei que parece complicado e que é muito mais fácil eu colocar todas as fotos no facebook pra vocês clicarem com o botão direito nela, botar "salvar como" e já elvis... mas no Facebook a imagem perde muita qualidade. Não faria muito sentido o "registro profissional" com qualidade de "registro amador". Qualidade e quantidade é tudo na vida (ou não)
Qualquer dúvida me chamem no facebookson :)
29/05/2018. Ladies European Tour 2018. Jabra Ladies Open, Evian Resort, Evian-Les-Bains, France. May 31- June 2 Julie Aime of France on the 18th tee as a rainbow forms overhead. Credit: Tristan Jones
Por meio da Educação, o Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) reforça a luta por um novo projeto de agricultura, que respeite a natureza e todas as formas de vida. Esse objetivo se fortalece com a formatura de 44 jovens camponeses, oriundos de dez estados, no Curso Superior de Agronomia com Ênfase em Agroecologia. A colação de grau dos trabalhadores Sem Terra e Atingidos por Barragens foi realizada na noite do último sábado (15) no Assentamento Novo Sarandi, em Sarandi, no Norte do Rio Grande do Sul.
As aulas de Bacharelado em Agronomia acontecem desde 2014 no Instituto Educar, uma escola de ensino superior e técnico construída pelo MST na antiga Fazenda Annoni, em Pontão, também na região Norte gaúcha. Essa é a primeira turma de engenheiros agrônomos formada na instituição. A segunda conclui seus estudos em 2020 e a terceira deve ingressar em fevereiro de 2019. O curso, que possui cinco anos de duração e ocorre em regime de alternância, é viabilizado através do Programa Nacional de Educação na Reforma Agrária (Pronera), em parceria com a Universidade Federal da Fronteira Sul (UFFS) – Campus Erechim.
Colação de grau
O ato de colação de grau lembrou o papel histórico das mulheres camponesas na descoberta e no desenvolvimento da agricultura, por meio do cultivo e da preservação de sementes crioulas. Também criticou a ofensiva do modelo capitalista de produção, que destrói a natureza com o uso abusivo de insumos químicos, agrotóxicos e sementes transgênicas. O novo projeto de agricultura, defendido pelo MST para o campo brasileiro, foi representado pelos 44 jovens formandos, que simbolizaram o sonho de milhares de famílias Sem Terra de transformar a sociedade com a agroecologia.
Nesse sentido, a assentada Irene Manfio ressaltou que esse novo projeto deve incluir “as famílias camponesas como sujeitos de uma transformação histórica no campo e na cidade” e ser capaz de produzir alimentos saudáveis e de interpretar a natureza como aliada e não como inimiga. “Queremos relações mais humanas e não de interesses econômicos. Assim, se faz necessário formar agrônomos militantes que construam junto com o campesinato a agroecologia”, disse.
O juramento dos formandos complementou o tom das declarações de Irene. Eles se comprometeram a trabalhar pelo bem da humanidade, a respeitar a natureza e os saberes camponeses, a buscar a sustentabilidade ambiental, uma agricultura socialmente justa, economicamente viável e ecologicamente sustentável, além de compartilhar seus conhecimentos, honrar o legado de luta herdado de seus pais e educadores e sempre seguir, na execução das atividades de Agronomia, os princípios da agroecologia.
Desafios e superações
Os oradores Tatiana Lopes e Lucas da Silva, representando todos os integrantes da turma, compartilharam com os participantes da formatura os momentos mais marcantes durante os cinco anos de curso. Lembraram que a ocupação do espaço universitário ainda é um privilégio no país e uma barreira colocada principalmente aos filhos de camponeses, historicamente privados do direito de estudar. Diante dessa realidade, destacaram a luta do MST desde 2012 para tornar possível o Curso Superior de Agronomia com Ênfase em Agroecologia no Instituto Educar. “O processo inicial não foi fácil. Houve intensas negociações com representantes da universidade, apresentando o projeto, os objetivos do curso, a importância da formação para a juventude camponesa e do desenvolvimento da produção agroecológica nos assentamento de Reforma Agrária”, resgataram.
Segundo os recém-formados, lutas em torno de objetivos coletivos se fizeram necessárias para garantir a continuidade dos seus estudos, em função do desmonte do Pronera após o golpe político, midiático e parlamentar de 2016. Recordaram a maturidade que tiveram para enfrentar aquele momento, com a decisão de destinar recursos que estavam sendo guardados à formatura para apoiar financeiramente o Instituto Educar, garantir a infraestrutura básica e impedir a paralisação das aulas.
Para a turma, que recebeu o nome de Ênio Guterres — em homenagem e memória ao engenheiro agrônomo e militante da agroecologia falecido em 2005 —, a elaboração teórica e a pesquisa acadêmica também foram grandes desafios, pois vinham acompanhadas da tarefa de estudar e pesquisar costumes, técnicas, culturas e problemáticas que envolveriam a base Sem Terra. No entanto, os jovens se destacaram pela qualidade dos trabalhos de conclusão de curso e o resultado das avaliações, feitas por doutores — as notas mais baixas foram oito, 15 jovens receberam nota 10 e 15 já estão publicando artigos.
Além disso, o único trabalho brasileiro premiado na Conferência Internacional sobre Agricultura e Alimentação em uma Sociedade Urbanizada, evento que envolveu este ano mais de 400 elaborações de acadêmicos, mestres e doutores de 32 países em Porto Alegre, é de autoria da primeira turma de Agronomia do Instituto Educar. Conforme a educadora Salete Campigotto, os recém-formados possuem alta qualidade e contribuirão com o desenvolvimento sustentável dos assentamentos da Reforma Agrária. “Muitos já estão inseridos em cooperativas e no Setor de Produção do MST em várias regiões do Brasil, e alguns jovens ajudarão camponeses a aplicarem a agroecologia na Venezuela e no Haiti”, contou.
Motivos de orgulho
O engenheiro agrônomo Adalberto Martins foi escolhido para ser paraninfo da turma Ênio Guterres, juntamente com a educadora Salete Campigotto. Durante o ato de colação de grau, eles demonstraram o orgulho que sentem pela formação dos pioneiros em Agronomia do Instituto Educar e elogiaram a trajetória trilhada pelos 44 formandos durante as etapas do curso. “Vocês amadureceram e se transformaram. Se tornaram seres humanos melhores e comprometidos com os camponeses e as mudanças necessárias ao país. Essa turma nos orgulha, porque é a maior formada pela UFFS no Campus de Erechim, porque alguns de vocês nós vimos crianças, vimos seus pais em acampamentos e em assentamentos se sacrificando para organizar o MST. Sem vocês aqui hoje, isso tudo não faria sentido. Agora é a hora de nos responsabilizarmos, de darmos sequência a essa dedicação pela causa popular”, apontou Martins.
Já Mário Lill, coordenador geral do Instituto Educar, agradeceu a todos que, de uma forma ou outra, contribuíram para que o curso se tornasse realidade. Ele destacou que a instituição é resultado da luta do MST, que traz como frutos a Reforma Agrária, a reorganização da produção, a socialização do conhecimento e condições melhores de vida. “O Educar fez tudo o que pôde para que os formandos saíssem daqui os mais humanos possíveis e com o máximo de conhecimento para transformar a produção em nossos assentamentos”, finalizou.
Texto: Catiana de Medeiros
Fotos: Leandro Molina
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Formas de Saudade | Exposição de escultura em Coimbra (1)
Álbum com 80 fotografias da exposição de escultura “Formas de Saudade”, da autoria da autoria de Pedro Figueiredo.
Patente na Casa Municipal da Cultura, em Coimbra, de 11 de Outubro de 2014 até 4 de Janeiro de 2015.
Pedro Figueiredo expõe um conjunto escultórico que foi, na sua maioria, criado especificamente para o espaço que o acolhe. O tema desenvolvido em volta das “Formas de Saudade” é uma celebração do ciclo da vida e de momentos enraizados na história e tradição, onde a “tricana” se arroga como símbolo inabalável.
Cada escultura patente na Galeria Pinho Dinis tem vida própria, mas todas as peças, em conjunto, evocam, na perspetiva do autor, “o passar do tempo que não passa, o voar do vento que não voa”. A singularidade de cada obra reside essencialmente na união da harmonia e do ritmo, no equilíbrio de um corpo aparentemente desequilibrado e numa mimesis da natureza em constante transformação. A dialética entre os céus e a terra, uma espécie de transformação do humano em semi-deus, temas mitológicos, animais e a representação do humano são a voz da expressão de sentimentos e emoções, a arte em transformação nesta exposição.
MAIS DETALHES:
turismodecoimbra.pt/company/formas-de-saudade-em-exposica...
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