View allAll Photos Tagged COMPOSITOR
Viernes 3 de marzo de 2023
Por primera vez en sus 138 años de historia, la Orquesta Típica de la Ciudad de México (OTCM) recibirá una directora huésped, la maestra María Antonia González Gómez, para ofrecer el concierto "Música por las mujeres", este viernes 3 de marzo a las 18:00 horas, en el Museo de la Ciudad de México en el marco del Día Internacional de la Mujer.
“En esta conmemoración es muy importante porque nos permite ver la cartelera de varias orquestas teniendo mujeres directoras al frente; eso no se veía y creo que es maravilloso, eso va a seguir siendo un parteaguas y una apertura porque lo importante debe ser la música, el género es algo secundario”, externó en entrevista González Gómez.
La también directora artística titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (OSUAT) adelantó que el recital compartirá el trabajo de importantes compositoras como Ángela Peralta, María Grever y Consuelo Velásquez, que han dado a México reconocimiento internacional, así como temas de la compositora peruana Isabel “Chabuca” Granda y la chilena Violeta Parra.
“Vamos a tener dos obras de Ángela Peralta, la llamada ‘El Ruiseñor Mexicano’, una cantante soprano que también fue compositora y muy reconocida. Todas estas mujeres han contribuido a nuestro quehacer musical a nivel internacional, podemos hablar que su música se escucha por todo el mundo”, compartió la directora huésped.
El recital, que contará con la participación de la Orquesta y su Coro, dará inicio con "México galop" y "Vuelta a la patria", de Ángela Peralta, seguida de "Alma mía" de María Grever para llegar al sonido peruano de Isabel “Chabuca” Granda con "Fina estampa" y el conocido tema "Gracias a la vida" de la compositora chilena Violeta Parra para cerrar con "Bésame mucho" de Consuelo Velázquez. Asimismo, se interpretará "En la cuarta plana", de Carlos Curti y Lindas mexicanas, de Velino M. Preza.
“Para las mujeres ha sido difícil sobresalir en el área musical y obviamente como compositoras ha sido un reto. Creo que su música ha sido tan buena que ha trascendido a través del tiempo y es una música que prácticamente todo músico conoce, eso ha ayudado mucho a que más mujeres estén dentro de este ámbito y que actualmente tenemos unas compositoras maravillosas en cualquier género musical”, agregó.
La Orquesta Típica de la Ciudad de México fue fundada el 1 agosto de 1884 por el maestro Carlos Curti. Por su riqueza musical constituida por sus peculiares instrumentos como el salterio, el bandolón, la marimba, el bajo sexto, la guitarra séptima mexicana, el huéhuetl y el teponaztli, entre otros, fue declarada en 2011 Patrimonio Cultural Intangible de la Ciudad de México y en 2019 fue reconocida como Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México con motivo de su 135 aniversario.
La Orquesta Típica de la Ciudad de México es una de las instituciones musicales más antiguas a nivel nacional. Su arduo trabajo social y musical se ha caracterizado, a lo largo de 138 años, por la interpretación de música mexicana principalmente de finales del siglo XIX y principios del XX, incluido el repertorio de hombres y mujeres compositoras que son dignos representantes de la música mexicana actual.
El concierto "Música por las mujeres" a cargo de la Orquesta Típica de la Ciudad de México (OTCM) se presentará de nuevo el domingo 5 de marzo a las 12:00 horas, en Sala Tepecuicatl en la alcaldía Gustavo A. Madero ubicada en Cantera 12, colonia Rosas del Tepeyac.
Fotografía: Gerardo Luna/ Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
‘Domingo 13 de diciembre de 2015. en el marco del Programa Escenarios Vivos, se presentó en el Museo de la Ciudad de México, el pianista, compositor y arreglista brasileño Joao Henrique. El músico estuvo acompañado por Jako González en el sax, Dorio Ferreira en el bajo, Mauricio Blass en la batería y Romeo Aguilar en las percusiones.
Foto: Jorge Albarrán / Secretaría de Cultura CDMX
Para incentivar a cena musical brasileira, Bohemia realiza projeto que reúne música instrumental e MPB. A programação gratuita, de 6 a 14 de agosto, em São Paulo, inclui pockets shows de nomes como Yamandu Costa.
Yamandu Costa se apresentou Sábado, 6 de agosto – Praça Antônio Prado, s/nº
Considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro, Yamandu Costa é uma referência mundial na interpretação da nossa música, que domina e recria a cada performance. Sua criatividade musical se desenvolve livremente sobre uma técnica absolutamente aprimorada, explorando todas as possibilidades do violão de 7 cordas, renovando antigos temas e apresentando composições de intenso brilho, numa performance sempre apaixonada e contagiante.
Para incentivar a cena musical brasileira, Bohemia realiza projeto que reúne música instrumental e MPB. A programação gratuita, de 6 a 14 de agosto, em São Paulo, inclui pockets shows de nomes como Yamandu Costa.
Yamandu Costa se apresentou Sábado, 6 de agosto – Praça Antônio Prado, s/nº
Considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro, Yamandu Costa é uma referência mundial na interpretação da nossa música, que domina e recria a cada performance. Sua criatividade musical se desenvolve livremente sobre uma técnica absolutamente aprimorada, explorando todas as possibilidades do violão de 7 cordas, renovando antigos temas e apresentando composições de intenso brilho, numa performance sempre apaixonada e contagiante.
Músico-compositor. Creador de "Sonidos Vivos" proyecto que lleva la música peruana a todas las culturas del mundo. Premiado por la UNESCO, CALQ Canadá, considerado una de las 20 mejores propuestas en el mundo sobre evolución de la música de una cultura por el WCO Corea. Maneja un proyecto innovador de integración y difusión de la música peruana. Desde el 2011 es embajador de la marca Perú.
Lima 27 de agosto del 2011
Reunión TEDx Tukuy en Lima.
Músico-compositor. Creador de "Sonidos Vivos" proyecto que lleva la música peruana a todas las culturas del mundo. Premiado por la UNESCO, CALQ Canadá, considerado una de las 20 mejores propuestas en el mundo sobre evolución de la música de una cultura por el WCO Corea. Maneja un proyecto innovador de integración y difusión de la música peruana. Desde el 2011 es embajador de la marca Perú.
Lima 27 de agosto del 2011
Reunión TEDx Tukuy en Lima.
Marco Antônio, um dos maiores compositores de samba enredo da história do carnaval paulistano, conversando com os alunos.
Guitarrista y compositor, considerado entre la generación actual de rockeros dominicanos. En el 2006 lanza su carrera musical con canciones como "Vitaminas", "Exceso" y "Despierta". Esta última, ha recibido reconocimientos en la lucha por los derechos humanos, grabada también por Víctor Víctor para su disco "Rojo Rosa". Tras su primer disco recibió la nominación a los Premios Casandra como "Mejor Grupo de Pop y/o Rock". Actualmente, se encuentra a punto de publicar su segundo disco, esta vez de larga duración, producido por el siete veces ganador del Grammy Allan Leschhörn y que cuenta con la participación de reconocidos músicos dominicanos. Es conocido por su apoyo a las causas sociales en República Dominicana, sobre todo por su papel en "Música por los Haitises", "4% por la Educación" y "Contra la Reforma Constitucional", además de múltiples conciertos benéficos a favor de las víctimas del terremoto en Haití y la violencia contra la niñez, siendo seleccionado por UNICEF.
Para incentivar a cena musical brasileira, Bohemia realiza projeto que reúne música instrumental e MPB. A programação gratuita, de 6 a 14 de agosto, em São Paulo, inclui pockets shows de nomes como Yamandu Costa.
Yamandu Costa se apresentou Sábado, 6 de agosto – Praça Antônio Prado, s/nº
Considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro, Yamandu Costa é uma referência mundial na interpretação da nossa música, que domina e recria a cada performance. Sua criatividade musical se desenvolve livremente sobre uma técnica absolutamente aprimorada, explorando todas as possibilidades do violão de 7 cordas, renovando antigos temas e apresentando composições de intenso brilho, numa performance sempre apaixonada e contagiante.
Poema para un 20 de Enero", del compositor local Amadeo Sánchez CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA : SAN SEBASTIÁN Madridejos 20-1-2013
VIDEO DE LA OBRA EN YOUTUBE youtu.be/l-J-XsT2EE4
SE PUEDEN VER VIDEOS EN www.youtube.com/playlist?list=PL9F5427F05D1C5EB5
LA FIESTA DE OTROS AÑOS EN
www.madridejos.net/ssebastian.htm
SI ALGUIEN NO DESEA APARECER EN EL ÁLBUM POR FAVOR COMUNICALO A josemariamorenogarcia@gmail.com
Autor: José-María Moreno García. Fotógrafo humanista y documentalista. Una de las mejores formas de conocer la historia de un pueblo es a través de sus imágenes; en ellas se conserva no sólo su realidad tangible, calles, plazas, monumentos, sino también sus costumbres, fiestas, tradiciones, lenguaje, indumentaria, gestos y miradas, que nos dicen sin palabras como se vivía, cuales eran sus esperanzas y temores, qué había en su pasado, qué esperaban del futuro. Uno de los objetivos más ambiciosos es recuperar y catalogar todo el material gráfico existente en nuestra familia desde 1.915, para después ponerlo a disposición de vosotros, que la historia volviera a sus protagonistas, y los que aún siguen con nosotros pudieran disfrutar con ello. VISITA La colección "CIEN AÑOS DE FOTOGRAFÍA FAMILIA MORENO (1915-2015)" en www.josemariamorenogarcia.es y www.madridejos.net
© sergione infuso - all rights reserved
follow me on www.sergione.info
You may not modify, publish or use any files on
this page without written permission and consent.
-----------------------------
Ennio Morricone porta in Italia la tournée ‘The 60 Years of Music World Tour’ il 2 dicembre al Mediolanum Forum di Milano.
Ennio Morricone dirigerà le sue musiche per il cinema. Le date fanno parte della tournée The 60 Years of Music World Tour e prevedono l’esibizione della leggenda del fado portoghese, Dulce Pontes. I precedenti concerti della tournèe hanno registrato il tutto esaurito ovunque in Europa con standing ovation da parte del pubblico e recensioni magnifiche da parte della critica.
L’anno passato il maestro Morricone è stato insignito di numerosi premi e riconoscimenti per le musiche dell’ultimo film di Quentin Tarantino, The Hateful Eight tra cui ricordiamo il Golden Globe per ‘La migliore colonna sonora originale’, il BAFTA per ‘Le musiche Originali’, il premio della New York Film Critics Association per ‘La migliore colonna sonora’ e l’Oscar nella categoria ‘Colonna sonora originale.’
Nel corso della sua carriera, Ennio Morricone ha composto più di 500 colonne sonore per il cinema e la televisione e più di 100 composizioni di musica assoluta. Tra le sue opere più conosciute ricordiamo le musiche per il film C’era una volta il West, C’era una volta in America, Per un pugno di dollari, The Untouchables e Mission. Le musiche di Ennio Morricone per il film Il buono, il brutto e il cattivo occupano la seconda posizione in una classifica delle 200 migliori colonne sonore per il cinema della storia.
I concerti in Italia fanno parte di una tournée mondiale, che segna il sessantesimo anniversario come compositore e direttore d’orchestra e seguono una serie di date europee che hanno portato il maestro a esibirsi davanti a circa 400.000 persone in 30 diverse città europee.
Parlando della tournée attualmente in corso, Ennio Morricone ha dichiarato di recente: “Dirigere dal vivo le mie composizioni in tante città diverse, davanti ad un pubblico così vario per età e background culturale, è un’esperienza estremamente gratificante. Quest’anno festeggio i 60 anni di carriera da compositore durante i quali ho composto più di 600 opere”.
“Per questa tournée ho pensato a un programma aggiornato che naturalmente comprende alcuni “grandi classici” come le musiche degli amati western di Sergio Leone e Mission, ma a parte questo nella sua totalità il concerto sarà un’esperienza molto differente rispetto ai concerti del passato. Prevedo di inserire nel programma le musiche composte per Quentin Tarantino e alcuni brani composti per i western di Sergio Leone che non ho mai diretto nelle tournée precedenti. Inoltre, avrò accanto a me sul palco la cantante portoghese Dulce Pontes, espressione di una vocalità appassionata e passionale.
O compositor e intérprete Dani Black, que vem marcando com inovação e qualidade musical a nova geração da MPB, está lançando novo trabalho: o EP Dani Black Ao Vivo. No show que traz ao Tom Jazz, acompanhado por sua banda, Dani Black apresenta músicas do EP e inéditas que estrearão no show.
Participação Filipe Catto e Tiago Iorc.
Guitarrista y compositor, considerado entre la generación actual de rockeros dominicanos. En el 2006 lanza su carrera musical con canciones como "Vitaminas", "Exceso" y "Despierta". Esta última, ha recibido reconocimientos en la lucha por los derechos humanos, grabada también por Víctor Víctor para su disco "Rojo Rosa". Tras su primer disco recibió la nominación a los Premios Casandra como "Mejor Grupo de Pop y/o Rock". Actualmente, se encuentra a punto de publicar su segundo disco, esta vez de larga duración, producido por el siete veces ganador del Grammy Allan Leschhörn y que cuenta con la participación de reconocidos músicos dominicanos. Es conocido por su apoyo a las causas sociales en República Dominicana, sobre todo por su papel en "Música por los Haitises", "4% por la Educación" y "Contra la Reforma Constitucional", además de múltiples conciertos benéficos a favor de las víctimas del terremoto en Haití y la violencia contra la niñez, siendo seleccionado por UNICEF.
‘Singularidades de la música española’. Homenaje de la SGAE a los compositores Claudio Prieto, Francesc Bonastre, Sebastián Sánchez Cañas y Anna Boffill
Los herederos de la compositora gallega Carmen Díez Martín, sus hijos Enrique y Lourdes, han cedido el legado musical de su madre al Centro de Documentación y Archivo de la SGAE (CEDOA) para su custodia, investigación y estudio.
Músico-compositor. Creador de "Sonidos Vivos" proyecto que lleva la música peruana a todas las culturas del mundo. Premiado por la UNESCO, CALQ Canadá, considerado una de las 20 mejores propuestas en el mundo sobre evolución de la música de una cultura por el WCO Corea. Maneja un proyecto innovador de integración y difusión de la música peruana. Desde el 2011 es embajador de la marca Perú.
Lima 27 de agosto del 2011
Reunión TEDx Tukuy en Lima.
Myke Towers, conocido como "La Pantera Negra," es un destacado cantante y compositor puertorriqueño que ha dejado su huella en la música urbana con su estilo versátil y letras impactantes. Desde sus inicios, Towers ha combinado reguetón, trap y hip-hop, lo que lo ha llevado a ser uno de los nombres más influyentes del género. El pasado 12 de diciembre de 2024, Myke Towers se presentó en el Centro de Convenciones Amador (antiguo Figali Convention Center) en Ciudad de Panamá, ofreciendo un espectáculo inolvidable. Durante el concierto, interpretó sus temas más exitosos, como "La Curiosidad", "Diosa", y "Experimento", además de otros favoritos del público que reflejan su evolución artística. El evento contó con la participación especial de artistas como Akim, lo que añadió un toque local y especial a la noche. Myke Towers demostró su capacidad para conectar con el público panameño, entregando una presentación cargada de energía, carisma y talento. Este concierto reafirmó su posición como uno de los artistas más importantes de la música urbana actual. - Un poco sobre el SECH Sech, cuyo nombre real es Carlos Isaías Morales Williams, es un artista panameño que ha conquistado el mundo con su estilo único y su voz cargada de sentimiento. Nacido en Río Abajo, Ciudad de Panamá, Sech creció rodeado de música y sueños que lo impulsaron a comenzar su carrera como productor musical en estudios caseros. Poco a poco, fue perfeccionando su arte, dejando entrever el talento que lo llevaría a convertirse en una estrella internacional. El gran salto de Sech llegó en 2019 con "Otro Trago", una colaboración con Darell que resonó en las listas de éxitos de todo el mundo. Con una mezcla perfecta de reguetón melódico y letras cargadas de emoción, la canción se convirtió en un himno y lo posicionó como uno de los nombres más importantes de la música urbana. Desde entonces, su carrera no ha hecho más que crecer, con álbumes como "Sueños" y "1 of 1", que han reafirmado su versatilidad y creatividad. Sech es conocido por su capacidad de transmitir emociones profundas a través de su música, conectando con oyentes de todas partes. Su voz, cargada de matices y autenticidad, lo distingue en un género lleno de talento. Además, ha colaborado con artistas de la talla de Bad Bunny, Daddy Yankee y J Balvin, consolidando su lugar como un ícono global de la música urbana. A pesar de su éxito, Sech no olvida sus raíces panameñas y sigue representando con orgullo a su país en cada escenario que pisa, llevando su cultura al corazón de millones de fanáticos alrededor del mundo.
Compositores: Celso Lopes, Charlles André, Rafael Gigante, Alexandre Fernandes, Bira, Wando e Ari Jorge
Intérpretes: Evandro Malandro e Leléu
HÁ QUEM DIGA: PEREGRINO…
MAS O CERTO É QUE O DESTINO É “LIBERDADE”
MEU CAMINHO NAVEGUEI (NAVEGUEI)
NO OCEANO DA SAUDADE
O MEU SONHO EM PERNAMBUCO “APORTOU”
NESSA TERRA GENTE DOCE ME ABRAÇOU
UM NOVO LAR PRA VIVER
TRABALHAR, VER MEU FILHO CRESCER
LONGE DA INQUISIÇÃO QUE VOLTOU DIZENDO NÃO
VI MEU POVO PADECER
(MINHA GENTE)
EITA GENTE ARRETADA, NÃO SE CANSA DE LUTAR
PEGA NA ENXADA, “MARCA” O SEU LUGAR
EITA GENTE ARRETADA, VAI SEGUIR A SUA FÉ
PRA GANHAR UM NOVO MUNDO NO BALANÇO DA MARÉ
MEU PEITO CHORA, VAI MEU IRMÃO
OS NOSSOS VENTOS SOPRAM OUTRA DIREÇÃO
LEVO NA BAGAGEM ESPERANÇA
E SITO UM “NORTE” PARA A SORTE ME ENCONTRAR
NESSE MAR TEM COBRANÇA
A MINHA “PRATA” ATÉ PIRATA QUER LEVAR
MAS, QUANDO O TEMPO SE ABRIU
“NOVIORQUE” SORRIU, SE REBATIZOU
FICOU A MENSAGEM GRAVADA NA IMAGEM
NO CHÃO QUE O “INGLÊS” CONQUISTOU…
VALEU A PENA ESSE POEMA ETERNIZAR
A PAZ LIBERTA, É VOZ A CANTAR
A MINHA “BANDEIRA” É “CHAMA” ALTANEIRA
E JAMAIS SE APAGARÁ
CORRI PRA VER, PRA VER QUEM ERA
EU NEM PRECISO FALAR…
NO NINHO DA ÁGUIA
NA RUA DE UM SABIÁ
MEU CORAÇÃO FOI MORAR
Músicos, compositores e intérpretes de forró foram recebidos nesta quarta-feira (23) pelo presidente do Senado, Eunício Oliveira (MDB-CE). A mobilização é para transformar o ritmo nordestino em patrimônio imaterial da cultura brasileira. A iniciativa busca proteger a cultura e valorizar as danças e festas regionais. O pedido de registro foi encaminhado ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional pela Associação Balaio do Nordeste, da Paraíba.
Foto: Jane de Araújo/Agência Senado
Sábado 21 de septiembre de 2019
En el Centro Cultural José Martí, se rindió un homenaje al compositor Rockdrigo González, quien falleció en los sismos de 1985. Participaron los grupos Albert Romero y Alejandro Vicencio, P.J. Blues, Los Nómadas de Hidalgo, Septiembre Once, La Tía de las Muchachas y Heavy Nopal.
Fotografía: Joshua Rodríguez / Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
El compositor y cantante, Sixto Armas, pasó por los micrófonos de Radio ECCA para el miniespacio del magacín "Música hecha en Canarias". Una entrevista de actualidad que mantuvo Braulio Trujillo con el artista canario junto a uno de los miembros de su banda, Oliver Braun. Sixto Armas presenta su nuevo proyecto musical: Sixto Armas y los Irresixtibles, Proyecto basado en lo mejor del artista canario que vuelve a los escenarios acompañado de una banda de músicos destacados y que hará un repaso de lo mejor de su discografía.
Las Palmas de Gran Canaria, 16/12/2016
Texto, Radio ECCA (Santi Bolaños)
Foto, Radio ECCA (Santi Bolaños)
Los herederos de la compositora gallega Carmen Díez Martín, sus hijos Enrique y Lourdes, han cedido el legado musical de su madre al Centro de Documentación y Archivo de la SGAE (CEDOA) para su custodia, investigación y estudio.