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Show do músico e compositor Zé Manoel no Festival Pré-Amp 2012, na Rua da Moeda, Recife (PE). Zé Manoel foi o ganhador do Pré-Amp 2011 e foi premiado com a gravação de um CD e a apresentação na final do festival seguinte. 02/02/2012. Foto: Marcelo Soares.
El maestro Jacinto Guerrero, compositor toledano, partiendo hacia América el 6 de junio de 1930, arropado por sus seguidores.
El compositor visual es como su nombre lo dice es una imagen que compone tus gustos, elementos tuyos, cualidades, etc. de tu persona, Por ejemplo: el logo que creé, es que se compone de un ave, porque me gustan las aves, el pincel porque soy artista y la J y S por las iniciales de mi nombre y los colores representados son los que más me gustan, así como usando el tipo de imagen inestable, fragmentación y la pasividad.
Show do músico e compositor Zé Manoel no Festival Pré-Amp 2012, na Rua da Moeda, Recife (PE). Zé Manoel foi o ganhador do Pré-Amp 2011 e foi premiado com a gravação de um CD e a apresentação na final do festival seguinte. 02/02/2012. Foto: Marcelo Soares.
Viernes 21 de octubre de 2016
El compositor mexicano Héctico Infanzón ofrecía una conferencia de prensa para anunciar el concierto titulado Celebrando a Héctico Infanzón. 40 años creando música, que se realizará este 4 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Fotografia: Maritza RÃ-os/ SecretarÃ-a de Cultura CDMX
Compositores Leticia Goas, Wladimir Rosinskij y Richard Cameron-Wolfe, yRubén Panete por el vídeo.
Presentado por Chus Álvarez
Reportaje de Xurxo Gomez-Chao.
Cantor, compositor, guitarrista, produtor colombiano. Começou sua carreira artística como membro da banda Ekhymosis, entretanto, obteve o reconhecimento internacional ao iniciar sua carreira como solista. Juanes é atualmente um dos artistas latinos de maior trajetória internacional, conseguindo nos últimos anos ganhar 12 Prêmios Grammy Latinos, 5 Prêmios MTV e 6 Prêmios Lo Nuestro, entre outros reconhecimentos internacionais.
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Viernes 21 de octubre de 2016
El compositor mexicano Héctor Infanzón ofreció una conferencia de prensa para anunciar el concierto titulado Celebrando a Héctor Infanzón. 40 años creando música, que se realizará este 4 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Fotografia: Maritza Ríos/ Secretaría de Cultura CDMX
Viernes 21 de octubre de 2016
El compositor mexicano Héctor Infanzón ofreció una conferencia de prensa para anunciar el concierto titulado Celebrando a Héctor Infanzón. 40 años creando música, que se realizará este 4 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Fotografia: Maritza Ríos/ Secretaría de Cultura CDMX
A compositora, regente e pianista, Chiquinha Gonzaga, se consagrou como uma das fundadoras da MPB e também presenteou o gênero marchinha com suas obras. Ela compôs a primeira música a ser feita especialmente para o carnaval, “Ô Abre Alas”. Suas canções eram simples, curtas e de fácil memorização. Não é a toa que até hoje, entre confetes e serpentinas, sua obra faz sucesso no carnaval brasileiro.
Sábado 25 de marzo de 2017
El compositor Armando Rosas celebró sus 30 años de trayectoria musical con la presentación de su nuevo álbum número 10, titulado El oficio mío, con un espectáculo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en el que reunió piezas de su más reciente producción discográfica, además de “sus imprescindibles”.
Fotografía: Maritza Ríos / Secretaría de Cultura CDMX
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Sábado 25 de marzo de 2017
El compositor Armando Rosas celebró sus 30 años de trayectoria musical con la presentación de su nuevo álbum número 10, titulado El oficio mío, con un espectáculo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en el que reunió piezas de su más reciente producción discográfica, además de “sus imprescindibles”.
Fotografía: Maritza Ríos / Secretaría de Cultura CDMX
I am trying to create a defocus look for an idea I have in my head. I did some research and came up empty. The Blur node features are not enough to truly render a defocus look. Then I vaguely remember a chapter in one of my books by an industry heavy weight for vex compositing. His name is Steven Wright. If I am correct , the image in the left viewer is as close as I am going to get based of my understanding of his book.
So I ask NatronNation members if you can tell a difference between the left and right viewer. Every aspect has to be examined. That includes the darkest to brighten pixels, offset of pixels and clarity.
O cantor e compositor gaúcho ANTONIO VILLEROY é o nosso convidado para a próxima edição do programa ANTENA 1 AO VIVO.
Seu último CD, gravado ao vivo no Theatro São Pedro de Porto Alegre, ganhou o prêmio Açorianos de melhor álbum 2007.
Conhecido nas vozes de divas como Maria Bethânia e Ana Carolina, Antonio vai cantar seus sucessos em uma apresentação exclusiva para os ouvintes da Rádio Antena 1 FM com a participação especial da cantora Leila Pinheiro.
Agli Antichi Forni quinto appuntamento degli Aperitivi Culturali 2014: L’opera è donna? Figurarsi il compositore (Puccini) con Jacopo Pellegrini e Cinzia Maroni.
Nome: Lorin
Cognome: Maazel
Lorin Varencove Maazel (Neuilly-sur-Seine, 6 marzo 1930 – Castleton, 13 luglio 2014) è stato un direttore d'orchestra, violinista e compositore statunitense. Lorìn Maazèl nacque in Francia a Neuilly-sur-Seine, nei pressi di Parigi, da genitori statunitensi di origini russe. Presto tornato negli Stati Uniti, è stato un bambino prodigio: ha iniziato a studiare il violino a cinque anni con Karl Molidrem e direzione d'orchestra a sette. Ha studiato con il compositore e direttore d'orchestra d'origine russa Vladimir Bakaleinikoff a Pittsburgh e ha esordito alla guida dell'orchestra universitaria a otto anni. Ha debuttato a nove anni a New York guidando la Interlochen Orchestra durante l'edizione del 1939 dell'esposizione mondiale New York World's Fair e nello stesso anno ha diretto la Los Angeles Philharmonic. Nel 1941 ha diretto, su invito di Arturo Toscanini, la NBC Orchestra (sono rimaste famose le parole "God bless you" pronunciate dal Maestro italiano dopo averlo ascoltato) e nel 1942, dodicenne, la New York Philharmonic. Entro i quindici anni, aveva già diretto la maggior parte delle più importanti orchestre americane. Nell'università di Pittsburgh ha studiato lingue, matematica e filosofia mentre era anche attivo come violinista nella Pittsburgh Symphony Orchestra e svolgeva l'apprendistato di direttore (1949-1950) e organizzava l'attività del quartetto Fine Arts Quartet. Nel 1951 tramite una borsa di studio ha approfondito la conoscenza della musica barocca in Italia, facendo il suo debutto europeo nel 1953 alla guida dell'orchestra del Teatro Bellini di Catania. Nel 1960 è stato il più giovane (e primo tra gli americani) a dirigere nel tempio wagneriano di Bayreuth. Da quel momento ha guidato regolarmente le maggiori orchestre del mondo. È stato direttore artistico e direttore capo del Deutsche Oper Berlin dal 1965 al 1971 e dell'Orchestra della Radio di Berlino (dal 1965 al 1975). Dal 1972 al 1982 ha ricoperto il ruolo di direttore musicale della prestigiosa Orchestra di Cleveland, succedendo a George Szell e mettendo la sua energica verve al servizio di importanti e celebri interpretazioni e incisioni discografiche della musica di George Gershwin, tra cui Rhapsody in Blue, An American in Paris e soprattutto la prima incisione completa dell'opera Porgy and Bess, con un cast completamente afro-americano. Dal 1982 al 1984 è stato direttore capo della Wiener Staatsoper e successivamente è stato consulente musicale dal 1984 al 1988 e direttore musicale dal 1988 al 1996 della Pittsburgh Symphony Orchestra. Dal 1993 al 2002 è stato direttore musicale dell'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks). Nel 2002, succedendo a Kurt Masur, ha assunto il ruolo di direttore musicale della New York Philharmonic (della quale in precedenza aveva già diretto più di cento concerti). Nel 2006 è diventato direttore musicale a vita della Symphonica Toscanini. Maazel ha al suo attivo più di 300 incisioni discografiche, inclusi i cicli completi di Beethoven, Brahms, Mahler, Sibelius, Rachmaninov, Čajkovskij. Dal 1980 al 1986 e negli anni 1994, 1996, 1999 e 2005 ha diretto i Wiener Philharmoniker nel tradizionale Concerto di Capodanno di Vienna. Ha ricevuto dieci Grand Prix du Disque Awards e tra le numerose onorificenze si ricordano la Legion d'Onore francese e il titolo di Ambasciatore di Buona Volontà dell'ONU. Personaggio tra i più conosciuti e apprezzati del panorama musicale, parlava perfettamente francese, tedesco, italiano (grazie alla sua lunga consuetudine con le sale da concerto italiane). È stato attivo anche come compositore e violinista solista (per esempio, nei concerti per violino di Mozart).
Tipo autografo: Fotografia vintage 15x10 cm, firmata con pennarello nero
El compositor polonès
Frederic Chopin
(Zekazowa-Wola, Polònia 1810 - París 1849)
s'hostatjà en aquest hotel durant
les seves visites a Barcelona,
els anys 1838 i 1839
200è aniversari del seu naixement
Setembre de 2010 / Ajuntament de Barcelona
Placa de bronze situada a la façana de l'actual Hotel Cuatro Naciones, a La Rambla 40.
Mides: 0,39 x 0,39 metres.
Inaugurada el 22 de setembre de 2010.
Compositor, baterista, percussionista e produtor musical, Lenis Rino contribuiu consideravelmente para a cena musical contemporânea, sobretudo em Belo Horizonte e São Paulo. Foi responsável por trazer para a capital mineira o ritmo do maracatu e lançou, em 2010, o álbum Cabeça de Pipa e, em 2015, Mais um Grito. É responsável pela trilha sonora de diversos espetáculos de dança, teatro e circo.
Foto: Bruno Magalhães / NITRO / Divulgação
Abate Berihum es un compositor de jazz y saxofonista israelí, de origen etíope. Su música soul etíope-judía, está inspirada en oraciones espirituales profundas. Igualmente, en su música combina tradiciones antiguas y el espíritu moderno del jazz, empleando ricas harmonías y un blues que nos toca en lo más profundo de nuestros corazones.