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Here it is, folks.
It was almost destroyed. Twice.
During the making of the CBC production, the unexpected blockbuster hit movie: "The Arrow".
That be another story.
Gwen asks us, "What is it?"
We do not laugh.
A lot of people ask that question.
Before a military airplane is created live ( aluminum, steel, rubber, secret materials etc.) there will be a wooden mock-up made of the intended aircraft just to start working out some of its' design aspects.
From a hands on, three-dimensional standpoint.
Voila!
Here you have the original wooden mock-up of the COCKPIT of the CF-105 Avro Arrow!
Not the whole airplano. Only the cockpit… where special attention to detail is paramount because this is where the pilot lives. Reacts to the enemy. Or simply flies patrol. At a thousand miles-per-hour.
All the minutiae were worked out here. Before everything got stripped out, (seat, electronics, control wheel) it was pretty much a functioning cockpit. And if there was a problem in design, location of a gauge, etc., it all got settled right here.
Need more details? Read the plaque, in the picture, itself.
Housed at the Brampton Museum (Peel Heritage Museum) as an ongoing Avro Canada exhibit, it resides at 9 Wellington Street East, less than a quarter mile from my house.
But that's not the clincher.
Nope.
THE GUY who designed the cockpit was Wilf Farrance. While he now lives in London, Ontario, he used to live at 14 Crestview, in Brampton, which, by road, is just one mile and about a hundred feet south of the museum. And this exhibit.
His baby.
THREE MONTHS after Black Friday, Wilf went south to Martin Baker where he became plant manager. But had he stayed put, in retirement, he could have simply strolled up to the museum to see his former "workbench".
Nah, you're right. Too painful.
So few artifacts remain from the Arrow program… that every single one causes us to pause, and think.
What if?
It has taken us 60 years to leap back from the Avro Jetliner cancellation, and Bombardier has done well in the commercial aircraft segment…
But Canada never bounced back in the military aircraft sector.
Once the Arrow was murdered, we never went back to the military stuff. We bought it, but never again did we produce it.
But it is museum pieces like these that remind us of the tenaciousness, the intensity, and the success of Canadian ingenuity in the early part of the Jet Age, in the late 1940s and 50s. It was a new frontier, folks. New, to everybody. And a small country like Canada (through research and development) could be as successful, and even more so, than some of the more established players in the aviation field ( Britain, the USA, France).
Even if, only, for a time.
So, meander your way up to that there museum, and look at this artifact, and many other Avro Canada ones. Each will leave you with an impression of how grand the aeronautical endeavours, and undertakings were there in Malton in the 50s. You'll note at Avro Canada, their strong employee social network, this carefree and serious "country" within our country, that would eventually have such a huge impact on our tiny, tiny, nation.
And of, course the world around us. Because nothing is ever done in a vacuum, folks.
What was happening at Avro Canada was noticed worldwide. And what was learned there has been passed on through, to later aircraft design.
The BAC TSR.2 benefited heavily from the Arrow program. No less than 15 design inputs snafu'd from Avro Canada engineering data given to BAC for free, for FREE, by the Canadian government! Stupid is, as stoo'pid does—
The Concorde, and its Olympus engines both benefitted from our Canadian successes at Malton (YYZ). More freebees. To any who just asked! First "acquired" from Avro Canada, and next from Orenda Engines (the engine subsidiary of Avro Canada).
And I could go on, but won't.
Do yourself a favour.
Visit the museum, and breathe it all in.
Stop pretending you're a Canadian… be one.
And, I, am, outta, here…
Some background:
The Mitsubishi J2M Raiden (雷電, "Thunderbolt") was a single-engined land-based fighter aircraft used by the Imperial Japanese Navy Air Service in World War II. The Allied reporting name was "Jack".
The J2M was designed by Jiro Horikoshi, creator of the A6M Zero, to meet the 14-Shi (14th year of the Showa reign, or 1939) official specification. It was to be a strictly local-defense interceptor, intended to counter the threat of high-altitude bomber raids, and thus relied on speed, climb performance, and armament at the expense of manoeuvrability. The J2M was a sleek, but stubby craft with its oversized Mitsubishi Kasei engine buried behind a long cowling, cooled by an intake fan and connected to the propeller with an extension shaft.
Teething development problems stemming from the Kasei engine cooling system, and the main undercarriage members led to a slowdown in production. The first few produced J2M2s were delivered to the development units in December 1942 but severe problems were encountered with the engines. Trials and improvements took almost a year and the first batch of the serial built J2M2 Model 11 was delivered to 381st Kōkūtai in December 1943. Parallel with the J2M2, production of the J2M3 Raiden Model 21 started. The first J2M3s appeared in October 1943 but deliveries to combat units started at the beginning of February 1944.
Primarily designed to defend against the Boeing B-29 Superfortress, the type was handicapped at high altitude by the lack of a turbocharger. However, its four-cannon armament supplied effective firepower and the use of dive and zoom tactics allowed it to score occasionally. The Raiden made its combat debut in June 1944 during the Battle of the Philippine Sea. Several J2Ms operated from Guam and Saipan and a small number of aircraft were deployed to the Philippines. Later, some J2Ms were based in Chosen airfields, Genzan (Wonsan), Ranan (Nanam), Funei (Nuren), Rashin (Najin) and Konan under Genzan Ku, for defence of these areas and fighting against Soviet Naval Aviation units. Insufficient numbers and the American switch to night bombing in March 1945 limited its effectiveness.
A continual set of modifications resulted in new variants being introduced with the ultimate high-altitude variant, the J2M4 Model 34 flying for the first time in August 1944. It had a 1,420 hp Kasei 23c engine equipped with a turbo supercharger (mounted in the side of the fuselage just behind the engine) that allowed the rated power to be maintained up to 9,100 m (29,900 ft). Two upward-aimed, oblique-firing (aimed at seventy degrees) 20 mm cannons, mounted in the German Schräge Musik style, were fitted behind the cockpit with the four wing cannons retained. Unresolved difficulties with the turbo supercharger caused the project to be terminated after only two experimental J2M4s were built.
A few J2Ms survived the war. Two Raiden of the 381 Kōkūtai were captured in flightworthy condition at Johore in British Malaya and tested by the Allied Technical Air Intelligence Unit - Southeast Asia (ATAIU-SEA for short), a joint RAF-USAAF intelligence unit in charge of investigating Japanese aircraft capabilities. Tests were conducted in Singapore at RAF Seletar air base in late 1945, right after the end of hostilities in the Pacific theatre. The machines were evaluated by Japanese naval aviators under close supervision of RAF officers, and for the trials they received RAF roundels and new tactical codes, “BI-01” and “BI-02”, respectively.
Two other captured J2Ms were examined by the U.S. Technical Air Intelligence Command (TAIC), using 92 octane fuel plus methanol. One machine, an early J2M2 (“Jack11”) achieved a speed of 655 km/h (407 mph) at 5,520 m (17,400 ft), and the other one, a J2M3 (“Jack21”) even reached a top speed of 671 km/h (417 mph) at 4,980 m (16,600 ft).
General characteristics:
Crew: one, pilot
Length: 9.70 m (32 ft 8 in)
Wingspan: 10.80 m (35 ft 5 in)
Height: 3.81 m (13 ft 0 in)
Wing area: 20 m² (216 ft²)
Empty weight: 2,839 kg (6,259 lb)
Loaded weight: 3,211 kg (7,080 lb)
Powerplant:
1× Mitsubishi MK4R-A Kasei 23a 14-cylinder two-row radial engine, 1,379 kW (1,850 hp)
Performance:
Maximum speed: 596km/h (370 mph, 322kt)at 5.450m
Range: 1467 km (912 nmi, 795 mi)
Service ceiling: 11,430 m (37,500 ft)
Rate of climb: 1402 m/min (4,600 ft/min)
Wing loading: 174 kg/m² (35 lb/ft²)
Power/mass: 0.42 kW/kg (0.26 hp/lb)
Armament:
2x Type 99-2 inboard wing-mounted 20x101mmRB cannon with 190 rpg
2x Type 99-1 outboard wing-mounted 20x72mmRB cannon with 210 rpg
2× 60 kg (132 lb) bombs or 2 × 200 L (53 US gal) drop tanks under the outer wings,
or a single, larger drop tank under the fuselage
The kit and its assembly:
This is a real-world build, depicting one of the two J2Ms tested by the RAF in late 1945 at Seletar air base, and an entry to the “Opposites attract” contest of the Arawasi Wild Eagles blog in early 2018, covering warbirds from Japanese and Allied side carrying opposing markings.
The kit is the early Hasegawa kit of the J2M3 from 1977, with some cosmetic updates, based on the more detailed Hasegawa 1:48 kit of the J2M3 and taken from that kit's English language instructions for additional information, primarily concerning painting details (see below).
The old, 1:72 Hasegawa Raiden is primitive: the cockpit has only little detail (e. g. blank side walls, moulded side consoles without any surface detail, a single-piece canopy) and the landing gear is pretty basic, too (the wells are bleak, some struts are completely missing an part numbers were moulded into the inside of the covers!). But all these are just minor weaknesses, which were mended with improvisations through white glue, styrene bits and some thin wire - after all, much of this additional work cannot be seen inside of the finished kit.
Nevertheless, the overall fit of this old kit is surprisingly good and it features fine, recessed panel lines. Only little PSR work was necessary, it’s IMHO a very good model basis and basically a pleasant build.
Painting and markings:
The plan to build an ATAIU-SEA Raiden was settled from the start. The original plan was to re-create “BI-01”, but in the course of the build I eventually settled upon the less known “BI-02”, because the more information concerning its sister ships’ outer details I dug up from different sources, the more contradictive things became. Too much input is certainly not helpful!
“BI-01” is better known because it’s the machine you see in the foreground of the aircrafts’ most popular picture, showing both in flight in echelon formation (in B/W). Material for this machine in 1:72 scale is available to modelers through aftermarket decal sheets (PrintScale, MaxModels), and there’s even an OOB option in the form of a Hasegawa “Prisoners of War” kit (even though 1:48 scale), which lets you build “BI-01” or “BI-02” and also comes with the alternative decals for one of the American J2Ms in bare metal livery with “stars & bars”.
My build was based on the relatively new PrintScale decal sheet for the J2M which only allows to create “BI-01” – and a pair of wing roundels is completely missing! But, on the other side, the sheet is not pricey, and model kit building is much about DIY and creative solutions.
From this starting point, things went pretty straightforward, Since the captured aircraft retained its former IJN livery, things were relatively simple. But I wanted to create a worn and makeshift look, inspired by pictures of the ATAIU-SEA aircraft – they looked pretty shaggy!
The cockpit interior was painted in a guesstimate of Mitsubishi’s cockpit green, a mix of Humbrol 159 and 94. The landing gear wells became light grey – I did not use the ModelMaster IJN Grey used on the undersides (see below), but rather a very similar tone in order to create a subtle contrast.
The model’s painting process started with a primer coat of aluminum on the wings’ leading edges and on the fuselage. Next the uniform dark green was applied on the uppers surfaces. In order to come close to the IJN Green used by Mitsubishi, I used Modelmaster’s 2116 (IJN Green from the company’s Authentic line, a relatively dark tone), mixed a little FS 34092 (~3:1 ratio), for a brighter and less bluish hue. A
All paint was applied with a brush, and - on purpose - not 100% evenly, so that some of the aluminum below would still shine through. This effect was further enhanced and fine-tuned with thinner and careful “scrubbing” with a hard, flat brush in the fresh paint, trying to simulate chipped and worn areas. The anti glare panel was painted with a mix of Humbrol 33 and 77, for a dark blue-grey. On the lower surfaces, pure Modelmaster 2115 (IJN GREY) was used, but with less tuning effects.
Once the basic painting was done, I added overpainted hinomaru and other markings, done with RAF Dark Green on the upper and Sky on the lower surfaces – I am not certain whether the real aircraft were painted this way (again, information is corny), but I consider this practice to be plausible, since the ATAIU-SEA machines appear to have otherwise remained in their original colors?
At this stage the yellow ID bands on the wings’ leading edges were added – in a mix of paint (Revell 310, RAL 1028 a.k.a. Lufthansa Yellow, which comes IMHO close to the reddish original tone) and decal sheet.
In the next step, the surfaces received a thin black ink wash and a post-shading treatment through dry-brushing with lighter and uneven variations of the basic tones.
After some corrections and more fine-tuning the decals followed. Most of them came from the PrintScale sheet (beware, they have a VERY thin and have a wobbly carrier film that makes any handling hazardous!), and the missing RAF roundels under the wings came from the scrap box (they actually belong to a post-war Spitfire).
The tactical code was changed into “02 yellow” with more decal parts from the scrap box. This change of color is a courageous interpretation of the real aircrafts’ BW pics, which suggest that the individual aircraft numbers were painted in a slightly darker tone than the white “BI-“ in front of them. The PrintScale sheet suggests the same – and offers modelers the option to alternative use white or yellow numbers.
Once the decals were dry, some more dry-brushing with light grey and aluminum was done, and some panel lines across the markings added with a soft pencil.
Some details of the aircraft are speculative, though. This includes, for instance, the color of the spinner and the front of the propeller blades. The funny thing is that, after I finished the kit, I found photo footage of “BI-02” at Seletar, and it confirms my assumptions and guesses, e .g. the bare metal propeller blade front sides. The green spinner remains uncertain, though. ;-)
Towards the finish line some soot stains around the gun ports and the exhaust stubs were created with grinded graphite, and finally the kit was sealed with acrylic varnish (Italeri). I used a mix of matt and semi-gloss varnish in a roundabout 3:1 ratio, for a sheen finish. Some worn areas were treated with 100% matt varnish, though, adding to the worn look of the aircraft.
This POW J2M3 looks simple, but the painting process was a complex feat. But I am quite happy with the result and the impression the model leaves.
Let's make things simple!
On recent Mac OS X, there are more than 20 OS-native apps in Applications folder. However, I don't use most of them explicitly. For example, I've never used "Image Capture.app" because I use iPhoto. A problem here is a user can't remove OS-native apps. So it would be more convenient if there is a way to hide such unused apps, and could keep Applications folder clean. Here is my solution...
1. Make a folder named "Apple" in your Applications folder.
2. Make alias of App you want to hide, and put it into 1.
3. Open Terminal.app, and % sudo chflags hidden /Applications/AppYouWantToHide.app
4. If you want to show the hidden App again, use "nohidden" option instead in 3.
Software Update even works correctly, since the hidden Apps are still visible for operating system.
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P.S. 2012.06.04 : I made an AppleScript applet to do this process automatically. You can download and try the applet below. You will need an administrator password so that the applet can modify the Applications and Utility folder. To modify "what you don't want to hide", simply open the applet with "AppleScript Editor", and then change "Variables".
Download : CleanApp (131 KB, for Mac OS X 10.7 Lion)
Download : CleanApp (135 KB, for Mac OS X 10.8 Mountain Lion)
Download : CleanApp (127 KB, for Mac OS X 10.9 Mavericks)
A long time ago, but I've had computer problems and a freezing room to deal with.
1. I was diagnosed with Crohn's disease when I was 17 years old and had surgery when I was 24. It kind of derailed my life plans, but I've found a whole new path in life and I think I'm coping well enough.
2. I'm (a lot?) older than I look. I'm 35.
3. My father was in the Navy when I was born and he bought me dolls from every country he visited, so it's all his fault! I'm pretty sure I have over 200 dolls now, and I forgot to count all of the ones he got for me, so it might even be over 300.
4. I'm left-handed, and oddly enough, so are my spouse and my two best friends.
5. I have over 2000 books- and I've read less than half of them. Most are science fiction and fantasy and I'm proud to be a geek. I go to SF conventions and I've met most of my favorite authors. I read every day, but I have this terrible addiction to the library. I'm banning myself from making any more inter-library loan requests until new hardcovers come out by my favorite authors. Most of my books are confined to my library/office, but the overflow is hidden under the bed and I have small piles that keep growing. (Oh yeah, and I try to write too).
6. I love animals and I feel more comfortable around them than I do around most people. I'm always befriending the local cats and dogs and I've had some amazing close encounters while bird watching, the most memorable was seeing a peregrine falcon fledge last spring.
7. I've always been what people consider a tomboy. I love sports (hockey and cycling, especially) and I always had a combination of dolls and action figures. I also hated dresses from day one and I never had a thing for shoes.
8. I've gotten so dissatisfied with current TV shows that I mostly watch older shows, either in repeats on TV or on DVD, and I watch a lot of History Channel shows too, plus BBC America when they show anything decent, which is rare now. My favorite show of all-time is Farscape and I'm going crazy because I haven't read the comics yet.
9. I've been a crafter since I was a little kid and one of my favorite things to do is make something out of trash.
10. I taught myself how to knit and I keep challenging myself with new techniques. I'm terrible at crochet, but I think I'm very slowly getting better.
11. I've been living green and eco-friendly since I was 16 and my dream is to live off the grid in an Earthship. For now though, I have low flow everything, a compost pile, CFL bulbs in almost every light, we walk or bike anywhere close by, and I recycle and reuse quite a bit. My spouse and I are trying to save for solar panels.
12. I met my spouse in 1995, but I knew of him for a few years before that. We got married in 2005 and we are allergic to ceremonies, so we went to a justice of the peace. Oh and I kept my own name- and get harassed all the time for it. I can't believe we've been together for nearly 14 years.
13. We want children someday and I'm seriously thinking of trying to have one biological child, then adopting a second.
14. I'm not much of a retail shopper, but I love thrifting. It's a lovely spring day, so I'll probably be spending it at garage sales, thrift stores, and the used bookstore.
15. I go for a walk almost every day, but this past winter, I took some time off to try to get my plantar fasciitis to heal (plus the un-shoveled sidewalks were treacherous), so I started doing yoga again. BTW, the plantar problem is still there and I'm trying some new techniques which seem to be helping.
16. I think I've become a mini Martha Stewart. I love to bake, garden, and craft and I'd probably have cleaner, more organized home if I wasn't sick.
I’ve been wanting to take a city break in summer, rather than in the cold months for a while, so rather than heading for the Lake District for a week of toil on the fells when Jayne could get a week off, we took off from Liverpool for Paris. Flight times were nice and sociable but it meant we were on the M62 car park at a busy time in both directions – it’s a shambles! I’ve stopped over in Paris a dozen times – on my way to cycling in the Etape du Tour in the Alps or Pyrenees – and had a few nights out there. Come to think about it and we’ve spent the day on the Champs Elysees watching the final day of the Tour de France with Mark Cavendish winning. We hadn’t been for a holiday there though and it was a bit of a spur of the moment decision. Six nights gave us five and a half days to explore Paris on foot. I had a good selection of (heavy) kit with me, not wanting to make the usual mistake of leaving something behind and regretting it. In the end I carried the kit in my backpack – an ordinary rucksack – to keep the weight down, for 103 miles, all recorded on the cycling Garmin – and took 3500 photos. The little Garmin is light and will do about 15 hours, it expired towards the end of a couple of 16 hour days but I had the info I wanted by then. This also keeps the phone battery free for research and route finding – I managed to flatten that once though.
What can I say – Paris was fantastic! The weather varied from OK to fantastic, windy for a few days, the dreaded grey white dullness for a while but I couldn’t complain really. We were out around 8.30 in shorts and tee shirt, which I would swap for a vest when it warmed up, hitting 30 degrees at times, we stayed out until around midnight most nights. It was a pretty full on trip. The security at some destinations could have been a problem as there is a bag size limit to save room in the lifts etc. I found the French to be very pragmatic about it, a bag search was a cursory glance, accepting that I was lugging camera gear, not bombs around, and they weren’t going to stop a paying customer from passing because his bag was a bit over size.
We didn’t have a plan, as usual we made it up as we went along, a loose itinerary for the day would always end up changing owing to discoveries along the way. Many times we would visit something a few times, weighing the crowds and light etc. up and deciding to come back later. I waited patiently to go up the Eiffel Tower, we arrived on Tuesday and finally went up on Friday evening. It was a late decision but the weather was good, the light was good and importantly I reckoned that we would get a sunset. Previous evenings the sun had just slid behind distant westerly clouds without any golden glory. It was a good choice. We went up the steps at 7.30 pm, short queue and cheaper – and just to say that we had. The steps are at an easy angle and were nowhere near as bad as expected, even with the heavy pack. We stayed up there, on a mad and busy Friday night, until 11.30, the light changed a lot and once we had stayed a couple of hours we decided to wait for the lights to come on. This was a downside to travelling at this time of year, to do any night photography we had to stay out late as it was light until 10.30. The Eiffel Tower is incredible and very well run, they are quite efficient at moving people around it from level to level. It was still buzzing at midnight with thousands of people around. The sunset on Saturday was probably better but we spent the evening around the base of the Tower, watching the light change, people watching and soaking the party atmosphere up.
Some days our first destination was five miles away, this is a lot of road junctions in a city, the roads in Paris are wide so you generally have to wait for the green man to cross. This made progress steady but when you are on holiday it doesn’t matter too much. Needless to say we walked through some dodgy places, with graffiti on anything that stays still long enough. We were ultra-cautious with our belongings having heard the pickpocket horror stories. At every Café/bar stop the bags were clipped to the table leg out of sight and never left alone. I carried the camera in my hand all day and everywhere I went, I only popped it in my bag to eat. I would guess that there were easier people to rob than us, some people were openly careless with phones and wallets.
We didn’t enter the big attractions, it was too nice to be in a museum or church and quite a few have a photography ban. These bans make me laugh, they are totally ignored by many ( Japanese particularly) people. Having travelled around the world to see something, no one is going to stop them getting their selfies. Selfies? Everywhere people pointed their cameras at their own face, walking around videoing – their self! I do like to have a few photos of us for posterity but these people are self-obsessed.
Paris has obviously got a problem with homeless (mostly) migrants. Walk a distance along the River Seine and you will find tented villages, there is a powerful smell of urine in every corner, with the no alcohol restrictions ignored, empty cans and bottles stacked around the bins as evidence. There are families, woman living on mattresses with as many as four small children, on the main boulevards. They beg by day and at midnight they are all huddled asleep on the pavement. The men in the tents seem to be selling plastic Eiffel Tower models to the tourists or bottled water – even bottles of wine. Love locks and selfy sticks were also top sellers. There must be millions of locks fastened to railings around the city, mostly brass, so removing them will be self-funding as brass is £2.20 a kilo.
As for the sights we saw, well if it was on the map we tried to walk to it. We crossed the Periphique ring road to get to the outer reaches of Paris. La Defense – the financial area with dozens of modern office blocks – was impressive, and still expanding. The Bois de Boulogne park, with the horse racing track and the Louis Vuitton Centre was part of a 20 mile loop that day. Another day saw us in the north east. We had the dome of the Sacre Couer to ourselves, with thousands of tourists wandering below us oblivious of the entrance and ticket office under the church. Again the light was fantastic for us. We read that Pere Lachaise Cemetery or Cimitiere du Pere Lachaise was one of the most visited destinations, a five mile walk but we went. It is massive, you need a map, but for me one massive tomb is much the same as another, it does have highlights but we didn’t stay long. Fortunately we were now closer to the Canal St Martin which would lead us to Parc de la Villette. This was a Sunday and everywhere was both buzzing and chilled at the same time. Where ever we went people were sat watching the world go by, socializing and picnicking, soaking the sun up. As ever I wanted to go up on the roof of anything I could as I love taking cityscapes. Most of these were expensive compared with many places we’ve been to before but up we went. The Tour Montparnasse, a single tower block with 59 floors, 690 foot high and extremely fast lifts has incredible views although it was a touch hazy on our ascent. The Arc de Triomphe was just up the road from our hotel, we went up it within hours of arriving, well worth the visit.
At the time of writing I have no idea how many images will make the cut but it will be a lot. If I have ten subtly different shots of something, I find it hard to consign nine to the dark depths of my hard drive never to be seen again – and I’m not very good at ruthless selection – so if the photo is OK it will get uploaded. My view is that it’s my photostream, I like to be able to browse my own work at my leisure at a later date, it’s more or less free and stats tell me these images will get looked at. I’m not aiming for single stunning shots, more of a comprehensive overview of an interesting place, presented to the best of my current capabilities. I am my own biggest critic, another reason for looking at my older stuff is to critique it and look to improve on previous mistakes. I do get regular requests from both individuals and organisations to use images and I’m obliging unless someone is taking the piss. I’m not bothered about work being published (with my permission) but it is reassuringly nice to be asked. The manipulation of Flickr favourites and views through adding thousands of contacts doesn’t interest me and I do sometimes question the whole point of the Flickr exercise. I do like having access to my own back catalogue though and it gives family and friends the chance to read about the trip and view the photos at their leisure so for the time being I’m sticking with it. I do have over 15 million views at the moment which is a far cry from showing a few people an album, let’s face it, there’s an oversupply of images, many of them superb but all being devalued by the sheer quantity available.
Don’t think that it was all walking and photography, we had a great break and spent plenty of time in pavement bistros having a glass of wine and people watching. I can certainly understand why Paris is top of the travellers list of destinations.
I've been invited to First Photo-Video Forum in Italy this october as a speaker about using strobist technique. This is a result photos made during mine workshop. Im decided to shoot small fun photo project about confused tourists and locals, and students was participate not only as assistants and co-producers but also as models.
by Alfredo Fernandes
Alfi Art Production, Divar
41st Tiatr Competition A group Of Kala Academy supported by TAG
13.10.2015
more here
joegoauk-tiatr.blogspot.in/2015/10/41st-tiatr-competition...
Elvis Mascarenhas
El problema de la tecnología en Latinoamérica.
Diagrama basado en Oficio de Cartógrafo, Tecnología: innovaciones culturales y usos culturales, Jesús Martín Barbero.
“Arvind anna! Arvind anna!”
On a January morning in the outskirts of Bangalore, I saw a bunch of 12th standard students run out of their classroom and towards my friend. We were at a school for underprivileged children where Arvind had been a Maths teacher. He had left the school almost two years earlier, but from the cheerful shouts of his students, it was clear that they hadn’t forgotten him.
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Arvind and I first met as freshmen at the University of Texas at Austin in 2006. It was immediately evident that he was seriously smart. One would say annoyingly smart too if only he wasn’t so generous in sharing his intelligence and time.
When I flunked my first Physics exam in college, I reached out to him, shocked and confused. Just months earlier I had scored well in the same subject in the Tamil Nadu State Board exams. Arvind ignored my grumbling and taught me, through examples, the underlying concepts of the theories and formulae I had memorised. He would help several fellow students this way.
What is the point of your bookish knowledge, he would ask, if you don’t know when and how to apply it?
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“Hi anna, how are you?” asked Arvind’s former students as they surrounded him on the school playground. “How long are you here for?”
“Just for a day. I wanted to see you all,” Arvind replied with a hint of a smile.
A few minutes earlier, we had been joking around but now that he was in front of his students he had his strict teacher-face on. The kids wanted to give him a big hug, but he went around formally shaking each one’s hand and commenting on how much they had, or hadn’t, grown. The students were so giddy with excitement that he had to threaten to leave campus for them to go back to their classroom.
“They’re so happy to see you man,” I told him.
“Nah, they just want to skip school,” he replied.
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Our time in Austin was a time of idealism. Music by AR Rahman would play in the background as Arvind and I sat with open textbooks on our laps discussing the world’s problems and how we would one day make a difference. In the protective bubble of college, anything seemed possible. While every good movie I saw changed my views on what I wanted to do, Arvind was unusually clear about his calling.
When we graduated from college, many of us who studied Engineering or Computer Science went straight into corporate jobs. Arvind, who graduated with a perfect 4.0 GPA in Electrical Engineering and Economics, took a job as a teacher in Houston. It was a choice that felt strange to many around him. But how can you expect to change a system if you don’t fully understand it?
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“A great person once said that preparation in the last minute leads to the best results,” said a student standing in front of us, hands in pockets. His measured and confident manner suggested a promising future in theater. Or politics. He was the leader of a group that refused to leave Arvind’s side despite his pleas that they go study for their upcoming exams.
“Who said that?” Arvind challenged the rebel.
“We only remember the quotes,” he replied coolly. “Not the people who said them.” Sensing Arvind’s mounting frustration, he added, “How can we study now? If you’re at home and your favourite TV show is on, will you be able to study? You are like our favourite TV show.”
I changed the topic. “What do you want to do after you finish school?”
“I want to do business,” he said. He didn’t elaborate on what kind of business – in my experience, very few people did. It was a way of telling us that he wanted to be his own boss. It was also a way of telling Arvind that he didn’t want to go to college.
“What do you hope for kids like him?” I asked Arvind later.
“I want them to do what they love,” he said. But he was worried that the education they received hadn’t adequately prepared them for that. “There’s very little focus on practical skills in mainstream education. If he wants a micro-loan to start a business, he doesn’t know the first thing about it. He’s learnt all these obscure concepts in Maths, but doesn’t know anything about bookkeeping.”
In Arvind’ time at the school, he had seen the benefits of teaching students practical skills.
“There was this one boy in my class who would only whisper. He didn’t have the confidence to talk,” Arvind said. “He was a special-needs child, and his parents would keep comparing him to his younger brother and shun him. He had no friends either. One day, I found out that he loved gardening and that he helped his grandfather out with it.”
When Arvind introduced an after-school extra-curricular program, he made sure that there was a gardening club.
“I put him in charge of it. He knew much more about gardening than anyone else and he became an authority figure. Soon, it improved his confidence. He started participating in class. I began to hear his voice.”
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In Houston, Arvind was a first-time teacher in a school system he had not studied in – he did his schooling in Chennai and Singapore – and he was shocked by many students’ lack of respect for him. Some walked out of his class, others openly cussed at him. He didn’t know how to get them to care about fractions or algebra when they were distracted, even overwhelmed by issues at home. The pointless meetings he had to attend with supervisors also frustrated him, and he struggled to escape the inner politicking. All he wanted to do was teach, not spend more than half his time on paperwork and handling his superiors.
The experience threatened to break him. He needed a change of scene. So, he quit his job in Houston and moved to a school in Bangalore to teach Maths. By the end of his first year there, he had risen to Academic Administrator, second in rank only to the Principal. He wasn’t sure if his success had something to do with being part of a school culture he knew well, but his students were finally receptive to him. The best way to get them to care, he figured, was to convince them that he genuinely cared.
Two years in, he had to make an important decision: continue to teach, or take up an offer of admission from the Harvard Business School that he had already deferred once. He didn’t know if Harvard would better equip him to achieve his goals in education. On the other hand, his relative low teacher’s salary weighed on him. In the end, he decided that before he could commit fully to chasing his dream, he needed to secure his finances. A Harvard MBA would help with that.
“There are teachers who are earning Rs. 6000 per month (~$100). Who will come to teach? This has to change. There needs to be a lot more respect for the role a teacher plays,” Arvind told me. “There also needs to be a shift in what the curriculum focuses on. There needs to be more focus on character skills and entrepreneurial skills. The education system prepares students for nothing.”
“Do you think you can bring about these changes?”
“With anything in education, change is very, very, very long-term. My goal is not to bring about that change. It won’t be possible in my lifetime, but I hope to sow the seeds for change to happen.”
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Months after our trip to Bangalore I asked Arvind, who was back in Boston finishing up grad school and working on an education start-up, what his teaching experience had meant to him.
“Working as a teacher really changed my perspective,” he said. “I earned a lot in terms of personal growth, and I started to feel comfortable in my own skin. We sometimes measure a job by the money we make. You can’t measure this by money. I can’t put a financial value on how good I felt with the impact I was able to make.”
That day in Bangalore, Arvind didn’t leave the campus till his former students did. Even if he wanted to, they wouldn’t have let him. Right after the final bell rang, they invited him to their classroom where they threw him a surprise party. He had been straight faced all day but even he had to admit that the experience made him emotional.
“I wish I could continue to guide these kids until they are more settled in life,” he said. “I still feel like they are my kids. I do wish I could continue, but that’s life. For now, I hope that I did enough in those two years to help them make the right choices.”
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People in Karnataka (Part 1 of 16)
EOS 5D Mark III+Sigma 50mm F1.4 DG HSM Art
* If this photo might have problem, there is a possibility of removal.
* If you have requests or comments, please describe these in photo comment space.
How to handle night time potty training problems www.pottytrainingchild.com/how-to-handle-night-time-potty...
You can also read more potty training tips at www.pottytrainingchild.com/
Elderly users do have problems with computer systems. Tablets are often suggested as superior to conventional desktop computers. They do seem to be. One possible advantage is the directness of interacting with objects on the screen. Also they tend to be cut down OSs and somewhat simpler than desktop equivalents. Which OS? It can be illuminating to watch an elderly user try different tablets. There are really only three choices, iOS, Android and WIndows8. In general iOS does seem to be the simplest, closely followed by Android. Windows8 seems to be relatively complex, with two interfaces in one, and often has very small text and icon sizes. Elderly users often have motor difficulties, problems with touching small targets (so larger tablets may be better), but tablets are also quite heavy, and cause fatigue if not used with stands. Perceptual disabilities can mean elderly users have difficulties in distinguishing targets. Subtle greys look cute but may not be vivid enough for older eyes. Finally cognitive disabilities, problems with short and long term memory may mean tasks are disrupted, and sequences difficult to learn. Metaphors in icons may be relatively meaningless to users. Take your elderly person to one of the computer stores and let them try all the OSs, should be an interesting experience for both of you!
Shame about the death of flickr.
Problem: one part came off the bed from a nozzle collision due to curling
Solution: Fan turned itself down from gcode command. Setting fan back to full speed fixed the curling.
Vrijheid. Omdat het moet.
Hier kan alles. Dat is misschien het probleem?
In een stad waar veel verschillende mensen wonen kunnen vrijheden botsen. De vrijheid van de boerka-babe is niet die van de bling-bling bimbo en op straat kan jouw vrijheid door het gedrag van een ander worden ingeperkt. Is de geroemde Amsterdamse vrijheid "poep op de stoep en haat in de straat", of toch tolerantie en wederzijds respect?
Hoog tijd voor een vrolijk, diepgravend en verrassend onderzoek naar de stand van de vrijheid in Amsterdam. Psychiater en schrijver Theodore Dalrymple opent de avond met een kritisch betoog over vrijheid en lokt daarmee een prikkelende reactie uit van Femke Halsema. Dit zet de toon voor een programma op verschillende plekken in de schouwburg met debatten, film, poëzie, theater en beeldende kunst. Met optredens van Salah Edin, Jelka van Houten, Maggie MacNeal en salsaorkest Tipico Tampoco en José Lopretti. Te gast zijn verder Hedy d’Ancona, Eddy Terstall, Marjolijn Februari, Ilja Leonard Pfeijffer, Rebecca Gomperts, Adriaan Jaeggi, Dolly Bellefleur, Gabi van Driem, Graham Locke, Nynke de Zoeten, Erik Jan Harmens, Alfred H. Stucki, Wimie Wilhelm, Lotje van Lunteren, Pieter Hilhorst, Khadija Arib, Snow Video, Ceylan Pektas-Weber, Nico Papineau Salm, Politie Balistraat en Parkour World Association Nederland. Kortom: een avond met dichters en denkers, filosofen, acteurs en muzikanten, Amsterdammers uit alle windstreken die een nacht lang de vrijheid proeven, peilen, onderzoeken en uitbundig vieren.
Vrijheid. Omdat het moet.
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In een stad waar veel verschillende mensen wonen kunnen vrijheden botsen. De vrijheid van de boerka-babe is niet die van de bling-bling bimbo en op straat kan jouw vrijheid door het gedrag van een ander worden ingeperkt. Is de geroemde Amsterdamse vrijheid "poep op de stoep en haat in de straat", of toch tolerantie en wederzijds respect?
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.....but a penguin ain't 1? This toy belongs to a 9 year old boy. What's he know 'bout 99 problems? I HOPE he means penguin considering the lyrics to the actual Jay-Z song and all.
Also die Wettervorhersage war bei drei Anstalten falsch. Es sollte total sonnig sein. Es war überwiegend bewölkt gewesen und ab und zu kam die Sonne. So nach 10 Minuten. Man sollte nur das Nötigste machen lassen, wenn ein Fahrradmonteur besucht wird. Niemals sich etwas gefallen lassen. Man hat sonst nur noch Probleme. Man hat gesehen, dass in Pirna immer mehr Bäume gefällt wurden. An der Kohlbergstraße und Kohlberg. Insgesamt 100 Bäume wurden gefällt. Zufällig bin ich in der Kindergrippe vorbeigefahren, wo ich die kleinen Kinder gesehen habe. Das war am Schlängelbachweg. Das hätten meine sein können. Alle waren blond. Die hörten sich Kindermusik für Sprachlernen an. "Wir können sehen. Wir können laufen..." Dann war ich im Park Kohlbergstraße, am Getränkemarkt. Das dort dieser Park nicht geschlossen wird und die einfach die Wege zur Wiese machen. Als ich von Südwesten zum Kohlberg hinaufgelaufen bin, kamen furchteinflößende Gestalten mit einem Spezialquad an. Es hatte drei Achsen. Man stellt immer mehr totes Holz auf. Problem ist aber, wenn das zu trocken wird, kann es sich entzünden. Ein Rentner kommt hier immer lang gelaufen. Sonst kam noch ein gelangweilter Fahrradfahrer. Dann kommt noch ein Opa als Fahrradfahrer hierher. Sonst gibt es mehr Galloway Rinder als Menschen hier oben. Die Baustelle mit der Brücke ist schnell. Wo ein wunderschönes Idyll war, kommt eine Brücke hin. Der Sinn ist null. Nur der Landrat hat seine Erfolgsgeschichte. Man muss nicht immer gleich weit entfernt arbeiten und Autos fahren. Aber der Zwang durch Staat und Lobby für Öl ist eben da. Mehrere Stellen sind gestaltet, um den Wald in ein Flammenmeer zu verwandeln. Es gab schon Versuche. Entweder direkt die Bäume mit Benzin übergießen und anzünden oder Lagerfeuer an Bäume anzünden. Es hat aber nicht geklappt. Grenzsteine gab es hier. Vermessungspunkte für Brückenservice Anfahrten gab es auch. Es wird ziemlich laut werden. So, dass man hier nicht mehr sich heimisch fühlt, was auch der Plan ist. Der Einfluss der USA und GB. Hoffentlich wird das mal enden. Die sind ohne Geburten hier. Haben keine Hochhäuser und Leerstand, kommen aber mit Autobahnen an. Die Industrieanlagen stehen auf Amateurniveau. Eine billige Halle nach der anderen soll kommen. Der ganze Ausblick wird hier verschandelt, ohne Sinn. Und im Industriegebiet sind die Flächen leer. Die wurden abgerissen, obwohl man die hätte sanieren können. Wäre billiger gewesen und sozialverträglicher. Dann fahre ich zum Bahnhof Pirna und werde wiederholt von einem Araber verfolgt. Er folgt mir in Richtung Bahnhof. Auf der Königsteiner Straße, Siegfried Rädel Straße, patrollieren ständig Araber mit oder ohne Fahrrad. Diese fangen an mich gleich zu filmen, belästigen mich oder provozieren. Die trauen sich nur mit Messer oder anderen Leuten. Dann steige ich in den Zug ein, der genau in diesem Moment ankommt. Dann kommt der Mächtige vorbei. Der Zug ist ziemlich gut gefüllt. Die meisten Leute nutzen den Zug, weil die den für den Alltag brauchen. Also nur für Schule oder Arbeit. Würden nur Normalreisende gezählt werden, wäre der Zug fast leer. Kontrolliert wurde ich nie. Dann steige ich wieder in Dresden HBF am Gleis 19 aus. Dem Bahnsteig, den ich zuletzt gebaut hatte. Gleis 17 und 18 auch. Während des Rekordsommers 2003.
Entonces, el pronóstico del tiempo fue incorrecto en tres instituciones. Debería ser totalmente soleado. Estaba nublado y de vez en cuando salía el sol. Entonces después de 10 minutos. Uno solo debe hacer las necesidades básicas cuando se visita a un instalador de bicicletas. Nunca toleres algo De lo contrario, solo tienes problemas. Se ha visto que cada vez más árboles fueron talados en Pirna. En Kohlbergstraße y Kohlberg. Un total de 100 árboles fueron talados. Por casualidad, conduje más allá de la gripe infantil, donde vi a los niños pequeños. Eso fue en Schlängelbachweg. Eso podría haber sido mío. Todos eran rubios. Escucharon la música de los niños para el aprendizaje de idiomas. "Podemos ver, podemos caminar ..." Luego estuve en el parque Kohlbergstraße, en el mercado de bebidas. Que allí este parque no está cerrado y simplemente hace los caminos hacia el prado. Mientras caminaba del sudoeste al Kohlberg, llegaron figuras aterradoras con un quad especial. Tenía tres hachas. Pones cada vez más madera muerta. El problema es que si se seca demasiado, puede encenderse. Un pensionista viene aquí siempre corre mucho. De lo contrario, había un ciclista aburrido. Luego viene un abuelo como ciclista aquí. De lo contrario, hay más ganado Galloway que personas aquí. El sitio de construcción con el puente es rápido. Donde estaba un hermoso idilio, un puente baja. El significado es cero. Solo el administrador del distrito tiene su historia de éxito. No siempre tienes que trabajar lejos y conducir autos. Pero la coacción del estado y el cabildeo por el petróleo están ahí. Varios lugares están diseñados para convertir el bosque en un mar de llamas. Ha habido intentos. Ya sea directamente moje los árboles con gasolina y enciéndalos o prende fuego a los árboles. No funcionó. Había puntos de referencia aquí. Los puntos de reconocimiento para el servicio de puente también existían. Va a ser bastante ruidoso. Entonces uno ya no se siente como en casa, que es el plan. La influencia de EE. UU. Y GB. Espero que termine esta vez. Ellos están aquí sin nacimientos. No tiene rascacielos ni vacantes, pero llega con autopistas. Las instalaciones industriales están en el nivel amateur. Una sala barata tras otra debería venir. Toda la vista está mimada aquí, sin significado. Y en el área industrial, las áreas están vacías. Fueron demolidos, aunque podrían haber sido renovados. Hubiera sido más barato y más socialmente aceptable. Luego conduzco hasta la estación de Pirna y soy perseguido repetidamente por un árabe. Él me sigue en la dirección de la estación de tren. En Königsteiner Strasse, Siegfried Rädel Street, los árabes patrullan constantemente con o sin bicicleta. Comienzan a filmar, molestar o provocarme. Se atreven solo con cuchillos u otras personas. Luego me subo al tren, que llega exactamente en este momento. Entonces viene el hombre poderoso. El tren está bastante lleno. La mayoría de las personas usa el tren porque lo necesitan para la vida cotidiana. Entonces solo para la escuela o el trabajo. Si solo se contaran los viajeros normales, el tren estaría casi vacío. Nunca fui revisado. Luego baje de nuevo en Dresden HBF en la pista 19. La plataforma que construí por última vez. Pista 17 y 18 también. Durante el registro verano de 2003.
So the weather forecast was wrong at three institutions. It should be totally sunny. It was mostly cloudy and from time to time the sun came. So after 10 minutes. One should only do the bare necessities when a bicycle fitter is visited. Never put up with something. Otherwise you only have problems. It has been seen that more and more trees were felled in Pirna. At Kohlbergstraße and Kohlberg. A total of 100 trees were felled. By chance, I drove past the children's flu, where I saw the little children. That was on Schlängelbachweg. That could have been mine. Everyone was blond. They listened to children's music for language learning. "We can see, we can walk ..." Then I was in the park Kohlbergstraße, at the beverage market. That there this park is not closed and simply make the paths to the meadow. As I walked up from the southwest to the Kohlberg, scary figures arrived with a special quad. It had three axes. You put up more and more dead wood. Problem is, if that gets too dry, it can ignite. A pensioner comes here always run long. Otherwise there was a bored cyclist. Then comes a grandpa as a cyclist here. Otherwise there are more Galloway cattle than people up here. The construction site with the bridge is fast. Where a beautiful idyll was, a bridge comes down. The meaning is zero. Only the district administrator has his success story. You do not always have to work far away and drive cars. But the coercion by the state and lobby for oil is there. Several places are designed to turn the forest into a sea of flames. There have been attempts. Either directly douse the trees with gasoline and set alight or set fire to trees. It did not work. There were landmarks here. Survey points for bridge service Approaches also existed. It's going to be pretty loud. So that one no longer feels at home, which is the plan. The influence of the USA and GB. I hope that will end this time. They are here without births. Have no skyscrapers and vacancy, but arrive with highways. The industrial facilities are at the amateur level. A cheap hall after another should come. The whole view is spoiled here, without meaning. And in the industrial area the areas are empty. They were demolished, although they could have been renovated. Would have been cheaper and more socially acceptable. Then I drive to Pirna station and are repeatedly persecuted by an Arab. He follows me in the direction of the train station. On Königsteiner Strasse, Siegfried Rädel Street, Arabs are constantly patrolling with or without a bicycle. They start filming, annoying or provoking me. They dare only with knives or other people. Then I get on the train, which arrives at exactly this moment. Then the powerful man comes by. The train is pretty well filled. Most people use the train because they need it for everyday life. So only for school or work. If only normal travelers were counted, the train would be almost empty. I was never checked. Then I get off again at Dresden HBF on track 19. The platform I had last built. Track 17 and 18 too. During the record summer 2003.
Supposed to be 100 metres water resistance but turned out not even survived the typical rainy day in Edinburgh
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My PRS-25 the Smiths Everest and PRS-27s the Smiths Big Date: Some second thoughts about my purchases with Time Factor
I have purchased three watches: the PRS-27A, PRS-27B, and PRS-25 from the Time Factors (by Edward Platts), and was happy to post some good comments and photos on the TZ-UK forum after getting them. I was once more than willing to recommend these watches to my watch loving friends. Unfortunately, after some incidents, I have my second thought. Here is my story:
- The PRS-25 Everest -Water resistance issue:
I had been happy and in love with my Everest, although I have many watches, I still managed to wear it at least two days a week. Nonetheless, after three months of its arrival, I was surprised to see my watch's crystal looked steamy after a walk in a typical Scottish rainy day on the streets of Edinburgh. It reminded me a cheap toy watch I had in my childhood and I could not believe it happened to my Everest, which supposed to have WR for 100 metres. Totally shocked.
I contacted Eddie at once, with detailed photos about the issue, and suspected that water was probably leaked between the crystal and the case as a drop of water was visible there. Eddie agreed to deal with the issue. I sent the watch back to the Time Factors and the watch was returned from Eddie after more than 2 months. No explanation, not to mention any apology, was given for the failure of the water resistance.
Sadly the happiness of the reunion with the Everest did not last long, upon a close look I just realised that many stains could be seen on the watch hands. I suspected those stains are fingerprints or glue left on them. I contacted Eddie right away but he replied that he had done his goodwill in replacing my battery of the PRS-27 (see below) for me, which is nothing related to this PRS-25, and he was not prepared to do anything further.
- The PRS-27s
1. The PRS-27B
Upon a closer look of my PRS-27B a few days after its arrival, I found a tiny white spot on upper side of the six o'clock dial and a tiny grey/black spot on the right-hand side of upper date window. Despite these poorly finished signs are not supposed to happen with any quality watch, I was so in love with the watch that I persuaded myself to go on with it - it turned out that truly love is blind.
2. The PRS-27A
After less than two months of its arrival, the watch hands stuck at a certain time of the day. I contacted Eddie at once. After a few email communications trying to diagnose the issue, Eddies' final reply suggested that it could be the battery and suspected THEY- the manufacturer- bought old batteries for next to nothing. He seemed to forget that HE is the owner of the brand and the seller of the watch after all. After the WR issue happened to the PRS-25, I asked Eddie if I could send the PRS-27A back together to him for a check in order to make sure it was merely a battery issue. I understood that the battery is not covered by the warranty despite I purchased the watch from the Time Factors, not the manufacturer, and it stopped just within two months of it's arrival, so I mentioned that I would attach with the watch a brand new battery on my cost in case the watch's issue was only the battery. He agreed. I sent the PRS-27A and a new battery back together with the Everest.
The watch came back to me with the PRS-25. But a scrap was found on the watch face that moves with the watch. I contacted Eddie about this issue together with the stained hands issue of the PRS-25. He seemed to be annoyed that I sent the PRS-27A back as the issue was only the battery after his check. As mentioned above, he told me that he was not prepared to do anything further to this watch either.
I chose not to believe that Eddie was telling me that getting watches from the Time Factors with stains on the watch face or hands, with scrap on the face, or with steam in the crystal is normal. Unfortunately the fact seemed to suggest otherwise.
Originally I intended to include some British brand watches in my collection as one of the many ways to remember my life in the UK, and I was glad to find that there indeed exists a British micro brand producing watches that looked good to me. Unfortunately it turned out to be a nightmare and indeed added something I would definitely remember the UK for. If someone is planing to buy any watch from the Time Factors I wish him/her the best luck. I unfortunately believe that, after getting three at least once defective watches from the Time Factors, I do not possess such good luck to dare to purchase anymore from Time Factors.
Discussions of similar issues:
forums.watchuseek.com/f2/problems-smiths-everest-800650.html
www.thewatchsite.com/index.php/topic,32035.0.html
www.thewatchsite.com/index.php?topic=37969.0
forum.tz-uk.com/showthread.php?239599-A-curious-incident-...
I always thought that people who bash GIMP's name are just flamers and trolls. But this comment seems to be from a person who does not know what the GIMP is...
With a huge red lei around his neck and a wide grin that could have stretched across Oahu, Larry Fitzgerald held up the gleaming, silver MVP trophy. It sparkled in the sunshine as much as his game.
The only problem: It wasn't the Lombardi Trophy.
Fitzgerald caught five passes for 81 yards and two touchdowns, 44-year-old John Carney kicked two fourth-quarter field goals, and the NFC rallied to a 30-21 victory over the AFC. The Arizona Cardinals' All-Pro receiver, coming off a record-breaking postseason and a spectacular Super Bowl in a loss to the Pittsburgh Steelers, earned MVP honors.
But he said the victory over the AFC, which featured three members of the Steelers' defense, didn't ease the pain from the Super Bowl.
"No, not one bit," he said.
Fitzgerald also took home keys to a new Cadillac.
"I'm just glad we won, that's the most important thing," he said.
On a sweltering day, with 60 percent humidity, Kurt Warner started for the NFC and played just one series before making way for Brees. Warner was just 1-of-2 for 8 yards.
"I would've liked to have won last week and not this week, if I could switch them out," he said.
Fitzgerald caught a 46-yard scoring pass from Drew Brees before the half and a 2-yard TD pass from Eli Manning for the go-ahead score with 4:07 to play.
The NFC defense took care of the rest.
Manning, making his Pro Bowl debut, was 8-of-14 for 111 yards. While big brother Peyton had better stats, 12-of-17 for 151 yards and a TD, Eli got the win.
"He didn't play the whole second half, so it's not about beating my brother, it's just about having fun," Eli Manning said.
The Manning brothers were the first quarterback brothers in Pro Bowl history. And Carney, who was a perfect 3-for-3, became the oldest player in the game's history. He booted a 48-yarder with 2:06 remaining to make it 27-21 and sealed the win with a 26-yarder with 32 seconds to go.
Sunday's all-star game ended a successful 30-year run at Aloha Stadium, with a sellout every year. The Pro Bowl will be played in Miami next year, a week before the Super Bowl. The NFL, which has been looking to increase the profile of the game, hopes to bring the game back to Hawaii.
The players, who spent most of the week by the beach and sipping umbrella-adorned mai tais, were pretty unanimous in wanting the game to return.
For Warner, the question now is whether this was his final game in the NFL or, as a free agent, will he opt to continue playing at age 38?
"I don't know right now," Warner said. "Again, when I have a feeling one way or the other, I'll let everyone else know. I don't have a time frame. This is the first time right now that I am done having to think about football for a while, and I'm going to enjoy that part of it, enjoy my wife, enjoy my kids and then we'll make a decision as soon as we can."
The AFC was looking to hula dance into halftime with a comfortable 14-3 cushion after Kerry Collins connected with Owen Daniels on a 9-yard scoring pass with 28 seconds left in the half.
However, that was more than enough the time for the NFC, with all its weapons.
The NFC took over at its 45 with 19 seconds left after a nice kickoff return by Clifton Smith. They ran two plays before Larry Fitzgerald hauled in Brees' 46-yard bomb with fellow All-Pro Cortland Finnegan on his back as time expired to pull the NFC to 14-10.
It made for two huge end-of-the-half plays in consecutive weeks for Fitzgerald. But this time, rather than trying -- and failing -- to chase down James Harrison on his 100-yard interception returned for a TD, Fitzgerald was the one celebrating.
Fitzgerald also beat Finnegan on his second score.
"These guys are such elite players, it doesn't take much time to get in the groove with these players," Fitzgerald said. "These guys were great."
The usual high-scoring affair surprisingly also featured plenty of defense. Despite rules such as no blitzing linebackers and safeties, the quarterbacks were feeling the heat, at times buried by the defensive line. None of the passes had any room for error on throws against the speedy defensive backs.
The AFC had a chance to take the lead late, but Julius Peppers got in the way. Down by six, the AFC started its drive on its 20 with 4:03 remaining and got to midfield. Peppers then swatted a pass by Jay Cutler with his left hand and came up with the interception that led to Carney's 48-yard field goal.
There were three straight drives ending with a turnover in a span of about 2 minutes in the third quarter alone, including two by Collins.
The second led to the NFC's first lead of the game, 17-14, late in the third quarter. Jared Allen stripped Collins from behind and scooped up the bouncing ball at the AFC 10. All-Pro Adrian Peterson, last year's Pro Bowl MVP, finished it off with a 10-yard run.
Pinned on its 4, the AFC came out firing behind the league MVP. Peyton Manning completed passes of 20, 18, 22, 4, and 6 yards to five players before hitting Tony Gonzalez for the score on a high-arcing, 19-yard pass.
Gonzalez easily outmaneuvered Seattle linebacker Julian Peterson before hauling in the pass and tiptoeing into the end zone. Gonzalez, also an All-Pro, finished with six catches for 98 yards.
On the ensuing series, Robert Mathis stripped Brees and gave possession back to the AFC.
Manning then completed a 22-yarder to Colts teammate Reggie Wayne before the NFC finally started playing some defense.
After the AFC reached the NFC's 31, Peppers squashed Manning -- and gave him a hand to get back up. It is, after all, the Pro Bowl.
With a huge red lei around his neck and a wide grin that could have stretched across Oahu, Larry Fitzgerald held up the gleaming, silver MVP trophy. It sparkled in the sunshine as much as his game.
The only problem: It wasn't the Lombardi Trophy.
Fitzgerald caught five passes for 81 yards and two touchdowns, 44-year-old John Carney kicked two fourth-quarter field goals, and the NFC rallied to a 30-21 victory over the AFC. The Arizona Cardinals' All-Pro receiver, coming off a record-breaking postseason and a spectacular Super Bowl in a loss to the Pittsburgh Steelers, earned MVP honors.
But he said the victory over the AFC, which featured three members of the Steelers' defense, didn't ease the pain from the Super Bowl.
"No, not one bit," he said.
Fitzgerald also took home keys to a new Cadillac.
"I'm just glad we won, that's the most important thing," he said.
On a sweltering day, with 60 percent humidity, Kurt Warner started for the NFC and played just one series before making way for Brees. Warner was just 1-of-2 for 8 yards.
"I would've liked to have won last week and not this week, if I could switch them out," he said.
Fitzgerald caught a 46-yard scoring pass from Drew Brees before the half and a 2-yard TD pass from Eli Manning for the go-ahead score with 4:07 to play.
The NFC defense took care of the rest.
Manning, making his Pro Bowl debut, was 8-of-14 for 111 yards. While big brother Peyton had better stats, 12-of-17 for 151 yards and a TD, Eli got the win.
"He didn't play the whole second half, so it's not about beating my brother, it's just about having fun," Eli Manning said.
The Manning brothers were the first quarterback brothers in Pro Bowl history. And Carney, who was a perfect 3-for-3, became the oldest player in the game's history. He booted a 48-yarder with 2:06 remaining to make it 27-21 and sealed the win with a 26-yarder with 32 seconds to go.
Sunday's all-star game ended a successful 30-year run at Aloha Stadium, with a sellout every year. The Pro Bowl will be played in Miami next year, a week before the Super Bowl. The NFL, which has been looking to increase the profile of the game, hopes to bring the game back to Hawaii.
The players, who spent most of the week by the beach and sipping umbrella-adorned mai tais, were pretty unanimous in wanting the game to return.
For Warner, the question now is whether this was his final game in the NFL or, as a free agent, will he opt to continue playing at age 38?
"I don't know right now," Warner said. "Again, when I have a feeling one way or the other, I'll let everyone else know. I don't have a time frame. This is the first time right now that I am done having to think about football for a while, and I'm going to enjoy that part of it, enjoy my wife, enjoy my kids and then we'll make a decision as soon as we can."
The AFC was looking to hula dance into halftime with a comfortable 14-3 cushion after Kerry Collins connected with Owen Daniels on a 9-yard scoring pass with 28 seconds left in the half.
However, that was more than enough the time for the NFC, with all its weapons.
The NFC took over at its 45 with 19 seconds left after a nice kickoff return by Clifton Smith. They ran two plays before Larry Fitzgerald hauled in Brees' 46-yard bomb with fellow All-Pro Cortland Finnegan on his back as time expired to pull the NFC to 14-10.
It made for two huge end-of-the-half plays in consecutive weeks for Fitzgerald. But this time, rather than trying -- and failing -- to chase down James Harrison on his 100-yard interception returned for a TD, Fitzgerald was the one celebrating.
Fitzgerald also beat Finnegan on his second score.
"These guys are such elite players, it doesn't take much time to get in the groove with these players," Fitzgerald said. "These guys were great."
The usual high-scoring affair surprisingly also featured plenty of defense. Despite rules such as no blitzing linebackers and safeties, the quarterbacks were feeling the heat, at times buried by the defensive line. None of the passes had any room for error on throws against the speedy defensive backs.
The AFC had a chance to take the lead late, but Julius Peppers got in the way. Down by six, the AFC started its drive on its 20 with 4:03 remaining and got to midfield. Peppers then swatted a pass by Jay Cutler with his left hand and came up with the interception that led to Carney's 48-yard field goal.
There were three straight drives ending with a turnover in a span of about 2 minutes in the third quarter alone, including two by Collins.
The second led to the NFC's first lead of the game, 17-14, late in the third quarter. Jared Allen stripped Collins from behind and scooped up the bouncing ball at the AFC 10. All-Pro Adrian Peterson, last year's Pro Bowl MVP, finished it off with a 10-yard run.
Pinned on its 4, the AFC came out firing behind the league MVP. Peyton Manning completed passes of 20, 18, 22, 4, and 6 yards to five players before hitting Tony Gonzalez for the score on a high-arcing, 19-yard pass.
Gonzalez easily outmaneuvered Seattle linebacker Julian Peterson before hauling in the pass and tiptoeing into the end zone. Gonzalez, also an All-Pro, finished with six catches for 98 yards.
On the ensuing series, Robert Mathis stripped Brees and gave possession back to the AFC.
Manning then completed a 22-yarder to Colts teammate Reggie Wayne before the NFC finally started playing some defense.
After the AFC reached the NFC's 31, Peppers squashed Manning -- and gave him a hand to get back up. It is, after all, the Pro Bowl.
Well, not really that dramatic, but thanks to a 'computer error' I was informed I had to attend court as to why I hadn't paid the sum of about £50 (although I'm exempt - it's a long story) and if I failed to attend the hearing and then pay up, I'd be in serious trouble.
But thanks to a very nice chap, I won't be visiting Holloway just yet...
I've had better days, but on the plus side I got some amazing clickage done, so woohoo!
Day 351 of 365 Days.
So I stripped her down: a messy job, but not difficult, providing you take out the centre seat and the panel underneath (which is designed to come out in 10 seconds flat), to get a bit of light on an otherwise dark subject.
Simply (don't you hate it when people say that? but this time it really is simple) undo the six nuts which hold the drum onto the output flange, then slacken off the hand-brake adjuster until the drum can be persuaded to come off (which may need a hide hammer), and slide the drum back to sit on the propshaft, out of our way.
And here's the nub of the problem (though that missing spring didn't help). The operating mechanism was well and truly clagged up with the gunge of ages. Several squirts with brake cleaner got the mess off, then Mrs W sat inside, gently operating the hand-brake, while I was underneath getting everything free, then applying a good coat of CopperSlip to the moving parts. Reassemble, making sure that all the six nuts are torqued up evenly so the drum is truly square to the flange; then adjust the shoes in the normal way.
The missing spring was an interesting problem, as it's very, very tight, and almost impossible to stretch up to engage, when you're lying underneath the vehicle. If you slip, you'll hit the underside very hard, probably losing a knuckle or two's worth of flesh in the process.
As JY used to say: this is what you do.
First, get a couple of pairs of safety goggles, one for you, one for your assistant: if this goes wrong, there'll be bits of broken spring flying around, which you don't want in anybody's eye. Next, take out the driver's seat cushion, and the plate underneath it. This exposes the fuel tank, but there's enough space inboard of that to drop through a loop of baler twine. (If you have a Land-Rover, it almost goes without saying that you should have yards of baler twine readily to hand.) Use about four feet, knotted securely into a loop. Engage the bottom end of the spring in its hole, then hook the top end with your dangling loop, and get an assistant standing by to haul up steadily, but really pretty hard, on the loop: stout gloves are recommended to prevent cutting the hands. This seems to be about the only reliable way to stretch the spring enough that you, underneath the vehicle, will then be able to steer the end over its upper locating hole. Your assistant above relaxes the mighty pull, and everything slips into place. Cut away the baler twine, because it's not coming out any other way.
En el puerto de Tribeca,New York, horas antes de dirigirme al aeropuerto de vuelta a casa, frente al Hudson River, este remolcador me llamó la atención y lo plasmé en un pequeño papel.
(c) 2016 Ferran-Art
My pics are under copyright and they may not be used without my knowledgment. I don't have any problem to share them, but... PLEASE in case you need any of them feel free to contact with through my blogspot - ferran-art-barcelona.blogspot.com.es/ - or my own email.
Siena è un comune di 54.391 abitanti della Toscana centrale, capoluogo dell'omonima provincia.
La città è universalmente conosciuta per il suo patrimonio artistico e per la sostanziale unità stilistica del suo arredo urbano medievale, nonché per il suo famoso Palio; il centro storico è stato infatti dichiarato dall'UNESCO patrimonio dell'umanità nel 1995.
Siena fu fondata come colonia romana al tempo dell'Imperatore Augusto e prese il nome di Saena Iulia.
All'interno del centro storico senese sono stati ritrovati dei siti di epoca etrusca, che possono far pensare alla fondazione della città da parte degli etruschi.
Il primo documento noto in cui viene citata la comunità senese risale al 70 e porta la firma di Tacito che, nel IV libro delle Historiae, riporta il seguente episodio: il senatore Manlio Patruito riferì a Roma di essere stato malmenato e ridicolizzato con un finto funerale durante la sua visita ufficiale a Saena Iulia, piccola colonia militare della Tuscia. Il Senato romano decise di punire i principali colpevoli e di richiamare severamente i senesi a un maggiore rispetto verso l'autorità.
Dell'alto Medioevo non si hanno documenti che possano illuminare intorno ai casi della vita civile a Siena. C'è qualche notizia relativa alla istituzione del vescovado e della diocesi, specialmente per le questioni sorte fra il Vescovo di Siena e quello di Arezzo, a causa dei confini della zona giurisdizionale di ciascuno: questioni nelle quali intervenne il re longobardo Liutprando, pronunziando sentenza a favore della diocesi aretina. Ma i senesi non furono soddisfatti e pertanto nell'anno 853, quando l'Italia passò dalla dominazione longobarda a quella franca, riuscirono ad ottenere l'annullamento della sentenza emanata dal re Liutprando. Pare, dunque, che al tempo dei Longobardi, Siena fosse governata da un gastaldo, rappresentante del re: Gastaldo che fu poi sostituito da un Conte imperiale dopo l'incoronazione di Carlo Magno. Il primo conte di cui si hanno notizie concrete fu Winigi, figlio di Ranieri, nel 867. Dopo il 900 regnava a Siena l'imperatore Ludovico III, il cui regno non durò così a lungo, dal momento che nel 903 le cronache raccontano di un ritorno dei conti al potere sotto il nuovo governo del re Berengario.
Siena si ritrova nel X secolo al centro di importanti vie commerciali che portavano a Roma e, grazie a ciò divenne un'importante città medievale. Nel XII secolo la città si dota di ordinamenti comunali di tipo consolare, comincia a espandere il proprio territorio e stringe le prime alleanze. Questa situazione di rilevanza sia politica che economica, portano Siena a combattere per i domini settentrionali della Toscana, contro Firenze. Dalla prima metà del XII secolo in poi Siena prospera e diventa un importante centro commerciale, tenendo buoni rapporti con lo Stato della Chiesa; i banchieri senesi erano un punto di riferimento per le autorità di Roma, ai quali si rivolgevano per prestiti o finanziamenti.
Alla fine del XII secolo Siena, sostenendo la causa ghibellina (anche se non mancavano, le famiglie senesi di parte guelfa, in sintonia con Firenze), si ritrovò nuovamente contro Firenze di parte guelfa: celebre è la vittoria sui toscani guelfi nella battaglia di Montaperti, del 1260, celebrata anche da Dante Alighieri. Ma dopo qualche anno i senesi ebbero la peggio nella battaglia di Colle Val d'Elsa, del 1269, che portò in seguito, nel 1287, alla ascesa del Governo
dei Nove, di parte guelfa. Sotto questo nuovo governo, Siena raggiunse il suo massimo splendore, sia economico che culturale.
Dopo la peste del 1348, cominciò la lenta decadenza della Repubblica di Siena, che comunque non precluse la strada all'espansione territoriale senese, che fino al giorno della caduta della Repubblica comprendeva un terzo della toscana. La fine della Repubblica Senese, forse l'unico Stato occidentale ad attuare una democrazia pura a favore del popolo, avvenne il 25 aprile 1555, quando la città, dopo un assedio di oltre un anno, dovette arrendersi stremata dalla fame, all'impero di Carlo V, spalleggiato dai fiorentini, che cedette in feudo il territorio della Repubblica ai Medici, Signori di Firenze, per ripagarli delle spese sostenute durante la guerra. Per l'ennesima volta i cittadini senesi riuscirono a tenere testa ad un imperatore, che solo grazie alle proprie smisurate risorse poté piegare la fiera resistenza di questa piccola Repubblica e dei suoi cittadini.
Dopo la caduta della Repubblica pochi senesi guidati peraltro dall'esule fiorentino Piero Strozzi, non volendo accettare la caduta della Repubblica, si rifugiarono in Montalcino, creando la Repubblica di Siena riparata in Montalcino, mantenendo l'alleanza con la Francia, che continuò ad esercitare il proprio potere sulla parte meridionale del territorio della Repubblica, creando notevoli problemi alle truppe degli odiati fiorentini. Essa visse fino al 31 maggio del 1559 quando fu tradita dagli alleati francesi, che Siena aveva sempre sostenuto, che concludendo la pace di Cateau-Cambrésis con l'imperatore Carlo V, cedettero di fatto la Repubblica ai fiorentini.
Lo stemma di Siena è detto "balzana". È uno scudo diviso in due porzioni orizzontali: quella superiore è bianca, quella inferiore nera,con la Lupa che allatta Senio e Ascanio. Secondo la leggenda, starebbe a simboleggiare il fumo nero e bianco scaturito dalla pira augurale che i leggendari fondatori della città, Senio e Ascanio, figli di Remo, avrebbero acceso per ringraziare gli dei dopo la fondazione della città di Siena. Un'altra leggenda riporta che la balzana derivi dai colori dei cavalli, uno bianco ed uno nero, che Senio e Ascanio usarono nella fuga dallo zio Romolo che li voleva uccidere e con i quali giunsero a Siena. Per il loro presunto carattere focoso che, si dice, rasenta la pazzia, anche i senesi sono definiti spesso "balzani".
Siena (em português também conhecida como Sena) é uma cidade e sede de comuna italiana na região da Toscana, província do mesmo nome, com cerca de 52.775 (ISTAT 2003) habitantes. Estende-se por uma área de 118 km2, tendo uma densidade populacional de 447 hab/km2. Faz fronteira com Asciano, Castelnuovo Berardenga, Monteriggioni, Monteroni d'Arbia e Sovicille.
Siena é universalmente conhecida pelo seu património artístico e pela notável unidade estilística do seu centro histórico, classificado pela UNESCO como Património da Humanidade.
Segundo a mitologia romana, Siena foi fundada por Sénio, filho de Remo, e podem-se encontrar numerosas estátuas e obras de arte mostrando, tal como em Roma, os irmãos amamentados pela loba. Foi um povoamento etrusco e depois colónia romana (Saena Julia) refundada pelo imperador Augusto. Era, contudo, uma pequena povoação, longe das rotas principais do Império. No século V, torna-se sede de uma diocese cristã.
As antigas famílias aristocráticas de Siena reclamam origem nos Lombardos e à data da submissão da Lombardia a Carlos Magno (774). A grande influência da cidade como pólo cultural, artístico e político é iniciada no século XII, quando se converte num burgo autogovernado de cariz republicano, substituindo o esquema feudal.
Todavia, o esquema político conduziu sempre a lutas internas entre nobres e externas com a cidade rival de Florença. Data do século XIII a ruptura entre as facções rivais dos Guibelinos de Siena e dos Guelfos de Florença, que seria argumento para a Divina Comédia de Dante.
Em 4 de Setembro de 1260, os Guibelinos apoiaram as forças do rei Manfredo da Sicília e derrotaram os Guelfos em Montaperti, que tinham um exército muito superior em armas e homens. Antes da batalha, toda a cidade fora consagrada à Virgem Maria e confiada à sua protecção. Hoje, essa protecção é recordada e renovada, lembrando os sienenses da ameaça dos aliados da Segunda Guerra Mundial de bombardearam a cidade em 1944, o que felizmente não veio a acontecer.
Siena rivalizou no campo das artes durante o período medieval até o século XIV com as cidades vizinhas. Porém, devastada em 1348 pela Peste Negra, nunca recuperou o seu esplendor, perdendo também a sua rivalidade interurbana com Florença. A Siena actual tem um aspecto muito semelhante ao dos séculos XIII-XIV. Detém uma universidade fundada em 1203, famosa pelas faculdades de Direito e Medicina, e que é uma das mais prestigiadas universidades italianas.
Em 1557 perde a independência e é integrada nas formações políticas e administrativas da Toscana.
Siena também deu vários Papas, sendo eles: Alexandre III, Pio II, Pio III e Alexandre VII.
Os dois grandes santos de Siena são Santa Catarina (1347-1380) e São Bernardino (1380-1444). Catarina Benincasa, filha de um humilde tintureiro, fez-se irmã na Ordem Terceira dominicana (para leigos)e viveu como monja na casa dos pais. É famosa pelo intercâmbio interior com o próprio Cristo, que num êxtase lhe disse: "Eu sou aquele que é e tú és aquela que não é". Apesar da origem modesta, influenciou papas e príncipes com sua sabedoria e seu exemplo, conseguindo inclusive convencer o papa de então, contra a maioria dos cardeais, a regressar a Roma do exílio de Avinhon na França. Quanto ao franciscano São Bernardino, ele é célebre por ter sido o maior expoente, no Catolicismo, da via espiritual de invocação do Nome Divino, que encontra similares em todas as grandes religiões, do Budismo (nembutsu) ao Islã ([[dhikr]]) e ao Hinduísmo (mantra). Os sermões que Bernbardino fez na praça central de Siena provocaram tal fervor religioso e devoção ao nome de Jesus que o conselho municipal decidiu colocar o monograma do nome de Jesus (composto pelas letras IHS, significando "Jesus salvador dos homens")na fachada do prédio do governo. Do mesmo modo, muitos cidadãos o pintaram sobre as fachadas de suas casas, como até hoje se pode ver na cidade.
Siena also widely spelled Sienna in English) is a city in Tuscany, Italy. It is the capital of the province of Siena.
The historic centre of Siena has been declared by UNESCO a World Heritage Site. It is one of the nation's most visited tourist attractions, with over 163,000 international arrivals in 2008.[1] Siena is famous for its cuisine, art, museums, medieval cityscape and the palio.
Siena, like other Tuscan hill towns, was first settled in the time of the Etruscans (c. 900–400 BC) when it was inhabited by a tribe called the Saina. The Etruscans were an advanced people who changed the face of central Italy through their use of irrigation to reclaim previously unfarmable land, and their custom of building their settlements in well-defended hill-forts. A Roman town called Saena Julia was founded at the site in the time of the Emperor Augustus. The first document mentioning it dates from AD 70. Some archaeologists assert that Siena was controlled for a period by a Gaulish tribe called the Saenones.
The Roman origin accounts for the town's emblem: a she-wolf suckling infants Romulus and Remus. According to legend, Siena was founded by Senius, son of Remus, who was in turn the brother of Romulus, after whom Rome was named. Statues and other artwork depicting a she-wolf suckling the young twins Romulus and Remus can be seen all over the city of Siena. Other etymologies derive the name from the Etruscan family name "Saina," the Roman family name of the "Saenii," or the Latin word "senex" ("old") or the derived form "seneo", "to be old".
Siena did not prosper under Roman rule. It was not sited near any major roads and lacked opportunities for trade. Its insular status meant that Christianity did not penetrate until the 4th century AD, and it was not until the Lombards invaded Siena and the surrounding territory that it knew prosperity. After the Lombard occupation, the old Roman roads of Via Aurelia and the Via Cassia passed through areas exposed to Byzantine raids, so the Lombards rerouted much of their trade between the Lombards' northern possessions and Rome along a more secure road through Siena. Siena prospered as a trading post, and the constant streams of pilgrims passing to and from Rome provided a valuable source of income in the centuries to come.
The oldest aristocratic families in Siena date their line to the Lombards' surrender in 774 to Charlemagne. At this point, the city was inundated with a swarm of Frankish overseers who married into the existing Sienese nobility and left a legacy that can be seen in the abbeys they founded throughout Sienese territory. Feudal power waned however, and by the death of Countess Matilda in 1115 the border territory of the Mark of Tuscia which had been under the control of her family, the Canossa, broke up into several autonomous regions.
Siena prospered as a city-state, becoming a major centre of money lending and an important player in the wool trade. It was governed at first directly by its bishop, but episcopal power declined during the 12th century. The bishop was forced to concede a greater say in the running of the city to the nobility in exchange for their help during a territorial dispute with Arezzo, and this started a process which culminated in 1167 when the commune of Siena declared its independence from episcopal control. By 1179, it had a written constitution.
This period was also crucial in shaping the Siena we know today. It was during the early 13th century that the majority of the construction of the Siena Cathedral (Duomo) was completed. It was also during this period that the Piazza del Campo, now regarded as one of the most beautiful civic spaces in Europe, grew in importance as the centre of secular life. New streets were constructed leading to it, and it served as the site of the market and the location of various sporting events (perhaps better thought of as riots, in the fashion of the Florentine football matches that are still practised to this day). A wall was constructed in 1194 at the current site of the Palazzo Pubblico to stop soil erosion, an indication of how important the area was becoming as a civic space.
In the early 12th century a self-governing commune replaced the earlier aristocratic government. The consuls who governed the republic slowly became more inclusive of the poblani, or common people, and the commune increased its territory as the surrounding feudal nobles in their fortified castles submitted to the urban power. Siena's republic, struggling internally between nobles and the popular party, usually worked in political opposition to its great rival, Florence, and was in the 13th century predominantly Ghibelline in opposition to Florence's Guelph position (this conflict formed the backdrop for some of Dante's Commedia).
On 4 September 1260 the Sienese Ghibellines, supported by the forces of King Manfred of Sicily, defeated the Florentine Guelphs in the Battle of Montaperti. Before the battle, the Sienese army of around 20,000 faced a much larger Florentine army of around 33,000. Prior to the battle, the entire city was dedicated to the Virgin Mary (this was done several times in the city's history, most recently in 1944 to guard the city from Allied bombs). The man given command of Siena for the duration of the war, Bonaguida Lucari, walked barefoot and bareheaded, a halter around his neck, to the Duomo. Leading a procession composed of all the city's residents, he was met by all the clergy. Lucari and the bishop embraced, to show the unity of church and state, then Lucari formally gave the city and contrade to the Virgin. Legend has it that a thick white cloud descended on the battlefield, giving the Sienese cover and aiding their attack. The reality was that the Florentine army launched several fruitless attacks against the Sienese army during the day, then when the Sienese army countered with their own offensive, traitors within the Florentine army killed the standard bearer and in the resulting chaos, the Florentine army broke up and fled the battlefield. Almost half the Florentine army (some 15,000 men) were killed as a result. So crushing was the defeat that even today if the two cities meet in any sporting event, the Sienese supporters are likely to exhort their Florentine counterparts to “Remember Montaperti!”.
The limits on the Roman town, were the earliest known walls to the city. During the 10th and 11th centuries, the town grew to the east and later to the north, in what is now the Camollia district. Walls were built to totally surround the city, and a second set was finished by the end of the 13th century. Much of these walls still exist today.[2]
Siena's university, founded in 1240 and famed for its faculties of law and medicine, is still among the most important Italian universities. Siena rivalled Florence in the arts throughout the 13th and 14th centuries: the important late medieval painter Duccio di Buoninsegna (1253–1319) was a Sienese, but worked across the peninsula, and the mural of "Good Government" by Ambrogio Lorenzetti in the Palazzo Pubblico, or town hall, is a magnificent example of late-Medieval/early Renaissance art as well as a representation of the utopia of urban society as conceived during that period. Siena was devastated by the Black Death of 1348, and also suffered from ill-fated financial enterprises. In 1355, with the arrival of Charles IV of Luxembourg in the city, the population rose and suppressed the government of the Nove (Nine), establishing that Dodici (Twelve) nobles assisted by a council with a popular majority. This was also short-lived, being replaced by the Quindici (Fifteen) reformers in 1385, the Dieci (Ten, 1386–1387), Undici (Eleven, 1388–1398) and Twelve Priors (1398–1399) who, in the end, gave the city's seigniory to Gian Galeazzo Visconti of Milan in order to defend it from the Florentine expansionism.
In 1404 the Visconti were expelled and a government of Ten Priors established, in alliance with Florence against King Ladislas of Naples. With the election of the Sienese Pius II as Pope, the Piccolomini and other noble families were allowed to return to the government, but after his death the control returned into popular hands. In 1472 the Republic founded the Monte dei Paschi, a bank that is still active today and is the oldest surviving bank in the world. The noble factions returned in the city under Pandolfo Petrucci in 1487, with the support of Florence and of Alfonso of Calabria; Petrucci exerted an effective rule on the city until his death in 1512, favouring arts and sciences, and defending it from Cesare Borgia. Pandolfo was succeeded by his son Borghese, who was ousted by his cousin Raffaello, helped by the Medici Pope Leo X. The last Petrucci was Fabio, exiled in 1523 by the Sienese people. Internal strife resumed, with the popular faction ousting the Noveschi party supported by Clement VII: the latter sent an army, but was defeated at Camollia in 1526. Emperor Charles V took advantage of the chaotic situation to put a Spanish garrison in Siena. The citizens expelled it in 1552, allying with France: this was unacceptable for Charles, who sent his general Gian Giacomo Medici to lay siege to it with a Florentine-Imperial army.
The Sienese government entrusted its defence to Piero Strozzi. When the latter was defeated at the Battle of Marciano (August 1554), any hope of relief was lost. After 18 months of resistance, it surrendered to Spain on 17 April 1555, marking the end of the Republic of Siena. The new Spanish King Philip, owing huge sums to the Medici, ceded it (apart a series of coastal fortress annexed to the State of Presidi) to the Grand Duchy of Tuscany, to which it belonged until the unification of Italy in the 19th century. A Republican government of 700 Sienese families in Montalcino resisted until 1559.
The picturesque city remains an important cultural centre, especially for humanist disciplines
Problem solving with RCECC - Red clowns enter caves carefully - Read Choose Estimate Calculate Check
Taken on my way home with the bike, near the Alster. My Lomo LCA seems to have a bit of a problem with the film transport wheel recently.
This kind of stepped housing scheme, with cantilevered south-facing terraces, was common in the late 50's and 60's for steep Swiss valley sites; it preserves arable land and gives everyone private green space with a view. As well, in this case at least, the individual dwellings receive distinct articulation with the double-height living rooms becoming a pronounced formal element.
A serious problem with this approach is access. There are no internal streets, and in this case we are looking at a terrifyingly long, straight stair of 250 steps. There is a dark, claustrophobically small diagonal elevator (sometimes rather loftily labeled as a "funicular") which stops at every third level. This is quite a lot of effort to serve thirty three-bedroom units, but hey, these are upscale flats (if the expensive in situ concrete construction didn't give that away).
The egregious flaws of this scheme - the stupid elevator, the prospect of ascending hundreds of steps in the icy Swiss winter - shouldn't keep us from recognizing the extremely un-textbook Modernity of this: it's idiosyncratic, responsive to its site conditions, and an unmistakable attempt to reconstitute a historical Italian hill town. That Italy and Switzerland are climatically really different seems to have been lost but, eh.
Revisiting Frampton's "Critical Regionalism" texts this year, I was surprised to realize that the proposed hybrid between regional architectural and International Style Modernism is meant to work both ways. That is: the regional protects us from the banal universalization of the Modern, but the Modern protects us from the proto-Fascist provincialism of the regional. As well, Frampton explicitly calls for a weird cross-pollination of regionalisms: you don't necessarily have to cross Modernism with something from your region, just from some region, and in fact it might be better if it's not yours, in order to make it harder to re-appropriate the architecture for sketchy ultra-nationalist politics. This leads Frampton to champion some really ridiculous-sounding projects in filling out the article, but it goes a long way towards explaining the virtue of, say, Siza: why else would you choose Japanese-by-way-of-Frank-Lloyd-Wright for building in Salazar's Portugal?
So, okay, Switzerland's not Italy, and this is not a masterpiece, but the world waits for a really good volume on "terraced schemes of the 1960s." I wish I had more photos of the corridor/whatnot spaces up the hill - - it's actually a really fun place to wander around and explore, a real hanging garden of a building. The kids must have a ball with hide and seek here.
Modernism in the 50's and 60's is, in some ways, a historical blind spot; the canonical projects remain well-known, but the in-between stuff is hard to look at accurately, thanks in no small part to the polemical agenda of postmodernism. In order to draw sharp battle lines, the Jenckses and Venturis rather simplified the context they were rebelling against. So there was at least a full generation of architects who did all kinds of critical proto-postmodern work, but don't get any credit for it because their work was seen (first of all by them) as an extension and expansion of the Modernist project, not a revolution against it. Their projects wait to be rediscovered and resuscitated.
Lots of great background info and drawings can be found at Housing Prototypes. Ludwig probably takes the most flattering photograph. Some of our group were invited inside a dwelling unit, but I don't know if any of those photos are online.
Graffiti (plural; singular graffiti or graffito, the latter rarely used except in archeology) is art that is written, painted or drawn on a wall or other surface, usually without permission and within public view. Graffiti ranges from simple written words to elaborate wall paintings, and has existed since ancient times, with examples dating back to ancient Egypt, ancient Greece, and the Roman Empire (see also mural).
Graffiti is a controversial subject. In most countries, marking or painting property without permission is considered by property owners and civic authorities as defacement and vandalism, which is a punishable crime, citing the use of graffiti by street gangs to mark territory or to serve as an indicator of gang-related activities. Graffiti has become visualized as a growing urban "problem" for many cities in industrialized nations, spreading from the New York City subway system and Philadelphia in the early 1970s to the rest of the United States and Europe and other world regions
"Graffiti" (usually both singular and plural) and the rare singular form "graffito" are from the Italian word graffiato ("scratched"). The term "graffiti" is used in art history for works of art produced by scratching a design into a surface. A related term is "sgraffito", which involves scratching through one layer of pigment to reveal another beneath it. This technique was primarily used by potters who would glaze their wares and then scratch a design into them. In ancient times graffiti were carved on walls with a sharp object, although sometimes chalk or coal were used. The word originates from Greek γράφειν—graphein—meaning "to write".
The term graffiti originally referred to the inscriptions, figure drawings, and such, found on the walls of ancient sepulchres or ruins, as in the Catacombs of Rome or at Pompeii. Historically, these writings were not considered vanadlism, which today is considered part of the definition of graffiti.
The only known source of the Safaitic language, an ancient form of Arabic, is from graffiti: inscriptions scratched on to the surface of rocks and boulders in the predominantly basalt desert of southern Syria, eastern Jordan and northern Saudi Arabia. Safaitic dates from the first century BC to the fourth century AD.
Some of the oldest cave paintings in the world are 40,000 year old ones found in Australia. The oldest written graffiti was found in ancient Rome around 2500 years ago. Most graffiti from the time was boasts about sexual experiences Graffiti in Ancient Rome was a form of communication, and was not considered vandalism.
Ancient tourists visiting the 5th-century citadel at Sigiriya in Sri Lanka write their names and commentary over the "mirror wall", adding up to over 1800 individual graffiti produced there between the 6th and 18th centuries. Most of the graffiti refer to the frescoes of semi-nude females found there. One reads:
Wet with cool dew drops
fragrant with perfume from the flowers
came the gentle breeze
jasmine and water lily
dance in the spring sunshine
side-long glances
of the golden-hued ladies
stab into my thoughts
heaven itself cannot take my mind
as it has been captivated by one lass
among the five hundred I have seen here.
Among the ancient political graffiti examples were Arab satirist poems. Yazid al-Himyari, an Umayyad Arab and Persian poet, was most known for writing his political poetry on the walls between Sajistan and Basra, manifesting a strong hatred towards the Umayyad regime and its walis, and people used to read and circulate them very widely.
Graffiti, known as Tacherons, were frequently scratched on Romanesque Scandinavian church walls. When Renaissance artists such as Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio, or Filippino Lippi descended into the ruins of Nero's Domus Aurea, they carved or painted their names and returned to initiate the grottesche style of decoration.
There are also examples of graffiti occurring in American history, such as Independence Rock, a national landmark along the Oregon Trail.
Later, French soldiers carved their names on monuments during the Napoleonic campaign of Egypt in the 1790s. Lord Byron's survives on one of the columns of the Temple of Poseidon at Cape Sounion in Attica, Greece.
The oldest known example of graffiti "monikers" found on traincars created by hobos and railworkers since the late 1800s. The Bozo Texino monikers were documented by filmmaker Bill Daniel in his 2005 film, Who is Bozo Texino?.
In World War II, an inscription on a wall at the fortress of Verdun was seen as an illustration of the US response twice in a generation to the wrongs of the Old World:
During World War II and for decades after, the phrase "Kilroy was here" with an accompanying illustration was widespread throughout the world, due to its use by American troops and ultimately filtering into American popular culture. Shortly after the death of Charlie Parker (nicknamed "Yardbird" or "Bird"), graffiti began appearing around New York with the words "Bird Lives".
Modern graffiti art has its origins with young people in 1960s and 70s in New York City and Philadelphia. Tags were the first form of stylised contemporary graffiti. Eventually, throw-ups and pieces evolved with the desire to create larger art. Writers used spray paint and other kind of materials to leave tags or to create images on the sides subway trains. and eventually moved into the city after the NYC metro began to buy new trains and paint over graffiti.
While the art had many advocates and appreciators—including the cultural critic Norman Mailer—others, including New York City mayor Ed Koch, considered it to be defacement of public property, and saw it as a form of public blight. The ‘taggers’ called what they did ‘writing’—though an important 1974 essay by Mailer referred to it using the term ‘graffiti.’
Contemporary graffiti style has been heavily influenced by hip hop culture and the myriad international styles derived from Philadelphia and New York City Subway graffiti; however, there are many other traditions of notable graffiti in the twentieth century. Graffiti have long appeared on building walls, in latrines, railroad boxcars, subways, and bridges.
An early graffito outside of New York or Philadelphia was the inscription in London reading "Clapton is God" in reference to the guitarist Eric Clapton. Creating the cult of the guitar hero, the phrase was spray-painted by an admirer on a wall in an Islington, north London in the autumn of 1967. The graffito was captured in a photograph, in which a dog is urinating on the wall.
Films like Style Wars in the 80s depicting famous writers such as Skeme, Dondi, MinOne, and ZEPHYR reinforced graffiti's role within New York's emerging hip-hop culture. Although many officers of the New York City Police Department found this film to be controversial, Style Wars is still recognized as the most prolific film representation of what was going on within the young hip hop culture of the early 1980s. Fab 5 Freddy and Futura 2000 took hip hop graffiti to Paris and London as part of the New York City Rap Tour in 1983
Commercialization and entrance into mainstream pop culture
Main article: Commercial graffiti
With the popularity and legitimization of graffiti has come a level of commercialization. In 2001, computer giant IBM launched an advertising campaign in Chicago and San Francisco which involved people spray painting on sidewalks a peace symbol, a heart, and a penguin (Linux mascot), to represent "Peace, Love, and Linux." IBM paid Chicago and San Francisco collectively US$120,000 for punitive damages and clean-up costs.
In 2005, a similar ad campaign was launched by Sony and executed by its advertising agency in New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles, and Miami, to market its handheld PSP gaming system. In this campaign, taking notice of the legal problems of the IBM campaign, Sony paid building owners for the rights to paint on their buildings "a collection of dizzy-eyed urban kids playing with the PSP as if it were a skateboard, a paddle, or a rocking horse".
Tristan Manco wrote that Brazil "boasts a unique and particularly rich, graffiti scene ... [earning] it an international reputation as the place to go for artistic inspiration". Graffiti "flourishes in every conceivable space in Brazil's cities". Artistic parallels "are often drawn between the energy of São Paulo today and 1970s New York". The "sprawling metropolis", of São Paulo has "become the new shrine to graffiti"; Manco alludes to "poverty and unemployment ... [and] the epic struggles and conditions of the country's marginalised peoples", and to "Brazil's chronic poverty", as the main engines that "have fuelled a vibrant graffiti culture". In world terms, Brazil has "one of the most uneven distributions of income. Laws and taxes change frequently". Such factors, Manco argues, contribute to a very fluid society, riven with those economic divisions and social tensions that underpin and feed the "folkloric vandalism and an urban sport for the disenfranchised", that is South American graffiti art.
Prominent Brazilian writers include Os Gêmeos, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka, and T.Freak. Their artistic success and involvement in commercial design ventures has highlighted divisions within the Brazilian graffiti community between adherents of the cruder transgressive form of pichação and the more conventionally artistic values of the practitioners of grafite.
Graffiti in the Middle East has emerged slowly, with taggers operating in Egypt, Lebanon, the Gulf countries like Bahrain or the United Arab Emirates, Israel, and in Iran. The major Iranian newspaper Hamshahri has published two articles on illegal writers in the city with photographic coverage of Iranian artist A1one's works on Tehran walls. Tokyo-based design magazine, PingMag, has interviewed A1one and featured photographs of his work. The Israeli West Bank barrier has become a site for graffiti, reminiscent in this sense of the Berlin Wall. Many writers in Israel come from other places around the globe, such as JUIF from Los Angeles and DEVIONE from London. The religious reference "נ נח נחמ נחמן מאומן" ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") is commonly seen in graffiti around Israel.
Graffiti has played an important role within the street art scene in the Middle East and North Africa (MENA), especially following the events of the Arab Spring of 2011 or the Sudanese Revolution of 2018/19. Graffiti is a tool of expression in the context of conflict in the region, allowing people to raise their voices politically and socially. Famous street artist Banksy has had an important effect in the street art scene in the MENA area, especially in Palestine where some of his works are located in the West Bank barrier and Bethlehem.
There are also a large number of graffiti influences in Southeast Asian countries that mostly come from modern Western culture, such as Malaysia, where graffiti have long been a common sight in Malaysia's capital city, Kuala Lumpur. Since 2010, the country has begun hosting a street festival to encourage all generations and people from all walks of life to enjoy and encourage Malaysian street culture.
The modern-day graffitists can be found with an arsenal of various materials that allow for a successful production of a piece. This includes such techniques as scribing. However, spray paint in aerosol cans is the number one medium for graffiti. From this commodity comes different styles, technique, and abilities to form master works of graffiti. Spray paint can be found at hardware and art stores and comes in virtually every color.
Stencil graffiti is created by cutting out shapes and designs in a stiff material (such as cardboard or subject folders) to form an overall design or image. The stencil is then placed on the "canvas" gently and with quick, easy strokes of the aerosol can, the image begins to appear on the intended surface.
Some of the first examples were created in 1981 by artists Blek le Rat in Paris, in 1982 by Jef Aerosol in Tours (France); by 1985 stencils had appeared in other cities including New York City, Sydney, and Melbourne, where they were documented by American photographer Charles Gatewood and Australian photographer Rennie Ellis
Tagging is the practice of someone spray-painting "their name, initial or logo onto a public surface" in a handstyle unique to the writer. Tags were the first form of modern graffiti.
Modern graffiti art often incorporates additional arts and technologies. For example, Graffiti Research Lab has encouraged the use of projected images and magnetic light-emitting diodes (throwies) as new media for graffitists. yarnbombing is another recent form of graffiti. Yarnbombers occasionally target previous graffiti for modification, which had been avoided among the majority of graffitists.
Theories on the use of graffiti by avant-garde artists have a history dating back at least to the Asger Jorn, who in 1962 painting declared in a graffiti-like gesture "the avant-garde won't give up"
Many contemporary analysts and even art critics have begun to see artistic value in some graffiti and to recognize it as a form of public art. According to many art researchers, particularly in the Netherlands and in Los Angeles, that type of public art is, in fact an effective tool of social emancipation or, in the achievement of a political goal
In times of conflict, such murals have offered a means of communication and self-expression for members of these socially, ethnically, or racially divided communities, and have proven themselves as effective tools in establishing dialog and thus, of addressing cleavages in the long run. The Berlin Wall was also extensively covered by graffiti reflecting social pressures relating to the oppressive Soviet rule over the GDR.
Many artists involved with graffiti are also concerned with the similar activity of stenciling. Essentially, this entails stenciling a print of one or more colors using spray-paint. Recognized while exhibiting and publishing several of her coloured stencils and paintings portraying the Sri Lankan Civil War and urban Britain in the early 2000s, graffitists Mathangi Arulpragasam, aka M.I.A., has also become known for integrating her imagery of political violence into her music videos for singles "Galang" and "Bucky Done Gun", and her cover art. Stickers of her artwork also often appear around places such as London in Brick Lane, stuck to lamp posts and street signs, she having become a muse for other graffitists and painters worldwide in cities including Seville.
Graffitist believes that art should be on display for everyone in the public eye or in plain sight, not hidden away in a museum or a gallery. Art should color the streets, not the inside of some building. Graffiti is a form of art that cannot be owned or bought. It does not last forever, it is temporary, yet one of a kind. It is a form of self promotion for the artist that can be displayed anywhere form sidewalks, roofs, subways, building wall, etc. Art to them is for everyone and should be showed to everyone for free.
Graffiti is a way of communicating and a way of expressing what one feels in the moment. It is both art and a functional thing that can warn people of something or inform people of something. However, graffiti is to some people a form of art, but to some a form of vandalism. And many graffitists choose to protect their identities and remain anonymous or to hinder prosecution.
With the commercialization of graffiti (and hip hop in general), in most cases, even with legally painted "graffiti" art, graffitists tend to choose anonymity. This may be attributed to various reasons or a combination of reasons. Graffiti still remains the one of four hip hop elements that is not considered "performance art" despite the image of the "singing and dancing star" that sells hip hop culture to the mainstream. Being a graphic form of art, it might also be said that many graffitists still fall in the category of the introverted archetypal artist.
Banksy is one of the world's most notorious and popular street artists who continues to remain faceless in today's society. He is known for his political, anti-war stencil art mainly in Bristol, England, but his work may be seen anywhere from Los Angeles to Palestine. In the UK, Banksy is the most recognizable icon for this cultural artistic movement and keeps his identity a secret to avoid arrest. Much of Banksy's artwork may be seen around the streets of London and surrounding suburbs, although he has painted pictures throughout the world, including the Middle East, where he has painted on Israel's controversial West Bank barrier with satirical images of life on the other side. One depicted a hole in the wall with an idyllic beach, while another shows a mountain landscape on the other side. A number of exhibitions also have taken place since 2000, and recent works of art have fetched vast sums of money. Banksy's art is a prime example of the classic controversy: vandalism vs. art. Art supporters endorse his work distributed in urban areas as pieces of art and some councils, such as Bristol and Islington, have officially protected them, while officials of other areas have deemed his work to be vandalism and have removed it.
Pixnit is another artist who chooses to keep her identity from the general public. Her work focuses on beauty and design aspects of graffiti as opposed to Banksy's anti-government shock value. Her paintings are often of flower designs above shops and stores in her local urban area of Cambridge, Massachusetts. Some store owners endorse her work and encourage others to do similar work as well. "One of the pieces was left up above Steve's Kitchen, because it looks pretty awesome"- Erin Scott, the manager of New England Comics in Allston, Massachusetts.
Graffiti artists may become offended if photographs of their art are published in a commercial context without their permission. In March 2020, the Finnish graffiti artist Psyke expressed his displeasure at the newspaper Ilta-Sanomat publishing a photograph of a Peugeot 208 in an article about new cars, with his graffiti prominently shown on the background. The artist claims he does not want his art being used in commercial context, not even if he were to receive compensation.
Territorial graffiti marks urban neighborhoods with tags and logos to differentiate certain groups from others. These images are meant to show outsiders a stern look at whose turf is whose. The subject matter of gang-related graffiti consists of cryptic symbols and initials strictly fashioned with unique calligraphies. Gang members use graffiti to designate membership throughout the gang, to differentiate rivals and associates and, most commonly, to mark borders which are both territorial and ideological.
Graffiti has been used as a means of advertising both legally and illegally. Bronx-based TATS CRU has made a name for themselves doing legal advertising campaigns for companies such as Coca-Cola, McDonald's, Toyota, and MTV. In the UK, Covent Garden's Boxfresh used stencil images of a Zapatista revolutionary in the hopes that cross referencing would promote their store.
Smirnoff hired artists to use reverse graffiti (the use of high pressure hoses to clean dirty surfaces to leave a clean image in the surrounding dirt) to increase awareness of their product.
Graffiti often has a reputation as part of a subculture that rebels against authority, although the considerations of the practitioners often diverge and can relate to a wide range of attitudes. It can express a political practice and can form just one tool in an array of resistance techniques. One early example includes the anarcho-punk band Crass, who conducted a campaign of stenciling anti-war, anarchist, feminist, and anti-consumerist messages throughout the London Underground system during the late 1970s and early 1980s. In Amsterdam graffiti was a major part of the punk scene. The city was covered with names such as "De Zoot", "Vendex", and "Dr Rat". To document the graffiti a punk magazine was started that was called Gallery Anus. So when hip hop came to Europe in the early 1980s there was already a vibrant graffiti culture.
The student protests and general strike of May 1968 saw Paris bedecked in revolutionary, anarchistic, and situationist slogans such as L'ennui est contre-révolutionnaire ("Boredom is counterrevolutionary") and Lisez moins, vivez plus ("Read less, live more"). While not exhaustive, the graffiti gave a sense of the 'millenarian' and rebellious spirit, tempered with a good deal of verbal wit, of the strikers.
I think graffiti writing is a way of defining what our generation is like. Excuse the French, we're not a bunch of p---- artists. Traditionally artists have been considered soft and mellow people, a little bit kooky. Maybe we're a little bit more like pirates that way. We defend our territory, whatever space we steal to paint on, we defend it fiercely.
The developments of graffiti art which took place in art galleries and colleges as well as "on the street" or "underground", contributed to the resurfacing in the 1990s of a far more overtly politicized art form in the subvertising, culture jamming, or tactical media movements. These movements or styles tend to classify the artists by their relationship to their social and economic contexts, since, in most countries, graffiti art remains illegal in many forms except when using non-permanent paint. Since the 1990s with the rise of Street Art, a growing number of artists are switching to non-permanent paints and non-traditional forms of painting.
Contemporary practitioners, accordingly, have varied and often conflicting practices. Some individuals, such as Alexander Brener, have used the medium to politicize other art forms, and have used the prison sentences enforced on them as a means of further protest. The practices of anonymous groups and individuals also vary widely, and practitioners by no means always agree with each other's practices. For example, the anti-capitalist art group the Space Hijackers did a piece in 2004 about the contradiction between the capitalistic elements of Banksy and his use of political imagery.
Berlin human rights activist Irmela Mensah-Schramm has received global media attention and numerous awards for her 35-year campaign of effacing neo-Nazi and other right-wing extremist graffiti throughout Germany, often by altering hate speech in humorous ways.
In Serbian capital, Belgrade, the graffiti depicting a uniformed former general of Serb army and war criminal, convicted at ICTY for war crimes and crimes against humanity, including genocide and ethnic cleansing in Bosnian War, Ratko Mladić, appeared in a military salute alongside the words "General, thank to your mother". Aleks Eror, Berlin-based journalist, explains how "veneration of historical and wartime figures" through street art is not a new phenomenon in the region of former Yugoslavia, and that "in most cases is firmly focused on the future, rather than retelling the past". Eror is not only analyst pointing to danger of such an expressions for the region's future. In a long expose on the subject of Bosnian genocide denial, at Balkan Diskurs magazine and multimedia platform website, Kristina Gadže and Taylor Whitsell referred to these experiences as a young generations' "cultural heritage", in which young are being exposed to celebration and affirmation of war-criminals as part of their "formal education" and "inheritance".
There are numerous examples of genocide denial through celebration and affirmation of war criminals throughout the region of Western Balkans inhabited by Serbs using this form of artistic expression. Several more of these graffiti are found in Serbian capital, and many more across Serbia and Bosnian and Herzegovinian administrative entity, Republika Srpska, which is the ethnic Serbian majority enclave. Critics point that Serbia as a state, is willing to defend the mural of convicted war criminal, and have no intention to react on cases of genocide denial, noting that Interior Minister of Serbia, Aleksandar Vulin decision to ban any gathering with an intent to remove the mural, with the deployment of riot police, sends the message of "tacit endorsement". Consequently, on 9 November 2021, Serbian heavy police in riot gear, with graffiti creators and their supporters, blocked the access to the mural to prevent human rights groups and other activists to paint over it and mark the International Day Against Fascism and Antisemitism in that way, and even arrested two civic activist for throwing eggs at the graffiti.
Graffiti may also be used as an offensive expression. This form of graffiti may be difficult to identify, as it is mostly removed by the local authority (as councils which have adopted strategies of criminalization also strive to remove graffiti quickly). Therefore, existing racist graffiti is mostly more subtle and at first sight, not easily recognized as "racist". It can then be understood only if one knows the relevant "local code" (social, historical, political, temporal, and spatial), which is seen as heteroglot and thus a 'unique set of conditions' in a cultural context.
A spatial code for example, could be that there is a certain youth group in an area that is engaging heavily in racist activities. So, for residents (knowing the local code), a graffiti containing only the name or abbreviation of this gang already is a racist expression, reminding the offended people of their gang activities. Also a graffiti is in most cases, the herald of more serious criminal activity to come. A person who does not know these gang activities would not be able to recognize the meaning of this graffiti. Also if a tag of this youth group or gang is placed on a building occupied by asylum seekers, for example, its racist character is even stronger.
By making the graffiti less explicit (as adapted to social and legal constraints), these drawings are less likely to be removed, but do not lose their threatening and offensive character.
Elsewhere, activists in Russia have used painted caricatures of local officials with their mouths as potholes, to show their anger about the poor state of the roads. In Manchester, England, a graffitists painted obscene images around potholes, which often resulted in them being repaired within 48 hours.
In the early 1980s, the first art galleries to show graffitists to the public were Fashion Moda in the Bronx, Now Gallery and Fun Gallery, both in the East Village, Manhattan.
A 2006 exhibition at the Brooklyn Museum displayed graffiti as an art form that began in New York's outer boroughs and reached great heights in the early 1980s with the work of Crash, Lee, Daze, Keith Haring, and Jean-Michel Basquiat. It displayed 22 works by New York graffitists, including Crash, Daze, and Lady Pink. In an article about the exhibition in the magazine Time Out, curator Charlotta Kotik said that she hoped the exhibition would cause viewers to rethink their assumptions about graffiti.
From the 1970s onwards, Burhan Doğançay photographed urban walls all over the world; these he then archived for use as sources of inspiration for his painterly works. The project today known as "Walls of the World" grew beyond even his own expectations and comprises about 30,000 individual images. It spans a period of 40 years across five continents and 114 countries. In 1982, photographs from this project comprised a one-man exhibition titled "Les murs murmurent, ils crient, ils chantent ..." (The walls whisper, shout and sing ...) at the Centre Georges Pompidou in Paris.
In Australia, art historians have judged some local graffiti of sufficient creative merit to rank them firmly within the arts. Oxford University Press's art history text Australian Painting 1788–2000 concludes with a long discussion of graffiti's key place within contemporary visual culture, including the work of several Australian practitioners.
Between March and April 2009, 150 artists exhibited 300 pieces of graffiti at the Grand Palais in Paris.
Spray paint has many negative environmental effects. The paint contains toxic chemicals, and the can uses volatile hydrocarbon gases to spray the paint onto a surface.
Volatile organic compound (VOC) leads to ground level ozone formation and most of graffiti related emissions are VOCs. A 2010 paper estimates 4,862 tons of VOCs were released in the United States in activities related to graffiti.
In China, Mao Zedong in the 1920s used revolutionary slogans and paintings in public places to galvanize the country's communist movement.
Based on different national conditions, many people believe that China's attitude towards Graffiti is fierce, but in fact, according to Lance Crayon in his film Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of China, Graffiti is generally accepted in Beijing, with artists not seeing much police interference. Political and religiously sensitive graffiti, however, is not allowed.
In Hong Kong, Tsang Tsou Choi was known as the King of Kowloon for his calligraphy graffiti over many years, in which he claimed ownership of the area. Now some of his work is preserved officially.
In Taiwan, the government has made some concessions to graffitists. Since 2005 they have been allowed to freely display their work along some sections of riverside retaining walls in designated "Graffiti Zones". From 2007, Taipei's department of cultural affairs also began permitting graffiti on fences around major public construction sites. Department head Yong-ping Lee (李永萍) stated, "We will promote graffiti starting with the public sector, and then later in the private sector too. It's our goal to beautify the city with graffiti". The government later helped organize a graffiti contest in Ximending, a popular shopping district. graffitists caught working outside of these designated areas still face fines up to NT$6,000 under a department of environmental protection regulation. However, Taiwanese authorities can be relatively lenient, one veteran police officer stating anonymously, "Unless someone complains about vandalism, we won't get involved. We don't go after it proactively."
In 1993, after several expensive cars in Singapore were spray-painted, the police arrested a student from the Singapore American School, Michael P. Fay, questioned him, and subsequently charged him with vandalism. Fay pleaded guilty to vandalizing a car in addition to stealing road signs. Under the 1966 Vandalism Act of Singapore, originally passed to curb the spread of communist graffiti in Singapore, the court sentenced him to four months in jail, a fine of S$3,500 (US$2,233), and a caning. The New York Times ran several editorials and op-eds that condemned the punishment and called on the American public to flood the Singaporean embassy with protests. Although the Singapore government received many calls for clemency, Fay's caning took place in Singapore on 5 May 1994. Fay had originally received a sentence of six strokes of the cane, but the presiding president of Singapore, Ong Teng Cheong, agreed to reduce his caning sentence to four lashes.
In South Korea, Park Jung-soo was fined two million South Korean won by the Seoul Central District Court for spray-painting a rat on posters of the G-20 Summit a few days before the event in November 2011. Park alleged that the initial in "G-20" sounds like the Korean word for "rat", but Korean government prosecutors alleged that Park was making a derogatory statement about the president of South Korea, Lee Myung-bak, the host of the summit. This case led to public outcry and debate on the lack of government tolerance and in support of freedom of expression. The court ruled that the painting, "an ominous creature like a rat" amounts to "an organized criminal activity" and upheld the fine while denying the prosecution's request for imprisonment for Park.
In Europe, community cleaning squads have responded to graffiti, in some cases with reckless abandon, as when in 1992 in France a local Scout group, attempting to remove modern graffiti, damaged two prehistoric paintings of bison in the Cave of Mayrière supérieure near the French village of Bruniquel in Tarn-et-Garonne, earning them the 1992 Ig Nobel Prize in archeology.
In September 2006, the European Parliament directed the European Commission to create urban environment policies to prevent and eliminate dirt, litter, graffiti, animal excrement, and excessive noise from domestic and vehicular music systems in European cities, along with other concerns over urban life.
In Budapest, Hungary, both a city-backed movement called I Love Budapest and a special police division tackle the problem, including the provision of approved areas.
The Anti-social Behaviour Act 2003 became Britain's latest anti-graffiti legislation. In August 2004, the Keep Britain Tidy campaign issued a press release calling for zero tolerance of graffiti and supporting proposals such as issuing "on the spot" fines to graffiti offenders and banning the sale of aerosol paint to anyone under the age of 16. The press release also condemned the use of graffiti images in advertising and in music videos, arguing that real-world experience of graffiti stood far removed from its often-portrayed "cool" or "edgy'" image.
To back the campaign, 123 Members of Parliament (MPs) (including then Prime Minister Tony Blair), signed a charter which stated: "Graffiti is not art, it's crime. On behalf of my constituents, I will do all I can to rid our community of this problem."
In the UK, city councils have the power to take action against the owner of any property that has been defaced under the Anti-social Behaviour Act 2003 (as amended by the Clean Neighbourhoods and Environment Act 2005) or, in certain cases, the Highways Act. This is often used against owners of property that are complacent in allowing protective boards to be defaced so long as the property is not damaged.
In July 2008, a conspiracy charge was used to convict graffitists for the first time. After a three-month police surveillance operation, nine members of the DPM crew were convicted of conspiracy to commit criminal damage costing at least £1 million. Five of them received prison sentences, ranging from eighteen months to two years. The unprecedented scale of the investigation and the severity of the sentences rekindled public debate over whether graffiti should be considered art or crime.
Some councils, like those of Stroud and Loerrach, provide approved areas in the town where graffitists can showcase their talents, including underpasses, car parks, and walls that might otherwise prove a target for the "spray and run".
Graffiti Tunnel, University of Sydney at Camperdown (2009)
In an effort to reduce vandalism, many cities in Australia have designated walls or areas exclusively for use by graffitists. One early example is the "Graffiti Tunnel" located at the Camperdown Campus of the University of Sydney, which is available for use by any student at the university to tag, advertise, poster, and paint. Advocates of this idea suggest that this discourages petty vandalism yet encourages artists to take their time and produce great art, without worry of being caught or arrested for vandalism or trespassing.[108][109] Others disagree with this approach, arguing that the presence of legal graffiti walls does not demonstrably reduce illegal graffiti elsewhere. Some local government areas throughout Australia have introduced "anti-graffiti squads", who clean graffiti in the area, and such crews as BCW (Buffers Can't Win) have taken steps to keep one step ahead of local graffiti cleaners.
Many state governments have banned the sale or possession of spray paint to those under the age of 18 (age of majority). However, a number of local governments in Victoria have taken steps to recognize the cultural heritage value of some examples of graffiti, such as prominent political graffiti. Tough new graffiti laws have been introduced in Australia with fines of up to A$26,000 and two years in prison.
Melbourne is a prominent graffiti city of Australia with many of its lanes being tourist attractions, such as Hosier Lane in particular, a popular destination for photographers, wedding photography, and backdrops for corporate print advertising. The Lonely Planet travel guide cites Melbourne's street as a major attraction. All forms of graffiti, including sticker art, poster, stencil art, and wheatpasting, can be found in many places throughout the city. Prominent street art precincts include; Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St. Kilda, and the CBD, where stencil and sticker art is prominent. As one moves farther away from the city, mostly along suburban train lines, graffiti tags become more prominent. Many international artists such as Banksy have left their work in Melbourne and in early 2008 a perspex screen was installed to prevent a Banksy stencil art piece from being destroyed, it has survived since 2003 through the respect of local street artists avoiding posting over it, although it has recently had paint tipped over it.
In February 2008 Helen Clark, the New Zealand prime minister at that time, announced a government crackdown on tagging and other forms of graffiti vandalism, describing it as a destructive crime representing an invasion of public and private property. New legislation subsequently adopted included a ban on the sale of paint spray cans to persons under 18 and increases in maximum fines for the offence from NZ$200 to NZ$2,000 or extended community service. The issue of tagging become a widely debated one following an incident in Auckland during January 2008 in which a middle-aged property owner stabbed one of two teenage taggers to death and was subsequently convicted of manslaughter.
Graffiti databases have increased in the past decade because they allow vandalism incidents to be fully documented against an offender and help the police and prosecution charge and prosecute offenders for multiple counts of vandalism. They also provide law enforcement the ability to rapidly search for an offender's moniker or tag in a simple, effective, and comprehensive way. These systems can also help track costs of damage to a city to help allocate an anti-graffiti budget. The theory is that when an offender is caught putting up graffiti, they are not just charged with one count of vandalism; they can be held accountable for all the other damage for which they are responsible. This has two main benefits for law enforcement. One, it sends a signal to the offenders that their vandalism is being tracked. Two, a city can seek restitution from offenders for all the damage that they have committed, not merely a single incident. These systems give law enforcement personnel real-time, street-level intelligence that allows them not only to focus on the worst graffiti offenders and their damage, but also to monitor potential gang violence that is associated with the graffiti.
Many restrictions of civil gang injunctions are designed to help address and protect the physical environment and limit graffiti. Provisions of gang injunctions include things such as restricting the possession of marker pens, spray paint cans, or other sharp objects capable of defacing private or public property; spray painting, or marking with marker pens, scratching, applying stickers, or otherwise applying graffiti on any public or private property, including, but not limited to the street, alley, residences, block walls, and fences, vehicles or any other real or personal property. Some injunctions contain wording that restricts damaging or vandalizing both public and private property, including but not limited to any vehicle, light fixture, door, fence, wall, gate, window, building, street sign, utility box, telephone box, tree, or power pole.
To help address many of these issues, many local jurisdictions have set up graffiti abatement hotlines, where citizens can call in and report vandalism and have it removed. San Diego's hotline receives more than 5,000 calls per year, in addition to reporting the graffiti, callers can learn more about prevention. One of the complaints about these hotlines is the response time; there is often a lag time between a property owner calling about the graffiti and its removal. The length of delay should be a consideration for any jurisdiction planning on operating a hotline. Local jurisdictions must convince the callers that their complaint of vandalism will be a priority and cleaned off right away. If the jurisdiction does not have the resources to respond to complaints in a timely manner, the value of the hotline diminishes. Crews must be able to respond to individual service calls made to the graffiti hotline as well as focus on cleanup near schools, parks, and major intersections and transit routes to have the biggest impact. Some cities offer a reward for information leading to the arrest and prosecution of suspects for tagging or graffiti related vandalism. The amount of the reward is based on the information provided, and the action taken.
When police obtain search warrants in connection with a vandalism investigation, they are often seeking judicial approval to look for items such as cans of spray paint and nozzles from other kinds of aerosol sprays; etching tools, or other sharp or pointed objects, which could be used to etch or scratch glass and other hard surfaces; permanent marking pens, markers, or paint sticks; evidence of membership or affiliation with any gang or tagging crew; paraphernalia including any reference to "(tagger's name)"; any drawings, writing, objects, or graffiti depicting taggers' names, initials, logos, monikers, slogans, or any mention of tagging crew membership; and any newspaper clippings relating to graffiti crime.
#Mémoire2cité au coeur de la rénovation urbaine en département LOIRE 42 @ ST-ETIENNE MONTCHOVET PREFABRICATION MASSIVE Le temps des cites modernes et souvent d'HLM....Domy z panelu (1959) - 1er court métrage du cinéaste tchèque Jiří Menzel - Un documentaire sur la construction des logements préfabriqués Paneláky Prefabricated Houses. A student work by Jiří Menzel, filmed during his second year at the FAMU film school.
www.youtube.com/watch?v=X-2hXxJUn74 Domy z panelu (Jirí Menzel, 1959) Prefabricated Houses. A student work by Jiří Menzel, filmed during his second year at the FAMU film school. les grands chantiers 1955 1960s 42 SAINT-ETIENNE QUARTIERS SUD EST @ LES CITES MODERNES DE BEAULIEU 1953-1973 @ BEAULIEU3 MONTCHOVET @ Architectes M GOUYON M HUR M CLEMENT M MAUHAUDIER - La Muraille de Chine en construction içi en 1963 @ Il y avait l'idée de faire le plus grand nombre possible de logements confortables ; dans le délai le plus rapide possible ; au coût le plus bas possible. Il y avait quand même l’idée comme ça d’une prouesse dans le domaine du logement social.42 St-Etienne Montchovet la muraille Mais dans les années 80, le quartier change. Banlieue à problèmes, zone de non-droit, autant d’étiquettes qui collent à la muraille au gré des faits divers, des voitures brûlent, des policiers patrouillent, des jeunes traînent, et puis le bâtiment a vieilli. Les locataires le désertent. En 85, le quartier s’offre un lifting de 120 millions de francs, mais les problèmes persistent. Alors en 95…On a fait le constat qu’il n’y avait pas eu possibilité de réhabiliter dans de bonnes conditions. Qu’on avait connu l’échec de réhabilitation, d’une façon tout à fait naturelle. J’en ai conclu qu’il ne fallait pas obliger les gens à vivre dans ce type d’habitat. Qu’il ne fallait pas remplir de force une telle muraille. Et donc, la conclusion s’imposait d’elle-même, il fallait démolir. Cette démolition permet de mettre un terme aux 4 millions de francs de perte annuelle générés par les logements vides...Ça coûte un bâtiment inoccupé. Début 97, la moitié du bâtiment était vide. Donc, sur 500 logements, nous avions 250 logements vacants. Mais pour certains riverains, cette logique comptable n’efface pas une profonde nostalgie, la muraille est l’emblème du quartier...La muraille de Chine, ça fait des années qu’elle existe. Je veux dire, c’est elle qui fait, quand on parle du quartier on parle toujours tout de suite de la muraille de chine...C’est triste quand même de voir le bâtiment qui va tomber, voilà ! C’est comme si on enterrait une personne hein ! C’est une page du quartier qui se tourne, et c’est dommage...Il n'y aura plus de muraille mais dans notre coeur, il y aura toujours une muraille...Ce bâtiment, les stéphanois l’appellent la muraille de Chine. 540 logements, 2000 habitants, 48 mètres de haut pour 17 étages, 280 mètres de long. C’etait un véritable village vertical. C’etait aussi le symbole du quartier de Montchovet, mais c’est un symbole condamné, c’est en effet la plus grande barre de logement d’Europe qui doit être détruite en une seule fois. La muraille a été construite en pleine crise du logement. En 65, ce bâtiment offre tt le confort moderne : salle de bains, chauffage central, ascenseur. Il est pris d’assaut par les locataires, tout comme les 4000 autres logements neufs construits au sud-est de Saint-Etienne...https://m.ina.fr/.../demolition-de-la-muraille-de-chine... Alors, au niveau de la préparation de ce chantier, les principales phases furent le désamiantage des façades qui représentaient 32 000 m² de matériaux non friables. Ensuite, est venu le temps de la déconstruction des appartements où on a retiré les planchers bois, les portes, tout ce qui était impropre à la mise en décharge. La troisième phase fut la déconstruction mécanique et l’affaiblissement mécanique des structures. La quatrième phase fut la foration, on a foré environ 3600 mètres linéaires de trous pour mettre les explosifs. La dernière phase qui est en cours de réalisation est la mise en place des protections, c’est bien sûr les voiles intérieurs ainsi que sur les voiles extérieurs afin d’éviter les projections...La muraille, une fois détruite, laissera un vide de plus de 4 ha au cœur de Montchovet. L’avenir de ce quartier est déjà tracé dans les cartons des architectes, il est devenu médical... m.ina.fr/.../demolition-de-la-muraille-de-chine... Entre les années 50 et 60, et suite à la seconde guerre mondiale, la municipalité stéphanoise a vu sa population passée d’un peu moins de 180 000 habitants en 1950 à plus de 200 000 habitants dix ans plus tard en 1960. Cette forte augmentation de la population pouvait s’expliquer par le fort taux de natalité de cette époque (baby-boom), mais aussi par l’afflux de travailleurs de la classe ouvrière venus dans la grande cité stéphanoise pour trouver un travail. De ce fait, la construction d’un logement sain pour chaque ouvrier était devenue une priorité absolue pour les élus qui considéraient à raison que cela était une condition vitale dans le cadre de ce grand développement. Pour ce faire, la ville a lancé dans les années 50 une vaste opération de construction de barres d’habitation dans la zone de Beaulieu, destinée à fournir un logement à une population grandissante. www.cimaise-architectes.com/.../lespace-beaulieu/ Des tours et des barres, voici les formes les plus courantes des bâtiments qui constituent les grands ensembles. On doit cette communauté de forme à l’industrialisation des procédés de construction et à l’imposition de normes et de plans types pour les appartements afi n de réduire les coûts de production, objectif constant des années 1950-1960. Ceci a conduit à privilégier des formes simples et l’usage du béton, qui accède alors à une véritable hégémonie. L’utilisation généralisée du chemin de grue est également pointée comme explication de l’orthogonalité des plans et d’une extrême uniformisation. La forme des grands ensembles est également liée à l’influence du Mouvement moderne en architecture et à une conception urbaine nouvelle. Il y a dans les Trente Glorieuses une volonté d’inventer la ville et même la vie. La forme urbaine du grand ensemble est conçue en rupture avec l’environnement immédiat, avec une organisation propre et autonome du nouveau quartier. C’est d’ailleurs cette rupture qui rend si facilement identifi ables les grands ensembles sur les vues aériennes. L es architectes et urbanistes veulent libérer l’espace au sol pour mieux organiser la relation entre immeuble et espace vert. Le plan des grands ensembles est en général orthogonal avec des immeubles en périphérie laissant au centre un espace planté, le fameux espace vert des plans masses. Cette forme architecturale et urbaine a pu concentrer les critiques. On reproche le gigantisme, la monotonie, mais aussi l’absence de véritables espaces publics. Les grands ensembles ont globalement été édifiés sur des parcelles agricoles ou maraîchères, faute de réserves foncières suffi santes en ville. Ils sont aussi parfois construits dans les vides du tissu urbain laissés par les lotissements pavillonnaires. Dans de nombreux cas, ils sont situés aux franges des villes, parfois à cheval sur deux communes qui ne souhaitaient pas forcément travailler ensemble. Ceci a encore un impact aujourd’hui sur la réussite des projets de transformation qui peut dépendre du niveau de coopération des communes concernées. Par souci d’économie, certaines opérations ont été réalisées à proximité de zones où devaient être construites des infrastructures telles qu’une autoroute ou un échangeur, ce qui a accentué encore la fracture avec les quartiers plus anciens
de la commune, le centre-ville et ses services. De plus, les grands
ensembles sont souvent implantés à l’écart des transports en commun. En région parisienne, cela s’améliorera avec la création du District ( 1961 ) et des villes nouvelles ( 1965 ) qui permet le financement des réseaux de transport en commun et des autoroutes. Certaines municipalités se sont montrées très volontaires pour accueillir des grands ensembles, mais l’État en a aussi imposé à des petites communes qui n’en voulaient pas.
Pour celles-ci, les évolutions urbaines, démographiques et économiques consécutives ont parfois provoqué de véritables séismes. Suivant leur envergure, les nouveaux quartiers
ont pu submerger les anciens bourgs et faire basculer les territoires du rural à l’urbain à une vitesse fulgurante... Dans les années 1950, les logements sont rares, surpeuplés et souséquipés. En 1954, la plupart ne disposent ni de sanitaires, ni de wc intérieurs et à peine la moitié ont l’eau courante. Avec la construction des grands ensembles, en 1975 la quasi-totalité des logements ont l’eau courante, 75 % l’eau chaude et une installation
sanitaire complète avec wc intérieurs. Enfin, moins de 5 % des logements sont surpeuplés. On comprend alors que
les grands ensembles incarnent une modernité bienfaisante pour les mallogés qui y emménagent. Cependant, l’économie de moyens
dans la construction a été telle que les problèmes liés aux malfaçons arrivent vite. De plus, les bâtiments mal entretenus s’abîment avant même que tous les équipements soient
terminés. Aux défauts de construction et d’entretien s’ajoute la faiblesse des équipements collectifs. Les nouveaux résidents déchantent. Malgré tout, des sociabilités s’organisent, autour de la cage d’escalier, du chemin de l’école, de la vie associative et
de fêtes ou manifestations culturelles et sportives. la fête de grand
vaux à savignysur-orge. Jusqu’à la fi n des années 1970, des événements et fêtes organisés dans le quartier drainent des habitants de toute la commune, voire au-delà. Grand Vaux est alors presque un second centre-ville. @ 1975 13 le grand ensemble de sarcelles. Le terme «sarcellite » est inventé en 1962 pour désigner le mal des grands ensembles, une sorte de dépression dont seraient victimes les habitants. Cette soi-disant maladie de l’habitat moderne fait de Sarcelles le symbole des grands ensembles français. 1961 villagexpo à saint-michel sur-orge. Des concours visant à abaisser le coût du logement individuel ( Villagexpo en 1966, Chalandonnettes en 1969 ) sont lancés par le ministère de l’Équipement et du Logement. Le renouveau pavillonnaire encouragé par l’État témoigne du discrédit parallèle des grands ensembles. 1966 15 À peine les premiers habitants installés, journalistes, sociologues et autres experts viennent enquêter sur la vie dans les grands ensembles. Les uns sont séduits par leur modernité. Les autres, de plus en plus nombreux, dénoncent le mal des grands ensembles, leur taille et leur monotonie. La critique architecturale et sociale enfle et la circulaire Guichard met fin à leur construction le 21 mars 1973. L’ère du pavillonnaire prend le relais...MONTCHOVET MAI 2000 Au départ conçue pour loger les classes moyennes, la "Muraille de Chine" a accueilli, à partir des années 1970, de plus en plus de populations immigrées. Malgré plusieurs réhabilitations, elle était devenue, à l'instar d'autres quartiers défavorisés, le symbole de l'échec de la politique du logement, avec la ghettoïsation des populations pauvres et immigrées. Quatre mois de préparation avaient été nécessaires avant que, ce 27 mai 2000, les 600 kilos d’explosifs foudroient, en quelques secondes, la "Muraille de Chine". Il avait fallu ensuite plusieurs jours pour évacuer les 80.000 tonnes de gravats. Depuis 2005, l'Hôpital privé de la Loire (HPL) a été édifié à l'emplacement même du bâtiment. Éclairage
Au sud-est de la ville de Saint-Etienne, le quartier d'habitation de Beaulieu-Montchovet est construit entre 1953 et 1971. En 1964, la troisième tranche dénommée « Beaulieu III » donne lieu à la réalisation du plus grand bâtiment d'habitation en Europe. Surnommé « la muraille de chine » en raison de son gigantisme, il est détruit par dynamitage en 2000. Son histoire est profondément inscrite dans le contexte de la politique du logement en France.
Grâce à son bassin charbonnier, au développement de l'industrie textile et à sa manufacture d'armes, l'essor de la ville de Saint-Etienne bénéficie de la révolution industrielle du XIXe siècle. Forte de cet héritage, elle a conservé son dynamisme économique jusqu'au milieu du XXe siècle. Important centre militaro-industriel durant la Seconde Guerre mondiale, Saint-Etienne est touchée par plusieurs bombardements. Ces destructions ont accentué la crise du logement dues aux profondes mutations de l'après-guerre qui concentrent la population dans les grands centres urbains et industriels. C'est dans ce contexte que la ville de Saint-Etienne décide de construire un quartier neuf afin de loger près de 30 000 habitants dans près de 4 600 logements. Le quartier Beaulieu-Montchovet est proche du centre ville. Il est situé sur une zone dont le sous-sol n'était pas fragilisé par la présence d'anciennes mines de charbons, ce qui autorisait la construction d'immeubles importants. La réalisation de la Muraille de Chine est très comparable à celles qui voient le jour dans le cadre de la politique des Zones à Urbaniser en Priorité (ZUP) initiée en 1959. Des quartiers nouveaux ont vu le jour, en principe avec des commerces et des équipements, constituant ce qu'il est convenu d'appeler des « grands ensembles ». A Saint-Étienne, au cœur du quartier de Beaulieu-Montchovet, la « Muraille de Chine » s'ajoute à des ensembles déjà construits. D'une hauteur de 48 mètres, le bâtiment est parfaitement rectiligne afin de rationaliser la construction. Les grues peuvent se déplacer sur des rails tout le long de la « barre », terme qui désigne ces grands immeubles. Il est composé de 19 étages sur 270 mètres de long et abrite 450 logements. L'armature en béton armé et les éléments standardisés permettent une construction rapide et compétitive. Le confort moderne des appartements n'est pas le seul atout de cet immeuble, les infrastructures du quartier suivent l'évolution de la population : équipements sportifs, centre commercial et collège complètent le dispositif et, à l'origine, la demande des familles est forte pour ce bâtiment imposant, symbole de modernité.
Après les années 1970, Saint-Etienne connaît une crise économique, le charbon est concurrencé par le pétrole, les industries locales sont en déclin et la démographie fléchit. Les grandes opérations lancées dans les années 1950 et 1960 ont vieilli. La « Muraille de Chine » n'est habitée qu'à moitié et la ville peine à entretenir cet ensemble. Malgré plusieurs opérations de réhabilitation dont la dernière lancée dans le cadre du programme « Banlieues 89 » (Roland Castro), elle devient le symbole des difficultés économiques et sociales : fort taux de chômage, exclusion et délinquance. La concentration en un même lieu d'une population défavorisée et touchée par le chômage fait sentir ses effets. De nouvelles politiques de la ville voient le jour. Elles prônent une mixité sociale qui s'oppose à la ségrégation qui résultait de la politique de ZUP. Impuissante à renverser cette évolution générale, la ville décide la destruction de l'immeuble. Ces opérations de destruction apparaissent au début des années 1970 aux Etats-Unis ; elles sont imitées à Villeurbanne en 1978 pour la cité Olivier de Serres, même si en France, jusqu'au milieu des années 1990, l'État a le plus souvent privilégié une politique de réhabilitation. Le 27 mai 2000 les derniers habitants de la Muraille de Chine sont évacués, l'autoroute est barrée et le quartier bouclé par les forces de l'ordre : à 13 heures précises a lieu la plus grosse opération de démolition jamais réalisée en Europe @ Ce bâtiment, les stéphanois l’appellent la muraille de Chine. 500 logements, 2000 habitants, 48 mètres de haut pour 17 étages, 280 mètres de long. C’est un véritable village vertical. C’est aussi le symbole du quartier de Montchovet, mais c’est un symbole condamné, c’est en effet la plus grande barre de logement d’Europe qui doit être détruite en une seule fois. La muraille a été construite en pleine crise du logement. En 1965, ce bâtiment offre tout le confort moderne : salle de bains, chauffage central, ascenseur. Il est pris d’assaut par les locataires, tout comme les 4000 autres logements neufs construits au sud-est de Saint-Etienne. Il y avait l'idée de faire le plus grand nombre possible de logements confortables ; dans le délai le plus rapide possible ; au coût le plus bas possible. Il y avait quand même l’idée comme ça d’une prouesse dans le domaine du logement social. Mais dans les années 80, le quartier change. Banlieue à problèmes, zone de non-droit, autant d’étiquettes qui collent à la muraille au gré des faits divers, des voitures brûlent, des policiers patrouillent, des jeunes traînent, et puis le bâtiment a vieilli. Les locataires le désertent. En 85, le quartier s’offre un lifting de 120 millions de francs, mais les problèmes persistent. Alors en 95… On a fait le constat qu’il n’y avait pas eu possibilité de réhabiliter dans de bonnes conditions. Qu’on avait connu l’échec de réhabilitation, d’une façon tout à fait naturelle. J’en ai conclu qu’il ne fallait pas obliger les gens à vivre dans ce type d’habitat. Qu’il ne fallait pas remplir de force une telle muraille. Et donc, la conclusion s’imposait d’elle-même, il fallait démolir. Cette démolition permet de mettre un terme aux 4 millions de francs de perte annuelle générés par les logements vides. Ça coûte un bâtiment inoccupé. Début 97, la moitié du bâtiment était vide. Donc, sur 500 logements, nous avions 250 logements vacants. Mais pour certains riverains, cette logique comptable n’efface pas une profonde nostalgie, la muraille est l’emblème du quartier. La muraille de Chine, ça fait des années qu’elle existe. Je veux dire, c’est elle qui fait, quand on parle du quartier on parle toujours tout de suite de la muraille de chine. C’est triste quand même de voir le bâtiment qui va tomber, voilà ! C’est comme si on enterrait une personne hein ! C’est une page du quartier qui se tourne, et c’est dommage. Il n'y aura plus de muraille mais dans notre coeur, il y aura toujours une muraille. Depuis le 24 janvier, une cinquantaine d’ouvriers travaillent à la déconstruction de ce bâtiment. Aujourd’hui, tout est prêt pour l’explosion. Alors Monsieur Arnaud, quelles ont été les différentes phases de ce chantier ? Alors, au niveau de la préparation de ce chantier, les principales phases furent le désamiantage des façades qui représentaient 32 000 m² de matériaux non friables. Ensuite, est venu le temps de la déconstruction des appartements où on a retiré les planchers bois, les portes, tout ce qui était impropre à la mise en décharge. La troisième phase fut la déconstruction mécanique et l’affaiblissement mécanique des structures. La quatrième phase fut la foration, on a foré environ 3600 mètres linéaires de trous pour mettre les explosifs. La dernière phase qui est en cours de réalisation est la mise en place des protections, c’est bien sûr les voiles intérieurs ainsi que sur les voiles extérieurs afin d’éviter les projections. Un périmètre de sécurité de 150 m sera mis en place autour du chantier, l’autoroute sera fermée samedi entre 11 heures et 14 heures. Un millier de riverains seront évacués et 300 CRS et policiers assureront la sécurité du public pendant l’opération de foudroyage. La phase ultime sera le tir, et ensuite le traitement des matériaux au sol. Les 23 000 m3 de béton seront évacués en deux mois. La muraille, une fois détruite, laissera un vide de plus de 4 ha au cœur de Montchovet. L’avenir de ce quartier est déjà tracé dans les cartons des architectes, il sera médical. Notre projet c’est de construire une clinique de 251 lits qui est constituée du regroupement de 3 cliniques existantes à Saint-Etienne. Il y aura une maternité, il y aura également un service de médecine, et puis un service de chirurgie comme ça existe dans la plupart des cliniques privées. Avec 16 salles d’opération et 150 médecins, ce centre hospitalier sera le plus important pôle de santé privé de Rhône-Alpes. Les travaux commenceront en septembre pour s’achever en janvier 2002. Ils coûteront 250 millions de francs. On a choisi ce quartier parce que nous pensions que c’est un beau quartier qui est extrêmement bien situé ; duquel il y a une vue qui est très belle, quand on est monté dans la muraille de Chine, on le sait. Que d’autre part, pour un établissement de santé, c’est à proximité de l’autoroute ; donc avec des facilités d’accès pour les patients extrêmement importants, qui feront que cet établissement sera vu quand on passera devant, et qu’on pourra y accéder facilement. 40 ans après la construction de la muraille, l’ambition de la municipalité est d'effacer la difficile réputation du quartier de Montchovet, par un vaste réaménagement urbain ; avec à l’horizon 2003, une nouvelle ligne de tramway, deux maisons de convalescence, et un aménagement paysager. Le samedi 27 mai à 13 heures 01, la muraille de Chine s’effondrera sur elle-même en 15 secondes. Nous serons là pour vous montrer ce moment crucial dans la vie du quartier et qui changera définitivement le visage de Saint-Etienne. En France, la préfabrication va tout d'abord se développer dans le contexte de pénurie générale de la Libération. Dans un second temps, l'opération des « 4 000 logements de la région parisienne » en 1953 inaugure la généralisation de la préfabrication pour la construction des grands ensembles de logements en France. Le Bonheur est dans le béton - 2015 Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen produit par Les Films du Tambour de Soie Le logement préfabriqué, victime de son succès en France, fut exporté en Europe de l’Est. Qui se souvient aujourd’hui que ces logements symboles de progrès devinrent, en pleine guerre froide, la marque de fabrique du collectivisme ? Jacqueline a 50 ans et vit à la cité des Courtillières à Pantin. Elle se souvient lorsque, enfant, elle quitta avec ses parents le « une pièce parisien » sans commodités pour un appartement spacieux et moderne dans cette cité. La cité des Courtillières est alors une cité pilote, censée réaliser le rêve d’une vie nouvelle dans une France qui manquait à la Libération cruellement de logements.
Comme tant d’autres Jacqueline enfant ignorait qu’elle devait à Raymond Camus architecte génial, créateur du panneau en béton préfabriqué, cette invention qui promettait un futur radieux pour tous. Sydney, voisin de Jacqueline, se remémore lui, les bus remplis d’architectes venus d’Union soviétique pour visiter sa cité…
La marque de fabrique du collectivisme
Le logement préfabriqué victime de son succès en France est exporté en Europe de l’Est. Qui se souvient aujourd’hui que ces logements symboles de progrès devinrent en pleine guerre froide, la marque de fabrique du collectivisme ? Pour Julie, à Prague, ou Susanna à Berlin Est, l’arrivée du préfabriqué dans leur vie revêt une toute autre signification. Utopies sociales, idéologies politiques et avant-garde architecturale commencent à se mélanger. Le rêve du bonheur tourne vite au cauchemar…
En République tchèque, l’antique ville de Most est détruite pour des raisons économiques pour être reconstruite grâce au panneau de béton. Au travers d’archives inédites et de témoignages des habitants, l’histoire incroyable de panneau en béton se raconte pour la première fois de Paris à Moscou, de 1950 à nos jours.
Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen, produit par Les Films du Tambour de Soie www.dailymotion.com/video/x413amo @
Petite histoire de la préfabrication
Les violentes destructions de la Seconde Guerre mondiale ont contraint une bonne partie des pays européens à trouver des solutions inédites concernant la reconstruction.
« Les guerres sont par exemple d’importants accélérateurs de l’industrialisation du bâtiment pour deux raisons au moins. La première est que l’industrie d’armement se recycle logiquement dans la production civile après les conflits ; la deuxième est que les territoires dévastés par les destructions, comprenant des villes entières, sont à reconstruire. » Franz Graf
L’originalité de la première phase de ces reconstructions réside dans la dynamique expérimentale initiée par les gouvernements européens autour de la préfabrication, ainsi que l’explique Franz Graf [2] dans l’introduction référencée de l’ouvrage.
Elain Harwood met en lumière les programmes de logements publics préfabriqués en Angleterre et Nick Bullock présente un focus sur les maisons-témoins préfabriquées de Northolt aux apparences ordinaires. Ce sont ces dernières qui vont inspirer le Ministère de la Reconstruction et de l’Urbanisme français pour ces chantiers expérimentaux de maisons préfabriquées.
L’Italie, de son côté, se basera sur les maisons de Northolt et la cité expérimentale de Noisy-le-Sec pour concevoir le QT8 à Milan, laboratoire où sont construits des maisons-prototypes en relation avec la Triennale, ainsi que l’explique Francesca Albani. Les deux contributions consacrées à l’Allemagne de Steeve Sabatto et Silke Langenberg s’attachent plus spécifiquement à la dimension technique et aux systèmes constructifs inventés par Konrad Wachsmann en collaboration avec Walter Gropius et Helmut Spieker, semble-t-il sans lien avec les autres pays européens.
Suite aux expérimentations, chacun des pays prend des voies sensiblement différentes vers le logement de masse. Si les prefabs anglais demeurent un élément caractéristique du paysage national, la construction traditionnelle, tout aussi rentable économiquement sera préférée. Le recours à la préfabrication concernera, avec davantage de bonheur, les écoles anglaises. En France, à partir de 1954, l’État fixe aussi sa doctrine : la solution au manque de logement se trouve dans la préfabrication lourde, ouvrant la voie aux grands ensembles. Et l’Italie prendra finalement un tournant bien différent en opérant un retour décisif à des techniques artisanales, exécutées à pied d’œuvre, afin d’augmenter l’occupation ouvrière. Mais un défi, tant collectif que particulier, est aujourd’hui à relever : comment rénover le bâti préfabriqué existant ? Les solutions dépendront forcément « de la valeur que l’on attribue à un patrimoine, surtout s’il est considéré comme ordinaire et diffus » [3]. Ainsi que le démontrent les cas particuliers ici étudiés, il n’y a pas de réponse préfabriquée, mais des réflexions et des histoires captivantes autant que singulières.
Les héros de l’industrialisation face à la patrimonialisation
Si les histoires architecturales racontées sont principalement européennes, il aurait été impensable, à propos de préfabrication, de ne pas mentionner les États-Unis et notamment un de ses représentants les plus populaires : Buckminster Fuller. Le texte de James Ashby [4] retrace l’aventure de la restauration de la maison Dymaxion (contraction en anglais de dynamic-maximum-tension), aujourd’hui exposée au musée Ford à Détroit. Cette maison devait « révolutionner l’industrie du logement après la Seconde Guerre mondiale » en proposant aux familles des habitations qui ne devaient pas dépasser le prix d’une Cadillac. Mais l’entreprise de Fuller fit faillite et il ne resta qu’un prototype, récupéré et transformé par l’un des investisseurs afin d’en faire son logement. Des décennies après, la maison est abandonnée et le bâti se dégrade : les héritiers finissent par faire don de la maison au musée en 1991. Mais six années vont encore s’écouler avant que le musée ne s’engage dans la restauration de la maison Dymaxion. Une équipe pluridisciplinaire va être constituée dans une démarche scientifique, avec pour défi complexe d’être au plus proche de l’authenticité d’une expérience architecturale inachevée.
Portes du pavillon du centenaire de l’aluminium, page 107 du catalogue de vente Artcurial des 23 et 24 novembre 2010
Autre héros de la préfabrication, notre Jean Prouvé hexagonal. L’article de Richard Klein [5], « Le pavillon du centenaire de l’aluminium, un patrimoine en pièce », présente différents paradoxes patrimoniaux lié à cet édifice nomade, le caractère véhiculaire était bien souvent intrinsèque aux constructions de Prouvé. L’auteur part ici de la controverse apparue suite à la mise en vente d’un ensemble de portes et d’un panneau provenant du pavillon du centenaire de l’aluminium, construction protégée au titre des Monuments historiques. Outre les remarques concernant la place des collectionneurs de Prouvé, la question de l’intégrité de l’édifice est passionnante. En effet, le bâtiment, tel qu’il a été remonté à Villepinte, a été réduit par rapport à son implantation initiale. Dès lors, Richard Klein pose la question : « comment envisager la question de l’intégrité d’un édifice dont les dimensions peuvent être considérées comme variables ? »
Les problèmes patrimoniaux liés à ce pavillon semblent sans fin, reflétant la complexité de la situation. Un dernier exemple : l’édifice s’étant déplacé de Lille à Villepinte, son périmètre de protection s’est-il déplacé avec lui ? Parmi les autres cas d’études intelligemment présentés : la construction inachevée de Claude Prouvé, véritable ruine de science-fiction ou encore les péripéties patrimoniales de la CAF du XVe arrondissement à Paris, « l’unique bâtiment en France qui a fait l’objet d’un déclassement du statut de Monument historique ». Dénouement
Face à des bâtiments qui ne correspondent plus aux besoins contemporains ou qui se sont dégradés avec le temps, la dernière partie de l’ouvrage présente des projets de réhabilitation, transformation, rénovation, adaptation et sauvegarde. Le SHAPE Village de la Faisanderie à Fontainebleau, la transformation de la tour Bois-le-Prêtre à Paris, la cité d’habitation de Droixhe en Belgique, les bâtiments des frères Honegger à Genève, les immeubles de Triemli à Zurich : autant de témoignages d’une nouvelle réception de cette architecture préfabriquée qui eut longtemps mauvaise presse mais dont les qualités architecturales sont désormais reconnues par les architectes. Beaucoup militent pour les transformer en respectant les projets initiaux. Ces derniers textes, plus courts et moins réflexifs ont néanmoins leur place, présentant les directions actuelles et les problématiques quant aux projets de transformations. À la fin de ce copieux ouvrage bien documenté, si les auteurs n’ont pas épuisé la question de la sauvegarde de l’architecture préfabriquée, certaines énigmes de cette histoire architecturale qui parcourt le XXe siècle jusqu’à aujourd’hui piquent la curiosité. Des contributions passionnantes et une grande cohérence dans le contenu donnent à l’histoire de la préfabrication des allures d’épopée architecturale. GRAF, Franz et DELEMONTEY, Yvan (dir.), Architecture industrialisée et préfabriquée : connaissance et sauvegarde, Éditions des Presses polytechniques et universitaires romandes, Laboratoire des Techniques de la Sauvegarde de l’Architecture Moderne, textes en anglais et en français, 2012 le Logement Collectif* dans tous ses états..Histoire & Mémoire de l'Habitat / Archives ANRU / Rétro Banlieue / Renouvellement Urbain / Urbanisme / HLM twitter.com/Memoire2cite URSS un film fantastique et commic du BTP @ Au grAnd Ensemble Sovietic vs le recommande des clichés de folie youtube.com/watch?v=F68bbzOOOdY&feature=emb_err_woyt Après 1945, les collines agricoles du sud-est de la ville connaissent un programme d’urbanisation de grande ampleur pour répondre à la crise du logement. Près de 4600 logements sociaux vont ainsi être construits en quatre tranches successives de 1953 à 1970 : Beaulieu, la Marandinière, Montchovet, la Métare et la Palle formant aujourd’hui les quartiers sud-est. Touché par la crise économique et urbaine de dingue, le secteur sud-est apparaît à la fin des années 1990 comme un espace monofonctionnel dédié en totalité à l’habitat locatif social et porté par un seul bailleur l'OPAC devenu Métropole Habitat. Bien que bénéficiant de nombreux atouts (accessibilité et environnement agréable...), le quartier souffre du gigantisme de son urbanisation et du manque de résidentialisation des unités d’habitation. Par une action en profondeur et dans la durée, la Ville de Saint-Étienne, à travers son Programme de Rénovation Urbaine (PRU), a amorcé une transformation durable du quartier depuis 1989 avec la 1ere demolition du programme à la rue Pierre Loti le 31 janvier 1989 (BANLIEUE89), 30 ans de renouvellement urbain sur la ville.... une ville pilote en la matiere des 1990. Aujourd'hui et demain Les quartiers sud-est vont poursuivre leur mutation, avec l’appui continu de l’Agence Nationale de Rénovation Urbaine et ses partenaires l'ANRU2. Développer le secteur économique
L'objectif est de dynamiser l’économie dans ce territoire en portant de nouveaux projets et en restructurant l’offre commerciale de proximité. La Ville de Saint-Étienne a prévu la création de nouvelles zones d’activités permettant l’accueil d’entreprises. Ainsi une zone d’activités économiques, rue Pierre Loti, répondra aux besoins fonciers des entreprises et des artisans locaux. Ce projet de zone économique, en visibilité directe de la RN 88, permettra l’implantation d’une cinquantaine d’entreprises et la création de 300 emplois. Un nouveau centre commercial sur le secteur de la Marandinière, couplé à la démolition des centres commerciaux de la Palle et Sembat, permettra de restructurer et moderniser l’offre commerciale de proximité. Renouveller l'offre d'habitat Une qualité résidentielle s’affirme progressivement au sein des quartiers Sud-Est, grâce à une nouvelle offre d’habitat variée qui émerge depuis plusieurs années. Les nombreuses démolitions réalisées et à venir (Boulevard des Mineurs en 2018 et immeubles Loti en 2020), ainsi que les réhabilitations d’immeubles en cours, vont permettre de diversifier l’offre de logements. L’un des objectifs du projet urbain est donc de conforter la vocation résidentielle du quartier en stimulant l’offre et en accompagnant des projets comme la construction de logements passifs sur le secteur de Beaulieu, la transformation de l’ancienne école Baptiste-Marcet et la réhabilitation de logements à Monchovet. Améliorer le cadre de vie des habitants
Les quartiers sud-est bénéficient d’un environnement naturellement riche et varié, à l’interface entre les grands parcs de la ville (jardin des Plantes, parc de l’Europe, Bois d’Avaize) et le Pilat. Le projet urbain de la Ville de Saint-Étienne prévoit de relier ces espaces naturels entre-eux avec la création d’une continuité verte, qui permettra aux marcheurs et autres randonneurs de bénéficier d’un véritable réseau de chemins autour de la commune. Le boulevard Alexandre-de-Fraissinette, véritable colonne vertébrale du quartier, et la rue Pierre-Loti seront entièrement revus pour assurer un meilleur partage de l’espace entre tous les modes de déplacements (voiture, vélo et piéton) et assurer un maillage inter-quartiers plus efficace. fr.calameo.com/read/0005441131b4119eaa674
Depuis 2014, la rénovation urbaine dans les quartiers sud-est s’est traduite par de nombreux travaux: la construction du centre commercial de la Grande Marandinière, l’aménagement d’un lotissement de treize maisons individuelles passives, impasse Clémenceau, les rénovations des écoles de Montchovet et de Beaulieu, la réhabilitation de locaux rue Henri-Dunant (pour y installer la Maison des associations), et enfin les démolitions récentes du centre commercial du boulevard de la Palle et d’un garage, au 41 rue de Terrenoire.Démolitions mais aussi constructions sont au programme. Plusieurs acteurs entrent en jeu dans le financement de ces projets, notamment l’ANRU (Agence nationale de rénovation urbaine) mais aussi la Ville, le Département et la Région. Ainsi, le contrat avec l’ANRU, signé le 14 mars, dégage une somme de 23 millions d’euros, somme à laquelle il faut ajouter 3,3 millions d’euros de la Région. Pour les années à venir, les objectifs visent à la poursuite du développement économique, de la mutation de l’habitat par des constructions individuelles ou de petits immeubles, des démolitions ponctuelles, de la valorisation des espaces publics et du renforcement des espaces du quartier. Deux secteurs sont concernés : Loti et la Grande Marandinière. Le 11 AVRIL 1964, le développement de la ville de Saint Etienne, et ses travaux ..La ville de Saint Etienne se développe tout comme l'ensemble du territoire... Pour accompagner cet accroissement de population, de nouveaux quartiers se construisent aux abords de la ville chaque jours. Et pour faire face aux problèmes de circulation, un boulevard périphérique a été aménagé. Réalisé à l'occasion de la construction de la déviation sud de l'autoroute de Saint Etienne, ce reportage témoigne de la visite du sénateur maire de la ville, Mr. Michel DURAFOUR, sur le chantier du tunnel de la déviation. Accueilli par Mr. Rocher, président de la société forêzienne de travaux publics, Michel DURAFOUR découvre avec les membres du conseil municipal l'avancée des travaux. (voir aussi le chantier de l A 47 avec la video du tunnel du rond-point içi : www.ina.fr/video/LXC9610041788 . Ce quartier est né des programmes de grands ensembles mis en œuvre à partir des années 1950 afin de réduire la pénurie de logements. La mairie choisit donc de développer un quartier moderne 4 600 logements en HLM pour pouvoir loger plus de 30 000 habitants avec des loyers modérés dans des bâtiments modernes. Ce quartier avait comme emblème un des plus grands immeubles d’Europe surnommé la Muraille de Chine qui était visible depuis l’autoroute. Ce quartier s’est construit en quatre tranches : Beaulieu I (Beaulieu) de 1953 à 1955 ; Beaulieu II (La Marandinière) en 1959 ; Beaulieu III (Montchovet) en 1964 ; Beaulieu IV (La Palle) en 1971. Il est aujourd’hui en profonde mutation avec un programme de renouvellement urbain qui prévoit la démolition de plus 1000 logements et la reconstruction de 250. Bâtiments spécifiques : CHPL (Centre Hospitalier Privé de la Loire) qui remplace la Muraille de Chine ; Ecole Nationale d'ingénieurs de Saint-Etienne Un modèle de l'urbanisme des années 1950. Beaulieu-Montchovet: La ville choisit de construire un immense quartier neuf de plus de 4.600 logements, prévu pour loger 30.000 habitants, sur les basses pentes du Pilat, à la sortie sud-est de Saint-Etienne.Entre les forêts, qui seront classées parc naturel quelques années plus tard, et les quartiers chics du cours Fauriel, c'est un des endroits les mieux situés de la ville.C'est aussi le seul grand emplacement proche du centre où il n'y aie pas eu de mines, parce que les couches de charbon s'arrêtent juste avant : le terrain est assez solide pour supporter de gros immeubles. Içi le chantier de construction de MONTCHOVET soit Beaulieu 3, la continuitée des constructions HLM de nos quartiers sud-est (les chantiers de l'OPAC) , la vidéo içi :
www.ina.fr/video/LXF99004401 .
Retour sur son historique de 1962 à aujourd'hui e n 2018.
Un grand-Ensemble qui rappelle combien la politique d'urbanisme des années 1960 et suivantes a été conduite en dépit du bon sens la video içi www.google.fr/search?q=montchovet+ina&oq=montchovet+i... et là www.ina.fr/video/CAC00029801 , mais aussi içi www.ina.fr/video/CAC00029801 - avec Claude BARTOLONE içi avec la Visite à Saint Etienne du ministre délégué à la ville le jour de la démolition de la muraille de Chine. Rencontre avec des associations pr discuter du futur du quartier Montchovet. www.ina.fr/video/LY00001263573 - fresques.ina.fr/rhone-alpes/fiche-media/Rhonal00046/demol... - et les differentes videos de la demolition la encore : La démolition de la "muraille de Chine" de Saint Etienne www.youtube.com/watch?v=aq1uOc6Gtd0, www.youtube.com/watch?v=YB3z_Z6DTdc terrible :( ^^ l interview de Michel Thiolliere Le Grisou.fr a interviewé Michel Thiollière, ancien maire de Saint-Etienne et sénateur de la Loire, membre du Parti radical et actuel vice-président de la Commission de régulation de l'énergie. Il livre son analyse sur les prochaines échéances politiques, notamment la campagne des municipales en cours à Saint-Etienne, les alliances de la droite et du centre, mais aussi le mandat de Maurice Vincent. Michel Thiollière s'attarde également sur les besoins de l'agglomération stéphanoise et évoque les enjeux énergétiques en France.(Interview : Maxime Petit -- Réalisation : Studios Bouquet) www.youtube.com/watch?v=AJAylpe8G48,"François Mitterrand, après la visite de deux quartiers -l'un à Saint Etienne et l'autre à Vénissieux, inscrits sur la liste de ceux à réhabiliter -, parle du plan de réhabilitation pour de meilleures conditions de logement.François Mitterrand / Georgina Dufoix / Gilbert Trigano / François Dubanchet / Marcel Houël Thèmes : Grands travaux et grands projets
Le Président > 1er septennat 1981-1988 > 1981-1986 Éclairage
Depuis la fin des années 1970, la région lyonnaise apparaît comme l'épicentre des violences urbaines qui se déroulent en France. Durant l'été 1981, des violences urbaines ont conduit le gouvernement à engager le plus tôt possible une nouvelle politique en faveur des quartiers dégradés. Malgré les premières opérations de réhabilitation engagées par la Commission nationale pour le développement social des quartiers, la situation demeure extrêmement tendue dans un certain nombres de quartiers populaires. L'assassinat d'un jeune de la Cité des 4 000 par un habitant en juillet 1983 a ravivé les débats autour du thème du "mal des grands ensembles" selon l'expression de l'époque. D'autre part, le contexte politique conduit également le pouvoir à s'intéresser encore davantage à la question de la dégradation urbaine dans la mesure où de très nombreux quartiers populaires n'ont pas cette fois-ci apporté leurs suffrages aux candidats de la gauche.La visite de François Mitterrand dans deux quartiers dégradés de la région lyonnaise constitue donc un signal fort à l'égard des populations qui y vivent. Ce déplacement fait également écho à celui réalisé quelques jours plus tôt au sein de la Cité des 4 000 à La Courneuve en Seine Saint Denis (voir Visite de François Mitterrand à La Courneuve). Le principe est d'ailleurs le même et il est exprimé par le président de la République : voir par lui-même l'état réel de ses quartiers. Le fait qu'il soit mentionné dans le reportage que "ces visites surprises" se soient faites dans la "plus grande discrétion" (notamment sans les élus locaux concernés) marque effectivement la volonté du président de la République d'établir une sorte de lien direct avec les habitants qui vivent dans ces quartiers. Il ne s'agit pas de faire l'annonce de nouvelles mesures mais "de voir les choses par moi-même" selon l'expression utilisée par François Mitterrand lors de son allocution à la Préfecture à Lyon. Au moment où la Commission nationale pour le développement social des quartiers établit la liste définitive des 22 quartiers qui bénéficieront d'un programme de réhabilitation, la visite du président de la République sur le terrain suggère une forme de "présidentialisation" du thème de la réhabilitation des grands ensembles.La création au même moment de Banlieue 89 suscitée par deux architectes proches de François Mitterrand, Roland Castro et Michel Cantal-Duparc, suggère également l'intérêt du président de la République pour les questions urbaines (voir Inauguration de l'exposition organisée par Banlieue 89)."http://fresques.ina.fr/mitterrand/fiche-media/Mitter00106/visite-de-francois-mitterrand-a-saint-etienne-et-aux-minguettes.html Journaliste
Visites surprises qui se sont déroulées dans la plus grande discrétion, seule Madame Georgina Dufoix, Secrétaire d’Etat à la Famille et aux Immigrés, Monsieur Gilbert Trigano, le PDG du Club Méditerranée qui participe à la Commission Dubedout, et deux collaborateurs du Chef de l’État étaient présents. Ni à Saint-Étienne, ni à Vénissieux, les autorités locales n’y ont participés. Peu avant midi, le Président est arrivé à la Préfecture du Rhône à Lyon où s’est déroulée pendant 45 minutes une séance de travail avec les élus locaux et notamment Messieurs Dubanchet, Maire de Saint-Étienne et Houël, Maire de Vénissieux. Réunion qui a donné l’occasion d’aborder les problèmes de fond, devait souligner François Mitterrand.(Bruit)François Mitterrand
Les deux quartiers que je viens de visiter, celui de Montchovet à Saint-Étienne et celui de Monmousseau à l’intérieur des Minguettes sur la commune de Vénissieux, sont inscrits sur la liste des 22 quartiers à réhabiliter, retenus, proposés par la Commission Dubedout devenue la Commission Pesce, et retenus par le Gouvernement. Et je compte appliquer nos efforts pour qu’effectivement, ces quartiers soient réhabilités, c’est-à-dire, soient habitables. Qu’on y trouve, pour ceux qui y vivent, euh, suffisamment de convivialité, de capacité de développer une famille et, euh, revenant de son travail quand on en a, de pouvoir vivre avec les autres. Les conditions de logement, la construction de ces ensembles, les liaisons avec l’extérieur, l’école, le sport, les espaces verts, bref, l’espace tout court, contribuent, vous le comprenez bien à, au futur équilibre, ou contribueront au futur équilibre de ces quartiers. Alors, je préfère voir les choses par moi-même. Il faut bien se dire que à l’origine de nombreux désordres sociaux se trouvent ces fâcheuses, ces déplorables conditions de vie. Et moi, je veux lutter contre ces désordres et pour cela, il faut que je m’attaque avec le Gouvernement et ceux qui ont la charge auprès de moi, je veux absolument m’attaquer aux sources d’un malaise et d’un déséquilibre social qui sont d’une immense ampleur. Raison de plus pour commencer par un bout avec énergie et continuité. Et de ce point de vue, je compte bien, au cours des semaines et des mois à venir, persévérer dans cette enquête personnelle qui me permet ensuite de donner des instructions précises à ceux qui participent à la gestion de l’État., à Saint-Étienne comme dans les communes de sa proche banlieue. Une sorte de grand monument à la gloire des HLM, comme si on avait fait exprès de la faire aussi énorme pour montrer comme les gens étaient fiers de ce quartier. Autour on construit tout ce qu'il faut pour les habitants : une école, Montchovet, qui donne sur le grand pré derrière, une MJC, une piscine, un centre commercial, avec la Poste, plus tard le bureau de police. En 1978, comme les enfants des habitants grandissent, on ouvre un deuxième collège dans la ZUP. Il prendra le nom de Jean Dasté, qui a créé la Comédie de Saint-Etienne, le plus grand théatre de province en France, et son école de comédiens. Après 1984 les loyers des HLM ont augmenté, beaucoup d'habitants sont partis. La population de Saint-Etienne diminue surtout dans les quartiers sud : beaucoup de gens déménagent vers la plaine du Forez, moins froide, où il y a la place de batir des maisons. On a rénové beaucoup d'appartements anciens en ville : la crise du logement est finie. On ne sait même plus qu'elle a existé. Les ZUP ont vieilli et la plupart des gens préfèrent se loger dans des appartements récents. Alors on ferme : le collège de Beaulieu, l'école de la Marandinière, la Poste. La Muraille coute très cher à entretenir : il n'y a plus asssez d'habitants pour payer les frais. Les HLM ont décidé de la détruire: c'est le plus gros projet de démolition jamais réalisé en Europe. Les familles qui restaient ont du déménager. On va faire exploser la Muraille de Chine au printemps de l'an 2000. Peut être qu'il fallait le faire, mais pour les gens du quartier c'est un gros morceau de notre Histoire qu'on nous détruit.
1954: les premiers travaux à Beaulieu : la campagne devient une ville à grands coups de bulldozer..
Le projet est de construire en grande quantité des logements de bonne qualité, avec tout le confort, des chambres pour les enfants, l'eau, le chauffage central, des sanitaires, des arbres et des pelouses, et surtout .... des loyers accessibles pour tous. Ce seront les Habitations à Loyers Modérés, les HLM.
Il faudra les construires en dehors des villes, pour en finir avec le mélange des industries et des logements, qui amène le bruit et la pollution. Y prévoir tous les équipements : commerces, écoles, collèges, lycées, transports, parcs, équipements sportifs, police, pompiers, Postes. Construire des villes entières où tout le monde aura accès à ce qui n'était encore que le luxe de quelques gens très riches.
Cinq villes sont choisies pour être prioritaires : Paris ( Pantin ) et Lyon ( Bron-Parilly) à cause de leur taille, Angers et Rouen détruites dans les bombardements de 1944, Saint-Etienne, la ville la plus sinistrée de France pour le logement. C'est là que naissent les cinq premières Zone à Urbaniser en Priorité, les ZUP, modèles de l'urbanisme pour toute une génération. Elles ne s'appellent pas encore comme ça : on les construites avant que l'expression de ZUP existe, c'est de leur réussite que naitra le modèle repris partout pour lequel on inventera le mot plus tard.
Beaulieu I: le projet d'urbanisme
Maquette de 1953 - Projet des architectes Gouyon-Clément
Une architecture géométrique, de grands espaces, des arbres, des formes qui soulignent le relief.
La ZUP de Beaulieu est construite en quatre tranches:
- Beaulieu I ( Beaulieu ) de 1953 à 1955
- Beaulieu II ( La Marandinière ) en 1959
- Beaulieu III ( Montchovet ) en 1964, dont fait partie la Muraille de Chine, le grand immeuble le long du boulevard à gauche.
- Beaulieu IV ( La Palle ) en 1971
Le quartier:
Au premier plan, en bas à droite Beaulieu, la Marandinière est à droite derrière l'autoroute, Montplaisir à gauche, Monchovet au milieu, le long du boulevard de la Palle.
A gauche des tennis, les batiments du collège de Beaulieu. C'était l'autre collège de la ZEP, le seul collège "sensible" de France a avoir été fermé, en 1995.
Nouvelles techniques, nouveaux matériaux :
Construire vite pour un prix raisonnable oblige à inventer de nouvelles techniques, d'autant que l'on manque de travailleurs qualifiés.
La construction s'industrialise: immeubles à structure porteuse ( des poteaux en béton armé tiennent les dalles, ce ne sont plus les murs qui soutiennent les immeubles ), murs rideaux ( les murs sont fait de morceaux préfabriqués accrochés aux dalles ), éléments standardisés ( les éléments: murs, tuyauterie, portes et fenêtres, sanitaires, etc... sont tous identiques, fabriqués en usine en grande série, installés de la même façon dans tous les immeubles ), nouveaux matériaux ( matières plastiques, béton armé, acier ) qui ne s'utilisaient pas dans la construction traditionnelle.
Cela permet de diminuer les prix, en automatisant les fabrications, mais aussi parce qu'on peut utiliser des ouvriers beaucoup moins qualifiés, qui ne font que du montage et que l'on paye moins cher.
Bien après les gens se plaindront de ces appartements tous identiques, de ces matériaux peu agréables, de la taille inhumaine des batiments.
Mais à l'époque il faut compter deux à trois ans d'attente pour obtenir un appartement dans le quartier. Les familles sont si contentes de leur quartier tout neuf que les collègiens qui prennent le bus emportent une paire de bottes en plus de leur chaussures pour aller des immeubles à l'arrêt de bus : pas question de ramener de la boue dans les bus ou dans les escaliers.La crise du logement:
1950 : la France connait la pire crise du logement de son Histoire. La crise économique de 1929 puis la guerre de 1939-1945 ont arrêté la construction de logements, déja insuffisante avant 1930, pendant plus de vingt ans.
La France est au maximum du "baby-boom" ( période de très forte natalité qui commence à la fin de la guerre ) : les 40 millions de français de 1950 font deux fois plus de bébés que les 60 millions d'aujourd'hui. La très forte croissance économique relance l'immigration. Plus de la moitié des familles sont mal logées alors que la France commence la plus forte croissance démographique de son Histoire.
La IV° République, héritière du programme de la Résistance donne la priorité aux besoins sociaux : école, santé, logement, sur la rentabilité financière. L'Etat, les villes, sont décidés à investir dans le logement, qui est déclaré prioritaire dans le Plan d'organisation de l'économie.
Entre les années 50 et 60, et suite à la seconde guerre mondiale, la municipalité stéphanoise a vu sa population passée d’un peu moins de 180 000 habitants en 1950 à plus de 200 000 habitants dix ans plus tard en 1960. Cette forte augmentation de la population pouvait s’expliquer par le fort taux de natalité de cette époque (baby-boom), mais aussi par l’afflux de travailleurs de la classe ouvrière venus dans la grande cité stéphanoise pour trouver un travail. De ce fait, la construction d’un logement sain pour chaque ouvrier était devenue une priorité absolue pour les élus qui considéraient à raison que cela était une condition vitale dans le cadre de ce grand développement. Pour ce faire, la ville a lancé dans les années 50 une vaste opération de construction de barres d’habitation dans la zone de Beaulieu, destinée à fournir un logement à une population grandissante.
Une barre d’habitation innovante
A l’époque, avec une majorité d’architectes, les appartements modernes construits possédaient des cloisons lourdes empêchant toute modification interne ainsi que des espaces de renvoi sombres et non ventilés ressemblant à des alcôves.
Mais à l’inverse, pour certains architectes précurseurs de la région à l’image d’Yves et Henri Gouyon, la modernité reflétait le gout de la clarté, de l’air, et du soleil, avec de larges horizons. Ainsi, ces derniers donnaient la priorité non pas aux façades qu’ils considéraient comme de simples élévations du plan, mais aux cellules d’habitations et à leur orientation. Dans cette optique, le bâtiment proposé par Henri Gouyon, qui était donc un partisan de l’espace ouvert moderne, supprimait les circulations et profitait de ce gain de place pour aménager de nouveaux espaces de vie communes. De plus, dans ces cellules d’habitations, les architectes ont tirés profit au maximum de la double orientation des appartements (ces derniers étaient traversant) avec par exemple l’accolement de balcons.
Conception et réalisation d’un quartier entier
Pour le projet de Beaulieu, l’on confia la conception ainsi que la réalisation des interventions aux agences Henri et Yves Gouyon puis Yves Gouyon et associés. Ainsi, dés le milieu des années 50, des études concernant Beaulieu II – La Marandinière furent conduites, suivis de la construction du bâtiment entre 1957 et 1959. S’en suivit Beaulieu III – Montchovet entre 1962 et 1964, surnommé la « Muraille de Chine », qui comprenait entre autres, une barre de type HLM haute de 10 à 17 mètres et longue de 270 mètres, avec 560 logements. Suites à ces constructions, l’urbanisation des vallées et collines du sud-est de Saint-Etienne continua jusque dans les années 70 avec les séries de la Métare I, II, et III. Au total, ce sont plus de 8 000 logements, pour l’essentiel de type HLM, qui ont été construits durant cette période.
Ces constructions ont également contribué à la création du parc de l’Europe et d’un boulevard circulaire qui servait de jonction entre les différents édifices et le centre-ville de la cité stéphanoise.Un projet pharaonique
Le centre commercial fut un projet d’une dimension sans précédent pour la ville, plus grand centre commercial intra-urbain de la région Loire-Auvergne, avec 100 magasins, 1500 places de stationnement, 90 000 m² de surface, et sur 3 niveaux (4 niveaux avec la terrasse). Le 2 octobre 1979, CENTRE DEUX ouvre ses portes pour la première fois, et constitue une renaissance et un véritable tournant pour la ville.L’avis de l’architecte
De toutes les constructions de cette époque, Beaulieu est un des ensembles construits qui se porte le mieux si l’on en croit les nombreuses enquêtes menées auprès de la population de ces logements, dont certains l’occupe pratiquement depuis le début. Les arbres atteignent désormais le haut des immeubles, et la rue Le Corbusier adjacente a pris les allures « d’une banlieue des années 30 » avec un niveau d’urbanisme parfaitement acceptable. En conclusion, on peut parler pour cette construction d’un véritable savoir faire architectural et en quelques sortes d’art urbain. Ce projet a été récompensé par un prix d’urbanisme, mettant en valeur le travail en amont du projet. St-Etienne Cimaise Architectes -
Entretien avec François Tomas, géographe, spécialiste de l'aménagement urbain, et enseignant à l'université et à l'école d'architecture de Saint-Etienne. Il est notamment l'auteur des Grands Ensembles, une histoire qui continue (Publications de l'université de Saint-Etienne, 2003). Cet intellectuel a également mis la main à la pâte. Entre 1977 et 1983, il fut adjoint à l'urbanisme du maire communiste de l'époque, Joseph Sanguedolce. Engagé au PC de 1974 à 1985, il a, depuis, rejoint le Parti socialiste «comme militant de base»Quelle est l'ampleur des destructions provoquées par la Seconde Guerre mondiale à Saint-Etienne?
La ville subit un important bombardement des Alliés le 26 mai 1944. Celui-ci vise les usines qu'utilisaient les Allemands dans la région pour leur effort de guerre et les noeuds de communication ferroviaire. Comme prévu, la gare de Châteaucreux, les usines de Marais et le tunnel de Tardy sont touchés. Mais les bombes, larguées trop rapidement, atteignent aussi les quartiers du Soleil et de Tardy - notamment les écoles - ainsi que l'église Saint-François, emplie de fidèles. Au total, le bilan est lourd: un millier de morts, 1 500 blessés, 22 000 sinistrés; 800 immeubles ont été plus ou moins détruits.Que prévoit-on pour la reconstruction?Pas grand-chose. A la différence de la refonte spectaculaire du Havre, par exemple, on se contente ici de bâtir de petits immeubles, plus modernes bien sûr, mais sans réelle innovation architecturale ou urbanistique.Est-il vrai que Saint-Etienne, après guerre, traîne une réputation de «capitale des taudis»?C'est exact, et celle-ci n'est pas usurpée. En 1946, 7% seulement des logements sont jugés «confortables», et 17%, «acceptables»; 56% sont médiocres, et 20% peuvent véritablement être qualifiés de taudis: 1 logement sur 5 n'a pas d'eau à l'évier, les deux tiers ne disposent pas de WC, et 95%, de salle d'eau. Mais le problème n'a pas été créé par la guerre. Depuis la fin du XIXe siècle, Saint-Etienne a beaucoup grandi, mais très peu construit. Résultat: la ville a vieilli sur elle-même et se trouve après guerre dans une situation désastreuse, que les bombardements ont simplement aggravée.C'est alors qu'Alexandre de Fraissinette, maire élu en 1947, fixe le logement comme l'une de ses priorités.
Oui. Et ce ne sera pas un vain mot. Rendez-vous compte: on passe de 114 logements construits en 1948 à 531 en 1951, 1 085 en 1954, 1 694 en 1957 et même 2 932 en 1959! L'effort est gigantesque. Mais le changement est aussi qualitatif. A la fin des années 1940 et au début des années 1950, la France va connaître une rupture architecturale avec l'apparition des premiers grands ensembles. Saint-Etienne sera l'une des villes symboles de cette rupture.Comment cette nouvelle architecture est-elle accueillie?Très favorablement par les classes moyennes, beaucoup moins par les classes populaires.Cela paraît paradoxal, pour du logement social!
Le paradoxe n'est qu'apparent. On l'a oublié aujourd'hui, mais les premiers grands ensembles sont réservés aux familles de moins de trois enfants ayant des revenus corrects, autrement dit aux classes moyennes. Alors que, depuis la guerre, celles-ci devaient se contenter d'une ou de deux pièces mal équipées, elles se voient soudain proposer des logements spacieux, avec de la verdure, de la lumière, une salle d'eau, des WC, le chauffage central. Cela leur paraît merveilleux! Les pauvres, eux, continuent de s'entasser dans de petits appartements sans confort, quand ce ne sont pas des taudis, en particulier à Tarentaize et à Beaubrun, ou des bidonvilles, du côté de Méons, près des puits de mine et des usines sidérurgiques. Ce n'est que plus tard, à partir des années 1970, que les grands ensembles seront prioritairement réservés aux pauvres et aux familles immigrées. Mais, dans les années 1950, les grands ensembles sont encore synonymes de progrès social. Et même au-delà. On est persuadé que ce nouvel habitat va entraîner le recul de la maladie, de la délinquance, voire de la mésentente entre les époux! Il existe ainsi une «commission du bonheur ou des grands ensembles»!On croit rêver...
C'était l'ambiance de l'époque, avec ses utopies et ses excès. Pour les architectes, si l'un des repoussoirs est le taudis de centre-ville, l'autre est le petit pavillon de banlieue, symbole à leurs yeux de l'individualisme petit-bourgeois, avec ses gaspillages de terrain, son absence d'horizon et son coût pour la communauté...Quels sont les quartiers typiques de cette période, à Saint-Etienne?Le premier est constitué par le très bel ensemble de la place du Maréchal-Foch. Il s'agit d'une étape intermédiaire entre l'îlot traditionnel (des immeubles accolés, formant un pâté de maisons) et sa suppression totale. Du côté de la Grand-Rue, plusieurs immeubles constituent encore des semi-îlots. Mais, à l'ouest, deux immeubles sont déjà totalement indépendants: ils sont construits au milieu de la verdure. Et cela, c'est très nouveau. Jusqu'à présent, tous les immeubles érigés à Saint-Etienne, y compris les plus hauts, étaient accolés à d'autres édifices. Cela reste encore, cinquante ans plus tard, l'un des quartiers chics de Saint-Etienne.L'autre grande opération de l'époque, c'est Beaulieu I.Evidemment. On est, cette fois, face à
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www.twitter.com/Memoire2cite une cité moderne HLM Une architecture typique des années 70 @ Certains batiments sont encore ds leurs jus.. en témoigne la mosaique ..d'autres ont étés résidentialisés ... c est une belle cité qui rappel un peu celles de Marseille ...Mémoire2cité Mémoire2ville au coeur de l architecture sociale... LES GRANDS ENSEMBLES avec SAINT ETIENNE ... la Cotonne une cité moderne HLM des années 70 @ Avec içi le groupe le PEYRARD @ les tours Peyrard en 2021 la tour A la tour B sont vouées à la démolition...138 lgts vont être détruit pr laisser place un projet qui vise à déployer l’agriculture urbaine au cœur des quartiers prioritaires de la ville.. d ici a 2022 via l'ANRU2 @ "Habiter au dernier étage côté nord ouest c’etait les super couchés de soleil assurés...Souvent la tour rougeoyait en fin de journée...Retour sur l histoire de cette cité "Sur la colline il y a d’abord eu Logirel..Puis au sud, de l’autre côté de l’avenue La Cotonne et à l’ouest Les Peyrards... Même cité pour les passants, mais en réalité, à l’époque 2 mondes : Montferré le haut, ses vieilles maisons et sa cité Logirel son école en préfabriqué et aucun commerce ni transport en commun avec les Peyrards qui s’y raccrochent... Puis ensuite, la construction de La Cotonne et ses infrastructures..Et longtemps, de part et d’autre du boulevard, chacune ses écoles, et ses centres sociaux …" www.twitter.com/Memoire2cite LES GRANDS ENSEMBLES @ Bien qu’ils échappent à une définition unique, les grands ensembles sont ty-piquement des ensembles de logement collectif, souvent en nombre impor-tant (plusieurs centaines à plusieurs milliers de logements), construits entre le milieu des années 1950 et le milieu des années 1970, marqués par un urba-nisme de barres et de tours inspiré des préceptes de l’architecture moderne.
Ces grands ensembles, dont plusieurs centaines ont été construits en France, ont permis un large accès au confort moderne (eau courante chaude et froide, chauffage central, équipements sanitaires, ascenseur…) pour les ouvriers des banlieues ouvrières, les habitants des habitats insalubres, les rapatriés d’Algérie et la main-d’oeuvre des grandes industries.
Ils se retrouvent fréquemment en crise sociale profonde à partir des années 1980, et sont, en France, l’une des raisons de la mise en place de ce qu’on appelle la politique de la Ville.
Définition
Il n’y a pas de consensus pour définir un grand ensemble.
On peut toutefois en distinguer deux :
• Selon le service de l’Inventaire du ministère de la Culture français, un grand ensemble est un «aménagement urbain comportant plusieurs bâtiments isolés pouvant être sous la forme de barres et de tours, construit sur un plan masse constituant une unité de conception. Il peut être à l’usage d’activité et d’habitation et, dans ce cas, comporter plusieurs centaines ou milliers de logements. Son foncier ne fait pas nécessairement l’objet d’un remembrement, il n’est pas divisé par lots ce qui le différencie du lotissement concerté».
• Selon le «géopolitologue» Yves Lacoste, un grand ensemble est une «masse de logements organisée en un ensemble. Cette organisation n’est pas seulement la conséquence d’un plan masse; elle repose sur la présence d’équipement collectifs (écoles, commerces, centre social, etc.) […]. Le grand ensemble apparaît donc comme une unité d’habitat relativement autonome formée de bâtiments collectifs, édifiée en un assez bref laps de temps, en fonction d’un plan global qui comprend plus de 1000 logements».
Le géographe Hervé Vieillard-Baron apporte des précisions : c’est, selon lui, un aménagement en rupture avec le tissu urbain existant, sous la forme de barres et de tours, conçu de manière globale et introduisant des équipements règlementaires, comportant un financement de l’État et/ou des établissements publics. Toujours selon lui, un grand ensemble comporte un minimum de 500 logements (limite fixée pour les Zone à urbaniser en priorité (ZUP) en 1959). Enfin, un grand ensemble n’est pas nécessairement situé en périphérie d’une ag-glomération.
Comme on le voit ci-dessus, la détermination d’un seuil de logements peut être débattue. Les formes du grand ensemble sont assez récurrentes, inspirées (ou légitimées) par des préceptes de l’architecture moderne et en particulier des CIAM : ils se veulent une application de la Charte d’Athènes4. Pour autant, on ne peut pas dire qu’il s’agisse d’une application directe des principes de Le Corbusier. Ils sont aussi le fruit d’une industriali-sation progressive du secteur du bâtiment et, notamment en France, des procédés de préfabrication en béton.
Histoire
La Cité de la Muette à Drancy, construite par Eugène Beaudouin, Marcel Lods et Jean Prouvé entre 1931 et 1934 pour l’Office public HBM de la Seine, est traditionnellement considérée comme le premier grand en-semble en France. Elle est même à l’origine du terme de «grand ensemble» puisque c’est ainsi que la désigne pour la première fois Marcel Rotival dans un article de l’époque6. Cette cité, initialement conçue comme une cité-jardin, se transforme en cours d’étude en un projet totalement inédit en France, avec ses 5 tours de 15 étages et son habitat totalement collectif. Cependant, cette initiative reste sans lendemain du moins dans l’immédiat.
Après la Seconde Guerre mondiale, le temps est à la reconstruction et la priorité n’est pas donnée à l’habitat. Le premier plan quinquennal de Jean Monnet (1947-1952) a avant tout pour objectif la reconstruction des infrastructures de transport et le recouvrement des moyens de production. Par ailleurs, le secteur du bâtiment en France est alors incapable de construire des logements en grande quantité et rapidement : ce sont encore de petites entreprises artisanales aux méthodes de constructions traditionnelles.
Les besoins sont pourtant considérables : sur 14,5 millions de logements, la moitié n’a pas l’eau courante, les 3/4 n’ont pas de WC, 90 % pas de salle de bain. On dénombre 350 000 taudis, 3 millions de logements surpeu-plés et un déficit constaté de 3 millions d’habitations. Le blocage des loyers depuis 19147, très partiellement atténué par la Loi de 1948, ne favorise pas les investissements privés.
L’État tente de changer la situation en impulsant à l’industrialisation des entreprises du bâtiment : en 1950, Eugène Claudius-Petit, ministre de la reconstruction, lance le concours de la Cité Rotterdam à Strasbourg. Ce programme doit comporter 800 logements, mais le concours, ouvert à un architecte associé à une entreprise de BTP, prend en compte des critères de coût et de rapidité d’exécution. Le projet est gagné par Eugène Beau-douin qui réalise un des premiers grands ensembles d’après guerre en 1953. En 1953 toujours, Pierre Courant, Ministre de la Reconstruction et du Logement, fait voter une loi qui met en place une série d’interventions (appelée «Plan Courant») facilitant la construction de logements tant du point de vue foncier que du point de vue du financement (primes à la construction, prêts à taux réduit, etc.) : la priorité est donnée clairement par le ministère aux logements collectifs et à la solution des grands ensembles.
La même année, la création de la contribution obligatoire des entreprises à l’effort de construction (1 % de la masse des salaires pour les entreprises de plus de 10 salariés) introduit des ressources supplémentaires pour la réalisation de logements sociaux : c’est le fameux «1 % patronal». Ces fonds sont réunis par l’Office Central Interprofessionnel du Logement (OCIL), à l’origine de la construction d’un certain nombre de grands ensembles.
Mais le véritable choc psychologique intervient en 1954 : le terrible hiver et l’action de l’Abbé Pierre engage le gouvernement à lancer une politique de logement volontariste. Un programme de «Logements économiques de première nécessité» (LEPN) est lancé en juillet 1955 : il s’agit de petites cités d’urgence sous la forme de pavillons en bandes. En réalité, ces réalisations précaires s’avèrent catastrophiques et se transforment en tau-dis insalubres dès l’année suivante. La priorité est donnée alors résolument à l’habitat collectif de grande taille et à la préfabrication en béton, comme seule solution au manque de logements en France.
Une multitude de procédures administratives
Grands ensembles du quartier Villejean à Rennes par l’architecte Louis Arretche.
Il n’existe pas une procédure type de construction d’un grand ensemble pendant cette période. En effet, de très nombreuses procédures techniques ou financières sont utilisées. Elles servent souvent d’ailleurs à désigner les bâtiments ou quartiers construits à l’époque : Secteur industrialisé, LOPOFA (LOgements POpulaires FAmiliaux), Logecos (LOGements ÉCOnomiques et familiaux), LEN (Logements économiques normalisés), l’opération Million, l’opération «Économie de main d’oeuvre». L’unique objectif de toutes ces procédures est de construire vite et en très grande quantité. Le cadre de la Zone à urbaniser en priorité intervient en 1959, avec des constructions qui ne commencent réellement qu’en 1961-1962.
Les contextes de constructions
Le quartier de La Rouvière (9ème arrondissement) à Marseille construit par Xavier Arsène-Henry.
On peut distinguer 3 contextes de construction de ces grands ensembles à la fin des années 1950 et début des années 1960 :
• de nouveaux quartiers périphériques de villes anciennes ayant pour objectif de reloger des populations ins-tallées dans des logements insalubres en centre-ville ou pour accueillir des populations venues des campagnes environnantes (cas les plus fréquents).
• des villes nouvelles liées à l’implantation d’industries nouvelles ou à la politique d’aménagement du ter-ritoire : c’est le cas de Mourenx (avec le Gaz de Lacq), Bagnols-sur-Cèze ou Pierrelatte (liées à l’industrie nucléaire). On voit aussi des cas hybrides avec la première situation, avec des implantations proches de villes satellites de Paris, dans le but de contrebalancer l’influence de cette dernière : c’est le cas de la politique des «3M» dans le département de Seine-et-Marne avec la construction de grands ensembles liés à des zones in-dustrielles à Meaux, Melun, Montereau-Fault-Yonne.
• des opérations de rénovation de quartiers anciens : le quartier de la Porte de Bâle à Mulhouse, l’îlot Bièvre dans le 13e arrondissement de Paris, le centre-ville ancien de Chelles.
Il est à noter qu’un grand ensemble n’est pas forcément un ensemble de logements sociaux : il peut s’agir aussi de logements de standing, comme le quartier de la Rouvière à Marseille.
Les modes de constructions
Le Haut du Lièvre (3000 logements, construits à partir de 1954), deux des plus longues barres de France, construite par Bernard Zehrfuss sur une crête surplombant Nancy.
Tout est mis en oeuvre pour qu’un maximum d’économies soient réalisées sur le chantier :
• la préfabrication : de nombreux procédés de préfabrications sont mis en oeuvre sur les chantiers permettant un gain de temps et d’argent. Expérimentés au cours des chantiers de la Reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, ces procédés permettent la construction en série de panneaux de bétons, d’escaliers, d’huisseries mais aussi d’éléments de salles de bains à l’intérieur même du logements. Ces procédés ont pour nom : Camus (expérimenté au Havre et exporté jusqu’en URSS), Estiot (au Haut-du-Lièvre à Nancy) ou Tracoba (à la Pierre Collinet à Meaux). Les formes simples (barres, tours) sont privilégiées le long du chemin de grue (grue posée sur des rails) avec des usines à béton installées à proximité du chantier, toujours dans une recherche de gain de temps.
• une économie de main d’oeuvre : la préfabrication permet de faire appel à une main d’oeuvre peu qualifiée, souvent d’origine immigrée. De grands groupes de BTP bénéficient de contrats pour des chantiers de construc-tion gigantesques, favorisés par l’État.
• les maîtres d’ouvrages sont eux aussi très concentrés et favorise les grandes opérations. La Caisse des dépôts et consignations est ainsi l’un des financeurs incontournables de ce mouvement de construction avec notam-ment sa filiale, la SCIC (Société Civile immobilière de la Caisse des dépôts et consignations), créée en 1954. Elle fait appel à des architectes majeurs des années 1950 et 1960, tels que Jean Dubuisson, Marcel Lods, Jacques Henri Labourdette, Bernard Zehrfuss, Raymond Lopez, Charles-Gustave Stoskopf et elle est à l’ori-gine de nombreux grands ensembles situés en région parisienne, tels que Sarcelles (le plus grand programme en France avec 10 000 logements), Créteil, Massy-Antony.
Les désignations de ces grands ensembles sont à cette époque très diverses : unité de voisinage, unité d’habitation, ville nouvelle (sans aucun rapport avec les villes nouvelles de Paul Delouvrier), villes satellites, ou encore cités nouvelles, etc.Pendant 20 ans, on estime à 300 000 le nombre de logements construits ainsi par an, alors qu’au début des années 1950, on ne produisait que 10 000 logements chaque année. 6 millions de logements sont ainsi construits au total. 90 % de ces constructions sont aidées par l’État.
En 1965, le programme des villes nouvelles est lancé, se voulant en rupture avec l’urbanisme des grands ensembles. En 1969, les zones à urbaniser en priorité sont abandonnées au profit des zones d’aménagement concerté, créées deux ans auparavant. Enfin, le 21 mars 1973, une circulaire ministérielle signée par Olivier Guichard, ministre de l’Équipement, du Logement et des Transports, «visant à prévenir la réalisation des formes d’urbanisation dites « grands ensembles » et à lutter contre la ségrégation sociale par l’habitat», interdit toute construction d’ensembles de logements de plus de 500 unités. La construction des grands ensembles est définitivement abandonnée. La loi Barre de 1977 fait passer la priorité de l’aide gouvernementale de la construction collective à l’aide aux ménages : c’est le retour du pavillonnaire et du logement.
Les guerres jouent un rôle majeur dans l'histoire architecturale d'un pays. Alors que les commémorations orchestrées par la mission Centenaire 1914-1918 battent leur plein, il paraît intéressant de revenir sur ce que la Grande Guerre a représenté pour les architectes, au-delà des destructions et du traumatisme. Ce premier épisode de « mobilisation totale » - suivant les termes utilisés par Ernst Jünger en 1930 -, a notamment entraîné une industrialisation accéléré des processus de production, qui a marqué les esprits. Certains architectes comme Félix Dumail et Marcel Lods se sont alors engagés dans la définition d'un cadre urbanistique nouveau pour le logement social : au sein de l'Office public d'habitations à bon marché du département de la Seine, ils ont largement contribué à l'invention du « grand ensemble ».
La reconstruction de l'après Première Guerre mondiale a souvent été présentée comme une occasion manquée. Cette antienne a même servi de repoussoir après la Seconde. C'est pourtant un bilan à tempérer, puisqu'au sortir de l'une et l'autre, on est parvenu à reconstruire un nombre de logements comparable en valeur relative, dans à peu près le même laps de temps. Plus généralement, les vicissitudes des chantiers de l'entre-deux-guerres tiennent au contexte économique et politique, au problème du moratoire des loyers, aux effets de la crise de 1929, etc., plutôt qu'à une défaillance des savoir-faire des entreprises et des architectes. Dans cette période ouverte cohabitent, au contraire, des procédés constructifs aussi nombreux qu'efficaces. L'élaboration des programmes modernes - logement social, équipements sportifs, sociaux et éducatifs, grande distribution, etc. - est l'objet d'un éventail de recherches d'une grande pluralité. On aura rarement inventé autant de types architecturaux. Ainsi, pour paraphraser ce que Jean-Louis Cohen écrit de la Seconde Guerre (1), on peut suggérer que la Première ne représente pas seulement quatre années de « page blanche », ni même une répétition de la suivante, mais bien, elle aussi, un temps de condensation « technologique, typologique et esthétique ». Si la Seconde Guerre coïncide avec la « victoire » et la « suprématie » de la modernité architecturale, la Premièren'est pas en reste, qui pose les conditions de diffusion du fordisme, de la préfabrication des bâtiments et dessine les contours urbanistiques de la construction de masse.
Certes, le XIXe siècle, avec le Paris d'Haussmann et les expositions universelles, avait largement plus que défricher les champs de la rapidité, de l'étendue et de la quantité, mais, spécifiquement, l'entre-deux-guerres est marqué par le perfectionnement de la répétition (2). Un des effets de la Grande Guerre réside dans l'accélération de la mise en place d'un cadre de production pour le logement collectif et dans la définition progressive du « grand ensemble ». Ce concept, apparu en juin 1935 sous la plume de Maurice Rotival dans L'Architecture d'aujourd'hui, ressortit à la tentative « d'un urbanisme contemporain : un urbanisme des habitations » (3). Son héraut est l'Office public d'habitations à bon marché du département de la Seine (OPHBMS) d'Henri Sellier, futur ministre de la Santé publique du Front populaire. Imaginé en 1913, organisé pendant la guerre, l'OPHBMS sera, avant 1939, le maître d'ouvrage de plus de 17 000 logements répartis en une vingtaine d'opérations banlieusardes.
Dans une perspective de généalogie du logement de masse français, il y a grand intérêt à suivre les parcours des architectes de l'OPHBMS pendant la Grande Guerre. Parmi la vingtaine de protagonistes concernés, seuls deux étaient trop âgés pour participer au conflit : Raphaël Loiseau (1856-1925), architecte-conseil, et Alexandre Maistrasse (1860-1951), qui s'applique dès avant l'armistice au projet de la « cité-jardins » de Suresnes, dont Sellier sera maire de 1919 à 1940. Il y livrera près de 2 500 logements. Bien que plus jeune, Maurice Payret-Dortail (1874-1929) n'est pas mobilisé et participe à la mise en place de l'Office durant la guerre, avant de travailler jusqu'à son décès prématuré à une autre grande cité-jardins, celle du Plessis-Robinson. Nés entre 1868 et 1900, les autres architectes correspondent exactement aux classes d'âge appelées au front.
Les figures de Marcel Lods et de Felix Dumail
Deux d'entre eux (4) ont laissé des archives significatives sur ces années : Félix Dumail (1883-1955), un des plus fidèles compagnons de Sellier, et Marcel Lods (1891-1978), brillant cadet entré dans un second temps à l'OPHBMS avec son associé Eugène Beaudouin (1898-1983). Dumail est diplômé de l'Atelier Bernier en 1908 et lorsqu'il est mobilisé, il figure déjà parmi les pionniers du logement social. Lods, quant à lui, est admis dans le même atelier en 1911, mais, conscrit l'année suivante, il ne quitte l'uniforme qu'une fois la guerre terminée. Il obtient son diplôme en 1923, tout en collaborant dès 1921 sur d'importantes opérations HBM avec Albert Beaudouin, architecte de la Société des logements économiques pour familles nombreuses depuis 1907. Celui-ci lui cédera son agence en 1929, ainsi qu'à son neveu Eugène.
Vers des logements sociaux en grande série
Il faut rappeler qu'à l'approche de la guerre, ce que l'on nomme le logement ouvrier se situe à un tournant : fin 1912, la loi Bonnevay a affirmé son caractère public. Elle autorise alors les collectivités locales à constituer des offices d'habitations à bon marché, domaine jusque-là réservé des sociétés anonymes et des fondations philanthropiques. Peu avant, la Ville de Paris a obtenu la possibilité de produire elle-même des logements sociaux. Si les résultats du concours qu'elle lance en 1912 sont suspendus, du fait de ses terrains petits et irrégulier ayant inspiré des propositions peu généralisables, quelques architectes se sont d'ores et déjà essayés à décliner des plans en immeubles libres et cours ouvertes. C'est le cas de Payret-Dortail, lauréat sur le site de l'avenue Émile-Zola, et du jeune groupement Dumail, Jean Hébrard et Antonin Trévelas. Au concours de 1913, ce trio peut développer ses principes à l'échelle plus favorable de vastes terrains. Il se retrouve lauréat de 600 logements rue Marcadet, avec un projet désigné dix ans plus tard comme un des plus avancés des « standards d'avant-guerre » (5). Ce deuxième concours, qui porte l'ambition d'entamer un processus de construction en grande série sur la base de plans-modèles, suscite l'engouement, puisque près de 700 châssis ont été adressés et que, comme l'affirme L'Architecture : « On sent qu'il y a maintenant une génération d'architectes s'intéressant à la question des habitations à bon marché, et qui l'ont comprise. » (6) Sellier ne s'y trompe pas, qui forme, entre 1916 et 1921, la première équipe d'architectes-directeurs de l'OPHBMS en puisant parmi les lauréats des concours parisiens : Albenque et Gonnot ; Arfvidson, Bassompierre et de Rutté ; Hébrard et Dumail, Maistrasse, Payret-Dortail, Pelletier, Teisseire.
L'entrée en guerre, dans un premier temps, coupe net l'élan de cette génération, avant de la décimer. Ainsi, Trévelas aura son nom gravé sur le monument aux morts de la cour du mûrier, au cœur de l'École des beaux-arts. Mobilisé dans l'infanterie, Dumail décrit dans ses courriers et dans son journal, le manque d'organisation, la faim, la fatigue, les douleurs corporelles, l'ampleur des destructions et les atrocités : blessures par obus, barricades élevées avec des couches de cadavres, etc. Si l'épisode napoléonien avait déjà provoqué des tueries de masse, celles-ci se singularisent. Leur mécanisation et l'annihilation du territoire représenteront une source inextinguible de réflexions pour les architectes, faisant écho à une sensibilité récente : les théories premières de Prosper Mérimée ou Viollet-le-Duc - suite au « vandalisme » de la révolution et aux effets de l'industrialisation - venaient justement d'accoucher le 31 décembre 1913 de l'actuelle loi sur les monuments historiques. Après guerre, les architectes se passionneront du sort des monuments endommagés - la cathédrale de Reims notamment - et du statut des ruines, quasi sacralisées par un Auguste Perret. Simultanément les avant-gardes mettront en avant l'idée de la table rase. Le spectacle des manœuvres de nuit sous le feu des projecteurs procure ainsi à Dumail un sentiment ambigu de fascination-répulsion, évoquant la sidération exprimée par un Apollinaire.
Dumail manifeste des capacités d'observation hors du commun, qui lui vaudront la légion d'honneur. Sous les bombardements, il exécute des plans et des panoramas des positions ennemies, permettant de mieux diriger les tirs. Nommé sous-lieutenant en octobre 1915, il entame des démarches pour être affecté à l'aviation. À l'appui de sa demande, il mentionne sa passion pour les sports mécaniques, sa pratique assidue de la moto et souligne son succès en 1912 au concours Chenavard consacré à une école d'aviation militaire. C'est pourtant un projet dans lequel l'aéroport représentait surtout un emblème. À l'instar, du reste, de l'aéroport de la cité-jardins du Grand Paris imaginée par l'OHBMS en 1919 en marge des projets du Plessis-Robinson et de la Butte-Rouge (Châtenay-Malabry), ou encore, à partir de 1922, de celui qu'associe Le Corbusier à une autoroute sur la rive droite de Paris, dans son fameux Plan Voisin soutenu par le fabricant automobile et aéronautique éponyme. Bien que Dumail juge plus aisé de piloter un avion qu'une auto et malgré le soutien de ses officiers, ses démarches n'aboutissent pas. Pas plus que ses tentatives d'entrer au Génie puis au service technique de Peugeot ou encore, en 1917, ses propositions d'adaptation d'une mitrailleuse Hotchkiss auprès du sous-secrétariat d'État des inventions. Comme beaucoup d'appelés, Dumail attendra sa démobilisation quasiment jusqu'au traité de Versailles, en 1919. Durant ces années incertaines, alors que ne se concrétisent ni le chantier de la rue Marcadet ni sa nomination définitive par l'OPHBMS - il y est inscrit avec Hébrard sur la liste d'architectes depuis 1917 -, il voyage dans les régions dévastées. Dumail et Hébrard sont agréés pour la reconstruction des Ardennes en 1921, au moment où les études de la rue Marcadet reprennent et celles de la cité-jardins de Gennevilliers deviennent opérationnelles.
Cette concentration de commandes explique que leur activité de reconstruction se limite au seul village d'Attigny (Ardennes), d'autant que leurs aspirations vont bientôt dépasser l'horizon hexagonal. En effet, lorsque Dumail retrouve Hébrard, celui-ci enseigne l'architecture dans le cadre de l'American Expeditionary Forces University, prolongeant son expérience à l'université Cornell-Ithaca entre 1906 et 1911. Leurs deux frères, eux aussi architectes, sont à l'étranger : GabrielDumail, fait prisonnier en 1915, est parti pour la Chine ; quant à ErnestHébrard, Grand Prix de Rome 1904, il a aussi été fait prisonnier avant de se voir confier, en 1918, la reconstruction de Salonique, puis de devenir architecte en chef d'Indochine. Pionnier de l'urbanisme - néologisme de 1910 -, il est membre fondateur de la Société française des architectes urbanistes en 1911, et l'une des premières figures de l'architecture internationale, voire « mondialisée ». Il avait entraîné, peu avant la guerre, son frère et les Dumail dans l'aventure de l'International World Centre : un essai de capitale pour les États-Unis du monde, précurseur de la Société des Nations, dans lequel La Construction moderne voyait en janvier 1914 « une école mondiale de la paix »... arrivée trop tard ! De cette tentation de l'ailleurs, Dumail tire quelques réalisations en Indochine entre 1924 et 1928. Jean Hébrard, lui, s'expatrie en 1925 pour devenir un des théoriciens du City Planning dans les universités de Pennsylvanie puis du Michigan.
Des chantiers d'expérience
Dumail consacrera dès lors l'essentiel de sa carrière à l'OPHBMS, en tant qu'architecte-directeur des cités-jardins de Gennevilliers, du Pré-Saint-Gervais, de Dugny, de l'achèvement de Suresnes, et d'un ensemble HBM pour militaires à Saint-Mandé, immédiatement reconnus pour la qualité de leurs logements et de leur greffe urbaine. Comme pour la cité de la rue Marcadet, il y conçoit « des bâtiments isolés, absolument entourés d'air et de lumière » (7). Ces « chantiers d'expériences », suivant une expression des années 1920 qui deviendra emblématique à la Libération, sont souvent mis en œuvre par des entreprises ayant fourbi leurs premières armes avec les troupes américaines pour des constructions de baraquements préfabriqués. Ils permettront à Dumail de figurer parmi les rares architectes français à avoir édifié plus de 2 000 logements avant la Seconde Guerre, dans lesquels il étrennera les chemins de grue et les principes de coffrage des Trente Glorieuses.On ne peut que faire le lien entre ses aspirations pendant la guerre, sa culture technique, son goût pour la mécanique, et ceux d'autres acteurs de la modernité architecturale. Quelques années avant lui, en 1904, son associé Hébrard brille lui aussi au concours Chenavard, avec pour sujet un Palais de l'automobile. En 1908, le Salon de l'automobile accueille à Paris ses premiers exposants aéronautiques et c'est justement un architecte de la même génération, AndréGranet (1881-1974), futur gendre d'Eiffel, qui contribue l'année suivante à lancer au Grand Palais la première exposition internationale de la locomotion aérienne, ancêtre du salon du Bourget. Plus précisément, le passage de l'observation militaire à l'aviation renvoie à WalterGropius (1883-1969). Comme Dumail ou encore André Lurçat, mais dans le camp d'en face, le fondateur du Bauhaus dessine d'abord ses repérages de ligne de front à pied, avant d'être affecté à l'aviation et d'y connaître une révélation, déterminante pour sa carrière (😎. Cette passion de la photographie aérienne sera partagée par son alter ego français dans l'expérimentation de la préfabrication, Marcel Lods, en pleine résonance avec une attention voulue « scientifique » au territoire et à sa documentation - une des constantes des équipes de l'OPHBMS. Si Lods s'engage comme aviateur en 1939, il est vingt-cinq ans plus tôt affecté comme instructeur d'artillerie. Et il ne lui échappe pas qu'avec presque 900 millions d'obus tirés, son arme représente l'instrument par excellence de l'industrialisation de la guerre. Puis, il suit l'arrivée des troupes américaines et de leurs engins et se passionne pour le développement spectaculaire des industries automobile et aéronautique aux États-Unis. Pays où était née, dès 1908, la fameuse Ford T, premier véhicule de série. Du début des années 1920 jusqu'à la fin de sa carrière, aux côtés de grands ingénieurs, Lods tente d'exporter ce modèle à celui du bâtiment et de ses composants. Ce seront notamment les chantiers de la Cité du Champ des Oiseaux, à Bagneux (1927-1933), et de La Muette, à Drancy (1931-1934). Puis, après guerre, les Grandes Terres de Marly-le-Roi (1952-1960) et surtout la Grand'Mare de Rouen (1960-1977). C'est aussi une myriade de petites réalisations prototypiques, à commencer par l'aéroclub de Buc abordé au moment où Lods obtient son brevet de pilote, en 1932.
Ses chantiers qui se veulent de pur montage, rêvés en gants blanc, ne sont pas dénués d'utopie. Ils participent au sentiment qui sourd au début du XXe siècle, selon lequel l'homme s'apprête à faire quasi corps avec la machine. Charlie Chaplin a génialement montré dans Les Temps modernes en 1936 la part tragique de cette nouvelle condition. Elle apparaît comme un des effets les plus paradoxaux de la guerre, dans laquelle toute une génération a été confrontée aux corps mutilés en masse, soumis aux éléments et à la putréfaction en plein champ, mais aussi possiblement transcendés par la mécanisation et la science. Alfred Jarry en avait eu l'intuition dès 1902 avec Le Surmâle : roman moderne dans lequel il dressait le récit de la course - en forme d'hécatombe - d'un train à vapeur et de cyclistes dopés à la « perpetual-motion food ». Le Corbusier est l'architecte qui, au contact des Planistes et du théoricien eugéniste Alexis Carrel, captera le mieux ce nouveau rapport au corps, avec ses recherches sur l'immeuble-villa puis sur l'« unité d'habitation de grandeur conforme », instruments d'une « fabrique de l'homme nouveau » liant sport, biologie et habitation. Intégré à la fondation Carrel entre 1943 à 1945 (9), Dumail n'échappera pas à ce programme « d'hygiène sociale et de prophylaxie » énoncé par Sellier lui-même au moins dès 1921.Ces proches de Sellier que sont Dumail et Lods ont vu leurs réalisations de l'OPHBMS données en 1935 comme modèles du programme du grand ensemble du futur, dans cette période accidentée où s'élaborait une culture politique de gestion de la croissance des périphéries urbaines. À la Libération, ils affirment ensemble le logement comme la grande « affaire » du XXe siècle dans un livret du comité Henri-Sellier (10). En 1951, ils s'engagent presque simultanément dans les chantiers respectifs des deux SHAPE Villages : Dumail à Saint-Germain-en-Laye, aux côtés de Jean Dubuisson, et Lods à Fontainebleau. Les logements qu'ils bâtissent, chacun à sa façon mais tous deux en un temps record, pour les sous-officiers et officiers du quartier général des forces alliées en Europe, constituent un des moments fondateurs de la politique de construction à venir : les grands ensembles français ne sont décidément pas tombés du ciel avec la croissance et le baby-boom. * Architecte, Hubert Lempereur a consacré de nombreux articles à la généalogie et à l'histoire matérielle et culturelle des premiers grands ensembles français et à la construction de masse. À paraître, Félix Dumail, architecte de la « cité-jardins », aux éditions du patrimoine et La Samaritaine, Paris, aux éditions Picard, ouvrage codirigé avec Jean-François Cabestan. 1. J.-L. Cohen, Architecture en uniforme. Projeter et construire pour la Seconde Guerre mondiale, Hazan/Centre Canadien d'Architecture, 2011. 2. Voir P. Chemetov et B. Marrey, Architectures. Paris 1848-1914, Dunod, 1980. 3. M. Rotival, « Urbanisme des H.B.M. - Formes de la cité », L'Architecture d'aujourd'hui, n° 6, juin 1935. 4. Leurs archives sont conservées au centre d'archives d'architecture du XXe siècle. La famille Dumail conserve de son côté ses correspondances de guerre. 5. J. Posener, « Historique des H.B.M. - Naissance du problème, premières solutions », L'Architecture d'aujourd'hui, n° 6, juin 1935. 6. G. Ernest, « Concours pour la construction par la Ville de Paris d'immeubles collectifs à bon marché », L'Architecture, 28 fév. 1914. 7. A. Gaillardin, « Les derniers concours de la Ville de Paris pour la construction d'habitations à bon marché », La Construction moderne, 28 juin 1914. 8. J. Gubler, « L'aérostation, prélude à l'aviation ? Notes sur la découverte architecturale du paysage aérien », Matières, 1998. 9. H. Lempereur, « La fondation Carrel (1941-1945), Le Corbusier et Félix Dumail : portraits d'architectes en bio-sociologues », fabricA, 2009. 10. F. Dumail, P. Grünebaum-Ballin, R. Hummel, M. Lods, P. Pelletier et P. Sirvin, L'affaire du logement social, préface de Léon Blum, Éditions de la Liberté, 1947. TEXTE DU MONITEUR @ les #Constructions #Modernes #BANLIEUE @ l' #Urbanisme & l es #Chantiers d'#ApresGuerre ici #Mémoire2ville le #Logement Collectif* dans tous ses états..#Histoire & #Mémoire de l'#Habitat / Département territoire terroir region ville souvenirs du temps passé d une époque revolue #Archives ANRU / #Rétro #Banlieue / Renouvellement #Urbain / #Urbanisme / #HLM #postwar #postcard #cartepostale twitter.com/Memoire2cite Villes et rénovation urbaine..Tout savoir tout connaitre sur le sujet ici via le PDF de l'UNION SOCIALE POUR L HABITAT (l'USH)... des textes à savoir, à apprendre, des techniques de demolition jusqu a la securisation..& bien plus encore.. union-habitat.org/.../files/articles/documents/...
www.dailymotion.com/video/xk6xui Quatre murs et un toit 1953 - Le Corbusier, l'architecte du bonheur 1957 conceptions architecturales le modulor, l'architecture de la ville radieuse, Chandigarh, Marseille, Nantes www.dailymotion.com/video/xw8prl Un documentaire consacré aux conceptions architecturales et urbanistiques de Le Corbusier.Exposées par l'architecte lui-même et étayées par des plans, dessins et images de ses réalisations en France et à l'étranger, ces théories témoignent d'une réflexion approfondie et originale sur la ville et sa nécessaire adaptation à la vie moderne, notamment Paris dont l'aménagement révolutionnaire rêvé par Le Corbusier est ici exposé. Un classique du documentaire.Les premiers projets de Le Corbusier resteront à l'état de maquette : le plan de modernisation de la ville d'Alger. Certains seront réalisés par d'autres architectes : ministère de l'éducation à Rio de Janeiro, Palais de l'ONU à New York. Dès l'après-guerre en moins de 10 ans, Le Corbusier réalise de grandes unités d'habitation à Marseille, Nantes une chapelle à Ronchamps, une usine à Saint-Dié, une ville Chandigarh en Inde. Par des schémas, l'architecte présente sa théorie de la "ville radieuse", le modulor clef mathématique de son œuvre ainsi que son projet de réorganisation de la campagne, des cités industrielles et urbaine en un regroupement autour d'un système coopératif. Le film expose les conceptions architecturales de Le Corbusier, dans la ligne des précurseurs de l'architecture moderne comme Claude-Nicolas Ledoux. Paris et le désert français 1957 réalisation : Roger Leenhardt et Sydney Jezequel, résoudre le déséquilibre démographique ville campagne www.dailymotion.com/video/x177lrp Film réalisé par Roger Leenhardt et Sydney Jezequel en 1957, d'après le livre de Jean-François Gravier. Document d'information général proposant les solutions de l'époque pour éviter la désertification des campagnes et la folie concentrationnaire des villes. Dès 1957, la désertification des campagnes prend des proportions tragiques. L'exemple est donné pour le village de Gourdon dans le Quercy.
Quelles évolutions proposer pour éviter l'exode rural et le développement anarchique, qui s'amorce, des villes champignons, construites en plein champ sans urbanisme et sans âme ? Le commentaire propose les solutions de l'époque : modernisation de l'agriculture, adaptation de l'artisanat, implantations d'industries dans les provinces. Gazoducs dans le sud-ouest, barrage en Haute-Savoie, polder en Bretagne semblaient à l'époque pouvoir résoudre le déséquilibre ville campagne. Visages de la France 1957 Production - réalisation Atlantic-Film Marcel de Hubsch www.dailymotion.com/video/x19g59p Le film commence avec des vues de villages et d'architecture traditionnelle du Pays Basque, des Landes, de la Touraine, de la Normandie, de la Bretagne, d'Alsace. La voix off s'interroge : faut il transformer la France en un musée de ses vieilles demeures ? et poursuit : pourquoi des maisons de 10 à 15 mètres de hauteur à Honfleur n'ont elles que 3 à 5 mètres de large ? Le commentaire se pose la question du nombre de maisons individuelles dans les villes qui entrainent l'étalement urbain. Lorsque les villes ont bâtit des immeubles, le commentaire se demande que cachent ces façades ? Des coures étroites que le soleil ne visite jamais, un enchevêtrement inouï de constructions hétéroclites. L'époque de grande prospérité de la troisième république n'a rien su construire de grand poursuit la voix off. Ce document nous propose ensuite une animation de maquette pour l'aménagement d'une friche. Dans un premier temps à la façon d'avant avec la maison individuelle. La voix off s'exclame : ce n'est pas autrement que d'affreuses banlieues naquirent que tant de villes furent à jamais enlaidies, essayons autre chose. L'animation se met à empiler les maisons individuelles et propose des bâtiments collectifs dans des jardins. Le commentaire poursuit : maintenant c'est l'heure de l'urbaniste à lui de répartir les constructions dans la cité. Plusieurs organisation de logements collectifs sont proposées en maquettes. La voix off pointe les défauts d'un urbanisme des grands ensemble trop ennuyeux. Puis une solution émerge de l'animation : pour que la cité vive il faut mettre au place d'honneur école, dispensaire, bibliothèque, salle de réunion, puis viennent les deux pièces maîtresse deux grands immeubles puis les rues se glissent dans la composition et enfin les pelouse et les jardins apparaissent et voila conclue le commentaire. Le film montre ensuite de réalisation de grands ensemble et on entre dans un immeuble au sein d'une famille : air et lumière sont au rendes-vous. On voit des enfants faire du patin à roulette dans le parc de l'immeuble la voix off annonce : finit l'individualisme renfrogné de l'échoppe d'antan : la cité tout entière est un jardin, les jeux d'enfants se mêlent aux fleurs. Le film se termine sur des vues de réalisation de grands ensemble sur toute la France (vue entre autre de la cité radieuse de Le Corbusier à Marseille). Production Films Caravelle MRU (ministère de la reconstruction et de l'urbanisme) Scenario et réalisation : Pierre JaLLAUDSur les routes de France les ponts renaissent 1945 reconstruction de la France après la Seconde Guerre mondiale www.dailymotion.com/video/xuxrii?playlist=x34ije , www.twitter.com/Memoire2cite Les 30 Glorieuses . com et la carte postale.. Il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain. 69 BRON PARILLY LA VILLE NOUVELLE LES UC, UNE CITÉ DU FUTUR @ UN TOUR DE VILLE AUTOUR DU TEMPS
Le quartier des UC à Parilly, a été la première des grandes cités construites en France, au milieu du 20e siècle, et fut en son temps un modèle. 1950. La Seconde guerre mondiale a laissé derrière elle un champ de ruines. En France, plus de 800.000 habitations ont été détruites. Partout on manque de logements : sur la côte atlantique, où des villes entières ont été rasées, mais aussi à Paris et en région lyonnaise. Pour couronner le tout, les Français se mettent à faire des bébés à tour de berceaux - le baby boom commence ! Du coup, les jeunes mariés ne peuvent dénicher un toit et restent chez leurs parents. Les mieux lotis s’entassent à 4 ou 5 dans une seule pièce, avec WC à l’étage et un évier en guise de salle de bains. Les personnes sans le sou, elles, peuplent les bidonvilles qui cernent Lyon comme à Bombay ou à Rio. Souvenez-vous de l’abbé Pierre, et de son appel de l’hiver 1954. Reloger la population constitue pourtant une priorité du gouvernement. On a nommé ministre de la Reconstruction et de l’Urbanisme un héros de la Libération, pétri des idéaux sociaux de la Résistance : le député de la Loire, Eugène Claudius-Petit (1907-1989). Monsieur le Ministre veut non seulement redonner un toit aux Français, mais les doter du nec plus ultra en matière de logement, une architecture moderne et colorée, entourée de verdure et d’espace. Dès 1951, Claudius-Petit programme la construction de six grands ensembles : à Angers (677 logements), Boulogne-Billancourt (800), Le Havre (1400), Pantin (800), Saint-Etienne (1262) et enfin à Bron, où doit naître la plus imposante de toutes ces cités, avec 2608 logements. Il en confie la réalisation à l’Office des HLM du Rhône, alors dirigé par Laurent Bonnevay, tandis que sa conception revient à de jeunes architectes Lyonnais disciples de Le Corbusier, dont René Gagès et Franck Grimal.
L’emplacement de la future cité est vite trouvé : dans la partie nord du parc de Parilly, sur 27 hectares de terrains appartenant au Conseil général. Ainsi, les immeubles se glisseront entre les arbres et les pelouses, en un mariage heureux de la nature et du béton. La desserte du quartier sera assurée par le boulevard de Ceinture et par l’avenue Jean-Mermoz, deux belles avenues où il fait bon se promener, à pieds ou à vélo, au milieu de quelques autos - l'une et l'autre n'ont pas encore été transformées en voies autoroutières… Cinq ans à peine, de 1951 à 1956, suffisent pour faire sortir de terre une douzaine de grands immeubles, l’équivalent d’une ville : les quatre tours et les deux barres en S des "Unités de Construction" (UC) 5 et 7 le long du boulevard Laurent-Bonnevay ; l’UC 1 à l’angle du boulevard et de l’autoroute A43 ; enfin les quatre immeubles en L des UC 2 à 5, le long de l’A43, à l'endroit où vous vous trouvez. Leur construction utilise des procédés révolutionnaires pour l’époque : chaque appartement, qu’il s’agisse d’un T2 ou d’un T6 en duplex, reproduit un plan type aux dimensions standardisées de 5 mètres de large, 11 mètres de long et 2,5 mètres de haut, dont les éléments sont fabriqués en usine et seulement assemblés sur le chantier, ce qui permet d’énormes gains de temps. Les premiers habitants découvrent leurs appartements, ébahis. Un F3 par exemple, leur offre une salle de séjour de 18 m2, deux chambres de 10 m2, une cuisine équipée de placards et plans de travail, des WC, une salle de bains, d’immenses baies vitrées et, luxe inouï, un grand balcon peint en jaune, en rouge ou en bleu vif, transformant leur immeuble en une mosaïque multicolore. Les Brondillants passent d’un coup du taudis à l’Amérique, et de Zola au 20e siècle. Telles étaient les UC, il y a une soixantaine d'années. Une cité modèle, dont les photos couvraient les cartes-postales locales, et les magazines du monde entier. Après les UC, d'autres grands ensembles voient le jour à Bron au cours des années 1950 à 1970 : les immeubles du quartier des Essarts, près des Galeries Lafayette ; les copropriétés de la route de Genas, à côté de l'ancienne caserne Raby, et surtout les immeubles du quartier du Terraillon, au nord-est de Bron. Ces nouveaux logements, tous très prisés au moment de leur construction, font bondir la population de Bron de 12.500 habitants en 1946, à 42.000 habitants en 1968. Les experts de l'époque prédisent même que le seuil des 100.000 habitants serait atteint vers l'an 2000 ! Le temps du village était révolu. Bron devenait une ville importante de la banlieue lyonnaise.
@ LES GRANDS ENSEMBLES @ Bien qu’ils échappent à une définition unique, les grands ensembles sont ty-piquement des ensembles de logement collectif, souvent en nombre impor-tant (plusieurs centaines à plusieurs milliers de logements), construits entre le milieu des années 1950 et le milieu des années 1970, marqués par un urba-nisme de barres et de tours inspiré des préceptes de l’architecture moderne.
Ces grands ensembles, dont plusieurs centaines ont été construits en France, ont permis un large accès au confort moderne (eau courante chaude et froide, chauffage central, équipements sanitaires, ascenseur…) pour les ouvriers des banlieues ouvrières, les habitants des habitats insalubres, les rapatriés d’Algérie et la main-d’oeuvre des grandes industries.
Ils se retrouvent fréquemment en crise sociale profonde à partir des années 1980, et sont, en France, l’une des raisons de la mise en place de ce qu’on appelle la politique de la Ville.
Définition
Il n’y a pas de consensus pour définir un grand ensemble.
On peut toutefois en distinguer deux :
• Selon le service de l’Inventaire du ministère de la Culture français, un grand ensemble est un «aménagement urbain comportant plusieurs bâtiments isolés pouvant être sous la forme de barres et de tours, construit sur un plan masse constituant une unité de conception. Il peut être à l’usage d’activité et d’habitation et, dans ce cas, comporter plusieurs centaines ou milliers de logements. Son foncier ne fait pas nécessairement l’objet d’un remembrement, il n’est pas divisé par lots ce qui le différencie du lotissement concerté».
• Selon le «géopolitologue» Yves Lacoste, un grand ensemble est une «masse de logements organisée en un ensemble. Cette organisation n’est pas seulement la conséquence d’un plan masse; elle repose sur la présence d’équipement collectifs (écoles, commerces, centre social, etc.) […]. Le grand ensemble apparaît donc comme une unité d’habitat relativement autonome formée de bâtiments collectifs, édifiée en un assez bref laps de temps, en fonction d’un plan global qui comprend plus de 1000 logements».
Le géographe Hervé Vieillard-Baron apporte des précisions : c’est, selon lui, un aménagement en rupture avec le tissu urbain existant, sous la forme de barres et de tours, conçu de manière globale et introduisant des équipements règlementaires, comportant un financement de l’État et/ou des établissements publics. Toujours selon lui, un grand ensemble comporte un minimum de 500 logements (limite fixée pour les Zone à urbaniser en priorité (ZUP) en 1959). Enfin, un grand ensemble n’est pas nécessairement situé en périphérie d’une ag-glomération.
Comme on le voit ci-dessus, la détermination d’un seuil de logements peut être débattue. Les formes du grand ensemble sont assez récurrentes, inspirées (ou légitimées) par des préceptes de l’architecture moderne et en particulier des CIAM : ils se veulent une application de la Charte d’Athènes4. Pour autant, on ne peut pas dire qu’il s’agisse d’une application directe des principes de Le Corbusier. Ils sont aussi le fruit d’une industriali-sation progressive du secteur du bâtiment et, notamment en France, des procédés de préfabrication en béton.
Histoire
La Cité de la Muette à Drancy, construite par Eugène Beaudouin, Marcel Lods et Jean Prouvé entre 1931 et 1934 pour l’Office public HBM de la Seine, est traditionnellement considérée comme le premier grand en-semble en France. Elle est même à l’origine du terme de «grand ensemble» puisque c’est ainsi que la désigne pour la première fois Marcel Rotival dans un article de l’époque6. Cette cité, initialement conçue comme une cité-jardin, se transforme en cours d’étude en un projet totalement inédit en France, avec ses 5 tours de 15 étages et son habitat totalement collectif. Cependant, cette initiative reste sans lendemain du moins dans l’immédiat.
Après la Seconde Guerre mondiale, le temps est à la reconstruction et la priorité n’est pas donnée à l’habitat. Le premier plan quinquennal de Jean Monnet (1947-1952) a avant tout pour objectif la reconstruction des infrastructures de transport et le recouvrement des moyens de production. Par ailleurs, le secteur du bâtiment en France est alors incapable de construire des logements en grande quantité et rapidement : ce sont encore de petites entreprises artisanales aux méthodes de constructions traditionnelles.
Les besoins sont pourtant considérables : sur 14,5 millions de logements, la moitié n’a pas l’eau courante, les 3/4 n’ont pas de WC, 90 % pas de salle de bain. On dénombre 350 000 taudis, 3 millions de logements surpeu-plés et un déficit constaté de 3 millions d’habitations. Le blocage des loyers depuis 19147, très partiellement atténué par la Loi de 1948, ne favorise pas les investissements privés.
L’État tente de changer la situation en impulsant à l’industrialisation des entreprises du bâtiment : en 1950, Eugène Claudius-Petit, ministre de la reconstruction, lance le concours de la Cité Rotterdam à Strasbourg. Ce programme doit comporter 800 logements, mais le concours, ouvert à un architecte associé à une entreprise de BTP, prend en compte des critères de coût et de rapidité d’exécution. Le projet est gagné par Eugène Beau-douin qui réalise un des premiers grands ensembles d’après guerre en 1953. En 1953 toujours, Pierre Courant, Ministre de la Reconstruction et du Logement, fait voter une loi qui met en place une série d’interventions (appelée «Plan Courant») facilitant la construction de logements tant du point de vue foncier que du point de vue du financement (primes à la construction, prêts à taux réduit, etc.) : la priorité est donnée clairement par le ministère aux logements collectifs et à la solution des grands ensembles.
La même année, la création de la contribution obligatoire des entreprises à l’effort de construction (1 % de la masse des salaires pour les entreprises de plus de 10 salariés) introduit des ressources supplémentaires pour la réalisation de logements sociaux : c’est le fameux «1 % patronal». Ces fonds sont réunis par l’Office Central Interprofessionnel du Logement (OCIL), à l’origine de la construction d’un certain nombre de grands ensembles.
Mais le véritable choc psychologique intervient en 1954 : le terrible hiver et l’action de l’Abbé Pierre engage le gouvernement à lancer une politique de logement volontariste. Un programme de «Logements économiques de première nécessité» (LEPN) est lancé en juillet 1955 : il s’agit de petites cités d’urgence sous la forme de pavillons en bandes. En réalité, ces réalisations précaires s’avèrent catastrophiques et se transforment en tau-dis insalubres dès l’année suivante. La priorité est donnée alors résolument à l’habitat collectif de grande taille et à la préfabrication en béton, comme seule solution au manque de logements en France.
Une multitude de procédures administratives
Grands ensembles du quartier Villejean à Rennes par l’architecte Louis Arretche.
Il n’existe pas une procédure type de construction d’un grand ensemble pendant cette période. En effet, de très nombreuses procédures techniques ou financières sont utilisées. Elles servent souvent d’ailleurs à désigner les bâtiments ou quartiers construits à l’époque : Secteur industrialisé, LOPOFA (LOgements POpulaires FAmiliaux), Logecos (LOGements ÉCOnomiques et familiaux), LEN (Logements économiques normalisés), l’opération Million, l’opération «Économie de main d’oeuvre». L’unique objectif de toutes ces procédures est de construire vite et en très grande quantité. Le cadre de la Zone à urbaniser en priorité intervient en 1959, avec des constructions qui ne commencent réellement qu’en 1961-1962.
Les contextes de constructions
Le quartier de La Rouvière (9ème arrondissement) à Marseille construit par Xavier Arsène-Henry.
On peut distinguer 3 contextes de construction de ces grands ensembles à la fin des années 1950 et début des années 1960 :
• de nouveaux quartiers périphériques de villes anciennes ayant pour objectif de reloger des populations ins-tallées dans des logements insalubres en centre-ville ou pour accueillir des populations venues des campagnes environnantes (cas les plus fréquents).
• des villes nouvelles liées à l’implantation d’industries nouvelles ou à la politique d’aménagement du ter-ritoire : c’est le cas de Mourenx (avec le Gaz de Lacq), Bagnols-sur-Cèze ou Pierrelatte (liées à l’industrie nucléaire). On voit aussi des cas hybrides avec la première situation, avec des implantations proches de villes satellites de Paris, dans le but de contrebalancer l’influence de cette dernière : c’est le cas de la politique des «3M» dans le département de Seine-et-Marne avec la construction de grands ensembles liés à des zones in-dustrielles à Meaux, Melun, Montereau-Fault-Yonne.
• des opérations de rénovation de quartiers anciens : le quartier de la Porte de Bâle à Mulhouse, l’îlot Bièvre dans le 13e arrondissement de Paris, le centre-ville ancien de Chelles.
Il est à noter qu’un grand ensemble n’est pas forcément un ensemble de logements sociaux : il peut s’agir aussi de logements de standing, comme le quartier de la Rouvière à Marseille.
Les modes de constructions
Le Haut du Lièvre (3000 logements, construits à partir de 1954), deux des plus longues barres de France, construite par Bernard Zehrfuss sur une crête surplombant Nancy.
Tout est mis en oeuvre pour qu’un maximum d’économies soient réalisées sur le chantier :
• la préfabrication : de nombreux procédés de préfabrications sont mis en oeuvre sur les chantiers permettant un gain de temps et d’argent. Expérimentés au cours des chantiers de la Reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, ces procédés permettent la construction en série de panneaux de bétons, d’escaliers, d’huisseries mais aussi d’éléments de salles de bains à l’intérieur même du logements. Ces procédés ont pour nom : Camus (expérimenté au Havre et exporté jusqu’en URSS), Estiot (au Haut-du-Lièvre à Nancy) ou Tracoba (à la Pierre Collinet à Meaux). Les formes simples (barres, tours) sont privilégiées le long du chemin de grue (grue posée sur des rails) avec des usines à béton installées à proximité du chantier, toujours dans une recherche de gain de temps.
• une économie de main d’oeuvre : la préfabrication permet de faire appel à une main d’oeuvre peu qualifiée, souvent d’origine immigrée. De grands groupes de BTP bénéficient de contrats pour des chantiers de construc-tion gigantesques, favorisés par l’État.
• les maîtres d’ouvrages sont eux aussi très concentrés et favorise les grandes opérations. La Caisse des dépôts et consignations est ainsi l’un des financeurs incontournables de ce mouvement de construction avec notam-ment sa filiale, la SCIC (Société Civile immobilière de la Caisse des dépôts et consignations), créée en 1954. Elle fait appel à des architectes majeurs des années 1950 et 1960, tels que Jean Dubuisson, Marcel Lods, Jacques Henri Labourdette, Bernard Zehrfuss, Raymond Lopez, Charles-Gustave Stoskopf et elle est à l’ori-gine de nombreux grands ensembles situés en région parisienne, tels que Sarcelles (le plus grand programme en France avec 10 000 logements), Créteil, Massy-Antony.
Les désignations de ces grands ensembles sont à cette époque très diverses : unité de voisinage, unité d’habitation, ville nouvelle (sans aucun rapport avec les villes nouvelles de Paul Delouvrier), villes satellites, ou encore cités nouvelles, etc.
Pendant 20 ans, on estime à 300 000 le nombre de logements construits ainsi par an, alors qu’au début des années 1950, on ne produisait que 10 000 logements chaque année. 6 millions de logements sont ainsi construits au total. 90 % de ces constructions sont aidées par l’État.
En 1965, le programme des villes nouvelles est lancé, se voulant en rupture avec l’urbanisme des grands ensembles. En 1969, les zones à urbaniser en priorité sont abandonnées au profit des zones d’aménagement concerté, créées deux ans auparavant. Enfin, le 21 mars 1973, une circulaire ministérielle signée par Olivier Guichard, ministre de l’Équipement, du Logement et des Transports, «visant à prévenir la réalisation des formes d’urbanisation dites « grands ensembles » et à lutter contre la ségrégation sociale par l’habitat», interdit toute construction d’ensembles de logements de plus de 500 unités. La construction des grands ensembles est définitivement abandonnée. La loi Barre de 1977 fait passer la priorité de l’aide gouvernementale de la construction collective à l’aide aux ménages : c’est le retour du pavillonnaire et du logement. Les banlieues populaires apparaissent dans les médias à travers le prisme de la délinquance et des émeutes. Pourtant, leur histoire doit s’analyser dans la moyenne durée des deux siècles d’urbanisation et d’industrialisation, puis de disparition de la société industrielle. Les banlieues françaises, à la différence des suburbs anglo-saxonnes qui logent les classes moyennes blanches, ont été créées dès la fin du XIX e siècle pour loger les classes populaires. Les besoins de logement expliquent les strates des paysages urbains : petits immeubles de rapport de la Belle Époque, pavillons des lotissements défectueux de l’entre-deux-guerres, barres et tours de logement social et villes nouvelles des Trente Glorieuses. Trois moments de la constitution des banlieues populaires se superposent, encore visibles dans les paysages-palimpsestes : l’âge des faubourgs industriels, devenus peu à peu friches avec la désindustrialisation qui débute dans les années 50 ; le temps des banlieues rouges et du socialisme municipal ; la construction des grands ensembles et l’entrée en crise du modèle à partir de 1970. Des faubourgs industriels à la désindustrialisation
La banlieue contemporaine naît de l’entreprise de modernisation de la capitale et des grandes métropoles sous le Second Empire. Le modèle haussmannien, bien connu, régularise la ville ancienne par l’imposition de percées dans le tissu urbain existant, l’équipement en réseaux divers, la construction d’immeubles neufs le long des nouvelles percées et l’exode partiel des anciens habitants du centre vers les arrondissements annexés ou vers les faubourgs. L’agrandissement de Paris complète les ambitions d’Haussmann et de Napoléon III : au premier janvier 1860, en application de la loi du 3 novembre 1859, 5100 hectares sont ajoutés aux 3402 hectares de la capitale, qui trouve ainsi sa taille définitive et passe de 12 à 20 arrondissements. L’annexion des communes suburbaines s’accompagne d’une vision, en creux, de la nouvelle banlieue au-delà des murailles. Le projet est d’homogénéiser la nouvelle ville-capitale en généralisant les équipements urbains, notamment le métro à partir de 1900, de desserrer la pression démographique du centre vers l’extérieur, de transférer l’industrie au-delà des Fortifications. Dans ces « cayennes », les salaires sont plus bas qu’à Paris, la discipline plus rude, la taylorisation plus précoce que dans les ateliers parisiens ou lyonnais. La banlieue est livrée à elle-même, ignorée par la puissance publique. Ses espaces libres accueillent les entrepôts, la grande industrie et les fonctions que la ville transformée rejette : cimetières, hôpitaux, champs d’épandage, logements sociaux 1. Les décrets sur les établissements classés, datant du Premier Empire et repris sous la Restauration, sont à l’origine des zones d’industries polluantes en proche banlieue, notamment autour de la chimie organique. Aubervilliers est célèbre par la concentration d’industries chimiques (Saint-Gobain…). Les derniers de ces établissements classés ont cessé leur activité il y a peu de temps, sous l’impact des revendications des associations écologistes : à Saint-Denis, la Saria, entreprise d’incinération de carcasses animales, a dû fermer. L’industrialisation, comme l’avait envisagé Haussmann, se fait par le transfert des grandes usines de la capitale vers la périphérie. Après la crise économique de la fin du XIXe siècle, l’implantation de nouvelles technologies – automobile, aviation, constructions électriques – transforme des communes (Boulogne-Billancourt, Puteaux, Suresnes, Vénissieux) en technopoles de pointe. Dans ces « cayennes », les salaires sont plus bas qu’à Paris, la discipline plus rude, la taylorisation plus précoce que dans les ateliers parisiens ou lyonnais. Sans unité administrative, la banlieue constitue un domaine fragmenté en espaces socialement très différenciés : villégiature et résidence bourgeoise souvent à l’Ouest, banlieue « noire », celle des faubourgs industriels limitrophes, friches dues à la déprise agricole et maraîchère, que lotissent de petits spéculateurs. La Première Guerre mondiale renforce l’industrialisation des métropoles situées loin du front, Paris, Lyon ou Toulouse. Puis une volonté de décentralisation transfère les usines en grande banlieue : Simca glisse de Nanterre à Poissy au milieu des années 50 ; une usine Citroën de 6500 salariés, dont 4300 OS, s’ouvre à Aulnay-sous-bois en 1973. Cependant, en région parisienne, cette politique précoce et continue de désindustrialisation conduit à une diminution des emplois industriels dès les années 60, avec la politique de délocalisation menée à partir de 1955, amplifiée par la Datar. En Plaine Saint-Denis, en 1960, le secteur industriel représente 46 % des emplois contre 44 % au tertiaire ; en 1990, le secteur industriel représente 21 % des emplois et le tertiaire 72 %. Des secteurs entiers disparaissent – métallurgie, machine-outil, chimie – dont la présence structurait les sociétés ouvrières. La crise économique qui commence à partir de 1973, la division planétaire du travail et un demi-siècle de volonté décentralisatrice entraînent la disparition des banlieues industrielles, malgré des combats défensifs : l’usine Chaix de Saint-Ouen ferme après cinq ans d’occupation et de luttes à contre-courant. L’invention politique socialisme municipal et banlieue rouge Dans l’entre-deux-guerres, les banlieues populaires se couvrent d’une marée pavillonnaire de lotissements médiocres.