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Representantes dos 40 hospitais universitários ligados à Empresa Brasileira de Serviços Hospitalares (Ebserh), estatal vinculada ao Ministério da Educação (MEC), se reuniram em Brasília nos dias 24 e 25 de julho de 2018 para participarem do Fórum de Superintendentes da Rede Ebserh.

Incoming post cards starting at top going clockwise: Angela A, Virginia B., Kat S., Andy P., Joy B., and Libby V. Thank you! The Liberate Your Art Postcard Swap, coordinated by Kat Sloma ( kateyestudio.com) has wrapped up another wonderful year! Here are the stats for the fifth year of the swap: 1290 pieces of art liberated, 214 artists participating, 12 countries represented. Visit Kat's site and join the blog hop to see other artists who participated in the swap.

David Rodgers represented the GEF on a panel discussion hosted by European Bank for Reconstruction and Development. The side-event was titled: "Transition to Low Carbon Economies in EBRD Countries of Operations."

Friday 30 November 2012, 16:45—18:15

Side Event Room 6, Qatar National Convention Centre in Doha

 

Speakers discussed the tremendous potential for sustainable energy investments in Eastern Europe and Central Asia, which produces 10% of global GHG emissions. Innovative financial tools complemented with policy reforms can promote expanded investments for energy efficiency and renewable energy. GEF was highlighted for its flexibility in providing everything from grants for technical assistance to concessional financing for structured financing agreements and ESCO models. Speakers urged replication of successful models through expanded communication on successes and involvement of additional private sector partners.

 

Other Speakers included:(left to right in the photo):

Moderator: Nelson Sam, Managing Director, Global Advisory Services, Commodities & Energy.

Mr. Jan-Willem van de Ven, Senior Carbon Manager, Energy Efficiency and Climate Change, EBRD

Dr. Franka Klingel, Knowledge and Policy Manager, Energy Efficiency and Climate Change, EBRD

Mr. Taras Bebeshko, Adviser to the Head of State Environment Investment Agency, Ukraine

  

The 18th session of the Conference of the Parties to the UNFCCC and the 8th session of the Conference of the Parties serving as the Meeting of the Parties to the Kyoto Protocol took place from Monday, 26 November to Friday, 7 December 2012 at the Qatar National Convention Centre in Doha, Qatar.

Représentation de " Chantons sous la pluie "

© Ecole polytechnique / Institut Polytechnique de Paris / J.Barande

Goiânia, 31/05/2023 - Reunião Com o DMF e Representantes do Governo de Goiás, da Secretaria de Segurança e da Secretaria de Serviço Social

Foto: TJGO

   

The last performance

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HUILE SUR TOILE

Os representantes da 777 Partners seguiram a rotina de visitas e reuniões com o Vasco da Gama na manhã dessa sexta-feira. Joshua Wander, Steven Pasko, Juan Arciniegas e mais cinco executivos da empresa americana estiveram no Complexo de São Januário acompanhados do Presidente Jorge Salgado, dos Vice-Presidentes Carlos Roberto Osório e Roberto Duque Estrada, Vice-Presidentes de outras pastas e do Gerente Geral da Base, Rodrigo Dias, além do maior ídolo e artilheiro da história do Clube, Roberto Dinamite

  

Foto: Rafael Ribeiro / Vasco

  

*Imagem destinada a uso INSTITUCIONAL e EDITORIAL, seu uso COMERCIAL, montagens, alteração do conteúdo, propaganda, impressão, inclusão de logomarcas, utilização por assessorias, empresas de marketing digital, produção de cards de divulgação de partidas esta vetado incondicionalmente por seu autor e pelo Club de Regatas Vasco da Gama.

   

Créditos obrigatórios de acordo com a Lei Federal 9610/98.

 

Museum of the Capital Prague - Main Building (Muzeum hlavního města Prahy)

The museum is housed in a Neo-Renaissance building, once built for the then royal museum of the capital, Prague. The exhibits represent the history of Prague art from the time of prehistory until the year 1784. The most unique and attractive exhibit of the museum is the Langweil model of the city of Prague from the years 1826-1834. It is a unique document, how the Old Town, the Kleinseite (little side of the river) and the Prague Castle looked like at the turn of the 19th and 20th century.

The second half of the 19th century was a time when many enthusiasts, patriots and people who were interested founded different museums around history and science. As the third Prague museum, the Prague Capital Museum was established in 1883. The museum was first discussed in the city council in 1877. Great services were rendered by Wácslav Vladivy Tomek at the head of the commission on the content and practical installation of the museum, Dr. Miroslav Tyrš as the director of the First Committee of the Museum, who also brought together the first, then still small museum collection, as well as its first director, archaeologist and historian Břetislav Jelínek. The collections were finally exhibited in the former cafe in the Na Poříčí City Park and by that in 1883 the Prague City Museum was founded. The café-pavilion was built in 1878 by František Saller and Jan Beninger, but its rooms soon failed to meet the growing collections. Therefore, with architect Antonín Wiehl a new building project was commissioned. However, he has renounced the task and the project of a Neo-Renaissance building was developed by Antonín Balšánek.

The new building was added to the old Café Pavilion in 1896 - 1898 and opened to the public in 1900. In the middle of the main façade the magnificent building has a prominent ridge, crowned with a tympanum, in which is a relief of Ladislav Šaloun, with the theme "history, science, art and craftsmanship are forming the fame of our past. On the highest peak of the tympanum is put Šaloun's allegorical figure of Prague dating from 1896. This statue was shot down in the fighting of the May revolution of 1945 by a German tank. Its copy was created by sculptor Miloslav Šonka after the diminished model from Šaloun's estate found in 1985. Other decorations of the building were performed by sculptor František Stránský (sculptures of Christianity and paganism), sculptor Vojtěch Šaff (prehistory, history, monuments) on the back facade and sculptor František Hergesel (history) on the side of Karlín. There is also the great coat of arms of the city of Prague by O. Šmejkal. In the interior there are stucchi of Vilém Amort and sculptures by Ludvík Wurzel, František Hergesel and Antonín Procházka. Above the landing there is a panorama of Prague of Antonio Sacchetti. Above the panorama are seven views of the city of Karl Liebscher and Václav Jansa.

In the museum collections, there are interesting and historically and artistically valuable objects from various areas of human activity that document the historical and cultural development of the city from prehistoric times to the present. The museum has an extensive archaeological collection, a collection of decorative art, porcelain, furniture, one of the largest collections of European guild monuments, a collection of works of art of unique Gothic wood carvings to Baroque wood carvings to the collection of drawings and paintings by painters of the 19th and 20th century, who captured the transformations of Prague. It contains a collection of the works of Josef Mánes, including his original calendar plate of the Astronomical Clock, as well as rare views of Prague, especially a large collection of works by Vinzenz Morstadt and a collection of photographs. Famous is also the model of Prague from the years 1826 - 1834, the work of the painter Anton Langweil, unique for its documentary and artistic value. On the surface of 20 m2, a few thousand houses with every detail on the façade were shown, with precise color, with sculpturally executed arbours, with engraved sgraffiti and the exact number of windows, doors, statues and other details. Mostly hard cardboard with drawings on paper, but also wood and other materials were used.

In addition to the main building, the museum also has a publicly accessible exposition at the Výtoň, where history of Podskalí (group of houses) is represented, an exposition of Vyšehrad in the fortress Vyšehrad and several other depots. In 1941, the Archaeological Museum was transferred to the museum, founded by J. A. Jira in the Hanspaulka Castle (a small one). This exposition was abolished at the end of the sixties of the 20th century, to make room for the huge number of artefacts discovered during archaeological excavations in connection with the construction of the subway.

 

Museum der Hauptstadt Prag – Hauptgebäude (Muzeum hlavního města Prahy)

Das Museum befindet sich in einem Neorenassicance Gebäude, das einst für das damalige königliche Museum der Hauptstadt Prag erbaut worden ist. Die Ausstellungsstücke stellen die Geschichte der Prager Kunst von der Urzeit bis zum Jahre 1784 dar. Das einzigartigste und attraktivste Exponat des Museums ist das Langweil-Modell der Stadt Prag aus den Jahren 1826-1834. Es handelt sich hierbei um ein einzigartiges Dokument, wie die Altstadt, die Kleinseite und die Prager Burg zur Wende des 19. und 20. Jahrhunderts ausgesehen haben.

Die zweite Hälfte des 19. Jh. war eine Zeit, wenn viele Enthusiasten, Patrioten und Interessierten um Geschichte und Naturwissenschaft verschiedene Museen gründeten. Als das dritte Prager Museum wurde 1883 das Museum der Hauptstadt Prag ins Leben gerufen. Das Museum wurde erstmals in den Stadtrat im Jahr 1877 diskutiert. Darum sich verdienten Wácslav Wladiwoj Tomek auf der Spitze der Kommission zum Inhalt und praktische Anbringung des Museums, Dr. Miroslav Tyrš als Leiter des Ersten Ausschusses des Museums, der auch die erste, damals nur noch kleine Museumskollektionen gesammelt hat, sowie dessen erster Direktor, Archäologe und Historiker Břetislav Jelínek. Die Sammlungen wurden schließlich im ehemaligen Café im Stadtpark Na Poříčí ausgestellt und damit wurde im Jahr 1883 das Prager Stadtmuseum gegründet. Das Café-Pavillon wurde im Jahr 1878 von František Saller und Jan Beninger erbaut, seine Räume jedoch bald der wachsenden Sammlungen nicht genügten. Daher wurde ein neues Bauvorhaben beim Architekten Antonín Wiehl bestellt. Er hat jedoch der Aufgabe entsagt und das Projekt eines Neorenaissance-Gebäudes wurde von Antonín Balšánek entwickelt.

Das neue Gebäude wurde dem alten Café-Pavillon in 1896 - 1898 hinzu gebaut und der Öffentlichkeit im Jahr 1900 eröffnet. Das prunkvolle Gebäude hat in der Mitte der Hauptfassade ein hervortretendes Risalit, mit einem Tympanon gekrönt, in welchem sich ein Relief von Ladislav Šaloun befindet, mit dem Thema Geschichte, Wissenschaft, Kunst und Handwerk bilden den Ruhm unserer Vergangenheit. Auf dem höchsten Gipfel des Tympanons ist Šalouns allegorische Figur von Prag aus dem Jahr 1896 gestellt. Diese Statue wurde in den Kämpfen der Mai-Revolution von 1945 von einem deutschen Panzer niedergeschossen. Ihre Kopie schuf Bildhauer Miloslav Šonka nach dem verminderten Modell aus dem im Jahr 1985 gefundenen Šalouns Nachlass. Andere Verzierungen des Gebäudes wurden vom Bildhauer František Stránský (Allegorien von Christentum und Heidentum), Bildhauer Vojtěch Šaff (Vorgeschichte, Geschichte, Denkmäler) an der hinteren Fassade und Bildhauer František Hergesel (Geschichte) an der Seite von Karlín durchgeführt. Hier gibt es auch den großen Wappen der Stadt Prag von O. Šmejkal. Im Innenraum gibt es Stucken von Vilém Amort und Skulpturen von Ludvík Wurzel, František Hergesel und Antonín Procházka. Über dem Treppenabsatz gibt es rund herum ein Panorama Prags von Antonio Sacchetti. Oberhalb des Panoramas sind sieben Ansichten der Stadt von Karl Liebscher und Václav Jansa.

In den Museumssammlungen gibt es interessante und historisch und künstlerisch wertvolle Objekte aus verschiedenen Bereichen der menschlichen Tätigkeit, die die historische und kulturelle Entwicklung der Stadt von der Urzeit bis zur Gegenwart dokumentieren. Das Museum verfügt über eine umfangreiche archäologische Sammlung, eine Sammlung von dekorativer Kunst, Porzellan, Möbel, eine der größten Sammlungen der Zunftdenkmäler in Europa, eine Sammlung von Kunstwerken von einzigartigen gotischen Holzschnitzereien über Barocken Holzschnitzereien bis hin zur Sammlung von Zeichnungen und Gemälden der Maler des 19. und 20 Jh., die die Umwandlungen von Prag gefangen genommen haben. Es enthält eine Sammlung der Werke von Josef Mánes, einschließlich seiner ursprünglichen Kalenderplatte der Astronomischen Uhr, sowie seltene Ausblicke auf Prag, besonders eine umfangreiche Sammlung von Werken von Vinzenz Morstadt und eine Sammlung von Fotografien. Berühmt ist auch das Modell von Prag aus den Jahren 1826 - 1834, das Werk des Malers Anton Langweil, einzigartig für seine dokumentarischen und künstlerischen Wert. Auf der Fläche von 20 m2 wurden im genauen Modell einige Tausenden von Häusern mit jedem Detail an der Fassade gezeigt, mit präzisen Farbigkeit, mit plastisch durchgeführten Lauben, mit eingezeichneten Sgraffiti und mit der genauen Anzahl der Fenster, Türen, Statuen und anderer Details. Meistens wurde harter Karton mit Zeichnungen auf Papier verwendet, aber auch Holz und andere Materialien.

Neben dem Hauptgebäude hat das Museum noch eine öffentlich zugängliche Exposition am Výtoň, wo Geschichte von Podskalí dargestellt ist, eine Exposition Geschichte von Vyšehrad in der Festung Vyšehrad und mehrere andere Depots. Im Jahr 1941 wurde ans Museum das Archäologische Museum übertragen, gegründet von J. A. Jira im Schlösschen Hanspaulka. Diese Exposition wurde am Ende der 60. Jahre des 20. Jh. abgeschafft, um Platz für die riesige Anzahl von Artefakten, die bei archäologischen Ausgrabungen im Zusammenhang mit dem Bau der U-Bahn entdeckt wurden, zu machen.

www.prague.eu/de/objekt/orte/482/museum-der-hauptstadt-pr...

 

REPRESENT Festival Tübingen 2016 im Sudhaus

 

2016 Michael Lamertz

 

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Date: 2016-01-30

Time: 01:4458

X-T1 / 50

1/60s @ f/2.8

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The painting spent its early life in Germany, represented about 1905 by the brilliant modern art dealer Paul Cassirer and moving to Britain with F. H. Herrmann in 1936–37. Herrmann sold it through the Carstairs Gallery in New York to Paul Mellon in December 1955. It has remained in Mr. and Mrs. Mellon’s home in Virginia until now, with the exception of an exhibition devoted to their collection and that of Paul’s sister, Ailsa Mellon Bruce, at the National Gallery in 1966. Mrs. Mellon donated the painting to the Gallery in 2013.

 

Vincent van Gogh (1853–1890) is one of the most popular and universally recognized artists of all time. A remarkably prolific artist, he produced approximately 900 paintings and 1,100 drawings during a brief career spanning a mere decade. Following a succession of jobs, including a position as an art dealer, he moved in 1880 to the Borinage region of Belgium to work as a lay missionary among the miners. It was there that he decided to become an artist. Largely self-trained, in 1886 he moved to Paris, where he spent three months in the studio of the painter Fernand Cormon. He also made the acquaintance of a number of avant-garde artists including Paul Gauguin. Following two fruitful but emotionally draining years, he left Paris and moved to Arles, a town in southern France. Deeply inspired by the sun-drenched landscape and the picturesque character of the region and its inhabitants, Van Gogh developed what would become his signature style, marked by lush impasto, energetic brushwork, and vibrant color. In May 1889, the emotionally troubled artist voluntarily admitted himself as a patient at the asylum of Saint-Paul-de-Mausole in nearby Saint-Rémy, where he remained for a year. In May 1890, he moved to Auvers-sur-Oise, where he stayed until he took his own life two months later.

 

Green Wheat Fields, Auvers was painted during these final months in Auvers. In this village just north of Paris, Van Gogh painted the Romanesque church, the town hall, and some of the picturesque thatched-roof houses. As he did in the countryside surrounding Arles and Saint-Rémy, he also painted more or less “pure” landscapes. This work is indeed singular in that there is no legible motif beyond the grassy field, road, and sky, no animals or figures, but instead lush flora whipped up by the wind. Two-thirds of the composition consists of the field in a rich range of greens and blues, punctuated by outbursts of yellow flowers. The artist wrote of his return to northern France as a kind of homecoming, a peaceful restoration in which the vibrant, hot colors of the south were replaced by cool, gentle hues in green and blue. Van Gogh’s energetic strokes describe the movement of grassy stalks in the breeze, their patterned undulations creating a woven integral form anchored at the right by a juncture of field, road, and sky. There the turbulent vibrations are held in place, just barely. Over the scene the clouds whip around in spinning circles, opening out and closing in, Van Gogh’s brush squiggling across the surface in broad calligraphic strokes. The paint is applied in thick impasto, creating the textured surface of Van Gogh’s best-loved paintings. Through his dynamic touch and vivid, rich color, Van Gogh expresses the intense freshness of this slice of countryside.

 

Green Wheat Fields, Auvers is a marvelous complement to the Gallery’s Van Gogh collection. The ninth oil painting by the artist to come to the Gallery, it along with Girl in White represents Van Gogh’s wildly prolific Auvers period. It hangs in the Gallery’s West Building (M-83 gallery) with several works from Provence, including La Mousmé and Farmhouse in Provence, as well as from his stay at Saint-Rémy, where he painted Roses and his glowering Self-Portrait. This powerful landscape relates perhaps even more strongly to three of the Gallery’s pen and ink drawings by Van Gogh, all from 1888—Harvest, The Harvest—The Plain of La Crau, and Ploughman in the Fields near Arles—in the rhythmic weave of the marks made to describe his sense of nature’s unifying energy.

 

Dans le rétro : 9 septembre 1983, les tours 100 et 114 partent en fumée Le 9 09 1983, vingt kilos d'explosif ont eu raison de quatre mille tonnes de béton. La démolition de la première tour des Minguettes n'est pourtant qu'un symbole. Elle marque à sa façon la fin d'une époque et d'un certain type d'urbanisme. Au constat d'échec que représente finalement la destruction de cette tour de quinze étages, s'ajoute chez les élus, parmi le population, l'espoir de voir un quartier, celui de la rue Gaston-Monmousseau, renaitre de ses cendres grâce à le restructuration qui y sera entreprise. La rénovation de Monmousseau n'est d'ailleurs que la premiers étape d'une réhabilitation globale de la ZUP des Minguettes. Il est un peu plus de 15 heures, ce 9 juin, et chacun attend la mise à mort de celle qui dresse encore fièrement ses quinze étages. Derrière les barrières de sécurité, les curieux s'agglutinent et quelques slogans hostiles à cette démolition, retentissent dans les rangs d'une poignée de manifestants. Il est trop tard. Le compte à rebours est déjà commencé. Dans les tours voisines de celle qui va bientôt succomber, les journalistes s'arrachent les bonnes places et consultent leur montre : plus que dix minutes... Adrien Colonna, le technicien artificier qui a orchestré cette démolition à l'explosif, ne laisse transpirer aucun sentiment. Ce boulot, il le fait depuis plus de vingt ans. Le 14 juillet 1971, c'est lui qui avait fait sauter le pont de Serin à Lyon. Pour détruire cette tour de béton d'une hauteur de 50 mètres, vingt kilogrammes d'explosif "gomme Bam" contenant 62% de nitroglycérine ont été placés aux deuxième étage de l'immeuble. Deux mille trous contenant chacun une charge de dynamite ont été préalablement percés dans les cloisons. Quarante détonateurs relient les charges entre-elles. En fait, ce n'est pas une explosion, mais quatre, espacées chacune de 25 millièmes de seconde, qui vont faire s'effondrer l'immeuble. Il est un peu plus de 15h30 lorsque retentissent les sirènes qui annoncent l'explosion. Les minutes passent, mais rien ne se produit et pour cause : l'un des cordons détonnant a été déconnecté par la chute d'une porte, comme si, dans un ultime sursaut, la tour s'accrochait un peu à la vie. Les sirènes hurlent à nouveau et le silence qui pèse sur l'assistance est alors troublée par une explosion formidable Comme un géant blessé à mort, la tour s'effondre dans un fracas épouvantable et un immense nuage de poussière. Elle aura très exactement vécu 15 ans ! La démolition de cette tour - puis de deux autres le 9 septembre 1983 - est à coup sûr un événement, un symbole. Elle marque la fin d'une époque et d'un certain type d'urbanisme qui a répondu en son temps à des besoins, mais qui se trouve dépassé et ne correspond plus aux aspirations d'une population...note bibliographique

"Un test national : trois tours des Minguettes démolies en 1983" / Jean-François Cullafroz in Le Progrès de Lyon, 27 et 28 janvier 1983. - "Minguettes : on démolit à Monmousseau" / Jean-François Cullafroz in Le Progrès de Lyon, 10 juin 1983. - "Une tour explose aux Minguettes : première étapes de la réhabilitation de la ZUP" / Alain Corsetti in Lyon Matin, 10 juin 1983. - "Solution aux Minguettes" / Philippe Gonnet in Le Journal Rhône-Alpes, 10 juin 1983. - La porte des Minguettes : fragments d'histoire des ensembles "Monmousseau" et "Démocratie" / Christophe Vincendon, 2009 [BM Lyon, 6900 Z VEN]. A sa tête, un architecte grand prix de Rome, Eugène Baudoin, directeur de l’école d’architecture de Genève, appuyé sur une équipe lyonnaise composée de Franck Grimal et de René Bornarel & avec Alexandre Chemetoff, urbaniste-paysagiste-architecte- Hiver 1965. Les premières tours sont mises en chantier. Deux usines seront construites pour réaliser les paneaux préfabriqués. 1er mars 1966. Achèvement de la première tour. Les 18 étages sont une première technologique. 1975-1976. Nombreux départs parmi les premiers locataires. www.youtube.com/watch?v=zw1v6htOQGo

Mai 1980. 65.000 personnes habitent aux Minguettes.

Juillet 1981. Pendant «l'été chaud des Minguettes», les jeunes affrontent la police. 1986. L'office public de HLM de la communauté urbaine de Lyon décide de murer dix tours du quartier Démocratie. 11 octobre 1994. Démolition des dix tours murées du quartier de la Démocratie. Vénissieux (Rhone) Zup des Minguettes - 9 200 lgts, dont 7 500 lgts HLM - Architectes Eugene Beaudoin et Grimal Franck- 1966/1973 - 11 OPHLM - 1300 copropriétés. Les Minguettes, un grand ensemble à Vénissieux, troisième ville de l’agglomération lyonnaise. Quelques données : Les Minguettes construites entre 1966 et 1973 occupent un site de près de 200 hectares au sud-ouest de la commune de Vénissieux. Elles accueillent aujourd’hui près de 20.000 habitants logés dans 7800

logements dont 6500 HLM - répartis entre 11 logeurs sociaux - et 1300 copropriétés. Près d’un millier d’appartements y ont été détruits depuis les années 80. Le taux de chômage est de l’ordre de 30% ; 40% pour les moins de 25 ans. La ville de Vénissieux compte, elle, près de 60.000 habitants et

constitue un des pôles industriels majeurs de l’agglomération lyonnaise. L’action publique sur les Minguettes a démarré en 1980-82 et a pris plusieurs visages au cours de ces 25 dernières années. Les Minguettes un site remarquable

Au sud-est de l’agglomération, le site du plateau des Minguettes, contiguë à celui des Clochettes à Saint-Fons, surplombe la vallée du Rhône et l’autoroute A 7. Sur la rive gauche du fleuve, le grand ensemble, dont on voit les tours au loin, marque la porte sud de l’agglomération. Il forme un ensemble d’habitat collectif imposant ; il domine à l’ouest la vallée de la Chimie et à l’est le bourg de Vénissieux et d’anciennes implantations industrielles. A l’est, le grand ensemble est coupé par des pentes abruptes du bourg de Vénissieux. Plus au sud, et en contrebas, l’Hôtel de ville et la nouvelle médiathèque forment une articulation urbaine

importante entre la ville ancienne et le plateau. Au nord-est, le site est enserré dans un tissu mixte alternant pavillonnaires, immeubles collectifs et anciens tènements industriels. La nationale 7 forme la limite avec Saint Fons et le quartier des Clochettes. Au sud, le plateau domine la plaine de Feyzin et

le tracé du boulevard urbain sud (BUS). Vénissieux un bourg rural projeté dans l’ère industrielle Ferme gallo-romaine du nom de Vénicies à l’origine, puis petit bourg dauphinois entouré de remparts, Vénissieux est restée une grosse bourgade maraîchère et agricole jusqu’à la fin du 19ème

siècle. A la fin du 19ème, les industries chimiques se délocalisent du nord de Lyon pour s’installer en aval de la ville le long du Rhône proche du hameau de Saint-Fons qui appartenait à cette époque à la commune de Vénissieux. Rapidement les industriels de la chimie organisent la sécession de Saint Fons vis-à-vis de Vénissieux car ils voulaient s’émanciper de la tutelle des agriculteurs de Vénissieux. Au moment de la première guerre mondiale, c’est au tour de Vénissieux d’accueillir sur ces

grandes terres agricoles jouxtant les voies de circulation et le chemin de fer, de grandes entreprises :

les entreprises mécaniques et chimiques ainsi que les arsenaux repliés de l’est et du nord de la France. Sur ces mêmes terrains, s’effectue dès les années 1910, l’extension des usines Berliet (le futur Renault Véhicules industriels, aujourd’hui Renault Trucks) qui produisent alors des locomotives, des camions et des automobiles, mais se spécialiseront ensuite exclusivement dans les poids lourds.

Vénissieux constituera ainsi une base arrière importante de l’effort de guerre entre 1914 à 1918. L’entre-deux -guerres voit se confirmer ce dynamisme. En moins de trente ans, Vénissieux devient la commune la plus industrialisée de la région dotée d’arsenaux et de grandes usines mécaniques, chimiques ou textiles, mais aussi de nombreuses usines de transformation qui travaillent pour la France entière.Des vagues successives d'immigrés ont peuplé la ville : Espagnols et Italiens au début du siècle, puis Maghrébins, Africains, Polonais, Antillais et Turcs. Vis-à-vis d’eux, la commune joue un rôle important d’intégration et prend, à ce moment là, sa forte identité ouvrière. En 1931, les étrangers représentent 40,8 % de la population vénissiane. La ville se dote d’école et de services sociaux ; elle affronte alors un problème qui devient endémique : le logement ; elle réalise alors plusieurs opérations d’HBM (habitations à bon marché). La ville gravement bombardée pendant la seconde guerre mondiale, retrouve à la fin des hostilités son dynamisme. En 1962, la population, qui a encore doublé par rapport à 1946, continue de croître en même temps que les activités et les emplois se développent. La ville fait face en lançant à proximité du Bourg de nouvelles opérations d’habitat social. La programmation du grand ensemble des Minguettes A cette époque, l’Etat envisage de conforter le pôle chimique de Saint Fons par la création d’un grand complexe pétrolier à cheval sur Saint Fons et Feyzin ; il réfléchit à l’aménagement de la vallée du Rhône-aval, autour de l’implantation d’une grande raffinerie, et des activités de transports, de transformation et de recherche qui lui sont liées. Le plateau des Minguettes, consacré à l’arboriculture et aux céréales, jusqu’ici épargné par l’urbanisation semble une opportunité pour pouvoir accueillir les milliers de logements nécessaires à ce grand déploiement industriel moderne. Pour répondre au besoin de logements grandissant, liés tant à la croissance de l’emploi local qu’à la démographie de l’agglomération, l'Etat annonce dès 1958-59 son intention de réaliser sur le plateau des Minguettes un des grands ensembles majeurs de l’agglomération. La création de la future ZUP des Minguettes est confiée par convention à la Serl (Société d’équipement de la région lyonnaise), une des filiales de la Caisse des dépôts et consignations. Une équipe d’architectes et

d’urbanistes est désignée pour sa réalisation ; à sa tête, un architecte grand prix de Rome, Eugène Baudoin, directeur de l’école d’architecture de Genève, appuyé sur une équipe lyonnaise composée de Franck Grimal et de René Bornarel.

Sur ce plateau agricole de 220 hectares, battu par les vents, l’équipe de concepteurs dessinent un plan masse moderne accompagnant la géographie du site : au centre du Plateau, des immeubles en barre forment une ville dense ; en périphérie, sur les pentes, une soixantaine de tours

forment un jeu d’orgues que les autorités admirent depuis l’hélicoptère qui les emmène sur le site.Quatre procédés industrialisés sont retenus pour composer les immeubles des Minguettes : les procédés Pascal, Barrets, SGAF (Saint-Gobain aluminium Français) et CRET. En 1973, l'essentiel

de la ZUP1 est érigé : 9 200 logements, dont 7 600 HLM, le tout réparti entre une dizaine de quartiers.

La Serl réalise les travaux de 1966 à 1973. L’équipement de la ZUP comprend un grand centre commercial en position centrale et trois autres plus petits qui desservent les quartiers périphériques. Les espaces verts, les terrains de sports et les aires de jeux occupent une place importante, mais sont parfois sommairement aménagés. Les écoles sont disposées de telle sorte que les enfants n’aient pas de rue à traverser pour s’y rendre. A l’origine une population jeune mais diversifiée Le nouveau quartier accueille des jeunes ménages venus aussi bien de Vénissieux que de l’agglomération lyonnaise ou de ses périphéries lointaines. A cette époque le manque de logements est cruel. Beaucoup de jeunes ménages issus du baby-boom, bien que qualifiés et ayant du travail, sont obligés de cohabiter avec leurs parents. En bas de l’échelle sociale, beaucoup de ménages ouvriers immigrés vivent dans des taudis ou des bidonvilles. Tous sont heureux de trouver un grand logement moderne et bien équipé sur le Plateau. La ZUP connaît une certaine mixité. Chaque quartier constitue un puzzle original entre ménages qualifiés (techniciens, ouvriers professionnels) et non qualifiés (OS, chômeurs, etc.), entre jeunes ménages qui ont leur premier enfant et familles nombreuses déjà constituées qui viennent souvent de l’habitat insalubre. La vie associative est dynamique et les jeunes ménages des classes moyennes qui

forment le noyau militant du grand ensemble arrivent à créer des liens et à définir un certain mode de « vivre ensemble ».

Toutefois, les familles immigrées et ouvrières sont plus représentées en première tranche2 de la Zup et sur le quartier Armstrong. La part des immigrés varie de 4% à 24% selon les quartiers et les offices HLM. Il y en a onze sur le plateau et chacun obéit à sa logique propre en matière de

peuplement et de gestion. Les techniciens supérieurs, les cadres moyens et les ouvriers qualifiés de

Zone à Urbaniser en Priorité, catégorie issue de la loi d’orientation foncière de 1958. La Zup est réalisée en trois tranches : la première au sud du plateau, la seconde à l’ouest et la troisième à l’est. Une quatrième prévue initialement ne sera jamais réalisée. la chimie se retrouvent plutôt dans les immeubles en copropriétés disséminés sur les différentes

tranches. La ville de Vénissieux, bien que plutôt favorable à la réalisation de ce grand quartier appelé à loger de nombreux ouvriers, n’a guère son mot à dire dans la programmation des logements, ni dans leur peuplement. Elle ne contrôle que deux cent soixante logements sociaux, sur un total initial de 7500, par le biais de sa société mixte d’HLM, la SACOVIV ! Elle tend donc à se retourner contre l’Etat,

puis, à partir de 1968, contre la Communauté Urbaine, qui vient d’être créée et prend la responsabilité de l’achèvement du projet, pour obtenir des équipements et des services à la hauteur des besoins de la population accueillie. Elle reproche à ses interlocuteurs d’organiser exclusivement l’accueil de

populations défavorisées aux Minguettes et de créer un ghetto qui ne sera bientôt plus contrôlable. Des équipements et des services insuffisants pour la population accueillie

En effet, si le chantier des logements est réalisé en un temps record, les équipements et les services sont loin de suivre. Les bus ne montent pas tout de suite sur le plateau ; le nombre de classes est insuffisant ; la ville est sollicitée pour réaliser les équipements socio-éducatifs manquant

qui pourtant avaient été prévus dans le bilan initial du programme d’aménagement. Ni l’Etat, ni la communauté urbaine, ne réalisent les gymnases qui devaient accompagner les groupes scolaires. De premières tentatives d’amélioration des services sont entreprises par la SERL dans les années 75-76, notamment avec des aménagements complémentaires d’aires de jeux, l’utilisation des locaux de pied de tour (les LCR3 ) et la mise en place d’une animation socio-éducative renforcée mobilisant les acteurs de l’école. Ces améliorations restent superficielles et dès les années 76-77 des logements vacants apparaissent sur plusieurs quartiers. Les ménages de catégories moyennes partent vers les nouveaux types d’habitat qui leur sont proposés : petits immeubles collectifs en copropriété, pavillons, etc. Ils cherchent à éviter de scolariser leurs enfants dans des collèges ou lycées trop marqués par les enfants d’origine ouvrière et immigrée. Ils ne sont remplacés qu’en partie. Chaque année le nombre

de logements vacants augmente et les immeubles où se concentre cette vacance deviennent ingérables.

Une espérance déçue, la ZUP se transforme en un poids pour la ville Pour Vénissieux, la réalisation des Minguettes ne se comprenait que dans le cadre d’une vision d’avenir qui renforcerait durablement la commune comme troisième ville de l’agglomération lyonnaise et lui permettrait d’atteindre à terme les cent mille habitants. Pour cela la réalisation des Minguettes devait être suivie de la création d’un nouveau centre tourné vers le Sud qui fédèrerait ancien et nouveau Vénissieux. Symboliquement, l'hôtel de ville transféré, au pied de la Zup, dans les années 70, devait préfigurer cette extension du centre-ville. Mais à partir des années 75-77, la commune est touchée de plein fouet par la crise économique, les fermetures d'usines, l'explosion du chômage. Pendant cette période, Vénissieux, plus importante aire industrielle de l’agglomération, se met à perdre des emplois, du fait de la rationalisation des effectifs des grandes entreprises, de la délocalisation ou de la fermeture d’autres.

Sur le plateau des Minguettes, les familles ouvrières peu qualifiées sont les premières touchées par les licenciements. Peu à peu, la concentration d'étrangers, le chômage et le manque d'équipement urbain font partir les classes moyennes. Moins de dix ans après l'arrivée des premiers

habitants, les conditions de vie se dégradent déjà.

En 1976, un conseil municipal extraordinaire se penche sur les problèmes de la cité. La ZUP où vivent près de 40 % des Vénissians reste une cité dortoir géante dont les besoins sociaux pèsent sur le fonctionnement et les investissements de la commune. Vénissieux a gagné des logements mais

perdu sa dynamique. Entre 1975 et 1989, la ville perd près de 25 % de sa population, du fait des logements vacants aux Minguettes et de la diminution de la taille des ménages qui accompagne le vieillissement de la population sur les autres quartiers. Concrètement la vacance des logements aux

Minguettes est passée de 700 logements en 1979 à près de 2000 en 1983. Parallèlement, en contrebas des Minguettes, l’opération de renforcement du centre ancien, appelée Zac du Bourg, a du mal à décoller. Une première campagne de réhabilitation A l’initiative des organismes HLM, une première campagne de réhabilitation s’engage dans le

début des années 80. Elle s’effectue d’abord dans le cadre de la procédure « Habitat et Vie Sociale », puis dans celui des premières opérations « Dubedout » en lien avec la « Commission Nationale de Développement Social des Quartiers » (CNDSQ). Ces premières opérations se font dans un contexte politique tendu et dans un climat social explosif marqué par de nombreux actes racistes et, en contre

partie, par l’affirmation d’un mouvement civique et social des jeunes de la deuxième génération immigrée. C’est ce qu’on a appelé les évènements des Minguettes, bientôt suivis en 1983 par la marche des beurs.Les partenaires institutionnels n’arrivent pas à se mettre d’accord sur un plan d’action

d’ensemble, chacun se renvoyant la balle vis-à-vis des dysfonctionnements du quartier qui ne font

que s’aggraver. Une solution progressive de réhabilitation par quartier est retenue. L’action publique se porte d’abord sur la restructuration du quartier Monmousseau avec la démolition de trois premières tours en 1983, puis sur Armstrong où la priorité est donnée à l’amélioration de la gestion, aux problèmes de peuplements et à la refonte des espaces extérieurs. Cette action ciblée sur les quartiers s’accompagne de réalisations concernant le fonctionnement global des Minguettes : reprise d’espaces extérieurs et création de nouveaux équipements collectifs : maison des fêtes et des familles, maison des sportifs, terminal de bus de la

Darnaise, terrain d’aventure, etc. Les offices HLM créent de leur côté une association commune de gestion qui leur permet de suivre les évolutions du peuplement des différents sous-quartiers, de mesurer l’impact des réhabilitations et de mettre en place des stratégies commerciales pour relouer les logements vides en cherchant à accueillir de nouvelles clientèles, moins captives. Le remodelage par l’architecte Roland Castro de la tour « Arc en Ciel » à la Rotonde s’inscrit dans cette même perspective de faire revenir des ménages des classes moyennes aux Minguettes. Ces efforts portent leurs fruits, on ferme certaines tours, dont celles du quartier Démocratie, mais globalement les Minguettes se repeuplent sans qu’on assiste toutefois à un retour des classes

moyennes, ni même des ménages qualifiés. Le peuplement reste fragile et pour les moins défavorisés, les Minguettes ne sont qu’un lieu de passage. La montée des enjeux urbains

Ville, Communauté urbaine et Etat, signent en 1986 une convention de plan qui donne la priorité aux grands investissements urbains et prévoient la refonte du quartier autour de l’épine dorsale que pourrait constituer la venue du métro aux Minguettes. Parallèlement, ces partenaires

lancent un grand concours international pour le remodelage du quartier Démocratie, vidé de ses habitants. Les réhabilitations de logements et la refonte des espaces publics se poursuivent sur les autres quartiers. En 1989 a lieu le rendu du concours Démocratie : le projet « Démocratie ville ouverte » de Ten, Aster, Fortin, Rapin est lauréat. Une société est créée pour le réaliser, mais le projet se révèle trop ambitieux et finalement tourne court. Démocratie reste une friche urbaine jusqu’en 1994 où l’on détruit par implosion ses dix tours. Les réalisations de la période 1990 - 2002

Pour cette période, ce sont près de 80 millions d’euros d’investissement qui sont réalisés sur le

plateau : confortation des équipements de centralité, première réhabilitation de Vénissy, création d’un

pôle de services publics et requalification de la place du marché ;· requalification des quartiers résidentiels : réhabilitation et réaménagement des espaces

extérieurs sur Lénine-sud et nord, Rotonde, Thorez et division Leclerc ;· requalification des espaces extérieurs de Léo Lagrange ;=· surtout, restructuration ambitieuse du quartier de la Darnaise : démolitions de tours, réaménagement d’un centre de quartier, construction d’une résidence expérimentale de 37 logements financés par des prêts aidés de la Caisse des dépôts et consignations. Cette amélioration indubitable du cadre de vie et de l’habitat, ne freine pas la paupérisation des différents quartiers. Les solutions gestionnaires expérimentées dans les années 80 deviennent

inopérantes et le nombre de logements vacants augmentent de nouveau. On assiste à un certain repli des Minguettes sur elles-mêmes. Une part importante des entrées dans les logements viennent des mutations de ménages qui changent d’appartement au sein des Minguettes, parfois au sein du même quartier, ou encore de jeunes ménages qui dé-cohabitent. Peu à peu, la population des Minguettes, comme celles des autres grands ensembles des années

60, apparaît comme une population majoritairement captive coupée durablement de l’emploi. Les actions socio-éducatives et les dispositifs d’insertion restent inopérants face aux groupes les plus défavorisés qui sont aussi souvent les plus discriminés. Parallèlement, des phénomènes

communautaires se développent à partir des réseaux familiaux, ethniques ou religieux. A partir de 1996, une nouvelle réflexion se développe sur la transformation urbaine du quartier. C’est le fait du travail d’Antoine Grumbach, architecte et urbaniste, dans le cadre du Grand Projet

Urbain (GPU), puis du Grand Projet de Ville (GPV) de Vénissieux. Antoine Grumbach réfléchit à terme à une « ré-urbanisation » du site à partir d’une nouvelle trame de rues et d’espaces publics qui permettrait à la fois plus d’échange entre les quartiers et de liaisons entre les Minguettes et leur

environnement. "Minguettes 1983 - Paix sociale ou pacification ?", un film de 24 mn, produit et réalisé en 1983 par l'agence IM'média, remastérisé en 2013 avec des images inédites

"Minguettes 1983 - Paix sociale ou pacification ?" a été tourné au coeur des événements du printemps et de l'été 1983 à la Zup de Vénissieux, dans la banlieue lyonnaise. Des événements à l'origine de la Marche pour l'égalité et contre le racisme, qui traversera la France profonde du 15 octobre au 3 décembre. Pour les 30 ans de la Marche, IM'média a procédé à la restauration de ce film et en propose une nouvelle version remastérisée. Tout en restituant son écriture documentaire initiale, il donne à (re)voir la contre-offensive "pacifique" des habitant-e-s de la Zup suite à un cycle infernal d'affrontements avec la police, de la bataille rangée du 21 mars 1983 jusqu'à cette soirée du 19 au 20 juin où un policier tire et blesse Toumi Djaïdja, le jeune président de l'association SOS Avenir Minguettes.

Des images d'époque inédites présentent une Zup loin des clichés sur le "ghetto maghrébin" et sur une "zone interdite" livrée aux "loubards". A l'occasion du dynamitage spectaculaire de tours, les habitant-e-s de toutes origines, jeunes et vieux, donnent leur avis sur les "erreurs d'urbanisme" et sur une autre politique du logement possible. "On s'appelle tous Toumi Djaidja", clament-ils aussi, aux côtés de Christian Delorme et de Jean Costil (Cimade), pour manifester leur solidarité avec Toumi qui, sur son lit d'hôpital, a l'idée de lancer la Marche comme une "main tendue". Une idée présentée lors de "Forums Justice" conjointement avec celle d'un rassemblement national des familles des victimes des crimes racistes et des violences policières devant le ministère de la justice place Vendôme, à l'instar des Folles de la place de mai en Argentine. Face à l'acharnement policier ou judiciaire, face au racisme, au délire sécuritaire et à la complaisance de la plupart des médias, l'objectif est alors de se mobiliser pour rétablir la vérité des faits, d'obtenir justice, de pouvoir vivre, tout simplement.

Le 3 décembre 1983 à Paris, 100 000 personnes se rassemblent pour l'arrivée de la Marche. L'instant est à l'euphorie, collective, fusionnelle. Et l'espoir d'aller vers l'égalité sociale et raciale dans une société plurielle immense ... www.youtube.com/watch?v=zw1v6htOQGo - Vénnissieux (Rhone) Zup des Minguettes - 9 200 lgts, dont 7 500 lgts HLM - Architectes Eugene Beaudoin et Grimal Franck- 1966/1973 - 11 OPHLM - 1300 copropriétés.

 

Caretos de Podence

  

"Os Caretos representam imagens diabólicas e misteriosas que todos os anos desde épocas que se perdem no tempo saem à rua nas festividades carnavalescas de Podence – Macedo de Cavaleiros.

 

Interrompendo os longos silêncios de cada inverno, como que saindo secretos e imprevisíveis dos recantos de Podence, surgem silvando os Caretos e seus frenéticos chocalhos bem cruzados nas franjas coloridas de grossas mantas."

 

En Seminario Internacional con ocasión del primer año de uso del satélite.

 

Jefe de la Agencia Espacial del Perú (CONIDA) expuso los avances en el uso de las imágenes por diferentes instituciones del Estado.

  

El ministro de Defensa, Jorge Nieto Montesinos, consideró que el uso del primer satélite peruano de observación de la Tierra, PerúSAT-1, representa para el Perú un ingreso firme a la era de la Sociedad del Conocimiento y destacó que sus múltiples aplicaciones deben redundar en beneficio de todos los peruanos.

 

“El satélite es nuestro ingreso firme a la era de la sociedad del conocimiento y el Estado tiene que aprender a usar ese instrumento para que redunde en beneficio de todos los peruanos”, afirmó durante la inauguración del seminario internacional “PerúSAT-1: Lecciones Aprendidas – 2017”, con ocasión de cumplirse el próximo jueves 7, el primer año de la entrada en operación del sistema satelital peruano.

 

“Es un instrumento adicional del Estado, es el ingreso a la era espacial para el Perú; por lo tanto, tiene que ser una política de muy largo plazo”, añadió, durante el evento celebrado en el Centro Nacional de Operaciones de Imágenes Satelitales (CNOIS), de la Agencia Espacial del Perú (CONIDA), en Pucusana.

 

La ceremonia de inauguración cóntó con la presencia del jefe institucional de la Agencia Espacial del Perú, Mayor General FAP Carlos Caballero, del embajador de Francia, Antoine Grassin, del Jefe del Comando Conjunto de las Fuerzas Armadas, Almirante José Paredes Lora, así como altos mandos de las Fuerzas Armadas, así como de autoridades civiles y militares.

 

El evento busca revisar las actividades ejecutadas durante el primer año de empleo operacional del Sistema Satelital Peruano PerúSAT-1, para proceder a un análisis integral desde diferentes enfoques (usuarios de las imágenes, operadores del satélite y expertos franceses).

 

PerúSAT-1 ha producido más de 80 mil imágenes del mundo

 

El jefe de la Agencia Especial del Perú informó que en su primer año de operación, el PerúSAT-1 ha logrado acumular más de 80 mil imágenes del mundo, incluido el Perú. De este archivo, 11,259 imágenes han sido distribuidas en forma gratuita a diversas entidades públicas.

 

Explicó que la producción y distribución de imágenes tienen un costo en el mercado internacional de cerca de 676 millones de soles, monto que supera la inversión de su compra: 623 millones de soles. Es decir, en solo un año, se ha registrado un retorno cuantificable superior al monto de inversión.

 

Añadió que también son importantes los trabajos que se realizan en términos de generación de conocimiento, estudios e investigaciones en campos múltiples, desde la seguridad y defensa, hasta diversas actividades productivas y de lucha contra ilícitos penales.

 

Además, CONIDA entregó a distintas entidades públicas un total de 325 imágenes satelitales, con la finalidad de realizar sus trabajos preventivos y de investigación en riesgos y desastres.

 

Entre las instituciones que contaron con este servicio están la Autoridad Nacional del Agua (ANA), el Centro Nacional de Estimación, Prevención y Reducción del Riesgo de Desastres (CENEPRED), el Centro de Operaciones de Emergencia Nacional (COEN), el Centro de Operaciones de Emergencia Regional de Arequipa, la Dirección de Hidrografía y Navegación (DHN), la Empresa Municipal Administradora de Peaje (EMAPE) y el Instituto Nacional de Defensa Civil (INDECI).

 

De igual forma, han sido beneficiarios los Ministerios de Agricultura, de Energía y Minas, de la Producción y de Transportes y Comunicaciones; las Municipalidades de Tumbes y del Rímac, la Superintendencia Nacional de Bienes Estatales (SBN), entre otras instituciones.

 

Otras instituciones también son usuarias de las imágenes satelitales, como son el Ministerio Público, la Policía Nacional, el programa Sierra y Selva Exportadoras, el Centro de Vigilancia Amazónico y Nacional (CEVAN), el Servicio Nacional de Áreas Naturales Protegidas por el Estado (SERNANP), el Organismo de Evaluación y Fiscalización Ambiental (OEFA), el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el Instituto Geográfico Nacional (IGN), el Instituto Geológico, Minero y Metalúrgico (INGEMMET), el gobierno regional de San Martín y la municipalidad distrital de Vítor, en Arequipa, entre otras.

 

Características del PerúSAT-1

 

El Sistema Satelital PerúSAT-1, compuesto del satélite propiamente dicho y de su componente terrestre, el CNOIS, es una moderna herramienta de observación de la Tierra (submétrica, con resolución de 70 centímetros), capaz de identificar con precisión objetos con dimensiones menores a un metro.

 

El satélite fue lanzado al espacio el 15 de setiembre de 2016 desde el puerto espacial de Kourou, en Guayana Francesa. El 20 de setiembre del mismo año comenzó a enviar sus primeras imágenes; y el 7 de diciembre de 2016 el Gobierno de Francia y la empresa Airbus Defence & Space hicieron la entrega operacional del Sistema Satelital Peruano PerúSAT-1 a la Agencia Espacial del Perú.

   

Lima, 5 de diciembre de 2017

Oficina de Prensa

Sanjiv represents the third generation of his family to run a dairy business and provide agribusiness services (forage seed, cattle feed) for 230 farmers in Nagla Roran village, on the outskirts of Karnal, in India's northern Haryana State. Dairy enterprises are 'value-added' opportunities for small-scale farmers here and are helping to close the gap between urban and rural livelihoods. Dairy businesses have raised living standards in the village, which has paved roads. All the adults now have cell phones and most households have more than one television set. Three years ago, at the birth of his daughter Mishti, Sanjiv considered starting a non-dairy business but his mother refused to stop keeping her herd of milk cows and buffaloes, and so he undertook training at the Business Planning & Development Unit of the National Dairy Research Institute (NDRI), India's premier dairy institution, in nearby Karnal, and began building up businesses that add value to the milk his mother's cows produce (photo credit: ILRI/Susan MacMillan)

Dans le rétro : 9 septembre 1983, les tours 100 et 114 partent en fumée Le 9 09 1983, vingt kilos d'explosif ont eu raison de quatre mille tonnes de béton. La démolition de la première tour des Minguettes n'est pourtant qu'un symbole. Elle marque à sa façon la fin d'une époque et d'un certain type d'urbanisme. Au constat d'échec que représente finalement la destruction de cette tour de quinze étages, s'ajoute chez les élus, parmi le population, l'espoir de voir un quartier, celui de la rue Gaston-Monmousseau, renaitre de ses cendres grâce à le restructuration qui y sera entreprise. La rénovation de Monmousseau n'est d'ailleurs que la premiers étape d'une réhabilitation globale de la ZUP des Minguettes. Il est un peu plus de 15 heures, ce 9 juin, et chacun attend la mise à mort de celle qui dresse encore fièrement ses quinze étages. Derrière les barrières de sécurité, les curieux s'agglutinent et quelques slogans hostiles à cette démolition, retentissent dans les rangs d'une poignée de manifestants. Il est trop tard. Le compte à rebours est déjà commencé. Dans les tours voisines de celle qui va bientôt succomber, les journalistes s'arrachent les bonnes places et consultent leur montre : plus que dix minutes... Adrien Colonna, le technicien artificier qui a orchestré cette démolition à l'explosif, ne laisse transpirer aucun sentiment. Ce boulot, il le fait depuis plus de vingt ans. Le 14 juillet 1971, c'est lui qui avait fait sauter le pont de Serin à Lyon. Pour détruire cette tour de béton d'une hauteur de 50 mètres, vingt kilogrammes d'explosif "gomme Bam" contenant 62% de nitroglycérine ont été placés aux deuxième étage de l'immeuble. Deux mille trous contenant chacun une charge de dynamite ont été préalablement percés dans les cloisons. Quarante détonateurs relient les charges entre-elles. En fait, ce n'est pas une explosion, mais quatre, espacées chacune de 25 millièmes de seconde, qui vont faire s'effondrer l'immeuble. Il est un peu plus de 15h30 lorsque retentissent les sirènes qui annoncent l'explosion. Les minutes passent, mais rien ne se produit et pour cause : l'un des cordons détonnant a été déconnecté par la chute d'une porte, comme si, dans un ultime sursaut, la tour s'accrochait un peu à la vie. Les sirènes hurlent à nouveau et le silence qui pèse sur l'assistance est alors troublée par une explosion formidable Comme un géant blessé à mort, la tour s'effondre dans un fracas épouvantable et un immense nuage de poussière. Elle aura très exactement vécu 15 ans ! La démolition de cette tour - puis de deux autres le 9 septembre 1983 - est à coup sûr un événement, un symbole. Elle marque la fin d'une époque et d'un certain type d'urbanisme qui a répondu en son temps à des besoins, mais qui se trouve dépassé et ne correspond plus aux aspirations d'une population...note bibliographique

"Un test national : trois tours des Minguettes démolies en 1983" / Jean-François Cullafroz in Le Progrès de Lyon, 27 et 28 janvier 1983. - "Minguettes : on démolit à Monmousseau" / Jean-François Cullafroz in Le Progrès de Lyon, 10 juin 1983. - "Une tour explose aux Minguettes : première étapes de la réhabilitation de la ZUP" / Alain Corsetti in Lyon Matin, 10 juin 1983. - "Solution aux Minguettes" / Philippe Gonnet in Le Journal Rhône-Alpes, 10 juin 1983. - La porte des Minguettes : fragments d'histoire des ensembles "Monmousseau" et "Démocratie" / Christophe Vincendon, 2009 [BM Lyon, 6900 Z VEN]. A sa tête, un architecte grand prix de Rome, Eugène Baudoin, directeur de l’école d’architecture de Genève, appuyé sur une équipe lyonnaise composée de Franck Grimal et de René Bornarel & avec Alexandre Chemetoff, urbaniste-paysagiste-architecte- Hiver 1965. Les premières tours sont mises en chantier. Deux usines seront construites pour réaliser les paneaux préfabriqués. 1er mars 1966. Achèvement de la première tour. Les 18 étages sont une première technologique. 1975-1976. Nombreux départs parmi les premiers locataires. www.youtube.com/watch?v=zw1v6htOQGo

Mai 1980. 65.000 personnes habitent aux Minguettes.

Juillet 1981. Pendant «l'été chaud des Minguettes», les jeunes affrontent la police. 1986. L'office public de HLM de la communauté urbaine de Lyon décide de murer dix tours du quartier Démocratie. 11 octobre 1994. Démolition des dix tours murées du quartier de la Démocratie. Vénissieux (Rhone) Zup des Minguettes - 9 200 lgts, dont 7 500 lgts HLM - Architectes Eugene Beaudoin et Grimal Franck- 1966/1973 - 11 OPHLM - 1300 copropriétés. Les Minguettes, un grand ensemble à Vénissieux, troisième ville de l’agglomération lyonnaise. Quelques données : Les Minguettes construites entre 1966 et 1973 occupent un site de près de 200 hectares au sud-ouest de la commune de Vénissieux. Elles accueillent aujourd’hui près de 20.000 habitants logés dans 7800

logements dont 6500 HLM - répartis entre 11 logeurs sociaux - et 1300 copropriétés. Près d’un millier d’appartements y ont été détruits depuis les années 80. Le taux de chômage est de l’ordre de 30% ; 40% pour les moins de 25 ans. La ville de Vénissieux compte, elle, près de 60.000 habitants et

constitue un des pôles industriels majeurs de l’agglomération lyonnaise. L’action publique sur les Minguettes a démarré en 1980-82 et a pris plusieurs visages au cours de ces 25 dernières années. Les Minguettes un site remarquable

Au sud-est de l’agglomération, le site du plateau des Minguettes, contiguë à celui des Clochettes à Saint-Fons, surplombe la vallée du Rhône et l’autoroute A 7. Sur la rive gauche du fleuve, le grand ensemble, dont on voit les tours au loin, marque la porte sud de l’agglomération. Il forme un ensemble d’habitat collectif imposant ; il domine à l’ouest la vallée de la Chimie et à l’est le bourg de Vénissieux et d’anciennes implantations industrielles. A l’est, le grand ensemble est coupé par des pentes abruptes du bourg de Vénissieux. Plus au sud, et en contrebas, l’Hôtel de ville et la nouvelle médiathèque forment une articulation urbaine

importante entre la ville ancienne et le plateau. Au nord-est, le site est enserré dans un tissu mixte alternant pavillonnaires, immeubles collectifs et anciens tènements industriels. La nationale 7 forme la limite avec Saint Fons et le quartier des Clochettes. Au sud, le plateau domine la plaine de Feyzin et

le tracé du boulevard urbain sud (BUS). Vénissieux un bourg rural projeté dans l’ère industrielle Ferme gallo-romaine du nom de Vénicies à l’origine, puis petit bourg dauphinois entouré de remparts, Vénissieux est restée une grosse bourgade maraîchère et agricole jusqu’à la fin du 19ème

siècle. A la fin du 19ème, les industries chimiques se délocalisent du nord de Lyon pour s’installer en aval de la ville le long du Rhône proche du hameau de Saint-Fons qui appartenait à cette époque à la commune de Vénissieux. Rapidement les industriels de la chimie organisent la sécession de Saint Fons vis-à-vis de Vénissieux car ils voulaient s’émanciper de la tutelle des agriculteurs de Vénissieux. Au moment de la première guerre mondiale, c’est au tour de Vénissieux d’accueillir sur ces

grandes terres agricoles jouxtant les voies de circulation et le chemin de fer, de grandes entreprises :

les entreprises mécaniques et chimiques ainsi que les arsenaux repliés de l’est et du nord de la France. Sur ces mêmes terrains, s’effectue dès les années 1910, l’extension des usines Berliet (le futur Renault Véhicules industriels, aujourd’hui Renault Trucks) qui produisent alors des locomotives, des camions et des automobiles, mais se spécialiseront ensuite exclusivement dans les poids lourds.

Vénissieux constituera ainsi une base arrière importante de l’effort de guerre entre 1914 à 1918. L’entre-deux -guerres voit se confirmer ce dynamisme. En moins de trente ans, Vénissieux devient la commune la plus industrialisée de la région dotée d’arsenaux et de grandes usines mécaniques, chimiques ou textiles, mais aussi de nombreuses usines de transformation qui travaillent pour la France entière.Des vagues successives d'immigrés ont peuplé la ville : Espagnols et Italiens au début du siècle, puis Maghrébins, Africains, Polonais, Antillais et Turcs. Vis-à-vis d’eux, la commune joue un rôle important d’intégration et prend, à ce moment là, sa forte identité ouvrière. En 1931, les étrangers représentent 40,8 % de la population vénissiane. La ville se dote d’école et de services sociaux ; elle affronte alors un problème qui devient endémique : le logement ; elle réalise alors plusieurs opérations d’HBM (habitations à bon marché). La ville gravement bombardée pendant la seconde guerre mondiale, retrouve à la fin des hostilités son dynamisme. En 1962, la population, qui a encore doublé par rapport à 1946, continue de croître en même temps que les activités et les emplois se développent. La ville fait face en lançant à proximité du Bourg de nouvelles opérations d’habitat social. La programmation du grand ensemble des Minguettes A cette époque, l’Etat envisage de conforter le pôle chimique de Saint Fons par la création d’un grand complexe pétrolier à cheval sur Saint Fons et Feyzin ; il réfléchit à l’aménagement de la vallée du Rhône-aval, autour de l’implantation d’une grande raffinerie, et des activités de transports, de transformation et de recherche qui lui sont liées. Le plateau des Minguettes, consacré à l’arboriculture et aux céréales, jusqu’ici épargné par l’urbanisation semble une opportunité pour pouvoir accueillir les milliers de logements nécessaires à ce grand déploiement industriel moderne. Pour répondre au besoin de logements grandissant, liés tant à la croissance de l’emploi local qu’à la démographie de l’agglomération, l'Etat annonce dès 1958-59 son intention de réaliser sur le plateau des Minguettes un des grands ensembles majeurs de l’agglomération. La création de la future ZUP des Minguettes est confiée par convention à la Serl (Société d’équipement de la région lyonnaise), une des filiales de la Caisse des dépôts et consignations. Une équipe d’architectes et

d’urbanistes est désignée pour sa réalisation ; à sa tête, un architecte grand prix de Rome, Eugène Baudoin, directeur de l’école d’architecture de Genève, appuyé sur une équipe lyonnaise composée de Franck Grimal et de René Bornarel.

Sur ce plateau agricole de 220 hectares, battu par les vents, l’équipe de concepteurs dessinent un plan masse moderne accompagnant la géographie du site : au centre du Plateau, des immeubles en barre forment une ville dense ; en périphérie, sur les pentes, une soixantaine de tours

forment un jeu d’orgues que les autorités admirent depuis l’hélicoptère qui les emmène sur le site.Quatre procédés industrialisés sont retenus pour composer les immeubles des Minguettes : les procédés Pascal, Barrets, SGAF (Saint-Gobain aluminium Français) et CRET. En 1973, l'essentiel

de la ZUP1 est érigé : 9 200 logements, dont 7 600 HLM, le tout réparti entre une dizaine de quartiers.

La Serl réalise les travaux de 1966 à 1973. L’équipement de la ZUP comprend un grand centre commercial en position centrale et trois autres plus petits qui desservent les quartiers périphériques. Les espaces verts, les terrains de sports et les aires de jeux occupent une place importante, mais sont parfois sommairement aménagés. Les écoles sont disposées de telle sorte que les enfants n’aient pas de rue à traverser pour s’y rendre. A l’origine une population jeune mais diversifiée Le nouveau quartier accueille des jeunes ménages venus aussi bien de Vénissieux que de l’agglomération lyonnaise ou de ses périphéries lointaines. A cette époque le manque de logements est cruel. Beaucoup de jeunes ménages issus du baby-boom, bien que qualifiés et ayant du travail, sont obligés de cohabiter avec leurs parents. En bas de l’échelle sociale, beaucoup de ménages ouvriers immigrés vivent dans des taudis ou des bidonvilles. Tous sont heureux de trouver un grand logement moderne et bien équipé sur le Plateau. La ZUP connaît une certaine mixité. Chaque quartier constitue un puzzle original entre ménages qualifiés (techniciens, ouvriers professionnels) et non qualifiés (OS, chômeurs, etc.), entre jeunes ménages qui ont leur premier enfant et familles nombreuses déjà constituées qui viennent souvent de l’habitat insalubre. La vie associative est dynamique et les jeunes ménages des classes moyennes qui

forment le noyau militant du grand ensemble arrivent à créer des liens et à définir un certain mode de « vivre ensemble ».

Toutefois, les familles immigrées et ouvrières sont plus représentées en première tranche2 de la Zup et sur le quartier Armstrong. La part des immigrés varie de 4% à 24% selon les quartiers et les offices HLM. Il y en a onze sur le plateau et chacun obéit à sa logique propre en matière de

peuplement et de gestion. Les techniciens supérieurs, les cadres moyens et les ouvriers qualifiés de

Zone à Urbaniser en Priorité, catégorie issue de la loi d’orientation foncière de 1958. La Zup est réalisée en trois tranches : la première au sud du plateau, la seconde à l’ouest et la troisième à l’est. Une quatrième prévue initialement ne sera jamais réalisée. la chimie se retrouvent plutôt dans les immeubles en copropriétés disséminés sur les différentes

tranches. La ville de Vénissieux, bien que plutôt favorable à la réalisation de ce grand quartier appelé à loger de nombreux ouvriers, n’a guère son mot à dire dans la programmation des logements, ni dans leur peuplement. Elle ne contrôle que deux cent soixante logements sociaux, sur un total initial de 7500, par le biais de sa société mixte d’HLM, la SACOVIV ! Elle tend donc à se retourner contre l’Etat,

puis, à partir de 1968, contre la Communauté Urbaine, qui vient d’être créée et prend la responsabilité de l’achèvement du projet, pour obtenir des équipements et des services à la hauteur des besoins de la population accueillie. Elle reproche à ses interlocuteurs d’organiser exclusivement l’accueil de

populations défavorisées aux Minguettes et de créer un ghetto qui ne sera bientôt plus contrôlable. Des équipements et des services insuffisants pour la population accueillie

En effet, si le chantier des logements est réalisé en un temps record, les équipements et les services sont loin de suivre. Les bus ne montent pas tout de suite sur le plateau ; le nombre de classes est insuffisant ; la ville est sollicitée pour réaliser les équipements socio-éducatifs manquant

qui pourtant avaient été prévus dans le bilan initial du programme d’aménagement. Ni l’Etat, ni la communauté urbaine, ne réalisent les gymnases qui devaient accompagner les groupes scolaires. De premières tentatives d’amélioration des services sont entreprises par la SERL dans les années 75-76, notamment avec des aménagements complémentaires d’aires de jeux, l’utilisation des locaux de pied de tour (les LCR3 ) et la mise en place d’une animation socio-éducative renforcée mobilisant les acteurs de l’école. Ces améliorations restent superficielles et dès les années 76-77 des logements vacants apparaissent sur plusieurs quartiers. Les ménages de catégories moyennes partent vers les nouveaux types d’habitat qui leur sont proposés : petits immeubles collectifs en copropriété, pavillons, etc. Ils cherchent à éviter de scolariser leurs enfants dans des collèges ou lycées trop marqués par les enfants d’origine ouvrière et immigrée. Ils ne sont remplacés qu’en partie. Chaque année le nombre

de logements vacants augmente et les immeubles où se concentre cette vacance deviennent ingérables.

Une espérance déçue, la ZUP se transforme en un poids pour la ville Pour Vénissieux, la réalisation des Minguettes ne se comprenait que dans le cadre d’une vision d’avenir qui renforcerait durablement la commune comme troisième ville de l’agglomération lyonnaise et lui permettrait d’atteindre à terme les cent mille habitants. Pour cela la réalisation des Minguettes devait être suivie de la création d’un nouveau centre tourné vers le Sud qui fédèrerait ancien et nouveau Vénissieux. Symboliquement, l'hôtel de ville transféré, au pied de la Zup, dans les années 70, devait préfigurer cette extension du centre-ville. Mais à partir des années 75-77, la commune est touchée de plein fouet par la crise économique, les fermetures d'usines, l'explosion du chômage. Pendant cette période, Vénissieux, plus importante aire industrielle de l’agglomération, se met à perdre des emplois, du fait de la rationalisation des effectifs des grandes entreprises, de la délocalisation ou de la fermeture d’autres.

Sur le plateau des Minguettes, les familles ouvrières peu qualifiées sont les premières touchées par les licenciements. Peu à peu, la concentration d'étrangers, le chômage et le manque d'équipement urbain font partir les classes moyennes. Moins de dix ans après l'arrivée des premiers

habitants, les conditions de vie se dégradent déjà.

En 1976, un conseil municipal extraordinaire se penche sur les problèmes de la cité. La ZUP où vivent près de 40 % des Vénissians reste une cité dortoir géante dont les besoins sociaux pèsent sur le fonctionnement et les investissements de la commune. Vénissieux a gagné des logements mais

perdu sa dynamique. Entre 1975 et 1989, la ville perd près de 25 % de sa population, du fait des logements vacants aux Minguettes et de la diminution de la taille des ménages qui accompagne le vieillissement de la population sur les autres quartiers. Concrètement la vacance des logements aux

Minguettes est passée de 700 logements en 1979 à près de 2000 en 1983. Parallèlement, en contrebas des Minguettes, l’opération de renforcement du centre ancien, appelée Zac du Bourg, a du mal à décoller. Une première campagne de réhabilitation A l’initiative des organismes HLM, une première campagne de réhabilitation s’engage dans le

début des années 80. Elle s’effectue d’abord dans le cadre de la procédure « Habitat et Vie Sociale », puis dans celui des premières opérations « Dubedout » en lien avec la « Commission Nationale de Développement Social des Quartiers » (CNDSQ). Ces premières opérations se font dans un contexte politique tendu et dans un climat social explosif marqué par de nombreux actes racistes et, en contre

partie, par l’affirmation d’un mouvement civique et social des jeunes de la deuxième génération immigrée. C’est ce qu’on a appelé les évènements des Minguettes, bientôt suivis en 1983 par la marche des beurs.Les partenaires institutionnels n’arrivent pas à se mettre d’accord sur un plan d’action

d’ensemble, chacun se renvoyant la balle vis-à-vis des dysfonctionnements du quartier qui ne font

que s’aggraver. Une solution progressive de réhabilitation par quartier est retenue. L’action publique se porte d’abord sur la restructuration du quartier Monmousseau avec la démolition de trois premières tours en 1983, puis sur Armstrong où la priorité est donnée à l’amélioration de la gestion, aux problèmes de peuplements et à la refonte des espaces extérieurs. Cette action ciblée sur les quartiers s’accompagne de réalisations concernant le fonctionnement global des Minguettes : reprise d’espaces extérieurs et création de nouveaux équipements collectifs : maison des fêtes et des familles, maison des sportifs, terminal de bus de la

Darnaise, terrain d’aventure, etc. Les offices HLM créent de leur côté une association commune de gestion qui leur permet de suivre les évolutions du peuplement des différents sous-quartiers, de mesurer l’impact des réhabilitations et de mettre en place des stratégies commerciales pour relouer les logements vides en cherchant à accueillir de nouvelles clientèles, moins captives. Le remodelage par l’architecte Roland Castro de la tour « Arc en Ciel » à la Rotonde s’inscrit dans cette même perspective de faire revenir des ménages des classes moyennes aux Minguettes. Ces efforts portent leurs fruits, on ferme certaines tours, dont celles du quartier Démocratie, mais globalement les Minguettes se repeuplent sans qu’on assiste toutefois à un retour des classes

moyennes, ni même des ménages qualifiés. Le peuplement reste fragile et pour les moins défavorisés, les Minguettes ne sont qu’un lieu de passage. La montée des enjeux urbains

Ville, Communauté urbaine et Etat, signent en 1986 une convention de plan qui donne la priorité aux grands investissements urbains et prévoient la refonte du quartier autour de l’épine dorsale que pourrait constituer la venue du métro aux Minguettes. Parallèlement, ces partenaires

lancent un grand concours international pour le remodelage du quartier Démocratie, vidé de ses habitants. Les réhabilitations de logements et la refonte des espaces publics se poursuivent sur les autres quartiers. En 1989 a lieu le rendu du concours Démocratie : le projet « Démocratie ville ouverte » de Ten, Aster, Fortin, Rapin est lauréat. Une société est créée pour le réaliser, mais le projet se révèle trop ambitieux et finalement tourne court. Démocratie reste une friche urbaine jusqu’en 1994 où l’on détruit par implosion ses dix tours. Les réalisations de la période 1990 - 2002

Pour cette période, ce sont près de 80 millions d’euros d’investissement qui sont réalisés sur le

plateau : confortation des équipements de centralité, première réhabilitation de Vénissy, création d’un

pôle de services publics et requalification de la place du marché ;· requalification des quartiers résidentiels : réhabilitation et réaménagement des espaces

extérieurs sur Lénine-sud et nord, Rotonde, Thorez et division Leclerc ;· requalification des espaces extérieurs de Léo Lagrange ;=· surtout, restructuration ambitieuse du quartier de la Darnaise : démolitions de tours, réaménagement d’un centre de quartier, construction d’une résidence expérimentale de 37 logements financés par des prêts aidés de la Caisse des dépôts et consignations. Cette amélioration indubitable du cadre de vie et de l’habitat, ne freine pas la paupérisation des différents quartiers. Les solutions gestionnaires expérimentées dans les années 80 deviennent

inopérantes et le nombre de logements vacants augmentent de nouveau. On assiste à un certain repli des Minguettes sur elles-mêmes. Une part importante des entrées dans les logements viennent des mutations de ménages qui changent d’appartement au sein des Minguettes, parfois au sein du même quartier, ou encore de jeunes ménages qui dé-cohabitent. Peu à peu, la population des Minguettes, comme celles des autres grands ensembles des années

60, apparaît comme une population majoritairement captive coupée durablement de l’emploi. Les actions socio-éducatives et les dispositifs d’insertion restent inopérants face aux groupes les plus défavorisés qui sont aussi souvent les plus discriminés. Parallèlement, des phénomènes

communautaires se développent à partir des réseaux familiaux, ethniques ou religieux. A partir de 1996, une nouvelle réflexion se développe sur la transformation urbaine du quartier. C’est le fait du travail d’Antoine Grumbach, architecte et urbaniste, dans le cadre du Grand Projet

Urbain (GPU), puis du Grand Projet de Ville (GPV) de Vénissieux. Antoine Grumbach réfléchit à terme à une « ré-urbanisation » du site à partir d’une nouvelle trame de rues et d’espaces publics qui permettrait à la fois plus d’échange entre les quartiers et de liaisons entre les Minguettes et leur

environnement. "Minguettes 1983 - Paix sociale ou pacification ?", un film de 24 mn, produit et réalisé en 1983 par l'agence IM'média, remastérisé en 2013 avec des images inédites

"Minguettes 1983 - Paix sociale ou pacification ?" a été tourné au coeur des événements du printemps et de l'été 1983 à la Zup de Vénissieux, dans la banlieue lyonnaise. Des événements à l'origine de la Marche pour l'égalité et contre le racisme, qui traversera la France profonde du 15 octobre au 3 décembre. Pour les 30 ans de la Marche, IM'média a procédé à la restauration de ce film et en propose une nouvelle version remastérisée. Tout en restituant son écriture documentaire initiale, il donne à (re)voir la contre-offensive "pacifique" des habitant-e-s de la Zup suite à un cycle infernal d'affrontements avec la police, de la bataille rangée du 21 mars 1983 jusqu'à cette soirée du 19 au 20 juin où un policier tire et blesse Toumi Djaïdja, le jeune président de l'association SOS Avenir Minguettes.

Des images d'époque inédites présentent une Zup loin des clichés sur le "ghetto maghrébin" et sur une "zone interdite" livrée aux "loubards". A l'occasion du dynamitage spectaculaire de tours, les habitant-e-s de toutes origines, jeunes et vieux, donnent leur avis sur les "erreurs d'urbanisme" et sur une autre politique du logement possible. "On s'appelle tous Toumi Djaidja", clament-ils aussi, aux côtés de Christian Delorme et de Jean Costil (Cimade), pour manifester leur solidarité avec Toumi qui, sur son lit d'hôpital, a l'idée de lancer la Marche comme une "main tendue". Une idée présentée lors de "Forums Justice" conjointement avec celle d'un rassemblement national des familles des victimes des crimes racistes et des violences policières devant le ministère de la justice place Vendôme, à l'instar des Folles de la place de mai en Argentine. Face à l'acharnement policier ou judiciaire, face au racisme, au délire sécuritaire et à la complaisance de la plupart des médias, l'objectif est alors de se mobiliser pour rétablir la vérité des faits, d'obtenir justice, de pouvoir vivre, tout simplement.

Le 3 décembre 1983 à Paris, 100 000 personnes se rassemblent pour l'arrivée de la Marche. L'instant est à l'euphorie, collective, fusionnelle. Et l'espoir d'aller vers l'égalité sociale et raciale dans une société plurielle immense ... www.youtube.com/watch?v=zw1v6htOQGo - Vénnissieux (Rhone) Zup des Minguettes - 9 200 lgts, dont 7 500 lgts HLM - Architectes Eugene Beaudoin et Grimal Franck- 1966/1973 - 11 OPHLM - 1300 copropriétés.

Bunia, Province de l’Ituri, RD Congo 29 Mai 2017. A l’occasion de la célébration de la journée internationales des casques bleus, le Maire de la Ville de Bunia, représentant le Gouverneur de la province de l’Ituri a déposé une gerbe de fleur pour rendre hommage aux casques bleus morts dans l’exercice de leur fonction en Ituri et ailleurs dans le monde. Cette Cérémonie s’est déroulée en présence du Chef du Bureau, Karna SORO, ici à l’Extrême droite en compagnie des chefs de section de la MONUSCO Bunia et des représentants locaux d’institutions universitaire et administrative. Photo MONUSCO/ Laurent Sam OUSSOU

  

Bunia,Ituri Province DR Congo: May 29, 2017. On the occasion of the celebration of the international day of peacekeepers, the Mayor of the city of Bunia, representing the Governor of Ituri province laid a wreath as a tribute to peacekeepers who died in the exercise of their duty in Ituri and elsewhere in the world. This ceremony took place in the presence of the head office, Karna SORO and Heads of sections of MONUSCO Bunia with local representatives of academic and administrative institutions. Photo MONUSCO/ Laurent Sam OUSSOU

  

Manufactura Musica beim Represent-Festival Tübingen 2017

 

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Representantes indígenas fazem manifestação em frente ao Congresso Nacional.

 

Foto: Pedro França/Agência Senado

 

Lunes 20 de abril de 2026

Reunión de la subsecretaria de Salud Publica, Alejandra Pizarro, con representantes de la Asociación de Municipalidades de Chile (Amuch)

Foto: Alejandra De Lucca V.

REPRESENT Festival Tübingen 2016 im Sudhaus

 

2016 Michael Lamertz

 

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Date: 2016-01-29

Time: 22:0335

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2020_05_21. Sevilla.- El presidente andaluz Juanma Moreno ha mantenido junto con el consejero de Economía, Conocimiento, Empresas y Universidad, Rogelio Velasco, una reunión con representantes de las Cámaras de Comercio de Andalucía. Una reunión que queda enmarcada en la ronda de contactos que el presidente andaluz está manteniendo con distintos sectores y empresas y que tiene como objetivo conocer en primera persona las consecuencias que esta crisis está suponiéndoles, así como trabajar de forma conjunta apostando por una Gran Alianza por Andalucía que es fundamental para conseguir la recuperación económica y social de nuestra comunidad.

 

De este modo, ha destacado y agradecido la labor de las Cámara de Comercio que, según ha dicho, siempre han demostrado un compromiso firme con el tejido productivo, al mismo tiempo que ha incidido en que la prioridad del Gobierno andaluz siempre ha sido la de salvar vidas y evitar los rebrotes del Covid-19. Así, ha señalado que Andalucía ha sido proactiva en todo momento y ha recordado que 48 horas antes de que se decretase el estado de alarma, el Ejecutivo andaluz ya había movilizado mil millones de euros en un primer paquete de medidas urgentes.

 

En este sentido, ha defendido que en Andalucía se han tomado medidas desde el primero momento para hacer frente a las consecuencias que la crisis del coronavirus podía tener en nuestra sociedad y se ha referido a algunas de ellas como es la puesta en marcha de 1.020 millones de euros en liquidez a autónomos, mutualistas y pymes, los 50 millones de ayudas a 160.000 autónomos o la aprobación de una línea de microcréditos exprés avalados que movilizará 100 millones o el aplazamiento del pago de impuestos.

 

Otras de las medidas a las que también ha hecho alusión es a la agilización del pago a proveedores, el decreto-ley de Simplificación administrativa o la multiplicación de los recursos de Empleo al servicio de la tramitación de los ERTE y que ha conseguido que se hayan resuelto en dos meses el 100% de éstos.

 

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Fotografía oficial de la Junta de Andalucía, se pone a disposición solamente para su publicación por las organizaciones de noticias y/o para la impresión de uso personal por parte del sujeto (s) de la fotografía. La fotografía no puede ser manipulada de ninguna manera y no se puede utilizar en materiales comerciales o políticos, los anuncios, productos, promociones que de alguna manera sugieran aprobación o respaldo de la Junta de Andalucía.

Reunión de representantes de Sectores productivos de Piñas con el prefecto de El Oro Montgómery Sánchez

An 1900 sculpture representing Bartholdi

 

As an officer, he took part in the defense of Colmar , On September 13, 1870, Auguste Bartholdi was appointed Adjutant Major of the 1st Battalion. The Haut-Rhin prefect's orders were precise:

 

"You are to take up arms at three o'clock in the morning, quietly and without alarm. You will move along the road to Horbourg, about one kilometer from the town. If the enemy forces are too numerous, you will fall back on Colmar" [1].

 

Leading a squad, Bartholdi rushed to meet them. The battle began on the Horbourg bridge, quickly turning against the French, who suffered several casualties. "Bartholdi wrote in his diary: "The Badeners, victors over one hundred and fifty francs-tireurs and a hundred national guards, triumphantly occupied the town of Colmar with a whole army corps. The sculptor will build the funeral monument for the three fallen francs-tireurs. In October 1870, Bartholdi was appointed aide-de-camp to Garibaldi, commander of the Vosges army of volunteer francs-tireurs.

 

"The two men struck up a genuine friendship. They talked politics, philosophy and religion. They discovered their shared convictions" [2].

 

On February 13, 1871, at the Assembly in Bordeaux, Victor Hugo defended the "only general who fought for France and was not defeated". Bartholdi was to accompany the fighter in the red shirt until his return to Italy. On February 15, 1871, he wrote in his diary:

 

"A moving farewell. Garibaldi embraces us.

Bartholdi was born in Colmar, France, 2 August 1834.[4] He was born to a family of Alsatian Protestant heritage, with his family name adopted from Barthold.[5] His parents were Jean Charles Bartholdi (1791–1836) and Augusta Charlotte Bartholdi (née Beysser; 1801–1891). Frédéric Auguste Bartholdi was the youngest of their four children, and one of only two to survive infancy, along with the oldest brother, Jean-Charles, who became a lawyer and editor.[citation needed]

 

Bartholdi's father, a property owner and counselor to the prefecture, died when Bartholdi was two years old.[5] Afterwards, Bartholdi moved with his mother and his older brother Jean-Charles to Paris, where another branch of their family resided.[5] With the family often returning to spend long periods of time in Colmar,[5] the family maintained ownership and visited their house in Alsace, which later became the Bartholdi Museum in 1922.[6] While in Colmar, Bartholdi took drawing lessons from Martin Rossbach. In Paris, he studied sculpture with Antoine Étex. He also studied architecture under Henri Labrouste and Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc.[5]

 

Bartholdi attended the Lycée Louis-le-Grand in Paris and received a baccalauréat in 1852. He then went on to study architecture at the École nationale supérieure des Beaux-Arts[citation needed] as well as painting under Ary Scheffer[3][5] in his studio in the Rue Chaptal, now the Musée de la Vie Romantique.[citation needed] Later, Bartholdi turned his attention to sculpture, which afterward exclusively occupied him and his life.[3]

 

Career

Early sculptures and work in Colmar

 

Bartholdi early in his career

In 1853, Bartholdi submitted a Good Samaritan-themed sculptural group to the Paris Salon of 1853. The statue was later recreated in bronze. Within two years of his Salon debut, Bartholdi was commissioned by his hometown of Colmar to sculpt a bronze memorial of Jean Rapp, a Napoleonic General.[5] In 1855 and 1856 Bartholdi traveled in Yemen and Egypt with travel companions such as Jean-Léon Gérôme and other "orientalist" painters. The trip sparked Bartholdi's interest in colossal sculpture.[5]

 

In 1869, Bartholdi returned to Egypt to propose a new lighthouse to be built at the entrance of the Suez Canal, which was newly completed. The lighthouse, which was to be called Egypt Carrying the Light to Asia and shaped as a massive, draped figure holding a torch, was not commissioned.[5] Both the khedive and Lesseps declined the proposed statue from Bartholdi, citing the high cost.[7] The Port Said Lighthouse was built instead, by François Coignet in 1869.

 

A COLOSSAL LION, TERRIBLE IN HIS FURY

 

Close to moderate republicans such as Léon Gambetta and Adolphe Crémieux, both ministers in the government of national defense, Bartholdi condemned the Commune, which he accused of dividing France. At the end of 1871, the city of Belfort decided to erect a monument to commemorate the 103 days of resistance against the Prussians [3]. To the astonishment of the town, Bartholdi proposed to sculpt "a colossal lion, harassed, cornered and still terrible in its fury" under the citadel overlooking the town. Completed in 1880, the statue is 11 meters high and 22 meters long. In the Lion of Belfort room on the second floor of the Colmar Museum, a display case contains several terracotta models of the monument. After the Lion, Bartholdi tackled an even larger statue: Liberty Enlightening the World, better known as the Statue of Liberty, to celebrate the centennial of American independence (1776-1876). The Colmar museum has the oldest surviving model (1870), as well as original photographs of the various stages of construction in the workshop on rue de Chazelles, near Parc Monceau in Paris.

 

"My work will be gigantic, made of embossed copper plates, hammered and riveted. (...) Will you, Gustave Eiffel, the wizard of iron, be able to realize it?" asked the sculptor [4

 

The war and Statue of Liberty

 

Bartholdi sculpting with a miniature of Liberty Enlightening the World, now known as the Statue of Liberty, to his left

Bartholdi served in the Franco-Prussian War of 1870 as a squadron leader of the National Guard, and as a liaison officer to Italian General Giuseppe Garibaldi, representing the French government and the Army of the Vosges.[citation needed] As an officer, he took part in the defense of Colmar from Germany. Distraught over his region's defeat, over the following years he constructed a number of monuments celebrating French heroism in the defense against Germany. Among these projects was the Lion of Belfort, which he started working on in 1871, not finishing the massive sandstone statue until 1880.[5]

 

In 1871, he made his first trip to the United States, where he pitched the idea of a massive statue gifted from the French to the Americans in honor of the centennial of American independence. The idea, which had first been broached to him in 1865 by his friend Édouard René de Laboulaye, resulted in the Statue of Liberty in New York harbor.[5] After years of work and fundraising, the statue was inaugurated in 1886.[5] During this period, Bartholdi also sculpted a number of monuments for American cities, such as the Bartholdi Fountain in Washington, D.C., completed in 1878.[5]

 

Later years

In 1875, he joined the Freemasons Lodge Alsace-Lorraine in Paris.[8][9] In 1876, Bartholdi was one of the French commissioners in 1876 to the Philadelphia Centennial Exposition. There he exhibited bronze statues of The Young Vine-Grower, Génie Funèbre, Peace and Genius in the Grasp of Misery, receiving a bronze medal for the latter.[3] His 1878 statue Gribeauval became the property of the French state.[3]

 

A prolific creator of statues, monuments, and portraits, Bartholdi exhibited at the Paris Salons until the year of his death in 1904.[5] He also remained active with diverse mediums, including oil painting, watercolor, photography, and drawing,[5] and received the rank of Commander of the Legion of Honor in 1886. Bartholdi died of tuberculosis at age 70 in Paris on 4 October 1904.[10]

 

Personal life

In 1876, he married Jeanne-Emile Baheux in Providence, Rhode Island.[5] In 1893, Bartholdi and his wife visited the 1893 World's Columbian Exposition in Chicago, where his Washington and Lafayette sculptural group was exhibited.[11] Throughout his life Bartholdi maintained his childhood family home in Colmar; in 1922, it was made into the Musée Bartholdi.[5]

 

Major projects

The Statue of Liberty (Liberty Enlightening the World)

Main article: Statue of Liberty

 

Front page of Frank Leslie's 13 June 1885 edition of Illustrated Newspaper

The work for which Bartholdi is most famous is Liberty Enlightening the World, better known as the Statue of Liberty. Soon after the establishment of the French Third Republic, the project of building some suitable memorial to show the fraternal feeling existing between the republics of the United States and France was suggested, and in 1874 the Union Franco-Américaine (Franco-American Union) was established by Edouard de Laboulaye.[3]

 

Bartholdi's hometown in Alsace had just passed into German control in the Franco-Prussian War. These troubles in his ancestral home of Alsace are purported to have further influenced Bartholdi's own great interest in independence, liberty, and self-determination.[citation needed] Bartholdi subsequently joined the Union Franco-Américaine, among whose members were Laboulaye, Paul de Rémusat, William Waddington, Henri Martin, Ferdinand Marie de Lesseps, Jean-Baptiste Donatien de Vimeur, comte de Rochambeau, Oscar Gilbert Lafayette,[3] François Charles Lorraine, and Louis François Lorraine.[clarification needed]

  

Bartholdi in 1880

 

The Statue of Liberty

Bartholdi broached the idea of a massive statue and once its design was approved, the Union Franco-Américaine raised more than 1 million francs throughout France for its building.[3] In 1879, Bartholdi was awarded design patent U.S. patent D11,023 for the Statue of Liberty.

 

LIBERTY DOMINATING THE ROOFS OF PARIS

"I already have plans for a large tower to be built in the center of Paris, but I like your idea. We'll have to worry about storms and corrosion from the sea air. The interior framework will be difficult to build. What will be the dimensions of the work?

 

"La Liberté will be 46 m high. Around 100 m with the 3 m wide base," replied Bartholdi. The head will measure just over 5 m, the right arm 13 m without the torch; the index finger 2.5 m. I estimate the overall weight at around 225 tonnes" [5].

 

The body of the statue soon rose above the rooftops of Paris, attracting many curious onlookers to the studio. Among them was Victor Hugo, who paid a visit once the work was completed, on November 29 1884, a few months before his death. Despite being 82 years old, the poet wanted to climb the ten storeys inside the statue, but was dissuaded. A few months later, he wrote these words to Bartholdi:

 

"Form in statuary is everything and nothing. It is nothing without the spirit; it is everything with the idea" [6].

 

JOHN SUTTON

 

Musée Bartholdi: 30 rue des Marchands, 68000 Colmar

Tel: 03 89 41 90 60 www.colmar.fr and www.culture.fr

 

Further information on the town of Colmar: mon-grand-est.fr/10-curiosites-de-colmar-a-decouvrir/

 

On 4 July 1880, the statue was formally delivered to the American minister in Paris, the event being celebrated by a great banquet.[3] In October 1886, the structure was officially presented as the joint gift of the French and American people, and installed on Bedloe's Island in New York Harbor .[3] It was rumored in France that the face of the Statue of Liberty was modeled after Bartholdi's mother.[12] The statue is 46m high (151 feet and 1 inch),[13] and the top of the torch is at an elevation of 93m (305 feet 1 inch) from mean low-water mark.[14] It was the largest work of its kind that had been completed up to that time.[3]

 

Works in Colmar

 

Musée Bartholdi in Colmar

Bartholdi's hometown Colmar (modern political administrative region of Grand Est) has a number of statues and monuments by the sculptor, as well as a museum founded in 1922 in the house in which he was born, at 30 Rue des Marchands.

 

Monument du Général Rapp – 1856 (first shown 1855 in Paris. Bartholdi's earliest major work)

"Fontaine Schongauer" – 1863 (in front of the Unterlinden Museum)

"Fontaine de l'Amiral Bruat" – 1864

"Fontaine Roeselmann" – 1888

"Monument Hirn" – 1894

"Fontaine Schwendi", depicting Lazarus von Schwendi – 1898

Les grands soutiens du monde − 1902 (statue in the courtyard of the museum)

Other major works

 

Bartholdi Fountain in Washington, D.C.

Bartholdi's other major works include a variety of statues at Clermont-Ferrand; in Paris, and in other places. Notable works include:

 

1852: Francesca da Rimini[3]

1870: Le Vigneron[3]

1876 (plaster version in 1874) : Frieze and four angelic trumpeters on the tower of Brattle Square Church, Boston, Massachusetts, United States.

1876: Marquis de Lafayette (or Lafayette Arriving in America),[3] executed 1872, cast 1873[15] in Union Square, New York City, United States.

1878: The Bartholdi Fountain in Bartholdi Park, the United States Botanic Garden, Washington, D.C., United States.

1880: The Lion of Belfort, in Belfort, France, a massive sculpture of a lion depicting the huge struggle of the French to hold off the Prussian assault at the end of the Franco-Prussian War.[3] A plaster was exhibited in 1878.[3] Bartholdi was an officer himself during this period, attached to Garibaldi.

1889: Switzerland Succoring Strasbourg at Basel, Switzerland, which was a gift from the French city of Strasbourg, in appreciation of the humanitarian help it had received during the Franco-Prussian War.

1890: Statue of Liberty in Potosí, Bolivia.

1892: Fontaine Bartholdi, on the Place des Terreaux, in Lyon, France.

1893: Statue of Christopher Columbus, cast in silver for the 1892 Columbian Exposition in Chicago, Illinois; a bronze replica was erected in Providence, Rhode Island in 1893 and was taken down in June 2020.[16][17]

1895: Lafayette and Washington Monument," in the Place des États-Unis, Paris, and an exact replica at Morningside Park, New York City, United States.

1903: Vercingetorix,[3] equestrian statue in Place de Jaude, Clermont-Ferrand.

Marquis de Lafayette, statue of Gilbert du Motier, Marquis de Lafayette in Union Square, Manhattan, New York City

Marquis de Lafayette, statue of Gilbert du Motier, Marquis de Lafayette in Union Square, Manhattan, New York City

  

See also

Musée Bartholdi

Statue of Liberty Museum

 

en.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Auguste_Bartholdi

Representing the so-called 'Breadvan' class minibus at the spring open day for the Dewsbury Bus Museum is E446 TYG, a Robin Hood 'City Nippy' bodied Iveco 49-10 TurboDaily. After life in West Yorkshire, it saw use for a while with Hills of Tiverton - but has now been preserved back into original condition, along with Keighley Hoppa livery and branding.... though the National Express destination and headrests is a quirky touch.

Faith leaders representing millions of Christian and Muslim followers in sub-Saharan Africa met in Nairobi in March 2011 for a two-day conference on developing faith-based environmental action plans.

 

The meeting, organised by ARC and co-hosted by the All Africa Conference of Churches, focussed on sustainable land and water management, with a particular emphasis on forestry, food, farming and education.

 

ARC director Martin Palmer said: “With 90 per cent of Africa’s population being either Christian or Muslim, the way to the heart of Africa is through faith and that faith will probably be the engine that changes the way Africa’s environment is managed by its own people."

 

Delegates included Christian and Muslim faith leaders from Cameroon, Ethiopia, Ghana, Kenya, Nigeria, Rwanda, South Africa, Sudan, Tanzania, Uganda and Zimbabwe. They were joined by two Hindu observers; Hindus are present in 26 African countries.

 

For more information, visit our website: www.arcworld.org/news.asp?pageID=455

 

Presidenta de la República, Dina Boluarte, sostuvo reunión con representantes de la Alianza Para el Progreso.

Hibiscus species represent nations: Hibiscus syriacus is the national flower of South Korea, and Hibiscus rosa-sinensis is the national flower of Malaysia. The hibiscus is the national flower of the Republic of Haiti. The red hibiscus is the flower of the Hindu goddess Kali, and appears frequently in depictions of her in the art of Bengal, India, often with the goddess and the flower merging in form. The hibiscus is used as an offering to goddess Kali and Lord Ganesha in Hindu worship.

 

Hibiscus rosa-sinensis is considered to have a number of medical uses in Chinese herbology.[8]

 

In the Philippines, the gumamela (local name for hibiscus) is used by children as part of a bubble-making pastime. The flowers and leaves are crushed until the sticky juices come out. Hollow papaya stalks are then dipped into this and used as straws for blowing bubbles.

 

The hibiscus flower is traditionally worn by Tahitian and Hawaiian girls. If the flower is worn behind the left ear, the woman is married or in a relationship. If the flower is worn on the right, she is single or openly available for a relationship. The hibiscus is Hawaii's state flower.

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Hibiscus is een geslacht van circa 200 tot 220 soorten bloemplanten uit de familie Malvaceae, dat van nature voorkomt in mediterrane, subtropische en tropische gebieden over de hele wereld. Het geslacht omvat zowel eenjarige als meerjarige kruidachtige planten, houtige struiken en kleine bomen. De bladeren zijn afwisselend geplaatst, enkelvoudig, ovaal tot lancetvormig met vaak een gezaagde of gelobde rand. De bloemen zijn groot, opvallend en trompetvormig. De kleuren variëren van wit, roze, rood, paars of geel en zijn 4–15 cm breed. De vruchten zijn droge, vijfhokkige doosvruchten, die meerdere zaden per hok bevatten. De zaden komen tevoorschijn als de doosvrucht bij volledige rijpheid openklapt.

 

Veel soorten worden gekweekt voor hun opvallende bloemen. De tuinhibiscus (Hibiscus syriacus) is de nationale plant van Zuid-Korea en de Chinese roos (Hibiscus rosa-sinensis) is de nationale plant van Maleisië. De ma‘o hau hele (Hibiscus brackenridgei) is de officiële bloem van Hawaï. De bloem wordt ook veelvuldig afgebeeld op de oorspronkelijke pareo's.

 

In de gematigde streken wordt de tuinhibiscus vermoedelijk het meest in de buitenlucht gekweekt. In tropische en subtropische gebieden is de Chinese roos met zijn vele opvallende cultivars de meest gekweekte soort.

This effigy of a knight might represent Raoul VIII de Beaumont, who died in 1238.

A drawing of the 17th century still shows it intact: effigiesandbrasses.com/media/effigiesandbrasses.com/origi...

 

Noteworthy are the stiff upstanding shoulders of the surcoat, a feature that can be seen from the early 13th century onwards, apparently reaching its peak during the 1240s. A good example are the knightly sculptures on the facade of Wells Cathedral (ca. 1230-1240), as well as numerous illuminations.

 

They might indicate a certain extra defence worn on the upperchest, under the surcoat, but over the hauberk, or even a stiffening in the fabric of the surcoat itself.

 

The effigy of Hugo II, Lord of Heusden (+1232) also depicts a rigidness in the upperpart of the surcoat while the skirt is flowing: www.flickr.com/photos/roelipilami/1637722897/in/album-721...

The seal of Humbert d'Awans of 1245 is another example of large pointed, upstanding shoulders: www.flickr.com/photos/roelipilami/1653948189/in/album-721...

Even as late as 1279 these upstanding shoulders can be seen, albeit less exuberant: www.flickr.com/photos/roelipilami/1654860386/in/album-721...

Another example is the crude slab of Antoine de Bolsée of around 1220: www.flickr.com/photos/roelipilami/3678622504/in/album-721...

And in the slab of Englebert d'Enghien of ca. 1245: www.flickr.com/photos/roelipilami/1654216627/in/album-721...

www.twitter.com/Memoire2cite « Non aux bidonvilles, non aux villes-bidon. L'urbanisme est un acte politique au service du peuple ». L'Atelier populaire des Beaux-Arts, en mai 1968, cristallise derrière ce slogan le mécontentement croissant face à la fabrique de la ville et à la multiplication de ce qu’on commence à appeler les Grands Ensembles. Délinquance juvénile, ennui, dépression, prostitution, ségrégation spatiale et sous-équipement... tels sont les symptômes d'une nouvelle maladie qui, selon L'Echo Régional du 22 mars 1962, frappe les villes dans les années 1960 : la « sarcellite ». Ce jugement très sévère sur les Grands Ensembles est partagé à la fois par les sociologues comme par les géographes voire par les politiques à en juger par le titre d'une note interne de la Commission Nationale du Logement en 1975 : « Grands Ensembles, grands problèmes ».Les quelques albums pour enfants qui entendent parler de l'époque dans laquelle leurs jeunes lecteurs vivent reprennent en cœur cette image austère de tours et de barres grises sans charmes. À l'instar de C'est le bouquet, de Claude Roy et Alain Le Foll édité en 1963 par Robert Delpire, l'extension horizontale de la fleur qui parvient à pousser à travers le béton et dans laquelle les habitants de la cité viennent se lover s'oppose à l'empilement des appartements dans les nombreuses tours. De la même façon, le troisième album des « Barbapapas », série créée en 1968, dénonce ces grandes barres grises qui brisent le rêve et l’imagination. Pourtant, face à cette critique qui met en avant davantage l'aspect esthétique ou inesthétique, une série, parue aux éditions La Farandole, fait résistance et entend porter un tout autre regard sur les Grands Ensembles et notamment sur le cadre de vie de ses habitants. Les six albums de la série « Nicole », réalisés entre 1969 et 1978, sont une idée d'Andrée Clair, auteure confirmée et militante communiste, mise en images par la toute jeune illustratrice débutante Bernadette Després.

La série des Nicole constitue probablement le témoignage d’un autre courant né dans les années 1960 mais qui s’affirme au sein de la gauche française et particulièrement du PCF après 1968 : il s’agit de la « Deuxième Gauche ». Dans cet article, il s’agira donc de montrer en quoi cette série peut être rattachée à ce nouveau courant et comment elle fait rupture avec le discours habituel sur les Grands Ensembles. Pour ce faire, nous entreprendrons d'abord de décrire la représentation des Grands Ensembles dans le paysage pictural français des albums pour enfants à la fin des années 1960. Ensuite, l’intentionnalité éditoriale qui a donné le jour à la série des « Nicole » dans la collection « Mille Images » sera interrogée. Enfin, les représentations et le discours socio-spatial original portés par la série sur les Grands Ensembles seront analysés. Grands chantiers, grands ensembles

1 « Quarante mille voisins », Cinq colonnes à la Une, Radiodiffusion de la Télévision Française, 2 dé (...)

« Dans quelques années, quand vous traverserez la banlieue parisienne, c’est en hélicoptère sans doute que vous irez. Et partout, vous survolerez des villes dans le genre de celle-ci. On les appelle les Grands Ensembles. On les appelle les villes-dortoirs. Elles doivent permettre aux familles de vivre loin de l’agitation et de l’air malsain des grandes cités. Elles existent dans le monde entier. Les urbanistes et les sociologues leur consacrent des volumes et des congrès1. »

C’est par ces mots que le journaliste de l’émission de télévision, Cinq colonnes à la Une, Pierre Tchernia, survolant en hélicoptère Sarcelles, présente en 1960 ce phénomène urbanistique original et sans réel précédent en France si l’on considère la vitesse de sa diffusion et l’ampleur des chantiers occasionnés. Le Ministère de la Reconstruction et de l’Urbanisme fut le moteur de ces constructions d’habitations mécanisées, préfabriquées et montées en série qui répondaient à une demande urgente de logements au lendemain de la Seconde guerre mondiale. Le Ministère se dota d’un arsenal de lois et de programmes de construction comme le programme de logements économique de première nécessité en 1955 et le décret du 31 décembre 1958 qui créa des Zones à Urbaniser en Priorité (ZUP) aux marges des grandes villes. Entre 1953 et 1978, ce sont 300 000 logements par an qui furent ainsi ouverts à l’habitation à loyer modéré. Plus de six millions de logements furent construits au total. L’émission de Cinq Colonnes à la Une se situe près de cinq ans après l’ouverture des premiers chantiers et l’on sent déjà dans le ton du journaliste le doute s’installer. « Elles doivent permettre aux familles de vivre loin de l’agitation et de l’air malsain des grandes cités », nous dit-il. Ces constructions commanditées par l’Etat, ayant recours aux méthodes de construction les plus modernes doivent améliorer les conditions de vie des habitants. Mais d’ailleurs comment nommer ces habitations ? On sent que le journaliste hésite : « grands ensembles », « villes dortoirs » ? En 1963, le géographe Yves Lacoste entreprend de donner une définition : Yves Lacoste, « Un problème complexe et débattu : les Grands Ensembles », Bulletin de l’Association (...)

Le Grand Ensemble apparaît comme une unité d’habitation relativement autonome formée de bâtiments collectifs, édifiés dans un assez bref laps de temps, en fonction d’un plan global qui comprend plus de 1000 logements environ2.

Raphaële Bertho, « Les grands ensembles », Études photographiques, 31, printemps 2014, [en ligne], (...)

cf. à ce propos Raphaële Bertho, op. cit.

Par « bâtiments collectifs », il faut comprendre une architecture de barres et de tours édifiées sur des zones d’implantation assez vastes ayant en commun d’appartenir à une même opération de grande envergure et visant à offrir des logements à loyer relativement bon marché. Raphaële Bertho souligne qu’avec le début des années 1960, « de réalisations glorieuses d’une Nation tournée vers l’avenir, [les grands ensembles] deviennent les symboles d’un État planificateur imbu de sa puissance3. » C’est d’ailleurs cette « toute puissance » qui est donnée à voir dans les premières images de Cinq Colonnes à la Une par une vue oblique depuis l’hélicoptère. L’observateur domine la création, l’aménagement et l’organisation humains. C’est tout le génie de l’architecte-urbaniste qui est mis en exergue ici dans ces images qui reprennent d’ailleurs une représentation très fréquente4 de ces manifestations bétonnées de la « modernisation triomphante ». Raphaële Bertho insiste sur l’image de cet « urbanisme nouveau » des Grands Ensembles qui est donnée par les services de l’État :

Dominique Gauthey, « Les archives de la reconstruction (1945-1979) », Etudes géographiques, n°3, no (...)

Raphaële Bertho, op. cit.

Les Grands Ensembles y sont présentés comme l’anticipation en actes d’une ville pensée et prévue pour l’homme, cités idéales où l’on retrouve l’importance accordée au soleil, à l’espace et à la verdure dans le credo moderniste. Une orientation manifeste, que l’on observe notamment dans la mise en scène des clichés lors des Salons des arts ménagers dans les années 1950, lesquels sont les vecteurs privilégiés de cette « planification intégrale du bonheur5 » auprès du public. Celui-ci est ainsi accueilli par la vision d’enfants profitant des espaces de loisirs nouvellement aménagés dans ces “cités radieuses”.Les enfants ont ainsi toute leur place dans ces projets modernes. Ces derniers sont en grande partie construits pour eux, part de la population française la plus nombreuse dans ce tout début de baby-boom. Louis Caro, « Psychiatres et sociologues dénoncent la folie des grands ensembles », Sciences et Vie(...)

L’Humanité du 5 novembre 1963.

Pourtant dès 1959, les grands ensembles sont mis sur la sellette. Dans Science et Vie, Louis Caro consacre un article entier à la formation des bandes de voyous dans les Grands Ensembles7. Dans les années 1962-1963, Sarcelles et ses avatars subissent de sévères critiques depuis qu’un des occupants d’une tour s’est défenestré. Les médias commencent à parler de « sarcellite », une maladie qui toucherait les habitants de Sarcelles et de tous les Grands Ensembles. Ainsi est-elle définie dans les colonnes de L’Humanité en 1963 : « Sarcellite, total désenchantement, indifférence à la vie sociale, ennui insurmontable, aboutissant à la dépression nerveuse dans les cas bénins, au suicide dans les cas aigus8. » Dès lors, les grands ensembles ne sont plus aussi radieux pour les enfants qui y habitent et il conviendrait peut-être de grandir ailleurs qu’à l’ombre des tours et des barres de béton armé. Claude Roy, Alain Le Fol, C’est le bouquet ! Gallimard, 1979, p.9.

10C’est à cette même époque que l’édition pour enfants s’intéresse au sujet et principalement certaines petites maisons d’édition. En 1963, Robert Delpire publie une histoire écrite par Claude Roy et mise en images par Alain Le Fol : C’est le bouquet ! Deux enfants, Claudelun et Claudelune, habitent au neuvième étage d’une tour d’un « Grand Ensemble de 2000 maisons avec un total de 200 000 appartements9 » situé tout près de Paris. La famille qui vivait jusque là dans des « coins-recoins-celliers-et-machin » au cœur de Paris, avait subi la crise du logement et était venue s’installer en banlieue dans des habitations imaginées par un Architecte malin :

L’Architecte, avec sa règle graduée, son équerre et sa bouteille d’encre de Chine, l’Architecte avait pensé à tout. Il avait prévu un vide-épluchures et vide-bouteilles, un vide-poussière et un vide-enfants. Mais il n’avait pas prévu les gens, et les gens s’ennuyaient dans tout ce ciment, ce verre, et ce vent, dans ces grands appartements tous pareils, qui ressemblaient à des cages à mouches empilées dans le ciel.

Roy, Cana, C’est le bouquet ! (1963), p. 10-11. © GallimardLa description qui est faite par Claude Roy d’un grand ensemble rejoint en tout point les griefs formulés contre ces grandes constructions grises : la tristesse, la monotonie, le fonctionnalisme poussé à l’excès. Les illustrations d’Alain Le Fol jouent sur l’opposition des constructions grises atoniques et de la « nature » multicolore. Cette opposition est développée tout au long de l’histoire, d’abord avec l’Oiseau Moqueur qui voit s’installer la famille, ensuite avec la croissance d’une plante semée accidentellement par l’un des deux enfants. Au début de l’histoire, la tour est perçue comme un supplice, une punition infligée aux enfants. L’Oiseau Moqueur se demande d’ailleurs : « Qu’est-ce qu’ils ont donc fait pour avoir mérité d’être enfermés dans ces cages-à-gens11 ? » Plus loin, lorsque la Mère veut calmer ses enfants qui semblent tourner en rond dans l’appartement, « elle les mettait dans le vide-enfants et ils allaient s’ennuyer sur le tas de sable à enfants à air conditionné ». À la fin, la fraxilumèle, cette plante aux couleurs merveilleuses, a dépassé les tours et envahi le Grand Ensemble. Elle est devenue l’aire de jeu la plus réjouissante dans laquelle enfants et adultes se retrouvent et s’amusent. On retrouvera cette même opposition entre la grisaille du béton et les couleurs liées au rêve et à l’enchantement dans un album de 1979 publié par le Père Castor, Fleur de béton de Michel Gansel et Monique Touvay. Dans cet ouvrage, trois jeunes garçons d’une cité HLM sortent de l’école et vont rendre visite à un de leur camarade malade et alité. Pour lui remonter le moral, ils lui confectionnent une grande fleur multicolore.Gansel, Touvay, Fleur de béton (1979), p. 4-5. © Père Castor/Flammarion

En 1968, Talus Taylor, un biologiste de San Francisco, rencontre à Paris une jeune architecte française, Annette Tison. Tous les deux imaginent sur une nappe de la brasserie Zeyer, place d’Alésia, un personnage hors norme, protéiforme, d’un rose très vif : Barbapapa. Ce dernier est né d’une graine et a pris naissance dans la Terre. Le premier album est publié en 1970 par la toute récente maison d’édition de l’École des loisirs. Deux ans plus tard, Barbapapa qui s’est construit une famille multicolore doit fuir une ville livrée à la démolition. Il est alors relogé dans de Grands Ensembles où il vit très mal l’entassement et l’ennui. La famille Barbapapa quitte alors la ville pour aller s’installer à la campagne.

Tison, Taylor, La Maison de Barbapapa (1972), p. 8-9. © Le Dragon d’or Ces trois ouvrages sont assez représentatifs du peu d’albums qui évoquent et représentent les grands ensembles entre 1960 et 1970. Le discours est toujours le même : éloigner les enfants de la « sarcellite » qui ne peut être qu’inéluctable dans ces grandes constructions que l’on s’emploie à représenter grises et tristes, sans joie et sans vie. Ce discours sera d’ailleurs maintenu bien après 1968. Cependant, à côté de cette production rare de quelques petits éditeurs et du silence des grandes maisons d’édition pour la jeunesse telles qu’Hachette, la série des « Nicole » a su attirer notre attention. Son discours sur les Grands Ensembles est à la fois très favorable et très engagé.

Sous le béton, la plage ! Nicole au quinzième étage est la première aventure d’une série de six éditée par La Farandole en 1969. Nicole et sa famille viennent d’emménager dans un appartement situé au quinzième étage d’une tour HLM. La jeune fille s’extasie, apprécie le confort et passe sa journée à la fenêtre à regarder la ville depuis le quinzième étage. Dans le deuxième album, Nicole et l’ascenseur (1971), c’est la diversité régnant dans cette tour de dix-huit étages qui est célébrée. Nicole dans le grand pré (1973) et Nicole et l’étoile de mer (1978) montrent qu’au cœur des Grands Ensembles existent des espaces verts de loisirs dans lesquels les enfants peuvent s’ébattre et s’épanouir au contact de la nature. Dans Nicole ne voit plus rien (1975), une panne d’électricité, aléa du modernisme, plonge la cité HLM dans le noir. Enfin Nicole et Djamila (1976) traite de la découverte de l’altérité au sein de ces grands ensembles qui ont accueilli une grande partie de la population immigrée venue offrir son travail en France depuis le milieu des années 1950. Ces six albums couvrent près de dix ans. La série se termine en 1978 et correspond, presque par hasard, avec la fin des politiques publiques des Grands Ensembles. Tous les albums en donnent une vision extrêmement positive. Aucune des illustrations ne montre de la grisaille, bien au contraire, tous les albums utilisent des couleurs très vives. L’illustratrice, Bernadette Després, n’a jamais recours au noir ou au gris pour dessiner les contours des Grands Ensembles mais au jaune d’or ou au bleu. La série toute entière, appartenant à la collection « Mille images » de la maison d’édition communiste La Farandole, est consacrée au bonheur de vivre dans les Grands Ensembles. On serait alors tenté de croire qu’il s’agit d’une prise de position politique éditoriale très marquée, rendant hommage à l’amélioration de la vie de la classe ouvrière. Cependant, il n’en est rien. D’autres ouvrages, publiés par La Farandole à la même époque que la série des Nicole, ont un discours très critique sur les Grands Ensembles.: Garonnaire, La Tour part en voyage (1974), couverture. © La Farandole

Prenons par exemple La Tour part en voyage de Jean Garonnaire en 1974. Les habitants d’une tour attristés par la vie au milieu de la cité HLM décident de desceller leur tour du sol pour l’emmener à la campagne, au milieu des bois et des prairies fleuries. Nous retrouvons ici encore une opposition ville/campagne, anthropisation/nature, qui semble être le courant dominant dans la littérature de jeunesse de l’époque qui veut bien s’intéresser à ce phénomène urbain. Il en va de même pour Grégoire et la grande cité (1979) de Jean-Pierre Serenne et Sylvia Maddonni où, dès la couverture, l’opposition cité HLM/champs fleuris est annoncé. : Serenne, Maddonni, Grégoire et la grande cité (1979), couverture. © La Farandole La ligne idéologique de La Farandole n’est donc pas fixée sur ce sujet à l’instar, d’ailleurs, de la ligne politique des membres du parti communiste français au sein duquel les avis sur la question des Grands Ensembles sont très partagés. Rappelons que L’Humanité fut l’un des premiers quotidiens à parler de « sarcellite » et que la jeunesse communiste de mai 1968 revendique davantage un urbaniste au service du peuple que le contraire. Il faut donc bien l’admettre, la série des « Nicole » est une œuvre originale dans le paysage de la littérature de jeunesse de cette époque et elle doit davantage son idéologie marquée pour les Grands Ensembles au militantisme de son auteure, Andrée Clair, qu’à celui de la maison d’édition ou du parti politique auquel elle se trouve rattachée. Hélène Bonnefond, « Les années "Lilenstein" de La Farandole », La Revue des livres pour enfants, n° (...) Ce à quoi semblent véritablement attachées Paulette Michel, l’épouse de Jean Jérôme, membre dirigeant du PCF, et Madeleine Gilard, les deux fondatrices de La Farandole en 1955, est une forme de « parler vrai » et de « montrer vrai ». Ceci peut se concevoir comme une véritable ligne éditoriale novatrice au milieu des années 1950. Hélène Bonnefond note que chez certains petits éditeurs comme La Farandole mais aussi Delpire, Harlin Quist ou l’École des Loisirs, « de plus en plus se développe l’idée que la jeunesse est un lectorat qui ne doit pas être restreint à des lectures angéliques, qu’il est capable de lire des histoires qui sont le reflet de la réalité sociale, culturelle, scientifique ou historique ». Sébastien Jolis, « Du logement au cadre de vie. Mobilisations associatives et vie sociale dans les (...)

22Comme le montre Sébastien Jolis14, au sein même du PCF, le regard sur les Grands Ensembles change au lendemain de mai 1968. La rupture est même consommée le 25 novembre de cette même année, après la journée nationale d’étude sur les équipements sociaux et culturels. En effet, si certains continuent à remettre en cause le financement par l’État de projets immobiliers collectifs, minimisant la place allouée aux équipements socio-culturels, d’autres, issus de la « Deuxième Gauche », qui s’étaient opposés au totalitarisme et au colonialisme, défendent une gestion partagée par les usagers des ZUP, une sorte de réappropriation des Grands Ensembles par la culture et les usagers eux-mêmes. C’est très sûrement avec la connaissance de cette faille au sein du PCF qu’il faut lier et comprendre le travail d’Andrée Clair dans la série des Nicole.

Andrée Clair, de son vrai nom Renée Jung, est née en 1916. Elle grandit dans la banlieue parisienne où son père est contrôleur des PTT et sa mère femme au foyer. Elle fait des études d’ethnologie à la Sorbonne puis part à Brazzaville où elle décroche un poste d’ethnologue assistante. Elle reste en Afrique pendant plusieurs années et y exerce plusieurs emplois liés à l’enseignement. Militante communiste, en 1949 elle est rapatriée d’office pour avoir contribué au développement du mouvement syndical africain. Elle retourne en Afrique après les indépendances et, de 1961 à 1974, elle devient conseillère culturelle du président Hamani Diori au Niger. Forcée de rentrer en France après le renversement de ce dernier, elle s’installe à Paris puis à Dreux où elle décèdera en 1982. Andrée Clair, « Pourquoi et pour qui j’écris ? », Enfance, tome 9, n°3, 1956, p.75.

Elle collabore avec les éditions de La Farandole depuis 1957. Elle écrit pour la jeunesse des romans et des albums qui ont très souvent pour toile de fond l’Afrique : Eau ficelée et ficelle de fumée (1957), Aminatou (1959), Dijé (1961), Les Découvertes d’Alkassoum (1964). Andrée Clair est une véritable militante engagée dans la vie sociale. En 1956, dans un numéro de la revue Enfance, elle écrit : « Pourquoi j’écris ? Pour remettre les choses en place. Autant que je le peux. Pour qui ? Pour les enfants, parce que... 15». Comme elle le dit elle-même, c’est la « rage » qui la pousse à écrire, celle de dénoncer le faux :

Ce n’est pas drôle d’avoir honte de la couleur de sa peau. Ce n’est pas drôle de découvrir que ce que vous avez toujours cru est faux. La rage déborda. Il fallait que je dise aux gens ce qu’était l’Afrique, l’enseignement, le racisme permanent, la vie de chaque jour. Il fallait dire la vérité. Cette vérité si difficile à trouver ici, pour qui n’a que de « bonnes » lectures. Comment le dire, sinon en écrivant ? Pour qui écrire, sinon pour des enfants ? J’avais été trompée. Je voulais détromper @ Le projet des « Nicole » naît de cette même rage d’expliquer aux enfants. Dans un entretien que j’ai pu avoir avec l’illustratrice, Bernadette Després m’a appris que le premier volume de la série, Nicole au quinzième étage, était une réaction à l’ouvrage de Claude Roy et Alain Le Fol, C’est le bouquet ! Pour Andrée Clair, il fallait donner une autre image des cités. Elle regardait C’est le bouquet ! comme une littérature bourgeoise adressée à des enfants qui ne connaissaient pas et ne connaîtraient sans doute jamais les Grands Ensembles.

« Je tiens à l’absolue exactitude de ce que j’écris [...] : géographie, ethnologie, milieu, ambiance17 », écrit encore Andrée Clair. Lorsqu’elle a l’idée du personnage de Nicole et de sa première aventure, La Farandole lui fait rencontrer une jeune illustratrice qui travaille pour la maison depuis quatre ans, Bernadette Després. Cette dernière a la même envie que son auteure : dessiner la vie des enfants au plus près de la réalité, ne pas chercher à leur mentir. Dès leur première rencontre en 1968, Andrée Clair entreprend de faire découvrir à Bernadette Després ces Grands Ensembles qu’elle devra dessiner, elle qui a grandi dans le VIIe arrondissement de Paris. Andrée Clair a une amie qui vit au quinzième étage d’une tour HLM dans le quartier de l’Argonne à Orléans. Elle y emmène Bernadette Després, lui fait voir la ville du haut de la tour. Bernadette Després prend tout en notes, fait des croquis de l’appartement. Andrée Clair supervise le travail de l’illustratrice de façon à être au plus proche de la réalité, s’accordant parfois la liberté de gommer les signes religieux comme la cathédrale d’Orléans qui est remplacée par un château fort. Andrée Clair, comme tous les auteurs de littérature pour enfants de La Farandole, fait partie du co (...)

Andrée Clair mise donc sur la sérialité ainsi que sur des histoires vraies18 de tous les jours pour accrocher ses jeunes lecteurs et faire passer un certain nombre de valeurs. Cette intentionnalité, elle l’exprimait déjà en 1956 :

Je suis contre la guerre (d’oppression, de conquête) et pour les résistants. Je suis contre le racisme, la bêtise, les mesquineries, la méchanceté. Je suis pour la beauté, la gaieté, l’amitié, la dignité, la lucidité. Pour la joie et l’enthousiasme. Pour ce qui est simple et sain, réel et humain. C’est dans ce sens que je veux entrainer mes lecteurs. Cette intentionnalité, quasi idéologique, est à la fois sociale et spatiale dans la mesure où elle est, dans le cas de la série « Nicole », liée à un lieu : les Grands Ensembles. Le travail d’illustratrice de Bernadette Després devient très important dès lors qu’il s’agit de créer un iconotexte dans lequel le récit textuel veut être en interdépendance avec le récit iconique.

Le Paradis des enfants Dans le discours iconotextuel de la série des « Nicole », trois arguments majeurs sont développés en faveur des Grands Ensembles : l’amélioration du niveau de vie des habitants, les bienfaits du vivre ensemble et une sorte d’égalité au droit à la ville. Ce sont ces trois arguments que nous souhaiterions développer ici à partir de quelques planches extraites de la série et qui nous semblent révélateurs du tournant que put représenter 1968. Clair, Després, Nicole au quinzième étage (1969), p.2-3. © La Farandole @ Andrée Clair, Bernadette Després, Nicole au quinzième étage, La Farandole, 1969, p.2.

30« J’habite au quinzième étage. Depuis une semaine, depuis le 4 décembre. Avant, nous habitions une pièce et une cuisine, au rez-de-chaussée, au fond d’une cour. C’était tout petit et on ne voyait jamais le soleil20 ». Ainsi commence Nicole au quinzième étage. Et dès la première double page, l’illustratrice joue sur les oppositions : l’enfermement et l’exiguïté des petites maisons entassées sur la page de gauche (p. 3) contrastent avec l’élévation et la prise d’espace sur la page de droite (p. 4). Le Grand Ensemble est une conquête spatiale et la petite famille de Nicole (son père, sa mère, sa grande sœur et son petit frère) vont dorénavant vivre à cinq dans un trois pièces-cuisine. Clair, Després, Nicole au quinzième étage (1969), p.4-5. © La Farandole

Cette conquête spatiale continue à la double-page suivante (p. 5-6). Sur la page de gauche, Nicole regarde le nouveau quartier à ses pieds desservi par une ligne de chemin de fer et une route à grande circulation. Sur la page de droite, une vue cavalière de l’appartement laisse deviner son agencement : « Notre appartement a trois pièces, une cuisine, une salle d’eau, un couloir, un séchoir, des placards. Quelle place !21 ». L’appartement est fonctionnel : les pièces de « long séjour » (chambres, salle de séjour, cuisine), donnant toutes sur l’extérieur, s’organisent autour de pièces dites de « court séjour », aveugles (buanderie, toilettes, salle de bain). Ce logement répond aux exigences du moment, telles qu’elles ont pu être définies dès la Reconstruction par des architectes comme Auguste Perret : confort (ensoleillement, chambres des enfants et des parents séparées), modernité (cuisine équipée, sanitaires, eau courante, électricité) et flexibilité (cloisons fines permettant un réaménagement de l’espace). Les tours sont équipées d’un indispensable ascenseur pour desservir les dix-huit étages. Cette couleur très visible sur les originaux se transforme en un orange vif sur les épreuves.

32« Nous avons notre chambre pour nous toutes seules. Nous avons chacun notre lit. Luc, le tout petit frère, dort dans la chambre de papa et maman. Le soir, nous dînons dans la salle de séjour. À midi, papa mange à la cantine de son usine. Luc se régale avec sa bouillie et son fruit, puis maman, Janine et moi, nous déjeunons dans la cuisine. Elle est claire. Dans toutes les pièces, il y a des grandes fenêtres. Quand il y a du soleil, il entre partout22. » À plusieurs reprises le texte insiste sur le gain de place, sur l’amélioration des conditions de vie apportées à une famille ouvrière. L’omniprésence du soleil se retrouve dans les images dans lesquelles Bernadette Després a eu abondamment recours à la couleur or23. Les traits de crayons donnent à ces couleurs un effet de scintillement.

Clair, Després, Nicole ne voit plus rien (1975), p.8-9. © La Farandole Andrée Clair, Bernadette Després, Nicole ne voit plus rien, La Farandole, 1975, p.6 Andrée Clair, op. cit., p.77.

Dans Nicole ne voit plus rien, l’aléa d’une panne d’électricité plonge la tour entière dans le noir. Le modernisme a ses limites ! « Mais... il n’y a plus de lumières nulle part. Oh !... c’est une panne d’électricité. Ce n’est que ça ! Maintenant qu’elle sait, Nicole n’a presque plus peur24. » Dans cette aventure, Nicole, restée seule à la maison, va devoir surmonter ses peurs en regardant par la fenêtre, en continuant à accomplir ses tâches. L’accident est appréhendé de manière optimiste et constitue pour Andrée Clair une véritable leçon de vie. « J’affirme que l’optimisme, la gaieté, l’entrain sont une forme de courage25 », déclare-t-elle en 1956. Les Grands Ensembles sont également pour Andrée Clair des espaces de mixité sociale où la diversité et la découverte de l’altérité sont bien réelles. L’exemple de Nicole et l’ascenseur en est un premier aperçu. Dans la tour où habite Nicole, les ascenseurs sont en panne. La mère de Nicole, qui revient du marché, doit monter les quinze étages à pied avec ses courses et son enfant en bas âge. Arrivée au dixième étage, les sacs se renversent et toutes les provisions tombent dans les escaliers. Cet accident devient une formidable occasion pour les habitants de la tour de venir en aide à la famille de Nicole. La majeure partie de l’histoire se déroule dans la cage d’escalier qui s’enroule autour des ascenseurs. De cette longue colonne vertébrale de la tour, Bernadette Després en fait un espace multigénérationnel, où les habitants se rencontrent et s’entraident. On sait combien la découverte de l’altérité est un aspect très cher à Andrée Clair. Les Grands Ensembles sont justement des lieux qui permettent la rencontre de l’Autre. C’est d’ailleurs tout le propos de l’album Nicole et Djamila, paru en 1976. Le père de Nicole arrive un soir à la maison avec une petite fille, Djamila. Son père a eu un accident du travail et sa mère est encore à la maternité. Djamila va donc passer quelques jours dans la famille de Nicole. Les deux fillettes qui semblent avoir le même âge vont partager la même chambre. cf. Yves Gastaut, « La flambée raciste de 1973 en France », Revue européenne des migrations interna (...) On ne peut éviter de replacer cet album dans son contexte historique. L’album est publié en 1976 au moment où la France connaît une flambée raciste et ce depuis la première crise économique de 1973. Face à la montée du chômage, l’État réglemente de manière plus drastique l’immigration en fermant les frontières26 et en multipliant les ordres de quitter le territoire national. Des affrontements racistes éclatent entre les partisans de l’Ordre Nouveau, favorable au retour des immigrés, et des partisans du PCF, à Paris et à Lyon. À Grasse et à Marseille, dans le courant de l’automne et de l’été 1973, des agressions racistes contre des Algériens font cinquante morts et près de trois cents blessés. Nous avons déjà évoqué précédemment le dégoût d’Andrée Clair pour le racisme et la bêtise humaine. Ce cinquième album de la série correspond encore à ce qu’écrivait Andrée Clair en 1956 : Andrée Clair, op. cit., p.76.

Ne pas insister sur les différences qui, si apparentes soient-elles, restent superficielles : peau, cheveux, forme des maisons ou art culinaire ; mais faire remarquer discrètement ce qui est semblable : causes de joie ou de tristesse, ennuis, soucis de chaque jour. Insister sur la richesse du cœur, de la pensée, de l’art. [...] Expliquer, toujours expliquer @ Clair, Després, Nicole et Djamila (1976), couverture. © La Farandole Dès la couverture, Bernadette Després montre davantage ce qui réunit les deux fillettes que ce qui pourrait les séparer : toutes les deux ont le sourire et jouent à la poupée dans la chambre de Nicole où de nombreux jouets sont éparpillés sur le sol. Rien dans l’image ne laisse entendre que la fillette aux cheveux longs est une petite Algérienne si ce n’est dans le titre. Le rapprochement entre les deux fillettes est doublé par le rapprochement de leurs deux poupées.: Clair, Després, Nicole et Djamila (1976), p.8 © La Farandole Andrée Clair, Bernadette Després, op. cit., 1976, p.9. Les différences de culture sont très discrètes. L’image panoramique des pages 8-9 représente une scène de table : le père de Djamila a été invité chez les parents de Nicole. Les convives partagent un plat unique qui ressemble à un hachis Parmentier. Dans un phylactère émanant du père de Djamila, Bernadette Després a dessiné un repas chez les parents de Djamila : « On n’a pas encore fêté la naissance de Karim. Samedi, nous invitons des amis. Ma femme voudrait que vous veniez. Moi aussi28. » Retour de bon procédé, les convives partagent un couscous. D’après Bernadette Després, Andrée Clair avait absolument tenu à ce que la famille algérienne soit assise sur des chaises et non par terre de façon à ce qu’on ne puisse pas se moquer d’eux. Pour terminer cette analyse de la série des « Nicole », un dernier aspect qui ne semble pas évident au premier coup d’œil le devient dès lors que l’on abandonne le point de vue contemporain et que l’on se replace dans le contexte de cette fin des années 1960. La série semble redéfinir la ville. Du haut de sa tour Nicole voit la ville se déployer, sortir de ses anciennes limites. La périphérie, les banlieues qu’elle habite s’étendent avec le développement des Grands Ensembles. Le phénomène peut parler à n’importe quel enfant dans la mesure où il est général à la France entière. Ces transformations fondamentales, ces transmutations de la ville industrielle en une forme tentaculaire, perceptibles dans les albums de la série, un philosophe les décrit, les analyse et s’en alerte en 1968, c’est Henri Lefebvre Henri Lefebvre, Le Droit à la ville, Anthropos, 1968 (2009), p. 8. Le Droit à la ville paraît en mars 1968. Dans cet ouvrage, Lefebvre décrit le processus « d’implosion-explosion » que subissent toutes les villes des grands pays industriels : « Les gens se déplacent vers des périphéries lointaines, résidentielles ou productives. Des bureaux remplacent les logements dans les centres urbains29. » Au terme de « ville », qu’il conserve pour parler des villes industrielles d’avant 1945, le philosophe préfère le terme de « tissu urbain » ou « d’urbain ». Cette réalité nouvelle affirme l’éclatement de la ville classique en périphéries industrielles, pavillonnaires ou faites de grands ensembles et le grignotement progressif de la campagne. Lefebvre alerte des dangers potentiels de cette urbanisation « capitaliste » qui subordonne la campagne à l’urbain, qui empêche l’appropriation par ses habitants, qui créé des îlots de pauvreté à la marge et qui renforce une centralité soumise à l’argent. Pour Lefebvre, les habitants des quartiers périphériques, dénués selon lui d’urbanité, se verraient spolier leur « droit à la ville ». Est-ce l’impression qui se dégage des planches de la série des Nicole ? Non. Nicole et le grand pré (1973), Nicole et l’étoile de mer (1978).Sébastien Jolis, op. cit., p. 42. On pourrait dire, bien au contraire, qu’à travers les différentes aventures de Nicole dans sa cité HLM, Andrée Clair revendique un « droit à la ville pour tous ». La famille de Nicole, en occupant un humble deux pièces au fond d’une cour dans le centre-ville, se trouvait finalement à la marge de la ville, ne pouvant profiter d’aucune des innovations offertes par la modernisation. Habiter les Grands Ensembles a permis à cette famille d’y avoir accès et, en même temps, de jouir des services de la ville. La cité HLM, située en périphérie, n’est pas déconnectée du centre-ville : les moyens de transport (lignes de bus, chemin de fer) sont régulièrement représentés dans les histoires. Le lien avec la « nature » est toujours maintenu. Dans deux des albums de la série30, Nicole passe ses loisirs dans un « centre aéré » situé à proximité de chez elle : le Grand Pré. Pour ce centre aéré, Andrée Clair s’est inspirée du centre aéré de la ville de Saint-Pierre-des-Corps (Indre-et-Loire), Les Grands Arbres. Ce centre a été créé en 1964, en bord de Loire, à quelques mètres de Grands Ensembles, et continue à recevoir les enfants de la ville sous des tentes plantées au milieu d’une prairie ombragée. Il constitue un élément, voire une infrastructure paysagère, sur lequel les partisans de la « Deuxième Gauche » vont s’appuyer pour modifier le regard porté au Grands Ensembles après 1968. En mobilisant l’attention sur le cadre de vie, ils défendent « une amélioration de leur condition d’habitat, en rejetant l’idée d’un divorce entre les habitants et leur habitat en grand ensemble31 ». Clair, Després, Nicole et Djamila (1976), p.3. (détail) © La Farandol Enfin, à de nombreuses occasions, Bernadette Després représente la vue depuis la fenêtre de la cuisine ou de la chambre de Nicole : il s’agit du centre-ville, de son château et de ses vieilles maisons, de sa gare et de ses usines. Cette vue est, au même titre que les quelques images accrochées au mur et qui représentent la montagne ou la campagne, un tableau. Cette vue de la ville quasi-omniprésente dans les albums est la manifestation d’une sorte d’appropriation de la ville. À la différence des images encadrées, le centre-ville lui est bien réel, aisément accessible, à portée d’œil et de main La cité HLM n’est pas un espace sans vie, sans âme. Elle est, sous la plume d’Andrée Clair et les pinceaux de Bernadette Després une émanation de la ville, une partie parfaitement connectée au reste du tissu urbain. Elle est le lieu qui donne aux classes populaires « droit à la ville ». Voilà en quelques mots l’intentionnalité socio-spatiale qui est présente à travers les six volumes de la série des Nicole. Cette intentionnalité, on l’a vu, n’est pas éditoriale mais est propre à une auteure engagée et militante, défendant le réalisme au nom d’un certain nombre de valeurs telles que la tolérance, le droit au bonheur, l’amélioration du niveau de vie pour tous Peu d’ouvrages pour enfants se sont intéressés au phénomène des Grands Ensembles et quand ce fut le cas, ce fut presque tout le temps pour les dénigrer et en présenter les dangers. La série des Nicole apparaît alors comme une exception, une originalité, qui entend s’adresser aux enfants et, à travers eux, aux adultes qu’ils deviendront. Pour Andrée Clair, écrire pour les enfants c’est les aider à grandir.

Andrée Clair, op. cit., p.76. En parlant de Moudaïna ou Deux enfants au cœur de l’Afrique (1952), Andrée Clair écrivait : « Il reste toujours quelque chose des livres d’enfants que l’on a aimés. Les lecteurs de ce livre ne pensent peut-être plus aux enfants noirs comme ils y penseraient s’ils ne l’avaient pas lu. C’est un point de gagné contre le racisme et contre la bêtise. Car jamais deux monstruosités n’ont été si bien ensemble que ces deux-là32 » Marie-Claude Monchaux, Écrits Pour nuire, Paris, UNI, 1985, p. 12 Ibid., p. 54.

47La série des « Nicole » entendait « parler vrai » aux enfants. Ce « parler vrai », ce « montrer vrai » de la société et de ce qui entoure l’enfant a pu passer, aux yeux de certains critiques conservateurs, pour de la littérature de jeunesse subversive. En 1985, par exemple, Marie-Claude Monchaux, dans Écrits pour nuire, mène une campagne à charge contre ce « volontaire pourrissement qu’on constate dans les livres pour enfants depuis 196833 ». Ce qu’elle reproche à ces éditeurs comme La Farandole c’est de priver les enfants du « droit sacré du rêve34 » p. 54.

Je demande pour eux des îles, et des amours enfantines qui s’épanouissent avec les couleurs de la vie la plus belle, car ils ont le droit de l’espérer autrement que par le truchement d’un droit syndical. […] Mais non, on lui coupe dès huit ans sous le pied l’herbe naissante ! La vie, mon petit, c’est ce petit HLM, ces petits sentiments, ces petits frôlements de peau à peau, ces petits amours dont on change, cet air mesuré et qui empeste les frites, ces mamans qui pour l’instant n’ont pas de petit ami, ces petits couplets sur le droit de grève @ Un débat idéologique post-68 est ici manifestement présent. Pour Andrée Clair, en revanche, il n’y a absolument pas d’aliénation du droit au rêve. Seulement, elle affirme que le rêve peut prendre sa place au milieu du béton et des tours où règnent diversité, altérité et mixité.

 

www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije -Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ».

 

Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl)

 

www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije ,

 

Film d'archive actualités de 1952 Reconstruction de la France sept ans après la fin de la seconde guerre mondiale état des lieux de la crise du logement , Actualités de 1952.

 

Sept ans après la fin de la seconde guerre Mondiale état des lieux de la reconstruction de la France et de la crise du logement à l’œuvre, pénurie de logement, logements insalubres. Les actualités montrent des images d'archives de la destruction de la France, les Chars de la division Leclerc qui défilent sur les Champs Elysees. Le commentaire dénonce la lenteur de la reconstruction et notamment des manifestations qui ont eu lieue à Royan afin d''accélérer la reconstruction de la ville détruite.

 

Le film montre à Strasbourg, Mulhouse, des réalisation moderne de grands ensembles et des images d'archive de la reconstruction du Havre de Saint Nazaire.

 

Le film se termine à Marseille sur les réalisation nouvelles autour du vieux port puis on assiste à l'inauguration de la Cité Radieuse par le ministre de la Reconstruction et de l'Urbanisme Eugène Claudius-Petit en présence de son architecte Le Corbusier à qui le ministre remet la cravate de commandeur de la légion d'honneur. www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ / - www.union-habitat.org/ / - www.institutfrancais.com/sites/default/files/dp_expositio... archives-histoire.centraliens.net/pdfs/revues/rev625.pdf tel.archives-ouvertes.fr/tel-00554230/document

This model represents Joint Assault Bridge (JAB) system mounted on M1 tank chassis.

This time we got a chance to make the model operational. It is showing bridge deployment very close to reality, including articulating hydraulic cylinders. For the purpose of demonstrating the bridge deployment the model was mounted on a diorama type base with a "ravine".

Like our other models, this one was designed and tested in 3D software. The parts were produced by rapid prototyping from extra durable materials, in order for the model to withstand the frequent touching.

 

This model was rushed directly from our shop to the 2016 AUSA Annual Expo, where it take its place besides our other models. According to the client, the model received a recognition and appreciation of the visitors, functioned as designed, and was easy to operate.

Representing CfS(H) in the Gazelle Squadron is ZB637 nicknamed Ginger.

The U.S. Capitol's outer dome is crowned by a nineteen1/2-foot female figure representing "Freedom".

 

The statue was commissioned in 1856 from Thomas Crawford, an American sculptor working in Rome, and cast in bronze by Clark Mills at a foundry near DC.

 

On December 2, 1863, during the American Civil War, the last of the statue's five sections was put in place on top of the Capitol dome, reportedly to a salute of 35 guns answered by the guns of the 12 Union forts surrounding Washington.

 

Facing East, "Freedom" stands atop a cast-iron globe encircled with one of the national mottoes, 'E pluribus unum': out of many, one.

 

DSC_0006

Represent Festival Reutlingen 2016, Tag 2

2016 Michael Lamertz

portfolio shoot with model Amelie in Bohuslän, Sweden

 

Amelie is represented by Avenuemodeller

 

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Origen del Bonsai

 

El arte del bonsái se originó en China hace unos

dos mil años, como objeto de culto para los monjes taoístas. Para ellos era símbolo de eternidad, el árbol representaba un puente entre lo divino y lo humano, el cielo y la tierra.

Durante siglos la posesión y el cuidado de los bonsáis estuvo ligado a los nobles y a las personas de la alta sociedad. Según la tradición, aquellos que podían conservar un árbol en maceta tenían asegurada la eternidad. Así fue como los monjes disponían los árboles pequeños en vasijas a lo largo de las escaleras de los templos y hasta eran fuente de culto.

 

En el sur de China, este arte consistía en transmitir todas las características de un árbol desarrollado en la naturaleza a un árbol pequeño cultivado en maceta. Se buscaba reproducir estos árboles según los existentes en las altas montañas por lo cual utilizaban sólo especies que existían en los montes y que ya poseían formas especiales en su intensa lucha contra las adversidades climáticas.

Fue llevado a Japón hace unos 800 años, donde se perfeccionó y evolucionó al arte actual. Desafortunadamente, muchos de los especímenes más antiguos desaparecieron durante la segunda guerra mundial.

Un bonsái no es una planta genéticamente empequeñecida. Se mantiene pequeña dándole forma, podando el tronco, las hojas y las raíces cada cierto tiempo, dependiendo de la especie. Si se cultiva adecuadamente, sobrevivirá el mismo tiempo que un árbol normal de la misma especie, pero si lo hacemos de forma incorrecta, probablemente morirá.

En general, cualquier especie arbórea o arbustiva puede ser cultivada como bonsái, pero las más apreciadas por los aficionados son aquellas que poseen las hojas pequeñas de forma natural y además son resistentes al cultivo en maceta, como por ejemplo, las especies de los géneros: Acer (arce), Pinus (pino silvestre), Ulmus (olmo), Rhododendron (azalea), Ficus (higuera), Olea (olivo), Juniperus (enebro), etc.

Un bonsái suele exponerse en un tokonoma acompañado de un cartel (kakemono) y una planta de acento (shitakusa) o un suiseki (piedra-paisaje japonesa), aunque en este caso lo apropiado sería denominar a esta piedra como tenseki, ya que sólo se trata de piedras que representan la estación del año (invierno, primavera, verano u otoño) con relación al bonsái y no necesariamente tienen las características propias de un suiseki

     

Ginkgo en el Jardín Botánico de Montréal.

El arte del bonsái se originó en China hace unos dos mil años, como objeto de culto para los monjes taoístas. Para ellos era símbolo de eternidad, el árbol representaba un puente entre lo divino y lo humano, el cielo y la tierra.

 

Durante siglos la posesión y el cuidado de los bonsáis estuvo ligado a los nobles y a las personas de la alta sociedad. Según la tradición, aquellos que podían conservar un árbol en maceta tenían asegurada la eternidad. Así fue como los monjes disponían los árboles pequeños en vasijas a lo largo de las escaleras de los templos y hasta eran fuente de culto.

     

Sugata-ishi (Suiseki con forma humana). Complemento utilizado en las exposiciones de bonsái.

En el sur de China, este arte consistía en transmitir todas las características de un árbol desarrollado en la naturaleza a un árbol pequeño cultivado en maceta. Se buscaba reproducir estos árboles según los existentes en las altas montañas por lo cual utilizaban sólo especies que existían en los montes y que ya poseían formas especiales en su intensa lucha contra las adversidades climáticas.

 

Fue llevado a Japón hace unos 800 años, donde se perfeccionó y evolucionó al arte actual. Desafortunadamente, muchos de los especímenes más antiguos desaparecieron durante la segunda guerra mundial.

 

Un bonsái no es una planta genéticamente empequeñecida. Se mantiene pequeña dándole forma, podando el tronco, las hojas y las raíces cada cierto tiempo, dependiendo de la especie. Si se cultiva adecuadamente, sobrevivirá el mismo tiempo que un árbol normal de la misma especie, pero si lo hacemos de forma incorrecta, probablemente morirá.

 

En general, cualquier especie arbórea o arbustiva puede ser cultivada como bonsái, pero las más apreciadas por los aficionados son aquellas que poseen las hojas pequeñas de forma natural y además son resistentes al cultivo en maceta, como por ejemplo, las especies de los géneros: Acer (arce), Pinus (pino silvestre), Ulmus (olmo), Rhododendron (azalea), Ficus (higuera), Olea (olivo), Juniperus (enebro), etc.

 

Un bonsái suele exponerse en un tokonoma acompañado de un cartel (kakemono) y una planta de acento (shitakusa) o un suiseki (piedra-paisaje japonesa), aunque en este caso lo apropiado sería denominar a esta piedra como tenseki, ya que sólo se trata de piedras que representan la estación del año (invierno, primavera, verano u otoño) con relación al bonsái y no necesariamente tienen las características propias de un suiseki

 

This photo represents some of the activities undertaken as part of the Converging against Child Labour Project which was funded by the US Department of Labour. The project aimed at supporting constituents to strengthen an enabling environment and establish convergence-based models for the prevention and elimination of child labour. As part of the project, an attempt was made to place children between the ages of 9 and 14 years, who had been withdrawn from hazardous work, enrolled into schools and to give ensure vocational training for adolescents between 14 and 17 years who had completed education in NCLPs.

For more details, please see: www.ilo.org/newdelhi/whatwedo/projects/WCMS_123407/lang--...

© ILO

This work is licensed under the Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 IGO License. To view a copy of this license, visit creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/igo/deed.en_US.

This website represents an effort by the friends and family of MAD (ESC KD WH NSF crews; co-founder of the INFAMOUS MAG; respected Philadelphia artist; and all-around good dude) to raise funds to help him support himself and his family during his battle with CANCER.

 

MAD was rushed to the hospital just after the 2012 new year with severe pain and discovered his spleen had ruptured. During the operation to remove his spleen, Stage 4 cancer was found in a few locations in his body.

 

MAD had no insurance nor workman's compensation, and, accordingly, he is in major financial distress. While his medical bills are astronomical, the immediate need os for financial support for his basic costs of living. MAD has two beautiful children to support, his home and family to care for, and with week-to-week inpatient Chemotherapy, can not work a normal job, even IF his weakness and nausea weren't a factor. SO, he needs HELP.

 

There are three prongs to our effort to generate support:

 

ONE - an art auction, where we will need ART donated that can be sold/auctioned with all proceeds going to the charity. The date for this auction is TBD. There will be a Silent Auction held in Philadelphia, and possibly other cities, as we hope to find people willing to help us set that up. There will also be an online portion to the auction, for those who would like to purchase donated art as a donation, but cannot attend the live silent auction. Dates, Times, URLs, and Locations for these events will be updated as they are set.

 

TWO - we are selling small packs of stickers in a "grab bag" format on this site. There will be printed vinyl stickers, and a mix of some of the best writers in the US and abroad who are donating custom stickers specifically for this cause. Like a public television drive, essentially you will be getting an "incentive gift" for different donation levels. These will be clearly listed as products to purchase on the main page. There is also going to be sketches, a zine, and possibly T-Shirts and some custom "fuck cancer" jewelry for the ladies.

 

THREE - straight donations. there is a big red DONATE! button on the site here where you can skip the shopping cart and specific amounts and just donate whatever you can afford or manage. This is perfect for smaller donations.

 

You can help the cause in one (or more) of several ways:

 

-Donate ART (email madvscancer@gmail.com for details on shipping art)

 

-Donate STICKERS made by you, your crew that can be added to grab bags

 

-Donate SKETCHES made by you, your crew that can be added to grab bags

 

-Donate $$$ directly using the donate button on the website

 

-Donate SERVICES (currently looking for anyone with a tshirt hookup than can donate the cost of printing up tshirts - if you have a screenprinting connection that might be interested, please hit us up!!)

 

-SPREAD THE WORD!! This may be the biggest help aside from money, please repost the link to this site on your blogs, your tumblrs, your flickrs, tweet it, text it, email it, hell, post it on your Friendster page if you still roll like that. PLEASE TRY TO MOTIVATE YOUR PEOPLE AND YOUR PEOPLE'S PEOPLE - ITS A GOOD LOOK

 

THANKS FROM THE MAD vs CANCER TEAM, and from MAD himself

 

#FUCKCANCER

Ellora represents the Indian rock-cut architecture. The 34 "caves" are actually structures excavated out of the vertical face of the Charanandri hills. Buddhist, Hindu and Jain rock-cut temples were built between the 5th century and 10th century.

Représentant l'humilité, la pureté et l'innocence,

la rose blanche - souvent désignée sous le nom de la rose nuptiale - est associée au jeune amour.

En Écosse, si la rose blanche fleurissait en automne, on y voyait un présage de mariage rapide.

Symbole de la vérité et de la révérence, la rose blanche est gage de loyauté et clame

« je suis digne de vous ».

Les roses blanches signifient l'innocence et le secret.

La pureté du blanc......

l'affichage doux de l'innocence...

romance est dans le ciel...

imagine qu'une brise légère de l'océan...

irrésistible... intriguant l'esprit... il est... imprévisible

prometteuse, prometteur... attirant ? Je le pense ainsi !

  

Representantes indígenas fazem manifestação em frente ao Congresso Nacional.

 

Foto: Pedro França/Agência Senado

 

Lots of pleasant memories represented by these ten outfits. Far right is a set of purple overalls from L3S. The clearest memory Briar has of wearing these overalls is on a trader visit in TE, when Briar & petite Chywe waited the "year" out at the Neverending Story area. Next is a pretty, pretty pink gown, EMO-tions Pink Butterfly. Briar wore this when she visited LEA6 to see D.B.Bailey's 'In A Tizzy', & later for a visit to Svarga. Svarga is a very old sim, built in 2006. So many of the old sims have now disappeared, but this one still has a certain magic to it. Briar rode a giant bee (or was it a wasp - lol) across the sim. Later, Briar returned to Svarga with Chywe.Briar also danced in this gown (not a huge surprise there! lol) The difference was that the dancing had now moved to the Elven Isles. Scarr's Mistress has built a large building at Astarii that ruined the magic of Mysti & Blade's part of the sim. They moved from Astarii to Elven Isles, Astarii had been a private place for them, but the Elven Isles are open to the public. 3rd from the right is Destiny by Amour Fashion (Khayman Karlsvalt). Briar rarely goes bleach blond, but she made an exception with this dress! Briar enjoyed an exploration of Dragonfly & Mad Ninjaz while wearing this dress. The next outfit (4th from the right) is Lucy, from the Jen Oskan store on the Marketplace. Briar attended the SL 9th birthday, SL9B Hoedown, in this outfit.

Next is Kathy from ~ViGo~ (by Vila Targaryen aka Vilandra Miles). Briar visited the Slightly Twisted sim in this outfit - this sim displayed artwork, based on mythology, by female SL artists. The pink-black outfit (5th from the left) is called Pretty in Pink from Patchwork Heart by Hypi (Hypnotic Wriggles). Briar had such fun wearing this outfit! She collected gifts from the Midsummer Night's Dream Hunt, chatted to her old friend Maoriboi (who she had not seen in years) at Marijuanaville, Chatted to Scarr at Astarii, danced at the Elven Isles (EI), added a long coat to the outfit, also from PWH & wore the outfit to a VWWG meeting, & even danced in a rainbow at the Neverending Story meeting place! Flowerdreams Joyce (4th from the left) was purchased for the name (Joyce is Briar's RL daughter & RL best-friend!) This was worn for IE dancing. The pretty White Fairy (3rd from the left) from VERO MODERO (Bouquet Babii) was worn for an art tour. Briar went to Space4Art & saw more Milly Sharple exquisite fractals, then went to Fractal Insanity, Milly's gallery. Briar is a devoted Milly fan! (-: 2nd from the right is Flowerdreams Anna. Briar wore this when she went back to Fractal Insanity, & when she danced with Lord Mysti at EG. Lastly, is a very simple, very low-lag outfit, Licorice from PINKMARES (TressAnn Decosta). Briar used this outfit to attend the 2012 Hair Fair.

via

 

Vendor: Woody Signs Co. - Unique Magic Ring Wood

Type:

Price: 39.99

 

Material:Wood;Brand Name:None;is_customized:Yes;

 

Portugal Beer Cap Map

   

Some people like to put caps in each state to represent a local beer, while others like to just fill the map up with whatever beer they have around. It doesn't matter. The fun is drinking beer and filling up this beautiful piece of beer wall art.

   

Our maps include pre drilled holes that you can use to easily hang the map on your favorite wall.These beer cap maps are also perfect to use as a wedding registry. Simply have guests sign blank white bottle caps and insert into the map.

   

Hanging hardware NOT included

 

Caps Are NOT Included in the package

   

Specs:

 

Approximate Size: 21.6 inch x 10.6 inch

 

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Ellora (\e-ˈlȯr-ə\, Marathi: वेरूळ Vērūḷa), is an archaeological site, 29 km North-West of the city of Aurangabad in the Indian state of Maharashtra built by the Rashtrakuta dynasty. It is also known as Elapura (in the Rashtrakuta literature-Kannada). Well known for its monumental caves, Ellora is a World Heritage Site. Ellora represents the epitome of Indian rock-cut architecture. The 34 "caves" are actually structures excavated out of the vertical face of the Charanandri hills. Buddhist, Hindu and Jain rock-cut temples and viharas and mathas were built between the 5th century and 10th century. The 12 Buddhist (caves 1–12), 17 Hindu (caves 13–29) and 5 Jain (caves 30–34) caves, built in proximity, demonstrate the religious harmony prevalent during this period of Indian history. It is a protected monument under the Archaeological Survey of India.

 

ETYMOLOGY

Ellora, also called Verula or Elura, is the cave form of the Ancient name Elapura.

 

HISTORY

Ellora is known for Hindu, Buddhist and Jain cave temples built during (6th and 9th centuries) the rule of the Kalachuri, Chalukya and Rashtrakuta dynasties. The Jagannatha Sabha a group of five Jain cave temples of 9th century built by Rashtrakuta.

 

THE BUDDHIST CAVES

These caves were built during the 5th-7th century. It was initially thought that the Buddhist caves were one of the earliest structures, created between the fifth and eighth centuries, with caves 1-5 in the first phase (400-600) and 6-12 in the later phase (mid 7th-mid 8th), but now it is clear to the modern scholars that some of the Hindu caves (27,29,21,28,19,26,20,17 and 14) precede these caves.[citation needed] The earliest Buddhist cave is Cave 6, followed by 5,2,3,5 (right wing), 4,7,8,10 and 9. Caves 11 and 12 were the last. All the Buddhist caves were constructed between 630-700.

 

These structures consist mostly of viharas or monasteries: large, multi-storeyed buildings carved into the mountain face, including living quarters, sleeping quarters, kitchens, and other rooms. Some of these monastery caves have shrines including carvings of Gautama Buddha, bodhisattvas and saints. In many of these caves, sculptors have endeavoured to give the stone the look of wood.

 

Most famous of the Buddhist caves is cave 10, (refer map) a chaitya hall (chandrashala) or 'Vishvakarma cave', popularly known as the 'Carpenter's Cave'. Beyond its multi-storeyed entry is a cathedral-like stupa hall also known as chaitya, whose ceiling has been carved to give the impression of wooden beams. At the heart of this cave is a 15-foot statue of Buddha seated in a preaching pose. Amongst other Buddhist caves, all of the first nine (caves 1–9) are monasteries. The last two caves, Do Tal (cave 11) and Tin Tal (cave 12) have three stories.

 

CAVE 10

Cave 10 is a vihara with eight cells, four in the back wall and four in the right wall. It had a portico in the front with a cell. Possibly served as a granary for other viharas.

 

THE VISHWAKARMA

The Vishwakarma (Cave 10) is the only chaitya griha amongst the Buddhist group of caves. It is locally known as Vishwakarma or Sutar ka jhopda "carpenter's hut". It follows the pattern of construction of Caves 19 and 26 of Ajanta. On stylistic grounds, the date of construction of this cave is assigned to 700 A.D. The chaitya once had a high screen wall, which is ruined at present. At the front is a rock-cut court, which is entered through a flight of steps. On either side are pillared porticos with chambers in their back walls. These were probably intended to have subsidiary shrines but not completed. The pillared verandah of the chaitya has a small shrine at either end and a single cell in the far end of the back wall. The corridor columns have massive squarish shafts and ghata-pallava (vase and foliage) capitals. The main hall is apsidal on plan and is divided into a central nave and side aisles by 28 octagonal columns with plain bracket capitals. In the apsidal end of the chaitya hall is a stupa on the face of which a colossal 3.30 m high seated Buddha in vyakhyana mudra (teaching posture) is carved. A large Bodhi tree is carved at the back. The hall has a vaulted roof in which ribs have been carved in the rock imitating the wooden ones.

 

THE HINDU CAVES

The Hindu caves were constructed between the middle of sixth century to the end of the eighth century. The early caves (caves 17–29) were constructed during the Kalachuri period. The work first commenced in Caves 28, 27 and 19. These were followed by two most impressive caves constructed in the early phase - Caves 29 and 21. Along with these two, work was underway at Caves 20 and 26, and slightly later at Caves 17, 19 and 28. The caves 14, 15 and 16 were constructed during the Rashtrakuta period. The work began in Caves 14 and 15 and culminated in Cave 16. All these structures represent a different style of creative vision and execution skills. Some were of such complexity that they required several generations of planning and co-ordination to complete.

 

THE KAILASANATHA TEMPLE

Cave 16, also known as the Kailasa temple, is the unrivaled centerpiece of Ellora. This is designed to recall Mount Kailash, the abode of Lord Shiva – looks like a freestanding, multi-storeyed temple complex, but it was carved out of one single rock, and covers an area double the size of Parthenon in Athens. Initially the temple was covered with white plaster thus even more increasing the similarity to snow-covered Mount Kailash.

 

All the carvings are done in more than one level. A two-storeyed gateway resembling a South Indian Gopura opens to reveal a U-shaped courtyard. The courtyard is edged by columned galleries three storeys high. The galleries are punctuated by huge sculpted panels, and alcoves containing enormous sculptures of a variety of deities. Originally flying bridges of stone connected these galleries to central temple structures, but these have fallen.

 

Within the courtyard are three structures. As is traditional in Shiva temples, the first is a large image of the sacred bull Nandi in front of the central temple. The central temple - Nandi Mantapa or Mandapa - houses the Lingam. The Nandi Mandapa stands on 16 pillars and is 29.3 m high. The base of the Nandi Mandapa has been carved to suggest that life-sized elephants are holding the structure aloft. A living rock bridge connects the Nandi Mandapa to the Shiva temple behind it. The temple itself is a tall pyramidal structure reminiscent of a South Indian Dravidian temple. The shrine – complete with pillars, windows, inner and outer rooms, gathering halls, and an enormous lingam at its heart – carved from living stone, is carved with niches, pilasters, windows as well as images of deities, mithunas (erotic male and female figures) and other figures. Most of the deities at the left of the entrance are Shaivaite (followers of Shiva) while on the right hand side the deities are Vaishnavaites (followers of Vishnu). There are two Dhvajastambhas (pillars with the flagstaff) in the courtyard. The grand sculpture of Ravana attempting to lift Mount Kailasa, the abode of Lord Shiva, with his full might is a landmark in Indian art. The construction of this cave was a feat of human genius – it entailed the removal of 200,000 tonnes of rock, and took 100 years to complete.

 

The temple is a splendid achievement of Rashtrakuta Karnata architecture. This project was started by Krishna I (757–773) of the Rashtrakuta dynasty that ruled from Manyakheta in present day Karnataka state. His rule had also spread to southern India, hence this temple was excavated in the prevailing style. Its builders modelled it on the lines of the Virupaksha Temple in Pattadakal. Being a south Indian style temple, it does not have a shikhara common to north Indian temples. – The Guide to the Architecture of the Indian Subcontinent, 1996, Takeo Kamiya, Japan Architects Academy and archaeological Survey of India.

 

THE DASHAVATARA

The Dashavatara (Cave 15) was begun as a Buddhist monastery. It has an open court with a free-standing monolithic mandapa at the middle and a two-storeyed excavated temple at the rear. The layout of the temple is closely related to caves 11 and 12. Large sculptural panels between the wall columns on the upper floor illustrate a wide range of themes, which include the ten avatars of Vishnu. An inscription of grant of Dantidurga is found on the back wall of the front mandapa. According to Coomaraswamy, the finest relief of this cave is the one depicting the death of Hiranyakashipu, where Vishnu in man-lion (Narasimha) form, emerges from a pillar to lay a fatal hand upon the shoulder of Hiranyakashipu.

 

OTHER HINDU CAVES

CAVE 21

Other notable Hindu caves are the Rameshvara (Cave 21), which has figurines of river goddesses Ganga and Yamuna at the entrance and the Dhumar Lena (Cave 29) whose design is similar to the cave temple on Elephanta Island near Mumbai. Two other caves, the Ravan ki Khai (Cave 14) and the Nilkantha (Cave 22) also have several sculptures. The rest of the Hindu caves, which include the Kumbharvada (Cave 25) and the Gopilena (Cave 27) have no significant sculptures.

 

The five Jain caves at Ellora belong to the ninth and tenth centuries. They all belong to the Digambara sect. Jain caves reveal specific dimensions of Jain philosophy and tradition. They reflect a strict sense of asceticism – they are not relatively large as compared to others, but they present exceptionally detailed art works. The most remarkable Jain shrines are the Chhota Kailash (cave 30), the Indra Sabha (cave 32) and the Jagannath Sabha (cave 33). Cave 31 is an unfinished four-pillared hall and a shrine. Cave 34 is a small cave, which can be approached through an opening on the left side of Cave 33. Amongst other devotional carvings, a place called samvatsarana can be found in Elora caves. Samvatsarana is of special interest to Jains, as it is a hall where the tirthankara preaches after attaining omniscience.

 

THE INDRA SABHA

The Indra Sabha (Cave 32) is a two storeyed cave with one more monolithic shrine in its court. It has a very fine carving of the lotus flower on the ceiling. It got the appellation "Indra Sabha" probably it is significantly ornate and also because of the sculpture of the yaksha (dedicated attendant deity) Matanga on an elephant, which was wrongly identified as that of Indra. On the upper level of the double-storied shrine excavated at the rear of the court, an U image of Ambika, the yakshini of Neminath, is found seated on her lion under a mango tree, laden with fruits.

 

OTHER JAIN CAVES

All other Jain caves are also characterized by intricate detailing. Many of the structures had rich paintings in the ceilings - fragments of which are still visible.

 

GEOLOGY OF ELLORA

Ellora occupies a relatively flat region of the Western Ghats. Ancient volcanic activity in this area created many layered basalt formations, known as Deccan Traps. During the Cretaceous, one such volcanic hill formed on the southwest-facing side of Ellora. Its vertical face made access to many layers of rock formations easier, enabling architects to pick basalt with finer grains for more detailed sculpting.

 

INSCRIPTIONS AT ELLORA

Several inscriptions at Ellora range from 6th century to 15th century. The best known of them is an inscription of Rashtrakuta Dantidurga (c. 753-57 A.D.) on the back wall of the front mandapa of Cave 15, which gives an account of his conquests. Inscriptions on the Kailash temple itself range from 9th to 15th century. Jain cave Jagannatha Sabha has 3 inscriptions that give the names of monks and donors. A Parshvanth temple on the hill has a 11th-century inscription that gives the name of the donor from Vardhanapura.

 

The Great Kailasa (Cave 16) is attributed to Krishna I (c. 757-83 A.D.), the successor and uncle of Dantidurga. A copper plate grant by Karka II (c. 812-13 A.D.) narrates that a great edifice was built on a hill by Krishnaraja at Elapura (Ellora).

 

The Ellora caves, unlike Ajanta, were never lost. There have been several written records that indicate that these caves were visited regularly. The earliest is that of the Arab geographer Al-Mas‘udi of the 10th century A.D. In 1352 A.D. Sultan Hasan Gangu Bahmani, who camped at the site and visited the caves. The others are by Firishta, Thevenot (1633–67), Niccolao Manucci (1653-1708), Charles Warre Malet (1794), and Seely (1824)

 

WIKIPEDIA

Ellora (\e-ˈlȯr-ə\, Marathi: वेरूळ Vērūḷa), is an archaeological site, 29 km North-West of the city of Aurangabad in the Indian state of Maharashtra built by the Rashtrakuta dynasty. It is also known as Elapura (in the Rashtrakuta literature-Kannada). Well known for its monumental caves, Ellora is a World Heritage Site. Ellora represents the epitome of Indian rock-cut architecture. The 34 "caves" are actually structures excavated out of the vertical face of the Charanandri hills. Buddhist, Hindu and Jain rock-cut temples and viharas and mathas were built between the 5th century and 10th century. The 12 Buddhist (caves 1–12), 17 Hindu (caves 13–29) and 5 Jain (caves 30–34) caves, built in proximity, demonstrate the religious harmony prevalent during this period of Indian history. It is a protected monument under the Archaeological Survey of India.

 

ETYMOLOGY

Ellora, also called Verula or Elura, is the cave form of the Ancient name Elapura.

 

HISTORY

Ellora is known for Hindu, Buddhist and Jain cave temples built during (6th and 9th centuries) the rule of the Kalachuri, Chalukya and Rashtrakuta dynasties. The Jagannatha Sabha a group of five Jain cave temples of 9th century built by Rashtrakuta.

 

THE BUDDHIST CAVES

These caves were built during the 5th-7th century. It was initially thought that the Buddhist caves were one of the earliest structures, created between the fifth and eighth centuries, with caves 1-5 in the first phase (400-600) and 6-12 in the later phase (mid 7th-mid 8th), but now it is clear to the modern scholars that some of the Hindu caves (27,29,21,28,19,26,20,17 and 14) precede these caves.[citation needed] The earliest Buddhist cave is Cave 6, followed by 5,2,3,5 (right wing), 4,7,8,10 and 9. Caves 11 and 12 were the last. All the Buddhist caves were constructed between 630-700.

 

These structures consist mostly of viharas or monasteries: large, multi-storeyed buildings carved into the mountain face, including living quarters, sleeping quarters, kitchens, and other rooms. Some of these monastery caves have shrines including carvings of Gautama Buddha, bodhisattvas and saints. In many of these caves, sculptors have endeavoured to give the stone the look of wood.

 

Most famous of the Buddhist caves is cave 10, (refer map) a chaitya hall (chandrashala) or 'Vishvakarma cave', popularly known as the 'Carpenter's Cave'. Beyond its multi-storeyed entry is a cathedral-like stupa hall also known as chaitya, whose ceiling has been carved to give the impression of wooden beams. At the heart of this cave is a 15-foot statue of Buddha seated in a preaching pose. Amongst other Buddhist caves, all of the first nine (caves 1–9) are monasteries. The last two caves, Do Tal (cave 11) and Tin Tal (cave 12) have three stories.

 

CAVE 10

Cave 10 is a vihara with eight cells, four in the back wall and four in the right wall. It had a portico in the front with a cell. Possibly served as a granary for other viharas.

 

THE VISHWAKARMA

The Vishwakarma (Cave 10) is the only chaitya griha amongst the Buddhist group of caves. It is locally known as Vishwakarma or Sutar ka jhopda "carpenter's hut". It follows the pattern of construction of Caves 19 and 26 of Ajanta. On stylistic grounds, the date of construction of this cave is assigned to 700 A.D. The chaitya once had a high screen wall, which is ruined at present. At the front is a rock-cut court, which is entered through a flight of steps. On either side are pillared porticos with chambers in their back walls. These were probably intended to have subsidiary shrines but not completed. The pillared verandah of the chaitya has a small shrine at either end and a single cell in the far end of the back wall. The corridor columns have massive squarish shafts and ghata-pallava (vase and foliage) capitals. The main hall is apsidal on plan and is divided into a central nave and side aisles by 28 octagonal columns with plain bracket capitals. In the apsidal end of the chaitya hall is a stupa on the face of which a colossal 3.30 m high seated Buddha in vyakhyana mudra (teaching posture) is carved. A large Bodhi tree is carved at the back. The hall has a vaulted roof in which ribs have been carved in the rock imitating the wooden ones.

 

THE HINDU CAVES

The Hindu caves were constructed between the middle of sixth century to the end of the eighth century. The early caves (caves 17–29) were constructed during the Kalachuri period. The work first commenced in Caves 28, 27 and 19. These were followed by two most impressive caves constructed in the early phase - Caves 29 and 21. Along with these two, work was underway at Caves 20 and 26, and slightly later at Caves 17, 19 and 28. The caves 14, 15 and 16 were constructed during the Rashtrakuta period. The work began in Caves 14 and 15 and culminated in Cave 16. All these structures represent a different style of creative vision and execution skills. Some were of such complexity that they required several generations of planning and co-ordination to complete.

 

THE KAILASANATHA TEMPLE

Cave 16, also known as the Kailasa temple, is the unrivaled centerpiece of Ellora. This is designed to recall Mount Kailash, the abode of Lord Shiva – looks like a freestanding, multi-storeyed temple complex, but it was carved out of one single rock, and covers an area double the size of Parthenon in Athens. Initially the temple was covered with white plaster thus even more increasing the similarity to snow-covered Mount Kailash.

 

All the carvings are done in more than one level. A two-storeyed gateway resembling a South Indian Gopura opens to reveal a U-shaped courtyard. The courtyard is edged by columned galleries three storeys high. The galleries are punctuated by huge sculpted panels, and alcoves containing enormous sculptures of a variety of deities. Originally flying bridges of stone connected these galleries to central temple structures, but these have fallen.

 

Within the courtyard are three structures. As is traditional in Shiva temples, the first is a large image of the sacred bull Nandi in front of the central temple. The central temple - Nandi Mantapa or Mandapa - houses the Lingam. The Nandi Mandapa stands on 16 pillars and is 29.3 m high. The base of the Nandi Mandapa has been carved to suggest that life-sized elephants are holding the structure aloft. A living rock bridge connects the Nandi Mandapa to the Shiva temple behind it. The temple itself is a tall pyramidal structure reminiscent of a South Indian Dravidian temple. The shrine – complete with pillars, windows, inner and outer rooms, gathering halls, and an enormous lingam at its heart – carved from living stone, is carved with niches, pilasters, windows as well as images of deities, mithunas (erotic male and female figures) and other figures. Most of the deities at the left of the entrance are Shaivaite (followers of Shiva) while on the right hand side the deities are Vaishnavaites (followers of Vishnu). There are two Dhvajastambhas (pillars with the flagstaff) in the courtyard. The grand sculpture of Ravana attempting to lift Mount Kailasa, the abode of Lord Shiva, with his full might is a landmark in Indian art. The construction of this cave was a feat of human genius – it entailed the removal of 200,000 tonnes of rock, and took 100 years to complete.

 

The temple is a splendid achievement of Rashtrakuta Karnata architecture. This project was started by Krishna I (757–773) of the Rashtrakuta dynasty that ruled from Manyakheta in present day Karnataka state. His rule had also spread to southern India, hence this temple was excavated in the prevailing style. Its builders modelled it on the lines of the Virupaksha Temple in Pattadakal. Being a south Indian style temple, it does not have a shikhara common to north Indian temples. – The Guide to the Architecture of the Indian Subcontinent, 1996, Takeo Kamiya, Japan Architects Academy and archaeological Survey of India.

 

THE DASHAVATARA

The Dashavatara (Cave 15) was begun as a Buddhist monastery. It has an open court with a free-standing monolithic mandapa at the middle and a two-storeyed excavated temple at the rear. The layout of the temple is closely related to caves 11 and 12. Large sculptural panels between the wall columns on the upper floor illustrate a wide range of themes, which include the ten avatars of Vishnu. An inscription of grant of Dantidurga is found on the back wall of the front mandapa. According to Coomaraswamy, the finest relief of this cave is the one depicting the death of Hiranyakashipu, where Vishnu in man-lion (Narasimha) form, emerges from a pillar to lay a fatal hand upon the shoulder of Hiranyakashipu.

 

OTHER HINDU CAVES

CAVE 21

Other notable Hindu caves are the Rameshvara (Cave 21), which has figurines of river goddesses Ganga and Yamuna at the entrance and the Dhumar Lena (Cave 29) whose design is similar to the cave temple on Elephanta Island near Mumbai. Two other caves, the Ravan ki Khai (Cave 14) and the Nilkantha (Cave 22) also have several sculptures. The rest of the Hindu caves, which include the Kumbharvada (Cave 25) and the Gopilena (Cave 27) have no significant sculptures.

 

The five Jain caves at Ellora belong to the ninth and tenth centuries. They all belong to the Digambara sect. Jain caves reveal specific dimensions of Jain philosophy and tradition. They reflect a strict sense of asceticism – they are not relatively large as compared to others, but they present exceptionally detailed art works. The most remarkable Jain shrines are the Chhota Kailash (cave 30), the Indra Sabha (cave 32) and the Jagannath Sabha (cave 33). Cave 31 is an unfinished four-pillared hall and a shrine. Cave 34 is a small cave, which can be approached through an opening on the left side of Cave 33. Amongst other devotional carvings, a place called samvatsarana can be found in Elora caves. Samvatsarana is of special interest to Jains, as it is a hall where the tirthankara preaches after attaining omniscience.

 

THE INDRA SABHA

The Indra Sabha (Cave 32) is a two storeyed cave with one more monolithic shrine in its court. It has a very fine carving of the lotus flower on the ceiling. It got the appellation "Indra Sabha" probably it is significantly ornate and also because of the sculpture of the yaksha (dedicated attendant deity) Matanga on an elephant, which was wrongly identified as that of Indra. On the upper level of the double-storied shrine excavated at the rear of the court, an U image of Ambika, the yakshini of Neminath, is found seated on her lion under a mango tree, laden with fruits.

 

OTHER JAIN CAVES

All other Jain caves are also characterized by intricate detailing. Many of the structures had rich paintings in the ceilings - fragments of which are still visible.

 

GEOLOGY OF ELLORA

Ellora occupies a relatively flat region of the Western Ghats. Ancient volcanic activity in this area created many layered basalt formations, known as Deccan Traps. During the Cretaceous, one such volcanic hill formed on the southwest-facing side of Ellora. Its vertical face made access to many layers of rock formations easier, enabling architects to pick basalt with finer grains for more detailed sculpting.

 

INSCRIPTIONS AT ELLORA

Several inscriptions at Ellora range from 6th century to 15th century. The best known of them is an inscription of Rashtrakuta Dantidurga (c. 753-57 A.D.) on the back wall of the front mandapa of Cave 15, which gives an account of his conquests. Inscriptions on the Kailash temple itself range from 9th to 15th century. Jain cave Jagannatha Sabha has 3 inscriptions that give the names of monks and donors. A Parshvanth temple on the hill has a 11th-century inscription that gives the name of the donor from Vardhanapura.

 

The Great Kailasa (Cave 16) is attributed to Krishna I (c. 757-83 A.D.), the successor and uncle of Dantidurga. A copper plate grant by Karka II (c. 812-13 A.D.) narrates that a great edifice was built on a hill by Krishnaraja at Elapura (Ellora).

 

The Ellora caves, unlike Ajanta, were never lost. There have been several written records that indicate that these caves were visited regularly. The earliest is that of the Arab geographer Al-Mas‘udi of the 10th century A.D. In 1352 A.D. Sultan Hasan Gangu Bahmani, who camped at the site and visited the caves. The others are by Firishta, Thevenot (1633–67), Niccolao Manucci (1653-1708), Charles Warre Malet (1794), and Seely (1824)

 

WIKIPEDIA

Teams compete in various events on Friday, April 16, 2021 during the annual Sandhurst Military Skills Competition at the U.S. Military Academy in West Point, N.Y. During Sandhurst, 44 teams representing four U.S. service academies and 16 ROTC programs compete against one another in a variety of military related contests. (U.S. Army Photo by CDT Tyler Williams)

Representantes de HazteOir.org se reunieron el viernes 23 de septiembre con los responsables de la embajada mexicana para entregar 170.000 firmas en la Embajada de México en Madrid exigiendo al presidente Peña Nieto que respete el matrimonio y el derecho de los padres a educar a sus hijos según sus convicciones. En la imagen, el representante de Hazteoir.org, Pablo Santana, atiende a los medios de comunicación.

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