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MRL #118 departs the yard in Billings with seven coke empties for the Phillips 66 refinery. #118 is a chopped nose former Northern Pacific GP9, a native to these rails.
U.S. Marines with the 15th Marine Expeditionary Unit’s Maritime Raid Force practice fast roping aboard Marine Corps Base Hawaii, May 12, 2015. These Marines are with Battalion Landing Team 3rd Battalion, 1st Marine Regiment and are assigned to the MRF’s security element. (U.S. Marine Corps photo by Cpl. Anna Albrecht/Released)
The Water Element room: Sophistication and Calm designed by Pongthep Sagulku of August Design, a veteran firm known for its sleek, timeless designs, the Water element rooms feature an onyx bathtub next to the window and marble walls with a dark and mysterious tone that dims and stills the room to absorb the striking view of Bangkok from floor-to-ceiling windows.
Element of Crime auf dem Rudolstadt Festival 2016 (rudolstadt-festival.de/), Große Bühne im Heinepark, Rudolstadt Festival (Do 7.7.2016)
The whole bodey is made in carbon fiber to reduce the wight to under 1 ton (999kg) and the sixth element in the periodic table is (you got it) carbon. :) Amazing car with the same bhp / weight as the Bugatti Veyron.
...es la transformación de las formas y presentaciones habituales de los objetos de cartón, papel, lata, vidrio, algunos plásticos y residuos orgánicos, en materias primas que la industria de manufactura puede utilizar de nuevo.
También se refiere al conjunto de actividades que pretenden reutilizar partes de artículos que en su conjunto han llegado al término de su vida útil, pero que admiten un uso adicional para alguno de sus componentes o elementos. (Wikipedia).
The 5th Element
Guavious - Corbin Dallas
Mrs. Spiderman - Lee Loo Dallas
Andrew - Jean Baptiste Emmanual Zorg
Pat - Stewardess
Bismuth from Australia. (public display, Carnegie Museum of Natural History, Pittsburgh, Pennsylvania, USA)
A mineral is a naturally-occurring, solid, inorganic, crystalline substance having a fairly definite chemical composition and having fairly definite physical properties. At its simplest, a mineral is a naturally-occurring solid chemical. Currently, there are over 5600 named and described minerals - about 200 of them are common and about 20 of them are very common. Mineral classification is based on anion chemistry. Major categories of minerals are: elements, sulfides, oxides, halides, carbonates, sulfates, phosphates, and silicates.
Elements are fundamental substances of matter - matter that is composed of the same types of atoms. At present, 118 elements are known. Of these, 98 occur naturally on Earth (hydrogen to californium). Most of these occur in rocks & minerals, although some occur in very small, trace amounts. Only some elements occur in their native elemental state as minerals.
To find a native element in nature, it must be relatively non-reactive and there must be some concentration process. Metallic, semimetallic (metalloid), and nonmetallic elements are known in their native state as minerals.
Bismuth is a semimetal/metalloid that occurs as a native element. It has a metallic luster, bright silvery color & streak, is soft (H=2 to 2.5), has one cleavage plane, and is relatively fragile/brittle. This is the principal ore mineral for bismuth.
Une soirée d'automne, une herbe qui frémit...comme le signal d'un élément inhabituel dans ce décor campagnard pourtant si paisible habituellement. Le vent dans les brindilles fait écho, je suis découvert
For my photography exam project on the subject of Colour. i am researching into how colour represents the different elements - here it green obviously represents earth
my model is my sister, Lauren (14)
edited on photoshop 6.0
Entre las temáticas que evocan la cercanía y la lejanía con los elementos, descubrimos una de las colecciones de mayor interés a mediados de la década de los 90
Cielos
Cuando en el año 2012 la Galería de Arte Juan Manuel Lumbreras apostó por la Exposición de Toledo, se observaron varios detalles. El primero de ellos es la admiración del pintor por una ciudad que conoció en los viajes de la década de los cincuenta del siglo XX, pero también por su paisaje, edificaciones, cultura y el sentimiento que se respira cuando una persona toma contacto con sus calles. Por otro lado, las posibilidades en el análisis de la perspectiva, llevan al interesado a conocer dos aspectos importantes del cuadro: la mirada y el cielo. Sin embargo, la segunda temática que ocupa en este caso, nos conduce a la década de los ochenta, siguiendo la estela de los paisajes de Castilla, así como con la recuperación del color y la luminosidad. Las “playas castellanas”, extensiones llanas y prolongadas, en las que aparecen algunos elementos de vez en cuando, recogen el día y la noche, el atardecer y la llegada del día, todo en su justa medida. En ese sentido, Ergüin rescata de sus recuerdos los primeros viajes, el calor y esfuerzo de cargar con los materiales en la etapa de verano y las obras que recogían esa mirada a la lejanía, aunque transmitiendo cercanía por medio del acercamiento de los campos y de los Cielos. En ese origen, aprovechando el segundo salto internacional, quizás el de la madurez como artista, hay que hacer una mención especial a los cuadros analizados de la segunda mitad de la década de los 90, en los que se observa la claridad, los trazos de las nubes y el ambiente despejado que logra la relajación y la observación.
Entre el “Mar y nubes” (73x68 óleo sobre tabla – 1987) y “La luna” (16x22 Tablex – 1986), justificando una serie de comentarios acerca de la segunda etapa sobre Castilla, Tierra de Campos lleva al pintor a exponerse al paisaje, a su luz y procura cuidar todos los colores, pero dejando constancia de una observación, como si estuviéramos detrás de la cámara y dejando que el ojo captase el mejor momento para tomar la fotografía. Son el antecedente claro de una colección que vendría más tarde con el título de Cielos, pero siendo los protagonistas, dejando la tierra y sus elemento en el pasado. En “Nubes y puesta de sol” (130x130 Óleo sobre tabla – 1987), ya observamos un cambio de tendencia y la puesta firme por seguir otro camino en las temáticas de un pintor que destaca por su dinamismo.
En tamaño grande, a la espera de una segunda revisión, o bien la posibilidad de crear una serie especializada, sobre todo teniendo las opciones de los encargos, hace que nos fijemos en Lanzarote, Castilla o los recuerdos de las exposiciones de Alemania, donde se recoge la mezcla de paisajes naturales. Quizás el término armonía es el adecuado para poder matizar e interpretar la tranquilidad, vistosidad y mensaje de una obra mayor y que ha sido rescatada para recordar una de las etapas más interesantes en la obra de García Ergüin. En ese escenario, los cuadros soñados, de efecto, que destacan por los colores llamativos son otra continuidad, aunque no de forma directa con la exposición directa son un paso en la evolución de un artista que ha sabido evolucionar, modificar sus propias estructuras y adecuarse a otras opciones. De la serie Cielos se vendieron la mayor parte de las obras producidas, quedando en el recuerdo como un puente entre el pasado y presente, pero también como una alternativa a explotar en otros tamaños, quizás de forma muy personalizada y por encargo.
Exposiciones
De la Caja de Ahorros de Navarra (1993) a los actos que se celebraron en Laval (2000), ciudad francesa, la trayectoria de Ignacio García Ergüin se recoge en un importante repositorio de documentos, notas de prensa, catálogos y archivos que han sido digitalizados y que representan una de las etapas más significativas de un pintor que pasa de Cielos a Playas, o bien, a la presentación de los dibujos y esbozos del pasado, siempre con la mirada puesta en el estudio de la forma, color, elementos y reflexionando en los musicales. La madurez de Cielos abre un capítulo que tendrá una continuidad, debido a la cosecha de recomendaciones que se trasladaron en aquella etapa. En ese sentido, cabe destacar la trayectoria de la temática en varias obras:
-Cielo azul nube gris 200x130 Óleo sobre tela – 1994
-Nubes grises playa blanca 130x97 Óleo sobre tela – 1994
-Cielo gris azul 146x114 Óleo sobre tela – 1993
-Cielo gris rosa 146x114 Óleo sobre tela – 1993.
Fuente de información:
-Archivos de Iñaki García Ergüin.
-Medios de comunicación.
Para más información
Ignacio García Ergüin
Web: garciaerguin.es
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EL CHALET GINER-CORTINA, 1919
En la construcción del chalet de Torrent,el consagrado arquitecto Cortina incluyó elementos arquitectónicos propios de sus obras más relevantes, e incorporó otros nuevos y originales.
La importancia del chalet de la familia Giner-Cortina reside en la genialidad que el arquitecto le otorgó al construirlo, tanto en sus materiales como en sus formas. Los azulejos que se emplearon en su construcción son de estilo neoárabe, procedentes de la importante fábrica de Hijos de Justo Vilar de Manises.
El diseño de estos azulejos estaba basado en los mosaicos cerámicos existentes, en edificios tan relevantes como la Alhambra de Granada o el Alcázar de Sevilla. Las yeserías empleadas en el chalet estaban inspiradas también en las de la Alhambra de Granada, que fueron muy reclamadas por la nobleza y alta burguesía europeas de la época.
La verja fue diseñada por el propio arquitecto, combinando motivos medievales y modernistas, dentro de los importantes cercados diseñados por Cortina en la ciudad de Valencia, para el Colegio del Patriarca o para el patio de los naranjos de la Lonja.
Uno de los referentes más importantes que tomó el chalet Giner-Cortina, es la reinterpretación que realiza del Patio de los Leones de la Alhambra de Granada, incluyendo la cúpula que el decorador adornista Rafael Contreras colocó en uno de los templetes de este mítico patio. Esta cúpula, subsistente hasta 1934, dotó a la Alhambra de su imagen más apreciada, convirtiéndose en el marco predilecto para artistas, fotógrafos y visitantes. La fortuna de tan alocada falsedad fue reproducida por arquitectos y diseñadores de todo el mundo, en villas, palacios, (…) adquiriendo de este modo una autenticidad incuestionable. Esta cúpula reproducida en el Palacete de Torrent, otorgará más importancia a este chalet, puesto que recrea una de las imágenes más apreciadas de la Alhambra, pero que ya no existe. Dentro de esta corriente arabista, el chalet incluye en su cornisa las conocidas como almenas Cordobesas, inspiradas en las de la fachada de Almanzor de la Mezquita de Córdoba.
(Del artículo de Tomás Roselló, ver completo en el enlace de notas)