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Aberdeen City is steeped in history with many famous or notorious characters remembered by the city councils many plaques that are in place in numerous locations across the city .
I found this one on the wall of Robert Gordon’s University as I walked past on the 25th December 2018 , a quick snap with my iPhone to archive here in Flickr.
James Leatham.
Aberdeen-born James Leatham was a journalist and socialist who became editor of the Peterhead Sentinel in 1897.
He had been born into a Scotland wracked by social unrest, dislocated by industrialisation, and presided over by a wealthy upper class at a time when working people often had to go without.
So Leatham took to socialism and the struggle for a better, more even world. Leatham wrote a series of articles in North East Scots (aka the Doric), under the pen name Airchie Tait, which he used to comment on all manner of subjects, politics included.
Leatham speaks about the working life (in Hingin’ In) and the way in which many comfortable commentators (he cites writer Thomas Carlyle) wrote with hypocrisy.
He also used his article to criticise the lifestyle of Edward Saxe-Coburg-Gotha who was crowned as Edward VII in London in 1901. In his biting style Leatham commented that it must have been hard work for Edward having to tour so many foreign lands, having to wine and dine, attend plays, and meet with actresses.
In the second article (Mair Prejudeece) our writer argues for a Scottish parliament to be re-established. Devolution had formed a part of the early Labour movement programme in Scotland but once Scottish Labour was absorbed by the new British Labour Party based in London - in 1909 – devolution was often passed over or drowned in a sea of Westminster politics.
Leatham’s dream would not become reality until 1997, after many years of political struggle, and prevarication on the part of British parties who regarded Scottish devolution with indifference
James Leatham, MBE, JP, was born in Aberdeen on 19th December 1865.
He completed his apprenticeship as a printer and compositor there, before working in the north of England and in Peterhead, Aberdeenshire, where he founded and edited the Peterhead Sentinel.
He set up the Cottingham Press in Yorkshire from which he edited and published The Gateway, a monthly magazine with a wide circulation amongst Scots at home and abroad, first issued in 1912, which he continued to publish from the Deveron Press, Turriff until a few months before his death in December 1945.
Leatham was a member of Turriff Town Council, with short breaks, for 22 years, and served several terms as Provost; he received the award of MBE in 1942.
The author of many books and pamphlets on political, social and literary subjects issued from his own presses, he also contributed to the Aberdeen Press and Journal and to political periodicals.
Over 60 of his works are to be found in the Local Collection in Aberdeen University Library, including local titles such as James Leatham and others, Petri Promontorium: or, Peterhead and the Howes o' Buchan (Peterhead: Sentinel, 1900); a biography of his friend, David Scott, Daavit: the True Story of a Personage, 2nd ed. (Turriff: Deveron, 191-?); The Style of Louis Stevenson, 3rd ed. (Turriff: Deveron, 1925), which he wrote with Gavin Greig (1856-1914), ballad collector; and a complete run of The Gateway, from 1912 - 1945.
#He was in correspondence with many persons well known in political and literary circles who contributed or subscribed to The Gateway, including James Ramsay MacDonald (1866 - 1937), Miss May Morris (d 1938), daughter of William Morris (1834 - 1896), and Lord Boothby (1900-1986).
Cantor e compositor Jorge Vercillo apresenta o show de lançamento da turnê “A Experiência” em São Paulo. 08.04.17
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2017/04/09/jorge-vercillo-e-o...
O cantor e compositor Jorge Vercillo comemora 20 anos de carreira com show repleto de sucessos em São Paulo. 03.10.14
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2014/10/04/luar-de-sol-e-os-2...
Aleksandr Serguéievich Dargomyzhski (en ruso: Александр Сергеевич Даргомыжский)(14 de febrero de 1813 - 17 de enero de 1869) fue un compositor ruso del siglo XIX, que llenó la época de la ópera rusa entre Mijaíl Glinka y la generación posterior de Los Cinco y Chaikovski.
Dargomyzhski se educó en San Petersburgo. Ya era conocido como un aficionado con talento musical cuando en 1833 conoció a Glinka, que lo animó a dedicarse a la composición. Su ópera Esmeralda (con libreto del propio compositor, basado en la obra de Victor Hugo El Jorobado de Notre Dame) fue compuesta en 1839 (y representada en 1847), y su Rusalka se representó en 1856; pero tuvo poco éxito o reconocimiento, tanto en Rusia como en el extranjero, excepto en Bélgica, hasta la década de 1860, cuando se convirtió en un viejo compañero, pero no un miembro, de los Cinco.
Su última ópera, El convidado de piedra, basada en el Don Juan de Pushkin, es su obra más famosa, conocida como un esfuerzo pionero en el recitativo melódico. Con la orquestación y el final de la primera escena inacabados a su muerte, fue terminada por César Cui y Nikolái Rimski-Kórsakov, y era muy apreciada por los Cinco, que apercibían su enfoque progresista de la expresión operística. Se estrenó en 1872, pero nunca se convirtió en un elemento permanente del repertorio tradicional.
Dargomyzhski también dejó algunos proyectos de ópera sin terminar , entre ellos un intento de adaptación de Poltava, de Pushkin, de la que sobrevive un dúo. Además de óperas, sus otras composiciones incluyen numerosas canciones, piezas para piano, y algunas obras orquestales.
es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Dargomyzhski
Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky (Russian: Алекса́ндр Серге́евич Даргомы́жский) (14 February [O.S. 2 February] 1813 – 17 January [O.S. 5 January] 1869) was a 19th-century Russian composer. He bridged the gap in Russian opera composition between Mikhail Glinka and the later generation of The Five and Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Dargomyzhsky was born in Troitsko village, Belyovsky District, Tula Governorate, and educated in Saint Petersburg. He was already known as a talented musical amateur when in 1833 he met Mikhail Glinka and was encouraged to devote himself to composition. His opera Esmeralda (libretto by composer, based on Victor Hugo's The Hunchback of Notre Dame) was composed in 1839 (performed 1847), and his Rusalka was performed in 1856; but he had little success or recognition either at home or abroad, except in Belgium, until the 1860s,[1] when he became the elder statesman, but not a member, of The Five.
His last opera, The Stone Guest, is his most famous work, known as a pioneering effort in melodic recitative. With the orchestration and the end of the first scene left incomplete at his death, it was finished by César Cui and Nikolai Rimsky-Korsakov, and was much prized by The Five for what was perceived as its progressive approach to operatic expression. It was premiered in 1872, but never became a lasting standard operatic repertoire item.
Dargomyzhsky also left some unfinished opera projects, among them an attempted setting of Pushkin's Poltava, from which a duet survives. Besides operas, his other compositions include numerous songs, piano pieces, and some orchestral works.
He died in Saint Petersburg in 1869, aged 55.
Jueves 4 de noviembre de 2021
Palacio de Bellas Artes. La Secretaria de Cultura capitalina, Vannesa Bohórquez López realizó una guardia de honor, durante el homenaje póstumo dedicado al compositor mexicano Mario Lavista Camacho (1943- 2021), quien falleció a los 78 años.
Fotografía: Tania Victoria/ Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
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Cantor e compositor Paulo Ricardo comemora trinta anos de carreira com o show “On The Rock”. Acompanhado pelo tecladista Ruben Kavera, o repertório mescla músicas de seu mais recente disco, “Novo Álbum” com clássicos do RPM. São Paulo. 16.05.17
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Cantora, compositora e multi-instrumentista Mart’nália apresenta o show “+ Misturado” com músicas gravadas do seu mais recente CD que da nome à turnê. São Paulo. 30.10.18
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2018/10/30/martnalia-misturado/
Cantora e compositora paulistana Ana Cañas sobe ao palco para o show de lançamento da versão em vinil do quarto álbum da carreira, “Tô na Vida” (2015), em São Paulo. 06.05.16
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2016/05/07/to-na-vida-de-ana-...
Eternamente Wilson das Neves
In memoriam
Wilson das Neves
1936 – 2017
NEVER FORGET!
Aqui: Encerrando o carnaval em alto nível, lendário baterista e hoje premiado cantor e compositor, Wilson das Neves canta sucessos do repertório de mais de 800 gravações registradas em mais de 60 anos de carreira. São Paulo. 13.02.16
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2016/02/14/a-lenda-e-o-samba-...
Heitor Villa-Lobos realizava o primeiro recital com obras de sua autoria, na cidade fluminense de Nova Friburgo (RJ). Registro do compositor por Jesse A. Fernandez, em 1957. Arquivo Nacional. Fundo Correio da Manhã. BR_RJANRIO_PH_0_FOT_14946_065
Eternamente Wilson das Neves
In memoriam
Wilson das Neves
1936 – 2017
NEVER FORGET!
Aqui: Encerrando o carnaval em alto nível, lendário baterista e hoje premiado cantor e compositor, Wilson das Neves canta sucessos do repertório de mais de 800 gravações registradas em mais de 60 anos de carreira. São Paulo. 13.02.16
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Cantora e compositora paulistana Ana Cañas sobe ao palco para o show de lançamento da versão em vinil do quarto álbum da carreira, “Tô na Vida” (2015), em São Paulo. 06.05.16
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Cantor e compositor Paulo Ricardo comemora trinta anos de carreira com o show “On The Rock”. Acompanhado pelo tecladista Ruben Kavera, o repertório mescla músicas de seu mais recente disco, “Novo Álbum” com clássicos do RPM. São Paulo. 16.05.17
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O mega astro Yanni apresentou seu super show em Curitiba, no dia 09 de outubro de 2012, no Teatro Positivo.
O artista grego Yanni é um dos maiores compositores e músicos do mundo, sendo considerado por muitos como o maior compositor vivo do planeta.
Esse show é o melhor que já vi na minha vida, é um espetáculo imperdível.
- Tem mais fotos no álbum, que não estão aqui postadas.
The mega superstar Yanni introduced is super concert in Curitiba, on October 9, 2012, at Theatre Positivo.
The Greek artist Yanni is one of the greatest composers and musician in the world, and is considered by many as the greatest living composer on the planet.
This show is the best I've ever seen in my life, is a definite must.
- There are more photos in the album, which were not posted here.
Cacha-Pregos
Ilha de Itaparica
Bahia
Brasil
" La Mer
Compositor(es): Paroles et Musique: Charles Trenet 1945
Charles Trenet: www.youtube.com/watch?v=FcoOOXdtD3I
Bing Crosby: www.youtube.com/watch?v=AJ0mo9wFU-Y
La mer
Qu'on voit danser le long des golfes clairs
A des reflets d'argent
La mer
Des reflets changeants
Sous la pluie
La mer
Au ciel d'été confond
Ses blancs moutons
Avec les anges si purs
La mer bergère d'azur
Infinie
Voyez
Près des étangs
Ces grands roseaux mouillés
Voyez
Ces oiseaux blancs
Et ces maisons rouillées
La mer
Les a bercés
Le long des golfes clairs
Et d'une chanson d'amour
La mer
A bercé mon cœur pour la vie."
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A Obra-prima de Johann Strauss filho foi estreada em 15 de Fevereiro de 1867, num baile de Carnaval no salão de uma piscina pública. O Compositor não compareceu à apresentação. Muitos consideram a famosa valsa o hino nacional da Áustria. Enquanto for lembrado, o nome de Johann Strauss Júnior estará sempre ligado ao do pai, Johann Strauss, e ao dos irmãos, Eduard e Josef Strauss. Apesar de ser claramente o maior deles, Strauss Júnior é o símbolo de uma entidade ainda maior: a família Strauss. O patrono da dinastia dos "reis da valsa", Johann Baptist Strauss, nasceu em Viena no dia 14 de Março de 1804, filho de um taverneiro, Franz Strauss. Iniciou desde cedo a carreira de violinista, tocando na orquestra de dança de Joseph Lanner. Depois de firmar sua reputação, fundou em 1825 a sua própria orquestra. Em pouco tempo, já era o mais célebre compositor e intérprete de dança em Viena. Em 1846, tornou-se director dos bailes da corte vienense. Johann Strauss morreu em 25 de Setembro de 1849. Johann Strauss foi o principal criador da valsa Vienense, baseada principalmente na dança camponesa austríaca Ländler, a valsa ganhou características bastante peculiares nas mãos de Strauss: elegância, robustez e muita vivacidade. Embora sendo uma dança graciosa e aristocrática, a valsa de Johann Strauss não deixava de mostrar as suas origens populares. Strauss compôs centenas de polcas, marchas, quadrilhas, galopes e, claro, valsas. A sua peça mais conhecida é a Marcha Radetzsky, composta em 1848. Porém, é inegável que a sua maior obra tenha sido mesmo o filho Johann Strauss Júnior.
Johann Strauss Júnior, nasceu em 25 de Outubro de 1825, em Viena. Embora o seu pai não quisesse que este seguisse a carreira musical, os impulsos de Johann Júnior fizeram contrariar a vontade do pai. Estudou música com Joseph Dreschler, e quando o pai abandonou a casa da família para viver com uma chapeleira, em 1842, sentiu-se estimulado a competir com ele no mundo da valsa vienense. Em 1844, quando tinha apenas 19 anos, Johann Strauss Júnior fundou uma orquestra de danças, que estreou em Outubro desse mesmo ano. O reportório era formado por valsas e outras danças de vários autores, inclusive algumas peças do seu pai e outras da sua própria autoria. Foi um enorme sucesso, tanto que, para agradar os pedidos do entusiasmadíssimo público, uma das composições de Johann Strauss Júnior teve de ser repetida 19 vezes.
A carreira de Strauss Júnior foi impulsionada desde então por um sucesso tão vertiginoso quanto o ritmo rodopiante das valsas que compunha. Ele e a sua orquestra viajavam em grandes e animadas excursões por toda a Europa, e em 1872 Strauss Júnior apresentou-se nos Estados Unidos. Os seus concertos atraíam tanto o público como compositores consagrados como Liszt, Wagner e Brahms, este último, gostava tanto das suas obras que chegou mesmo a lamentar o fato do Danúbio Azul não ser de sua autoria, chegando mesmo a afirmar que trocaria toda a sua obra por o Danúbio Azul. Mesmo com a agenda cheia, Johann Strauss Júnior ainda encontrava tempo para compor uma interminável lista de obras - mais de 200 valsas, 32 mazurcas, 140 polcas e 80 quadrilhas, num total de 479 obras publicadas, mais dezenas de peças manuscritas e outras realizadas em parceria com os seus irmãos. As suas danças são, de longe, as mais bem realizadas de sua época. Johann Strauss Júnior elevou a valsa a níveis máximos de qualidade e sofisticação musical: grandes introduções, quase sinfónicas, codas elaboradas, detalhes na orquestração, elementos nunca vistos antes - nem mesmo em Strauss pai - na escrita de valsas. Ao mesmo tempo, Strauss Júnior levava uma vida privada bastante agitada. Como que seguindo o caminho do pai, casou-se três vezes, mantinha inúmeras aventuras sexuais e ficava constantemente doente tanto por "excessos amorosos" como por o seu ritmo intenso de trabalho.
Os registos dão conta de um grande colapso nervoso e diversos tratamentos de icterícia, gota, intoxicação por nicotina, nevralgia e desfalecimentos... Na década de 1870, a vida - e, principalmente, a obra - de Strauss entrou num novo rumo. Ele, induzido pelos directores do Theater an der Wien, casa de espectáculos vienense, e inspirado pelo estrondoso sucesso que a excursão de Offenbach pela cidade fez, começou a escrever operetas. As duas primeiras foram Indigo, de 1871, e O carnaval de Roma, em 1873, mas não encontraram grande sucesso. A obra-prima definitiva viria apenas em 1874, com O Morcego, com libreto de Carl Haffner e Richard Genée, a partir de O réveillon, de Meilhac e Halévy, ambos libretistas de Offenbach. Foi um sucesso que se manteve até hoje.
O Morcego transcendeu a sua existência de opereta cómica e hoje pertence ao reportório tradicional das grandes casas de ópera em todo o mundo. A partir de O Morcego, Strauss passou a ser tanto o compositor e regente dos animados bailes vienenses, como o autor de inúmeras operetas de sucesso nos teatros da cidade: Uma noite em Veneza, de 1883, O barão cigano, de 1885, Sangue vienense, de 1899, entre outras obras. O Strauss Júnior da opereta é, no entanto, o mesmo da valsa. Stéphane Goldet faz uma observação bastante interessante: "não apenas a opereta inspirou algumas de suas valsas de maior sucesso, como também formou um corpo tão coeso com a valsa que se pode adiantar a seguinte hipótese: a opereta vienense é definitivamente uma espécie de gigantesca encenação da ideia de valsa". Johann Strauss Júnior morreu, em Viena, no dia 3 de Junho de 1899, poucos meses antes dos 50 anos da morte do pai. A maior contribuição de Strauss Júnior - e, por extensão, da família Strauss - à música não se enquadra na concepção actual de "música erudita", no sentido de um Bach, ou de um Beethoven. De fato, a música dos Strauss sempre foi, por definição, uma música popular, mesmo quando dançada nos salões do imperador: ritmos contagiantes, memoráveis melodias e alegria inebriante. Nessas valsas, não há muito o que pensar, ou o que reflectir. O que interessa é dançar, aproveitar o momento, sentir a vertigem dos rodopios e a alegria de viver à Vienense. E, para coroar esse espírito imensamente popular, as peças mais famosas dos Strauss - Marcha Radetzky, Valsa do Imperador, Vozes da Primavera, Tritsch Tratsch Polka, Relâmpagos e Trovões, Vida de Artista, Pizzicato Polka, Bombons Vienenses, Contos dos Bosques de Viena, o indefectível Danúbio Azul, entre outras obras - se não se encontram até hoje "na boca do povo", certamente são instantaneamente reconhecidas. Se não faz parte da galeria dos "grandes" compositores, Johann Strauss Júnior faz, sem dúvida nenhuma, parte da galeria dos músicos mais amados pelo público de todos os tempos. E não há prémio mais importante para um artista do que esse. A Strauss foi diagnosticada uma dupla pneumonia na Primavera de 1899, vindo a morrer em Viena com 73 anos de idade, compôs até aos últimos dias de vida. Strauss deixou estas reflexões, através das quais penetramos na sua mente e nas ideias que o norteavam, especialmente no que se refere à composição operática:
Quando somos jovens, imagina-se que um libreto só é interessante se contiver cenas violentas e assassinatos terríveis. Depois começa-se a compreender que também nos pequenos acontecimentos da vida quotidiana há coisas que merecem ser notadas e exaltadas com intenso lirismo. É preciso aprender a descobrir quanto existe de profundo nos factos e nas coisas que parecem humildes. Debaixo de um manto de púrpura muitas vezes vive uma mesquinha criatura; sob a roupa desalinhada de um pequeno burguês dos nossos dias palpita às vezes um coração de herói. Temos que nos curar da mania do heroísmo cenográfico, e especialmente renunciar aos venenos, aos punhais e aos incestos. Johann Strauss filho.
*===***===* Todos os direitos reservados ==***== Todos los derechos reservados ==***== All rights reserved ==**== Tutti i diritti riservati ==**== Alle Rechte vorbehalten ==**== Tous droits réservés =**=
Compositor marmateño.
Nos cantó:
“Marmato se esta acabando
Marmato ya quiere hundirse
porque le están desquiciando
la parte que tiene firme
y yo como estoy nervioso
ya voy a vender la mina
voy a salir de pobre
y a salir de la ruina
también eche una molida
me quedaron cien millones
me persiguen las sardinas
tengo amigos por montones
ya voy a vender la mina
no voy a joderme mas
que mas le pido a la vida
ya voy es a descansar
por eso es bueno en Marmato
porque se consigue plata
y ahora que tengo modo
soy amplio con la muchachas.”
Cantora, compositora e artista visual, não necessariamente nessa ordem. Mariana Degani sobe ao palco para o show de lançamento do primeiro disco solo de sua carreira, “Furtacor”, em São Paulo. 18.11.16
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2016/11/18/mariana-degani-apr...
Jovine nasce nel 1998 dalle mani di Valerio Jovine(autore, compositore e voce) in collaborazione col fratello Massimo (JRM 99 Posse).
Nel 1998 esce il primo singolo di Jovine Cambia la storia all'interno della compilation Onda d'urto BMG/99 e inizia il lavoro di composizione e produzione del primo album. Il progetto si avvale della collaborazione di Cico Quintavalle (contrabbasso) e Danilo Vigorito (DJ).
Nel 1999 Jovine partecipa al tour italiano dei Simple Minds come support band, esperienza che porta alla stesura definitiva dell'album Contagiato.
Nel 2000 esce l'album Contagiato e parte il primo tour di Jovine in Italia. Cinquanta concerti in giro per l'Italia, partecipazione ai maggiori festival italiani(Neapolis/MetaRockPisa/BeachBumIesolo etc..).
Nel 2001 partecipa al tour italiano dei 99 Posse mentre si allargano sempre di più gli orizzonti del progetto Jovine. Alla fine del 2001 le date sono più di cento. Il progetto Jovine rientra in studio nel 2002.
Per due anni ricerca sonorità e colori fino a divenire un progetto Reggae. Il progetto si allarga, si crea in questi anni una solida band di musicisti che lavorano al progetto; Michele Acanfora (Tromba)/Guido Amalfitano (Batteria)/Alessandro Aspide (Basso)/Francesco Spadafora (Chitarre) e successivamente Antonio Cipollaro (Trombone).
Nel 2004 parte il nuovo tour ORA che gira l'Italia in lungo e in largo per più di un anno senza sosta, da Siracusa fino in Svizzera. L'impegno nel sociale da parte del progetto aumenta, il tour tocca molti dei centri sociali italiani, i nuovi brani parlano della realtà di questi ultimi anni: un esempio su tutti...Genova 20 luglio 2001.
In questo anno Zulù(99 Posse) partecipa ad una serie di concerti, a Cosenza durante il concerto del Sud Ribelle sul palco si incontrano Jovine, Zulù, Caparezza, a Napoli al Palapartenope Jovine canta con i Modena City Ramblers e apre il concerto degli Intillimani.
Dopo un anno di concerti Jovine rientra in studio e prepara l'album ORA, distribuito da il Manifesto, che porta la Band in giro per due lunghi anni, 5000 copie vendute e una serie di brani che diventano fondamentali per Jovine e per il suo pubblico, L'Immenso, C.C.C , Surprise, Ci sono giorni.
Dopo due anni passati per aurostrade e Autogrill, Jovine entra in studio per un nuovo album, prodotto da RaiTrade.
Esce nel 2007 SENZA LIMITI e nel giro di pochi mesi brani come Da Sud a Sud, Ricordi, O'Reggae e Maradona, Senza Limiti, No Time, diventano nuovi classici per la Band napoletana.
Come sempre in giro per L'Italia, arrivati a più di 300 concerti Jovine prepara un nuovo album, LIVE, che racchiude i migliori brani di ORA e SENZA LIMITI, due inediti e due cover!!! In prossima uscita prodotto da Rai Trade, il nuovo album IN VIAGGIO
Lucca, piazza del Suffragio, scultura in bronzo di Daphnè Du Barry dedicata al compositore Luigi Boccherini.
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Eternamente Wilson das Neves
In memoriam
Wilson das Neves
1936 – 2017
NEVER FORGET!
Aqui: Encerrando o carnaval em alto nível, lendário baterista e hoje premiado cantor e compositor, Wilson das Neves canta sucessos do repertório de mais de 800 gravações registradas em mais de 60 anos de carreira. São Paulo. 13.02.16
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Para Elisa致愛麗絲 For Elise
Para Elisa o también llamado Para Teresa (Therese) WoO 59 (Für Elise o Für Therese, en alemán) es una bagatela para piano solo, compuesta en la menor por el compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más conocidas del compositor.] La pieza fue publicada por primera vez en 1867 en una transcripción de Ludwig Nohl, supuestamente basada en un manuscrito autógrafo de cuya existencia no existe prueba alguna. El musicólogo y pianista Luca Chiantore ha demostrado en su monografía Beethoven al piano (Barcelona, 2010) que existen pruebas suficientes como para afirmar que Beethoven no fue quien dio la forma definitiva a esta obra, y que Ludwig Nohl se basó, en realidad, en los esbozos del conocido manuscrito 116 de la Beethoven Haus.
《致愛麗絲》（德語：Für Elise，又譯獻給愛麗絲、給愛麗絲），是德意志音樂家路德維希•范•貝多芬作曲的一首鋼琴曲。創作於1810年4月27日。此曲為a小調迴旋曲，通常被歸類為小品，有時也被分類在Albumblatt，此曲在貝多芬生前未公開發表。
關於曲名中的「愛麗絲」是誰，迄今仍然沒有定論。一般認為，真正的曲名其實是「致特蕾塞（Therese）」，由於筆跡潦草而被誤解讀為「愛麗絲（Elise）」。特蕾塞•瑪爾法蒂（Therese Malfatti）是貝多芬生前愛上的一位女性，本曲的原稿在她的書中被發現。
Bagatelle No. 25 in A minor (WoO 59, Bia 515) for solo piano, commonly known as "Für Elise" (German: [fyːɐ̯ ʔeˈliːzə], transl. For Elise), is one of Ludwig van Beethoven's most significant popular compositions. It was not published during his lifetime, only being discovered (by Ludwig Nohl) 40 years after his death, and may be termed either a Bagatelle or an Albumblatt. The identity of "Elise" is unknown; researchers have suggested Therese Malfatti, Elisabeth Röckel, or Elise Barensfeld.
Cantor e compositor Paulinho da Viola comemora 50 anos de carreira com show em São Paulo. 01.11.14
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2014/11/02/os-50-anos-de-carr...
www.youtube.com/watch?v=9t0FBQ3xeVA
Sibelius Monumentti (Monumento de Sibelius)
Es obra de la escultora Eila Hiltunen y está compuesto por cientos de tubos de acero que honran al famoso compositor finlandés Jean Sibelius (1865-1957). Sibelius se rebeló contra el régimen soviético y compuso piezas como "Finlandia", que ha pasado a ser sinónimo del patriotismo finlandés y la lucha por la independencia del país. La visita a este monumento es una especie de peregrinación para la mayoría de los finlandeses.
Sibelius Park, Töölö, entre Topeliuksenkatu y Mechelininkatu
Horario: Todos los días desde el amanecer hasta el atardecer.
Entrada: Gratis.
visita mi blogg:
Esta Imagem é uma das mais lindas que eu acho! e é assim que quero relembrá-lo!
O cantor e compositor Michael Jackson, 50, morreu às 18h26 (horário de Brasília) desta quinta-feira (25), após sofrer uma parada cardíaca em sua casa, em Los Angeles. Segundo o jornal "Los Angeles Times", os médicos do hospital da Universidade da Califórnia confirmaram a morte do cantor, que teria chegado ao local em coma profundo. De acordo com o jornal, Jackson não estava respirando quando os paramédicos chegaram a sua residência, em Holmby Hills, por volta das 12h20 (horário local).
Michael recebeu uma massagem cardiopulmonar ainda na ambulância e seguiu direto ao hospital da Universidade da Califórnia, que fica a dois minutos da casa do cantor. Jermaine Jackson, irmão do cantor, se pronunciou publicamente às 22h10 (horário de Brasília) e disse que os paramédicos tentaram ressucitar Michael durante uma hora, sem sucesso. O cantor estava preparando sua volta aos palcos para uma série de 50 shows em Londres, a partir do dia 13 de julho, com ingressos esgotados.
Michael Joseph Jackson nasceu em 29 de agosto de 1958 em Gary, Indiana. Quinto filho do metalúrgico Joe Jackson, Michael mostrou seu talento para a música e para a dança muito cedo. Ele começou sua carreira nos anos 60, aos cinco anos, com o grupo Jackson 5, formado também pelos seus quatro irmãos mais velhos. Desde a pré-adolescência, quando a banda lançou os primeiros discos, o cantor se tornou uma das figuras mais conhecidas e adoradas da música norte-americana.
O estouro solo veio em 1979, com o quinto disco dele, "Off The Wall", que, graças a uma empolgante e original mistura de disco, funk e pop, abriu caminho para o que o cantor viria a se transformar nos anos seguintes.
Na década de 1980 lançou dois de seus melhores discos, "Thriller", de 1982, e "Bad", de 1987, e consolidou a posição de superastro. Foi aí também que surgiu a imagem de um artista de hábitos e atitudes cada vez mais estranhos. É o exemplo perfeito de criança-prodígio que, cada vez mais famosa e idolatrada, acaba por criar um mundo próprio distante da realidade.
Ao mesmo tempo em que batia recordes de vendas com "Thriller" --que segundo o livro "Guiness" vendeu entre 55 milhões (segundo a gravadora Sony e a associação de gravadoras dos EUA) e mais de 100 milhões de cópias (de acordo com empresários do cantor)--, colocava sucesso atrás de sucesso nos primeiros lugares das paradas e lançava moda entre os adolescentes de todo o mundo com suas roupas e coreografias, em especial o "moonwalk".
Mas Michael era motivo de especulações pela sua postura infantilóide, modificações profundas em seu rosto e branqueamento de sua pele. Nos anos 80, dizia-se até que o cantor dormia em uma câmara hiperbárica para retardar o envelhecimento.
A partir do início dos anos 90, os fatos sobre sua vida particular já chamavam muito mais atenção do que sua música --que, diga-se, nunca mais repetiu a genialidade da trilogia "Off The Wall", Thriller" e "Bad". Por mais que lançasse discos de modo superlativo, como o fez com "Dangerous", em 1991, o que atraía o público eram as histórias sobre o megalômano rancho Neverland, na Califórnia, e a preferência do cantor por estar sempre acompanhado de crianças, entre elas o então ator mirim Macaulay Culkin, astro do filme "Esqueceram de Mim".
Foi na década de 90 que surgiu o caso que abalaria a carreira e a vida de Jackson. Em 1993, o cantor foi acusado de ter molestado sexualmente um menor de idade. Segundo relatos da época, Jackson fez um acordo milionário com a família da suposta vítima fora dos tribunais em 1995. Nos anos seguintes, se casaria com a filha de Elvis Presley, Lisa Marie, e com a enfermeira Debbie Rowe, mãe de dois de seus três filhos. O cantor se apresentou ao vivo no Brasil em 1993 e voltou ao país em 1996 para gravar o clipe da canção "They Don't Care About Us" no Rio de Janeiro e na Bahia com o grupo Olodum.
Sem lançar disco desde 2001, quando gravou "Invincible", nos últimos anos Jackson foi notícia graças ao julgamento pelo qual passou entre 2004 e 2005, também acusado de ter molestado um menor em 2003. Absolvido das dez acusações, logo após o julgamento o cantor passou por uma temporada de exílio no Barein, como convidado da família real do país. Em reconhecimento a sua carreira, em 2002 foi eleito o artista do século pela premiação American Music Awards.
Michael reeditou em 2008 o clássico "Thriller", que traz a participações de nomes atuais como Will.i.am e Akon, e colocou uma nova compilação nas lojas, "King of Pop". Em março de 2009, anunciou sua volta aos palcos com uma temporada de 50 shows em Londres, que começaria em 13 de julho e seguiria até fevereiro de 2010.
A demanda pelos shows foi tão grande que dezenas de apresentações extras foram acrescentadas, ao mesmo tempo em que centenas de ingressos surgiram em sites de leilão online como o eBay, em meio a críticas à maneira como as vendas estão sendo feitas. Segundo cálculos da Billboard, o cantor poderia levar para casa mais de 50 milhões de dólares com os shows.
Em maio deste ano, surgiu também um boato de que Jackson estaria sofrendo câncer de pele. Segundo o The Sun, os médicos haviam diagnosticado sinais da doença em seu corpo e células que poderiam provocar câncer de pele no rosto, mas a notícia foi desmentida logo em seguida.
Uma produtora de shows norte-americana queria proibir que Michael Jackson voltasse aos palcos e ameaçava seu retorno. A AllGood Entertainment Inc, de Nova Jersey, alegava que tinha contrato com o cantor para que ele não se apresentasse até 2010. Os assessores do artista, no entanto, não se preocuparam com a possibilidade de uma ação judicial que criasse obstáculos aos shows.
Jackson ainda é o Rei do Pop; para sua legião de fãs, apesar de seu comportamento e de sua aparência por vezes bizarros nos últimos anos. Ele já vendeu em torno de 750 milhões de discos, ganhou 13 Grammy e é visto como um dos maiores artistas pop de todos os tempos.
Eternamente Wilson das Neves
In memoriam
Wilson das Neves
1936 – 2017
NEVER FORGET!
Aqui: Encerrando o carnaval em alto nível, lendário baterista e hoje premiado cantor e compositor, Wilson das Neves canta sucessos do repertório de mais de 800 gravações registradas em mais de 60 anos de carreira. São Paulo. 13.02.16
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Ensaio com o cantor e compositor Wagner Bernardes, realizado na região da Vila Madalena em São Paulo. Ouça aqui seu belo softrock com folk e mpb: soundcloud.com/wagnerbernardes
Cantor e compositor Paulinho Moska apresenta “Violoz”, show solo apenas com voz e seus violões preferidos, em São Paulo. 23.07.16
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Cantor e compositor paulistano Pélico faz show do novo disco, Euforia, o terceiro da carreira, em São Paulo. 02.10.15
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O maestro Pixinguinha, instrumentista, compositor, orquestrador em 1972. Arquivo Nacional. Fundo Correio da Manhã. BR_RJANRIO_PH_0_FOT_15134_020
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“Entre dos universos”
Estación de Metro Paco de Lucía, línea 9, calle Costa Brava, Mirasierra Madrid
Paco de Lucía: “Entre dos universos”, por Rosh333 y Okuda.
Graffiti y metro han estado vinculados desde hace décadas. Sin embargo, por primera vez una estación de metro va a contener de manera permanente una intervención artística llevada a cabo por graffiteros o artistas urbanos.
Desde Madrid Street Art Project se ha comisariado y coordinado este proyecto para la Comunidad de Madrid; en él, Rosh333 y Okuda, en estrecha colaboración con el arquitecto Antonyo Marest, han realizado su intervención artística para la nueva estación de Metro de Madrid Paco de Lucía, en la prolongación de la línea 9, e inaugurada en marzo de 2015 en la calle Costa Brava del barrio de Mirasierra.
La intervención lleva por título “Entre dos universos“, en homenaje al genial guitarrista y compositor y en referencia a su tema “Entre dos aguas”. La obra mide 300 metros cuadrados que representan el rostro del artista gaditano nacido en 1947 en Algeciras y fallecido el 25 de febrero de 2014 en Playa del Carmen (México). El guitarrista residía en el barrio de Mirasierra, de ahí que se le dedicara una de sus estaciones.
Consta de un mural principal en el que confluyen dos universos: a la izquierda, el de Rosh333, quien ha plasmado su característico lenguaje de líneas curvas, texturas, formas sinuosas y manchas de colores pastel; a la derecha el de Okuda, quien ha hecho lo propio a través de sus figuras geométricas, formas estrelladas y colores vibrantes. Ambos lenguajes y universos se funden en la zona central gracias a un retrato geometrizado de Paco de Lucía, realizado a cuatro manos.
Los artistas elegidos para decorar esta estación gozan de reconocido prestigio y han participado en diferentes proyectos tanto dentro como fuera de España. Por ejemplo, Okuda trabajó en Miami y Moscú, mientras que Rosh333 ha participado en el proyecto Víbora II, en el que se pintaron 35.000 metros cuadrados del antiguo cauce del río Vinalopó, en Elche, con piezas gigantescas de numerosos artistas urbanos. Este mismo artista, además, realizó en agosto otro gran mural de 150 metros en Santander, en el club de tiro, dentro de la programación cultural del mundial de vela.
Detrás de esta primera incursión de artistas urbanos en el metro de Madrid hay muchas horas de preparación y trabajo, un proceso que ha sido documentado gráfica y audiovisualmente.
www.abc.es/madrid/20140924/abci-estacion-paco-lucia-20140...
www.europapress.es/madrid/noticia-estacion-metro-paco-luc...
ccaa.elpais.com/ccaa/2014/09/25/madrid/1411668193_804835....
ccaa.elpais.com/ccaa/2015/03/25/madrid/1427306042_246229....
madridstreetartproject.com/%E2%86%92-paco-de-lucia-entre-...
Rosh333 rlove.es/
Okuda okudart.es/showcase/
Compositore ceco. E' conosciuto in particolare per il suo poema sinfonico Vltava (La moldava in italiano)...La stuatua è un opera di Josef Malejovský
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Cantora e compositora Zélia Duncan, que completa 35 anos de carreira em 2016, apresenta o show “O Lado Bom da Solidão” em São Paulo. 23.09.16
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2016/09/24/zeelia-duncan-e-o-...