never met the guy but he gets everywhere,this was in sheffield pics courtesy of md

DRESS TO IMPRESS AT UPSCALE CAPITAL GRILL

A federal courthouse takes the form of a Cass Gilbert neoclassical skyscraper with a pyramidal gold-glazed terracotta roof.

 

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In Lower Manhattan on September 6th, 2018, the Thurgood Marshall United States Courthouse, designed by Cass Gilbert and completed in 1936, 87001596 on the National Register of Historic Places, New York City Landmark 214, as viewed from the Brooklyn Bridge Promenade. There is the offramp connecting northbound Brooklyn Bridge traffic to Pearl Street and northbound FDR Drive.

 

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Getty Thesaurus of Geographic Names terms:

• Manhattan (7022657)

• New York (7007567)

• New York (county) (1002715)

 

Art & Architecture Thesaurus terms:

• courthouses (300005969)

• gold leaf (300264831)

• historic buildings (300008063)

• Neoclassical (300021477)

• pilasters (300002737)

• pyramids (geometric figures) (300163119)

• skyscrapers (300004809)

• terracotta (clay material) (300010669)

 

Wikidata items:

• 6 September 2018 (Q45921204)

• 1930s in architecture (Q16482516)

• 1936 in architecture (Q2811656)

• Brooklyn Bridge (Q125006)

• Civic Center (Q1094453)

• federal building (Q51183740)

• Franklin D. Roosevelt East River Drive (Q124973)

• Lenapehoking (Q6522252)

• Lower Manhattan (Q11253)

• National Register of Historic Places (Q3719)

• neoclassical architecture (Q54111)

• New York City Landmark (Q19825927)

• Pearl Street (Q2356321)

• September 6 (Q2858)

• September 2018 (Q31179569)

• Thurgood Marshall (Q312348)

• Thurgood Marshall United States Courthouse (Q821601)

 

Transportation Research Thesaurus terms:

• Ramps (Interchanges) (Pmrcpjsrr)

 

Library of Congress Subject Headings:

• Courthouses—New York (State) (sh94008987)

 

Union List of Artist Names IDs:

• Gilbert, Cass (American architect, 1859-1934) (500007284)

Presidential Candidate 總統候選人

www.google.com/search?hl=en&noj=1&biw=1367&bi...

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www.google.com/search?q=DPP+Taiwan+recommended+parliament...

whotalking.com/flickr/TianLiang+Maa,+Taiwan+Presidential+...

atomzone.co.uk/images/search/%E9%A6%AC%E5%A4%A9%E4%BA%AE+...

  

Tianliang Ma

 

~ a Taiwanese social reformer, philosopher, photographer and film director

 

“Touching Fairness and Justice”

  

馬天亮

 

~ 臺灣的社會改革者，哲學家，攝影師，和電影導演

 

《感動的公平與正義》

  

TianLiang Maa, alternative spelling: Tianliang Ma, also known as Theophilus Raynsford Mann; Ma, Tianliang; Chinese: 馬天亮; 马天亮.

  

SUMMARY

 

TianLiang Maa is a naturalist, occultist, Buddhist and Taoist. In 1982, Maa developed a technique for abstract photography, applied “Rayonism” into photographic works. Maa staged 32 individual, extraordinary exhibitions around Taiwan, who was the first exhibitor around Formosa. Maa’s works is the beginning of modernization in the modern abstract arts in the world. At the University of Oxford, Maa’s attractive topic was “A View of Architectural History: Towns through the Ages from Winchester through London Arrived at Oxford in England”; also an author at the University of California, Berkeley and the University of Michigan in the United States; an alumnus from Christ Church College at the University of Oxford in England, the University of Glamorgan in Wales, and National Taiwan University in Taipei on Taiwan. Maa’s works have been quoted by the scholars many times, making Maa one of the highly cited technological, artistic, and managing public administrators in the academia. Maa was listed in “Taiwan Who’s Who In Business” © 1984, 1987, 1989 Harvard Management Service.

  

Early Life and Record of Genealogy

 

TianLiang Maa possesses both Taiwanese and German surnames from birth. Usually, whenever anyone asks Maa about where he comes from, he would reply “Formosa” as he grew up and was educated in the Far East and lives in Taiwanese and Japanese lifestyles. Moreover, he often teaches and educates younger generations based on the methods of the Far Eastern teaching he experienced when he was young, though he does not oppose the Western ways of teaching and thinking. Maa takes great pride in his roots, which go back 150 years (since 1864); Maa’s ancestry originates and creates generations, and prepares younger generations to succeed their personality and ethical standards and integrity.

 

Education in Taiwan and a Brief of Latest Generation of History in Taiwan / Formosa

 

In 1980, Maa obtained his postgraduate certificate from the Graduate Institute of Electrical Engineering of National Taiwan University in Taipei; successfully completed another graduate studies in Information dBase III Plus and Taiwanese Traditional Chinese Mandarin Information System at National Sun Yat-Sen University in Kaohsiung in 1989.

 

In history, the Portuguese explorers discovered and called the island (Taiwan), “Formosa” (meaning “Beautiful Island”) in 1590. They are non-Chinese people; it was long a Chinese and Japanese pirate base. Fighting continued, between its original inhabitants of Taiwanese and the Chinese settlers, into the 19th century. In 1894-95 first Sino-Japanese War that ended in Manchus of the Qing (Ching) dynasty defeat, the late Manchu Qing Government forced to cede Formosa to Japan. This result was made by the Treaty of Shomonoseki in 1895 and remained under Japanese control until the end of the Second World War. Early on, Taiwan was conquered by the Qing in 1683 and for the first time became part of older China dynasty. However, today, the home country of Maa’s origin has around 165 institutions (93 universities) of higher education, which now has one of the best-educated populations in Asia. Among the major public (state) ones are the National Taiwan University (NTU) at Taipei, and National Sun Yat-Sen University (NSYSU) at Kaohsiung. NSYSU is also called National Chun-Shan University; according to Times Higher Education 2010-2011, NSYSU ranks as the 3rd university in Taiwan, 21st in Asia, and 163rd worldwide. National Taiwan University is ranked 51 to 60 ranks on Times Higher Education World University Rankings - Top Universities by Reputation 2013, the United Kingdom (see www.timeshighereducation.co.uk/world-university-rankings/...); King's College London (KCL) (21st in the world and 6th in Europe in the 2010, QS World University Rankings), the University of London, and University of Southern California (is one of the world's leading private research universities, located in the heart of Los Angeles), afterward.

 

Backing to Maa’s early school-time of Taiwan Provincial Kaohsiung Industrial Senior High School (Kaohsiung Municipal Kaohsiung Industrial High school), the professional technical education, which is equivalent to Advanced Level General Certificate of Education, commonly referred to as an A-level in the United Kingdom; China Electronic Engineering College, the distance learning programme, which is in equivalence as UK’s Diploma of Higher Education / Undergraduate Diploma (as an Associate Degree in the United States). An additional, his middle education was taught by the Kaohsiung Municipal Chihjh (Ci Sian) Junior High School; and Kaohsiung Municipal San Min Elementary School was his first school in Taiwan.

  

Early Career

 

In 1989, Maa instituted Maa’s Office of Electrical Engineer, he settled himself in electrical technology and industries as a chief engineer in his early years. He put his professional and precise knowledge to good account in business management. A formal business management with business relationship established to provide for regular services, dealings, and other commercial transactions and deed. He had many customers having a business and credit relationship with his firm then he was a successful engineer.

  

Study Abroad and Immigration into the United Kingdom

 

In 1998, Maa studied abroad when he arrived in Great Britain; he studied at School of Built Environment, the University of Glamorgan (Prifysgol Morgannwg) in Merthyr Tydfil, Pontypridd, Wales for a master of science in real estate appraisal. Until the summer of 2000, Maa completed an academic course on “Towns through the Ages” from Christ Church College at the University of Oxford (is ranked the 2nd place worldwide on The Times Higher Education, World University Rankings 2012-2013

www.timeshighereducation.co.uk/world-university-rankings/...) in England. Afterward, Maa immigrated into the United Kingdom in the early year of 2004.

  

PHILOSOPHICAL VIEWS

 

Maa is a naturalist; he trusts spiritual naturalism and naturalistic spirituality, which teaches that “the unknown” created this wonderful world. “The unknown” arranged the nature with its law so that everything in nature is kept balanced and in order. However, human beings failed to control themselves, deliberately went against the law of nature, and resulted in disasters, which we deserved. He also is an occultist, a Taoist, and a Buddhist; but in Britain, he frequently goes to Christian and Catholic churches, where he makes friends with pastors and fathers as well as churchgoers. In his mind, he recognizes “Belief is truth held in the mind; faith is a fire in the heart”. He is always a freethinker, does not accept traditional, social, and religious teaching, but based on his ideas: a thought or conception that potentially and actually exists in his mind as a product of mental activity - his opinion, conviction, and principle. If people have not come across eastern classics and philosophy, we are afraid that people would never understand TianLiang Maa. People cannot judge an eastern philosopher based on western ways of thinking. He studies I Ching discovering eastern classics of ancient origin consisting of 64 interrelated hexagrams along with commentaries. The hexagrams embody Taoist philosophy by describing all nature and human endeavour in terms of the interaction of yin and yang, and the classics may be consulted as an oracle.

 

Back in the 1990s when Maa just arrived at England, he had been offered places to do Ph.D. and LL.M. degrees (degree in Law and Politics of the European Union) by several western professors in the Great Britain. He has met all the requirements for postgraduate admissions to study at UK’s universities.

 

During his time at Oxford, he learnt a lot of British culture and folk-custom while carrying out research with many British and Western professors, experts, and archaeologists. This proves that Maa understands various aspects in British society, culture, and lifestyles. Of course, he does not fully understand about the perspectives of thinking of a typical British. For example, what would be the most valuable in life for a British person? What would a British want to gain from life? What is the goal in life for a British? Is it fortune or a lover? Alternatively, perhaps honour? On the other hand, maybe being able to travel around the world and see the world?

  

FAIRNESS and JUSTICE

 

As TianLiang Maa’s (馬天亮) saying are:

 

“Touching Fairness and Justice”

 

Feel good about themselves, but do not know the sufferings of the people...

Who can get easy life like them?

What is profile of modern society?

What type and style is truly solemn for this society identify?

Where “the characterization” is? Who can see? Did you see it?

 

《感動的公平與正義》

 

自我感覺良好, 不知民間疾苦...

誰能得到安逸的生活如同他們一樣？

這是個什麼樣子的社會？

這個社會認定什麼樣的類型和風格是真正莊重的?

「特徵」在那裡？誰可以看到？你看到了嗎？

  

Jurisprudence and Political Philosophy and Perspectives

 

Maa ever studied judicial review and governmental action, the impact of law and legal techniques, constitutional mechanisms for the protection of basic rights, and ensuring the integrity of commercial activity, the impact of law and legal techniques on government, policymaking, and administration, as well as the creation of markets. He tries to understand these critical trends in the political development of modern state. Maa will combine both theoretical and empirical approaches, and the conditions for democratic transition and the nature of state development in the ‘post-industrial’ era of globalisation and economic integration.

 

According as Maa’s legal experiences, he comprehend that “the knowledge of the law is like a deep well, out of which each man draught according to the strength of his understanding”, and, law and arbitrary power are in eternal enmity. He is also sure law and institutions are constantly tending to gravitate like clocks; they must be occasionally cleansed, and wound up, and set to true time.

 

The government issues a decree - an authoritative order having the force of law, which charged with putting into effect a country's laws and the administering of its functions. Any of the officials promulgate a law or put into practice relating to the government charged with the execution and administration of the nation's laws then they announce and carry out the creation of any order or new policy that will be responsible for the people.

 

Maa had knowledge in connexion with construction law; he also understands architectural arts, and as well learnt the forms by combining materials and parts include as an integral part concerning modern construct. I ever built urban buildings and rural architecture in different styles under new housing and building projects by the governmental administration and construction corporations.

 

Right now, Maa studies the problems caused by ethnic disputes and human armed conflicts in the modern society resulted code of mixed civil and criminal procedure. He wishes an agreement or a treaty to end human hostilities - the absence of war and other hostilities around the world. The interrelation and arrangement of freedom from quarrels and disagreement become harmonious relations living in peace with each other. Actually, erect peace in more friendly ways of making friendships for modern human society is comfortable in my ideal. It is like building monolithic architecture: houses and buildings for the people. Maa would like to do “something beautiful for `the unknown`”.

 

In the ethnic disagreement and armed conflicts as concerning the poor people and children notwithstanding they live through a bad environment on any of poor or crowded village or town in a particular manner - lived frugally. However, after years of industrialisation as a more educated population, becomes more aware of global plenum, continuing to be alive. Environmental groups are increasing and lobbing government will legislate to stop bad environmental and social practices. The establishments of human rights’ wide and untiring efforts will be alleviated people’s suffering. And as well the poor people shall meet and debate sustainable development and for a concerted government led action towards sustainability is an example that the younger generation are concerned for the future. It shall be making the younger easier for their life and make better on their lives, and help them to build a better future.

 

In present world, Maa really knows the full meanings of “Fundamental Human Rights and Equal Opportunities for the People”. He thinks ethics is the moral code governing the daily conduct of the individual toward those about him / her. It represents those rules or principles by which men and women live and work in a spirit of mutual confidence and service. Without going into the question of how an ethical code was formulated or why anybody should obey it, we can look at the matter in a common-sense fashion with reference to its influence upon our legal affairs. In brief, from the law point of view, a reputable ethical code embodies the qualities of accuracy, dependability, fair play, sound judgement, and service. It is based upon honesty.

 

No person can have an ethical code that concerns him / her alone. Living in society, as he / she must, a person encounters others whose rights must be respected as well as his / her own. An honest regard for the rights of others is an essential element of any decent code of ethics, and one that anyone must observe if anybody intends to follow that code. After all, ethics is not something apart from human beings. Indeed, there is no such thing apart from our actions and us. It is the duty, therefore, of every man and woman in legal affairs to see that his daily associations with others are truly in conformity with the plain meaning of the Ten Commandments: “Thou shalt not barratry, thou shalt not bear false witness, thou shalt not receive illegal fee and the rest”.

 

The knowledge Maa has, in connection with legal affairs, was usually come from his precious experiences of his past over ten year’s law and political careers. In an interval regarded as a distinct period of 1980s, he studied mixed civil and crime, and the code of mixed civil and criminal procedure for the problems caused by ethnic disputes and human armed conflicts in the modern society. He was especially one who maintains the language and customs of the group, and social security in Taiwan.

 

Since 30 July of 1988, Maa settled himself in law as a chief executive and scrivener at Central Legal, Real Estate, and Accounting Services Office; it is in the equivalent to a solicitor of the United Kingdom. The Office provided full legal, accounting, real estate, and commercial services to the public. He did his job as a person legally appointed by another to act as his or her agent in the transaction of business, specifically one qualified and licensed to act for plaintiffs and defendants in legal proceedings and affairs. Over and above Maa was a chairman and executive consultant at Taiwan Credit Information Company®, founded in 1994. The company offered services to the public in response to need and demand in the area of credit information.

 

Maa had excellent experiences in political and law work was pertaining to mixed civil and crime, the code of mixed civil and criminal procedure, construction, and commercial law abroad. The experiences of legal services related to the rights of private individuals and legal proceedings concerning these rights as distinguished. In the criminal proceedings, he did many cases for the defendants. Although an act committed or omitted in violation of a law forbidding or commanding it and for which punishment is imposed upon conviction; but he also laid legal claim, required as useful, just, proper, or necessary to the defendants under the human rights in the meantime. This provision ensures to the defendant a real voice in the subject.

 

The men whose judgement we respect are those who do not allow prejudices, preferences, or personalities to influence their decisions. Profit and self-aggrandisement are likewise ignored in their determination to reach an equitable and fair settlement. What are the basic principles upon which good judgement is founded? A keen intellect, a normal emotionally, a through understanding of human nature, experience of law work, sincerity, and integrity.

  

Developed a Technique for Abstract Photography and Abstractionist

 

In 1982, Maa developed a technique for abstractive photography, which applied “rayonism” to the photographic works. In November of 1984, Maa was 26-year-old, he instructed many professors and students of National Taiwan Normal University in photography of abstract impressionism and rayonnisme in Taipei, Taiwan. The word “rayonnisme” is French for rayonism - a style of abstract painting developed in 1911 in Russia.

  

Photographic Exhibitions

 

TianLiang Maa (Theophilus Raynsford Mann) Photographic Exhibition of “Rayonnisme / Rayonism” Tour - Invitational Exhibition of Taiwan 1983-84.

一九八三〜八四年中華民國臺灣 馬天亮攝影巡迴邀請展

 

TianLiang Maa (Theophilus Raynsford Mann) Photographic Exhibition of Rayonnisme / Rayonism (32 individual exhibitions) 1983~1985.

馬天亮『光影』攝影特展（個人展32場）1983〜1985年.

 

Maa staged 32 individual, extraordinary exhibitions and annual special exhibitions on photography of abstractive image and Rayonnisme around Taiwan / Formosa. Maa was the first exhibitor around the country. All of the invited displays were by the Chinese Government, cultural and artistic organisations, and sponsors. Maa’s earliest exhibition took place in the National Taiwan Arts Education Institute (Museum) on 19 December 1983 when Maa was 25 years old; Maa was the youngest exhibitor in the history of the Institute in any solo exhibitions. The Institute that was opened in March 1957, kept a collection of Maa’s work. It is currently updating the Institute’s internal organisation and strengthening co-operation with leading institutes and museums around the world. Meanwhile, it widened the institute’s scope to increase its emphasis on Taiwan’ regional culture and folk arts.

  

Modernization in the Modern Abstract Arts of Taiwan

 

Maa’s works is the beginning of modernization in the modern abstract arts of Taiwan, China and greater Chinese society in the world. The use of “modernisation” as a concept that is opposed to “Traditional” of “Conservative” ideas began with the approach of the 20th century. It spreads rapidly through academic circles, and was broadly accepted as a means to reform society. Chinese Manchu Qing (Ching) dynasty’s first steps toward modernisation began in the Tung-chih era (1862-1874) with the “Self-Empowerment Movement”. During the late 19th century, as late Manchu dynasty was confronted on all sides by foreign aggression, voices throughout society debated the most effective means to reform and strengthen the country. Some advocated “combining the best of East and West”, while others went so far as to call for “complete Westernisation”. Taiwan was at the centre of these waves of reform. Faced with direct threats against the island by foreign enemies, the Chinese Ching dynasty court took special steps to push Taiwan’s modernisation.

 

In a role just like that of a gardener wanting to create a rich and fertile environment for the seeds of culture, one in which Maa may sprout, grow and bloom. Maa aims to provide an educational stimulus for society by introducing his works - Maa can express the neo-romantic spirit deftly from various creations and supporting international artistic exchanges. Maa believes that the first step in creating such a new and independent state is the real emergence of culture and arts, for which the art and science of designing and erecting buildings, and fine arts (including photography and motion picture) of the civilization is a good measurement of success. For the foreseeable future, Maa should be continuing to forge ahead, working diligently and unceasingly towards its mission of raising China and Formosa / Taiwan’s culture in his spare time.

  

Became an Author and a Scholar

 

In 1980, TianLiang Maa completed his first book - scenario original “The Soul's Sentimentalizing”, also named: “Hun Yun : Jin Qi Tu Rui” 電影原著《魂韻》(衿契吐蕊) then Maa was at the age of 22. In 1983, The General Library of the University of California, Berkeley in the United States of America, collected and kept Maa’s writings - scenario original 「魂韻 : 衿契吐蕊」“Hun Yun : jin qi tu rui”, included a musical composition of his own – “Sonate Nr. 1 C-dur op. 3 für Klavier (piano)”, composed on 3rd April 1977 then Maa was 18 years old. The works were published in 1980; the theme was based on “The Soul's Sentimentalizing”. Another masterpiece was an Album of Academic Work for News Publication “TianLiang Maa (Theophilus Raynsford Mann) Photographic Exhibition of Rayonnisme / Rayonism”, published in 1985. The Hathi Trust Digital Library, the University of Michigan also collected and kept Maa’s writings.

  

Authorship

 

Maa’s articles and writings were published in more than 200 different kinds of domestic and foreign magazines, newspapers, and periodicals, in the period between May of 1972 and 1990s. It was all started when Maa was just 13-year-old. Many of which have been very influential. These have been quoted by Western and Eastern scholars many times in the last few years, making Maa one of the highly cited technological, artistic, and managing public administrators in the world in the late 20th and early 21st century. The Ministry of the Interior in Taiwan had registered Maa’s professional writings and given him two certificates of copyright. The numbers are 33080 and 33081 on 4th July of 1985; and Taiwan’s Gazette of The Presidential Office issue No. 4499, featured his writings on 4th September 1985.

  

Became an Academic and Film Director

 

Today, Maa is a professor at Space Time Life Research Academy, and a photographer, film director, and computer engineer now live and work in London.

  

Director Works:

FILMS:

Experimental Film “New Image for the Spring” © 1982

Documentary Film “Rayonnisme” © 2011

“The Soul's Sentimentalizing” of the feature film is based on the scenario original “The Soul's Sentimentalizing” (preparation)

 

FASHION SHOWS:

New Image for the Spring of Shapely Models International © 1982

High Lights on the Summer and Fall Fashion of Shapely Models Int’l © 1982

 

ART EXHIBITIONS:

The Cadillac Club International Fine Arts Exhibition © 1981

The Cinematic & Photographic Arts Salon and the Hall of the Arts, Pegasus Academy of Arts © 1981

  

Musician Work:

MUSIC COMPOSITION:

Sonate Nr. 1 C-dur op. 3 für Klavier (piano) © 1977, © 1980, © 1981, © 1983, the theme was based on “The Soul's Sentimentalizing”.

  

PHOTOGRAPHIC ALBUMS:

Portrait and Landscape in France © 2000

Portrait and Landscape in Scotland © 2001

Portrait and Landscape in England © 2009

Portrait at Queen Mary, University of London © 2010

Rayonism of London © 2011

Portrait at The University of Nottingham, United Kingdom © 2011

Snowy London © 2012

Portrait at King's College London © 2013

  

BOOKS:

Scenario Original「魂韻」(衿契吐蕊) “Hun yun: jin qi tu rui” © December 1980, © 1981, © 1983 (Date of First Publication: 31 December 1980, Second Edition on 29 July 1981, Date of Revision: Revised Edition on 8 May 1983), Languages: Chinese (traditional), and English language.

“Album of the Cadillac Club International Fine Arts Exhibition” © 1981

“Album of the Cinematic & Photographic Arts Salon and the Hall of the Arts, Pegasus Academy of Arts” © 1981

“Album of New Image for the Spring of Shapely Models International” © 1982

“Album of High Lights on the Summer and Fall Fashion of Shapely Models Int’l” © 1982

“Romantic Carol” © 1982

Album of Academic Work for News Publication: “TianLiang Maa (Theophilus Raynsford Mann) Photographic Exhibitions of Rayonnisme” © May 1985

新聞出版之學術著作專輯「馬天亮『光影』“Rayonism” 攝影展」© May 1985

New version of scenario original “The Soul's Sentimentalizing” (to be published)

「曾經輝煌到頂天立地」 “The Indomitable Spirit Was Brilliant to Upright” (individual biography, to be published)

“My Life, My History, and My Love” (based on a legend, to be published, a film scenario will be developed later)

「感動的公平與正義」“Touching Fairness and Justice” (political science and social studies, to be published)

  

Research Interests:

 

University of Oxford

Research Studies in Archaeology:

Maa’s attractive topic was “A View of Architectural History: Towns through the Ages from Winchester through London Arrived at Oxford in England”.

 

National Taiwan University

Graduate Certificate,

Graduate Institute of Electrical Engineering:

Maa’s monograph of seminar was “Applied the sequence control in the electric power distribution engineering”.

 

University of Glamorgan

M.Sc. Course,

Master of Science in Real Estate Appraisal:

Maa’s thesis - major subject, with relevant construction law was “The Assignment is under Economics of Construction Management in Architecture”.

 

National Sun Yat-Sen University

Postgraduate Certificate,

Postgraduate Studies in Computing:

Maa’s required subject was Information dBase III Plus and Taiwanese Traditional Mandarin Chinese Information System. He combined academic course work and practical laboratory sessions in “Applied Mandarin Phonetic Symbols into Traditional Taiwanese Personal Computer and Its Information System”.

  

Associations:

 

Since 1980, a member of Chinese Taipei Film Archive (CTFA, National Film Archive, Taiwan; founded in 1978), The Motion Picture Foundation, R.O.C. (member of Fédération Internationale des Archives du Film, FIAF; The International Federation of Film Archives was founded in Paris in 1938 by the British Film Institute, the Museum of Modern Art in New York City, the Cinémathèque Française and the Reichsfilmarchiv in Berlin.)

 

Commissioner of the cinema, photography, radio, and television committee of The Culture and Arts Association (Chinese Writers and Artists Association) of Taiwan ever since September 1983.

 

Classic member, the membership is equivalent to a doctorate membership of the Chinese Institute of Electrical Engineering since 23 March 1984.

 

On 15 March 1989, Maa promoted and founded the Consortium Juridical Person Mr. TianLiang Maa Social Benefit Foundation 財團法人馬天亮先生社會公益基金會 in Taiwan. near.archives.gov.tw/cgi-bin/near2/nph-redirect?rname=tre...

 

Classic member, the membership is equal to a professor or associate professor of The Chinese Institute of Engineers since 30 September 1991.

  

Honours:

 

Listed on ‘Taiwan Who’s Who In Business’, © 1984, © 1987, and © 1989 Harvard Management Service.

中華民國企業名人錄編纂委員會, 哈佛企業管理顧問公司.

 

On 26 August 1985, Maa was awarded a professional certificate of the Outdoor Artistry Activities issued by Education Bureau, Kaohsiung City Government, Taiwan. He acquired awards and certificates of honour about twenty times from National Taiwan Arts Education Center (Museum) on 24 December 1983; Kaohsiung Municipal Social Education Center on 17 March 1984, Kaohsiung Cultural Center, Taipei Cultural Center (Taipei Municipal Social Education Hall); and Taiwan Province Government, Taipei City Government, Kaohsiung City Government, and many cultural centres and art galleries, and so on.

  

Careers:

 

Honorary Professor at Space Time Life Research Academy, 7 June 2012 to present; Professor at Space Time Life Research Academy, 1 September 2011 to 1 June 2012 in London, United Kingdom:

Academia,

Teaching and Research:

business management and consultant, political philosophy, Chinese classics, Chinese humanities, modern Chinese language and literature, photography (portrait, fashion, commercial, digital, architectural, abstract photography), visual arts and film production.

www.facebook.com/stlra/info

教學與研究：

企業管理及顧問、政治哲學、中華經典 (古典漢學、文學、藝術、語言) 、中華人文、中華現代語言與文學、攝影 (人像、時裝、商業、數位/數碼、建築、抽象攝影) ，視覺藝術和影片製作。

 

Consultant and Translator at Eternal Life Consultants of Immigration and Translations Services, 10 March 2004 to present in London, United Kingdom:

consultants of immigration, translations, and legal services.

www.facebook.com/elcits/info

永生移民顧問翻譯服務社的移民諮詢顧問和翻譯：

移民事務，翻譯和法律服務。

 

Computer Hardware & Networking Engineer at Maa Office of Electrical Engineer, 8 March 2004 to present in London, United Kingdom:

Computer Engineering and Network Services. Repairing of Motherboards, Monitors, Power Supplies, CD-ROM Drives; UPS, Hard Disk Drives, H.D.D Data Recovery; BIOS Programming, and all types of Computer Hardware and Software Solutions.

www.facebook.com/maaelec/info

計算機工程和網絡服務。維修主機板，顯示器，電源供應器，光碟機/光盘驱动器，不斷電系統，硬碟/硬盘，硬盤數據恢復，基本輸入輸出系統編程，以及所有類型的電腦/計算機硬體/硬件和軟體/軟件解決方案。

 

Film Director & Photographer at Photographer and Film Director (Shapely), 2 April 2007 to present in London, United Kingdom:

1) Photo, Video and Film Production; 2) Graphic Design, Web Design, Social Networking, Social Media and Advertising; 3) Architectural Design and Interior Design.

www.facebook.com/filmshapely/info

 

Reformer and Philosopher at Taiwanese Social Reformer and Philosopher, 7 April 2012 (location: Los Angeles, California) to present in London, United Kingdom:

Social Reform in Taiwan

www.facebook.com/twreform/info

  

《魂韻》(衿契吐蕊) - 馬天亮22歲寫的電影原著。TianLiang Maa (Theophilus Raynsford Mann) wrote “Hun Yun” (Jin Qi Tu Rui), scenario original “The Soul’s Sentimentalizing” © 1980, 1981, 1983, was at the age of 22.

Website

mtltwp.pixnet.net/album/set/1265174

album.blog.yam.com/mtltwp

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Sonate Nr. 1 C-dur op. 3 für Klavier (piano) by Theophilus Raynsford Mann (TianLiang Maa 馬天亮) © 1977, © 1980, © 1981, © 1983. The Sonate composed on 3rd April 1977 then Maa was 18-year-old. The work was published in 1980; the theme was based on “The Soul's Sentimentalizing”.

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Harijs Stradiņš - a craftsman working with natural shape wood processing, has been designing furniture and other interior design elements since 1997 selecting the best parts of the tree from top to root. In his works Harijs uses such materials as stone, glass, hammered works, fabric, clay and other natural materials to be able to make common design for a particular room.

 

Мебель природных форм - Уникальная мебель и элементы дизайна:

С 1997 года мастер по обработке природных форм дерева Харий Cтрадиньш, работая с деревом, изпользует его с корня до верхушки, отбирая самые интерессные части для создания своей мебели и елементов дизайна. Думая об общем дизайне помещения, в своих работах Xaрий изпользует также камень, ковку, лён, стекло, глину и другие природные елементы.

 

Dabas formu mēbeles - Unikālas mēbeles un dizaina elementi:

Kopš 1997. gada dabiska koka formu apstrādes meistars Harijs Stradiņš sadarbojas ar koku, kā dabas elementu, mēbeļu un dizaina elementu radīšanā, izmantojot to pēc iespējas pilnīgi (no saknes līdz gaotnei). Domājot par telpas kopējā dizaina risinājumu, savos darbos Harijs Stradiņš izmanto arī akmeni, stiklu, metālkalumus, audumu, mālu un citus dabas elementus.

  

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Findlay houses Lowe's, a Menard's, and an abandoned Home Depot. This is the first closed Home Depot store I saw in person but now I know of a number of others that have closed.

 

Abandoned Home Depot - Tiffin Avenue - Findlay, Ohio

This is simple pose for at startup. Everyone can do it. It helps to stretch your muscles of the whole body.

goo.gl/XEufV7

 

Female Form

Shiva, meaning "The Auspicious One"), also known as Mahadeva ("Great God"), is a popular Hindu deity. Shiva is regarded as one of the primary forms of God. He is the Supreme God within Shaivism, one of the three most influential denominations in contemporary Hinduism. He is one of the five primary forms of God in the Smarta tradition, and "the Destroyer" or "the Transformer" among the Trimurti, the Hindu Trinity of the primary aspects of the divine.

 

Shiva has many benevolent and fearsome forms. At the highest level Shiva is limitless, transcendent, unchanging and formless. In benevolent aspects, he is depicted as an omniscient Yogi who lives an ascetic life on Mount Kailash, as well as a householder with wife Parvati and his two children, Ganesha and Kartikeya and in fierce aspects, he is often depicted slaying demons. Shiva is also regarded as the patron god of yoga and arts.

 

The main iconographical attributes of Shiva are the third eye on his forehead, the snake Vasuki around his neck, the crescent moon adorning, the holy river Ganga flowing from his matted hair, the trishula as his weapon and the damaru as his instrument.

 

Shiva is usually worshiped in the aniconic form of Lingam. Temples of Lord Shiva are called shivalayam.

 

ETYMOLOGY & OTHER NAMES

The Sanskrit word Shiva (Devanagari: शिव, śiva) comes from Shri Rudram Chamakam of Taittiriya Samhita (TS 4.5, 4.7) of Krishna Yajurveda. The root word śi means auspicious. In simple English transliteration it is written either as Shiva or Siva. The adjective śiva, is used as an attributive epithet not particularly of Rudra, but of several other Vedic deities.

 

The other popular names associated with Shiva are Mahadev, Mahesh, Maheshwar, Shankar, Shambhu, Rudra, Har, Trilochan, Devendra (meaning Chief of the gods) and Trilokinath (meaning Lord of the three realms).

 

The Sanskrit word śaiva means "relating to the God Shiva", and this term is the Sanskrit name both for one of the principal sects of Hinduism and for a member of that sect. It is used as an adjective to characterize certain beliefs and practices, such as Shaivism. He is the oldest worshipped Lord of India.

 

The Tamil word Sivan, Tamil: சிவன் ("Fair Skinned") could have been derived from the word sivappu. The word 'sivappu' means "red" in Tamil language but while addressing a person's skin texture in Tamil the word 'Sivappu' is used for being Fair Skinned.

 

Adi Sankara, in his interpretation of the name Shiva, the 27th and 600th name of Vishnu sahasranama, the thousand names of Vishnu interprets Shiva to have multiple meanings: "The Pure One", or "the One who is not affected by three Gunas of Prakrti (Sattva, Rajas, and Tamas)" or "the One who purifies everyone by the very utterance of His name."Swami Chinmayananda, in his translation of Vishnu sahasranama, further elaborates on that verse: Shiva means "the One who is eternally pure" or "the One who can never have any contamination of the imperfection of Rajas and Tamas".

 

Shiva's role as the primary deity of Shaivism is reflected in his epithets Mahādeva ("Great God"; mahā "Great" and deva "god"), Maheśvara ("Great Lord"; mahā "great" and īśvara "lord"), and Parameśvara ("Supreme Lord").

 

There are at least eight different versions of the Shiva Sahasranama, devotional hymns (stotras) listing many names of Shiva. The version appearing in Book 13 (Anuśāsanaparvan) of the Mahabharata is considered the kernel of this tradition. Shiva also has Dasha-Sahasranamas (10,000 names) that are found in the Mahanyasa. The Shri Rudram Chamakam, also known as the Śatarudriya, is a devotional hymn to Shiva hailing him by many names.

 

The worship of Shiva is a pan-Hindu tradition, practiced widely across all of India, Nepal and Sri Lanka.

 

ASSIMILATION OF TRADITIONS

The figure of Shiva as we know him today was built up over time, with the ideas of many regional sects being amalgamated into a single figure. How the persona of Shiva converged as a composite deity is not well documented. According to Vijay Nath:

 

Visnu and Siva [...] began to absorb countless local cults and deities within their folds. The latter were either taken to represent the multiple facets of the same god or else were supposed to denote different forms and appellations by which the god came to be known and worshipped. [...] Siva became identified with countless local cults by the sheer suffixing of Isa or Isvara to the name of the local deity, e.g., Bhutesvara, Hatakesvara, Chandesvara."

 

Axel Michaels the Indologist suggests that Shaivism, like Vaishnavism, implies a unity which cannot be clearly found either in religious practice or in philosophical and esoteric doctrine. Furthermore, practice and doctrine must be kept separate.

 

An example of assimilation took place in Maharashtra, where a regional deity named Khandoba is a patron deity of farming and herding castes. The foremost center of worship of Khandoba in Maharashtra is in Jejuri. Khandoba has been assimilated as a form of Shiva himself, in which case he is worshipped in the form of a lingam. Khandoba's varied associations also include an identification with Surya and Karttikeya.

 

INDUS VALLEY ORIGINS

Many Indus valley seals show animals but one seal that has attracted attention shows a figure, either horned or wearing a horned headdress and possibly ithyphallic figure seated in a posture reminiscent of the Lotus position and surrounded by animals was named by early excavators of Mohenjo-daro Pashupati (lord of cattle), an epithet of the later Hindu gods Shiva and Rudra. Sir John Marshall and others have claimed that this figure is a prototype of Shiva and have described the figure as having three faces seated in a "yoga posture" with the knees out and feet joined.

 

This claim has been criticised, with some academics like Gavin Flood and John Keay characterizing them as unfounded. Writing in 1997 Doris Srinivasan said that "Not too many recent studies continue to call the seal's figure a 'Proto-Siva'", rejecting thereby Marshall's package of proto-Siva features, including that of three heads. She interprets what John Marshall interpreted as facial as not human but more bovine, possibly a divine buffalo-man. According to Iravatham Mahadevan symbols 47 and 48 of his Indus script glossary The Indus Script: Texts, Concordance and Tables (1977), representing seated human-like figures, could describe Hindu deity Murugan, popularly known as Shiva and Parvati's son.

 

INDO-EUROPEAN ORIGINS

Shiva's rise to a major position in the pantheon was facilitated by his identification with a host of Vedic deities, including Purusha, Rudra, Agni, Indra, Prajāpati, Vāyu, and others.

 

RUDRA

Shiva as we know him today shares many features with the Vedic god Rudra, and both Shiva and Rudra are viewed as the same personality in Hindu scriptures. The two names are used synonymously. Rudra, the god of the roaring storm, is usually portrayed in accordance with the element he represents as a fierce, destructive deity.

 

The oldest surviving text of Hinduism is the Rig Veda, which is dated to between 1700 and 1100 BCE based on linguistic and philological evidence. A god named Rudra is mentioned in the Rig Veda. The name Rudra is still used as a name for Shiva. In RV 2.33, he is described as the "Father of the Rudras", a group of storm gods. Furthermore, the Rudram, one of the most sacred hymns of Hinduism found both in the Rig and the Yajur Vedas and addressed to Rudra, invokes him as Shiva in several instances, but the term Shiva is used as an epithet for the gods Indra, Mitra and Agni many times. Since Shiva means pure, the epithet is possibly used to describe a quality of these gods rather than to identify any of them with the God Shiva.

 

The identification of Shiva with the older god Rudhra is not universally accepted, as Axel Michaels explains:

 

Rudra is called "The Archer" (Sanskrit: Śarva), and the arrow is an essential attribute of Rudra. This name appears in the Shiva Sahasranama, and R. K. Sharma notes that it is used as a name of Shiva often in later languages.

 

The word is derived from the Sanskrit root śarv-, which means "to injure" or "to kill", and Sharma uses that general sense in his interpretive translation of the name Śarva as "One who can kill the forces of darkness". The names Dhanvin ("Bowman") and Bāṇahasta ("Archer", literally "Armed with arrows in his hands") also refer to archery.

 

AGNI

Rudra and Agni have a close relationship. The identification between Agni and Rudra in the Vedic literature was an important factor in the process of Rudra's gradual development into the later character as Rudra-Shiva. The identification of Agni with Rudra is explicitly noted in the Nirukta, an important early text on etymology, which says, "Agni is also called Rudra." The interconnections between the two deities are complex, and according to Stella Kramrisch:

 

The fire myth of Rudra-Śiva plays on the whole gamut of fire, valuing all its potentialities and phases, from conflagration to illumination.

 

In the Śatarudrīya, some epithets of Rudra, such as Sasipañjara ("Of golden red hue as of flame") and Tivaṣīmati ("Flaming bright"), suggest a fusing of the two deities. Agni is said to be a bull, and Lord Shiva possesses a bull as his vehicle, Nandi. The horns of Agni, who is sometimes characterized as a bull, are mentioned. In medieval sculpture, both Agni and the form of Shiva known as Bhairava have flaming hair as a special feature.

 

INDRA

According to Wendy Doniger, the Puranic Shiva is a continuation of the Vedic Indra. Doniger gives several reasons for his hypothesis. Both are associated with mountains, rivers, male fertility, fierceness, fearlessness, warfare, transgression of established mores, the Aum sound, the Supreme Self. In the Rig Veda the term śiva is used to refer to Indra. (2.20.3, 6.45.17, and 8.93.3.) Indra, like Shiva, is likened to a bull. In the Rig Veda, Rudra is the father of the Maruts, but he is never associated with their warlike exploits as is Indra.

 

The Vedic beliefs and practices of the pre-classical era were closely related to the hypothesised Proto-Indo-European religion, and the Indo-Iranian religion. According to Anthony, the Old Indic religion probably emerged among Indo-European immigrants in the contact zone between the Zeravshan River (present-day Uzbekistan) and (present-day) Iran. It was "a syncretic mixture of old Central Asian and new Indo-European elements", which borrowed "distinctive religious beliefs and practices" from the Bactria–Margiana Culture. At least 383 non-Indo-European words were borrowed from this culture, including the god Indra and the ritual drink Soma. According to Anthony,

 

Many of the qualities of Indo-Iranian god of might/victory, Verethraghna, were transferred to the adopted god Indra, who became the central deity of the developing Old Indic culture. Indra was the subject of 250 hymns, a quarter of the Rig Veda. He was associated more than any other deity with Soma, a stimulant drug (perhaps derived from Ephedra) probably borrowed from the BMAC religion. His rise to prominence was a peculiar trait of the Old Indic speakers.

 

LATER VEDIC LITERATURE

Rudra's transformation from an ambiguously characterized deity to a supreme being began in the Shvetashvatara Upanishad (400-200 BCE), which founded the tradition of Rudra-Shiva worship. Here they are identified as the creators of the cosmos and liberators of souls from the birth-rebirth cycle. The period of 200 BCE to 100 CE also marks the beginning of the Shaiva tradition focused on the worship of Shiva, with references to Shaiva ascetics in Patanjali's Mahabhasya and in the Mahabharata.

 

Early historical paintings at the Bhimbetka rock shelters, depict Shiva dancing, Shiva's trident, and his mount Nandi but no other Vedic gods.

 

PURANIC LITERATURE

The Shiva Puranas, particularly the Shiva Purana and the Linga Purana, discuss the various forms of Shiva and the cosmology associated with him.

 

TANTRIC LITERATURE

The Tantras, composed between the 8th and 11th centuries, regard themselves as Sruti. Among these the Shaiva Agamas, are said to have been revealed by Shiva himself and are foundational texts for Shaiva Siddhanta.

 

POSITION WITHIN HINDUISM

 

SHAIVISM

Shaivism (Sanskrit: शैव पंथ, śaiva paṁtha) (Kannada: ಶೈವ ಪಂಥ) (Tamil: சைவ சமயம்) is the oldest of the four major sects of Hinduism, the others being Vaishnavism, Shaktism and Smartism. Followers of Shaivism, called "Shaivas", and also "Saivas" or "Saivites", revere Shiva as the Supreme Being. Shaivas believe that Shiva is All and in all, the creator, preserver, destroyer, revealer and concealer of all that is. The tantric Shaiva tradition consists of the Kapalikas, Kashmir Shaivism and Shaiva Siddhanta. The Shiva MahaPurana is one of the purāṇas, a genre of Hindu religious texts, dedicated to Shiva. Shaivism is widespread throughout India, Nepal, and Sri Lanka, mostly. Areas notable for the practice of Shaivism include parts of Southeast Asia, especially Malaysia, Singapore, and Indonesia.

 

PANCHAYATANA PUJA

Panchayatana puja is the system of worship ('puja') in the Smarta sampradaya of Hinduism. It is said to have been introduced by Adi Shankara, the 8th century CE Hindu philosopher. It consists of the worship of five deities: Shiva, Vishnu, Devi, Surya and Ganesha. Depending on the tradition followed by Smarta households, one of these deities is kept in the center and the other four surround it. Worship is offered to all the deities. The five are represented by small murtis, or by five kinds of stones, or by five marks drawn on the floor.

 

TRIMURTI

The Trimurti is a concept in Hinduism in which the cosmic functions of creation, maintenance, and destruction are personified by the forms of Brahmā the creator, Vishnu the maintainer or preserver and Śhiva the destroyer or transformer. These three deities have been called "the Hindu triad" or the "Great Trinity", often addressed as "Brahma-Vishnu-Maheshwara."

 

ICONOGRAPHY AND PROPERTIES

 

ATTRIBUTES

Shiva's form: Shiva has a trident in the right lower arm, and a crescent moon on his head. He is said to be fair like camphor or like an ice clad mountain. He wears five serpents and a garland of skulls as ornaments. Shiva is usually depicted facing the south. His trident, like almost all other forms in Hinduism, can be understood as the symbolism of the unity of three worlds that a human faces - his inside world, his immediate world, and the broader overall world. At the base of the trident, all three forks unite.

 

Third eye: (Trilochana) Shiva is often depicted with a third eye, with which he burned Desire (Kāma) to ashes, called "Tryambakam" (Sanskrit: त्र्यम्बकम् ), which occurs in many scriptural sources. In classical Sanskrit, the word ambaka denotes "an eye", and in the Mahabharata, Shiva is depicted as three-eyed, so this name is sometimes translated as "having three eyes". However, in Vedic Sanskrit, the word ambā or ambikā means "mother", and this early meaning of the word is the basis for the translation "three mothers". These three mother-goddesses who are collectively called the Ambikās. Other related translations have been based on the idea that the name actually refers to the oblations given to Rudra, which according to some traditions were shared with the goddess Ambikā. It has been mentioned that when Shiva loses his temper, his third eye opens which can destroy most things to ashes.

 

Crescent moon: (The epithets "Chandrasekhara/Chandramouli") - Shiva bears on his head the crescent moon. The epithet Candraśekhara (Sanskrit: चन्द्रशेखर "Having the moon as his crest" - candra = "moon"; śekhara = "crest, crown") refers to this feature. The placement of the moon on his head as a standard iconographic feature dates to the period when Rudra rose to prominence and became the major deity Rudra-Shiva. The origin of this linkage may be due to the identification of the moon with Soma, and there is a hymn in the Rig Veda where Soma and Rudra are jointly implored, and in later literature, Soma and Rudra came to be identified with one another, as were Soma and the moon. The crescent moon is shown on the side of the Lord's head as an ornament. The waxing and waning phenomenon of the moon symbolizes the time cycle through which creation evolves from the beginning to the end.

 

Ashes: (The epithet "Bhasmaanga Raaga") - Shiva smears his body with ashes (bhasma). The ashes are said to represent the end of all material existence. Some forms of Shiva, such as Bhairava, are associated with a very old Indian tradition of cremation-ground asceticism that was practiced by some groups who were outside the fold of brahmanic orthodoxy. These practices associated with cremation grounds are also mentioned in the Pali canon of Theravada Buddhism. One epithet for Shiva is "inhabitant of the cremation ground" (Sanskrit: śmaśānavāsin, also spelled Shmashanavasin), referring to this connection.

 

Matted hair: (The epithet "Jataajoota Dhari/Kapardina") - Shiva's distinctive hair style is noted in the epithets Jaṭin, "the one with matted hair", and Kapardin, "endowed with matted hair" or "wearing his hair wound in a braid in a shell-like (kaparda) fashion". A kaparda is a cowrie shell, or a braid of hair in the form of a shell, or, more generally, hair that is shaggy or curly. His hair is said to be like molten gold in color or being yellowish-white.

 

Blue throat: The epithet Nīlakaṇtha (Sanskrit नीलकण्ठ; nīla = "blue", kaṇtha = "throat"). Since Shiva drank the Halahala poison churned up from the Samudra Manthan to eliminate its destructive capacity. Shocked by his act, Goddess Parvati strangled his neck and hence managed to stop it in his neck itself and prevent it from spreading all over the universe, supposed to be in Shiva's stomach. However the poison was so potent that it changed the color of his neck to blue. (See Maha Shivaratri.)

 

Sacred Ganges: (The epithet "Gangadhara") Bearer of Ganga. Ganges river flows from the matted hair of Shiva. The Gaṅgā (Ganges), one of the major rivers of the country, is said to have made her abode in Shiva's hair. The flow of the Ganges also represents the nectar of immortality.

 

Tiger skin: (The epithet "Krittivasana").He is often shown seated upon a tiger skin, an honour reserved for the most accomplished of Hindu ascetics, the Brahmarishis.

 

Serpents: (The epithet "Nagendra Haara" or 'Vasoki"). Shiva is often shown garlanded with a snake.

 

Deer: His holding deer on one hand indicates that He has removed the Chanchalata of the mind (i.e., attained maturity and firmness in thought process). A deer jumps from one place to another swiftly, similar to the mind moving from one thought to another.

 

Trident: (Trishula): Shiva's particular weapon is the trident. His Trisul that is held in His right hand represents the three Gunas— Sattva, Rajas and Tamas. That is the emblem of sovereignty. He rules the world through these three Gunas. The Damaru in His left hand represents the Sabda Brahman. It represents OM from which all languages are formed. It is He who formed the Sanskrit language out of the Damaru sound.

 

Drum: A small drum shaped like an hourglass is known as a damaru (ḍamaru). This is one of the attributes of Shiva in his famous dancing representation known as Nataraja. A specific hand gesture (mudra) called ḍamaru-hasta (Sanskrit for "ḍamaru-hand") is used to hold the drum. This drum is particularly used as an emblem by members of the Kāpālika sect.

 

Axe: (Parashu):The parashu is the weapon of Lord Shiva who gave it to Parashurama, sixth Avatar of Vishnu, whose name means "Rama with the axe" and also taught him its mastery.

 

Nandī: (The epithet "Nandi Vaahana").Nandī, also known as Nandin, is the name of the bull that serves as Shiva's mount (Sanskrit: vāhana). Shiva's association with cattle is reflected in his name Paśupati, or Pashupati (Sanskrit: पशुपति), translated by Sharma as "lord of cattle" and by Kramrisch as "lord of animals", who notes that it is particularly used as an epithet of Rudra. Rishabha or the bull represents Dharma Devata. Lord Siva rides on the bull. Bull is his vehicle. This denotes that Lord Siva is the protector of Dharma, is an embodiment of Dharma or righteousness.

 

Gaṇa: The Gaṇas (Devanagari: गण) are attendants of Shiva and live in Kailash. They are often referred to as the bhutaganas, or ghostly hosts, on account of their nature. Generally benign, except when their lord is transgressed against, they are often invoked to intercede with the lord on behalf of the devotee. Ganesha was chosen as their leader by Shiva, hence Ganesha's title gaṇa-īśa or gaṇa-pati, "lord of the gaṇas".

 

Mount Kailāsa: Mount Kailash in the Himalayas is his traditional abode. In Hindu mythology, Mount Kailāsa is conceived as resembling a Linga, representing the center of the universe.

 

Varanasi: Varanasi (Benares) is considered to be the city specially loved by Shiva, and is one of the holiest places of pilgrimage in India. It is referred to, in religious contexts, as Kashi.

 

LINGAM

Apart from anthropomorphic images of Shiva, the worship of Shiva in the form of a lingam, or linga, is also important. These are depicted in various forms. One common form is the shape of a vertical rounded column. Shiva means auspiciousness, and linga means a sign or a symbol. Hence, the Shivalinga is regarded as a "symbol of the great God of the universe who is all-auspiciousness". Shiva also means "one in whom the whole creation sleeps after dissolution". Linga also means the same thing—a place where created objects get dissolved during the disintegration of the created universe. Since, according to Hinduism, it is the same god that creates, sustains and withdraws the universe, the Shivalinga represents symbolically God Himself. Some scholars, such as Monier Monier-Williams and Wendy Doniger, also view linga as a phallic symbol, although this interpretation is disputed by others, including Christopher Isherwood, Vivekananda, Swami Sivananda, and S.N. Balagangadhara.

 

JYOTIRLINGA

The worship of the Shiva-Linga originated from the famous hymn in the Atharva-Veda Samhitâ sung in praise of the Yupa-Stambha, the sacrificial post. In that hymn, a description is found of the beginningless and endless Stambha or Skambha, and it is shown that the said Skambha is put in place of the eternal Brahman. Just as the Yajna (sacrificial) fire, its smoke, ashes, and flames, the Soma plant, and the ox that used to carry on its back the wood for the Vedic sacrifice gave place to the conceptions of the brightness of Shiva's body, his tawny matted hair, his blue throat, and the riding on the bull of the Shiva, the Yupa-Skambha gave place in time to the Shiva-Linga. In the text Linga Purana, the same hymn is expanded in the shape of stories, meant to establish the glory of the great Stambha and the superiority of Shiva as Mahadeva.

 

The sacred of all Shiva linga is worshipped as Jyotir linga. Jyoti means Radiance, apart from relating Shiva linga as a phallus symbol, there are also arguments that Shiva linga means 'mark' or a 'sign'. Jyotirlinga means "The Radiant sign of The Almighty". The Jyotirlingas are mentioned in Shiva Purana.

 

SHAKTI

Shiva forms a Tantric couple with Shakti [Tamil : சக்தி ], the embodiment of energy, dynamism, and the motivating force behind all action and existence in the material universe. Shiva is her transcendent masculine aspect, providing the divine ground of all being. Shakti manifests in several female deities. Sati and Parvati are the main consorts of Shiva. She is also referred to as Uma, Durga (Parvata), Kali and Chandika. Kali is the manifestation of Shakti in her dreadful aspect. The name Kali comes from kāla, which means black, time, death, lord of death, Shiva. Since Shiva is called Kāla, the eternal time, Kālī, his consort, also means "Time" or "Death" (as in "time has come"). Various Shakta Hindu cosmologies, as well as Shākta Tantric beliefs, worship her as the ultimate reality or Brahman. She is also revered as Bhavatārini (literally "redeemer of the universe"). Kālī is represented as the consort of Lord Shiva, on whose body she is often seen standing or dancing. Shiva is the masculine force, the power of peace, while Shakti translates to power, and is considered as the feminine force. In the Vaishnava tradition, these realities are portrayed as Vishnu and Laxmi, or Radha and Krishna. These are differences in formulation rather than a fundamental difference in the principles. Both Shiva and Shakti have various forms. Shiva has forms like Yogi Raj (the common image of Himself meditating in the Himalayas), Rudra (a wrathful form) and Natarajar (Shiva's dance are the Lasya - the gentle form of dance, associated with the creation of the world, and the Tandava - the violent and dangerous dance, associated with the destruction of weary worldviews – weary perspectives and lifestyles).

 

THE FIVE MANTRAS

Five is a sacred number for Shiva. One of his most important mantras has five syllables (namaḥ śivāya).

 

Shiva's body is said to consist of five mantras, called the pañcabrahmans. As forms of God, each of these have their own names and distinct iconography:

 

Sadyojāta

Vāmadeva

Aghora

Tatpuruṣha

Īsāna

 

These are represented as the five faces of Shiva and are associated in various texts with the five elements, the five senses, the five organs of perception, and the five organs of action. Doctrinal differences and, possibly, errors in transmission, have resulted in some differences between texts in details of how these five forms are linked with various attributes. The overall meaning of these associations is summarized by Stella Kramrisch:

 

Through these transcendent categories, Śiva, the ultimate reality, becomes the efficient and material cause of all that exists.

 

According to the Pañcabrahma Upanishad:

 

One should know all things of the phenomenal world as of a fivefold character, for the reason that the eternal verity of Śiva is of the character of the fivefold Brahman. (Pañcabrahma Upanishad 31)

 

FORMES AND ROLES

According to Gavin Flood, "Shiva is a god of ambiguity and paradox," whose attributes include opposing themes.[168] The ambivalent nature of this deity is apparent in some of his names and the stories told about him.

 

DESTROYER AND BENEFACTOR

In the Yajurveda, two contrary sets of attributes for both malignant or terrific (Sanskrit: rudra) and benign or auspicious (Sanskrit: śiva) forms can be found, leading Chakravarti to conclude that "all the basic elements which created the complex Rudra-Śiva sect of later ages are to be found here". In the Mahabharata, Shiva is depicted as "the standard of invincibility, might, and terror", as well as a figure of honor, delight, and brilliance. The duality of Shiva's fearful and auspicious attributes appears in contrasted names.

 

The name Rudra (Sanskrit: रुद्र) reflects his fearsome aspects. According to traditional etymologies, the Sanskrit name Rudra is derived from the root rud-, which means "to cry, howl". Stella Kramrisch notes a different etymology connected with the adjectival form raudra, which means "wild, of rudra nature", and translates the name Rudra as "the wild one" or "the fierce god". R. K. Sharma follows this alternate etymology and translates the name as "terrible". Hara (Sanskrit: हर) is an important name that occurs three times in the Anushasanaparvan version of the Shiva sahasranama, where it is translated in different ways each time it occurs, following a commentorial tradition of not repeating an interpretation. Sharma translates the three as "one who captivates", "one who consolidates", and "one who destroys". Kramrisch translates it as "the ravisher". Another of Shiva's fearsome forms is as Kāla (Sanskrit: काल), "time", and as Mahākāla (Sanskrit: महाकाल), "great time", which ultimately destroys all things. Bhairava (Sanskrit: भैरव), "terrible" or "frightful", is a fierce form associated with annihilation.

 

In contrast, the name Śaṇkara (Sanskrit: शङ्कर), "beneficent" or "conferring happiness" reflects his benign form. This name was adopted by the great Vedanta philosopher Śaṇkara (c. 788 - 820 CE), who is also known as Shankaracharya. The name Śambhu (Sanskrit: शम्भु), "causing happiness", also reflects this benign aspect.

 

ASCETIC AND HOUSEHOLDER

He is depicted as both an ascetic yogi and as a householder, roles which have been traditionally mutually exclusive in Hindu society.[185] When depicted as a yogi, he may be shown sitting and meditating. His epithet Mahāyogi ("the great Yogi: Mahā = "great", Yogi = "one who practices Yoga") refers to his association with yoga. While Vedic religion was conceived mainly in terms of sacrifice, it was during the Epic period that the concepts of tapas, yoga, and asceticism became more important, and the depiction of Shiva as an ascetic sitting in philosophical isolation reflects these later concepts. Shiva is also depicted as a corpse below Goddess Kali, it represents that Shiva is a corpse without Shakti. He remains inert. While Shiva is the static form, Mahakali or Shakti is the dynamic aspect without whom Shiva is powerless.

 

As a family man and householder, he has a wife, Parvati and two sons, Ganesha and Kartikeya. His epithet Umāpati ("The husband of Umā") refers to this idea, and Sharma notes that two other variants of this name that mean the same thing, Umākānta and Umādhava, also appear in the sahasranama. Umā in epic literature is known by many names, including the benign Pārvatī. She is identified with Devi, the Divine Mother; Shakti (divine energy) as well as goddesses like Tripura Sundari, Durga, Kamakshi and Meenakshi. The consorts of Shiva are the source of his creative energy. They represent the dynamic extension of Shiva onto this universe. His son Ganesha is worshipped throughout India and Nepal as the Remover of Obstacles, Lord of Beginnings and Lord of Obstacles. Kartikeya is worshipped in Southern India (especially in Tamil Nadu, Kerala and Karnataka) by the names Subrahmanya, Subrahmanyan, Shanmughan, Swaminathan and Murugan, and in Northern India by the names Skanda, Kumara, or Karttikeya.

 

Some regional deities are also identified as Shiva's children. As one story goes, Shiva is enticed by the beauty and charm of Mohini, Vishnu's female avatar, and procreates with her. As a result of this union, Shasta - identified with regional deities Ayyappa and Ayyanar - is born. Shiva is also mentioned in some scriptures or folktales to have had daughters like the serpent-goddess Manasa and Ashokasundari. Even the demon Andhaka is sometimes considered a child of Shiva.

 

NATARAJA

he depiction of Shiva as Nataraja (Tamil: நடராஜா,Kannada: ನಟರಾಜ, Telugu: నటరాజు, Sanskrit: naṭarāja, "Lord of Dance") is popular. The names Nartaka ("dancer") and Nityanarta ("eternal dancer") appear in the Shiva Sahasranama. His association with dance and also with music is prominent in the Puranic period. In addition to the specific iconographic form known as Nataraja, various other types of dancing forms (Sanskrit: nṛtyamūrti) are found in all parts of India, with many well-defined varieties in Tamil Nadu in particular. The two most common forms of the dance are the Tandava, which later came to denote the powerful and masculine dance as Kala-Mahakala associated with the destruction of the world. When it requires the world or universe to be destroyed, Lord Śiva does it by the tāṇḍavanṛtya. and Lasya, which is graceful and delicate and expresses emotions on a gentle level and is considered the feminine dance attributed to the goddess Parvati. Lasya is regarded as the female counterpart of Tandava. The Tandava-Lasya dances are associated with the destruction-creation of the world.

 

DAKSHINAMURTHY

Dakshinamurthy, or Dakṣiṇāmūrti (Tamil:தட்சிணாமூர்த்தி, Telugu: దక్షిణామూర్తి, Sanskrit: दक्षिणामूर्ति), literally describes a form (mūrti) of Shiva facing south (dakṣiṇa). This form represents Shiva in his aspect as a teacher of yoga, music, and wisdom and giving exposition on the shastras. This iconographic form for depicting Shiva in Indian art is mostly from Tamil Nadu. Elements of this motif can include Shiva seated upon a deer-throne and surrounded by sages who are receiving his instruction.

 

ARDANARISHVARA

An iconographic representation of Shiva called (Ardhanārīśvara) shows him with one half of the body as male and the other half as female. According to Ellen Goldberg, the traditional Sanskrit name for this form (Ardhanārīśvara) is best translated as "the lord who is half woman", not as "half-man, half-woman". According to legend, Lord Shiva is pleased by the difficult austerites performed by the goddess Parvati, grants her the left half of his body. This form of Shiva is quite similar to the Yin-Yang philosophy of Eastern Asia, though Ardhanārīśvara appears to be more ancient.

 

TRIRUPANTAKA

Shiva is often depicted as an archer in the act of destroying the triple fortresses, Tripura, of the Asuras. Shiva's name Tripurantaka (Sanskrit: त्रिपुरान्तक, Tripurāntaka), "ender of Tripura", refers to this important story.[216] In this aspect, Shiva is depicted with four arms wielding a bow and arrow, but different from the Pinakapani murti. He holds an axe and a deer on the upper pair of his arms. In the lower pair of the arms, he holds a bow and an arrow respectively. After destroying Tripura, Tripurantaka Shiva smeared his forehead with three strokes of Ashes. This has become a prominent symbol of Shiva and is practiced even today by Shaivites.

 

OTHER FORMS, AVATARS IDENTIFICATIONS

Shiva, like some other Hindu deities, is said to have several incarnations, known as Avatars. Although Puranic scriptures contain occasional references to "ansh" avatars of Shiva, the idea is not universally accepted in Saivism. The Linga Purana speaks of twenty-eight forms of Shiva which are sometimes seen as avatars. According to the Svetasvatara Upanishad, he has four avatars.

 

In the Hanuman Chalisa, Hanuman is identified as the eleventh avatar of Shiva and this belief is universal. Hanuman is popularly known as “Rudraavtaar” “Rudra” being a name of “Shiva”. Rama– the Vishnu avatar is considered by some to be the eleventh avatar of Rudra (Shiva).

 

Other traditions regard the sage Durvasa, the sage Agastya, the philosopher Adi Shankara, as avatars of Shiva. Other forms of Shiva include Virabhadra and Sharabha.

 

FESTIVALS

Maha Shivratri is a festival celebrated every year on the 13th night or the 14th day of the new moon in the Shukla Paksha of the month of Maagha or Phalguna in the Hindu calendar. This festival is of utmost importance to the devotees of Lord Shiva. Mahashivaratri marks the night when Lord Shiva performed the 'Tandava' and it is the day that Lord Shiva was married to Parvati. The holiday is often celebrated with special prayers and rituals offered up to Shiva, notably the Abhishek. This ritual, practiced throughout the night, is often performed every three hours with water, milk, yogurt, and honey. Bel (aegle marmelos) leaves are often offered up to the Hindu god, as it is considered necessary for a successful life. The offering of the leaves are considered so important that it is believed that someone who offers them without any intentions will be rewarded greatly.

 

BEYOND HINDUISM

 

BUDDHISM

Shiva is mentioned in Buddhist Tantra. Shiva as Upaya and Shakti as Prajna. In cosmologies of buddhist tantra, Shiva is depicted as active, skillful, and more passive.

 

SIKHISM

The Japuji Sahib of the Guru Granth Sahib says, "The Guru is Shiva, the Guru is Vishnu and Brahma; the Guru is Paarvati and Lakhshmi." In the same chapter, it also says, "Shiva speaks, the Siddhas speak."

 

In Dasam Granth, Guru Gobind Singh have mentioned two avtars of Rudra: Dattatreya Avtar and Parasnath Avtar.

 

OTHERS

The worship of Lord Shiva became popular in Central Asia through the Hephthalite (White Hun) Dynasty, and Kushan Empire. Shaivism was also popular in Sogdiana and Eastern Turkestan as found from the wall painting from Penjikent on the river Zervashan. In this depiction, Shiva is portrayed with a sacred halo and a sacred thread ("Yajnopavita"). He is clad in tiger skin while his attendants are wearing Sodgian dress. In Eastern Turkestan in the Taklamakan Desert. There is a depiction of his four-legged seated cross-legged n a cushioned seat supported by two bulls. Another panel form Dandan-Uilip shows Shiva in His Trimurti form with His Shakti kneeling on her right thigh. It is also noted that Zoroastrian wind god Vayu-Vata took on the iconographic appearance of Shiva.

 

Kirant people, a Mongol tribe from Nepal, worship a form of Shiva as one of their major deity, identifying him as the lord of animals. It is also said that the physical form of Shiva as a yogi is derived from Kirants as it is mentioned in Mundhum that Shiva took human form as a child of Kirant. He is also said to give Kirants visions in form of a male deer.

 

In Indonesia, Shiva is also worshiped as Batara Guru. His other name is "Sang Hyang Jagadnata" (king of the universe) and "Sang Hyang Girinata" (king of mountains). In the ancient times, all kingdoms were located on top of mountains. When he was young, before receiving his authority of power, his name was Sang Hyang Manikmaya. He is first of the children who hatched from the eggs laid by Manuk Patiaraja, wife of god Mulajadi na Bolon. This avatar is also worshiped in Malaysia. Shiva's other form in Indonesian Hindu worship is "Maharaja Dewa" (Mahadeva). Both the forms are closely identified with the Sun in local forms of Hinduism or Kebatinan, and even in the genie lore of Muslims. Mostly Shiva is worshipped in the form of a lingam or the phallus.

 

WIKIPEDIA

Quinceañera (pronounced: [kinseaˈɲeɾa]/[k̟ĩn̺s̺e̞äˈɲe̞ɾä]; feminine form of "fifteen-year-old"), also called fiesta de quince años, fiesta de quinceañera, quince años or simply quince, is a celebration of a girl's fifteenth birthday in parts of Latin America and elsewhere in communities of people from Latin America. This birthday is celebrated differently from any other as it marks the transition from childhood to young womanhood.[1] Latin myths and tradition tell about how girls were prepared to be married by the age of fifteen or become nuns. In the years prior to their fifteenth birthdays, girls were taught to cook, weave, and about child rearing by the elder women in their communities in preparation for their lives as married women.[2] The celebrations today vary significantly across countries; celebrations in some countries, for example, have taken on more religious overtones than in others.

 

In Brazil, a Portuguese-speaking country, the same celebration is called festa de debutantes, baile de debutantes or festa de quinze anos. In the French Caribbean and French Guiana, it is called fête des quinze ans. It is comparable to the debutante formerly common amongst the upper-class in the United Kingdom and the United States.

for more:

en.wikipedia.org/wiki/Quincea%C3%B1era

  

Contents

[hide] 1 In specific countries 1.1 Argentina, Peru, Paraguay, Bolivia and Uruguay 1.1.1 Ceremony of the 15 Candles

 

1.2 Brazil

1.3 Cuba

1.4 Dominican Republic

1.5 Ecuador, Venezuela and Colombia

1.6 French Guiana and French Caribbean

1.7 Mexico

1.8 Traditions from other hispanic countries

 

2 Quinceañera's new tradition

3 See also

4 References

5 External links

  

In specific countries[edit]

 

Argentina, Peru, Paraguay, Bolivia and Uruguay[edit]

 

In Argentina, Peru, Paraguay, and Uruguay[citation needed] the celebration (which is never referred to as a quinceañera but as a fiesta de quince) begins with the arrival of the teenager accompanied by her father, the girl wearing an elaborate, elegant dress she has chosen according to her preferences in colors and style, but still maintaining with the traditional dress. The location, if indoors, commonly has its entrance specially adorned for the occasion. The father and daughter make their entry through this front-door entrance, while music plays and friends and relatives customarily give flowers (usually roses) to the father. After this, the ceremony of the waltz begins, in which the girl first dances with her father—or the father figure—who then passes her on to her friends and relatives. Normally, the ball is divided into segments between which various food dishes are served in order to allow the guests—who are usually close family members and friends—to mingle and enjoy the celebration. The following order of events represents a typical program:

1.Entrance, which is usually accompanied by slow songs

2.Waltz

3.Entree

4.First period of dancing

5.Main meal course

6.Second period of dancing

7.Dessert and video playback of the recorded birthday with her friends

8.15-candle ceremony (optional)

9.Third period of dancing

10.Toast, cake cutting, and a ritual where each female friend/relative pulls a ribbon out of a bunch. The ribbons all have charms on the ends except for one which has a ring.

11.Last period of dancing

 

Ceremony of the 15 Candles[edit]

 

In this ceremony, the birthday girl hands a candle to each of fifteen people she considers were most influential in her life during her fifteen years. It is often accompanied by a speech, usually dedicated to each of the people that are given candles. This ceremony is also known as the Tree of Life. The 15 candles symbolize the 15 years the girl has "left behind". Each of the candles represents a special memory, a moment shared with any person who is invited to join the ritual. This is to give gratitude to these 15 people she will tell how they helped her.

 

Brazil[edit]

 

In Brazil the celebration is called festa de debutantes, baile de debutantes or festa de quinze anos. The following order of events represents a typical program:

1.Entrance

2.Mass (optional)

3.First period of dancing (usually to international music)

4.Ceremony with videos about the girl's life with friends' greeting

5.A dance with men from her family and one boy (either her boyfriend or her best friend)

6.Second period of dancing (usually to national music)

7.Cake cutting

8.Third period of dancing

 

Cuba[edit]

 

In Cuba, the party may include a choreographed group dance, in which 14 couples waltz around the quinceañera, who is accompanied by one of the main dancers, a boy of her choice, her boyfriend or friends of rights.[vague] The choreography often includes four or six dancers or escorts called experts, who are allowed to dance around the quinceañera. They are usually inexperienced dancers whose function is to highlight the central couple. The male dancers are also allowed to wear tuxedos in different colors.

 

Fifteenth birthday celebrations were very popular in Cuba until the late 1970s. This practice partly entered Cuba via Spain, but the greatest influence was the French.[citation needed] The wealthy families who could afford to rent expensive dining rooms in private clubs or hotels of four and five stars were the real precursors of quinceañeras, which they called quinces. These celebrations usually took place in the house of the girl or the more spacious house of a relative.

 

Dominican Republic[edit]

 

This celebration is very traditional and common. It begins with a Mass in the Catholic Church to receive the blessing of God and give thanks for another year of life. At the birthday party, the birthday girl makes her entrance to the place of the party accompanied by 14 additional pairs of guests, which together with the teenager's own are 15 pairs of people total. Usually, the quinceañera wears a bright color dress. Ladies wear long dresses and gentlemen wear suits and ties, which are often brightly colored, but never to overshadow the birthday girl's dress, which is the focal point of the celebration. Almost immediately the quinceañera birthday girl dances the waltz with her partner who usually waltzes in the middle and passes her to the hands of her father to finish the waltz.

 

It is customary for the quinceañera girl and her escorts to perform several choreographed dances, which may include rhythms like merengue, pop, or salsa. A buffet and drinks are usually served. As the party favors or memories are given to the guests, an album is signed by invited guests to record their presence at the party. One of the main attractions in the Dominican Republic is the traditional cake of fifteen years, which is usually of immense size and beauty, decorated with colorful designs. The cake is cut shortly after the dancing. Traditionally an artist or band participates in the celebration to bring it to life and give a musical touch.

     

A Nicaraguan girl celebrating her quince años. In Nicaragua, only the girl, and never the celebration itself, is referred to as quinceañera.

Ecuador, Venezuela and Colombia[edit]

 

In Ecuador, the quince starts with the arrival of the teenager, accompanied by her father, who is then received by her mother and other relatives and friends. Then father and daughter dance a waltz and other tunes.[3] The quinceañera birthday girl will dance with her brothers (if any) and their uncles and godparents. Then she performs the paso doble and the waltz with all members of the procession (then optional dances to other music, such as merengue or pop). For this occasion the teenager wears an evening dress in light colors or pastels, is dressed and made up slightly, and usually places a tiara in her hair and jewels on her neck and hands. All the guests dress in formal attire, including the teenager's peers.

 

After the original dance, the choreography begins with a setup by the teenager and her friends. After that, the festival begins with music from live bands, some famous artists, DJs, food, drink, and at one late point of the night a "crazy hour" is carried out, in which the attendants wear masks or funny wigs and make noise with whistles and rattles while fast-tempo music is played. It is optional to make some surprise dance performed by the quinceañera birthday girl (alone or accompanied), and also a dance that will give away her friends, cousins, and others. [4]

 

French Guiana and French Caribbean[edit]

 

In French Guiana and the French Caribbean the celebration is known as fête des quinze ans.

 

Mexico[edit]

  

File:Mexican Quinceanera.theora.ogvPlay media

   

A Mexican quinceañera celebration

    

Quinceañera with "chambelanes"

In Mexico the quinceañera is adorned with elegant jewelry and makeup. Traditionally, this would be the first time she would wear makeup, but this is no longer the case. The quinceañera is also expected to wear a formal evening dress, traditionally a long, elegant ball gown chosen by the girl and most often, her mother, according to her color and style of favor.[5]

 

In the Mexican tradition, when the teenager is Catholic, the quinceañera celebration begins with a thanksgiving mass.[5] She arrives at the celebration accompanied by her parents, godparents and court of honor. The court of honor is a group of her chosen peers consisting of paired-off girls and boys, respectively known as damas (dames) and chambelanes (chamberlains). Typically, the court consists of pairs ranging from seven to fifthteen damas and chambelanes. At this religious mass, a rosary, or sometimes a necklace with a locket or pendant depicting Mexico's patron saint, the Virgin of Guadalupe, is presented to the teenager by her godparents, the necklace having been previously blessed by the church clergy. She is also awarded a tiara, which serves as a reminder that to her loved ones, especially her immediate family, the quinceañera will always be a princess. Some also see it as denoting that she is a "princess" before God and the world. After this, the girl may leave her bouquet of flowers on the altar for the Virgin Mary.[5]

 

After the thanksgiving mass, guests gather for a reception where the remaining celebratory events meant to honor the quinceañera will take place, including the rendering of gifts. This reception may be held at the quinceañera's home, at venues (such as dining halls, banquet halls, or casinos), or in some cases, in more public places, similar to a block party. During the reception, the birthday girl usually dances a traditional waltz with her father to a song chosen by both that speaks about the occasion and their relationship. Then her father passes her over to the "chambelán de honor", who is her chosen escort, and afterwards continues the dance with the rest of her court of honor.[5] Often this section of the celebration is previously practiced and/or choreographed, often weeks in advance, sometimes even with months of anticipation.[5] The basic reception consists of six major parts[6] with dances taking place while a traditional Mexican meal is served:

1.The formal entry - A grand entrance made by the Quinceañera once most guests have been seated.

2.The formal toast - An optional but usually featured part of the reception, generally initiated by the parents or godparents of the birthday girl.

3.The first dance - Usually a waltz where the girl dances, starting with her father.

4.The family dance - Usually a waltz involving just the immediate relatives, the "chambelanes", godparents and the closest friends of the girl.

5.The preferred song - Any modern song particularly enjoyed by the Quinceañera is played and danced.

6.The general dance - Also usually a waltz, where everyone dances to a musical waltz tune.

 

Traditionally, Mexican girls could not dance in public until they turned fifteen, except at school dances or at family events. So the waltz with her "chambelanes" is choreographed and elaborate to celebrate what was meant to be the quinceañera's first public dance.

 

Some families may choose to add a ceremonial components to the celebration, depending on local customs. Among them are the ceremony of the Change of Shoes, in which a family member presents the quinceañera with her first pair of high heel shoes; the Crowning ceremony, in which a close relative vests her with a crown on her head; and ceremonia de la ultima muñeca (literally "ceremony of the last doll"), during which her father presents her with a doll usually wearing a dress similar to the quinceañera herself. The ceremony of the last doll is based on a Maya tradition and is related to the birthday girl's receipt and renouncement of the doll as she grows into womanhood. Likewise, the ceremony of the change of shoes symbolizes the girl's maturity.[5]

 

Once all symbolic gestures have taken place, the dinner is commenced. At this point, the celebration reaches its peak; contracted musical groups begin playing music, keeping the guests entertained. The music is played while the guests dine, chat, mingle, and dance. The next morning the family and closest friends may also attend a special breakfast, especially if they are staying with the family. Sometimes what is known as a recalentado (re-warming) takes place in which any food not consumed during the event of the night before is warmed again for a brunch type event.[7]

 

Traditions from other hispanic countries[edit]

 

Another tradition[where?] is to have 14 ladies (sometimes 7), and 14 escorts (sometimes 7) as a court.[citation needed] The escorts hold flowers (usually roses) and the ladies carry candles. As the quinceañera dances the waltz with her father she blows out one candle, then picks up one rose. This continues until all candles have been blown out and all roses have been picked up. The 14 candles blown out represent her 14 years of age. When the time comes to cut the cake the quinceañera will blow out her last candle thus completing her 15 wishes. The flowers are given to her mother. An English quinceañera waltz song especially made for the father and daughter dance is "Sure As The Wind" - www.youtube.com/watch?v=Yw520MtDw28 .

 

Quinceañera's new tradition[edit]

 

Nowadays, many young girls create their own Quinceañera celebrations. Whereas traditional dresses were formal and usually white or pink only, dress designs are now more detailed.[8] Also, instead of having the traditional seven damas and seven chambelanes, the Quinceañera now also has the choice to pick all damas or all chambelanes. Traditionally, girls were not allowed to dance in public until turning fifteen, but this taboo has also receded significantly. The ceremony of the Changing of the Shoes has also been modified. Instead of wearing slippers before ceremonially exchanging them for high heels, a girl may decide to wear shoes compatible with the color and style of her dress instead of donning the traditional slippers.

 

xinh

Downtown Brooklyn architecture.

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twitter.com/Memoire2cite?fbclid=IwAR3JmEG0v02xG5uFvJNSn_x... - Après 1945, les collines agricoles du sud-est de la ville connaissent un programme d’urbanisation de grande ampleur pour répondre à la crise du logement. Près de 4600 logements sociaux vont ainsi être construits en quatre tranches successives de 1953 à 1970 : Beaulieu, la Marandinière, Montchovet, la Métare et la Palle formant aujourd’hui les quartiers sud-est. Touché par la crise économique et urbaine de dingue, le secteur sud-est apparaît à la fin des années 1990 comme un espace monofonctionnel dédié en totalité à l’habitat locatif social et porté par un seul bailleur l'OPAC devenu Métropole Habitat. Bien que bénéficiant de nombreux atouts (accessibilité et environnement agréable...), le quartier souffre du gigantisme de son urbanisation et du manque de résidentialisation des unités d’habitation. Par une action en profondeur et dans la durée, la Ville de Saint-Étienne, à travers son Programme de Rénovation Urbaine (PRU), a amorcé une transformation durable du quartier depuis 1989 avec la 1ere demolition du programme à la rue Pierre Loti le 31 janvier 1989 (BANLIEUE89), 30 ans de renouvellement urbain sur la ville.... une ville pilote en la matiere des 1990. Aujourd'hui et demain Les quartiers sud-est vont poursuivre leur mutation, avec l’appui continu de l’Agence Nationale de Rénovation Urbaine et ses partenaires l'ANRU2. Développer le secteur économique

L'objectif est de dynamiser l’économie dans ce territoire en portant de nouveaux projets et en restructurant l’offre commerciale de proximité. La Ville de Saint-Étienne a prévu la création de nouvelles zones d’activités permettant l’accueil d’entreprises. Ainsi une zone d’activités économiques, rue Pierre Loti, répondra aux besoins fonciers des entreprises et des artisans locaux. Ce projet de zone économique, en visibilité directe de la RN 88, permettra l’implantation d’une cinquantaine d’entreprises et la création de 300 emplois. Un nouveau centre commercial sur le secteur de la Marandinière, couplé à la démolition des centres commerciaux de la Palle et Sembat, permettra de restructurer et moderniser l’offre commerciale de proximité. Renouveller l'offre d'habitat Une qualité résidentielle s’affirme progressivement au sein des quartiers Sud-Est, grâce à une nouvelle offre d’habitat variée qui émerge depuis plusieurs années. Les nombreuses démolitions réalisées et à venir (Boulevard des Mineurs en 2018 et immeubles Loti en 2020), ainsi que les réhabilitations d’immeubles en cours, vont permettre de diversifier l’offre de logements. L’un des objectifs du projet urbain est donc de conforter la vocation résidentielle du quartier en stimulant l’offre et en accompagnant des projets comme la construction de logements passifs sur le secteur de Beaulieu, la transformation de l’ancienne école Baptiste-Marcet et la réhabilitation de logements à Monchovet. Améliorer le cadre de vie des habitants

Les quartiers sud-est bénéficient d’un environnement naturellement riche et varié, à l’interface entre les grands parcs de la ville (jardin des Plantes, parc de l’Europe, Bois d’Avaize) et le Pilat. Le projet urbain de la Ville de Saint-Étienne prévoit de relier ces espaces naturels entre-eux avec la création d’une continuité verte, qui permettra aux marcheurs et autres randonneurs de bénéficier d’un véritable réseau de chemins autour de la commune. Le boulevard Alexandre-de-Fraissinette, véritable colonne vertébrale du quartier, et la rue Pierre-Loti seront entièrement revus pour assurer un meilleur partage de l’espace entre tous les modes de déplacements (voiture, vélo et piéton) et assurer un maillage inter-quartiers plus efficace. fr.calameo.com/read/0005441131b4119eaa674

Depuis 2014, la rénovation urbaine dans les quartiers sud-est s’est traduite par de nombreux travaux: la construction du centre commercial de la Grande Marandinière, l’aménagement d’un lotissement de treize maisons individuelles passives, impasse Clémenceau, les rénovations des écoles de Montchovet et de Beaulieu, la réhabilitation de locaux rue Henri-Dunant (pour y installer la Maison des associations), et enfin les démolitions récentes du centre commercial du boulevard de la Palle et d’un garage, au 41 rue de Terrenoire.Démolitions mais aussi constructions sont au programme. Plusieurs acteurs entrent en jeu dans le financement de ces projets, notamment l’ANRU (Agence nationale de rénovation urbaine) mais aussi la Ville, le Département et la Région. Ainsi, le contrat avec l’ANRU, signé le 14 mars, dégage une somme de 23 millions d’euros, somme à laquelle il faut ajouter 3,3 millions d’euros de la Région. Pour les années à venir, les objectifs visent à la poursuite du développement économique, de la mutation de l’habitat par des constructions individuelles ou de petits immeubles, des démolitions ponctuelles, de la valorisation des espaces publics et du renforcement des espaces du quartier. Deux secteurs sont concernés : Loti et la Grande Marandinière. Le 11 AVRIL 1964, le développement de la ville de Saint Etienne, et ses travaux ..La ville de Saint Etienne se développe tout comme l'ensemble du territoire... Pour accompagner cet accroissement de population, de nouveaux quartiers se construisent aux abords de la ville chaque jours. Et pour faire face aux problèmes de circulation, un boulevard périphérique a été aménagé. Réalisé à l'occasion de la construction de la déviation sud de l'autoroute de Saint Etienne, ce reportage témoigne de la visite du sénateur maire de la ville, Mr. Michel DURAFOUR, sur le chantier du tunnel de la déviation. Accueilli par Mr. Rocher, président de la société forêzienne de travaux publics, Michel DURAFOUR découvre avec les membres du conseil municipal l'avancée des travaux. (voir aussi le chantier de l A 47 avec la video du tunnel du rond-point içi : www.ina.fr/video/LXC9610041788 . Ce quartier est né des programmes de grands ensembles mis en œuvre à partir des années 1950 afin de réduire la pénurie de logements. La mairie choisit donc de développer un quartier moderne 4 600 logements en HLM pour pouvoir loger plus de 30 000 habitants avec des loyers modérés dans des bâtiments modernes. Ce quartier avait comme emblème un des plus grands immeubles d’Europe surnommé la Muraille de Chine qui était visible depuis l’autoroute. Ce quartier s’est construit en quatre tranches : Beaulieu I (Beaulieu) de 1953 à 1955 ; Beaulieu II (La Marandinière) en 1959 ; Beaulieu III (Montchovet) en 1964 ; Beaulieu IV (La Palle) en 1971. Il est aujourd’hui en profonde mutation avec un programme de renouvellement urbain qui prévoit la démolition de plus 1000 logements et la reconstruction de 250. Bâtiments spécifiques : CHPL (Centre Hospitalier Privé de la Loire) qui remplace la Muraille de Chine ; Ecole Nationale d'ingénieurs de Saint-Etienne Un modèle de l'urbanisme des années 1950. Beaulieu-Montchovet: La ville choisit de construire un immense quartier neuf de plus de 4.600 logements, prévu pour loger 30.000 habitants, sur les basses pentes du Pilat, à la sortie sud-est de Saint-Etienne.Entre les forêts, qui seront classées parc naturel quelques années plus tard, et les quartiers chics du cours Fauriel, c'est un des endroits les mieux situés de la ville.C'est aussi le seul grand emplacement proche du centre où il n'y aie pas eu de mines, parce que les couches de charbon s'arrêtent juste avant : le terrain est assez solide pour supporter de gros immeubles. Içi le chantier de construction de MONTCHOVET soit Beaulieu 3, la continuitée des constructions HLM de nos quartiers sud-est (les chantiers de l'OPAC) , la vidéo içi :

www.ina.fr/video/LXF99004401 .

Retour sur son historique de 1962 à aujourd'hui e n 2018.

Un grand-Ensemble qui rappelle combien la politique d'urbanisme des années 1960 et suivantes a été conduite en dépit du bon sens la video içi www.google.fr/search?q=montchovet+ina&oq=montchovet+i... et là www.ina.fr/video/CAC00029801 , mais aussi içi www.ina.fr/video/CAC00029801 - avec Claude BARTOLONE içi avec la Visite à Saint Etienne du ministre délégué à la ville le jour de la démolition de la muraille de Chine. Rencontre avec des associations pr discuter du futur du quartier Montchovet. www.ina.fr/video/LY00001263573 - fresques.ina.fr/rhone-alpes/fiche-media/Rhonal00046/demol... - et les differentes videos de la demolition la encore : La démolition de la "muraille de Chine" de Saint Etienne www.youtube.com/watch?v=aq1uOc6Gtd0, www.youtube.com/watch?v=YB3z_Z6DTdc terrible :( ^^ l interview de Michel Thiolliere Le Grisou.fr a interviewé Michel Thiollière, ancien maire de Saint-Etienne et sénateur de la Loire, membre du Parti radical et actuel vice-président de la Commission de régulation de l'énergie. Il livre son analyse sur les prochaines échéances politiques, notamment la campagne des municipales en cours à Saint-Etienne, les alliances de la droite et du centre, mais aussi le mandat de Maurice Vincent. Michel Thiollière s'attarde également sur les besoins de l'agglomération stéphanoise et évoque les enjeux énergétiques en France.(Interview : Maxime Petit -- Réalisation : Studios Bouquet) www.youtube.com/watch?v=AJAylpe8G48,"François Mitterrand, après la visite de deux quartiers -l'un à Saint Etienne et l'autre à Vénissieux, inscrits sur la liste de ceux à réhabiliter -, parle du plan de réhabilitation pour de meilleures conditions de logement.François Mitterrand / Georgina Dufoix / Gilbert Trigano / François Dubanchet / Marcel Houël Thèmes : Grands travaux et grands projets

Le Président > 1er septennat 1981-1988 > 1981-1986 Éclairage

Depuis la fin des années 1970, la région lyonnaise apparaît comme l'épicentre des violences urbaines qui se déroulent en France. Durant l'été 1981, des violences urbaines ont conduit le gouvernement à engager le plus tôt possible une nouvelle politique en faveur des quartiers dégradés. Malgré les premières opérations de réhabilitation engagées par la Commission nationale pour le développement social des quartiers, la situation demeure extrêmement tendue dans un certain nombres de quartiers populaires. L'assassinat d'un jeune de la Cité des 4 000 par un habitant en juillet 1983 a ravivé les débats autour du thème du "mal des grands ensembles" selon l'expression de l'époque. D'autre part, le contexte politique conduit également le pouvoir à s'intéresser encore davantage à la question de la dégradation urbaine dans la mesure où de très nombreux quartiers populaires n'ont pas cette fois-ci apporté leurs suffrages aux candidats de la gauche.La visite de François Mitterrand dans deux quartiers dégradés de la région lyonnaise constitue donc un signal fort à l'égard des populations qui y vivent. Ce déplacement fait également écho à celui réalisé quelques jours plus tôt au sein de la Cité des 4 000 à La Courneuve en Seine Saint Denis (voir Visite de François Mitterrand à La Courneuve). Le principe est d'ailleurs le même et il est exprimé par le président de la République : voir par lui-même l'état réel de ses quartiers. Le fait qu'il soit mentionné dans le reportage que "ces visites surprises" se soient faites dans la "plus grande discrétion" (notamment sans les élus locaux concernés) marque effectivement la volonté du président de la République d'établir une sorte de lien direct avec les habitants qui vivent dans ces quartiers. Il ne s'agit pas de faire l'annonce de nouvelles mesures mais "de voir les choses par moi-même" selon l'expression utilisée par François Mitterrand lors de son allocution à la Préfecture à Lyon. Au moment où la Commission nationale pour le développement social des quartiers établit la liste définitive des 22 quartiers qui bénéficieront d'un programme de réhabilitation, la visite du président de la République sur le terrain suggère une forme de "présidentialisation" du thème de la réhabilitation des grands ensembles.La création au même moment de Banlieue 89 suscitée par deux architectes proches de François Mitterrand, Roland Castro et Michel Cantal-Duparc, suggère également l'intérêt du président de la République pour les questions urbaines (voir Inauguration de l'exposition organisée par Banlieue 89)."http://fresques.ina.fr/mitterrand/fiche-media/Mitter00106/visite-de-francois-mitterrand-a-saint-etienne-et-aux-minguettes.html Journaliste

Visites surprises qui se sont déroulées dans la plus grande discrétion, seule Madame Georgina Dufoix, Secrétaire d’Etat à la Famille et aux Immigrés, Monsieur Gilbert Trigano, le PDG du Club Méditerranée qui participe à la Commission Dubedout, et deux collaborateurs du Chef de l’État étaient présents. Ni à Saint-Étienne, ni à Vénissieux, les autorités locales n’y ont participés. Peu avant midi, le Président est arrivé à la Préfecture du Rhône à Lyon où s’est déroulée pendant 45 minutes une séance de travail avec les élus locaux et notamment Messieurs Dubanchet, Maire de Saint-Étienne et Houël, Maire de Vénissieux. Réunion qui a donné l’occasion d’aborder les problèmes de fond, devait souligner François Mitterrand.(Bruit)François Mitterrand

Les deux quartiers que je viens de visiter, celui de Montchovet à Saint-Étienne et celui de Monmousseau à l’intérieur des Minguettes sur la commune de Vénissieux, sont inscrits sur la liste des 22 quartiers à réhabiliter, retenus, proposés par la Commission Dubedout devenue la Commission Pesce, et retenus par le Gouvernement. Et je compte appliquer nos efforts pour qu’effectivement, ces quartiers soient réhabilités, c’est-à-dire, soient habitables. Qu’on y trouve, pour ceux qui y vivent, euh, suffisamment de convivialité, de capacité de développer une famille et, euh, revenant de son travail quand on en a, de pouvoir vivre avec les autres. Les conditions de logement, la construction de ces ensembles, les liaisons avec l’extérieur, l’école, le sport, les espaces verts, bref, l’espace tout court, contribuent, vous le comprenez bien à, au futur équilibre, ou contribueront au futur équilibre de ces quartiers. Alors, je préfère voir les choses par moi-même. Il faut bien se dire que à l’origine de nombreux désordres sociaux se trouvent ces fâcheuses, ces déplorables conditions de vie. Et moi, je veux lutter contre ces désordres et pour cela, il faut que je m’attaque avec le Gouvernement et ceux qui ont la charge auprès de moi, je veux absolument m’attaquer aux sources d’un malaise et d’un déséquilibre social qui sont d’une immense ampleur. Raison de plus pour commencer par un bout avec énergie et continuité. Et de ce point de vue, je compte bien, au cours des semaines et des mois à venir, persévérer dans cette enquête personnelle qui me permet ensuite de donner des instructions précises à ceux qui participent à la gestion de l’État., à Saint-Étienne comme dans les communes de sa proche banlieue. Une sorte de grand monument à la gloire des HLM, comme si on avait fait exprès de la faire aussi énorme pour montrer comme les gens étaient fiers de ce quartier. Autour on construit tout ce qu'il faut pour les habitants : une école, Montchovet, qui donne sur le grand pré derrière, une MJC, une piscine, un centre commercial, avec la Poste, plus tard le bureau de police. En 1978, comme les enfants des habitants grandissent, on ouvre un deuxième collège dans la ZUP. Il prendra le nom de Jean Dasté, qui a créé la Comédie de Saint-Etienne, le plus grand théatre de province en France, et son école de comédiens. Après 1984 les loyers des HLM ont augmenté, beaucoup d'habitants sont partis. La population de Saint-Etienne diminue surtout dans les quartiers sud : beaucoup de gens déménagent vers la plaine du Forez, moins froide, où il y a la place de batir des maisons. On a rénové beaucoup d'appartements anciens en ville : la crise du logement est finie. On ne sait même plus qu'elle a existé. Les ZUP ont vieilli et la plupart des gens préfèrent se loger dans des appartements récents. Alors on ferme : le collège de Beaulieu, l'école de la Marandinière, la Poste. La Muraille coute très cher à entretenir : il n'y a plus asssez d'habitants pour payer les frais. Les HLM ont décidé de la détruire: c'est le plus gros projet de démolition jamais réalisé en Europe. Les familles qui restaient ont du déménager. On va faire exploser la Muraille de Chine au printemps de l'an 2000. Peut être qu'il fallait le faire, mais pour les gens du quartier c'est un gros morceau de notre Histoire qu'on nous détruit.

1954: les premiers travaux à Beaulieu : la campagne devient une ville à grands coups de bulldozer..

Le projet est de construire en grande quantité des logements de bonne qualité, avec tout le confort, des chambres pour les enfants, l'eau, le chauffage central, des sanitaires, des arbres et des pelouses, et surtout .... des loyers accessibles pour tous. Ce seront les Habitations à Loyers Modérés, les HLM.

Il faudra les construires en dehors des villes, pour en finir avec le mélange des industries et des logements, qui amène le bruit et la pollution. Y prévoir tous les équipements : commerces, écoles, collèges, lycées, transports, parcs, équipements sportifs, police, pompiers, Postes. Construire des villes entières où tout le monde aura accès à ce qui n'était encore que le luxe de quelques gens très riches.

Cinq villes sont choisies pour être prioritaires : Paris ( Pantin ) et Lyon ( Bron-Parilly) à cause de leur taille, Angers et Rouen détruites dans les bombardements de 1944, Saint-Etienne, la ville la plus sinistrée de France pour le logement. C'est là que naissent les cinq premières Zone à Urbaniser en Priorité, les ZUP, modèles de l'urbanisme pour toute une génération. Elles ne s'appellent pas encore comme ça : on les construites avant que l'expression de ZUP existe, c'est de leur réussite que naitra le modèle repris partout pour lequel on inventera le mot plus tard.

Beaulieu I: le projet d'urbanisme

Maquette de 1953 - Projet des architectes Gouyon-Clément

Une architecture géométrique, de grands espaces, des arbres, des formes qui soulignent le relief.

La ZUP de Beaulieu est construite en quatre tranches:

- Beaulieu I ( Beaulieu ) de 1953 à 1955

- Beaulieu II ( La Marandinière ) en 1959

- Beaulieu III ( Montchovet ) en 1964, dont fait partie la Muraille de Chine, le grand immeuble le long du boulevard à gauche.

- Beaulieu IV ( La Palle ) en 1971

Le quartier:

Au premier plan, en bas à droite Beaulieu, la Marandinière est à droite derrière l'autoroute, Montplaisir à gauche, Monchovet au milieu, le long du boulevard de la Palle.

A gauche des tennis, les batiments du collège de Beaulieu. C'était l'autre collège de la ZEP, le seul collège "sensible" de France a avoir été fermé, en 1995.

Nouvelles techniques, nouveaux matériaux :

Construire vite pour un prix raisonnable oblige à inventer de nouvelles techniques, d'autant que l'on manque de travailleurs qualifiés.

La construction s'industrialise: immeubles à structure porteuse ( des poteaux en béton armé tiennent les dalles, ce ne sont plus les murs qui soutiennent les immeubles ), murs rideaux ( les murs sont fait de morceaux préfabriqués accrochés aux dalles ), éléments standardisés ( les éléments: murs, tuyauterie, portes et fenêtres, sanitaires, etc... sont tous identiques, fabriqués en usine en grande série, installés de la même façon dans tous les immeubles ), nouveaux matériaux ( matières plastiques, béton armé, acier ) qui ne s'utilisaient pas dans la construction traditionnelle.

Cela permet de diminuer les prix, en automatisant les fabrications, mais aussi parce qu'on peut utiliser des ouvriers beaucoup moins qualifiés, qui ne font que du montage et que l'on paye moins cher.

Bien après les gens se plaindront de ces appartements tous identiques, de ces matériaux peu agréables, de la taille inhumaine des batiments.

Mais à l'époque il faut compter deux à trois ans d'attente pour obtenir un appartement dans le quartier. Les familles sont si contentes de leur quartier tout neuf que les collègiens qui prennent le bus emportent une paire de bottes en plus de leur chaussures pour aller des immeubles à l'arrêt de bus : pas question de ramener de la boue dans les bus ou dans les escaliers.La crise du logement:

1950 : la France connait la pire crise du logement de son Histoire. La crise économique de 1929 puis la guerre de 1939-1945 ont arrêté la construction de logements, déja insuffisante avant 1930, pendant plus de vingt ans.

La France est au maximum du "baby-boom" ( période de très forte natalité qui commence à la fin de la guerre ) : les 40 millions de français de 1950 font deux fois plus de bébés que les 60 millions d'aujourd'hui. La très forte croissance économique relance l'immigration. Plus de la moitié des familles sont mal logées alors que la France commence la plus forte croissance démographique de son Histoire.

La IV° République, héritière du programme de la Résistance donne la priorité aux besoins sociaux : école, santé, logement, sur la rentabilité financière. L'Etat, les villes, sont décidés à investir dans le logement, qui est déclaré prioritaire dans le Plan d'organisation de l'économie.

Entre les années 50 et 60, et suite à la seconde guerre mondiale, la municipalité stéphanoise a vu sa population passée d’un peu moins de 180 000 habitants en 1950 à plus de 200 000 habitants dix ans plus tard en 1960. Cette forte augmentation de la population pouvait s’expliquer par le fort taux de natalité de cette époque (baby-boom), mais aussi par l’afflux de travailleurs de la classe ouvrière venus dans la grande cité stéphanoise pour trouver un travail. De ce fait, la construction d’un logement sain pour chaque ouvrier était devenue une priorité absolue pour les élus qui considéraient à raison que cela était une condition vitale dans le cadre de ce grand développement. Pour ce faire, la ville a lancé dans les années 50 une vaste opération de construction de barres d’habitation dans la zone de Beaulieu, destinée à fournir un logement à une population grandissante.

Une barre d’habitation innovante

A l’époque, avec une majorité d’architectes, les appartements modernes construits possédaient des cloisons lourdes empêchant toute modification interne ainsi que des espaces de renvoi sombres et non ventilés ressemblant à des alcôves.

Mais à l’inverse, pour certains architectes précurseurs de la région à l’image d’Yves et Henri Gouyon, la modernité reflétait le gout de la clarté, de l’air, et du soleil, avec de larges horizons. Ainsi, ces derniers donnaient la priorité non pas aux façades qu’ils considéraient comme de simples élévations du plan, mais aux cellules d’habitations et à leur orientation. Dans cette optique, le bâtiment proposé par Henri Gouyon, qui était donc un partisan de l’espace ouvert moderne, supprimait les circulations et profitait de ce gain de place pour aménager de nouveaux espaces de vie communes. De plus, dans ces cellules d’habitations, les architectes ont tirés profit au maximum de la double orientation des appartements (ces derniers étaient traversant) avec par exemple l’accolement de balcons.

Conception et réalisation d’un quartier entier

Pour le projet de Beaulieu, l’on confia la conception ainsi que la réalisation des interventions aux agences Henri et Yves Gouyon puis Yves Gouyon et associés. Ainsi, dés le milieu des années 50, des études concernant Beaulieu II – La Marandinière furent conduites, suivis de la construction du bâtiment entre 1957 et 1959. S’en suivit Beaulieu III – Montchovet entre 1962 et 1964, surnommé la « Muraille de Chine », qui comprenait entre autres, une barre de type HLM haute de 10 à 17 mètres et longue de 270 mètres, avec 560 logements. Suites à ces constructions, l’urbanisation des vallées et collines du sud-est de Saint-Etienne continua jusque dans les années 70 avec les séries de la Métare I, II, et III. Au total, ce sont plus de 8 000 logements, pour l’essentiel de type HLM, qui ont été construits durant cette période.

Ces constructions ont également contribué à la création du parc de l’Europe et d’un boulevard circulaire qui servait de jonction entre les différents édifices et le centre-ville de la cité stéphanoise.Un projet pharaonique

Le centre commercial fut un projet d’une dimension sans précédent pour la ville, plus grand centre commercial intra-urbain de la région Loire-Auvergne, avec 100 magasins, 1500 places de stationnement, 90 000 m² de surface, et sur 3 niveaux (4 niveaux avec la terrasse). Le 2 octobre 1979, CENTRE DEUX ouvre ses portes pour la première fois, et constitue une renaissance et un véritable tournant pour la ville.L’avis de l’architecte

De toutes les constructions de cette époque, Beaulieu est un des ensembles construits qui se porte le mieux si l’on en croit les nombreuses enquêtes menées auprès de la population de ces logements, dont certains l’occupe pratiquement depuis le début. Les arbres atteignent désormais le haut des immeubles, et la rue Le Corbusier adjacente a pris les allures « d’une banlieue des années 30 » avec un niveau d’urbanisme parfaitement acceptable. En conclusion, on peut parler pour cette construction d’un véritable savoir faire architectural et en quelques sortes d’art urbain. Ce projet a été récompensé par un prix d’urbanisme, mettant en valeur le travail en amont du projet. St-Etienne Cimaise Architectes -

Entretien avec François Tomas, géographe, spécialiste de l'aménagement urbain, et enseignant à l'université et à l'école d'architecture de Saint-Etienne. Il est notamment l'auteur des Grands Ensembles, une histoire qui continue (Publications de l'université de Saint-Etienne, 2003). Cet intellectuel a également mis la main à la pâte. Entre 1977 et 1983, il fut adjoint à l'urbanisme du maire communiste de l'époque, Joseph Sanguedolce. Engagé au PC de 1974 à 1985, il a, depuis, rejoint le Parti socialiste «comme militant de base»Quelle est l'ampleur des destructions provoquées par la Seconde Guerre mondiale à Saint-Etienne?

La ville subit un important bombardement des Alliés le 26 mai 1944. Celui-ci vise les usines qu'utilisaient les Allemands dans la région pour leur effort de guerre et les noeuds de communication ferroviaire. Comme prévu, la gare de Châteaucreux, les usines de Marais et le tunnel de Tardy sont touchés. Mais les bombes, larguées trop rapidement, atteignent aussi les quartiers du Soleil et de Tardy - notamment les écoles - ainsi que l'église Saint-François, emplie de fidèles. Au total, le bilan est lourd: un millier de morts, 1 500 blessés, 22 000 sinistrés; 800 immeubles ont été plus ou moins détruits.Que prévoit-on pour la reconstruction?Pas grand-chose. A la différence de la refonte spectaculaire du Havre, par exemple, on se contente ici de bâtir de petits immeubles, plus modernes bien sûr, mais sans réelle innovation architecturale ou urbanistique.Est-il vrai que Saint-Etienne, après guerre, traîne une réputation de «capitale des taudis»?C'est exact, et celle-ci n'est pas usurpée. En 1946, 7% seulement des logements sont jugés «confortables», et 17%, «acceptables»; 56% sont médiocres, et 20% peuvent véritablement être qualifiés de taudis: 1 logement sur 5 n'a pas d'eau à l'évier, les deux tiers ne disposent pas de WC, et 95%, de salle d'eau. Mais le problème n'a pas été créé par la guerre. Depuis la fin du XIXe siècle, Saint-Etienne a beaucoup grandi, mais très peu construit. Résultat: la ville a vieilli sur elle-même et se trouve après guerre dans une situation désastreuse, que les bombardements ont simplement aggravée.C'est alors qu'Alexandre de Fraissinette, maire élu en 1947, fixe le logement comme l'une de ses priorités.

Oui. Et ce ne sera pas un vain mot. Rendez-vous compte: on passe de 114 logements construits en 1948 à 531 en 1951, 1 085 en 1954, 1 694 en 1957 et même 2 932 en 1959! L'effort est gigantesque. Mais le changement est aussi qualitatif. A la fin des années 1940 et au début des années 1950, la France va connaître une rupture architecturale avec l'apparition des premiers grands ensembles. Saint-Etienne sera l'une des villes symboles de cette rupture.Comment cette nouvelle architecture est-elle accueillie?Très favorablement par les classes moyennes, beaucoup moins par les classes populaires.Cela paraît paradoxal, pour du logement social!

Le paradoxe n'est qu'apparent. On l'a oublié aujourd'hui, mais les premiers grands ensembles sont réservés aux familles de moins de trois enfants ayant des revenus corrects, autrement dit aux classes moyennes. Alors que, depuis la guerre, celles-ci devaient se contenter d'une ou de deux pièces mal équipées, elles se voient soudain proposer des logements spacieux, avec de la verdure, de la lumière, une salle d'eau, des WC, le chauffage central. Cela leur paraît merveilleux! Les pauvres, eux, continuent de s'entasser dans de petits appartements sans confort, quand ce ne sont pas des taudis, en particulier à Tarentaize et à Beaubrun, ou des bidonvilles, du côté de Méons, près des puits de mine et des usines sidérurgiques. Ce n'est que plus tard, à partir des années 1970, que les grands ensembles seront prioritairement réservés aux pauvres et aux familles immigrées. Mais, dans les années 1950, les grands ensembles sont encore synonymes de progrès social. Et même au-delà. On est persuadé que ce nouvel habitat va entraîner le recul de la maladie, de la délinquance, voire de la mésentente entre les époux! Il existe ainsi une «commission du bonheur ou des grands ensembles»!On croit rêver...

C'était l'ambiance de l'époque, avec ses utopies et ses excès. Pour les architectes, si l'un des repoussoirs est le taudis de centre-ville, l'autre est le petit pavillon de banlieue, symbole à leurs yeux de l'individualisme petit-bourgeois, avec ses gaspillages de terrain, son absence d'horizon et son coût pour la communauté...Quels sont les quartiers typiques de cette période, à Saint-Etienne?Le premier est constitué par le très bel ensemble de la place du Maréchal-Foch. Il s'agit d'une étape intermédiaire entre l'îlot traditionnel (des immeubles accolés, formant un pâté de maisons) et sa suppression totale. Du côté de la Grand-Rue, plusieurs immeubles constituent encore des semi-îlots. Mais, à l'ouest, deux immeubles sont déjà totalement indépendants: ils sont construits au milieu de la verdure. Et cela, c'est très nouveau. Jusqu'à présent, tous les immeubles érigés à Saint-Etienne, y compris les plus hauts, étaient accolés à d'autres édifices. Cela reste encore, cinquante ans plus tard, l'un des quartiers chics de Saint-Etienne.L'autre grande opération de l'époque, c'est Beaulieu I.Evidemment. On est, cette fois, face à un grand ensemble «pur». Le chantier commence en 1953 - il y a juste cinquante ans - et s'achève en 1955. Ce nouveau quartier de 1 264 logements est remarquablement conçu. Non seulement il respecte la topographie des lieux, mais aussi il joue avec elle: les bâtiments sont implantés soit parallèlement, soit perpendiculairement aux courbes de niveau, ce qui met en valeur la colline tout en préservant son sommet. Pour rompre l'anonymat, les entrées, les façades et les balcons sont individualisés. Les logements sont de qualité, et les espaces verts, confiés aux services de la ville, tout simplement magnifiques. Beaulieu produit d'ailleurs un effet prodigieux sur ses premiers habitants.Son implantation n'est pas non plus le fait du hasard...En effet. Compte tenu des préoccupations hygiénistes de l'époque, le conseil municipal a choisi ce site «loin des zones minières et industrielles, à l'abri des poussières et des fumées, au climat salubre». Il souligne qu'il ne sera «jamais exploité par les houillères, car son sous-sol est stérile» et qu'il est également «bien relié à Saint-Etienne par le cours Fauriel, la seule avenue large de la ville». C'est véritablement le contre-modèle du taudis. Il a d'ailleurs, lui également, remarquablement bien vieilli.Etes-vous aussi enthousiaste pour les projets qui ont suivi Beaulieu I?Hélas!... Beaulieu II-La Marandinière (1957-1959), Beaulieu III-Montchovet (1962-1964), avec la fameuse «muraille de Chine», Beaulieu IV-la Palle (1967-1970) et la Métare (1962-1974), représentant à eux tous quelque 6 000 logements, constituent - à l'exception de la Métare, qui ne comprend que des appartements en copropriété - des échecs complets. Et tragiques.Pourquoi cette différence?

Beaulieu I a bénéficié d'une accumulation de partis pris judicieux qui n'ont pas été appliqués par la suite. Outre la qualité de son architecture et de ses espaces verts, on a évité le zonage bête et méchant, qui allait s'imposer plus tard: les zones commerciales, d'un côté; les tours et les barres d'habitation, d'un deuxième; les emplois, d'un troisième. Enfin, Beaulieu I, réservé presque exclusivement aux classes moyennes, n'a pas connu le processus de dégradation que l'on constatera ailleurs, et dont la destruction de la «muraille de Chine» constituera le symbole.Qui ont été les grands aménageurs de cette époque?Parmi les politiques: le maire, Alexandre de Fraissinette (modéré), et son premier adjoint, qui lui succédera à sa mort, le radical Michel Durafour. Parmi les architectes: Edouard Hur et Henri Gouyon, concepteurs de Beaulieu I. Et, bien sûr, l'Etat, qui reste très présent. C'est lui qui, de manière générale, garde la haute main sur l'urbanisme. Beaulieu constitue une opération nationale, décidée de Paris. Cependant, ce qui est remarquable, c'est que, pour Beaulieu I, l'Etat va accepter de composer.Dans quels domaines?Le ministère de la Reconstruction souhaitait, ici comme ailleurs, que l'opération fût entièrement industrialisée. Autrement dit, que l'on adaptât au bâtiment les méthodes de l'automobile. Les constructions devaient se faire en préfabriqué, et l'on devait se contenter de les monter sur place. Mais, à Saint-Etienne, les architectes, soutenus par le maire, s'opposent à cette directive. Parce qu'ils sont expérimentés, et reconnus, ils vont obtenir gain de cause. Et heureusement.Y a-t-il eu des projets, conçus à cette époque, qui n'ont pas vu le jour? A la fin des années 1950, l'Etat fait appel à de grands architectes pour remodeler les villes. A Saint-Etienne, c'est Dufau, distingué par le prix de Rome, qui est choisi. Il présente un projet radical: raser les 70 îlots qui se trouvent à l'est de la Grand-Rue, entre la place du Peuple et Bellevue, et les remplacer par autant de tours et de barres! Son projet, finalement, ne sera appliqué qu'en partie. Au sud, jusqu'à Bellevue, presque tout est démoli, beaucoup de tours et de barres sont construites. Au nord, les démolitions sont également presque systématiques, mais, cette fois, les nouveaux immeubles reproduisent la forme traditionnelle de l'îlot. On détruit également une partie du quartier derrière la grande poste, ainsi que l'ancienne caserne de Tréfilerie et la prison de Bizillon. Le futur Centre-Deux...

C'est cela. Au départ, l'opération se nomme «prison-Tréfilerie», mais les promoteurs, qui ont le sens du commerce, préfèrent la rebaptiser. Ce quartier est conçu comme un centre d'affaires à l'américaine, type la Défense, à Paris, ou la Part-Dieu, à Lyon. On explique aux élus que, s'ils veulent que Saint-Etienne devienne une grande ville, ils doivent la doter d'un centre d'affaires, avec des immeubles atteignant 100 ou 150 mètres de hauteur, comme aux Etats-Unis! Le projet est lancé (en 1969), mais il sera peu à peu amendé, pour tenir compte de la réalité économique, de la montée des oppositions et de l'évolution des mentalités.

Comment l'économie stéphanoise se porte-t-elle alors?

La ville croit encore à l'avenir de la mine et des industries traditionnelles. Cela se comprend: le plan Monnet pour la relance de l'économie française s'appuie sur l'énergie, les transports, les industries lourdes... Bref, tous les points forts de Saint-Etienne, mais ce sera un cadeau empoisonné, car, bercée par cette illusion, la cité s'endort. Quand elle se décidera à moderniser ses structures industrielles, ce sera toujours avec quelques années de retard. Au fond, c'est dans les années 1950 que l'on commet les erreurs qui conduiront, plus tard, au démantèlement des industries locales.

Le secteur tertiaire a-t-il déjà commencé son essor?

Pas encore. Dans les années 1950, Saint-Etienne reste une ville très fortement industrielle. La tertiarisation, avec l'enseignement supérieur, la transformation de l'hôpital en centre hospitalier régional et universitaire et l'essor de Casino, avec les supermarchés et les hypermarchés, ne commencera véritablement que dans les années 1960.

Culturellement, la ville est aussi très active...

Elle est même, à ce moment-là, l'un des hauts lieux de la création culturelle en France, notamment dans les domaines théâtral et artistique. Maurice Allemand fait du musée de Saint-Etienne l'un des plus grands musées d'art moderne en France. Et Jean Dasté propose au public le théâtre moderne. Ce bouillonnement est dû, notamment, à Alexandre de Fraissinette. Comme, après lui, Michel Durafour, il est persuadé que l'avenir de la cité est dans la modernité. Il considère donc qu'elle doit être déclinée dans tous ses aspects: économique, urbanistique et culturel.

La population comprend-elle cette volonté?

Oui et non. Dans les années 1950, il existe un certain consensus, car tout le monde partage la vision d'un avenir meilleur. Mais, en réalité, Fraissinette, et surtout Durafour, sont très décalés. Dans leur obsession d'une ville «blanche», ils refusent en bloc le passé, dont on a heureusement découvert depuis lors les richesses. Ils rêvent d'une ville qui n'existe pas, peuplée d'habitants qui ne ressemblent pas aux Stéphanois réels... C'est d'ailleurs ce qui, plus tard, provoquera la chute de Michel Durafour.Le chantier de l'autoroute de Saint Etienne 01 nov. 1965, la video içi www.ina.fr/video/LXC9610041788 - ST-Etienne,Montchovet (Beaulieu III) "la Muraille de Chine" construction 1962-1964, architecte HUR/FARRAT/GOUYON.

Rappelez vous...Aout 1983, François Mitterand, se déplace incognito à la Muraille de Chine à Saint-Etienne. Quelques mois plus tard, la grande réhabilitation de cette barre d’habitation sera lancée.

& le 24 octobre 1987 : visite officielle à Saint-Etienne. Il retourne à La Muraille de Chine pour constater les travaux. Le même jour il se rendra à Saint-Chamond et Roanne.

« En 1983, le président s’est rendu à Montchovet à l’improviste »

François Mitterrand est venu une première à Montchovet en 1983 incognito. Pourquoi une telle démarche ?

C’est l’architecte Roland Castro qui a convaincu le président d’aller dans des quartiers populaires. Son but était de lui montrer où vivaient les gens à cette époque et qu’il fallait entreprendre un programme de rénovation.

François Mitterrand m’a appelé et m’a dit d’organiser trois ou quatre » descentes » sur le terrain mais le président ne voulait ni policiers, ni gendarmes. Il m’a simplement demandé d’avertir, par correction, le préfet une fois arrivé. C’était d’ailleurs le meilleur gage de sécurité car lorsque vous n’êtes pas attendu, il n’y a pas de risques. Nous sommes donc allés à Saint-Etienne à Montchovet, aux Minguettes à Lyon, dans le 93.. et, à chaque fois, à l’improviste

> Quelle a été la réaction des habitants ?

Ils étaient très étonnés de croiser le président de la République dans leur cage d’escaliers ! Partout, nous avons reçu un accueil très chaleureux.

Nous étions quatre : le président, Roland Castro, un policier et moi-même. Je me souviens qu’aux Minguettes, le président a été invité par une famille pour boire le thé. Les habitants étaient très heureux que le président s’intéresse à eux.

> Comment François Mitterrand a-t-il réagi en voyant la vie de ses quartiers ?Il était fasciné. Je n’irais pas jusqu’à dire que c’était, pour lui, une découverte mais il était un rural et le fait de se confronter à la vie de ces gens qui vivaient dans de grandes barres fut enrichissant.> Ces visites impromptues ont-elles été suivies d’effets ?Oui car la mission Banlieues 89 est née de ces visites de terrain. Ce fut d’ailleurs la naissance de la politique de la ville.> En 1987, cette fois, la visite fut officielle - Proposer de nouveaux logements dans une démarche environnementale forte. Dans la poursuite des opérations engagées depuis 2001 (démolition de la Muraille de Chine en 2000, implantation du CHPL, de l ’AIMV en 2005), une qualité résidentielle s'affirme progressivement au sein des quartiers Sud-Est, grâce à une nouvelle offre d'habitat variée (en forme comme en type de produits). Le dynamisme du quartier s'appuie sur l'accueil et le développement de services, d'activités économiques et d'équipements d'agglomération (centre nautique, Nouveau Théâtre de Beaulieu...) et de proximité (salles de sport, travaux dans les écoles). Les atouts paysagers du site sont pleinement exploités dans une démarche environnementale forte. L'aménagement des espaces libres et la requalification des axes structurants et de desserte renforcent les liaisons internes aux quartiers et les ouvrent sur l'ensemble de la ville. Beaulieu, un patrimoine de qualité, valorisé et adapté à ses occupants

40 logement ont été adaptés au vieillissement de leur occupants (bacs à douche, volets électriques, aménagement des ascenseurs, …). L'amélioration des espaces extérieurs, résidentiels ou publics (rue K.Marx, square Renoir, allée Clémenceau) viendra rendre plus conviviaux ces lieux de vie partagés. Petite Marandinière : une cité jardin qui se rénove en gardant son caractère Sur la Petite Marandinière, 320 logements de Métropole Habitat ont été rénovés. Les bâtiments ont été transformés pour arriver à 32 logements, avec création de T3, T4, et T5 en tenant compte de la rénovation thermique et du confort des logements. 54 logements ont été construits, répartis en 6 bâtiments à l'architecture contemporaine et fonctionnelle (surfaces généreuses, double ou triple orientation, terrasse ou loggia). En parallèle, les espaces publics ont été réaménagés dans une démarche environnementale durable et innovante : résidentialisation et embellissement des espaces extérieurs, traitement paysager d'ensemble, requalification des voiries et des circulations douces adaptées aux usages, gestion optimisée du stationnement et des eaux pluviales...Une nouvelle mixité pour le quartier : les maisons de ville "Jardins Sembat" 22 maisons de ville (du T3 au T5) ont été construites à l’angle de la rue Marcel Sembat et du boulevard de Fraissinette. Conçu et développé par l'équipe XXL-Civita-Spirit, ce projet se caractérise par la qualité de la construction (matériaux durables, aménagement soigné des espaces extérieurs…) et par la mise en valeur paysagère du site, ouvert sur les collines du Pilat. 3 types de maisons ont été proposées en location libre : maisons jumelées le long du boulevard de Fraissinette, maisons en pente en fond de parcelle adossée au talus, maisons patio au cœur de l’îlot. Un nouveau centre nautique sur le secteur Loti Souhaité par les habitants, exemplaire d’une démarche participative de coproduction, le centre nautique Yves Naime a été ouvert à l'été 2013, en remplacement de l'ancienne piscine de la Marandinière. Ce centre nautique comprend un bassin sportif (25m, 6 lignes d'eau), un bassin destiné aux activités ludiques (bains bouillonnants, aquagym...), une pataugoire et des plages extérieures.Grande Marandinière : un secteur d'habitat en développement . Après la démolition de la barre Sisley et celle en cours de la barre Féguide, c'est un nouveau quartier qui se dessine sur ce secteur. La reconfiguration de la rue Sisley en voie de promenade avec des vues en belvédère et l'aménagement d'une « coulée verte » ont profondément modifié le paysage urbain du secteur. Ce nouvel environnement a permis à Métropole Habitat de réaliser un programme immobilier de 27 logements locatifs. Dans ce bâtiment collectif moderne et fonctionnel, chaque logement comporte un espace extérieur privatif, balcon ou terrasse. Au rez-de-chaussée, des locaux d'activités (centre social espace-loisirs) ou de services sont déployés le long de la nouvelle rue Sisley. La Palle : des résidentialisations de qualité

La résidentialisation des immeubles du boulevard de la Palle apporte aux habitants de nouvelles terrasses privatives en rez-de-chaussée, des espaces en cœur d’îlots plus agréables, et de nouveaux parcours piétonniers avec aires de jeux. Elle s’accompagne de la réhabilitation des immeubles (réfection des façades, changement des garde-corps…). Des opérations de résidentialisation ont été menées immeuble par immeuble de 2006 à 2009. Elles permettent de définir les limites entre les parties publiques ouvertes à tous, et les parties privées. Des petits jardins privatifs sont ainsi aménagés pour chaque logement de rez-de-chaussée.

Le Pont Aven : du logement social à haute performance environnementale

Développé par Métropole Habitat, le Pont-Aven est un exemple en matière de construction écologique. Il accueille 20 logements sociaux du T2 au T5. L’ensemble de la conception du bâtiment intègre des critères environnementaux : parois extérieures en brique mono-mur, eau chaude solaire, chauffage collectif au gaz naturel, ventilation intérieure à double flux pour une meilleure circulation de l’air, équipements électriques et sanitaires économes en énergie. La toiture végétalisée permet quant à elle une meilleure conservation de la fraîcheur en été, les auvents du toit protègent les fenêtres du soleil et les eaux de pluie seront récupérées pour arroser les espaces extérieurs…Résultat : une diminution des rejets en CO2 et une baisse significative des charges de chauffage pour les locataires.

Favoriser l'accessibilité et les relations inter-quartiers Le réaménagement du boulevard de la Palle a favorisé une meilleure desserte du quartier en transports en commun. Une station de taxis, des pistes cyclables et des pelouses ont été aménagées le long du boulevard, sécurisant ainsi la traversée piétonne entre les terrasses Roinat et le centre hospitalier. A l'intérieur du quartier, la trame piétonnière a été développée dans le principe d'une continuité paysagère entre les différents secteurs. Initiée avec l’aménagement des terrasses Roinat, une coulée verte, nouveau poumon vert du quartier, facilitant la circulation des piétons et des cyclistes, relie désormais le boulevard de la Palle, et plus loin le bois d'Avaize, au Parc de l'Europe. - Après la seconde guerre mondiale, un immense chantier s'ouvre en France dans le but de loger massivement une population démunie, les réalisations des HLM en France et la lutte contre l'habitat indigne insalubre , le film parle de St-Etienne entre autre avec les Cités du soleil 1958 de Jean-Claude Sée : www.dailymotion.com/video/xgj74q .

Jusqu'au milieu des années 1970, cette période dite des « Trente Glorieuses l'après guerre et montre la plupart des grandes réalisations de 1945 à 1960. A travers les exemples de la région parisienne et de quelques grandes villes françaises sont posé les problèmes de la diversité architecturale, de l'esthétique et de l'harmonie entre le passé et l'avenir. Les images montrent les grands ensembles de Beaulieu, la Marandiniére, à Saint-Etienne, la cité le Haut du Lièvre à Nancy, des cités à Sarcelles, Asnières, Bron-Parilly, Epinay, Pantin, Bobigny, la cité radieuse de Le Corbusier à Marseille, le front de mer à Royan, la video de l'Année 1962, une réalisation de Philippe Brunet içi www.dailymotion.com/video/xgj2zz » fut le terrain de nombreuses expérimentations architecturales et urbanistiques, fondées notamment sur les idées émises plus tôt dans le siècle par le Mouvement moderne.

Aujourd'hui, ces ensembles bâtis sont au cœur d'une autre actualité, liée à leur adaptation à l'évolution des modes de vie de notre société contemporaine. Cette question qui se posa dès la fin des années 1970 apparaît sous un jour nouveau, avec les premières démolitions dans les années 1980 et, plus récemment, le vaste programme de réhabilitation mis en place dans le cadre de la loi Solidarité et Renouvellement Urbain.

Après Les Grands Ensembles. Une histoire qui continue…, ce nouvel ouvrage, fruit de la collaboration entre l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Saint-Étienne et l'Université Jean Monnet, apporte un éclairage nouveau sur cet héritage bâti, mettant au jour simultanément la question de son vécu et celle des acteurs engagés dans son édification. En réunissant quinze auteurs spécialistes de ce domaine, il s'agit de regrouper autant de points de vue, pour comprendre la diversité et la complexité des enjeux liés à la postérité de ce bâti. - « Petite enquête sur Beaulieu – Le Rond-Point », La Tribune du centre et du sud-est, 13 octobre 1955 et « Le chantier de Beaulieu – Le Rond-Point (1ère tranche) sera terminé le 30 juin 1956 très exactement »,La Tribune du centre & du sud-est, 26 juin 1956 -

«St-Etienne, la place des grands ensembles dans l’histoire de l’habitat social français »

Saint-Étienne/Beaulieu, au sud-est de l’agglomération, sur le versant sud de la colline de Beaulieu, en forte pente et d’aspect semi-rural, la cité de Beaulieu est mise à l’étude dès 1950. Elle débute en 1953 et comprend 1 221 logements, un groupe scolaire et 35 boutiques. Des parrains prestigieux et l’élite de l’architecture sté- phanoise sont mobilisés pour ce premier grand ensemble local.

Tantôt les bâtiments suivent le dessin de la courbe de niveau 600, devenue rue Le Corbusier, tantôt ils s’installent perpendi-culairement à la pente, reliés à la rue par des passerelles ou de grands escaliers. A l’implantation exemplaire des bâtiments répond une maîtrise raffinée du végétal d’accompagnement, décliné selon les modes habituels aux squares urbains, avec une virtuosité étonnante dus aux talents de l’ingénieur des Services techniques de la ville, Jean Marc, associé à l’équipe de concep-tion dès l’origine de l’opération.

Le vocabulaire de l’art des jardins s’adapte au grand ensemble : les espaces sont découpés à partir des courbes de niveau et des allées, et caractérisés par un système de haies et de contre-haies (haies étagées doubles ou triples) constituées de troènes com-muns ou dorés, prunus, berbéris et buffets de laurier, et sont plantés d arbres rythmés et colorés (érables négundo et acacias), ou parfois fastigiés (la gamme d’arbres est d’ailleurs peu riche), selon un dessin géométrique et des alternances de couleurs. Ces espaces verts ne sont réalisés qu’à partir de 1964, après avoir été longtemps laissés en prairies fauchées. Cet état de fait, dû au départ à l’étirement des financements des projets d’espaces exté-rieurs, s’inscrivait aussi dans la logique de conception de notre ingénieur, qui pensait « qu’il était nécessaire de laisser vivre un groupe d’habitations avant de planter » – afin de reprendre notamment les chemins tracés par l’usage.

Cette réalisation révèle le décalage entre les réflexions et les savoir-faire architecturaux et paysagers et exprime quelques traits caractéristiques de la pratique paysagiste. Le festonnage des haies qui jalonne les espaces extérieurs rejoint celui des collines boca- gères surplombant les bâtiments. Il rappelle le site environnant et inspirera plus tard l’AUA et Alexandre Chemetoff pour la réhabilitation du quartier de Montreynaud.

Relevons que, sans l’action concertée des services de la ville et de l’office d’HLM, qui finança entièrement la réalisation des espaces verts, rien n’aurait été fait à cette époque, compte tenu du désintérêt pour cet aspect du projet des principaux responsables du chantier. « D’ailleurs, à cette époque, les architectes ne jouaient pas au paysagiste… », queleques superbes videos du Ministere de la Cohésion et des Territoires içi : .Naissance d'une banlieue mort d'un village 2000 www.dailymotion.com/video/x1a98iz

Réalisateur : Sidney Jézéquel Production : Les Films Roger Leenhardt Sujet : la commune de Goussainville (95) --------

Quatre murs et un toit 1953 www.dailymotion.com/video/xk6xui Scenario et réalisation Pierre Jallaud MRU (ministère de la reconstruction et de l'urbanisme) ----------------Le Bonheur est dans le béton www.dailymotion.com/video/x413amo - 2015 Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen produit par Les Films du Tambour de Soie ---------------------Beaulieu par son constructeur la Cimaise :" Entre les années 50 et 60, et suite à la seconde guerre mondiale, la municipalité stéphanoise a vu sa population passée d’un peu moins de 180 000 habitants en 1950 à plus de 200 000 habitants dix ans plus tard en 1960. Cette forte augmentation de la population pouvait s’expliquer par le fort taux de natalité de cette époque (baby-boom), mais aussi par l’afflux de travailleurs de la classe ouvrière venus dans la grande cité stéphanoise pour trouver un travail. De ce fait, la construction d’un logement sain pour chaque ouvrier était devenue une priorité absolue pour les élus qui considéraient à raison que cela était une condition vitale dans le cadre de ce grand développement. Pour ce faire, la ville a lancé dans les années 50 une vaste opération de construction de barres d’habitation dans la zone de Beaulieu, destinée à fournir un logement à une population grandissante.--- Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : la préfabrication en usine, le coffrage glissant... www.dailymotion.com/video/xyjudq ----

SAINT-ETIENNE BEAULIEU une barre d’habitation innovante

A l’époque, avec une majorité d’architectes, les appartements modernes construits possédaient des cloisons lourdes empêchant toute modification interne ainsi que des espaces de renvoi sombres et non ventilés ressemblant à des alcôves.

Mais à l’inverse, pour certains architectes précurseurs de la région à l’image d’Yves et Henri Gouyon, la modernité reflétait le gout de la clarté, de l’air, et du soleil, avec de larges horizons. Ainsi, ces derniers donnaient la priorité non pas aux façades qu’ils considéraient comme de simples élévations du plan, mais aux cellules d’habitations et à leur orientation. Dans cette optique, le bâtiment proposé par Henri Gouyon, qui était donc un partisan de l’espace ouvert moderne, supprimait les circulations et profitait de ce gain de place pour aménager de nouveaux espaces de vie communes. De plus, dans ces cellules d’habitations, les architectes ont tirés profit au maximum de la double orientation des appartements (ces derniers étaient traversant) avec par exemple l’accolement de balcons. Conception et réalisation d’un quartier entier. Pour le projet de Beaulieu, l’on confia la conception ainsi que la réalisation des interventions aux agences Henri et Yves Gouyon puis Yves Gouyon et associés. Ainsi, dés le milieu des années 50, des études concernant Beaulieu II – La Marandinière furent conduites, suivis de la construction du bâtiment entre 1957 et 1959. S’en suivit Beaulieu III – Montchovet entre 1962 et 1964, surnommé la « Muraille de Chine la plus grande barre d'Europe avec 540 appartements à sa livraison mi 1964, les chantiers de l'OPAC devenu Métropole-Habitat, www.ina.fr/video/LY00001263522 », qui comprenait entre autres, une barre de type HLM haute de 10 à 17 mètres et longue de 270 mètres, avec 560 logements. Suites à ces constructions, l’urbanisation des vallées et collines du sud-est de Saint-Etienne continua jusque dans les années 70 avec les séries de la Métare I, II, et III. Au total, ce sont plus de 8 000 logements, pour l’essentiel de type HLM, qui ont été construits durant cette période. Ces constructions ont également contribué à la création du parc de l’Europe et d’un boulevard circulaire qui servait de jonction entre les différents édifices et le centre-ville de la cité stéphanoise.

Un projet pharaonique

Le centre commercial fut un projet d’une dimension sans précédent pour la ville, plus grand centre commercial intra-urbain de la région Loire-Auvergne, avec 100 magasins, 1500 places de stationnement, 90 000 m² de surface, et sur 3 niveaux (4 niveaux avec la terrasse). Le 2 octobre 1979, CENTRE DEUX ouvre ses portes pour la première fois, et constitue une renaissance et un véritable tournant pour la ville. L’avis de l’architecte

De toutes les constructions de cette époque, Beaulieu est un des ensembles construits qui se porte le mieux si l’on en croit les nombreuses enquêtes menées auprès de la population de ces logements, dont certains l’occupe pratiquement depuis le début. Les arbres atteignent désormais le haut des immeubles, et la rue Le Corbusier adjacente a pris les allures « d’une banlieue des années 30 » avec un niveau d’urbanisme parfaitement acceptable. En conclusion, on peut parler pour cette construction d’un véritable savoir faire architectural et en quelques sortes d’art urbain. Ce projet a été récompensé par un prix d’urbanisme, mettant en valeur le travail en amont du projet. www.cimaise-architectes.com/realisations/divers/construct... cité HLM labellisée Patrimoine du XXeme siecle -"Il faut bien le dire, avant même d’être livré, Beaulieu est l' un des grands-ensembles, parmis 6 autres qui fasçinait en 1954..En effet c'etait le début de la longue & grande histoire des chantiers de l'Office Public de l'Aménagement et de la Construction* içi, ou à Montreynaud, Solaure, Monthieu etc

( l'OPAC l'office public de logements sociaux, devenu plus tard Métropole-Habitat, est la plus importante au niveau National, c'est la plus grosse boite d'HLM). Bref, les habituels promeneurs du coin genre les "Bois du Four (la Metare, le nom ançien, qui par ailleurs appartenait a Mme de Métarie une veuve riche qui légua son domaine soit "la Métare" à la ville, pour un Franc symbolique à l'epoque et aux CHU anciennement les HCL Hospiçes Civils de la Ville comme à Lyon... (on notera qu il y a des tas de logements en centre ville propriété du CHU)..se rendant le dimanche

dans le Pilat ou à Rochetaillée et sur les collines* alentours (on en a 7 comme a Rome) font un léger détour par le chantier. Ils constatent alors de visu cet avancement des travaux que la presse qualifie de « belle prouesse ». Le rythme est en effet rapide : « un étage par semaine » pour certaines barres, comme le raconte un témoin. Les « grandes maisons », soient les immeubles de hauteur et nombre de logements importants (IGH), étant alors encore rares dans la

ville, les Stéphanois n’y sont pas habitués@ les H.L.M. Beaulieu est la 1ere cité Stéphanoise de toutes,. Les barres de dix-sept et quatorze niveaux gises respectivement rues Gomy Herriot et de Vlaminck, ainsi que la tour de 22 niveaux au 33 rue Le-Corbusier,surprennent donc encore pire pour la plus grande barre d'Europe qui arrvera 7 ans plus tard, la Muraille qui mettront certains certaines à la renverse , le gigantisme à l'état brut, du lourd.... La référence qui vient à l’esprit de beaucoup ajoute à la fascination : l’Amérique. « C’est New-York ! c'est tres joile, tres vert... », se rappelle avoir pensé un habitant de la première harre...Mais plus que les immeubles, ce sont surtout les logements qui emportent l’adhésion des « heureux locataires », comme aime à les appeler la presse tout court. La satisfaction procurée aux habitants par l’hygiène et le confort des logements des Grands-Ensembles soit les quartiers NEUF est une information connue, les études de sciences humaines sur le sujet abondent. Aussi, pour le cas de Beaulieu devenu un cas d'Ecole idem pour Montchovet (Beaulieu3) et les transformations de la Marandiniere (Beaulieu2)...Les entretiens réalisés avec des locataires n’apportent pas sur ce point-ci d’éléments nouveaux :les premiers motifs de satisfaction invoqués sont, comme pour bien d’autres Grands-Ensembles Français,

l’eau courante, le chauffage central dont sont pourvus les immeubles les plus hauts, les WC intérieurs et salles de bain, l’ensoleillement et la luminosité permis par l’orientation, la hauteur et la disposition des immeubles, les placards et les tout aussi pratiques balcons à parois séchoirs permettant de faire sécher le linge, hiver compris. Entretien avec François Tomas, géographe, spécialiste de l'aménagement urbain, et enseignant à l'université et à l'école d'architecture de Saint-Etienne. Il est notamment l'auteur des Grands Ensembles, une histoire qui continue (Publications de l'université de Saint-Etienne, 2003). Cet intellectuel a également mis la main à la pâte. Entre 1977 et 1983, il fut adjoint à l'urbanisme du maire communiste de l'époque, Joseph Sanguedolce. Engagé au PC de 1974 à 1985, il a, depuis, rejoint le Parti socialiste «comme militant de base»

L"apres guerre...Que prévoit-on pour la reconstruction? Pas grand-chose. A la différence de la refonte spectaculaire du Havre, par exemple, on se contente ici de bâtir de petits immeubles, plus modernes bien sûr, mais sans réelle innovation architecturale ou urbanistique.Est-il vrai que Saint-Etienne, après guerre, traîne une réputation de «capitale des taudis»?C'est exact, et celle-ci n'est pas usurpée. En 1946, 7% seulement des logements sont jugés «confortables», et 17%, «acceptables»; 56% sont médiocres, et 20% peuvent véritablement être qualifiés de taudis: 1 logement sur 5 n'a pas d'eau à l'évier, les deux tiers ne disposent pas de WC, et 95%, de salle d'eau. Mais le problème n'a pas été créé par la guerre. Depuis la fin du XIXe siècle, Saint-Etienne a beaucoup grandi, mais très peu construit. Résultat: la ville a vieilli sur elle-même et se trouve après guerre dans une situation désastreuse, que les bombardements ont simplement aggravée. C'est alors qu'Alexandre de Fraissinette, maire élu en 1947, fixe le logement comme l'une de ses priorités.Oui. Et ce ne sera pas un vain mot. Rendez-vous compte: on

Point That Toe!

December 1, 2016

Court to Cambridge Streets

Scollay Square, downtown Boston

 

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Daytona 500 | NASCAR [1970] Official! • YouTube™

 NOTE: Roadrunner Super Bird.

 Specifically developed for NASCAR - Stock Car [racing]

daytonaScroll | Police Escort [Boston 7] gwennie2006! • YouTube™

 

Deanna Cremin Murder Investigation...

www.flickr.com/groups/SomervilleMA/discuss/72157602047189...

Murder of Deanna Cremin Investigation | Wikipedia...

en.wikipedia.org/wiki/Murder_of_Deanna_Cremin#Investigation

 NOTE: at least one other person knows the $20,000.00 missing

 

edited in PicMonkey, Facebook cover crop

Installation View

This is the summer form, the generation that flies in spring looks very different

 

The Netherlands

Pierre-Auguste Renoir est né à Limoges le 25 février 1841, sixième de sept enfants. Son père, Léonard Renoir (1799-1874) est tailleur, sa mère, Marguerite Merlet (1807-1896) est couturière. La famille vit alors assez chichement. En 1844, la famille Renoir quitte Limoges pour Paris, où son père espère améliorer sa situation. Pierre-Auguste y suit sa scolarité.

 

À l’âge de 13 ans, il entre comme apprenti à l’atelier de porcelaine Lévy Frères & Compagnie pour y faire la décoration des pièces. Dans le même temps, il fréquente les cours du soir de l’École de dessin et d’arts décoratifs jusqu’en 1862. À cette période il suit des cours de musique avec Charles Gounod qui remarque cet élève intelligent et doué[2].

 

1858 : à l’âge de 17 ans, pour gagner sa vie, il peint des éventails et colorie des armoiries pour son frère Henri, graveur en héraldique.

 

En 1862, Renoir réussit le concours d'entrée à l’École des Beaux-Arts de Paris et entre dans l’atelier de Charles Gleyre, où il rencontre Claude Monet, Frédéric Bazille et Alfred Sisley. Une solide amitié se noue entre les quatre jeunes gens qui vont souvent peindre en plein air dans la forêt de Fontainebleau.

 

Ses relations avec Gleyre sont un peu tendues et lorsque ce dernier prend sa retraite en 1864, Renoir quitte les Beaux-Arts. Cependant, alors que la première œuvre qu’il expose au salon (l’Esméralda 1864) connait un véritable succès, après l’exposition, il la détruit. Les œuvres de cette période sont marquées par l'influence d'Ingres et de Dehodencq dans les portraits, de Gustave Courbet (particulièrement dans les natures mortes), mais aussi d'Eugène Delacroix, à qui il emprunte certains thèmes (les femmes orientales, par exemple). En 1865, Portait de William Sisley et Soir d’été sont acceptés par le Salon, ce qui est plutôt de bon augure. Un modèle important à cette époque pour lui est sa maîtresse Lise Tréhot : c'est elle qui figure dans le tableau Lise à l'ombrelle (1867) qui figura au salon 1868, et qui suscita un commentaire très élogieux de la part d'un jeune critique nommé Émile Zola. Mais en général, la critique fut plutôt mauvaise, et de nombreuses caricatures parurent dans la presse.

 

On sait maintenant par Marc Le Cœur et Jean-Claude Gelineau qui ont publié une communication en 2002 dans le catalogue de l'exposition Renoir à Sao Paulo, l'existence de deux enfants qu'il avait eus au cours de sa longue liaison avec Lise Tréhot : Pierre né à Ville d'Avray, le 14 septembre 1868 (on ignore le lieu et la date de son décès) et Jeanne, née à Paris Xe, le 21 juillet 1870, décédée en 1934.

 

Le séjour que Renoir fit avec Monet à la Grenouillère (établissement de bains sur l'île de Croissy-sur-Seine, lieu très populaire et un peu « canaille » selon les guides de l'époque) est décisif dans sa carrière. Il peint véritablement en plein-air, ce qui change sa palette, et fragmente sa touche (Monet va beaucoup plus loin dans ce domaine). Il apprend à rendre les effets de la lumière, et à ne plus forcément utiliser le noir pour les ombres. Dès lors, commence véritablement la période impressionniste de Renoir.

  

Pierre-Auguste Renoir, Victor Chocquet, 1876Il expose avec ledit groupe de 1874 à 1878 (ou 1879?) et réalise son chef-d'œuvre : le Bal du moulin de la Galette, à Montmartre, en 1877 (Paris, Musée d'Orsay). Le tableau est acheté par Gustave Caillebotte, membre et mécène du groupe.

 

Cette toile ambitieuse (par son format d'abord, 1 m 30 x 1 m 70) est caractéristique du style et des recherches de l'artiste durant la décennie 1870 : touche fluide et colorée, ombres colorées, non-usage du noir, effets de textures, jeu de lumière qui filtre à travers les feuillages, les nuages, goût pour les scènes de la vie populaire parisienne, pour des modèles de son entourage (des amis, des gens de la « bohème » de Montmartre).

 

Autour de 1880, en pleine misère (Renoir n'arrive pas à vendre ses tableaux, la critique est souvent mauvaise), il décide de ne plus exposer avec ses amis impressionnistes mais de revenir au Salon officiel, seule voie possible au succès. Grâce à des commandes de portraits prestigieux - comme celui de Madame Charpentier et ses enfants - il se fait connaître et obtient de plus en plus de commandes. Son art devient plus affirmé et il recherche davantage les effets de lignes, les contrastes marqués, les contours soulignés. Cela est visible dans le fameux Déjeuner des Canotiers (1880-81) de la Phillips Collection (Washington), même si le thème reste proche de ses œuvres de la décennie 1870. On peut apercevoir dans ce tableau un nouveau modèle, Aline Charigot, qui deviendra sa femme en 1890 et la mère de ses trois enfants, Pierre, Jean (le cinéaste) et Claude dit "coco".

 

Les trois danses (Danse à Bougival, Boston; Danse à la ville et Danse à la campagne, Musée d'Orsay, vers 1883) témoignent aussi de cette évolution.

 

Entre 1881 et 1883, Renoir effectue de nombreux voyages qui le mènent dans le sud de la France (à l'Estaque, où il rend visite à Cézanne), en Afrique du Nord,où il réalise de nombreux paysages, et en Italie. C'est là-bas que se cristallise l'évolution amorcée dès 1880. Au contact des œuvres de Raphaël surtout (les Stanze du Vatican) Renoir sent qu'il est arrivé au bout de l'impressionnisme, qu'il est dans une impasse, désormais il veut faire un art plus intemporel, et plus sérieux (il a l'impression de ne pas savoir dessiner). Il entre alors dans la période dite ingresque ou Aigre, qui culmine en 1887 lorsqu'il présente ses fameuses Grandes Baigneuses à Paris. Les contours de ses personnages deviennent plus précis. Il dessine les formes avec plus de rigueur, les couleurs se font plus froides, plus acides. Il est plus influencé aussi par l'art ancien (notamment par un bas-relief de Girardon à Versailles pour les Baigneuses). Lorsqu'il devient papa pour la première fois d’un petit Pierre (1885), Renoir abandonne ses œuvres en cours pour se consacrer à des toiles sur la maternité.

 

La réception des Grandes Baigneuses est très mauvaise, l'avant-garde trouve qu'il s'est égaré (Pissarro notamment), et les milieux académiques ne s'y retrouvent pas non plus. Son marchand, Paul Durand-Ruel, lui demande plusieurs fois de renoncer à cette nouvelle manière.

 

De 1890 à 1900, Renoir change de nouveau son style. Ce n’est plus du pur impressionnisme ni du style de la période ingresque, mais un mélange des deux. Il conserve les sujets Ingres mais reprend la fluidité des traits. La première œuvre de cette période, les Jeunes filles au piano (1892, une des cinq versions est conservée au Musée d'Orsay), est acquise par l’État français pour être exposée au musée du Luxembourg. En 1894, Renoir est de nouveau papa d’un petit Jean (qui deviendra cinéaste, auteur notamment de La Grande Illusion et La Règle du jeu) et reprend ses œuvres de maternité. La bonne de ses enfants, Gabrielle Renard, deviendra un de ses grands modèles.

 

Cette décennie, celle de la maturité, est aussi celle de la consécration. Ses tableaux se vendent bien, la critique commence à accepter et à apprécier son style, et les milieux officiels le reconnaissent également (achat des Jeunes filles au piano cité plus haut, proposition de la légion d'honneur, qu'il refuse). Lors d'une mauvaise chute de bicyclette près d'Essoyes, village d'origine de son épouse Aline Charigot, il se fractura le bras droit[3]. Cette chute est considérée comme responsable, du moins partiellement, du développement ultérieur de sa santé. Des rhumatismes déformants l'obligeront progressivement à renoncer à marcher (vers 1905).

 

En 1903, il s'installe avec sa famille à Cagnes-sur-Mer, le climat de la région étant censé être plus favorable à son état de santé que celui des contrées nordiques. Après avoir connu plusieurs résidences dans le vieux village, Renoir fait l'acquisition du domaine des Collettes, sur un coteau à l'est de Cagnes, afin de sauver les vénérables oliviers dont il admirait l'ombrage et qui se trouvaient menacés de destruction par un acheteur potentiel[4]. Aline Charignot y fait bâtir la dernière demeure de son époux, où il devait passer ses vieux jours sous le soleil du midi, bien protégé toutefois par son inséparable chapeau. Il y vit avec sa femme Aline et ses enfants, ainsi qu'avec tout un tas de domestiques (qui sont plus des amis que des domestiques) qui l'aident dans sa vie de tous les jours, qui lui préparent ses toiles, ses pinceaux, etc. Il revient de temps en temps à Paris également. Les œuvres de la période sont essentiellement des portraits, des nus, des natures mortes et des scènes mythologiques. Ses toiles sont de plus en plus chatoyantes, et il utilise l'huile de façon de plus en plus fluide, tout en transparence. Les corps féminins ronds et sensuels resplendissent de vie.

  

Tombe de Renoir à Essoyes (Aube)Renoir est désormais une personnalité majeure du monde de l'art occidental, il expose partout en Europe et aux États-Unis, participe aux Salons d'automne à Paris , etc. L'aisance matérielle qu'il acquiert ne lui fait pas perdre le sens des réalités et le goût des choses simples, il continue à peindre dans son petit univers presque rustique. Il essaie de nouvelles techniques, et en particulier s'adonne à la sculpture, aiguillonné par le marchand d'art Ambroise Vollard, alors même que ses mains sont paralysées, déformées par les rhumatismes. De 1913 à 1918, il collabore ainsi avec Richard Guino, un jeune sculpteur d'origine catalane que lui présentent Maillol et Vollard. Ensemble, ils créent un ensemble de pièces considéré comme l’un des sommets de la sculpture moderne : Vénus Victrix, le Jugement de Pâris, la Grande Laveuse, le Forgeron (Musée d'Orsay). Après avoir interrompu sa collaboration avec Guino, il travaille avec le sculpteur Louis Morel (1887 - 1975), originaire d'Essoyes. Ensemble, ils réalisent les terres cuites, deux Danseuses et un Joueur de flûteau.

 

Sa femme meurt en 1915, ses fils Pierre et Jean sont blessés durant la Première Guerre mondiale.

 

Malgré tout, Renoir continue de peindre jusqu'à sa mort en 1919. Il aurait d'ailleurs, sur son lit de mort, demandé une toile et des pinceaux pour peindre le bouquet de fleurs qui se trouvait sur le rebord de la fenêtre. En rendant pour la dernière fois ses pinceaux à l'infirmière il aurait déclaré « Je crois que je commence à y comprendre quelque chose »[5] (qui résume la grande humilité avec laquelle Renoir appréhendait la peinture, et la vie).

 

Impulsif, nerveux et bavard, Renoir eut souvent des opinions contradictoires, mais il fut toujours loyal envers sa famille et ses amis. De tous les impressionnistes, c’est lui qui a peint avec le plus de constance les évènements et les plaisirs des gens « ordinaires ».

 

Le 3 décembre 1919, il s’éteint à Cagnes-sur-Mer, des suites d'une congestion pulmonaire[2], après avoir pu visiter une dernière fois le Musée du Louvre et revoir ses œuvres des époques difficiles. Il est enfin reconnu.

 

Il est enterré le 6 décembre à Essoyes, dans l'Aube.

fr.wikipedia.org/wiki/Auguste_Renoir

In Indian art, a surasundari (literally "celestial beauty") is a young maiden characterizing feminine beauty and graceful sensuality.

 

Buddhist and Jain shrines have featured sensual figures in form of yakshis and other spirits since 2nd century BCE. However, the surasundari motif gained prominence in Indian temple architecture only around the beginning of the 9th century CE. Shilpa-Prakasha, a 9th-century Tantric architectural treatise, declares a monument without a surasundari as inferior and fruitless. The 15th century text Kshirarnava states that the surasundaris should be depicted looking down (adho-drishti), not looking at someone.

 

In temple sculptures, the surasundaris are often depicted as attendants of gods and goddesses. They also manifest as dancing apsaras. A salabhanjika or tree nymph is another variation of a surasundari. Other forms of a surasundari include:

 

Darpani (mirror holder)

Torana (door leaner)

Dalamalika (branch holder)

Padmagandha (smelling like a lotus)

Ketakibharana (with a ketaki flower)

Matrika (mother)

Chamari (fly whisk bearer)

Nartaki (dancer)

Shukasarika (one who plays with a parrot)

Nupurapadika (one who ties anklets)

Mardala (drummer)

Alasyakanya (lazy)

Shubhagamini (thorn remover)

 

The presence of surasundaris in religious shrines is interpreted in several ways. A spiritual interpretation is that they represent shakti (the feminine cosmic energy), and can be considered as both auspicious and empowering. A secular interpretation is that they represent the prosperity of the king who commissioned the temple.

____________________________________________

 

City Palace, Udaipur, is a palace complex in Udaipur, in the Indian state Rajasthan. It was built over a period of nearly 400 years being contributed by several kings of the dynasty, starting by the Maharana Udai Singh as the capital of the Sisodia Rajput clan in 1559, after he moved from Chittor. It is located on the east bank of the Lake Pichola and has several palaces built within its complex. Udaipur was the historic capital of the former kingdom of Mewar in the Rajputana Agency and its last capital.

 

The City Palace in Udaipur was built in a flamboyant style and is considered the largest of its type in Rajasthan, a fusion of the Rajasthani and Mughal architectural styles, and was built on a hill top that gives a panoramic view of the city and its surrounding, including several historic monuments such as the Lake Palace in Lake Pichola, the Jag Mandir on another island in the lake, the Jagdish Temple close to the palace, the Monsoon Palace on top of an overlooking hillock nearby and the Neemach Mata temple. These structures are linked to the filming of the James Bond movie Octopussy, which features the Lake Palace and the Monsoon Palace. The subsequent publicity has resulted in the epithet of Udaipur as "Venice of the East". In 2009, Udaipur was rated the top city in the World's Best Awards by Travel + Leisure.

 

HISTORY

The city Palace was built concurrently with establishment of the Udaipur city by Maharana Udai Singh, in 1559 and his successor Maharanas over a period of the next 300 years. It is considered the largest royal complex in Rajasthan and is replete with history. Founding of the city and building of the palace complex can not be looked in isolation as the Maharanas lived and administered their kingdom from this palace.

 

Prior to moving their capital from Udaipur to Chittor≤≥, the Mewar kingdom had flourished initially in Nagda (30 kilometres to the north of Udaipur), established in 568 AD by Guhil, the first Mewar Maharana. In the 8th century, the capital was moved to Chittor, a hill top fort from where the Sisodias ruled for 80 years. Maharana Udai Singh II inherited the Mewar kingdom at Chittor in 1537 but by that time there were signs of losing control of the fort in wars with the Mughals. Udai Singh II, therefore, chose the site near Lake Pichola for his new kingdom because the location was well protected on all sides by forests, lakes and the Aravalli hills. He had chosen this site for his new capital, much before the sacking of Chittor by Emperor Akbar, on the advice of a hermit he had met during one of his hunting expeditions.

 

At his capital Udaipur, Maharana Udai Singh soon faced defeat at the hands of Mughal Emperor Akbar. He soon moved to Udaipur to the chosen location to establish his new capital. The earliest royal structure he built here was the Royal courtyard or 'Rai Angan', which was the beginning of the building of the City Palace complex, at the place where the hermit had advised Maharana to build his Capital.

 

After Udai Singh’s death in 1572, his son Maharana Pratap took the reins of power at Udaipur. He was successful in defeating Akbar at the battle of Haldighati in 1576 and thereafter Udaipur was peaceful for quite some years. With this, prosperity of Udaipur ensued, palaces were built on the shore and in the midst of the Pichola lake. Concurrently art, particularly miniature painting, also flourished.

 

But in 1736, the marauding Marathas attacked Udaipur and by the end of the century the Mewar state was in dire straits and in ruins. However, the British came to Mewar’s rescue in the 19th century and soon the State of Mewar got re-established and prospered under British protection, under a treaty signed with the British. However, the British were not allowed to replace them. Once India got independence in 1947, the Mewar Kingdom, along with other princely states of Rajasthan, merged with the Democratic India, in 1949. The Mewar Kings subsequently also lost their special royal privileges and titles. However, the successor Maharanas have enjoyed the trust of their people and also retained their ownership of the palaces in Udaipur. They are now running the palaces by creating a trust, called the Mewar Trust, with the income generated from tourism and the heritage hotels that they have established in some of their palaces. With the fund so generated they are running charitable hospitals, educational institutions and promoting the cause of environmental preservation.

 

LEGEND

Historical legend narrated to the selection of the site for the palace is about a hermit meeting Maharana Udai Singh when he was on a hunting trail in the Udaipur hills. The Maharana met the hermit who was meditating on top of a hill above the Pichola Lake and sought the hermit’s blessings. The hermit advised the Maharana to build his palace at that very spot and that is where the palace complex came to be established at Udaipur.

 

GEOGRAPHY

The city palace located in Udaipur city at 24.576°N 73.68°E, which is set with an average elevation of 598 metres.

 

CLIMATE

The climate of Udaipur reflects the climate at the city palace. It is tropical, with the mercury recording between a maximum of 38.3 °C and a minimum of 28.8 °C during summers. Winter is cold with the maximum temperature rising to 28 °C and the minimum dipping to 11.6 °C. The average annual rainfall is 64 cm.

 

STRUCTURES

The series of palaces packed in the city palace complex, facing east (as customarily appropriate for the Maharana dynasty – the Sun dynasty), behind an exquisite facade of 244 metres length and 30.4 metres height, were built on a ridge on the east of lake Pichola. They were built over a long period, from 1559 onwards, by 76 generations of Sisodia Rajputs or Suryavanshi Rajputs (worshippers of Sun god). Several Maharanas (the title Maharana is distinctly different from Maharajah, as the former connotes a warrior and the latter a ruler or a king) starting with Udai Mirza Singh II, have richly contributed to this edifice, which comprises an agglomeration of structures, including 11 small separate palaces. The unique aspect of this conglomeration is that the architectural design (a rich blend of Rajasthani, Mughal, Medieval, European and Chinese Architecture) is distinctly homogeneous and eye catching. The palace complex has been built entirely in granite and marble. The interiors of the palace complex with its balconies, towers and cupolas exhibit delicate mirror-work, marble-work, murals, wall paintings, silver-work, inlay-work and leftover of colored glass. The complex provides a fine view of the lake and the Udaipur city from its upper terraces.

 

Located with the picturesque backdrop of rugged mountains, beside the Pichola lake on its shore, the city palace complex painted in gleaming white color has been compared to the Greek islands, such as the Mykonos.

 

The famous structures or palaces viewed from the Lake Palace appear like a fort. They are interlinked inside the complex through a number of chowks or quadrangles with zigzag corridors (planned in this fashion to avoid surprise attacks by enemies). Erected in the complex, after entering through the main Tripolia (triple) gate, are the Suraj Gokhda (public address facade), the Mor-chowk (Peacock courtyard), the Dilkhush Mahal (heart’s delight), the Surya Chopar, the Sheesh Mahal (Palace of glass and mirrors), the Moti Mahal (Palace of Pearls), the Krishna Vilas (named after Lord Krishna), Shambu Niwas (royal residence now), the Bhim Vilas, the Amar Vilas (with a raised garden) that faces the Badi Mahal (the big palace), the Fateprakash Palace and the Shiv Niwas Palace (the latest addition to the complex); the last two have been converted into heritage hotels. Details of all these structures are elaborated. The vast collection of structures are termed to form ‘a city within a city’ set with facilities of post office, bank, travel agency, numerous craft shops and also an Indian boutique belonging to the World Wildlife Fund (WWF) for Nature. The entire complex is the property of the Mewar royal family and a number of trusts take care of the running and maintenance of the structures. The earliest royal structure built in the complex was the Royal courtyard or Rai Angan.

 

GATEWAYS

Gateways, colloquially called Pols, are set to the east of Udaipur city that was established by Maharana Udai Singh II, concurrently with the City Palace. A number of impressive gateways provide access to the palace complex.

 

The main entry from the city is through the 'Bara Pol' (Great Gate), which leads to the first courtyard. Bara Pol (built in 1600) leads to the ‘Tripolia Pol', a triple arched gate built in 1725, which provides the northern entry. The road between this gate and the palace is lined with shops and kiosks owned by craftsmen, book-binders, miniature painters, textile dealers and antique shops. Between these two gates, eight marble arches or Toranas are erected. It is said that the Maharanas used to be weighed here with gold and silver, which was then distributed among the local people. Following the Tripolia gate is an arena in front of the Toran Pol and the facade palace, where elephant fights were staged in the past to test their prowess before starting on war campaigns.

 

The main block of the city palace at Udaipur is approached through a modest door from the Ganesha Deodhi terrace. The door is flanked by whitewashed walls vibrantly painted with martial animals in the traditional Rajput style.

 

AMAR VILAS

Amar Vilas is the uppermost court inside the complex, which is a raised garden. It provides entry to the Badi Mahal. It is a pleasure pavilion built in Mughal style. It has cussed arcades enclosing a square marble tub. Amar Vilas' is the highest point of the City palace and has wonderful hanging gardens with fountains, towers and terraces.

 

BADI MAHAL

Badi Mahal (Great Palace) also known as Garden Palace and is the exotic central garden palace that is situated on a 27 metres high natural rock formation bis-a-bis the rest of the palace. The rooms on the ground floor appear to be at the level of the fourth floor in view of the height difference to its surrounding buildings. There is a swimming pool here, which was then used for Holi festival (festival of colors) celebration. In an adjoining hall, miniature paintings of 18th and 19th centuries are displayed. In addition, wall paintings of Jag Mandir (as it appeared in the 18th century), Vishnu of Jagdish temple, the very courtyard and an elephant fight scene are depicted.

 

The elephant fight depicted in a painting on the wall was a representation of the real elephant fights, which used to be organized by the Maharanas. It is mentioned that the elephants used to be fed hashish (opium) before arranging the fights. An interesting observation is that the word ‘assassin’ is a derivative of the word ‘hashish’. The last such fight was reported in 1995.

 

BHIM VILAS

Bhim Vilas has a gallery of a remarkable collection of miniature paintings that depict the real life stories of Radha-Krishna.

 

CHINI CHITRASHALA

Chini Chitrashala (Chinese art place) depicts Chinese and Dutch ornamental tiles.

 

CHOTI CHITRASHALI

Choti Chitrashali or 'Residence of Little Pictures', built in early 19th century, has pictures of peacocks.

 

DILKHUSHA MAHAL

Dilkhusha Mahal or ‘Palace of Joy’ was built in 1620.

 

DURBAR HALL

Durbar Hall was built in 1909 within the Fatepraksh Palace (now a heritage hotel) Official functions such as State banquets and meetings were held here. The gallery of the hall was used by the Royal ladies to observe the Durbar proceedings. This hall has luxuriant interior with some unusually large chandeliers. Weapons of the maharanas and also some of their unique portraits are also depicted here. The foundation stone for this hall was laid by Lord Minto, the Viceroy of India, in 1909, during the rule of Maharana Fateh Singh and was then called Minto Hall.

 

FATEPRAKASH PALCE

Fateprakash Palace, which is now run as a luxury hotel, has a crystal gallery that consists of crystal chairs, dressing tables, sofas, tables, chairs and beds, crockery, table fountains which were never used. There is also a unique jewel studded carpet here. Maharaja Sajjan Singh had ordered these rare items in 1877 from F& C Osler & Co of London but he died before they arrived here. It is said that the packages containing these crystals remained unopened for 110 years.

 

JAGDISH MANDIR

Jagdish Mandir, located 150 metres north of the city palace, was built in 1652 in Indo-Aryan architectural style. It is a large and aesthetically elegant temple where an idol of Lord Jagannath, a form of Lord Vishnu made in black stone is deified in the sanctum. The temple walls and the sikhara or tower are decorated with carvings of Vishnu, scenes from Lord Krishna’s life and figurines of nymphs or apsaras. A brass image of Garuda (half-bird, half-man image, which is Lord Vishnu’s vehicle), is placed in a separate shrine in front of the temple. Flanking the steps up the temple decoration of statues of elephants are seen. The street square, where the temple is located, is also known as Jagdish Chowk from where several roads radiate in different directions.

 

KRISHNA VILAS

Krishna Vilas is another chamber, which has rich collection of miniature paintings that portray royal processions, festivals and games of the Maharanas. However, there is tragic story linked to this wing of the City Palace. In the 19th century, a royal princess was unable to choose from two suitors seeking her hand in marriage, one from the royal family of Jaipur and another from Jodhpur, and hence in a state of dilemma, she poisoned herself to death.

 

LAXMI VILAS CHOWK

Laxmi Vilas Chowk is an art gallery with a distinctive collection of Mewar paintings.

 

MANAK MAHAL

The Manek mahal approached from the Manak Chowk is an enclosure for formal audience for the Udaipur rulers. It has a raised alcove inlaid completely in mirror glass. Sun-face emblems, in gleaming brass, religious insignia of the Sisodia dynasty are a recurring display at several locations in the City Palace; one of these prominent emblems is depicted on the façade of the Manak Chowk, which can also be seen from the outermost court below. The largest of such an emblem is also seen on the wall of the Surya Chopar, a reception centre at the lower level. Surya or Sun emblem of the Mewar dynasty depicts a Bhil, the Sun, Chittor Fort and a Rajput with an inscription in Sanskrit of a quotation from the Bhagavad Gita (Hindu holy scripture), which means “God Helps those who do their duty". It was customary for the Maharanas to offer obeisance to the Sun facing east, every morning before taking breakfast.

 

MOR CHOK

Mor Chok or Peacock square is integral to the inner courts of the palace. The elaborate design of this chamber consists of three peacocks (representing the three seasons of summer, winter and monsoon) modeled in high relief and faced with coloured glass mosaic, built into successive niches in the wall area or jharoka, These were built during Maharana Sajjan Singh’s reign, 200 years after the palace was established. The peacocks have been crafted with 5000 pieces of glass, which shine in green, gold and blue colours. The apartments in front of the Chowk are picturesquely depicted with scenes of Hindu god Lord Krishna’s legends. At the upper level, there is a projecting balcony, which is flanked by inserts of coloured glass. In an adjoining chamber, called the Kanch-ki-Burj, mosaic of mirrors adorn the walls. The Badi Charur Chowk within this chowk is a smaller court for private use. Its screen wall has painted and inlaid compositions depicting European men and Indian women. Proceeding further from the Mor-Chowk, in the Zenana Mahal or women’s quarters exquisitely designed alcoves, balconies, colored windows, tiled walls and floors are seen.

 

MUSEUM

n 1974, a part of the city palace and the 'Zenana Mahal' (Ladies Chamber) were converted into a museum. The museum is open for public. There is an interesting exhibit of a freaky monkey holding a lamp and also portraits of maharajas displaying a spectacular array of mustaches. ‘Lakshmi Chowk' is an elegant white pavilion in the same precinct.

 

RANG BHAWAN

Rang Bhawan is the palace that used to contain royal treasure. There are temples of Lord Krishna, Meera Bai and Shiva, located here.

 

SHEESH MAHAL

Sheess Mahal or Palace of Mirrors and glasses was built in 1716.

 

A shrine of Dhuni Mata is also located in the complex. This location is considered as the oldest part of the Palace, where a sage spent his entire life meditating.

 

THE PALACE IN FILM & TELEVISION

The palace was used as a hotel in the 1985 James Bond film Octopussy, where Bond (played by Roger Moore) stayed as he began his quest to apprehend the villainous Kamal Khan (Louis Jordan).

 

A 1991 documentary film directed for television by Werner Herzog is called Jag Mandir and consists of footage of an elaborate theatrical performance for the Maharana Arvind Singh Mewar at the City Palace staged by André Heller.

 

The palace was used for filming part of Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela (English: A Play of Bullets: Ram-Leela) 2013 directed by Sanjay Leela Bhansali.

 

WIKIPEDIA

Panorámica

29.06.2012

14:54 pm

 

Karla Seemann ©

 

Model: Brad

+++ DISCLAIMER +++

Nothing you see here is real, even though the conversion or the presented background story might be based historical facts. BEWARE!

 

Some background:

The Heinkel He 276 was a night fighter that served with the German Luftwaffe in the later stages of World War II. Its inception dated back to June 1942 when the RLM requested a multi-purpose combat aircraft, the so-called "Arbeitsflugzeug", that could be adapted to various roles and would replace the Bf 110, Ju 88/188 and Do 217.

 

Heinkel responded with a multitude of designs under the project number P.1065, all of them capable of a speed between 600-700 km/h (373-435 mph) and a ragne form 400-1.000km (248-621 miles) and all driven by piston engines. None of them would enter the hardware stage, though.

 

In parallel, Heinkel also worked on the fast He 219 "Uhu" night fighter, also a psiton-engined design which was a direct response to the RAF's fast Mosquito night bombers which flew so high and fast that they could operate almost unmolested over Germany. Additionally, the Luftwaffe had to cope with more and intense night bomber raids - it became clear that the number of night fighters was not big enough to cope with this threat, let alone the aircraft's capabilities.

 

The He 219 was introduced with high hopes, but the advent of the jet age already signalled that the piston-engined fighetr would become obsolete in a matter of months. As stopgap solutions, 1st generation jet aircraft like the Me 262 or the Ar 234 were in hurry converted to night fighters, but this could not hide that fact that a more potent solution was needed - concerning almost any aspect like range, speed, firepower and radar capability.

 

Plans to augment the He 219 were dropped after intial trials, so that Heinkel decided in September 1944 to develop a completely new aircraft, dedicated to the long range night fighter role. The design team did not start from scratch, though, as the He 219 was already a very good basis to start from, with jigs and tools available for quick production start.

 

The He 276 A-0 was consequently designed around the He 219 structure, even though all wing surfaces were new. The main wings had a laminar profile for higher speeds in excess of 800km/h, the aircraft was to be powered by two Heinkel-Hirth S011 jet engines in nacelles under the wings.

In order to keep the tail surfcaes free from the jet efflux, the He 219's twin fin arrangement was replaced by a single fin with a cruciform stabilizer above the fuselage level. Since the engine nacelles could not take the landing gear anymore, a new arrangement with wells in the lower fuselage waas introduced - overall the He 276 resembled a lot the much smaller Ar 234.

 

The radar system was to be the FuG 240 'Berlin', which was still under development, with a (draggy) "antler" antenna arrangement on the nose plus a rearward-facing warning radar. The rarar was operated by a second crew member who's also control the defensive armament, a tail-mounted FDL 131Z barbette. Main armament were four 30mm MK103 machine cannons in the lower fuselage, each with a muzzle velocity of 860 m/s (2,822 ft/s) and firing HE/M rounds at 380 RPM. Like the He 219 the He 276 was equipped with ejection seats.

 

The first prototype was assembled in record time, and the first flight of the He 276 A-0 took place in August 1945 - only to reveal several shortcomings. One issue was poor directional handling, which could quickly be mended through an enlarged fin surface and a fin fillet, the bigger problem was the unavailability of the HeS011 engine for serial production, and its priority allocation to light fighters.

 

As a consequence, the engine arrangement was literally revised over night - the He 276 was direly needed in frontline service and no more delays were accepted. This lead to the He 276 B series, which would become the production type.

This version was powered by four of the proven Junkers Jumo 109-004D, an uprated version of the Me 262's engine. The engines were mounted in separate nacelles under the wings, even though these were so close to each other that they looked like a double nacelle.

 

A further innovation of the B-series was the introduction of the first radar-guided weapons station - the FDL 131ZR was not visually guided (a task that proved to be almost impossible during night sorties), but rather slaved to the radar system which would automatically align and fire the guns. The radar operator could still override the autamatic guidance, but the system was deemed reliable enough for front line use and it effectively relieved the radar operator.

 

The first production series (B-1) only comprised 10 aircraft, and it was almost immediately replaced by the B-2 which introduced another novelty: the parabolic antenna for the FuG 242 'Schwerin' radar, an improved version of the FuG 240 with longer range and higher sensitivity.

The He 276 B-2 arrived at the Nachtjagdgeschwader in early 1946 and was immediately thrown against Allied bombers and fared surprisingly well.

 

The He 276 was a simple aircraft, which made production and maintenance relatively easy. It also offered enough development and modification potential - many machines received augmented armament and equipment in form of so-called Rüstsätze, which were later integrated into production and earned the aircraft additional 'U-X' suffixes. These included racks for unguided R4M or RZ 65 rockets under the wings, or several 'Schräge Musik' cannon arrangements, which featured two or four oblique-mounted guns in the fuselage, partly coupled with an optical or radar trigger to fire them automatically when flying under a target.

 

The He 276 B-2 was the only version to enter service, though - a planned B-3 upgrade with four reheated Jumo 109s (rated at 1.200 kp each) remained on the drawing board.

  

General characteristics:

Crew: 2

Length (incl. rear antenna): 14.97 m (49 ft 2 in)

Wingspan: 16.56 m (54 ft 3 in)

Height: 5.14 m (16 ft 10 in)

Wing area: 44.4 m² (478 ft²)

Max. takeoff weight: 13,580 kg (29,900 lb)

 

Powerplant:

4× Junkers Jumo 109-004D jet engines, each rated at 1.015 kp

 

Performance:

Maximum speed: 916 km/h (494 kn, 568 mph)

Range: 1,540 km (831 nmi, 960 mi)

Ferry range: 2,148 km (1,160 nmi, 1,335 mi)

Service ceiling: 13.300 m (43.564 ft)

 

Armament:

4 × 30 mm MK 103 cannons in a detachable fairing under the fuselage, 220 RPG;

2× 13 mm MG 131 in an FDL 131ZR tail barbette, 450 RPG;

Factory Rüstsatz "U1" with 4× 30 mm (1.18 in) MK 108 cannons, mounted dorsally as

Schräge Musik (oriented 65° above horizontal), 100 RPG

 

Two hardpoints under the outer wings, capable of carrying 500 kg each

(normally occupied by 300l drop tanks).

 

The kit and its assembly:

This whiffy Luft ’46 aircraft model had two inspirational roots. One was the question what could a jet-powered He 219 night fighter have looked like, the other was the real Heinkel P.1065 ‘Arbeitsflugzeug’ project(s), following the idea what that aircraft might have looked like if it had been ushered into production and service?

It would certainly have relied upon existing components – so the concept for this jet-propelled, dedicated night fighter design was born.

 

The model is a wild kitbash, welded together from the following main ingredients:

• Fuselage of a 1:72 Frog He 219 (Matchbox re-boxing)

• Wings from a 1:100 VEB Plasticart An-24 (NuBee re-boxing)

• Two pairs of 1:72 Revell Me 262 engine nacelles

• Fin and stabilizer from an 1:72 Matchbox Douglas F3D Skyknight

  

Sounds odd? Yes, and it took some surgical work to get these pieces together. The He 219 fuselage was shortened, a 1” plug taken out at the wings’ trailing edge, thereby shortening the wing roots to the An-24’s dimensions, and the tail section cut off. The tail gap was replaced by a scratched FDL 131Z barbette, and new stabilizers from a Matchbox F3D placed on top of the fuselage, far away from the jet efflux.

 

I did not want to open the cockpit, but the canopy offers good visibility into the interior, so I scratched something together - the Frog kit has literally nothing of value to offer, so I added a new floor (also acting as front wheel well), new Me 262 seats, dashboards, an IR sight and something that looks like the upper side of a fuselage tank, plus two crew figures.

 

The wings were clipped, too, and the original An-24 turboprops replaced by two pairs of Me 262 engines in the same place, mounted closely together.

 

This meant that the landing gear had to go elsewhere, so I relocated the main landing gear wells into the lower fuselage, changing it into a narrow Ar 234 or B-66 style arrangement - from AH-64, F-86 and Bv 155 parts.

For this new arrangement the belly was cut open and a Fiat G.91 part from a Revell kit integrated. The covers for the main landing gear were scratched from sytrene sheet.

 

The front wheel strut is OOB, but shortened, and instead of a single, big wheel I used smaller twin wheels, from a Matchbox Canberra PR.9. After 25 years these parts finally found a new destination. ^^

 

The thimble radome is a Pavla resin piece, it actually belongs to a Bristol Beaufighter TF Mk. X, but perfectly fits ins shape and size - and the new nose dramatically changes the He 219 lines!

 

On the fuselage, I finally added four vertical guns as a "Schräge Musik" installation, adding some more purpose to the rather ugly aircraft. A pair of drop tanks (from two Academy Fw 190 kits) and their respective hardpoints (from a Me 262) complete the ordnance.

 

I must admit that the thing is ugly as hell, but on the other side looks very German and purposeful - and the new nose section recalls some similarity with a CF-100 or even a B-57a C-130 or a Transall?

  

Painting and markings:

As a late war German night fighter, almost anything goes. I went for a personal mix of two real night fighter schemes, blended into one: the basis comes from a Me 262 two seater which was finished in an unusual scheme for night duties: upper surfaces in RLM 81 & 83 (Braunviolett and Dunkelgrün), with black (RLM 22) undersides.

 

Since many night fighters received field modifications, and in patricular much lighter upper surfaces, I added an individual RLM 76 treatment (maybe whitewash, though - not certain if it was intended as winter or night cammo) that comes from a Ju 188 night reconnaissance aircraft and which can only be described as original.

 

In an initial step the model received its normal paint scheme (using Humbrol 116 and 155, plus flat black from Modelmaster), the RLM 76 additions (with Modelmaster Authentic enamel paint and some Humbrol 127) were then added, so that the original paint could shine through. Everything done with a soft brush, and the result is IMHO very good.

 

All interior surfaces and the landing gear were painted in dark grey (Humbrol 67) and later slightly dry-painted with medium grey (Humbrol 176) in order to point out details.

 

Decals were puzzled together from various sources, and I kept everything very simple and minimal - just some German insignia, a tactical code and the last digits of the airframe's serial number at the top of the fin.

 

Finally, some soot stains were added with grinded graphite and everything sealed under matt acrylic varnish (Revell).

  

I will admit that the He 276 is an ugly aircraft, with a rather utilarian design. But this actually adds a very German touch to it - and how else could a successos to the He 219 or Ju 88 C look like? ;)

Tiny sea creatures inhabit every tiny compartment

Shapes and designs with perfect form and proportion

Ancient history embedded in every shape

Historic episodes etched into every fold

Every crevice

Every mark....

I need to learn your codes

I need to understand how

You all came about???

black sagebrush, Artemisia nova, Nevada, White Mountains, Sugarloaf, Sugarloaf Canyon, Pinchot Creek - Columbus Salt Marsh watershed, elevation 2617 m (8585 ft).

 

This is the gray form of black sagebrush, looking and behaving very much like low sagebrush (Artemisia arbuscula) on the landscape, but with the typical elongate heads, glabrate inner phyllaries, entire bracts, and elevated orangeish inflorescences of black sagebrush. In this area, it grew in pure stands on convex slopes, alternating in mosaic with taller stands of mountain sagebrush (Artemisia tridentata subsp. vaseyana) on concave slopes. Farther north in the Great Basin, low sagebrush is instead the usual mosaic component on convex slopes. True low sagebrush has yet to be found as far south as the White Mountains, with past reports based mostly on specimens of alpine sagebrush (Artemisia rothrockii) or black sagebrush.

 

Black sagebrush is widespread in a variety of habitats across most of the intermountain west of the United States, from higher desert valleys nearly up to subalpine elevations. It occurs on more arid sites, on average, than the other species mentioned here. At least here in the White Mountains, this gray form tends to occur on better-developed, less alkaline soils, while the green form tends to be found on calcareous rock outcrops and other harsher and/or more alkaline soils. The name black sagebrush refers to the appearance of the plants (the bark in particular) when wet after rain or fresh snowmelt.

oktavdsaint.wordpress.com/

oktavdsaint.wordpress.com/

www.youtube.com/oktavdsaint

www.youtube.com/sjhon87

 

i love nature, i love photograph, love arts and crafts.

this is how i love to promote my crafts as a new medium and application in a arts and crafts world,

i love to promote this as a new line in a row

   

IF YOU LOVE THE FIRST LOOK OF MY CRAFTS

YOU WILL LOVE MOST OFMY COLLECTIONS

FEEL FREE TO EXPLORE MORE ON MY PHOTOSTREAM IN THIS WAY

 

CRAFT REVOLUTION / MOSAIC APPLICATION IN A PATCHWORK APPROACH, A TRULLY NEW LINE IN A ROW

 

Doing things like no other before is like walking in another line, why we need to do being different from them, how do we see things in another side? Is this possible to have a new line in a row?

 

I attend seminars about Quality Control, this seminars tackles the main cause of the real problem is in the organization itself, yes, and is true no need to attend seminar for this, if we know ourselves is our best enemy, but how we need to know more ourselves, our environment dictates us to be being with them, and our mind action accordingly in this way of thinking.

 

Working in an Export Company for long years as a research and product development officer is not a good job, but paying you a lot sometimes per project, and your Boss saying you always; “our sale will get high after this project out of the market! You can go to vacation after this! Yes vacation after finish the particular project, hmm sound nice, as I said this is not a good job after all. Vacation is also not good in this kind of works. Why I say this. How you can say you are free after your kids out in school and you are watching American idol and praying for the artist you want to be declared as a real winner,

How can we say we are free and in vacation with family and thinking what you can do to be more careful for the kids if all with you, or even if you alone and feel bored and open your pc for something else just to get out of your mind, how?

 

Being free is acceptance just live with them walk with them and feel with them, my master in this seminar put this thing in our mind , the second things he share to us is everybody need a free space for our self, as a person and different from the other person.

 

He share to us a line in a bible , I forgot the pages and the verses, but something like this I am not particular in the bible things and thoughts but the messages is clear, you are so special from the other person in your words ,in your thought , in your actions too,

 

And he shouting to all of us saying hey get out of the box his face look like red and I feel he is angry for what ever reason,

 

Then he put here things in the bag and walking outside the hall never turn back and go to small coffee table and put some head set on his ear, we all get shock we feel confuse, me I am thinking he get mad to someone , that time the seminar is running up to more hours and this person sitting , look like relax and we are thinking what s wrong , the company paying much for him, and the 2 long hours to wait him , feel more confusing , I see also he snap a bit and his eyes is close for almost 15 minute , and we are so silent , and no body want to talk , hey what’s wrong , I go to the other side of the room and I fall asleep, somebody doing that things and fall asleep too, but the only thing I notice no one get out of the room , we are all waiting for something, boring and everybody no one to talk just the eyes talking that time and our lips add some smile,

 

Time running and one of the participant decide to talk to all of us and saying we don’t need him in this kind of seminar , he never say anything to us just sip his coffee for long hours and we left nothing to do. and one of my colleagues saying , how can we say it in a nice way, everybody saying something ,suggesting , and one off the participant crumble the papers and want to throw to the master , that moment we are all smile and saying yes do it if you can! But after that no one, want to do that kind of things to his master after all,

Or maybe being polite much better that throwing things as our action for that particular situation and the message is clear , everybody even they have a good actions they don’t want to go out of the box,

 

New line in a row is a fresh and clear action ,as an artist , as a creator of this particular crafts , I love to share what I have after my long journey , this world is so fast in many particular , technology ,development, high-rise building new phone , everything that we can consider as our home outside our home or a chips on our big pockets , weight less but full of everything what we put inside that chips for our own purposes,

This new craft was born in this particular world of arts but I found out, this craft is out of the line , the material is there , the colors is in there, the meaning is there , the message is there , everything is there , and still I cannot fine the right line for this particular crafts,

 

I start doing craft on my early age, I still remembering cutting pages of full colored magazine cut in a small piece and paste it, collect all the colored papers and cut and paste it just my start, I love to draw plant animals flowers birds everything about nature, and this track considering of my actions whom I am now, in my own world,

I never finish college, as my root, but I take a fine arts courses in one best school in Philippines (U.S.T. University Of Santo Tomas) Manila the oldest School in Asia the school for Architecture and Fine Arts, that time I feel bless, it because I never dream to get enter in that school, I walk barefooted in my young age, I never dream one day I was in one of the room in there. In my teenage days I was always in a church I am a member of a choir group, but my voice is not good at that time, but I feel important when I am part of this group , our master telling me you are part of this group and your voice is to important to us, I joint also a theater club my master told me , here in our company money is hard to find and the only things I can share to you is how they praise you after the production is done, this group is a community base just for a public information and services, and that’s true I feel different from other person when I joint in this group I have many friends , they all like me as a devil in my characters I always portray , this group give ME more opportunity to explore my space more on the way I never do and think before, or maybe I get out of that box I never notice in this way, or I walk in a new line in a row ,

This group also sent me to college, and I walk out in this group and stop my study up to 2nd years in colleges of course the main reason is money, yes this is my hard times at that moment I need to decide which way I need to walk, to finish or make another way like a new line in a row, I need to force my self to work hard for my daily bread.

 

New line in a row is a formation of things on how we see and need to act patiently specially in our materials that surround us. Or a CALL on how we make a line in a way we can move perfectly, and this is what I want to share to you,

 

New line in a row is my greatest achievement, after searching and looking for arts and crafts, i look more books, searching more artist, looking for the master, site in the internet, regarding arts and crafts, and still I never see anything that need to compare on my crafts, but this crafts more on mosaic, patchwork, color pixel in our computer and idea coming from cross stitching, and how it make it different from them,?

 

Mosaic is a form of arts more on glass and stone or anything that form pattern and pastes it,

Patchwork is a form of arts too start from our old clothes recycled it and form pattern too.

 

Cross stitching is also form of arts that need to count and have pattern too.

 

Color pixel normally found in our computer if we want to see or using magnifying glass to see thing clear.

 

I never research much on this particular meaning (mosaic, patchwork, cross stitching, pixels,) suggestion is always welcome or comment to this particular is will help much,

 

This kind of words build my composition and remind me, where I start thinking and looking in different way, how can I called my crafts , or where can I place it , I thinking is there a room for me, the answer is YES , I can place it in a galleries of mosaic,

In a patchwork, in pixel room, but not in a wall that hangs cross stitching arts,

But more on more that way, my experiment get more wild and run, colored pixel is always many colors in his single square form, I decide to get out in this category,

I try more research about patchwork , and I see more clear things in this room , the next things I open my mind to the mosaic room and get involved more on more , and I notice a clear picture and help me to categories my craft more in this way.

I draw another line, a new line in a row

 

After fifteen years searching for the soul of my arts, I try to make room for them, I want to be different from them, I want to be more careful and I want to have a free form from them,

Arts is copying nature I thought, and maybe I think in this way, but copying is like doing things you admire and seeing things that guide us, copying is the only easy way to make us more competitive or maybe more to be exact, new line in a row starting in this way collect the things that have a connection on me make a clear picture and transform in a way I do now,

 

New line in a row is a form of arts with the relationship to the crafts world,

Arts is different from the crafts, arts is unique form and creation of human no same things have in common with out copying using special tools we have..

Crafts are more on copying have pattern to create more precise and get to perfectly conclusion.

 

New line in a row is my first step to get out of the box, I never notice for long way before.

 

New line in a row is a form of CRAFTS after all!

I called this crafts MOSAIC CLOTH IN A PATCHWORK APPROACH

 

A truly NEW LINE IN A RAW

 

Only the dead man can make his canvass clear and white

I choice freedom that make my life to be complicated and open for more restriction after all

 

Oktavdsaint

The author

  

Additional information about me:

Look what I post in www.flickr.com type oktavdsaint and search

 

or just log on to youtube type SJHON87 and search

 

Comments and suggestion is open to help this topic more informative itself

   

www.youtube.com/oktavdsaint

PINK CAPITAL / MARIKINA CITY, PHILLIPINES

 

"Contrapuntal Forms 1950-51" is carved from Irish blue limestone. It was commissioned for the Festival of Britain by the Arts Council and in 1953 was presented to the new town of Harlow where it still (normally) stands.

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1976 - Walter J. Diethelm

Mise en place d'aiguilles au niveau de points d'acupuncture du poignet.

Les médecines non conventionnelles (encore appelées médecines alternatives, médecines parallèles, médecines holistiques, médecines naturelles, médecines douces) regroupent plusieurs centaines de pratiques thérapeutiques dont l'efficacité n'est pas démontrée, c'est-à-dire non testée, non supérieure au placebo, ou bien insuffisamment démontrée1 d'où le qualificatif de pseudo-médecines qui peut leur être appliqué2. Elles se distinguent donc de la médecine fondée sur les faits, parfois dite « conventionnelle », dont l'efficacité est prouvée scientifiquement. En France, le terme de thérapies complémentaires (ThC) est recommandé par l'Académie nationale de médecine3. Le Conseil de l'Ordre des médecins utilise l'expression médecines alternatives et complémentaires (MAC)4 tout en indiquant que « l'utilisation médiatique [de ces termes], concernant notamment l’homéopathie, entretient une ambigüité qui est source de confusion et de litiges d’interprétation5 ».

 

Un certain nombre de médecines non conventionnelles se réclament de traditions anciennes et sont alors considérées comme médecines traditionnelles (par exemple la phytothérapie, l'acupuncture ou la médecine ayurvédique), mais d'autres sont apparues à la fin du xviiie siècle ou au cours du xixe siècle (comme l'hypnose, l'ostéopathie, l'homéopathie, la naturopathie ou l'oligothérapie). Certaines thérapies se revendiquent comme « holistiques », déclarant examiner l'individu dans sa « globalité », y compris son histoire et mode de vie.

 

Ces pratiques non conventionnelles sont dénuées de fondement scientifique et ne sauraient se comparer, ni se substituer, à la médecine proprement dite, bien que pouvant être parfois utilisées en complément, en tant que « techniques empiriques » ou « méthodes adjuvantes »3. Elles sont diversement contrôlées par des instances officielles et, selon les pays, leurs traditions et législations sont plus ou moins répandues et reconnues6. Elles se développent en complément ou en alternative à la médecine et sont utilisées par 20 à 50 % des populations de plusieurs pays de la Communauté européenne selon les résultats d'enquêtes d'opinion de la fin du xxe siècle7, voire par près de 4 Français sur 10, en particulier les patients atteints de cancer3. Elles sont parfois utilisées dans des hôpitaux, cela ne valant toutefois pas reconnaissance de leur validité.

 

Le concept de « médecine intégrative » a été inventé pour désigner le recours simultané à la médecine dont l'efficacité est avérée et aux thérapies alternatives dans la prise en charge d'un patient. Ces dernières n'ont cependant, par définition, pas d'effet bénéfique au-delà de l'effet placebo8,9,10, à très peu d'exceptions près ayant montré une efficacité spécifique mais faible11. Leur action spécifique peut entraîner des effets secondaires12, et elles peuvent avoir des effets négatifs en interférant avec les traitements efficaces, notamment dans le traitement de cancer13,14. Des problèmes peuvent survenir lors du recours à des traitements alternatifs en lieu et place de soins ayant fait leurs preuves d'efficacité, d'autant plus en fonction de la gravité de la maladie.

 

Des mouvances font l'objet de surveillance de la part des autorités du fait du risque d'escroquerie, d'abus de faiblesse et de dérive sectaire lié à l'utilisation de certaines méthodes, régimes alimentaires et thérapies alternatives : « charlatanisme et amateurisme peuvent avoir des conséquences graves pour des personnes fragilisées physiquement et psychologiquement par des pathologies lourdes et/ou chroniques15 ».

  

Sommaire

1Origines

1.1Origine de l'appellation

1.2Origines et histoire des médecines regroupées sous cette appellation

1.2.1Influences antiques et orientalistes

1.2.2Fin XVIIe - début XXe siècles

1.2.3Du New Age à l'époque contemporaine (XXe - début XXIe siècles)

2Typologie de pratiques

3Conventionnelle, non conventionnelle, une approche différente

3.1Le naturel et la tradition ancienne

3.2L'interprétation des troubles

3.3Les postulats

4Aspect légal

4.1Union européenne

4.2France

4.2.1Cas de l'herboristerie et de la phytothérapie

4.3Suisse

4.4Allemagne

5Utilisation des médecines non conventionnelles

5.1France

5.2États-Unis

5.3Pays en développement

5.4En Europe

6Pratique des médecines non conventionnelles en France

6.1Par des médecins, en milieu hospitalier

6.2Caractéristiques problématiques de certaines thérapies

7Une économie publique

8Recherches

8.1L'approche scientifique

8.2Relations entre médecins conventionnels et non-conventionnels

9Affaires

10Notes et références

11Voir aussi

11.1Bibliographie

11.2Articles connexes

11.3Liens externes

Origines[modifier | modifier le code]

Origine de l'appellation[modifier | modifier le code]

Le terme « médecine non conventionnelle » est celui retenu par la Commission européenne7 . Ce terme désigne selon le rapport du Parlement européen :

 

"L'ensemble des systèmes médicaux et disciplines thérapeutiques couverts par la dénomination "médecines non conventionnelles" ont en commun le fait que leur validité n'est pas reconnue ou n'est que partiellement reconnue".

 

L'appellation « médecine non conventionnelle » se bâtit aussi par opposition à la définition de la « médecine conventionnelle », une médecine à l'efficacité prouvée, telle que définie par le Ministère des Solidarités et de la Santé16 :

 

« La médecine « conventionnelle » s’appuie sur des traitements qui ont toujours obtenu une validation scientifique, soit par des essais cliniques, soit parce qu’ils bénéficient d’un consensus professionnel fort. Les essais cliniques sont soumis à des autorisations et à des contrôles rigoureux sur le plan de l’éthique, des conditions de réalisation et de la pertinence scientifique . Les consensus professionnels, quant à eux, sont obtenus après plusieurs années de recul, avec l’accord et l’expérience de la majorité des professionnels de la discipline concernée. Les conditions d’utilisation des techniques y sont définies avec précision. En s’appuyant sur cette méthodologie rigoureuse, l’efficacité de la médecine conventionnelle est prouvée. »

 

Ce terme qualifie donc des méthodes de soin parfois également appelées « médecine douce », « médecine complémentaire », « médecine naturelle », « médecine alternative », « médecine parallèle » ou encore « médecine holistique ». La médecine conventionnelle est généralement désignée par les tenants de certaines médecines non conventionnelles sous le terme de médecine allopathique (terme provenant de l'homéopathie).

 

L'Organisation mondiale de la santé (OMS) inclut les médecines complémentaires et alternatives dans les médecines traditionnelles. Elle précise : « Le terme « médecine complémentaire » ou « médecine alternative » est utilisé de manière interchangeable avec « médecine traditionnelle » dans certains pays. Elles concernent une large gamme de pratiques de soins qui ne font pas partie des traditions du pays et qui ne sont pas intégrées dans le système de santé dominant17. »

 

Cependant, le choix des termes induit souvent des partis-pris. En effet, parler de « médecine parallèle » semble signifier qu’il y aurait deux conceptions équivalentes de la médecine impliquant deux systèmes de soins fonctionnant indépendamment l’un de l’autre, avec le même degré d’efficience et de scientificité : les patients auraient donc le choix entre deux thérapeutiques qu’ils peuvent envisager comme alternatives et concurrentes ou comme complémentaires l’une de l’autre. D'autre part, l’appellation « médecine douce » semble considérer comme agressives les pratiques de la médecine conventionnelle : selon Jean Brissonet « l’utilisation de l’adjectif « douce » n’étant là que pour faire paraître « dure » la médecine moderne. En fait une technique médicale n’est ni « dure », ni « douce », elle est, ou n’est pas, efficace. Ensuite, tout est question d’utilisation et de rapport efficacité/risque. »18. L'idée de « médecine naturelle » s'appuie sur un présupposé rousseauiste selon lequel la nature est bonne et les œuvres de l'Homme mauvaises, et que certaines méthodes thérapeutiques seraient plus proches de cette supposée harmonie naturelle18. En disant « médecine alternative », on envisage ces pratiques de soins comme substitutives, donc susceptibles de remplacer une démarche thérapeutique classique et conventionnelle. D'autres préféreront parler de pseudo-médecines ou pseudo-sciences afin d'éviter cet effet de rhétorique2.

 

Le terme « médecine complémentaire » privilégie l’idée d’associer des traitements impliquant des « philosophies thérapeutiques » différentes mais capables de coopérer dans l’intérêt du malade19,20.

 

L'Académie nationale de médecine française recommande dans un rapport de 2013 l'appellation « thérapies complémentaires » (« ThC ») : « L’ANM rappelle que les pratiques souvent dites médecines complémentaires ne sont pas des "médecines", mais des techniques empiriques de traitement pouvant rendre certains services en complément de la thérapeutique à base scientifique de la médecine proprement dite. Elle recommande de ce fait de les désigner par la dénomination de thérapies complémentaires, qui correspond mieux à leur nature3. »

 

Dans tous les cas, ces appellations regroupent un grand nombre de pratiques aux fondements scientifiques très variables, et rarement contrôlées par des instances officielles. La liste du MeSH comporte ainsi 17 catégories de thérapies complémentaires et la MIVILUDES dénombre 400 pratiques « à visée thérapeutique »3. Certaines d'entre elles sont étroitement surveillées par les pouvoirs publics en raison des éventuels dangers qu'elles présentent pour la santé ou du risque de dérive sectaire21.

 

Origines et histoire des médecines regroupées sous cette appellation[modifier | modifier le code]

Influences antiques et orientalistes[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Histoire de la médecine.

L'Occident a été marqué pendant plusieurs siècles par la théorie des humeurs d'Hippocrate, qui reste considéré comme le « père de la médecine occidentale » aujourd'hui22. Un parallèle notable peut être fait entre la médecine européenne de l'époque médiévale et les systèmes de la médecine traditionnelle chinoise et d'ayurveda en Inde : des parties du corps et organes sont de façon similaire associés à des saisons, des signes astrologiques, ou des éléments23. Ces théories ont fait leur réapparition dans un certain nombre de pratiques paramédicales depuis le xixe siècle, et font l'objet d'un effet de mode dans certains milieux.

 

Un certain nombre de pratiques non conventionnelles disponibles en Europe déclarent aujourd'hui s'inspirer plus ou moins directement de traditions asiatiques antiques (chinoises, indiennes, tibétaines, etc.) ou parfois africaines ou amérindiennes, et se réclament des philosophies et cultures de ces pays. Leur promotion peut alors reposer sur l'argument fallacieux de l'« appel à la tradition » ou « argument d'historicité » qui prétend que comme ces pratiques existent depuis longtemps, elles on fait leur preuve et sont toujours valables aujourd'hui24.

 

Certains utilisent le terme « médecine occidentale » pour qualifier la médecine moderne, même si celle-ci a en réalité puisé à des sources extrêmement diverses pendant sa longue histoire, et pas uniquement occidentale (notamment égyptiennes et arabes). Par ailleurs, la plupart des asiatiques qui y ont accès ont largement recours à la médecine moderne, et des chercheurs de tous les pays contribuent aujourd'hui au progrès de la médecine mondiale : les notions de médecine « occidentale » ou « orientale » comme leur fixité dans le temps (les « traditions » évoluent) ne reflètent donc pas, pour certains auteurs, l'importante diversité interne des différentes traditions historiques des pays invoqués25.

 

Fin XVIIe - début XXe siècles[modifier | modifier le code]

À la fin du xviie siècle, la moxibustion fait son apparition en Europe, ses vertus étant vantées par des auteurs tels que Hermann Busschof (de) et Willem ten Rhijne (en) pour lutter contre la goutte26. L'acupuncture est également expliquée aux Européens par Willem ten Rhijne suite à ses observations au Japon sur des praticiens et des documents. Le naturaliste Engelbert Kaempfer étudiera de même ces deux thérapies, en constatant lui aussi leurs effets apparents, mais avec un regard beaucoup plus critique concernant la théorie des méridiens sur laquelle elles reposent27. L'historienne Roberta Bivins remarque que cette intégration de thérapies traditionnelles chinoises en dehors de leur cadre culturel d'origine aurait pu sembler improbable, pourtant elles sont encore utilisées aujourd'hui en Occident28.

 

Deux pseudo-médecines datant de la fin du xviiie siècle, l'homéopathie et le mesmérisme, particulièrement populaires au xixe siècle, sont des exemples de thérapies qui reposent sur la seule expérience subjective comme preuve d'efficacité29.

 

Malgré des appels récurrents à des héritages millénaires, la plupart des pratiques non conventionnelles qui subsistent de nos jours trouvent en fait leur origine dans des théories occidentales relativement récentes. Par exemple, la naturopathie naît en Allemagne en 1885, et se développe avec la mode de la lebensreform germanique du xixe siècle, qui sert de tribune à de nombreuses théories alternatives auparavant plus ou moins confidentielles ou expérimentales, qui voient le jour en Occident entre la fin du XIXe et le début du xxe siècle : ostéopathie (USA, 1874), chiropratique (USA, 1895), aromathérapie (France, 1910), médecine anthroposophique (Allemagne, années 1920), élixirs floraux de Bach (Angleterre, 1936)... Certaines para-médecines asiatiques populaires en Occident datent de la même époque, notamment au Japon avec le shiatsu (élaboré en 1919 par Tenpeki Tamai) ou le reiki (développé par l'homme d'affaires japonais Mikao Usui à partir de 1922).

 

La plupart des systèmes médicaux qui étaient encore utilisés au xixe siècle ne survivent pas à l'essor de la médecine scientifique moderne qui débute à la fin du xixe siècle pour s'industrialiser au xxe siècle30. Cependant, un certain nombre ont eu le temps de pénétrer les États-Unis, pays encore très arriéré sur le plan médical31, et où médecines archaïques et charlatans prospèrent : c'est là que naissent la chiropratique et l'ostéopathie, et que la naturopathie connait un second essor (et devient rapidement une marque déposée, par l'homme d'affaires d'origine allemande Benedict Lust). En 1910, la Fondation Carnegie pour la promotion de l'enseignement mandate un vaste audit des pratiques de santé aux États-Unis, condensé dans le Rapport Abraham Flexner31 : celui-ci est accablant, et met en évidence l'énorme écart de santé entre les Américains encore essentiellement sous l'emprise d'une médecine pré-scientifique et les Européens qui commençaient à bénéficier à cette époque de nombreux médicaments modernes (comme la pénicilline), permettant de réduire drastiquement la plupart des maladies et la mortalité. Les progrès fulgurants de la médecine moderne importée d'Europe conduisent donc progressivement les Américains de l'Est à délaisser une partie de leurs pratiques hasardeuses, même si celles-ci perdurent dans l'ouest et sur la côte pacifique.

 

En Allemagne, un certain nombre de pratiques alternatives reconquièrent pendant les années 1920-30 une partie du public germanique à la faveur de la vogue post-romantique et anti-scientifique, préparée par l'idéologie de la lebensreform et l'ésotérisme théosophique, culminant dans les divers courants mystiques en vogue à cette époque comme l'anthroposophie de Rudolf Steiner qui développe une médecine anthroposophique. Mettant fin à la « liberté de soigner » (kurierfreiheit) alors en vigueur depuis 1871 et permettant à toute personne de prodiguer des soins médicaux sans formation particulière, l'Allemagne nazie est le premier État européen à institutionnaliser la pratique de médecines non-scientifiques à travers une loi de 1939 (Heilpraktikergesetz (de)) qui institue la profession de « heilpraktiker »32,33. Après-guerre, naturopathie et homéopathie demeurent populaires en Suisse et en Bavière, et s'installent progressivement en Angleterre et en France, avec tout un cortège de théories associées.

 

Du New Age à l'époque contemporaine (XXe - début XXIe siècles)[modifier | modifier le code]

Une seconde vague de création de théories alternatives a lieu aux États-Unis eu lieu à partir des années 1960, en se diffusant par la côte Ouest sous l'impulsion du mouvement New Age : rebirth, multiples « pratiques énergétiques », diverses psychothérapies telles que la « thérapie primale », l'« analyse bioénergétique »34 ou encore la programmation neurolinguistique (PNL). De très nombreuses pratiques nouvelles prolifèrent ainsi, malgré des critiques toujours constantes de la part des institutions médicales face à l'absence d'effet démontré pour la plupart des soins proposés35. En 1968, un rapport du Département de la Santé et des Services sociaux des États-Unis dénonce ainsi l'absence de fondements empiriques comme théoriques de la plupart des théories alternatives alors en vogue en Amérique, ainsi que leur absence d'efficacité clinique, et invite à leur éviction des systèmes de sécurité sociale36.

 

Seule une partie de ces théories survit aux années 1980, qui voit aussi passer une mode des thérapies à prétention high-tech (comme la soi-disant « médecine quantique »), ainsi que l'essor des régimes pseudo-thérapeutiques et du coaching en « développement personnel », à grand renfort de marketing.

 

Au début du xxie siècle, on constate en Occident une structuration de l'offre autour, d'une part, d'un certain nombre de disciplines assez populaires (homéopathie, ostéopathie, acuponcture, etc.) et en quête de respectabilité institutionnelle (création d'écoles, de diplômes, de certification, utilisation dans les hôpitaux en tant que « thérapie complémentaire »3), souvent soutenues par un appareil industriel très lucratif37 malgré l'absence de résultats cliniques réellement satisfaisants, et d'autre part d'une prolifération de sous-disciplines plus ou moins ésotériques souvent fondées sur une opposition dogmatique à la médecine scientifique, et de plus en plus liées à la mouvance complotiste (notamment autour de la controverse sur la vaccination) ou à diverses dérives sectaires21. Entre les deux, on trouve une grande diversité de pratiques thérapeutiques plus ou moins bien identifiées, et à durée d’existence souvent courte car fondée essentiellement sur le charisme de leur promoteur, qui donne parfois son nom à la discipline (comme la « technique Alexander », la « méthode Vodder » ou encore la sophrologie caycédienne d'Alfonso Caycedo)38.

 

Typologie de pratiques[modifier | modifier le code]

Plus de 400 pratiques thérapeutiques « alternatives », « complémentaires » ou « traditionnelles » sont recensées par l’OMS4.

 

L’OMS et l’Inserm distinguent quatre familles de pratiques4 :

 

Les thérapies biologiques, utilisant des produits naturels issus de plantes, de minéraux ou d’animaux (ex : phytothérapie, aromathérapie).

Les thérapies manuelles (ex : ostéopathie, chiropraxie, réflexologie).

Les approches corps-esprit (ex : hypnose médicale, méditation, sophrologie).

Les systèmes reposant sur des fondements théoriques propres (ex : acupuncture, homéopathie).

Conventionnelle, non conventionnelle, une approche différente[modifier | modifier le code]

Le naturel et la tradition ancienne[modifier | modifier le code]

Il existe deux principes fréquemment mis en avant par les promoteurs des médecines non conventionnelles et qui feraient la différence avec la médecine conventionnelle :

 

le recours à la « Nature », la référence au naturel ; le fait qu’une substance est « naturelle » serait un gage de qualité. Cependant les catastrophes naturelles, les maladies, les champignons vénéneux et la plupart des toxines sont également naturels, et pas bienfaisants pour autant. De fait, de nombreux médicaments ont pour principe actif des molécules extraites des plantes ou d'autres organismes, simplement isolés, purifiés et plus ou moins concentrés (l'aspirine en est un exemple)18. Inversement, la notion de « médecine naturelle » (conçue comme traitement basé sur l'utilisation d'un organisme tel quel, comme une plante) a des limites thérapeutiques, la substance active étant, soit diluée parmi les autres composés parfois toxiques ou inhibiteurs, soit présente à des concentrations non thérapeutiques, c'est-à-dire toxiques ou insuffisantes pour entraîner un bénéfice pour le patient ;

la référence à la « tradition » ; il s'agit principalement des traditions attribuées à plus ou moins juste titre à l'Asie (Chine, Inde, Tibet...), à l'Afrique ou à l'Amérique latine, liées aux philosophies et aux cultures de ces pays et dont l'ancienneté annoncée serait garante d'efficacité (voir tradipraticien, médecine traditionnelle). Le journaliste scientifique Florian Gouthière rappelle toutefois que « l’ancienneté d’une pratique n’est jamais une preuve, en soi, de sa validité »39, et qu'il peut y avoir une fixation à des principes pseudo-scientifiques comme la théorie des méridiens dans le cas de l'acuponcture, laquelle a d'ailleurs connu un siècle de désuétude, au xixe siècle, face au progrès de la dissection, avant d'être « ressuscitée » au xxe siècle (dans un but politique et patriotique)39.

L'interprétation des troubles[modifier | modifier le code]

Les thérapies non conventionnelles et la médecine classique diffèrent sur l'interprétation des troubles. Par exemple, la naturopathie élabore les concepts de détoxication/détoxination (les toxines en question n'étant pas toujours spécifiées), alors que ceux-ci n'ont pas de définition en médecine classique40. D'autres parleront en termes de karma, d'« énergie » ou encore d'humeurs, se plaçant donc dans un cadre conceptuel sans fondement scientifique.

 

Les postulats[modifier | modifier le code]

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Les médecines non conventionnelles reposent sur certains postulats :

 

les médecines énergétiques (acupuncture, qi gong, shiatsu…) partent du principe que l'être humain possède un influx vital (prana en indien, ki en japonais ou qi en chinois) qui peut circuler de manière harmonieuse, la maladie étant une perturbation de cette harmonie qu'il convient de ré-équilibrer ;

l'homéopathie est fondée sur des principes selon lesquels :

le mal provient d'un problème inhérent à la personne[réf. nécessaire], le « terrain » est ce qui assure la guérison, et c'est ce terrain qu'il faut traiter,

le traitement se fait selon le principe de similitude : on administre une substance réputée provoquer un symptôme pour soigner ledit symptôme,

plus un produit est dilué et « dynamisé » (secoué vigoureusement) plus il est actif,

l'ostéopathie part du principe que le trouble provient d'un blocage des structures anatomiques entre elles, d'un mauvais fonctionnement « mécanique ». Elle se fonde sur quatre principes : la structure gouverne la fonction, la fonction modèle la structure, l'unité du corps, et l'artère est suprême.

la balnéothérapie postule les bienfaits de l'eau et des bains, méthode à rapprocher du thermalisme.

D'autres font appel à des théories pré-scientifiques comme la théorie des humeurs, ou à des principes plus ou moins occultes (comme le Karma).

 

Aspect légal[modifier | modifier le code]

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Cette section adopte un point de vue régional ou culturel particulier et doit être internationalisée (septembre 2017).

Selon les pays, les médecines non conventionnelles sont reconnues ou seulement tolérées41. Certains pays exigent toutefois un titre médical ou paramédical pour la pratique de certaines approches.

 

Union européenne[modifier | modifier le code]

Selon la Commission des questions sociales, de la santé et de la famille du Conseil de l’Europe :

 

« Les médecines alternatives sont devenues à présent de véritables industries. Dès lors, des abus et des dérives sont possibles, certains étant toujours tentés, par goût du pouvoir ou esprit de lucre, d’utiliser ces médecines à des fins détournées. Il existe donc des risques certains de voir ces médecines exploitées par des charlatans, des groupes sectaires etc…, tous voyant en elles un profit immédiat.

 

Pour les sectes, la santé est un thème porteur : elles s ’en servent pour attirer de nouveaux adeptes, et sont tentées d’utiliser ces médecines parallèles pour couper les adeptes du monde médical extérieur à la secte. Dans la mesure où elles prônent l’inutilité de la médecine traditionnelle et la nécessité d’arrêter tout traitement, y compris dans le cas de maladies graves comme le cancer et le SIDA, les dangers sont considérables pour les individus. Les médias se sont fait l’écho de plusieurs cas d’adeptes atteints de cancer et décédés après avoir abandonné toute thérapie37. »

 

France[modifier | modifier le code]

La commission Nicolas de 2002 a permis la reconnaissance de l'acupuncture et de l'homéopathie comme des pratiques médicales légales. Le titre professionnel d'ostéopathe a lui été reconnu, de même que celui de chiropracteur, par la loi du 4 mars 200242. Cependant, ces reconnaissances de titres professionnels ne sont pas pour autant des validations de ces théories, et l'Académie de Médecine considère que « l’insertion des ThC [thérapies complémentaires, en l'occurrence pour ce document l'acupuncture, l'hypnose, l'ostéopathie et le tai-chi] dans les soins dispensés par les hôpitaux, notamment les CHU, semble présenter un réel intérêt si elle est comprise non comme une reconnaissance et une valorisation de ces méthodes, mais comme un moyen de préciser leurs effets, de clarifier leurs indications et d’établir de bonnes règles pour leur utilisation3. ». De ce fait, un certain nombre de ces pratiques thérapeutiques se sont ajoutées à la liste des médecines à exercice particulier, pratiquées à titre subsidiaire par des médecins généralistes, mais non reconnues par la Sécurité sociale. Parmi celles-ci, nous pouvons notamment compter l'acupuncture, l'homéopathie, la médecine gériatrique ou la nutrition.

 

Selon l'article 39 du code de déontologie médicale et l'article R4127-39 du code de la santé publique43 : « Les médecins ne peuvent proposer aux malades ou à leur entourage comme salutaire ou sans danger un remède ou un procédé illusoire ou insuffisamment éprouvé. Toute pratique de charlatanerie est interdite44 ». Le code de déontologie et le code de santé publique impliquent de potentielles sanctions ordinales comme pénales pour la pratique de méthodes insuffisamment éprouvées, même si certaines pratiques alternatives sans risque restent de fait tolérées.

 

Selon la Question Parlementaire no 11662 intitulée « Médecines douces et risques de dérives sectaires »45 : « Le ministère rappelle que les pratiques dites de « médecines douces », si elles ne sont pas exercées par des membres du corps médical, doivent strictement rester dans le champ du bien-être et de la détente. Tout acte à visée diagnostique ou thérapeutique ne peut être pratiqué que par les membres du corps médical. »

 

Cas de l'herboristerie et de la phytothérapie[modifier | modifier le code]

En raison de l'existence de composants actifs potentiellement dangereux dans de nombreuses plantes, l'usage des plantes médicinales est très réglementé en France46. « En France, les médicaments à base de plantes sont dispensés exclusivement dans les officines pharmaceutiques du fait de l’existence du monopole pharmaceutique. Il existe toutefois une possibilité de laisser certains de ces médicaments en libre accès pour les clients ; le libre accès est limité à certaines spécialités pharmaceutiques ayant des indications thérapeutiques bien précises définies par décret. [...] Certaines plantes très actives, donc potentiellement toxiques, sont inscrites sur l’une des listes (I ou II) des substances vénéneuses et ne peuvent de ce fait être délivrées en pharmacie que sur prescription médicale47. » Les plantes sont donc à utiliser avec précaution : une huile essentielle peut contenir jusqu'à 2 000 principes actifs48. Un certain nombre de ces principes actifs possèdent des propriétés médicalement intéressantes, mais leur usage doit être contrôlé car comme pour toute substance ayant un effet sur le métabolisme, un mauvais dosage ou une mauvaise utilisation peuvent avoir des effets indésirables graves. Il est donc important de respecter la posologie et la durée de la prise, et d'être encadré si possible par un spécialiste diplômé. Ainsi, le millepertuis, le ginkgo ou le pamplemousse peuvent provoquer une diminution ou une augmentation de l’effet thérapeutique d’autres médicaments par interaction médicamenteuse. De même, l’absinthe ou le thuya peuvent être toxiques pour le système nerveux : c’est pourquoi en France certaines huiles essentielles ne peuvent être délivrées que par un pharmacien49.

 

Un régime dérogatoire est prévu pour les herboristes, et près d’un tiers des plantes médicinales inscrites à la pharmacopée, jugées sans risque à dosage raisonnable, a été libéralisé en 200850.

 

La plupart des médicaments de phytothérapie sont disponibles sans ordonnance en France mais ils peuvent aussi être prescrits47.

 

Suisse[modifier | modifier le code]

La Suisse a décidé, en juillet 1999, d’intégrer à l’essai cinq nouvelles médecines parallèles (après le succès de la chiropratique) dans le remboursement de l’assurance maladie obligatoire : l’homéopathie, la thérapie neurale, la phytothérapie, la médecine anthroposophique et la médecine traditionnelle chinoise. Après évaluation, ces médecines se sont avérées inefficaces et l’essai a été stoppé en juin 200551,52. En outre, l’usage de ces médecines ne réduisait pas la consommation des autres médecines. Ainsi, le 3 juin 2005, Pascal Couchepin (Conseiller fédéral) a donc décidé d’exclure ces méthodes de l’assurance de base. Selon l’ATS — Le Temps53, « il n’a pas été suffisamment prouvé que les cinq méthodes complémentaires satisfaisaient aux critères d’économicité, mais surtout d’efficacité et d’adéquation selon la loi sur l’assurance maladie (LAMal). »

 

Après une interruption du remboursement en juin 200551, il a été décidé de recommencer à rembourser temporairement ces médecines complémentaires à partir de 2012, pour une période d'essai de 5 ans54. La proposition d'inscrire la « prise en compte des médecines complémentaires » dans la Constitution a en outre été acceptée par 67 % des votants lors de la votation populaire du 17 mai 200955.

 

Par décision du Conseil fédéral du 16 juin 2017, les prestations médicales de la médecine anthroposophique, de l'homéopathie classique, de la médecine traditionnelle chinoise, de la phytothérapie et de l'acupuncture devaient être définitivement remboursées par l’assurance maladie de base à partir du 1er août 2017. Les nouvelles dispositions mettent ainsi sur un pied d’égalité les médecines complémentaires administrées par des médecins avec les autres disciplines médicales conventionnelles. Par cette décision, le gouvernement reconnaît que la médecine complémentaire remplit les exigences légales, notamment celles de l’article 32 de la loi sur l’assurance-maladie qui « permet de rembourser uniquement des prestations efficaces, appropriées et économiques ». Les prestations controversées et/ou nouvelles seront examinées sur demande, en cas de problème ou de doute, par une Commission fédérale des prestations générales et des principes (CFPP)56,57.

 

Allemagne[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Heilpraktiker.

En Allemagne et dans certains cantons suisses existe depuis 1939 un statut officiel de « Heilpraktiker », regroupant les praticiens de diverses écoles alternatives sélectionnés sur la base d'un examen d'admission (essentiellement utilisé par des naturopathes et certains psychanalystes d'écoles marginales).

 

Utilisation des médecines non conventionnelles[modifier | modifier le code]

France[modifier | modifier le code]

Il existe peu de statistiques sur l'usage de ces médecines par la population. Un sondage SOFRES en 1985, CSA en 1988, une enquête chez des personnes hospitalisées en 1993, une étude réalisée par le CREDES en 1997 et les chiffres du rapport de l’OMS en 2002 sur la médecine traditionnelle sont les points de référence pour cette question58. Les résultats sont fluctuants, l’OMS donne un taux de 75 % et de 49 % dans le même rapport, mais il est généralement avancé que la moitié de la population française a recours à une médecine non conventionnelle et que les femmes sont les plus nombreuses à les utiliser.

 

La revue Science et Vie de janvier 2015 montre que « la mesure scientifique de l’efficacité des médecines alternatives se heurte à de nombreuses difficultés que la multiplication des études ne parvient pas vraiment à résoudre. Mais cette incertitude scientifique ne semble nullement entamer la confiance des français envers ces thérapies. Ainsi, 40 % d’entre eux y font appel et 78 % les jugent efficaces lorsqu’elles sont utilisées en prévention et 72 % estiment que, même dans le cas du cancer, les médecines complémentaires sont importantes en plus des traitement médicaux classiques59. »

 

L'Académie de médecine française a publié en 2013 un rapport intitulé « Thérapies complémentaires - acupuncture, hypnose, ostéopathie, tai-chi - leur place parmi les ressources de soin »3. Ce rapport, qui se fonde sur une synthèse de la bibliographie disponible sur le sujet, constate que « l’intérêt qui leur est porté dont témoigne le grand nombre de publications qui leur sont relatives, la croissance en nombre dans notre pays des projets de recherche clinique les concernant, et les connaissances en neurobiologie qui permettent d’en approcher le mécanisme obligent à les considérer avec sérieux, quand bien même leur efficacité n’est évoquée que dans un nombre limité de situations et fondée sur un niveau de preuve insuffisant. Cela ne justifie pas pour autant l'engouement probablement excessif du public en leur faveur. Ces pratiques doivent rester à leur juste place : celle de méthodes adjuvantes pouvant compléter les moyens de la médecine. »

 

La Mission interministérielle de vigilance et de lutte contre les dérives sectaires (MIVILUDES) a mis gratuitement à disposition dans son Guide santé et dérives sectaires21 une fiche intitulée « Comment reconnaître un charlatan ou un pseudo thérapeute sectaire ? ». Parmi les principaux traits récurrents qui définissent un pseudo-thérapeute, la mission note le dénigrement systématique de la médecine conventionnelle, la promesse d'une guérison miracle, la mise en valeur de bienfaits impossibles à évaluer ou mesurer (en termes de karma, d'aura, d'énergétique, etc.), la promesse d'une prise en charge globale (prétention holiste) agissant autant sur le corps que l'esprit voire l'âme, et l'utilisation d'un vocabulaire technique opaque (« ondes cosmiques, cycles lunaires, dimension vibratoire, purification, énergies, cosmos, conscience... »).

 

Le médecin et criminologue Jean-Marie Abgrall est l'auteur de plusieurs enquêtes sur le sujet (comme La mécanique des sectes en 1996 ou Les Charlatans de la santé en 1998). Il décrit ainsi le phénomène :

 

« Profitant de l’attirance grandissante du public pour les thérapies alternatives et les médecines douces, les groupes les plus divers investissent, depuis plusieurs décennies mais plus encore aujourd’hui dans des proportions inquiétantes, le domaine de la santé et du bien-être par une multitude d’offres de soins et d’accompagnement au développement personnel, assorties de promesses de guérison et de vie harmonieuse ici-bas et même au-delà.

Ce succès génère des risques divers, depuis l’escroquerie pure et simple jusqu’à la dérive « thérapeutique », voire sectaire au sens des critères retenus par les pouvoirs publics60. »

 

En mars 2018, 124 médecins et professionnels de santé publient un appel « contre les « médecines alternatives » qu'ils qualifient de « fake médecine » (« fausse médecine ») mettant en garde contre le risque d'arnaque, de charlatanerie et de dérive sectaire, et dénonçant le manque d'éthique des personnes proposant des soins dont l'efficacité n'est pas prouvée. Ils demandent l'exclusion de ces disciplines du champ médical, face au constat d'un entrisme de plus en plus prononcé61,62. Le philosophe Roger-Pol Droit indique en conclusion d'une analyse sur le sujet :

 

« En fait, derrière le débat « vraie médecine » contre « fausses médecines », plus de questions se profilent qu'on ne le voit d'abord. Il se pourrait qu'il indique un symptôme majeur de la crise contemporaine de la pratique médicale. Décider si la médecine est une science ou un art est une question qui traverse les siècles. Oublier qu'elle doit être les deux est un trait du nôtre63. »

 

États-Unis[modifier | modifier le code]

Aux États-Unis, cinquante-sept pour cent des femmes atteintes de cancer du sein auraient recours aux médecines non conventionnelles et plus la personne se sent malade plus elle aurait tendance à multiplier ces traitements. À côté des traitements biologiques (fortifiants), les méthodes les plus habituelles sont les thérapies de relaxation tête et corps, les cassettes de musique ou de vidéo64.

 

Toujours dans le cadre du cancer du sein, des études préliminaires portent sur la classique Grande Camomille de nos grands-mères dont une substance, le parthénolide, permettrait in vivo la lutte contre la résistance des cellules au tamoxifène65.

 

En 2008 l'American Hospital Association (en) faisait état de 37 % des hôpitaux qui rendent disponible l'utilisation de thérapies alternatives et complémentaires. Bien qu'appréciées de certains patients, ces pratiques ne sont pas toujours bien accueillies par les médecins dans les hôpitaux66.

 

Une étude clinique de 2017 a pointé que dans le cadre de cancers traitables, le recours aux médecines non conventionnelles (« alternative medicines ») sans aucun traitement conventionnel du cancer (« conventional cancer treatment ») diminuait drastiquement les chances de survies. Ce cas de figure reste cependant rare67.

 

Pays en développement[modifier | modifier le code]

Selon l'OMS : « Jusqu’à 80 % des populations des pays en développement s’en remettent à la médecine traditionnelle pour les soins de santé primaires, par tradition culturelle ou faute d’autres alternatives68. »

 

En Europe[modifier | modifier le code]

Une revue systématique publiée en 2018 a identifié les facteurs prédictifs qui font que les personnes issues de la population générale en Europe se tournent vers les médecines alternatives et complémentaires69. Les facteurs prédictifs de recours à des praticiens de ces médecines sont le fait d'être de sexe féminin et le fait de reporter être atteint d'une maladie chronique. Le statut marital n'est cependant pas un facteur prédictif. Le fait d'être de sexe féminin est aussi un facteur prédictif du recours à des produits issus des médecines alternatives et complémentaires. Les auteurs concluent cependant que ces facteurs prédictifs ne sont pas différents de ceux concernant le recours à des praticiens de santé plus conventionnels.

 

Pratique des médecines non conventionnelles en France[modifier | modifier le code]

Par des médecins, en milieu hospitalier[modifier | modifier le code]

Le serment d'Hippocrate réactualisé indique que le médecin doit respecter « toutes les personnes […] sans aucune discrimination selon leur état ou leurs convictions70. » Pour autant, l'utilisation d'une médecine non-conventionnelle par un médecin, éventuellement au sein d'un hôpital, n'est pas une forme de validation de la méthode. D'un point de vue juridique, les médecins ne doivent pas divulguer dans les milieux médicaux un procédé nouveau de diagnostic ou de traitement insuffisamment éprouvé sans accompagner leur communication des réserves qui s'imposent. Ils ne doivent pas faire une telle divulgation dans le public non médical71. Les médecins ne peuvent proposer aux malades ou à leur entourage comme salutaire ou sans danger un remède ou un procédé illusoire ou insuffisamment éprouvé. Toute pratique de charlatanisme est interdite43. D'un point de vue pragmatique, tant que la méthode apporte bien-être et réconfort au patient, le médecin peut parfois l'utiliser même s'il est convaincu que l'effet n'est que placebo (la médecine conventionnelle utilise d'ailleurs fréquemment des placebos). Dans le même ordre d'idées, la présence de lieux de prière et d'aumôneries au sein d'un hôpital n'indique pas que le personnel soignant soit croyant, mais qu'il respecte la croyance des patients et accepte de mettre en œuvre tout ce qui n'est pas néfaste et apporte du réconfort.

 

Certains professionnels de santé médicaux (médecin, sage-femme) et paramédicaux (infirmier, kinésithérapeute, etc.) ont parfois recours à des pratiques non conventionnelles en milieu hospitalier3. Mais ces pratiques peuvent aussi être proposées par des personnes qui ne sont ni médecins ni paramédicaux. Certains praticiens ne peuvent procéder à aucun acte médical, tel que le diagnostic, la thérapie ou la prescription de médicaments. Face à la diversité de ces pratiques non conventionnelles avec des praticiens très hétérogènes, des tentatives de réglementation et de contrôle tentent de se mettre en place, notamment pour surveiller les éventuelles dérives sectaires en dehors des établissements hospitaliers publics21. Le Pr Loïc Capron, président de la Commission médicale d’établissement de l’Assistance publique - Hôpitaux de Paris, déclare en 2015 : « Il existe une continuité entre ces pseudo-thérapies et les sectes, qui peuvent pénétrer par cette voie dans l’hôpital. En tant que responsable de la qualité et de la sécurité des soins, je lutte contre tout ce qui n’est pas evidence based72. »

 

D'après un rapport de l'Académie de médecine française, l'utilisation de ces pratiques dans les hôpitaux publics, « et notamment dans les CHU, est acceptable dans la mesure où l’hôpital n’est pas considéré comme garant de leur efficacité, mais comme lieu d’exemplarité de leur pratique et espace ouvert à la recherche les concernant. L’expérience de ces établissements devrait contribuer à terme à l’élaboration d’un guide de bonnes pratiques destiné à tous les intervenants publics ou privés ». Le rapport recommande que ces pratiques demeurent « à leur juste place : celle de méthodes adjuvantes pouvant compléter les moyens de la médecine. Elles ne doivent être préconisées que dans les cas où leur utilité est plausible, et au terme d’une démarche médicale par laquelle on se sera assuré qu’il n’y a pas, parmi les moyens éprouvés de la thérapeutique, une solution plus nécessaire ou plus recommandable. En conséquence, elles ne doivent jamais être choisies par le patient comme une solution de premier recours, ni comme une solution de remplacement qui exposerait à des erreurs ou retard de diagnostic et à des pertes de chance. Une attention particulière doit d’autre part être portée au risque de complications (notamment des manipulations cervicales), au risque de diffusion abusive de méthodes d’utilité improbable (telle l’ostéopathie crânienne préventive du nouveau né), et au risque de dérive sectaire avec éloignement définitif de la médecine conventionnelle, particulièrement redoutable en cancérologie3. »

 

Un état des lieux en 2013 des thérapies complémentaires utilisées à l'Assistance publique - Hôpitaux de Paris indique qu'elles sont « mises en pratique, dans 95 % des cas, par des professionnels de santé : médecins, sages-femmes, infirmières, infirmières anesthésistes, masseurs-kinésithérapeutes, psychomotriciens, psychologues. Les médecins titulaires qui sont impliqués dans ces soins ne les pratiquent qu'à temps partiel. On remarque toutefois que dans 5 % des cas, les pratiques complémentaires sont réalisées par des intervenants indéterminés, professionnels de santé ou non, exerçant éventuellement de façon bénévole3. »

 

Caractéristiques problématiques de certaines thérapies[modifier | modifier le code]

Certaines thérapies non-conventionnelles peuvent partager un certain nombre de caractéristiques21[travail inédit ?] :

 

absence de formation médicale des praticiens : si certaines méthodes bien établies comme l'ostéopathie bénéficient de nos jours de formations reconnues par l’État (ce qui n'implique cependant en aucun cas une reconnaissance d'efficacité de la méthode), un certain nombre de médecines non conventionnelles sont pratiquées par des personnes sans formation médicale (ou avec une formation sans rapport avec la technique concernée, ce qui est le cas des « médecins homéopathes »), et généralement formées elles-mêmes par une simple poignée de stages sans valeur institutionnelle15. Ainsi, « L’absence de reconnaissance par l’État des formations et des diplômes délivrés [...] peut induire un amateurisme de la part de certains pseudo-thérapeutes. D’autant que n’importe qui peut se déclarer « kinésiologue » ou « maître reiki » et enseigner ces techniques. [...] Il est possible de devenir maître reiki en trois ou quatre stages de formation accélérée les week-ends »15. Cette facilité à monter en grade fait partie pour la MIVILUDES de la stratégie de nombreuses mouvances suspectes : « On fait également miroiter à l’adepte la possibilité de devenir lui-même « praticien » voire formateur, ce qui est en soi très valorisant et réconfortant pour une personne en perte de repères »15. De fait, la plupart des médecines non-conventionnelles sont officiellement « accessible sans diplôme particulier » selon la fiche Rome K1103 de Pôle Emploi73, même si certains instituts délivrent des diplômes, souvent coûteux et sans valeur institutionnelle15.

Selon le ministère des Affaires sociales et de la Santé, « l’enseignement de ces pratiques [non conventionnelles] ne donne pas lieu à des diplômes nationaux, à l’exception de l’acupuncture. Cependant, certaines formations font l’objet de diplômes d’université (DU) ou de diplômes interuniversitaires (DIU) placés sous la seule responsabilité d’une ou de plusieurs universités. Ces diplômes ne signifient pas, ipso facto, que l’efficacité et l’innocuité de la technique sont prouvées. Ce sont des diplômes complémentaires qui, à eux seuls, ne donnent pas le droit à l’exercice d’une profession de santé. Certaines formations sont par ailleurs délivrées au sein d’organismes privés sans aucun contrôle des institutions publiques quant à leur contenu, et sans reconnaissance par l’Etat des diplômes délivrés74. » Le Canard enchaîné relève en 201575 certains diplômes universitaires éloignés de la médecine fondée sur les preuves et proposés à des prix élevés par quelques universités, et relate l’envoi d’une lettre la même année (restée sans réponse) aux ministres de la Santé et de l’Éducation nationale, signée par une douzaine de personnalités médicales et scientifiques76 demandant la suppression « de ces diplômes universitaires se rapportant au domaine médical, mis en place localement et donc sans évaluation nationale »72.

absence de preuves de l'efficacité du soin : toute méthode thérapeutique qui a prouvé son efficacité et son innocuité est rapidement intégrée à la médecine dite ici « conventionnelle ». Ainsi, la médecine non-conventionnelle regroupe des techniques dont l'efficacité n'a pas été démontrée, à quelques exceptions près, ou bien qui présentent des risques de blessure (voir la section « Recherche » ci-après). Par exemple comme dans le cas de l'homéopathie, l'inefficacité de la méthode a au contraire été démontrée à de multiples reprises, mais les promoteurs de la méthode trouvent toujours des artifices rhétoriques pour discréditer les preuves scientifiques (en).

utilisation de concepts sans définition : de nombreuses techniques reposent sur des concepts flous et sans définition concrète77, qu'ils soient empruntés à des religions asiatiques (karma, ki...), à des théories européennes des siècles passés (dynamisation, humeurs...) ou à un jargon scientifique détourné (onde, énergie, « mysticisme quantique »...). D'autres termes simplement vagues sont également utilisés, comme la prétention « holiste » ou « orientale », la promotion du « bien-être », une mystérieuse « purification » (ou « détoxication ») ou surtout l'appel à la « nature », qui peut justifier tout et son contraire. L'entretien de ce flou a pour effet de faire cohabiter sous des mêmes bannières de simples « remèdes de grand-mère », des arnaques organisées, des groupes New Age et des mouvances sectaires, souvent difficiles à distinguer. Un certain nombre de ces pratiques se sont structurées commercialement, et infiltrent notamment les réseaux écologistes et bio pour diffuser sous couvert de « naturel » des méthodes fantaisistes au mieux inefficace et au pire dangereuses : un véritable florilège y est notamment présent chaque année au Salon Marjolaine, à l'origine dédié à l'agriculture biologique78.

 

Avertissement des autorités françaises sur les dérives de certaines thérapies non conventionnelles : panneau affiché au salon Marjolaine, organisé par Nature et progrès.

recours à la pensée magique : face à l'absence de preuve scientifique de l'efficacité d'une technique, les promoteurs de « traitements miracles » vont souvent faire appel à la pensée magique, c'est-à-dire à la croyance en des mécanismes occultes que la science moderne ne parviendrait pas à détecter alors que le praticien, lui, en maîtrise les arcanes grâce à son processus initiatique79. Ce mécanisme permet de discréditer les études scientifiques portant sur la méthode concernée, et justifie l'absence de nécessité pour le thérapeute d'avoir à prouver ses affirmations. Enfin, cela constitue aussi une échappatoire ad hoc, puisque l'inefficacité de la méthode peut être reprochée au patient (« incrédule », porteur de « mauvaises ondes »...) plutôt qu'au praticien.

risque d'emprise psychologique ou de dérive sectaire : de nombreuses thérapies non conventionnelles se posent comme des alternatives non seulement thérapeutiques mais aussi ontologiques, assurant reposer sur un système de pensée radicalement différent de celui de la science, et invitent donc les patients à embrasser non pas une simple technique de soin mais toute une vision du monde, souvent qualifiée de « holiste » ou attribuée à l'« orient ». À partir de là, le risque d'emprise psychologique est majeur, et la Mission interministérielle de vigilance et de lutte contre les dérives sectaires met régulièrement en garde contre les nombreuses dérives existantes, consistant le plus souvent à « valoriser la victime pour mieux asseoir l’emprise du gourou thérapeute. Il s’agira de convaincre l’adepte qu’il est exceptionnel et que pour aller mieux et retrouver son énergie, sa joie de vivre et tout son potentiel, il devra se séparer de son conjoint, se couper de ses amis, et surtout suivre des stages, généralement coûteux, mais nécessaires pour accéder au bien-être. [...] Petit à petit la relation va se baser sur l’admiration du patient envers son thérapeute, qui pourra imposer toutes ses exigences, allant jusqu’à la soumission totale de l’adepte qui aura subi des pressions réitérées afin d’altérer son jugement »15.

Une économie publique[modifier | modifier le code]

Des études réalisées ces dernières années montrent une amélioration du confort des utilisateurs, une diminution au recours des méthodes conventionnelles et une diminution des dépenses de santé80,81.

 

Certains admettent que des pratiques non-conventionnelles soient remboursées par l'assurance maladie en France pour réaliser une diminution des dépenses de santé. Selon Frédéric Adnet, professeur de médecine d’urgence à l'université Paris-XIII : « Si la sécurité sociale rembourse certains traitements dénués de fondements scientifiques, cela résulte très probablement d’un calcul mercantile. Ces mêmes patients pourraient devenir – en cas de non-remboursement – des sur-consommateurs de soins lourds dans leur quête d’un soulagement psycho-affectif bien plus pénalisant en termes de finances publiques et probablement plus dangereux en termes de iatrogénie. Cet état de fait n’est donc, finalement, pas choquant82. »

 

L'expérience de la Suisse entre 1999 et 2005 semble montrer que le remboursement de médecines non-conventionnelles ne génère pas d'économie, ni de surcoût. Elles ne représentaient que 0,16 % des dépenses de l'assurance obligatoire, mais de nombreuses dépenses sont prises en charge par les patients ou de plus en plus par leurs assurances ou mutuelles complémentaires.

 

Il existe de possibles effets nuisibles : ainsi des malades se tournant exclusivement vers des thérapies dont l'efficacité n'a pas été prouvée ne pourront pas bénéficier d'un diagnostic précoce par la médecine scientifique, mettant leurs jours en danger3.

 

Recherches[modifier | modifier le code]

Selon l'OMS : « Il existe des données empiriques et scientifiques qui mettent en évidence les bénéfices de l’acupuncture, des médecines manuelles et de plusieurs plantes médicinales dans le traitement de maladies chroniques ou bénignes68. ».

 

Dans une notice de lecture de l'ouvrage Médecines douces : info ou intox ? de Simon Singh et Edzard Ernst, qui se présente comme « l’évaluation des médecines alternatives la plus honnête et la plus précise du monde » Martin Brunschwig pour Science et pseudo-sciences considère que « le défi est brillamment relevé : S. Sing et E. Ernst offrent en effet un travail d’une rigueur et d’une richesse exemplaire, émaillé d’explications et de références aux études qui ont permis d’apporter les preuves d’efficacité de certains traitements plus que d’autres11 » ; il indique par ailleurs que « les médecines alternatives sont en grande partie évaluées, et un nombre infime d’entre elles ont prouvé un effet spécifique mais faible. Les auteurs indiquent d’ailleurs fort justement que lorsque c’est le cas, au lieu de « s’accrocher » à une efficacité très faible, pour certains effets, à la limite du démontrable (que les tenants des médecines alternatives ne manqueront pas de monter en épingle), on ferait mieux, dans tous les cas, de se tourner vers les traitements conventionnels, plus efficaces11. »

 

Dans le cas de l'acupuncture, la collaboration Cochrane cite un cas où une efficacité est démontrée légèrement supérieure au placebo83 mais récuse ou ne peut conclure, faute de preuve pour les autres indications où l'acupuncture a été scientifiquement évaluée84. On sait en revanche que l'expérience qui a lancé la mode de l’acupuncture aux États-Unis dans les années 1970 avait été falsifiée par les services chinois39. On retrouve également dans la littérature des cas d'iatrogénie de l'acupuncture85.

 

Aux États-Unis le National Center for Complementary and Alternative Medicine (NCCAM) qui dépend des National Institutes of Health, a pour mission de financer et mener des recherches scientifiques rigoureuses dans le domaine des médecines complémentaires et alternatives. L'institut a été créé en 1991 sous le nom Office of Alternative Medicine (OAM) avant de devenir le NCCAM en 1998, son budget était de 2 millions de dollars à sa création, il a atteint 50 millions en 1999 et 128,8 millions en 201086. Les critiques reprochent au NCCAM l'absence de résultats significatifs malgré son budget important et la promotion des pseudo-sciences pour des raisons politiques et démagogiques87,88.

 

The Scientific Review of Alternative Medicine est un magazine américain évalué par les pairs, soutenu par la Commission for Scientific Medicine and Mental Health, consacré à l'étude des médecines non conventionnelles89.

 

Depuis les années 2000, la base de données MEDLINE a introduit une indexation facilitant les recherches sur le sujet des médecines complémentaires et alternatives. The Cochrane Library (en) dispose d'une importante base de données d'essais contrôlés ainsi que des revues systématiques1.

 

On trouve dans la littérature scientifique de plus en plus d'études sur les médecines non conventionnelles, cependant des méta-analyses montrent que certaines de ces études sont de qualité trop faible pour être scientifiquement significatives90, et sont parfois financées par des conglomérats de praticiens dans un but publicitaire (voir l'article junk science), voire dans le cas de la médecine traditionnelle chinoise par un État dans un but politique91.

 

L'approche scientifique[modifier | modifier le code]

La médecine conventionnelle applique un traitement si son efficacité est prouvée (ou dans certains cas semble prouvée, car la méthode scientifique peut parfois composer avec la logique mercantile ou culturelle92), s'il a une supériorité sur la physiologie de l'homéostasie mise dans les meilleures conditions (effet placebo). L'efficacité d'un traitement est mesuré à partir de critères de mesures : un paramètre biologique (ex : la glycémie), psychologique (ex : l'anxiété), épidémiologique (ex : la survie à cinq ans, la mortalité). On peut ainsi utiliser des molécules ayant réussi les tests expérimentaux sans connaître, dans un premier temps, les mécanismes biochimiques de l'action thérapeutique de ces substances (exemple : aspirine, la pénicilline) 93. L'explication de leur action évoluerait par l'avancée des connaissances scientifiques, cela ne changerait rien au résultat des mesures expérimentées.

 

D'une manière générale, le fait qu'une théorie, une conception a priori, soit vraie ou fausse est indépendant du résultat atteint ; on peut expliquer un fait réel par une théorie fausse, et le fait que la théorie soit fausse n'empêche pas le fait d'être vrai. Par exemple, au Moyen Âge, on savait fabriquer du fer et du savon, pourtant, la théorie qui expliquait les transformations de la matière, l'alchimie, n'est plus reconnue comme vérité aujourd'hui94.

 

Donc :

 

si l'on prouve que la théorie sous-jacente à une médecine donnée est fausse, cela n'implique pas que les traitements liés à cette médecine soient inefficaces (même principe épistémologique que celui évoqué pour le savon et l'alchimie) ;

le fait qu'un traitement soit efficace ne valide pas pour autant la théorie médicale qui le justifie (même principe épistémologique que celui évoqué pour le savon et l'alchimie) ;

la preuve de l'efficacité doit se faire par comparaison avec la physiologie dans les conditions d'un placebo positif, sur un nombre suffisant de cas pour que l'on puisse avoir une différence significative statistiquement (cf. Essai clinique)

L'efficacité visible d'une technique ne justifie pas forcément son utilisation, qui peut avoir des effets négatifs. Par exemple, on a longtemps soigné la syphilis avec du mercure ou en inoculant la malaria, ce qui donnait lieu à une rémission apparente, mais tua sans doute indirectement plus de patients que la maladie elle-même95 (cf. Autorisation de mise sur le marché).

Relations entre médecins conventionnels et non-conventionnels[modifier | modifier le code]

Des médecins ont été poursuivis en France pour avoir utilisé des méthodes thérapeutiques sans validation scientifique. La notion « d’exercice illégal de la médecine » condamne par ailleurs toute personne qui s’aventurerait à manipuler la santé d'un patient par des traitements ou méthodes invasifs sans qu’il en ait été prouvé l’innocuité et l’efficacité.

 

Les laboratoires pharmaceutiques sont alors soupçonnés de faire pression auprès des gouvernements pour avoir une législation restrictive. À l’inverse, est cité le cas des Laboratoires Boiron (France), des Laboratoires Lehning (France), Heel et DHU Schwabe (Allemagne), grands pourvoyeurs d’emplois en Europe, et qui ont obtenu du gouvernement français que les préparations homéopathiques soient remboursées en 198496, puis de l’Union européenne que les mêmes préparations puissent avoir une autorisation de mise sur le marché sans procéder à des essais cliniques97.

 

L’effet placebo et le réconfort sans danger qu’apportent, entre autres, certaines méthodes ont un certain intérêt. Les promoteurs de certaines médecines non-conventionnelles s’appuient sur cet effet placebo pour montrer que le psychisme est fondamental dans la guérison ; cependant, l’effet placebo peut agir alors même que l’on sait qu’il s’agit d’un effet placebo98.

 

Affaires[modifier | modifier le code]

Le recours aux médecines parallèles devrait être parcimonieux et adapté : le traitement d’une maladie grave et avancée nécessitant des soins médicaux importants peut être retardé par le recours exclusif à une médecine non conventionnelle3.

 

Au xxie siècle, il existe encore de nombreuses maladies incurables et parfois mal comprises, telles que certains cancers ou encore la maladie d'Alzheimer. Ces maladies peuvent entraîner une grande anxiété chez les malades et leurs familles, ainsi qu'un douloureux complexe d'impuissance99. Cette fragilité émotionnelle a attiré de nombreux thérapeutes para-médicaux malintentionnés et autres escrocs, qui face à l'impuissance de la médecine moderne proposent des méthodes « alternatives » soi-disant miracles, facturées à des prix souvent astronomiques99,100. On assiste ainsi à la prolifération de tout une pseudo-science autour de certaines maladies comme l'autisme, de leurs causes hypothétiques et de leur soi-disant traitement, impliquant autant de simples charlatans que de riches fondations, ainsi que certaines mouvances sectaires100, surfant sur des effets de mode (comme le régime sans gluten101) ou la théorie du complot (voir notamment la Controverse sur le rôle de la vaccination dans l'autisme102,103). Grâce aux importants revenus générés par ces pseudo-thérapies, de puissants instituts se sont formés aux États-Unis pour promouvoir et centraliser ce genre de méthodes (comme la Strategic Autism Initiative), appuyés par une communication et un lobbyisme actifs, impliquant des personnalités du show-business et certains politiciens populistes, jusqu'à Donald Trump104. Cette communication est généralement basée sur des témoignages isolés et invérifiables et une grande force de persuasion, parfois assortis de fausses études scientifiques99. En réponse, la FDA américaine a publié des guides d'aide aux victimes (comme le « Beware of False or Misleading Claims for Treating Autism [archive] »99), et des associations d'aide aux victimes se sont montées, comme la Autism Rights Watch. En France, c'est notamment la Mission interministérielle de vigilance et de lutte contre les dérives sectaires qui a été saisie du problème (voir par exemple son Guide santé et dérives sectaires21).

 

En France, le procès d’un couple, accusé de mauvais traitement sur son enfant décédé en 2000, à la suite d'une carence alimentaire (l'autopsie a révélé une « infection aiguë secondaire à une malnutrition chronique

 

fr.wikipedia.org/wiki/Médecine_non_conventionnelle

Ein fiktiver Modezeitschriften-Ausschnitt im Geist der 1950er Jahre: zwei elegant inszenierte Modelle, klare Typografie und jene ruhige Selbstverständlichkeit, mit der damalige Editorials Schönheit, Haltung und Form präsentierten.

 

Die Komposition lebt vom Zusammenspiel aus großzügiger Bildfläche, feinem Satz und klassischer Schwarzweiß-Fotografie. Nichts daran will laut sein; alles wirkt auf stille Weise geordnet, kultiviert und erstaunlich zeitlos. Gerade in diesem 16:9-Ausschnitt verdichtet sich der Eindruck einer Epoche, in der grafische Disziplin und fotografische Anmut noch ganz selbstverständlich zusammengehörten.

 

AI-assisted fictional fashion magazine spread, inspired by mid-century European editorial design and lingerie advertising aesthetics.

Trompe-l'oeil, Fooling the Eye and other Forms of Eck Eck

 

Mary Magdalene

Hispano-Filipino

c. 1750-1815

Solid ivory image surrounded by a silver radiance known as a “Rafaga”.

Height of Ivory: 9 in; 13.5 in to top of crown; 17 in to top of radiance.

Overall Height w/ Base: 19.5”h.

 

This imposing figure is supposedly an ivory carving of the image of Mary Magdalene. But this is an intentional deception in that in this iconography, she is presented as if she were the Virgin Mary. She wears a silver crown. And her entire body is surrounded by a nimbus of light known as the “Rafaga”. At first blush, one is lead to believe that this is an image of the Virgin. And since the Rafaga is traditionally associated only with images of Christ or the Virgin, the addition of this feature was an intentional act to deceive.

 

According to the auction catalog, this image was formerly in the collection of a Connecticut gentleman and his wife who lived in Columbia for over a decade. This object was purchased from a friend who told him that the image was found in Cali and is reputed to have arrived at Buenaventura, Columbia from Acapulco sometime between 1665-1815.

 

However, a closer examination of the figure reveals the truth. This is not an image of the Virgin nor any of the Catholic saints. This is a standing image of the goddess Guan-Yin. On her right hand, she holds a rosary-like chaplet of beads but those are just Buddhist prayers beads and have no Catholic symbolism. On her left hand she is supposed to hold the “Holy Grail”. In actuality, she holds a Ruyi scepter, a ceremonial talisman in Chinese Buddhism symbolizing power and good fortune in Chinese folklore.

 

The dates provided are also irrelevant and misleading. The years between 1665 and 1815 span the entire period of the Manila Galleon trade. Anything and everything arrived in the New World from the East at this time! In other words, they are meaningless.

 

Although attributed to the Hispano-Filipino workshops, the carving style of the image is not consistent with Philippine carving of images of the Virgin or other female saints. The image wears a long robe which falls in lanky horizontal folds ending at the hem. Her toes do not peep through. She wears no mantle. The edges of the tunic are decorated with geometric designs unknown in Philippine iconography. The carving of the hair is wrong for this attribution. The eponymous “suksuk” or tuck is missing. And her lips are not painted with the trademark orange-red hue of Philippine made saints.

 

It’s amazing what a little bit of silver can do to fool the eye.

  

Firoz's true form

A visit to the National Trust property that is Penrhyn Castle

 

Penrhyn Castle is a country house in Llandygai, Bangor, Gwynedd, North Wales, in the form of a Norman castle. It was originally a medieval fortified manor house, founded by Ednyfed Fychan. In 1438, Ioan ap Gruffudd was granted a licence to crenellate and he founded the stone castle and added a tower house. Samuel Wyatt reconstructed the property in the 1780s.

 

The present building was created between about 1822 and 1837 to designs by Thomas Hopper, who expanded and transformed the building beyond recognition. However a spiral staircase from the original property can still be seen, and a vaulted basement and other masonry were incorporated into the new structure. Hopper's client was George Hay Dawkins-Pennant, who had inherited the Penrhyn estate on the death of his second cousin, Richard Pennant, who had made his fortune from slavery in Jamaica and local slate quarries. The eldest of George's two daughters, Juliana, married Grenadier Guard, Edward Gordon Douglas, who, on inheriting the estate on George's death in 1845, adopted the hyphenated surname of Douglas-Pennant. The cost of the construction of this vast 'castle' is disputed, and very difficult to work out accurately, as much of the timber came from the family's own forestry, and much of the labour was acquired from within their own workforce at the slate quarry. It cost the Pennant family an estimated £150,000. This is the current equivalent to about £49,500,000.

 

Penrhyn is one of the most admired of the numerous mock castles built in the United Kingdom in the 19th century; Christopher Hussey called it, "the outstanding instance of Norman revival." The castle is a picturesque composition that stretches over 600 feet from a tall donjon containing family rooms, through the main block built around the earlier house, to the service wing and the stables.

 

It is built in a sombre style which allows it to possess something of the medieval fortress air despite the ground-level drawing room windows. Hopper designed all the principal interiors in a rich but restrained Norman style, with much fine plasterwork and wood and stone carving. The castle also has some specially designed Norman-style furniture, including a one-ton slate bed made for Queen Victoria when she visited in 1859.

 

Hugh Napier Douglas-Pennant, 4th Lord Penrhyn, died in 1949, and the castle and estate passed to his niece, Lady Janet Pelham, who, on inheritance, adopted the surname of Douglas-Pennant. In 1951, the castle and 40,000 acres (160 km²) of land were accepted by the treasury in lieu of death duties from Lady Janet. It now belongs to the National Trust and is open to the public. The site received 109,395 visitors in 2017.

  

Grade I Listed Building

 

Penrhyn Castle

  

History

 

The present house, built in the form of a vast Norman castle, was constructed to the design of Thomas Hopper for George Hay Dawkins-Pennant between 1820 and 1837. It has been very little altered since.

 

The original house on the site was a medieval manor house of C14 origin, for which a licence to crenellate was given at an unknown date between 1410 and 1431. This house survived until c1782 when it was remodelled in castellated Gothick style, replete with yellow mathematical tiles, by Samuel Wyatt for Richard Pennant. This house, the great hall of which is incorporated in the present drawing room, was remodelled in c1800, but the vast profits from the Penrhyn slate quarries enabled all the rest to be completely swept away by Hopper's vast neo-Norman fantasy, sited and built so that it could be seen not only from the quarries, but most parts of the surrounding estate, thereby emphasizing the local dominance of the Dawkins-Pennant family. The total cost is unknown but it cannot have been less than the £123,000 claimed by Catherine Sinclair in 1839.

 

Since 1951 the house has belonged to the National Trust, together with over 40,000 acres of the family estates around Ysbyty Ifan and the Ogwen valley.

 

Exterior

 

Country house built in the style of a vast Norman castle with other later medieval influences, so huge (its 70 roofs cover an area of over an acre (0.4ha)) that it almost defies meaningful description. The main components of the house, which is built on a north-south axis with the main elevations to east and west, are the 124ft (37.8m) high keep, based on Castle Hedingham (Essex) containing the family quarters on the south, the central range, protected by a 'barbican' terrace on the east, housing the state apartments, and the rectangular-shaped staff/service buildings and stables to the north. The whole is constructed of local rubblestone with internal brick lining, but all elevations are faced in tooled Anglesey limestone ashlar of the finest quality jointing; flat lead roofs concealed by castellated parapets. Close to, the extreme length of the building (it is about 200 yards (182.88m) long) and the fact that the ground slopes away on all sides mean that almost no complete elevation can be seen. That the most frequent views of the exterior are oblique also offered Hopper the opportunity to deploy his towers for picturesque effect, the relationship between the keep and the other towers and turrets frequently obscuring the distances between them. Another significant external feature of the castle is that it actually looks defensible making it secure at least from Pugin's famous slur of 1841 on contemporary "castles" - "Who would hammer against nailed portals, when he could kick his way through the greenhouse?" Certainly, this could never be achieved at Penrhyn and it looks every inch the impregnable fortress both architect and patron intended it to be.

 

East elevation: to the left is the loosely attached 4-storey keep on battered plinth with 4 tiers of deeply splayed Norman windows, 2 to each face, with chevron decoration and nook-shafts, topped by 4 square corner turrets. The dining room (distinguished by the intersecting tracery above the windows) and breakfast room to the right of the entrance gallery are protected by the long sweep of the machicolated 'barbican' terrace (carriage forecourt), curved in front of the 2 rooms and then running northwards before returning at right-angles to the west to include the gatehouse, which formed the original main entrance to the castle, and ending in a tall rectangular tower with machicolated parapet. To the right of the gatehouse are the recessed buildings of the kitchen court and to the right again the long, largely unbroken outer wall of the stable court, terminated by the square footmen's tower to the left and the rather more exuberant projecting circular dung tower with its spectacularly cantilevered bartizan on the right. From here the wall runs at right-angles to the west incorporating the impressive gatehouse to the stable court.

 

West elevation: beginning at the left is the hexagonal smithy tower, followed by the long run of the stable court, well provided with windows on this side as the stables lie directly behind. At the end of this the wall turns at right-angles to the west, incorporating the narrow circular-turreted gatehouse to the outer court and terminating in the machicolated circular ice tower. From here the wall runs again at a lower height enclosing the remainder of the outer court. It is, of course, the state apartments which make up the chief architectural display on the central part of this elevation, beginning with a strongly articulated but essentially rectangular tower to the left, while both the drawing room and the library have Norman windows leading directly onto the lawns, the latter terminating in a slender machicolated circular corner tower. To the right is the keep, considerably set back on this side.

Interior

 

Only those parts of the castle generally accessible to visitors are recorded in this description. Although not described here much of the furniture and many of the paintings (including family portraits) are also original to the house. Similarly, it should be noted that in the interests of brevity and clarity, not all significant architectural features are itemised in the following description.

 

Entrance gallery: one of the last parts of the castle to be built, this narrow cloister-like passage was added to the main block to heighten the sensation of entering the vast Grand Hall, which is made only partly visible by the deliberate offsetting of the intervening doorways; bronze lamp standards with wolf-heads on stone bases. Grand Hall: entering the columned aisle of this huge space, the visitor stands at a cross-roads between the 3 principal areas of the castle's plan; to the left the passage leads up to the family's private apartments on the 4 floors of the keep, to the right the door at the end leads to the extensive service quarters while ahead lies the sequence of state rooms used for entertaining guests and displayed to the public ever since the castle was built. The hall itself resembles in form, style and scale the transept of a great Norman cathedral, the great clustered columns extending upwards to a "triforium" formed on 2 sides of extraordinary compound arches; stained glass with signs of the zodiac and months of the year as in a book of hours by Thomas Willement (completed 1835). Library: has very much the atmosphere of a gentlemen’s London club with walls, columned arches and ceilings covered in the most lavish ornamentation; superb architectural bookcases and panelled walls are of oak but the arches are plaster grained to match; ornamental bosses and other devices to the rich plaster ceiling refer to the ancestry of the Dawkins and Pennant families, as do the stained glass lunettes above the windows, possibly by David Evans of Shrewsbury; 4 chimneypieces of polished Anglesey "marble", one with a frieze of fantastical carved mummers in the capitals. Drawing room (great hall of the late C18 house and its medieval predecessor): again in a neo-Norman style but the decoration is lighter and the columns more slender, the spirit of the room reflected in the 2000 delicate Maltese gilt crosses to the vaulted ceiling. Ebony room: so called on account of its furniture and "ebonised" chimneypiece and plasterwork, has at its entrance a spiral staircase from the medieval house. Grand Staircase hall: in many ways the greatest architectural achievement at Penrhyn, taking 10 years to complete, the carving in 2 contrasting stones of the highest quality; repeating abstract decorative motifs contrast with the infinitely inventive figurative carving in the newels and capitals; to the top the intricate plaster panels of the domed lantern are formed in exceptionally high relief and display both Norse and Celtic influences. Next to the grand stair is the secondary stair, itself a magnificent structure in grey sandstone with lantern, built immediately next to the grand stair so that family or guests should not meet staff on the same staircase. Reached from the columned aisle of the grand hall are the 2 remaining principal ground-floor rooms, the dining room and the breakfast room, among the last parts of the castle to be completed and clearly intended to be picture galleries as much as dining areas, the stencilled treatment of the walls in the dining room allowing both the provision of an appropriately elaborate "Norman" scheme and a large flat surface for the hanging of paintings; black marble fireplace carved by Richard Westmacott and extremely ornate ceiling with leaf bosses encircled by bands of figurative mouldings derived from the Romanesque church of Kilpeck, Herefordshire. Breakfast room has cambered beam ceiling with oak-grained finish.

 

Grand hall gallery: at the top of the grand staircase is vaulted and continues around the grand hall below to link with the passage to the keep, which at this level (as on the other floors) contains a suite of rooms comprising a sitting room, dressing room, bedroom and small ante-chamber, the room containing the famous slate bed also with a red Mona marble chimneypiece, one of the most spectacular in the castle. Returning to the grand hall gallery and continuing straight on rather than returning to the grand staircase the Lower India room is reached to the right: this contains an Anglesey limestone chimneypiece painted to match the ground colour of the room's Chinese wallpaper. Coming out of this room, the chapel corridor leads to the chapel gallery (used by the family) and the chapel proper below (used by staff), the latter with encaustic tiles probably reused from the old medieval chapel; stained and painted glass by David Evans (c1833).

 

The domestic quarters of the castle are reached along the passage from the breakfast room, which turns at right-angles to the right at the foot of the secondary staircase, the most important areas being the butler's pantry, steward's office, servants' hall, housekeeper's room, still room, housekeeper's store and housemaids' tower, while the kitchen (with its cast-iron range flanked by large and hygienic vertical slabs of Penrhyn slate) is housed on the lower ground floor. From this kitchen court, which also includes a coal store, oil vaults, brushing room, lamp room, pastry room, larder, scullery and laundry are reached the outer court with its soup kitchen, brewhouse and 2-storey ice tower and the much larger stables court which, along with the stables themselves containing their extensive slate-partitioned stalls and loose boxes, incorporates the coach house, covered ride, smithy tower, dung tower with gardeners' messroom above and footmen's tower.

 

Reasons for Listing

 

Included at Grade I as one of the most important large country houses in Wales; a superb example of the relatively short-lived Norman Revival of the early C19 and generally regarded as the masterpiece of its architect, Thomas Hopper.

  

Victorian Kitchens

 

Private stairs (I used flash here).

 

sign

Must be Seen Large to Make Sense This little book fell into my hands last year at our local book store, A Book for All Seasons, and immediately put much of my photography into perspective. I see now that many flickr members are moved by these same shapes, and my intention is simply to make this book known to them, not to infringe on copyrights or to 'sell it". I hope illustrating a few of its pages makes this clear.

La casa Amilcar fué fundada en 1921 en Saint Denis y fabricó pequeños deportivos hasta 1939. Su nombre no tiene nada que ver con el general cartaginense. Es el anagrama formado a partir de los nombres de sus fundadores: Joseph Lamy y Émile Akar.

 

Este modelo en particular perteneció a Mohamed IV al-Habib, bey de Tunez, quién fué su primer dueño. En el año 1940 aparece en EE.UU. donde ha pasado por diversas colecciones. La carrocería de este coche fué realizada por la Societé Phocéenne de Construction de París Marsella. El estilo es el llamado "style nautique". Es conocido como "La Vague" (la ola) y está hecho en caoba y un material tipo caña llamado Lincrusta.

 

Motor

4 cilindros en línea

1044cc

18CV

 

Aunque más modesto que el Minerva, seguimos con los coches de la realeza.

Aríbalo en forma de erizo. FAyenza silicea. Baja época. Din. XXVI

 

Wild or domesticated animals had a vital role in ancient Egypt. The exhibition "Animals and Pharaohs" shows the role and importance of animals in Pharaonic civilization.

 

Consisting of more than four hundred pieces the exhibit reconstructs the relationship between animals and men religious beliefs , nature and culture, from admiration and fear in everyday life, war or in agriculture.

 

Los animales salvajes o domesticados tienen un papel fundamental en el antiguo Egipto. La exposición Animales y faraones muestra la función y la importancia de la figura animal en la civilización faraónica.

 

Formada por más de cuatrocientas piezas, reconstruye la relación que se estableció entre los hombres y los animales, la naturaleza y la cultura, desde la admiración y el temor en la vida cotidiana, en la agricultura, la guerra y las creencias religiosas.

Conophytum globosum (flat form - Dikdoring EX/SH ) - James Shao

South Africa.

Eastern Cape

Graaff-Reinet

 

Graaff-Reinet Museum or “Reinet House”

The museum houses a fine array of period furniture and kitchen utensils, doll collection, medical and dental collection, haberdashery and clothing collection, wagon and transport collection as well as a blacksmith collection.

www.graaffreinet.co.za/listing/reinet_house

 

Djoser's step pyramid is the World's earliest major stone monument and the pioneering structure that began the evolution of pyramid design by taking the square or rectangular form of the mastaba tomb and adding successive levels to form the earliest pyramid. It was left to Djoser's successors to refine the step-pyramid design into four sides of smooth diagonal masonry.

 

The pyramid contains many subterranean passages and room, including 'palace' chambers decorated with faience tiles, but the interior has never been open to visitors owing to its dangerous condition and difficult access. The structure is currently undergoing a long term, restoration to stabilise it and protect it from further erosion.

 

Djoser's funerary complex forms the heart of the Saqqara necropolis and included extensive enclosure walls and chambers around a large outer court surrounding the pyramid, accessed via a beautiful pillared hall at the south east corner. Djoser's image still communicated with the outside world through a statue (original now in Cairo Museum) placed in a small chamber called a serdab on the north side, which could be glimpsed in its eerie darkness through eye-holes in the chamber wall.

en.wikipedia.org/wiki/Pyramid_of_Djoser

 

Saqqara, the necropolis of Memphis, is one of the most fascinating sites in Egypt, as well as one of its earliest. The major monument here is Djoser's step pyramid, the earliest stone-built architectural monument which dominates the site.

 

Other pharaohs built pyramids here though most have not survived in such good conditions and some were never even finished. Two of the pyramids (those of Unas and Teti) contain chambers decorated with hieroglyph texts (the so called 'Pyramid Texts') that are amongst the earliest manifestations of ancient Egyptian writing.

 

The most significant survival from an artistic point of view however are the many early mastaba tombs (built from mud-brick and adorned with fine limestone reliefs within). Most visitors will not have time to do them justice and may have to just choose a couple to focus on if making a first visit. The art is of a very high quality and quite remote stylistically from the more esoteric scenes within the much later tombs of Thebes.

 

Saqqara can be a bewildering site to explore at first, but a little prior research will reveal the locations and best places to visit.

en.wikipedia.org/wiki/Saqqara

San Biagio di Callalta, Treviso

 

Fotocamera: Canon EOS 450D

Esposizione: 1/2500 sec

Aperture: f/1.8

Lente: 55 mm

ISO: 100

Exposure Bias: 0 EV

Flash: Off, Did not fire

Lens: Asahi Super-Takumar 1:2 55mm / mod 1:1.8

GPS Position: GPX Master + GPSPhotolinker

 

NOTE: MY photos are NOT to be used or reproduced, COPIED, BLOGGED, USED in any way shape or form. Understand clearly these are my photographs and use of them by anyone is an infringement of my copyrights and personal artistic property!

 

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Det får bli en mobilbild idag :)