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MUDEC Museo delle Culture -Museo de las Culturas-
Via Tortona, 56, Milano, Milán
Arquitectos: David Chipperfield Architects: David Chipperfield, Giuseppe Zampieri, Cristiano Billia, Oliver Ulmer. Responsables de Proyecto: C. Billia, G. Sirica, O. Ulmer. Colaboradores: Piuarch (concurso), F & P Architetti, Alberto Izzo & Partners. Iluminación: Ove Arup & Partners, Mario Nanni Progettista. Estructura y fachada: Stahlbau Pichler
Concurso 1999-2000 Proyecto 2001-2007 Ejecución: 2008-2013 Inauguración 2015
Promotor: Ayuntamiento de Milán – Dirección de Museos
MUDEC nace en el marco de la operación de recuperación en uno de los barrios más activos de la ciudad de Milán, la zona de Tortona ubicada al sur-oeste de la ciudad ocupada por fábricas abandonadas, monumentos reales de la arquitectura industrial, que se están convirtiendo en talleres, estudios y nuevos espacios de creación. El proyecto del Museo de las Culturas tiene origen en los años 90 cuando el Ayuntamiento de Milán compra la antigua instalación industrial de Ansaldo para destinarla a actividades culturales. Las fábricas desmontadas, monumentos de arqueología industrial, fueron transformadas en laboratorios, estudios y nuevos espacios creativos, el Centro de Estudios Avanzados de Arte Visual (CASVA), el Centro de las Culturas No Europeas y el Nuevo Museo Arqueológico.
En este escenario el Ayuntamiento de Milán proyecta un polo multidisciplinar dedicado a los diferentes testimonios y culturas del mundo, sede expositiva de las colecciones etnográficas de la ciudad.
El visitante del Museo de las Culturas podrá ver grandes muestras internacionales adaptadas a través de los diferentes lenguajes artísticos, conocer el patrimonio etno-antropológico de las colecciones del Ayuntamiento de Milán formadas por más de 7000 obras de arte, objetos de uso, tejidos e instrumentos musicales provenientes de todos los continentes, y participar de la programación de eventos e iniciativas a cargo de las comunidades internacionales presentes en el territorio.
El proyecto arquitectónico se debe al diseño del estudio de arquitectura dirigido por el británico David Chipperfield que ganó un concurso internacional organizado por el Ayuntamiento de Milán. La arquitectura del edificio también refleja las innumerables almas que se alojan en él. Se desarrolla dentro de un gran patio, detrás de los volúmenes de los antiguos edificios industriales, y se caracteriza por sus volúmenes cúbicos, cajas revestidas en zinc-titanio cuya apariencia se asemeja a la de las antiguas plantas de fabricación, y por una estructura de cristal - iluminada las 24 horas– que emerge geométricamente en el área que lo alberga y se presenta muy diferente a los volúmenes adyacentes. Su elemento distintivo es su núcleo central de forma libre y orgánica, que genera una jardín interno, con forma de "flor", una plaza cubierta que es el lugar de encuentro de las culturas y las comunidades.
Dentro del edificio se extienden diferentes espacios que ofrecen múltiples propuestas culturales y de servicios, distribuidos en 17.000 m2. La planta baja se destina a la recepción, y en torno a un hall de entrada con una gran escalera principal, se desarrollan los distintos espacios destinados a tienda de diseño, cafetería, taquilla, guardarropa, sala de conferencias-espacio plurifuncional, “el Foro de las Culturas”, aula didáctica, laboratorio de restauración y depósitos, con acceso en grupos, y oficinas.
El área expositiva del Museo se sitúa en la primera planta alrededor de una gran plaza central cubierta, de forma orgánica, "núcleo" real y a su alrededor se establece el recorrido museístico con las salas destinadas a la colección permanente y las dedicadas a las muestras temporales organizadas en grupos rectangulares adyacentes entre sí en orden jerárquico, diseñados para dar la posibilidad de optar con diferentes ambientes y dar cabida a la rotación de las colecciones en el museo, manteniendo un idea de continuidad espacial. El auditorio para 300 plazas completa el espacio. La plaza es un elemento sorprendente, un recinto curvilíneo revestido en vidrio esmerilado con superficies parabólicas, que le da con una esplendida luminosidad natural, que actuará como una linterna para la ciudad en las horas de la noche Un espacio diseñado en contraposición a la geometría cartesiana de las "cajas" que lo circundan.
En la segunda planta se sitúa el restaurante, MUDEC Club, que ofrece vistas inéditas del edificio y del área que lo rodea y está destinado a albergar eventos vinculados al mundo del arte: actuaciones artísticas, presentaciones y talleres.
La estructura de acero de la gran "linterna" central y las fachadas fueron hechas por Stahlbau Pichler, siguiendo un diseño tan limpio como visualmente complejo. La linterna está formada por dos capas de materiales translúcidos. El muro cortina exterior está hecho de perfiles de acero y de aluminio pre-pintado. El acristalamiento se compone de dos capas de vidrio con una capa intermedia de PVB y un panel interior que absorbe calor. La rejilla de suelo tiene un blanco de malla 44 x 44 acero pintado previamente en color blanco; sus juntas horizontales están selladas con silicona. La estructura de acero se trasdosa mediante barras de acero pintado en blanco con el fin de rigidizarla.
En planta baja, el techo y las superficies son de hormigón armado recordando la atmósfera de Ansaldo. Los locales se pintan de blanco para dar mayor luminosidad. El suelo es de piedra de basalto gris oscuro del Etna. El color oscuro de la planta baja destaca la ligereza de nivel superior. Dos plantas subterráneas están dedicadas a aparcamiento. En la planta superior, el bar y el restaurante también son de cristal. Las galerías rectangulares están construidas con hormigón in situ, sobre una losa apoyada en columnas de 80 cm de diámetro.
La inauguración oficial del Museo de las Culturas tuvo lugar el 27 de octubre de 2015, tras una apertura preliminar en marzo de este año con motivo de la EXPO de Milán, a pesar de que David Chipperfield Architects no ha tenido intervención en la supervisión artística del diseño de la exposición permanente y a pesar del que el Ayuntamiento de Milán no ha corregido los defectos en la ejecución que la Dirección facultativa ha venido denunciando en los últimos dos años y que está en litigio en los Tribunales de Justicia milaneses, por ello David Chipperfield se ha negado a asistir a la inauguración. Estos supuestos defectos incluyen un suelo de piedra que Chipperfield calificó de "inaceptable" a principios de este año. La superficie resultó arañada, manchada y las piezas mal alineadas. Ofreciéndose a cubrir la mitad del costo para remplazar el solado.
www.plataformaarquitectura.cl/cl/765090/mudec-david-chipp...
www.bmiaa.com/mudec-museum-of-cultures-in-milan-by-david-...
www.inexhibit.com/case-studies/milan-mudec-museum-david-c...
www.dezeen.com/2015/10/28/david-chipperfield-boycotts-ope...
Estes Park, CO - Ever try to zip up a jacket with gloves on? It takes patience, coordination, and luck. I posses only one of those. It was nice to visit Colorado again, a place that I can definitely relate to. It was a yet another reminder how much my Southern Californian skin is not adapted to this weather.
Irregardless, I loved every minute of it.
Photo was taken by my middle brother -> This Guy.
Tried to think of a good way to use my last shot out of the Polaroid SX-70 Pack and settled on this.
Carving the color block
key block here: www.flickr.com/photos/tugboatprintshop/7897716110/in/phot...
William Eggleston (*1939 in Memphis Tennessee) sah die Schönheit und das Geheimnisvolle im Alltäglichen und verlieh seinen Bildern ein Element des Rätselhaf-ten, das besonders durch die Wechselbeziehung der Farbe zur Wahrnehmung besticht. Seine Faszination für die poetische Visualität des amerikanischen Südens veranlasste Eggleston, seine unmittelbare Umgebung zu erforschen, auch wenn er im Laufe seiner Karriere quer durch die Vereinigten Staaten und die ganze Welt reiste. Seine Kamera stets bei sich, fotografierte er alles mit derselben Feinsinnig-keit. Folglich hat sich sein Ruf als Pionier der Farbfotografie in der ganzen Welt verbreitet.
Maker: E. Noailles
Born: France
Active: France
Medium: kallitype (simili-platine)
Size: 9.1" x 6.7"
Location: France
Object No. 2016.157a
Shelf: C-30
Publication:
Other Collections:
Notes: The photographer could be Emmanuel, Duc de Noailles (1830-1909), a French diplomat who also made some photographs on paper negatives in Tunisia ca 1858.
Patented in 1889 by W. W. J. Nicol, the Kallitype print is an iron-silver process. A chemical process similar to the Van dyke brown based on the use of a combination of ferric and silver salts. While Van dyke brown and argyrotype use ferric ammonium citrate, the light-sensitive element used for the Kallitype is ferric oxalate. Like the Platinotype and Cyanotype, the kallitype is a contact printing process and the printer must have a negative of equal size to print from. Sometimes known as "the poor man's platinum print", when the image is toned in platinum or palladium the result is nearly chemically identical to a true Platinotype. It is believed that many Kallitypes were passed off as true Platinotypes and remain in collections as so.
To view our archive organized by themes and subjects, visit: OUR COLLECTIONS
For information about reproducing this image, visit: THE HISTORY OF PHOTOGRAPHY ARCHIVE
Photography: Jose Sarmiento García / @josesarmiento
Model: Sara Saldarriaga / @saldarriagasara
Styling: Juliana Zapata / @julizapatar
Make Up: Verónica Ospina / @verospi
Hair: Natalia Tamayo / @natitamayo
Accesories: Lattimo / @lattimo_
O Paço de Giela é um exemplar notável de arquitetura civil privada medieval e moderna, considerado um dos mais importantes Monumentos Nacionais, assim classificado em 1910.
A sua origem está profundamente ligada à formação da importante “Terra de Valdevez”. A edificação da “casa-torre” de Giela marca um novo momento de proteção e domínio senhorial e régio sobre a região, destacando o edifício pela sua profunda originalidade e importância. Atualmente é visível a torre medieval bem como o corpo residencial, com janelas “manuelinas” e entrada fortificada, maioritariamente edificado no século XVI. A torre terá sido construída em meados do século XIV, substituindo uma pequena torre abandonada no século XI, e correspondendo a uma fase de ocupação de forte influência medieval e de vigor dos castelos.
Depois de adquirido pela edilidade, apresenta-se agora totalmente recuperado, através de um projeto inovador de reabilitação que respeita a importância, história e necessidades funcionais atuais. A torre é o elemento que integra um espaço musealizado, incorporando três pisos dedicados, respetivamente, à Arqueologia e ocupação humana do concelho durante os últimos milénios, à evolução e história do próprio monumento, bem como ao importante momento ligado à formação de Portugal, o denominado “Recontro de Valdevez”, ocorrido em 1141, e que opôs Afonso Henriques a seu primo Afonso VII de Leão e Castela.
Por todas estas razões, o Paço de Giela é um local de visita obrigatória no concelho e na região, proporcionando momentos únicos de contacto entre o Passado e os novos modelos de abordagem e recuperação/valorização patrimonial. pacodegiela.cmav.pt/pt/o-paco.html?hrc=2
A U.S. Army Soldier with Headquarters and Headquarters Company, 1st Battalion, 114th Infantry Regiment, New Jersey Army National Guard, is hugged after the welcome home ceremony for the 68 Soldiers at the National Guard Armory in Woodbury, N.J., Dec. 8, 2019. The infantrymen, who are part of New Jersey’s 44th Infantry Brigade Combat Team, served as a security forces element for Area Support Group-Qatar in support of Operation Spartan Shield. (New Jersey National Guard photo by Mark C. Olsen)
More photos of Talkin Tarn here: www.flickr.com/photos/davidambridge/albums/72157633050144969
Talkin Tarn is a glacial lake and country park near Brampton, Cumbria, England. The lake is a kettle hole lake, formed 10,000 years ago by mass glacial action.
The name is of Brittonic origin. The Brittonic dialect known as Cumbric was formerly spoken in the area. The first element, tal, means "brow" or "end" in Brittonic and modern Welsh, Cornish, and Breton. The second element is unclear. It may come from the Brittonic word which appears in Welsh and Old Cornish as can ("white") and Breton as kann ("bland, brilliant"). Talkin may be a hill-name meaning "white brow".
'Tarn' is derived from Old Norse 'tjǫrn' and then Middle English 'terne' meaning 'small mountain pool' or 'small lake'.
Talkin Tarn Country Park is owned and maintained by Carlisle City Council. It is home to the Boat House Tea Rooms, Brampton Sailing Club, and Talkin Tarn Amateur Rowing Club. The profits from the Tea Rooms and the pay and display car parking are reinvested in the up keep and improvement of the site.
Rowing is an activity at Talkin Tarn. The rowing club, Talkin Tarn Amateur Rowing Club, celebrated its 150th anniversary in 2009. Rowing races were first held on Talkin Tarn in the 1850s, and the Rowing Club was formed in 1859 by local townsfolk, several descendants of whom still live in the area. It is the oldest rowing club in the North of England, with the exception of Tyne Rowing Club, and is the 14th oldest non-university club in the country. Talkin Tarn Annual Regatta has grown considerably in recent years from a total entry of 20 in 1946 and 97 in 1988 to what it is today – very successful and one of the largest one-day regattas outside of London with total entries now in excess of 400.
On 9th November 1983 an Aerospatiale Gazelle Helicopter (reg G-SFTB) crashed into the tarn during a low level training flight from Carlisle Airport. The single occupant escaped the crash but the helicopter, once raised from the bottom, was damaged beyond repair.
Research on climate change carried out at Talkin Tarn was published in 2004.
Old buckles, stone axes, and urns have been found in the area.
#talkin #talkintarn #talkintarncountrypark
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La Botanique (1805) from the "Raphael of Flowers" – Pierre-Joseph Redouté (1759–1840) and Jean-Jacques Rousseau (1712–1788). Explore blooming flowers and fruit trees like: daffodils, tiger lilies, and plum trees.
Higher resolutions with no attribution required can be downloaded: https://www.rawpixel.com/board/573762/la-botanique
Le long du littoral de Saint-Philippe, au coeur du Sud Sauvage, la côte est perpetuellement battue par la mer, laissant ça et là de nombreuses vasques éphémères qui sont autant de miroirs d'eau reflétant les couleurs environnantes.
Le 10 novembre 2013 à 5h45 à Saint-Philippe - Réunion
Canon 5D mark II - 24mm - f22 - iso 50 - digital blending 6 expos.
Monument historique
Eléments protégés :
Le séminaire en totalité, intérieur et extérieur, avec son parc, à l'exception de la ferme attenante et du garage qui se trouvent dans le parc (cad. AB 252, 255) : inscription par arrêté du 22 mars 2007
Historique :
Le cardinal Couillé, archevêque de Lyon, décide de faire bâtir un établissement d'enseignement supérieur de philosophie sur le terrain d'une ancienne maison de campagne appartenant depuis 1860 au séminaire Saint-Irénée de Lyon. Le projet est confié à l'architecte Marie-Louis-Jean Perrin, dit Sainte-Marie Perrin. Le séminaire est édifié de 1900 à 1903. Son emplacement et son orientation bénéficient des règles d'hygiène et d'exposition préconisées pour les lycées et les écoles. Le plan présente la forme d'un H, avec un corps de logis, un avant-corps central surmonté d'un fronton semi circulaire couronné d'une horloge et d'un lanternon, deux ailes de part et d'autre terminées par quatre pavillons carrés, ainsi qu'une chapelle en appendice. Un portique court le long du rez-de-chaussée de la façade principale du corps de logis central et des ailes latérales. Le bâtiment comprend cinq niveaux avec des caves voûtées. A l'origine, le rez-de-chaussée était occupé par les classes, les parloirs, les services généraux, les chapelles, les réfectoires et le cuisines. L'organisation des deux premiers étages était identique, avec des cellules bordant un couloir central. Le troisième étage des ailes était occupé par quatre greniers. Le logement des professeurs se situait dans les pavillons à l'extrémité des ailes de chaque étage. Une bibliothèque est aménagée au deuxième étage, dans toute la portion de l'aile nord-ouest, à l'emplacement ancien de cellules, ainsi que dans le grenier du troisième étage. La chapelle, située dans l'axe du vestibule d'honneur de l'avant-corps central, rappelle le plan des églises byzantines. A l'origine, elle était décorée de peintures murales, d'un ciborium en fonte et de vitraux réalisés par Lucien Bégule. Les décorations et le ciborium ont disparu. Voûtes, coupoles et demi coupoles sont en béton de mâchefer et chaux hydraulique.
Périodes de construction :: 1er quart 20e siècle
Architecte ou maître d'oeuvre :
Perrin Marie-Louis-Jean;dit;Sainte-Marie-Perrin (architecte), Bégule Lucien (peintre-verrier)