material photos on Flickr

Materials: oil on canvas. Dimensions: 102 x 133 cm. Source: www.museumsinflorence.com/uffizi/18/image/claude-lorrain.jpg. I have changed the light and contrast of the original photo.

Carrying Nesting Material by Dave Biddle

4

Estrella Galicia V Último servicio by Gusber

7 1

Estación de Tarragona en la mañana que se realizaba la última llegada del Estrella Galicia, con 6 coches. ¡Cuantos años ofreciendo momentos inolvidables!

Materiality by jessie kang

2 1

raw materials by kirstie van noort

3

Arita, Japan

どうにもならないーWORD ROACH by kiyomitsu saito

10

material; marker on photograph, size: 24#x17" date; 2024

Material Comforts by High Fashion Home

8

Material Girl by Lelê Breveglieri

3 9

Esses eu ganhei no começo do ano, da linda da Meelbs!

Pra falar a verdade, eu nem sabia que tinha esmalte da Material Girl, mas fiquei super feliz em descobrir assim! =)

John W. ,Last of a Special Breed of person. Friend, Colleague, have to publish -good man. Met him when working at Amex, Doug has been the go between--John,, Horse logger , "North Okanagan" / "Shushwap original"-all the best to you John. John's story by 49th_parallel

2

Note: John faced some cancer in 2015. Sondra is his wife...

How tardy and bizarrely uncharacteristic of me to "come up short" Carol, on the genealogical history of the deceased equine entity called Tony.

Actually the initial send had more text....in my whimpering inadequacies.... I encountered a road block that was insurmountable for my chemo-laced brain.....I cried until Sondra came to my mewling puddle of shameful "masculine-tech" whining on the floor.....she tried to solve the dilemma .....and had "lift-off" for only a portion of the rocket.....basically it was a cluster fuck, a message that was intended for one planet.....but the message splintered,........you received some of the text, and some of it will arrive on Saturn's second inner ring, around 2525. The video that I tried to include with the text....imploded, folding in-ward unto itself.....consuming its life and frames until it resembled a tiny black jube-jube lying on the sidewalk.........not even the slugs were interested.

Tony was 22 when he died.....born in Saskatchewan......had papers.....not the kind of papers that illegal refugees have....but papers that proved he was pure Percheron. Tony was and is the only papered horse we have ever owned. Both his parents....sire and brood mare were registered Percheron. Percheron is a French heavy horse breed.....that basically opened the west, plowed the soil and pulled the goods.

In my world, being papered and registered means nothing....what does matter .......do I like what I see. And with Tony ....it was all good.

I'n John R's world of horses, registered and papered has meaning.

Sondra and I bought Tony along with another horse named Spider.....they were a team.....had worked as a team, pulling wagons and sleighs and also as a logging team for a teamster/logger/farmer/truck-driver from the 100 Mile House area of BC's Caribou region. Spider was a giant of a horse, also Percheron, not registered and not papered. Spider weighted about a ton, Tony was around 1800 lbs......

Spider was tall, quite a bit taller than Tony, so they looked a bit mis-matched....both horses were black as coal..........Tony had one white sock, rear right, if you are looking up the dirt chute........and both had their tails docked.... I'm not a fan of docked tails, but that's the way they came.

The year was 2004, when we heard about these boys being available.....we already had a team.....two wonderful Belgian/Percheron crosses, both unpapered and un-registered, that were named Pat and Mike, that we bought in 1999.

We were thinking of easing up on using Pat and Mike, as we were logging quite a bit. We wanted a younger team.....and Tony and Spider were around 10 ......a little side bar to horse trading.....a horse trader if he's trying to sell a horse , when confronted with the question .....

"so, how old is this horse"......will almost always tell you, he's 9. (old enough to know better but young enough to be strong and eager)(keep that in mind Carol, when it comes time to trade the old boy in)

To really know how old a horse is.....you look at his teeth, and if you know how to read the markings on their teeth, you can come to within a year or two. Many a 9 year old has turned out to be 17 or even older.

Sondra and I heard about the big blacks being for sale.....made some time to come up from the farm to have a look.

Always an adventure....searching out horses.

So up to the 100 Mile House area.....it was early summer....this area, high in elevation, excels in showing its beauty during the summer. It's sparsely populated.....a few small towns dot the region, to offer commerce and alcohol......the area is home to ranches, lots of large acreages, raising and growing beef..... As well as the ubiquitous logging industry.......give us some trees to exploit.

It's a gorgeous part of the province Carol, a high plateau, spotted with numerous lakes, expansive lodge pole pine forests, and these old, well worn ranch settlements.

It was one of these ranches that Tony and Spider were residing ......log house, log out-buildings, log fences, log barn.........right on the edge of a good sized lake.

Tom the owner was ready for us when we arrived....horses were at the hitching rail....harnessed and ready to perform.

But you never jump right into the task at hand .....you have to have the BC chats first.....sort of like kicking the tires when you are looking to buy a "new to you" truck......so the three of us are walking around the horses, hands running over their bodies, asking questions that don't always pertain to horses, "do you know such and such, he has a logging team near Princeton"......." where did these boys come from"...."when did you last use them"....."any problems"....."how are their feet"........"do these boys come with the harness"..... "how long have you lived up here"......."no kidding, I know Ted Guisbrech, we logged together over near Rock Creek".........and so on.

Then .....you ask if it would be ok to see them walk around.........he may say sure, take the lines, or he may say....sure, let me walk them first and then you can have a go.

All this seemingly unimportant prater......registers...it is all telling us about his relationship with his horses.....does he want to make sure the horses are calmed down when it comes time for us to drive them, .......does he think they might be a bit spooky if we take the lines.....is he setting the standard by showing us how he handles them.....all part of the game.

I want him to walk the horses around, to see what kind of relationship he has with them.....how he holds the lines ......where he stands.....how he gets them to move, does he "kiss them up", or "click" them up .....(two very distinct sounds in the horse world)....or does he remain silent, and communicate through the lines.....do they move on their own, when he grabs the lines......does he say their names to get them to move.......does he hold the lines....firm.......loosely.....does he slap the horses rears with the lines to get them to walk.....all of this shows me how this guy gets along with his horses.....gentle, coarsely, frantic, lazy, attentive, casual, ....and this gives me some incite into what we might be buying.

It's such a dance.....you want it to fall into place....you've invested 6 hours of travel one way......you like the initial viewing.....you need a team .....you want it to work. The foot work, the rhythm, the music, the touch, all these "things" need to be right for the dance to feel good...the flow....and eventually the coupling.

Where was I. .....oh yea.... Tom is walking the boys around, they have their harness on, the harness is well worn, with some minor binder-twine fix-it's......binder-twine....the non-natural material they use to tie bales of hay with.....it is ubiquitous with the horse world.....binder-twine is the rural duct-tape....you use it everywhere to tie down, to tie up, to keep apart, to shorten and to lengthen, you use it for clothes lines, and dog leashes, you use it to mark the planting lines for lettuce and carrots.....It almost always comes in the colour orange.....but now they have introduced the colour blue. It the very old days they used wire to wrap bales.

Tom walks the boys around the corral.....whoa-ing them up then asking them to step up(move ahead).....making them "gee" and "haw".....right and left......I watch how his hands work the lines.....lightly.....aggressively.....does he verbally communicate or is it all done with touch (pressure with the lines)......so the lines are long strips of leather or polypropylene that are attached to the bridle, a sort of head set that has the bit, the metal bar that is inserted to the horses mouth, attached to......so every time you pull on the lines it activates the bit......in a good or bad way.....gentle with the lines equates to gentle with the bit......aggressive with the lines, equates to harsh rough bit movement..........I'm certain Carol you've experienced this with the Hun. To get his attention (his noodle buried in a Conan movie) you sometimes have to jerk his bit.

So what you want to see as a perspective buyer, is the owner driving the horses around in a calm atmosphere.....no rodeos.....using "soft" hands........you want the horses displaying a zen.......a zone where they are willing to do what you ask of them.

Think Pointer Sisters......."I want a man with a slow hand....I Want a lover with an easy touch. I want a lover who will take some time. Not come and go in a heated rush"

Now that's what makes a perfect teamster.......Sondra points out that in the equine world, every teamster thinks he has soft hands. Phew, was that air leaving my body!

Then we attach the horses to the double-tree......sometimes made from hard wood and now usually made from metal.....this is the devise that is attached to two big leather straps that are attached to the horses harness.....these straps are called tugs....and then the double tree is attached to the device you want the horses to pull....ie. a wagon, a sleigh, a rake, a mower, or for our purposes a log. The double tree drags on the ground, so sometimes does not drag smoothly, as it gets caught up on debris , small babies, stumps, empty beer cases, that sort of thing......logging horses get acclimatized to this irregular pull and constant clanging, and are not spooked by the sound or pull.....uninitiated horses go ballistic....as they can never run away from the ragged feel, and the scary sound.

Tony and Spider were great.....and after numerous manoeuvres and requests.....lots of backing up, going forward.....asking them to take one step forward and whoa......asking them to stand while putting the lines on the ground......some horses will creep forward....

hooking them up to a big log and pulling it around.....doing the same tasks that we asked of them without the log..... we put them back to the hitching rail......removed their harness.

I ask Tom how "they load"......how easily do they go in a trailer.....a very important feature.....especially for people who move their horses around....like horse loggers.....always going to different sites.......some horses react to trailers like a 9 year old boy going to the dentist.....it can be hell.....and I've participated in many "rodeos" trying to get unwilling horses in a trailer. Both hard on the horse and the handler. Feet stepped on, smashed around by hyper animals, and that's before you get them in the trailer..... Securing them in the trailer is even more ramped up in terms of activity. So having calm, easy going horses to load...can be the deal sealer or breaker.Tom assures me that they "load easy"

We let the horses cool down......and then I picked up every foot......you want a cooperative horse when trimming hooves.....looked in their mouths to check teeth......hands feeling all over their bodies.....feeling and looking for bumps, irregularities, sores.....seeing how the harness fits them, any rubs, buckle wear, .......you try and do a full inspection..........just like the 50 point checkup that your Audi receives every 6 months.

For me it's all fun.....a chance to visit with another teamster.....to check out his stock....see new country.... hear some new lies and stories.

All the while the test drive and chit-chat is happening, Sondra and I are communicating about what we think about the team.....likes and dislikes....this is all done without talking....it's done with eyes, eye brows, facial wrinkles, nostril flares, smiles, hands, and head nods.....we don't want to diss the owner about the abilities of his team, or challenge anything he says about them.....we just register silently the good and bad......we didn't drive 6 hours to tell someone they have a badly mannered team of horses. It's a sort of rural respect and politeness that seems to prevail in rural Canada.

More generalized talk takes place....we find out more about his place.....some of the jobs he did with the team.....his daughter comes out of the house and jumps up on a saddle horse and rides around.....learn that he's bought a truck and car wash in 100 Mile House.....very entrepreneurial ...... He wanders off to feed some animals.... And Sondra and I kick a few horse buns around and decide yes, we want the team......

The negotiations are straight forward....we pay $4000....

In most horse transactions you buy the horse and the seller provides you with a halter and a lead rope......usually the most worn out and manure stained ones he can find in the tack shed.....often repaired with binder-twine, that use to be orange.

We manage, through friendly haggling, to get the harness, a double tree, and some pieces of harness "thrown in" with the 4 grand. We are happy with the deal, he's happy with the deal.

He agrees to feed the horses for a week, and Sondra and I will return the following weekend with our horse trailer, pick them up and bring them to Trinity Valley.

This adventure was wonderful.....a great way to start a new relationship with a new team......we were anxious to play with them, learn more about them.......and see what they could do.

The boys turned out to be all we wished for.....great addition to our already mature and well behaved team of Pat and Mike.....

Spider as he got older developed a rear hip malfunction.....that eventually made it very difficult for him to get up, after he would lie down for a rest and or a roll. At the end I was having to lift him up with the tractor....too complicated to describe, believe me it was as hard on me as it was on Spider.....Spider learned not to lie down too much .....and when he did, he'd try to position himself strategically on a slope so when it was time for lift-off, gravity would help. One time Spider lay down in his corral....winter time....in a hollow and couldn't rise up......thrashed around for awhile, making his bed a skating rink....total ice, caused by his body heat, ..... and even more difficult for him......finally as darkness was settling in I managed to get him up......this was becoming a problem.

In spring time I had a chat with the big boy......I was tiring of the effort it took to get him back up on all "four"...... Eventually the time came and he had his final lie-down.......

After Spider died, Tony was confused and then sad.....no more mate.....these horses when they are teamed up.....often act as one......they eat side by side, they rest side by side......when one heads off in a direction, the other one will follow......when one decides to let it all out and race around the field, full throttle, the other one copies. They are often joined at the hip. So Tony was bummed when Spider passed on, ........and he got little sympathy from the other team......at this point on the calendar, our original team of Pat and Mike, had both died, and we had bought another team, Jackie and Star, younger than both Spider and Tony, and this new team became our "go to team".

Jackie and Star, also Percheron's, also black, but with un-cropped tails, dragging on the ground, beautiful, true warriors......Don Monjoy was so proud of us for staying black, and staying Perch......this team was young, bold, frisky, and dominating. So Tony went to the bottom of the pecking order, and just wasn't too sure where he fit in. Sondra and I continued to show love and attention his way.....and Sondra would harness him and drive him around, but we always felt he was somewhat confused.......and missing his mate. But through that wondering, he was always a treat to be around.....he was extremely handsome.....very curious.....enormously smart.........and we always said he had a great ass.... And we will miss him.

Well now he can rejoin Spider......they can be a team again.

JLW Solutions Liebherr 944 Material Handler by Scottish Photography Productions

2

JLW Solutions Liebherr 944 Material Handler unloading 6000 tons of salt working late into the night

Martin Rico y Ortega - Museo del Prado P07163. Vista de París desde el Trocadero (1883) by lack of imagination

7

Materials: oil on canvas. Dimensions: 79 x 160 cm. Acquisition: Legado marquesa de Manzanedo, 1987. Nr.: P07163. Source: www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on...

word-roach on the street by kiyomitsu saito

11

material: marker on photo, size; 8.5"x11", date; 2022

Materials by Jeremy MacPherson

3

Local Robin by river crane sanctuary

3 1

Comboio de Material de Passageiros n.º 31201 (Testes das Sorefames Renovadas IC a 200 Km/h) - Vila Nova by Valério Santos

8 4

Material Circulante: CP 5601 + 15 Sorefames Renovadas IC

Hora: 10:15

Data: 21-07-2011

Local: Vila Nova (PK 97 - Linha do Norte)

Serviço: Comboio de Material de Passageiros n.º 31201 (Lisboa - Santa Apolónia --» Entroncamento) [Testes das Sorefames Renovadas IC a 200 Km/h]

004_centro by Iñaki García Ergüin

3

Analizando las distintas temáticas de una obra que se ha compuesto de una serie de colecciones que se irán defiendo en las próximas semanas

Temáticas

Desde los primeros cuadros, que el pintor define como “primitivos” (1948 a 1964), aparece una lógica evolución de la primera acuarela de 1948 a la actualidad, tanto en la evolución de la propia pintura, materiales utilizados e ideas llevadas a cabo, destacando el papel arroz, la serigrafía o la investigación en los murales realizados en los exteriores e iglesias de Bilbao a Vitoria. De esta manera, a lo largo del siguiente Post, enumeramos una serie de contenidos que nos acercan al resumen y síntesis de un artista especializado en todo lo que ha tocado y llevado a cabo. Premio Nacional de Pintura en 1958, la Exposición de Bilbao, en la Sala Arthogar (noviembre de 1960), fue el paso a una serie de eventos que lograron centrar la atención de los medios de comunicación en un artista que dejó una serie de claves de su arte. De aquella época y etapa, por medio de las lecciones en la Escuela Cervantes y al lado de José de Lorenzo Solís, junto a otros coetáneos como José María Cundín, Ergüin enseñaba bodegones, paisajes de exterior, primeros retratos y una voluntad en la descripción del País Vasco, su estudio de la Calle María Muñoz, o bien, aquellas impresiones de los viajes realizados a Castro Urdiales, Castilla y, en especial, a Cuenca y Toledo, sin dejar de lado los campos de la meseta, que calificó de “mares sin agua”, por su luz, llanura, extensiones y cambios de temperatura.

Buscando la facilidad en el proyecto, después del análisis de más de 30.000 fotografías, 3.000 documentos personales y la realización de una serie de listas que analizan las diapositivas del pasado, los vídeos de la actualidad y la configuración de un dossier de prensa, nos encontramos con la puesta en marcha de una recopilación de toda la obra (inventario) y la posibilidad de poner los puntos sobre las “íes” a todos los procesos, como la opción de destacar las temáticas de una carrera profesional que se inició en 1948, se consolida en 1958 y consigue llegar a la crítica, público y medios de comunicación en los primeros eventos de 1960 hasta 2013.

Iñaki García Ergüin se especializó, personalizó y profesionalizó en la realización de paisajes exteriores (Castro Urdiales, Toledo, País Vasco, Cuenca, Lanzarote, etc), retratos por encargo (personalidades, desconocidos, etc), o bien en los siguientes temas:

-Toros:

La plaza de toros, su ambiente, las fincas dedicadas a la crianza de los toros bravos, la pasión en un arte y espectáculo, así como la posibilidad de conocer a los toreros, la tauromaquia desde dentro, y las relaciones consolidadas con el tiempo lograron la atención del pintor, que ha sentido admiración por la fiesta, sus elementos y sus tertulias, como las distintas apariciones en el Club Cocherito de Bilbao, Café Lepanto o el Café Metrópoli. Además, las figuras de Pedro Gutiérrez Moya (El Niño de la Capea), Francisco Camino Sánchez (Paco Camino), Juan Antonio Ruiz (Espartaco) o Manuel Benítez “El Cordobés” han sido personalidades que han motivado a Ergüin en la elaboración de algunos cuadros con respecto al mundo del toreo.

Quizás, como explica, “el día que conocí a Marcial Lalanda me di cuenta de lo duro que es un arte que forma parte de un espectáculo arriesgado”. En palabras de Ernest Miller Hemingway, “Lalanda puede enfrentarse con cualquier toro y con todos ellos puede hacer un trabajo hábil y sincero. Como torero completo y científico es el mejor que hay en España, es el maestro indiscutible de la lidia actual” (Muerte en la tarde, 23 de septiembre de 1932).

Asimismo, por medio de la amistad que Ergüin mantuvo con Alejandro Cabrera, conocido como “El Niño de la Prensa” y personaje célebre de la ciudad de Bilbao en los ochenta y noventa, Alejandro formó parte de un cuadro llevado a cabo en 1981 y que llevó el título de “Alejandro torero”. Las conversaciones sobre toros, toreros y la fiesta en general fueron muy bien consideradas, debido a los conocimientos de Cabrera en este terreno en los distintos foros.

Para más información:

www.garciaerguin.es/anoro-la-tradicion-seria-en-la-plaza-...

www.garciaerguin.es/taurina/

www.aplausos.es/noticia/12309/Eventos/Bilbao-muestra-las-...

www.plazatorosbilbao.com/carteles-toros-bilbao.asp

-Ópera Carmen:

Un proyecto que se dividió en dos. En un primer lugar, la creación de los escenarios, telas y composiciones para ambientar los distintos actos, consolidaron a Ergüin como un artista que supo pintar una ópera con detalles llamativos, estilo propio y con el respaldo de la crítica, que tuvo buenas palabras ante un proyecto que nació a principios de los noventa y consiguió hacerse un hueco en la cartelera de Sevilla, Bilbao y Génova.

De esta experiencia apareció un libro titulado Carmen, ritmo y color en la pintura de García Ergüin (José E. Perallón), que consiguió describir los procesos a la hora de pintar algunas de las composiciones que aparecieron en el musical, y nos sirvió para tener un repaso de la biografía de Ergüin y algunas anotaciones finales sobre su obra dedicada al Jazz, Cielos, Playas y paisajes de exterior, que nos aproximaron a conocer la evolución en parte de su arte.

Por otra parte, de los cuadros relacionados con la Ópera Carmen, en 1992 se expusieron en Madrid, aunque Ergüin, con el paso de los años, ha trabajado en escenas del propio musical, analizando cada pasaje y desarrollando una colección privada en la que el colorido, expresionismo de la obra y el sentido de Carmen y don José nos acerca a la propia realidad de los textos de Mérimée.

Para más información:

www.garciaerguin.es/de-ese-libro/

www.garciaerguin.es/proyecto/

-La Boheme y Manon:

En el ámbito de las óperas, Ergüin mostró un interés por los decorados, los dibujos, bocetos para cada acto y escena, participación en los procesos y destacando sus cualidades para dar a conocer una serie de obras que han acompañado otros proyectos que han tenido una representación en los principales teatros.

La buhardilla, la escenografía completa, las coristas y los propios moros con sus caras alargadas hacen que pasemos a la obra de Manon, que recoge ejemplos y ejemplos de otra de las piezas en la que el pintor se sintió “realizado y recompensado por el esfuerzo”. De esta manera, es obligada la cita de los cuadros que recogen el Hotel Transylvanie, Course Lareine, Hostelería de Amiens, El Havre o San Sulpicio realizados en 1997.

Para más información:

www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/

-Toledo:

Desde los primeros viajes realizados a la capital de la cultura en 1952, 1955 y hasta 2012, Ergüin ha sentido una plena admiración por la ciudad de Toledo, su arte, historia y las distintas panorámicas, paisajes y posibilidades de una localidad que cuenta con un importante patrimonio cultural, social y donde cada calle, paseo y edificio cuenta con un pasado.

Garcilaso de la Vega, El Greco o Miguel de Cervantes Saavedra son figuras que nacieron, residieron y murieron (El Greco), o bien, se basaron en su contexto para situar una historia, unos personajes o narraciones de una interesante calidad literaria.

Ergüin buscó Toledo a lo largo de las fases del día hasta la noche (1972), la descripción de los distintos edificios (Catedral, El Alcázar, Puente de San Martín, etc) y la profundidad de sus perspectivas desde la lejanía, con el objeto de jugar con los colores, tonalidades y elementos y materiales. El 12 de enero de 2012 se realizó en la Galería de Lumbreras una exposición que llevó el título de Toledo y que resumió los cincuenta años de trayectoria profesional del pintor.

Es muy probable, aunque está todavía por confirmar, que se pueda repetir la experiencia, pero en la propia ciudad de Toledo.

Para más información:

www.garciaerguin.es/hablamos-de-toledo/

galerialumbreras.com/exposiciones/inaki-garcia-erguin-2/

infoenpunto.com/not/5653/inaki_garcia_erguin_celebra_en_l...

www.elcorreo.com/vizcaya/v/20120112/cultura/regreso-maest...

-Castilla:

Tierra de Campos es una colección que recoge los paisajes de la meseta, de Castilla La Vieja (Burgos, Soria, Segovia, Ávila, Valladolid y Palencia, aunque en 1833 aparecieron Logroño y Santander), y Castilla La Nueva (Ciudad Real, Cuenca, Guadalajara, Madrid y Toledo), sin dejar de lado aquellos viajes realizados por Iñaki García Ergüin a Salamanca, para descubrir las fincas, su frío, el pasto de los toros y conseguir una serie de obras de gran calidad por medio del contraste de la luz, según la estación del año.

Los colores, la descripción de las iglesias, pueblos, personas, ciudadanos, campos y las explanadas fueron refugio de un artista que encontró la quietud, silencio y reflexión en unos paisajes que “eran como el mar, pero sin agua”. La investigación desde 1960 en adelante logró que Ergüin se consolidase como un experto en los campos de Castilla, por medio de un interés manifiesto y la admiración que sintió al encontrar nuevos argumentos y referencias para su pintura.

-Etapa religiosa:

El retablo de la Iglesia de San Antón de Bilbao (2003), La Cena del Señor (Parroquia de San Vicente Mártir de Abando – 2008) y El Pórtico de Gracia (Parroquia de San Vicente Mártir de Abando – 2010) son algunas de las obras más importantes en la etapa religiosa de Iñaki García Ergüin, el cual manifiesta que “asumí el reto como parte de un proyecto de gran envergadura”.

En el caso de la Iglesia de San Antón, el Retablo Mayor es un conjunto sin mazonería que consta de doce elementos: siete pinturas realizadas por el artista bilbaíno contemporáneo Iñaki García Ergüin e, intercaladas entre ellas, cinco motivos escultóricos, a saber: en la predela, dos relieves representando el Lavatorio de los Pies y la Última Cena; en el cuerpo intermedio, dos bultos redondos de San Pedro y San Pablo; y en el lugar del ático, un Cristo crucificado.

Los dos bultos y los dos relieves formaban parte de un desaparecido retablo romanista correspondiente a los últimos años siglo XVI, ejecutado por Esteban de Velasco según trazas de Martín Ruiz de Zubiate. El Cristo es una talla anterior, de la primera fase del renacimiento español. Inmediata al presbiterio, junto a la puerta de entrada, se dispone una talla en madera policromada de San Antón, gótica del siglo XV. Con respecto a La Cena del Señor, el 24 de octubre de 2008 se estrenó el Mural la “Cena del Señor” del pintor Ignacio García Ergüin en la Parroquia San Mártir de Abando (Bilbao).

El colorido, la complejidad de la escena y el mensaje de las distintas tablas supusieron un estudio pormenorizado del tema, argumento y mensaje por parte del pintor. Asimismo, en el año 2010, se realizó el Pórtico de Gracia que es la descripción de la Gracia de Dios, uno de los momentos más importantes en la religión católica, que se muestra en una manifestación que Ergüin desarrolló y describió en forma de tríptico.

Para más información:

www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157631785094961/

www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157630080044758/

www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157630017706325/

-Jazz:

Un estilo, un movimiento, un dinamismo en el escenario, una sucesión de melodías, armonías y destellos de la Preservation Hall Jazz Band, que es un conjunto que nació a principios de los sesenta en New Orleans, Louisiana, y que tienen por objetivo recuperar el estilo del auténtico Jazz de la zona, dar la oportunidad a nuevos músicos para la interpretación de las canciones y dar conciertos por todo el mundo. A mediados de los sesenta, Ergüin conoció la realidad del Barrio Francés de Nueva Orleans, vivió allí, consiguió exponer y personalizó su pintura hacia el nuevo descubrimiento del Jazz, que fue una sonora influencia por las atmósferas, naturaleza del propio estilo musical y espectáculo generado por los músicos, que fueron más que un divertimento verlos en directo.

De la etapa dedicada al Jazz, han aparecido multitud de cuadros, referencias y trabajos que aparecen en un lugar importante en la vida de Ergüin, así como en el Bar Grill del Hotel Carlton, que recoge dos obras de una colección que ha levantado excelentes críticas para el pintor. La Exposición Preservation Hall Jazz Band, bajo el título de Pinturas negras, tuvo un recorrido a mediados de los 90 por toda España, en especial por Vitoria y Madrid. De la misma manera, en 1980, en la Sala de Exposiciones Brosolí (Barcelona), se llevó a cabo un evento para recoger las mejores obras expuestas con respecto a esta temática.

Para más información:

hemeroteca.lavanguardia.com/preview/1980/11/15/pagina-30/...

www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157630668763872/

www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157630509735680/

-Playas:

Las Playas es una colección que ha tenido tres lugares y espacios que han posibilitado la creación de una sucesión de cuadros con respecto a un tema que recoge la tranquilidad, quietud, perspectiva, dimensión y paz desde Hendaya hasta Corralejo (Fuerteventura), pasando por Playa Blanca (Lanzarote) y las distintas playas que conoció por primera vez en 1976.

Pueblo Marinero (Teguise), Playa Blanca, Yaiza o la Playa Papagayo son localidades, lugares y sitios en los que Ergüin siguió creando y apostando por una temática en la que la luz, los colores, la aparición de pequeños elementos decorativos han acercado sus playas a países como Estados Unidos, Méjico o las distintas exposiciones que se realizaron en España. La Galería Arte y Proyección de Méjico fue una de las salas que recuerda el pintor cuando mira la vista atrás y analiza, paso a paso y de forma cronológica, su proyección internacional, que le llevó a Estados Unidos, de nuevo, a principios de los 90.

Para más información:

www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157631194310554/

www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157631178725480/

www.garciaerguin.es/del-inicio-a-la-madurez/

www.garciaerguin.es/lanzarote/

-Cielos:

El contraste perfecto entre los campos de Castilla y las playas de Hendaya, Lanzarote y Fuerteventura, así como una continuidad entre la tierra y el cielo, los amaneceres, atardeceres y anocheceres que son propios de la fase del día. La desaparición del sol, la aparición de la luna, un cielo con nubes, la claridad entre las nubes o la luminosidad de cada cielo en función de donde se ha realizado el cuadro son representaciones y escenas de la propia colección.

En obra grande (medidas), nos encontramos con una serie de representaciones de una etapa que cautivó a la crítica a mediados de los noventa, después del éxito de la Ópera Carmen, la participación en los telones y escenarios de La Boheme, así como los recuerdos de otros retratos ejecutados en la ciudad de Bilbao.

Para más información:

www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157632319427465/

www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157632165713355/

-Lonja de Bermeo:

Sus gentes, la cofradía, los barcos, el puerto, el cielo, la salida de un pesquero y la fiesta en sí, su ambiente y los retratos de los ciudadanos de una localidad que llamó la atención del pintor por su fuerza, el uso del negro y la planificación de una obra más grande de lo habitual a finales de los setenta, aunque los primeros esbozos datan de la década de los sesenta y las primeras exposiciones en las que participó en Bermeo.

Tierra de pescadores, tratamiento del pescado, pesqueros pequeños y mundo de lonja, el pintor hace un significativo repaso a una singular localidad que, con el paso de los años, ha evolucionado su mercado, puerto y barcos.

Para más información:

www.youtube.com/watch?v=fG2guK77-t0

-Athletic Club de Bilbao:

Amante del deporte en general, pero en especial del fútbol, boxeo y de los deportes vascos, García Ergüin recibió un encargo del Athletic Club de Bilbao para la realización de una serie de murales sobre el club, los jugadores y el significado del fútbol a mediados de los setenta. Ese proyecto, que con el paso del tiempo se convirtió en la primera piedra de una colaboración que se ha consolidado en el tiempo, logró la realización de una serie de murales y cuadros sobre el equipo, los valores y cultura en general, así como una significativa colección que recoge una serie de acciones de los propios partidos a los que asistió junto a los jugadores.

La alegría en la consecución de un gol, la parada de un portero, un cabezazo en el área rival o la creación del logotipo del centenario del Athletic Club de Bilbao en 1998 han formado parte de un arte consolidado, respetado y querido por la ciudad, afición, peñas y directivos del equipo.

Para más información:

www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157630841531714/

-Deporte vasco:

Jai Alai (punta de cesta), Harrijasoketa (levantamiento de piedras) o Sokamuturra (toro ensogado) son algunas obras de un estilo, tema y colección que tuvo su apogeo a mediados de los setenta, debido a la acción descrita, uso del negro y movimiento de los propios cuadros, en los que aparecen varios jugadores.

Jai Alai (punta de cesta) y otros títulos introducen al testigo y visitante en un escenario que es extraordinario, no sólo por su antigüedad, sino por la propia forma en la que se juega a este deporte. En la cesta-punta, se agarra la pelota con la cesta, se toma impulso y se lanza hacia el frontón. El peso de ésta oscila entre los 200 y 600 gramos, siendo su longitud de 62 cm para los delanteros y 68 cm los zagueros. La cesta se fabrica con madera de castaño, tejida de mimbre, no obstante en la actualidad se utilizan materiales sintéticos.

La forma de la cesta curva, cóncava, alargada y estrecha es al parecer una modificación de la antigua chistera. Encaja en la mano a modo de guante (atándola con una cuerda) y va provista de una bolsa que ayuda a retener la pelota, según las informaciones consultadas.

De origen vasco, jugado en frontones, generalmente entre 54 a 60 m. La principal característica de la cesta es la de lanzar la pelota con mayor fuerza y eficacia después de recogerla y dejarla deslizar hasta su extremo, desde donde saldrá despedida contra el frontón, intentando hacer “tanto” para conseguir el mayor número de puntos. La modalidad habitual es el juego por parejas, siendo los países más especializados Francia, España, México, Filipinas y Estados Unidos.

En este sentido, García Ergüin se atrevió con el Harrijasoketa, es decir, el levantamiento de piedras propio del deporte rural vasco y que se practica en los territorios tradicionales, en el que los dos jugadores compiten por levantar un número superior de veces piedras de diferentes formas, dimensiones y pesos determinados. Uno de los harrijasotzaile campeón más célebre es Iñaki Perurena quien en 1999 alcanzó el récord de 1000 levantamientos continuos de una piedra de 100 kg en 5 h, 4 minutos y 46 segundos. Fue el primer levantador que alzó piedras de 300 o más kg, llegando en 1994 a 320 kg. Mikel Saralegi, de Leiza como Iñaki, ostenta el récord actual (329 kg), obtenido en 2001.

Para más información:

www.garciaerguin.es/deporte-vasco/

-Expresionismo:

El expresionismo es una corriente artística y movimiento cultural que surgió en Alemania a principios del siglo XX y que transformó la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y al ser humano, dando primacía a la plasmación de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. El viaje realizado a la ciudad de Múnich en 1963, por medio de una beca concedida por Iberduero, transformó el concepto de la pintura en García Ergüin, que aprovechó para avanzar en su evolución, adaptar aquello que le gustaba y lograr evocar un mensaje más social en sus propios cuadros, aunque respetando el origen, su interpretación de la realidad y logrando un mensaje, como apareció en determinadas críticas artísticas de finales de los sesenta.

El expresionismo, como movimiento, tendencia, corriente y forma de expresión, amplió los conocimientos del pintor en la elaboración de paisajes, narrar la Fiesta Vasca de Hendaya 1900, los trajes de época o los paisajes de la propia ciudad de Bilbao, con la incorporación de nuevos colores y el tratamiento de la luz.

-Espacios:

En el año 2000, después de haber realizado el proyecto del logotipo para la celebración del centenario del Athletic Club de Bilbao, el pintor desea plasmar nuevos proyectos creativos por medio del uso del color en la colección Espacios, que deja al interesado y público la opción de interpretar de forma libre una sucesión de imágenes, en las que nos encontramos con una línea que divide cada cuadro en función del uso de un color.

Rojo, amarillo, negro, blanco o naranja se dan cita en una obra que es actual, innovadora y sedujo a la crítica por su originalidad, y supone un paso más en la evolución de la pintura de García Ergüin.

Para más información:

www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157630764123022/

-Obra sobre papel arroz:

El papel arroz, descrito como “una buena piel”, logró que el pintor se fijase en otros materiales al margen del óleo para poder crear nuevos proyectos y definir una serie de colecciones en un soporte delicado, pero con buenas sensaciones desde el punto de vista visual, y que ha sido empleado para algunas de sus colecciones más prestigiosas (Toledo, Lanzarote, etc).

-Retratos:

El análisis e interpretación son dos factores esenciales en el arte del retrato. Desde los miembros de la familia, personalidades del mundo de la política, empresarios, futbolistas, desconocidos, amigos, otros pintores y músicos, Ergüin ha recurrido al retrato, al desafío de captar el mensaje de una cara y de la figura de la propia esencia del ser humano, en una colección que se inició a mediados de los cincuenta del siglo XX.

Para más información:

www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157632238216006/

Fuente de información:

-Archivos de Iñaki García Ergüin.

-Medios de comunicación.

Para más información

Ignacio García Ergüin

Web: www.garciaerguin.es

Facebook: facebook.com/garciaerguin

Twitter: twitter.com/garciaerguin

Flickr: flickr.com/photos/garciaerguin

YouTube: youtube.com/inakigarciaerguin

Google Plus: plus.google.com/108846756574271829051

Materials Engineering Research Facility by Argonne National Laboratory

3 2

Chemical purity is a crucial parameter for battery-grade materials. Argonne chemist Kris Pupek loads a sample onto a high-performance liquid chromatography instrument in the Materials Engineering Research Facility’s process research and development lab. This instrument separates and analyzes the components of a sample to measure and identify impurities.

Tags material

View allAll Photos Tagged material