xinh

Quinceañera (pronounced: [kinseaˈɲeɾa]/[k̟ĩn̺s̺e̞äˈɲe̞ɾä]; feminine form of "fifteen-year-old"), also called fiesta de quince años, fiesta de quinceañera, quince años or simply quince, is a celebration of a girl's fifteenth birthday in parts of Latin America and elsewhere in communities of people from Latin America. This birthday is celebrated differently from any other as it marks the transition from childhood to young womanhood.[1] Latin myths and tradition tell about how girls were prepared to be married by the age of fifteen or become nuns. In the years prior to their fifteenth birthdays, girls were taught to cook, weave, and about child rearing by the elder women in their communities in preparation for their lives as married women.[2] The celebrations today vary significantly across countries; celebrations in some countries, for example, have taken on more religious overtones than in others.

In Brazil, a Portuguese-speaking country, the same celebration is called festa de debutantes, baile de debutantes or festa de quinze anos. In the French Caribbean and French Guiana, it is called fête des quinze ans. It is comparable to the debutante formerly common amongst the upper-class in the United Kingdom and the United States.

for more:

en.wikipedia.org/wiki/Quincea%C3%B1era

Contents

[hide] 1 In specific countries 1.1 Argentina, Peru, Paraguay, Bolivia and Uruguay 1.1.1 Ceremony of the 15 Candles

1.2 Brazil

1.3 Cuba

1.4 Dominican Republic

1.5 Ecuador, Venezuela and Colombia

1.6 French Guiana and French Caribbean

1.7 Mexico

1.8 Traditions from other hispanic countries

2 Quinceañera's new tradition

3 See also

4 References

5 External links

In specific countries[edit]

Argentina, Peru, Paraguay, Bolivia and Uruguay[edit]

In Argentina, Peru, Paraguay, and Uruguay[citation needed] the celebration (which is never referred to as a quinceañera but as a fiesta de quince) begins with the arrival of the teenager accompanied by her father, the girl wearing an elaborate, elegant dress she has chosen according to her preferences in colors and style, but still maintaining with the traditional dress. The location, if indoors, commonly has its entrance specially adorned for the occasion. The father and daughter make their entry through this front-door entrance, while music plays and friends and relatives customarily give flowers (usually roses) to the father. After this, the ceremony of the waltz begins, in which the girl first dances with her father—or the father figure—who then passes her on to her friends and relatives. Normally, the ball is divided into segments between which various food dishes are served in order to allow the guests—who are usually close family members and friends—to mingle and enjoy the celebration. The following order of events represents a typical program:

1.Entrance, which is usually accompanied by slow songs

2.Waltz

3.Entree

4.First period of dancing

5.Main meal course

6.Second period of dancing

7.Dessert and video playback of the recorded birthday with her friends

8.15-candle ceremony (optional)

9.Third period of dancing

10.Toast, cake cutting, and a ritual where each female friend/relative pulls a ribbon out of a bunch. The ribbons all have charms on the ends except for one which has a ring.

11.Last period of dancing

Ceremony of the 15 Candles[edit]

In this ceremony, the birthday girl hands a candle to each of fifteen people she considers were most influential in her life during her fifteen years. It is often accompanied by a speech, usually dedicated to each of the people that are given candles. This ceremony is also known as the Tree of Life. The 15 candles symbolize the 15 years the girl has "left behind". Each of the candles represents a special memory, a moment shared with any person who is invited to join the ritual. This is to give gratitude to these 15 people she will tell how they helped her.

Brazil[edit]

In Brazil the celebration is called festa de debutantes, baile de debutantes or festa de quinze anos. The following order of events represents a typical program:

1.Entrance

2.Mass (optional)

3.First period of dancing (usually to international music)

4.Ceremony with videos about the girl's life with friends' greeting

5.A dance with men from her family and one boy (either her boyfriend or her best friend)

6.Second period of dancing (usually to national music)

7.Cake cutting

8.Third period of dancing

Cuba[edit]

In Cuba, the party may include a choreographed group dance, in which 14 couples waltz around the quinceañera, who is accompanied by one of the main dancers, a boy of her choice, her boyfriend or friends of rights.[vague] The choreography often includes four or six dancers or escorts called experts, who are allowed to dance around the quinceañera. They are usually inexperienced dancers whose function is to highlight the central couple. The male dancers are also allowed to wear tuxedos in different colors.

Fifteenth birthday celebrations were very popular in Cuba until the late 1970s. This practice partly entered Cuba via Spain, but the greatest influence was the French.[citation needed] The wealthy families who could afford to rent expensive dining rooms in private clubs or hotels of four and five stars were the real precursors of quinceañeras, which they called quinces. These celebrations usually took place in the house of the girl or the more spacious house of a relative.

Dominican Republic[edit]

This celebration is very traditional and common. It begins with a Mass in the Catholic Church to receive the blessing of God and give thanks for another year of life. At the birthday party, the birthday girl makes her entrance to the place of the party accompanied by 14 additional pairs of guests, which together with the teenager's own are 15 pairs of people total. Usually, the quinceañera wears a bright color dress. Ladies wear long dresses and gentlemen wear suits and ties, which are often brightly colored, but never to overshadow the birthday girl's dress, which is the focal point of the celebration. Almost immediately the quinceañera birthday girl dances the waltz with her partner who usually waltzes in the middle and passes her to the hands of her father to finish the waltz.

It is customary for the quinceañera girl and her escorts to perform several choreographed dances, which may include rhythms like merengue, pop, or salsa. A buffet and drinks are usually served. As the party favors or memories are given to the guests, an album is signed by invited guests to record their presence at the party. One of the main attractions in the Dominican Republic is the traditional cake of fifteen years, which is usually of immense size and beauty, decorated with colorful designs. The cake is cut shortly after the dancing. Traditionally an artist or band participates in the celebration to bring it to life and give a musical touch.

A Nicaraguan girl celebrating her quince años. In Nicaragua, only the girl, and never the celebration itself, is referred to as quinceañera.

Ecuador, Venezuela and Colombia[edit]

In Ecuador, the quince starts with the arrival of the teenager, accompanied by her father, who is then received by her mother and other relatives and friends. Then father and daughter dance a waltz and other tunes.[3] The quinceañera birthday girl will dance with her brothers (if any) and their uncles and godparents. Then she performs the paso doble and the waltz with all members of the procession (then optional dances to other music, such as merengue or pop). For this occasion the teenager wears an evening dress in light colors or pastels, is dressed and made up slightly, and usually places a tiara in her hair and jewels on her neck and hands. All the guests dress in formal attire, including the teenager's peers.

After the original dance, the choreography begins with a setup by the teenager and her friends. After that, the festival begins with music from live bands, some famous artists, DJs, food, drink, and at one late point of the night a "crazy hour" is carried out, in which the attendants wear masks or funny wigs and make noise with whistles and rattles while fast-tempo music is played. It is optional to make some surprise dance performed by the quinceañera birthday girl (alone or accompanied), and also a dance that will give away her friends, cousins, and others. [4]

French Guiana and French Caribbean[edit]

In French Guiana and the French Caribbean the celebration is known as fête des quinze ans.

Mexico[edit]

File:Mexican Quinceanera.theora.ogvPlay media

A Mexican quinceañera celebration

Quinceañera with "chambelanes"

In Mexico the quinceañera is adorned with elegant jewelry and makeup. Traditionally, this would be the first time she would wear makeup, but this is no longer the case. The quinceañera is also expected to wear a formal evening dress, traditionally a long, elegant ball gown chosen by the girl and most often, her mother, according to her color and style of favor.[5]

In the Mexican tradition, when the teenager is Catholic, the quinceañera celebration begins with a thanksgiving mass.[5] She arrives at the celebration accompanied by her parents, godparents and court of honor. The court of honor is a group of her chosen peers consisting of paired-off girls and boys, respectively known as damas (dames) and chambelanes (chamberlains). Typically, the court consists of pairs ranging from seven to fifthteen damas and chambelanes. At this religious mass, a rosary, or sometimes a necklace with a locket or pendant depicting Mexico's patron saint, the Virgin of Guadalupe, is presented to the teenager by her godparents, the necklace having been previously blessed by the church clergy. She is also awarded a tiara, which serves as a reminder that to her loved ones, especially her immediate family, the quinceañera will always be a princess. Some also see it as denoting that she is a "princess" before God and the world. After this, the girl may leave her bouquet of flowers on the altar for the Virgin Mary.[5]

After the thanksgiving mass, guests gather for a reception where the remaining celebratory events meant to honor the quinceañera will take place, including the rendering of gifts. This reception may be held at the quinceañera's home, at venues (such as dining halls, banquet halls, or casinos), or in some cases, in more public places, similar to a block party. During the reception, the birthday girl usually dances a traditional waltz with her father to a song chosen by both that speaks about the occasion and their relationship. Then her father passes her over to the "chambelán de honor", who is her chosen escort, and afterwards continues the dance with the rest of her court of honor.[5] Often this section of the celebration is previously practiced and/or choreographed, often weeks in advance, sometimes even with months of anticipation.[5] The basic reception consists of six major parts[6] with dances taking place while a traditional Mexican meal is served:

1.The formal entry - A grand entrance made by the Quinceañera once most guests have been seated.

2.The formal toast - An optional but usually featured part of the reception, generally initiated by the parents or godparents of the birthday girl.

3.The first dance - Usually a waltz where the girl dances, starting with her father.

4.The family dance - Usually a waltz involving just the immediate relatives, the "chambelanes", godparents and the closest friends of the girl.

5.The preferred song - Any modern song particularly enjoyed by the Quinceañera is played and danced.

6.The general dance - Also usually a waltz, where everyone dances to a musical waltz tune.

Traditionally, Mexican girls could not dance in public until they turned fifteen, except at school dances or at family events. So the waltz with her "chambelanes" is choreographed and elaborate to celebrate what was meant to be the quinceañera's first public dance.

Some families may choose to add a ceremonial components to the celebration, depending on local customs. Among them are the ceremony of the Change of Shoes, in which a family member presents the quinceañera with her first pair of high heel shoes; the Crowning ceremony, in which a close relative vests her with a crown on her head; and ceremonia de la ultima muñeca (literally "ceremony of the last doll"), during which her father presents her with a doll usually wearing a dress similar to the quinceañera herself. The ceremony of the last doll is based on a Maya tradition and is related to the birthday girl's receipt and renouncement of the doll as she grows into womanhood. Likewise, the ceremony of the change of shoes symbolizes the girl's maturity.[5]

Once all symbolic gestures have taken place, the dinner is commenced. At this point, the celebration reaches its peak; contracted musical groups begin playing music, keeping the guests entertained. The music is played while the guests dine, chat, mingle, and dance. The next morning the family and closest friends may also attend a special breakfast, especially if they are staying with the family. Sometimes what is known as a recalentado (re-warming) takes place in which any food not consumed during the event of the night before is warmed again for a brunch type event.[7]

Traditions from other hispanic countries[edit]

Another tradition[where?] is to have 14 ladies (sometimes 7), and 14 escorts (sometimes 7) as a court.[citation needed] The escorts hold flowers (usually roses) and the ladies carry candles. As the quinceañera dances the waltz with her father she blows out one candle, then picks up one rose. This continues until all candles have been blown out and all roses have been picked up. The 14 candles blown out represent her 14 years of age. When the time comes to cut the cake the quinceañera will blow out her last candle thus completing her 15 wishes. The flowers are given to her mother. An English quinceañera waltz song especially made for the father and daughter dance is "Sure As The Wind" - www.youtube.com/watch?v=Yw520MtDw28 .

Quinceañera's new tradition[edit]

Nowadays, many young girls create their own Quinceañera celebrations. Whereas traditional dresses were formal and usually white or pink only, dress designs are now more detailed.[8] Also, instead of having the traditional seven damas and seven chambelanes, the Quinceañera now also has the choice to pick all damas or all chambelanes. Traditionally, girls were not allowed to dance in public until turning fifteen, but this taboo has also receded significantly. The ceremony of the Changing of the Shoes has also been modified. Instead of wearing slippers before ceremonially exchanging them for high heels, a girl may decide to wear shoes compatible with the color and style of her dress instead of donning the traditional slippers.

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Yuri Averin

Siberia Krasnoyarsk city

2013

Rapid strata formation in soft sand (field evidence).

Photo of strata formation in soft sand on a beach, created by tidal action of the sea.

Formed in a single, high tidal event. Stunning evidence which displays multiple strata/layers.

Why this is so important ....

It has long been assumed, ever since the 17th century, that layers/strata observed in sedimentary rocks were built up gradually, layer upon layer, over many years. It certainly seemed logical at the time, from just looking at rocks, that lower layers would always be older than the layers above them, i.e. that lower layers were always laid down first followed, in time, by successive layers on top.

This was assumed to be true and became known as the superposition principle.

It was also assumed that a layer comprising a different material from a previous layer, represented a change in environmental conditions/factors.

These changes in composition of layers or strata were considered to represent different, geological eras on a global scale, spanning millions of years. This formed the basis for the Geologic Column, which is used to date rocks and also fossils. The evolutionary, 'fossil record' was based on the vast ages and assumed geological eras of the Geologic Column.

There was also circular reasoning applied with the assumed age of 'index' fossils (based on evolutionary beliefs & preconceptions) used to date strata in the Geologic Column. Dating strata from the assumed age of (index) fossils is known as Biostratigraphy.

We now know that, although these assumptions seemed logical, they are not supported by the evidence.

At the time, the mechanics of stratification were not properly known or studied.

An additional factor was that this assumed superposition and uniformitarian model became essential, with the wide acceptance of Darwinism, for the long ages required for progressive microbes-to-human evolution. There was no incentive to question or challenge the superposition, uniformitarian model, because the presumed, fossil 'record' had become dependant on it, and any change in the accepted model would present devastating implications for Darwinism.

This had the unfortunate effect of linking the study of geology so closely to Darwinism, that any study independent of Darwinian considerations was effectively stymied. This link of geology with Darwinian preconceptions is known as biostratigraphy.

Some other field evidence, in various situations, can be observed here: www.flickr.com/photos/101536517@N06/sets/72157635944904973/

and also in the links to stunning, experimental evidence, carried out by sedimentologists, given later.

_______________________________________________

GEOLOGIC PRINCIPLES (established by Nicholas Steno in the 17th Century):

What Nicolas Steno believed about strata formation is the basis of the principle of Superposition and the principle of Original Horizontality.

dictionary.sensagent.com/Law_of_superposition/en-en/

“Assuming that all rocks and minerals had once been fluid, Nicolas Steno reasoned that rock strata were formed when particles in a fluid such as water fell to the bottom. This process would leave horizontal layers. Thus Steno's principle of original horizontality states that rock layers form in the horizontal position, and any deviations from this horizontal position are due to the rocks being disturbed later.”)

BEDDING PLANES.

'Bedding plane' describes the surface in between each stratum which are formed during sediment deposition.

science.jrank.org/pages/6533/Strata.html

“Strata form during sediment deposition, that is, the laying down of sediment. Meanwhile, if a change in current speed or sediment grain size occurs or perhaps the sediment supply is cut off, a bedding plane forms. Bedding planes are surfaces that separate one stratum from another. Bedding planes can also form when the upper part of a sediment layer is eroded away before the next episode of deposition. Strata separated by a bedding plane may have different grain sizes, grain compositions, or colours. Sometimes these other traits are better indicators of stratification as bedding planes may be very subtle.”

______________________________________________

Several catastrophic events, flash floods, volcanic eruptions etc. have forced Darwinian, influenced geologists to admit to rapid stratification in some instances. However they claim it is a rare phenomenon, which they have known about for many years, and which does nothing to invalidate the Geologic Column, the fossil record, evolutionary timescale, or any of the old assumptions regarding strata formation, sedimentation and the superposition principle. They fail to face up to the fact that rapid stratification is not an extraordinary phenonemon, but rather the prevailing and normal mechanism of sedimentary deposition whenever and wherever there is moving, sediment-laden water. The experimental evidence demonstrates the mechanism and a mass of field evidence in normal (non-catastrophic) conditions shows it is a normal everyday occurrence.

It is clear from the experimental evidence that the usual process of stratification is - that strata are not formed by horizontal layers being laid on top of each other in succession, as was assumed. But by sediment being sorted in the flowing water and laid down diagonally in the direction of flow. See diagram:

www.flickr.com/photos/truth-in-science/39821536092/in/dat...

The field evidence (in the image) presented here - of rapid, simultaneous stratification refutes the Superposition Principle and the Principle of Lateral Continuity.

We now know, the Superposition Principle only applies on a rare occasion where sedimentary deposits are laid down in still water.

Superposition is required for the long evolutionary timescale, but the evidence shows it is not the general rule, as was once believed. Most sediment is laid down in moving water, where particle segregation is the general rule, resulting in the simultaneous deposition of strata/layers as shown in the photo.

See many other examples of rapid stratification (with geological features): www.flickr.com/photos/101536517@N06/sets/72157635944904973/

Rapid, simultaneous formation of layers/strata, through particle segregation in moving water, is so easily created it has even been described by sedimentologists (working on flume experiments) as a law ...

"Upon filling the tank with water and pouring in sediments, we immediately saw what was to become the rule: The sediments sorted themselves out in very clear layers. This became so common that by the end of two weeks, we jokingly referred to Andrew's law as "It's difficult not to make layers," and Clark's law as "It's easy to make layers." Later on, I proposed the "law" that liquefaction destroys layers, as much to my surprise as that was." Ian Juby, www.ianjuby.org/sedimentation/

The example in the photo is the result of normal, everyday tidal action formed in a single incident. Where the water current or movement is more turbulent, violent, or catastrophic, great depths (many metres) of stratified sediment can be laid down in a short time. Certainly not the many millions of years assumed by evolutionists.

The composition of strata formed in any deposition event. is related to whatever materials are in the sediment mix, not to any particular timescale. Whatever is in the mix will be automatically sorted into strata/layers. It could be sand, or other material added from mud slides, erosion of chalk deposits, coastal erosion, volcanic ash etc. Any organic material (potential fossils), alive or dead, engulfed by, or swept into, a turbulent sediment mix, will also be sorted and buried within the rapidly, forming layers.

See many other examples of rapid stratification with geological features: www.flickr.com/photos/101536517@N06/sets/72157635944904973/

Stratified, soft sand deposit. demonstrates the rapid, stratification principle.

Important, field evidence which supports the work of the eminent, sedimentologist Dr Guy Berthault MIAS - Member of the International Association of Sedimentologists.

(Dr Berthault's experiments (www.sedimentology.fr/)

And also the experimental work of Dr M.E. Clark (Professor Emeritus, U of Illinois @ Urbana), Andrew Rodenbeck and Dr. Henry Voss, (www.ianjuby.org/sedimentation/)

Location: Yaverland, Isle of Wight. Photographed: 14/03/2019

This field evidence demonstrates that multiple strata in sedimentary deposits do not need millions of years to form and can be formed rapidly. This natural example confirms the principle demonstrated by the sedimentation experiments carried out by Dr Guy Berthault and other sedimentologists. It calls into question the standard, multi-million year dating of sedimentary rocks, and the dating of fossils by depth of burial or position in the strata.

Mulltiple strata/layers are evident in this example.

Dr Berthault's experiments (www.sedimentology.fr/) and other experiments (www.ianjuby.org/sedimentation/) and field studies of floods and volcanic action show that, rather than being formed by gradual, slow deposition of sucessive layers superimposed upon previous layers, with the strata or layers representing a particular timescale, particle segregation in moving water or airborne particles can form strata or layers very quickly, frequently, in a single event.

youtu.be/wFST2C32hMQ

youtu.be/SE8NtWvNBKI

And, most importantly, lower strata are not older than upper strata, they are the same age, having been created in the same sedimentary episode.

Such field studies confirm experiments which have shown that there is no longer any reason to conclude that strata/layers in sedimentary rocks relate to different geological eras and/or a multi-million year timescale. www.youtube.com/watch?v=5PVnBaqqQw8&feature=share&amp.... they also show that the relative position of fossils in rocks is not indicative of an order of evolutionary succession. Obviously, the uniformitarian principle, on which the geologic column is based, can no longer be considered valid. And the multi-million, year dating of sedimentary rocks and fossils needs to be reassessed. Rapid deposition of stratified sediments also explains the enigma of polystrate fossils, i.e. large fossils that intersect several strata. In some cases, tree trunk fossils are found which intersect the strata of sedimentary rock up to forty feet in depth. upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Lycopsi... They must have been buried in stratified sediment in a short time (certainly not millions, thousands, or even hundreds of years), or they would have rotted away. youtu.be/vnzHU9VsliQ

In fact, the vast majority of fossils are found in good, intact condition, which is testament to their rapid burial. You don't get good fossils from gradual burial, because they would be damaged or destroyed by decay, predation or erosion. The existence of so many fossils in sedimentary rock on a global scale is stunning evidence for the rapid depostion of sedimentary rock as the general rule. It is obvious that all rock containing good intact fossils was formed from sediment laid down in a very short time, not millions, or even thousands of years.

See set of photos of other examples of rapid stratification: www.flickr.com/photos/101536517@N06/sets/72157635944904973/

Carbon dating of coal should not be possible if it is millions of years old, yet significant amounts of Carbon 14 have been detected in coal and other fossil material, which indicates that it is less than 50,000 years old. www.ldolphin.org/sewell/c14dating.html

www.grisda.org/origins/51006.htm

Evolutionists confidently cite multi-million year ages for rocks and fossils, but what most people don't realise is that no one actually knows the age of sedimentary rocks or the fossils found within them. So how are evolutionists so sure of the ages they so confidently quote? The astonishing thing is they aren't. Sedimentary rocks cannot be dated by radiometric methods*, and fossils can only be dated to less than 50,000 years with Carbon 14 dating. The method evolutionists use is based entirely on assumptions. Unbelievably, fossils are dated by the assumed age of rocks, and rocks are dated by the assumed age of fossils, that's right ... it is known as circular reasoning.

* Regarding the radiometric dating of igneous rocks, which is claimed to be relevant to the dating of sedimentary rocks, in an occasional instance there is an igneous intrusion associated with a sedimentary deposit -

Prof. Aubouin says in his Précis de Géologie: "Each radioactive element disintegrates in a characteristic and constant manner, which depends neither on the physical state (no variation with pressure or temperature or any other external constraint) nor on the chemical state (identical for an oxide or a phosphate)."

"Rocks form when magma crystallizes. Crystallisation depends on pressure and temperature, from which radioactivity is independent. So, there is no relationship between radioactivity and crystallisation.

Consequently, radioactivity doesn't date the formation of rocks. Moreover, daughter elements contained in rocks result mainly from radioactivity in magma where gravity separates the heavier parent element, from the lighter daughter element. Thus radiometric dating has no chronological signification." Dr. Guy Berthault www.sciencevsevolution.org/Berthault.htm

Rapid strata formation and rapid erosion at Mount St Helens.

slideplayer.com/slide/5703217/18/images/28/Rapid+Strata+F...

Visit the fossil museum:

www.flickr.com/photos/101536517@N06/sets/72157641367196613/

Just how good are peer reviews of scientific papers?

www.sciencemag.org/content/342/6154/60.full

www.examiner.com/article/want-to-publish-science-paper-ju...

The neo-Darwinian idea that the human genome consists entirely of an accumulation of billions of mutations is, quite obviously, completely bonkers. Nevertheless, it is compulsorily taught in schools and universities as 'science'.

www.flickr.com/photos/truth-in-science/35505679183

Dr James Tour - 'The Origin of Life'

youtu.be/B1E4QMn2mxk

the purpose of this logo is to demonstrate the interconnectedness of marriage.

marriage creates families more than any other institution, so it is about more than love and affection and desire.

i hope we can all strive together intelligently and make good decisions about the civil rights of humans.

the rainbow flag is the peace warrior's flag. it belongs to all of those who seek to create peace. it is made up of different colors which wave together in unison and weather the same world as one.

the hearts, formed from all the hearts surrounding them, speak to the light which is the same inside all of us no matter what our gender, race, ethnicity or religious background.

The "Trimūrti" (/trɪˈmʊərti/; Sanskrit: त्रिमूर्तिः trimūrti, "three forms") is a concept in Hinduism "in which the cosmic functions of creation, maintenance, and destruction are personified by the forms of Brahma the creator, Vishnu the preserver and Shiva the destroyer or transformer." However in most Puranic texts, Brahma's creative activity depends on the presence and power of a higher god.

EVOLUTION

The Puranic period saw the rise of post-Vedic religion and the evolution of what R. C. Majumdar calls "synthetic Hinduism."

This period had no homogeneity, and included orthodox Brahmanism in the form of remnants of older Vedic faith traditions, along with different sectarian religions, notably Shaivism, Vaishnavism, and Shaktism that were within the orthodox fold yet still formed distinct entities. One of the important traits of this period is a spirit of harmony between orthodox and sectarian forms. Regarding this spirit of reconciliation, R. C. Majumdar says that:

Its most notable expression is to be found in the theological conception of the Trimūrti, i.e., the manifestation of the supreme God in three forms of Brahmā, Viṣṇu, and Śiva... But the attempt cannot be regarded as a great success, for Brahmā never gained an ascendancy comparable to that of Śiva or Viṣṇu, and the different sects often conceived the Trimūrti as really the three manifestations of their own sectarian god, whom they regarded as Brahman or Absolute.

Maurice Winternitz notes that there are very few places in Indian literature where the Trimurti is mentioned. The identification of Brahma, Vishnu and Shiva as one being is strongly emphasized in the Kūrma Purāṇa, where in 1.6 Brahman is worshipped as Trimurti; 1.9 especially inculcates the unity of the three gods, and 1.26 relates to the same theme.

Historian A. L. Basham explains the background of the Trimurti as follows, noting Western interest in the idea of trinity:

Early western students of Hinduism were impressed by the parallel between the Hindu trinity and that of Christianity. In fact the parallel is not very close, and the Hindu trinity, unlike the Holy Trinity of Christianity, never really "caught on". All Hindu trinitarianism tended to favor one god of the three; thus, from the context it is clear that Kālidāsa's hymn to the Trimūrti is really addressed to Brahmā, here looked on as the high god. The Trimūrti was in fact an artificial growth, and had little real influence.

Freda Matchett characterizes the Trimurti system as one of "several frameworks into which various divine figures can be fitted at different levels."

The concept of Trimurti is also present in the Maitri Upanishad, where the three gods are explained as three of his supreme forms.

VIEWS WITHIN HINDUISM

SAURAM

The Saura sect that worships Surya as the supreme person of the godhead and saguna brahman doesn't accept the Trimurti as they believe Surya is God. Earlier forms of the Trimurti sometimes included Surya instead of Brahma, or as a fourth above the Trimurti, of whom the other three are manifestations; Surya is Brahma in the morning, Vishnu in the afternoon and Shiva in the evening. Surya was also a member of the original Vedic Trimurti, which included Agni and Vayu. Some Sauras worship either Vishnu or Shiva as manifestations of Surya, others worship the Trimurti as a manifestation of Surya, and others exclusively worship Surya alone.

VAISHNAVISM

Vaishnavism generally does not accept the Trimurti concept. For example, the Dvaita school holds Vishnu alone to be the supreme God, with Shiva subordinate, and interprets the Puranas differently. For example, Vijayindra Tîrtha, a Dvaita scholar interprets the 18 puranas differently. He interprets the Vaishnavite puranas as satvic and Shaivite puranas as tamasic and that only satvic puranas are considered to be authoritative.

Unlike most other Vaishnavite schools such as those of Ramanuja, Madhva and Chaitanya, Swaminarayan, guru of the Hindu Swaminarayan sects (including BAPS), did not differentiate between Vishnu and Shiva; Swaminarayan notably differs from practically all Vaishnavite schools in holding that Vishnu and Shiva are different aspects of the same God. (see also verses 47 and 84 of Shikshapatri, a key scripture to all followers of the Swaminarayan faith.) Moreover, Swaminarayan followed a Smarta approach (see more detail on the Smarta view below) by instructing his followers to venerate all five deities of the Panchayatana puja with equal reverence.

SHAIVISM

Shaivites hold that, according to Shaiva Agama, Shiva performs five actions - creation, preservation, dissolution, concealing grace, and revealing grace. Respectively, these first three actions are associated with Shiva as Sadyojata (akin to Brahma), Vamadeva (akin to Vishnu) and Aghora (akin to Rudra). Thus, Brahma, Vishnu and Rudra are not deities different from Shiva, but rather are forms of Shiva. As Brahma/Sadyojata, Shiva creates. As Vishnu/Vamadeva, Shiva preserves. As Rudra/Aghora, he dissolves. This stands in contrast to the idea that Shiva is the "God of destruction." To Shaivites, Shiva is God and performs all actions, of which destruction is only but one. Ergo, the Trimurti is a form of Shiva Himself for Shaivas. Shaivites believe that Lord Shiva is the Supreme, who assumes various critical roles and assumes appropriate names and forms, and also stands transcending all these.

SMARTISM

Smartism is a denomination of Hinduism that places emphasis on a group of five deities rather than just a single deity. The "worship of the five forms" (pañcāyatana pūjā) system, which was popularized by the ninth-century philosopher Śankarācārya among orthodox Brahmins of the Smārta tradition, invokes the five deities Ganesha, Vishnu, Shiva, Devi and Surya. Śankarācārya later added Kartikeya to these five, making six total. This reformed system was promoted by Śankarācārya primarily to unite the principal deities of the six major sects on an equal status. The monistic philosophy preached by Śankarācārya made it possible to choose one of these as a preferred principal deity and at the same time worship the other four deities as different forms of the same all-pervading Brahman.

WIKIPEDIA

twitter.com/Memoire2cite?fbclid=IwAR3JmEG0v02xG5uFvJNSn_x... - Après 1945, les collines agricoles du sud-est de la ville connaissent un programme d’urbanisation de grande ampleur pour répondre à la crise du logement. Près de 4600 logements sociaux vont ainsi être construits en quatre tranches successives de 1953 à 1970 : Beaulieu, la Marandinière, Montchovet, la Métare et la Palle formant aujourd’hui les quartiers sud-est. Touché par la crise économique et urbaine de dingue, le secteur sud-est apparaît à la fin des années 1990 comme un espace monofonctionnel dédié en totalité à l’habitat locatif social et porté par un seul bailleur l'OPAC devenu Métropole Habitat. Bien que bénéficiant de nombreux atouts (accessibilité et environnement agréable...), le quartier souffre du gigantisme de son urbanisation et du manque de résidentialisation des unités d’habitation. Par une action en profondeur et dans la durée, la Ville de Saint-Étienne, à travers son Programme de Rénovation Urbaine (PRU), a amorcé une transformation durable du quartier depuis 1989 avec la 1ere demolition du programme à la rue Pierre Loti le 31 janvier 1989 (BANLIEUE89), 30 ans de renouvellement urbain sur la ville.... une ville pilote en la matiere des 1990. Aujourd'hui et demain Les quartiers sud-est vont poursuivre leur mutation, avec l’appui continu de l’Agence Nationale de Rénovation Urbaine et ses partenaires l'ANRU2. Développer le secteur économique

L'objectif est de dynamiser l’économie dans ce territoire en portant de nouveaux projets et en restructurant l’offre commerciale de proximité. La Ville de Saint-Étienne a prévu la création de nouvelles zones d’activités permettant l’accueil d’entreprises. Ainsi une zone d’activités économiques, rue Pierre Loti, répondra aux besoins fonciers des entreprises et des artisans locaux. Ce projet de zone économique, en visibilité directe de la RN 88, permettra l’implantation d’une cinquantaine d’entreprises et la création de 300 emplois. Un nouveau centre commercial sur le secteur de la Marandinière, couplé à la démolition des centres commerciaux de la Palle et Sembat, permettra de restructurer et moderniser l’offre commerciale de proximité. Renouveller l'offre d'habitat Une qualité résidentielle s’affirme progressivement au sein des quartiers Sud-Est, grâce à une nouvelle offre d’habitat variée qui émerge depuis plusieurs années. Les nombreuses démolitions réalisées et à venir (Boulevard des Mineurs en 2018 et immeubles Loti en 2020), ainsi que les réhabilitations d’immeubles en cours, vont permettre de diversifier l’offre de logements. L’un des objectifs du projet urbain est donc de conforter la vocation résidentielle du quartier en stimulant l’offre et en accompagnant des projets comme la construction de logements passifs sur le secteur de Beaulieu, la transformation de l’ancienne école Baptiste-Marcet et la réhabilitation de logements à Monchovet. Améliorer le cadre de vie des habitants

Les quartiers sud-est bénéficient d’un environnement naturellement riche et varié, à l’interface entre les grands parcs de la ville (jardin des Plantes, parc de l’Europe, Bois d’Avaize) et le Pilat. Le projet urbain de la Ville de Saint-Étienne prévoit de relier ces espaces naturels entre-eux avec la création d’une continuité verte, qui permettra aux marcheurs et autres randonneurs de bénéficier d’un véritable réseau de chemins autour de la commune. Le boulevard Alexandre-de-Fraissinette, véritable colonne vertébrale du quartier, et la rue Pierre-Loti seront entièrement revus pour assurer un meilleur partage de l’espace entre tous les modes de déplacements (voiture, vélo et piéton) et assurer un maillage inter-quartiers plus efficace. fr.calameo.com/read/0005441131b4119eaa674

Depuis 2014, la rénovation urbaine dans les quartiers sud-est s’est traduite par de nombreux travaux: la construction du centre commercial de la Grande Marandinière, l’aménagement d’un lotissement de treize maisons individuelles passives, impasse Clémenceau, les rénovations des écoles de Montchovet et de Beaulieu, la réhabilitation de locaux rue Henri-Dunant (pour y installer la Maison des associations), et enfin les démolitions récentes du centre commercial du boulevard de la Palle et d’un garage, au 41 rue de Terrenoire.Démolitions mais aussi constructions sont au programme. Plusieurs acteurs entrent en jeu dans le financement de ces projets, notamment l’ANRU (Agence nationale de rénovation urbaine) mais aussi la Ville, le Département et la Région. Ainsi, le contrat avec l’ANRU, signé le 14 mars, dégage une somme de 23 millions d’euros, somme à laquelle il faut ajouter 3,3 millions d’euros de la Région. Pour les années à venir, les objectifs visent à la poursuite du développement économique, de la mutation de l’habitat par des constructions individuelles ou de petits immeubles, des démolitions ponctuelles, de la valorisation des espaces publics et du renforcement des espaces du quartier. Deux secteurs sont concernés : Loti et la Grande Marandinière. Le 11 AVRIL 1964, le développement de la ville de Saint Etienne, et ses travaux ..La ville de Saint Etienne se développe tout comme l'ensemble du territoire... Pour accompagner cet accroissement de population, de nouveaux quartiers se construisent aux abords de la ville chaque jours. Et pour faire face aux problèmes de circulation, un boulevard périphérique a été aménagé. Réalisé à l'occasion de la construction de la déviation sud de l'autoroute de Saint Etienne, ce reportage témoigne de la visite du sénateur maire de la ville, Mr. Michel DURAFOUR, sur le chantier du tunnel de la déviation. Accueilli par Mr. Rocher, président de la société forêzienne de travaux publics, Michel DURAFOUR découvre avec les membres du conseil municipal l'avancée des travaux. (voir aussi le chantier de l A 47 avec la video du tunnel du rond-point içi : www.ina.fr/video/LXC9610041788 . Ce quartier est né des programmes de grands ensembles mis en œuvre à partir des années 1950 afin de réduire la pénurie de logements. La mairie choisit donc de développer un quartier moderne 4 600 logements en HLM pour pouvoir loger plus de 30 000 habitants avec des loyers modérés dans des bâtiments modernes. Ce quartier avait comme emblème un des plus grands immeubles d’Europe surnommé la Muraille de Chine qui était visible depuis l’autoroute. Ce quartier s’est construit en quatre tranches : Beaulieu I (Beaulieu) de 1953 à 1955 ; Beaulieu II (La Marandinière) en 1959 ; Beaulieu III (Montchovet) en 1964 ; Beaulieu IV (La Palle) en 1971. Il est aujourd’hui en profonde mutation avec un programme de renouvellement urbain qui prévoit la démolition de plus 1000 logements et la reconstruction de 250. Bâtiments spécifiques : CHPL (Centre Hospitalier Privé de la Loire) qui remplace la Muraille de Chine ; Ecole Nationale d'ingénieurs de Saint-Etienne Un modèle de l'urbanisme des années 1950. Beaulieu-Montchovet: La ville choisit de construire un immense quartier neuf de plus de 4.600 logements, prévu pour loger 30.000 habitants, sur les basses pentes du Pilat, à la sortie sud-est de Saint-Etienne.Entre les forêts, qui seront classées parc naturel quelques années plus tard, et les quartiers chics du cours Fauriel, c'est un des endroits les mieux situés de la ville.C'est aussi le seul grand emplacement proche du centre où il n'y aie pas eu de mines, parce que les couches de charbon s'arrêtent juste avant : le terrain est assez solide pour supporter de gros immeubles. Içi le chantier de construction de MONTCHOVET soit Beaulieu 3, la continuitée des constructions HLM de nos quartiers sud-est (les chantiers de l'OPAC) , la vidéo içi :

www.ina.fr/video/LXF99004401 .

Retour sur son historique de 1962 à aujourd'hui e n 2018.

Un grand-Ensemble qui rappelle combien la politique d'urbanisme des années 1960 et suivantes a été conduite en dépit du bon sens la video içi www.google.fr/search?q=montchovet+ina&oq=montchovet+i... et là www.ina.fr/video/CAC00029801 , mais aussi içi www.ina.fr/video/CAC00029801 - avec Claude BARTOLONE içi avec la Visite à Saint Etienne du ministre délégué à la ville le jour de la démolition de la muraille de Chine. Rencontre avec des associations pr discuter du futur du quartier Montchovet. www.ina.fr/video/LY00001263573 - fresques.ina.fr/rhone-alpes/fiche-media/Rhonal00046/demol... - et les differentes videos de la demolition la encore : La démolition de la "muraille de Chine" de Saint Etienne www.youtube.com/watch?v=aq1uOc6Gtd0, www.youtube.com/watch?v=YB3z_Z6DTdc terrible :( ^^ l interview de Michel Thiolliere Le Grisou.fr a interviewé Michel Thiollière, ancien maire de Saint-Etienne et sénateur de la Loire, membre du Parti radical et actuel vice-président de la Commission de régulation de l'énergie. Il livre son analyse sur les prochaines échéances politiques, notamment la campagne des municipales en cours à Saint-Etienne, les alliances de la droite et du centre, mais aussi le mandat de Maurice Vincent. Michel Thiollière s'attarde également sur les besoins de l'agglomération stéphanoise et évoque les enjeux énergétiques en France.(Interview : Maxime Petit -- Réalisation : Studios Bouquet) www.youtube.com/watch?v=AJAylpe8G48,"François Mitterrand, après la visite de deux quartiers -l'un à Saint Etienne et l'autre à Vénissieux, inscrits sur la liste de ceux à réhabiliter -, parle du plan de réhabilitation pour de meilleures conditions de logement.François Mitterrand / Georgina Dufoix / Gilbert Trigano / François Dubanchet / Marcel Houël Thèmes : Grands travaux et grands projets

Le Président > 1er septennat 1981-1988 > 1981-1986 Éclairage

Depuis la fin des années 1970, la région lyonnaise apparaît comme l'épicentre des violences urbaines qui se déroulent en France. Durant l'été 1981, des violences urbaines ont conduit le gouvernement à engager le plus tôt possible une nouvelle politique en faveur des quartiers dégradés. Malgré les premières opérations de réhabilitation engagées par la Commission nationale pour le développement social des quartiers, la situation demeure extrêmement tendue dans un certain nombres de quartiers populaires. L'assassinat d'un jeune de la Cité des 4 000 par un habitant en juillet 1983 a ravivé les débats autour du thème du "mal des grands ensembles" selon l'expression de l'époque. D'autre part, le contexte politique conduit également le pouvoir à s'intéresser encore davantage à la question de la dégradation urbaine dans la mesure où de très nombreux quartiers populaires n'ont pas cette fois-ci apporté leurs suffrages aux candidats de la gauche.La visite de François Mitterrand dans deux quartiers dégradés de la région lyonnaise constitue donc un signal fort à l'égard des populations qui y vivent. Ce déplacement fait également écho à celui réalisé quelques jours plus tôt au sein de la Cité des 4 000 à La Courneuve en Seine Saint Denis (voir Visite de François Mitterrand à La Courneuve). Le principe est d'ailleurs le même et il est exprimé par le président de la République : voir par lui-même l'état réel de ses quartiers. Le fait qu'il soit mentionné dans le reportage que "ces visites surprises" se soient faites dans la "plus grande discrétion" (notamment sans les élus locaux concernés) marque effectivement la volonté du président de la République d'établir une sorte de lien direct avec les habitants qui vivent dans ces quartiers. Il ne s'agit pas de faire l'annonce de nouvelles mesures mais "de voir les choses par moi-même" selon l'expression utilisée par François Mitterrand lors de son allocution à la Préfecture à Lyon. Au moment où la Commission nationale pour le développement social des quartiers établit la liste définitive des 22 quartiers qui bénéficieront d'un programme de réhabilitation, la visite du président de la République sur le terrain suggère une forme de "présidentialisation" du thème de la réhabilitation des grands ensembles.La création au même moment de Banlieue 89 suscitée par deux architectes proches de François Mitterrand, Roland Castro et Michel Cantal-Duparc, suggère également l'intérêt du président de la République pour les questions urbaines (voir Inauguration de l'exposition organisée par Banlieue 89)."http://fresques.ina.fr/mitterrand/fiche-media/Mitter00106/visite-de-francois-mitterrand-a-saint-etienne-et-aux-minguettes.html Journaliste

Visites surprises qui se sont déroulées dans la plus grande discrétion, seule Madame Georgina Dufoix, Secrétaire d’Etat à la Famille et aux Immigrés, Monsieur Gilbert Trigano, le PDG du Club Méditerranée qui participe à la Commission Dubedout, et deux collaborateurs du Chef de l’État étaient présents. Ni à Saint-Étienne, ni à Vénissieux, les autorités locales n’y ont participés. Peu avant midi, le Président est arrivé à la Préfecture du Rhône à Lyon où s’est déroulée pendant 45 minutes une séance de travail avec les élus locaux et notamment Messieurs Dubanchet, Maire de Saint-Étienne et Houël, Maire de Vénissieux. Réunion qui a donné l’occasion d’aborder les problèmes de fond, devait souligner François Mitterrand.(Bruit)François Mitterrand

Les deux quartiers que je viens de visiter, celui de Montchovet à Saint-Étienne et celui de Monmousseau à l’intérieur des Minguettes sur la commune de Vénissieux, sont inscrits sur la liste des 22 quartiers à réhabiliter, retenus, proposés par la Commission Dubedout devenue la Commission Pesce, et retenus par le Gouvernement. Et je compte appliquer nos efforts pour qu’effectivement, ces quartiers soient réhabilités, c’est-à-dire, soient habitables. Qu’on y trouve, pour ceux qui y vivent, euh, suffisamment de convivialité, de capacité de développer une famille et, euh, revenant de son travail quand on en a, de pouvoir vivre avec les autres. Les conditions de logement, la construction de ces ensembles, les liaisons avec l’extérieur, l’école, le sport, les espaces verts, bref, l’espace tout court, contribuent, vous le comprenez bien à, au futur équilibre, ou contribueront au futur équilibre de ces quartiers. Alors, je préfère voir les choses par moi-même. Il faut bien se dire que à l’origine de nombreux désordres sociaux se trouvent ces fâcheuses, ces déplorables conditions de vie. Et moi, je veux lutter contre ces désordres et pour cela, il faut que je m’attaque avec le Gouvernement et ceux qui ont la charge auprès de moi, je veux absolument m’attaquer aux sources d’un malaise et d’un déséquilibre social qui sont d’une immense ampleur. Raison de plus pour commencer par un bout avec énergie et continuité. Et de ce point de vue, je compte bien, au cours des semaines et des mois à venir, persévérer dans cette enquête personnelle qui me permet ensuite de donner des instructions précises à ceux qui participent à la gestion de l’État., à Saint-Étienne comme dans les communes de sa proche banlieue. Une sorte de grand monument à la gloire des HLM, comme si on avait fait exprès de la faire aussi énorme pour montrer comme les gens étaient fiers de ce quartier. Autour on construit tout ce qu'il faut pour les habitants : une école, Montchovet, qui donne sur le grand pré derrière, une MJC, une piscine, un centre commercial, avec la Poste, plus tard le bureau de police. En 1978, comme les enfants des habitants grandissent, on ouvre un deuxième collège dans la ZUP. Il prendra le nom de Jean Dasté, qui a créé la Comédie de Saint-Etienne, le plus grand théatre de province en France, et son école de comédiens. Après 1984 les loyers des HLM ont augmenté, beaucoup d'habitants sont partis. La population de Saint-Etienne diminue surtout dans les quartiers sud : beaucoup de gens déménagent vers la plaine du Forez, moins froide, où il y a la place de batir des maisons. On a rénové beaucoup d'appartements anciens en ville : la crise du logement est finie. On ne sait même plus qu'elle a existé. Les ZUP ont vieilli et la plupart des gens préfèrent se loger dans des appartements récents. Alors on ferme : le collège de Beaulieu, l'école de la Marandinière, la Poste. La Muraille coute très cher à entretenir : il n'y a plus asssez d'habitants pour payer les frais. Les HLM ont décidé de la détruire: c'est le plus gros projet de démolition jamais réalisé en Europe. Les familles qui restaient ont du déménager. On va faire exploser la Muraille de Chine au printemps de l'an 2000. Peut être qu'il fallait le faire, mais pour les gens du quartier c'est un gros morceau de notre Histoire qu'on nous détruit.

1954: les premiers travaux à Beaulieu : la campagne devient une ville à grands coups de bulldozer..

Le projet est de construire en grande quantité des logements de bonne qualité, avec tout le confort, des chambres pour les enfants, l'eau, le chauffage central, des sanitaires, des arbres et des pelouses, et surtout .... des loyers accessibles pour tous. Ce seront les Habitations à Loyers Modérés, les HLM.

Il faudra les construires en dehors des villes, pour en finir avec le mélange des industries et des logements, qui amène le bruit et la pollution. Y prévoir tous les équipements : commerces, écoles, collèges, lycées, transports, parcs, équipements sportifs, police, pompiers, Postes. Construire des villes entières où tout le monde aura accès à ce qui n'était encore que le luxe de quelques gens très riches.

Cinq villes sont choisies pour être prioritaires : Paris ( Pantin ) et Lyon ( Bron-Parilly) à cause de leur taille, Angers et Rouen détruites dans les bombardements de 1944, Saint-Etienne, la ville la plus sinistrée de France pour le logement. C'est là que naissent les cinq premières Zone à Urbaniser en Priorité, les ZUP, modèles de l'urbanisme pour toute une génération. Elles ne s'appellent pas encore comme ça : on les construites avant que l'expression de ZUP existe, c'est de leur réussite que naitra le modèle repris partout pour lequel on inventera le mot plus tard.

Beaulieu I: le projet d'urbanisme

Maquette de 1953 - Projet des architectes Gouyon-Clément

Une architecture géométrique, de grands espaces, des arbres, des formes qui soulignent le relief.

La ZUP de Beaulieu est construite en quatre tranches:

- Beaulieu I ( Beaulieu ) de 1953 à 1955

- Beaulieu II ( La Marandinière ) en 1959

- Beaulieu III ( Montchovet ) en 1964, dont fait partie la Muraille de Chine, le grand immeuble le long du boulevard à gauche.

- Beaulieu IV ( La Palle ) en 1971

Le quartier:

Au premier plan, en bas à droite Beaulieu, la Marandinière est à droite derrière l'autoroute, Montplaisir à gauche, Monchovet au milieu, le long du boulevard de la Palle.

A gauche des tennis, les batiments du collège de Beaulieu. C'était l'autre collège de la ZEP, le seul collège "sensible" de France a avoir été fermé, en 1995.

Nouvelles techniques, nouveaux matériaux :

Construire vite pour un prix raisonnable oblige à inventer de nouvelles techniques, d'autant que l'on manque de travailleurs qualifiés.

La construction s'industrialise: immeubles à structure porteuse ( des poteaux en béton armé tiennent les dalles, ce ne sont plus les murs qui soutiennent les immeubles ), murs rideaux ( les murs sont fait de morceaux préfabriqués accrochés aux dalles ), éléments standardisés ( les éléments: murs, tuyauterie, portes et fenêtres, sanitaires, etc... sont tous identiques, fabriqués en usine en grande série, installés de la même façon dans tous les immeubles ), nouveaux matériaux ( matières plastiques, béton armé, acier ) qui ne s'utilisaient pas dans la construction traditionnelle.

Cela permet de diminuer les prix, en automatisant les fabrications, mais aussi parce qu'on peut utiliser des ouvriers beaucoup moins qualifiés, qui ne font que du montage et que l'on paye moins cher.

Bien après les gens se plaindront de ces appartements tous identiques, de ces matériaux peu agréables, de la taille inhumaine des batiments.

Mais à l'époque il faut compter deux à trois ans d'attente pour obtenir un appartement dans le quartier. Les familles sont si contentes de leur quartier tout neuf que les collègiens qui prennent le bus emportent une paire de bottes en plus de leur chaussures pour aller des immeubles à l'arrêt de bus : pas question de ramener de la boue dans les bus ou dans les escaliers.La crise du logement:

1950 : la France connait la pire crise du logement de son Histoire. La crise économique de 1929 puis la guerre de 1939-1945 ont arrêté la construction de logements, déja insuffisante avant 1930, pendant plus de vingt ans.

La France est au maximum du "baby-boom" ( période de très forte natalité qui commence à la fin de la guerre ) : les 40 millions de français de 1950 font deux fois plus de bébés que les 60 millions d'aujourd'hui. La très forte croissance économique relance l'immigration. Plus de la moitié des familles sont mal logées alors que la France commence la plus forte croissance démographique de son Histoire.

La IV° République, héritière du programme de la Résistance donne la priorité aux besoins sociaux : école, santé, logement, sur la rentabilité financière. L'Etat, les villes, sont décidés à investir dans le logement, qui est déclaré prioritaire dans le Plan d'organisation de l'économie.

Entre les années 50 et 60, et suite à la seconde guerre mondiale, la municipalité stéphanoise a vu sa population passée d’un peu moins de 180 000 habitants en 1950 à plus de 200 000 habitants dix ans plus tard en 1960. Cette forte augmentation de la population pouvait s’expliquer par le fort taux de natalité de cette époque (baby-boom), mais aussi par l’afflux de travailleurs de la classe ouvrière venus dans la grande cité stéphanoise pour trouver un travail. De ce fait, la construction d’un logement sain pour chaque ouvrier était devenue une priorité absolue pour les élus qui considéraient à raison que cela était une condition vitale dans le cadre de ce grand développement. Pour ce faire, la ville a lancé dans les années 50 une vaste opération de construction de barres d’habitation dans la zone de Beaulieu, destinée à fournir un logement à une population grandissante.

Une barre d’habitation innovante

A l’époque, avec une majorité d’architectes, les appartements modernes construits possédaient des cloisons lourdes empêchant toute modification interne ainsi que des espaces de renvoi sombres et non ventilés ressemblant à des alcôves.

Mais à l’inverse, pour certains architectes précurseurs de la région à l’image d’Yves et Henri Gouyon, la modernité reflétait le gout de la clarté, de l’air, et du soleil, avec de larges horizons. Ainsi, ces derniers donnaient la priorité non pas aux façades qu’ils considéraient comme de simples élévations du plan, mais aux cellules d’habitations et à leur orientation. Dans cette optique, le bâtiment proposé par Henri Gouyon, qui était donc un partisan de l’espace ouvert moderne, supprimait les circulations et profitait de ce gain de place pour aménager de nouveaux espaces de vie communes. De plus, dans ces cellules d’habitations, les architectes ont tirés profit au maximum de la double orientation des appartements (ces derniers étaient traversant) avec par exemple l’accolement de balcons.

Conception et réalisation d’un quartier entier

Pour le projet de Beaulieu, l’on confia la conception ainsi que la réalisation des interventions aux agences Henri et Yves Gouyon puis Yves Gouyon et associés. Ainsi, dés le milieu des années 50, des études concernant Beaulieu II – La Marandinière furent conduites, suivis de la construction du bâtiment entre 1957 et 1959. S’en suivit Beaulieu III – Montchovet entre 1962 et 1964, surnommé la « Muraille de Chine », qui comprenait entre autres, une barre de type HLM haute de 10 à 17 mètres et longue de 270 mètres, avec 560 logements. Suites à ces constructions, l’urbanisation des vallées et collines du sud-est de Saint-Etienne continua jusque dans les années 70 avec les séries de la Métare I, II, et III. Au total, ce sont plus de 8 000 logements, pour l’essentiel de type HLM, qui ont été construits durant cette période.

Ces constructions ont également contribué à la création du parc de l’Europe et d’un boulevard circulaire qui servait de jonction entre les différents édifices et le centre-ville de la cité stéphanoise.Un projet pharaonique

Le centre commercial fut un projet d’une dimension sans précédent pour la ville, plus grand centre commercial intra-urbain de la région Loire-Auvergne, avec 100 magasins, 1500 places de stationnement, 90 000 m² de surface, et sur 3 niveaux (4 niveaux avec la terrasse). Le 2 octobre 1979, CENTRE DEUX ouvre ses portes pour la première fois, et constitue une renaissance et un véritable tournant pour la ville.L’avis de l’architecte

De toutes les constructions de cette époque, Beaulieu est un des ensembles construits qui se porte le mieux si l’on en croit les nombreuses enquêtes menées auprès de la population de ces logements, dont certains l’occupe pratiquement depuis le début. Les arbres atteignent désormais le haut des immeubles, et la rue Le Corbusier adjacente a pris les allures « d’une banlieue des années 30 » avec un niveau d’urbanisme parfaitement acceptable. En conclusion, on peut parler pour cette construction d’un véritable savoir faire architectural et en quelques sortes d’art urbain. Ce projet a été récompensé par un prix d’urbanisme, mettant en valeur le travail en amont du projet. St-Etienne Cimaise Architectes -

Entretien avec François Tomas, géographe, spécialiste de l'aménagement urbain, et enseignant à l'université et à l'école d'architecture de Saint-Etienne. Il est notamment l'auteur des Grands Ensembles, une histoire qui continue (Publications de l'université de Saint-Etienne, 2003). Cet intellectuel a également mis la main à la pâte. Entre 1977 et 1983, il fut adjoint à l'urbanisme du maire communiste de l'époque, Joseph Sanguedolce. Engagé au PC de 1974 à 1985, il a, depuis, rejoint le Parti socialiste «comme militant de base»Quelle est l'ampleur des destructions provoquées par la Seconde Guerre mondiale à Saint-Etienne?

La ville subit un important bombardement des Alliés le 26 mai 1944. Celui-ci vise les usines qu'utilisaient les Allemands dans la région pour leur effort de guerre et les noeuds de communication ferroviaire. Comme prévu, la gare de Châteaucreux, les usines de Marais et le tunnel de Tardy sont touchés. Mais les bombes, larguées trop rapidement, atteignent aussi les quartiers du Soleil et de Tardy - notamment les écoles - ainsi que l'église Saint-François, emplie de fidèles. Au total, le bilan est lourd: un millier de morts, 1 500 blessés, 22 000 sinistrés; 800 immeubles ont été plus ou moins détruits.Que prévoit-on pour la reconstruction?Pas grand-chose. A la différence de la refonte spectaculaire du Havre, par exemple, on se contente ici de bâtir de petits immeubles, plus modernes bien sûr, mais sans réelle innovation architecturale ou urbanistique.Est-il vrai que Saint-Etienne, après guerre, traîne une réputation de «capitale des taudis»?C'est exact, et celle-ci n'est pas usurpée. En 1946, 7% seulement des logements sont jugés «confortables», et 17%, «acceptables»; 56% sont médiocres, et 20% peuvent véritablement être qualifiés de taudis: 1 logement sur 5 n'a pas d'eau à l'évier, les deux tiers ne disposent pas de WC, et 95%, de salle d'eau. Mais le problème n'a pas été créé par la guerre. Depuis la fin du XIXe siècle, Saint-Etienne a beaucoup grandi, mais très peu construit. Résultat: la ville a vieilli sur elle-même et se trouve après guerre dans une situation désastreuse, que les bombardements ont simplement aggravée.C'est alors qu'Alexandre de Fraissinette, maire élu en 1947, fixe le logement comme l'une de ses priorités.

Oui. Et ce ne sera pas un vain mot. Rendez-vous compte: on passe de 114 logements construits en 1948 à 531 en 1951, 1 085 en 1954, 1 694 en 1957 et même 2 932 en 1959! L'effort est gigantesque. Mais le changement est aussi qualitatif. A la fin des années 1940 et au début des années 1950, la France va connaître une rupture architecturale avec l'apparition des premiers grands ensembles. Saint-Etienne sera l'une des villes symboles de cette rupture.Comment cette nouvelle architecture est-elle accueillie?Très favorablement par les classes moyennes, beaucoup moins par les classes populaires.Cela paraît paradoxal, pour du logement social!

Le paradoxe n'est qu'apparent. On l'a oublié aujourd'hui, mais les premiers grands ensembles sont réservés aux familles de moins de trois enfants ayant des revenus corrects, autrement dit aux classes moyennes. Alors que, depuis la guerre, celles-ci devaient se contenter d'une ou de deux pièces mal équipées, elles se voient soudain proposer des logements spacieux, avec de la verdure, de la lumière, une salle d'eau, des WC, le chauffage central. Cela leur paraît merveilleux! Les pauvres, eux, continuent de s'entasser dans de petits appartements sans confort, quand ce ne sont pas des taudis, en particulier à Tarentaize et à Beaubrun, ou des bidonvilles, du côté de Méons, près des puits de mine et des usines sidérurgiques. Ce n'est que plus tard, à partir des années 1970, que les grands ensembles seront prioritairement réservés aux pauvres et aux familles immigrées. Mais, dans les années 1950, les grands ensembles sont encore synonymes de progrès social. Et même au-delà. On est persuadé que ce nouvel habitat va entraîner le recul de la maladie, de la délinquance, voire de la mésentente entre les époux! Il existe ainsi une «commission du bonheur ou des grands ensembles»!On croit rêver...

C'était l'ambiance de l'époque, avec ses utopies et ses excès. Pour les architectes, si l'un des repoussoirs est le taudis de centre-ville, l'autre est le petit pavillon de banlieue, symbole à leurs yeux de l'individualisme petit-bourgeois, avec ses gaspillages de terrain, son absence d'horizon et son coût pour la communauté...Quels sont les quartiers typiques de cette période, à Saint-Etienne?Le premier est constitué par le très bel ensemble de la place du Maréchal-Foch. Il s'agit d'une étape intermédiaire entre l'îlot traditionnel (des immeubles accolés, formant un pâté de maisons) et sa suppression totale. Du côté de la Grand-Rue, plusieurs immeubles constituent encore des semi-îlots. Mais, à l'ouest, deux immeubles sont déjà totalement indépendants: ils sont construits au milieu de la verdure. Et cela, c'est très nouveau. Jusqu'à présent, tous les immeubles érigés à Saint-Etienne, y compris les plus hauts, étaient accolés à d'autres édifices. Cela reste encore, cinquante ans plus tard, l'un des quartiers chics de Saint-Etienne.L'autre grande opération de l'époque, c'est Beaulieu I.Evidemment. On est, cette fois, face à un grand ensemble «pur». Le chantier commence en 1953 - il y a juste cinquante ans - et s'achève en 1955. Ce nouveau quartier de 1 264 logements est remarquablement conçu. Non seulement il respecte la topographie des lieux, mais aussi il joue avec elle: les bâtiments sont implantés soit parallèlement, soit perpendiculairement aux courbes de niveau, ce qui met en valeur la colline tout en préservant son sommet. Pour rompre l'anonymat, les entrées, les façades et les balcons sont individualisés. Les logements sont de qualité, et les espaces verts, confiés aux services de la ville, tout simplement magnifiques. Beaulieu produit d'ailleurs un effet prodigieux sur ses premiers habitants.Son implantation n'est pas non plus le fait du hasard...En effet. Compte tenu des préoccupations hygiénistes de l'époque, le conseil municipal a choisi ce site «loin des zones minières et industrielles, à l'abri des poussières et des fumées, au climat salubre». Il souligne qu'il ne sera «jamais exploité par les houillères, car son sous-sol est stérile» et qu'il est également «bien relié à Saint-Etienne par le cours Fauriel, la seule avenue large de la ville». C'est véritablement le contre-modèle du taudis. Il a d'ailleurs, lui également, remarquablement bien vieilli.Etes-vous aussi enthousiaste pour les projets qui ont suivi Beaulieu I?Hélas!... Beaulieu II-La Marandinière (1957-1959), Beaulieu III-Montchovet (1962-1964), avec la fameuse «muraille de Chine», Beaulieu IV-la Palle (1967-1970) et la Métare (1962-1974), représentant à eux tous quelque 6 000 logements, constituent - à l'exception de la Métare, qui ne comprend que des appartements en copropriété - des échecs complets. Et tragiques.Pourquoi cette différence?

Beaulieu I a bénéficié d'une accumulation de partis pris judicieux qui n'ont pas été appliqués par la suite. Outre la qualité de son architecture et de ses espaces verts, on a évité le zonage bête et méchant, qui allait s'imposer plus tard: les zones commerciales, d'un côté; les tours et les barres d'habitation, d'un deuxième; les emplois, d'un troisième. Enfin, Beaulieu I, réservé presque exclusivement aux classes moyennes, n'a pas connu le processus de dégradation que l'on constatera ailleurs, et dont la destruction de la «muraille de Chine» constituera le symbole.Qui ont été les grands aménageurs de cette époque?Parmi les politiques: le maire, Alexandre de Fraissinette (modéré), et son premier adjoint, qui lui succédera à sa mort, le radical Michel Durafour. Parmi les architectes: Edouard Hur et Henri Gouyon, concepteurs de Beaulieu I. Et, bien sûr, l'Etat, qui reste très présent. C'est lui qui, de manière générale, garde la haute main sur l'urbanisme. Beaulieu constitue une opération nationale, décidée de Paris. Cependant, ce qui est remarquable, c'est que, pour Beaulieu I, l'Etat va accepter de composer.Dans quels domaines?Le ministère de la Reconstruction souhaitait, ici comme ailleurs, que l'opération fût entièrement industrialisée. Autrement dit, que l'on adaptât au bâtiment les méthodes de l'automobile. Les constructions devaient se faire en préfabriqué, et l'on devait se contenter de les monter sur place. Mais, à Saint-Etienne, les architectes, soutenus par le maire, s'opposent à cette directive. Parce qu'ils sont expérimentés, et reconnus, ils vont obtenir gain de cause. Et heureusement.Y a-t-il eu des projets, conçus à cette époque, qui n'ont pas vu le jour? A la fin des années 1950, l'Etat fait appel à de grands architectes pour remodeler les villes. A Saint-Etienne, c'est Dufau, distingué par le prix de Rome, qui est choisi. Il présente un projet radical: raser les 70 îlots qui se trouvent à l'est de la Grand-Rue, entre la place du Peuple et Bellevue, et les remplacer par autant de tours et de barres! Son projet, finalement, ne sera appliqué qu'en partie. Au sud, jusqu'à Bellevue, presque tout est démoli, beaucoup de tours et de barres sont construites. Au nord, les démolitions sont également presque systématiques, mais, cette fois, les nouveaux immeubles reproduisent la forme traditionnelle de l'îlot. On détruit également une partie du quartier derrière la grande poste, ainsi que l'ancienne caserne de Tréfilerie et la prison de Bizillon. Le futur Centre-Deux...

C'est cela. Au départ, l'opération se nomme «prison-Tréfilerie», mais les promoteurs, qui ont le sens du commerce, préfèrent la rebaptiser. Ce quartier est conçu comme un centre d'affaires à l'américaine, type la Défense, à Paris, ou la Part-Dieu, à Lyon. On explique aux élus que, s'ils veulent que Saint-Etienne devienne une grande ville, ils doivent la doter d'un centre d'affaires, avec des immeubles atteignant 100 ou 150 mètres de hauteur, comme aux Etats-Unis! Le projet est lancé (en 1969), mais il sera peu à peu amendé, pour tenir compte de la réalité économique, de la montée des oppositions et de l'évolution des mentalités.

Comment l'économie stéphanoise se porte-t-elle alors?

La ville croit encore à l'avenir de la mine et des industries traditionnelles. Cela se comprend: le plan Monnet pour la relance de l'économie française s'appuie sur l'énergie, les transports, les industries lourdes... Bref, tous les points forts de Saint-Etienne, mais ce sera un cadeau empoisonné, car, bercée par cette illusion, la cité s'endort. Quand elle se décidera à moderniser ses structures industrielles, ce sera toujours avec quelques années de retard. Au fond, c'est dans les années 1950 que l'on commet les erreurs qui conduiront, plus tard, au démantèlement des industries locales.

Le secteur tertiaire a-t-il déjà commencé son essor?

Pas encore. Dans les années 1950, Saint-Etienne reste une ville très fortement industrielle. La tertiarisation, avec l'enseignement supérieur, la transformation de l'hôpital en centre hospitalier régional et universitaire et l'essor de Casino, avec les supermarchés et les hypermarchés, ne commencera véritablement que dans les années 1960.

Culturellement, la ville est aussi très active...

Elle est même, à ce moment-là, l'un des hauts lieux de la création culturelle en France, notamment dans les domaines théâtral et artistique. Maurice Allemand fait du musée de Saint-Etienne l'un des plus grands musées d'art moderne en France. Et Jean Dasté propose au public le théâtre moderne. Ce bouillonnement est dû, notamment, à Alexandre de Fraissinette. Comme, après lui, Michel Durafour, il est persuadé que l'avenir de la cité est dans la modernité. Il considère donc qu'elle doit être déclinée dans tous ses aspects: économique, urbanistique et culturel.

La population comprend-elle cette volonté?

Oui et non. Dans les années 1950, il existe un certain consensus, car tout le monde partage la vision d'un avenir meilleur. Mais, en réalité, Fraissinette, et surtout Durafour, sont très décalés. Dans leur obsession d'une ville «blanche», ils refusent en bloc le passé, dont on a heureusement découvert depuis lors les richesses. Ils rêvent d'une ville qui n'existe pas, peuplée d'habitants qui ne ressemblent pas aux Stéphanois réels... C'est d'ailleurs ce qui, plus tard, provoquera la chute de Michel Durafour.Le chantier de l'autoroute de Saint Etienne 01 nov. 1965, la video içi www.ina.fr/video/LXC9610041788 - ST-Etienne,Montchovet (Beaulieu III) "la Muraille de Chine" construction 1962-1964, architecte HUR/FARRAT/GOUYON.

Rappelez vous...Aout 1983, François Mitterand, se déplace incognito à la Muraille de Chine à Saint-Etienne. Quelques mois plus tard, la grande réhabilitation de cette barre d’habitation sera lancée.

& le 24 octobre 1987 : visite officielle à Saint-Etienne. Il retourne à La Muraille de Chine pour constater les travaux. Le même jour il se rendra à Saint-Chamond et Roanne.

« En 1983, le président s’est rendu à Montchovet à l’improviste »

François Mitterrand est venu une première à Montchovet en 1983 incognito. Pourquoi une telle démarche ?

C’est l’architecte Roland Castro qui a convaincu le président d’aller dans des quartiers populaires. Son but était de lui montrer où vivaient les gens à cette époque et qu’il fallait entreprendre un programme de rénovation.

François Mitterrand m’a appelé et m’a dit d’organiser trois ou quatre » descentes » sur le terrain mais le président ne voulait ni policiers, ni gendarmes. Il m’a simplement demandé d’avertir, par correction, le préfet une fois arrivé. C’était d’ailleurs le meilleur gage de sécurité car lorsque vous n’êtes pas attendu, il n’y a pas de risques. Nous sommes donc allés à Saint-Etienne à Montchovet, aux Minguettes à Lyon, dans le 93.. et, à chaque fois, à l’improviste

> Quelle a été la réaction des habitants ?

Ils étaient très étonnés de croiser le président de la République dans leur cage d’escaliers ! Partout, nous avons reçu un accueil très chaleureux.

Nous étions quatre : le président, Roland Castro, un policier et moi-même. Je me souviens qu’aux Minguettes, le président a été invité par une famille pour boire le thé. Les habitants étaient très heureux que le président s’intéresse à eux.

> Comment François Mitterrand a-t-il réagi en voyant la vie de ses quartiers ?Il était fasciné. Je n’irais pas jusqu’à dire que c’était, pour lui, une découverte mais il était un rural et le fait de se confronter à la vie de ces gens qui vivaient dans de grandes barres fut enrichissant.> Ces visites impromptues ont-elles été suivies d’effets ?Oui car la mission Banlieues 89 est née de ces visites de terrain. Ce fut d’ailleurs la naissance de la politique de la ville.> En 1987, cette fois, la visite fut officielle - Proposer de nouveaux logements dans une démarche environnementale forte. Dans la poursuite des opérations engagées depuis 2001 (démolition de la Muraille de Chine en 2000, implantation du CHPL, de l ’AIMV en 2005), une qualité résidentielle s'affirme progressivement au sein des quartiers Sud-Est, grâce à une nouvelle offre d'habitat variée (en forme comme en type de produits). Le dynamisme du quartier s'appuie sur l'accueil et le développement de services, d'activités économiques et d'équipements d'agglomération (centre nautique, Nouveau Théâtre de Beaulieu...) et de proximité (salles de sport, travaux dans les écoles). Les atouts paysagers du site sont pleinement exploités dans une démarche environnementale forte. L'aménagement des espaces libres et la requalification des axes structurants et de desserte renforcent les liaisons internes aux quartiers et les ouvrent sur l'ensemble de la ville. Beaulieu, un patrimoine de qualité, valorisé et adapté à ses occupants

40 logement ont été adaptés au vieillissement de leur occupants (bacs à douche, volets électriques, aménagement des ascenseurs, …). L'amélioration des espaces extérieurs, résidentiels ou publics (rue K.Marx, square Renoir, allée Clémenceau) viendra rendre plus conviviaux ces lieux de vie partagés. Petite Marandinière : une cité jardin qui se rénove en gardant son caractère Sur la Petite Marandinière, 320 logements de Métropole Habitat ont été rénovés. Les bâtiments ont été transformés pour arriver à 32 logements, avec création de T3, T4, et T5 en tenant compte de la rénovation thermique et du confort des logements. 54 logements ont été construits, répartis en 6 bâtiments à l'architecture contemporaine et fonctionnelle (surfaces généreuses, double ou triple orientation, terrasse ou loggia). En parallèle, les espaces publics ont été réaménagés dans une démarche environnementale durable et innovante : résidentialisation et embellissement des espaces extérieurs, traitement paysager d'ensemble, requalification des voiries et des circulations douces adaptées aux usages, gestion optimisée du stationnement et des eaux pluviales...Une nouvelle mixité pour le quartier : les maisons de ville "Jardins Sembat" 22 maisons de ville (du T3 au T5) ont été construites à l’angle de la rue Marcel Sembat et du boulevard de Fraissinette. Conçu et développé par l'équipe XXL-Civita-Spirit, ce projet se caractérise par la qualité de la construction (matériaux durables, aménagement soigné des espaces extérieurs…) et par la mise en valeur paysagère du site, ouvert sur les collines du Pilat. 3 types de maisons ont été proposées en location libre : maisons jumelées le long du boulevard de Fraissinette, maisons en pente en fond de parcelle adossée au talus, maisons patio au cœur de l’îlot. Un nouveau centre nautique sur le secteur Loti Souhaité par les habitants, exemplaire d’une démarche participative de coproduction, le centre nautique Yves Naime a été ouvert à l'été 2013, en remplacement de l'ancienne piscine de la Marandinière. Ce centre nautique comprend un bassin sportif (25m, 6 lignes d'eau), un bassin destiné aux activités ludiques (bains bouillonnants, aquagym...), une pataugoire et des plages extérieures.Grande Marandinière : un secteur d'habitat en développement . Après la démolition de la barre Sisley et celle en cours de la barre Féguide, c'est un nouveau quartier qui se dessine sur ce secteur. La reconfiguration de la rue Sisley en voie de promenade avec des vues en belvédère et l'aménagement d'une « coulée verte » ont profondément modifié le paysage urbain du secteur. Ce nouvel environnement a permis à Métropole Habitat de réaliser un programme immobilier de 27 logements locatifs. Dans ce bâtiment collectif moderne et fonctionnel, chaque logement comporte un espace extérieur privatif, balcon ou terrasse. Au rez-de-chaussée, des locaux d'activités (centre social espace-loisirs) ou de services sont déployés le long de la nouvelle rue Sisley. La Palle : des résidentialisations de qualité

La résidentialisation des immeubles du boulevard de la Palle apporte aux habitants de nouvelles terrasses privatives en rez-de-chaussée, des espaces en cœur d’îlots plus agréables, et de nouveaux parcours piétonniers avec aires de jeux. Elle s’accompagne de la réhabilitation des immeubles (réfection des façades, changement des garde-corps…). Des opérations de résidentialisation ont été menées immeuble par immeuble de 2006 à 2009. Elles permettent de définir les limites entre les parties publiques ouvertes à tous, et les parties privées. Des petits jardins privatifs sont ainsi aménagés pour chaque logement de rez-de-chaussée.

Le Pont Aven : du logement social à haute performance environnementale

Développé par Métropole Habitat, le Pont-Aven est un exemple en matière de construction écologique. Il accueille 20 logements sociaux du T2 au T5. L’ensemble de la conception du bâtiment intègre des critères environnementaux : parois extérieures en brique mono-mur, eau chaude solaire, chauffage collectif au gaz naturel, ventilation intérieure à double flux pour une meilleure circulation de l’air, équipements électriques et sanitaires économes en énergie. La toiture végétalisée permet quant à elle une meilleure conservation de la fraîcheur en été, les auvents du toit protègent les fenêtres du soleil et les eaux de pluie seront récupérées pour arroser les espaces extérieurs…Résultat : une diminution des rejets en CO2 et une baisse significative des charges de chauffage pour les locataires.

Favoriser l'accessibilité et les relations inter-quartiers Le réaménagement du boulevard de la Palle a favorisé une meilleure desserte du quartier en transports en commun. Une station de taxis, des pistes cyclables et des pelouses ont été aménagées le long du boulevard, sécurisant ainsi la traversée piétonne entre les terrasses Roinat et le centre hospitalier. A l'intérieur du quartier, la trame piétonnière a été développée dans le principe d'une continuité paysagère entre les différents secteurs. Initiée avec l’aménagement des terrasses Roinat, une coulée verte, nouveau poumon vert du quartier, facilitant la circulation des piétons et des cyclistes, relie désormais le boulevard de la Palle, et plus loin le bois d'Avaize, au Parc de l'Europe. - Après la seconde guerre mondiale, un immense chantier s'ouvre en France dans le but de loger massivement une population démunie, les réalisations des HLM en France et la lutte contre l'habitat indigne insalubre , le film parle de St-Etienne entre autre avec les Cités du soleil 1958 de Jean-Claude Sée : www.dailymotion.com/video/xgj74q .

Jusqu'au milieu des années 1970, cette période dite des « Trente Glorieuses l'après guerre et montre la plupart des grandes réalisations de 1945 à 1960. A travers les exemples de la région parisienne et de quelques grandes villes françaises sont posé les problèmes de la diversité architecturale, de l'esthétique et de l'harmonie entre le passé et l'avenir. Les images montrent les grands ensembles de Beaulieu, la Marandiniére, à Saint-Etienne, la cité le Haut du Lièvre à Nancy, des cités à Sarcelles, Asnières, Bron-Parilly, Epinay, Pantin, Bobigny, la cité radieuse de Le Corbusier à Marseille, le front de mer à Royan, la video de l'Année 1962, une réalisation de Philippe Brunet içi www.dailymotion.com/video/xgj2zz » fut le terrain de nombreuses expérimentations architecturales et urbanistiques, fondées notamment sur les idées émises plus tôt dans le siècle par le Mouvement moderne.

Aujourd'hui, ces ensembles bâtis sont au cœur d'une autre actualité, liée à leur adaptation à l'évolution des modes de vie de notre société contemporaine. Cette question qui se posa dès la fin des années 1970 apparaît sous un jour nouveau, avec les premières démolitions dans les années 1980 et, plus récemment, le vaste programme de réhabilitation mis en place dans le cadre de la loi Solidarité et Renouvellement Urbain.

Après Les Grands Ensembles. Une histoire qui continue…, ce nouvel ouvrage, fruit de la collaboration entre l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Saint-Étienne et l'Université Jean Monnet, apporte un éclairage nouveau sur cet héritage bâti, mettant au jour simultanément la question de son vécu et celle des acteurs engagés dans son édification. En réunissant quinze auteurs spécialistes de ce domaine, il s'agit de regrouper autant de points de vue, pour comprendre la diversité et la complexité des enjeux liés à la postérité de ce bâti. - « Petite enquête sur Beaulieu – Le Rond-Point », La Tribune du centre et du sud-est, 13 octobre 1955 et « Le chantier de Beaulieu – Le Rond-Point (1ère tranche) sera terminé le 30 juin 1956 très exactement »,La Tribune du centre & du sud-est, 26 juin 1956 -

«St-Etienne, la place des grands ensembles dans l’histoire de l’habitat social français »

Saint-Étienne/Beaulieu, au sud-est de l’agglomération, sur le versant sud de la colline de Beaulieu, en forte pente et d’aspect semi-rural, la cité de Beaulieu est mise à l’étude dès 1950. Elle débute en 1953 et comprend 1 221 logements, un groupe scolaire et 35 boutiques. Des parrains prestigieux et l’élite de l’architecture sté- phanoise sont mobilisés pour ce premier grand ensemble local.

Tantôt les bâtiments suivent le dessin de la courbe de niveau 600, devenue rue Le Corbusier, tantôt ils s’installent perpendi-culairement à la pente, reliés à la rue par des passerelles ou de grands escaliers. A l’implantation exemplaire des bâtiments répond une maîtrise raffinée du végétal d’accompagnement, décliné selon les modes habituels aux squares urbains, avec une virtuosité étonnante dus aux talents de l’ingénieur des Services techniques de la ville, Jean Marc, associé à l’équipe de concep-tion dès l’origine de l’opération.

Le vocabulaire de l’art des jardins s’adapte au grand ensemble : les espaces sont découpés à partir des courbes de niveau et des allées, et caractérisés par un système de haies et de contre-haies (haies étagées doubles ou triples) constituées de troènes com-muns ou dorés, prunus, berbéris et buffets de laurier, et sont plantés d arbres rythmés et colorés (érables négundo et acacias), ou parfois fastigiés (la gamme d’arbres est d’ailleurs peu riche), selon un dessin géométrique et des alternances de couleurs. Ces espaces verts ne sont réalisés qu’à partir de 1964, après avoir été longtemps laissés en prairies fauchées. Cet état de fait, dû au départ à l’étirement des financements des projets d’espaces exté-rieurs, s’inscrivait aussi dans la logique de conception de notre ingénieur, qui pensait « qu’il était nécessaire de laisser vivre un groupe d’habitations avant de planter » – afin de reprendre notamment les chemins tracés par l’usage.

Cette réalisation révèle le décalage entre les réflexions et les savoir-faire architecturaux et paysagers et exprime quelques traits caractéristiques de la pratique paysagiste. Le festonnage des haies qui jalonne les espaces extérieurs rejoint celui des collines boca- gères surplombant les bâtiments. Il rappelle le site environnant et inspirera plus tard l’AUA et Alexandre Chemetoff pour la réhabilitation du quartier de Montreynaud.

Relevons que, sans l’action concertée des services de la ville et de l’office d’HLM, qui finança entièrement la réalisation des espaces verts, rien n’aurait été fait à cette époque, compte tenu du désintérêt pour cet aspect du projet des principaux responsables du chantier. « D’ailleurs, à cette époque, les architectes ne jouaient pas au paysagiste… », queleques superbes videos du Ministere de la Cohésion et des Territoires içi : .Naissance d'une banlieue mort d'un village 2000 www.dailymotion.com/video/x1a98iz

Réalisateur : Sidney Jézéquel Production : Les Films Roger Leenhardt Sujet : la commune de Goussainville (95) --------

Quatre murs et un toit 1953 www.dailymotion.com/video/xk6xui Scenario et réalisation Pierre Jallaud MRU (ministère de la reconstruction et de l'urbanisme) ----------------Le Bonheur est dans le béton www.dailymotion.com/video/x413amo - 2015 Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen produit par Les Films du Tambour de Soie ---------------------Beaulieu par son constructeur la Cimaise :" Entre les années 50 et 60, et suite à la seconde guerre mondiale, la municipalité stéphanoise a vu sa population passée d’un peu moins de 180 000 habitants en 1950 à plus de 200 000 habitants dix ans plus tard en 1960. Cette forte augmentation de la population pouvait s’expliquer par le fort taux de natalité de cette époque (baby-boom), mais aussi par l’afflux de travailleurs de la classe ouvrière venus dans la grande cité stéphanoise pour trouver un travail. De ce fait, la construction d’un logement sain pour chaque ouvrier était devenue une priorité absolue pour les élus qui considéraient à raison que cela était une condition vitale dans le cadre de ce grand développement. Pour ce faire, la ville a lancé dans les années 50 une vaste opération de construction de barres d’habitation dans la zone de Beaulieu, destinée à fournir un logement à une population grandissante.--- Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : la préfabrication en usine, le coffrage glissant... www.dailymotion.com/video/xyjudq ----

SAINT-ETIENNE BEAULIEU une barre d’habitation innovante

A l’époque, avec une majorité d’architectes, les appartements modernes construits possédaient des cloisons lourdes empêchant toute modification interne ainsi que des espaces de renvoi sombres et non ventilés ressemblant à des alcôves.

Mais à l’inverse, pour certains architectes précurseurs de la région à l’image d’Yves et Henri Gouyon, la modernité reflétait le gout de la clarté, de l’air, et du soleil, avec de larges horizons. Ainsi, ces derniers donnaient la priorité non pas aux façades qu’ils considéraient comme de simples élévations du plan, mais aux cellules d’habitations et à leur orientation. Dans cette optique, le bâtiment proposé par Henri Gouyon, qui était donc un partisan de l’espace ouvert moderne, supprimait les circulations et profitait de ce gain de place pour aménager de nouveaux espaces de vie communes. De plus, dans ces cellules d’habitations, les architectes ont tirés profit au maximum de la double orientation des appartements (ces derniers étaient traversant) avec par exemple l’accolement de balcons. Conception et réalisation d’un quartier entier. Pour le projet de Beaulieu, l’on confia la conception ainsi que la réalisation des interventions aux agences Henri et Yves Gouyon puis Yves Gouyon et associés. Ainsi, dés le milieu des années 50, des études concernant Beaulieu II – La Marandinière furent conduites, suivis de la construction du bâtiment entre 1957 et 1959. S’en suivit Beaulieu III – Montchovet entre 1962 et 1964, surnommé la « Muraille de Chine la plus grande barre d'Europe avec 540 appartements à sa livraison mi 1964, les chantiers de l'OPAC devenu Métropole-Habitat, www.ina.fr/video/LY00001263522 », qui comprenait entre autres, une barre de type HLM haute de 10 à 17 mètres et longue de 270 mètres, avec 560 logements. Suites à ces constructions, l’urbanisation des vallées et collines du sud-est de Saint-Etienne continua jusque dans les années 70 avec les séries de la Métare I, II, et III. Au total, ce sont plus de 8 000 logements, pour l’essentiel de type HLM, qui ont été construits durant cette période. Ces constructions ont également contribué à la création du parc de l’Europe et d’un boulevard circulaire qui servait de jonction entre les différents édifices et le centre-ville de la cité stéphanoise.

Un projet pharaonique

Le centre commercial fut un projet d’une dimension sans précédent pour la ville, plus grand centre commercial intra-urbain de la région Loire-Auvergne, avec 100 magasins, 1500 places de stationnement, 90 000 m² de surface, et sur 3 niveaux (4 niveaux avec la terrasse). Le 2 octobre 1979, CENTRE DEUX ouvre ses portes pour la première fois, et constitue une renaissance et un véritable tournant pour la ville. L’avis de l’architecte

De toutes les constructions de cette époque, Beaulieu est un des ensembles construits qui se porte le mieux si l’on en croit les nombreuses enquêtes menées auprès de la population de ces logements, dont certains l’occupe pratiquement depuis le début. Les arbres atteignent désormais le haut des immeubles, et la rue Le Corbusier adjacente a pris les allures « d’une banlieue des années 30 » avec un niveau d’urbanisme parfaitement acceptable. En conclusion, on peut parler pour cette construction d’un véritable savoir faire architectural et en quelques sortes d’art urbain. Ce projet a été récompensé par un prix d’urbanisme, mettant en valeur le travail en amont du projet. www.cimaise-architectes.com/realisations/divers/construct... cité HLM labellisée Patrimoine du XXeme siecle -"Il faut bien le dire, avant même d’être livré, Beaulieu est l' un des grands-ensembles, parmis 6 autres qui fasçinait en 1954..En effet c'etait le début de la longue & grande histoire des chantiers de l'Office Public de l'Aménagement et de la Construction* içi, ou à Montreynaud, Solaure, Monthieu etc

( l'OPAC l'office public de logements sociaux, devenu plus tard Métropole-Habitat, est la plus importante au niveau National, c'est la plus grosse boite d'HLM). Bref, les habituels promeneurs du coin genre les "Bois du Four (la Metare, le nom ançien, qui par ailleurs appartenait a Mme de Métarie une veuve riche qui légua son domaine soit "la Métare" à la ville, pour un Franc symbolique à l'epoque et aux CHU anciennement les HCL Hospiçes Civils de la Ville comme à Lyon... (on notera qu il y a des tas de logements en centre ville propriété du CHU)..se rendant le dimanche

dans le Pilat ou à Rochetaillée et sur les collines* alentours (on en a 7 comme a Rome) font un léger détour par le chantier. Ils constatent alors de visu cet avancement des travaux que la presse qualifie de « belle prouesse ». Le rythme est en effet rapide : « un étage par semaine » pour certaines barres, comme le raconte un témoin. Les « grandes maisons », soient les immeubles de hauteur et nombre de logements importants (IGH), étant alors encore rares dans la

ville, les Stéphanois n’y sont pas habitués@ les H.L.M. Beaulieu est la 1ere cité Stéphanoise de toutes,. Les barres de dix-sept et quatorze niveaux gises respectivement rues Gomy Herriot et de Vlaminck, ainsi que la tour de 22 niveaux au 33 rue Le-Corbusier,surprennent donc encore pire pour la plus grande barre d'Europe qui arrvera 7 ans plus tard, la Muraille qui mettront certains certaines à la renverse , le gigantisme à l'état brut, du lourd.... La référence qui vient à l’esprit de beaucoup ajoute à la fascination : l’Amérique. « C’est New-York ! c'est tres joile, tres vert... », se rappelle avoir pensé un habitant de la première harre...Mais plus que les immeubles, ce sont surtout les logements qui emportent l’adhésion des « heureux locataires », comme aime à les appeler la presse tout court. La satisfaction procurée aux habitants par l’hygiène et le confort des logements des Grands-Ensembles soit les quartiers NEUF est une information connue, les études de sciences humaines sur le sujet abondent. Aussi, pour le cas de Beaulieu devenu un cas d'Ecole idem pour Montchovet (Beaulieu3) et les transformations de la Marandiniere (Beaulieu2)...Les entretiens réalisés avec des locataires n’apportent pas sur ce point-ci d’éléments nouveaux :les premiers motifs de satisfaction invoqués sont, comme pour bien d’autres Grands-Ensembles Français,

l’eau courante, le chauffage central dont sont pourvus les immeubles les plus hauts, les WC intérieurs et salles de bain, l’ensoleillement et la luminosité permis par l’orientation, la hauteur et la disposition des immeubles, les placards et les tout aussi pratiques balcons à parois séchoirs permettant de faire sécher le linge, hiver compris. Entretien avec François Tomas, géographe, spécialiste de l'aménagement urbain, et enseignant à l'université et à l'école d'architecture de Saint-Etienne. Il est notamment l'auteur des Grands Ensembles, une histoire qui continue (Publications de l'université de Saint-Etienne, 2003). Cet intellectuel a également mis la main à la pâte. Entre 1977 et 1983, il fut adjoint à l'urbanisme du maire communiste de l'époque, Joseph Sanguedolce. Engagé au PC de 1974 à 1985, il a, depuis, rejoint le Parti socialiste «comme militant de base»

L"apres guerre...Que prévoit-on pour la reconstruction? Pas grand-chose. A la différence de la refonte spectaculaire du Havre, par exemple, on se contente ici de bâtir de petits immeubles, plus modernes bien sûr, mais sans réelle innovation architecturale ou urbanistique.Est-il vrai que Saint-Etienne, après guerre, traîne une réputation de «capitale des taudis»?C'est exact, et celle-ci n'est pas usurpée. En 1946, 7% seulement des logements sont jugés «confortables», et 17%, «acceptables»; 56% sont médiocres, et 20% peuvent véritablement être qualifiés de taudis: 1 logement sur 5 n'a pas d'eau à l'évier, les deux tiers ne disposent pas de WC, et 95%, de salle d'eau. Mais le problème n'a pas été créé par la guerre. Depuis la fin du XIXe siècle, Saint-Etienne a beaucoup grandi, mais très peu construit. Résultat: la ville a vieilli sur elle-même et se trouve après guerre dans une situation désastreuse, que les bombardements ont simplement aggravée. C'est alors qu'Alexandre de Fraissinette, maire élu en 1947, fixe le logement comme l'une de ses priorités.Oui. Et ce ne sera pas un vain mot. Rendez-vous compte: on

TOMONOURA WHERE THE TIDES MEET

Tomonoura is the name of a small harbour town located at the centre of Japan’s Inland Sea. Its name literally means “the Harbour of Tomo” and it is commonly referred to simply as “Tomo”.

Three of Japan’s main islands, Honshū, Kyūshū and Shikoku, surround the Inland Sea. The latter has served as a major waterway connecting the country’s western provinces to the central cities of Osaka and Kyoto. It was originally named the Seto Inland Sea. The term “Seto” means “straits” in Japanese. Straits are known for their fast tidal streams. When the tide rises in the Inland Sea, tidal streams come in from both the east and the west. These two streams meet offshore from Tomo. When the tide recedes, the streams depart again in both directions. Map

In the days before ships had engines, those who visited Tomo by sea relied mainly upon the flow of the tides to navigate, with some small help from winds and rowers. To leave Tomo for either the east or the west, the travellers simply waited for the tides to turn. The headlands, bays and islands close to Tomo form a picturesque scenery that would cheer up travellers weary from their long sea journeys. These geographical features also made Tomo an ideal natural harbour with calm seas.

In centuries past, those who travelled through Tomo included samurais, court nobles, monks, poets and heroes. They came from all over Japan, from Korea and even from Europe. Upon their departure they all waited here for the tides to turn. For some travellers, facing crucial periods in their lives, Tomo was not merely an episode in their voyage. It was the place where they waited for the “tide of life” to turn. Many of these visitors left behind writings, poems, even temples, that added to Tomo’s cultural heritage.

The tidal streams carried not only travellers, of course, but also cargo. Tomo flourished as a commercial harbour where trading vessels were constantly loading and unloading merchandise. Numerous merchants vied with each other to build warehouses in town and accumulate wealth. Some of this wealth was used to support shrines, temples and other cultural buildings.

Thus, Tomonoura’s long and rich history was built through the close interaction between local residents and the town’s travellers.

Panorámica

29.06.2012

14:54 pm

Karla Seemann ©

Model: Brad

POIKKAL KUTHIRAI - FAMOUS TAMIL FOLK ART FARM

Folk arts typically closely represent the culture and heritage of a region. In Tamil Nadu, the dance form of Poikkal Kuthirai Aatam is one such art. Also called Puravai Aatam, this is one of the oldest dance forms of the state that has been the birthplace for various innovative arts.As a community art, this dance is popular in villages across Tamil Nadu and has blended with the day-to-day life of the people. Unlike Karagattam and Kavadi Aatam, both religious dances, Poikkal Kuthirai is mostly performed as an entertainment during festivals. It may also be performed as part of religious celebrations; for instance, in honor of Ayyanar, the Hindu idol that is worshipped to protect the village.

Poikkal Kuthirai Aatam is performed bearing a lightweight dummy horse around the dancer’s waist. This dance may be called Puravi Naatiyam (Horse Dance), Poi Kuthirai (False Horse) and Marakkaladal (Wooden Leg Dancing). It is also popular in states other than Tamil Nadu. The dance is known as Saithikoda in Orissa, Theelu Gurram in Andhra Pradesh, Kachikoti in Rajasthan and Kuthikali in Kerala.

HISTORY

It is said that Poikkal Kuthirai Aatam was introduced to Tamil Nadu by the Maratha kings. There are also references to this art form in early Tamil epics. The dance is one of the 11 dances performed by Madhavi, a character in Silappadikaram. This work was written in the 2nd century and is one of the ancient epics of the Tamil language. References to Poikkal Kuthirai Aatam can also be found in the epic Tholkaapiam. In one section, the heroine’s parents ban the marriage between their daughter and her lover. The hero dons a horse-like structure made up of maple leaves and starts protesting in the streets to marry the girl. Mentions in these epics indicate that this art form originated many centuries ago.

There is a legend that Goddess Durga used to perform this dance. To take revenge, her enemies disguised themselves as poisonous snakes and scorpions, and planned to bite her while dancing. Durga was aware of their plan and for self-protection she tied wood around her legs and danced. As a result of heavy dance steps made by her, her enemies died. This gave the dance the name of Marakkaladal, or Wooden Leg Dancing. Later, the dance was renamed Poikkal Kuthirai.

AESTHETICS

The dummy horse is typically made up of jute, cardboard, paper and glass. It contains a hole into which the dancer can fit. The legs of the horse are, of course, the legs of the dancers, but it looks as if the dancer is sitting on a horse. The dancers also don wooden legs that sound like the horse’s hooves. The dummy horse is adorned with colorful skirts that swing around with the movements of the dancers.

This dance requires extensive training and skill as the wooden legs constrict one’s movement and are also heavy. In some places, such as Madurai, there is a practice of performing the dance without wooden legs and they dance barefoot, wearing only anklets.

This dance is typically performed in oorvalam, meaning procession, which covers all the areas surrounding the temple during festivals. Dancers often portray kings and queens and sport swords. Sometimes, the dance is performed by groups of eight or ten dancers standing in circles or lines.

Poikkal Kuthirai Aatam is performed to the accompaniment of Naiyandi Melam. A Naiyandi Melam musical ensemble typically includes two nathaswarams (wind-pipes), one sudhipetti, and one thaalam, and several drums played with drum sticks such as thavils, pambai, kidumutti or sinukuchatti. This is the style followed in Kongunadu region of Tamil Nadu. In southern parts of the state, an urumi—a drum with two conical heads—is also used along with the other instruments.

STALWARTS

Mr. Ramakrishnan, who lived in Thiruvayaru (near Tanjavur), was the first person to practice Poikkal Kuthirai Aatam.

POPULARITY

Poikkal Kuthirai Aatam is famous all over Tamil Nadu and most parts of India.

M.G. Ramachandran (former Chief Minister of Tamil Nadu) was a great fan of various forms of dances. Poikkal Kuthirai Aatam was one of his favorites.

Sculptures of Poikkal Kuthirai Aatam can be seen in Chennai, the capital city of Tamil Nadu, near Loyola School, Valluvar Kottam, Cathedral Road and Tirumalai Road.

Poikkal Kuthirai Aatam was made popular in the state of Tamil Nadu, and particularly in Chennai, by the Chennai Sangamam festival a few years ago.

INSTITUTIONS

Some institutes that provide training in folk dance forms are

● Alapadma Dance Yoga

● Academy of Arts of India, Chennai

● Academy of Modern Dance, Chennai

● Annamalai University, Annamalai Nagar

● Koothambalam, Chennai

● PSG College of Arts and Science, Coimbatore.

Tiny sea creatures inhabit every tiny compartment

Shapes and designs with perfect form and proportion

Ancient history embedded in every shape

Historic episodes etched into every fold

Every crevice

Every mark....

I need to learn your codes

I need to understand how

You all came about???

The former Silver Lake Inn building in Clementon has been demolished.

Here's a link to a 2011 photo of it while it was still standing...

www.flickr.com/photos/42444189@N04/9880415286

1976 - Walter J. Diethelm

Charles de Ganahl Koch, aka Charles Koch, is one the notorious Koch Bothers. The brothers own Koch Industries and are major benefactors for organizations and candidates involved in pushing radical Republican policies. The Koch Brothers use their immense wealth to cast a shadow on American government at all levels and form it to their own design.

Your vote has value to the Koch Brothers

Would billionaires spend millions to

influence your vote if it had no value?

The image of the U.S. Capitol was adapted from a photo in the public domain a by Gryffindor available via Wikimedia. The image of the Whitehouse was adapted from a photo in the public domain a available via Wikimedia. The caricature of Charles Koch is an original painting in Photoshop.

www.twitter.com/Memoire2cite #recherche #archives #Banlieue #rond-point #logement #Collectif #Grands-Ensembles #city #Cité #Moderne #Zup #Habitat #HLM #Copropriété #Quartier #Béton #immeuble #Cités #Résidençe #Barre #Grand-Ensemble #Batiment #Tower #Bloc #Europe #Old #Building #CartePostale #VintagePostcards #RetroModernism #World #Mémoire2Cité #Postcards #Mémoire2Ville #30Glorieuses @ l' #Urbanisme d'Antan d'#Avant d' #Autrefois le #Logement #Collectif * 50,60,70's dans tous ses états.. #Histoire & #Mémoire de l' #Habitat / #Rétro - #Villes / #H.L.M. / #Banlieue / #Renouvellement #Urbain / #Urbaine ...@ Les #30Glorieuses . com les #vues #urbaines #Paysages de #Ville (s) d'Antan. La France des ronds points enterre la France des territoires La puissance évocatrice du symbole des gilets jaunes - rendant visible une réalité sociale occultée - a largement été commentée. On a moins souligné la portée significatrice de leur installation sur les ronds-points en ce qu’elle venait mettre à mal notre représentation collective des rapports entre société et territoire.Aujourd’hui, le choix des gilets jaunes de s’installer sur les ronds-points vient radicalement mettre à mal cette construction géopolitique de la France des territoires. On est loin de cette description d’une France du local, restée dans un ordre territorial relevant de la communauté villageoise, organisant son quotidien au sein d’un bassin de vie bien délimité. Ce n’est pas la France des somewhere (quelque part) par opposition aux anywhere (nulle part) des métropoles, selon une lecture simpliste à prétention mondiale (David Goodhart) portée aux nues par la sphère politique que décrit l’occupation des ronds-points.

Les ronds-points de la vie en archipel

A l’inverse, cette occupation donne à voir une France de la mobilité (mêlant de façon inextricable contraintes et choix), de la multi-appartenance géographique et du «zapping» territorial. Les multiples portraits de gilets jaunes, dans leur diversité, décrivent une même forme de relations aux territoires, en archipel, de ménages, souvent biactifs, naviguant en permanence entre leurs lieux d’habitat (le rural ou le périurbain), de travail (la ville moyenne) et de loisirs ou de consommation (les métropoles).

En occupant ces ronds-points, les gilets jaunes expriment symboliquement à la fois cette réalité sociogéographique inédite, effet de la globalisation généralisée de nos modes de vie - nous sommes à la fois de quelque part et de nulle part - et le mal-être qu’elle induit : qui sommes-nous et comment reconnaître cette identité brouillée ?La démocratie des réseaux

Répondre à cette nouvelle donne ne passera pas par l’invocation rhétorique des vertus supposées du local et de la proximité, ni par la réparation vis-à-vis d’une France périphérique qui n’existe pas comme victime homogène de la mondialisation. Cela exige en revanche de prendre conscience de cette nouvelle réalité, d’en construire un récit collectif, de l’inscrire dans un imaginaire national qui jusqu’à présent, plus que tout autre, s’est attaché à idéaliser la France des terroirs et des pays. Mais cette France des ronds-points interpelle aussi l’ensemble de notre système politique. Elle trouve un écho dans le désarroi qu’expriment les maires. Comment une représentation politique de la société, en poupées russes, de la commune à l’Etat, fondée sur des circonscriptions bien délimitées, pourrait-elle prendre en compte l’exigence démocratique induite par la montée en puissance des réseaux, tant les réseaux sociaux virtuels que les réseaux physiques dont les ronds points sont les nouveaux pôles ?

Les territoires de la France périphérique

Depuis une dizaine d’années, politiques et médias décrivent à l’envi une opposition entre la France des métropoles et celle des territoires. Loin de décrire un fait géographique et anthropologique universel - les relations entre un espace, une société et une juridiction -, le territoire devient alors synonyme du local, de la proximité, et par glissements progressifs, celui d’une catégorie particulière : le rural. C’est au nom de cette acception particulière de la notion de territoires qu’on a pu stigmatiser le «mépris des territoires» du président de la République. L’addition de ces territoires produit par contrecoup une représentation globale : la France périphérique.

La France, championne du monde du nombre de ronds-points Ronds-points mais aussi grands ensembles, échangeurs d'autoroute, centres commerciaux, zones piétonnes, centrales nucléaires... Partout sur son territoire, la France des Trente Glorieuses a vu s'ériger ces symboles de modernité triomphante. Cette collection unique de cartes postales éditées entre les années 1960 et 1980 fait l'autopsie d'un désastre esthétique, urbanistique et sociétal. La beauté d'hier, canonisée et figée sur ces photos souvenirs, est devenue l'horreur d'aujourd'hui.La France des ronds-points - Meilleurs souvenirs des Trente glorieuses. Collection Jean-Marie Donat - Grand Format

Une figure routière est apparue et prolifère dans l'espace urbain français. On l'appelle " giratoire", ou plus communément" rond-point ", nuance terminologique qui cache une ambiguïté : à la fois mouvement et forme. Pour mieux saisir les contours de ce statut équivoque, cet ouvrage propose de reconstituer une généalogie qui nous conduit d'abord au cur des forêts de chasse et des jardins classiques, puis, via les embellissements du XVIIIe siècle et le Paris d'Haussmann, jusqu'à la fin du XIXe siècle - moment décisif où les inventeurs d'une nouvelle science nommée " urbanisme " (Cerda, Sitte, Stübben) cherchent une solution aux conflits des voitures dans les carrefours urbains. Mais c'est à Eugène Hénard, en 1906, que l'on doit l'invention du " carrefour à giration ", dispositif que les architectes du XXe siècle ne cesseront de reprendre et de décliner. Si l'efficacité des carrefours giratoires en termes de circulation et de sécurité est désormais avérée, leur systématisation, issue d'une vision trop instrumentale de la voie, prive souvent cet équipement d'une approche urbanistique réfléchie. Au moment où un véritable réseau de giratoires-balises tend à réorganiser l'espace urbain, des architectes, paysagistes et artistes se penchent sur cette pièce du vocabulaire territorial courant. Ainsi, au travers de nombreux projets présentés, se dessinent les voies d'une possible réinvention du rond-point comme dispositif d'articulation majeur de la matrice viaire contemporaine Une figure routière est apparue et prolifère dans l'espace urbain français. On l'appelle " giratoire", ou plus communément" rond-point ", nuance terminologique qui cache une ambiguïté : à la fois mouvement et forme. Pour mieux saisir les contours de ce statut équivoque, cet ouvrage propose de reconstituer une généalogie qui nous conduit d'abord au cur des forêts de chasse et des jardins classiques, puis, via les embellissements du XVIIIe siècle et le Paris d'Haussmann, jusqu'à la fin du XIXe siècle - moment décisif où les inventeurs d'une nouvelle science nommée " urbanisme " (Cerda, Sitte, Stübben) cherchent une solution aux conflits des voitures dans les carrefours urbains. Mais c'est à Eugène Hénard, en 1906, que l'on doit l'invention du " carrefour à giration ", dispositif que les architectes du XXe siècle ne cesseront de reprendre et de décliner. Si l'efficacité des carrefours giratoires en termes de circulation et de sécurité est désormais avérée, leur systématisation, issue d'une vision trop instrumentale de la voie, prive souvent cet équipement d'une approche urbanistique réfléchie. Au moment où un véritable réseau de giratoires-balises tend à réorganiser l'espace urbain, des architectes, paysagistes et artistes se penchent sur cette pièce du vocabulaire territorial courant. Ainsi, au travers de nombreux projets présentés, se dessinent les voies d'une possible réinvention du rond-point comme dispositif d'articulation majeur de la matrice viaire contemporaine

Eric Alonzo est architecte. Il est membre du Groupe de recherche sur l'architecture et les infrastructures (GRAI) et enseigne à l'école d'architecture de Paris-Malaquais, ainsi qu'à l'école nationale des Travaux publics de l'Etat. Il est par ailleurs responsable du centre de ressources de l'école d'architecture de la ville et des territoires à Marne-la-Vallée.Ronds-points, autoroutes, péages et aires de repos, caféterias, zones piétonnes et commerciales, châteaux d'eau, mini-golfs et campings... La France des années 1970 a vu naître partout de petites merveilles de modernité, qui ont fait l'objet de superbes cartes postales. En voici le meilleur, pour la première fois réuni dans un livre de collection, mosaïque nostalgique d'une vision de l'avenir aujourd'hui décalée.

Dans la lignée des mémorables Boring Postcards de Martin Parr, cet ouvrage richement illustré offre un portrait pittoresque de la France de notre enfance.In Girum imus nocte et consumimur igni. " Nous tournons en rond dans la nuit et nous sommes consumés par le feu. " Qui aurait pu imaginer que cette locution latine, palindrome à l'origine incertaine, livrerait aujourd'hui la tonalité d'une vaste contestation et, au-delà, l'allégorie d'une époque ?

En novembre et décembre 2018, ont en effet surgi sur les ronds-points de France des dizaines de milliers de gilets jaunes. S'ils y ont brûlé des feux conjugués de leurs colères, de leurs espoirs et d'une implacable répression d'État, ils y ont aussi entamé une longue marche giratoire autour d'un autre foyer : celui d'une politique ancrée dans le local, où s'articuleraient autonomie, écologie et justice sociale. Une politique de la Commune, ou plutôt des communes, qui ne serait plus seulement une lubie d'anarchistes ou de révolutionnaires sans révolution, mais un appel auquel les mouvements sociaux du futur auront à répondre.

Pour en entendre d'ores et déjà la rumeur, il faut s'essayer à une lecture d'ensemble du soulèvement jaune. Comprendre comment une mobilisation imprévue a mis en crise les habitudes éculées de la lutte. Expliquer pourquoi ce mouvement s'est tenu à l'écart des idéologies, parvenant, en définitive, à politiser des groupes populaires et périurbains jusqu'alors réfractaires à la politique. Et finir par inscrire l'événement dans une série de protestations qui font des potentialités libératrices et démocratiques du " proche " un nouvel enjeu d'imagination politique.In Girum imus nocte et consumimur igni. " Nous tournons en rond dans la nuit et nous sommes consumés par le feu. " Qui aurait pu imaginer que cette locution latine, palindrome à l'origine incertaine, livrerait aujourd'hui la tonalité d'une vaste contestation et, au-delà, l'allégorie d'une époque ?

En novembre et décembre 2018, ont en effet surgi sur les ronds-points de France des dizaines de milliers de gilets jaunes. S'ils y ont brûlé des feux conjugués de leurs colères, de leurs espoirs et d'une implacable répression d'État, ils y ont aussi entamé une longue marche giratoire autour d'un autre foyer : celui d'une politique ancrée dans le local, où s'articuleraient autonomie, écologie et justice sociale. Une politique de la Commune, ou plutôt des communes, qui ne serait plus seulement une lubie d'anarchistes ou de révolutionnaires sans révolution, mais un appel auquel les mouvements sociaux du futur auront à répondre.

Pour en entendre d'ores et déjà la rumeur, il faut s'essayer à une lecture d'ensemble du soulèvement jaune. Comprendre comment une mobilisation imprévue a mis en crise les habitudes éculées de la lutte. Expliquer pourquoi ce mouvement s'est tenu à l'écart des idéologies, parvenant, en définitive, à politiser des groupes populaires et périurbains jusqu'alors réfractaires à la politique. Et finir par inscrire l'événement dans une série de protestations qui font des potentialités libératrices et démocratiques du " proche " un nouvel enjeu d'imagination politique.La France, terre de ronds-points

Au départ, le clocher. Il repère visuellement non pas seulement le centre, mais l’espace de la communauté : loin qu’on soit sur la commune ou dans les champs, ou dans le quartier de la ville, le clocher vous redonne l’orientation (revenir, c’est par là), et il ordonne aussi le temps : on l’entendait sonner l’heure, celle qui commandait aux tâches de tous. Et ce monde-là n’est pas si loin, à preuve qu’ils sont toujours là, les petits triangles pointus noirs aperçus des rocades ou au détour d’une rue, sur la perspective d’une place. Quant aux heures, elles ont fondu dans le bruit : on vous l’égrène dans l’autoradio, elle s’affiche sur le tableau des heures de départ des trains, elle traîne dans le coin en haut à droite de l’écran d’ordinateur, puisqu’on regarde plus facilement le monde depuis la fenêtre à pixels de l’écran qu’en se retournant vers la vitre par où la cuisine donne plus ou moins sur le centre-ville.

L’essentiel était, pour l’espace, qu’on s’orientait selon des points, et que des routes, des rues, des rails, des cartes reliaient ces points. Le clocher symbolise ces points : même les kilomètres d’autoroute, dans la France centralisée, sont calculés depuis Notre-Dame et non depuis l’Élysée ou l’Assemblée nationale ou la mairie de Paris, vérifiez, la prochaine fois que vous roulerez.

Cela a commencé par un étrange mot : déviation. On utilise, dans le vocabulaire qui a surgi depuis, des mots comme déviance ou dérive dans d’autres sens, qui ne sont pas de raison. On a en tête, souvenirs d’enfance qui resurgissent parfois à un retour de vacances, qu’on traverse Saint-Hyppolite du Fort ou Marans, à un de ces gros bourgs tout en longueur, aux bâtisses serrées et grises, avec leur pharmacie, leur bureau de tabac et leur boulangerie, et puis ces maisons aux vitres sombres on se dit qu’on serait bien aise, si en ville on avait pour soi-même un tel espace, qu’un grenier serait pour les livres, et la cave pour les guitares électriques, et qu’on aurait là son bureau, et on a forcément des amis chez qui c’est comme ça, les chambres d’ami pas vraiment refaites ni en état, au matelas de fortune, mais qui permet qu’on s’y héberge sans chichis, si nombreux qu’on soit. Dans ces bourgs on s’embouteille, le camion n’en finit pas de redémarrer au feu rouge, la voiture qui tourne à gauche, clignotant désespérément battant, à cinquante mètres en avant d’où vous êtes, bloque toute la file, les façades sont noircies et il semble qu’une seule rue a de toujours servi de trait de scie dans ce nœud des hommes, cimetière à la sortie à gauche, un garage et un supermarché à la sortie à droite. Et puis il y a la route à deux voies avec bretelle d’accès qui en fait le tour, et la vieille pharmacie et la boulangerie ou le tabac-journaux de Selles-sur-le-Cher on ne les verra plus jamais. Il y a la route Vierzon-Tours et on a gommé le clocher au profit de cette fraction soudaine de bitume plus lisse et sans rien à voir, où la vitesse s’est établie pour quelques minutes à quatre-vingt-dix (si on est sages). Et plus de regard fugitif vers le monument aux morts et la place où, sauf marché du samedi, sont tristement garées encore des voitures : ces villages vieillissent, il n’y a plus d’électroménager ni de marchand de musique et accordéon (j’en connais encore, et trouve toujours prétexte pour les visiter, à Montrichard ou Sablé-sur-Sarthe), les enseignes sont reprises par les deux marchands d’assurance, l’entreprise de pompes funèbres et celle de taxis médicaux (qui vont parfois ensemble), et autres professions de santé, la maison de retraite qui, elle, a son parking neuf ouvrant sur la petite rocade et non le centre-ville, étant souvent le plus gros employeur à ici demeurer. Et je ne parle pas pour me moquer, ni pour noircir : ainsi en est-il de la ville où j’ai eu toute mon adolescence, dans la Vienne à Civray, et le cinéma dont j’écoutais à répétition les bandes-son, sans jamais voir le film, parce que l’issue de secours donnait dans le garage familial, beau temps que les deux vitrines symétriques en sont vides.

Le mot rocade, donc, qui suivait, et ne concerne pas que les grandes villes, même si elles ont donné l’exemple. L’autoroute permet qu’on sorte à Poitiers nord ou Poitiers sud, Tours nord ou Tours centre ou Tours sud, et là s’embranche la rocade, avec ses quatre voies, ses feux rouges sur portique et ses voies de présélection. On contourne Laval à distance de sa cathédrale, on est comme sur le pourtour d’une boussole dont ce trait noir là-bas du clocher ancre l’aiguille qui pointe sur vous, et ce que vous voyez, de quartier en quartier, avec des arbres qui ont même eu le temps de grandir, c’est l’hôpital, puis l’indication de telle zone d’industrie (abattoirs à volaille dans ce cas, et les camions de volaille vivante à l’enseigne Poulets de Loué que vous avez doublés, maintenant au feu c’est une remorque isotherme blanche qui vous précède, la marchandise est transformée. De touter façon, maintenant que le contournement du Mans par autoroute est en service, même Laval je n’y passe plus, pour Rennes, Saint-Malo ou Alençon mieux vaut s’augmenter de trente kilomètres d’autoroute, on s’acquitte du péage en enquillant sa carte bleue mais il n’y a plus de ville ni feu rouge entre vous et les étudiants que vous retrouverez à Rennes, ou la mer qu’on découvrira à Saint-Malo. Ainsi se modifie la double relation à échelle large, les villes, la traversée du pays, et à échelle bien plus restreinte : ce qu’on voit au passage de la vie des autres, parce qu’on roule devant leur cour, qu’on est bloqué au stop en face d’un magasin, qu’on aperçoit derrière des rideaux, dans le mauvais éclairage d’une lampe, un intérieur immobile.

Et sont venus les ronds-points. Casser le heurt circulatoire des feux rouges par une diffusion continue et étalée des véhicules.

J’aimerais me souvenir de leur première apparition. Il fallait d’abord s’habituer à cette cession de priorité : celui qui arrivait, déjà dans l’orbite du cercle, il fallait le laisser passer. Mais une fois que vous étiez vous-même lancés, on s’assurait rageusement que celui-ci qui arrivait sur la route de droite, avait bien compris qu’il faudrait vous respecter. J’ai souvenir de grands ronds tout simples, avec bordure de ciment, et juste un vague monticule de terre au milieu. Et d’ailleurs au moins une fois s’être retrouvé au milieu pour avoir freiné trop tard, la voiture empâtée et ridicule dans l’herbe, là où auparavant on filait. Les premiers ronds-points gommaient des carrefours où on avait vu trop d’accidents, on comprenait qu’il fallait se faire raison. Ils ne changeaient pas la topologie, ni notre orientation. Au contraire, en cherchant, j’ai l’impression qu’ils l’a simplifiaient : à chacune des sorties en étoile du rond-point, les panneaux indiquant les endroits où cela menait, donc finalement quelque chose de plus clair. Et puis ils ont proliféré, on les a exportés, et dans ma ville, dont le rond-point maître arbore une plume de stylo de deux mètres de haut parce que Balzac et Anatole France y ont séjourné, on n’a pas de médiathèque, mais on a toujours deux nouveaux ronds-points en chantier, qu’ils fassent cinquante centimètres de diamètre, en beau pavé reconstitué, au milieu du carrefour, où ajoutent à la suite d’efflorescences soigneusement arrosées et entretenues avec végétation thématique et parfois inscription.

Non pour ironiser, ou s’en défendre comme d’un chancre qui rongerait nos villes : c’est le déplacement qui est étrange. En quoi ils ont déplacé notre perception spatiale de la ville en la déployant comme une pâte à pâtisserie sous la bouteille qui vous sert de rouleau – écoutez seulement comment désormais on vous indique un chemin : « Au rond-point à droite, puis deux ronds-points tout droit, tu sors au garage Renault et c’est deuxième rue à gauche. » Et qu’effectivement on y arrive très bien, on saura même repartir (« Au premier rond-point tu verras le grand panneau du Leclerc et après ce sera fléché autoroute. »), mais on n’aura rien su d’où on était dans Orléans, seulement si c’était plutôt nord de la Loire ou dessous. Et le mot giratoire n’a jamais pris. Question qui paraîtra sans doute mineure à un Parisien (la place de l’Étoile et celle de la Concorde ou Nation et Bastille fonctionnent aussi de façon giratoire, mais le monument au centre, l’obélisque, l’arc de triomphe ou la statue restent un point fixe d’organisation de l’espace, quand le rond-point est vide et renvoie à ce qui lui est extérieur), mais comment voudriez-vous en province vivre sans voiture ? Il faut l’Italie ou le Portugal pour redécouvrir qu’existe le commerce de proximité, encore le groupe Carrefour sème partout au Portugal, et à mon dernier voyage en Italie j’ai vu une enseigne géante « Auchan Pompéi ». Le groupe Mulliez, qui possède Auchan, comprend les enseignes Décathlon, Leroy-Merlin, Boulanger, Norauto, Saint-Maclou, Kiabi et quelques autres. Mulliez, Carrefour et Leclerc se partagent les portes de villes en y insérant des plaques d’espace qui valent à elles seules tout l’hyper-centre piéton, il y a un Auchan nord et un Auchan sud avec chacun sa cohorte des enseignes satellites, on laisse à Carrefour l’est et l’ouest et partout où ils installent sur les rocades un panneau publicitaire de six mètres sur quatre, l’autre groupe se débrouille pour placer le sien cent mètres plus amont : « Leclerc à 5 minutes » juste quand vous arrivez au rond-point Auchan. Sur la nationale 10 qui emmenait de Tours vers Poitiers, donc sur l’axe Paris-Bordeaux, il y avait autrefois, quand avec mon père nous ramenions les voitures neuves de Paris, une infinité de feux rouges, et se mêler très soudainement, si c’était la fin d’après-midi (« lé débauche », comme on disait aux temps ouvriers) à la circulation locale. Maintenant l’autoroute convoie le transit, et sur l’ancienne 10, jalonnée d’enseignes (et qui dira un jour ce désordre de couleurs et ce déni de langue, aux sigles Veloland, Jardiland ChaussLand ou JouetLand et Funer’air ou Trocante, Mobalpa, Gigastore, Authentica, Promoshow et tous les parallélépipèdes de la « vie moins chère » (« Vos rêvent méritent le meilleur prix », « le choix de vivre son intérieur », « le meuble de vie ») comme si la notion de rabais faisait partie du consensus global de nos idéaux ? Vers Tours sud, donc, sur l’ancienne nationale, les ronds-points se sont voulu une exposition d’art contemporain, chacun aménagé par un artiste dont on ne pourra paradoxalement jamais savoir le nom, puisque ce ne sont pas des lieux où il est possible de s’arrêter, et cette impression que l’art même est convoqué pour s’incliner devant la majesté des enseignes pour surgelés fait que désormais j’évite.

Mais l’obscénité même de cette prétention d’art ainsi exposée pour qui jamais ne s’y arrête, livré aux intempéries et aux sacs de plastique vide et autres emballages volants qu’accumulent les périphéries, pour souligner la nouveauté de l’espace ainsi régulant et dispersant la circulation dans la ville. Espaces de référence que nul ne pénètre, sauf leurs jardiniers. Cohortes municipales vouées à l’espace qu’on contourne, puisque la mode est d’en varier le paysage selon l’orientation, rocaille au nord, des arbres et des plantes côté sud. Et puis le symbole de la ville : si on est fier du zoo, on y mettra une fausse girafe, si c’est de la vigne, on y plantera une bouteille haute comme une maison. Mais on a les signaux d’alerte : justement parce que ce sont des franges vierges que la ville ménage dans l’arène des voitures (même le bitume finit par s’imprégner de cercles). Par exemple, à Villepinte où le grand rond-point d’entre les immeubles et la prison est laissé à lui-même, d’herbes folles et de broussailles, ce gamin de collège qui en atelier d’écriture, parlant des lieux qu’on revendique pour soi dans la ville, écrit l’igloo que lui et ses copains s’y sont aménagés : lieu secret, lieu de secret. Inatteignable, et invisible pour qui n’est pas prévenu. Je suis allé voir : circulation très dense, bretelles d’accès à deux voies, nul passage piéton, et l’ombre là-bas de la maison d’arrêt. Ou bien, en Seins Saint-Denis encore (le neuf trois, comme ils disent), cette étude savante qui dépiste dans les ronds-points des habitats d’insectes et d’oiseaux qui s’y établissent et s’y protègent, et d’étranges apports végétaux, lorsque les ronds-points voisinent les zones de transit et douanes des camions voués aux échanges internationaux.

Mais regardez comment nous-mêmes en voiture abordons les villes. Croisées sans quitter l’autoroute, si c’est Reims ou Chartres, la double flèche gothique vous indique l’hyper-centre, la ville histoire ou le signe ancien de la ville, à condition, sur les plaines de Beauce ou de Champagne, qu’on en ait préalable connaissance. Nous-mêmes ne l’établissons tels qu’au milieu des empilements blancs des cités d’immeubles, des minuscules taches criardes indiquant de très loin les portes commerciales de la ville. Quand on quitte l’autoroute pour la bretelle d’accès à la rocade, on perd de le repère. Les cités d’immeubles, la plaie des zones commerciales ont remplacé le centre : on a pris des ronds-points, on vous indique rocade est ou nord, mais on n’a plus de boussole, ni de direction. Le plus haut bâtiment de la ville, en général c’est l’hôpital, ou la cité administrative (et non plus l’hôtel de ville, ni le palais de justice).

Ce n’est pas la faute des ronds-points, mais disons qu’ils matérialisent la façon neuve dont s’organise dans la tête l’espace de la ville. Quand on travaille avec des élèves de collège ou de lycée sur la topologie de la ville, même avec un exercice très simple (par exemple : partir des lieux où on attend dans la ville, et sur ces instants d’attente restaurer ce qu’un cadre organise du champ visuel), on découvrira que l’établissement scolaire, sa cour et ses couloirs est un de ces espaces, comme le lieu d’habitation, la porte de l’immeuble, l’arrêt de bus, la boulangerie de proximité sont l’espace référent symétrique, voire originel (cette réflexion d’une jeune collégienne, récemment, dans une cité où la sécurité n’était pas assurée : « Je ne m’éloigne pas de l’entrée », le mot entrée ne désignant plus ce par quoi on quitte la ville pour pénétrer le lieu privé, mais au contraire le territoire de la ville permis, en dehors de la chambre et du domicile familiale, le lieu au contraire par où on sort). Mais la zone commerciale, avec les courses du samedi et la queue à la caisse, le vidéo-club où on loue le DVD, la galerie où la maman vous renouvelle le pantalon ou les baskets, plus le Mac’Donald où on accompagne les copains, et qui est le terminus de la ligne de bus, devient un de ces espaces organisés, mais comme une plaque dessinée dans le territoire de la ville. Lieu de même complexité que le lycée ou l’immeuble, mais séparé des deux premiers, sans jonction, comme la ville organisée sur son clocher, ses avenues et ses places, gardait du centre à la périphérie ses orientations, ses hiérarchies. Le lieu de loisir, le stade avec ses vestiaires, la piscine ou le dojo, deviennent pour les collégiens un autre de ces espaces, et l’hyper-centre, avec la rue piétonne, l’opticien ou la déambulation de la virée en ville, est organisé de la même façon : on s’est déplacé en bus ou en voiture, et depuis l’arrêt qui en trace l’origine concentrique, se réorganise une étendue hiérarchisée d’espace qui est votre occupation propre de la ville, mais ne suppose pas continuité de son appropriation. C’est ce que le rond-point concrétise par le déplacement mental auquel il contraint : ne compte pas la distance linéaire (« trois ronds-points et là sur la gauche »), ne compte pas l’orientation (on fait trois quarts de cercle pour prendre la rue juste voisine), et plus aucun repère central (s’il y a un repère fixe, il est plutôt côté périphérie : on vous indique une sauvegarde par le dehors, retour vers l’autoroute ou la rocade).

Qu’on remarque par exemple le paradoxe de ces éternels cercles paysagés (oui, c’est leur mot), et de l’invariable assaut de publicité qu’ils concentrent en amont, où naît une étrange écriture faite de taches rondes, avec le trait noir du trajet qui les contourne. La ville ne s’organise plus depuis son centre, un autre paysage naît, dont l’essentiel manifestation concrète est cette suite de cercles qui éclate le trajet dans la circularité extérieure de la ville. Il pourrait en naître des fictions : ce matin, revenant de faire le plein d’essence et relever ma boîte postale, à ce rond-point en construction (j’habite une ville qui comporte toujours un rond-point nouveau en construction), un double cercle de bordures de béton moulé, et cet homme seul au milieu, debout sous la pluie, qui considérait l’émergence en polystyrène orange d’une future arrivée d’électricité. Comme le petit prince sur sa planète, le constructeur d’îles urbaines, peut-être un seul homme faisant partout jaillir les cercles au milieu des voitures. Ou bien un pays qui ne serait fait que de ronds-points, mais il n’y aurait pas besoin de villes au milieu, ce serait seulement pour notre circulation paysagère. Ou bien celui qui consacrerait sa vie à en établir le relevé, l’inventaire, l’exacte description, sur toute l’étendue du territoire, et s’attacherait à démontrer qu’aucun nulle part n’est identique à un autre, quelles que soient les récurrences, les typologies, les fonctions.Plus besoin de clochers. Resterait à la place (sauf en Angleterre où il est braqué vers la droite), l’éternel rond bleu parfait qui vous fait face, en contraste avec le triangle rouge de la cessation de priorité, et porte flèche vers le sens unique. Un monde à sens unique, voilà ce qu’on a produit. Et pour le reste, errez, tournez.Ce n’est peut-être pas un hasard si les gilets jaunes les squattent partout en France depuis plusieurs semaines : en France, on trouve des ronds-points partout. Et selon le dernier recensement, on en compterait pas moins de 50 000. Un record mondial.Le rond-point, une histoire made in France. Peu le savent, mais le rond-point est une idée purement française… qui a plus d’un siècle. On doit l’un des premiers prototypes à Eugène Hénard, architecte et urbaniste de la mairie de Paris, et à qui l’on doit le rond-point de la place de l’Étoile (là où les gilets jaunes saccageront l’arc de triomphe ; voyez comme l’histoire est une boucle bouclée).L’idée d’Eugène, c’est de fluidifier le trafic et simplifier la vie des piétons en forçant les voitures à ne circuler que dans un seul sens. L’idée fait mouche, et les politiques publiques vont rapidement l’adopter partout en France. Pourquoi ? Parce qu’il aurait permis de réduire de 40% les accidents. Conclusion : environ 500 ronds-points continueraient de sortir de terre tous les ans.Avec presque 50 000 modèles installés partout en France, le pays en compte six fois plus que l’Allemagne, dix fois plus que les États-Unis.Des coûts délirants. Même s’il est moins sexy que la tour Eiffel ou la baguette de pain, le rond-point est donc un symbole français, qu’on le veuille ou non. Avec presque 50 000 modèles installés partout en France, le pays en compte six fois plus que l’Allemagne, dix fois plus que les États-Unis. Une innovation exotique pour certains, une hérésie pour tous les autres. Car le rond-point coûte cher. Très cher : entre 200 000 et un million d’euros pour chaque nouveau modèle, sans compter les délires artistiques ou architecturaux que chaque commune ou région désire implanter sur les terre-pleins centraux Cet « art giratoire », à l’origine de nombreuses atrocités esthétiques, a donné naissance à un jeu concours pour élire le pire rond-point de France. Mais il est aussi devenu la cible de critiques sur la gestion de l’argent public, dépensé à tort et à travers selon le banquier Mathieu Pigasse, directeur général de Lazard France : « Près de deux milliards d’euros sont consacrés à la seule décoration de ces magnifiques ouvrages publics. » Tout cela est dit avec beaucoup d’ironie, comme on s’en doute.Mais à l’heure des réductions de coûts généralisées, le mouvement des gilets jaunes pourrait aussi servir à questionner ces antiquités giratoires financées, on le rappelle, par le contribuable. Des alternatives plus économiques existent, notamment les ilots séparateurs ou les voies de tourne-à-gauche situées aux carrefours. À méditer, pour éviter, au moins cette fois, de continuer à tourner en rond.Pourquoi la France a-t-elle autant de ronds-points ?

Gérard Briais, ancien(ne) étudiant(e) en Économie et Architecture à Université de Paris @ La France détient le record du monde du nombre de ronds-points – six fois plus qu’en Allemagne ! On estime qu’il existe environ 30 000 ronds-points, et que 500 nouveaux sont inaugurés chaque année pour un coût, pas vraiment modique, de 200 000 à 1 million d’euros selon la complexité de l’ouvrage et le prix des parcelles à acheter.A cela, il convient d’ajouter la décoration : environ 10 000 euros par an pour un rond-point végétalisé, entre 30 000 et 75 000 euros pour une sculpture. Qui peut d’ailleurs coûter bien plus cher : La Dame de la mer de Manolo Valdez installée en 2010 entre Bidart et Biarritz (Pyrénées-Atlantiques), a coûté 500 000 euros et provoqué de grosses tensions entre ces deux communes quand il s’est agi de payer la facture.D’aucuns ont prétendu que la vraie finalité de ces aménagements routiers aurait été de financer les partis politiques grâce à des commissions versées par les sociétés de travaux publics. Force est de constater que si cette raison a pu exister, elle est dorénavant obsolète. Je suis un praticien des marchés publics et je vois mal avec les dispositifs actuels comment cela pourrait se (re)produireQuoi qu’il en soit, les giratoires continuent de pousser !Quelles en sont les raisons ?La première est historique : c’est une invention tricolore, même si elle a eu besoin d’un petit coup de pouce anglais – assez fanatiques de leurs roundabouts – pour être fonctionnelle.La deuxième raison tient en un mot : sécurité. Les études le prouvent, les ronds-points contribuent à l’améliorer parce qu’ils obligent les véhicules à ralentir, et qu’ils rendent impossible les collisions les plus dangereuses, celles à angle droit et celles de face.La troisième raison est très française : comme l’Etat est très centralisé en France, ce dispositif s’est propagé plus vite qu’ailleurs comme l’explique Eric Alonzo, codirecteur du troisième cycle à l’Ecole d’architecture de Marne-la-Vallée et spécialiste du sujet auquel il a consacré un livre.Pourtant, depuis une dizaine d’années, les techniciens des Directions départementales de l’équipement ont tendance à freiner le mouvement, puisque la plupart des carrefours importants sont aménagés : « Pour les autres, ceux entre une route principale et une voie secondaire à trafic plus faible, les solutions avec îlots séparateurs et éventuellement voies de tourne-à-gauche, offrent une sécurité équivalente pour un coup inférieur, moins de 10 000 euros »,Pour autant, les grands travaux continuent. A qui la faute ? A la loi sur la décentralisation de 1982 : si les services techniques de l’Etat conseillent, c’est aux élus locaux que revient la décision finale. Y compris pour les routes nationales qui, depuis 2007, sont gérées par les conseils généraux.Et la quatrième raison est devenu la mise en valeur de la région, d’un artisanat, un personnage célèbre, un jumelage… Et donc, de nombreux élus veulent leur rond-point. Coûte que coûte. L’effet de mode est tel qu’on en vient à se demander si certains ne sont pas construits uniquement pour pouvoir être décorés.

Voici quelques exemples d’”Art giratoire”…

Ils sont l'image même de cet hiver revendicatif, le dernier bastion des gilets jaunes. Ils, ce sont les ronds-points, autour desquels nous tournons chaque jour sans nous soucier de leur étrangeté. Étrangeté car ils n’existent quasiment qu’ici, en France : notre pays a en effet le triste privilège d’en abriter 65.000, plus de la moitié de ceux installés sur la planète. Sociologie d’un autre mal français : la "rond-point-manie".Avant d’être le siège de la révolte, initialement fiscale, des "gilets jaunes", les ronds-points étaient précisément attaqués pour leur poids sur les finances publiques, notamment à cause du fameux "art des ronds-points".

L’efficacité de ces carrefours giratoires sur le plan de la sécurité routière est avérée (le risque d'accident y aurait diminué d'environ 40%). En revanche, leur embellissement est considéré comme un gaspillage d’argent public. Une association de contribuables a même organisé le Prix du Pire Rond-Point de France… A Marseille, au rond point de Pierre Guerre, trône bien un pouce du sculpteur César, mais les 60 000 autres ronds-points du territoire sont perçus comme moins "chanceu Une taupe géante qui sort d’une motte de terre, un poteau de télésiège et son trois places, un cabine de plage d’où s’échappent des mouettes, une fusée, une soucoupe volante, une chaise agrandie comme dans Alice au Pays des Merveilles ou encore une sorte de Pac-man taillé dans les buissons. L’art des ronds-points a une part hallucinogène. Elle est d’ailleurs totalement assumée par « un sculpteur-créateur » de ronds-points, Jean-Luc Plé, qui développe depuis les années 2000 son art giratoire principalement en Charente-Maritime. Un monde étrange peuplé d’enfants géants courant sur une dune et des grands parasols plantés dans la pelouse. Ajouter à cela la collection de moulins, d’amphores, de charrettes et de bosquets charmants qui égayent les ronds-points de France, première au monde sur ce secteur. L’art des ronds-points peut multiplier par 2 voire par 10 la facture initiale, et le budget total des ronds-points atteint aujourd’hui les 20 milliards d’euros. Mais n’est-il pas nécessaire pour différencier les abords uniformisés de la France périurbaine ?La révolte des "gilets jaunes", s’est accompagnée d’une transformation des ronds-points qu’aucun artiste n’a encore imaginée dans une performance. Balayant cette image de verrue fiscale et esthétique, ils sont devenus de nouvelles places publiques. A l’image de tous les mouvements qui depuis une dizaine d’années se sont précisément levés sur des places. Le collectif d’écrivains Inculte emmené entre autres par le Prix Goncourt Mathias Enard a d’ailleurs consacré un livre entier à ces places de la révolte en avril dernier. Partant de ces lieux de contestation pour mieux les décrire.

- Puerta del Sol et ses « indignados » à Madrid par Pierre Ducrozet

- Le Parc Zucotti de New York et Occupy Wall Street par Cloé Korman et Mathieu Larnaudie

- La place Tahrir et le Printemps Arabe au Caire par François Beaune et Aiman Habdel Hafez- La Place Syntagma à Athènes et le rêve d’alternatives aux plans de rigueur par Camille Louis et Maria Kakogianni

- Les barricades pro européennes du Maïdan à Kiev par Emmanuel Ruben

Des lieux éphémères qui ont en commun, lorsqu’ils seront abandonnés, après l’usure, la fatigue mais aussi la violence, d’avoir été la marque d’un relief historique. C’est ce que ces textes d’écrivains d’Inculte ont voulu prolonger. Quelque soit l’issue de ces différents mouvements et leurs divisions, ils sont écrits sur ces places, dont font aussi partie aujourd’hui les ronds-points, un art des possibles. Une réappropriation de l’espace public dont le sens reste encore à déplier.

Le rond-point, nouveau symbole du ras le bol. À force d’en emprunter tous les jours, nous avons fini par les oublier, et pourtant… les ronds-points sont étrangement revenus dans l’actu ces jours-ci grâce (ou à cause) du mouvement des gilets jaunes. Transformés en bastion de résistance, occupés ou saccagés ces « carrefours giratoires » qui jusque-là suscitaient l’indifférence deviennent subitement un sujet de discussion médiatique, comme le souligne le magazine Slate : « Les gilets jaunes ont détourné la fonction des carrefours giratoires, transformant ces connecteurs froids de l’ère automobile en lieux de vie éphémères. » En d’autres termes, les révolutionnaires de 2018 prennent aujourd’hui d’assaut les ronds-points comme leurs ancêtres la Bastille. Mais comment en est-on arrivé là ?

CHRONIQUE - Entre les deux France, celle des ronds-points et celle des places publiques, l'opposition est totale.L'Hexagone bâtisseur d'églises, mais combien au juste? Le ministère de la Culture en recense quelque 26.383 «d'intérêt patrimonial» (sic). De même est-il est difficile de dénombrer les ronds-points. Les commentateurs, forcés de s'y intéresser en raison du tropisme des «gilets jaunes» pour ces endroits ouverts à tout vent, s'accordent sur le chiffre (rond) de 30.000. Pour être précis, il faudrait dire 30.001, car il convient de ne pas oublier le seul rond-point de Paris, celui des Champs-Élysées. Plus exactement «le rond-point des Champs-Élysées-Marcel-Dassault», sa dénomination depuis 1991.

Notons que «la place de l'Étoile» n'est pas un rond-point à proprement parler, même s'il s'agit d'un «carrefour giratoire». Et d'ailleurs, les automobilistes ne peuvent l'ignorer: la circulation autour de l'Arc de triomphe doit respecter «la priorité à droite», alors que sur tous les ronds-points de France et de Navarre le conducteur déjà engagé dans le circuit est prioritaire vis-à-vis de celui qui...

D’où vient la passion française pour les ronds-points ?Ces carrefours délaissés ont pris la lumière avec le mouvement des gilets jaunes, entamé il y a un an. Pas tout à fait étonnant : la passion de l’Hexagone pour les ronds-points est sans égale.À leur évocation, les mêmes mots fusent bien souvent : moches, verrues, béton, vide, périphérie. Les ronds-points, ces carrefours emblématiques de nos villes modernes, ont ceci de paradoxal qu’ils sont à la fois un objet de détestation généralisée et une véritable passion de l’urbanisme français récent. Combien ? La question, fréquente, n’est pas facile à trancher. Les estimations du nombre de giratoires en France vont du simple au double.Pour ce dossier, nous avons opté pour un indicateur accessible à tous et qui permet la comparaison : les cartes contributives OpenStreetMap, une base de données ouverte et alimentée par des centaines de milliers d’internautes. Le chiffre n’est pas d’une exactitude absolue : il peut être surévalué ou sous-évalué par endroits. Malgré ces biais, il a le mérite d’offrir un ordre de grandeur par région et par pays. Et d’asseoir ce que chacun suppose : oui, la France a une affection toute particulière pour les ronds-points.La France compte 30.001 ronds-points et Paris un seul aux Champs-Élysées

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Her Majesty’s Theatre in Ballarat’s Lydiard Street is one of the most intact, commercial nineteenth century theatres in Australia. Originally opened as the Ballarat Academy of Music in order to avoid the negative moral connotations associated with theatres at the time, Her Majesty’s was completed in 1875 to a design by architect George Browne. The Academy had a flat floored auditorium suitable for respectable dances and dinners, and a fully equipped stage. It was built to supersede Ballarat's Theatre Royal (built in 1858), which stood in Sturt Street. While very grand, the Royal had become outdated and no longer met the technical requirements of the touring companies.

The Academy was built by the wealthy Clarke family at the initiative of a group of local people who felt that Ballarat, as the premier city of the Victorian goldfields, should have a theatre worthy of its status. They guaranteed to rent it from the Clarkes at 10% of the construction cost, which was £13,000.

Built over a disused mineshaft, the original timber theatre initially comprised a theatre with rectangular auditorium, a steep lyre-shaped gallery, three entries leading to separate parts of the auditorium and two shops facing Lydiard Street.

Ballarat's handsome new theatre was ready ahead of schedule, and was opened on 7th June 1875. The first production was a comic opera by the French composer Lecocq, "La Fille de Madame Angot," presented by the Royal Opera Bouffe Company run by W. S. Lyster, Australia's first opera impresario.

Soon after the Academy opened, the large Supper Room above Lydiard Street was leased to William Bridges, a former miner, who ran it as an art gallery, displaying an excellent collection of European and Australian artworks, including his own tapestries. After Bridges moved his operations to Melbourne in 1883, the Ballarat Fine Art Gallery was formed. The Gallery Society ran the Gallery from the Academy from 1884 until 1890, when the present Art Gallery in Lydiard Street North was opened.

For the next twenty five years, the Academy of Music was unchallenged as Ballarat's main theatrical venue. It was never as popular as the old Theatre Royal, however, as the rather cavernous hall lacked the intimacy of the older playhouse. In 1898, when Sir William Clarke died, the building was bought by a local consortium and transformed into the delightful theatrical space we know today.

The new owners commissioned Australia's leading theatre architect, William Pitt (1855 – 1918), to remodel the interior and improve the stage facilities. William, who had been apprenticed to George Browne, also designed Melbourne's Princess Theatre amongst many other buildings. The present layout of the auditorium with sloping floor and double balconies, is Pitt's creation. The colour scheme is a recreation of the interior decoration undertaken at that time by Hugh Paterson, one of Melbourne's leading designers.

Paterson also decorated the dome and proscenium arch with murals. The mural in the dome depicted a carnival scene, with dancers in fanciful costumes; Comedy and Tragedy were featured on either side of the proscenium arch, with Shakespeare over the top. Unfortunately all the murals were destroyed in 1907 when Government regulations required the proscenium wall to be replaced with a solid firewall. The dome was removed at the same time for structural reasons, and was restored in 1990. The Dress Circle Lobby also dates from 1907.

The 1898 theatre was constructed in brick with timber roof construction sheeted with iron. The main body is brick with piers both inside and out. The hipped trussed roof covers both the three-level auditorium and the stage with dressing rooms below. The ground floor and foyer have been considerably altered at various times but the auditorium and stage structure are original as is much of the auditorium ceiling and pilastered walls. The roof over the stage also dates from 1875 and the later inclusion of a fly tower stage in 1898 is fitted around the original trusses. The flying system is the only manual (non counterweight) system in existence in Australia. In the auditorium roof there appears to have been two domes, a small one dating from before 1898 for which the horizontal shutters and tube structure to a former sliding ventilated roof are still in existence. When 1898 dome was removed a false octagonal ceiling was fitted in its place. Internally the circle and gallery levels are horseshoe shaped in plan and are carried on cast iron columns. The balcony balustrading is swag bellied and decorated. It is believed that the wall pilasters, panelled ceilings and proscenium are original decorations and some traces of art nouveau decorative motifs are to be seen where later alterations have been made. The two balconies were constructed in 1898, but one balcony front is the reused 1874 front while the second was made to match. The balconies and cast-iron supporting posts are typical for auditoria design in the late Nineteenth and early Twentieth Centuries. The double balcony, supported on columns, is now the last of this form of theatre in Victoria. The facade of this building is two storeyed in height with stucco ornamentation in a somewhat florid Classical style. The upper storey windows are round headed with archivolts supported by slender columns as are the two ground floor subsidiary entrances. The highly decorated curved entrance has now been lost. The ground floor facade has been much altered and a street awning has been added. The first floor facade is intact but the parapet balustrading and ornamentation has been destroyed.

From the First World War on, the Theatre was increasingly used for cinema presentations. A Bio Box (projection room) was built above the Dress Circle Lobby in 1916, and the Theatre was wired for sound in 1930. In 1928, the Hoyts cinema chain took over control over the building through its local subsidiary, Ballarat Theatres Limited, which ran Her Majesty's in tandem with the Regent Theatre (purposely built as a cinema).

In 1936, Her Majesty's was leased and operated by Ballarat Amusements, part of the Woodrow Distributing Company, presenting MGM and Paramount movies. Ballarat Amusements ran it until the early 1960s.

During the silent movie era, a theatre orchestra provided the film accompaniment. The Ballarat Theatre Organ Society installed the Theatre's Compton Theatre Organ in 1982.

Even when Her Majesty's was primarily a cinema, it was always available, to a lesser or greater degree, for live performances. It was used regularly by J. C. Williamson's and other touring companies as well as local groups. Throughout the 1940s and 1950s huge crowds came to see the annual pantomimes staged by the Wavie Williams Pantomime Company. For the last forty years, the Theatre has been used to stage locally produced musical comedies.

Television came to Ballarat in 1962, and had an immediate impact on attendances at the local cinemas. Ballarat Amusements decided to cease screenings and Hoyts put the building on the market.

In 1965, the Theatre was bought by the Royal South Street Society as the home for its Annual Competitions.The Bolte State Government gave the Society £20,000 towards the purchase price and a further grant towards the adaptation of the building for the Competitions. Further assistance towards both purposes came from local businessman, Alf Reid. It was clearly understood at the time that the Society would be managing the Theatre as a community facility.

The Society renamed Her Majesty's the Memorial Theatre, a move which made donations to its renovation appeal tax deductable.

The Society was unable to adequately maintain the upkeep of the building, however, and gifted it to the then City of Ballaarat in 1987, reserving the right to hold competitions in the Theatre every year between August and November.

The City of Ballarat undertook a major renovation, seeking funding from a wide range of businesses, individuals and organisations. The Theatre reopened as Her Majesty's on the 1st of November, 1990.

Firoz's true form

A poor quality photo taken in equally poor conditions at Hadfield shows class 506 Hadfield set N° 6 formed of vehicles from sets N°s 6 and 8 along with complete set N° 4 are seen at Hadfield on the 17th January 1984.

Formato: 135

ISO: 100

Longitud Focal: 22mm

Diafragma: 107.4

Tiempo: 18' 51''

A visit to the National Trust property that is Penrhyn Castle

Penrhyn Castle is a country house in Llandygai, Bangor, Gwynedd, North Wales, in the form of a Norman castle. It was originally a medieval fortified manor house, founded by Ednyfed Fychan. In 1438, Ioan ap Gruffudd was granted a licence to crenellate and he founded the stone castle and added a tower house. Samuel Wyatt reconstructed the property in the 1780s.

The present building was created between about 1822 and 1837 to designs by Thomas Hopper, who expanded and transformed the building beyond recognition. However a spiral staircase from the original property can still be seen, and a vaulted basement and other masonry were incorporated into the new structure. Hopper's client was George Hay Dawkins-Pennant, who had inherited the Penrhyn estate on the death of his second cousin, Richard Pennant, who had made his fortune from slavery in Jamaica and local slate quarries. The eldest of George's two daughters, Juliana, married Grenadier Guard, Edward Gordon Douglas, who, on inheriting the estate on George's death in 1845, adopted the hyphenated surname of Douglas-Pennant. The cost of the construction of this vast 'castle' is disputed, and very difficult to work out accurately, as much of the timber came from the family's own forestry, and much of the labour was acquired from within their own workforce at the slate quarry. It cost the Pennant family an estimated £150,000. This is the current equivalent to about £49,500,000.

Penrhyn is one of the most admired of the numerous mock castles built in the United Kingdom in the 19th century; Christopher Hussey called it, "the outstanding instance of Norman revival." The castle is a picturesque composition that stretches over 600 feet from a tall donjon containing family rooms, through the main block built around the earlier house, to the service wing and the stables.

It is built in a sombre style which allows it to possess something of the medieval fortress air despite the ground-level drawing room windows. Hopper designed all the principal interiors in a rich but restrained Norman style, with much fine plasterwork and wood and stone carving. The castle also has some specially designed Norman-style furniture, including a one-ton slate bed made for Queen Victoria when she visited in 1859.

Hugh Napier Douglas-Pennant, 4th Lord Penrhyn, died in 1949, and the castle and estate passed to his niece, Lady Janet Pelham, who, on inheritance, adopted the surname of Douglas-Pennant. In 1951, the castle and 40,000 acres (160 km²) of land were accepted by the treasury in lieu of death duties from Lady Janet. It now belongs to the National Trust and is open to the public. The site received 109,395 visitors in 2017.

Grade I Listed Building

Penrhyn Castle

History

The present house, built in the form of a vast Norman castle, was constructed to the design of Thomas Hopper for George Hay Dawkins-Pennant between 1820 and 1837. It has been very little altered since.

The original house on the site was a medieval manor house of C14 origin, for which a licence to crenellate was given at an unknown date between 1410 and 1431. This house survived until c1782 when it was remodelled in castellated Gothick style, replete with yellow mathematical tiles, by Samuel Wyatt for Richard Pennant. This house, the great hall of which is incorporated in the present drawing room, was remodelled in c1800, but the vast profits from the Penrhyn slate quarries enabled all the rest to be completely swept away by Hopper's vast neo-Norman fantasy, sited and built so that it could be seen not only from the quarries, but most parts of the surrounding estate, thereby emphasizing the local dominance of the Dawkins-Pennant family. The total cost is unknown but it cannot have been less than the £123,000 claimed by Catherine Sinclair in 1839.

Since 1951 the house has belonged to the National Trust, together with over 40,000 acres of the family estates around Ysbyty Ifan and the Ogwen valley.

Exterior

Country house built in the style of a vast Norman castle with other later medieval influences, so huge (its 70 roofs cover an area of over an acre (0.4ha)) that it almost defies meaningful description. The main components of the house, which is built on a north-south axis with the main elevations to east and west, are the 124ft (37.8m) high keep, based on Castle Hedingham (Essex) containing the family quarters on the south, the central range, protected by a 'barbican' terrace on the east, housing the state apartments, and the rectangular-shaped staff/service buildings and stables to the north. The whole is constructed of local rubblestone with internal brick lining, but all elevations are faced in tooled Anglesey limestone ashlar of the finest quality jointing; flat lead roofs concealed by castellated parapets. Close to, the extreme length of the building (it is about 200 yards (182.88m) long) and the fact that the ground slopes away on all sides mean that almost no complete elevation can be seen. That the most frequent views of the exterior are oblique also offered Hopper the opportunity to deploy his towers for picturesque effect, the relationship between the keep and the other towers and turrets frequently obscuring the distances between them. Another significant external feature of the castle is that it actually looks defensible making it secure at least from Pugin's famous slur of 1841 on contemporary "castles" - "Who would hammer against nailed portals, when he could kick his way through the greenhouse?" Certainly, this could never be achieved at Penrhyn and it looks every inch the impregnable fortress both architect and patron intended it to be.

East elevation: to the left is the loosely attached 4-storey keep on battered plinth with 4 tiers of deeply splayed Norman windows, 2 to each face, with chevron decoration and nook-shafts, topped by 4 square corner turrets. The dining room (distinguished by the intersecting tracery above the windows) and breakfast room to the right of the entrance gallery are protected by the long sweep of the machicolated 'barbican' terrace (carriage forecourt), curved in front of the 2 rooms and then running northwards before returning at right-angles to the west to include the gatehouse, which formed the original main entrance to the castle, and ending in a tall rectangular tower with machicolated parapet. To the right of the gatehouse are the recessed buildings of the kitchen court and to the right again the long, largely unbroken outer wall of the stable court, terminated by the square footmen's tower to the left and the rather more exuberant projecting circular dung tower with its spectacularly cantilevered bartizan on the right. From here the wall runs at right-angles to the west incorporating the impressive gatehouse to the stable court.

West elevation: beginning at the left is the hexagonal smithy tower, followed by the long run of the stable court, well provided with windows on this side as the stables lie directly behind. At the end of this the wall turns at right-angles to the west, incorporating the narrow circular-turreted gatehouse to the outer court and terminating in the machicolated circular ice tower. From here the wall runs again at a lower height enclosing the remainder of the outer court. It is, of course, the state apartments which make up the chief architectural display on the central part of this elevation, beginning with a strongly articulated but essentially rectangular tower to the left, while both the drawing room and the library have Norman windows leading directly onto the lawns, the latter terminating in a slender machicolated circular corner tower. To the right is the keep, considerably set back on this side.

Interior

Only those parts of the castle generally accessible to visitors are recorded in this description. Although not described here much of the furniture and many of the paintings (including family portraits) are also original to the house. Similarly, it should be noted that in the interests of brevity and clarity, not all significant architectural features are itemised in the following description.

Entrance gallery: one of the last parts of the castle to be built, this narrow cloister-like passage was added to the main block to heighten the sensation of entering the vast Grand Hall, which is made only partly visible by the deliberate offsetting of the intervening doorways; bronze lamp standards with wolf-heads on stone bases. Grand Hall: entering the columned aisle of this huge space, the visitor stands at a cross-roads between the 3 principal areas of the castle's plan; to the left the passage leads up to the family's private apartments on the 4 floors of the keep, to the right the door at the end leads to the extensive service quarters while ahead lies the sequence of state rooms used for entertaining guests and displayed to the public ever since the castle was built. The hall itself resembles in form, style and scale the transept of a great Norman cathedral, the great clustered columns extending upwards to a "triforium" formed on 2 sides of extraordinary compound arches; stained glass with signs of the zodiac and months of the year as in a book of hours by Thomas Willement (completed 1835). Library: has very much the atmosphere of a gentlemen’s London club with walls, columned arches and ceilings covered in the most lavish ornamentation; superb architectural bookcases and panelled walls are of oak but the arches are plaster grained to match; ornamental bosses and other devices to the rich plaster ceiling refer to the ancestry of the Dawkins and Pennant families, as do the stained glass lunettes above the windows, possibly by David Evans of Shrewsbury; 4 chimneypieces of polished Anglesey "marble", one with a frieze of fantastical carved mummers in the capitals. Drawing room (great hall of the late C18 house and its medieval predecessor): again in a neo-Norman style but the decoration is lighter and the columns more slender, the spirit of the room reflected in the 2000 delicate Maltese gilt crosses to the vaulted ceiling. Ebony room: so called on account of its furniture and "ebonised" chimneypiece and plasterwork, has at its entrance a spiral staircase from the medieval house. Grand Staircase hall: in many ways the greatest architectural achievement at Penrhyn, taking 10 years to complete, the carving in 2 contrasting stones of the highest quality; repeating abstract decorative motifs contrast with the infinitely inventive figurative carving in the newels and capitals; to the top the intricate plaster panels of the domed lantern are formed in exceptionally high relief and display both Norse and Celtic influences. Next to the grand stair is the secondary stair, itself a magnificent structure in grey sandstone with lantern, built immediately next to the grand stair so that family or guests should not meet staff on the same staircase. Reached from the columned aisle of the grand hall are the 2 remaining principal ground-floor rooms, the dining room and the breakfast room, among the last parts of the castle to be completed and clearly intended to be picture galleries as much as dining areas, the stencilled treatment of the walls in the dining room allowing both the provision of an appropriately elaborate "Norman" scheme and a large flat surface for the hanging of paintings; black marble fireplace carved by Richard Westmacott and extremely ornate ceiling with leaf bosses encircled by bands of figurative mouldings derived from the Romanesque church of Kilpeck, Herefordshire. Breakfast room has cambered beam ceiling with oak-grained finish.

Grand hall gallery: at the top of the grand staircase is vaulted and continues around the grand hall below to link with the passage to the keep, which at this level (as on the other floors) contains a suite of rooms comprising a sitting room, dressing room, bedroom and small ante-chamber, the room containing the famous slate bed also with a red Mona marble chimneypiece, one of the most spectacular in the castle. Returning to the grand hall gallery and continuing straight on rather than returning to the grand staircase the Lower India room is reached to the right: this contains an Anglesey limestone chimneypiece painted to match the ground colour of the room's Chinese wallpaper. Coming out of this room, the chapel corridor leads to the chapel gallery (used by the family) and the chapel proper below (used by staff), the latter with encaustic tiles probably reused from the old medieval chapel; stained and painted glass by David Evans (c1833).

The domestic quarters of the castle are reached along the passage from the breakfast room, which turns at right-angles to the right at the foot of the secondary staircase, the most important areas being the butler's pantry, steward's office, servants' hall, housekeeper's room, still room, housekeeper's store and housemaids' tower, while the kitchen (with its cast-iron range flanked by large and hygienic vertical slabs of Penrhyn slate) is housed on the lower ground floor. From this kitchen court, which also includes a coal store, oil vaults, brushing room, lamp room, pastry room, larder, scullery and laundry are reached the outer court with its soup kitchen, brewhouse and 2-storey ice tower and the much larger stables court which, along with the stables themselves containing their extensive slate-partitioned stalls and loose boxes, incorporates the coach house, covered ride, smithy tower, dung tower with gardeners' messroom above and footmen's tower.

Reasons for Listing

Included at Grade I as one of the most important large country houses in Wales; a superb example of the relatively short-lived Norman Revival of the early C19 and generally regarded as the masterpiece of its architect, Thomas Hopper.

Victorian Kitchens

Private stairs (I used flash here).

sign

Atlanta and West Point Railroad

Western Railway of Alabama

Georgia Railroad

I recently came across 60 or so older railroad stationary. I will be posting the letterheads from most the sheets over time. I have individual sheets for each (no duplicates). A good portion of them are from the 1940's, 1950's and the 1960's. Some of them are a more recent.

Here is one of many more that I will post. To see the ones I have already posted CLICK HERE

South Africa.

Eastern Cape

Graaff-Reinet

Graaff-Reinet Museum or “Reinet House”

The museum houses a fine array of period furniture and kitchen utensils, doll collection, medical and dental collection, haberdashery and clothing collection, wagon and transport collection as well as a blacksmith collection.

www.graaffreinet.co.za/listing/reinet_house

The chantry chapel of King Henry V (d.1422) encloses the eastern end of the Confessor's chapel and the lower part of the apse, forming an upper and lower structure that curiously straddles the ambulatory behind. The lower part contains the tomb of the King (his wooden effigy long since stripped of its original silver adornments around the time of the Reformation and had to wait till 1971 to recieve a new head) while above is a chapel (inaccessible to visitors) which retains most of its original medieval statuary (which again is frustratingly difficult to see in detail).

www.westminster-abbey.org/abbey-commemorations/royals/hen...

Westminster Abbey is perhaps the most significant church in English History, site of the coronation of monarchs since it was founded by Edward the Confessor, and burial place of the majority of them, along with many other historical figures of note. It is first and foremost a superlative work of medieval architecture, from its soaring 13th-14th century nave, transepts and choir (all in a curiously French inspired version of Decorated Gothic) to the masterpiece of English Perpendicular, the incredibly lacy fan-vaulted Henry VII's chapel at the east end.

The Abbey is also a treasure house of ecclesiastical art, most of it monumental sculpture on the numerous tombs and effigies of almost every date ranging from the entire medieval period through to the 20th century; a somewhat cluttered interior, crammed full of interest, there is simply nothing else quite like it, no other church contains so many monuments.

The Abbey's monastic ranges partially survive, most notably the cloisters and superb chapter house; a short summary of the Abbey's riches is simply impossible. The monastery itself was shut down during the Dissolution, after which the Abbey briefly became a cathedral until its diocesan rank was revoked merely a decade later. Today it is designated a 'Royal Peculiar' owing to its unique status.

The Abbey is a textbook in stone of British history, and thus a hugely popular tourist attraction. It currently has more limited opening hours in the post-Covid recovery period and entry is not cheap, but happily after decades of a strict prohibition against photographers the rules have now been relaxed at last and visitors are now welcome to fully enjoy this marvellous building with their cameras!

For further details (and restrictions) see below:-

www.westminster-abbey.org/visit-us/photography-in-the-abbey

I sent my partner 5 scrumbles (which you can see in my photos ), and she added her own and connected everything to make me this lovely scarf.

Europole Grenoble

Det får bli en mobilbild idag :)

Catalog Number: 2017.026.0001

Date (Years): 1912

Description:

Double-sided promotional order form celebrating the 20th anniversary of Farm Bell Rye and Corn Whiskies, 1892-1912. The promotion announces that with every 8 quart order of whiskey (at a cost of $5.90) they will provide 2 full quarts free. I. H. Oppenheim Company, 1013 Chestnut St., Chattanooga, Tenn. The verso is an order form, with extended text extolling the virtues of Farm Bell whiskies, its manufacturing methods, and offering a money back guarantee if not satisfied.

“Our 20th Anniversary Offer”

1892 – 1912

FULL QUARTS

Rye AND Corn GOVERNMENT STANDARD Whiskies

EXPRESS CHARGES PAID

FREE!! FREE!! FREE!!!

With every 5 quart order of FARM BELL Rye or Corn Whiskey, WE WILL INCLUDE 2 FULL QUARTS FREE 10 full quarts, assorted as desired at the price of 8

I. H. OPPENHEIM CO.

1013 Chestnut St.

P. O. Box 400 CHATTANOOGA, TENN. ” 20 YEARS OF SUCCESSFUL BUSINESS”

Los Armaos de Almagro

Ruta de la Pasión Calatrava.

La Hermandad que más está en la calle durante la Semana Santa es la Compañía Romana. Alrededor de doscientos Armaos invaden las calles de Almagro desde hora temprana, además de estar presentes en las procesiones y actos litúrgicos, que se organizan en la localidad. Es una tradición que se transmite de padres a hijos y comienza a cumplirse desde cortas edades, por eso no es raro ver a niños y niñas de cortas edades debidamente ataviados, que ya acompañan a sus padres. Incluso en ocasiones hay familias enteras que siguen con la tradición como es el caso de los Chaves Romero que los cinco miembros se visten, con otra particularidad, el padre Antonio Chaves es el afortunado abanderado quién afirmaba “esto es lo más grande y la mayor ilusión para un Armao, llevaba 16 años echando bandera y estaba deseando que llegase este momento”.

La Compañía Romana ostenta los estatutos más estrictos, el Armao no puede salir a la calle sin estar bien uniformado, no puede quitarse el casco en público y sobre todo no puede abandonar una formación sin el debido consentimiento de su comandante. El no cumplimiento de estas y otras normas puede conllevar a la expulsión de esa persona de la compañía. Se rigen jerárquicamente como si fuera un ejército. La jefatura está compuesta por 24 jefes. Seis cada año son los encargados de organizar las guardias, las procesiones. Aunque los que mandan son los comandantes. La compañía almagreña tiene cuatro, por lo que cada uno de ellos es la máxima autoridad cada cuatro años pero también el resto de los que forman la jefatura: un capitán, un capitán ayudante, tres tenientes (elegidos por orden de antigüedad). El abanderado es la única figura que es elegida por sorteo, aunque con el requisito ineludible de haber cumplido y participado en todos los actos de la Semana Santa anterior.

Durante los tres días principales de la semana de pasión la jornada comienza temprano preparándose y vistiéndose, una tarea que no pueden desempeñar solos, sino que necesitan de la ayuda de otra persona. Es tradicional también que sea la mujer del romano, la que desempeñe esta función. Además, este año un grupo de doce mujeres de Armaos han participado activamente portando en andas la imagen de San Juanillo, en la procesión del Sermón de la Cruz. Pero no debemos olvidar, que cada año son más las feminas que participan de esta tradición de uniformarse con las chapas y cascos de romano. Por todo ello, no es atrevimiento el afirmar que en la casa dónde hay un armao los días de pasión de viven intensamente.

Sin duda alguna, el momento que mayor número de seguidores congrega es la vuelta el caracol, un ritual que se repite Jueves, Viernes y Sábado Santo en la Plaza Mayor. El caracol es una forma de desfilar en la que los ‘Armaos’ forman en fila de a uno y terminan enredándose en el centro, porque el primero, que es el ‘Cabo de Cuarta’, llega al centro de la plaza y cambia el sentido al pasar por debajo de las espadas de otros dos mandos. Todos lo siguen y terminan desenredando el caracol y poco a poco deshaciendo los círculos concéntricos que van describiendo. Un movimiento colectivo de todas las unidades que conforman la Compañía Romana y que generan una singular imagen que impresiona y admira a las miles de personas que cada año se dan cita en la Plaza Mayor almagreña. Pero los soldados romanos no sólo realizan el caracol. Durante los tres días centrales de la Semana Santa hacen los denominados frentes. Al llegar a la plaza Mayor los ‘Armaos’ forman filas de ocho, extendiéndose por todo el ancho del paseo, y avanzan siempre en paso ordinario pero, poco a poco, y a la voz del comandante, giran 180 grados, todos al mismo tiempo, y avanzan hacia el otro lado.

Autor: José-María Moreno García. Fotógrafo humanista y documentalista. Cronista Oficial de la Villa de Madridejos.

Una de las mejores formas de conocer la historia de un pueblo es a través de sus imágenes; en ellas se conserva no sólo su realidad tangible, calles, plazas, monumentos, sino también sus costumbres, fiestas, tradiciones, lenguaje, indumentaria, gestos y miradas, que nos dicen sin palabras como se vivía, cuales eran sus esperanzas y temores, qué había en su pasado, qué esperaban del futuro. Uno de los objetivos más ambiciosos es recuperar y catalogar todo el material gráfico existente en nuestra familia desde 1.915, para después ponerlo a disposición de vosotros, que la historia volviera a sus protagonistas, y los que aún siguen con nosotros pudieran disfrutar con ello. VISITA La colección "CIEN AÑOS DE FOTOGRAFÍA FAMILIA MORENO (1915-2015)" en www.josemariamorenogarcia.es y www.madridejos.net

SI ALGUIEN NO DESEA APARECER EN EL ÁLBUM POR FAVOR COMUNÍCALO A josemariamorenogarcia@gmail.com

The Grand Canal (Italian: Canal Grande, Venetian: CanaÅasso) is a canal in Venice, Italy. It forms one of the major water-traffic corridors in the city. Public transport is provided by water buses (Italian: vaporetti) and private water taxis, and many tourists explore the canal by gondola.

At one end, the canal leads into the lagoon near the Santa Lucia railway station and the other end leads into Saint Mark Basin; in between, it makes a large reverse-S shape through the central districts (sestieri) of Venice. It is 3,800 m long, 30â90 m wide, with an average depth of five meters (16.5 ft).

Description

The Grand Canal in Venice, Italy, shot at night from Rialto Bridge

The banks of the Grand Canal are lined with more than 170 buildings, most of which date from the 13th to the 18th century, and demonstrate the welfare and art created by the Republic of Venice. The noble Venetian families faced huge expenses to show off their richness in suitable palazzos; this contest reveals the citizensâ pride and the deep bond with the lagoon. Amongst the many are the Palazzi Barbaro, Ca' Rezzonico, Ca' d'Oro, Palazzo Dario, Ca' Foscari, Palazzo Barbarigo and to Palazzo Venier dei Leoni, housing the Peggy Guggenheim Collection. The churches along the canal include the basilica of Santa Maria della Salute. Centuries-old traditions, such as the Historical Regatta, are perpetuated every year along the Canal.

Because most of the city's traffic goes along the Canal rather than across it, only one bridge crossed the canal until the 19th century, the Rialto Bridge. There are currently three more bridges, the Ponte degli Scalzi, the Ponte dell'Accademia, and the recent, controversial Ponte della Costituzione, designed by Santiago Calatrava, connecting the train station to Piazzale Roma, one of the few places in Venice where buses and cars can enter. As was usual in the past, people can still take a ferry ride across the canal at several points by standing up on the deck of a simple gondola called a traghetto, although this service is less common than even a decade ago.

Most of the palaces emerge from water without pavement. Consequently, one can only tour past the fronts of the buildings on the grand canal by boat.

History

The first settlements

The Grand Canal probably follows the course of an ancient river(possibly a branch of the Brenta) flowing into the lagoon. Adriatic Veneti groups already lived beside the formerly-named "Rio Businiacus" before the Roman age. They lived in stilt houses and on fishing and commerce (mainly salt). Under the rule of the Roman empire and later of the Byzantine empire the lagoon became populated and important, and in the early 9th century the doge moved his seat from Malamocco to the safer "Rivoaltus".

Increasing trade followed the doge and found in the deep Grand Canal a safe and ship accessible canal-port. Drainage reveals that the city became more compact over time: at that time the Canal was wider and flowed between small, tide-subjected islands connected by wooden bridges.

"Fondaco" houses

Along the Canal, the number of "fondaco" houses increased, buildings combining the warehouse and the merchant's residence.

A portico (the curia) covers the bank and facilitates the ships' unloading. From the portico a corridor flanked by storerooms reaches a posterior courtyard. Similarly, on the first floor a loggia as large as the portico illuminates the hall into which open the merchant's rooms. The façade is thereby divided into an airy central part and two more solid sides. A low mezzanine with offices divides the two floors.

The fondaco house often had two lateral defensive towers (torreselle), as in the Fondaco dei Turchi (13th century, heavily restored in the 19th). With the German warehouse, the Fondaco dei Tedeschi (which is also situated on the Grand Canal), it reflects the high number of foreign merchants working in Venice, where the republic supplied them with storerooms and lodging and simultaneously controlled their trading activity.

More public buildings were built along the Canal at Rialto: palaces for commercial and financial Benches (Palazzo dei Camerlenghi and Palazzo dei Dieci Savi, rebuilt after 1514 fire) and a mint. In 1181 Nicolò Barattieri constructed a pontoon bridge connecting Rialto to Mercerie area, which was later replaced by a wooden bridge with shops on it. Warehouses for flour and salt were more peripheral.

The Venetian-Byzantine style

From the Byzantine empire, goods arrived together with sculptures, friezes, columns and capitals to decorate the fondaco houses of patrician families. The Byzantine art merged with previous elements resulting in a Venetian-Byzantine style; in architecture it was characterized by large loggias with round or elongated arches and by polychrome marbles abundance.

Along the Grand Canal, these elements are well preserved in Ca' Farsetti, Ca' Loredan (both municipal seats) and Ca' da Mosto, all dating back to the 12th or 13th century. During this period Rialto had an intense building development, determining the conformation of the Canal and surrounding areas. As a matter of fact, in Venice building materials are precious and foundations are usually kept: in the subsequent restorations, existing elements will be used again, mixing the Venetian-Byzantine and the new styles (Ca' Sagredo, Palazzo Bembo). Polychromy, three-partitioned façades, loggias, diffuse openings and rooms disposition formed a particular architectural taste that continued in the future.

The Fourth Crusade, with the loot obtained from the sack of Constantinople (1204), and other historical situations, gave Venice an Eastern influence until the late 14th century.

Venetian Gothic

Venetian Gothic architecture found favor quite late, as a splendid flamboyant Gothic ("gotico fiorito") beginning with the southern façade of the Doge's Palace. The verticality and the illumination characterizing the Gothic style are found in the porticos and loggias of fondaco houses: columns get thinner, elongated arches are replaced by pointed or ogee or lobed ones. Porticos rise gently intertwining and drawing open marbles in quatrefoils or similar figures. Façades were plastered in brilliant colors.

The open marble fascias, often referred as "laces", quickly diffused along the Grand Canal. Among the 15th-century palaces still showing the original appearance are Ca' d'Oro, Palazzo Bernardo, Ca' Foscari (now housing the University of Venice), Palazzo Pisani Moretta, Palazzi Barbaro, Palazzo Cavalli-Franchetti.

Renaissance

By the start of the 15th century, Renaissance architecture motifs appear in such buildings as the Palazzo Dario and the Palazzo Corner Spinelli; the latter was designed by Mauro Codussi, pioneer of this style in Venice. Ca' Vendramin Calergi, another of his projects (now hosting the Casino), reveals a completed transition: the numerous and large windows with open marbles are round-arched and have columns in the three classical orders.

Classical architecture is more evident in Jacopo Sansovino's projects, who arrived from Rome in 1527. Along the Canal he designed Palazzo Corner and Palazzo Dolfin Manin, known for grandiosity, for the horizontal layout of the white façades and for the development around a central courtyard. Other Renaissance buildings are Palazzo Papadopoli and Palazzo Grimani di San Luca. Several palaces of this period had façades with frescoes by painters such as Il Pordenone, Tintoretto, Paolo Veronese, all of them unfortunately lost. Particularly noteworthy were the frescoes by Veronese and Zelotti on Ca Cappello, overlooking the Grand Canal at the intersection with the Rio de S. Polo.

Venetian Baroque

In 1582, Alessandro Vittoria began the construction of Palazzo Balbi (now housing the Government of Veneto), in which Baroque elements can be recognized: fashioned cornices, broken pediments, ornamental motifs.

The major Baroque architect in Venice was Baldassarre Longhena. In 1631 he began to build the magnificent Santa Maria della Salute basilica, one of the most beautiful churches in Venice and a symbol of Grand Canal. The classical layout of the façade features decorations and by many statues, the latter crowning also the refined volutes surrounding the major dome.

Longhena later designed two majestic palaces like Ca' Pesaro and Ca' Rezzonico (with many carvings and chiaroscuro effects) and Santa Maria di Nazareth church (Chiesa degli Scalzi). For various reasons the great architect did not see any of these buildings finished, and the designs for all but Santa Maria della Salute were modified after his death.

Longhena's themes recur in the two older façades of Palazzo Labia, containing a famous fresco cycle by Giambattista Tiepolo. In the Longhenian school grew Domenico Rossi (San Stae's façade, Ca' Corner della Regina) and Giorgio Massari, who later completed Ca' Rezzonico.

The 16th and 17th centuries mark the beginning of the Republic's decline, but nevertheless they saw the highest building activity on the Grand Canal. This can be partially explained by the increasing number of families (like the Labia) becoming patrician by the payment of an enormous sum to the Republic, which was then facing financial difficulties. Once these families had achieved this new status, they built themselves with impressive residences on the Canal, often inducing other families to renew theirs.

Neoclassical architecture

Neoclassical architectures along the Canal date to 18th century: during the first half was built San Simeone Piccolo, with an impressive corinthian portico, central plan and a high copper-covered dome ending in a cupola shaped as a temple. Date to the second half Massari's Palazzo Grassi.

Modern era

Ocean liner passing San Giorgio Maggiore island

After the fall of the Republic 1797, construction of housing in Venice was suspended, as symbolized by the unfinished San Marcuola and Palazzo Venier dei Leoni (housing the Peggy Guggenheim Collection). Patrician families lost their desire of self-exaltation and many of them died out. Several historical palaces were pulled down, but most of them survived and good restorations have saved their 18th century appearance. The most important are publicly owned and host institutions and museums.

Religious buildings underwent the consequences of religious orders suppression decreed by Napoleon in the Kingdom of Italy period. Many churches and monasteries were deprived of furnishings and works of art, changed their function (like Santa Maria della Carità complex, now housing the Gallerie dell'Accademia) or were demolished. The Santa Croce complex, for which the Sestiere was named, was situated in Papadopoli Gardens area; Santa Lucia complex (partially designed by Palladio) was razed to the ground to build Santa Lucia Station.

The Kingdom of Italy accession restored serenity in the city and stimulated construction along the Grand Canal respecting its beauty, often reproduced in Gothic Revival architectures like the Pescaria at Rialto.

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Steller's Jay (Rocky Mountains - Interior form)

Lugar: Finca La Pomarrosa, Barlovento, centro norte de Venezuela.

Place: La Pomarrosa Farm, Barlovento, north centre Venezuela.

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Sobre este árbol he escrito lo que sigue.

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Decía ese suizo precursor del conocimiento científico de nuestra flora venezolana llamado Henri Pittier que «de una manera general, se aplican los nombres de higuerón e higuerote a las numerosas especies de Ficus, en su mayor parte aún sin describir sistemáticamente, que forman un elemento importante de la flora venezolana y tienen gran aceptación como adorno de los parques y avenidas» (Pittier, 1970 [1926 y 1939], p. 277). En la selva y en la costa barloventeñas se dan muchos de estos árboles, encontrándose entre ellos algunas especies de gran tamaño, de las cuales Pittier mencionaba tres. A dos especies les daba indistintamente el nombre vulgar de higuerote, identificados uno como Ficus gigantea, del cual decía que era un «árbol hasta de 30m.» y también que era una «especie imperfectamente conocida», y el otro como Ficus radula, descrito como «árbol a menudo gigante» (Pittier, 1970 [1926 y 1939], p. 277-278). El tercero era el matapalo (Ficus dendrocida), «árbol elevado... que se cría entre otros árboles y poco a poco los envuelve con sus raíces y tronco, literalmente estrangulándolos, y después de muertos ellos, sigue en su desarrollo hasta alcanzar dimensiones enormes, teniendo a veces una altura de más de 30 metros» (Pittier, 1970 [1926 y 1939], p. 316).

Ludwig Scheene, por su parte, en un libro que aspiraba fuese «una complementación al de Henri Pittier» (Schnee, 1984 [1961], p. 8), señalaba que «Higuerote» era un «nombre colectivo para especies de Ficus», dándole tal denominación a tres de ellas, cuales eran el Ficus urbaniana, de 10 a 30 metros de alto, el Ficus velutina, de 5 a 15 metros, y el Ficus glabatra o Chaure blanco, encontrándose todos ellos en la Cordillera de la Costa (Schnee, 1984 [1961], p. 276 y 381). Jesús Hoyos, por último, daba ese nombre también a tres especies, todos de la familia Moraceae, siendo ellos el Coussapoa villosa o pittieri, de unos 10 a 25 metros de alto, el Ficus caballina o longifolia, un arbolito de unos 3 a 6 metros «oriundo de la Guayana venezolana», y el Ficus obtusifolia o Matapalo Higuerote, de 10 a 30 metros de altura (Hoyos, 1987 [1983], p. 232, 236 y 244).

Higuerote es también el nombre de un pueblo de la costa de Barlovento que se ha convertido en un centro turístico de cierta importancia. Sobre el origen del topónimo ha habido controversias, ya que algunos lo identificaban con Higoroto, nombre de un indio principal muy hospitalario con los españoles que terminó convertido por éstos en esclavo, hecho acaecido probablemente hacia 1517, durante el auge de los ostrales de Cubagua, para cuya explotación se usó primero a indígenas esclavizados y luego a negros esclavos. El episodio fue relatado por Bartolomé de las Casas en el siguiente texto:

«Entre otros saltos que los nuestros hicieron en aquella costa de Tierra Firme, debajo de Cumaná obra de 45 leguas, quiero contar uno, aunque de otra especie, porque fue sin embarazo de requerimientos. Está, donde digo, una provincia, o era un gran pueblo en ella, a la ribera de la mar, en un cabo que entra en la mar y hacen algún puerto, que llamaban el cabo de la Codera. El señor della o del pueblo se llamaba Higoroto, nombre propio de la persona o común de los señores dél. Este señor, aunque infiel, era muy virtuoso y su gente buena y que imitaba, en amar la paz y ser huespedativo, a su señor. El señor y toda su gente tuvo grande amor a los españoles y los recibían y abrigaban en su pueblo y casas como si fueran padres e hijos... era tal Higoroto y su gente, y a los españoles obligaba con tan continuos beneficios, que todos los españoles llamaban aquel pueblo de Higoroto mesón y casa refugio y consuelo de todos los españoles que por allí iban y venían. Acordó un malaventurado hombre de con una insigne obra mostrar el agradecimiento de tanto beneficio; llegó pues aquél allí con un navío y en él su compañía, que debían de no haber hallado aparejo para hacer salto en toda la costa, y por no tornar de vacío saltaron en tierra, y los indios con su señor recibiéronlos y regocijáronlos como a los otros solían. Tornáronse al navío y convidaron mucha gente, hombres y mujeres, grandes y chicos; entran en él seguros como en otros otras veces hacían. Desque los tuvieron dentro, alzaron las velas y viniéronse a la isla de San Juan y vendiólos por esclavos; y a la sazón yo llegué a aquella isla y lo vi, y supe la obra que habían hecho, y cómo mostró al señor Higoroto y a su gente ser los españoles de cuantos beneficios dél recibieron agradecidos. Desta manera dejó destruido aquel pueblo, porque los que no pudo robar se desaparecieron por los montes y valles, huyendo de aquellos peligros, y después al cabo todos perecieron, con las maldades tiránicas de los españoles que fueron a poblar o despoblar a Venezuela... A todos los salteadores y malos cristianos que en aquellos pasos andaban pesó entrañablemente de aquella maldad que aquel pecador con el pueblo de Higoroto hizo, y es de creer que no por la fealdad de la obra tanto, según éstas y otras semejantes a cada paso se hacían, cuanto por haber perdido todos aquel cierto y buen hospedaje que Higoroto y su gente a todos sin diferencia hacían» (Casas, 1986 [1552], Tomo III, pág. 614-615).

Otros pensaban que el nombre de Higuerote provenía del árbol en cuestión. La última posición fue asumida por José de Arana, en tanto que la primera la adoptaron, entre otros, Arístides Rojas, Lisandro Alvarado, Luis Alberto Paúl, Miguel Angel Mudarra y Freddy Best González (González, 1969, p. 18 a 21). Sobre el particular, tal vez ambos tuvieran razón, pues si los ficus eran abundantes en la zona, no sería de extrañar que los propios españoles, dado el parecido de estos árboles con las higueras europeas, hubieran bautizado la aldea indígena como el sitio de los higueros y, con el uso, lo hubieran extendido al indio principal. Esta interpretación podría incluso surgir del propio texto de las Casas citado, donde el fraile historiador traslucía cierta duda sobre la cualidad del nombre al decir «Higoroto, nombre propio de la persona o común de los señores dél» (Casas, 1986 [1552], Tomo III, p. 612). También apunta hacia este origen del nombre el hecho de que en Venezuela hay otros poblados que llevan el topónimo de Higuerote ubicados en sitios tan distantes entre sí como el municipio Montes del estado Sucre y el Nirgua del estado Yaracuy, caso este último en que la parroquia se llama también Higuerote, o el municipio Bruzual de Anzoátegui y el municipio Tinaco de Cojedes (Casale, 1997, p. 236-237), sitios que tienen en común, entre otras cosas, la de contar entre su vegetación local con ficus que también portan ese nombre.

Cualquiera que fuera el caso, de lo que habría poca o ninguna duda es sobre la presencia de distintas variedades de ficus autóctonos en la costa barloventeña, ya que «estos árboles no son muy exigentes a la clase de suelos una vez desarrollados. Muchas especies crecen en regiones agrestes, rocosas y soleadas» (Hoyos, 1974, p. 140).

Sobre estos árboles, a lo ya dicho sobre su nombre común de matapalos se puede agregar «que la semilla de la mayoría... se desarrolla en las ramas o troncos de otros árboles o palmeras, donde crece como semi-parásito» (Hoyos, 1974, p. 140), pudiendo eventualmente llegar a ahogar a la planta huésped, como ya sabemos. El otro nombre común de higuerote se debería, según este autor, a que su fruto «es parecido al higo comestible, pero generalmente no son aprovechables sino por las aves y mamíferos arborícolas» (Hoyos, 1974, p. 140), de modo que donde se encuentran normalmente hay vida animal diversa, como sucede en el caso del árbol de la foto que es visitado con mucha frecuencia por una variedad de aves. Este ejemplar no sé con certeza a cuál especie pertenece, si bien se parece mucho al Coussapoa villosa o pittieri cuya fotografía presenta el ya citado Hoyos (Hoyos, 1987 [1983], p. 232), pero de seguro convendrán conmigo que es muy hermoso, cualquiera que sea el nombre común o científico que se le dé.

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Bibliografía citada

Best González, Freddy. 1969. «Higuerote». Asamblea Legislativa del Estado Miranda. Los Teques.

Casale, Irma. 1997. «La fitotoponimia de los pueblos de Venezuela». Ediciones de la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela. Caracas.

Casas, Bartolomé de las. 1986 [1552]. «Historia de las Indias». Tomos I, II y III. Biblioteca Ayacucho. Caracas.

Hoyos, Jesús. 1974. «Arboles cultivados de Venezuela». Sociedad de Ciencias Naturales La Salle. Caracas.

Hoyos, Jesús. 1987 [1983]. «Guía de árboles de Venezuela». Sociedad de Ciencias Naturales La Salle. Caracas.

Pittier, Henri. 1970 [1926 y 1939]. «Manual de las plantas usuales de Venezuela y su suplemento». Fundación Eugenio Mendoza. Caracas.

Schnee, Ludwig. 1984 [1961], «Plantas comunes de Venezuela». Ediciones de la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela. Caracas.

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Magdeburg, Germany

Château-Renault (Indre-et-Loire)

Donjon de Château-Renault, XIIe siècle.

Du Moyen-Age à la période classique, le site de Château-Renault passe aux mains de nombreux propriétaires : les comtes de Blois, la famille d’Orléans, les Dunois, les Longueville et la famille de Conti. Le domaine est érigé en marquisat au début du XVIIe siècle, sous la famille Rousselet*, dont le plus illustre représentant a été François-Louis Rousselet, vice-amiral de la marine royale et maréchal de France, et dont les armoiries ornent l’ancienne porte d’entrée du château. Au XVIIIe siècle le château devient la propriété du Comte Charles Henri d’Estaing* puis du comte Barrairon. Au XIXe siècle le site est la propriété de la famille Calmon*, qui en fait don en 1948 à la Ville de Château-Renault pour y établir l’hôtel de ville (1962).

Selon la « Chronique de Tours », c’est Renaud, petit fils du premier seigneur des lieux -Guicher de Château-Gontier-, qui donna son nom à Château-Renault (castrum Reginaldi) au début du XIe siècle*.

Vingt-quatre ans plus tard, le comte d’Anjou Geoffroy Martel*, victorieux à la bataille de Nouy* (août 1044), prend possession de Château-Renault et confie la place à Renaud II de Château-Gontier*. Entre 1064 et 1073, Guicher II, seigneur «héréditaire» récupère son château.

Après 1151, au décès de Renaud IV, sa fille Sybille qui est aussi arrière petite fille de Guicher II, épouse Josselin d’Auneau. Mais, elle était promise au fils de Sulpice II d’Amboise. Sulpice décide de se venger et pille et incendie la place. En seconde noce, Sybille épouse Thibaut V le Bon (comte de Champagne, de Blois et de Chartres) et fait ainsi entrer Château-Renault dans la maison de Blois. Vers le milieu du XIIe siècle (entre 1151 et 1163), Thibaut V fait bâtir le donjon que nous connaissons aujourd’hui.

En 1226, par son mariage avec Hugues de Châtillon, Marie, fille de Marguerite (comtesse de Blois et de Châteaudun), fait entrer Château-Renault dans cette famille. Hugues de Châtillon devient ainsi seigneur de Château-Renault.

Les Châtillons vont conserver la place jusqu’à la fin du XIVe siècle en y effectuant quelques modernisations. Le châtelet d’entrée (fin XIVe siècle) est le principal vestige de ces travaux.

La seigneurie est vendue à Louis de France, frère du roi Chrles VI, en octobre 1391.

Vers 1425, la place forte, est occupée par les Anglais qui y disposent d’une forte garnison. Â la fin du conflit franco-anglais (mars 1449), Jean d’Orléans, comte de Dunois et compagnon d’armes de Jeanne d’Arc, en fait l’acquisition.

Durant les guerres de Religion (1589), le château, aux mains des protestants, mais presque entièrement démantelé, est mis en défense par son capitaine dénommé Sahuet, qui creuse un profond fossé. Cette simple défense fera rebrousser chemin au duc de Mayenne qui préférera marcher sur Tours.

Les de Gondy, de Rousselet, d’Estaing, Calmon seront les familles propriétaires de Château-Renault du XVIe au XXe siècle (barons à partir de 1525 puis marquis à partir de 1620).

(Voir Marcel Deyres : Le donjon de Château-Renault page 56 à 61 - Archéologia n° 62 - sept 1973)

* La famille Rousselet devient propriétaire du château et de la seigneurie de Château-Renault en 1618, et érige le domaine en marquisat en 1620. L’un de ses représentants les plus célèbres, François-Louis Rousselet, a exercé son activité militaire au sein de la marine royale française de Louis XIV, en 1661 comme enseigne de vaisseau, puis capitaine, chef d’escadre, lieutenant général des armées navales, et enfin vice-amiral du Levant.

*Par son mariage en 1746 avec Marie-Sophie de Rousselet, Charles-Henri d’Estaing prend le titre de marquis de Château-Renault. Il exerce une carrière dans l’armée en qualité de mousquetaire. En 1759, il demande à servir sur mer, et commence sa carrière de marin avec une expédition dans le golfe persique. Il est promu lieutenant général des armées navales et participe à des revues d’inspections dans les colonies françaises aux Antilles, puis commande la marine du port de Brest en qualité de Gouverneur. Le roi Louis XVI le fait vice-amiral en 1777, avant de le désigner en 1778 pour partir combattre l’armée anglaise durant la guerre d’indépendance américaine. Il devient Gouverneur de Touraine en 1785 puis est nommé général commandeur de la garde nationale de Versailles. Il obtient la nomination d’amiral, avant d’être cité comme témoin au procès de Marie-Antoinette, puis accusé de conspiration et condamné à mort en 1794.

* Originaire du Lot, la famille Calmon devient propriétaire du domaine et du château de Château-Renault au début du XIXe siècle. Ses représentants sont issus de la haute administration.

* D'après la chronique de Tours , Renault , petit fils de Guicher Ier., qui mourut vers l'an 1020 , donna son nom à la place qui n'était connue que sous le nom de Château ; mais la grosse tour cylindrique ou donjon dont on voit encore les ruines , au haut du coteau qui domine la vallée voisine , ne date que du XIIe. siècle , car l'histoire nous apprend que Sulpice d'Amboise mit le siège devant Château-Renault , l'emporta d'assaut et brûla tout ,

hormis l'église, vers le milieu du XIIe. siècle.

Cette tour cylindrique est placée isolément sur une éminence conique ou motte dont les talus ont été consolidés par des murs construits avec soin. Elle était divisée en plusieurs étages ayant des cheminées. Les murs sont revêtus extérieurement en

pierres bien cimentées , de moyen appareil ; on remarque , vers la partie supérieure , un rétrécissement très-sensible résultant du talus considérable ménagé dans l'élévation de l'édifice. On avait même, je crois, placé à l'intérieur quelques assises en surplomb dans la partie supérieure des murs , afin de diminuer le diamètre du toit ou peut-être de former une voûte.

Le donjon de Château-Renault a été démantelé , l'ancienne (illisible) détruite ; on entre aujourd'hui par une large brèche (illisible) à peu près au tiers du cercle de la tour. L'enceinte du bayle a été défigurée en partie. Elle était assez

vaste; la porte d'entrée qui existe encore n'est pas sans intérêt,

mais je ne la crois pas du XIIe. siècle.

(Histoire sommaire de l'architecture au Moyen-Âge par M. de Caumont - 1836)

* Geoffroy II Martel, fils de Foulques III Nerra et de Hildegarde, est né à Loches en 1005. Voulant prendre la tutelle de l'Anjou par anticipation, il entrera en guerre contre son père, Foulques Nerra, qui sera vainqueur. Geoffroy Martel devra attendre la mort de son père pour prendre possession d'une vaste région couverte de forteresses. Geoffroy Martel a été excommunié pour les désordres de sa vie privée mais surtout pour le soutien qu'il apportait à Béranger de Tours alors que celui-ci était en conflit avec la Papauté. Geoffroy poursuit la même politique que son père vis a vis des comtes de Blois : enlever Tours aux comtes de Blois et les chasser de Touraine

* La Bataille de Nouy (1044) s'inscrit dans la longue lutte entre les comtes de Blois et d'Anjou. En 1044, Thibault III, comte de Blois est fait prisonnier par le fils de Foulques Nerra, Geoffroy Martel, qui remporte une victoire à Nouy (près de Saint-Martin-le-Beau). Pour retrouver la liberté, Thibault doit abandonner définitivement la Touraine aux Comtes d'Anjou.

* Renaud II est cité, comme son frère, dans la charte de Saumur. L'un et l'autre s'attachèrent aux comtes d'Anjou.

Geoffroy Martel, comte d'Anjou, après la conquête de la Touraine, dépouilla plusieurs de ses principaux vassaux de cette contrée. En particulier il dépouilla Guicher, possesseur d'un château et d'un domaine qu'il confisqua et céda à Renaud en 1044.

Renauld II imposa son nom au domaine et au château : "Castrum quod ejusdem nomine vocatur Castrum Renaldi". Il le garda jusqu'en 1066, époque où Guicher rentra en possession de son bien. En cette même année 1066, Renaud II laissa Château-Renaud pour se fixer définitivement à Château-Gontier. Pas pour longtemps.

Le mercredi Saint 4 avril 1067, Renaud II de Chateau-Gontier, Geoffroy de Preuilly, Robert le Bourguignon, et Girard de Montreuil-Bellay, pénètrent dans Angers. Ils s'emparent de Geoffroy le Barbu (neveu de Geoffroy Martel et frère de Foulques le Réchin. Les deux frères se disputent les possessions de leur oncle) pour le compte de Foulques le Réchin. Le lendemain, le jeudi Saint 5 avril, une terrible émeute de la population d'Angers, souleva la ville. Foulque Réchin ne put, ou ne voulut protéger ses affidés de la colère populaire, et Renaud II de Chateau-Gontier, Geoffroy de Preuilly, Robert le Bourguignon, et Girard de Montreuil-Bellay furent massacrés.

Voir :

www.richesheures.net/epoque-6-15/chateau/37chat-renault-h...

www.ville-chateau-renault.fr/Les-personnages-celebres.html

Forming footings at the Harvard Street Bridge.

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The sea goddess was tall, thin, fit, with long, gorgerous brown hair and pretty green eyes!

Sporting a 45SURF denim bikini. :)

And may the red-headed sea goddess inspire you along a photographic/artistic journey of your own making!

The Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM Lens is an amazing lens for practically every situation!

Long, pretty legs!

All the best on your Hero's Journey from Johnny Ranger McCoy!

The 45surf Gold 45 Goddess exalts the archetypal form of Athena--the Greek Goddess of wisdom, warfare, strategy, heroic endeavour, handicrafts and reason. A Gold 45 Goddess embodies 45SURF's motto "Virtus, Honoris, et Actio Pro Veritas, Amor, et Bellus, (Strength, Honor, and Action for Truth, Love, and Beauty," and she stands ready to inspire and guide you along your epic, heroic journey into art and mythology. It is Athena who descends to call Telemachus to Adventure in the first book of Homer's Odyssey--to man up, find news of his true father Odysseus, and rid his home of the false suitors, and too, it is Athena who descends in the first book of Homer's Iliad, to calm the Rage of Achilles who is about to draw his sword so as to slay his commander who just seized Achilles' prize, thusly robbing Achilles of his Honor--the higher prize Achilles fought for. And now Athena descends once again, assuming the form of a Gold 45 Goddess, to inspire you along your epic journey of heroic endeavour. And like Helen of Troy, a Gold 45 Goddess is worth fighting a ten year war for.

October 2006, Ottawa County, Ohio

I seek refuge in Allah from Satan, the outcast.

In the name of Allah, the Beneficent, the Merciful.

Allah’s peace be upon Prophet Muhammad (S.A.W), the glorious Prophet of Islam, and on his Companions and his followers.

TASAWWUF

"There is no doubt that Tasawwuf is an important branch of Islam. The word itself may have been derived form the Arabic word "Soof" (Wool) or from "Safa" (cleanliness), but its foundation lies in one’s personal sincerity in seeking Allah’s nearness and trying to live a life pleasing to Him. Study of the Quran, the Hadith, and the practical life of the holy Prophet Muhammad (S.A.W) and his faithful Companions provide unmistakable support to this reality." (Hazrat Moulana Allah Yar Khan (R.A)

SUFISM, AN ESSENTIAL PART OF ISLAM

Doubts exist not only in the minds of the Muslim faithful but also among the Ulema, notably the exoteric about Tasawwuf and its votaries. Often they lead to misunderstanding, as if Shariah and Tariqah were two separate entries, or that Tasawwuf was some obscure discipline foreign to Islam, or that it was altogether above the established laws and injunctions of our Religion. To help remove these misgivings and to reassure seekers, as well as scholars, our Sheikh Hazrat Moulana Allah Yar Khan (R.A), Sheikh Silsila Naqshbandia Awaisia, wrote Al-Jamal Wal Kamal, Aqaid-O-Kamalaat Ulmai-e-Deoband, Binat-e-Rasool (S.A.W), Daamad-e-Ali (R.A), Dalael-us-Salook, Ejaad-e-Mazhab Shia, Hayat-un-Nabi (S.A.W), Hayat Barzakhia, Ilm-o-Irfan, Niffaz-e-Shariat Aur Fiqah-e-Jaferia, Saif-e-Owaisi, Shikast-e-Ahdai Hussain and Tahkeek Halal Haram books.

BIOGRAPHY

Sheikh Allah Yar Khan was born in Chakrala, a remote village of Mianwali District of Pakistan, in 1904. He completed his religious education in 1934. The very year, he met Shaykh Abdul Rahim, who took him to the shrine of Shaykh Allah Deen Madni. By Divine Will his spiritual connection was right away established with the saint of the 10th century Hijra (sixteenth century) and he started receiving spiritual beneficence. His sublime education in Sufism, signifying progressive spiritual growth and advancement, continued for about twenty-five years. In 1962 he was directed to carry out the propagation of Prophetic blessings - a noble mission that he accomplished with singular enthusiasm and devotion for a period spanning half a century. Anybody who visited him was duly rewarded with a share of spiritual bliss as per his/her sincerity and capacity. Shaykh Allah Yar Khan's mission produced men and women of deep spiritual vision and distinction.

Although Hazrat Moulana Allah Yar Khan (R.A) have lived a major portion of his life as a scholar, with the avowed mission of illuminating the truth of Islam and the negation of fallacious sects, and this would appear quite removed from Tasawwuf, yet the only practical difference between the two, namely the use of the former as a media to expound the truth, and the latter to imbue people with positive faith. Nevertheless, people are amazed that a man, who until the other day, was known as a dialectician and a preacher of Islam, is not only talking of Mystic Path, but is also claiming spiritual bonds with the veteran Sufi Masters of the Past. This amazement is obviously out of place in the view of Quranic injunction: This is the bounty of Allah which He gives to whom He wills. (62:4)

THE PURIFICATION OF THE SOUL

The purification of the soul always formed part of the main mission of the Prophets; that is, the dissemination and propagation of the Devine Message. This responsibility later fell directly on the shoulders of the true Ulema in the Ummah of the last Prophet Muhammad (S.A.W), who, as his genuine successors, have continued to shed brave light in every Dark Age of materialism and sacrilege. In the present age of ruinous confusion, the importance of this responsibility has increased manifold; of the utter neglect of Islam by Muslims has not only driven them to misery, but also grievously weakened their bonds of faith in Allah and His Prophet Muhammad (S.A.W). The decay in their belief and consequent perversion in their conduct has reached a stage that any attempt to pull them out of the depth of ignominy and the heedless chaos of faithlessness, attracts grave uncertainties and apprehensions rather than a encouraging will to follow the Shariah, to purify the soul and to reform within. The Quranic Verse: Layers upon layers of darkness… (24:40) provides the nearest expression of their present state.

SHARIAH & SUFISM

Any action against the Sunnah (Prophet’s way of life) cannot be called Sufism. Singing and dancing, and the prostration on tombs are not part of Sufism. Nor is predicting the future and predicting the outcome of cases in the courts of law, a part of Sufism. Sufis are not required to abandon their worldly possessions or live in the wilderness far from the practical world. In fact these absurdities are just its opposites. It is an established fact that Tazkiyah (soul purification) stands for that inner purity which inspires a person’s spirit to obey the holy Prophet Muhammad (S.A.W). If a false claimant of Sufism teaches tricks and jugglery, ignoring religious obligations, he is an impostor. A true Sheikh will lead a believer to the august spiritual audience of the holy Prophet Muhammad (S.A.W). If you are fortunate enough to be blessed with the company of an accomplished spiritual guide and Sheikh of Sufism, and if you follow his instructions, you will observe a positive change in yourself, transferring you from vice to virtue.

ISLAM, AS A COMPLETE CODE OF LIFE

Islam, as a complete code of life or Deen, was perfected during the life of the Holy Prophet Muhammad (S.A.W). He was the sole teacher and his mosque was the core institution for the community. Although Islam in its entirety was practiced during that blessed era, the classification and compilation of its knowledge into distinct branches like ‘Tafsir’ (interpretation of the Quran), Hadith (traditions or sayings of the holy Prophet- SAWS), Fiqh (Islamic law), and Sufism (the soul purification) were undertaken subsequently. This Deen of Allah passed from the holy Prophet Muhammad (S.A.W) to his illustrious Companions in two ways: the outward and the inward. The former comprised the knowledge defined by speech and conduct, i.e., the Quran and Sunnah. The latter comprised the invisible blessings or the Prophetic lights transmitted by his blessed self. These blessings purified the hearts and instilled in them a passionate desire to follow Islam with utmost love, honesty and loyalty.

WHAT’S SUFISM

Sufism is the attempt to attain these Barakah (Blessings). The Companions handed down Prophet Muhammad (S.A.W) teachings as well as blessings to the Taba’een. Their strong hearts were capable of infusing these blessings into the hearts of their followers. Both aspects of Islam were similarly passed on by the Taba’een to the Taba Taba’een. The compilation of knowledge and its interpretation led to the establishment of many schools of religious thought; famous four being the Hanafi, the Hanbali, the Maliki, and the Shafa'i, all named after their founders. Similarly, in order to acquire, safeguard and distribute his blessings, an organized effort was initiated by four schools of Sufism: The Naqshbandia, the Qadria, the Chishtia, and the Suharwardia. These schools were also named after their organizers and came to be known as Sufi Orders. All these Orders intend to purify the hearts of sincere Muslims with Prophetic lights. These Sufi Orders also grew into many branches with the passage of time and are known by other names as well. The holy Quran has linked success in this life and the Hereafter with Tazkiyah (soul purification). He, who purified, is successful. (87: 14) Sufi Orders of Islam are the institutions where the basics of Tazkiyah (soul purification) and its practical application are taught. They have graded programs in which every new seeker is instructed in Zikr-e Lisani (oral Zikr) and is finally taught the Zikr-e Qalbi (Remembrance in heart).

ZIKR-E QALBI

However, in the Naqshbandia Order, Zikr-e Qalbi is practiced from the very beginning. Adherence to the Sunnah (Prophet’s way of life) is greatly emphasized in this Order, because the seeker achieves greater and quicker progress through its blessings. The essence of Zikr is that the Qalb should sincerely accept Islamic beliefs and gain the strength to follow the Sunnah with even greater devotion. ‘If the heart is acquainted with Allah and is engaged in His Zikr; then it is filled with Barakaat-e Nabuwwat (Prophetic blessings) which infuse their purity in the mind and body. This not only helps in controlling sensual drives but also removes traces of abhorrence, voracity, envy and insecurity from human soul. The person therefore becomes an embodiment of love, both for the Divine and the corporeal. This is the meaning of a Hadith, “There is a lump of flesh in the human body; if it goes astray the entire body is misguided, and if it is reformed the entire body is reformed. Know that this lump is the Qalb”.’

PAS ANFAS

Recent History Khawajah Naqshband (d. 1389 CE) organized the Naqshbandia Order at Bukhara (Central Asia). This Order has two main branches – the Mujaddidia and the Owaisiah. The former is identified with Sheikh Ahmed Sirhindi, known as Mujaddid Alif Sani (literally: reviver of the second Muslim millennium), a successor to Khawajah Baqi Billah, who introduced the Order to the Indo- Pakistan sub-continent. The Owaisiah Order employs a similar method of Zikr but acquires the Prophetic blessings in the manner of Khawajah Owais Qarni, who received this beneficence from the Holy Prophet Muhammad (S.A.W) without a formal physical meeting. The Zikr employed by the Naqshbandia is ‘Zikr-e Khafi Qalbi’ (remembrance of Allah’s Name within the heart) and the method is termed ‘Pas Anfas’, which (in Persian) means guarding every breath. The Chain of Transmission of these Barakah, of course, emanates from the holy Prophet- SAWS.

SPIRITUAL BAI’AT (OATH OF ALLEGIANCE

It is necessary in all Sufi Orders that the Sheikh and the seekers must be contemporaries and must physically meet each other for the transfer of these blessings. However, the Naqshbandia Owaisiah Order goes beyond this requirement and Sufis of this Order receive these Barakah regardless of physical meeting with their Sheikh or even when the Sheikh is not their contemporary. Yet, it must be underscored that physical meeting with the Sheikh of this Order still holds great importance in dissemination of these Barakah. Sheikh Sirhindi writes about the Owaisiah Order in his book ‘Tazkirah’: ‘It is the most sublime, the most exalted, and the most effective…and the highest station of all others is only its stepping stone.’ By far the greatest singular distinction of the Naqshbandia Owaisiah Order is the honor of Spiritual Bai’at (Oath of Allegiance) directly at the blessed hands of the holy Prophet Muhammad (S.A.W).

SHEIKH HAZRAT MOULANA ALLAH YAR KHAN (R.A)

The Reviver Sheikh Allah Yar Khan was born in Chikrala, a remote village of Mianwali District of Pakistan, in 1904. He completed his religious education in 1934. The same year, he met Sheikh ‘Abdul Rahim, who took him to the shrine of Sheikh Allah Deen Madni. By Divine Will his spiritual connection was immediately established with the saint of the 10th century Hijra (sixteenth century CE) and he started receiving spiritual beneficence. His sublime education in Sufism, signifying progressive spiritual growth and advancement, continued for about twenty-five years, after which he was directed to undertake the propagation of Prophetic blessings - a noble mission that he accomplished with singular zeal and dedication for a period spanning half a century. Anybody who visited him was duly rewarded with a share of spiritual bliss commensurate with his/her sincerity and capacity. Sheikh Allah Yar Khan’s mission produced men and women of deep spiritual vision and eminence. He authored eighteen books, the most distinguished being Dalael us-Sulook (Sufism - An Objective Appraisal), Hayat-e Barzakhiah (Life Beyond Life) and Israr ul- Haramain (Secrets of the two holy Mosques). He was undoubtedly one of the most distinguished Sufi saints of the Muslim Ummah and a reviver of the Naqshbandia Owaisiah Order. He passed away on 18 February 1984 in Islamabad at the age of eighty.

THE CHAIN OF TRANSMISSION OF NAQSHBANDIA OWAISIAH

1. Hazrat Muhammad ur-Rasool Allah (Sall Allah-o Alaihi wa Sallam), 2. Hazrat Abu Bakr Siddiq (Radhi Allah-o Unho), 3. Hazrat Imam Hassan Basri (Rahmat Ullah Alaihi), 4. Hazrat Daud Tai (Rahmat Ullah Alaihi), 5. Hazrat Junaid Baghdadi (Rahmat Ullah Alaihi), 6. Hazrat Ubaid Ullah Ahrar (Rahmat Ullah Alaihi), 7. Hazrat Abdur Rahman Jami (Rahmat Ullah Alaihi), 8. Hazrat Abu Ayub Muhammad Salih (Rahmat Ullah Alaihi), 9. Hazrat Allah Deen Madni (Rahmat Ullah Alaihi), 10. Hazrat Moulana Allah Yar Khan (Rahmat Ullah Alaihi).

THE SPIRIT OR RUH

The spirit or Ruh of every person is a created reflection of the Divine Attributes and it originates in Alam-e Amar (Realm of Command). Its food is the Light of Allah or the Divine Refulgence, which it acquires from the Realm of Command through the holy Prophet Muhammad (may Allah’s choicest favors and peace be upon him), whose status in the spiritual world is like that of the sun in the solar system. The Quran refers to him as the ‘bright lamp’. Indeed, he is the divinely selected channel of all Barakah. All Exalted Messengers themselves receive these Barakah from him.

LATAIF

The human Ruh also possesses vital organs like the physical body; through which it acquires its knowledge, food and energy. These are called Lataif (singular Latifah: subtlety). Scholars of various Sufi Orders have associated them with specific areas of the human body. The Naqshbandia Owaisiah Order identifies these Lataif as follows. First - Qalb: This spiritual faculty is located within the physical heart. Its function is Zikr. Its strength increases one’s capacity for Allah’s Zikr. Second – Ruh: The site of this Latifah, which is a distinct faculty of the human Ruh, is on the right side of the chest at the level of Qalb. Its primary function is concentration towards Allah. Third – Sirri: This is located above the Qalb and functions to make possible Kashf. Forth – Khaffi: This is located above the Ruh and functions to perceive the omnipresence of Allah. Fifth – Akhfa: This is located in the middle of chest, at the centre of the first four Lataif and makes it possible for the Ruh to perceive the closeness of Allah, Who is closer to us than our own selves. Sixth – Nafs: This Latifah is located at the forehead and functions to purify the human soul. Seventh – Sultan al-Azkar: This Latifah is located at the top centre of the head and serves to absorb the Barakah of Allah into the entire body, so that every cell resonates with Zikr.

FIVE EXALTED MESSENGERS OF GOD

There are Five Exalted Messengers among the many known and unknown Messengers of Allah. They are Hazrat Muhammad, Hazrat Nuh (Noah), Hazrat Ibrahim (Abraham), Hazrat Musa (Moses), and Hazrat Esa (Jesus), peace be upon them all. Hazrat Adam is the first Prophet of Allah and the father of mankind. Each Latifah is associated with a particular Prophet. The Barakah and lights from Hazrat Adam (peace be upon him), descend on the first Latifah Qalb; its lights are reflected from the first heaven and are yellowish. The second Latifah is associated with Hazrat Nuh and Hazrat Ibrahim (peace be upon them). Its lights descend from the second heaven and appear as golden red. The lights descending upon the third Latifah are from Hazrat Musa (peace be upon him) and are white. One the fourth Latifah, the lights of Hazrat Esa (peace be upon him) descend from the fourth heaven and are deep blue. The fifth Latifah receives its Barakah directly from the holy Prophet Muhammad (may Allah’s choicest favors and peace be upon him). The lights associated with this Latifah are green, descend from the fifth heaven, and overwhelm all the first four Lataif. The Lights descending upon the sixth and seventh Lataif are the Divine Lights, whose color and condition cannot be determined. These are like flashes of lightening that defy comprehension. If Allah blesses a seeker with Kashf, he can observe all of this. The vision is slightly diffused in the beginning, but gradually the clarity improves.

SULOOK

Stages of the Path After all seven Lataif of a seeker have been illuminated with Divine Lights through Tawajjuh of the Sheikh and his Ruh has acquired the ability to fly, the Sheikh initiates its journey on the sublime Path of Divine nearness. The Path is known as Sulook, and its stages are not hypothetical imaginations but real and actually existing stations on the spiritual Path. These are also referred to as Meditations, because a seeker mentally meditates about a station while his/her Ruh actually ascends towards it. The first three stations that form the base of whole Sulook are described as; Ahadiyyat, a station of Absolute Unity of Divinity. It is above and beyond the seven heavens. It is so vast a station that the seven heavens and all that they encompass are lost within Ahadiyyat as a ring is lost in a vast desert. Its lights are white in color. Maiyyat station denotes Divine Company, ‘He is with you, wherever you might be.’ This station is so vast that Ahadiyyat along with the seven heavens beneath are lost within it as a ring is lost in a desert. Its lights are green in color. Aqrabiyyat station denotes Divine Nearness, ‘He is nearer to you than your life- vein.’ Again, Aqrabiyyat is vast as compared to Maiyyat in the same proportion. Its lights are golden red and are reflected from the Divine Throne. It is indeed the greatest favor of Almighty Allah that He blesses a seeker with an accomplished Sheikh, who takes him to these sublime stations. The final station that a seeker attains to during his/her lifetime becomes his/her Iliyyeen (blessed abode) in Barzakh and his/her Ruh stays at this station after death.

ZIKR

Why is Zikr Necessary for Everyone? Allah ordains every soul in the Quran to Perform Zikr. This not only means reciting the Quran and Tasbeeh but also Zikr-e Qalb. It is only through Zikr-e Qalbi that Prophetic Lights reach the depths of human soul and purify it from all vice and evil. Zikr infuses a realization of constant Divine Presence and a seeker feels great improvement in the level of sincerity and love towards Allah and the holy Prophet- SAWS. Such levels of sincerity, love and feelings of Divine Presence can never be obtained without Zikr. It would be a mistake to believe that Zikr may be a requirement only for the very pious and virtuous people. Zikr provides the Prophetic blessings which are in effect the life line of every human soul. It transforms even the most corrupted humans into virtuous souls by bringing out the best in them. The fact is that Zikr is the only way to achieve true contentment and satisfaction in life. The holy Quran has pointed to this eternal fact that it is only through Zikr Allah that hearts can find satisfaction. Such satisfaction and peace are the ultimate requirements of every person, regardless of religion, race and ethnicity. Practicing Zikr regularly removes all traces of anxiety and restlessness, and guides the human soul to eternal bliss and peace.

KHALIFA MAJAZEEN

Hazrat Moulana Allah Yar Khan (R.A), during his life time in 1974, presented a nomination list to Prophet Muhammad (S.A.W), during Maraqba, of expected Khalifa Majazeen for Silsila Naqshbandia Awaisia. Prophet Muhammad (S.A.W) approved some names, deleted some of the names, and added down the name of Major Ghulam Muhammad as also Khalifa Majaaz of Silsila Naqshbandia Awaisia (which was not previously included in the list)

The approved names at that time included:

1. Mr. Muhammad Akram Awan Sahib,

2. Mr. Sayed Bunyad Hussain Shah Sahib,

3. Mr. Major Ahsan Baig Sahib,

4. Mr. Col. Matloob Hussain Sahib,

5. Mr. Major Ghulam Muhammad Sahib of Wan Bhachran Mianwali,

6. Mr. Molvi Abdul Haq Sahib,

7. Mr. Hafiz Abdul Razzaq Sahib,

8. Mr. Hafiz Ghulam Qadri Sahib,

9. Mr. Khan Muhammad Irani Sahib,

10. Mr. Maolana Abdul Ghafoor Sahib,

11. Mr. Syed Muhammad Hassan Sahib of Zohb.

These Majazeen were authorized to; held Majalis of Zikar (Pas Anfas) in their respective areas, arrange Majalis of Zikar in neighboring areas, train them on the way of Sulook, prepare them for Spiritual Bai’at (Oath of Allegiance), and present them to Sheikh Hazrat Moulana Allah Yar Khan for Spiritual Bai’at at the Hand of Prophet Muhammad (S.A.W), in the life of Hazrat Moulana Allah Yar Khan (R.A), and were all equal in status as Khalifa Majaaz of Hazrat Moulana Allah Yar Khan (R.A).

Presently we are following Hazrat Major ® Ghulam Muhammad Sahib, Khalifa Majaaz of Hazrat Moulana Allah Yar Khan (R.A).