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Hi all. Sorry i haven't been posting anything lately but im still have problems with my computer.
Problems:
Cannot see any of my photos (only upload).
Cannot see anyone else's photos.
Cannot see my photostream.
Cannot see anyone else's photostream.
Cannot see groups.
I can though see my homepage and my recent activity pages so thankyou to those people who have added me as a contact. ^_^
My computer should be fixed in about a week give or take a few days and then i shall be catching up on my 365 day project.
Thanks!
Is this picture shows that If you are experiencing an Instagram login problem, it could be due to a variety of issues. You may have forgotten your password or username, your account may have been hacked or disabled, or there may be a technical issue with the app or website. To resolve the issue, try resetting your password, contacting Instagram support, or checking for any app updates or server issues.visit: (howsocialfeed.com/instagram-login-problem/) for more information.
The students in Problems You Have Never Solved Before started working on their concrete canoes before having to duck inside from the rain on Thursday, July 9. (Photo by Emilie Milcarek)
by Alfredo Fernandes
Alfi Art Production, Divar
41st Tiatr Competition A group of Kala Academy supported by TAG
13.10.2015
more here
joegoauk-tiatr.blogspot.in/2015/10/41st-tiatr-competition...
Diptesh Harmalkar
Thoughts of the first trip to Grand Central “Madison” Feb 3, 2023
This was an event I had been looking forward to for quite some time, only to be delayed by the now famous ventilation problem at the new station. I finally had the opportunity to go this past Friday, and of course it was to be an extremely cold and windy day (temperatures dropping into the single numbers later in the day). But I’d be inside, so what the heck!
I purchased my tickets at the Mineola TVM, and noticed that instead of three machines there were now two. And as my tickets came out, along with two $1.00 coins, they were printed as going to “Grand Central” without the Madison. Arrived on track 1 at Jamaica and the “shuttle” train to Grand Central was waiting on track 5. A train of 8 M7’s, and it was to be an express train. Ridership was very light, only 4-5 passengers on the car I was on. All verbal announcements were to “Grand Central”.
Trip through the East River tunnel was very quick and smooth, and as we arrived near GCM we were held for an outbound train for about 1”.
We arrived on track 304 on the lower level of the new Grand Central (Madison) terminal, and all I can say is “Magnificent!” To summarize several hours of wandering around the facility, and purposely trying to get lost, it is a trip well worth the effort! As I stated before, ridership was very light, and now is a great time to visit, as the facility is very empty and you can roam around at leisure, and do whatever photographic work you want without people in the way. It is also perhaps the safest place to be in New York City, as there are uniformed MTA police in abundance, in fact you will never be out of sight of one. Also there are numerous MTA/LIRR employees and “Ambassadors” around to ask for assistance.
Architecturally the facility is both simple and modern, yet is highly functional, and contains some very colorful and pleasant art work. Even though you are way below ground (some 150’ from street level) there is no feeling of claustrophobia as the areas are spacious and well lite throughout. Also there are excellent views of arriving and departing trains at the train rooms. Along the upper corridors are many empty vendor locations, which in my opinion will most likely remain empty for quite some time to come, as I simply do not think there will be a demand for anything more than a place to pick up a few cans of beer for the trip home. Also the logistics of bringing product into the station will be difficult at best.
About the only criticism I might have is with the very long escalators from the Madison Ave corridor to the track levels. They are long, very, very, long! And when you look down (which you really don’t want to do), it’s a bit unnerving (182’ long and 90’ in depth, the ride takes almost two minutes). If you have a tendency towards Acrophobia & Vertigo, beware! To make matters worse the rubber hand rail belt moves slightly faster than the stairs (not uncommon) and as you hold on for dear life you will find your upper body being pulled forward and down. You’ll need to release your “death” grasp of the railing and move your hand back several times. Perhaps this will be less of a problem when the escalators are more crowded in the future, as sight distances will be less.
The upper Madison Ave corridor also contains state of the art ticket, & police areas, and there is plenty of signage to direct you into GCT. It can be said that the new facility does not in any way detract from the magnificence of Grand Central as we all knew it. It is separate and apart from the terminal, but certainly does provide a wonderful and weatherproof connection between the LIRR and MNRR. It really makes going to JFK airport simple for the MNRR rider, while providing the rider from Long Island an access to the East Side.
In retrospect it seems as though the “soft start” to the Grand Central service was a wise decision so that operational bugs could be sorted out before regular operations begins. This is an unusual luxury, as this is a service of “addition” rather than a replacement.
The return trip was with a train of 8 M9 cars, and the electronic signage was functional. I changed trains at Jamaica, and had considerable time to explore Jamaica station for the first in a long time.
Girl dropouts are a major problem fighting poverty in Malawi, as giving girls and women a better position and better education remains maybe the best way of all to bring change and a better future to Malawi.
At Matunduzi school we saw how the IM-funded project GESI addressed one of the causes of girl dropouts - girls falling behind in their studies due to problems doing their homework due to all the tasks they are asked to do at home.
At Matundizi school, and dozens of similar school, new reading techniques have been introduced and teachers educated in new pedagogical skills.
The reading class seen on these photos were engaging and active to the extreme... Not the least I loved seeing how much space the girls demanded, they were not rated below boys and not discriminated.
Having trained on different reading techniques by GESI, teachers at the school have used the methods to supplement primary school curriculum. One STD 2 teacher introduced supplementary readers from old curriculum books to enhance a reading culture. Through such, most pupils in Standard 2 have acquired Chichewa (Malawis majority language) reading mastery. A rare occurrence in primary schools rocked by myriad challenges.
Meanwhile, on a regular basis, mother groups, that are also getting support and organizational advice from GESI, meets with girls at the school to discuss issues for their retention and achievement. ‘We feel obliged to support our girls so that they should not experience the difficulties we have now due to lack of education.”
Mother group members raise funds for need girls, they give advice and they visit parents who withdraw their girls from schools.
Girls Education Support Initiative (GESI), is funded by IM and run by Malawian NGO Creccom. GESI is an integrated approach to address challenges facing girl children through community mobilization including meeting girls’ post-primary education cost.
The complexities are enormous and intertwine poverty and male dominated culture and put restraints on girls’ education.
IM and Creccom has pledged to promote girls education and fight these constraints.
Photo and copyright: Erik Törner, IM Individuell Människohjälp www.manniskohjalp.se
El problema no fue hayarte
el problema es olvidarte
el problema no es tu AUSENCIA
el problema es que te ESPERO
el problema no es problema
es problema es que me DUELE
el problema no es que MIENTAS
el problema es que te CREOO...
nada mas que decir !
When you focus on problems, you'll have more problems. When you focus on possibilities, you'll have more opportunities. #problems #possibilities #opportunities
I have a problem and i cannot figure out how to solve this.
attached to my stopshot i have 2 flashguns (Nikon Speedlight SB600 and a Yongnuo YN-560II Advanced) both at 1/64 and both connected with pc sync cable. as you can see i got some ghost at the falling drop, something i don't have using or the nikon or the yongnuo alone.
is it becose they are 2 different brands (and should look for another yongnuo) or because they are connected after eachother and shoud i use a splitter with same length of cable?
btw yellow is Nikon and Bleu is Yongnuo
www.twitter.com/Memoire2cite « Non aux bidonvilles, non aux villes-bidon. L'urbanisme est un acte politique au service du peuple ». L'Atelier populaire des Beaux-Arts, en mai 1968, cristallise derrière ce slogan le mécontentement croissant face à la fabrique de la ville et à la multiplication de ce qu’on commence à appeler les Grands Ensembles. Délinquance juvénile, ennui, dépression, prostitution, ségrégation spatiale et sous-équipement... tels sont les symptômes d'une nouvelle maladie qui, selon L'Echo Régional du 22 mars 1962, frappe les villes dans les années 1960 : la « sarcellite ». Ce jugement très sévère sur les Grands Ensembles est partagé à la fois par les sociologues comme par les géographes voire par les politiques à en juger par le titre d'une note interne de la Commission Nationale du Logement en 1975 : « Grands Ensembles, grands problèmes ».Les quelques albums pour enfants qui entendent parler de l'époque dans laquelle leurs jeunes lecteurs vivent reprennent en cœur cette image austère de tours et de barres grises sans charmes. À l'instar de C'est le bouquet, de Claude Roy et Alain Le Foll édité en 1963 par Robert Delpire, l'extension horizontale de la fleur qui parvient à pousser à travers le béton et dans laquelle les habitants de la cité viennent se lover s'oppose à l'empilement des appartements dans les nombreuses tours. De la même façon, le troisième album des « Barbapapas », série créée en 1968, dénonce ces grandes barres grises qui brisent le rêve et l’imagination. Pourtant, face à cette critique qui met en avant davantage l'aspect esthétique ou inesthétique, une série, parue aux éditions La Farandole, fait résistance et entend porter un tout autre regard sur les Grands Ensembles et notamment sur le cadre de vie de ses habitants. Les six albums de la série « Nicole », réalisés entre 1969 et 1978, sont une idée d'Andrée Clair, auteure confirmée et militante communiste, mise en images par la toute jeune illustratrice débutante Bernadette Després.
La série des Nicole constitue probablement le témoignage d’un autre courant né dans les années 1960 mais qui s’affirme au sein de la gauche française et particulièrement du PCF après 1968 : il s’agit de la « Deuxième Gauche ». Dans cet article, il s’agira donc de montrer en quoi cette série peut être rattachée à ce nouveau courant et comment elle fait rupture avec le discours habituel sur les Grands Ensembles. Pour ce faire, nous entreprendrons d'abord de décrire la représentation des Grands Ensembles dans le paysage pictural français des albums pour enfants à la fin des années 1960. Ensuite, l’intentionnalité éditoriale qui a donné le jour à la série des « Nicole » dans la collection « Mille Images » sera interrogée. Enfin, les représentations et le discours socio-spatial original portés par la série sur les Grands Ensembles seront analysés. Grands chantiers, grands ensembles
1 « Quarante mille voisins », Cinq colonnes à la Une, Radiodiffusion de la Télévision Française, 2 dé (...)
« Dans quelques années, quand vous traverserez la banlieue parisienne, c’est en hélicoptère sans doute que vous irez. Et partout, vous survolerez des villes dans le genre de celle-ci. On les appelle les Grands Ensembles. On les appelle les villes-dortoirs. Elles doivent permettre aux familles de vivre loin de l’agitation et de l’air malsain des grandes cités. Elles existent dans le monde entier. Les urbanistes et les sociologues leur consacrent des volumes et des congrès1. »
C’est par ces mots que le journaliste de l’émission de télévision, Cinq colonnes à la Une, Pierre Tchernia, survolant en hélicoptère Sarcelles, présente en 1960 ce phénomène urbanistique original et sans réel précédent en France si l’on considère la vitesse de sa diffusion et l’ampleur des chantiers occasionnés. Le Ministère de la Reconstruction et de l’Urbanisme fut le moteur de ces constructions d’habitations mécanisées, préfabriquées et montées en série qui répondaient à une demande urgente de logements au lendemain de la Seconde guerre mondiale. Le Ministère se dota d’un arsenal de lois et de programmes de construction comme le programme de logements économique de première nécessité en 1955 et le décret du 31 décembre 1958 qui créa des Zones à Urbaniser en Priorité (ZUP) aux marges des grandes villes. Entre 1953 et 1978, ce sont 300 000 logements par an qui furent ainsi ouverts à l’habitation à loyer modéré. Plus de six millions de logements furent construits au total. L’émission de Cinq Colonnes à la Une se situe près de cinq ans après l’ouverture des premiers chantiers et l’on sent déjà dans le ton du journaliste le doute s’installer. « Elles doivent permettre aux familles de vivre loin de l’agitation et de l’air malsain des grandes cités », nous dit-il. Ces constructions commanditées par l’Etat, ayant recours aux méthodes de construction les plus modernes doivent améliorer les conditions de vie des habitants. Mais d’ailleurs comment nommer ces habitations ? On sent que le journaliste hésite : « grands ensembles », « villes dortoirs » ? En 1963, le géographe Yves Lacoste entreprend de donner une définition : Yves Lacoste, « Un problème complexe et débattu : les Grands Ensembles », Bulletin de l’Association (...)
Le Grand Ensemble apparaît comme une unité d’habitation relativement autonome formée de bâtiments collectifs, édifiés dans un assez bref laps de temps, en fonction d’un plan global qui comprend plus de 1000 logements environ2.
Raphaële Bertho, « Les grands ensembles », Études photographiques, 31, printemps 2014, [en ligne], (...)
cf. à ce propos Raphaële Bertho, op. cit.
Par « bâtiments collectifs », il faut comprendre une architecture de barres et de tours édifiées sur des zones d’implantation assez vastes ayant en commun d’appartenir à une même opération de grande envergure et visant à offrir des logements à loyer relativement bon marché. Raphaële Bertho souligne qu’avec le début des années 1960, « de réalisations glorieuses d’une Nation tournée vers l’avenir, [les grands ensembles] deviennent les symboles d’un État planificateur imbu de sa puissance3. » C’est d’ailleurs cette « toute puissance » qui est donnée à voir dans les premières images de Cinq Colonnes à la Une par une vue oblique depuis l’hélicoptère. L’observateur domine la création, l’aménagement et l’organisation humains. C’est tout le génie de l’architecte-urbaniste qui est mis en exergue ici dans ces images qui reprennent d’ailleurs une représentation très fréquente4 de ces manifestations bétonnées de la « modernisation triomphante ». Raphaële Bertho insiste sur l’image de cet « urbanisme nouveau » des Grands Ensembles qui est donnée par les services de l’État :
Dominique Gauthey, « Les archives de la reconstruction (1945-1979) », Etudes géographiques, n°3, no (...)
Raphaële Bertho, op. cit.
Les Grands Ensembles y sont présentés comme l’anticipation en actes d’une ville pensée et prévue pour l’homme, cités idéales où l’on retrouve l’importance accordée au soleil, à l’espace et à la verdure dans le credo moderniste. Une orientation manifeste, que l’on observe notamment dans la mise en scène des clichés lors des Salons des arts ménagers dans les années 1950, lesquels sont les vecteurs privilégiés de cette « planification intégrale du bonheur5 » auprès du public. Celui-ci est ainsi accueilli par la vision d’enfants profitant des espaces de loisirs nouvellement aménagés dans ces “cités radieuses”.Les enfants ont ainsi toute leur place dans ces projets modernes. Ces derniers sont en grande partie construits pour eux, part de la population française la plus nombreuse dans ce tout début de baby-boom. Louis Caro, « Psychiatres et sociologues dénoncent la folie des grands ensembles », Sciences et Vie(...)
L’Humanité du 5 novembre 1963.
Pourtant dès 1959, les grands ensembles sont mis sur la sellette. Dans Science et Vie, Louis Caro consacre un article entier à la formation des bandes de voyous dans les Grands Ensembles7. Dans les années 1962-1963, Sarcelles et ses avatars subissent de sévères critiques depuis qu’un des occupants d’une tour s’est défenestré. Les médias commencent à parler de « sarcellite », une maladie qui toucherait les habitants de Sarcelles et de tous les Grands Ensembles. Ainsi est-elle définie dans les colonnes de L’Humanité en 1963 : « Sarcellite, total désenchantement, indifférence à la vie sociale, ennui insurmontable, aboutissant à la dépression nerveuse dans les cas bénins, au suicide dans les cas aigus8. » Dès lors, les grands ensembles ne sont plus aussi radieux pour les enfants qui y habitent et il conviendrait peut-être de grandir ailleurs qu’à l’ombre des tours et des barres de béton armé. Claude Roy, Alain Le Fol, C’est le bouquet ! Gallimard, 1979, p.9.
10C’est à cette même époque que l’édition pour enfants s’intéresse au sujet et principalement certaines petites maisons d’édition. En 1963, Robert Delpire publie une histoire écrite par Claude Roy et mise en images par Alain Le Fol : C’est le bouquet ! Deux enfants, Claudelun et Claudelune, habitent au neuvième étage d’une tour d’un « Grand Ensemble de 2000 maisons avec un total de 200 000 appartements9 » situé tout près de Paris. La famille qui vivait jusque là dans des « coins-recoins-celliers-et-machin » au cœur de Paris, avait subi la crise du logement et était venue s’installer en banlieue dans des habitations imaginées par un Architecte malin :
L’Architecte, avec sa règle graduée, son équerre et sa bouteille d’encre de Chine, l’Architecte avait pensé à tout. Il avait prévu un vide-épluchures et vide-bouteilles, un vide-poussière et un vide-enfants. Mais il n’avait pas prévu les gens, et les gens s’ennuyaient dans tout ce ciment, ce verre, et ce vent, dans ces grands appartements tous pareils, qui ressemblaient à des cages à mouches empilées dans le ciel.
Roy, Cana, C’est le bouquet ! (1963), p. 10-11. © GallimardLa description qui est faite par Claude Roy d’un grand ensemble rejoint en tout point les griefs formulés contre ces grandes constructions grises : la tristesse, la monotonie, le fonctionnalisme poussé à l’excès. Les illustrations d’Alain Le Fol jouent sur l’opposition des constructions grises atoniques et de la « nature » multicolore. Cette opposition est développée tout au long de l’histoire, d’abord avec l’Oiseau Moqueur qui voit s’installer la famille, ensuite avec la croissance d’une plante semée accidentellement par l’un des deux enfants. Au début de l’histoire, la tour est perçue comme un supplice, une punition infligée aux enfants. L’Oiseau Moqueur se demande d’ailleurs : « Qu’est-ce qu’ils ont donc fait pour avoir mérité d’être enfermés dans ces cages-à-gens11 ? » Plus loin, lorsque la Mère veut calmer ses enfants qui semblent tourner en rond dans l’appartement, « elle les mettait dans le vide-enfants et ils allaient s’ennuyer sur le tas de sable à enfants à air conditionné ». À la fin, la fraxilumèle, cette plante aux couleurs merveilleuses, a dépassé les tours et envahi le Grand Ensemble. Elle est devenue l’aire de jeu la plus réjouissante dans laquelle enfants et adultes se retrouvent et s’amusent. On retrouvera cette même opposition entre la grisaille du béton et les couleurs liées au rêve et à l’enchantement dans un album de 1979 publié par le Père Castor, Fleur de béton de Michel Gansel et Monique Touvay. Dans cet ouvrage, trois jeunes garçons d’une cité HLM sortent de l’école et vont rendre visite à un de leur camarade malade et alité. Pour lui remonter le moral, ils lui confectionnent une grande fleur multicolore.Gansel, Touvay, Fleur de béton (1979), p. 4-5. © Père Castor/Flammarion
En 1968, Talus Taylor, un biologiste de San Francisco, rencontre à Paris une jeune architecte française, Annette Tison. Tous les deux imaginent sur une nappe de la brasserie Zeyer, place d’Alésia, un personnage hors norme, protéiforme, d’un rose très vif : Barbapapa. Ce dernier est né d’une graine et a pris naissance dans la Terre. Le premier album est publié en 1970 par la toute récente maison d’édition de l’École des loisirs. Deux ans plus tard, Barbapapa qui s’est construit une famille multicolore doit fuir une ville livrée à la démolition. Il est alors relogé dans de Grands Ensembles où il vit très mal l’entassement et l’ennui. La famille Barbapapa quitte alors la ville pour aller s’installer à la campagne.
Tison, Taylor, La Maison de Barbapapa (1972), p. 8-9. © Le Dragon d’or Ces trois ouvrages sont assez représentatifs du peu d’albums qui évoquent et représentent les grands ensembles entre 1960 et 1970. Le discours est toujours le même : éloigner les enfants de la « sarcellite » qui ne peut être qu’inéluctable dans ces grandes constructions que l’on s’emploie à représenter grises et tristes, sans joie et sans vie. Ce discours sera d’ailleurs maintenu bien après 1968. Cependant, à côté de cette production rare de quelques petits éditeurs et du silence des grandes maisons d’édition pour la jeunesse telles qu’Hachette, la série des « Nicole » a su attirer notre attention. Son discours sur les Grands Ensembles est à la fois très favorable et très engagé.
Sous le béton, la plage ! Nicole au quinzième étage est la première aventure d’une série de six éditée par La Farandole en 1969. Nicole et sa famille viennent d’emménager dans un appartement situé au quinzième étage d’une tour HLM. La jeune fille s’extasie, apprécie le confort et passe sa journée à la fenêtre à regarder la ville depuis le quinzième étage. Dans le deuxième album, Nicole et l’ascenseur (1971), c’est la diversité régnant dans cette tour de dix-huit étages qui est célébrée. Nicole dans le grand pré (1973) et Nicole et l’étoile de mer (1978) montrent qu’au cœur des Grands Ensembles existent des espaces verts de loisirs dans lesquels les enfants peuvent s’ébattre et s’épanouir au contact de la nature. Dans Nicole ne voit plus rien (1975), une panne d’électricité, aléa du modernisme, plonge la cité HLM dans le noir. Enfin Nicole et Djamila (1976) traite de la découverte de l’altérité au sein de ces grands ensembles qui ont accueilli une grande partie de la population immigrée venue offrir son travail en France depuis le milieu des années 1950. Ces six albums couvrent près de dix ans. La série se termine en 1978 et correspond, presque par hasard, avec la fin des politiques publiques des Grands Ensembles. Tous les albums en donnent une vision extrêmement positive. Aucune des illustrations ne montre de la grisaille, bien au contraire, tous les albums utilisent des couleurs très vives. L’illustratrice, Bernadette Després, n’a jamais recours au noir ou au gris pour dessiner les contours des Grands Ensembles mais au jaune d’or ou au bleu. La série toute entière, appartenant à la collection « Mille images » de la maison d’édition communiste La Farandole, est consacrée au bonheur de vivre dans les Grands Ensembles. On serait alors tenté de croire qu’il s’agit d’une prise de position politique éditoriale très marquée, rendant hommage à l’amélioration de la vie de la classe ouvrière. Cependant, il n’en est rien. D’autres ouvrages, publiés par La Farandole à la même époque que la série des Nicole, ont un discours très critique sur les Grands Ensembles.: Garonnaire, La Tour part en voyage (1974), couverture. © La Farandole
Prenons par exemple La Tour part en voyage de Jean Garonnaire en 1974. Les habitants d’une tour attristés par la vie au milieu de la cité HLM décident de desceller leur tour du sol pour l’emmener à la campagne, au milieu des bois et des prairies fleuries. Nous retrouvons ici encore une opposition ville/campagne, anthropisation/nature, qui semble être le courant dominant dans la littérature de jeunesse de l’époque qui veut bien s’intéresser à ce phénomène urbain. Il en va de même pour Grégoire et la grande cité (1979) de Jean-Pierre Serenne et Sylvia Maddonni où, dès la couverture, l’opposition cité HLM/champs fleuris est annoncé. : Serenne, Maddonni, Grégoire et la grande cité (1979), couverture. © La Farandole La ligne idéologique de La Farandole n’est donc pas fixée sur ce sujet à l’instar, d’ailleurs, de la ligne politique des membres du parti communiste français au sein duquel les avis sur la question des Grands Ensembles sont très partagés. Rappelons que L’Humanité fut l’un des premiers quotidiens à parler de « sarcellite » et que la jeunesse communiste de mai 1968 revendique davantage un urbaniste au service du peuple que le contraire. Il faut donc bien l’admettre, la série des « Nicole » est une œuvre originale dans le paysage de la littérature de jeunesse de cette époque et elle doit davantage son idéologie marquée pour les Grands Ensembles au militantisme de son auteure, Andrée Clair, qu’à celui de la maison d’édition ou du parti politique auquel elle se trouve rattachée. Hélène Bonnefond, « Les années "Lilenstein" de La Farandole », La Revue des livres pour enfants, n° (...) Ce à quoi semblent véritablement attachées Paulette Michel, l’épouse de Jean Jérôme, membre dirigeant du PCF, et Madeleine Gilard, les deux fondatrices de La Farandole en 1955, est une forme de « parler vrai » et de « montrer vrai ». Ceci peut se concevoir comme une véritable ligne éditoriale novatrice au milieu des années 1950. Hélène Bonnefond note que chez certains petits éditeurs comme La Farandole mais aussi Delpire, Harlin Quist ou l’École des Loisirs, « de plus en plus se développe l’idée que la jeunesse est un lectorat qui ne doit pas être restreint à des lectures angéliques, qu’il est capable de lire des histoires qui sont le reflet de la réalité sociale, culturelle, scientifique ou historique ». Sébastien Jolis, « Du logement au cadre de vie. Mobilisations associatives et vie sociale dans les (...)
22Comme le montre Sébastien Jolis14, au sein même du PCF, le regard sur les Grands Ensembles change au lendemain de mai 1968. La rupture est même consommée le 25 novembre de cette même année, après la journée nationale d’étude sur les équipements sociaux et culturels. En effet, si certains continuent à remettre en cause le financement par l’État de projets immobiliers collectifs, minimisant la place allouée aux équipements socio-culturels, d’autres, issus de la « Deuxième Gauche », qui s’étaient opposés au totalitarisme et au colonialisme, défendent une gestion partagée par les usagers des ZUP, une sorte de réappropriation des Grands Ensembles par la culture et les usagers eux-mêmes. C’est très sûrement avec la connaissance de cette faille au sein du PCF qu’il faut lier et comprendre le travail d’Andrée Clair dans la série des Nicole.
Andrée Clair, de son vrai nom Renée Jung, est née en 1916. Elle grandit dans la banlieue parisienne où son père est contrôleur des PTT et sa mère femme au foyer. Elle fait des études d’ethnologie à la Sorbonne puis part à Brazzaville où elle décroche un poste d’ethnologue assistante. Elle reste en Afrique pendant plusieurs années et y exerce plusieurs emplois liés à l’enseignement. Militante communiste, en 1949 elle est rapatriée d’office pour avoir contribué au développement du mouvement syndical africain. Elle retourne en Afrique après les indépendances et, de 1961 à 1974, elle devient conseillère culturelle du président Hamani Diori au Niger. Forcée de rentrer en France après le renversement de ce dernier, elle s’installe à Paris puis à Dreux où elle décèdera en 1982. Andrée Clair, « Pourquoi et pour qui j’écris ? », Enfance, tome 9, n°3, 1956, p.75.
Elle collabore avec les éditions de La Farandole depuis 1957. Elle écrit pour la jeunesse des romans et des albums qui ont très souvent pour toile de fond l’Afrique : Eau ficelée et ficelle de fumée (1957), Aminatou (1959), Dijé (1961), Les Découvertes d’Alkassoum (1964). Andrée Clair est une véritable militante engagée dans la vie sociale. En 1956, dans un numéro de la revue Enfance, elle écrit : « Pourquoi j’écris ? Pour remettre les choses en place. Autant que je le peux. Pour qui ? Pour les enfants, parce que... 15». Comme elle le dit elle-même, c’est la « rage » qui la pousse à écrire, celle de dénoncer le faux :
Ce n’est pas drôle d’avoir honte de la couleur de sa peau. Ce n’est pas drôle de découvrir que ce que vous avez toujours cru est faux. La rage déborda. Il fallait que je dise aux gens ce qu’était l’Afrique, l’enseignement, le racisme permanent, la vie de chaque jour. Il fallait dire la vérité. Cette vérité si difficile à trouver ici, pour qui n’a que de « bonnes » lectures. Comment le dire, sinon en écrivant ? Pour qui écrire, sinon pour des enfants ? J’avais été trompée. Je voulais détromper @ Le projet des « Nicole » naît de cette même rage d’expliquer aux enfants. Dans un entretien que j’ai pu avoir avec l’illustratrice, Bernadette Després m’a appris que le premier volume de la série, Nicole au quinzième étage, était une réaction à l’ouvrage de Claude Roy et Alain Le Fol, C’est le bouquet ! Pour Andrée Clair, il fallait donner une autre image des cités. Elle regardait C’est le bouquet ! comme une littérature bourgeoise adressée à des enfants qui ne connaissaient pas et ne connaîtraient sans doute jamais les Grands Ensembles.
« Je tiens à l’absolue exactitude de ce que j’écris [...] : géographie, ethnologie, milieu, ambiance17 », écrit encore Andrée Clair. Lorsqu’elle a l’idée du personnage de Nicole et de sa première aventure, La Farandole lui fait rencontrer une jeune illustratrice qui travaille pour la maison depuis quatre ans, Bernadette Després. Cette dernière a la même envie que son auteure : dessiner la vie des enfants au plus près de la réalité, ne pas chercher à leur mentir. Dès leur première rencontre en 1968, Andrée Clair entreprend de faire découvrir à Bernadette Després ces Grands Ensembles qu’elle devra dessiner, elle qui a grandi dans le VIIe arrondissement de Paris. Andrée Clair a une amie qui vit au quinzième étage d’une tour HLM dans le quartier de l’Argonne à Orléans. Elle y emmène Bernadette Després, lui fait voir la ville du haut de la tour. Bernadette Després prend tout en notes, fait des croquis de l’appartement. Andrée Clair supervise le travail de l’illustratrice de façon à être au plus proche de la réalité, s’accordant parfois la liberté de gommer les signes religieux comme la cathédrale d’Orléans qui est remplacée par un château fort. Andrée Clair, comme tous les auteurs de littérature pour enfants de La Farandole, fait partie du co (...)
Andrée Clair mise donc sur la sérialité ainsi que sur des histoires vraies18 de tous les jours pour accrocher ses jeunes lecteurs et faire passer un certain nombre de valeurs. Cette intentionnalité, elle l’exprimait déjà en 1956 :
Je suis contre la guerre (d’oppression, de conquête) et pour les résistants. Je suis contre le racisme, la bêtise, les mesquineries, la méchanceté. Je suis pour la beauté, la gaieté, l’amitié, la dignité, la lucidité. Pour la joie et l’enthousiasme. Pour ce qui est simple et sain, réel et humain. C’est dans ce sens que je veux entrainer mes lecteurs. Cette intentionnalité, quasi idéologique, est à la fois sociale et spatiale dans la mesure où elle est, dans le cas de la série « Nicole », liée à un lieu : les Grands Ensembles. Le travail d’illustratrice de Bernadette Després devient très important dès lors qu’il s’agit de créer un iconotexte dans lequel le récit textuel veut être en interdépendance avec le récit iconique.
Le Paradis des enfants Dans le discours iconotextuel de la série des « Nicole », trois arguments majeurs sont développés en faveur des Grands Ensembles : l’amélioration du niveau de vie des habitants, les bienfaits du vivre ensemble et une sorte d’égalité au droit à la ville. Ce sont ces trois arguments que nous souhaiterions développer ici à partir de quelques planches extraites de la série et qui nous semblent révélateurs du tournant que put représenter 1968. Clair, Després, Nicole au quinzième étage (1969), p.2-3. © La Farandole @ Andrée Clair, Bernadette Després, Nicole au quinzième étage, La Farandole, 1969, p.2.
30« J’habite au quinzième étage. Depuis une semaine, depuis le 4 décembre. Avant, nous habitions une pièce et une cuisine, au rez-de-chaussée, au fond d’une cour. C’était tout petit et on ne voyait jamais le soleil20 ». Ainsi commence Nicole au quinzième étage. Et dès la première double page, l’illustratrice joue sur les oppositions : l’enfermement et l’exiguïté des petites maisons entassées sur la page de gauche (p. 3) contrastent avec l’élévation et la prise d’espace sur la page de droite (p. 4). Le Grand Ensemble est une conquête spatiale et la petite famille de Nicole (son père, sa mère, sa grande sœur et son petit frère) vont dorénavant vivre à cinq dans un trois pièces-cuisine. Clair, Després, Nicole au quinzième étage (1969), p.4-5. © La Farandole
Cette conquête spatiale continue à la double-page suivante (p. 5-6). Sur la page de gauche, Nicole regarde le nouveau quartier à ses pieds desservi par une ligne de chemin de fer et une route à grande circulation. Sur la page de droite, une vue cavalière de l’appartement laisse deviner son agencement : « Notre appartement a trois pièces, une cuisine, une salle d’eau, un couloir, un séchoir, des placards. Quelle place !21 ». L’appartement est fonctionnel : les pièces de « long séjour » (chambres, salle de séjour, cuisine), donnant toutes sur l’extérieur, s’organisent autour de pièces dites de « court séjour », aveugles (buanderie, toilettes, salle de bain). Ce logement répond aux exigences du moment, telles qu’elles ont pu être définies dès la Reconstruction par des architectes comme Auguste Perret : confort (ensoleillement, chambres des enfants et des parents séparées), modernité (cuisine équipée, sanitaires, eau courante, électricité) et flexibilité (cloisons fines permettant un réaménagement de l’espace). Les tours sont équipées d’un indispensable ascenseur pour desservir les dix-huit étages. Cette couleur très visible sur les originaux se transforme en un orange vif sur les épreuves.
32« Nous avons notre chambre pour nous toutes seules. Nous avons chacun notre lit. Luc, le tout petit frère, dort dans la chambre de papa et maman. Le soir, nous dînons dans la salle de séjour. À midi, papa mange à la cantine de son usine. Luc se régale avec sa bouillie et son fruit, puis maman, Janine et moi, nous déjeunons dans la cuisine. Elle est claire. Dans toutes les pièces, il y a des grandes fenêtres. Quand il y a du soleil, il entre partout22. » À plusieurs reprises le texte insiste sur le gain de place, sur l’amélioration des conditions de vie apportées à une famille ouvrière. L’omniprésence du soleil se retrouve dans les images dans lesquelles Bernadette Després a eu abondamment recours à la couleur or23. Les traits de crayons donnent à ces couleurs un effet de scintillement.
Clair, Després, Nicole ne voit plus rien (1975), p.8-9. © La Farandole Andrée Clair, Bernadette Després, Nicole ne voit plus rien, La Farandole, 1975, p.6 Andrée Clair, op. cit., p.77.
Dans Nicole ne voit plus rien, l’aléa d’une panne d’électricité plonge la tour entière dans le noir. Le modernisme a ses limites ! « Mais... il n’y a plus de lumières nulle part. Oh !... c’est une panne d’électricité. Ce n’est que ça ! Maintenant qu’elle sait, Nicole n’a presque plus peur24. » Dans cette aventure, Nicole, restée seule à la maison, va devoir surmonter ses peurs en regardant par la fenêtre, en continuant à accomplir ses tâches. L’accident est appréhendé de manière optimiste et constitue pour Andrée Clair une véritable leçon de vie. « J’affirme que l’optimisme, la gaieté, l’entrain sont une forme de courage25 », déclare-t-elle en 1956. Les Grands Ensembles sont également pour Andrée Clair des espaces de mixité sociale où la diversité et la découverte de l’altérité sont bien réelles. L’exemple de Nicole et l’ascenseur en est un premier aperçu. Dans la tour où habite Nicole, les ascenseurs sont en panne. La mère de Nicole, qui revient du marché, doit monter les quinze étages à pied avec ses courses et son enfant en bas âge. Arrivée au dixième étage, les sacs se renversent et toutes les provisions tombent dans les escaliers. Cet accident devient une formidable occasion pour les habitants de la tour de venir en aide à la famille de Nicole. La majeure partie de l’histoire se déroule dans la cage d’escalier qui s’enroule autour des ascenseurs. De cette longue colonne vertébrale de la tour, Bernadette Després en fait un espace multigénérationnel, où les habitants se rencontrent et s’entraident. On sait combien la découverte de l’altérité est un aspect très cher à Andrée Clair. Les Grands Ensembles sont justement des lieux qui permettent la rencontre de l’Autre. C’est d’ailleurs tout le propos de l’album Nicole et Djamila, paru en 1976. Le père de Nicole arrive un soir à la maison avec une petite fille, Djamila. Son père a eu un accident du travail et sa mère est encore à la maternité. Djamila va donc passer quelques jours dans la famille de Nicole. Les deux fillettes qui semblent avoir le même âge vont partager la même chambre. cf. Yves Gastaut, « La flambée raciste de 1973 en France », Revue européenne des migrations interna (...) On ne peut éviter de replacer cet album dans son contexte historique. L’album est publié en 1976 au moment où la France connaît une flambée raciste et ce depuis la première crise économique de 1973. Face à la montée du chômage, l’État réglemente de manière plus drastique l’immigration en fermant les frontières26 et en multipliant les ordres de quitter le territoire national. Des affrontements racistes éclatent entre les partisans de l’Ordre Nouveau, favorable au retour des immigrés, et des partisans du PCF, à Paris et à Lyon. À Grasse et à Marseille, dans le courant de l’automne et de l’été 1973, des agressions racistes contre des Algériens font cinquante morts et près de trois cents blessés. Nous avons déjà évoqué précédemment le dégoût d’Andrée Clair pour le racisme et la bêtise humaine. Ce cinquième album de la série correspond encore à ce qu’écrivait Andrée Clair en 1956 : Andrée Clair, op. cit., p.76.
Ne pas insister sur les différences qui, si apparentes soient-elles, restent superficielles : peau, cheveux, forme des maisons ou art culinaire ; mais faire remarquer discrètement ce qui est semblable : causes de joie ou de tristesse, ennuis, soucis de chaque jour. Insister sur la richesse du cœur, de la pensée, de l’art. [...] Expliquer, toujours expliquer @ Clair, Després, Nicole et Djamila (1976), couverture. © La Farandole Dès la couverture, Bernadette Després montre davantage ce qui réunit les deux fillettes que ce qui pourrait les séparer : toutes les deux ont le sourire et jouent à la poupée dans la chambre de Nicole où de nombreux jouets sont éparpillés sur le sol. Rien dans l’image ne laisse entendre que la fillette aux cheveux longs est une petite Algérienne si ce n’est dans le titre. Le rapprochement entre les deux fillettes est doublé par le rapprochement de leurs deux poupées.: Clair, Després, Nicole et Djamila (1976), p.8 © La Farandole Andrée Clair, Bernadette Després, op. cit., 1976, p.9. Les différences de culture sont très discrètes. L’image panoramique des pages 8-9 représente une scène de table : le père de Djamila a été invité chez les parents de Nicole. Les convives partagent un plat unique qui ressemble à un hachis Parmentier. Dans un phylactère émanant du père de Djamila, Bernadette Després a dessiné un repas chez les parents de Djamila : « On n’a pas encore fêté la naissance de Karim. Samedi, nous invitons des amis. Ma femme voudrait que vous veniez. Moi aussi28. » Retour de bon procédé, les convives partagent un couscous. D’après Bernadette Després, Andrée Clair avait absolument tenu à ce que la famille algérienne soit assise sur des chaises et non par terre de façon à ce qu’on ne puisse pas se moquer d’eux. Pour terminer cette analyse de la série des « Nicole », un dernier aspect qui ne semble pas évident au premier coup d’œil le devient dès lors que l’on abandonne le point de vue contemporain et que l’on se replace dans le contexte de cette fin des années 1960. La série semble redéfinir la ville. Du haut de sa tour Nicole voit la ville se déployer, sortir de ses anciennes limites. La périphérie, les banlieues qu’elle habite s’étendent avec le développement des Grands Ensembles. Le phénomène peut parler à n’importe quel enfant dans la mesure où il est général à la France entière. Ces transformations fondamentales, ces transmutations de la ville industrielle en une forme tentaculaire, perceptibles dans les albums de la série, un philosophe les décrit, les analyse et s’en alerte en 1968, c’est Henri Lefebvre Henri Lefebvre, Le Droit à la ville, Anthropos, 1968 (2009), p. 8. Le Droit à la ville paraît en mars 1968. Dans cet ouvrage, Lefebvre décrit le processus « d’implosion-explosion » que subissent toutes les villes des grands pays industriels : « Les gens se déplacent vers des périphéries lointaines, résidentielles ou productives. Des bureaux remplacent les logements dans les centres urbains29. » Au terme de « ville », qu’il conserve pour parler des villes industrielles d’avant 1945, le philosophe préfère le terme de « tissu urbain » ou « d’urbain ». Cette réalité nouvelle affirme l’éclatement de la ville classique en périphéries industrielles, pavillonnaires ou faites de grands ensembles et le grignotement progressif de la campagne. Lefebvre alerte des dangers potentiels de cette urbanisation « capitaliste » qui subordonne la campagne à l’urbain, qui empêche l’appropriation par ses habitants, qui créé des îlots de pauvreté à la marge et qui renforce une centralité soumise à l’argent. Pour Lefebvre, les habitants des quartiers périphériques, dénués selon lui d’urbanité, se verraient spolier leur « droit à la ville ». Est-ce l’impression qui se dégage des planches de la série des Nicole ? Non. Nicole et le grand pré (1973), Nicole et l’étoile de mer (1978).Sébastien Jolis, op. cit., p. 42. On pourrait dire, bien au contraire, qu’à travers les différentes aventures de Nicole dans sa cité HLM, Andrée Clair revendique un « droit à la ville pour tous ». La famille de Nicole, en occupant un humble deux pièces au fond d’une cour dans le centre-ville, se trouvait finalement à la marge de la ville, ne pouvant profiter d’aucune des innovations offertes par la modernisation. Habiter les Grands Ensembles a permis à cette famille d’y avoir accès et, en même temps, de jouir des services de la ville. La cité HLM, située en périphérie, n’est pas déconnectée du centre-ville : les moyens de transport (lignes de bus, chemin de fer) sont régulièrement représentés dans les histoires. Le lien avec la « nature » est toujours maintenu. Dans deux des albums de la série30, Nicole passe ses loisirs dans un « centre aéré » situé à proximité de chez elle : le Grand Pré. Pour ce centre aéré, Andrée Clair s’est inspirée du centre aéré de la ville de Saint-Pierre-des-Corps (Indre-et-Loire), Les Grands Arbres. Ce centre a été créé en 1964, en bord de Loire, à quelques mètres de Grands Ensembles, et continue à recevoir les enfants de la ville sous des tentes plantées au milieu d’une prairie ombragée. Il constitue un élément, voire une infrastructure paysagère, sur lequel les partisans de la « Deuxième Gauche » vont s’appuyer pour modifier le regard porté au Grands Ensembles après 1968. En mobilisant l’attention sur le cadre de vie, ils défendent « une amélioration de leur condition d’habitat, en rejetant l’idée d’un divorce entre les habitants et leur habitat en grand ensemble31 ». Clair, Després, Nicole et Djamila (1976), p.3. (détail) © La Farandol Enfin, à de nombreuses occasions, Bernadette Després représente la vue depuis la fenêtre de la cuisine ou de la chambre de Nicole : il s’agit du centre-ville, de son château et de ses vieilles maisons, de sa gare et de ses usines. Cette vue est, au même titre que les quelques images accrochées au mur et qui représentent la montagne ou la campagne, un tableau. Cette vue de la ville quasi-omniprésente dans les albums est la manifestation d’une sorte d’appropriation de la ville. À la différence des images encadrées, le centre-ville lui est bien réel, aisément accessible, à portée d’œil et de main La cité HLM n’est pas un espace sans vie, sans âme. Elle est, sous la plume d’Andrée Clair et les pinceaux de Bernadette Després une émanation de la ville, une partie parfaitement connectée au reste du tissu urbain. Elle est le lieu qui donne aux classes populaires « droit à la ville ». Voilà en quelques mots l’intentionnalité socio-spatiale qui est présente à travers les six volumes de la série des Nicole. Cette intentionnalité, on l’a vu, n’est pas éditoriale mais est propre à une auteure engagée et militante, défendant le réalisme au nom d’un certain nombre de valeurs telles que la tolérance, le droit au bonheur, l’amélioration du niveau de vie pour tous Peu d’ouvrages pour enfants se sont intéressés au phénomène des Grands Ensembles et quand ce fut le cas, ce fut presque tout le temps pour les dénigrer et en présenter les dangers. La série des Nicole apparaît alors comme une exception, une originalité, qui entend s’adresser aux enfants et, à travers eux, aux adultes qu’ils deviendront. Pour Andrée Clair, écrire pour les enfants c’est les aider à grandir.
Andrée Clair, op. cit., p.76. En parlant de Moudaïna ou Deux enfants au cœur de l’Afrique (1952), Andrée Clair écrivait : « Il reste toujours quelque chose des livres d’enfants que l’on a aimés. Les lecteurs de ce livre ne pensent peut-être plus aux enfants noirs comme ils y penseraient s’ils ne l’avaient pas lu. C’est un point de gagné contre le racisme et contre la bêtise. Car jamais deux monstruosités n’ont été si bien ensemble que ces deux-là32 » Marie-Claude Monchaux, Écrits Pour nuire, Paris, UNI, 1985, p. 12 Ibid., p. 54.
47La série des « Nicole » entendait « parler vrai » aux enfants. Ce « parler vrai », ce « montrer vrai » de la société et de ce qui entoure l’enfant a pu passer, aux yeux de certains critiques conservateurs, pour de la littérature de jeunesse subversive. En 1985, par exemple, Marie-Claude Monchaux, dans Écrits pour nuire, mène une campagne à charge contre ce « volontaire pourrissement qu’on constate dans les livres pour enfants depuis 196833 ». Ce qu’elle reproche à ces éditeurs comme La Farandole c’est de priver les enfants du « droit sacré du rêve34 » p. 54.
Je demande pour eux des îles, et des amours enfantines qui s’épanouissent avec les couleurs de la vie la plus belle, car ils ont le droit de l’espérer autrement que par le truchement d’un droit syndical. […] Mais non, on lui coupe dès huit ans sous le pied l’herbe naissante ! La vie, mon petit, c’est ce petit HLM, ces petits sentiments, ces petits frôlements de peau à peau, ces petits amours dont on change, cet air mesuré et qui empeste les frites, ces mamans qui pour l’instant n’ont pas de petit ami, ces petits couplets sur le droit de grève @ Un débat idéologique post-68 est ici manifestement présent. Pour Andrée Clair, en revanche, il n’y a absolument pas d’aliénation du droit au rêve. Seulement, elle affirme que le rêve peut prendre sa place au milieu du béton et des tours où règnent diversité, altérité et mixité.
www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije -Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ».
Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl)
www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije ,
Film d'archive actualités de 1952 Reconstruction de la France sept ans après la fin de la seconde guerre mondiale état des lieux de la crise du logement , Actualités de 1952.
Sept ans après la fin de la seconde guerre Mondiale état des lieux de la reconstruction de la France et de la crise du logement à l’œuvre, pénurie de logement, logements insalubres. Les actualités montrent des images d'archives de la destruction de la France, les Chars de la division Leclerc qui défilent sur les Champs Elysees. Le commentaire dénonce la lenteur de la reconstruction et notamment des manifestations qui ont eu lieue à Royan afin d''accélérer la reconstruction de la ville détruite.
Le film montre à Strasbourg, Mulhouse, des réalisation moderne de grands ensembles et des images d'archive de la reconstruction du Havre de Saint Nazaire.
Le film se termine à Marseille sur les réalisation nouvelles autour du vieux port puis on assiste à l'inauguration de la Cité Radieuse par le ministre de la Reconstruction et de l'Urbanisme Eugène Claudius-Petit en présence de son architecte Le Corbusier à qui le ministre remet la cravate de commandeur de la légion d'honneur. www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ / - www.union-habitat.org/ / - www.institutfrancais.com/sites/default/files/dp_expositio... archives-histoire.centraliens.net/pdfs/revues/rev625.pdf tel.archives-ouvertes.fr/tel-00554230/document
I have a rather frustrating problem with my sound. When I turn the volume up, the slider falls back down to zero, all by itself.
I've replaced drivers to no avail. I've uninstalled so much software that my computer feels naked. The problem persists.
This is extremely frustrating.
You've got to love those moire patterns though...
[Update: I'd like to extend a special welcome to those who landed up here after doing a search on the word "naked" - I hope the disappointment wasn't too great...]
Main Topic: Problem Solving Quotes
Related Topics: Problem, Level, Consciousness, Creation
No problem can be solved from the same level of consciousness that created it.
Author: Albert Einstein
Quotation Reference:
www.braintrainingtools.org/skills/no-problem-can-be-solve...
14 June 2011. O'Hare Airport, Chicago.
Sign on door to "Image Operator Room" (where the pictures from the so-called "nudatron" scanners are displayed) at the TSA checkpoint at O'Hare Airport:
Image Operator Room
ATTENTION!
No electronic devices or personal items allowed.
Only authorized item: TSA-issued radio
Your safety is our priority
I presume there's also a "No harmful radiation permitted here" sign on the business end of the machine. If so, I feel safer already.
No emulsions were harmed in the making of this image.
L1001783-crop
The worst social problem in the most heavily Progressive-dominated political districts is a lack of housing caused by selfishness and greed, two characteristics hypocritical Progressives like to criticize Conservatives for.
California has a housing problem. Anyone who lives in California copes... at Root cause of California's housing problems is homeowner greed and hypocrisy
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These last few months have been difficult, but It's getting better, and hopefully I can get back up to where I want to be
Our late winter break in Tenerife was a bit different this year. The weather was forecast to break the day we arrived – and it did! Rain wasn’t the problem it was gale force winds – the same winds that caused the dust storms in Africa that caused the pollution and sand in the UK. We have witnessed gales in Tenerife before but this was worse than we’d seen it in the past . The palm trees were bending, the sand drifting like snow and the sea was raging. We usually walk around 150 miles on a ten day break but for five days we just walked with a brief spell on the beach, then the gales came back. We covered 22 miles some days and totalled 192 miles, not bad for a beach holiday. In some of the photos it looks stunning but look at the tops of the palm trees, like inside out umbrellas, the beach beds are empty and the waves were up to ten feet high and smashing thirty feet in the air. For five days everyone stood taking photos of the sea. For two days all boats stayed in harbour, only the big ferries sailed, there wasn’t a thing at sea, not even the surfers, we’ve never known that happen before. To add to this jellyfish in their hundred were washing up on shore and there was a severe risk of a burn from them. Even when red flags were flying and flags warning about the jellyfish were up the occasional nutter would go in the water and some people took staggering risks with their children including one couple with a baby, dangling it over the waves, just to get a photo, playing chicken as monster waves crashed in.
One day I had to catch my club sandwich as it went flying from my plate in the wind, empty glasses slid off the table and seat cushions went cartwheeling down the pavement. A couple of days were dull and cool but the menacing clouds made impressive photos, the sea was like a boiling cauldron. We did have days of beautiful weather as well, the second half of the holiday was normal sunny Tenerife. I haven’t hired a car for ages on Tenerife, it adds a degree of hassle to – what is supposed to be – a sun and relax holiday so again we didn’t go up El Teide. Next time perhaps. I took my racing bike once just to cycle from sea level to 8000 feet nonstop – twice! it’s a seventy mile round trip and a long drag to the top. On the way home we had to make an emergency landing in Dublin, fire tenders with foam jets pointing at us, unfortunately I was facing the setting sun and couldn’t take photos as the sun was shining straight through the window. Seven and a half hours on the plane, not much fun.
To see more about the history of J B Schofield & Sons Ltd and their plant and vehicles look here: www.jbschofieldandsons.co.uk/
Probability Problems This page is about probability problems and solutions which will let you know about this concept with clear understanding. This page first give you an introduction to probability problems and solutions and further moving on to explained problems with solutions. Get your learning here and if you have any further math problems, you can work with our expert tutors and gain better understanding. The theory of probability is developed initially to explain such type of decisions mathematically. In other words probability is a measure of uncertainty.
This is Saghi Stanek - She is a very good friend of mine and my first photo model.
She is a wonderful natural and grounded, warm-hearted beauty with persian roots. She seems to have an absolute changeable personality.
Too much whiskey: I have a problem.
No more whiskey: I have a different problem.
So much whiskey: I have NO problem.
"She stands stark naked and she beckons you to bed; don't go, you'll only want to come back again."
; Nude - Radiohead
*TRADUZIONE
Lei è lì nuda e ti invita nel suo letto; non andare, dopo vorrai solo tornare ancora indietro.
©
This is 4 different frames from an infrared timelapse I shot the other day. What is going on here? The first frame at the top left is how it was meant to look. The other three have some odd things going on that I'm not a fan of. Why does the sun have a shadow? Why did some frames come out almost completely black? Why do some frames have glitches? I should have uploaded the colour versions now that I think about it. The dark shadow comming from the sun was green. (a "normal" photo is only b&w plus pink) The glitches (lines) were a bunch of different colours. Could that be some kind of sensor overload? I'm going to get an IR filter in the 700 nm range and see how that works.
Cathédrale partiellement romane Saint-Lizier ; commune de Saint-Lizier, département de l’Ariège, région Midi-Pyrénées, France
C’est la plus importante des deux cathédrales [à Saint-Lizier]. Elle est accompagnée d’un cloître et a conservé un intéressant mobilier ancien. Le plan a longtemps intrigué les archéologues par ses particularités. Il comprend une nef unique fortement désaxée par rapport aux autres parties de l’édifice, un large transept et un chevet qui rappelle par certains aspects ceux des églises de Valcabrère et de Saint-Plancard. Une abside semi-circulaire à l’intérieur, mais à pans coupés à l’extérieur, est précédée d’une travée de chœur. Elle est cantonnée de deux absidioles dont les murs ont une extraordinaire épaisseur. Il convient d’examiner en détail ces divers éléments pour essayer de retracer l’histoire du monument.
Le chevet.
L’abside centrale à sept pans est entièrement revêtue à l’extérieur de blocs antiques provenant d’un édifice à pilastres cannelés. On aperçoit notamment deux fragments d’une très belle frise décorée de feuilles de chêne et d’élégants enroulements. La fenêtre d’axe est bordée d’une archivolte en plein cintre, qui repose, par des chapiteaux cubiques couverts de rinceaux délicatement incisés, sur des colonnes cannelées en remploi. Les colonnettes des fenêtres latérales ont disparu lors de l’élargissement de ces dernières au cours du XIXe siècle. Au sommet de l’abside, le polygone de base passe assez maladroitement à l’hémicycle. Ce changement dans le plan, accompagné d’une modification de l’appareil, trahit une surélévation. Le couronnement présente une corniche dont les modillons ornés de têtes, de corps d’hommes et d’animaux, de boules et de damiers, appartient certainement à un XIIe siècle avancé, alors que la partie inférieure de l’édifice remonte au siècle antérieur. Les absidioles qui encadrent le chevet ont un aspect fruste qui contraste vivement avec la construction soignée de l’abside. … Leur aspect est dû à une restauration maladroite, ainsi que le montre une photographie ancienne, où leur parement présente des petits moellons équarris et soigneusement réglés ». Les mêmes moellons ont servi, concurremment avec les grands blocs antiques, à la construction de la partie inférieure de l’abside. L’épaisseur exceptionnelle des murs des absidioles, qui atteint et même dépasse deux mètres, provient peut-être de l’inexpérience où l’on se trouvait encore pour régler les problèmes de voûtement. On aurait pris des précautions excessives par crainte d’un échec éventuel.
A l’intérieur, les murs de la travée de chœur et ceux de l’abside sont revêtus d’une haute arcature en plein cintre - assez mutilée par le temps - dont les chapiteaux sont garnis de feuillages et d’entrelacs. Les tailloirs, très évasés, sont également ornés à l’aide de rinceaux, de pampres, de billettes, d’entrelacs et de torsades. L’abside avait reçu en outre une riche parure de peintures murales …
A l’origine ni l’abside ni le chœur ne paraissent avoir été voûtés. De toute manière le berceau et le cul-de-four qui les couvrent sont postérieurs à leur construction. Ces voûtes sont soutenues par des doubleaux qui s’appuient sur des colonnes engagées après coup dans les murs. Au moment où l’on a effectué cette opération, on a mutilé l’ancien décor d’arcatures. Les grands chapiteaux à boules et à feuillages qui surmontent les colonnes dénotent le XIIe siècle, comme la corniche extérieure. Les absidioles sont très profondes, leur hémicycle étant précédé d’une partie droite assez longue. L’arc d’entrée, plus étroit que l’absidiole, repose sur des piles massives, de plan rectangulaire, avec des chapiteaux rayés de torsades et rehaussés de billettes et de palmettes. Toute cette sculpture du chevet de Saint-Lizier - les chapiteaux du XIIe siècle étant naturellement mis à part - est du plus grand intérêt pour étudier la renaissance de cet art dans la région au XIe siècle. Les sculpteurs paraissent s’être inspirés de motifs d’époques carolingienne et mérovingienne. Il est curieux de constater qu’ils se sont montrés parfaitement insensibles à la beauté de la frise antique remployée dans le mur de l’abside. Sans doute y avait-il entre leur culture et celle des artistes de l’époque romaine des différences trop considérables. …
Le transept.
Un examen de la façade du croisillon Nord montre que le transept a été élargi et surélevé. La maçonnerie primitive en moellons cubiques, semblable à celle que présentaient les absidioles dans leur état ancien, était encadrée à deux mètres de l’angle Nord-Ouest actuel par une chaîne d’angle en gros blocs antiques. Des sondages effectués à l’intérieur de l’édifice … ont permis de retrouver au droit de cette ancienne limite le premier mur occidental du transept sur toute sa longueur. Celui-ci, qui ne mesure que 53 cm. de largeur, ne pouvait supporter une voûte. La construction du nouveau mur, à deux mètres au-delà du précédent, eut donc pour but tout à la fois d’élargir le transept et de le voûter de berceaux en plein cintre. Le nouveau pignon au Nord fut ajouré par une rose. Ces travaux déterminèrent la création d’un nouveau carré de transept, cantonné de piles avec colonnes engagées et voûté d’ogives. La nef est actuellement couverte de voûtes sur croisées d’ogives montées sur des colonnettes prismatiques qui la divisent en trois travées. Si l’on observe son mur méridional, de l’extérieur, à partir du cloître, on voit qu’il présente deux séries de fenêtres qui ont été murées lors de la création des voûtes. Les plus anciennes, hautes, très étroites et à arête vive, sont couronnées d’un petit linteau taillé en forme de croissant. Les autres, considérablement plus larges, se terminent par un linteau évidé en plein cintre, et leur pourtour est chanfreiné. » M. Stym-Popper, à qui l’on doit cette observation, a noté en outre que le second type de baies a précisément été utilisé pour une fenêtre ouverte dans la partie Nord du chevet. De tout ce qui précède, on peut tirer un certain nombre de conclusions en ce qui concerne la chronologie de la cathédrale Saint-Lizier. La partie la plus ancienne est la nef. A l’origine, c’est-à-dire au XIe siècle, elle était simplement charpentée. L’éclairage était assuré par les fenêtres les plus étroites. A partir de la fin du XIe siècle, cet édifice fut agrandi du côté de l’Est par un transept sur lequel on greffa le chevet à trois absides : le transept et le chœur étaient encore couverts en charpente. A cette campagne de travaux, dont l’achèvement fut marqué par la consécration de 1117, appartiennent aussi les fenêtres à chanfrein de la nef, qui se substituèrent alors aux baies plus étroites. Les sondages de la nef ayant révélé les fondations de deux murs parallèles aux goutterots actuels, on peut penser qu’on avait eu l’idée de remplacer le vaisseau unique par une nef centrale de même largeur que le premier transept, flanquée de bas-côtés. Il est probable qu’on abandonna rapidement ce programme. Au cours du XIIe siècle, on voûta le chœur et l’abside. On doit à l’évêque Auger de Montfaucon, à la fin du XIIIe et au début du XIVe siècle, le remaniement du transept. Cependant, comme les chapiteaux de la croisée appartiennent encore à l’époque romane, on doit admettre qu’ils proviennent de la croisée antérieure. Vers 1300, fut commencé le clocher de type toulousain. De plan octogonal, et construit en briques, il est ajouré de deux rangées de fenêtres en forme de mitre. Au XIVe et au XVe siècle, on entreprit de couvrir la nef. Elle fut divisée en trois travées et voûtée d’ogives. Son toit vint masquer une partie du clocher. On ouvrit dans le mur Nord la porte principale, dont les voussures en arc brisé sont formées de multiples tores en briques. Ses chapiteaux sont garnis de feuillages.
Les peintures de l’abside.
La restauration … de la cathédrale Saint-Lizier par le Service des Monuments Historiques a permis de dégager, sous les enduits modernes qui la recouvraient, une importante décoration murale. Elle a naturellement beaucoup souffert du temps, mais ce qui reste suffit à en montrer l’intérêt iconographique et la valeur archéologique. … Il convient d’abord d’observer que ce décor peint s’adapte à la composition architecturale qui couvre le mur. Il s’intègre au cadre constitué par l’arcature. Afin de bien marquer cet accord, l’artiste avait peint non seulement les fonds, mais également les tailloirs et probablement les colonnettes et les chapiteaux. Les arcades sont bordées de grecques et de feuillages, cependant que leurs écoinçons s’ornent de têtes humaines peintes sur fond blanc. De part et d’autre de celles-ci apparaît un objet difficile à identifier. Lorsqu’elles sont imberbes - ce qui est généralement le cas - elles s’accompagnent d’une étrange collerette. Sur le mur du fond, l’arcade est cernée par une suite indéfiniment répétée de volutes qui portent en langage technique le nom de postes ou de flots. Cette bordure intérieure dessine un arc dont la forme tréflée mérite d’être soulignée. La totalité des murs de l’abside et du chœur était peinte entre l’ancienne moulure d’appui des colonnes et l’imposte du cul-de-four. A peu près à mi-hauteur et tout au long de l’abside et du chœur - un témoin en a été conservé sur le mur Sud du chœur - courait une frise qui limite deux registres superposés. Elle est constituée par une grecque interrompue par des médaillons où s’inscrivent des bustes féminins. Dans le registre supérieur, le plus étendu, se déploie une suite de grands personnages. Ils se présentent de face, debout, répartis deux par deux sous les arcades et ils se détachent sur des bandes horizontales de couleurs soutenues : pourpre, bleu et vert olive. L’éther dans lequel leurs pieds paraissent flotter, est indiqué par des lignes ondées. Dans l’abside, ce sont les Apôtres, identifiables au livre ou au rouleau qu’ils tiennent à la main. Comme à Byzance, ils sont représentés aux trois âges de la vie. A gauche de la fenêtre axiale, saint Pierre se reconnaît aux traits du visage que la tradition a fixés. Symétriquement on aperçoit la calvitie et la barbe de saint Paul. Les Apôtres étaient accompagnés d’autres saints personnages qui occupaient les arcades du chœur. Il n’en reste que trois, sur le mur Sud, dont un couronné et un autre portant un phylactère. Sans doute s’agissait-il de Prophètes et de personnages de l’Ancien Testament, figures du Christ. Le registre inférieur devait se développer, … de part et d’autre du trône de l’évêque. A gauche, les Mages apparaissaient à deux reprises : une fois devant Hérode et une fois dans la scène de l’Épiphanie. Les scènes de droite commencent par une Annonciation où Marie tient un fuseau et où l’Ange vient de droite. On voit ensuite une Visitation et une composition à demi effacée qui correspond à la Nativité ou plutôt au bain de l’Enfant. Les deux personnages de droite seraient les sages-femmes. Mlle Cazenave a bien vu que le byzantinisme très poussé de ces fresques s’exprimait d’une manière particulièrement frappante dans la représentation de la Vierge « à demi soulevée sur sa couche, comme si le plan horizontal était rabattu vers le spectateur ». Divers détails iconographiques et stylistiques ont permis … d’identifier l’auteur du décor. Il s’agit d’un artiste anonyme dont la présence a été signalée dans divers édifices religieux du Nord-Ouest de la Catalogne - Sant Quirze de Pedret, Santa Maria d’Aneu, Sant Pere del Burgal, Sant Pere d’Ager - mais qui a travaillé également dans le Val d’Aran, c’est-à-dire dans le diocèse de Comminges. … Le peintre reflète généralement la tradition grecque, mais par l’intermédiaire de modèles italiens. Peut-être est-il d’ailleurs venu de la péninsule. Il a une manière très personnelle de dessiner les visages et le soin qu’il leur accorde peut aller jusqu’au portrait. Parmi les motifs décoratifs, il a pour la grecque une prédilection particulière. On doit compter parmi les détails propres à son atelier la forme particulière de la coiffure des Rois Mages, qui n’est ni une couronne, ni un bonnet phrygien, mais une manière de calotte tronconique placée très haut au sommet du crâne. Pour le décor de Pedret - aujourd’hui partagé entre le Musée diocésain de Solsona et le Musée d’Art de Catalogne à Barcelone - qui reste son chef-d’œuvre, il avait déjà utilisé - ou repris - un motif décoratif de Saint-Lizier : la frise formée d’une grecque interrompue par des personnages en buste. Alors que la chronologie des peintures romanes demeure fréquemment incertaine, on peut situer avec assez de précision la période dans laquelle se développa l’activité du Maître de Pedret. A Sant Pere del Burgal, il avait représenté la donatrice des peintures avec une inscription … Elle identifie la comtesse Lucie, de la maison comtale de la Marche, qui avait épousé le comte Artau Ier de Pallars Subirà. Son portrait dut être exécuté entre 1080 et 1095. On peut donc penser qu’à Saint-Lizier le peintre exécuta son décor peu de temps avant la consécration de 1117. Nous savons que les voûtes du chœur et de l’abside de Saint-Lizier ne furent exécutées qu’assez tard dans le XIIe siècle. Nous ne nous étonnerons donc pas de trouver sur le cul-de-four une composition d’époque gothique. Il s’agit du thème, traditionnel à cet endroit, du Christ en majesté entouré des Évangélistes. Saint Luc et saint Jean apparaissent représentés par leurs symboles. Saint Matthieu et saint Jean ont une forme humaine et tiennent des phylactères sur lesquels doit être écrit le début de leurs évangiles. Le Christ trône dans une gloire trilobée, assis sur le globe du monde. A ses pieds apparaissent, répétées trois fois, les armes parlantes de l’évêque Auger de Montfaucon, ... : « Dans un médaillon est inscrit un écu, portant sur champ de gueules un faucon au naturel, becqué, membré et armé d’or, posé sur une montagne de même. » L'absidiale septentrionale montre les restes d’une scène qui, d’après le style, semble dater d’une époque un peu plus récente. Il s’agit d’ailleurs davantage d’un dessin que d’une peinture. Dans le cul-de-four, la Vierge couronnée est assise sur un volumineux escabeau. De chaque côté, un ange porte un flambeau.
Le cloître
Par une porte ouverte dans le mur Sud de la nef, on passe dans un beau cloître à deux étages. En fait, le rez-de-chaussée seul appartient au style roman : les galeries supérieures, dépourvues de décor sculpté, ont été ajoutées au XIVe siècle seulement. L’étage inférieur retiendra donc seul notre attention. De plan rectangulaire, avec des galeries couvertes en charpente, il présente des irrégularités qui proviennent de l’élargissement du transept à la fin du XIIIè siècle. Les arcatures sont limitées à leurs extrémités par de robustes piliers carrés, accostés sur leurs faces internes de deux colonnes. Elles comprennent une suite de colonnes de marbre alternativement simples et doubles. Des piles de maçonnerie, semblables à celles des angles, et accostées de colonnes doubles sur leurs deux faces intérieures, renforçaient les arcatures septentrionale et méridionale en leur milieu. L’agrandissement du transept ayant imposé un déplacement vers l’Ouest de la galerie orientale … les deux claires-voies précédentes se sont vues amputées de leur première arcade orientale et leurs piliers médians ont désormais cessé d’occuper la position centrale qu’ils avaient auparavant. Dans la galerie de l’Ouest, ce pilier médian est remplacé par un faisceau de quatre colonnettes. On ne le retrouve pas dans la galerie orientale. Peut-être a-t-il été supprimé lors de la reconstruction de cette galerie consécutive à l’élargissement du transept. Tous les chapiteaux, qu’ils soient simples ou doubles, ont le même épannelage tronconique. Cependant le passage du plan carré des tailloirs aux cercles des colonnes est plus ou moins adroitement réalisé selon les cas. Il est plus habile dans la galerie septentrionale, beaucoup plus gauche dans les galeries occidentale et méridionale. Cette différence de qualité se retrouve dans l’exécution du décor, bien que les mêmes thèmes aient été traités par des artistes divers. Elle s’accompagne aussi de modifications dans la mouluration des arcades : celles-ci sont amorties par un tore dans les galeries Ouest et Sud, alors qu’elles sont à arête vive au Nord. En partant de ces faits d’observation, Mlle Simone Henry a proposé une chronologie du cloître. Elle pense qu’il est l’œuvre de deux ateliers. Le plus ancien, qui serait le moins habile, aurait orné les galeries méridionale et occidentale entre 1117 et 1130. Le second, plus raffiné, serait l’auteur de la galerie Nord et de quelques chapiteaux de la galerie orientale. Il aurait travaillé entre 1150 et 1180. Nous allons reprendre brièvement l’analyse des sculptures afin de savoir si cette chronologie est acceptable. Il est incontestable que la galerie septentrionale, appuyée à la nef de l’église, se distingue des autres par une plus grande élégance. Les motifs qui ornent les corbeilles se groupent de la manière suivante : des entrelacs, dont les liens s’épanouissent en petites feuilles; des compositions libres comportant des feuillages et des tiges ; des feuilles épaisses réparties en deux registres et enfin des personnages et des animaux pris dans des enroulements circulaires. Ce dernier thème, le plus intéressant de tous, ne comporte qu’un seul sujet religieux : la représentation d’Adam et d’Ève. Il nous paraît que l’origine du style est aisée à découvrir, car l’esprit qui l’anime est celui-là même qui s’affirme dans le dernier atelier de la Daurade toulousaine. Bien que d’une manière affaiblie et appauvrie, la leçon de la grande école toulousaine, déjà déclinante, est recueillie dans le cloître de Saint-Lizier, à une époque que, en accord avec Mlle Henry, nous fixerions aux environs de 1150-1180. Il nous paraît difficile, par contre, de rattacher la galerie orientale à ce courant. Comme nous l’avons dit, il s’agit d’une reconstruction effectuée aux environs de 1300. Elle comporte les éléments les plus divers, dont on ne saurait affirmer qu’ils soient tous en remploi. Bornons-nous à constater, avec Mlle Henry, qu’on y observe, à deux exemplaires appartenant à des époques différentes, le seul sujet religieux traité à Saint-Lizier avec celui d’Adam et d’Eve. Il est emprunté à l’Ancien
Testament et représente Daniel dans la fosse aux lions et Habacuc qui lui apporte sa nourriture. Dans les deux dernières galeries, celles du Sud et de l’Ouest, nous observons des imitations maladroites des motifs apparus pour la première fois au Nord. Il s’agit d’une interprétation libre et souvent médiocre des entrelacs floraux, des feuillages et des rinceaux habités. Seul thème nouveau, le motif de vannerie existant également à l’Est. Là où Mlle Henry voit ancienneté et découverte, nous ne trouvons qu’archaïsme et copie. L’histoire du cloître de Saint-Lizier nous apparaît identique à celle du cloître d’Elne où la galerie méridionale romane servit de thème d’inspiration durant un siècle et demi à des artisans locaux plus ou moins habiles. Les chapiteaux à crochets, qui apparaissent dans la galerie méridionale de Saint-Lizier, pour nous la plus récente de toutes, montrent que le travail ne s’acheva ici aussi qu’à l’époque gothique, probablement vers le milieu du XIIIe siècle.
(extrait de : Pyrénées romanes ; Marcel Durliat et Victor Allègre, Ed. Zodiaque, Coll. La nuit des Temps, 1991, pp. 113-145)
Coordonnées GPS : N43°00’06’’ ; E1°08’15’’
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Cathédrale partiellement romane Saint-Lizier ; commune de Saint-Lizier, département de l’Ariège, région Midi-Pyrénées, France
C’est la plus importante des deux cathédrales [à Saint-Lizier]. Elle est accompagnée d’un cloître et a conservé un intéressant mobilier ancien. Le plan a longtemps intrigué les archéologues par ses particularités. Il comprend une nef unique fortement désaxée par rapport aux autres parties de l’édifice, un large transept et un chevet qui rappelle par certains aspects ceux des églises de Valcabrère et de Saint-Plancard. Une abside semi-circulaire à l’intérieur, mais à pans coupés à l’extérieur, est précédée d’une travée de chœur. Elle est cantonnée de deux absidioles dont les murs ont une extraordinaire épaisseur. Il convient d’examiner en détail ces divers éléments pour essayer de retracer l’histoire du monument.
Le chevet.
L’abside centrale à sept pans est entièrement revêtue à l’extérieur de blocs antiques provenant d’un édifice à pilastres cannelés. On aperçoit notamment deux fragments d’une très belle frise décorée de feuilles de chêne et d’élégants enroulements. La fenêtre d’axe est bordée d’une archivolte en plein cintre, qui repose, par des chapiteaux cubiques couverts de rinceaux délicatement incisés, sur des colonnes cannelées en remploi. Les colonnettes des fenêtres latérales ont disparu lors de l’élargissement de ces dernières au cours du XIXe siècle. Au sommet de l’abside, le polygone de base passe assez maladroitement à l’hémicycle. Ce changement dans le plan, accompagné d’une modification de l’appareil, trahit une surélévation. Le couronnement présente une corniche dont les modillons ornés de têtes, de corps d’hommes et d’animaux, de boules et de damiers, appartient certainement à un XIIe siècle avancé, alors que la partie inférieure de l’édifice remonte au siècle antérieur. Les absidioles qui encadrent le chevet ont un aspect fruste qui contraste vivement avec la construction soignée de l’abside. … Leur aspect est dû à une restauration maladroite, ainsi que le montre une photographie ancienne, où leur parement présente des petits moellons équarris et soigneusement réglés ». Les mêmes moellons ont servi, concurremment avec les grands blocs antiques, à la construction de la partie inférieure de l’abside. L’épaisseur exceptionnelle des murs des absidioles, qui atteint et même dépasse deux mètres, provient peut-être de l’inexpérience où l’on se trouvait encore pour régler les problèmes de voûtement. On aurait pris des précautions excessives par crainte d’un échec éventuel.
A l’intérieur, les murs de la travée de chœur et ceux de l’abside sont revêtus d’une haute arcature en plein cintre - assez mutilée par le temps - dont les chapiteaux sont garnis de feuillages et d’entrelacs. Les tailloirs, très évasés, sont également ornés à l’aide de rinceaux, de pampres, de billettes, d’entrelacs et de torsades. L’abside avait reçu en outre une riche parure de peintures murales …
A l’origine ni l’abside ni le chœur ne paraissent avoir été voûtés. De toute manière le berceau et le cul-de-four qui les couvrent sont postérieurs à leur construction. Ces voûtes sont soutenues par des doubleaux qui s’appuient sur des colonnes engagées après coup dans les murs. Au moment où l’on a effectué cette opération, on a mutilé l’ancien décor d’arcatures. Les grands chapiteaux à boules et à feuillages qui surmontent les colonnes dénotent le XIIe siècle, comme la corniche extérieure. Les absidioles sont très profondes, leur hémicycle étant précédé d’une partie droite assez longue. L’arc d’entrée, plus étroit que l’absidiole, repose sur des piles massives, de plan rectangulaire, avec des chapiteaux rayés de torsades et rehaussés de billettes et de palmettes. Toute cette sculpture du chevet de Saint-Lizier - les chapiteaux du XIIe siècle étant naturellement mis à part - est du plus grand intérêt pour étudier la renaissance de cet art dans la région au XIe siècle. Les sculpteurs paraissent s’être inspirés de motifs d’époques carolingienne et mérovingienne. Il est curieux de constater qu’ils se sont montrés parfaitement insensibles à la beauté de la frise antique remployée dans le mur de l’abside. Sans doute y avait-il entre leur culture et celle des artistes de l’époque romaine des différences trop considérables. …
Le transept.
Un examen de la façade du croisillon Nord montre que le transept a été élargi et surélevé. La maçonnerie primitive en moellons cubiques, semblable à celle que présentaient les absidioles dans leur état ancien, était encadrée à deux mètres de l’angle Nord-Ouest actuel par une chaîne d’angle en gros blocs antiques. Des sondages effectués à l’intérieur de l’édifice … ont permis de retrouver au droit de cette ancienne limite le premier mur occidental du transept sur toute sa longueur. Celui-ci, qui ne mesure que 53 cm. de largeur, ne pouvait supporter une voûte. La construction du nouveau mur, à deux mètres au-delà du précédent, eut donc pour but tout à la fois d’élargir le transept et de le voûter de berceaux en plein cintre. Le nouveau pignon au Nord fut ajouré par une rose. Ces travaux déterminèrent la création d’un nouveau carré de transept, cantonné de piles avec colonnes engagées et voûté d’ogives. La nef est actuellement couverte de voûtes sur croisées d’ogives montées sur des colonnettes prismatiques qui la divisent en trois travées. Si l’on observe son mur méridional, de l’extérieur, à partir du cloître, on voit qu’il présente deux séries de fenêtres qui ont été murées lors de la création des voûtes. Les plus anciennes, hautes, très étroites et à arête vive, sont couronnées d’un petit linteau taillé en forme de croissant. Les autres, considérablement plus larges, se terminent par un linteau évidé en plein cintre, et leur pourtour est chanfreiné. » M. Stym-Popper, à qui l’on doit cette observation, a noté en outre que le second type de baies a précisément été utilisé pour une fenêtre ouverte dans la partie Nord du chevet. De tout ce qui précède, on peut tirer un certain nombre de conclusions en ce qui concerne la chronologie de la cathédrale Saint-Lizier. La partie la plus ancienne est la nef. A l’origine, c’est-à-dire au XIe siècle, elle était simplement charpentée. L’éclairage était assuré par les fenêtres les plus étroites. A partir de la fin du XIe siècle, cet édifice fut agrandi du côté de l’Est par un transept sur lequel on greffa le chevet à trois absides : le transept et le chœur étaient encore couverts en charpente. A cette campagne de travaux, dont l’achèvement fut marqué par la consécration de 1117, appartiennent aussi les fenêtres à chanfrein de la nef, qui se substituèrent alors aux baies plus étroites. Les sondages de la nef ayant révélé les fondations de deux murs parallèles aux goutterots actuels, on peut penser qu’on avait eu l’idée de remplacer le vaisseau unique par une nef centrale de même largeur que le premier transept, flanquée de bas-côtés. Il est probable qu’on abandonna rapidement ce programme. Au cours du XIIe siècle, on voûta le chœur et l’abside. On doit à l’évêque Auger de Montfaucon, à la fin du XIIIe et au début du XIVe siècle, le remaniement du transept. Cependant, comme les chapiteaux de la croisée appartiennent encore à l’époque romane, on doit admettre qu’ils proviennent de la croisée antérieure. Vers 1300, fut commencé le clocher de type toulousain. De plan octogonal, et construit en briques, il est ajouré de deux rangées de fenêtres en forme de mitre. Au XIVe et au XVe siècle, on entreprit de couvrir la nef. Elle fut divisée en trois travées et voûtée d’ogives. Son toit vint masquer une partie du clocher. On ouvrit dans le mur Nord la porte principale, dont les voussures en arc brisé sont formées de multiples tores en briques. Ses chapiteaux sont garnis de feuillages.
Les peintures de l’abside.
La restauration … de la cathédrale Saint-Lizier par le Service des Monuments Historiques a permis de dégager, sous les enduits modernes qui la recouvraient, une importante décoration murale. Elle a naturellement beaucoup souffert du temps, mais ce qui reste suffit à en montrer l’intérêt iconographique et la valeur archéologique. … Il convient d’abord d’observer que ce décor peint s’adapte à la composition architecturale qui couvre le mur. Il s’intègre au cadre constitué par l’arcature. Afin de bien marquer cet accord, l’artiste avait peint non seulement les fonds, mais également les tailloirs et probablement les colonnettes et les chapiteaux. Les arcades sont bordées de grecques et de feuillages, cependant que leurs écoinçons s’ornent de têtes humaines peintes sur fond blanc. De part et d’autre de celles-ci apparaît un objet difficile à identifier. Lorsqu’elles sont imberbes - ce qui est généralement le cas - elles s’accompagnent d’une étrange collerette. Sur le mur du fond, l’arcade est cernée par une suite indéfiniment répétée de volutes qui portent en langage technique le nom de postes ou de flots. Cette bordure intérieure dessine un arc dont la forme tréflée mérite d’être soulignée. La totalité des murs de l’abside et du chœur était peinte entre l’ancienne moulure d’appui des colonnes et l’imposte du cul-de-four. A peu près à mi-hauteur et tout au long de l’abside et du chœur - un témoin en a été conservé sur le mur Sud du chœur - courait une frise qui limite deux registres superposés. Elle est constituée par une grecque interrompue par des médaillons où s’inscrivent des bustes féminins. Dans le registre supérieur, le plus étendu, se déploie une suite de grands personnages. Ils se présentent de face, debout, répartis deux par deux sous les arcades et ils se détachent sur des bandes horizontales de couleurs soutenues : pourpre, bleu et vert olive. L’éther dans lequel leurs pieds paraissent flotter, est indiqué par des lignes ondées. Dans l’abside, ce sont les Apôtres, identifiables au livre ou au rouleau qu’ils tiennent à la main. Comme à Byzance, ils sont représentés aux trois âges de la vie. A gauche de la fenêtre axiale, saint Pierre se reconnaît aux traits du visage que la tradition a fixés. Symétriquement on aperçoit la calvitie et la barbe de saint Paul. Les Apôtres étaient accompagnés d’autres saints personnages qui occupaient les arcades du chœur. Il n’en reste que trois, sur le mur Sud, dont un couronné et un autre portant un phylactère. Sans doute s’agissait-il de Prophètes et de personnages de l’Ancien Testament, figures du Christ. Le registre inférieur devait se développer, … de part et d’autre du trône de l’évêque. A gauche, les Mages apparaissaient à deux reprises : une fois devant Hérode et une fois dans la scène de l’Épiphanie. Les scènes de droite commencent par une Annonciation où Marie tient un fuseau et où l’Ange vient de droite. On voit ensuite une Visitation et une composition à demi effacée qui correspond à la Nativité ou plutôt au bain de l’Enfant. Les deux personnages de droite seraient les sages-femmes. Mlle Cazenave a bien vu que le byzantinisme très poussé de ces fresques s’exprimait d’une manière particulièrement frappante dans la représentation de la Vierge « à demi soulevée sur sa couche, comme si le plan horizontal était rabattu vers le spectateur ». Divers détails iconographiques et stylistiques ont permis … d’identifier l’auteur du décor. Il s’agit d’un artiste anonyme dont la présence a été signalée dans divers édifices religieux du Nord-Ouest de la Catalogne - Sant Quirze de Pedret, Santa Maria d’Aneu, Sant Pere del Burgal, Sant Pere d’Ager - mais qui a travaillé également dans le Val d’Aran, c’est-à-dire dans le diocèse de Comminges. … Le peintre reflète généralement la tradition grecque, mais par l’intermédiaire de modèles italiens. Peut-être est-il d’ailleurs venu de la péninsule. Il a une manière très personnelle de dessiner les visages et le soin qu’il leur accorde peut aller jusqu’au portrait. Parmi les motifs décoratifs, il a pour la grecque une prédilection particulière. On doit compter parmi les détails propres à son atelier la forme particulière de la coiffure des Rois Mages, qui n’est ni une couronne, ni un bonnet phrygien, mais une manière de calotte tronconique placée très haut au sommet du crâne. Pour le décor de Pedret - aujourd’hui partagé entre le Musée diocésain de Solsona et le Musée d’Art de Catalogne à Barcelone - qui reste son chef-d’œuvre, il avait déjà utilisé - ou repris - un motif décoratif de Saint-Lizier : la frise formée d’une grecque interrompue par des personnages en buste. Alors que la chronologie des peintures romanes demeure fréquemment incertaine, on peut situer avec assez de précision la période dans laquelle se développa l’activité du Maître de Pedret. A Sant Pere del Burgal, il avait représenté la donatrice des peintures avec une inscription … Elle identifie la comtesse Lucie, de la maison comtale de la Marche, qui avait épousé le comte Artau Ier de Pallars Subirà. Son portrait dut être exécuté entre 1080 et 1095. On peut donc penser qu’à Saint-Lizier le peintre exécuta son décor peu de temps avant la consécration de 1117. Nous savons que les voûtes du chœur et de l’abside de Saint-Lizier ne furent exécutées qu’assez tard dans le XIIe siècle. Nous ne nous étonnerons donc pas de trouver sur le cul-de-four une composition d’époque gothique. Il s’agit du thème, traditionnel à cet endroit, du Christ en majesté entouré des Évangélistes. Saint Luc et saint Jean apparaissent représentés par leurs symboles. Saint Matthieu et saint Jean ont une forme humaine et tiennent des phylactères sur lesquels doit être écrit le début de leurs évangiles. Le Christ trône dans une gloire trilobée, assis sur le globe du monde. A ses pieds apparaissent, répétées trois fois, les armes parlantes de l’évêque Auger de Montfaucon, ... : « Dans un médaillon est inscrit un écu, portant sur champ de gueules un faucon au naturel, becqué, membré et armé d’or, posé sur une montagne de même. » L'absidiale septentrionale montre les restes d’une scène qui, d’après le style, semble dater d’une époque un peu plus récente. Il s’agit d’ailleurs davantage d’un dessin que d’une peinture. Dans le cul-de-four, la Vierge couronnée est assise sur un volumineux escabeau. De chaque côté, un ange porte un flambeau.
Le cloître
Par une porte ouverte dans le mur Sud de la nef, on passe dans un beau cloître à deux étages. En fait, le rez-de-chaussée seul appartient au style roman : les galeries supérieures, dépourvues de décor sculpté, ont été ajoutées au XIVe siècle seulement. L’étage inférieur retiendra donc seul notre attention. De plan rectangulaire, avec des galeries couvertes en charpente, il présente des irrégularités qui proviennent de l’élargissement du transept à la fin du XIIIè siècle. Les arcatures sont limitées à leurs extrémités par de robustes piliers carrés, accostés sur leurs faces internes de deux colonnes. Elles comprennent une suite de colonnes de marbre alternativement simples et doubles. Des piles de maçonnerie, semblables à celles des angles, et accostées de colonnes doubles sur leurs deux faces intérieures, renforçaient les arcatures septentrionale et méridionale en leur milieu. L’agrandissement du transept ayant imposé un déplacement vers l’Ouest de la galerie orientale … les deux claires-voies précédentes se sont vues amputées de leur première arcade orientale et leurs piliers médians ont désormais cessé d’occuper la position centrale qu’ils avaient auparavant. Dans la galerie de l’Ouest, ce pilier médian est remplacé par un faisceau de quatre colonnettes. On ne le retrouve pas dans la galerie orientale. Peut-être a-t-il été supprimé lors de la reconstruction de cette galerie consécutive à l’élargissement du transept. Tous les chapiteaux, qu’ils soient simples ou doubles, ont le même épannelage tronconique. Cependant le passage du plan carré des tailloirs aux cercles des colonnes est plus ou moins adroitement réalisé selon les cas. Il est plus habile dans la galerie septentrionale, beaucoup plus gauche dans les galeries occidentale et méridionale. Cette différence de qualité se retrouve dans l’exécution du décor, bien que les mêmes thèmes aient été traités par des artistes divers. Elle s’accompagne aussi de modifications dans la mouluration des arcades : celles-ci sont amorties par un tore dans les galeries Ouest et Sud, alors qu’elles sont à arête vive au Nord. En partant de ces faits d’observation, Mlle Simone Henry a proposé une chronologie du cloître. Elle pense qu’il est l’œuvre de deux ateliers. Le plus ancien, qui serait le moins habile, aurait orné les galeries méridionale et occidentale entre 1117 et 1130. Le second, plus raffiné, serait l’auteur de la galerie Nord et de quelques chapiteaux de la galerie orientale. Il aurait travaillé entre 1150 et 1180. Nous allons reprendre brièvement l’analyse des sculptures afin de savoir si cette chronologie est acceptable. Il est incontestable que la galerie septentrionale, appuyée à la nef de l’église, se distingue des autres par une plus grande élégance. Les motifs qui ornent les corbeilles se groupent de la manière suivante : des entrelacs, dont les liens s’épanouissent en petites feuilles; des compositions libres comportant des feuillages et des tiges ; des feuilles épaisses réparties en deux registres et enfin des personnages et des animaux pris dans des enroulements circulaires. Ce dernier thème, le plus intéressant de tous, ne comporte qu’un seul sujet religieux : la représentation d’Adam et d’Ève. Il nous paraît que l’origine du style est aisée à découvrir, car l’esprit qui l’anime est celui-là même qui s’affirme dans le dernier atelier de la Daurade toulousaine. Bien que d’une manière affaiblie et appauvrie, la leçon de la grande école toulousaine, déjà déclinante, est recueillie dans le cloître de Saint-Lizier, à une époque que, en accord avec Mlle Henry, nous fixerions aux environs de 1150-1180. Il nous paraît difficile, par contre, de rattacher la galerie orientale à ce courant. Comme nous l’avons dit, il s’agit d’une reconstruction effectuée aux environs de 1300. Elle comporte les éléments les plus divers, dont on ne saurait affirmer qu’ils soient tous en remploi. Bornons-nous à constater, avec Mlle Henry, qu’on y observe, à deux exemplaires appartenant à des époques différentes, le seul sujet religieux traité à Saint-Lizier avec celui d’Adam et d’Eve. Il est emprunté à l’Ancien
Testament et représente Daniel dans la fosse aux lions et Habacuc qui lui apporte sa nourriture. Dans les deux dernières galeries, celles du Sud et de l’Ouest, nous observons des imitations maladroites des motifs apparus pour la première fois au Nord. Il s’agit d’une interprétation libre et souvent médiocre des entrelacs floraux, des feuillages et des rinceaux habités. Seul thème nouveau, le motif de vannerie existant également à l’Est. Là où Mlle Henry voit ancienneté et découverte, nous ne trouvons qu’archaïsme et copie. L’histoire du cloître de Saint-Lizier nous apparaît identique à celle du cloître d’Elne où la galerie méridionale romane servit de thème d’inspiration durant un siècle et demi à des artisans locaux plus ou moins habiles. Les chapiteaux à crochets, qui apparaissent dans la galerie méridionale de Saint-Lizier, pour nous la plus récente de toutes, montrent que le travail ne s’acheva ici aussi qu’à l’époque gothique, probablement vers le milieu du XIIIe siècle.
(extrait de : Pyrénées romanes ; Marcel Durliat et Victor Allègre, Ed. Zodiaque, Coll. La nuit des Temps, 1991, pp. 113-145)
Coordonnées GPS : N43°00’06’’ ; E1°08’15’’
SONO VERAMENTE MOLTO AMAREGGIATA !!!Questione Marò !!!! E' un' indecenza, che sembra non finire mai !!!Ritiriamo da tutto il mondo i nstri militari dell' O.N.U che rischiano la vita ogni giorno, visto che questo sig. Ban Ki-moon dice ch la faccenda Marò è solo un problema Italia - India .Ma perchè noi Italiani siamo sempre i fessi della situazione ???
Marò, la Bonino telefona a Ban Ki-moon. L'Italia sospende l'esame del decreto sulle missioni estere.
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I am from Jharkhand .. i have only studied till 10th as there was some financial problem in my family so i stopped studying and started doing odd jobs to support my family …
My father used to be a teacher .. we had a private school in our place in Jharkhand but that got closed some 5 years back and then there was no job for my father as he was a teacher and principal in that school .. so he just do tuitions and all and then i had to take responsibilities ..
I became a salesman and started selling cloths home to home and used to get 50 rupees per day but it was not enough for me so i planned to come to Mumbai in the year of 2003 ..
Struggling started and i started searching for jobs … first job i got for 1500 rupees and it keep increasing yearly .. after completing 3 yrs over there i reached the pay scale of 3000 rupees per month salary.
But 3000 rupees is nothing for a person to live in Mumbai .. search started yet again for job to get more money ..
I got a job in an ice-cream parlour for 3500 rupees .. i had no option but to take it up ..
In between i was working out as well .. its a very difficult to do work out and maintain ones physique with less money but i was and am very dedicated about working out and whatever i do i do with my heart and hard work …i completed the gym training course from K11 Fitness Academy and joined as a trainer in a very big gymnasium in south Mumbai .. so i started working in two places because still i have financial problems .. i have to see my family also .. its very hectic to work as a gym trainer in the gym and then go to restaurant and work there till late night .. and again in morning go to gym … but i have no option and i have made my mind to work hard …
Now as i have a good physique and a nice face someone suggested that i should model as well so in the days to come i will shoot my folio and distribute my pictures and look for modelling work .. hopefully i should get success as a model .. even after doing two jobs money is not enough as i have a very big family of 4 sisters 3 brothers and mom dad ..
i have a younger brother who is staying with me in Mumbai having health issues and who doesn’t keep well so i take care of him and pay for him as well .. life is tough but dreams are dreams and have to be realised so its my dream to become a model and to do something for my family and this i say from my heart because in my family some of the people say that can’t do anything … i don’t have capabilities .. just wanted to show them that by struggling in Mumbai for 10 years .. i will achieve something and my heart says with hard work .. good blessings and luck i will definitely succeed in future.