Bon anniversaire petite Beauty chérie !

On t’adore ma puce… ! Je t’aime…

Tu es la plus coquine, la plus casse cou mais pas spider pour rien…

Tu es aussi la plus douce, si tendre et si câline…tu sembles tout comprendre avec ces yeux, ce regard …et on craque…. !!

 

Happy Birthday my Beauty darling! We love you my little dear! I love you … You are the most the mischievous,the most naughty...but also Spider cat … You're the sweetest, so soft and so affectionate you seem to understand everything with these eyes, this glance ....!!

 

This squirel was not happy to see me there. It was screaming at me "what are you doing here? Go away!" At least it is what i though i heard : ))

Cet écureuil était furieux contre moi; Je l'entendais me crier "vas t-en d'ici" C'est du moins ce que j'ai cru comprendre : ))

Exercise COLLABORATIVE SPIRIT 17, which took place at 4th Canadian Division Support Base Petawawa from 19 to 22 September, provided an opportunity for Canadian Army stakeholders and civilian leaders to experience a personal and in-depth understanding of Canadian Army capabilities, equipment as well as the professionalism and skill of Canadian soldiers.

 

Photo by: Garrison Imaging Petawawa

 

L’exercice COLLABORATIVE SPIRIT 2017, qui s’est tenu à la Base de soutien de la 4e Division du Canada Petawawa, du 19 au 22 septembre, a procuré à des intervenants liés à l’Armée canadienne et à des dirigeants civils une occasion de voir et de bien comprendre personnellement en quoi consistent les capacités et l’équipement de l’Armée canadienne, de même que de se rendre compte du professionnalisme et des compétences des soldats canadiens.

Photo par

Section d'imagerie Petawawa

"aimer c'est...

comprendre et respecter

quelqu'un qui aime vraiment..."

  

sainte marias

mixed media on wood

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jun/08

  

..♥!

Exercise COLLABORATIVE SPIRIT 17, which took place at 4th Canadian Division Support Base Petawawa from 19 to 22 September, provided an opportunity for Canadian Army stakeholders and civilian leaders to experience a personal and in-depth understanding of Canadian Army capabilities, equipment as well as the professionalism and skill of Canadian soldiers.

 

Photo by: Garrison Imaging Petawawa

 

L’exercice COLLABORATIVE SPIRIT 2017, qui s’est tenu à la Base de soutien de la 4e Division du Canada Petawawa, du 19 au 22 septembre, a procuré à des intervenants liés à l’Armée canadienne et à des dirigeants civils une occasion de voir et de bien comprendre personnellement en quoi consistent les capacités et l’équipement de l’Armée canadienne, de même que de se rendre compte du professionnalisme et des compétences des soldats canadiens.

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Section d'imagerie Petawawa

國立台灣文學館 - 書上珍珠台日藏書票特展 / 普利司通與羽田和子藏書票 - 少數人看得懂和非主流是藝術

National Museum of Taiwanese Literature - The Exhibition of the Taiwan & Japan Exlibris / The Exlibris of the HISAO & KAZUKO HANEDA - The small number of people can understand with the non-mainstream is an art

Museo Nacional de la literatura taiwanesa - La Exposición de la de Taiwán y Japón Exlibris / El Exlibris del & de HISAO; KAZUKO HANEDA - El pequeño número de gente puede entender con la no-corriente principal es un arte

国立の台湾の文学館 - 本の上で真珠の台湾日蔵書の切符特に展 / ブリヂストンと羽田と子の蔵書の切符 - 少数者がわかることを見るのは非主流と芸術です

Nationalmuseum der taiwanesischen Literatur - Die Ausstellung der Taiwan & Japan Exlibris / Das Exlibris des HISAO & KAZUKO HANEDA - Die kleinen Anzahl Personen können mit dem Nichtmainstream verstehen sind eine Kunst

Musée national de la littérature taiwanaise - Le Salon de la Taiwan et le Japon Exlibris / L'Exlibris du & de HISAO ; KAZUKO HANEDA - Le petit nombre de personnes peuvent comprendre avec le non-courant principal sont un art

 

Tainan Taiwan / Tainan Taiwán / 台灣台南

 

天外魔境 作曲:阪本龍一 / Composer: Ryuichi Sakamoto

{天外の魔境/The evil spirits area of the Out of the world}

 

{View large size on black}

 

便宜的標準鏡一樣純淨

The cheap standard kit lens is equally pure

La lente estándar barata del kit es igualmente pura

安い標準的な鏡は同様に清浄です

Das preiswerte Standardinstallationssatzobjektiv ist gleichmäßig rein

 

{大員戀愛物語-安平追想曲2009}

{The Love story of Tayouan - Anping melody of the memorise 2009}

{La historia de amor de Tayouan - Melodía de Anping de la memorización 2009}

{大員の恋愛する物語 -安平は曲の2009を追憶します}

{Die Liebesgeschichte von Tayouan - Anping-Melodie merken 2009}

 

{My Blog / 不斷成長與進步的喜悅-管樂雅集}

{My Blog / The joy of the Grows unceasingly and the progress - Wind instrument music elegant gathering}

{Mi blog / La alegría del crece incesante y el progreso - Reunión elegante de la música del instrumento de viento}

{Mein Blog / Die Freude an wächst fortwährend und der Fortschritt - Elegante Versammlung der Windinstrument-Musik}

 

{My Blog / 一個從未結束的時代-日本時代}

{My Blog / The Never Ending Times - Japanese Times}

{Mi blog / Los tiempos interminables - épocas japonesas}

{Mein Blog / Die immer währenden Zeiten - japanische Zeiten}

 

{My Blog / 2009 Zeelandia city-Anping melody of the sword Lions}

{My Blog / 2009熱蘭遮城-劍獅追想曲}

{Mi ciudad blog / 2009 de Zeelandia - melodía de Anping de los leones de la espada}

{My Blog / 2009熱の蘭遮城-剣の獅子は曲を追憶します}

{Meine Blog / 2009 Zeelandia Stadt - Anping-Melodie der Klinge Löwen}

 

{My Blog / 2009七娘媽生-府城做十六歲}

{My Blog / The Big Dipper empress birth day 2009-The prefectural city makes 16 years old}

{Mi blog / El día 2009 del nacimiento de la emperatriz del cazo grande - La ciudad de la prefectura hace 16 años}

{Mein Blog / Der Wagenkaiseringeburtstag 2009 - Die Präfekturstadt bildet 16 Jahre alt}

 

{My Blog / 臺灣之門鹿耳門-北汕尾風情畫}

{My Blog / The Deer ear door of the Taiwan - The north sandbank character and style picture}

{Mi blog / La puerta del oído de los ciervos del Taiwán - El cuadro del norte del carácter y del estilo del banco de arena}

{Mein Blog / Die Rotwildohrtür des Taiwans - Die Nordsandbankbuchstaben- und -artabbildung}

 

{My Blog/台南府城的日本時代-Swing Girl}

{My Blog/The Japanese times of the Tainan city-Swing Girl}

{Mi blog/los tiempos japoneses de la ciudad de Tainan - haga pivotar a la muchacha}

{Mein Blog/die japanischen Zeiten der Tainan-Stadt - schwingen Sie Mädchen}

  

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書中風起雲動 劍下虎嘯龍吟

The book stroke has the clouds to move under the sword the tiger's roar and dragon to recite

 

誰知成敗早已天定

Who knows the success or failure already to decide for GOD

 

回首江山依舊 入眼夕陽正紅

Who looks back on the landscape as before pleasant setting sun is red now

 

但願人長久情長在

Hopes the persons long-time sentiment exist

 

熱蘭劍士無悔無憾

The Zeelandia's swordsman regretless not regrets

Exercise COLLABORATIVE SPIRIT 17, which took place at 4th Canadian Division Support Base Petawawa from 19 to 22 September, provided an opportunity for Canadian Army stakeholders and civilian leaders to experience a personal and in-depth understanding of Canadian Army capabilities, equipment as well as the professionalism and skill of Canadian soldiers.

 

Photo by: Garrison Imaging Petawawa

 

L’exercice COLLABORATIVE SPIRIT 2017, qui s’est tenu à la Base de soutien de la 4e Division du Canada Petawawa, du 19 au 22 septembre, a procuré à des intervenants liés à l’Armée canadienne et à des dirigeants civils une occasion de voir et de bien comprendre personnellement en quoi consistent les capacités et l’équipement de l’Armée canadienne, de même que de se rendre compte du professionnalisme et des compétences des soldats canadiens.

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Section d'imagerie Petawawa

Villa Arson - DOUBLE BIND / ARRÊTEZ D’ESSAYER DE ME COMPRENDRE !

 

"A Constructed World, Boris Achour, Bas Jan Ader, Jérôme Allavena, Art & Language, Renaud Auguste-Dormeuil, Gilles Barbier, Robert Barry, Erick Beltrán, Stéphane Bérard, Berdaguer & Péjus, Dominique Blais, Mel Bochner, Julien Bouillon, Pascal Broccolichi, Marcel Broodthaers, Cercle Ramo Nash, Marc Chevalier, Ma Chong, Gérard Collin-Thiébaut, François Curlet & Michel François, Anthony Duchêne, Jean Dupuy, Eric Duyckaerts, Omer Fast, Robert Filliou, Francesco Finizio, Henry Flynt, Ryan Gander, Jean-Baptiste Ganne, Dora Garcia, Mark Geffriaud, Alexandre Gérard, Claire Glorieux, Dan Graham, Joseph Grigely, Brion Gysin & Ian Sommerville, Raymond Hains, Temo Javakhi, David Jourdan, Ben Kinmont, Nicholas Knight, Silvia Kolbowski, Jirí Kovanda, Christine Kozlov, Joris Lacoste, Thierry Lagalla, Alvin Lucier, Christian Marclay, Aurélien Mole, Robert Morris, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Philippe Parreno, Gaël Peltier, Alexandre Perigot, Antoine Poncet, Will Potter, Noël Ravaud, Bettina Samson, Mathieu Schmitt, Yann Sérandour, Richard Serra, Pierre Thoretton, Lawrence Weiner, Cerith Wyn Evans, Raphaël Zarka."

An old man takes a break and watches the grazing sheep. This photo is part of the "Kandahar Through Afghan Eyes" exhibition, a project produced by Kandahar-based media and cultural group Hindara, jointly funded by Canada and the United States. Through this project, a team of 15 male and female students from high schools throughout Kandahar City were trained by Hindara on how to use a camera. They documented the daily lives of Kandaharis in a manner that, until now, has rarely been seen by those not living in the province. The photographs will travel to Ottawa and Washington, where Canadian and American audiences will have an opportunity to better understand both the challenges and opportunities that lie ahead for Kandaharis. To learn more about Canada’s engagement in Afghanistan, please visit www.afghanistan.gc.ca. © Nazir Ahmad (Hindara) / Un vieil homme se repose et observe le mouton qui pâture. Cette photo fait partie de l’exposition « Kandahar : Un regard afghan », un projet réalisé par Hindara. Cette fondation, basée à Kandahar, est axée sur la culture et les médias, et financée conjointement par le Canada et les États-Unis. Grâce à ce projet, Hindara a montré à une équipe de 15 élèves, des garçons et des filles venant d’écoles secondaires à Kandahar, comment se servir d’un appareil photo. Vous regardez ici la vie quotidienne des Kandaharis, illustrée d’une façon qui, jusqu’à présent, était rarement vue par ceux qui n’habitent pas dans la province. L’exposition sera présentée à Ottawa et à Washington. Ainsi, les Canadiens et les Américains auront l’occasion de mieux comprendre les défis et les possibilités à venir pour les Kandaharis. Pour en savoir plus sur l’engagement canadien en Afghanistan, veuillez visiter le www.afghanistan.gc.ca. © Nazir Ahmad (Hindara)

Exercise COLLABORATIVE SPIRIT 17, which took place at 4th Canadian Division Support Base Petawawa from 19 to 22 September, provided an opportunity for Canadian Army stakeholders and civilian leaders to experience a personal and in-depth understanding of Canadian Army capabilities, equipment as well as the professionalism and skill of Canadian soldiers.

 

Photo by: Garrison Imaging Petawawa

 

L’exercice COLLABORATIVE SPIRIT 2017, qui s’est tenu à la Base de soutien de la 4e Division du Canada Petawawa, du 19 au 22 septembre, a procuré à des intervenants liés à l’Armée canadienne et à des dirigeants civils une occasion de voir et de bien comprendre personnellement en quoi consistent les capacités et l’équipement de l’Armée canadienne, de même que de se rendre compte du professionnalisme et des compétences des soldats canadiens.

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Section d'imagerie Petawawa

Here's a pict of my current show at Arts Sutton Gallery, on until March25. Pict by SOL LANG.

 

madonna & child or re-parenting my inner child, a film by mary bogdan www.lulu.tv/?p=7650

   

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METAMORPHOSIS | Mixed Media, Digital Art, Video

february 22 - march 25, 2007 | vernissage: saturday, february 24, 2-5 pm

 

Arts Sutton Gallery presents an exhibition of current works by Mary Bogdan and Ted Yudelson which deal with the theme of change or the hope of change. The two artists address the issue of personal evolution in their own unique way through their encounter with the creative process. Within the moments of incidental illuminations that occur along the way, each discovers hope for metamorphosis, leading to transformation and ultimately, transcendence.

 

The work involves the recycling, recovery, manipulation and alteration of “found” objects and demonstrates the pursuit of reinvention of self, of an approach to life or a way of being. It addresses the shaping of the self through the creation of art, both on a personal and collective level. The work looks at inner struggles and seeks a better understanding of self and its place in our society. It portrays a quest for healing – a way to undo the past or, at least, to understand the present and invent a better future.

 

Special Event: An Artist Talk by Mary Bogdan, Saturday, March 10th at 2 pm. No entry fee.

 

Curator: Kathy Feig

 

Mary Bogdan holds a bachelor of Fine Arts degree from Concordia University, and has participated in creative painting at the Saidye Bronfman Centre for the Arts, and assemblage at the Visual Arts Centre. A graphic designer by profession, she is co-founder and partner of Crayon Design & Communication, a graphic design firm, with husband photographer, Sol Lang, and has won numerous international awards. Her paintings, assemblages and limited edition prints, as well as video, have been exhibited internationally and are in public and private collections.

 

Ted Yudelson holds a Bachelor of Architecture degree from McGill University and has participated in sketching at McGill, stained glass at the Visual Arts Centre and pottery at the Gora Studio. An architect by profession, he is an Associate with the IBI Group, a multidisciplinary international design firm. Ted recently embarked on a project of assemblages, his first major body of work. The mixed media series, called Broken Promises, employs computer components as its primary element.

 

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METAMORPHOSIS | Techniques mixtes, art digital, vidéo

22 février au 25 mars 2007 | vernissage: samedi 24 février de 14h à 17h

 

La Galerie Arts Sutton présente une exposition des oeuvres récentes de Mary Bogdan et Ted Yudelson. Celles-ci ont pour thème le changement ou l'espérance du changement. À leur manière unique, les deux artistes étudient la question de l'évolution personnelle dans leur processus de création. Chacun y découvre, lors de moments d'inspiration fortuite, l'espoir de la métamorphose qui mène vers le changement et finalement, vers la transcendance.

 

L'oeuvre consiste au recyclage, à la récupération, à la manipulation et à la modification d'objets «trouvés» et pas laquelle se manifeste la quête du renouvellement de soi, une façon d'aborder la vie ou une manière d'être. Cette création de l'art, tant au niveau personnel que collectif, modèle le «moi». L'oeuvre scrute les conflits intérieurs et cherche une meilleure compréhension du «moi» et de sa place dans la société. Elle dépeint la recherche de guérison – comment défaire le passé ou, à tout le moins, comment comprendre le présent et inventer un futur meilleur.

 

Événement spécial: Dans le cadre de l'exposition, une conférence avec Mary Bogdan est prévue le samedi 10 mars à 14h00. L'entrée est gratuite.

 

Commissaire: Kathy Feig

 

Mary Bogdan est diplômée des Beaux-arts de l'Université Concordia. Elle a suivi divers cours en peinture et en assemblage au Centre des arts Saidye Bronfman et au Centre des arts visuels de Montréal. Graphiste de profession, elle dirige avec son conjoint, le photographe Sol Lang, une entreprise de graphisme Crayon Design & Communication, laquelle s'est méritée de nombreux prix internationaux. Ses tableaux, assemblages, gravures à tirage limité et vidéo, sont exposés partout dans le monde et ses oeuvres font partie de collections privées et publiques.

 

Ted Yudelson est diplômé en architecture de l'Université McGill. Il a suivi des cours de dessin à McGill, de vitrail au Centre des arts visuels et de poterie au studio Gora. Architecte de profession, il est associé au Groupe IBI, une entreprise internationale de design multidisciplinaire. Tout récemment, Yudelson a entrepris un projet d'assemblage, sa première oeuvre majeure. Des composantes d'ordinateurs constituent les éléments de base de la série Promesses non-tenues (médias mixtes).

 

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Galerie ArtsSutton Gallery | 7, rue Academy, Sutton | 450.538.2563

info@artssutton.com | www.artssutton.com

 

opening hours: Thurs. to Sun. 11:00 to 5:00 | heures d'ouverture: jeu. au dim. 11h à 17h

Exercise COLLABORATIVE SPIRIT 17, which took place at 4th Canadian Division Support Base Petawawa from 19 to 22 September, provided an opportunity for Canadian Army stakeholders and civilian leaders to experience a personal and in-depth understanding of Canadian Army capabilities, equipment as well as the professionalism and skill of Canadian soldiers.

 

Photo by: Garrison Imaging Petawawa

 

L’exercice COLLABORATIVE SPIRIT 2017, qui s’est tenu à la Base de soutien de la 4e Division du Canada Petawawa, du 19 au 22 septembre, a procuré à des intervenants liés à l’Armée canadienne et à des dirigeants civils une occasion de voir et de bien comprendre personnellement en quoi consistent les capacités et l’équipement de l’Armée canadienne, de même que de se rendre compte du professionnalisme et des compétences des soldats canadiens.

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Section d'imagerie Petawawa

Exercise COLLABORATIVE SPIRIT 17, which took place at 4th Canadian Division Support Base Petawawa from 19 to 22 September, provided an opportunity for Canadian Army stakeholders and civilian leaders to experience a personal and in-depth understanding of Canadian Army capabilities, equipment as well as the professionalism and skill of Canadian soldiers.

 

Photo by: Garrison Imaging Petawawa

 

L’exercice COLLABORATIVE SPIRIT 2017, qui s’est tenu à la Base de soutien de la 4e Division du Canada Petawawa, du 19 au 22 septembre, a procuré à des intervenants liés à l’Armée canadienne et à des dirigeants civils une occasion de voir et de bien comprendre personnellement en quoi consistent les capacités et l’équipement de l’Armée canadienne, de même que de se rendre compte du professionnalisme et des compétences des soldats canadiens.

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Masia de planta basilical, amb tres cossos o crugies. A la façana del cos central destaca el portal adovellat, d'arc de mig punt, els arcs de les finestres, de pedra, amb motllures trencaigües sobre mènsules, els arcs de diafragma ogivals a l'interior, i una galeria d'arcs de mig punt a les golfes.

A la façana de migdia s'observen uns grans contraforts, amb una gàrgola on es representa un animal. A la llinda d'una finestra es llegeix "1164", en altres, "1797" i "1797-Isidro Mata del Racó". Algunes tenen reixes de ferro forjat, algunes d'espina de peix doble; hi ha una molt ben treballada. El recinte de la masia és clos amb un baluard amb un gran portal d'accés d'arc de mig punt adovellat, amb una espitllera al costat. A la dovella central d'aquest arc hi ha esculpit un escut amb una mà i una flor de lis al costat; a sobre uns pals verticals que semblen una data, possiblement 1115 (?).

Observacions: Als voltants hi ha alguns annexos del mas, ara en estat de ruïna, així com les restes d'un antic trull d'oli excavat a la roca.

El mas apareix documentat per primer cop l'any 1152, al "Llibre blanc" de Santes Creus, cartulari del segle XII. No obstant, la família Mata del Racó no apareix referenciada fins l'any 1484, en què el comendatari del Priorat de Sant Sebastià dels Gorgs signà a precari, a favor de Felip Mata del racó, d'un mas anomenat "Les Comes", d'unes 49 hectàrees de terra. L'any 1512, el fill de Felip, Joan Mata del Racó, va accedir a una partida de terra, anomenada "La Calopa", de 9,7 hectàrees, fent augmentar així el patrimoni familiar. A mitjan segle XVI, Antoni Mata del Racó obtenia el domini útil d'unes altres 9,7 hectàrees a la partida coneguda com "Les Malloles", en alou de Francesc de Gralla, senyor de Subirats. Seria al llarg del segle XVIII, però, quan es consolidà el patrimoni de la família, de la mà de Josep Mata del Racó i Vidal, regidor per la parròquia de Sant Pau d'Ordal després de la Guerra de Successió i posterior batlle del terme de Subirats. L'any 1704, Josep Mata compra a Antoni Badell, de la parròquia de Sant Pau d'Ordal, el domini útil sobre 22 hectàrees de terra campa i bosc a la partida com la muntanya de l'avenc d'Esteles. El 1716, Josep Mata del Racó compra a Josep Esteva, pagès de la mateixa parròquia, els drets que posseïa sobre 9,7 hectàrees de vinya, sembrat i muntanya en la mateixa partida de terra; el 1717 adquiria les terres del mas Muranta i, per últim, el 1730 comprava el domini útil de l'heretat coneguda com a casa Rosell, amb 7,5 hectàrees de sembrat, 0,12 d'hort, 3 de vinya, 1,5 d'oliveres, 17,6 de bosc i 44 de terra erma. A la dècada dels anys '60 del segle XVIII, el patrimoni familiar passa a càrrec d'Isidre Mata del Racó, qui va escriure uns llibres de notes, aproximadament entre els anys 1765 i 1825, de temàtica heterogènia, on l'autor relata aquells esdeveniments generals que afectaren o podien afectar el seu patrimoni, en el que constitueix una valuosa font per comprendre la seva època i la seva mentalitat, que és la pròpia d'un pagès benestant a la fi de l'Antic Règim.

L'alçat original era de dues plantes amb golfes i graners.

patrimonicultural.diba.cat/?fitxa=271000107

In a city Yoga studio, it is not easy to practice digestive yoga cleansing. It is easier to do it at the beach, in a remote place. You have to drink two liters of salty water and to do some specific exercices. Then, for about one hour you will be flushing your intestines.

Eric Lon, 60 years old, is practising cleansing exercices monthly for more than 30 years.

Are you using these exercises?

Photo viewed 430 times on january 18 2010.

Look at the other photos to understand the cleansing: varisar krya.

www.yogatrekking.com

 

Dans une salle de Yoga, en ville, il n'est pas facile de réaliser un grand nettoyage du tube digestif . C'est plus facile à pratiquer en bord de mer, dans des lieux tranquilles.

Il faut boire deux litres d eau salee tout en pratiquant certains exercices. Ensuite, pendant une bonne, vous vidangerez complètement votre tube digestif

Eric Lon, 60 ans, pratique ces exercices chaque mois depuis une trentaine d années.

Utilisez vous ces exercices?

Regardez les autres photos pour comprendre ce nettoyage: varisara krya.

Photo vue 430 fois au 18 janvier 2010.

www.yogatrekking.com

www.youtube.com/watch?v=FryprdcvKs4&list=FLrydzkdPrg3...

 

www.youtube.com/watch?v=nLazKA9KTYk&feature=related

 

Feliz Natal!

 

"Nesse momento de paz, onde todas as pessoas se abraçam, se entendem, se cumprimentam e buscam por novos sonhos, para tentar descobrir a razão de ser feliz de verdade.

Neste momento onde Deus se faz presente em cada oração, cada família, em todos os lares, eu também gostaria de expressar o meu carinho por você.

Quero desejar que os seus passos nunca estejam só; estejam sempre amparados pelos querubins e arcanjos que têm a missão de caminhar com você segurando firme em suas mãos, para que os seus pés nunca venham a tropeçar no meio do caminho.

Que neste Natal você possa sentir a presença de Deus, da paz, do amor e do perdão.

Feliz Natal, na paz de Deus, que sempre pode todas as coisas; pois, para o Senhor nada é impossível.

Desejo que você realize os seus ideais".

 

Beijos em seu coração com muito carinho!

 

Celisa

***

Merry Christmas!

 

"At this moment of peace where all people embrace each other, understand each other, shake hands and strive for new dreams, to try to discover the reason for being real happy.

At the moment where God is present in every prayer, every family, every home, I would also like to express my affection for you.

I wish that your moves are never alone, always be supported by cherubs and archangels who have the task of walking with you holding firm on his hands so that your feet will never stumble on the road.

This Christmas you can feel God's presence, peace, love and forgiveness.

Merry Christmas, peace of God, which always can do all things, because, for the Lord nothing is impossible.

I want you to realize their ideals. "

 

Kisses in your heart with very affection!

 

Celisa

***

Joyeux Noël!

 

"A ce moment de paix où tous les gens s'embrassent, se comprendre, se serrent la main

et la recherche de nouveaux rêves, de trouver la raison d'être heureux vraiment.

Au moment où Dieu est présent dans chaque prière, chaque famille, chaque maison, je voudrais également exprimer mon affection pour vous.

Je souhaite que vos démarches ne sont jamais seuls, toujours soutenue par des chérubins et des archanges qui ont pour mission de marcher avec vous tenir fermes dans leurs mains, vos pieds ne seront jamais tomber le long du chemin.

Que ce Noël vous pouvez sentir la présence de Dieu, la paix, l'amour et le pardon.

Joyeux Noël, la paix de Dieu, qui toujours peut faire toutes choses, parce que, pour rien au Seigneur est impossible.

Je veux que vous réalisiez vos idéaux. "

 

Bisous dans votre cœur avec amour!

 

Celisa

***

¡Feliz Navidad!

 

"En este momento de paz, donde todas las personas se abrazan, se entienden, se dan la mano

y la búsqueda de nuevos sueños, para averiguar la razón de ser feliz de verdad.

En el momento en que Dios está presente en cada oración, cada familia, cada hogar, también me gustaría expresar mi afecto por ti.

Me gustaría que tus pasos nunca está solo, siempre con el apoyo de querubines y arcángeles que tienen la misión de caminar con usted mantiene firme en sus manos, sus pies no tropiecen en el camino.

Lo que esta Navidad se puede sentir la presencia de Dios, la paz, el amor y el perdón.

Feliz Navidad, la paz de Dios, que siempre se puede hacer todas las cosas, porque, para el Señor nada es imposible.

Quiero que te des cuenta de tus ideales. "

 

Besos en tu corazón con amor!

 

Celisa

***

Buon Natale!

 

"In questo momento di pace dove tutti si abbracciano, capirsi, si stringono la mano

e la ricerca di nuovi sogni, per scoprire il motivo per essere felice davvero.

Al momento in cui Dio è presente in ogni preghiera, ogni famiglia, ogni casa, vorrei anche esprimere il mio affetto per voi.

Mi auguro che i tuoi passi non sono mai soli, sempre sostenuto da putti e arcangeli che hanno la missione di camminare con voi tenendo ferma nelle loro mani, i piedi non sarà mai inciampare lungo il percorso.

Che questo Natale si può sentire la presenza di Dio, pace, amore e perdono.

Buon Natale, la pace di Dio, che sempre possono fare tutte le cose, perché, per il Signore, nulla è impossibile.

Voglio che per realizzare i vostri ideali. "

 

Baci nel tuo cuore con amore!

 

Celisa

Exercise COLLABORATIVE SPIRIT 17, which took place at 4th Canadian Division Support Base Petawawa from 19 to 22 September, provided an opportunity for Canadian Army stakeholders and civilian leaders to experience a personal and in-depth understanding of Canadian Army capabilities, equipment as well as the professionalism and skill of Canadian soldiers.

 

Photo by: Garrison Imaging Petawawa

 

L’exercice COLLABORATIVE SPIRIT 2017, qui s’est tenu à la Base de soutien de la 4e Division du Canada Petawawa, du 19 au 22 septembre, a procuré à des intervenants liés à l’Armée canadienne et à des dirigeants civils une occasion de voir et de bien comprendre personnellement en quoi consistent les capacités et l’équipement de l’Armée canadienne, de même que de se rendre compte du professionnalisme et des compétences des soldats canadiens.

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Section d'imagerie Petawawa

Born in Ivory Coast in 1983, to Beninese parents, Ishola Akpo explores the cultures of communities in Benin and is particularly interested in identity issues. Visual artist, Ishola Akpo plays on the tenuous links between tradition and modernity.

 

It is from family stories or sometimes forgotten historical figures that Ishola Akpo weaves contemporary humanist stories. The artist places the feminine at the heart of her practice, as a ‘key’ figure in societal transformations. In 2014, he presented the series The essential is invisible to the eyes. Based on an intimate story, Ishola illustrates her grandmother's dowry, while emphasizing the weight of intangible heritage. This project led him to explore social developments, to question their foundations, and to question our ability to understand the past, while building in the present, in a constantly changing world.

 

Like a historian, he interweaves personal and cultural stories, analog and digital, recent and ancient, varying the play of scales. In Ishola Akpo's work, time collapses. Past and present converge in a fusion of horizons. For her series “Agbara Women” (2021), Ishola invites women around her to recreate portraits of Queens and women of power from the African continent. It restores women to their preeminent role, that of regulators of society. They are “Grande Royales”, forgotten queens of history that he rehabilitates and recalls to our good memories.

 

Né en Côte d'Ivoire en 1983, de parents béninois, Ishola Akpo explore les cultures des communautés du Bénin et s’intéresse tout particulièrement aux problématiques identitaires. Artiste visuel, Ishola Akpo joue sur les liens ténus entre tradition et modernité.

 

C’est à partir d’histoires familiales ou de personnages historiques parfois oubliés qu’Ishola Akpo tisse des récits humanistes contemporains. L’artiste situe le féminin au cœur de sa pratique, telle une figure ‘clé’ des transformations sociétales. En 2014, il présente la série L’essentiel est invisible pour les yeux. En se fondant sur une histoire intime, Ishola illustre la dot de sa grand-mère, tout en insistant sur le poids de l’héritage immatériel. Ce projet l’a amené à explorer les évolutions sociales, à en questionner les fondements, et à interroger notre capacité à comprendre le passé, tout en construisant au présent, dans un monde en perpétuelle mutation.

 

À la manière d’un historien, il entremêle récits personnels et culturels, analogiques et numériques, récents et anciens, en variant les jeux d’échelles. Dans l'œuvre d'Ishola Akpo, le temps s'effondre. Passé et présent convergent dans une fusion des horizons. Pour sa série“Agbara Women ” (2021), Ishola invite des femmes de son entourage à recréer les portraits de Reines et de femmes de pouvoir du continent africain. Il rétablit les femmes dans le rôle prééminent qui est le leur, celui de régulatrices de la société. Ce sont des “Grandes Royales”, des reines oubliées de l’histoire qu’il réhabilite et qu’il rappelle à notre bon souvenir.

"... black metal could be described as a negative form of environmental writing; the least Apollonian of genres, it is terrestrial – indeed subterranean and infernal – inhabiting a dead forest that is at once both mythic and real unfolding along an atheological horizon that marks the limit of absolute evil where there are no goods or resources to distribute and therefore no means of power and domination, a mastery of nothing."

- Niall Scott & Scott Wilson

 

I'm finally getting around to reading Hideous Gnosis which was originally a symposium organized by Nicola Masciandaro and sponsored by Glossator and Show No Mercy. Brandon Stosuy gives us - for those unfamiliar with the Black Metal movement - an informal history of the movement in the US in his article for The Believer magazine A Blaze in the North American Sky. He recounts the gruesome murder of Norwegian born Aarseth at the hands Vikernes (a.k.a. Count Grishnackh) which gained the movement its most notorious publicity.

 

Beyond this dance of death the original inspiration for Black Metal came from the group Venom and its Thrash Metal sounds in which "the main early defining differences between it and its father-genre being tremelo picking and 'blast-beats'; drum beats played about twice the speed as the traditional trash metal base beats (32nds as opposed to 16ths). Taking major influence from Bathory and Venom, the ganre became largely associated with Norway through the work of Mayhem, Burzum and Dark Throne, many of the later bands categorised into the black metal genre being influenced by these three bands, and many of these bands being from Norway themselves.

 

Characteristics of black metal include typically high-pitched screaming vocals, tremolo picked guitars lacking bass and emphasising treble, and blastbeats (quadruple time drum beats). Unlike its sibling, the more thrash-based death metal, black metal concentrates more on mood and melodies (primal as they may be) instead of riffs and heaviness.

   

So why would a group of cultural theorists and philosophers want to discuss the dark contours of such a nihilistic subgenre of the Heavy Metal scene as Black Metal? Aspasia Stephanou asks us "Who is the lonely being that utters discordant, pre-linguistic cries amidst a chaotic symphony of sounds?"[1] Varg Vikernes, that most notorious scion of the Black Metal world tells us that early on he was involved in the RPG games of Dungeon and Dragons, but that it was Tolkien's world of Hobbits, Dwarves, and Elves that struck the deepest cord:

 

"I felt a natural attraction to Sauron, who was the person who gave the world adventure, adversity and challenges in the first place. His One Eye, the One Ring and the tower of Barad-Dur are all attributes similar to those of Óðinn. The One Eye was like Óðinn's eye, the One Ring was like Óðinn's ring, Draupnir ("Dripper"), and Barad-Dur was like the tower or throne of Óðinn, called Hliðskjálf ("Secret Ritual-Site"). His Uruk-Hai and Olog-Hai ("Troll-Race") were like Viking berserkers, the Warges were like Óðinnic werewolves, and so forth. I could easily identify with the fury of the "dark forces", and enjoyed their existence very much because they were making a boring and peaceful world dangerous and exciting."[2]

 

He has been associated with all forms of the modern pagan movement in its extreme modes of post-nazi philosophical and religious foundations. In the late 90s, "to avoid confusion" and "to find a term more suitable and accurate", Vikernes coined the term "odalism". "In it lies Paganism, traditional nationalism, racialism and environmentalism." Vikernes contrasts it with "modern 'civilization'" which he equates with "capitalism, materialism, Judeo-Christianity, pollution, urbanization, race mixing, Americanization, socialism, globalization, et cetera". He places importance on the fact that Odalism "is not a term tainted by history"; in contrast with Nazism:

 

The 'nazi ghost' has scared millions of Europeans from caring about their blood and homeland for sixty years now, and it is about time we banish this ghost and again start to think and care about the things that (whether we like it or not) are important to us.[3]

 

Now the question is: Why have so many people been influenced by such a strange amalgam of religious bigotry and nihilistic ramblings? Or, is it that most Black Metal practitioners have formed another philosophy less racist? In the essay by Benjamin Noys, ‘REMAIN TRUE TO THE EARTH!’: REMARKS ON THE POLITICS OF BLACK METAL, tells us:

 

"If we were to define a degree zero of Black Metal politics then it would be an unstable amalgam of Stirnerite egoism and Nietzschean aristocratism: a radical anti-humanist individualism implacably hostile to all the ideological ‘spooks’ of the present social order, committed to creating an ‘aristocracy of the future’ (Nietzsche 464), and auto-engendering a ‘creative nothing’ (Stirner 6)."[ibid. Hideous Gnosis: p. 105]

 

Noys sees this music as underpinning a return to the 'grand politics' of a Nietzschean "racial-national metaphysics".[ibid. p. 106] Sale Famine of the French Black Metal group Peste Noire becomes the spokesman, or 'organic intellectual' "refuses any notion of the contingency of the link between Black Metal and the extreme right, instead insisting on the necessity of such a link."[ibid. p. 108] He goes on to say, quoting Famine, that Black Metal is, in essence, of the extreme right:

 

"To my mind, without being necessarily N[ational] S[ocialist], real Black Metal is always extreme right-wing music — be it from Asia or Latin America as extremeright politics are not the appanage of the white race — and it is always Satanic. (Famine, Zero Tolerance)" (ibid. p. 108)

 

I have to admit, my own left-wing heritage, makes me wonder just what all these cultural theorists and philosophers are up too by forming such a symposium, one that helps promote this music so devoted to the right-wing fascistic ideals of Nazism and Paganistic returns to, what Varg Vigernes, in his own form of it terms 'Odalism' ( sort of amalgam of ancient Norse Odanism and modern fascist ideals)? Noys tells us it seems to be a return to the Chtonian and telluric world view to establish its aesthetic identity:

 

"Black Metal is the musical memory of our bloodthirsty ancestors of blood, it is the marriage of Tradition, of old racial patrimony with fanaticism, with the rage and the rashness of a youth now lost. It is a CHTONIAN religion: a cult of the EARTH and a return to it, therefore a nationalism; a cult of what is BELOW the earth: Hell — the adjective “chthonian” applies to the Infernal gods as well. Black Metal is a fundamentalism, a music with integrity (from Latin integer, complete) which helps me to remain complete in a dying world, amidst a people in decay, unworthy of its blood. It is the apology of the dark European past. It is a psychosis which helps us to flee a reality we cannot tolerate anymore. (Famine, Zero Tolerance)" (ibid. p. 110-111)

 

Is this a return to the pre-weimer Germany, of an age of anarchy when the brown shirts ran amok among the population killing and luting, of a world of death portending some grand Götterdämmerung or apocalyptic Ragnarök. Is this the music of the Voluspa,

 

Old Norse:

 

Fylliz fiǫrvi

feigra manna,

rýðr ragna siǫt

rauðom dreyra.

Svǫrt verða sólskin

of sumor eptir,

veðr ǫll válynd

Vitoð ér enn, eða hvat?

 

English:

 

It sates itself on the life-blood of fated men,

paints red the powers' homes

with crimson gore.

Black become the sun's beams

in the summers that follow,

weathers all treacherous.

Do you still seek to know? And what?

 

Is this the music of our age, of a time when "greed will cause brothers to kill brothers, and fathers and sons will suffer from the collapse of kinship bonds. ... when the wolf will first swallow the sun, and then his brother the moon, and mankind will consider the occurrence as a great disaster resulting in much ruin. The stars will disappear. The earth and mountains will shake so violently that the trees will come loose from the soil, the mountains will topple, and all restraints will break, causing Fenrir to break free from his bonds."[4]

 

Noys comments: "The irony is that the aesthetic elements of Black Metal most likely to appeal to the left, or left-leaning, cultural critic – its use of ‘forms which are less conventional’, its evocation of terror or madness – are simply contingent elements that result from the mimetic parsing of the fallen world of modernity which Famine despises." (ibid. p. 113) He goes on to question the writings of Carl Schmitt and his idea of the 'enemy' - ‘The enemy is who defines me. That means in concreto: only my brother can challenge me and only my brother can be my enemy.’ In comment on this statement by Schmitt, Noys says, "the figure of the enemy also has a pacifying function: the construction politics around the friend-enemy distinction is to define ourselves and also to regard our enemy as an enemy, rather than as someone to be exterminated." (ibid. p. 117)

 

Noys sees this return to a pagan conception of life destructive and that in "the manner of the sorcerer’s apprentice Black Metal unleashes forces it cannot control and which return to destroy itself in an acephalic auto-consumption." (ibid. p. 119) He tells us instead that this cult of the black is a return to what Marx once called 'world-historical necromancy'. (ibid. p. 120) Noys affirms Walter Benjamin's critique of Nazism as ‘habitués of the chthonic forces of terror’ who peddle ‘sinister runic humbug’ ..., correlates with Black Metal’s similar fetishisation of war, radicalised nihilism, and an extreme rightwing politics that articulates itself in modes similar to that of the extreme left (pace Jünger’s ‘national Bolshevism’). (ibid. p. 124) In his summation Noys says,

 

"The aestheticisation and abstraction of social existence by capitalism in the time of real subsumption is what gives the aesthetic politics of Black Metal its mixture of pathos and bathos. The struggle to pose ‘form-giving power’ against the power of real abstractions creates particular forms of aesthetic politics that cannot simply

be identified with ‘classical’ fascism and Nazism, although, as I have noted, they have new malignant resonances in our global political and economic space that still falls back onto tellurian and nativist re-territorialisations. My point is not a falsely inflationary one, with Black Metal as the viral carrier of a ‘new Fascism’, but neither is it one that stresses dismissive complacency or the ease of extracting from Black Metal a new ‘purified’ and acceptable aesthetic radicalism. Instead, it is to stress the functional coherent incoherence of Black Metal, its constitutive impurity, as its mechanism." (ibid. p. 125)

 

I decide to focus on the political aesthetics of Black Metal in this first essay to steer the wary reader into the basic foundations upon which this music seems to base its strange dissonance and abject terror. There is another aspect of this music, its mythologies which harp back to the dark forest of ancient Europe, with the tribal howls, screeches, and yells of the Berserkers, those warrior-wolves and assassins full of baying songs of bloodlust and murder. In Aspasia Stephanou's essay PLAYING WOLVES AND RED RIDING HOODS IN BLACK METAL he describes this, quoting Angela Carter, as the "congregation of nightmare", "gothic monsters multiplying and infecting with their contagious proliferations the dark of night." (ibid. p. 159) He goes on to say:

 

"Black metal glorifies the becoming-werewolf and werewolf nomadism characterised by aggression, speed and violence. The lycanthropic entities that are conjured up in black metal’s lyrics along with the becoming-animal of the voice, demand from the listener a certain kind of response. Between a state of orgasmic pleasure and jouissance emanating from the performative space of radical otherness, and the horrors of hollowing up the body and transgressing its boundaries through the speed of sound, black metal is a monstrous desiring machine. ... It enjoins a bestial annihilation of being and loss of humanity in order to expand the self into a creative multiplicity of wolves. Black metal is becoming wolf, embracing carnal desires, animal transformations and violent instincts." (ibid. p. 159 - 160)

 

Stephanou even quotes from the "Furturist Manifesto" of Marinetti where he once stated "Beauty exists only in struggle. There is no masterpiece that has not an aggressive character. Poetry must be a violent assault on the forces of the unknown, to force them to bow before man.” In this Black metal misogynistic world he questions the role of female Black metal bands, saying,

 

"If female black metal bands manipulate the qualities that patriarchy has endowed them with through the use of sexuality in their performances, the language of nihilism or the repetition of black metal’s masculine discourses, then the perpetuation of the similar will persist and their presence will forever be silenced. Black metal is a strange place to be. In a genre in which misanthropy is related to misogyny and in which male authority mostly ignores the feminine presence, black metal’s red riding hoods whether they choose, as the fairy tale says, the path of needles or the path of pins, they must still fight both the father and the wolves to survive in the woods." (ibid. p. 167)

 

Whatever we might say of Black metal with its proclivities toward a dark paganism and a right-wing aesthetic it seems to be filling some void within the sub world of this dark musical community, and as Scott tells us on the sin-eating mission of these troubadours of blackness, "The Black Metal event is a stranger returning from the void to collect and consume the misery of mankind." (ibid. p. 231) Let us hope that stranger god is not the dark sorcerer of a more terrible abyss of the unreal from which even our own blackest nightmares seem nothing more than the paradisaical glimpse onto a forlorn universe bereft of all things human.

 

1. Hideous Gnosis: Black Metal Theory Symposium 1, Edited by Nicola Masciandaro (p. 168)

2. Barzum.org A Burzum Story: Part I - The Origin And Meaning

3. Wikipedia article: Varg Vikernes

4. Byock, Jesse (Trans.) (2005). The Prose Edda. Penguin Classics. ISBN 0140447555

 

earth-wizard.livejournal.com/45007.html

 

Dark Angel (聖獣伝説ダークエンジェル, Seija densho Dark Angel?, litt. « La légende de la bête sacrée Dark Angel ») est un manga de Kia Asamiya (麻宮 騎亜, Asamiya Kia?). Publié au rythme de douze pages par mois dans le magazine Newtype de la Kadokawa Shoten à partir de 1990, il compte cinq volumes publiés en sept ans. Mais à cause du manque de succès de la série, et des délais de parution trop longs, l'éditeur a finalement arrêté de publier ce manga.

 

En France, ce manga fut publié par Panini Comics dans la collection Génération Comics dès mai 2000 à un rythme bimestriel.

 

Synopsis

Après avoir battu en duel son maître, Dark, accompagné de la jeune Kyo, part pour l’Empire du Centre où, comme le veut la tradition, il doit être consacré Gensei de son clan. Un long et dangereux périple devenant une sorte de voyage initiatique qui l’aidera à mieux se connaître lui-même...

 

Univers

On ne sait pas où se déroule précisément l'histoire de Dark Angel, même si l'on sait que celle-ci se déroule bien dans notre monde, comme le montrent les allusions à la Grèce, à Babylone et aux Mayas. Toutefois, la Grèce se situe en Occident par rapport à cette terre, et l'on peut donc supposer que l'histoire se situe en Asie.

 

Le pays est divisé en cinq Empires : le nord, l'ouest, le sud, l'est, et le centre. Chacun de ces empires est dirigé par un Gensei. Le Gensei dirige et garantit la protection de son peuple, sur lequel il a le droit de vie et de mort. Ils doivent régulièrement rendre leurs comptes à Lai Haan, souverain de l'Empire du centre.

 

Dotés de pouvoirs surnaturels, ils peuvent se métamorphoser en fonction de l'animal représentant l'Empire auxquels ils appartiennent. Toutefois, ils ne se servent d'un tel pouvoir qu'en de rares occasions, uniquement en cas de grand danger.

 

Il existe deux façons de transmettre le titre de Gensei à son successeur : la première consiste à désigner directement le successeur ; la deuxième est lorsqu'un Gensei meurt et qu'il a déjà choisi son successeur, alors l'esprit du défunt et son art accompagnent l'élu dans sa nouvelle mission.

 

Ils sont assistés dans leur tâche par une Hoosei, un petit esprit féerique d'apparence humaine, mais dont la taille est d'environ vingt centimètres. Entièrement dévoué à son maître, il a pour mission de le protéger et aussi de le soigner à l'aide des quelques pouvoirs magiques dont il dispose. Il est choisi par le chef de l'Empire du Centre, et il remplit sa fonction jusqu'à ce que le Gensei meure ou perde sa position.

 

Afin de préserver la paix entre les différents Empires, Lai Haan a ordonné un pacte de non-agression qui interdit toute intrusion dans un Empire étranger. De plus, les combats entre Genseis sont eux aussi interdits, et très sévèrement punis.

 

Personnages

Clan des Suzaku / Clan du Phénix Vermeil (Empire du Sud)

À l'origine, le Gensei de ce clan était Soo, homme bon et charitable qui avait l'estime et la confiance de tous, et il était considéré comme le Gensei le plus puissant des quatre Empires. Cependant, sans que personne le sût, il était atteint d'une grave maladie mortelle, et il s'empressa de choisir celui qui lui succédera au titre de Gensei. Pressentant les aptitudes de Dark, il le recueille alors que ce dernier n'a encore que neuf ans, et l'entraîne intensément pendant cinq ans, jusqu'au jour où celui-ci finit par le surpasser.

 

Encore jeune et immature, et ayant un sens de l'orientation défaillant, Dark n'est pas encore tout à fait apte à succéder à Soo. Allant même jusqu'à transgresser involontairement les lois et engageant le combat avec la Gensei de l'Empire de l'Est, il se retrouve puni par le chef des Armées de l'Empire du Centre, et se fait confisquer le Sabre Vermeil, symbole même de son titre de Gensei. Son voyage en direction de l'Empire du Centre pour le récupérer et pour confirmer son titre de Gensei est en quelque sorte un périple initiatique qui lui permettra de se former à sa nouvelle tâche.

 

Kyo, anciennement Hoosei de Soo, qu'elle admirait énormément, a maintenant décidé de se mettre au service de son nouveau maître, Dark. Émotive et effrontée, celle-ci n'arrête pas de le gronder et de le réprimander sans arrêt, mais au fond elle s'inquiète vraiment du sort de Dark, n'hésitant pas une seconde à sacrifier sa vie pour défendre celle de son maître.

 

Koo et Ryoo font partie de la garde personnelle de Dark. Koo accepte mal que ce dernier ait été élu Gensei des Suzaku et se méfie toujours de lui. C'est un maître dans l'art de manipuler les stylets. Ryoo, chargé lui aussi d'assurer la sécurité de Dark, approuve pleinement le choix de Lord Soo, l'ancien Gensei des Suzaku. Contrairement à Koo, il considère le nouveau Gensei comme quelqu'un de valeur et digne de confiance.

 

Au cours de son voyage dans l'Empire du Sud, Dark fera la connaissance de Kin, un vieux maître d'armes, qui lui offrira son hospitalité. Après avoir soumis le jeune homme à une épreuve pour juger de sa valeur et de ses intentions pacifiques, il lui donne en récompense Shinrooen, un sabre sans lame, destiné à préserver la paix.

 

Clan des Seiryuu / Clan du Dragon Bleu (Empire de l'Est)

Son dirigeant Lord Mei désigne Lin comme son successeur direct. Malgré sa gentillesse et son apparente fragilité, les pouvoirs de Lin ont considérablement augmenté quand, après avoir été nommée Gensei, elle est entrée en possession des perles d'eau, de terre, de feu, et de vent, symboles ancestraux de son clan. Toutefois, il lui manque la cinquième perle, la perle d'or, qui a disparu depuis trois générations, et dont les pouvoirs sont tels qu'elle peut ramener un défunt à la vie.

 

Lin dispose d'une garde personnelle constituée de Shiki, sa Hoosei, ainsi que de Ran et de Chao, deux puissants guerriers qui n'ont de cesse de vouloir la protéger. Chao éprouve une certaine rancune envers Dark, puisqu'il a tué Soo, dont elle était secrètement amoureuse, et qui l'a initiée à l'art du combat. De plus, les Douze Généraux du Dragon se chargent de faire respecter l'ordre dans l'Empire.

 

Cependant, Lin a une féroce rivale : Nie. Faisant partie des généraux au service du Gensei du Dragon Bleu, elle espérait être élue Gensei mais Lord Mei lui a préféré Lin. Depuis, incapable de comprendre les raisons de son choix, elle voue à cette dernière une haine sans borne et elle a déjà tenté de l'éliminer.

 

Clan des Byakko / Clan du Tigre Blanc (Empire de l'Ouest)

Lord Tan était le Gensei du clan du Tigre Blanc jusqu'à ce que sa compagne, Susa, se fasse enlever par les Gairana, une tribu nomade de bandits, et il décide alors d'abandonner son titre pour partir à sa recherche. Il désigne donc Shoo pour reprendre en main la direction de son clan.

 

Shoo est cependant loin d'être un chef honorable : barbare et tyrannique, il aime faire couler le sang, et entretient un règne de terreur parmi ses sujets, pour lesquels il n'a aucune estime. Bafouant sans scrupule les lois imposées par Lai Haan, celui-ci n'en fait toujours qu'à sa tête, il adore combattre et considérant Dark comme un adversaire digne de lui, il ira même jusqu'à le défier.

 

Bee, sa maligne Hoosei, était l'amie de Kyo jusqu'à ce qu'elle tienne cette dernière pour responsable de la mort de son frère. Depuis, elle ne peut s'empêcher d'éprouver une profonde amertume pour elle. Elle est entièrement dévouée à Shoo et l'accompagne partout.

 

Deux de ses plus proches subordonnés sont Soo et Sei. Soo, comme la plupart des membres de son clan, a pour points forts une rapidité hors pair et l'instinct de chasseur propre aux félins. Ayant échoué dans la mission que lui avait confié Lord Shoo visant à éliminer Goo, un Genra qui se serait rebellé contre son autorité, il s'en voit sévèrement puni. Sei, quant à elle, est une jeune femme mystérieuse, qui semble avoir un étrange pouvoir de domination sur Shoo.

 

Clan des Genbu / Clan de la Tortue de Jade (Empire du Nord)

Le clan des Genbu est dirigé par En, homme sage mais rusé, qui aime se mêler des affaires des autres Empires. Sa Hoosei, Setsuka, malgré son apparence frêle, dispose d'un redoutable potentiel, lui permettant de rivaliser sans difficulté avec un ennemi bien plus grand qu'elle. En plus de sa force, sa détermination et sa volonté font d'elle une alliée de choix. En dispose également d'une armée à son service, les sept Hokuteki, ou étoiles de la Grande Ourse. À la différence des Genra, lorsque ceux-ci se transforment, plutôt que de se métamorphoser en animaux, il revêtent une armure qui les protège entièrement.

 

Empire du Centre

On ignore beaucoup sur cet Empire, entouré par les quatre autres Empires, d'où son nom. Son chef, Lai Haan, dispose d'une autorité sur les quatre autres Genseis, puisque même Shoo le redoute. Pan Garuda, le commandant en chef de l'Armée de l'Empire du Centre, semble lui aussi avoir autorité sur eux, puisqu'il se permet de punir Lin et Dark.

 

Sayan

Sayan est une jeune fille que Dark rencontre en rêve. Partagée tout d'abord entre l'attitude douce et paisible de Dark et son profil de guerrier, elle finit par se lier d'amitié à lui. Elle vient d'une époque future, puisque les avions et les chars d'assaut existent dans son "monde".

 

Spectres grecs

On ne sait pas grand chose de la Grèce et de ses spectres grecs, si ce n'est qu'ils sont avides de combats. Au cours de l'un de ses voyages, Lin rencontrera Delpyune, un de ces spectres qui est en réalité un être hybride moitié femme moitié serpent, qui tentera de la tuer, au nom de son maître, Lord Tyupon.

 

Gairanas

Les Gairanas sont un clan nomade de bandits androïdes. Ils sont créés au sein de l'empire mécanique de Jipang, une petite île déserte dénuée de toute ressource naturelle, mais qui possède un énorme agglomérat mécanique fondé par la seule personne qui y vit, Kyubi. Ceux-ci excellent par leurs aptitudes au combat, et aiment défier d'autres guerriers dans leur arène de combat, qui est en fait un Colisée monté sur une tortue géante. Cependant, beaucoup de leurs origines restent un mystère.

 

Staff

Scénario et dessin : Kia Asamiya

Rédaction : Shinobu Kuwahara - Shin'ichiro Inoue - Osamu Ōta

Design : Tetsuya Asakura

Couleurs : Kumiko Nakayama

Conception graphiques titres : Tetsuya Asakura

Production : Michitaka Kikuchi

Consultant spécial : Michitaka Kikuchi

Assistant-dessinateur en chef : Shinobu Abebe

Assistants-dessinateurs réguliers : Hirotaka Ōkuma - Takashi Sakai - Tsutomu Isomata - Yuji Komatsu - Yoshiaki Nakahama - Takako Ishida

Assistants-dessinateurs exceptionnels : Mitsuhiro Moriyama - Kenji Nitta - Hiroki Saito - Yuitaka Karyu - Naoki Mochitzuki - Yūki Sasaki - Yuji Ushida - Takeshi Okazaki

Édition française

Notes sur l'édition française

Dark Angel est le tout premier manga publié sous le label Génération Comics de l'éditeur Panini Comics.

Plusieurs illustrations en couleur sont présentes au début de chaque volume.

Un court récit de l'auteur réalisé trois ans et demi avant la publication de Dark Angel intitulé Les origines, et qui est en quelque sorte un pilote du manga, a été ajouté à la fin du premier volume.

Le cinquième et dernier volume fut vendu avec un coffret de rangement pour ranger les quatre premiers volumes.

La série est actuellement en rupture de stock chez l'éditeur, et aucune date de réédition n'a été annoncée.

Équipe de traduction

Traduction : DéFi

Lettrage : Luca Poli

Supervision : Nicole Duclos

ISBN et dates de sortie

Volume 1 : (ISBN 2-84538-016-X) - Mai 2000

Volume 2 : (ISBN 2-84538-018-6) - Juillet 2000

Volume 3 : (ISBN 2-84538-019-4) - Septembre 2000

Volume 4 : (ISBN 2-84538-024-0) - Novembre 2000

Volume 5 : (ISBN 2-84538-026-7) - Janvier 2001

Adaptation

Après Dark Angel, Kia Asamiya décide de mettre en scène le héros dans une nouvelle adaptation de son œuvre : Dark Angel : Phoenix Résurrection (Dark Angel : La résurrection du Phénix).

 

N'ayant pu trouver d'éditeur japonais acceptant de continuer à publier la suite de Dark Angel, Kia Asamiya se tourne vers les États-Unis, où il trouvera finalement ce qu'il cherchait. Il change donc totalement de support, et Dark Angel devient un comic entièrement en couleurs. Il choisit de reprendre sa série depuis le début : la trame de base est la même, mais des changements au niveau du design des personnages, de la vitesse de l'histoire, du ton de la narration, apparaissent. Cependant, l'auteur abandonne bien vite le projet, puisque après le premier volume paru en 1999, il n'y a plus eu aucune nouvelle rapportée à ce sujet. L'auteur aurait en effet entrepris de travailler sur d'autres choses.

 

Génération Comics a quand même décidé de publier ce volume, et l'ouvrage paraît en 2001 en France.

 

Artbook

Un artbook de la série intitulé Dark Angel Illustration Book est sorti au Japon, édité en France par Génération Comics en 2002.

 

Les illustrations de Dark Angel présentées dans ce recueil ont toutes été publiées dans le magazine Newtype. Chaque double-page présente une illustration et un commentaire d'Asamiya ainsi que les différents éléments ayant servi à la conception de l'image. Une grande place est laissée aux personnages secondaires (on trouve quelques personnages qui ne sont pas apparus dans le manga). À la fin de l'ouvrage, l'auteur dresse même un tableau détaillé des étapes de la conception d'une illustration.

fr.wikipedia.org/wiki/Dark_Angel_(manga)

Exercise COLLABORATIVE SPIRIT 17, which took place at 4th Canadian Division Support Base Petawawa from 19 to 22 September, provided an opportunity for Canadian Army stakeholders and civilian leaders to experience a personal and in-depth understanding of Canadian Army capabilities, equipment as well as the professionalism and skill of Canadian soldiers.

 

Photo by: Garrison Imaging Petawawa

 

L’exercice COLLABORATIVE SPIRIT 2017, qui s’est tenu à la Base de soutien de la 4e Division du Canada Petawawa, du 19 au 22 septembre, a procuré à des intervenants liés à l’Armée canadienne et à des dirigeants civils une occasion de voir et de bien comprendre personnellement en quoi consistent les capacités et l’équipement de l’Armée canadienne, de même que de se rendre compte du professionnalisme et des compétences des soldats canadiens.

Photo par

Section d'imagerie Petawawa

Comprendre Bracke.

Exercise COLLABORATIVE SPIRIT 17, which took place at 4th Canadian Division Support Base Petawawa from 19 to 22 September, provided an opportunity for Canadian Army stakeholders and civilian leaders to experience a personal and in-depth understanding of Canadian Army capabilities, equipment as well as the professionalism and skill of Canadian soldiers.

 

Photo By: Pte Thomas Lee, Garrison Imaging Petawawa

 

L’exercice COLLABORATIVE SPIRIT 2017, qui s’est tenu à la Base de soutien de la 4e Division du Canada Petawawa, du 19 au 22 septembre, a procuré à des intervenants liés à l’Armée canadienne et à des dirigeants civils une occasion de voir et de bien comprendre personnellement en quoi consistent les capacités et l’équipement de l’Armée canadienne, de même que de se rendre compte du professionnalisme et des compétences des soldats canadiens.

 

Exercise COLLABORATIVE SPIRIT 17, which took place at 4th Canadian Division Support Base Petawawa from 19 to 22 September, provided an opportunity for Canadian Army stakeholders and civilian leaders to experience a personal and in-depth understanding of Canadian Army capabilities, equipment as well as the professionalism and skill of Canadian soldiers.

 

Photo By: Pte Thomas Lee, Garrison Imaging Petawawa

 

L’exercice COLLABORATIVE SPIRIT 2017, qui s’est tenu à la Base de soutien de la 4e Division du Canada Petawawa, du 19 au 22 septembre, a procuré à des intervenants liés à l’Armée canadienne et à des dirigeants civils une occasion de voir et de bien comprendre personnellement en quoi consistent les capacités et l’équipement de l’Armée canadienne, de même que de se rendre compte du professionnalisme et des compétences des soldats canadiens.

 

A well equipped gymnasium in Kandahar city. This photo is part of the "Kandahar Through Afghan Eyes" exhibition, a project produced by Kandahar-based media and cultural group Hindara, jointly funded by Canada and the United States. Through this project, a team of 15 male and female students from high schools throughout Kandahar City were trained by Hindara on how to use a camera. They documented the daily lives of Kandaharis in a manner that, until now, has rarely been seen by those not living in the province. The photographs will travel to Ottawa and Washington, where Canadian and American audiences will have an opportunity to better understand both the challenges and opportunities that lie ahead for Kandaharis. To learn more about Canada’s engagement in Afghanistan, please visit www.afghanistan.gc.ca. © Rahmatullah (Hindara) / Un gymnase bien équipé dans la ville de Kandahar. Cette photo fait partie de l’exposition « Kandahar : Un regard afghan », un projet réalisé par Hindara. Cette fondation, basée à Kandahar, est axée sur la culture et les médias, et financée conjointement par le Canada et les États-Unis. Grâce à ce projet, Hindara a montré à une équipe de 15 élèves, des garçons et des filles venant d’écoles secondaires à Kandahar, comment se servir d’un appareil photo. Vous regardez ici la vie quotidienne des Kandaharis, illustrée d’une façon qui, jusqu’à présent, était rarement vue par ceux qui n’habitent pas dans la province. L’exposition sera présentée à Ottawa et à Washington. Ainsi, les Canadiens et les Américains auront l’occasion de mieux comprendre les défis et les possibilités à venir pour les Kandaharis. Pour en savoir plus sur l’engagement canadien en Afghanistan, veuillez visiter le www.afghanistan.gc.ca. © Rahmatullah (Hindara)

 

El jaciment de can Badell, de Bigues, és un jaciment bàsicament d'època ibera que es troba ubicat en part al carrer camí de can Badell i en part als terrenys ocupats per l'escola El Turó de Bigues.

 

L'any 1978 es va realitzar un anivellament del camí que portava a la masia de Can Badell i que travessa el jaciment, fet que va posar al descobert molts fragments de la típica àmfora de boca plana, així com ceràmiques oxidades i grises associades a abocaments o escombrera d'un conjunt de forns ibers de producció ceràmica.

 

Posteriorment, entre 1979-1984 i l'any 1986 s'hi realitzaren diverses intervencions arqueològiques per tal de delimitar i conèixer millor el jaciment. En general, s'han documentat 3 forns de ceràmica, 7 sitges, 10 foses d'extracció d'argila que conformen l'escombrera o el tester dels forns, un paviment poligonal incomplert (aïllat de qualsevol altra estructura) i una bassa de decantació de les argiles per fabricar la ceràmica. Les ceràmiques documentades han estat fetes a mà en perfil en S; a torn com vasos globulars, bols, bicònics i càlats; ceràmica de la costa catalana com plats, bols i bicònics; ceràmica d'importació àtica, campanianes A i B, àmfores itàliques i greco-itàliques. També es va documentar dòlia i es va trobar gran quantitat de tègula i ímbrex que cal relacionar amb la construcció dels forns.

 

També cal anotar la documentació arqueològica d'una fase d'ocupació moderna i contemporània corresponent a l'explotació agrícola de l'indret, materialitzada en la presència d'un rec d'aigua que, provinent de la masia de Can Badell, travessa el jaciment iber.

 

Per altra banda, cal tenir molt en compte la proximitat del jaciment del Camp de les Lloses, al terme municipal de Tona, ja que s'ha pogut documentar que les produccions protohistòriques d'ambdós jaciments (Can Badell i Camp de les Lloses) són coetànies, paral·leles des del punt de vista cronològic i també des del punt de vista ceramològic. Això podria permetre hipotetitzar que es van produir intercanvis entre ambdós jaciments. En aquesta línia argumental es pot afirmar que, tant per la seva extensió com per la seva variada producció, Can Badell és un jaciment fonamental per comprendre la cultura ibera de la zona i les relacions comercials i productives en el territori de la Laietània. En conclusió, l'estudi de les restes apunta a un centre productor de materials ceràmics d'època ibera, datable entre finals del segle IV/inicis del segle III aC. fins a mitjan segle II/I aC, on després d'un interval d'uns gairebé 2000 anys de desocupació s'hi documenta activitat agrícola entre les èpoques moderna i contemporània.

 

Bona part de les estructures del jaciment han estat desmuntades total o parcialment amb control i metodologia arqueològica per tal de poder procedir a l'ampliació del CEIP abans esmentat.

 

Es creu que, no obstant, bona part del jaciment està pendent de descobrir.

 

A Google Maps.

Matthias Grünewald.(Mathis Gothart Nithart) 1480 1528. Actif en Bade Wütemberg et Alsace. The Isenheim Altarpiece. Incarnation. Opening days of holidays. 1512 1516 Colmar. Musée Unterlinden.

 

RETABLE D'ISENHEIM : BIEN ET MAL. MALADIE ET GUERISON

 

Pour comprendre le retable d'Issenheim il faut se rappeler qu'il a été peint pour la salle des malades de l'hopital tenu par les moines Antonins à Isenheim. Ces moines avaient pour tâche d'accueillir les malades, notamment les lépreux, les pestiférés, les personnes atteintes par "le mal ardent" ou ergotisme, les épileptiques etc...

Les jours ordinaires le retable était fermé et présentait donc la Crucifixion. Les malades pouvaient trouver un réconfort dans la vision des souffrances du Christ. La représentation très torturée du corps du Christ est un écho des maladies dont étaient atteints les femmes et les hommes recueillis par les moines.

Les jours de fêtes religieuses le retable était ouvert sur des thèmes plus réconfortants : L'Annonciation, l'Incarnation et la Résurrection. L'Espérance est une vertu théologale du catholicisme.

Une seconde ouverture permettait de voir les tentations de Saint Antoine, Saint patron du monastère. Les monstres qui assaillent Saint Antoine symbolisent les maladies des hommes, au physique comme au moral. Les monstres, comme ceux de Jérôme Bosch, représentent :

1° Les fautes, le mal qui est dans l'esprit des hommes. La haine, l'envie, l'avarice, le mensonge, l'égoïsme, la luxure, toutes les passions humaines quand elles sont incontrôlées....

2° Les maladies qui atteignent le corps des hommes. Les microbes et les virus de l'époque.

Au premier plan est représenté un homme qui montre les symptômes de différentes maladies comme l'ergotisme, la syphillis, la peste, l'épilepsie. Tous les malades pouvaient s'y reconnaître.

 

Depuis le paléolithique les maladies des hommes sont soignées avec des médications issues des plantes, des animaux ou des minéraux. Notre époque emploie des médicaments, plus efficaces certes, fabriqués par l'industrie pharmaceutique. L'Allopathie.

Depuis le paléolithique les maladies des hommes sont aussi soignées grâce à leurs croyances.

C'était la fonction des chamans, des sorciers, de toutes les religions sur toute la terre.

La recette a toujours été la même depuis des millénaires dans toutes les cultures : une pincée de médicament, et beaucoup de foi dans les esprits, les dieux.

C'est pourquoi, en Europe, les Saints catholiques et orthodoxes, étaient réputés soigner telle ou telle maladie. Saint Antoine le "Mal Ardent". Saint Sébastien la peste, Saint Jean Baptiste l'épilepsie etc.

De nos jours, l'allopathie a fait de gros progrès, c'est incontestable. Mais l'homéopathie remplit la même fonction que les Saints.

Dans un monde qui ne croit plus guère aux esprits, aux saints et aux dieux, mais qui croit dans la science et dans les techniques, les autorités médicales ont très pragmatiquement remplacé les Saints par "le principe de la dilution maximale" et "le principe de similitude". Les autorités médicales ont ainsi scientifiquement sanctifié l'effet placébo découvert lors des essais des médicaments allopathiques.

Pareillement le divan des psychanalistes a remplacé les confessionnaux. Mais au lieu de "payer" avec 3 Pater et 3 Ave Maria, le croyant contemporain paie 1000 dollars.

L'homme a toujours des croyances. Quand l'homme ne croit pas en Dieu et en ses Saints, en Satan ou en Bouddha, il croit en Lénine, ou Mao, ou en l'Homme, ou en l'homéopathie, ou en bien d'autres choses encore. Et toutes ces croyances se lisent dans l'Art.

 

Issenheim Altarpiece: GOOD AND EVIL. SICKNESS AND HEALING

 

To understand the Isenheim altarpiece it must be remembered that it was painted for the room of the patiens of the hospital run by the Antonine monks at Isenheim. These monks were given the task of welcoming the sick, especially the lepers, the plague victims, people with "the fiery evil" or ergotism, people with epilepsy etc ...

On ordinary days, the altarpiece was closed and had to view the Crucifixion. Patients could find solace in the vision of the sufferings of Christ. The very tortured representation of the body of Christ is an echo of the diseases were infected women and men gathered by the monks.

The religious holidays, the altarpiece was open on more comforting themes: the Annunciation, the Incarnation and the Resurrection. Esperance is a theological virtue of Catholicism.

A second opening allowed to see the temptations of Saint Anthony, patron Saint of the monastery. The monsters that assail Saint Antoine symbolize the diseases of men, physically and morally. Monsters, like those of Hieronymus Bosch, represent:

1. The faults, the evil that is in the minds of men. The hatred, envy, greed, lies, egoism, lust, all human passions when they are uncontrolled ....

2. The diseases that reach the bodies of men. Germs and viruses at the time.

In the foreground is represented a man who shows symptoms of various diseases, such as ergotism, syphilis, plague, epilepsy. All patients could be recognize it.

 

Since the Paleolithic men disease are treated with medications derived from plants, animals or minerals. Our time uses drugs, more efficient certainly, manufactured by the pharmaceutical industry. Allopathy.

Since the Paleolithic, diseases of men are also treated with their beliefs.

It was the function of the shamans, sorcerers, of all religions in all the Earth.

The recipe has always been the same for thousands of years in every culture: a pinch of medicine, and a lot of faith in the spirits, gods.

That is why, in Europe, the Catholics and Orthodox Saints, were known cure any paricular disease. Saint Anthony the "Evil Ardent". San Sebastian the plague, St. John the Baptist for epilepsy etc.

Today, allopathie has made great progress, is undeniable. But homeopathy performs the same function as the Saints

In a world that no longer believes in spirits, saints and gods, but who believes in science and in technology, the medical authorities have, very pragmatically, replaced the Saints by the "principle of maximum dilution" and "the principle of similarity ". Medical authorities have scientifically sanctified the "placebo effect", discovered during testing of allopathic medicines.

Similarly the lacanian divan of psychoanalysts has replaced the confessionals. But instead of "pay" with three Our Fathers and three Hail Marys, the contemporary believer pay 1000 dollars.

The man always has beliefs. When man does not believe in God and his Saints, in Satan or Buddha, he believes in Lenin, or Mao, or Man, or Homeopathy, or in many other things.

And all these beliefs are read in Art.

 

 

******* English version *******

 

Towards a modeling of World Competitiveness Cluster…

 

Can one to imagine that our World, in its global, is able a day go out of the crisis, in which it gets stuck everyday a little more?

 

The world economical crisis, the persistent social conflicts and the destructive revolutions to the other boils world, that sow only disorder, hate and violence, associated to the incoherence of the strategies adopted by the political ones, drive me to write this ticket.

valeriehadoux.wordpress.com/2013/05/13/towards-a-modeling...

 

My different ones traverses studies and of professional experiences allowed me to understand that to any problem, it exists a solution to the minimum.

 

And if the problem persists, it is that the solutions were not correctly explored.

 

Three parties will be approached:

  

I. A brief introduction on the WTO and its member nations

valeriehadoux.wordpress.com/2013/05/13/i-a-brief-introduc...

 

II. My conception of the Competitiveness Cluster

valeriehadoux.wordpress.com/2013/05/13/ii-my-conception-o...

 

III. The creation of a program of World Crisis modeling for some goes out

valeriehadoux.wordpress.com/2013/05/13/iii-the-creation-o...

  

******* Version française *******

 

Vers une modélisation du Pôle de Compétitivité Mondial

 

Peut-on imaginer que notre Monde, dans sa globalité, puisse un jour sortir de la crise, dans laquelle il s’enlise tous les jours un peu plus?

 

La crise économique mondiale, les conflits sociaux persistants et les révolutions destructrices à l’autre bout du monde, qui ne sèment que désordre, haine et violence, associés à l’incohérence des stratégies adoptées par les politiques, me conduisent à écrire ce billet.

valeriehadoux.wordpress.com/2013/05/11/vers-une-modelisat...

 

Mes différents parcours d’études et d’expériences professionnelles m’ont permis de comprendre qu’à tout problème, il existe au minimum une solution. Et si le problème persiste, c’est que les solutions n’ont pas été correctement explorées.

  

Trois parties seront abordées:

 

I. Une brève introduction sur l’OMC et ses pays membres valeriehadoux.wordpress.com/2013/05/11/une-breve-introduc...

 

II. Ma conception du Pôle de Compétitivité valeriehadoux.wordpress.com/2013/05/11/ma-conception-du-p...

 

III. La création d’un programme de modélisation de Crise Mondiale pour en sortir valeriehadoux.wordpress.com/2013/05/11/la-creation-dun-pr...

   

******* dossier complet / complete file *******

 

ECONOMY – World Competitiveness sdrv.ms/YIM0gu

 

Towards a modeling of World Competitiveness Cluster sdrv.ms/102i6CJ

 

ECONOMY – Towards a modeling of World Competitiveness Cluster sdrv.ms/102df4t

 

Vers une modélisation du Pôle de Compétitivité Mondial sdrv.ms/YBsD6Y

 

ECONOMIE – Vers une modélisation du Pôle de Compétitivité Mondial sdrv.ms/13Xxfp5

  

******* some useful links *******

WTO - www.wto.org/

10 things the WTO can do - www.wto.org/english/thewto_e/whatis_e/10thi_e/10thi00_e.htm

The Uruguay Round - www.wto.org/english/thewto_e/whatis_e/tif_e/fact5_e.htm GATT - www.wto.org/english/tratop_e/gatt_e/gatt_e.htm

GATT signatories - www.wto.org/english/thewto_e/gattmem_e.htm

OECD - www.oecd.org/

UNCTAD - www.unctad.org/en/Pages/Home.aspx

 

******* quelques liens utiles *******

OMC - www.wto.org/indexfr.htm

Dix choses que l'OMC peut faire - www.wto.org/french/thewto_f/whatis_f/10thi_f/10thi00_f.htm

Cycle d’Uruguay - www.wto.org/french/thewto_f/whatis_f/tif_f/fact5_f.htm GATT - www.wto.org/french/tratop_f/gatt_f/gatt_f.htm

Pays signataires du GATT - www.wto.org/french/thewto_f/gattmem_f.htm

OCDE - www.oecd.org/fr/

Exercise COLLABORATIVE SPIRIT 17, which took place at 4th Canadian Division Support Base Petawawa from 19 to 22 September, provided an opportunity for Canadian Army stakeholders and civilian leaders to experience a personal and in-depth understanding of Canadian Army capabilities, equipment as well as the professionalism and skill of Canadian soldiers.

 

Photo by: Garrison Imaging Petawawa

 

L’exercice COLLABORATIVE SPIRIT 2017, qui s’est tenu à la Base de soutien de la 4e Division du Canada Petawawa, du 19 au 22 septembre, a procuré à des intervenants liés à l’Armée canadienne et à des dirigeants civils une occasion de voir et de bien comprendre personnellement en quoi consistent les capacités et l’équipement de l’Armée canadienne, de même que de se rendre compte du professionnalisme et des compétences des soldats canadiens.

Photo par

Section d'imagerie Petawawa

Flash version: deniscarl.com/panoramas/salon.swf

(english follows):

J'ai enfin reçu ma tête de trépied panoramique sphérique, la "Pantoscopic Precision Panoramic Tripod Head Weifeng" (EI-900H). Je l'ai acheté sans avoir pu l'essayer à l'avance parce que la seule alternative réelle que j'avais réussi à trouver c'était le modèle de manfrotto mais il coûtait 2 fois et demi plus cher, beaucoup trop à mon goût. La construction est solide et une fois les ajustements serrés la caméra ne bouge pas, l'ensemble fonctionne bien mais il n'est pas compatible vraiment avec ma lentille 24-70mm f2.8 de série L de Canon tout simplement parce qu'elle est trop grosse. Ma lentille 12-24mm de Sigma est juste avec la glissière ajustée au maximum moins quelques poils. l'idéal j'imagine serait que j'aille me trouver une lentille à focale fixe à environ 20mm. L'ensemble arrive sans aucune instructions, ça m'a pris quelques minutes en me grattant la tête pour finir par comprendre dans quel sens il fallait l'assembler. le rochet de rotation de l'axe principal n'est pas terriblement précis et les gradients pour l'axe secondaire sont en en papier collé d'une terrible imprécision, voire inutile. j'ai aussi préféré l'utiliser à l'envers pour ne pas avoir la règle gradué dans le champs de vision (mais c'est peut-être une erreur, je ferai d'autres tests).

 

Vous pouvez voir ici un des premiers résultats, j'ai fait cela rapidement alors il se peut que je n'ai pas exactement trouvé mon point sans erreurs de parallaxe mais c'est plus la faute de ma tête à moi que de la tête du trépied.

 

I finally received my panoramic spherical tripod head, the "Pantoscopic Precision Panoramic Tripod Head Weifeng" (EI-900H). I bought it without really having a chance to try it first because the only alternative that I found was the manfrotto head at more than twice the price. The kit is sturdy and works well but it is not really compatible with my Canon 24-70mm L serie lens just because it is too big. My Sigma 12-24mm fits tightly with the slider set at maximum minus a few milimeters. The ideal solution, I believe, would be to get a fixed focal point lens around 20mm. The kit comes with no instructions so it took a few minutes of me scratching my head to understand in which way to assemble the 2 parts together. The main axial ratchet lacks slightly precision and the secondary axis' gradients are made of paper and totally imprecise and useless. I also preferred to use it backward so that the lower scale-slider is not in the field of view (but that could be an error, I'll make more tests)

 

You can see here one of my first results with it, I made it fast so it is possible that I slightly missed my point of no parallax errors, it's more the fault of my head than of the head of the tripod.

A student studies by lamp light. This photo is part of the "Kandahar Through Afghan Eyes" exhibition, a project produced by Kandahar-based media and cultural group Hindara, jointly funded by Canada and the United States. Through this project, a team of 15 male and female students from high schools throughout Kandahar City were trained by Hindara on how to use a camera. They documented the daily lives of Kandaharis in a manner that, until now, has rarely been seen by those not living in the province. The photographs will travel to Ottawa and Washington, where Canadian and American audiences will have an opportunity to better understand both the challenges and opportunities that lie ahead for Kandaharis. To learn more about Canada’s engagement in Afghanistan, please visit www.afghanistan.gc.ca. © Ubaidullah Tassal (Hindara) / Un jeune étudie à la lueur d’une lampe. Cette photo fait partie de l’exposition « Kandahar : Un regard afghan », un projet réalisé par Hindara. Cette fondation, basée à Kandahar, est axée sur la culture et les médias, et financée conjointement par le Canada et les États-Unis. Grâce à ce projet, Hindara a montré à une équipe de 15 élèves, des garçons et des filles venant d’écoles secondaires à Kandahar, comment se servir d’un appareil photo. Vous regardez ici la vie quotidienne des Kandaharis, illustrée d’une façon qui, jusqu’à présent, était rarement vue par ceux qui n’habitent pas dans la province. L’exposition sera présentée à Ottawa et à Washington. Ainsi, les Canadiens et les Américains auront l’occasion de mieux comprendre les défis et les possibilités à venir pour les Kandaharis. Pour en savoir plus sur l’engagement canadien en Afghanistan, veuillez visiter le www.afghanistan.gc.ca. © Ubaidullah Tassal (Hindara)

 

A man decorates his car in celebration of a wedding. This photo is part of the "Kandahar Through Afghan Eyes" exhibition, a project produced by Kandahar-based media and cultural group Hindara, jointly funded by Canada and the United States. Through this project, a team of 15 male and female students from high schools throughout Kandahar City were trained by Hindara on how to use a camera. They documented the daily lives of Kandaharis in a manner that, until now, has rarely been seen by those not living in the province. The photographs will travel to Ottawa and Washington, where Canadian and American audiences will have an opportunity to better understand both the challenges and opportunities that lie ahead for Kandaharis. To learn more about Canada’s engagement in Afghanistan, please visit www.afghanistan.gc.ca. © Sami Ullah (Hindara) / Un homme décore son auto à l’occasion d’un mariage. Cette photo fait partie de l’exposition « Kandahar : Un regard afghan », un projet réalisé par Hindara. Cette fondation, basée à Kandahar, est axée sur la culture et les médias, et financée conjointement par le Canada et les États-Unis. Grâce à ce projet, Hindara a montré à une équipe de 15 élèves, des garçons et des filles venant d’écoles secondaires à Kandahar, comment se servir d’un appareil photo. Vous regardez ici la vie quotidienne des Kandaharis, illustrée d’une façon qui, jusqu’à présent, était rarement vue par ceux qui n’habitent pas dans la province. L’exposition sera présentée à Ottawa et à Washington. Ainsi, les Canadiens et les Américains auront l’occasion de mieux comprendre les défis et les possibilités à venir pour les Kandaharis. Pour en savoir plus sur l’engagement canadien en Afghanistan, veuillez visiter le www.afghanistan.gc.ca. © Sami Ullah (Hindara)

 

Exercise COLLABORATIVE SPIRIT 17, which took place at 4th Canadian Division Support Base Petawawa from 19 to 22 September, provided an opportunity for Canadian Army stakeholders and civilian leaders to experience a personal and in-depth understanding of Canadian Army capabilities, equipment as well as the professionalism and skill of Canadian soldiers.

 

Photo By: Pte Thomas Lee, Garrison Imaging Petawawa

 

L’exercice COLLABORATIVE SPIRIT 2017, qui s’est tenu à la Base de soutien de la 4e Division du Canada Petawawa, du 19 au 22 septembre, a procuré à des intervenants liés à l’Armée canadienne et à des dirigeants civils une occasion de voir et de bien comprendre personnellement en quoi consistent les capacités et l’équipement de l’Armée canadienne, de même que de se rendre compte du professionnalisme et des compétences des soldats canadiens.

 

Miquel Ardid, profesor del Campus de Gandia, dirige diferentes líneas de investigación que abarcan el desarrollo de sistemas de sensores y tecnologías acústicas aplicados a detectores de partículas provenientes del Universo. Todo ello con el objetivo de poder comprender mejor la composición y origen del mismo.

 

En concreto, se está desarrollando y operando un sistema de posicionamiento y de detección acústica para los telescopios de neutrinos ANTARES y KM3NeT, ubicados en las profundidades del Mar Mediterráneo. También se está diseñando un sistema de sensores acústicos ultrasensible y con baja radioactividad para el experimento americano COUPP, una cámara de burbujas para la detección de la materia oscura (materia dominante en el Universo) pero que aún no se ha podido observar directamente.

 

Contacto: iditransferencia@epsg.upv.es

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Miquel Ardid, professor del Campus de Gandia, dirigeix diferents línies d'investigació que comprenen el desenvolupament de sistemes de sensors i tecnologies acústiques aplicats a detectors de partícules provinents de l'Univers. Tot això amb l'objectiu de poder comprendre millor la composició i origen d’aquest.

 

En concret, s'està desenvolupant i operant un sistema de posicionament i de detecció acústica per als telescopis de neutrins ANTARES i KM3NeT, ubicats en les profunditats del Mar Mediterrani. També s'està dissenyant un sistema de sensors acústics ultrasensible i amb baixa radioactivitat per a l'experiment americà COUPP, una cambra de bambolles per a la detecció de la matèria fosca (matèria dominant en l'Univers) però que encara no s'ha pogut observar directament.

 

Contacte: iditransferencia@epsg.upv.es

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Miquel Ardid, Professor of the Gandia Campus, leads different research lines, which include the development of sensor systems and acoustic technologies applied to Universe particle detectors. Its main objective is the understanding of the composition and origin of the Universe.

 

In particular, it is developing and operating a positioning and acoustic detection system for neutrino ANTARES and KM3NeT telescopes, located on the depths of the Mediterranean Sea. A low radioactivity ultra-sensitive sensor system for the American COUPP experiment, a buble chamber to detect dark matter (the largest part of the total mass in the Universe), which has never been directly observed.

 

Contact: iditransferencia@epsg.upv.es

  

"Comment voulez-vous que nous apprenions à voler comme vous le faites? fit une autre voix. Vous êtes un voilier exceptionnel, comblé de tous les dons et d'essence divine.

Pas plus que vous ne l'êtes, pas plus que je ne le suis. La seule et unique différence c'est qu'ils ont commencé à comprendre ce qu'ils sont vraiment et commencé à mettre en oeuvre les moyens que la nature leur a accordés. " réf: Jonathan Livingston le Goéland de Richard Bach.

 

"How do you want us to learn to fly like you do?" Said another voice. You are an exceptional bird, loaded with all the gifts and divine.

No more than you are, any more than I am. The only difference is that they have begun to understand what they really are and begin to implement the means which nature has bestowed. "Ref: Jonathan Livingston Seagull by Richard Bach.

Exercise COLLABORATIVE SPIRIT 17, which took place at 4th Canadian Division Support Base Petawawa from 19 to 22 September, provided an opportunity for Canadian Army stakeholders and civilian leaders to experience a personal and in-depth understanding of Canadian Army capabilities, equipment as well as the professionalism and skill of Canadian soldiers.

 

Photo By: Pte Thomas Lee, Garrison Imaging Petawawa

 

L’exercice COLLABORATIVE SPIRIT 2017, qui s’est tenu à la Base de soutien de la 4e Division du Canada Petawawa, du 19 au 22 septembre, a procuré à des intervenants liés à l’Armée canadienne et à des dirigeants civils une occasion de voir et de bien comprendre personnellement en quoi consistent les capacités et l’équipement de l’Armée canadienne, de même que de se rendre compte du professionnalisme et des compétences des soldats canadiens.

 

Men work to bury fiber-optic cables in Kandahar City. This photo is part of the "Kandahar Through Afghan Eyes" exhibition, a project produced by Kandahar-based media and cultural group Hindara, jointly funded by Canada and the United States. Through this project, a team of 15 male and female students from high schools throughout Kandahar City were trained by Hindara on how to use a camera. They documented the daily lives of Kandaharis in a manner that, until now, has rarely been seen by those not living in the province. The photographs will travel to Ottawa and Washington, where Canadian and American audiences will have an opportunity to better understand both the challenges and opportunities that lie ahead for Kandaharis. To learn more about Canada’s engagement in Afghanistan, please visit www.afghanistan.gc.ca. © Rahmatullah (Hindara) / Des hommes enterrent des cables à fibres optiques dans la ville de Kandahar. Cette photo fait partie de l’exposition « Kandahar : Un regard afghan », un projet réalisé par Hindara. Cette fondation, basée à Kandahar, est axée sur la culture et les médias, et financée conjointement par le Canada et les États-Unis. Grâce à ce projet, Hindara a montré à une équipe de 15 élèves, des garçons et des filles venant d’écoles secondaires à Kandahar, comment se servir d’un appareil photo. Vous regardez ici la vie quotidienne des Kandaharis, illustrée d’une façon qui, jusqu’à présent, était rarement vue par ceux qui n’habitent pas dans la province. L’exposition sera présentée à Ottawa et à Washington. Ainsi, les Canadiens et les Américains auront l’occasion de mieux comprendre les défis et les possibilités à venir pour les Kandaharis. Pour en savoir plus sur l’engagement canadien en Afghanistan, veuillez visiter le www.afghanistan.gc.ca. © Rahmatullah (Hindara)

Matthias Grünewald.(Mathis Gothart Nithart) 1480 1528. Actif en Bade Wütemberg et Alsace. The Isenheim Altarpiece. Incarnation. Opening days of holidays. 1512 1516 Colmar. Musée Unterlinden.

 

RETABLE D'ISENHEIM : BIEN ET MAL. MALADIE ET GUERISON

 

Pour comprendre le retable d'Issenheim il faut se rappeler qu'il a été peint pour la salle des malades de l'hopital tenu par les moines Antonins à Isenheim. Ces moines avaient pour tâche d'accueillir les malades, notamment les lépreux, les pestiférés, les personnes atteintes par "le mal ardent" ou ergotisme, les épileptiques etc...

Les jours ordinaires le retable était fermé et présentait donc la Crucifixion. Les malades pouvaient trouver un réconfort dans la vision des souffrances du Christ. La représentation très torturée du corps du Christ est un écho des maladies dont étaient atteints les femmes et les hommes recueillis par les moines.

Les jours de fêtes religieuses le retable était ouvert sur des thèmes plus réconfortants : L'Annonciation, l'Incarnation et la Résurrection. L'Espérance est une vertu théologale du catholicisme.

Une seconde ouverture permettait de voir les tentations de Saint Antoine, Saint patron du monastère. Les monstres qui assaillent Saint Antoine symbolisent les maladies des hommes, au physique comme au moral. Les monstres, comme ceux de Jérôme Bosch, représentent :

1° Les fautes, le mal qui est dans l'esprit des hommes. La haine, l'envie, l'avarice, le mensonge, l'égoïsme, la luxure, toutes les passions humaines quand elles sont incontrôlées....

2° Les maladies qui atteignent le corps des hommes. Les microbes et les virus de l'époque.

Au premier plan est représenté un homme qui montre les symptômes de différentes maladies comme l'ergotisme, la syphillis, la peste, l'épilepsie. Tous les malades pouvaient s'y reconnaître.

 

Depuis le paléolithique les maladies des hommes sont soignées avec des médications issues des plantes, des animaux ou des minéraux. Notre époque emploie des médicaments, plus efficaces certes, fabriqués par l'industrie pharmaceutique. L'Allopathie.

Depuis le paléolithique les maladies des hommes sont aussi soignées grâce à leurs croyances.

C'était la fonction des chamans, des sorciers, de toutes les religions sur toute la terre.

La recette a toujours été la même depuis des millénaires dans toutes les cultures : une pincée de médicament, et beaucoup de foi dans les esprits, les dieux.

C'est pourquoi, en Europe, les Saints catholiques et orthodoxes, étaient réputés soigner telle ou telle maladie. Saint Antoine le "Mal Ardent". Saint Sébastien la peste, Saint Jean Baptiste l'épilepsie etc.

De nos jours, l'allopathie a fait de gros progrès, c'est incontestable. Mais l'homéopathie remplit la même fonction que les Saints.

Dans un monde qui ne croit plus guère aux esprits, aux saints et aux dieux, mais qui croit dans la science et dans les techniques, les autorités médicales ont très pragmatiquement remplacé les Saints par "le principe de la dilution maximale" et "le principe de similitude". Les autorités médicales ont ainsi scientifiquement sanctifié l'effet placébo découvert lors des essais des médicaments allopathiques.

Pareillement le divan des psychanalistes a remplacé les confessionnaux. Mais au lieu de "payer" avec 3 Pater et 3 Ave Maria, le croyant contemporain paie 1000 dollars.

L'homme a toujours des croyances. Quand l'homme ne croit pas en Dieu et en ses Saints, en Satan ou en Bouddha, il croit en Lénine, ou Mao, ou en l'Homme, ou en l'homéopathie, ou en bien d'autres choses encore. Et toutes ces croyances se lisent dans l'Art.

 

Issenheim Altarpiece: GOOD AND EVIL. SICKNESS AND HEALING

 

To understand the Isenheim altarpiece it must be remembered that it was painted for the room of the patiens of the hospital run by the Antonine monks at Isenheim. These monks were given the task of welcoming the sick, especially the lepers, the plague victims, people with "the fiery evil" or ergotism, people with epilepsy etc ...

On ordinary days, the altarpiece was closed and had to view the Crucifixion. Patients could find solace in the vision of the sufferings of Christ. The very tortured representation of the body of Christ is an echo of the diseases were infected women and men gathered by the monks.

The religious holidays, the altarpiece was open on more comforting themes: the Annunciation, the Incarnation and the Resurrection. Esperance is a theological virtue of Catholicism.

A second opening allowed to see the temptations of Saint Anthony, patron Saint of the monastery. The monsters that assail Saint Antoine symbolize the diseases of men, physically and morally. Monsters, like those of Hieronymus Bosch, represent:

1. The faults, the evil that is in the minds of men. The hatred, envy, greed, lies, egoism, lust, all human passions when they are uncontrolled ....

2. The diseases that reach the bodies of men. Germs and viruses at the time.

In the foreground is represented a man who shows symptoms of various diseases, such as ergotism, syphilis, plague, epilepsy. All patients could be recognize it.

 

Since the Paleolithic men disease are treated with medications derived from plants, animals or minerals. Our time uses drugs, more efficient certainly, manufactured by the pharmaceutical industry. Allopathy.

Since the Paleolithic, diseases of men are also treated with their beliefs.

It was the function of the shamans, sorcerers, of all religions in all the Earth.

The recipe has always been the same for thousands of years in every culture: a pinch of medicine, and a lot of faith in the spirits, gods.

That is why, in Europe, the Catholics and Orthodox Saints, were known cure any paricular disease. Saint Anthony the "Evil Ardent". San Sebastian the plague, St. John the Baptist for epilepsy etc.

Today, allopathie has made great progress, is undeniable. But homeopathy performs the same function as the Saints

In a world that no longer believes in spirits, saints and gods, but who believes in science and in technology, the medical authorities have, very pragmatically, replaced the Saints by the "principle of maximum dilution" and "the principle of similarity ". Medical authorities have scientifically sanctified the "placebo effect", discovered during testing of allopathic medicines.

Similarly the lacanian divan of psychoanalysts has replaced the confessionals. But instead of "pay" with three Our Fathers and three Hail Marys, the contemporary believer pay 1000 dollars.

The man always has beliefs. When man does not believe in God and his Saints, in Satan or Buddha, he believes in Lenin, or Mao, or Man, or Homeopathy, or in many other things.

And all these beliefs are read in Art.

 

Exercise COLLABORATIVE SPIRIT 17, which took place at 4th Canadian Division Support Base Petawawa from 19 to 22 September, provided an opportunity for Canadian Army stakeholders and civilian leaders to experience a personal and in-depth understanding of Canadian Army capabilities, equipment as well as the professionalism and skill of Canadian soldiers.

 

Photo by: Garrison Imaging Petawawa

 

L’exercice COLLABORATIVE SPIRIT 2017, qui s’est tenu à la Base de soutien de la 4e Division du Canada Petawawa, du 19 au 22 septembre, a procuré à des intervenants liés à l’Armée canadienne et à des dirigeants civils une occasion de voir et de bien comprendre personnellement en quoi consistent les capacités et l’équipement de l’Armée canadienne, de même que de se rendre compte du professionnalisme et des compétences des soldats canadiens.

Photo par

Section d'imagerie Petawawa

English

HS32012-0061-06

14 August 2012

HMCS Ville de Québec

 

Able Seaman (AB) Mae Hogg, a Naval Communicator, uses a radio to relay messages from the bridge to the foc'sle of Her Majesty's Canadian Ship (HMCS) Ville de Québec as it transits through the Sault Canal Lock. The ship is en route to Thunder Bay, Ontario as part of the Great Lakes Deployment.

 

Her Majesty’s Canadian Ship (HMCS) Ville de Québec departed Halifax, N.S. on July 23th for a ten-week tour of 14 Canadian and American cities along the St. Lawrence Seaway and the Great Lakes. The purpose of the deployment is to inform Canadians about how the Royal Canadian Navy (RCN) contributes to the protection and security of our maritime approaches by exercising Canadian sovereignty over our waters, including working with other government departments to protect offshore natural resources.

 

Internationally, the RCN contributes to global peace and security, vital to Canadian interests around the world.

 

HMCS Ville de Québec will sail from Halifax through the St. Lawrence Seaway and into the Great Lakes starting on July 23 and returning to Halifax on October 9. Halifax-based Maritime Coastal Defence Vessels, HMC Ships Moncton and Summerside, will participate later on during the deployment as well.

 

Photo Credit: Corporal Kristen McCord, Formation Imaging Services Halifax

© 2012 DND-MDN Canada

 

French/Français

HS32012-0061-06

14 août 2012

NCMS VILLE DE QUÉBEC

 

Le matelot de 2e classe (Mat 2) Mae Hogg, communicatrice navale, se sert d’une radio pour transmettre des messages de la passerelle jusqu’au gaillard du Navire canadien de Sa Majesté (NCSM) VILLE DE QUÉBEC, qui traverse l’écluse de Sault. Le navire se dirige vers Thunder Bay, en Ontario, dans le cadre de la tournée des Grands Lacs.

 

Le Navire canadien de Sa Majesté (NCSM) VILLE DE QUÉBEC a quitté Halifax, en Nouvelle-Écosse, le 23 juillet dernier pour effectuer une tournée de dix semaines au cours desquelles il s’arrêtera dans quatorze villes canadiennes et américaines situées le long de la voie maritime du Saint-Laurent et des Grands Lacs. Le but de cette tournée est de mieux faire comprendre aux Canadiens comment la Marine royale canadienne assure la protection de nos approches maritimes, exerce la souveraineté canadienne sur nos eaux intérieures et protège nos ressources naturelles extracôtières.

 

Au niveau international, la Marine royale canadienne contribue à la paix et à la sécurité mondiales, qui sont cruciales pour les intérêts canadiens partout dans le monde.

 

Le NCSM VILLE DE QUÉBEC quittera Halifax le 23 juillet, remontera la voie maritime du Saint-Laurent jusqu’aux Grands Lacs et reviendra à Halifax le 9 octobre. Les navires de défense côtière NCSM MONCTON et SUMMERSIDE, basés à Halifax, participeront un peu plus tard à la tournée.

 

Photo : Caporal Kristen McCord, Services d’imagerie de la formation, Halifax, © 2012 DND-MDN Canada

Exercise COLLABORATIVE SPIRIT 17, which took place at 4th Canadian Division Support Base Petawawa from 19 to 22 September, provided an opportunity for Canadian Army stakeholders and civilian leaders to experience a personal and in-depth understanding of Canadian Army capabilities, equipment as well as the professionalism and skill of Canadian soldiers.

 

Photo by: Garrison Imaging Petawawa

 

L’exercice COLLABORATIVE SPIRIT 2017, qui s’est tenu à la Base de soutien de la 4e Division du Canada Petawawa, du 19 au 22 septembre, a procuré à des intervenants liés à l’Armée canadienne et à des dirigeants civils une occasion de voir et de bien comprendre personnellement en quoi consistent les capacités et l’équipement de l’Armée canadienne, de même que de se rendre compte du professionnalisme et des compétences des soldats canadiens.

Photo par

Section d'imagerie Petawawa

Recently trained police saluting their chief. This photo is part of the "Kandahar Through Afghan Eyes" exhibition, a project produced by Kandahar-based media and cultural group Hindara, jointly funded by Canada and the United States. Through this project, a team of 15 male and female students from high schools throughout Kandahar City were trained by Hindara on how to use a camera. They documented the daily lives of Kandaharis in a manner that, until now, has rarely been seen by those not living in the province. The photographs will travel to Ottawa and Washington, where Canadian and American audiences will have an opportunity to better understand both the challenges and opportunities that lie ahead for Kandaharis. To learn more about Canada’s engagement in Afghanistan, please visit www.afghanistan.gc.ca. © Jandullah (Hindara) / Des policiers nouvellement formés saluent leur chef. Cette photo fait partie de l’exposition « Kandahar : Un regard afghan », un projet réalisé par Hindara. Cette fondation, basée à Kandahar, est axée sur la culture et les médias, et financée conjointement par le Canada et les États-Unis. Grâce à ce projet, Hindara a montré à une équipe de 15 élèves, des garçons et des filles venant d’écoles secondaires à Kandahar, comment se servir d’un appareil photo. Vous regardez ici la vie quotidienne des Kandaharis, illustrée d’une façon qui, jusqu’à présent, était rarement vue par ceux qui n’habitent pas dans la province. L’exposition sera présentée à Ottawa et à Washington. Ainsi, les Canadiens et les Américains auront l’occasion de mieux comprendre les défis et les possibilités à venir pour les Kandaharis. Pour en savoir plus sur l’engagement canadien en Afghanistan, veuillez visiter le www.afghanistan.gc.ca. © Jandullah (Hindara)

www.youtube.com/watch?v=FryprdcvKs4&list=FLrydzkdPrg3...

 

Feliz Natal!

 

"Nesse momento de paz, onde todas as pessoas se abraçam, se entendem, se cumprimentam

e buscam por novos sonhos, para tentar descobrir a razão de ser feliz de verdade.

Neste momento onde Deus se faz presente em cada oração, cada família, em todos os lares, eu também gostaria de expressar o meu carinho por você.

Quero desejar que os seus passos nunca estejam só; estejam sempre amparados pelos querubins e arcanjos que têm a missão de caminhar com você segurando firme em suas mãos, para que os seus pés nunca venham a tropeçar no meio do caminho.

Que neste Natal você possa sentir a presença de Deus, da paz, do amor e do perdão.

Feliz Natal, na paz de Deus, que sempre pode todas as coisas; pois, para o Senhor nada é impossível.

Desejo que você realize os seus ideais".

 

Beijos em seu coração com muito carinho!

 

Celisa

***

Merry Christmas!

 

"At this moment of peace where all people embrace each other, understand each other, shake hands and strive for new dreams, to try to discover the reason for being real happy.

At the moment where God is present in every prayer, every family, every home, I would also like to express my affection for you.

I wish that your moves are never alone, always be supported by cherubs and archangels who have the task of walking with you holding firm on his hands so that your feet will never stumble on the road.

This Christmas you can feel God's presence, peace, love and forgiveness.

Merry Christmas, peace of God, which always can do all things, because, for the Lord nothing is impossible.

I want you to realize their ideals. "

 

Kisses in your heart with very affection!

 

Celisa

***

Joyeux Noël!

 

"A ce moment de paix où tous les gens s'embrassent, se comprendre, se serrent la main

et la recherche de nouveaux rêves, de trouver la raison d'être heureux vraiment.

Au moment où Dieu est présent dans chaque prière, chaque famille, chaque maison, je voudrais également exprimer mon affection pour vous.

Je souhaite que vos démarches ne sont jamais seuls, toujours soutenue par des chérubins et des archanges qui ont pour mission de marcher avec vous tenir fermes dans leurs mains, vos pieds ne seront jamais tomber le long du chemin.

Que ce Noël vous pouvez sentir la présence de Dieu, la paix, l'amour et le pardon.

Joyeux Noël, la paix de Dieu, qui toujours peut faire toutes choses, parce que, pour rien au Seigneur est impossible.

Je veux que vous réalisiez vos idéaux. "

 

Bisous dans votre cœur avec amour!

 

Celisa

***

¡Feliz Navidad!

 

"En este momento de paz, donde todas las personas se abrazan, se entienden, se dan la mano

y la búsqueda de nuevos sueños, para averiguar la razón de ser feliz de verdad.

En el momento en que Dios está presente en cada oración, cada familia, cada hogar, también me gustaría expresar mi afecto por ti.

Me gustaría que tus pasos nunca está solo, siempre con el apoyo de querubines y arcángeles que tienen la misión de caminar con usted mantiene firme en sus manos, sus pies no tropiecen en el camino.

Lo que esta Navidad se puede sentir la presencia de Dios, la paz, el amor y el perdón.

Feliz Navidad, la paz de Dios, que siempre se puede hacer todas las cosas, porque, para el Señor nada es imposible.

Quiero que te des cuenta de tus ideales. "

 

Besos en tu corazón con amor!

 

Celisa

***

Buon Natale!

 

"In questo momento di pace dove tutti si abbracciano, capirsi, si stringono la mano

e la ricerca di nuovi sogni, per scoprire il motivo per essere felice davvero.

Al momento in cui Dio è presente in ogni preghiera, ogni famiglia, ogni casa, vorrei anche esprimere il mio affetto per voi.

Mi auguro che i tuoi passi non sono mai soli, sempre sostenuto da putti e arcangeli che hanno la missione di camminare con voi tenendo ferma nelle loro mani, i piedi non sarà mai inciampare lungo il percorso.

Che questo Natale si può sentire la presenza di Dio, pace, amore e perdono.

Buon Natale, la pace di Dio, che sempre possono fare tutte le cose, perché, per il Signore, nulla è impossibile.

Voglio che per realizzare i vostri ideali. "

 

Baci nel tuo cuore con amore!

 

Celisa

Matthias Grünewald.(Mathis Gothart Nithart) 1480 1528. Actif en Bade Wütemberg et Alsace. The Isenheim Altarpiece. Incarnation. Opening days of holidays. 1512 1516 Colmar. Musée Unterlinden.

 

RETABLE D'ISENHEIM : BIEN ET MAL. MALADIE ET GUERISON

 

Pour comprendre le retable d'Issenheim il faut se rappeler qu'il a été peint pour la salle des malades de l'hopital tenu par les moines Antonins à Isenheim. Ces moines avaient pour tâche d'accueillir les malades, notamment les lépreux, les pestiférés, les personnes atteintes par "le mal ardent" ou ergotisme, les épileptiques etc...

Les jours ordinaires le retable était fermé et présentait donc la Crucifixion. Les malades pouvaient trouver un réconfort dans la vision des souffrances du Christ. La représentation très torturée du corps du Christ est un écho des maladies dont étaient atteints les femmes et les hommes recueillis par les moines.

Les jours de fêtes religieuses le retable était ouvert sur des thèmes plus réconfortants : L'Annonciation, l'Incarnation et la Résurrection. L'Espérance est une vertu théologale du catholicisme.

Une seconde ouverture permettait de voir les tentations de Saint Antoine, Saint patron du monastère. Les monstres qui assaillent Saint Antoine symbolisent les maladies des hommes, au physique comme au moral. Les monstres, comme ceux de Jérôme Bosch, représentent :

1° Les fautes, le mal qui est dans l'esprit des hommes. La haine, l'envie, l'avarice, le mensonge, l'égoïsme, la luxure, toutes les passions humaines quand elles sont incontrôlées....

2° Les maladies qui atteignent le corps des hommes. Les microbes et les virus de l'époque.

Au premier plan est représenté un homme qui montre les symptômes de différentes maladies comme l'ergotisme, la syphillis, la peste, l'épilepsie. Tous les malades pouvaient s'y reconnaître.

 

Depuis le paléolithique les maladies des hommes sont soignées avec des médications issues des plantes, des animaux ou des minéraux. Notre époque emploie des médicaments, plus efficaces certes, fabriqués par l'industrie pharmaceutique. L'Allopathie.

Depuis le paléolithique les maladies des hommes sont aussi soignées grâce à leurs croyances.

C'était la fonction des chamans, des sorciers, de toutes les religions sur toute la terre.

La recette a toujours été la même depuis des millénaires dans toutes les cultures : une pincée de médicament, et beaucoup de foi dans les esprits, les dieux.

C'est pourquoi, en Europe, les Saints catholiques et orthodoxes, étaient réputés soigner telle ou telle maladie. Saint Antoine le "Mal Ardent". Saint Sébastien la peste, Saint Jean Baptiste l'épilepsie etc.

De nos jours, l'allopathie a fait de gros progrès, c'est incontestable. Mais l'homéopathie remplit la même fonction que les Saints.

Dans un monde qui ne croit plus guère aux esprits, aux saints et aux dieux, mais qui croit dans la science et dans les techniques, les autorités médicales ont très pragmatiquement remplacé les Saints par "le principe de la dilution maximale" et "le principe de similitude". Les autorités médicales ont ainsi scientifiquement sanctifié l'effet placébo découvert lors des essais des médicaments allopathiques.

Pareillement le divan des psychanalistes a remplacé les confessionnaux. Mais au lieu de "payer" avec 3 Pater et 3 Ave Maria, le croyant contemporain paie 1000 dollars.

L'homme a toujours des croyances. Quand l'homme ne croit pas en Dieu et en ses Saints, en Satan ou en Bouddha, il croit en Lénine, ou Mao, ou en l'Homme, ou en l'homéopathie, ou en bien d'autres choses encore. Et toutes ces croyances se lisent dans l'Art.

 

Issenheim Altarpiece: GOOD AND EVIL. SICKNESS AND HEALING

 

To understand the Isenheim altarpiece it must be remembered that it was painted for the room of the patiens of the hospital run by the Antonine monks at Isenheim. These monks were given the task of welcoming the sick, especially the lepers, the plague victims, people with "the fiery evil" or ergotism, people with epilepsy etc ...

On ordinary days, the altarpiece was closed and had to view the Crucifixion. Patients could find solace in the vision of the sufferings of Christ. The very tortured representation of the body of Christ is an echo of the diseases were infected women and men gathered by the monks.

The religious holidays, the altarpiece was open on more comforting themes: the Annunciation, the Incarnation and the Resurrection. Esperance is a theological virtue of Catholicism.

A second opening allowed to see the temptations of Saint Anthony, patron Saint of the monastery. The monsters that assail Saint Antoine symbolize the diseases of men, physically and morally. Monsters, like those of Hieronymus Bosch, represent:

1. The faults, the evil that is in the minds of men. The hatred, envy, greed, lies, egoism, lust, all human passions when they are uncontrolled ....

2. The diseases that reach the bodies of men. Germs and viruses at the time.

In the foreground is represented a man who shows symptoms of various diseases, such as ergotism, syphilis, plague, epilepsy. All patients could be recognize it.

 

Since the Paleolithic men disease are treated with medications derived from plants, animals or minerals. Our time uses drugs, more efficient certainly, manufactured by the pharmaceutical industry. Allopathy.

Since the Paleolithic, diseases of men are also treated with their beliefs.

It was the function of the shamans, sorcerers, of all religions in all the Earth.

The recipe has always been the same for thousands of years in every culture: a pinch of medicine, and a lot of faith in the spirits, gods.

That is why, in Europe, the Catholics and Orthodox Saints, were known cure any paricular disease. Saint Anthony the "Evil Ardent". San Sebastian the plague, St. John the Baptist for epilepsy etc.

Today, allopathie has made great progress, is undeniable. But homeopathy performs the same function as the Saints

In a world that no longer believes in spirits, saints and gods, but who believes in science and in technology, the medical authorities have, very pragmatically, replaced the Saints by the "principle of maximum dilution" and "the principle of similarity ". Medical authorities have scientifically sanctified the "placebo effect", discovered during testing of allopathic medicines.

Similarly the lacanian divan of psychoanalysts has replaced the confessionals. But instead of "pay" with three Our Fathers and three Hail Marys, the contemporary believer pay 1000 dollars.

The man always has beliefs. When man does not believe in God and his Saints, in Satan or Buddha, he believes in Lenin, or Mao, or Man, or Homeopathy, or in many other things.

And all these beliefs are read in Art.

 

La Verrerie de Biot est un site touristique qui regroupe: - La Halle-Atelier des verriers, 10 maîtres verriers soufflent et créent sous les yeux du visiteur des objets uniques. L'atelier est accessible au public, l'invitant à comprendre les mystères de la fabrication de verre de Biot et admirer le savoir-faire des artisans verriers. - le Showroom, - l'Ecomusée du Verre, membre de la Fédération des Ecomusées et des musées de sociétés. L'écomusée de Verre de Biot vise à mettre en valeur et faire connaître la tradition du verre - Une boutique souvenirs - la Galerie Internationale du Verre, une superficie de 300 m2 a été construite pour montrer le verre comme un musée présente ses œuvres. La Verrerie de Biot accueille chaque année sept mille visiteurs.

 

La Verrerie de Biot is a tourist site that brings together: - The Hall-Workshop of glassmakers, 10 master glassmakers breathe and create unique objects before the eyes of the visitor. The workshop is open to the public, inviting them to understand the mysteries of Biot glass making and admire the know-how of glass artisans. - the Showroom, - the Glass Ecomuseum, member of the Federation of Ecomuseums and company museums. The Biot Glass Ecomuseum aims to highlight and publicize the tradition of glass - A souvenir shop - the International Glass Gallery, an area of 300 m2 was built to show glass as a museum presents its works. La Verrerie de Biot welcomes seven thousand visitors every year.

 

Here's a pict of my current show at Arts Sutton Gallery, on until March25. Pict by SOL LANG.

 

madonna & child or re-parenting my inner child, a film by mary bogdan www.lulu.tv/?p=7650

  

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METAMORPHOSIS | Mixed Media, Digital Art, Video

february 22 - march 25, 2007 | vernissage: saturday, february 24, 2-5 pm

 

Arts Sutton Gallery presents an exhibition of current works by Mary Bogdan and Ted Yudelson which deal with the theme of change or the hope of change. The two artists address the issue of personal evolution in their own unique way through their encounter with the creative process. Within the moments of incidental illuminations that occur along the way, each discovers hope for metamorphosis, leading to transformation and ultimately, transcendence.

 

The work involves the recycling, recovery, manipulation and alteration of “found” objects and demonstrates the pursuit of reinvention of self, of an approach to life or a way of being. It addresses the shaping of the self through the creation of art, both on a personal and collective level. The work looks at inner struggles and seeks a better understanding of self and its place in our society. It portrays a quest for healing – a way to undo the past or, at least, to understand the present and invent a better future.

 

Special Event: An Artist Talk by Mary Bogdan, Saturday, March 10th at 2 pm. No entry fee.

 

Curator: Kathy Feig

 

Mary Bogdan holds a bachelor of Fine Arts degree from Concordia University, and has participated in creative painting at the Saidye Bronfman Centre for the Arts, and assemblage at the Visual Arts Centre. A graphic designer by profession, she is co-founder and partner of Crayon Design & Communication, a graphic design firm, with husband photographer, Sol Lang, and has won numerous international awards. Her paintings, assemblages and limited edition prints, as well as video, have been exhibited internationally and are in public and private collections.

 

Ted Yudelson holds a Bachelor of Architecture degree from McGill University and has participated in sketching at McGill, stained glass at the Visual Arts Centre and pottery at the Gora Studio. An architect by profession, he is an Associate with the IBI Group, a multidisciplinary international design firm. Ted recently embarked on a project of assemblages, his first major body of work. The mixed media series, called Broken Promises, employs computer components as its primary element.

 

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METAMORPHOSIS | Techniques mixtes, art digital, vidéo

22 février au 25 mars 2007 | vernissage: samedi 24 février de 14h à 17h

 

La Galerie Arts Sutton présente une exposition des oeuvres récentes de Mary Bogdan et Ted Yudelson. Celles-ci ont pour thème le changement ou l'espérance du changement. À leur manière unique, les deux artistes étudient la question de l'évolution personnelle dans leur processus de création. Chacun y découvre, lors de moments d'inspiration fortuite, l'espoir de la métamorphose qui mène vers le changement et finalement, vers la transcendance.

 

L'oeuvre consiste au recyclage, à la récupération, à la manipulation et à la modification d'objets «trouvés» et pas laquelle se manifeste la quête du renouvellement de soi, une façon d'aborder la vie ou une manière d'être. Cette création de l'art, tant au niveau personnel que collectif, modèle le «moi». L'oeuvre scrute les conflits intérieurs et cherche une meilleure compréhension du «moi» et de sa place dans la société. Elle dépeint la recherche de guérison – comment défaire le passé ou, à tout le moins, comment comprendre le présent et inventer un futur meilleur.

 

Événement spécial: Dans le cadre de l'exposition, une conférence avec Mary Bogdan est prévue le samedi 10 mars à 14h00. L'entrée est gratuite.

 

Commissaire: Kathy Feig

 

Mary Bogdan est diplômée des Beaux-arts de l'Université Concordia. Elle a suivi divers cours en peinture et en assemblage au Centre des arts Saidye Bronfman et au Centre des arts visuels de Montréal. Graphiste de profession, elle dirige avec son conjoint, le photographe Sol Lang, une entreprise de graphisme Crayon Design & Communication, laquelle s'est méritée de nombreux prix internationaux. Ses tableaux, assemblages, gravures à tirage limité et vidéo, sont exposés partout dans le monde et ses oeuvres font partie de collections privées et publiques.

 

Ted Yudelson est diplômé en architecture de l'Université McGill. Il a suivi des cours de dessin à McGill, de vitrail au Centre des arts visuels et de poterie au studio Gora. Architecte de profession, il est associé au Groupe IBI, une entreprise internationale de design multidisciplinaire. Tout récemment, Yudelson a entrepris un projet d'assemblage, sa première oeuvre majeure. Des composantes d'ordinateurs constituent les éléments de base de la série Promesses non-tenues (médias mixtes).

 

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Galerie ArtsSutton Gallery | 7, rue Academy, Sutton | 450.538.2563

info@artssutton.com | www.artssutton.com

 

opening hours: Thurs. to Sun. 11:00 to 5:00 | heures d'ouverture: jeu. au dim. 11h à 17h

C'est un endroit paradisiaque situé sur la Costa tropicale de Grenade, à seulement 50 mètres de la mer et d'où la Sierra Nevada peut être vue.

  

Cette ferme que le roi Balduino a baptisé avec le nom de «Villa Astrida» à la mémoire de sa mère, Queen Astrid, a servi à échapper à l'agitation et à trouver «Peace and Tranquility», le directeur du Rey Balduino Memorial, Isabel, Isabel Ferrer.

  

La Fondation Ineis, qui gère la propriété et l'héritage des rois, a décidé d'ouvrir les portes au public de la totalité de Villa Astrida avec "la prétention de transmettre et de publier la figure et les valeurs des monarques belges".

  

C'est aussi une opportunité, explique-t-il, de "comprendre un endroit et un endroit avec une histoire unique, un point où les Kings ont profité de l'occasion pour se reposer à différentes dates de l'année", et une façon de connaître leur jour La côte de Grenade, de recréer les liens qu'ils avaient avec les résidents de Motril depuis plus de 30 ans et de "se souvenir de leur vie, de leur histoire et de leurs croyances".

  

Une visite dans cette maison de style andalous nous permet également de révéler la question que beaucoup ont posé lorsqu'ils ont atteint la porte de la ferme sur la façon dont l'intérieur de cette villa bien connue serait.

La ferme, construite sur une parcelle d'environ 27 000 mètres carrés, est depuis longtemps, "The Great Stranger". Donc, son ouverture au public lui permet désormais de le faire connaître «complètement et avec des visites guidées à l'intérieur de la maison, des jardins et du secteur du musée du Rey Balduino Memorial».

  

It is a paradisiacal place located on the Tropical Costa of Granada, just 50 meters from the sea and from where Sierra Nevada can be seen.

  

This farm that King Balduino baptized with the name of 'Villa Astrida' in memory of her mother, Queen Astrid, served to escape the bustle and find "peace and tranquility," the manager of the Rey Balduino memorial, Isabel, Isabel Ferrer.

  

The INEIS Foundation, which manages the property and legacy of the kings, has decided to open the doors to the public of the totality of Villa Astrida with "the claim to transmit and publicize the figure and values ​​of the Belgian monarchs."

  

It is also an opportunity, he explains, to "understand a place and a place with a unique story, a point where the kings took the opportunity to rest on different dates of the year", and a way of knowing their day to day on the coast of Granada, of recreating the links they had with the residents of Motril for more than 30 years and "remembering their life, history and beliefs."

  

A visit to this Andalusian -style house also allows us to reveal the question that many asked when they reached the door of the farm about how the interior of this well -known villa would be like.

The farm, built on a plot of about 27,000 square meters, has been for a long time, "the great stranger." So its opening to the public now allows it to make it known “thoroughly and with guided tours through the interior of the house, the gardens and the museum area of ​​the Rey Balduino Memorial”

Se trata de un lugar paradisíaco situado en la Costa Tropical de Granada, a apenas 50 metros de la orilla del mar y desde donde se puede divisar Sierra Nevada.

  

Esta finca que el rey Balduino bautizó con el nombre de ‘Villa Astrida’ en recuerdo de su madre, la reina Astrid, le servía para escapar del bullicio y encontrar “paz y tranquilidad”, explica a EFE la gerente del Memorial Rey Balduino, Isabel Ferrer.

  

La Fundación INEIS, que gestiona el inmueble y el legado de los reyes, ha decido abrir las puertas al público de la practica totalidad de Villa Astrida con “la pretensión de transmitir y dar a conocer la figura y los valores de los monarcas belgas”.

  

Es también una oportunidad, explica, para “entender un sitio y un lugar con una historia única, un punto donde los reyes aprovecharon para descansar en distintas fechas del año”, y una forma de conocer su día a día en la costa de Granada, de recrear los vínculos que mantuvieron con los vecinos de Motril durante más de 30 años y de “recordar su vida, historia y creencias”.

  

Una visita a esta casa de estilo andaluz permite revelar también la pregunta que muchos se hacían cuando llegaban a la puerta de la finca sobre cómo sería el interior de esta conocida villa.

La finca, construida sobre una parcela de unos 27.000 metros cuadrados, ha sido durante mucho tiempo, “la gran desconocida”. Por lo que su apertura al público permite ahora darla a conocer “de forma exhaustiva y con visitas guiadas por el interior de la vivienda, los jardines y la zona museística del Memorial Rey Balduino”. 8

Matthias Grünewald.(Mathis Gothart Nithart) 1480 1528. Actif en Bade Wütemberg et Alsace. The Isenheim Altarpiece. Incarnation. Opening days of holidays. 1512 1516 Colmar. Musée Unterlinden.

 

RETABLE D'ISENHEIM : BIEN ET MAL. MALADIE ET GUERISON

 

Pour comprendre le retable d'Issenheim il faut se rappeler qu'il a été peint pour la salle des malades de l'hopital tenu par les moines Antonins à Isenheim. Ces moines avaient pour tâche d'accueillir les malades, notamment les lépreux, les pestiférés, les personnes atteintes par "le mal ardent" ou ergotisme, les épileptiques etc...

Les jours ordinaires le retable était fermé et présentait donc la Crucifixion. Les malades pouvaient trouver un réconfort dans la vision des souffrances du Christ. La représentation très torturée du corps du Christ est un écho des maladies dont étaient atteints les femmes et les hommes recueillis par les moines.

Les jours de fêtes religieuses le retable était ouvert sur des thèmes plus réconfortants : L'Annonciation, l'Incarnation et la Résurrection. L'Espérance est une vertu théologale du catholicisme.

Une seconde ouverture permettait de voir les tentations de Saint Antoine, Saint patron du monastère. Les monstres qui assaillent Saint Antoine symbolisent les maladies des hommes, au physique comme au moral. Les monstres, comme ceux de Jérôme Bosch, représentent :

1° Les fautes, le mal qui est dans l'esprit des hommes. La haine, l'envie, l'avarice, le mensonge, l'égoïsme, la luxure, toutes les passions humaines quand elles sont incontrôlées....

2° Les maladies qui atteignent le corps des hommes. Les microbes et les virus de l'époque.

Au premier plan est représenté un homme qui montre les symptômes de différentes maladies comme l'ergotisme, la syphillis, la peste, l'épilepsie. Tous les malades pouvaient s'y reconnaître.

 

Depuis le paléolithique les maladies des hommes sont soignées avec des médications issues des plantes, des animaux ou des minéraux. Notre époque emploie des médicaments, plus efficaces certes, fabriqués par l'industrie pharmaceutique. L'Allopathie.

Depuis le paléolithique les maladies des hommes sont aussi soignées grâce à leurs croyances.

C'était la fonction des chamans, des sorciers, de toutes les religions sur toute la terre.

La recette a toujours été la même depuis des millénaires dans toutes les cultures : une pincée de médicament, et beaucoup de foi dans les esprits, les dieux.

C'est pourquoi, en Europe, les Saints catholiques et orthodoxes, étaient réputés soigner telle ou telle maladie. Saint Antoine le "Mal Ardent". Saint Sébastien la peste, Saint Jean Baptiste l'épilepsie etc.

De nos jours, l'allopathie a fait de gros progrès, c'est incontestable. Mais l'homéopathie remplit la même fonction que les Saints.

Dans un monde qui ne croit plus guère aux esprits, aux saints et aux dieux, mais qui croit dans la science et dans les techniques, les autorités médicales ont très pragmatiquement remplacé les Saints par "le principe de la dilution maximale" et "le principe de similitude". Les autorités médicales ont ainsi scientifiquement sanctifié l'effet placébo découvert lors des essais des médicaments allopathiques.

Pareillement le divan des psychanalistes a remplacé les confessionnaux. Mais au lieu de "payer" avec 3 Pater et 3 Ave Maria, le croyant contemporain paie 1000 dollars.

L'homme a toujours des croyances. Quand l'homme ne croit pas en Dieu et en ses Saints, en Satan ou en Bouddha, il croit en Lénine, ou Mao, ou en l'Homme, ou en l'homéopathie, ou en bien d'autres choses encore. Et toutes ces croyances se lisent dans l'Art.

 

Issenheim Altarpiece: GOOD AND EVIL. SICKNESS AND HEALING

 

To understand the Isenheim altarpiece it must be remembered that it was painted for the room of the patiens of the hospital run by the Antonine monks at Isenheim. These monks were given the task of welcoming the sick, especially the lepers, the plague victims, people with "the fiery evil" or ergotism, people with epilepsy etc ...

On ordinary days, the altarpiece was closed and had to view the Crucifixion. Patients could find solace in the vision of the sufferings of Christ. The very tortured representation of the body of Christ is an echo of the diseases were infected women and men gathered by the monks.

The religious holidays, the altarpiece was open on more comforting themes: the Annunciation, the Incarnation and the Resurrection. Esperance is a theological virtue of Catholicism.

A second opening allowed to see the temptations of Saint Anthony, patron Saint of the monastery. The monsters that assail Saint Antoine symbolize the diseases of men, physically and morally. Monsters, like those of Hieronymus Bosch, represent:

1. The faults, the evil that is in the minds of men. The hatred, envy, greed, lies, egoism, lust, all human passions when they are uncontrolled ....

2. The diseases that reach the bodies of men. Germs and viruses at the time.

In the foreground is represented a man who shows symptoms of various diseases, such as ergotism, syphilis, plague, epilepsy. All patients could be recognize it.

 

Since the Paleolithic men disease are treated with medications derived from plants, animals or minerals. Our time uses drugs, more efficient certainly, manufactured by the pharmaceutical industry. Allopathy.

Since the Paleolithic, diseases of men are also treated with their beliefs.

It was the function of the shamans, sorcerers, of all religions in all the Earth.

The recipe has always been the same for thousands of years in every culture: a pinch of medicine, and a lot of faith in the spirits, gods.

That is why, in Europe, the Catholics and Orthodox Saints, were known cure any paricular disease. Saint Anthony the "Evil Ardent". San Sebastian the plague, St. John the Baptist for epilepsy etc.

Today, allopathie has made great progress, is undeniable. But homeopathy performs the same function as the Saints

In a world that no longer believes in spirits, saints and gods, but who believes in science and in technology, the medical authorities have, very pragmatically, replaced the Saints by the "principle of maximum dilution" and "the principle of similarity ". Medical authorities have scientifically sanctified the "placebo effect", discovered during testing of allopathic medicines.

Similarly the lacanian divan of psychoanalysts has replaced the confessionals. But instead of "pay" with three Our Fathers and three Hail Marys, the contemporary believer pay 1000 dollars.

The man always has beliefs. When man does not believe in God and his Saints, in Satan or Buddha, he believes in Lenin, or Mao, or Man, or Homeopathy, or in many other things.

And all these beliefs are read in Art.

 

NEDERLAND,NETHERLANDS,HOLLAND,PAYS-BAS,L'HOLLANDE,HOLANDA,ROTTERDAM, Partido Socialista Holandes, Socialistische Partij,SP.nl, Parti socialiste, Herdenking voor SP'er Henk Freeling, Acto en Memoria de Henk Freeling,

 

HENK FREELING 19 -03- 1940 --- 25-03-2018

 

A goodbye to the Dutch friend, Henk Freeling.

Un adieu à l'ami néerlandais, Henk Freeling.

Afscheid van de Nederlandse vriend, Henk Freeling.

Un adios a el amigo holandes, Henk Freeling.

  

Bonheurs

Le premier regard par la fenêtre au matin

Le vieux livre retrouvé

Des visages enthousiastes

De la neige, le retour des saisons

Le journal

Le chien

La dialectique

Prendre une douche, nager

De la musique ancienne

Des chaussures confortables

Comprendre

De la musique nouvelle

Ecrire, planter

Voyager

Chanter

Etre amical.

  

O primeiro olhar pela janela de manhã.

O velho livro redescoberto.

Rostos entusiasmados.

Neve, o câmbio das estações.

O jornal.

O cão.

A dialética.

Duchas, nadar.

Música antiga.

Sapatos cômodos.

Compreender.

Música nova.

Escrever, plantar.

Viajar, cantar.

Ser cordial.

 

Vergnügungen" [1954]

 

Der erste Blick aus dem Fenster am Morgen

Der erste Blick aus dem Fenster am Morgen

Das wiedergefundene alte Buch

Begeisterte Gesichter

Schnee, der Wechsel der Jahreszeiten

Die Zeitung

Der Hund

Die Dialektik

Duschen, Schwimmen

Alte Musik

Bequeme Schuhe

Begreifen

Neue Musik

Schreiben, Pflanzen

Reisen

Singen

Freundlich sein.

 

PLACERES

 

La primera mirada por la ventana al levantarse

el reencuentro con el viejo libro,

rostros entusiasmados,

nieve, el cambio de las estaciones,

el periódico,

el perro,

la dialéctica,

ducharse, nadar,

música antigua,

zapatos cómodos,

comprender,

música nueva,

escribir, plantar,

viajar,

cantar,

ser amable.

  

Genoegens

De eerste blik uit het raam in de ochtend

Het teruggevonden oude boek

Enthousiaste gezichten

Sneeuw, de wisseling van de jaargetijden

De krant

De hond

De dialectiek

Douchen, zwemmen

Oude muziek

Goedzittende schoenen

Begrijpen

Nieuwe muziek

Schrijven, planten

Reizen

Zingen

Vriendelijk zijn.

  

Bertold Brecht

Per tu,que em vas ensenyar a dir xai enlloc de be i no quedar com un xava , per el el teu tranquil i obert troç de riu i aquesta improvitzada aturada enmitg de la carretera per tal d´aconseguir una imatge .

Per compartir el temps, l´innocencia,el geure i xerrar una estona ,el saber una mica mes de pastors , gossos i masovers, d´ una manera de viure que com bè dius, pot desapareixer amb aquests homes i dones tant bon punt no passejin mes aquestes terres que estimes i sents tant i tant teves

  

IX EL GUARDIÀ DE RAMATS

 

Sóc un guardià de ramats.

El ramat són els meus pensaments

i els meus pensaments són tots sensacions.

Penso amb els ulls i amb l'oïda

i amb les mans i amb els peus

i amb el nas i amb la boca.

     

Pensar una flor és veure-la i flairar-la

i menjar un fruit és saber-ne el sentit.

 

Per això, quan un dia xafogós

em sento trist de tant de gaudir-lo

i m'ajec ben llarg en l'herba

i acluco els ulls ardents,

em sento tot el cos ajagut en la realitat,

sé la veritat i sóc feliç.

 

II O GUARDADOR DE REBANHOS

 

O meu olhar é nítido como um girassol.

Tenho o costume de andar pelas estradas

Olhando para a direita e para a esquerda,

E de vez em quando olhando para trás…

E o que vejo a cada momento

É aquilo que nunca antes eu tinha visto,

E eu sei dar por isso muito bem…

Sei ter o pasmo comigo

Que tem uma criança se, ao nascer,

Reparasse que nascera deveras…

Sinto-me nascido a cada momento

Para a eterna novidade do mundo…

 

Creio no mundo como num malmequer,

Porque o vejo. Mas não penso nele

Porque pensar é não compreender…

O mundo não se fez para pensarmos nele

(Pensar é estar doente dos olhos)

Mas para olharmos para ele e estarmos de acordo.

 

Eu não tenho filosofia: tenho sentidos…

Se falo na Natureza não é porque saiba o que ela é,

Mas porque a amo, e amo-a por isso,

Porque quem ama nunca sabe o que ama

Nem sabe porque ama, nem o que é amar…

 

Amar é a eterna inocência,

E a única inocência é não pensar…

   

II EL GUARDIÀ DE RAMATS

 

El meu esguard és nítid com un gira-sol.

Acostumo a anar pels camins

mirant a dreta i a esquerra,

i enrere també, de tant en tant...

I el que veig a cada moment

és allò que mai no havia vist,

i prou m’adono que és així...

Sé tenir l’estupor essencial

de l’infant que, en néixer,

parés esment que neix de debò...

Em sento nat a cada moment

a l’eterna novetat del Món...

 

Crec en el Món com en una margarida,

perquè el veig. Però no hi penso,

perquè pensar és no comprendre...

El Món no ha estat fet per pensar-hi

(pensar és estar malalt dels ulls),

sinó per, en mirant-lo, acordar-m’hi...

 

Jo no tinc filosofia: tinc sentits...

Si parlo de la Natura no és pas perquè sàpiga què és,

ans perquè l’estimo, i l’estimo per això,

perquè qui estima mai no sap què cosa estima

ni sap per què estima, ni què cosa és estimar...

 

Estimar és l’eterna innocència,

i l’única innocència és no pensar...

        

THE KEEPER OF SHEEP II

  

My gaze is clear like a sunflower.

It is my custom to walk the roads

Looking right and left

And sometimes looking behind me,

And what I see at each moment

Is what I never saw before,

And I’m very good at noticing things.

I’m capable of feeling the same wonder

A newborn child would feel

If he noticed that he’d really and truly been born.

I feel at each moment that I’ve just been born

Into a completely new world…

 

I believe in the world as in a daisy,

Because I see it. But I don’t think about it,

Because to think is to not understand.

The world wasn’t made for us to think about it

(To think is to have eyes that aren’t well)

But to look at it and to be in agreement.

 

I have no philosophy, I have senses…

If I speak of Nature it’s not because I know what it is

But because I love it, and for that very reason,

Because those who love never know what they love

Or why they love, or what love is.

 

To love is eternal innocence,

And the only innocence is not to think…

 

FERNANDO PESSOA ( Poemes d Alberto Caeiro / Trad al cat. Joaquim Sala-Sanahuja )

 

Matthias Grünewald.(Mathis Gothart Nithart) 1480 1528. Actif en Bade Wütemberg et Alsace. The Isenheim Altarpiece. Incarnation. Opening days of holidays. 1512 1516 Colmar. Musée Unterlinden.

 

RETABLE D'ISENHEIM : BIEN ET MAL. MALADIE ET GUERISON

 

Pour comprendre le retable d'Issenheim il faut se rappeler qu'il a été peint pour la salle des malades de l'hopital tenu par les moines Antonins à Isenheim. Ces moines avaient pour tâche d'accueillir les malades, notamment les lépreux, les pestiférés, les personnes atteintes par "le mal ardent" ou ergotisme, les épileptiques etc...

Les jours ordinaires le retable était fermé et présentait donc la Crucifixion. Les malades pouvaient trouver un réconfort dans la vision des souffrances du Christ. La représentation très torturée du corps du Christ est un écho des maladies dont étaient atteints les femmes et les hommes recueillis par les moines.

Les jours de fêtes religieuses le retable était ouvert sur des thèmes plus réconfortants : L'Annonciation, l'Incarnation et la Résurrection. L'Espérance est une vertu théologale du catholicisme.

Une seconde ouverture permettait de voir les tentations de Saint Antoine, Saint patron du monastère. Les monstres qui assaillent Saint Antoine symbolisent les maladies des hommes, au physique comme au moral. Les monstres, comme ceux de Jérôme Bosch, représentent :

1° Les fautes, le mal qui est dans l'esprit des hommes. La haine, l'envie, l'avarice, le mensonge, l'égoïsme, la luxure, toutes les passions humaines quand elles sont incontrôlées....

2° Les maladies qui atteignent le corps des hommes. Les microbes et les virus de l'époque.

Au premier plan est représenté un homme qui montre les symptômes de différentes maladies comme l'ergotisme, la syphillis, la peste, l'épilepsie. Tous les malades pouvaient s'y reconnaître.

 

Depuis le paléolithique les maladies des hommes sont soignées avec des médications issues des plantes, des animaux ou des minéraux. Notre époque emploie des médicaments, plus efficaces certes, fabriqués par l'industrie pharmaceutique. L'Allopathie.

Depuis le paléolithique les maladies des hommes sont aussi soignées grâce à leurs croyances.

C'était la fonction des chamans, des sorciers, de toutes les religions sur toute la terre.

La recette a toujours été la même depuis des millénaires dans toutes les cultures : une pincée de médicament, et beaucoup de foi dans les esprits, les dieux.

C'est pourquoi, en Europe, les Saints catholiques et orthodoxes, étaient réputés soigner telle ou telle maladie. Saint Antoine le "Mal Ardent". Saint Sébastien la peste, Saint Jean Baptiste l'épilepsie etc.

De nos jours, l'allopathie a fait de gros progrès, c'est incontestable. Mais l'homéopathie remplit la même fonction que les Saints.

Dans un monde qui ne croit plus guère aux esprits, aux saints et aux dieux, mais qui croit dans la science et dans les techniques, les autorités médicales ont très pragmatiquement remplacé les Saints par "le principe de la dilution maximale" et "le principe de similitude". Les autorités médicales ont ainsi scientifiquement sanctifié l'effet placébo découvert lors des essais des médicaments allopathiques.

Pareillement le divan des psychanalistes a remplacé les confessionnaux. Mais au lieu de "payer" avec 3 Pater et 3 Ave Maria, le croyant contemporain paie 1000 dollars.

L'homme a toujours des croyances. Quand l'homme ne croit pas en Dieu et en ses Saints, en Satan ou en Bouddha, il croit en Lénine, ou Mao, ou en l'Homme, ou en l'homéopathie, ou en bien d'autres choses encore. Et toutes ces croyances se lisent dans l'Art.

 

Issenheim Altarpiece: GOOD AND EVIL. SICKNESS AND HEALING

 

To understand the Isenheim altarpiece it must be remembered that it was painted for the room of the patiens of the hospital run by the Antonine monks at Isenheim. These monks were given the task of welcoming the sick, especially the lepers, the plague victims, people with "the fiery evil" or ergotism, people with epilepsy etc ...

On ordinary days, the altarpiece was closed and had to view the Crucifixion. Patients could find solace in the vision of the sufferings of Christ. The very tortured representation of the body of Christ is an echo of the diseases were infected women and men gathered by the monks.

The religious holidays, the altarpiece was open on more comforting themes: the Annunciation, the Incarnation and the Resurrection. Esperance is a theological virtue of Catholicism.

A second opening allowed to see the temptations of Saint Anthony, patron Saint of the monastery. The monsters that assail Saint Antoine symbolize the diseases of men, physically and morally. Monsters, like those of Hieronymus Bosch, represent:

1. The faults, the evil that is in the minds of men. The hatred, envy, greed, lies, egoism, lust, all human passions when they are uncontrolled ....

2. The diseases that reach the bodies of men. Germs and viruses at the time.

In the foreground is represented a man who shows symptoms of various diseases, such as ergotism, syphilis, plague, epilepsy. All patients could be recognize it.

 

Since the Paleolithic men disease are treated with medications derived from plants, animals or minerals. Our time uses drugs, more efficient certainly, manufactured by the pharmaceutical industry. Allopathy.

Since the Paleolithic, diseases of men are also treated with their beliefs.

It was the function of the shamans, sorcerers, of all religions in all the Earth.

The recipe has always been the same for thousands of years in every culture: a pinch of medicine, and a lot of faith in the spirits, gods.

That is why, in Europe, the Catholics and Orthodox Saints, were known cure any paricular disease. Saint Anthony the "Evil Ardent". San Sebastian the plague, St. John the Baptist for epilepsy etc.

Today, allopathie has made great progress, is undeniable. But homeopathy performs the same function as the Saints

In a world that no longer believes in spirits, saints and gods, but who believes in science and in technology, the medical authorities have, very pragmatically, replaced the Saints by the "principle of maximum dilution" and "the principle of similarity ". Medical authorities have scientifically sanctified the "placebo effect", discovered during testing of allopathic medicines.

Similarly the lacanian divan of psychoanalysts has replaced the confessionals. But instead of "pay" with three Our Fathers and three Hail Marys, the contemporary believer pay 1000 dollars.

The man always has beliefs. When man does not believe in God and his Saints, in Satan or Buddha, he believes in Lenin, or Mao, or Man, or Homeopathy, or in many other things.

And all these beliefs are read in Art.