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Todo eso en lo que crees, en lo que confias, en lo que sientes. Eso que mas alla del mundo encuentras. Eso que te abraza cuando piensas que no puedes mas. Algo que lamentas no ver. Porque el amigo no se ve, no se toca, no se huele. Simplemente lo sientes.

Palermo - Lo storico mercato del "Capo" by Ruggero Poggianella

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All’interno del quartiere “Capo”, l’antico Seralcadio dall’arabo sari-al-qadi, rione del Kadì, denominata così la parte superiore nel suo antico ventre, si estende l’omonimo mercato formato da un quadrivio di vie dove il suo asse principale è costituito dalla via Porta Carini, che prende nome dall'omonima Porta riedificata nel settecento riferendosi all’originale quattrocentesca.

Cuore del mercato è la via Porta Carini e a seguire la via Beati Paoli (nome dell’ innominata e misteriosa setta di incappucciati che tra sei e settecento, proprio in questa via, da un'antica storia si riuniva segretamente in una grotta sita nei paraggi per punire chi perpetrava iniquità e soprusi nei confronti dei deboli e degli indifesi) che incrociandosi con la via Cappuccinelle da un lato e la via Sant' Agostino dall’altro, con la vendita di “ruttame” e “vistita” hanno mantenuto la stessa caratteristica di mercato popolare di una volta.

Quartiere popolarissimo, si formò in età musulmana, oltre il corso del Papireto (uno di primi fiumi oggi sotterranei da cui fu fondata l'antica città fenicia), ed era abitato dagli Schiavoni, pirati e commercianti di schiavi.

Per definizione il mercato del popolo di Palermo, ha saputo mantenere con il suo intricato labirinto viario l’aspetto proprio di un suk orientale, dove trasuda opulenza e magnificenza, ma nello stesso momento, scadimento e limitatezza, prologo grandioso di proteine e vitamine, carboidrati e calorie mascherate da ogni sorta di genere commestibile. Uno stretto budello si allarga e si restringe tra le bancarelle che si proiettano dal di fuori in cui esse stesse nascono “i putii”, la gente lo rende impraticabile perché si sofferma ad osservare, pattuire, tastare e comprare. Nella folla si confondono i venditori nomadi che propongono ai passanti cucina di strada: “sfincione e “sfincionello” cauru e “ scarsu uogliu e chiinu di puvulazzu”.

Ci sono i “riffaturi”, con la lotteria privata, le loro “carrozzelle” (solo il telaio) girano con il trofeo, con un biglietto si può sperare di vincere la spesa per una settimana, una cesta di pesce o una parte di carne o dei soldi o altro genere inerente al consumismo.

I loro clienti non sono mai occasionali, gli stessi detentori e gestori di “putia” partecipano a questa strampalata riffa garantendo allo stesso il suo prosieguo. I venditori creano quella musica capace di penetrare con assordante cantilena in dialetto palermitano, dentro i padiglioni auricolari dei passanti, (“abbanniare”) invitando ad acquistare la loro merce o cantano canzoni con il pretesto di schermire il proprietario della bancarella dirimpettaia.

Confusi dall’allegro vivere stazionano interessanti emergenze architettoniche che si confondono alla degradata residenza popolare, recentemente restaurata, restituendo quell’urbana atmosfera spagnolesca che a suo tempo fece da contorno.

Emerge dai banchi di vendita la facciata barocca della chiesa dell’Immacolata Concezione, che a guardarla da fuori, nasconde le magnificenze conservate all’interno, vero trionfo del barocco fiorito palermitano, orgoglio delle sue maestranze locali. All’entrata quello che più colpisce sono le preziose decorazioni a “mischio e tramischio” apparate lungo le pareti dell’unica navata di una cappella di un ex convento di clausura, rimasta miracolosamente integra dopo la distruzione del suo annesso convento, dovuta alla bonifica dell’aria limitrofa in cui successivamente si poté realizzare il massiccio palazzo di giustizia, opera dovuta al regime fascista.

Gli arabeschi marmi policromi intarsiati secondo un’antica tecnica che solo le maestranze bizantine riuscivano a creare quell’effetto pittorico di cui la tradizione a saputo tramandare.

La stessa tecnica d’intarsio la si ritrova nei due altari laterali, dove i paliotti di marmo sembrano dipinti per impreziosire gli stessi con area sublime. Perfezionano il capolavoro ornamentale gli stucchi, colonne, statue e gli affreschi del tetto che con il pavimento a disegno geometrico realizzato con tasselli di marmo, crea un elegante effetto stereotipo.

Fondamentalmente il mercato è sempre stato luogo particolare per la vendita della carne, anticamente nelle vicinanze esisteva il macello civico detto “bocceria nuova” per la macellazione di becchi e altri animali, diverse sono le “carnezzerie” (termine dialettale conseguente alla dominazione spagnola) e non macellerie come vengono comunemente chiamate, presenti e, le beccherie “chianche” che vendono carne di castrato tagliata tradizionalmente nella “chianca” (dal latino "planta"), un grosso ceppo d’albero, da qui la definizione.

Altro particolare, che stupisce, nel vedere i quarti di carne appesi al di fuori della bottega, usanza sopportata, da quella che fu la presenza ebraica in città, per depurare l’animale del suo sangue, caratteristica è l’esposizione di capretti e agnelli in determinati giorni prefestivi, completamente privi di pelle tranne la coda che mantiene il ciuffo che fanno da quinta come sfondo al negozio.

Interiora e frattaglie, fegati e milze, testicoli e trippa, testine d’agnello e piedi di porco li vende il carnezziere, “mussu”, “carcagnuola” e "masciddaru" si possono acquistare nella bancarella “da Rosone” a porta Carini proprio all’imboccatura basilare del mercato, due piloni di pietra d’intaglio, comprate dalle monache del vicino monastero di SanVito nel 1779 per realizzare il loro belvedere, fanno da scenario al pluricolorato palcoscenico merceologico fatto di tende dai multicolori, dove il sole a stento riesce a penetrare e, di grosse lampade accese anche a mezzogiorno e per tutta la mattinata, e qui che la milza diventa “meusa”, fatta ballare nel grasso bollente e stipata nel pane e mangiata per strada, e qui che la melanzana diventa “quaglia” per metamorfosi di parole, volatile vegetale per l’olio che canta nella padella, un’intricata mano entra in un paniere avvolto da canovacci per tirare fuori “a frittula” risultato di una segreta pietanza.

Particolare e ammicante è vedere il pesce-salato (baccalà) in acqua che sgorga da una specie di rubinetto in una tinozza stagnata con grossi pezzi di pesce ammollati per depurare il sale.

Sanno di sale “arrancitusu” i “buatti” di sarde salate e aperte a portafoglio dalle abili mani del “saliaturi” sopra un tozzo di legno e diliscati, stessa operazione ripete per l’aringa.

A tal proposito in seno alla facciata della chiesa dedicata a San Gregorio Magno, uno degli accessi, quello di sinistra, chiuso a magazzino nel periodo bellico, vi si stivava il baccalà per poi essere rivenduto nel mercato, attualmente il sito occupa una fiorente pescheria tramandata alla nuova generazione da un vecchio esercente che vendeva esclusivamente “baccalà ammollato”, pietanza molto richiesta dai palermitani specialmente nel periodo natalizio.

La seicentesca chiesa che si affaccia sul mercato e sempre stata snobbata dai palermitani ed era definita “a chiesa rù baccalà”, ma le sue origini sono molto antiche, addirittura risalgono ad una preesistenza fondata dallo stesso San Gregorio, utilizzando i lasciti della madre, la palermitana Santa Silvia, la sua statua lignea staziona sull’altare maggiore dell’unica navata della contenuta ed aggraziata chiesa.

Successivamente il complesso monastico e la chiesa vennero strutturati dai normanni per poi passare agli Agostiniani scalzi di cui ancora sono i detentori. L’omonima confraternita costituita all’interno del monastero venera il simulacro ottocentesco di Maria Santissima del Paradiso che festeggia l’ultima domenica di agosto.

In un’angolo della strada, quasi schivo, un uomo piccolo, accovacciato come se pregasse, vende il pane che trae fortuitamente dalle ceste di giunco, a pile, a montagne, a cascate, e “u pani i Paisi” che certuni avventori preferiscono al pane bianco e “inciminato” venduto nei forni, il panificio “Morello” quello con l’insegna liberty per intenderci a piazza Sant’Anna cuore pulsante del “Capo” dove stanno a vigilare Pietro Nolasco e la Madonna della Mercede, ambedue immobilizzati nelle statue di legno, i confrati scelti tra i bottegai in determinate occasioni diventano portatori di una fede pagana e scaramantica facendoli rivivere nelle tradizionali processioni.

Il banco nasconde il venditore dietro una pila che sembra una piramide egizia, tra olive verdi e nere, a fiore, con sale e senza, moresche e lucenti capperi, insiste affinché il compratore assaggi la sua merce che porrà con cortesia e soddisfazione. La vita al mercato inizia molto presto, i mercanti giungono così mattutini affinché possano piazzare la merce “a rrubba”, ceste, cassette, cavalletti, ripiani, lastre, banchi sono le prime masserizie ad essere esposte su di esse verrà riposta la mercanzia con ostentate presentazioni:”a cuvuni, a barricata, accritta “ o lasciata depositata all’interno della sua cassetta. La frutta sistemata e “apparata”, secondo la loro colorazione ed effluvio: giallo, rosso, arancione, verde, viola, ecc.

La verdura disposta a parte: zucchine lunghe all’inpiedi, broccoli (cavolfiore) “stipati” uno sopra l’altro, “sparaceddi” (broccoli), “tenerumi” (i calli della pianta di zucchine) “stinnicchiati e ammugliati”, melanzane a “munzieddu”, “cacuocculi”(carciofi) a fasce. Caratteristica palermitana è l’esposizione dei prezzi, vengono attaccati ad una asticella di legno con un cartoncino su quale si indicano le cifre, lo zero è sempre accompagnato con una codina piccola quasi invisibile. Oltre ad indicare i prezzi nei “pizzica”, si usa scrivere il tipo di merce rifilata per catturare la percettibilità dell’avventore: uva italia di Pantelleria, pesce locale, sarde vive, pesce spada di Porticello, ecc.

Nel pomeriggio, da una grossa pentola di rame “quarara” scaturisce del fumo invitante, sono le patate bollite o le “domestiche” che solo a Palermo i nostri fruttivendoli sanno apprestare.

Il variopinto pesce disteso sui banchi di ghiaccio è accostato amorosamente, illuminato da grandi lampade e bagnato in continuazione per esaltarne le qualità organolettiche, ma sono i pesci grandi quelli che contano: tonno e pesce spada, tagliati a tranci alla vista degli avventori che prediligono il pesce gramo che è chiamato a supplire con l’immaginazione i piatti opulenti.

Inoltrandosi nel vivo del mercato tra cortine di modeste edilizie, intervallati da edifici che presentano particolari architettonici come le ringhiere dei balconi, testimonianza di un florido artigianato del ferro battuto che all’interno del mercato avevano le loro officine, rimane qualcosa all’estremo confine della strada dove si esauriscono le bancarelle del mercato, dove passando si scorgono gli angusti varchi d’avviluppate vie e cortili. Il mercato delegato da sempre a remote attività commerciali e artigiane, nasconde una piccola curiosità folcloristica e rituale.

L’opera dei pupi trova nel signor Andrea Gulino un abile costruttore di marionette, nel quartiere trovava un profondo riscontro nei suoi abitanti con la presenza di antichi teatri ormai scomparsi, la costruzione dei pupi con la caratteristica corazza a fatto sì che questa arte venisse trasmessa nella costruzione di armature che le confraternite utilizzano nelle processioni del Venerdì Santo.

Un rituale dove vede impegnati tutti gli esercenti è la devozione a San Giuseppe che si trasforma nelle tradizionali “Vampe” organizzate fra gli incroci e i cortili affinché esorcizzano la negatività, ma la protezione per una migliore vendita è affidata alla Vergine che viene esposta nelle numerose edicole votive sparse per il mercato e sempre adorna di fiori.

Fa da pannello la vetusta chiesa parrocchiale, unica fino a tempo addietro nel quartiere, il resistente prospetto contenente una scultura in marmo dell’Immacolata del 1624, introduce in un’aula tripartita, la chiesa originale del XIII secolo, di essa si conserva soltanto un affresco in una delle navate laterali di quel periodo, in una cappella sono conservate le statue cinquecentesche dei SS. Cosma e Damiano provenienti dall’omonima chiesa sita alla fine della strada.

Luogo abituale di ritrovo sono le taverne dove oltre a bere si fa da mangiare, spesso associato da una serie di giochi tipici attorno al tavolo, il più popolare è “u Tuoccu”, distribuite fra le vie del mercato, oggi alcune di esse si sono trasformate in dinamiche trattorie, è il caso di citare quella in Piazza Porta Carini: Trattoria “supra i mura” adiacente alle vecchie mura che costeggiavano il quartiere ancora esistenti, che propone cucina locale e frequentato dagli abitanti della zona e dai venditori del mercato in quanto è aperto solo a mezzogiorno. La fiaschetteria “ Fiasconaro” a sempre venduto vino imbottigliato e bevande alcoliche, marsala e zibibbo invecchiate nelle botti si smerciano alla “domanda”. La vecchia Focacceria “Butera” si è dovuta adeguare ai tempi, oltre a preparare il tradizionale pane “cà meusa” si approntano panini espressi.

La strada mercato è da considerarsi una delle più antiche esistenti in città, essa dalla contrada “Guilla” tagliava il quartiere con un lungo asse che conduceva all’esterno della città murata, verso settentrione e lo fa ancora oggi lasciando fuori la circolazione veicolare per permettere ai pedoni di assaporare e arruffarsi tra straordinarie fragranze di ogni sorta di alimenti e dalle spezie che qui vengono venduti all’aperto sulle bancarelle: cumino, passolina e pinoli, peperoncino in polvere, finocchio in grani, zafferano in polvere (giallo per alimenti) e aromi vari, anche i sapori non sono cambiati: il pane appena caldo, magari farcito di panelle o “fieddi” (melanzane), crocchè e rascaturi, sfincione o assaggiare i loro biscotti che i panettieri elaborano o degustare i dolci e la rosticceria della longeva gelateria-pasticceria Longo: iris, cartocci, spitini, arancine, ravazzate, torrone, sfoglio, taralli, gelati, tutto “ben di Dìu” che i palermitani “licchi” amano.

E se non bastasse proprio accanto alla dolceria, staziona da sempre quello dello ”scaccio”, calie e simienza, fave “caliate”, noci e castagne, fichi secchi e datteri, il tutto per denti buoni, “u passatiempu ri palermitani”. “Fillata” vendevano gli attempati salumieri con la loro merce esposta che tagliavano a mano o con una più moderna affettatrice, facevano da contorno i caci: caciovallo, pecorino, cannestrato esposti in tutta la loro forma, oggi poco è cambiato.

Durante la contrattazione e facile ad essere chiamati ad assaggiare la frutta o altro, vi faranno costatare di persona sulla qualità della merce e tutto questo con garbo e gentilezza, accogliendovi con un sorriso che scaturisce dal buonumore che nasce dal rapporto umano che questi luoghi ogni giorno sprigionano.

Il mercato a ritrovato le vetuste concorrenze, extracomunitari si sono integrati e si spartiscono la piazza con i locali vendendo riso basmati e altri prodotti, alcune donne tamil comprano l’uva da un fruttivendolo, il pizzicagnolo fa assaggiare “a murtatella” ad una tunisina. Ogni giorno questo mercato che rappresenta il vecchio legame tra esso e la città, nasce e ritrova linfa attraverso il suo ciclo vitale.

_DSC0456_7_8_HDR by Ruggero Poggianella

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La Porsche 911 è un'autovettura sportiva prodotta dalla Porsche a partire dal 1963. È tuttora in produzione, e nel corso degli anni ha avuto molti cambiamenti. Si possono, tuttavia, distinguere due serie fondamentali: le 911 con motore raffreddato ad aria (1963-1997) e le 911 "moderne" (dal 1998 ad oggi). Nella seconda metà degli anni cinquanta la Porsche 356 iniziava a sentire il peso degli anni. Il motore 4 cilindri boxer raffreddato ad aria era nato nel 1948 con cilindrata di 1.131 cm³ e 40 CV di potenza, ed era derivato, come altre componenti dell'auto, dalla Volkswagen Maggiolino. Il vecchio 4 cilindri aveva raggiunto il massimo del suo potenziale di sviluppo con la versione 2.0 Carrera GS da 130 CV. Per la progettazione della nuova vettura Ferry Porsche si occupò della parte tecnica, affidando l'innovazione stilistica al figlio Ferdinand Alexander Porsche soprannominato dai suoi familiari "Butzi". Le linee guida decise a priori comportavano il mantenimento dell'impostazione tecnico-stilistica della "356", con il motore boxer raffreddato ad aria e montato posteriormente, ma con un'abitabilità sufficiente a ospitare 4 persone. La costruzione in serie di una tale vettura, avrebbe consentito alla Porsche di entrare nel mercato delle Gran turismo "due litri", con un prezzo concorrenziale rispetto ai modelli costruiti artigianalmente da molti carrozzieri italiani, su meccaniche Alfa Romeo, Fiat e Lancia. Lo sviluppo tecnico non diede gravi difficoltà e la nuova meccanica, incluso l'inedito 6 cilindri boxer, era pronta già nel 1961. Problemi maggiori derivarono dalla definizione della carrozzeria. La soluzione trovata da Butzi alla fine del 1959, il prototipo "T7" (in seguito anche denominato "754"), non convinceva e le varie modifiche non riuscirono a trovare la giusta soluzione tra l'eleganza dell'aspetto e la necessità di ottenere il richiesto spazio per passeggeri dei sedili posteriori.

Un lungo lavoro di affinamento portò alle soluzioni più disparate e bizzarre, finché Butzi si vide costretto ad abbandonare l'iniziale punto programmatico dei 4 posti e ripiegare sulla configurazione 2+2, che consentiva di mantenere la linea di cintura iniziale, raccordando il padiglione con il cofano motore in una sola curva.

L'aspetto estetico risultò subito molto equilibrato e, ancor più la parentela stilistica con il modello "356". Per la nuova vettura venne scelta la sigla commerciale "901" e il primo esemplare costruito, di colore giallo, fu presentato al Salone dell'Automobile di Francoforte del 1963, ottenendo buoni apprezzamenti dal pubblico e dalla stampa specializzata. La commercializzazione della nuova "901", avviata all'inizio del 1964, fu subito ostacolata dalla diffida della Peugeot ad usare quella sigla, poiché depositaria di tutti i numeri a tre cifre con lo zero al centro da utilizzare per i suoi modelli. La Porsche fu quindi costretta a modificare la sigla in "911" a partire dal 10 novembre 1964. Marchiati "901" furono soltanto i primi 82 esemplari già venduti, quasi tutti allestiti in maniera artigianale, dato che la produzione di serie ebbe inizio il 14 settembre di quell'anno. Pur immediatamente ottenendo un buon successo di vendite, la "911" fu inizialmente investita da forti polemiche e contestazioni, soprattutto rivolte all'eccessivo prezzo di listino e alla problematica tenuta di strada. La questione del prezzo, provocò un vero e putiferio di rimostranze da parte della clientela Porsche, dato che il nuovo modello era proposto all'astronomica cifra di 23.900 DM, con un aumento di oltre 7.000 DM, rispetto alla "356". A seguito delle proteste, l'azienda decise di ridurre il prezzo della "911" a 22.400 DM. Inoltre propose una versione con finiture modeste e motore a 4 cilindri derivato dalla "356", al contenuto prezzo di 17.500 DM, poi divenuta "912" dall'aprile 1965. Di soluzione non altrettanto facile furono le carenze tecniche lamentate dalla clientela che si tramutarono, nel 1966, in un dimezzamento delle vendite, passando alle 1.709 vetture consegnate, contro le 3.389 dell'anno precedente. Venivano lamentate la scarsa ventilazione e l'eccessiva rumorosità nell'abitacolo, il comportamento nervoso della vettura e, soprattutto, l'instabilità direzionale oltre i 130 km/h e il notevole effetto sottosterzante. La 911 era una coupé 2+2 (gli affinamenti avevano ridotto lo spazio posteriore), con motore posteriore a sbalzo, trazione posteriore, sospensioni a 4 ruote indipendenti con barre di torsione, 4 freni a disco e cambio meccanico a 5 rapporti (spesso 4 per gli USA). Il 6 cilindri boxer raffreddato ad aria e alimentato da 2 carburatori Solex triplo corpo che la muoveva aveva una cilindrata di 1991 cm³ e una potenza massima di 130 CV. Nel 1966 venne lanciata anche la 911 S che, grazie ad una serie di modifiche all'albero motore, profilo dei pistoni, valvole maggiorate, raggiungeva una potenza di 160 CV. Su tutti i modelli si passò a carburatori Weber. Esternamente la S si riconosceva per i cerchi in lega Fuchs.

Sempre nel 1966 le coupé (standard e S) vennero affiancate dalle versioni Targa, con tetto rigido asportabile. Era la 911 T, con alimentazione a carburatori e motore meno prestante (110 CV); la 911 L manteneva il motore a carburatori da 130 CV ed aveva finiture di maggior pregio; la 911 S, ancora dotata di carburatori Weber, offriva 160 CV. Tutti i modelli erano disponibili sia in versione coupé che Targa.

Nel 1968, per rendere meno "nervoso" il comportamento stradale, venne allungato il passo di 6 cm (da 221 a 227 cm): il modello base era ancora la 911 T, con alimentazione a carburatori e motore da 110 CV; i modelli 911 E (140 CV) e 911 S (170 CV) erano dotati di iniezione meccanica Bosch. Nel 1969 fu cambiata la griglia posteriore e la cilindrata del motore: da 1991 a 2195 cm³. Le potenze salirono a 125 CV per la serie T (a carburatori), a 155 CV per la serie E (a iniezione) e a 180 CV per la serie S (pure a iniezione). Una serie S come si direbbe oggi "full optional" fu acquistata dalla Solar Film (casa produttrice statunitense che faceva capo a Steve McQueen) e usata nel film Le 24 Ore di Le Mans, con lo stesso Steve McQueen protagonista, che arriva sul circuito al volante proprio della 911 S grigia. Recentemente quest'auto, venduta dall'attore pochi anni dopo il film, e passata varie volte di mano, è stata battuta ad un'asta statunitense di auto d'epoca. Nel 1971 la cilindrata del boxer venne aumentata ulteriormente da 2195 cm³ a 2341 cm³ e le potenze crebbero a 130 CV (T), 165 CV (E) e 190 CV (S). La più potente 911 S ottenne anche uno spoiler anteriore per stabilizzare l'avantreno alle alte velocità. Nel 1972 fu proposta la 911 Carrera RS (RennSport), mossa da una versione di 2687 cm³ (210 CV) a iniezione meccanica del classico 6 cilindri boxer e carrozzeria alleggerita, con cofani e portiere in alluminio e lamiere non strutturali assottigliate. La Carrera RS era disponibile in una versione Touring con interno simile a quello delle 911 S e Sport, con allestimento interno semplificato per contenere ulteriormente il peso. Era riconoscibile per il celebre alettone posteriore "a coda d'anatra" (ducktail), le strip adesive sulla fiancata ed i cerchi (in lega) in tinta con le strip. Era disponibile nella sola versione coupé. Nel 1973 ne vennero creati otto esemplari da competizione denominati Carrera RSR. Utilizzando come base la RS, vennero montati nuovi freni ventilati a disco con quattro pistoncini e nuove sospensioni sportive irrigidite. I passaruota erano stati allargati per permettere il montaggio di pneumatici da competizione, più grandi rispetto a quelli di serie. Nella parte anteriore venne sistemato un nuovo radiatore dell'olio, mentre il propulsore impiegato era una versione 2.8 da 308 cv del motore della RS stradale. La sua gestione era affidata ad un cambio manuale a 5 rapporti. Questi modelli vennero affidati ai team Brumos e Penske per competere in alcune prove del Campionato Mondiale per vetture sport.

La prima prova fu alla 24 Ore di Daytona, dove i piloti Peter Gregg e Hurley Haywood del team Brumos ottennero la vittoria. Altre pregevoli conquiste furono La Targa Florio e la 12 Ore di Sebring. Nel 1974 le nuove norme USA sulla sicurezza e sull'inquinamento costrinsero i tecnici Porsche a rivedere la 911. Furono cambiati i paraurti, resi più grandi e ad assorbimento d'urto (i cosiddetti "impact bumpers"), con due pistoni idraulici al posto delle barre metalliche usate sul mercato europeo. I gruppi ottici posteriori vennero uniti da una fascia trasparente rossa inglobante i catarifrangenti. Dal punto di vista tecnico, invece, la cilindrata venne portata per tutte le versioni a 2687 cm³. Tutte adottarono l'alimentazione a iniezione meccanica, ma l'adozione di dispositivi antinquinamento ridusse la potenza utile. Anche gli interni furono aggiornati per migliorare comfort e sicurezza. La nuova gamma comprendeva la 911 standard (150 CV), la 911 S (177 CV) e la 911 Carrera (210 CV). Quest'ultima aveva la carrozzeria delle altre 911, senza alleggerimenti e variazioni estetiche, ed era disponibile anche in versione Targa (come pure la standard e la S), mentre il motore era lo stesso della Carrera RS della serie precedente: fu venduta solo sul mercato europeo ed in Sudafrica, ma non negli Stati Uniti. Nel 1975 venne introdotta la 911 Turbo, con motore portato a 2994 cm³ e sovralimentato con turbocompressore . La potenza cresceva così a 260 CV.

La 911 Turbo, disponibile solo in versione coupé, era facilmente riconoscibile per la carrozzeria allargata, l'ampio alettone posteriore (che incorporava l'intercooler), i cerchi sportivi con pneumatici maggiorati sui posteriori, lo spoiler anteriore più pronunciato e la verniciatura in nero opaco di tutte le parti cromate. Minime le modifiche all'interno. Lo stesso anno, data l'esigenza di proporla anche sul mercato statunitense, la cilindrata della Carrera crebbe a 2994 cm³, ma a causa dei dispositivi antinquinamento la potenza scese da 210 a 200 CV. Nel 1977 fu lanciata la 911 SC (SuperCarrera), che sostituiva tutte le altre versioni "non turbo" (standard, S e Carrera); aveva una cilindrata di 2994 cm³ e una potenza ridotta a 180 CV. Esteticamente le uniche modifiche riguardavano la verniciatura in nero opaco dei particolari prima cromati.

La SC, disponibile sia in versione coupé che Targa, venne lanciata in un momento in cui il management della Casa tedesca riteneva che la 911 fosse un modello superato, destinato ad essere gradualmente rimpiazzato dalla Porsche 928, lanciata proprio quell'anno e dotata di un nuovo motore V8 raffreddato ad acqua e meccanica transaxle. La 928 ebbe un buon successo di mercato, soprattutto negli USA, ma non riuscì mai a sostituire nel cuore degli appassionati la 911, che rimase sempre il modello Porsche più popolare. Nel 1978 la cilindrata della 911 Turbo crebbe da 2994 a 3299 cm³ e la potenza, grazie anche all'adozione dell'alimentazione a iniezione elettronica (anziché meccanica), raggiunse i 300 CV. Nel 1981 la potenza delle SC venne incrementata a 204 CV. Nel 1983 le versioni coupé e Targa vennero affiancate dalla 3.0 SC Cabriolet. Nel 1984 le 911 SC lasciarono il posto alle 911 Carrera 3.2, pressoché invariate esteticamente (a parte i piccoli fendinebbia rettangolari, ora integrati nello spoiler anteriore e non più solo opzionali, e il richiamo degli indicatori di posizione in posizione laterale), ma con importanti novità tecniche: cilindrata portata a 3164 cm³, alimentazione a iniezione elettronica anziché meccanica e potenza di 231 CV.

Fu realizzata anche in versione cabriolet. Nel 1987 venne proposta la nuova migliorata trasmissione G50 e la frizione idraulica. La fascia posteriore rossa ora comprende anche i retronebbia. Sono state prodotte due versioni commemorative della 3.2, chiamate comunemente, ma erroneamente, entrambe Giubileo.

Una del 1988 in occasione della 250.000ª 911 prodotta aveva un colore specifico (Diamantblau met cod. 697), la firma Ferry Porsche ricamata sugli appoggiatesta ed i cerchi ruota forgiati Fuchs con i "petali" nello stesso colore della carrozzeria anziché neri. Venne prodotta in tutte le varianti di carrozzeria, con motore catalizzato e non. Nell'anno seguente è stata realizzata una nuova versione commemorativa per i 25 anni di inizio di produzione della 911: in realtà erano 3 modelli con equipaggiamento molto completo e piuttosto rari, contraddistinti dai codici M097, M098 e M099. Rappresentavano una serie limitata di fine produzione del modello 3.2: M097 modello Anniversario 1989 25 anni 911 versione Germania, vernice blu profondo metallizzata, interni pelle totale colore grigio perla, tappetini in velluto effetto seta colore grigio perla, consolle centrale speciale, cerchi Fuchs in tinta, cruscotto in radica; prodotta principalmente con carrozzeria coupé, ha avuto anche versioni Targa e Cabrio, molto rare; M098 modello Anniversario 1989 25 anni 911 versione USA vernice argento metallizzata, interni in pelle totale colore grigio effetto seta, tappetini in velluto colore grigio, consolle centrale speciale, cerchi Fuchs in tinta; M099 modello Anniversario 1989 25 anni 911 versione Resto del mondo vernice blu metallizzata, pelle totale colore blu, tappetini in velluto colore argento-blu, consolle centrale speciale, cerchi Fuchs in tinta. Il Model Year 1989 rappresenta l'ultimo anno di produzione della 3.2 con la tipica carrozzeria Bumper e le "sospensioni a lame". Le vetture di quest'anno presentano tutta una serie di piccole evoluzioni tecniche e di dotazioni poi riprese dalla imminente 964. Sempre nel 1989 venne realizzata una piccola serie di 911 Speedster.

Si trattava di una cabriolet alleggerita con parabrezza più piccolo, calotta aerodinamica in plastica al posto dei sedili posteriori, carrozzeria slim o allargata "Turbo Look" e meccanica della normale derivata dalla Carrera 3.2. Nel giugno 1989 venne lanciata la 911 Carrera 4 (serie 964), con tantissime novità tecniche ed estetiche. Da punto di vista tecnico la novità principale era l'adozione della trazione integrale permanente e di un motore a cilindrata maggiorata da 3600 cm³ con doppia accensione e 250 CV. I freni ottennero l'ABS di serie, mentre lo sterzo era servoassistito. Esteticamente venivano adottati nuovi paraurti, diversi cerchi, inedito alettone posteriore retrattile e interni rivisti. Le versioni disponibili erano coupé, Targa e cabriolet.

Nel 1990 anche le versioni a trazione posteriore adottarono motore, freni e allestimento della Carrera 4. Il nome commerciale era 911 Carrera 2. Le versioni disponibili erano coupé, Targa e cabriolet. Anche le 964 Turbo (talvolta impropriamente indicate come 965) vennero aggiornate, prendendo i paraurti e gli interni delle Carrera 2/4. La potenza del motore 3,3 litri saliva a 320 CV. Lo stesso anno debuttò anche la Carrera 2 3.6 RS, alleggerita grazie ad un allestimento semplificato e potenziata a 260 CV. Nel 1987 per la prima volta venne proposta la 911 Turbo Cabriolet, e nel 1993 arrivarono la Carrera 2 Speedster e la Carrera 2 3.8 RS (con motore di 3,8 litri da 300 CV). La cilindrata della Turbo venne accresciuta a 3,6 litri con un conseguente aumento della potenza massima a 360 CV. I fari anteriori più inclinati ed il diverso taglio dei gruppi ottici posteriori costrinsero la Porsche a ridisegnare i parafanghi anteriori e alcune lamiere posteriori. Nuovi anche i paraurti e parte degli interni. Rilevanti anche le novità tecniche: nuova sospensione posteriore, denominata "LSA", acronimo che sta per "leggero, stabile, agile" (con traliccio che ingabbiava il motore) e 6 cilindri boxer con condotti di aspirazione a lunghezza variabile "Variocam" introdotta dal Model Year 1996 con conseguente aumento della potenza a 286 CV. Ulteriore novità tecnica fu l'adozione, per la prima volta su un'auto di serie, del fondo piatto, soluzione che migliorò l'aerodinamica e la stabilità della vettura.

La nuova sospensione garantiva un'eccellente tenuta di strada anche al cospetto dei 272 CV erogati dal 6 cilindri di 3,6 litri. Nuova anche la trazione integrale della Carrera 4. Sia le Carrera (a 2 ruote motrici) che le Carrera 4 erano disponibili in versione coupé o cabriolet. La versione Targa non venne inizialmente prodotta. La 911 Turbo della serie 993 venne potenziata con trazione integrale e sovralimentazione con 2 turbocompressori più intercooler, per un totale di 408 CV. Nel 1995, con il Model Year 1996, venne riproposta una versione denominata Targa: si trattava di una Carrera 2 con tetto apribile panoramico in cristallo azionato elettronicamente. Lo stesso anno vennero lanciate le Carrera S e Carrera 4 S, con carrozzeria "Turbo look". Nel 1996 entrarono in gamma la RS (motore di 3,8 litri da 300 CV, trazione posteriore e carrozzeria alleggerita di 100 kg) e la Turbo GT2 (trazione posteriore e motore biturbo da 450 CV). La serie delle 911 con motore raffreddato ad aria si chiuse nel 1997. Bisognava progettare un modello completamente nuovo, ma che mantenesse l'identità estetica e meccanica (motore 6 cilindri boxer posteriore a sbalzo) della 911, evitando gli errori commessi con le varie Porsche 944 e Porsche 968: evolute tecnicamente, ma fallimenti commerciali. Fu così che alla fine del 1997 nacque la 911 serie 996. Un modello completamente nuovo, sia tecnicamente che esteticamente, ma indubbiamente legato alla tradizione, in pratica una riedizione dei modelli tradizionali. Dal punto di vista tecnico le novità riguardarono soprattutto le sospensioni anteriori (comuni alla Porsche Boxster) a quadrilateri ed il motore, sempre sei cilindri boxer, ma con raffreddamento ad acqua e testata a 4 valvole per cilindro. Posteriormente venne riproposta una riedizione della sofisticata sospensione posteriore "LSA". L'ESP integrava il lavoro delle sospensioni ed erano disponibili due tipi di trazione: posteriore o integrale permanente a gestione elettronica.

Grazie alla distribuzione a 24 valvole con fasatura variabile il boxer, nonostante la cilindrata ridotta a 3387 cm³, era in grado di fornire 296 CV. Anche gli interni erano completamente nuovi. La gamma era composta dalle versioni coupé e cabriolet alle quali s'aggiunse successivamente la versione Targa con tetto in cristallo, come sulla 993. Nel 1999 arrivò la GT3, con motore aspirato di 3,6 litri da 360 CV e carrozzeria alleggerita.

Nel 2000 entrò in produzione la 911 Turbo con motore biturbo (420 CV) e trazione integrale che spinge la vettura da 0 a 100 km/h in soli 4,2 secondi. La carrozzeria, inizialmente solo coupé poi anche in versione cabrio, venne allargata rispetto alle "normali", ma era meno estrema rispetto alle edizioni precedenti. Nel frontale debuttarono fari diversi che anticiparono il restyling su tutta la gamma, e sono state introdotte due grosse prese d'aria laterali e feritoie sul paraurti posteriore più alettone (sdoppiato superati i 120 km/h) che ne aumentarono l'aggressività rispetto alla 911 standard, oltre che le prestazioni aerodinamiche. Nel 2002 è stato inoltre rilasciato il modello potenziato "Turbo S", una versione elaborata della 996 turbo che spinge il motore da 420 cv a 450 cv limando il 0-100 a 4,1 secondi, grazie alla rimappatura della centralina, e all'impiego di turbocompressori di maggiori dimensioni. Il tutto firmato Porsche. La carrozzeria è rimasta invariata, ad eccezione della S posteriore affiancata alla scritta turbo. Per i già possessori del turbo standard, la casa produttrice di Stoccarda ha rilasciato anche il KIT S, per poter rimanere al passo senza che i più esigenti abbiano dovuto rivendere il veicolo appositamente per avere la S. Infine, sempre nel 2002 venne lanciata la versione GT2, derivata dalla Turbo, ma potenziata a 462 CV, alleggerita e convertita in trazione posteriore. Quest'auto, particolarmente nervosa ed impegnativa da guidare, era priva di qualsiasi controllo di trazione e stabilità, proprio in nome della filosofia racing che Porsche adotta per le proprie versioni GT. Nel 2004 la GT2 venne leggermente aggiornata nella versione cosiddetta "Mark2", potenziata a 483 CV e modificata in alcuni particolari. Nel 2005 un restyling di fari anteriori, paraurti e interni ha dato vita alla serie 997. Rispetto alla precedente 996, la nuova versione oltre al ritorno dei fari anteriori circolari (oblunghi sulla serie precedente), riportava alcune novità tecniche, soprattutto riguardanti il motore con cilindrata di 3600 cm³ (325 CV) per le 911 Carrera standard e di 3800 cm³ (355 CV) per le 911 Carrera S.

Venne mantenuta disponibile la trazione integrale accanto a quella posteriore, sia per le versioni standard che S. Tutte sono disponibili con carrozzeria coupé, Targa o cabriolet. Nel 2006 hanno debuttato le versioni Turbo (3,6 litri biturbo, trazione integrale, turbine a geometria variabile e 480 CV), GT3 (3,6 litri aspirata da 415 CV), GT3 RS (con la stessa meccanica della GT3 standard, carrozzeria alleggerita e assetto ancora più esasperato) e Carrera 4 Targa (con tetto panoramico in cristallo ad azionamento elettrico e trazione integrale). Alla fine dell'autunno 2006 viene proposta la 911 997 Targa. Nella primavera del 2009 la Porsche annuncia una versione commemorativa che si chiama Sport Classic e si rifà alle 911 classiche: in primis la 2.7 Carrera RS, di cui riprende l'alettone a coda d'anatra e i cerchi "Fuchs style" da 19". La meccanica è quella della Carrera S potenziata a 408 CV, il tetto ha la doppia gobba; ne verranno prodotti solo 250 esemplari.Nel 2010 viene lanciata la GT2 RS: in pratica un'auto da corsa targata. L'abitacolo presenta un roll-bar, e il motore è biturbo con 620 CV, scaricati solo sull'assale posteriore: la più potente Porsche omologata per circolare per strada. Inoltre è stata creata la versione Speedster della 997: a livello meccanico e stilistico è uguale alla Sport Classic, la differenza è naturalmente il tetto ripiegabile nella calotta aerodinamica in plastica. Ne verranno prodotti solo 365 esemplari.

Street Art Without Borders in Naples : Billikid from NYC by Urbanhearts

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Billikid, from New York City, pasted as part of street art without borders...that same Jim Morrisson was pasted in Seoul, Korea and Rio de Janeiro, Brasil.

Crystal Thomas by Lin Schorr

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"3 Poppies"

MOSAIC: auction~exhibition to benefit Doctors Without Borders / Médecins Sans Frontières

April 1 through April 27 at BiddingForGood.com/DWB-MSF

The Blackpool Illuminations ABC Western Train tram 733 / 734 (originally English Electric Railcoach 208 and Pantograph Car 174) by MTBP (Chris Nelson) - York Bus Photos

No visit to the Illuminations would be complete without seeing this tram. Originally EE Railcoach 208 and Pantograph tramcar 174, they were rebuilt to become a 'feature tram' for the Illuminations season, and were later rebuilt with Heritage Lottery Grant funding. Normally, as seen here, the driver sits right at the front of the 'engine' (tram number 733) inside what would be considered as the boiler - but there are also controls at the end of the far coach (tram number 734) to enable the tram to reverse back into the depot at the end of the night - this is the first year the tram has operated Illuminations duties with its 'new' pantograph fitted instead of using a trolleypole); evantually a bow pantograph will be fitted, as one has been sourced from a Metrolink T68 tram.

Despite ABC Weekend Television being disbanded years ago, this tram still advertises it! It is seen at the Pleasure Beach loop.

Originally 1936-built English Electric Railcoach 290, the loco of the ABC Weekend Television Western Train tram looks nothing like it did when brand new! Having had what you might call a heavy refurbishment, 733 was completely rebuilt into an illuminated feature tramcar, the front half of a twin-car designed to look like an American 'wild west' train. The set was withdrawn in 1999 due to serious structural problems, but following a grant from the lottery heritage fund it was overhauled and went back into service - and is now as popular as ever. Part of the works undertaken also saw this tram become the first dedicated heritage tram to have purpose-built facilities to accommodate a passenger in a wheelchair - there is a double door which forms half of the second illuminated 'wheel', and just before the painted-on fake door, which is opened to reveal a wheelchair lift.

Originally 1928-built Dick Kerr Pantograph Car 174 (when new called a 'Pullman' car), the trailer of the ABC Weekend Television illuminated western train still retains the classic look of the Pantograph car it once was - though in my opinion it has been enhanced by creating open viewing platforms at either end by removing the original glazing on what once were the driving cabs. It no longer has a trolley tower or trolleypole as these are not required due to it being permanently coupled to 733, but it does retain steering controls at the back - though these have been offset to one side so that extra seating could be fitted; the controls at this back end are only used at the end of the illuminations tours for the night when the tram is being driven empty in reverse formation back to the depot.

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Cristina D'Avena & Gem Boy - Carroponte - 11 luglio 2013 - © Mairo Cinquetti-79 by Mairo Cinquetti

Cristina D'Avena & Gem Boy

Carroponte - Sesto San Giovanni - Milano

11 Luglio 2013

Cristina D'Avena nasce a Bologna lunedì 6 luglio 1964 da Alfredo, medico, e da Ornella, casalinga. All'età di 3 anni e mezzo esordisce cantando "Il valzer del moscerino" alla decima edizione della rassegna canora per bambini Zecchino d'Oro; il brano si aggiudica il 3º posto. Dopo l'esperienza allo Zecchino d'Oro, rimane all'Antoniano come componente del Piccolo Coro fino al 1976, ma continuerà a frequentarlo per altri 5 anni accompagnando la sorella Clarissa, nata 10 anni dopo di lei e anche lei diventata nel frattempo componente del coro.

Nel 1981 Cristina è una diciassettenne studentessa di Liceo Classico che vede il canto solo come un hobby. In quel periodo, Alessandra Valeri Manera, l'allora responsabile della tv dei ragazzi della neonata Canale 5, era alla ricerca di una voce femminile che potesse interpretare la sigla della serie animata giapponese "Pinocchio": per questo motivo interpellò Augusto Martelli, direttore artistico-musicale della rete nonché figlio del maestro Giordano Bruno Martelli. Fu proprio Martelli padre, tramite il figlio, a segnalare a Valeri Manera il nome di Cristina D'Avena, avendo egli avuto modo di frequentarla fino a poco tempo prima presso il Piccolo Coro dell'Antoniano. Dopo essere stata sottoposta ad un provino discografico, Cristina, ancora minorenne, firma un contratto di esclusiva (a cui è legata ancora oggi) con l'etichetta discografica di Canale 5, la Five Record (in seguito ridenominata RTI Music, oggi inglobata in RTI s.p.a.), e diviene così l'interprete della canzone "Bambino Pinocchio" composta da Martelli figlio che di lei all'epoca disse: « Diventerà una grande cantante ». Il successo commerciale del relativo 45 giri diede effettivamente inizio alla carriera di Cristina: da allora non ha mai smesso di incidere e, grazie alla quantità di sigle da lei registrate, è l'unico personaggio dello spettacolo la cui voce è presente sulla tv italiana ininterrottamente dai primi anni '80 almeno una volta al giorno, 7 giorni su 7, 365 giorni l'anno.

Sempre da questo periodo inizia a pubblicare numerosi singoli ed album, che complessivamente venderanno un totale di circa 6 milioni di copie: nel 1983, infatti, Five Record dà vita a "Fivelandia", il primo volume di quella che diventerà una longeva collana destinata a contenere le sigle dei cartoni animati in onda sulle reti del biscione; un appuntamento fisso dell'autunno a cadenza annuale, a cui si aggiungerà, a partire dal febbraio 1987, la sua versione primaverile anch'essa a cadenza annuale dal titolo "Cristina D'Avena con i tuoi amici in tv". Tra le canzoni di maggior successo dei primi anni, particolare menzione per "Canzone dei Puffi" del 1982 (grazie alla quale verrà premiata con il suo primo Disco d'Oro per le oltre 500.000 copie vendute) e "Kiss me Licia" del 1985 (Disco di Platino per le oltre 100.000 copie vendute del relativo album): quest'ultima è la sigla a cui la cantante dichiarerà più volte di essere maggiormente legata.

A partire dal settembre 1986 raggiunge, tuttavia, una popolarità ulteriore a quella già acquisita in 5 anni con la sola interpretazione delle sigle, nonché una notevole visibilità, quando interpreta il ruolo di Licia nella prima di 4 serie di telefilm per ragazzi intitolata "Love me Licia": la serie è basata sulla protagonista e sui personaggi del cartone animato giapponese "Kiss me Licia" (che aveva fatto il suo debutto 12 mesi prima), del quale questa produzione italiana con attori in carne e ossa prosegue idealmente le vicende. È così che quella che fino a questo momento era quasi soltanto una voce (quel timbro così particolare che milioni di bambini italiani avevano già imparato a riconoscere) diventa di fatto un volto, il volto di una ragazza dall'aspetto più giovane dei suoi 22 anni che l'intero pubblico, anche quello più adulto, ora conosce e apprezza già. A "Love me Licia" seguiranno "Licia dolce Licia" nella primavera 1987, "Teneramente Licia" nell'autunno 1987 e "Balliamo e cantiamo con Licia" nella primavera 1988; le serie vengono trasmesse il lunedì, il mercoledì e il venerdì alle ore 20:00 su Italia Uno in diretta concorrenza coi telegiornali Rai e raggiungono insperati ascolti record.

Nel 1987, mentre i brani da lei incisi ammontano già ad un centinaio, Cristina registra un brano in lingua francese: si tratta della versione francofona della sigla italiana "Lovely Sara" (da lei già interpretata pochi mesi prima), destinata ad accompagnare la messa in onda di "Princesse Sarah" che sarà il primo cartone animato ad essere trasmesso su La Cinq, rete televisiva francese di proprietà di Silvio Berlusconi costruita sul modello di Canale 5. Grazie a questa sua incisione la cantante, che per la prima volta vide apparire il proprio nome sulla copertina di un disco pubblicato e distribuito esclusivamente all'estero, è conosciuta e ricordata ancora oggi dai bambini francesi degli anni '80.

Conclusasi la saga di Licia nella primavera 1988, dall'autunno Italia Uno decide di mettere in scena proprio Cristina e la sua realtà quotidiana, costantemente impegnata tra gli studi universitari alla Facoltà di Medicina e il lavoro di cantante. Non a caso, durante l'ultima puntata dei telefilm di Licia, Cristina D'Avena compare nel ruolo di se stessa annunciando la sua intenzione di metter su una band musicale. Pochi mesi dopo viene infatti trasmessa su Italia Uno "Arriva Cristina", a cui seguiranno "Cristina" nell'autunno 1989, "Cri Cri" nell'autunno 1990 e "Cristina, l'Europa siamo noi" nell'autunno 1991. "Cri Cri" si compone di due serie da 36 episodi l'una, mentre "Cristina, l'Europa siamo noi" viene trasmessa da Retequattro anziché da Italia Uno e alle ore 19:00 anziché al consueto orario delle 20:00. Come già avvenuto per le 4 serie di Licia, per ognuno di questi telefilm Five Record pubblica un disco contenente la sigla e tutti i brani cantati all'interno degli episodi: i primi tre album diventano Dischi di Platino.

Tra i suoi concerti più riusciti quelli realizzati nel novembre 1989 e 1990 al PalaTrussardi di Milano, a cui assistettero un totale di circa 20.000 spettatori, e quello del 1992 al FilaForum di Assago (13.000 persone in sala e 3.000 all'esterno) i cui incassi sono stati interamente devoluti alla Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro.

Con alle spalle la stessa autrice-produttrice degli esordi ed una casa discografica che, grazie solamente alle sue canzoni, nel 1991 ottiene un fatturato di oltre 9 miliardi di lire, negli anni '90 la cantante prosegue, regolarmente e senza interruzioni, ad incidere nuove sigle e a pubblicare CD; numeri, i suoi, che tanti artisti blasonati, ancora oggi, le invidiano. Persino la cantante Mina, nel 1994, inciderà ed inserirà in uno dei suoi album una cover di una canzone di Cristina del 1988 dal titolo "Sempre attento al regolamento"; per l'occasione, testo e titolo furono modificati e la canzone divenne "Tu dimmi che città".

All'attività musicale e discografica si aggiunge l'attività di conduttrice e co-conduttrice televisiva (nonché radiofonica) iniziata già nel 1989 col varietà del sabato sera di Canale 5 "Sabato al circo", esperienza grazie alla quale Cristina, insieme a tutto il cast del programma, si aggiudicherà il Telegatto nella categoria "Programmi per ragazzi". Il programma andrà avanti per quattro anni, fino al 1992, quando cambia titolo, rete e giorno di programmazione e diventa "Il Grande Circo di Retequattro", in onda per 16 settimane da mercoledì 7 ottobre. Assieme a Gerry Scotti presenta per due anni lo speciale di Capodanno di Canale 5, in onda il 31 dicembre 1989 con il titolo "L'allegria fa 90" e il 31 dicembre 1990 con il titolo "Evviva l'allegria". Dall'8 novembre 1992 conduce su Italia Uno "Cantiamo con Cristina", la versione per bambini del "Karaoke" di Fiorello che va in onda alle ore 20:00 della domenica: in ogni puntata si affrontano due squadre che si sfidano sulle note delle sigle di Cristina. Nella stagione 1993/94 farà parte del cast della sesta edizione di "Buona Domenica", al fianco di Gerry Scotti e Gabriella Carlucci: qui, tra le altre cose, conduce la rubrica "Radio Cristina" dove commenta lettere e fax inviati dai più piccini e si esibisce in alcuni numeri musicali e di danza (in questi spazi avrà anche modo di eseguire le canzoni dell'album "Cristina canta Disney" fresco di pubblicazione). Avrà poi il ruolo di inviata speciale in giro per l'Italia nella quinta edizione di "La sai l'ultima?", in onda su Canale 5 nella stagione televisiva 1995/96 e condotta da Gerry Scotti assieme a Paola Barale. A partire dal 15 settembre 1996, invece, conduce per due anni di seguito, alternandosi settimanalmente col doppiatore ed amico Pietro Ubaldi, il contenitore di cartoni animati e giochi telefonici "Game Boat", in onda tutti i giorni nel preserale di Retequattro; in questo periodo, tra l'altro, viene pubblicato il quattordicesimo capitolo di "Fivelandia", premiato con il Disco di Platino per le oltre 100.000 copie vendute. Nel 1998, nel 1999 e nel 2000 ritorna allo Zecchino d'Oro in qualità di co-conduttrice al fianco di Cino Tortorella e Milly Carlucci. Nell'autunno 1998 è chiamata da Fabio Fazio per condurre con Andrea Pezzi il varietà del venerdì sera di Rai Due "Serenate", ideato dallo stesso Fazio che inizialmente doveva esserne il conduttore. Su Rai Uno, invece, condurrà il tradizionale "Concerto di Primavera", sia ad aprile 1999 che ad aprile 2000, oltre che lo special natalizio "Buon Natale a tutto il mondo" di cui sarà la presentatrice sia nell'edizione del 1999 che in quella del 2000.

Nel 1998 debutta anche al cinema, seppur con un cameo: interpreta infatti se stessa in una scena del film "Cucciolo" di Neri Parenti accanto a Massimo Boldi, con il quale aveva già lavorato ai tempi di "Sabato al circo".

Nel dicembre 2002 Cristina festeggia ufficialmente 20 anni di carriera (sebbene l'incisione di "Bambino Pinocchio", la sua prima sigla per un cartone animato, risalga al secondo semestre del 1981) con la pubblicazione di un doppio CD dal titolo "Cristina D'Avena: Greatest Hits" (ma il titolo inizialmente previsto è "Cristina D'Avena: Vent'anni"), che raccoglie i più grandi successi della cantante (il CD 1 è relativo agli anni 1981-1990, il CD 2 agli anni 1991-2002) e include una nuova versione, riarrangiata e reinterpretata per l'occasione, della sua prima sigla. Proprio nel giorno d'uscita del disco, il 6 dicembre, dall'auditorium di Cologno Monzese la rete televisiva satellitare Video Italia le dedica, in prima serata e in diretta contemporanea su Radio Italia, una puntata di oltre 2 ore della sua trasmissione "Serata con...", durante la quale la cantante esegue dal vivo gran parte dei brani dell'album, in quella che si rivela essere una vera e propria festa-concerto a cui prendono parte fan storici, amici e collaboratori di vecchia data.

Il suo nome per oltre 20 anni è stato professionalmente associato in modo indissolubile a quello di Alessandra Valeri Manera: responsabile dei programmi per ragazzi delle tv del biscione dal 1980 al 2001 e a conti fatti talent scout e creatrice del personaggio "Cristina D'Avena", Valeri Manera è stata anche ideatrice, autrice, direttrice artistica e produttrice di tutti i lavori della cantante alla quale è legata da una sincera amicizia, sebbene dal 2001 la sua attività si sia ridotta ad una composizione saltuaria dei testi di sigle. In coppia con Valeri Manera, nel 2002 Cristina firma per la prima volta come autrice una sua canzone dal titolo "I colori del cuore". Nel 2007 firma da sola il testo di una sua sigla per un cartone animato (il titolo del brano, e della serie, è "Dolce piccola Remì") e da allora, di tanto in tanto, alcune delle sigle da lei interpretate portano il suo nome come unica autrice delle parole.

Il 14 aprile 2007, al Roxy Bar di Bologna, Cristina celebra 25 anni di successi con un grande concerto, accompagnata dall'irriverente gruppo dei Gem Boy con il quale inaugura una collaborazione che dura ancora oggi. In questa occasione riceve da Red Ronnie il prestigioso riconoscimento "Gandhi 9.11", un totem luminoso creato dall'artista Marco Lodola e destinato a quei personaggi che si sono maggiormente distinti come portatori di pace. Nello stesso anno, poi, si verifica un vero e proprio record per la cantante: alla cifra di 1.210 euro si chiude l'asta online del CD del 1989 "Cristina D'Avena e... i tuoi amici in TV 3", venduto sul portale eBay il 10 settembre. La vendita viene resa nota e definita dalla divisione italiana del sito come « il primato mai raggiunto online da un CD in Italia »; non a caso, la versione CD dell'album è considerata uno tra i pezzi più rari nella produzione discografica della cantante, non tanto per le 14 sigle in esso contenute (reperibili comunque su altre pubblicazioni successive) ma poiché, nella sua versione digitale, venne stampato in un numero limitatissimo di copie rispetto ai classici formati utilizzati all'epoca (sebbene per ancora pochi anni), vale a dire l'LP e l'MC. Il record è stato addirittura superato il 10 novembre del 2011, quattro anni dopo, quando un'altra copia messa all'asta è stata venduta alla cifra di 3.010,00 euro.

In questa fase della sua carriera, nonostante da tempo non abbia più un programma tutto suo, la cantante continua a farsi vedere dal pubblico televisivo accettando l'invito di numerose trasmissioni Rai o Mediaset che la chiamano per intervistarla o per vederla esibirsi; nella puntata del 16 febbraio 2008 del programma di prima serata di Rai Uno "I Migliori Anni" si registrerà un picco di ascolti pari a 7.618.000 telespettatori proprio nel momento della sua partecipazione al programma in cui dal vivo canta la sigla di "Kiss me Licia". Nello stesso anno pubblica due libri per bambini, di cui la cantante è autrice e narratrice, dal titolo "Le fiabe di Fata Cri: Fata Cri e i draghetti pasticcioni" e "Le fiabe di Fata Cri: Fata Cri e il ballo degli scoiattoli": quest'ultimo venderà 37.500 copie.

Dopo aver scritto e interpretato la sigla della serie animata "Twin Princess - Principesse Gemelle" che diverrà il suo primo singolo ad essere commercializzato come download digitale, nel 2009 realizza un disco che si distacca dalle sigle tv per le quali è da sempre conosciuta: per la prima volta infatti si rivolge al grande pubblico, non solo a quello dell'infanzia, e lo fa con un album dal titolo "Magia di Natale", in cui reinterpreta 12 brani della tradizione natalizia, classici e moderni, tutti arrangiati dal maestro Valeriano Chiaravalle. Il disco è anche l'occasione, per la cantante, di incidere per la prima volta in lingua inglese. Nell'album figura anche una cover di "Childhood", brano di Michael Jackson con il quale l'artista ha voluto rendere omaggio al Re del Pop.

Da giovedì 21 gennaio 2010 torna a lavorare in tv: è nel cast della seconda edizione del programma di prima serata di Italia Uno "Matricole & Meteore". Nello show, composto da 8 puntate e condotto da Nicola Savino e Juliana Moreira, ha il doppio ruolo di ospite fisso e inviata speciale nei panni di una principessa alla ricerca del Principe Azzurro; nelle varie puntate si esibisce anche in alcuni medley di sigle fra le tante incise nel corso della sua carriera. Dal 28 febbraio dello stesso anno è testimonial di Intervita ONLUS, organizzazione umanitaria internazionale impegnata in progetti di sviluppo nel Terzo Mondo attraverso il sostegno a distanza, per la quale registrerà 15 messaggi promozionali trasmessi da Canale 5. A partire dal periodo autunnale, le serie di telefilm che la videro protagonista tra l'86 e il '91 riacquistano visibilità nonché rinnovata fortuna grazie alla loro riproposizione da parte del canale Hiro di Mediaset Premium e, poco tempo dopo, anche per mano di La5 che le trasmette, tutte le sere, allo stesso orario della prima messa in onda, vale a dire alle 20. Visto il grande successo riscosso (la fascia oraria in cui vengono trasmessi risulta essere la più seguita per la rete), la casa discografica della cantante decide di ristampare, per la prima volta su CD e dopo oltre due decadi di assenza dal mercato discografico, le colonne sonore di ciascuna delle 8 serie, raccogliendole in due box multidisco intitolati "Licia e i Bee Hive Story" e "Arriva Cristina Story", che appassionati vecchi e nuovi accoglieranno con straordinario entusiasmo.

Anche nel nuovo millennio la cantante ha continuato e continua a tenere concerti in tutta Italia, sia da sola che accompagnata dal gruppo dei Gem Boy; uno dei suoi ultimi concerti più fortunati è sicuramente quello tenuto ad Avellino nel maggio del 2010 dove, tra bambini e adulti, ha raccolto oltre 15.000 spettatori.

Nel gennaio 2011 incide una sigla per la prima volta in duetto con una voce femminile: quella di Alessia Volpicelli, piccola paziente del C.R.O. (Centro di Riferimento Oncologico) di Aviano; il brano, di cui la D'Avena è anche autrice, si intitola "Emily della Luna Nuova". Nello stesso periodo firma anche il testo di una canzone per uno dei concorrenti del programma televisivo "Io Canto": si tratta del brano "Tutto quello che ho" incluso nell'album d'esordio di Simone Frulio dal titolo "Tredici".

L'anno successivo la cantante torna in tv e approda su Super!: per tutta l'estate è infatti la conduttrice di "Karaoke Super Show!", la prima produzione del canale televisivo per ragazzi edito da De Agostini. In onda nel week-end dalle più belle piazze della riviera romagnola, il programma prevede la partecipazione di due squadre composte da bambini, genitori e nonni che si sfidano interpretando i grandi tormentoni estivi, le canzoni dello Zecchino d'Oro più amate e naturalmente le più famose sigle dei cartoni animati di Cristina. Ma il 2012 è anche l'anno del 30º anniversario del debutto artistico di Cristina D'Avena: per festeggiare questa ricorrenza viene messa in atto una serie di celebrazioni a partire già dal dicembre 2011, quando apre il fanclub ufficiale della cantante che gli ammiratori chiedevano insistentemente da tempo. Ad aprile del 2012 i festeggiamenti proseguono con l'inaugurazione del suo negozio online, all'interno del quale è possibile trovare gran parte della sua sempre più abbondante produzione discografica oltre a tanti prodotti e gadget esclusivi, scelti e ideati direttamente da Cristina in persona. Le celebrazioni di questo importante traguardo si materializzano anche a livello discografico con la nascita di un grande progetto in due parti dal titolo "30 e poi...", che debutta nei negozi di dischi il 27 novembre 2012 con l'uscita del triplo CD "30 e poi... Parte Prima". L'album è composto da 3 CD che racchiudono un totale di ben 70 sigle originali dei cartoni animati più famosi degli anni '80, '90 e 2000; la scaletta è impreziosita dalla presenza di tre sigle inedite (una risalente al '95, una al '99 e un'altra ancora al 2009) qui pubblicate per la prima volta in assoluto e di una ora disponibile per la prima volta su CD, da una reinterpretazione di Cristina del classico natalizio "O Holy Night", da un megamix dei suoi storici successi anni '80 e infine da una cover del brano "L'anno che verrà" di Lucio Dalla, con la quale l'artista vuole rendere omaggio al cantautore suo concittadino. Il progetto "30 e poi..." prosegue quindi nel 2013 con una serie di iniziative a tema e si concluderà nell'autunno dello stesso anno con l'uscita di "30 e poi... Parte Seconda".

without words by Drehscheibe

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Liquid Sworder, Copenhagen without borders by Urbanhearts

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Liquid Sworder from France, pasted as part of street art without borders

St Laurence, Hougham Without, Dover, Kent by Jelltex

First of all, I see from the Church of England website, the dedication is Laurence rather than Lawrence, so will correct my previous shots.

And with St Laurence, I have completed the listed churches in the Dover Deanery, a task that has taken some seven and a half years, and in which I have been frustrated by three churches that remained locked to me. But thanks to the internet and requesting access, I did finally get inside Whitfield, Preston and Betteshanger and cross them off the list.

I did see inside Hougham too, about 15 months ago during the Heritage Weekend, but found that the parish had arranged a festival to take place art the same time, and the inside was covered in quilts and carpets.

Of course.

St Laurence is situated on a down between Dover and Capel, and the village is dominated by the TV mast which beams us all TV and radio in the area. You approach the village up steep and narrow lanes from the Old Folkestone Road, or from River in Dover, and the church itself is in the middle of Church Hougham, down a dead end lane.

Unlike on previous visits, the door was unlocked so I dd not have to find a keyholder. The lightswitch beside the door lit just a single bulb above the doorway to the porch, but on a bright winter day, the church was full enough with light.

It was clear that the south wall of the chancel is leaning out at an alarming angle, but in fairly recent times, a buttress has been built to save it from falling.

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In its day this must have been a magnificent church. Its day would have been during the period 1100 to 1150, for a large building was constructed at this time. Even today the remains are impressive. As in many east Kent churches there is no chancel arch. There is a tremendous lean to the south chancel wall. It also shows the blocked arcade to a former south chapel. The north chapel has an impressive east window in Early English style which was copied by the Victorians when they replaced the chancel east window, and for once it is possible to compare the Victorian and medieval work almost side by side. While nineteenth-century windows are fine elsewhere in the church this juxta-position at Hougham clearly demonstrates the superiority of the medieval work. By far the most interesting feature at Hougham is the tower. The arch from the nave is particularly lofty and leads into an extremely tall and spacious chamber which can best be described as cavern-like.

www.kentchurches.info/church.asp?p=Hougham

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OR Huffam, as it is called, and frequently written in Domesday, Hicham, being so denominated from its high situation, lies the next parish eastward from Polton. Part of it only is within this hundred of Bewsborough; another part is within the hundred of Folkestone; and the residue is within the jurisdiction of the cinque ports, and of the corporation of the town and port of Dover. A borsholder, for that part of this parish which is within the hundred of Bewsborough, is chosen at the court leet of the hundred.

THE PARISH of Hougham lies among the high eastern hills of Kent, in a healthy though a very rude and wild country. In the midst of it are two streets, called Church Hougham, and East Hougham; in the former of which the church stands, and at the south-west part of it, a hamlet called West Hougham. Great part of this parish is full of small inclosures, interspersed with frequent coppice wood, and much rough ground. The soil is but poor and barren, consisting of either chalk or a red earth, covered with a rotten slint stone, with which the narrow roads here abound. Towards the eastern part of it the ground lies high, being an open uninclosed down, across which the high road leads from Folkestone to Dover, quite to the sea-shore, over which the chalk cliffs here rise to a great height; from hence there is a most beautiful prospect over the channel, and the Bologne hills on the coast of France. Near the bottom of these cliffs are three holes, called Lydden Spouts, through which the subterraneous waters empty themselves continually on the beach of the shore; and the belief of the country is, that the waters of the Nailborne, at Drelingore, in Alkham, at least four miles distant, communicate subterraneously with these spouts, which increase as the springs heighten by wind and weather. Over these spouts, in the middle of the cliff, are two large square rooms cut out of the chalk, one within the other; they are called the Coining-house, and have a very difficult way to come at them, the cliff here being upwards of four hundred feet high.

When the plague raged in London in the year 1665, it was brought to Dover, and great numbers died there of the pestilence in that and the following years, for the burial of whom a piece of ground was bought in this parish, on the side of the hill fronting the pier fort, and consecrated for that purpose. It is computed that upwards of nine hundred of those who died of this pestilence were buried in it, since which it has been constantly known by the name of the Graves.

Henry Benger, gent. was of Hougham, and resided here anno 1619, and descended from John Benger, of Maningford, in Wiltshire. They bore for their arms, Or, a cross vert, surmounted by a bendlet, gules. (fn. 1)

THE PARISH OF HOUGHAM was part of those lands which were given to Fulbert de Dover, for the desence of Dover castle, (fn. 2) which made up together the barony of Fulbert, or Fobert, as it was usually called, being held in capite by barony, of which Chilham became the chief seat, or caput baroniæof which this place, as appears by the book of Dover castle, was afterwards held by knight's service. Among these lands was included THE MANOR OF HOUGHAM, otherwise called THE ELMES, at times called by the names of Great Hougham, alias Chilverton; and likewise Southcourt, from its situation in regard to the manor of Northcourt, alias Little Hougham, in this parish.

This manor was held in manner as above-mentioned by a family who took their surname of Hougham from it. This family bore for their arms, Argent, five chevronels, sable; which Philipott (fn. 3) says they bore in allusion to those of their superior lords, of whom they held lands, the Averenches, or Albrincis, lords of the barony of Folkestone, whose arms were, Or, five chevronels, gulesFrom this family of Hougham descended those of Weddington, in Ash, near Sandwich, now extinct; and from the latter collaterally, those now of St. Paul's near Canterbury. One of the above mentioned family, Robert de Hougham, held it in king Richard I.'s reign, and was present with that king at the siege of Acon, in Palestine. At length his descendant Robert de Hougham, leaving two daughters his coheirs, of whom Benedicta was married to John de Shelving, and the other to Waretius de Valoignes, the latter became entitled to this manor, on the share of his wife's inheritance; and in the 14th year of king Edward III. obtained a charter of free-warren for this manor of Hougham. He left two daughters his coheirs, one of whom married Sir Francis Fogge; the other Maud, married Thomas de Aldelyn, or Aldon, who in her right became possessed of this manor.

Thomas de Aldelyn, or Aldon, as the name was afterwards written, died possessed of this manor in the 35th year of the above reign; but it should seem that he had no further interest in it but for his life, for Maud his wife before her death had infeoffed William Tapaline and others in this manor, and they passed it away to Stephen, Richard, and John de Combe, the latter of whom was of Hastingligh, and afterwards became sole possessor of it. He conveyed this manor in the 10th year of king Richard II. in trust to sell it; after which it came into the name of Heron, in which it remained at the end of king Henry IV.'s reign, and from which it was after some interval alienated to William Fineux, gent. of Swingfield, who had three sons; Sir John Fineux, chief justice of the king's bench, who purchased Haw-house, in Herne, under which, an account of him and his descendants may be seen; William, to whom his father gave this manor of Southcourt; and Richard, who was of Dover. (fn. 4)

William Fineux, who had this manor of Southcourt by gift of his father, resided at Hougham, and dying possessed of it in 1534, s.p. he by his will gave it to William, the eldest son of his brother Richard deceased, who afterwards resided here, and in his direct descendants it continued down to Thomas Fineux, gent. of Dover, who in king Charles II.'s reign passed away this manor to Robert Breton, gent. who resided at the mansion, called the Elmes, in this parish, formerly the residence of the Nepueus, several of whom lie buried in this church, which seat he had purchased of William Nepueu, esq. of Twickenham, the grandson of Peter, the first builder of it, who was a native of France, and came over to England upon the edict of Nantes, and brought with him a considerable property. He died in 1658, and lies buried in Hougham church. They bore for their arms, Azure, a fleece, or. Robert Breton above-mentioned was descended from the Bretons, of Barwell, and on the mother's side from the Bassingtons, of Temple Rothley, in Leicestershire, being the son > of Nich. Breton, of Norton, near Daventry. He died possessed of this estate, and was buried in this church. His great-grandson M. Breton, esq. afterwards of Kennington-house, (fn. 5) alienated both manor and seat to Robert Lacy, esq. who resided at Elmes, where he served the office of sheriff in the year 1739, and he died possessed of them about the year 1746; upon which they came to his son-in-law Granado Piggott, esq. who in 1749 passed them away to Mr. Phineas Stringer, of Dover, who died in 1757, leaving two sons, Phineas, of whom hereafter; and George, of Canterbury. Phineas, the eldest son, is of Dover, and married the daughter of Mr. Richard Rouse, of Dover, by whom he has an only daughter and heir, married to Mr. Edward Broadrip, gent. of Dover. He bears for his arms, Per chevron, or, and sable, in chief, two eagles displayed of the second; in base, a fleur de lis of the first. He succeeded his father in this manor and seat, and is the present owner of them.

A court baron is held for this manor, the boundaries of which, as I am informed, begin at High-cliff, from whence they extend along the coast, to a place called Jews-gut, and there leaving the cliff, on towards Capel, whence including West Hougham, they go down to the Elmes, and the land of Dover priory.

THE MANOR OF HOUGHAM-COURT, alias NORTHCOURT, which latter name it took from its situation in regard to the former described manor of South court, was comprehended as part of those lands which, as has been mentioned before, were given to Fulbert de Dover, and with other lands made up the barony of Fobert, of which it was held afterwards by knight's service, by the family of Basing, of eminent account in the city of London during the reigns of king John and king Henry III. for the high offices of trust which they bore in it. At length Sir Thomas de Basing succeeding to this manor, he alienated it to Adam Sare, whose heirs were in the possession of it in the 20th year of king Edward III. How it passed afterwards, I have not found, till the beginning of king Henry VI.'s reign, when it was alienated to Clive, commonly called Cliffe, a family of good account in the counties of Salop and and Essex; from whence, at the latter end of that reign, it passed by sale to William Hextal, esq. of East Peckham. One of his daughters and coheirs Margaret, entitled her husband Wm. Whetenhall, esq. commonly called Whetnall, citizen and alderman of London, to it. (fn. 6) His descendant William Whetenhall about the middle of king Henry VIII.'s reign sold it to John Boys, esq. of Fredville, in whose descendants it continued down to Major John Boys, of Fredville, who possessed it in 1656.

Before his death he alienated this manor; but now it passed afterwards I have not learned, only that it became vested in the name of Woodroofe; and in the year 1720, William Woodroofe, clerk, of Cambridgeshire, sold one moiety of it to John Walker, citizen and draper, of London, who passed it away to Francis Cabot, and he, at his death in 1753, devised it to his widow Barbara, as she did to her father Mr. Robert Cooper, of Salisbury, and her brother in law William Barnes. In 1786, this moiety was in possession of Robert, son of the above-mentioned Robert Cooper, and of Anne Barnes, and they joined in the sale of it to Mr. Michael Becker, of Dover, who in 1792 sold it to Mr. Philip Leman, of Dover castle, the present owner of it.

The other moiety continued afterwards in the descendants of William Woodroofe above-mentioned down to the Rev. Mr. Woodroofe, of Shoreham, in this county, the present possessor of it; so that this manor remains in undivided moieties at this time.

There is no court held for this manor; to it is annexed the right to wreck of the sea along the coast, from High cliff to Archcliff fort.

SIBERTON, alias SIBERSTON, is a manor in the north-east part of this parish, which made likewise part of the barony of Fobert before-mentioned, of which it was held by knight's service. John de Herste held this manor in the 2d year of king John, and in the 20th year of king Edward III. the heirs of another John de Herst held it by the description of lands in Siberston, of the barony of Chilham, by the like service, and the payment of ward to Dover castle; not long after which it appears to have been in the possession of a family who took their surname from it, one of whom, Richard de Siberston, as appeared by an old dateless deed of that time, demised it to John Monins, in whose descendants it continued down to Edward Monins, esq. of Waldershare, whose lands were disgavelled by the act of the 2d and 3d Edward VI. He died possessed of it in the 6th year of that reign, and by his will gave this manor of Seberston, to his second son George Monins, and he sold it to Thomas Pepper, jurat of Dover, who dying in the 17th year of queen Elizabeth, gave it to Thomas, son of Richard Pepper, and he in king James I.'s reign alienated it to Moulton, of Redriff, in whose descendants it remained at the time of the restoration of king Charles II. 1660, after which it was alienated, after some intermediate owners, to Mr. Phineas Stringer, of Dover, whose son, of the same name, is the present possessor of it.

But this manor, by unity of possessionhas for some year since been so blended with that of Hougham, otherwise called the Elmes, above described, that it is now accounted one and the same manor.

THE TITHES of the manor of Siberston, lying in Elms bottom, in this parish, were part of the possessions of the priory of St. Martin, in Dover, and continued so till the dissolution of it in the 27th year of Henry VIII. when this portion of tithes, among the rest of the possessions of the priory, came into the king's hands, who granted it with the scite and other possessions of the priory, in his 29th year, to the archbishop in exchange, in manner as has been already frequently mentioned before, in which state it has continued ever since, his grace the archbishop being at this time entitled to the inheritance of it. John Monins, esq. of Canterbury, is the present lessee of it.

FARTHINGLOE, alias VENSON DANE, is another manor in this parish, which was antiently part of the possessions of the canons of St. Martin, under the general title of whose possessions it is thus entered in the survey of Domesday:

In Beusberg hundred. In Ferlingelai, William the son of Ganfrid holds one suling, and there he has in demesne one carucate, and four villeins, with one carucate. It is worth four pounds. In the time of king Edward the Confessor, six pounds. Sired held it as a prebend.

And immediately following, under the title of the same possessions:

In Hicham, Balduin holds one suling, and there he has four villeins, and five borderers, with two carucates. It is worth four pounds. In the time of king Edward the Confessor, one hundred shillings. Eduuin holds it.

As the canons of St. Martin's priory had other possessions in this parish, besides the manor of Farthingloe, the latter entry no doubt contains the description of them, and includes their estate here, called Venson Dane, alias Wellclose, mentioned below, which together with the manor of Farthingloe, remained parcel of the possessions of the above priory, till the final suppression of it in the 27th year of king Henry VIII. when they both came into the king's hands, who granted them in his 29th year to the archbishop in exchange, as has been already more particularly mentioned before; since which this manor of Farthingloe, with the estate of Venson Dane, alias Wellclose, has remained parcel of the possessions of the see of Canterbury, his grace the archbishop being at this time entitled to the inheritance of them. The interest of the present lease is vested in the widow of Mr. Nath. Walker, deceased, and Mr. John Marsh (the present occupier); the former possessing the lands, and the latter the great tithes, for their respective shares.

This estate is exempted from the payment of the great or corn tithes. There is not any court held for this manor.

The manor of Farthingloe was held of the prior and canons in king Henry III.'s time, by a family, who from their residence at it, took their surname from it. One of them, Matilda de Farthingloe, is mentioned by Prynne, anno 44 Henry III.

MAXTON, or Maxton court, is another manor situated in this parish, at no great distance from Farthingloe, which in king Henry III.'s reign, as appears by the book of knights fees kept in the king's remembrancer's office, was in the possession of Stephen Manekyn, who held it by knight's service of the barony of Fobert, and together with other lands elsewhere made up that barony, and were given for the desence of Dover castle. After this it seems to have been divided into moieties, and to have been held by Richard Walsham, and Alice, daughter of Stephen Manekin, who alienated the whole of it to William, son of Nicholas Archer, of Dover, whose seal was, A stag's head, caboshed, as appears by a deed in the Surrenden library, dated anno 17 Edward III. His son William Archer, in the 21st year of the next reign of king Richard II. passed it away by sale to John Alkham, of Alkham, a family of good estate in this neighbourhood, in the descendants of which this manor remained for some time; but at the latter end of king Edward IV. it was become the property of Roger Appleton, from whom it passed to Hobday, and thence to Harman, of Crayford, from which name it was sold by Thomas Harman to Sir James Hales, who at or about the middle of queen Elizabeth's reign alienated it to Andrews, of Dover, who some few years afterwards sold it to Pepper, and he in king James I.'s reign conveyed it to Sir Thomas Wilford, of IIden, who in king Charles I.'s reign passed it away to Mr. William Richards, of Dover, whose descendant of the same name, devised it to his nephew John Sladden, of Dover, merchant, as he did to his sister Mary, who carried it in marriage to Mr. Thomas Fagge, of Dover, whose trustees, after his death, to perform the uses of her will, sold it in 1783 to Tho. Biggs, esq. of Dover, the present owner of it, who has much improved the mansion of this manor, by making several additional buildings to it. A court baron is held for this manor.

Charities.

THOMAS PEPPER, jurat of Dover, by his will in 1574, de vised to the poor within the parishes of our Lady of Dover and Hougham, one annuity of 40s to be distributed equally between them, issuing out of his manor of Syberstone, and the lands belonging to it, with power to distrain, &c. now vested in Phineas Stringer, esq. and the money is distributed to such as do not receive weekly allowance of the parish.

There is a house divided into two small dwellings, inhabited by two persons placed there by the churchwardens and overseers of the poor; but how it came to the parish is not known.

The poor constantly maintained are about twenty-five, casually fifteen.

HOUGHAM is within the ECCLESIASTICAL JURISDICTION of the diocese of Canterbury, and deanry of Dover.

The church, which is dedicated to St. Laurence, is an ancient building, but small, consisting of two small isles and a chancel, having neither tower nor steeple, but it has a place for three small bells. In the chancel lie buried several of the families of Hougham and Malmaines; the brasses of whose stones have been long since torn off, though the lines of their portraitures still remain. In the chancel is a monument for Wm. Fyneux, esq. son of Robert. He died in 1587; arms, Vert, a chevron, between three eagles displayed, or, crowned, gules, impaling Warren, azure, a cross, or; in the first and fourth quarters, a martlet; in the second and third, a chaplet of the second. Another for Peter Nepeau, gent. who lies buried in a vault underneath; he built and resided at the Elmes, in this parish, still continuing the trade of a merchant; he died in 1658. William, his only surviving son, married Sarah, daughter of Mr. Bulteel, of Tournay, in Flanders, who was also buried in this chancel. His youngest son William succeeded to the Elmes, which he sold, and settled at Twickenham; he died in 1710; arms, Azure, a fleece, or. Another for Robert Breton, esq he died in 1707; arms, Azure, a bend between six mullets, pierced, or. And for William Hannington, esq. who married a daughter of William Monings, lieutenant-governor of Dover-castle; he died in 1607.

¶This church was part of the possessions of the priory of St. Martin, to which it was appropriated by archbishop Stratford, in 1345, and a vicarage endowed in it, (fn. 7) both which were at the suppression, in the 27th year of king Henry VIII. granted with the scite of the priory and other possessions of it in the exchange to the archbishop, with a reservation of the antient pension from the prior of forty shillings to the vicar, in manner as has been frequently more particularly mentioned before. In which state they now continue, his grace the archbishop being possessed of the appropriation of this church, with the advowson of the vicarage of it. The parsonage is called Little Hougham court, which with the tithes are held under the archbishop by Mr. Thomas Walker, of Dover. The glebe land is ninety acres.

In 1588 here were one hundred and twenty communicants, and it was valued at forty pounds per annum. This vicarage is valued in the king's books at 6l. 13s. 4d. Archbishop Juxon, anno 14 Charles II. augmented this vicarage with twenty-five pounds, to be paid by the lessee of the great tithes, which was again confirmed anno 22 of that reign. The vicar still receives the antient pension of forty shillings from the archbishop. It is now a discharged living of about the clear yearly value of forty-six pounds.

www.british-history.ac.uk/survey-kent/vol9/pp451-462

https://wemakeit.com/projects/places-without-noise?locale=en by Postcards from Inside

I do not know what to say, well, I do. Many thanks!!

In something more than 72 hours we have already reached 30% of the total needed to publish the book and make the exhibition. Many thanks to all those who have already supported this project and those who have shared it. Thank you for believing in this a little crazy idea, that I believe can help us to see things around us with other eyes.

I also wanted to thank your feedbacks by email and social networks, I value them a lot. Expressing something in public, an idea, a project, always involves opening your heart and showing it to everyone, something that we make not so often although indeed we should do it habitually.

There is still a long way to go and we still need your help to reach the goal. So I encourage you to enter the PLACES WITHOT NOISE website, if you have not already done it, and to support the project.

Thank you all!

wemakeit.com/projects/places-without-noise?locale=en

without you to hold, ill be freezing. by wanderlust stargazer

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Ed sheeran <3 had a good day, this is from last week i think :)

project: Movement

had a shoot with my little bro this morning, oh trust me it was chilly! :D :D but ill upload them very soon :) but im limiting myself to one a day so tomorrow maybe! :)

ah it feels so good to have my camera back :') thank you for all your wonderful comments <3

watched 27 dresses today :) its a great film. I really feel ive grown recently with my photography :) i feel ive stepped up a level, just a little ont but never the less a step, and i think i have to thank you guys too because you keep me going, and tell me when im doing good or otherwise :) so thank you to veryyy one <3

be strong. be happy. be yourself :')

p.s exams finished! :) whop whop :D

Pris en English flag by mikl.b

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Preparing burlesque by Gianfranco Liccardo

Where’s all mah soul sistas

Lemme hear ya’ll flow sistas

Hey sista, go sista, soul sista, flow sista

Hey sista, go sista, soul sista, go sista

He met Marmalade down in old Moulin Rouge

Struttin’ her stuff on the street

She said, "Hello, hey Jo, you wanna give it a go?" Oh! uh huh

Giuchie, Giuchie, ya ya dada (Hey hey hey)

Giuchie, Giuchie, ya ya here (Here)

Mocha Chocalata ya ya (Oh yea)

Creole lady Marmalade

Voulez vous coucher avec moi ce soir

Voulez vous coucher avec moi

He sat in her boudoir while she freshened up

Boy drank all that Magnolia wine

On her black satin sheets is where he started to freak, yeah

Giuchie, Giuchie, ya ya dada (Da-da-da)

Giuchie, Giuchie, ya ya here (Here ooh yeah yeah)

Mocha Choca lata ya ya (Yeah)

Creole lady Marmalade

Voulez…

(Labelle - Lady Marmalade)

Sot : stencil from Iran ! by Urbanhearts

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Sot from Iran, pasted as part of street art without borders.

Without The Cardigan by Rachel

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Dressed up for another meal in Sydney.

Cardigan from Target

Top from a bargain rack somewhere

Trousers from Next

Gold pumps from K-Mart

Necklace from Medieval Disco

Bangles from Dorothy Perkins and Something For Doris

wikipedia censorship by Wonderlane

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Imagine a World

Without Free Knowledge

For over a decade, we have spent millions of hours building the largest encyclopedia in human history. Right now, the U.S. Congress is considering legislation that could fatally damage the free and open Internet. For 24 hours, to raise awareness, we are blacking out Wikipedia. Learn more.

Contact your representatives.

Your ZIP code:

Without you here.. by Matty King

Santuário e Convento Nossa Senhora do Carmo - São Luís, Maranhão by Francisco Aragão

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Attention please !

The Copyright of this picture belongs to Getty Images

This photograph can be licensed in Getty Images

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"SAO LUIS DO MARANHAO - 400 ANOS" / Sao Luis - Maranhao - 400 years!

## Ligado a diversos episódios da história do Maranhão, sendo o mais importante ocorrido em 1643, quando serviu de abrigo aos portugueses durante a expulsão dos holandeses.

##Foi um antigo convento dos frades Carmelitas e hoje é habitada pelos Franciscanos Capuchinhos.

Portuguese

São Luís é um município brasileiro, capital do estado do Maranhão localizado ao norte do estado, fundada por franceses no dia 8 de setembro de 1612 posteriormente, foi invadida por holandeses mas terminou por ser colonizada por portugueses. Localiza-se em uma ilha Upaon-Açu, no Atlântico Sul, entre as baías de São Marcos e São José de Ribamar. Quando em 1621 o Brasil foi dividido em duas unidades administrativas - Estado do Maranhão e Estado do Brasil - São Luís foi a capital da primeira unidade administrativa.

A capital maranhense tem um desenvolvido setor industrial por conta de grandes corporações e empresas de diversos áreas que se instalaram na cidade pela sua privilegiada posição geográfica entre as regiões Norte e Nordeste do país, seu litoral estrategicamente localizado bem mais próximo de grandes centros importadores de produtos brasileiras como Europa e EUA que permite economia de combustíveis e redução no prazo de entrega de mercadorias provenientes do Brasil pelo Porto de Itaqui que é o 2º mais profundo do mundo e um dos mais movimentados, sofisticados e bem estruturados para o comércio exterior no Brasil. Tudo isso aliado a ligação por linha férrea da capital São Luís ao interior do estado, e aos estados vizinhos do Pará, Tocantins e Piauí o que facilita e barateia a escoação agrícola vinda do interior do país para o porto de Itaqui, sendo que com a conclusão de Ferrovia Norte-Sul a cidade vai estar interligada a todas as regiões brasileiras (NO, NE, CO, SE e S) por ferrovias, por rodovia a ilha já é servida pela BR-135 que a liga ao continente, e por ar conta com o Aeroporto Internacional Marechal Cunha Machado com capacidade de atender mais de um milhão de passageiros por ano, e que já opera com demanda quase saturada pelo movimento intenso de passageiros não somente da cidade de São Luís mais também por servir como porta de entrada por ser o maior e mais movimentado aeroporto próximo ao Parque Nacional dos Lençóis Maranhenses.

O clima em São Luís é geralmente quente e abafado, tropical e semi-úmido. Isso se deve ao fato da cidade esta localizada proxima a Zona de Convergência Intertropical (ZCIT). A cidade apresenta grande quantidade de coqueiros e muita vegetação litorânea. A também pedaços da Floresta Amazônica na cidade protegidas por Parques Ambientais. Pequenos rios nascem na cidade, o Rio Bacanga é um dos mais importantes pois é muito util para a pesca.

Em 2010 o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) contou a população em 1,027,098 o que a torna o décimo-quinto município mais populoso do Brasil entre os 5 565 municípios brasileiros, 13° entre as capitais, 4º da região Nordeste e 1° do Maranhão. Sua área é de 831,7 Km², e desse total 157,5656 Km² estão em perímetro urbano. O município faz parte da Mesorregião do Norte Maranhense e Microrregião da Aglomeração Urbana de São Luís localizada a norte do estado do Maranhão. O Índice de Desenvolvimento Humano do municipio é de 0.778, alto comparado ao IDH do Maranhão.

English

São Luís (Portuguese pronunciation: [sɐ̃w luˈis], Saint Louis) is the capital of the Brazilian state of Maranhão. The city is located on São Luís island in the Baía de São Marcos (St Marcus Bay), an extension of the Atlantic Ocean which forms the estuary of Pindaré, Mearim, Itapecuru and other rivers. Its coordinates are 2.53° south, 44.30° west. The city proper has a population of some 986,826 people (2008 IBGE estimate). The metropolitan area totals 1,227,659 (ranked as the 16th largest in Brazil).

São Luís is the only Brazilian state capital founded by France (see France Équinoxiale) and it is one of the three Brazilian state capitals located on islands (the others are Vitória and Florianópolis).

The city has two major sea ports: Ponta da Madeira and Porto do Itaqui, through which a substantial part of Brazil's iron ore, originating from the (pre)-Amazon region, is exported. The city's main industries are metallurgical with Alumar, and Vale do Rio Doce. São Luís is home of the Federal University of Maranhão.

São Luís was the home town of famous Brazilian samba singer Alcione, Brazilian writers Aluísio Azevedo, Ferreira Gullar and Josué Montello, Belgian-naturalised soccer player Luís Oliveira, the musician João do Vale and Zeca Baleiro, a Música Popular Brasileira (MPB) singer.

Originally the town was a large village of the Tupinambá tribe. The first Europeans to see it were the French, in 1612, who intended to make it the centre of a French colony named Equinoctial France. They built a fort named Saint Louis after St Louis, King of France, as a compliment to his successor King Louis XIII. The settlement was conquered for Portugal by Jerônimo de Albuquerque in 1615, when it was renamed São Luís. There had been little time for the French to build a city. This has led to some controversy as to the actual date of the founding of the city, whether by the French or the Portuguese. In 1641, the city was invaded by the Dutch. They stayed until 1645 and did not manage to influence the city's architecture or to leave any sign of their invasion, mainly because they were kept too busy with the challenges to their occupation. In 1677, the city was made the seat of the new Roman Catholic Diocese of São Luís do Maranhão.

Only when those invasions ceased permanently did the colonial government decide to create the state of Grão-Pará e Maranhão, independent from the rest of the country. By that time, the economy was based on agriculture, particularly the exportation of sugar cane, cacao and tobacco. Conflicts amongst the local elites would lead to the Beckman's Revolt.

Soon after the outbreak of the American Civil War, the region started to provide cotton to Great Britain. The wealth generated by this activity was used to modernize the city; to bring religious men to come and teach in its schools; and supplement the water supply. The city came to be the third most populous city in the country. By the end of the 19th century, agriculture was in decay and since then the city's population has been searching for other ways to make a living.

Nowadays, São Luís has the largest and best preserved heritage of colonial Portuguese architecture of all Latin America. The island is known as the "Island of Love" and as "the Brazilian Athens", due to its many poets and writers, such as Sotero dos Reis, Aluísio Azevedo, Graça Aranha, Gonçalves Dias (the most famous), Ferreira Gullar, among others.

The ancestral composition of São Luís, according to an autosomal DNA study, is 42% European, 39% Native American and 19% African.

Portuguese is the official national language, and thus the primary language taught in schools. But English and Spanish are part of the official high school curriculum.

Wikipedia

Within without 2010 by Graeme Jones

James Turrell. Born USA 1943. Within-without-2010

Lighting installation, concrete and basalt stupa, water, earth.

National Gallery of Australia

One Day Without Us - 20 Feb 2017 by Ron F.

One Day Without Us saw diverse groups across the country take action in support of migrants and against racism, xenophobia and the divisive policies of Donald Trump, whom the UK Prime Minister supports. In London I managed to catch fast food workers leafleting commuters, a mass lobby of MPs calling on politicians to guarantee residency rights to EU citizens, students from the Movement for Justice against discrimination in education, and a huge rally in Parliament Square against any State Visit by Mr Trump.

Please ask before reusing elsewhere.

Follow me on Twitter for the most recent shots.

Fun without vulgarity-Victorian and Edwardian popular entertainment posters 1996.PLATE 31 by janwillemsen

oral surgery by Lupo Lucio

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apical roots treatment

Time to wear my Barefoot Shoes again by name_m82

These photos were taken 9 months ago, in July 2022.

A few months ago I started a page on Instagram where I post a limited number of my footwear photos. Posting them quickly on Instagram makes it possible for you to view them without having to wait months for them to appear here.

My username on Instagram is onlymeknow9876 My name there is Stupid Me

I will, as I have time, continue to post the full collection, including the photos put up on Instagram.

Summer, time to wear my barefoot shoes again. While I also go "fully" barefoot sometimes, I wear these often. I can go into stores, walk around downtown, go to the park, whatever, without attracting the negative attention that being fully barefoot sometimes does ("No Shoes, No Service"). Although, I've gone into a couple of delicatessins, 7-11's, etc. with no shoes and never been told to leave.

I have, actually, been asked, when wearing these , why I'm wearing such worn out shoes (which almost never happens with the shoes with holey soles or uppers). I say I like to wear barefoot but this way most people don't find it strange. Usually end of discussion.

Sunset at Forte beach by Ricardo

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Forte beach-Salvador

Use without permission is ILLEGAL.

Woody and Jessie by ThatDisneyLover

Do not use without permission!

Disney Twitter: twitter.com/ThatDisneyLover

Photography Twitter: twitter.com/LJK_Photography

Youtube: www.youtube.com/user/PixelPixie123

Personal Instagram: www.instagram.com/thatdisneylover/

Photography Instagram: www.instagram.com/ljknightonphotography/

If any performers, characters or cast members that would like photos for personal or portfolio reasons, you may have any photo of themselves for a higher resolution or with a smaller watermark. Please either contact me through Twitter.

Selena Gomez - Alcatraz - Milano - 16 settembre 2013 - © Mairo Cinquetti-7 by Mairo Cinquetti

Selena Gomez

Alcatraz - Milano

16 Settembre 2013

ph © Mairo Cinquetti

What do you do after striking gold with your first solo album, wrapping your third season starring in a hit series and earning raves for your movie debut? If you're Selena Gomez, you dance. At least, you get the world on its feet with "A Year Without Rain." A follow-up to "Kiss & Tell," Selena’s gold-certified Hollywood Records debut CD, "A Year Without Rain" shows Selena and her band, The Scene, in a whole new light, this one pulsating, multicolored and ready for the mirrored ball.

"I really wanted something that felt good to perform, but had a techno/dance vibe," Selena says. "I wanted something that had meaning and melody, and more empowering lyrics." That’s exactly what she delivers in "A Year Without Rain." Working with top producer/songwriters like Tim James & Antonina Armato, Kevin Rudolf, Toby Gad and Jonas Jeberg, Selena kept to a more quickened tempo, exploring themes of love, freedom and the joy of living for the moment.

Selena credits the album’s neo-techno leanings to her 2010 platinum-certified single, ‘Naturally," which pointed the way for her. That track "really helped me figure out where I want to be," she says. "There’s a feeling when I perform that song that I love, so when I was going back in the studio, I had a better understanding of where I wanted to be musically."

She gets right to it with the opening track, "Round & Round," an upbeat synth-driven song about reaching the limits of indecision in love. The plaintive "A Year Without Rain" may be more subdued, but its beauty impressed Selena enough to make it the title track. "When I got the song, I went through the roof," she recalls. "Everybody has that one person they can’t live without. It was exactly what I wanted to say." That goes double for the Spanish version of the song, Selena’s first recording in that language.

Having turned 18 this year, Selena has matured since making her professional debut at age 7, but girls still wanna have fun, which is what songs like "Spotlight" "Off the Chain" and "Summer’s Not Hot" are all about. "Rock God" features none other than Katy Perry on backing vocals, while "Intuition" boasts a duet between Selena and rapper Eric Bellinger in a tricked-out double-time salute to a positive attitude.

Selena slows things down on "Ghost of You," a ravishing ballad about a breakup so rough, no amount of "living crazy loud" can crush the memory. "It’s very beautiful, very raw," Selena says of the song. "Shelly Peiken co-wrote it. She knows me, knows about everything I go through, and knows how to express it in a beautiful way."

On the flip side, Selena comes back strong with "Sick of You," a Matt Squire-written and produced track about losing a loser ("You know fairy tales don’t come true/ Not when it comes to you"). The album ends with "Live Like There’s No Tomorrow," an epic power ballad expressing the creed by which Selena has built her life and career.

A Dallas native, Selena Gomez started acting at age seven when she landed a role in the popular television series "Barney & Friends," on which was a regular for two seasons. She landed her first film role in the 2003 sci-fi action adventure film "Spy Kids 3-D: Game Over." She made her mark as an actress playing girl wizard Alex Russo in the hit Disney Channel series "Wizards of Waverly Place," which premiered in 2007 and has now completed three seasons. Selena and her cast mates won a 2009 Emmy Award for Outstanding Children’s Program.

Selena then made an indelible impression with her starring role in 2010 comedy "Ramona and Beezus." Says Selena, "I wanted something completely different from my show. All these incredible actors, being able to learn from them and get my feet wet in the film world. It was the perfect way to get into it." Next up, a starring role in "Monte Carlo," in which she plays a teen on vacation in the romantic European principality. And of course, Selena is gearing up for the fourth season of "Wizards of Waverly Place."

Selena has branched out into fashion with the premiere of her new clothing line, Dream Out Loud, sold exclusively at K-Mart. But her instinct for charity remains strong. She is a proud UNICEF ambassador, and will appear for a third year at UNICEF's Trick or Treat bash, this time to kick off UNICEF's 60th anniversary. And with the new album comes a new tour with her band.

Having her own band has been a comfort for Selena as she hits the road with "A Year Without Rain." Scene members; Ethan Roberts (Guitar), Joey Clement (Bass), Greg Garman (Drums) and Dane Forrest (Keyboard) back her on tour and help shape her emerging sound. "On my TV show we have an ensemble cast that’s like a family," she says. "If anyone’s missing, you feel it. I wanted that family feel in my music, and we definitely have that with the Scene."

That family feeling had grown to include fans around the world, each of them all in when it comes to following Selena Gomez on her amazing artistic journey. Where’s she headed? She’ll let you know when she gets there. "I’m still figuring out who I am," she says. "I love expressing that through music, and through film. I feel at this moment in my life I couldn’t be happier."

Alfa Romeo Giulietta Sprint_DSC0193_4_5_6_7_HDR by Ruggero Poggianella

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L'Alfa Romeo Giulietta Sprint, in seguito denominata Alfa Romeo Sprint, è una vettura sportiva prodotta dal 1954 al 1965; è la versione coupé del modello "Giulietta". Lo sviluppo economico del dopoguerra pose nuove sfide all'industria automobilistica, le cui impostazioni e dimensioni "artigianali" dovettero far posto ad un vero processo di "industrializzazione", per poter far fronte alle maggiori richieste della clientela. In quegli anni infatti si ebbe l'inizio della motorizzazione di massa. Per l'Alfa Romeo questo delicato passaggio coincide con la progettazione e realizzazione del modello "Giulietta", internamente denominato "Tipo 750", fu varato dall'azienda del Portello allo scopo di affacciarsi sul mercato nazionale ed europeo delle automobili di grande serie, ma subì alcuni intoppi di ordine tecnico che rallentarono l'inizio della produzione, rispetto ai tempi di avvio preannunciati, che prevedevano la presentazione della "Giulietta" al Salone di Torino del 1954 e la sua commercializzazione nello stesso anno. Il lancio della nuova vettura, la cui produzione era stata finanziata da una sottoscrizione pubblica di capitali e legata ad una lotteria nazionale che ne metteva in palio un esemplare, non poteva essere procrastinata a pena di una pesante ripercussione sulla credibilità e sul prestigio aziendali. Per questo motivo, sul finire del 1953, l'Alfa Romeo prese l'insolita decisione di presentare il modello coupé prima del modello berlina. La realizzazione della versione sportiva era stata pensata per maggiormente collegare il nuovo modello "Tipo 750" alle tradizioni corsaiole della marca e alle sue vittorie nelle competizioni. Nel programma aziendale originario, avrebbe dovuto trattarsi di una vettura allestita su meccanica della berlina, messa in vendita l'anno successivo a quello del modello di derivazione, con una produzione limitata a circa 500 esemplari annui, curata da carrozzieri milanesi. La progettazione e sviluppo della coupé era stata portata a termine congiuntamente alla berlina e, nei primi mesi del 1953, il prototipo della futura "Sprint" realizzato da Giuseppe Scarnati, poi divenuto celebre come "brutto anatroccolo", aveva già affrontato brillantemente le prove su strada. Le linee generali erano quindi già impostate e si trattava di affinare i dettagli di alcuni particolari e realizzare le carrozzerie nei pochi mesi precedenti all'apertura del Salone. Un primo intoppo si verificò per la mancata disponibilità della carrozzerie Zagato e Touring, la cui potenzialità produttiva era già saturata da altri modelli Alfa Romeo. La Carrozzeria Boneschi presentò una sua proposta, di stampo americaneggiante, che venne scartata. Fu questa la ragione che spinse il responsabile del "progetto Giulietta", Rudolf Hruska, a rispolverare i suoi contatti torinesi e chiedere l'aiuto di Mario Boano, responsabile della Ghia e di Nuccio Bertone. Hruska arruolò anche Giovanni Michelotti, quale consulente Alfa Romeo per la valutazione delle soluzioni stilistiche proposte. All'opera di affinamento lavorarono Boano, Bertone, Franco Scaglione e un giovanissimo Giorgetto Giugiaro, i quali apportarono una miriade di modifiche che, pur mantenendo l'impostazione stilistica originale, la resero gradevole ed equilibrata in ogni sia parte. Così nasce la Giulietta Sprint presentata come prototipo di pre-serie al Salone dell'automobile di Torino il 19 marzo 1954. In realtà gli esemplari proposti furono due, uno di colore rosso e uno di colore azzurro, diversi tra loro in molti particolari, ma che avevano persino il portellone posteriore apribile, vera novità per l'epoca. Tale soluzione fu poi abbandonata per la produzione in serie, in quanto si temevano infiltrazioni d'acqua, dovute alla scarsa inclinazione della zona lunotto e alla precaria tenuta delle guarnizioni dell'epoca. Il successo del nuovo modello fu tale che l'Alfa Romeo dovette immediatamente rivedere i suoi programmi produttivi. Già al termine del primo giorno di apertura del Salone, infatti, gli ordinativi superarono la prevista produzione annua di 500 esemplari. Proprio in quei giorni Boano abbandonò la Ghia che, a sua volta, si ritirò dal progetto. La Carrozzeria Bertone dovette far fronte alle commesse impreviste dell'Alfa Romeo subappaltando la costruzione delle scocche agli altri artigiani battilastra del torinese. Nel 1960 si arrivò alla produzione automatizzata di stampaggio delle scocche che sino a quel momento erano state tutte battute a mano. La costruzione della Giulietta Sprint avveniva a Torino per il corpo vettura, poi le scocche nude venivano inviate a Milano presso il Portello con le bisarche, dove venivano completate del motore, degli organi meccanici e di tutti gli interni. Il motore della Sprint, grazie alla presenza di un rapporto di compressione più elevato rispetto alla berlina e ad un carburatore doppio corpo raggiunge i 65 cavalli e la vettura arriva così ai 160 km/h. Contribuiscono al successo la linea moderna e filante ed il prezzo di 1.900.000 lire, che, pur non economico in assoluto, è però molto inferiore rispetto a quello della sorella maggiore 1900 Super Sprint coupé Touring, commercializzata in parallelo (che costa 3.210.000 lire). Veniva venduta all'epoca solo in quattro colorazioni: rosso Alfa, blu tornado, bianco gardenia e azzurro Capri.

La linea risulta piacevole e moderna e l'operazione di inserire la Giulietta Sprint in una fascia più popolare riesce molto bene. La Giulietta berlina arriva nella primavera del 1955, mentre in autunno, al Salone dell'automobile di Francoforte, vede la luce la Spider. Le cifre di vendita della gamma Giulietta raggiungono subito valori di rilievo: dalle 12 unità costruite nel 1954, si passa a 1.415 nel 1955 ed a 1.855 nel 1956.

Nel 1956, a ogni buon conto, alla normale Sprint viene affiancata la versione Veloce che si distingue per parecchi alleggerimenti - tra cui i vetri delle porte in plexiglas ad apertura scorrevole che consentono l'eliminazione anche dei tradizionali alzacristalli e che sono l'elemento distintivo estetico di questa versione, ed anche per l'assenza dei piatti cromati copri mozzi alle ruote - e per un incremento della potenza e delle prestazioni: con l'adozione di un'alimentazione a 2 carburatori Weber orizzontali a doppio corpo, il rapporto di compressione portato a 9:1 i cavalli salgono a 90 e la velocità a 180 km/h. Il prezzo di vendita della "Sprint Veloce" viene fissato in Lire 2.250.000. La Sprint Veloce è impegnata con successo nelle competizioni, soprattutto nella Mille Miglia dove, nell'edizione 1956, conquista i primi tre posti di categoria, a scapito delle Porsche 356, dotate di motori di maggior cilindrata. Fu poi messa a listino anche una versione della Sprint Veloce denominata Lusso, perché accessoriata con vetri laterali in cristallo discendente e copri mozzi cromati alle ruote. Da un incidente occorso ai Leto di Priolo nel corso della Mille Miglia, dove distrussero la vettura in un'uscita di strada, con conseguente necessità di ricarrozzare completamente l'auto, nacque un altro mito automobilistico. I fratelli Leto di Priolo si rivolsero al carrozziere Zagato per i lavori e l'atelier milanese riconsegnò loro la vettura con una carrozzeria solo leggermente più aerodinamica, ma molto più leggera come tipico dei canoni della carrozzeria Zagato. Con questa vettura si aggiudicarono molte corse e fu così che quasi tutti i piloti andarono alla Zagato per ottenere vetture dalle stesse caratteristiche, facendo ricarrozzare le loro Sprint, quasi tutte diverse l'una dall'altra secondo l'esperienza via via accumulata: queste vetture vengono chiamate chiamate SVZ (Sprint Veloce Zagato). Fu una serie di dimensioni numeriche limitate, perché la Zagato non ottenne dall'Alfa Romeo i telai "nudi", ma solo le vetture complete, e quindi con aggravi di spese ben immaginabili e difficilmente sostenibili dal piccolo carrozziere meneghino. Un altro esperimento, di tipo più aerodinamico, lo fece Michelotti che ricarrozzò un telaio Sprint Veloce con una carrozzeria altamente profilata che fu chiamata "Goccia": restò però un esemplare unico, ancor oggi esistente. Nel 1957 si pensò di dare una versione allestita appositamente ai piloti e venne coinvolto ancora una volta Bertone che, avvalendosi dell'estro e del genio aeronautico di Franco Scaglione, cominciò a delineare la futura Giulietta Sprint Speciale che entrò in produzione nel 1959, con un'aerodinamica assai evoluta ed esasperata, studiata anche con l'osservazione diretta dei flussi per mezzo di fili di lana applicati sulla carrozzeria di un'auto lanciata a forte velocità sulla Torino-Milano. Questa vettura nasceva sul telaio a passo corto (2.250 mm), che nel 1959 venne usato anche dalla Spider, e lo stesso telaio fu fornito alla carrozzeria Zagato, che allestì un esemplare più tozzo, meno aerodinamico della Giulietta SS ma più leggero di circa 100 kg e, assai importante per le competizioni, assai più maneggevole della "rivale" di Bertone. Questa versione fu chiamata Sprint Zagato. Fu così che i piloti scelsero nella quasi totalità la SZ, così venne anche ufficialmente appellata, mentre la SS leggermente modificata e dotata di paraurti anteriore, divenne una veloce granturismo di classe. Importanti innovazioni che vennero introdotte su questi due modelli furono il cambio a 5 marce di serie e i freni anteriori a tre ceppi autoavvolgenti, in grado di generare una coppia frenante assai maggiore di quella a disposizione delle Sprint Veloce. Il motore di queste due versioni venne potenziato (+10cv rispetto all'ultima Sprint Veloce) sino al notevole livello di 100 cv che portò la velocità raggiungibile a 200 km/h nel caso della SS e di qualcosa meno per la più leggera ma meno profilata SZ.

Nel 1961 la Carrozzeria Zagato provò ad attuare i principi aerodinamici del prof. Kamm, secondi i quali una coda allungata e troncata all'estremità permetteva migliori allunghi velocistici (come già dimostrato dalla versione SS un poco più veloce come punta massima alla SZ) e così nacque in un numero estremamente ridotto di esemplari la SZ Coda Tronca, che si impose in numerose competizioni anche di alto livello. Da questa versione venne studiata la successiva Giulia TZ. Nel 1958 il prezzo della Sprint sale leggermente (da Lire 1.900.000 a 1.925.000). La Giulietta Sprint subisce un importante aggiornamento nell'estate del 1958, quando viene adottato un diverso cambio con sincronizzatori Porsche in luogo di quelli Borg&Warner e fu modificata la mascherina anteriore con griglia metallica e fari più grandi, anche la fanaleria posteriore aumentò le dimensioni ed inoltre fu applicata sulle fiancate un elegante gemma per le frecce laterali con una modanatura cromata; la potenza della Sprint, grazie all'aumento di compressione portato a 8:1, viene portata ad 80 CV e le prestazioni aumentano con la velocità massima che passa a 165 km/h. L'allestimento della sprint viene unificato a quello della sprint veloce, per diminuire i costo di produzione, così anche sulla prima la leva del cambio non si troverà più al volante ma sul pavimento. La versione Veloce alleggerita con i finestrini scorrevoli con la nuova serie andrà fuori produzione, proprio in virtù del risparmio sulla produzione, per cui rimane in produzione la versione lusso ma senza questa denominazione ma semplicemente Giulietta Sprint Veloce. Nel 1961 il prezzo di tutte le Giulietta diminuisce sensibilmente: la Sprint scende da 1.925.000 a 1.735.000 Lire, la Sprint Veloce da 2.250.000 a 2.050.000 Lire.

La produzione della Giulietta Sprint sembra cessare nel 1962, quando riceve il motore da 1,6 litri dell'ultima nata Alfa, la Giulia, e si trasforma in Giulia Sprint 1600; in questa versione nuovi sono il volante ed il cruscotto, dove i tre elementi circolari erano posti orizzontalmente davanti al guidatore. Ma nel 1964, dopo la presentazione della Giulia Sprint GT (sempre disegnata dalla carrozzeria Bertone su disegno di Giorgetto Giugiaro) all'inizio solo con motore 1600, le scocche della Giulia Sprint (prodotte da Bertone) sono ancora disponibili e viene reinserita nel listino Alfa Romeo, sotto la definizione di 1300 Sprint, una versione con motore 1300 per venire incontro ai più giovani con una motorizzazione più agevolata sotto il profilo fiscale. Questa versione ha l'interno come quello della Giulia Sprint e presenta anche i freni anteriori a disco. La produzione si arresta definitivamente nel 1965. La Sprint 1300 (che è l'ultima Giulietta ad essere commercializzata) sparisce definitivamente dal listino nel novembre del 1966, quando evidentemente tutti gli esemplari prodotti sono stati venduti (le ultime Sprint 1300 sono circa 1900).

Namibia XLVIII by __Daniele__

Without any digital camera.

Sans appareil photo numérique.

Ohne Digitalkamera.

Black Gold by Vineeth Mekkat

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What will we do without you!

On I-5 between SF and LA, in the San Joaquin valley. This is probably part of the Lost Hills Oil Field or the Semitropic Oil Field.

Nikon D5000 @ ISO 200. Nikkor 70-300mm at 70mm, f/9, 1/2500s. Press 'L' for large. Thanks for looking!

One of more than 2000 temples in Varanasi : A composition. by Biswarup Sarkar

Textured in Oil Paint without distorting its original colors, and mood.

Varanasi- also known as, Banaras, or Kashi, is a city in the northern India, dating to the 11th century B.C., is regarded as the spiritual capital of India. The city draws Hindu pilgrims who bathe in the Ganges River’s sacred waters and perform funeral rites. Along the city's winding streets are some 2,000 temples, including Kashi Vishwanath, the “Golden Temple,” dedicated to the Hindu god Shiva. Buddha is believed to have founded Buddhism here around 528 BCE when he gave his first sermon, "The Setting in Motion of the Wheel of Dharma", at nearby Sarnath.

The city's religious importance continued to grow in the 8th century, when Adi Shankara established the worship of Shiva as an official sect of Varanasi. During the Muslim rule through Middle Ages, the city continued as an important centre of Hindu devotion, pilgrimage, mysticism and poetry which further contributed to its reputation as a centre of cultural importance and religious education. Tulsidas wrote his epic poem on Rama's life called Ram Charit Manas in Varanasi. Several other major figures of the Bhakti movement were born in Varanasi, including Kabir and Ravidas.

Guru Nanak visited Varanasi for Maha Shivaratri in 1507, a trip that played a large role in the founding of Sikhism.

In the 16th century, Varanasi experienced a cultural revival under the Mughal emperor Akbar who patronised the city, and built two large temples dedicated to Shiva and Vishnu, though much of modern Varanasi was built during the 18th century, by the Maratha and Brahmin kings.

Varanasi has been a cultural centre of North India for several thousand years, and is closely associated with the Ganges. Hindus believe that death in the city will bring salvation, making it a major centre for pilgrimage. The city is known worldwide for its many ghats, embankments made in steps of stone slabs along the river bank where pilgrims perform ritual ablutions. Of particular note are the Dashashwamedh Ghat, the Panchganga Ghat, the Manikarnika Ghat and the Harishchandra Ghat, the last two being where Hindus cremate their dead and the Hindu genealogy registers at Varanasi are kept here.

The Ramnagar Fort, near the eastern bank of the Ganges, was built in the 18th century in the Mughal style of architecture with carved balconies, open courtyards, and scenic pavilions.

Among the estimated 23,000 temples in Varanasi are Kashi Vishwanath Temple of Shiva, the Sankat Mochan Hanuman Temple, and the Durga Temple. The Kashi Naresh (Maharaja of Kashi) is the chief cultural patron of Varanasi, and an essential part of all religious celebrations.

Varanasi is a remarkable educational and musical centre in India, where many prominent Indian philosophers, poets, writers, and musicians live or have lived, and it was the place where the Benares gharana form of Hindustani classical music was developed. One of Asia's largest residential universities is Banaras Hindu University (BHU).

Without you by Keira Loving Pullips

Hoy, vuelve a tocar Eden. Esta pequeña niña francesa a robado mi corazón.

No se por que, las nenas y nenes adoptados, desde que llegan a mi casa, es como que tienen un lugar especial para mí. Creo que es porque comprendo que antes tubieron otros dueños. Que no siempre es sencillo tener que venderlos. Y creo que, en el lejano caso de tener que vender alguno, me costaria que fuesen ellos.

Tengo sesiones pendientes de los nenes que he ido completando... es que sigo esperando a la cámara!!!! (y a saberla usar ^^u)

Mañana me toca la última exposición del año. Y va a ser muy complicada, porque es de la asignatura que llevo peor de todo el curso... T_T ojalá me salga bien!

Y hablando de completar a nenes.... tengo ganas de ver completa a Nirvana, la BRH que adopté! Es preciosa! pero salvo la ropa, aún me queda conseguirle su peluca y sus ojos!!! *^* algún dia...!!!

Tcha, San Diego by Urbanhearts

5 2

Tcha from Brasil, pasted in Chicano Park, San Diego, as part of Street Art Without Borbers

On vacation, are we allowed to have a little fun without any ulterior motives? I'm asking the question, but who will dare answer this difficult question?! by JymPoiranges

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PLEASE, DO NOT ADD MY PHOTOS TO FAVORITES WITHOUT LEAVING A COMMENT, YOU WILL BE BLOCCED !!

Huma-Qureshi-Without-Makeup-1 by styles atlife

Hospital of St John Without the Barrs and Chapel, Lichfield - chimney by Elliott Brown

This is the Hospital of St John Without the Barrs and Chapel in Lichfield.

Found it hard trying to take shots of it from the road - too much traffic. This is the best I could get.

Some shots include the Ford Tempest car showroom opposite.

On St John Street.

Grade I listed.

Hospital of St John Without the Barrs and Chapel, Lichfield

LICHFIELD

SK1109SE ST JOHN STREET

1094-1/8/167 (South West side)

05/02/52 Hospital of St John without the

Barrs and Chapel

(Formerly Listed as:

ST JOHN STREET

(South West side)

St John's Hospital, including

Master's House and Chapel)

GV I

Almshouses and chapel. Founded 1135, by Bishop Roger de

Clinton; refounded 1495, by Bishop William Smith, when the

almshouse range was built; alterations and additions,1929, and

large addition of 1966-7 by Louis de Soissons; chapel extended

1829 and restored 1870. Brick with ashlar dressings; tile

roof; ashlar chapel.

PLAN: long range with later ranges forming U-plan, with chapel

to north. 2 storeys; 9-window range.

EXTERIOR: facade articulated by 8 large projecting stacks with

offsets, now disused; offset buttress to right end. Entrance

between 6th and 7th stacks has Tudor head in architrave with

label mould battened door with strap hinges; oval plaque

above, erected 1720, records the refounding of 1495, a

cartouche above with the arms of Bishop Smith. Most windows

are small, with brick sills, chamfered jambs and ashlar

lintels, and leaded glazing; larger window to left of

cartouche, windows to right of entrance are larger, that to

ground floor with brick label, that to 1st floor has 2-light

casement with small-paned glazing; right end has 2 small

windows to ground floor and later gabled oriel above, with

1:3:1-light single-chamfered-mullioned window.

Right return next to chapel has blocked elliptical-headed

window and leaded light. Left end has 1929 additions forming

canted angle and wing to rear, 1966 additions of single-storey

return wing and 2-storey rear wing.

Rear elevation has 4-centred entrance to cross-passage with

brick arch and niche above with C19 statue. 2-light, 3-light

and single-light windows to left; to right are six 2-storey

canted bays of 1929 with 1:2:1-light windows.

INTERIOR: some flat joists with runout stops; front corridor

inserted 1929. Chapel has single-vessel nave and sanctuary,

with north aisle of 1829.

East end: coped gable with kneelers and offset angle

buttresses to right; segmental-pointed window of 5

double-cusped lights, small window of pointed arch above and

enriched C19 rainwater head to left; blind return has cornice.

North aisle has coped west gable with kneelers and gabled bell

cote, angle buttresses; 3-light west window has intersecting

tracery; north return has similar windows flanking

buttress/stack.

South elevation has offset buttresses; double-chamfered

pointed entrance to left end; 2-light plate tracery window,

lancet, 3-light window and 2-light square-headed window both

with Perpendicular tracery, and traceried lancet to right end.

INTERIOR: roof has cusped arch braces to collars and queen

struts; sanctuary has blocked 3-light square-headed window to

north; 3-bay arcade to north aisle has octagonal piers and

head stops to hoods; north aisle has king post roof; west end

has vestibule with re-used panelling. Fittings: sanctuary has

bolection-moulded fielded panelling, fluted frieze and

cornice, large central panel with frieze with grapes and

wheat; piscina to south with arch over restored bowl; gabled

tabernacle to north; encaustic tiles. Aisle has organ to west

end and small octagonal font.

Monuments to members of the Simpson family to west end and C19

stained glass to south; 1984 east window by John Piper.

The hospital was founded as a place of refuge for pilgrims

after the city gates were closed, run by a community of

Augustinian brothers and sisters; it was refounded as an

almshouse and school in 1495, the school becoming the Grammar

School in the C16.

(Victoria History of the County of Stafford: Oxford: 1970-:

P.279-89; Clayton H: St John's Hospital Lichfield: Lichfield:

1984-).

Listing NGR: SK1176909160

One of the chimneys.

Katja with Rollei by Minna Perälä

4 8

Taken without looking through the viewfinder, focusing done by guessing the distance. Only slightly off!

The grain on the Kodak Portra 800 is amazingly smooth! Based on one roll, I can say I prefer Kodak Portra 800 over Fuji Pro 800Z, definitely.

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All Saints, Hartley, Kent by Jelltex

Hartley is the third of the parishes that make up modern Longfield.

Situated down a long and narrow leafy lane, a modern church centre built against the west end is the fist thing you see after leaving the car park.

Inside, there are some fine wall paintings surviving, and interesting glass.

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In 1876 Hartley was described as a quiet, out of the way place with hop gardens on every hand, three or four comfortable farmhouses, a smith's forge and a few scattered cottages. The church of All Saints is mentioned as the only building of interest. The present building dates from the early 12th century and, like so many others, probably replaced one of Saxon origin. Amongst our neighbours, the churches of Fawkham, Ridley and West Kingsdown are of a similar age.

The church, which is flint with tiled roof, is a simple one comprising nave and chancel without aisles or chapels. A vestry and porch were added in the 19th century. All that remains of the Norman church are two small round-headed windows, one to the left of the porch as you enter the church, and the other in the north wall, and the impressive south door which still contains the original oak panels and wrought iron hinge work.

During the 13th century the chancel and chancel arch were rebuilt and, with the insertion of two large windows in the nave, the church took on its present shape. The only other remaining part of the medieval church is in the nave roof. Looking up, one can see the fine oak tie beams linking the north and south walls. On the top of these are three crown posts indicative of a 15th century date.

There is little in the church to remind us of the next three centuries. The parish registers should start in 1538 but the earliest register is lost. Now the registers of baptisms, marriages and burials start in 1712 and continue without a break to the present day. A Book of Remembrance was placed in the chancel in 1981 and records the names of departed loved ones.

During the last hundred years the church has undergone some necessary repairs and alterations. The east wall was rebuilt and vestry added in 1860-3. The stained glass in the south windows is of Victorian origin. The west wall and turret were rebuilt in 1892 and the porch in 1899. The bell turret, which existed in medieval times, is known to have been extensively repaired in 1750 and again in 1818. This caring work continues and the east window, which was filled with stained glass in 1898 to the memory of Adam Tait, was restored and re-ordered by the Friends of All Saints and parishioners with the generous assistance of the P & O Company in 1987.

www.fawkhamandhartley.org.uk/History/All%20Saints%20Churc...

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HARTLEY.

NEXT adjoining south-eastward lies Hartley, called in Domesday, Erclei, in the Textus Roffensis, Herdei.

This parish, which is but little known or frequented, contains about twelve hundred acres, part of which is a large wood, called Hartley-wood, containing one hundred and fifty acres, at the northern boundary of it; the soil of it is chalky, light, and much covered with flints. The church stands on the hill, round which there is no village, though here, and at Hartley-green, about a quarter of a mile northward from it, there are several stragling houses. The western part of this parish lies in the valley, called Hartley-bottom, along which the road leads to Wrotham and Trosley.

This place, at the taking the survey of Domesday, was part of the vast possessions of Odo, the great bishop of Baieux, and half-brother to the Conqueror; under the general title of whose lands it is thus described there.

Ralph Fitz Turald holds Erclei of the bishop (of Baieux.) It was taxed at one suling. The arable land is . . . . . In demesne there are 2 carucates and 9 villeins, with 6 cottagers, having 3 carucates. There are 3 servants, and wood for the pannage of 10 bogs. The whole manor was worth 3 pounds, and now 100 shillings; a certain woman held it.

In the same record, a little further on, under the same title of the bishop of 'Baieux's lands, is this entry:

Ralph Fitz Turald bolds Erclei of the bishop (of Baieux.) It was taxed at 1 suling. The arable land is half a carucate, and there are now 30 acres of arable. In demesne there is 1 carucate and 6 villeins, having half a carucate. There are 12 acres of meadow. In the time of king Edward the Confessor and afterwards, it was 40 shillings, now 4 pounds. Hunef, held it of earl Harold.

On the disgrace of the bishop of Baieux, which happened about four years after the taking this survey, all his lands and possessions became forfeited to the crown.

THE MANOR OF HARTLEY, soon after the Conqueror's reign, became part of the possessions of the noble family of Montchensie, (fn. 1) one of whom, Warine de Montchensie, was owner of it in the reign of king John. In the 37th year of king Henry III. he ob tained a charter of free-warren for this manor, and died next year, being then reputed one of the most valiant, prudent, and wealthy men in this kingdom. He left a son and heir William, and a daughter Joane, who had married William de Valence, the king's half brother. William de Montchensie, two years after, had possession granted of all his father's lands; not long after which, he took part with the discontented barons; and when the king was made prisoner at the battle of Lewes, in the 48th year of his reign, and the barons had summoned a parliament in his name, he was one of the chief of those that sat therein. (fn. 2) Notwithstanding, he was afterwards taken at Kenilworth, a little before the battle of Evesham, and his lands seized, yet he had soon after such favor shewn him, for his sister's sake, that they were freely restored to him again; and in the 6th year of king Edward I. he obtained full pardon, with other favors afterwards, among which was that of the view of frank-pledge, and the courts belonging to it in all his lands. He was killed at the siege of Drosselan-castle, in Wales, in the 17th year of that reign, leaving one daughter and sole heir, Dionisia, who was shortly afterwards married, through the king's means, to Hugh de Vere, third son of Robert, earl of Oxford, who in the 17th year of it had possession granted of the lands of her inheritance. In the 1st year of king Edward II. he was summoned to the king's coronation, as was Dionisia his wife, by whom it seems he had no issue; for on her death, in the 7th year of that reign, it was found that she died possessed of this manor of Hartley, among others, holding it of the king in capite, and that Adomar de Valence, earl of Pembroke, son of Joane and William de Valence before-mentioned, was her next heir. (fn. 3)

Aymer, earl of Pembroke, was greatly favored and employed both by king Edward I. and II. but in the 17th year of the reign of the latter, attending the queen into France, he was murdered there, in revenge, for the death of the earl of Lancaster, this earl being one of those who had passed sentence of death upon him at Pontefract two years before. (fn. 4) He left no issue, though he had three wives. Upon which John, son of John de Hastings, by Isabel his wife, the earl's sister, and John, son of John Comyn, of Badenagh, by Joane his other sister, were found to be his coheirs and next of kin, but Mary de St. Paul, his widow, surviving him, had next year for her dowry an assignation of this manor, among others. She died possessed of it in the 51st year of king Edward III. (fn. 5) Upon which it came to John de Hastings, great grandson of John de Hastings before-mentioned, who was found to be coheir, and next of kin to Aymer de Valence, earl of Pembroke.

John de Hastings before-mentioned, was then an insant, and at the coronation of king Richard II. being not quite five years old, claimed to carry the great golden spurs; and shewing sufficient evidence of his right to do that service, it was adjudged to him, and a deputy allowed him for that purpose, by reason of his non-age. He was afterwards unfortunately killed at a tournament at Woodstock, anno 13 king Richard II. (fn. 6) having married Philippa, daughter of Edmund Mortimer, earl of March, by whom he left no issue. Upon his death Reginald, lord Grey, of Ruthyn, was found to be his cousin, and next heir of the whole blood, as descended from John de Hastings and Isabel his wife, one of the sisters and heirs of Aymer de Valence, earl of Pembroke.

Philippa, countess of Pembroke, survived her husband; and having afterwards married Richard Fitzalan, earl of Arundel, (to whom she was second wife) he had this manor in dowry with her.

The earl was sined for this marriage four hundred marcs to the king, in consideration of which he was pardoned. Some time after which, observing the dangerous tendency of the times, and the implacable hatred that reigned in the king's breast against him, he retired into the country, having obtained a special dispensation from attending the parliament, or any other public employment. Notwithstanding which, the king searing him, soon afterwards got him into his power by fair words, and then sent him to prison, and quickly after brought him to his trial; and though he pleaded the king's promises and charter of pardon, he received a most severe sentence, to be drawn, hanged, quartered, &c. The rigour of which was somewhat softened, for he only lost his head at London, the king himself being a spectator of the execution. After his death his widow Philippa still kept possession of this manor, of which she was possessed at the time of her death, in the 2d year of king Henry IV. she then bearing the title of countess of Pembroke. (fn. 7)

On this, Reginald, lord Grey, of Ruthyn, became entitled to it, as next of kin, and heir of Aymer, earl of Pembroke, and as such at the coronation of king Henry IV. he carried the great golden spurs. Great quarrels arising between this Reginald, who had large possessions in Wales, and Owen Glendower, they had recourse to arms, and in the sequel Reginald was taken prisoner by the latter in Wales, and was obliged to give ten thousand marcs for his ransom; to raise which king Henry IV. in his 4th year granted licence to Robert Braybrooke, bishop of London, and others, then feoffees of several of his lordships, to fell the manor of Hertelegh, among others, towards raising that sum. (fn. 8) They sold it to John Urban, of Southfleet, who died possessed of it in the 8th year of king Henry V. (fn. 9) as did his son John in the 4th year of king Henry VI. (fn. 10) on which it came to his sister Emma Penhale, who died next year, (fn. 11) and left it to her son, and he held it in the 2d year of king Edward IV. as appears by the book of Dover in the exchequer.

In the 13th year of king Henry VII. William Cressel, esq. died possessed of the manor of Hartley, which he held of the king in capite by knight's service. (fn. 12) His son, Richard Cressel, in the beginning of the next reign, sold it to Draper; who passed it away to Ballard; and he conveyed it to William Sedley, esq. of Southfleet, at the latter end of the reign of king Edward VI. (fn. 13) in whose descendants it continued, in the same manner as the manor of Southfleet did, down to Sir Charles Sedley, bart. of Nuthall, in Nottinghamshire, who, in 1770, sold it to William Glanvill Evelyn, esq. of St. Cleres, in Ightham, the present owner of this manor.

Charity.

JOHN WALKER, esq. of Fawkham, who died in 1625, by his will bequeathed a coat, and a gown of good russet cloth, to two of the poorest men, and two of the poorest widows of this parish; to be delivered on Christmas-day yearly to each. After which they were to attend the service in the church of Fawkham, and then return to his mansion-house there, where they were to have a plentiful dinner. (fn. 14)

HARTLEY is within the ECCLESIASTICAL JURISDICTION of the diocese and deanry of Rochester. The church is dedicated to All Saints. It is a small building, consisting of one isle and a chancel, having a pointed steeple at the west end, in which are two bells.

Among other inscriptions in this church, on the north side is a memorial for James Burrow, gent. of Kingsdown, obt. 1728, æt. 53; and for Elizabeth, his wife, daughter of John Cox, gent. of Stansted, obt. 1729; above, these arms, azure three fleurs de lis ermine impaling sable a chevron argent, between three attires of a stag fixed to the scalp of the second.

¶It is a rectory, and was formerly of the patronage of the Talbots, earls of Shrewsbury; to whom it came from their ancestor, Gilbert Talbot, who on the death of Mary de St. Paul, widow of Aymer de Valence, earl of Pembroke, in the 51st year of king Edward III. was found by inquisition to be her heir, and next of kin. It was lately in the patronage of the earl of Plymouth, (fn. 15) afterwards of the reverend Thomas Blomfield, and since of his son, Thomas Blomfield, esq. who sold his interest in it to Richard Forrest, esq. who died in 1796. Since which it has been sold by the trustees appointed by his will, to the reverend Mr. Bradley, rector of this parish, who married Mr. Forrest's daughter, and he is now owner of this advowson.

In the 15th year of king Edward I. this church was valued at twelve marcs. By virtue of the commission of enquiry, issuing out of chancery in 1650, it was returned, that Hartley was a parsonage, with a house, and eight acres of glebe land, all worth sixty pounds per annum; one master Eves enjoying it, and preaching there. (fn. 16) It is valued in the king's books at seven pounds, and the yearly tenths at fourteen shillings. It is now of the value of about two hundred guineas per annum.

www.british-history.ac.uk/survey-kent/vol2/pp452-458

Without stitches by Ananas

4 16

6x4 postcard size card. This is my card to MMM-challenge. Theme was stitches.

Acrylic paints, paper image, ink, sewing string, tulle, colored pencil, oil pastels and rub ones.

mixedmediamonday.wordpress.com/

Tian, Berlin by Urbanhearts

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Tian from France, pasted in Berlin as part of street art without borders

The Alien Enemies Act Of 1798 Was Wrong Then And Is Wrong Now - Guard Tower, Water Tower And Barracks - Amache National Historic Site by Prairie Fire Imaging

11 4

In the southwest corner of Amache National Historic Site is the original cemetery and monument house. Established between 1942 and 1945 when the area was Granada War Relocation Center, the cemetery includes 11 grave plots, ten with markers and one without. According to WRA records, 106 deaths occurred at Amache, although many remains were voluntarily removed after Amache’s closure in 1945.

A brick memorial building stands in the northwest corner of the cemetery. originally built to be a columbarium, or a place to store cremated remains. It was never used as intended since the Japanese did not want the ashes to be left or forgotten. Instead, in 1945 as people were being relocated and released, a three-piece memorial was designed by Rev. Masahiko Wada and a memorial committee. In the building, a granite stone honors those who passed away in Amache and is etched in English and Japanese. Above the stone, the names and family information of the people who passed away in Amache and the names of the 31 Japanese American soldiers whose families were incarcerated here is etched in Japanese on a wooden panel. A gold star shield honoring the 31 soldiers hung on the east wall. The people incarcerated at Amache etched the granite stone, wood memorial salutation, and gold star shield memorial.

Today, only the stone remains. Prior to organized preservation at Amache, the memorial house was broken into. The wooden memorial honoring those who died in Amache was saved from burning and is on loan to the Japanese American National Museum in Los Angeles, California. The gold star Honor Roll shield is missing. In 1983, a second memorial inscribed with US military casualties from Amache was erected at the cemetery by the Denver Central Optimists Club. It is large concrete obelisk with a memorial salutation on the front and the Amache Honor Roll names on the east and west sides.

Many visitors and relatives of the deceased continue to leave offering and memorabilia at the cemetery. Although the offerings and memorabilia left at the cemetery are contemporary and ongoing, they also have potential historical significance. The National Park Service recognizes that many of the offerings and memorabilia left at the cemetery are worthy of collection and preservation.

Since its closure in 1945, the Granada War Relocation Center Cemetery has remained a place reflection, worship, pilgrimages, protest, and a place to reach out to share an experience with strangers.

The smallest incarceration site by population—the Granada Relocation Center, as it was designated by the War Relocation Authority—was in Colorado, only 15 miles west of the Kansas border and less than 2 miles from the town of Granada. Although all WRA records refer to the incarceration camp as the Granada Relocation Center, early on, incarcerees began referring to the camp as Amache, after the camp’s postal designation. Built to accommodate up to 8,000 people, Amache housed 7,318 incarcerees at its peak in 1943, making it the 10th largest city in Colorado at that time. During its three years of operation, 10,331 incarcerees passed through Amache. Its population often fluctuated due to work, education, and military leave programs, as well as indefinite leaves as part of the resettlement program.

Ameohtse’e (Amache/Walking Woman) was a Cheyenne woman whose father was killed at the Sand Creek Massacre. A generation after her death, Japanese Americans incarcerated at the Granada Relocation Center embraced Amache as the camp’s unofficial name, referring to themselves as Amacheans.

Incarcerees at Amache came primarily from three areas of California: the Northern San Francisco Bay Area, primarily Sonoma County; Central California, namely the San Joaquin Valley; and southwestern Los Angeles, including the Seinan District. Nikkei from these areas were initially forced into either the Merced Assembly Center in the Central Valley or the Santa Anita Assembly Center in Los Angeles.

Although the population at Amache was a mix of families from both urban and rural areas,

farming communities were slightly more numerous. These close-knit families often maintained their connections throughout the upheaval of forced removal and incarceration. This population included the entirety of the Yamato Colony, founded in 1906 by Kyutaro Abiko, a San Francisco newspaper publisher and businessperson. This settlement eventually evolved into three separate but adjacent colonies known as Yamato, Cressey, and Cortez, located in and around the Livingston area.

Another discrete Japanese American community that was removed together was Walnut Grove, a small agricultural community in the Sacramento-San Joaquin Delta that served as a commercial and social center for Japanese American farm laborers beginning in the 1890s. The Seinan District of southwest Los Angeles was another community whose members ended up in large numbers at Amache. Also a tightknit, thriving community, the Seinan District differed from the other communities because it was a part of a bustling urban city.

The structure of daily life in Amache was drastically different from life outside of incarceration. Cramped, shared spaces and communal dining and bathing robbed incarcerees of their privacy, forcing them to adapt, subvert, and redefine private spaces. Not only could incarcerees hear and be heard by neighbors, but families also lacked physical privacy from each other.

Many Japanese American incarceration survivors remember using curtains as substitutes for walls, separating small living and sleeping areas within the barracks. These cramped living conditions often had divisive effects on family unity.

Family life was also strained by how meals were organized. In traditional Japanese culture, mealtime is a time to spend with family. Familial roles are fulfilled, structure is emphasized, and family dynamics are solidified. At Amache, the structure of mealtimes was disrupted by being forced into the public arena.

Mealtimes were characterized by long lines, unfamiliar foods, and the visible deterioration of family solidarity and unity. The mess halls contained rows of unassigned tables and benches, seating approximately 250 people at a time. Many young adults, teenagers, and even older children began using mealtime as an avenue of socialization and chose to sit with their friends and peers rather than their families.

One of the most challenging aspects of communal life in confinement involved the public performance of personal hygiene activities such as showering and using the toilet. The public latrine was split into a women’s side and a men’s side and included a row of exposed toilets and showers, with no dividers or walls to offer even a modicum of privacy. Incarcerees adopted an array of tactics and tricks to cope with this transition, including walking to the bathhouse covered in bathrobes, wearing geta (Japanese wooden sandals) in the shower, bringing in different materials like cardboard and sheets to create dividers, and employing the use of chamber pots to avoid walking to the latrine in the middle of the night.

Like a city, Amache relied on a planned and managed infrastructure that provided basic services and necessities that addressed health, safety, and governance. Amache included many specialized departments and programs, such as the hospital, fire department, police department, and an agricultural program just to name a few. All of these were overseen and supervised by WRA personnel, but incarcerees were either strongly encouraged to participate in these programs or specifically recruited as the government took advantage of the incarcerees for their cheap labor.

This practice was blatantly evident in the differences in monthly wages earned in camp ($12–$19) versus those earned outside of camp ($132–$164).

The skill and experience of Japanese American farmers was also something that the WRA took into consideration as they aimed to operate self-sufficient sites. Intensive and extensive agricultural programs were deliberately set up at each of the camps, with the intention of harnessing the knowledge and labor of the seasoned Nikkei farmers to grow food for each camp’s population. The 8,860 acres of land that lay outside Amache's central project area were intended for use in agricultural production.

Amache, though the smallest of the incarceration camps, had one of the largest agricultural programs; it grew enough produce to be used at Amache, distributed to other incarceration camps and the US military, or sold. The farm program produced 2.7 million pounds of vegetables in 1943 and an even more impressive 3.3 million pounds in 1944. Not only were common vegetables such as onions, tomatoes, and potatoes grown, but other crops, not usually grown in the area, such as daikon, Chinese cabbage, and mung beans were also successfully grown.

Without people. by Juan Leonel

8 12

Chuquicamata

In Explore: Dec 30, 2007 #412

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Marrakech - Place Djemaa El Fnaa by Ruggero Poggianella

Senza ombra di dubbio è un posto da visitare e che non dimenticherete. Il buio e il suono dei tamburi nella notte, i fumi delle bancarelle che vendono cibo, i fuochi, la varietà di persone che lo popola sono un ricordo vivido nella mia mente. Jemaa el Fna è la piazza al centro della quale si sviluppa la città vecchia di Marrakech. È circondata a nord dal souk, a est dalla Kasbah. Patrimonio orale dell'umanità Unesco è trafficatissima giorno e notte: tanti i turisti, ma la massima parte delle persone che la popolano sono marocchini. È sede di bancarelle che vendono diversi genere di merci (dalla frutta, alle spremute, alle stoffe, a oggetti usati contro le malattie). La mattina è dominata da incantatori di serpenti, acquaioli, decoratrici con l'hennè. Ma fate attenzione perché tutto ha un prezzo. La foto scattata con la scimmia o con il cobra che vi saranno messi in testa o il ritratto dell'acquaiolo (non bevete l'acqua se ci tenete allo stomaco, però) andranno remunerati e vi conviene contrattare il prezzo prima per evitare sgraditissime sorprese. La sera a dominare la piazza buia sono invece concerti, cantastorie e le decine di affollatissime bancarelle dedicate al cibo e che offrono in particolare economici brochettes (spiedini di carne o pesce), con i fumi delle grigliate che si elevano sopra la piazza illuminati dalle luci. Uno stand vale l'altro e mangiarci è un'esperienza da fare.

La Piazza Jema El-Fna è uno dei punti di ritrovo principali di Marrakech. Nel 2001 l'Unesco l'ha denominata Patrimonio Orale e Immateriale dell'Umanità. È situata a lato dei vari suk e a partire dalle ore 17.00 si riempie di venditori di succhi di frutta naturali, frutta secca, donne che dipingono il corpo con l'hennè, incantatori di serpenti, musici, venditori ambulanti, tassisti, veggenti, turisti e addirittura dentisti! Inoltre è circondata da piccole moschee e la chiamata alla preghiera diventa un vero spettacolo. I caffè più famosi della città si trovano proprio qui: Il Café De France, l'Argana... Tutti hanno terrazze in cui sedersi per sorseggiare tè alla menta o cenare con vista sulla piazza. A ora di cena,in particolare durante il tramonto, vengono improvvisati punti di ristoro che propongono pietanze di carne, pesce o cuscus.

La Piazza Jemaa el Fna è la piazza centrale di Marrakech, luogo dichiarato dall'UNESCO "di tradizione orale". Qui si recano gli "Gnaouas", un gruppo di musicisti locali, a suonare musica e percussioni, accompagnati da incantatori di serpenti o di scimmie. Si raccontano storie, si balla, si mangia fino a tarda ora. Durante il giorno la piazza, che si trova accanto alla Kutubia, è quasi vuota a causa del gran caldo. Nel pomeriggio iniziano ad apparire i primi tavoli e le prime sedie, assieme ai venditori di cibo e a coloro che preparano carne alla griglia e cous-cous. Durante il giorno si può prendere un succo d'arancia, spremuto all'istante, accompagnato da datteri e dolci tipici. Il momento migliore rimane il tardo pomeriggio, quando la piazza si riempie di gente del posto, persone arrivate dal deserto per vendere tessuti o animali magici in grado di curare qualsiasi malanno, famiglie che vengono a mangiare.

Jamaa el Fna (Arabic: ساحة جامع الفناء jâmiʻ al-fanâʼ) is a square and market place in Marrakesh's medina quarter (old city). The origin of its name is unclear: Jemaa means "congregational mosque" in Arabic, probably referring to a destroyed Almoravid mosque. "Fanâʼ" or "finâ'" can mean "death" or "a courtyard, space in front of a building." Thus, one meaning could be "The mosque or assembly of death," or "The Mosque at the End of the World". A more likely explanation is that it refers to a mosque with a distinctive courtyard or square in front of it. Marrakesh was founded by the Almoravids 1070-1072. After a destructive struggle, it was falling to the Almohads in 1147. Following this, Jamaa el Fna was renovated along with much of the city. The city walls were also extended by Abou Yacoub Youssef and particularly by Yacoub el Mansour 1147-1158. The surrounding mosque, palace, hospital, parade ground and gardens around the edges of the marketplace were also overhauled, and the Kasbah was fortified. Subsequently, with the fortunes of the city, Jamaa el Fna saw periods of decline and also renewal. The place remains the main square of Marrakesh, used by locals and tourists. During the day it is predominantly occupied by orange juice stalls, youths with chained Barbary apes, water sellers in colourful costumes with traditional leather water-bags and brass cups, and snake charmers who will pose for photographs for tourists. As the day progresses, the entertainment on offer changes: the snake charmers depart, and late in the day the square becomes more crowded, with Chleuh dancing-boys (it would be against custom for girls to provide such entertainment), story-tellers (telling their tales in Berber or Arabic, to an audience of appreciative locals), magicians, and peddlers of traditional medicines. As darkness falls, the square fills with dozens of food-stalls as the number of people on the square peaks. The square is edged along one side by the Marrakesh souk, a traditional North African market catering both for the common daily needs of the locals, and for the tourist trade. On other sides are hotels and gardens and cafe terraces offering an escape from the noise and confusion of the square. Once a bus station, the place was closed to vehicle traffic in the early 2000s. The authorities are well aware of its importance to the tourist trade, and a strong but discreet police presence ensures the safety of visitors. The idea of the UNESCO project Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity came from people concerned about the Jamaa el Fna. The place is known for its active concentration of traditional activities by storytellers, musicians and performers, but it was threatened by economic development pressures. In fighting for the protection of traditions, the residents called for action on an international level, to recognize the need for the protection of such places - termed "cultural spaces" - and other popular and traditional forms of cultural expression. UNESCO encourages communities to identify, document, protect, promote and revitalize such heritage. The UNESCO label aims to raise awareness about the importance of oral and intangible heritage as an essential component of cultural diversity. The spectacle of Jamaa el Fna is repeated daily and each day it is different. Everything changes - voices, sounds, gestures, the public which sees, listens, smells, tastes, touches. The oral tradition is framed by one much vaster - that we can call intangible. The Square, as a physical space, shelters a rich oral and intangible tradition.

Jamaâ El Fna (en arabe : جامع الفناء, littéralement en français: "assemblée des trépassés" est une place située à Marrakech à côté de la mosquée Koutoubia. Ce haut-lieu touristique attire sans cesse plus d'un million de visiteurs venus pour assister aux spectacles animés par les charmeurs de serpents, les dresseurs de singes, les conteurs, les musiciens et d’autres artistes populaires, jeux, dessin au henné, etc... du début de soirée jusqu'à l'appel de la prière de l'aube. L'espace culturel de la place Jemaa el-Fna a été inscrit par l’UNESCO en 2001 en tant que patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Elle se distingue aussi par des orateurs qui racontent des histoires ou vantent les mérites de produits magiques. Son nom de "assemblée des trépassés" vient du fait qu'elle servait autrefois à l'exposition, sur ordre du Sultan, des têtes des condamnés à mort qui venaient d'être exécutés. Certains jours, on pouvait ainsi compter jusqu'à quarante-cinq têtes. Elle est le théâtre d'une explosion meurtrière le 28 avril 20113. L’attentat, provoqué par une bombe actionnée à distance dont l'auteur présumé a été arrêté le 5 mai 2011, a fait 17 morts dont 8 français.

sunset without sun by Lubs Mary.

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RNST, Shanghai by Urbanhearts

RNST from France pasted in Shanghai as part of Street Art Without Borders

without purpose by victoria strehlau

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taking a break from conceptual photography. Doesn't keep the ideas from constantly rushing in though.

Into The Heart Of The Night by GApeach55

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"Everything is blooming most recklessly; if it were voices instead of colors, there would be an unbelievable shrieking into the heart of the night."

~Rainer Maria Rilke

28 History - Lisbon earthquake in 1755 by Hugo Carriço

Wikipedia

1580 crisis, Iberian Union and decline of the Empire

On August 4, 1578, while fighting in Morocco, young King Sebastian died in battle without an heir and his body was not found.[47] His death lead to a dynastic crisis. The late king's elderly granduncle, Cardinal Henry, became king.[48] Henry I died a mere two years later on January 31, 1580.[49] Portugal was worried about the maintenance of its independence and sought help to find a new king.

Philip II of Spain was on his mother's side the grandson of King Manuel I, and on that basis claimed the Portuguese throne. He was opposed by António, Prior of Crato, the illegitimate son of one of the younger sons of Manuel I. As a result, following Henry's death Spain invaded Portugal and the Spanish king became Philip I of Portugal in 1580. The Spanish and Portuguese Empires came under a single rule.

This did not, however, end resistance to Spanish rule. The Prior of Crato held out in the Azores until 1583, and continued to actively seek to recover the throne until his death in 1595. Impostors claimed to be King Sebastian in 1584, 1585, 1595 and 1598. "Sebastianism", the myth that the young king will return to Portugal on a foggy day, has prevailed until modern times.

After the 16th century, Portugal gradually saw its wealth decreasing. Portugal was officially an autonomous state, but, in actuality, the country was under the rule of the Spanish from 1580 to 1640.[50] The Consejo de Portugal independent inasmuch as it was one of the key administrative units used by the Castilian monarchy, on legally equal terms with the Consejo de Indias.[51]

The joining of the two crowns deprived Portugal of a separate foreign policy, and Spain's enemies became Portugal's. England had been an ally of Portugal since the Treaty of Windsor in 1386. War between Spain and England led to a deterioration of the relations with Portugal's oldest ally, and the loss of Hormuz. From 1595 to 1663 Dutch-Portuguese War led to invasions of many countries in Asia and commercial interests in Japan, Africa and South America. In 1624, the Dutch seized Salvador, the capital of Brazil.[52] In 1630, the Dutch seized Pernambuco in northern Brazil.[53] The Treaty of 1654 returned Pernambuco to Portuguese control.[54] Both the English and the Dutch continued to aspire to dominate both the Atlantic slave trade and the spice trade with the Far East.

The Dutch intrusion into Brazil was long lasting and troublesome to Portugal. The Seven Provinces (the Dutch) captured a large portion of the Brazilian coast including the entire coasts except that of Bahia and much of the interior of most contemporary Northeastern states (Bahia, Sergipe, Alagoas, Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte and Ceará), while Dutch privateers sacked Portuguese ships in both the Atlantic and Indian Oceans.

This was reversed, beginning with a major Spanish-Portuguese military operation in 1625. This laid the foundations for the recovery of remaining Dutch controlled areas. The other smaller, less developed areas were recovered in stages and relieved of Dutch piracy in the next two decades by local resistance and Portuguese expeditions. After the dissolution of the Iberian Union in 1640, Portugal would reestablish its authority over some lost territories of the Portuguese Empire.

Portuguese Restoration War (1640–1668)

At home, life was calm and serene with the first two Spanish kings; they maintained Portugal's status, gave excellent positions to Portuguese nobles in the Spanish courts, and Portugal maintained an independent law, currency and government. It was even proposed to move the Spanish capital to Lisbon. Later, Philip IV tried to make Portugal a Spanish province, and Portuguese nobles lost power.

Because of this, as well as the general strain on the finances of the Spanish throne as a result of the Thirty Years War, on 1 December 1640, the Duke of Braganza, one of the great native noblemen and a descendant of King Manuel I, was proclaimed king as John IV, and a war of independence against Spain was launched. Ceuta governors did not accept the new king; they maintained their allegiance to Spain. Although Portugal had substantially attained its independence in 1640, the Spanish continued to try to reassert their control for the next twenty-eight years, only accepting Portuguese independence in 1668.

In the 17th century the Portuguese emigrated in large numbers to Brazil. By 1709, John V prohibited emigration, since Portugal had lost a sizable fraction of its population. Brazil was elevated to a vice-kingdom.

Pombaline era

In 1738, Sebastião de Melo, the talented son of a Lisbon squire, began a diplomatic career as the Portuguese Ambassador in London and later in Vienna. The Queen consort of Portugal, Archduchess Maria Anne Josefa of Austria, was fond of Melo; and after his first wife died, she arranged the widowed de Melo's second marriage to the daughter of the Austrian Field Marshal Leopold Josef, Count von Daun. King John V of Portugal, however, was not pleased and recalled Melo to Portugal in 1749. John V died the following year and his son, Joseph I of Portugal was crowned. In contrast to his father, Joseph I was fond of de Melo, and with the Queen Mother's approval, he appointed Melo as Minister of Foreign Affairs. As the King's confidence in de Melo increased, the King entrusted him with more control of the state.

By 1755, Sebastião de Melo was made Prime Minister. Impressed by British economic success he had witnessed while Ambassador, he successfully implemented similar economic policies in Portugal. He abolished slavery in Portugal and in the Portuguese colonies in India; reorganized the army and the navy; restructured the University of Coimbra, and ended discrimination against different Christian sects in Portugal.

But Sebastião de Melo's greatest reforms were economic and financial, with the creation of several companies and guilds to regulate every commercial activity. He demarcated the region for production of Port to ensure the wine's quality, and this was the first attempt to control wine quality and production in Europe. He ruled with a strong hand by imposing strict law upon all classes of Portuguese society from the high nobility to the poorest working class, along with a widespread review of the country's tax system. These reforms gained him enemies in the upper classes, especially among the high nobility, who despised him as a social upstart.

Disaster fell upon Portugal in the morning of 1 November 1755, when Lisbon was struck by a violent earthquake with an estimated Richter scale magnitude of 9. The city was razed to the ground by the earthquake and the subsequent tsunami and ensuing fires. Sebastião de Melo survived by a stroke of luck and then immediately embarked on rebuilding the city, with his famous quote: "What now? We bury the dead and feed the living."

Despite the calamity, Lisbon suffered no epidemics and within less than one year was already being rebuilt. The new downtown of Lisbon was designed to resist subsequent earthquakes. Architectural models were built for tests, and the effects of an earthquake were simulated by marching troops around the models. The buildings and big squares of the Pombaline Downtown of Lisbon still remain as one of Lisbon's tourist attractions: They represent the world's first quake-proof buildings.[citation needed] Sebastião de Melo also made an important contribution to the study of seismology by designing an inquiry that was sent to every parish in the country.

Following the earthquake, Joseph I gave his Prime Minister even more power, and Sebastião de Melo became a powerful, progressive dictator. As his power grew, his enemies increased in number, and bitter disputes with the high nobility became frequent. In 1758 Joseph I was wounded in an attempted assassination. The Távora family and the Duke of Aveiro were implicated and executed after a quick trial. The Jesuits were expelled from the country and their assets confiscated by the crown. Sebastião de Melo showed no mercy and prosecuted every person involved, even women and children. This was the final stroke that broke the power of the aristocracy and ensured the victory of the Minister against his enemies. Based upon his swift resolve, Joseph I made his loyal minister Count of Oeiras in 1759.

Following the Távora affair, the new Count of Oeiras knew no opposition. Made "Marquis of Pombal" in 1770, he effectively ruled Portugal until Joseph I's death in 1779. However, historians also argue that Pombal’s "enlightenment," while far-reaching, was primarily a mechanism for enhancing autocracy at the expense of individual liberty and especially an apparatus for crushing opposition, suppressing criticism, and furthering colonial economic exploitation as well as intensifying book censorship and consolidating personal control and profit.[55]

The new ruler, Queen Maria I of Portugal, disliked the Marquis (See Távora affair), and forbade him from coming within 20 miles of her, thus curtailing his influence.

Spanish invasion of Portugal (1762)

In 1762 France and Spain tried to force Portugal to join the Bourbon Family Compact, by asserting that Britain had become too powerful. Joseph refused to accept this and protested that his 1704 alliance with Britain was no threat.

In spring 1762 Spanish troops invaded Portugal from the north as far as the Douro, while a second column captured Almeida and threatened to advance on Lisbon. The arrival of a force of British troops helped Portugal, blocking the Spanish advance and driving them back across the border following the Battle of Valencia de Alcántara. At the Treaty of Paris in 1763 Spain agreed to hand back Almeida to Portugal.

Crises of the nineteenth century

In 1807 Portugal refused Napoleon Bonaparte's demand to accede to the Continental System of embargo against the United Kingdom; a French invasion under General Junot followed, and Lisbon was captured on 8 December 1807. British intervention in the Peninsular War restored Portuguese independence, the last French troops being expelled in 1812. The war cost Portugal the province of Olivença,[56] now governed by Spain. Rio de Janeiro in Brazil, was the Portuguese capital between 1808 and 1821. In 1820 constitutionalist insurrections took place at Oporto (24 August) and Lisbon (15 September). Lisbon regained its status as the capital of Portugal when Brazil declared its independence from Portugal in 1822.

The death of John VI in 1826 led to a crisis of royal succession. His eldest son, Pedro I of Brazil, briefly became Pedro IV of Portugal, but neither the Portuguese nor the Brazilians wanted a unified monarchy; consequently, Pedro abdicated the Portuguese crown in favor of his 7-year-old daughter, Maria da Glória, on the condition that when of age she would marry his brother, Miguel. Dissatisfaction at Pedro's constitutional reforms led the "absolutist" faction of landowners and the church to proclaim Miguel king in February 1828. This led to the Liberal Wars in which Pedro, eventually forced Miguel to abdicate and go into exile in 1834, and placed his daughter on throne as Queen Maria II.

In 1890 the British government made an ultimatum delivered on 11 January 1890, to Portugal, forcing the retreat of Portuguese military forces in the land between the Portuguese colonies of Mozambique and Angola (most of present-day Zimbabwe and Zambia). The area had been claimed by Portugal, which had included it in its "Pink Map", but this clashed with British aspirations to create a railroad link between Cairo and Cape Town, thereby linking its colonies from the north of Africa to the very south. This diplomatic clash leading to several waves of protest, prompted the downfall of the Portuguese government. The 1890 British Ultimatum was considered by Portuguese historians and politics at that time, the most outrageous and infamous action of the British against her oldest ally

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