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Apresentação do organista de Jazz, Blues, funk, compositor e produtor Raphael Wressnig para o @gravatajazzfestival na cidade de Gravatá, no agreste Pernambucano no ano de 2016.
Fotos Por: @fred_bellmaya "Fred Bell Maya".
Copyright- Direitos autorais ©FReDBeLLMaYa- Fred Bell Maya
Modelo do dispositivo: Canon EOS REBEL T3i
Modelo da Lente: EF-S18-55mm f/3.5-5.6 IS II
Abertura: 5
Número F: f/5,6
Distância Focal: 55 mm
Tempo de Exposição: 1/180
Sensibilidade Fotográfica (ISO): 6.400
@raphaelwressnigmusic #RaphaelWressnig
#R&B #Soul #Jazz #Blues #Funk #Rock #GravatáJazzFestival #CapitalDoJazz&Blues #GravatáCapitalDoJazz&Blues
#Gravatá #Agreste #Pernambuco #Nordeste #Brasil #Shows
#Fotografia #FredBellMaya #FredBellMayaFotografia
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Palestra com a Atleta Olímpica Rosemar Coelho Neto Menasse, a cantora e compositora Adyel Silva (filha de Adhemar Ferreira da Silva) e abertura da exposição "Projeto Atletismo: A Força do Esporte" do Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva, com monitoria dos alunos da EE “Poeta Domingues Bauer Leite”.
16 de maio de 2016
Auditório da Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Adhemar Ferreira da Silva foi o primeiro ganhador de uma medalha olímpica de atletismo na história do Brasil em 1952. Nasceu em São Paulo em 29 de setembro de 1927, conquistou as medalhas de ouro no salto triplo nos Jogos de Helsinque 1952 e de Melbourne 1956, sendo o primeiro bicampeão olímpico do país. Em 2012, foi imortalizado no Hall da Fama do atletismo. Ele é o único brasileiro a representar o país no salão da Federação Internacional de Atletismo (IAAF), faleceu em São Paulo em 12 de janeiro de 2001.
Adyel Silva, por força das atividades profissionais do pai, foi criada entre o Brasil, Europa e África, e formou-se pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Inciciou a carreira de cantora profissional no início da década de 80, ao ser convidada para acompanhar o pianista Guilherme Vergueiro no bar One More Time. Nos anos seguintes se dedicou ao teatro, tendo participado dos espetáculos "O País dos Elefantes", estrelado pelo ator Antônio Fagundes, o musical "Emoções Baratas", dirigido por José Possi Neto (irmão de Zizi Possi), e "Cristal", espetáculo escrito po Ronaldo Bastos e dirigido por José Maurício Machline. Participou também de produções cinematográficas, como "O Efeito Ilha", de Luis Alberto Pereira, e o curta-metragem vencedor do Festival Internacional "Open Door", realizado pela BBC, "O Menino, a Favela e as Tampas de Panela", de Cao Hambúrguer. Também fez participações em programas de TV. O primeiro CD, "Chic da Silva" foi gravado somente em 2003, e tem composições da própria Adyel, além de algns clássicos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gonzaguinha e Roberto Menescal. O CD foi incicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de MPB. Em 2011 Adyel participou do Cd "A Voz da Mulher na Obra de Taiguara", cantando a música "Coisas" (Taiguara).
Rosemar Coelho Neto Menasse, nasceu em Juquiá em 2 de janeiro de 1977, foi aluna nas Escolas Estaduais "Poeta Domingues Bauer Leite" e "Professor Armando Gonçalves". Jogava vôlei na escola, mas não se adaptou ao esporte. Estimulada pelo Professor de Educação Física Paulo Itioka, migrou para o atletismo. "Ele foi mais que um professor, foi como um pai, não sossegou enquanto não encontrou um clube para mim", conta Rosemar. Numa competição escolar, por um erro nas inscrições, correu com os meninos e venceu. O resultado rendeu o convite do técnico Roberto Dik para integrar a equipe de Cubatão, seu primeiro clube.
Carreira
Melhor marca pessoal:
100 m - 11s23 (Bogotá/2004)
200 m - 23s10 (Tunja/2001)
Resultados importantes:
100 m
7ª na Universíade de Daegu/2003
8ª no Troféu Brasil/2012 (11s91)
Revezamento 4x100 m
Medalha de prata no Troféu Brasil/2013 (43s63, com Lucimar de Moura, Thaíssa Presti e Ana Cláudia Lemos Silva)
5ª no Mundial de Berlim/2009
4ª nas Olimpíadas de Pequim/2008
Medalha de bronze na Universíade de Daegu/2003
Medalha de prata na Universíade de Pequim/2001
Tricampeã do Troféu Brasil, em 2010, 2011 e 2012 (44s65)
O Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva é uma instituição sem fins lucrativos que acredita que o esporte é uma importante plataforma para o desenvolvimento humano.
A prática esportiva aproxima o jovem do trabalho em equipe, da cooperação,disciplina, hábitos saudáveis e inclusão sócio-cultural.
Os projetos do Instituto buscam manter jovens e crianças inclusos na sociedade, afastando-os da criminalidade, colaborando para um Brasil mais saudável.
O projeto Atletismo - A Força do Esporte promove entre jovens estudantes a modalidade do atletismo e suas provas além de aproxima-los de atletas brasileiros. Uma exposição e atividades multidisciplinares colaboram para uma nova visão sobre o esporte, instigando a sua prática e seus valores. Acreditamos que o esporte é uma importante ferramenta na construção da cidadania.
Para incentivar o esporte não apenas como atividade física, mas também profissional, o projeto irá colocar atletas e estudantes , para um conversa honesta sobre o impacto positivo do esporte em suas vidas.
16 de maio de 2016
Núcleo Pedagógico
Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Fontes:
www.adhemarferreiradasilva.org
www.clubedeatletismo.org.br/bmf-bovespa/feminino/artigo19...
en.wikipedia.org/wiki/Rosemar_Coelho_Neto
www.cantorasdobrasil.com.br/cantoras/adyel_silva.htm
Fotografia: Paulo Henrique Zioli
Quito, 17 ene 2013.-Representantes de compositores ecuatorianos ofrecieron un saludo protocolario al Secretario de Comunicación (encargado) Patricio Barriga por el apoyo de esta entidad en la difusión del talento nacional. En la gráfica Troi Álvarado, presidente de SAYCE. Foto: Presidencia de la República
Músico-compositor. Creador de "Sonidos Vivos" proyecto que lleva la música peruana a todas las culturas del mundo. Premiado por la UNESCO, CALQ Canadá, considerado una de las 20 mejores propuestas en el mundo sobre evolución de la música de una cultura por el WCO Corea. Maneja un proyecto innovador de integración y difusión de la música peruana. Desde el 2011 es embajador de la marca Perú.
Lima 27 de agosto del 2011
Reunión TEDx Tukuy en Lima.
Olivia, cantora e compositora paulistana, com sólida formação musical, lançou em 2000 seu primeiro trabalho autoral pela gravadora Trama e desde então, conta com quatro CDs autorais em sua discografia, outros dois trabalhos dedicados ao Jazz e a Bossa Nova e um projeto voltado à música Folk em parceria com Frank Krischman, músico radicado no Texas. VINTAGE FILTER reúne, portanto, a trajetória de dois músicos experientes e não se atrela a nenhum rótulo. Revestido da temática da própria música, trafega por climas impressionistas, surrealistas, explorando compassos e sequências harmônicas que não temem a ousadia refutando o convencional. O ar futurista-retrô que envolve o CD se identifica com as projeções de futuro das décadas de 60 e 70, quando o “pós ano 2000” era relacionado a um conceito romantizado aquilo que estava por vir, envolto em texturas espaciais, com imagens impactantes e cheias de glamour. Destacam-se os arranjos jazzísticos de Adriano Augusto, letras e melodias lisérgicas de Olivia que combina com naturalidade o inglês e as línguas latinas. Ambos contam ainda com a bateria setentista de Bruno Balan em diversas faixas, numa bem-vinda participação especial.
Jueves 4 de noviembre de 2021
Palacio de Bellas Artes. La Secretaria de Cultura capitalina, Vannesa Bohórquez López realizó una guardia de honor, durante el homenaje póstumo dedicado al compositor mexicano Mario Lavista Camacho (1943- 2021), quien falleció a los 78 años.
Fotografía: Tania Victoria/ Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
Músico-compositor. Creador de "Sonidos Vivos" proyecto que lleva la música peruana a todas las culturas del mundo. Premiado por la UNESCO, CALQ Canadá, considerado una de las 20 mejores propuestas en el mundo sobre evolución de la música de una cultura por el WCO Corea. Maneja un proyecto innovador de integración y difusión de la música peruana. Desde el 2011 es embajador de la marca Perú.
Lima 27 de agosto del 2011
Reunión TEDx Tukuy en Lima.
6/10/2010 - CULTURA - ENTREVISTA KIKO ZAMBIANCHI - Entrevista com o músico e compositor ribeirão-pretano Kiko Zambianchi que gravará um DVD no Pedro II. Na foto, o artista posa diante do violão no salão de festas do Pinguim. FOTO: Fabio Melo/Gazeta de Ribeirão
Músicos, compositores e intérpretes de forró foram recebidos nesta quarta-feira (23) pelo presidente do Senado, Eunício Oliveira (MDB-CE). A mobilização é para transformar o ritmo nordestino em patrimônio imaterial da cultura brasileira. A iniciativa busca proteger a cultura e valorizar as danças e festas regionais. O pedido de registro foi encaminhado ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional pela Associação Balaio do Nordeste, da Paraíba.
Foto: Jane de Araújo/Agência Senado
Carles Marigó és un músic polifacètic; la seva inquietud l'ha dut a treballar com a intèrpret, compositor, arreglista i educador musical, en projectes de música clàssica, jazz, funky, música tradicional, pintura i teatre, girant sempre al voltant de la interpretació, la creativitat i la improvisació musicals.
En aquesta ocasió, el músic ha estat acompanyat per la violinista Sara Cubarsi. Han tocat obres de Beethoven, Cage, Prokofiev i Bartók.
Aquest projecte de la Fundació Catalunya-La Pedrera iniciat la temporada 2012-13 s’ha consolidat en el seu objectiu de promocionar joves talents de la interpretació musical del nostre país amb propostes de rellevància. El projecte manté la seva essència: com a residència de treball per crear noves programacions en col·laboració amb d’altres intèrprets i els concerts oferts al gran públic.
Noches de compositores, un rooster de talentosos compositores presentandose en Van Dike cafe en Miami Beach
"A Praia de Icaraí testemunha o encontro entre duas vozes negras que simbolizam e produzem a história do canto latino-americano. O anfitrião é Milton Nascimento, ícone da MPB e um dos grandes responsáveis pela conexão sonora Brasil-Américas (o que se vê, por exemplo, em seu disco Geraes, de 1976). A convidada é Susana Baca, cuja obra se dedica à difusão da música afro-peruana. Dona de uma vasta discografia, Susana é ganhadora do Grammy Latino de melhor álbum folclórico com Lamento Negro (2002). Para além de seu reconhecimento como cantora e compositora, é considerada uma grade dama da cultura do Peru: em função de seu ativismo, tornou-se Embaixadora da UNICEF em 1987 e hoje é Ministra da Cultura do país. Juntos, Milton e Susana celebrarão em Niterói o Dia da Consciência Negra."
Javier Utray (Madrid 1945-Madrid 2008) fue arquitecto, escritor, pintor, artista plástico, músico y compositor, performer y, esencialmente, un agitador cultural de primer orden que influyó de manera determinante en la configuración de la escena artística española desde los años setenta del siglo xx hasta su temprano fallecimiento.
La exposición Javier Utray. Un retrato anamórfico, comisariada por Mariano Navarro y Andrés Mengs, quiere ser tanto un homenaje-recuerdo al polifacético artista, como una reivindicación de la importancia y singularidad de su personalidad creativa.
Más información sobre la exposición en: ca2m.org/exposiciones/javier-utray-un-retrato-anamorfico
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JAVIER UTRAY. AN ANAMORPHIC PORTRAIT. Photographs: Roberto Ruiz.
Javier Utray (Madrid 1945-Madrid 2008) was an architect, writer, painter, plastic artist, musician and composer, performer and, essentially, a first-rate cultural agitator who had a decisive influence on the configuration of the Spanish art scene from the 1970s until his early death.
The exhibition Javier Utray. An anamorphic portrait, curated by Mariano Navarro and Andrés Mengs, wants to be both a tribute-memory to the multifaceted artist, and a vindication of the importance and uniqueness of his creative personality.
More information: ca2m.org/exposiciones/javier-utray-un-retrato-anamorfico
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Poema para un 20 de Enero", del compositor local Amadeo Sánchez CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA : SAN SEBASTIÁN Madridejos 20-1-2013
VIDEO DE LA OBRA EN YOUTUBE youtu.be/l-J-XsT2EE4
SE PUEDEN VER VIDEOS EN www.youtube.com/playlist?list=PL9F5427F05D1C5EB5
LA FIESTA DE OTROS AÑOS EN
www.madridejos.net/ssebastian.htm
SI ALGUIEN NO DESEA APARECER EN EL ÁLBUM POR FAVOR COMUNICALO A josemariamorenogarcia@gmail.com
Autor: José-María Moreno García. Fotógrafo humanista y documentalista. Una de las mejores formas de conocer la historia de un pueblo es a través de sus imágenes; en ellas se conserva no sólo su realidad tangible, calles, plazas, monumentos, sino también sus costumbres, fiestas, tradiciones, lenguaje, indumentaria, gestos y miradas, que nos dicen sin palabras como se vivía, cuales eran sus esperanzas y temores, qué había en su pasado, qué esperaban del futuro. Uno de los objetivos más ambiciosos es recuperar y catalogar todo el material gráfico existente en nuestra familia desde 1.915, para después ponerlo a disposición de vosotros, que la historia volviera a sus protagonistas, y los que aún siguen con nosotros pudieran disfrutar con ello. VISITA La colección "CIEN AÑOS DE FOTOGRAFÍA FAMILIA MORENO (1915-2015)" en www.josemariamorenogarcia.es y www.madridejos.net
Poema para un 20 de Enero", del compositor local Amadeo Sánchez CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA : SAN SEBASTIÁN Madridejos 20-1-2013
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Autor: José-María Moreno García. Fotógrafo humanista y documentalista. Una de las mejores formas de conocer la historia de un pueblo es a través de sus imágenes; en ellas se conserva no sólo su realidad tangible, calles, plazas, monumentos, sino también sus costumbres, fiestas, tradiciones, lenguaje, indumentaria, gestos y miradas, que nos dicen sin palabras como se vivía, cuales eran sus esperanzas y temores, qué había en su pasado, qué esperaban del futuro. Uno de los objetivos más ambiciosos es recuperar y catalogar todo el material gráfico existente en nuestra familia desde 1.915, para después ponerlo a disposición de vosotros, que la historia volviera a sus protagonistas, y los que aún siguen con nosotros pudieran disfrutar con ello. VISITA La colección "CIEN AÑOS DE FOTOGRAFÍA FAMILIA MORENO (1915-2015)" en www.josemariamorenogarcia.es y www.madridejos.net
Marco Antônio, um dos maiores compositores de samba enredo da história do carnaval paulistano, conversando com os alunos.
Los herederos de la compositora gallega Carmen Díez Martín, sus hijos Enrique y Lourdes, han cedido el legado musical de su madre al Centro de Documentación y Archivo de la SGAE (CEDOA) para su custodia, investigación y estudio.
La Fundación SGAE ha organizado la cuarta edición del ciclo 'Hoy, compositoras'. La compositora y chelista Iris Azquinezer ha sido la encargada de inaugurar esta edición, centrada en la composición para solistas.
Más información: www.fundacionsgae.org/es-ES/SitePages/Programacion_Notici...
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Pza Italia, ‘La última curda’ de poeta y compositor C. Castillo & compositor y director de orquesta de tango argentino A. Troilo, ilustrado por Marcela Motta, Feria de libros usados, Plaza Italia, Santa Fe, Buenos Aires, Argentina
Cita: ‘(…) Tu lágrima de ron, me lleva
Hasta el hondo bajo fondo
Donde el barro se subleva (…)
BÉLA BARTÓK - Compositor húngaro, pianista, nacionalista e grande investigador da música popular da Europa Central e do Leste.
Bartók (1881-1945) é considerado um dos maiores compositores do século XX. Foi um dos fundadores da etnomusicologia e do estudo da antropologia e etnografia da música. Percorreu cidades do interior da Hungria e Romênia, onde recolheu e anotou um grande número de canções de origem popular. Durante a Segunda Guerra Mundial, decidiu abandonar a Hungria e emigrou para os Estados Unidos. Morando em Nova Iorque, Bartók decepcionou-se com a vida americana, havia pouco interesse pela sua obra. Ajudado financeiramente por amigos, prosseguiu em sua carreira de compositor. Em 1944, sua saúde declina tanto que Bartók passa a viver no hospital, sob cuidados médicos. Apesar da sombria situação, compõe ainda o 3º Concerto para Piano e um Concerto para Viola, que fica incompleto, ao morrer aos 64 anos, de leucemia.
Na música, os debates giraram em torno de questões como: será que podemos, devemos criar algo especificamente nacional? É necessário ou não usar a música popular na composição? Se usado, o que a música é? Como chamá-la? Bartók começou a ter interesse em música popular sob a influência dos ideais nacionalistas. Certo momento em que ele escreveu para sua mãe, pedindo-lhe para parar de falar alemão em casa, não era realmente excentricidades de sua parte. Ele usava, como outros, os atuais húngaros emblemas nacionais.
Apresentação do organista de Jazz, Blues, funk, compositor e produtor Raphael Wressnig para o @gravatajazzfestival na cidade de Gravatá, no agreste Pernambucano no ano de 2016.
Fotos Por: @fred_bellmaya "Fred Bell Maya".
Copyright- Direitos autorais ©FReDBeLLMaYa- Fred Bell Maya
Modelo do dispositivo: Canon EOS REBEL T3i
Modelo da Lente: EF-S18-55mm f/3.5-5.6 IS II
Abertura: 5
Número F: f/5,6
Distância Focal: 55 mm
Tempo de Exposição: 1/180
Sensibilidade Fotográfica (ISO): 6.400
@raphaelwressnigmusic #RaphaelWressnig
#R&B #Soul #Jazz #Blues #Funk #Rock #GravatáJazzFestival #CapitalDoJazz&Blues #GravatáCapitalDoJazz&Blues
#Gravatá #Agreste #Pernambuco #Nordeste #Brasil #Shows
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Ayom Ayram e compositores Luciano Costa e Fabinho do samba enredo da escola de samba Gaviões da Fiel
Marco Antônio, um dos maiores compositores de samba enredo da história do carnaval paulistano, conversando com os alunos.
Los herederos de la compositora gallega Carmen Díez Martín, sus hijos Enrique y Lourdes, han cedido el legado musical de su madre al Centro de Documentación y Archivo de la SGAE (CEDOA) para su custodia, investigación y estudio.
Poema para un 20 de Enero", del compositor local Amadeo Sánchez CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA : SAN SEBASTIÁN Madridejos 20-1-2013
VIDEO DE LA OBRA EN YOUTUBE youtu.be/l-J-XsT2EE4
SE PUEDEN VER VIDEOS EN www.youtube.com/playlist?list=PL9F5427F05D1C5EB5
LA FIESTA DE OTROS AÑOS EN
www.madridejos.net/ssebastian.htm
SI ALGUIEN NO DESEA APARECER EN EL ÁLBUM POR FAVOR COMUNICALO A josemariamorenogarcia@gmail.com
Autor: José-María Moreno García. Fotógrafo humanista y documentalista. Una de las mejores formas de conocer la historia de un pueblo es a través de sus imágenes; en ellas se conserva no sólo su realidad tangible, calles, plazas, monumentos, sino también sus costumbres, fiestas, tradiciones, lenguaje, indumentaria, gestos y miradas, que nos dicen sin palabras como se vivía, cuales eran sus esperanzas y temores, qué había en su pasado, qué esperaban del futuro. Uno de los objetivos más ambiciosos es recuperar y catalogar todo el material gráfico existente en nuestra familia desde 1.915, para después ponerlo a disposición de vosotros, que la historia volviera a sus protagonistas, y los que aún siguen con nosotros pudieran disfrutar con ello. VISITA La colección "CIEN AÑOS DE FOTOGRAFÍA FAMILIA MORENO (1915-2015)" en www.josemariamorenogarcia.es y www.madridejos.net
Poema para un 20 de Enero", del compositor local Amadeo Sánchez CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA : SAN SEBASTIÁN Madridejos 20-1-2013
VIDEO DE LA OBRA EN YOUTUBE youtu.be/l-J-XsT2EE4
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LA FIESTA DE OTROS AÑOS EN
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Autor: José-María Moreno García. Fotógrafo humanista y documentalista. Una de las mejores formas de conocer la historia de un pueblo es a través de sus imágenes; en ellas se conserva no sólo su realidad tangible, calles, plazas, monumentos, sino también sus costumbres, fiestas, tradiciones, lenguaje, indumentaria, gestos y miradas, que nos dicen sin palabras como se vivía, cuales eran sus esperanzas y temores, qué había en su pasado, qué esperaban del futuro. Uno de los objetivos más ambiciosos es recuperar y catalogar todo el material gráfico existente en nuestra familia desde 1.915, para después ponerlo a disposición de vosotros, que la historia volviera a sus protagonistas, y los que aún siguen con nosotros pudieran disfrutar con ello. VISITA La colección "CIEN AÑOS DE FOTOGRAFÍA FAMILIA MORENO (1915-2015)" en www.josemariamorenogarcia.es y www.madridejos.net
Sábado 02 septiembre de 2023
El compositor e intérprete Jaime López realizó un monólogo musical escénico, a través de sus propias canciones, sin más punto de referencia que lo que va a suceder en los temas escritos al aire con la voz, el cuerpo, la armónica y la guitarra.
Fotografía: Claudia Campos / Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Marco Antônio, um dos maiores compositores de samba enredo da história do carnaval paulistano, conversando com os alunos.
BÉLA BARTÓK - Compositor húngaro, pianista, nacionalista e grande investigador da música popular da Europa Central e do Leste.
Bartók (1881-1945) é considerado um dos maiores compositores do século XX. Foi um dos fundadores da etnomusicologia e do estudo da antropologia e etnografia da música. Percorreu cidades do interior da Hungria e Romênia, onde recolheu e anotou um grande número de canções de origem popular. Durante a Segunda Guerra Mundial, decidiu abandonar a Hungria e emigrou para os Estados Unidos. Morando em Nova Iorque, Bartók decepcionou-se com a vida americana, havia pouco interesse pela sua obra. Ajudado financeiramente por amigos, prosseguiu em sua carreira de compositor. Em 1944, sua saúde declina tanto que Bartók passa a viver no hospital, sob cuidados médicos. Apesar da sombria situação, compõe ainda o 3º Concerto para Piano e um Concerto para Viola, que fica incompleto, ao morrer aos 64 anos, de leucemia.
Na música, os debates giraram em torno de questões como: será que podemos, devemos criar algo especificamente nacional? É necessário ou não usar a música popular na composição? Se usado, o que a música é? Como chamá-la? Bartók começou a ter interesse em música popular sob a influência dos ideais nacionalistas. Certo momento em que ele escreveu para sua mãe, pedindo-lhe para parar de falar alemão em casa, não era realmente excentricidades de sua parte. Ele usava, como outros, os atuais húngaros emblemas nacionais.
Gravado dia 7 de outubro de 2011 no Parque da Cidade em Salvador com a participação dos compositores Geronimo Santana e Walter Queiroz e do Dr. Rodrigo Moraes
Myke Towers, conocido como "La Pantera Negra," es un destacado cantante y compositor puertorriqueño que ha dejado su huella en la música urbana con su estilo versátil y letras impactantes. Desde sus inicios, Towers ha combinado reguetón, trap y hip-hop, lo que lo ha llevado a ser uno de los nombres más influyentes del género. El pasado 12 de diciembre de 2024, Myke Towers se presentó en el Centro de Convenciones Amador (antiguo Figali Convention Center) en Ciudad de Panamá, ofreciendo un espectáculo inolvidable. Durante el concierto, interpretó sus temas más exitosos, como "La Curiosidad", "Diosa", y "Experimento", además de otros favoritos del público que reflejan su evolución artística. El evento contó con la participación especial de artistas como Akim, lo que añadió un toque local y especial a la noche. Myke Towers demostró su capacidad para conectar con el público panameño, entregando una presentación cargada de energía, carisma y talento. Este concierto reafirmó su posición como uno de los artistas más importantes de la música urbana actual. - Un poco sobre el SECH Sech, cuyo nombre real es Carlos Isaías Morales Williams, es un artista panameño que ha conquistado el mundo con su estilo único y su voz cargada de sentimiento. Nacido en Río Abajo, Ciudad de Panamá, Sech creció rodeado de música y sueños que lo impulsaron a comenzar su carrera como productor musical en estudios caseros. Poco a poco, fue perfeccionando su arte, dejando entrever el talento que lo llevaría a convertirse en una estrella internacional. El gran salto de Sech llegó en 2019 con "Otro Trago", una colaboración con Darell que resonó en las listas de éxitos de todo el mundo. Con una mezcla perfecta de reguetón melódico y letras cargadas de emoción, la canción se convirtió en un himno y lo posicionó como uno de los nombres más importantes de la música urbana. Desde entonces, su carrera no ha hecho más que crecer, con álbumes como "Sueños" y "1 of 1", que han reafirmado su versatilidad y creatividad. Sech es conocido por su capacidad de transmitir emociones profundas a través de su música, conectando con oyentes de todas partes. Su voz, cargada de matices y autenticidad, lo distingue en un género lleno de talento. Además, ha colaborado con artistas de la talla de Bad Bunny, Daddy Yankee y J Balvin, consolidando su lugar como un ícono global de la música urbana. A pesar de su éxito, Sech no olvida sus raíces panameñas y sigue representando con orgullo a su país en cada escenario que pisa, llevando su cultura al corazón de millones de fanáticos alrededor del mundo.