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Youngnuo YN560 IV (1/2 power, 24mm zoom) inside Washing machine + Yongnuo RF-602CII transmitter on camera.
Canon 600d + Canon EF-S 18-135@18mm. 1/250s, f/16, ISO 100.
Some color correction with ACR and Photoshop CC 2014.
Voir le cosplay de Leeloo cinquieme element sur le site : 1000cosplay.tumblr.com et aussi sur Twitter : twitter.com/1000cosplay
New stuff, new work, new tutorial for a magazine of this, everything is new here. work.andaurstudios.cl
Talkin Tarn is a glacial lake and country park near Brampton, Cumbria, England. The lake is a kettle hole lake, formed 10,000 years ago by mass glacial action.
The name is of Brittonic origin. The Brittonic dialect known as Cumbric was formerly spoken in the area. The first element, tal, means "brow" or "end" in Brittonic and modern Welsh, Cornish, and Breton. The second element is unclear. It may come from the Brittonic word which appears in Welsh and Old Cornish as can ("white") and Breton as kann ("bland, brilliant"). Talkin may be a hill-name meaning "white brow".
'Tarn' is derived from Old Norse 'tjǫrn' and then Middle English 'terne' meaning 'small mountain pool' or 'small lake'.
Talkin Tarn Country Park is owned and maintained by Carlisle City Council. It is home to the Boat House Tea Rooms, Brampton Sailing Club, and Talkin Tarn Amateur Rowing Club. The profits from the Tea Rooms and the pay and display car parking are reinvested in the up keep and improvement of the site.
Rowing is an activity at Talkin Tarn. The rowing club, Talkin Tarn Amateur Rowing Club, celebrated its 150th anniversary in 2009. Rowing races were first held on Talkin Tarn in the 1850s, and the Rowing Club was formed in 1859 by local townsfolk, several descendants of whom still live in the area. It is the oldest rowing club in the North of England, with the exception of Tyne Rowing Club, and is the 14th oldest non-university club in the country. Talkin Tarn Annual Regatta has grown considerably in recent years from a total entry of 20 in 1946 and 97 in 1988 to what it is today – very successful and one of the largest one-day regattas outside of London with total entries now in excess of 400.
On 9th November 1983 an Aerospatiale Gazelle Helicopter (reg G-SFTB) crashed into the tarn during a low level training flight from Carlisle Airport. The single occupant escaped the crash but the helicopter, once raised from the bottom, was damaged beyond repair.
Research on climate change carried out at Talkin Tarn was published in 2004.
Old buckles, stone axes, and urns have been found in the area.
#talkin #talkintarn #talkintarncountrypark
More photos of Talkin Tarn here: www.flickr.com/photos/davidambridge/albums/72157633050144969
To me Poseidon is a wonderful metaphor for the energy of water: Soft and passionate in one; friendly and angry, playful and deep. Water can be very helpful and very dangerous. Of course these words are my projections.
I give the meaning because I feel these emotions in me and want to fix them with this work.
While creating this picture I felt deep respect for this very helpful ancient Greek god. His energies drive me from time to time.
The element of water has many aspects of my concept of B4.
HKD
Falls Psychologie interessiert:
Motivationsenergie B4 - Helfer
Wenn ich mich unheimlich fühle, dann spüre ich, wie es mich schauert. Unwissenheit und Unsicherheit breiten sich in mir aus. Diese schaurigen, ängstlich unsicheren Energien werden durch B4 motiviert. Manchmal scheint man keinen Boden unter den Füßen zu haben. Regen, Wasser, Wellen das ist Poseidon. Gefühle, Tränen - in B4 finden sie ihren Ursprung. Gefühlte Unsicherheit ist etwas anderes als intellektuelles Zweifeln. Zweifel sind weniger mit Angst verbunden.
B4 erzeugt Gefühle der Verwirrung und Unsicherheit. A4 ist das Gegenteil. Die Energie motiviert zur mutigen und draufgängerischen Auseinandersetzung. A4 kann sich dort abgrenzen, wo B4 unklar schwimmt, icht weiß was sie will und sich nicht abgrenzen kann.
Für stark von B4 motivierte Menschen ist A4 die kompensatorische Energie und natürlich umgekehrt.
HKD
This excellent satue of the ancient Greek god of the seas Poseidon can be seen in the German town "Bad Meinberg" - Lippe. It stands next to a wonderful pond.
I took this picture a couple of days ago and worked on it with photoshop.
HKD
If you like see my YouTube Video:
"Dark Night of the Soul"
Jardin de sculptures de la Fondation Pierre Gianadda, Martigny, Suisse
« Les jardins de la Fondation, ombragés et agrémentés de plans d'eau, présentent d'intéressants vestiges gallo-romains. On peut y admirer une exposition permanente de sculptures du XXe siècle par des artistes de renom international »
« Jean Dubuffet est un peintre et un sculpteur connu pour être le fondateur du mouvement de l’art brut. Sa fascination pour l’art des non-initiés, plus particulièrement celui réalisé par les enfants, les malades et ceux pour qui n’ont pas de références culturelles et artistiques, l’incite à imiter leur style pour l’incorporer dans le sien. Né Jean Philippe Arthur Dubuffet le 31 juillet 1901 au Havre, Dubuffet étudie à l’Académie Julian avec Raoul Dufy, Suzanne Valadon et Fernand Léger en 1918, mais quitte sa formation après six mois. Il retourne à l’art au début des années 1940 et forme la Compagnie de l’Art Brut (1948 – 1951, restaurée en 1962) avec André Breton, Slavko Kopac, entre autres. Il meurt le 12 mai 1985 à Paris à l’âge de 83 ans et la Fondation Jean Dubuffet, créée en 1973 dans le Val-de-Marne, continue de présenter ses œuvres. »
www.gianadda.ch/240_espaces/244_parc_de_sculptures/ www.artnet.fr/artistes/jean-dubuffet/
Halloween 2016: Leeloo Dallas Multipass! It’s amazing what you can do with an orange yoga mat and a recycled Death Becomes Her wig.
(Glasgow, 2016)
L'escalier.
L'élément central de cette aile est l'escalier monumental, de type vis hors-œuvre, octogonal, dont trois côtés sont encastrés dans le bâtiment lui-même. L'escalier, « fouillé comme un ivoire de Chine » selon Balzac, couvert de fines sculptures Renaissance, d'ornements italianisants (statues, balustres, candélabres) et d'emblèmes royaux (salamandres, couronnes, « F » pour François Ier, « C » pour Claude de France), s'ouvre entre les contreforts par de larges baies sur la cour du château. Sa voûte dallée, de forme hélicoïdale, soutenue par des contreforts rectangulaires extérieurs, en font un symbole récurrent de l'architecture française à la Renaissance et annoncent les innovations de l'époque sur l'architecture des escaliers, qui deviennent, plus qu'un élément fonctionnel, un ajout esthétique majeur.
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A Five-Year Photographic Journey with the M4/3 Series.
La Cartuja de Santa María de Miraflores es un monasterio de la Orden de los Cartujos, edificado en una loma conocida como Miraflores, situada a unos tres kilómetros del centro de la ciudad de Burgos (Castilla y León, España).
Es una joya del arte gótico final. En el conjunto destaca la iglesia, cuya portada occidental, en estilo gótico isabelino, está decorada con los escudos de sus fundadores. El templo es de una sola nave, capillas laterales y ábside poligonal. La nave está cubierta con bóveda estrellada.
En 2015, para la aprobación por la Unesco de la ampliación del Camino de Santiago en España a «Caminos de Santiago de Compostela: Camino francés y Caminos del Norte de España», la administración española envió como documentación un «Inventario Retrospectivo - Elementos Asociados» (Retrospective Inventory - Associated Components) que incluye con el n.º 1009 a la Cartuja de Santa María de Miraflores.
La Cartuja se encuentra a 3 km al este del centro de la ciudad de Burgos, en el entorno del parque de Fuentes Blancas y al sur del río Arlanzón. El monumento está conectado con la ciudad por la carretera BU-800 y puede llegarse también a pie por una ruta natural. Es posible acudir en autobús o en taxi desde la ciudad y también existe aparcamiento gratuito para los vehículos privados y autobuses.
El rey Juan II de Castilla, cumpliendo con la voluntad testamentaria de su padre Enrique III de Castilla, dona a la Orden de los Cartujos el palacio y alcázar de Miraflores, que era un pabellón de caza ubicado a las afueras de la ciudad de Burgos, mandado construir en 1401 por su padre, Enrique III de Castilla.
La cartuja de Miraflores fue fundada en 1442. Tras algunas reticencias de los frailes, por ser muy frío y carecer de agua, la comunidad se establece y el edificio es puesto bajo la advocación de San Francisco (Cartuja de San Francisco de Miraflores). Los monjes, que procedían de otras cartujas hispanas, se instalaron en el palacio-alcázar. Pero no duró mucho este primer monasterio, porque en 1454 un incendio lo destruye.
En 1453 se decidió construir el actual edificio. Entre los años 1454 y 1488 se desarrollan las obras del nuevo monasterio, que ahora es puesto bajo la advocación de Santa María de la Anunciación (de Miraflores). Las obras se encargaron a Juan de Colonia, que trabajaba por entonces en la catedral de Burgos, y comienzan en 1454. Ese año Enrique IV sucede a su padre, Juan II, y las obras quedan casi paradas.
Es en 1477 cuando son impulsadas por la reina Isabel la Católica. En su reinado se termina el Retablo Mayor y el sepulcro de Juan II de Castilla e Isabel de Portugal, situado en el presbiterio. La iglesia de la cartuja es sobre todo un panteón real, ocupado por la familia de Isabel. Cuando muere Juan de Colonia, continua la tracería arquitectónica Garci Fernández de Matienzo. Este muere de peste en 1478 y es sucedido por Simón de Colonia , hijo de Juan de Colonia. Las obras para cubrir el templo se terminan hacia 1484.
Entre 1532 y 1539, se emprenden otras obras arquitectónicas en el monasterio bajo la dirección de Diego de Mendieta, para crear las capillas laterales (lado izquierdo solo) y dotar de mayor altura a la iglesia. Se procede también a incorporar agujas y pináculos, y se coloca la crestería gótica.
El monasterio sigue el modelo de otros monasterios cartujos de la Edad Media. La planta se desarrolla a partir de la colocación de la iglesia y el trazado de dos claustros principales para cada uno de los grupos de monjes cartujos que lo habitan: padres y hermanos. Alrededor de estos dos claustros están las ermitas individuales que permiten a los monjes vivir en la soledad y el silencio propios de la espiritualidad cartujana. Esta parte del monasterio no es visitable.
La planta de la iglesia está formada por una sola nave longitudinal cuatripartita, distinguiéndose los espacios del presbiterio, el coro de los Padres, el coro de los Hermanos y la estancia de los fieles. La nave está cerrada con bóvedas de crucería con terceletes, manteniéndose el original trazado de estilo gótico.
La portada de la iglesia se alzó en 1486 y fue ubicada originalmente en el lateral izquierdo del templo, proporcionando el acceso de los fieles directamente desde el exterior del monasterio. Está formada por arquivoltas apuntadas decoradas con vegetales, animales y algunos motivos figurativos humanos. La arquería está situada bajo un gran arco conopial con macollas. En el tímpano se representa el motivo de la Compasión de la Virgen, que conforme a los cánones iconográficos bajomedievales, presenta a la Virgen sentada sujetando con sus brazos a su Hijo muerto, y los símbolos de la luna y el sol sobre los brazos de la cruz.
Estilísticamente se vincula a la obra de los Colonia (padre e hijo), que intervinieron en el levantamiento del templo. Puede relacionarse también con otras portadas de otros templos burgaleses, como la iglesia de San Nicolás de Bari o la iglesia de San Lesmes.
Entre 1657 y 1659 se ordenó su traslado a la ubicación actual, la fachada oeste, a los pies de la nave del templo. Se accede a ella desde el patio de la portería. En 2010 se procedió a restaurar la portada para devolverla a su estado original y, además, recuperar la escultura de la Compasión de la Virgen.
El retablo mayor de la Cartuja fue tallado en madera por el artista Gil de Siloé y policromado y dorado por Diego de la Cruz, con oro que procedía de los primeros envíos del continente americano tras el descubrimiento. Realizado entre 1496 y 1499, se trata sin duda de una de las obras más importantes de la escultura gótica hispana, por su originalidad compositiva e iconográfica y la excelente calidad de la talla, valorada por la policromía.
Uno de los elementos más destacados del retablo es la rueda angélica en la que se enmarca la imagen de Cristo crucificado, de belleza y expresividad acentuadas significativamente por el trabajo de policromía de Diego de la Cruz. En la parte más externa de la rueda se sitúan las figuras de Dios Padre, a la izquierda, y del Espíritu Santo, a la derecha, sosteniendo el travesaño de la cruz.
En la parte inferior del madero, completan la escena las figuras de la Virgen María y San Juan Evangelista. El pelícano situado en la parte superior de la cruz confiere al conjunto central un gran valor simbólico, alegoría del sacrificio eucarístico, porque el ave alimenta a sus crías con su propia sangre.
El conjunto de sepulcros reales fue obra del artista Gil de Siloé por encargo de la reina Isabel la Católica. Por una parte se encuentra colocado en el centro de la nave el sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal, que tiene forma de estrella de ocho puntas. Y, en el lado del Evangelio de la iglesia, se encuentra colocado el sepulcro del infante Alfonso de Castilla. Ambos sepulcros fueron realizados en alabastro y son joyas de la escultura del gótico tardío.
El sepulcro de Juan II de Castilla y de su segunda esposa, Isabel de Portugal, está realizado en alabastro y es de estilo gótico. Tiene planta octogonal en forma de estrella de ocho puntas, resultado de la superposición de un cuadrado y un rombo. Los vértices de la estrella de ocho puntas que da forma al sepulcro están adornados con figuras alegóricas, imágenes de santos, apóstoles y, en las esquinas mayores del sepulcro aparecen las imágenes sedentes de los cuatro evangelistas. Completan la abundante decoración del sepulcro, tanto en torno al lecho mortuorio como en el soporte de la estrella, una serie de escudos reales, figuras de animales, decoraciones vegetales y motivos arquitectónicos. El zócalo que separa el sepulcro del suelo está decorado con figuras de animales y motivos vegetales.
La estatua yacente representa al rey Juan II de Castilla, con su cabeza coronada, descansando sobre dos almohadones y vuelta ligeramente hacia el exterior. El rey está cubierto con un rico manto y adornado con numerosas joyas. En la mano derecha, mutilada en la actualidad, sostenía el cetro real, y con la mano izquierda el monarca recoge los pliegues de su manto real. El rey calza chapines que se apoyan en una peana bajo la que aparecen dos leones que están luchando y tienen entrecruzadas sus patas.
La estatua yacente representa a la reina Isabel de Portugal, con su cabeza coronada, descansando sobre dos almohadones y vuelta ligeramente hacia el exterior. La estatua yacente muestra a la reina más recostada que su esposo y apoyando ligeramente el peso de su cuerpo sobre su brazo izquierdo. La reina viste ropa larga hasta los pies con sobretúnica y el manto con el que se cubre está adornado con aljófares y pedrerías. En las manos lleva guantes y varios anillos, y ambas manos sostienen un devocionario abierto. A los pies de la reina están colocados un niño, un león y un perro, símbolo este último de fidelidad conyugal.
El sepulcro del infante Alfonso de Castilla está realizado en alabastro y es de estilo gótico. Es de tipo arcosolio, y está rematado por un arco conopial con arcada angrelada, adornado todo ello con motivos vegetales, perdidos en buena parte, ángeles tenantes que sostienen el escudo del reino de Castilla y León, y una imagen del Arcángel San Miguel que remata el conjunto. El sepulcro está enmarcado por dos pilastras que, partiendo del suelo de la iglesia, se prolongan en altura más allá de los arcos escarzano y conopial. Las pilastras están adornadas con imágenes de apóstoles y santos, y están rematadas por un relieve que representa la Anunciación.
es.wikipedia.org/wiki/Cartuja_de_Miraflores
Miraflores Charterhouse (Spanish: Cartuja de Miraflores) is an Isabelline style charterhouse, or Carthusian monastery of the Order of the Carthusians, built on a hill (known as Miraflores) about three kilometres from the center of the Spanish city of Burgos, autonomous community of Castile and León.
Its origin dates back to 1442, when King John II of Castile donated a hunting lodge outside Burgos, which had been erected by his father Henry III of Castile "the Mourner" in 1401, to the Order of the Carthusians for its conversion into a monastery, thus fulfilling his father's wishes, as stated in his will. A fire in 1452 caused the destruction of the pavilion, and construction of a new building began in 1454. It is this building, which was placed under the patronage of Saint Mary of the Annunciation, which exists today. The construction was commissioned to Juan de Colonia, and was continued after his death by his son, Simón de Colonia, who completed the structure in 1484 at the behest of Queen Isabella I of Castile, surviving daughter of king John II of Castile and queen Isabella of Portugal, whose impressive buried are housed in the monastery.
It is a late-Gothic jewel, and its highlights include the church, whose Isabelline style western facade is decorated with the coats-of-arms of its founders. The monastery consists of a single nave with stellar vault and side chapels, and is topped by a polygonal apse.
The Charterhouse is 3 km east of the city center of Burgos, in the parque de Fuentes Blancas, close to the Arlanzón River. The monument is easily accessible from the city of Burgos, and can be reached along an easy footpath in a natural setting. It is possible to go by bus or taxi from the city, and it has free parking for private vehicles and buses. Visits are free and open to the public.
First in 1401 was erected the Palace-alcázar of Miraflores, built by King Henry III of Castile "the Mourner"
Later, the Miraflores Charterhouse was founded in 1442 after the donation to Order of the Carthusians by King John II of Castile inside the Palace-alcázar of Miraflores. That original monastery, originally placed under the patronage of Saint Francis of Assisi, suffered a fire in 1452 causing a new approach to the building according to the current design, which was commissioned architect Juan de Colonia, who worked at that time in the Cathedral of Burgos.
With the arrival to the throne of the John II's daughter, Isabella I of Castile, return the work in monastery from the year 1477, undertaking new projects such as the Sepulchers of the Kings or the Altarpiece. It will continue the architectural tracery of Garci Fernández de Matienzo and later of Simón de Colonia, son of Juan de Colonia, finishing the works of vaulting of the monastery in year 1484.
Between 1532 and 1539 undertaken other architectural works in the monastery under direction of Diego de Mendieta, designed to create the side chapels and give greater height to the church as well as the incorporation of spires and pinnacles, and incorporation of the cresting.
The floor of the monastery follows other Carthusian monasteries's pattern of the Middle Ages. The floor develops from the placement of the church and the layout of two main cloisters for each of the groups of Carthusian monks who inhabit: Fathers and Brothers. Around these two cloisters are individual hermitages that allows the monk to live solitude and silence own of the Carthusian spirituality. This part of the monastery is not visitable.
The floor of the church is formed by a single quadripartite longitudinal nave, distinguishing the spaces of the chancel, the choir of the Fathers, the choir of the Brothers and the faithfuls stay. The nave is closed with vaults with tiercerons, keeping the Gothic original layout.
he church's portal rose in year 1486 and was originally located on left side of the monastery, providing access to faithfuls directly from outside the monastery. It consists of pointed archivolts decorated with plants, animals and some human figurative motifs located under a big ogee with poaceaes. In the tympanum represents the motive of the Compassion of the Virgin, which according to late-Medieval iconographic canons, shows the Virgin sitting with her died Son in her arms, accompanied by the symbols of the moon and sun.
Stylistically it is linked to the works of the Colonia (father and son), who participated in the rising of the monastery. It can also relate with other portals of other Burgalese monasteries, i.e. the church of San Nicolás de Bari or the church of San Lesmes Abad.
Between 1657 and 1659 was ordered its move to the current location, accessing from courtyard de la Portería and connecting to the nave of the monastery. In year 2010 proceeded to restore the portal to returning to its original condition, especially recovering the Compassion of the Virgin's sculpture.
The main altarpiece of the Charterhouse was carved in wood by artist Gil de Siloé and polychrome and gilded by Diego de la Cruz (whose gold came from the first shipments of the Americas after its discovery) Made between 1496 and 1499, is undoubtedly one of the most important existing works of the Spanish Gothic sculpture, by its compositional and iconographic originality and excellent quality of carving, valued by the polychrome.
One of the most important elements of the altarpiece is the angelic wheel in which is framed the Christ crucified image for its beauty and significantly accentuated expressiveness by the work of polychrome of Diego de la Cruz. In the outer part of the wheel, are placed the figures of God the Father to the left and the Holy Spirit to the right bearing the rungs of the cross.
In the bottom of the cross, the figures of the Virgin Mary and John the Evangelist complete the scene. The pelican located at top of the cross gives the core set an extraordinary symbolic value as an allegory to the Eucharistic sacrifice, because the bird feeds its birdies of its own blood.
The royal sepulchers set were designed by artist Gil de Siloé commissioned by Queen Isabella I of Castile. On the one hand is the Sepulchers of John II of Castile and Isabella of Portugal, placed in the nave's center, eight-pointed star shaped. And in the Gospel side of the church is located the Sepulcher of infante Alfonso of Castile. Both sepulchers were made in alabaster and are late-Gothic sculpture's jewels.
Snow still lingers in the gully's in April, cant remember where this was taken but some where in the lake district.
"I need a priest".
As usual, building the figures was a big part of the fun. Rather than building two figures that simply stand side-by-side, I decided to have a slightly more interesting pose.
While I was walking and admiring the wonderful shapes and colors of the sunset along with the sailing boats at the marina but also the trading ships far away , there was an absolute peaceful scenery and i was wondering why i was not making my move to shot this ... but then suddenly inspiration came .....yes, that was what it was missing .....this is what intrigue me to pick up my camera and shot ..... it was this theTHIRD ELEMENT... this small boat coming slowly out of the port , and with its presence breaking up the tranquility and making scenery more vivid
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El elemento fuego lo conoce el hombre hace más de 500.000 años antes de Cristo.
El dominio del fuego es el único acto en la historia del hombre que caracteriza su camino de animal a humano. Representa la luz de la inteligencia y el valor para seguirla.
El sol es fuego y se identifica como Padre Creador del Universo y con los dioses solares de Egipto América Precolombina e India .
El fuego representan la guerra la destrucción y la trasformación, es la luz es purificador. Se trata de un elemento de trasmutación.
Es elemento primordial para la supervivencia el fuego ahuyenta los animales y nos protege del peligro nos da calor ayuda a calentar los alimentos y destruir sus microbios nos aporta luz para ver en la oscuridad.
La primeras teas y velas que se hicieron eran de betún ellas alumbraban los templos y tiendas de sacerdotes y brujos.
El símbolo por el que se representa al fuego es un triangulo. En el Tarot el fuego está representado por los vastos y en la Astrología los signos zodiacales de fuego son Aries Leo y Sagitario.
El elemento fuego se hizo imprescindible para realizar cualquier acto mágico y religioso, era el gran convocador y emisor de la vibraciones por ello fue el más venerado por todos los hombres.
Los alquimistas por el fuego obtenían la inmortalidad.
El fuego era el elemento divino y sagrado por ello ha sido adorado por la humanidad. En numerosas fiestas paganas el ser humano ha rendido culto al fuego y al sol haciendo hogueras sobre las que saltar y bailar alrededor del ellas para purificarse y protegerse de influencias malignas, asegurando el renacimiento del sol.
El solsticio de verano es una de las fiestas más antiguas que celebra la humanidad y que rinde culto al sol se celebra el día 24 de Junio, otra fiesta mágica importante para los celtas es Shamhaim que es cuando comienza el año céltico wiccano, también llamada Halloween fiesta de las brujas se celebra el día 1 de Noviembre para los cristianos fiesta de Todos los Santos.
También encontramos numerosas leyendas con dicho elemento, como la de Prometeo el titán que robo una chispa de fuego sagrado para dárselo al hombre, o Nefestos dios del fuego y de las fraguas cuya morada era el interior de un volcán, mitologías griegas.
En la mitología india Agní es el dios del fuego y una deidad importante en los libros Vedas y Suya dios de sol también se le conoce como el creador del universo.
En la mitología egipcia Ra era el símbolo de la luz solar, dador de vida, así como responsable del ciclo de la muerte y la resurrección.
En relatos fantásticos encontramos a las salamandras seres elementales se dicen que son las hadas de fuego.
Más vale encender una luz que maldecir la oscuridad