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Spotted this Honda Element parked in a woodland car park and had to turn round and get a photo. A right hand drive example imported in January 2015.
Trawlers at Portavogie Harbour, Ards Peninsula, Northern Ireland.
Panasonic GX80 with Lumix G f/1.7 20 mm lens.
Toy Camera Filter.
Iglesia Nuestra Señora de Lourdes (Coleg. de Niñas)
Bolívar 37
Col. Centro
C.P. 6000
Del. Cuauhtémoc
Tel. 5512-9587
En 1532, en las calles que posteriormente la gente denominaría como Colegio de Niñas y Zuleta, hoy en día Bolivar y Venustiano Carranza, fray Juan de Zumárraga fundó el Colegio de Niñas con la intención de recoger y educar a niñas huérfanas españolas y mestizas, que estaría a cargo de la Archicofradía del Santísimo Sacramento, que tenía su sede en la Catedral Metropolitana.
La institución empezó a funcionar en una casa alquilada, bajo la dirección de una mujer española viuda de nombre Inés Álvarez.
ImageEl propósito del colegio era que las niñas fueran doctrinadas en “las cosas de Nuestra Santa Fe Católica y enseñadas en toda virtud y buena manera de policía humana, para que estando hábiles en lo espiritual y en lo temporal las saquen a casar y ponerlas en orden de vivir”.
La educación comprendía un plan básico de formación personal y una instrucción adecuada a su condición de mujeres. Cabe destacar que el colegio nunca fue dirigido por monjas, prefiriéndose mujeres con experiencia matrimonial o solteras de edad madura.
Se enseñaba el catecismo y se complementaba con la lectura de vidas ejemplares, escritura, aritmética (las cuatro reglas), música y se asistía diariamente a misa y al rosario.
Con el tiempo se fueron comprando varios inmuebles contiguos hasta casi alcanzar a comprar la manzana completa. De esta forma el colegio llegó a contar con refectorio, cocina, despensa, botica, enfermería, dormitorios, portería, locutorios (salas de visitas separadas por rejas a la manera de los conventos de monjas), biblioteca, salas de niñas para la enseñanza, sala de labor para las doncellas, la habitación de la rectora, cuartos para las sirvientas y para los esclavos varones que ayudaban en las tareas de mantenimiento, patios en los que se hallaban los lavaderos, baños o “placeres”, lugares comunes o excusados y grandes bodegas para guardar los costales de frijol, maíz, azúcar, harina de trigo, pescado seco y todos los alimentos necesarios para alimentar en forma adecuada a las niñas y una huerta con diversos árboles frutales en los que se sembraban hortalizas.
ImageEn sus primeros años, el colegio contaba con una sencilla capilla privada que fue sustituida más tarde por un templo abierto al público con techo de viguería de cedro y ventanas con encerados (pues los vidrios eran muy escasos).
El presbiterio se construyó al sur, los coros al norte y la sacristía, la capilla y los confesionarios en el costado poniente. El interior del templo estaba totalmente encalado y decorado con pinturas realizadas por manos indígenas. Contaba con cuatro retablos con pinturas y una imagen de bulto de Nuestra Señora de la Caridad con el niño en brazos debajo de un dosel colocado en el retablo mayor.
Durante los siglos XVI y XVII todas las dependencias del colegio fueron motivo de reconstrucciones y reparaciones debidas a los graves daños sufridos por los fuertes temblores e inundaciones ocurridos en la Ciudad de México.
Hacia 1740 se inició la reparación de la iglesia, se sustituyó la cubierta de madera por bóvedas y se labraron las dos portadas.
Gracias al apoyo con el que contaba de las principales familias y de los cofrades, el templo fue ornamentado con exuberantes retablos barrocos y pinturas e imágenes realizados por los más afamados artistas de la época, la decoración fue concluida antes de la celebración de las famosas fiestas de la visitación el día 2 de julio de 1771.
ImageEn el siglo XIX, el templo fue dañado nuevamente por un temblor ocurrido en 1845. La remodelación y arreglo del templo fueron encargados al arquitecto Lorenzo de la Hidalga, realizándola por 25,000 pesos a condición de que se le entregaran todos los santos estofados y pinturas de los antiguos retablos. La obra se dio por concluida y fue bendecida el 24 de noviembre de 1847 sin cantos ni fiestas, pues la Ciudad de México estaba ocupada en ese momento por las tropas norteamericanas.
Al finalizar el siglo XIX, el templo fue erigido en parroquia de la colonia francesa, quedando bajo la advocación de Nuestra Señora de Lourdes, dedicando la capilla a la advocación de la Virgen.
Por pertenecer a una institución femenina, el templo está construido a la manera de los templos de los conventos de monjas: de una sola nave sin crucero, bóvedas de pañuelo con lunetos y cúpula de casquete con linternilla, los coros que se ubicaban a los pies de la nave fueron eliminados pero se conserva el muro divisorio con la ventana en el sotocoro y el arco en el coro alto.
En la fachada principal doble acceso con portadas gemelas. Sus portadas fueron de las primeras en la Ciudad de México en utilizar el estípite (elemento barroco dado a conocer en México por Jerónimo de Balbás en el Retablo de los Reyes de la Catedral Metropolitana en 1718, formado por una pirámide invertida, un cubo y un capitel). A pesar de que dichos estípites son muy incipientes y no cuentan con las características ni las proporciones adecuadas, resultan interesantes por ser tan tempranos e ingenuos en el manejo de las formas.
ImageEn la portada sur, en los cubos del estípite se representa a la Señora Santa Ana que conduce de la mano a la Divina Infantita y del otro lado a San José que lleva de la mano al Niño Jesús. En el relieve superior La Visitación de la Virgen acompañada de su prima Santa Isabel, Santa Ana y San Joaquín, debajo una cartela que reza SANTA MARÍA DE LA CHARIDAD-AÑO DE 1744.
En los estípites de la portada norte aparecen: San Pedro con la llave y San Pablo con su espada. En el relieve superior se muestra a San Juan bautizando a Jesús, con la leyenda en la cartela que dice
SACRO SANCTA LATERANENSIS ECCLESIA.
El interior es muy sobrio y responde al gusto neoclásico decimonónico. Sobresale por su belleza y su color el altar principal dedicado a la Virgen de La Caridad rematado por un relieve polícromo de La Visitación, realizado en el siglo XVIII.
A los lados se localizan seis altares entre los que destacan las pinturas de la Virgen de Guadalupe, La Asunción de la Virgen, la Presentación de la Divina Infanta y la Madre Santísima de la Luz.
La capilla lateral dedicada originalmente al Espíritu Santo, fue remodelada durante el siglo XVIII por la Cofradía de los Tejedores de Seda. Tenía un retablo dorado con un gran lienzo de Pentecostés y siete arcángeles estofados de gran belleza que portaban carteles alusivos a los siete dones del Espíritu Santo: Sabiduría, Entendimiento, Ciencia, Consejo, Piedad, Fortaleza y Temor de Dios. Actualmente, está dedicada a Nuestra Señora de Lourdes y carece de toda ornamentación.
Así, el templo de Nuestra Señora de la Caridad o del Colegio de Niñas forma parte importante del desarrollo de la arquitectura en la Ciudad de México y junto con los monumentos que lo rodean como el Reloj Otomano y la Ranita que embellecen la plaza que se encuentra frente al templo, forman un conjunto armonioso lleno de historia que vale la pena conocer
Informacion de Jorge J. Jesús Carrillo
Water
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They are always great to find and this was the largest bush I have seen, and not far from out cabin!
In english
Located at 15 km from Blois the Cheverny Castle belongs with Chambord, Chenonceau and hundreds of other castles to the beautiful region « Pays de la Loire ». The Loire Castles, traditions and landscapes were classified in 2000 by UNESCO as "World Heritage", which is one of its 837 world important cultural sites. The Loire Valley is the longest and most complex site of the ranked European cultural heritage, with more than 250 km long and covering more than 85,000 ha.
The current area of Cheverny covers about 100 ha including parks, gardens, forests and rivers. Construction of the castle began in 1620 on the site of an ancient fortified medieval castle. The architectural style of the building is a mix between the classicism of the main façade and the secondary façade (Louis XIII style). Classicism, still in its origins, will develop in France under the reign of Louis XIV and XV in construction such as the Louvre, Versailles and the Pantheon in Paris.
The Louis XIII style is characterized by the harmonious combination of stone and brick, stone being used mainly at the corner of the building to give strength and stability and brick used as filler (especially in different belts and ornaments). Place des Vosges in Paris is the absolute reference to that style named "Louis XIII style."
The main facade consists of a single element: the band, which by its repetition generate another element the boss. The ornaments that animate the facade are 12 nests as medallions housing the busts of 12 Roman emperors. The roof with two slopes “à la française” have a hight inclination and is refined by the use of skylights, it also is covered with slate, a noble material (also used in Versailles)
Cheverny is the only castle still inhabited since its construction and still the only one who keeps the original furniture of the eighteenth and nineteenth centuries, it is open to the public as a museum since 1922. As the number of visitors it ranks fourth with 400,000 visitors Chambord (1,000,000 most visited), Chenonceau and Blois (750-600000). Note that this is the only private castle, never having belonged to the kings of France.
The stables and other annex buildings are located close to the castle, they now house the tourist shop, comics devoted exposure (Tintin), horses and dogs trained for hunting. The hunting season starts in September, is set in the woods hunting area like in the past with trumpets, horses and dogs without any firearm. The holding also is traditional with red garments, leather boots and black helmets.
The castle is known to have served as inspiration for the home model (Moulinsart castle) of the character comic Tintin and Milou, which he has a permanent exhibition dedicated to them.
En français
Situé à 15 km de Blois le château de Cheverny fait parti à côtés de Chambord, Chenonceaux et des centaines d'autres châteaux de la magnifique région Pays de la Loire. Les Châteaux de la Loire, les traditions et les paysages ont été classés en 2000 par l'UNESCO comme "patrimoine mondial de l'humanité", ce qui représente l'un des ses 837 sites culturels d'importance mondiale. La Vallée de la Loire est le site le plus long et le plus complexe site classé patrimoine culturel européen, avec plus de 250 km de long et couvrant plus de 85.000 hectares.
L'actuel domaine de Cheverny couvre environ 100 ha comprenant des parcs, jardins, forêts et des cours d'eau. La construction du château a commencé en 1620 sur l'emplacement d'une ancienne enceinte médiévale fortifiée. Le style architectural du bâtiment est un mélange entre le classicisme de la façade principale et l'éclectisme de type Louis XIII de la façade secondaire. Le classicisme, encore à ses débuts, atteindra son apogée en France sous le règne de Louis XIV et XV dans des construction tels que le Louvre, Versailles et le Panthéon de Paris.
Le style Louis XIII se caractérise par la combinaison harmonieuse entre la pierre et la brique, la pierre étant utilisée surtout à l'angle du bâtiment pour donner de la force et stabilité et la brique utilisée comme élément de remplissage et décoration (en particulier dans différentes ceintures et ornements). La Place des Vosges à Paris est la référence absolue à ce style nommé « style Louis XIII ».
La façade principale se compose d'un élément simple: la bande, qui, en raison de sa répétition forme un autre motif le bossage. Les ornements qui animent la façade principale sont 12 médaillons de type niche qui logement les bustes de 12 empereurs romains. La toiture à deux peinte à la française avec des rampants hauts ayant des lucarnes est couvert d'ardoise, un matériau noble (utilisé également à Versailles)
Cheverny est le seul château toujours habité depuis sa construction et toujours le seul qui conserve l'ameublement du XVIIIe et XIXe siècles, il est ouvert au public comme un musée depuis 1922. En tant que nombre de visiteurs il se classe à la quatrième place avec 400.000 visiteurs après Chambord (1.000.000 le plus visité), Chenonceau et Blois (750-600000). Il faut remarquer que c'est le seul château privé, n'ayant jamais appartenu aux rois de France.
Les écuries et d'autres constructions annexes sont situés à proximité du château, elles abritent aujourd'hui la boutique touristique, une exposition consacrée bandes dessinées (Tintin et Milou), des chevaux et des chiens spécialement formés pour la chasse. La saison de chasse commence en septembre, se déroule dans les bois la zone de chasse comme à l'ancienne avec des trompettes, chevaux et les chiens sans aucune arme à feu. La tenue elle aussi est traditionnelle avec des habits rouge, botte en cuir et des casques noir.
Le château est connu pour avoir servi comme modèle d'inspiration à la maison (le château Moulinsart) du personnage des bandes dessinées Tintin et Milou, dont il abrite une exposition permanente qui leur est consacrée.
Auf Deutsch
15 km von Blois das Schloss Cheverny gehört mit Chambord, Chenonceau und hunderte von anderen Burgen auf der schönen Region «Pays de la Loire». Die Loire-Schlösser, die Landschaft und Traditionen wurden im Jahr 2000 von der UNESCO als "Weltkulturerbe", die eine ihrer 837 weltweit wichtigsten Kulturstätten ist klassifiziert. Das Loire-Tal ist das längste und komplexeste Standort der Platz des europäischen Kulturerbes, mit mehr als 250 km lang und die mehr als 85.000 ha.
Der aktuelle Bereich Cheverny erstreckt sich über ca. 100 ha einschließlich Parks, Gärten, Wälder und Flüsse. Der Bau des Schlosses begann im Jahre 1620 auf dem Gelände einer alten mittelalterlichen Festung. Der architektonische Stil des Gebäudes ist eine Mischung zwischen dem Klassizismus der Hauptfassade und der Sekundärfassade (Louis XIII-Stil). Klassizismus, noch in seinen Ursprung, in Frankreich unter der Herrschaft von Louis XIV und XV im Bau wie dem Louvre, Versailles und dem Pantheon in Paris zu entwickeln.
Der Stil Louis XIII wird durch die harmonische Kombination aus Stein und Ziegel ist, wobei Stein hauptsächlich an der Ecke des Gebäudes verwendet werden, um Festigkeit und Stabilität und Ziegel als Füllstoff (vor allem in verschiedenen Gürtel und Schmuck) verwendet zu geben. Place des Vosges in Paris ist der absolute Verweis auf diese Art mit dem Namen "Louis XIII-Stil."
Die Hauptfassade besteht aus einem einzigen Element: die Band, die durch ihre Wiederholung erzeugen ein weiteres Element der Chef. Die Verzierungen, die die Fassade beleben gibt 12 Nester wie Medaillons Unterbringung der Büsten von 12 römischen Kaiser. Das Dach mit zwei Pisten "à la française" haben eine Höhe und Neigung wird durch die Verwendung von Dachfenstern raffiniert, aber auch mit Schiefer gedeckt, ein edles Material (auch in Versailles verwendet)
Cheverny ist die einzige Burg noch seit dem Bau bewohnt und immer noch der einzige, der die originale Möbel aus dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert hält, ist es offen für die Öffentlichkeit als Museum seit 1922. Da die Zahl der Besucher ist an vierter Stelle mit 400.000 Besuchern Chambord (1.000.000 am meisten besuchte), Chenonceau und Blois (750-600.000). Beachten Sie, dass dies die einzige Privatschloss, ohne jemals im Besitz der französischen Könige.
Die Ställe und Nebengebäude sind in der Nähe der Burg, jetzt sind sie beherbergen das touristische Geschäft, Comics gewidmet Exposition (Tim und Struppi), Pferde und Hunde für die Jagd ausgebildet. Die Jagdsaison beginnt im September, wird in den Wäldern jagen Bereich wie in der Vergangenheit mit Trompeten, Pferde und Hunde ohne Schusswaffe gesetzt. Die Halte auch ist traditionell mit roten Kleidungsstücke, Lederschuhe und schwarzen Helmen.
The Last Airbender, (El Último Maestro del Aire), fotos de la premiere en New York.
Sinopsis
Aang (Noah Ringer), el más reciente sucesor del ciclo del avatar, deberá viajar al polo norte, junto a Katara (Nicola Peltz) y a Sokka (Jackson Rathbone), para aprender a dominar los 4 elementos (principalmente el agua control) y acabar con la guerra. Durante su viaje serán perseguidos por el príncipe Zuko (Dev Patel), el cual intentara capturar al avatar para recuperar su honor.
Título:The Last Airbender. El Último Maestro del Aire.
Dirección: M. Night Shyamalan.
Producción: Frank Marshall, Kathleen Kennedy, Sam Mercer, Scott Aversano
Guión: Serie: Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko.
Guión: M. Night Shyamalan.
Música: James Newton Howard
Reparto: Noah Ringer, Jackson Rathbone, Nicola Peltz.
País: Estados Unidos.
Año: 2010
Género: Aventura y fantasía.
Productora: Paramount Pictures, Nickelodeon Movies, MTV Films.
The Last Airbender, también conocida como El Último Maestro del Aire, es una película de fantasía basada en la primera temporada de la serie animada Avatar: la leyenda de Aang.
La película fue anunciada el 8 de junio del 2007 por Paramount Pictures la cual encargó a M. Night Shyamalan de escribir, dirigir y producir una trilogía de películas de acción en vivo sobre la serie.
El reparto fue confirmado en diciembre de 2008, se eligió a Noah Ringer para interpretar a Aang, a Nicola Peltz para el papel de Katara, a Jackson Rathbone para el papel de Sokka y a Jesse McCartney para el papel de Zuko, éste último tuvo que abandonar la película porque el horario interfería con su carrera musical, entonces Shyamalan escogió a Dev Patel para reemplazarlo.
El 23 de abril de 2010 se estreno el trailer final de la película, en donde se anunciaba su liberación en formato 3D.
La película tuvo un costo total de producción de US$150 millones y un costo total de publicidad de US$130 millones, convirtiéndose así en la película más costosa que haya dirigido M. Night Shyamalan hasta el momento.
Por: Aldo Heredia
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Gold mass from Colorado, USA. (public display, Field Museum of Natural History, Chicago, Illinois, USA)
A mineral is a naturally-occurring, solid, inorganic, crystalline substance having a fairly definite chemical composition and having fairly definite physical properties. At its simplest, a mineral is a naturally-occurring solid chemical. Currently, there are over 5600 named and described minerals - about 200 of them are common and about 20 of them are very common. Mineral classification is based on anion chemistry. Major categories of minerals are: elements, sulfides, oxides, halides, carbonates, sulfates, phosphates, and silicates.
Elements are fundamental substances of matter - matter that is composed of the same types of atoms. At present, 118 elements are known. Of these, 98 occur naturally on Earth (hydrogen to californium). Most of these occur in rocks & minerals, although some occur in very small, trace amounts. Only some elements occur in their native elemental state as minerals.
To find a native element in nature, it must be relatively non-reactive and there must be some concentration process. Metallic, semimetallic (metalloid), and nonmetallic elements are known in their native state as minerals.
Gold (Au) is the most prestigious metal known, but it's not the most valuable. Gold is the only metal that has a deep, rich, metallic yellow color. Almost all other metals are silvery-colored. Gold is very rare in crustal rocks - it averages about 5 ppb (parts per billion). Where gold has been concentrated, it occurs as wires, dendritic crystals, twisted sheets, octahedral crystals, and variably-shaped nuggets. It most commonly occurs in hydrothermal quartz veins, disseminated in some contact- & hydrothermal-metamorphic rocks, and in placer deposits. Placers are concentrations of heavy minerals in stream gravels or in cracks on bedrock-floored streams. Gold has a high specific gravity (about 19), so it easily accumulates in placer deposits. Its high density allows prospectors to readily collect placer gold by panning.
In addition to its high density, gold has a high melting point (over 1000º C). Gold is also relatively soft - about 2.5 to 3 on the Mohs Hardness Scale. The use of pure gold or high-purity gold in jewelry is not desirable as it easily gets scratched. The addition of other metals to gold to increase the hardness also alters the unique color of gold. Gold jewelry made & sold in America doesn’t have the gorgeous rich color of high-purity gold.
The rock shown above is a gold mass from Colorado having some gold wires.
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Photo gallery of gold:
Sulfur from Italy. (public display, Carnegie Museum of Natural History, Pittsburgh, Pennsylvania, USA)
A mineral is a naturally-occurring, solid, inorganic, crystalline substance having a fairly definite chemical composition and having fairly definite physical properties. At its simplest, a mineral is a naturally-occurring solid chemical. Currently, there are over 5700 named and described minerals - about 200 of them are common and about 20 of them are very common. Mineral classification is based on anion chemistry. Major categories of minerals are: elements, sulfides, oxides, halides, carbonates, sulfates, phosphates, and silicates.
Elements are fundamental substances of matter - matter that is composed of the same types of atoms. At present, 118 elements are known. Of these, 98 occur naturally on Earth (hydrogen to californium). Most of these occur in rocks & minerals, although some occur in very small, trace amounts. Only some elements occur in their native elemental state as minerals.
To find a native element in nature, it must be relatively non-reactive and there must be some concentration process. Metallic, semimetallic (metalloid), and nonmetallic elements are known in their native state.
Sulfur makes up way less than 1% of the Earth's crust, but it is not valuable. Elemental sulfur is frequently found at or near volcanic vents and fumaroles. Significant concentrations of sulfur occur in the Gulf of Mexico subsurface (Louisiana-Texas area). Sulfur has a nonmetallic luster and a bright canary-yellow color (when heated to a liquid, it becomes reddish-orange). It is fairly soft, lightweight, brittle, lacks cleavage, and has a distinctive scent.
FORO FIL
Poderosa orquesta de música latina. Su
veneno tiene como sustancia la salsa
neoyorquina de los años setenta y a
su vez integra elementos de la música
jamaiquina, funk y hip hop. Es dirigida
por el Callegüeso, personaje inspirado en
la historia de un héroe anónimo y mítico
del Barrio Obrero, quien tuvo una serie de
aventuras fantásticas en Cali, La Habana y
Nueva York, esta orquesta trae un nuevo
concepto de la salsa y la música latina
para el mundo. La Mambanegra hace salsa
desde uno de sus corazones históricos:
la ciudad de Cali. Y esa salsa suena muy
profesional, moderna y profundamente
respetuosa de las tradiciones de donde
bebe.
Bauersche Gießerei, Frankfurt a.M.: Element. Eine Schrift, die Tradition und Gegenwart vereining, s.d.
Specifications
Generating element: dual moving magnet
Frequency response: 10-30000 kHz (Ea)
Output: 4.2mV (Ea)
Channel balance: 1.0dB (Ea)
Stylus shape: 0.2 x 0.7 mil elliptical (Ea)
Stylus construction: nude (Ea)
Cantilever: tapered
Tracking force: 0.75-1.75g (Ea)
Cartridge weight: 5.8g
Replacement stylus assembly: ATN13(orange)
Element Jars: Create Sun, Moon, Earth, and Sky in these fun DIY Element Jar Necklaces Tutorial, picture instructions, Nebula Jar
Source by tanyajoy7
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Upstairs at the Jars Meze Greek Restaurant, Northumberland Place, Bath.
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Catedral de El Burgo de Osma
www.lafronteradelduero.com/Paginas/el_burgo_de_osma.html
La Catedral de El Burgo de Osma, bajo la advocación de Santa María de la Asunción, es el resultado de una sucesión secular de actuaciones constructivas que van desde los primeros años del siglo XII, cuando se levantó el primitivo templo románico, hasta la segunda mitad del siglo XVIII en que se dio remate a la torre barroca. Aunque conserva escasos elementos de la obra románica y luce añadidos renacentistas, barrocos y neoclásicos, lo que predomina en el conjunto catedralicio son las construcciones góticas llevadas a cabo en diversos periodos.
La Catedral burguense fue declarada Monumento Nacional el 3 de junio de 1931, y «entorno de protección» por Decreto 84/99, de 22 de abril, de la Comunidad de Castilla y León. Comparte la sede episcopal desde 1959 con la concatedral de San Pedro de Soria.
Apunte histórico
Osma es sede episcopal al menos desde 597, fecha en la que está documentado que su obispo, Juan, tomó parte en el Concilio doce de Recaredo. De esta época visigoda no se conserva vestigio arqueológico alguno referido al templo catedralicio que se ubicaría en la antigua Uxama. Tras el lapso de tres siglos de ocupación musulmana (s.VIII al X) y otro más de repoblación y consolidación del dominio cristiano, en 1101 se restauró la diócesis bajo los auspicios de la Sede Metropolitana de Toledo. En esa fecha tomó posesión de la silla episcopal el que fue su primer titular en esta segunda y definitiva era diocesana: Pedro de Bourges (San Pedro de Osma).
Por entonces, no sólo se había abandonado la antigua Úxama, emplazada ahora en el llano con el topónimo de Osma, sino que se estaba desarrollando un burgo o barrio al otro lado del río Ucero en el que existía una iglesia benedictina con culto a San Miguel. Ese fue el lugar elegido para levantar la nueva catedral en el estilo arquitectónico imperante en los albores del siglo XII: el románico. No hay noticia cierta de cuándo se comenzó la construcción de este templo pero es de presumir que fuese durante el episcopado de Pedro de Osma, es decir, entre los años 1101 y 1109. En todo caso, los rasgos estilísticos de lo poco que de él ha quedado no dejan lugar a duda de que proceden de principios de dicho siglo. Los obispos sucesores de Pedro que regirían la diócesis a lo largo de la primera mitad del siglo XII -Raimundo, Beltrán y Esteban- debieron ser los continuadores de la obra y quienes la llevaron a término, pues parece que quedó concluida a mediados de siglo.
Corta vida le esperaba a la flamante catedral. En 1231 accedió a la sede episcopal oxomense Juan Díaz de Medina (a quien se nombra con frecuencia como Juan Domínguez), Canciller de Fernando III el Santo. Este prelado, que provenía de la Colegiata de Santa María la Mayor de Valladolid de la que fue abad en los años anteriores (1219-1230) y que él mismo había reconstruido por entero, debió entender que la prematuramente obsoleta iglesia románica no poseía las dimensiones ni la funcionalidad que los nuevos tiempos demandaban y, experimentado como era en la construcción de grandes templos, decidió en 1232, y así lo puso en práctica, derribar la «vieja» catedral y erigir otra ajustada a los cánones góticos, al modo como se estaba haciendo en Burgos, en Cuenca o en Toledo. No obstante, la piqueta demoledora respetó el claustro y la sala capitular.
Las obras del templo gótico se prolongaron durante más de un siglo, siendo el obispo Bernabé quien a mediados del XIV logró darles fin. El resultado fue una iglesia de planta de cruz latina con tres naves de cinco tramos, transepto de cuatro tramos además del crucero, presbiterio de dos tramos, ábside principal y cuatro capillas absidales, dos a cada lado, sobre el muro oriental del transepto de forma parecida a las del monasterio cisterciense de Santa María de Huerta. El conjunto gótico se completó a principios del siglo XVI con la sustitución del claustro románico por el actual gótico tardío adosado al muro de la nave septentrional. El derribo del primero se llevó a cabo en 1505; de él se salvaron algunos capiteles y la arquería del frente de la sala capitular. Algunos años después, durante el mandato del obispo Pedro Álvarez de Acosta (1550-1554), se realizó el retablo mayor, obra de Juan de Juani y Juan Picardo.
El siglo XVIII fue pródigo en obras y reformas. En 1767 se finalizó la torre en su tercer intento, pues dos anteriores habían fracasado por derrumbe. La cabecera de la iglesia sufrió importantes alteraciones, primero por la construcción de la girola y de la capilla mayor, y luego por la incorporación de la sacristía y la capilla del venerable Palafox. La reforma de la capilla mayor se debió a Juan de Villanueva, lo mismo que la construcción de la sacristía (1770) y el proyecto de la capilla de Palafox (1772), si bien la ejecución de esta última obra le cupo a Sabatinni entre los años 1778 y 1783.
Hey! Really happy with this shot. I had my friend take one while on the trip but the sky was not working for the shot but thanks Kiersten for helping!! :) Sorry that air is really creepy but this one was tough! I hope you like! :)
Don't forget your bikini and this super cute Element Yacht Club Dress in Navy Plaid when you hit the beach party. The large green and navy blue plaid sets the playful tone for this classically cut sundress style. A sweetheart neckline is ruched at the bust. Straps cross in the back and have an elastic section for the best possible fit. Smocking in the back also helps to show off your curves. Pleating extends from the empire waistline and pockets at the hip give you practicality. Kick pleat in the back and button accents for the straps are functional so you can uncross them. Size small is 27" down the center of the back. 100% Cotton. Imported.
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Having friends who are friends of club owners has it's advantages :)
The door bitch outside reluctantly gave us entry tokens, while a queue was starting to form just before 11pm.
Still, an unplanned club visit left me feeling a little underdressed in jeans and slightly ratty casual shoes.
The club was filled with incense, which was not entirely unpleasant, although it was a bit confusing to the senses which insisted of thinking of a quiet temple. Eventually, the doof doof of the RnB and House music won out.
Element Lounge
The Basement 85 Queen St Melbourne 3000
(03) 9670 4880
Reviews:
- www.inthemix.com.au/events/reviews/35451/Intermission_Ele...
- www.melbournepubs.com/v/1931/
We had tried to get into Silk Road, but it looked a bit too posh for an unplanned visit. Perhaps next time...
Just as well we didn't try... the decor is over the top!
- Silk Road on Collins - Deck of Secrets
- Silk Road, by Dani Valent, The Age April 8, 2008 - "Can I have some whitebait with my salt here, mate?"
Harsh comments though!
I love the eating concept at Silk Road, kind of like a food court, except the builder was Kubla Khan not Westfield and your stately pleasure dome is fuelled by flashy $29 cocktails rather than opium pipes. If the food had been better and it had arrived in reasonable time, I'd be happy to hitch another ride.
Silk Road
425 Collins St Melbourne 3000
(03) 9614 4888
Photos:
- Bar Area
- Julia, Isabel, Shanny, Lilian, David, Molley, Ann dancing
- Julia
Référence NARA: 111-SC-190366 avec un erreur de localisation (Utah)
research.archives.gov/description/531189
Deux soldats américains aident un naufragé à regagner avec peine la plage d'Omaha Beach.
A gauche d'autres soldats américains tirent sur les galets un canot pneumatique.
Cette photo s'intercale dans le déroulement de l'action suivante :
p013221, p00859, p011951, p011952, p011953 et p011947
On peut noter les éléments suivants :
-Pour le canot pneumatique, il est visible sur les : p000859, p011951, p011952 et p011953.
-Le soldat avec le front dégarni, il est visible sur les : p011951, p011952, p011953, p012903 et p012913.
La scène se passe le 6 juin à la mi-journée, sur la plage de Colleville sur Mer. Il y a de nombreuses photos du même emplacement et même un film.
L'homme à demi-noyé hissé sur le rivage de galets est revenu quelquefois et longtemps après la guerre sur les lieux de son naufrage.
Photographe : Weintraub.
Trois photos de la série publiées dans " The Washington Observer " du 12 juin 1944, page 13 du scan
news.google.com/newspapers?nid=bsCEZ5n1K3cC&dat=19440...
Cette photo illustre la couverture du livre: Histoire du Débarquement en Normandie d'Olivier Wieviorka paru au Seuil, 2007.
www.flickr.com/photos/mlq/6531085107/in/photostream
Séquence filmée: ECPAD 3H 031 = 111 ADC 1475, en 03:47
Les films ne sont pas en ligne, ils sont visibles à l'ECPAD au Fort d'Ivry. Explications ici:
www.ecpad.fr/le-debarquement-en-images-d-archives
Voir le reportage:
www.flickr.com/photos/mlq/5669285418/in/photostream
Dans ce document: www.flickr.com/photos/mlq/6109348434/in/photostream
cette photo est présente en page 108 de la section B avec cette légende:
"Officers and men of Company C, 348th Engineer Combat battalion rescue 5th Engineer special Brigade menwhose LCVP hit a mine and sank in the early of D+1"
Vu le film et les photos de Weintraub la date semble erronée.
Au sujet du 348th ECB, il fournit 298 hommes au 37th Battalion Beach Group (composé pour unité principale du 37th ECB) dont 8 véhicules et remorques
Dont la majorité (environ 45% chacune) proviennent de la B & C Co, du 348th. Le reste provenant de la HQ&Sv Co et 2 hommes de la A Co.
Il débarque donc avec le 37th Battalion Beach Group en appui de cette unité qui elle assiste le 16th infantry.
Arrive avec le 18th Infantry, le reste du 348th ECB soit environ 220 hommes et 32 véhicules et remorques toujours en majorité de la B&C Co, 113 hommes doivent effectivement faire partie de la 1ère vague du 6 juin, ils doivent devant débarquer sur ordre.
La 2e vague est composée principalement de la A Co, et d'une parité des chauffeurs et véhicules des B&C (11% chacun de leur effectif) et de 15% des hommes de la HQ&SV
Puis suivi des éléments avec la force B, soit 20% de la HQ&SV, 11% de la A et 6% de la B&C
A D+1 seul 1.5% HQ&SV, 3% de la A, 2% pour les B&C
En résiduel prévu pour D+16 et resté à Bristol 30% HQ&Sv, 4% pour les compagnies.
A D+1, en fait la majorité du Bataillon sauf A Co, moitié de la HQ&SV et déduit des ¾ des chauffeurs et engins des B&C Co sont à terre
Pas de perte, hormis un LCT endommagé mais qui ne l'empêche pas de mener à bien sa mission, Un Liberty ship heurte une mine qui détruit son hélice, un rhino hors de contrôle suite perte d'un des moteur. Par contre nombre de Dukws qui transportent les hommes du bataillon coulent après avoir quittés les LST suite à la grosse mer. Les LCVP sont en arrivant sur la plage pris pour cibles certains doivent être abandonnés par les équipages. Aucune perte en mer. (Par contre le 37th ECB dont une partie du 348th est rattaché perd au moins 6 LCVP le 6/6 avec des pertes en hommes)
Les pertes sont de KIA 1 et 9 WIA au 26 juin 2 KIA (Pvt J J Bernstein et A E Soto) 30 WIA dont 8 non évacués et 1 MIA
Suivant les opérations du D-Day, les unités du 2e vague et majorité des 113 hommes qui doivent arriver sur la plage sur ordre arrivent le 7
Tous les % sont donnés approximativement à titre d'info.
Stuk voor stuk worden de elementen in de eerste tunnelbuis op hun plek gezet, zodat er een ‘mini tunnel voor kabel en leidingen’ in de tunnelbuis ontstaat.
Fotograaf: Jurriaan Brobbel
Château de Schönbrunn
Le château de Schönbrunn vu depuis les jardins
Nom localSchloss Schönbrunn
Période ou styleStyle rococo
ArchitecteJohann Bernhard Fischer von Erlach
Début construction1696
Fin construction1699
Propriétaire initialLéopold Ier du Saint-Empire
ProtectionClassé au patrimoine mondial de l'Unesco
Site webwww.schoenbrunn.at
Coordonnées48° 11′ 05″ Nord 16° 18′ 43″ Est
Pays Autriche
CommuneHietzing
Géolocalisation sur la carte : Autriche
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Le château de Schönbrunn est un élément significatif de la culture autrichienne. Depuis les années 1960, c'est l'un des sites touristiques les plus visités de Vienne. Le château de Schönbrunn est classé au patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1996.
Le château se trouve à Hietzing, à l'ouest du centre-ville de Vienne. Du XIVe au XVIIe siècle, plusieurs édifices se sont dressés sur ce site.
Auparavant se trouvait à cet emplacement le Katterburg, propriété du maire de Vienne.
En 1569, Maximilien II du Saint-Empire acheta le terrain où se trouvent aujourd'hui les parcs et différents bâtiments. Il montra un certain intérêt pour le zoo qui venait d'être créé, et essaya d'y apporter en plus des plantations d'espèces végétales rares.
Le nom Schönbrunn est attribué à l'empereur Matthias, qui aurait découvert lors d'une excursion à la chasse une source particulièrement belle (en allemand, schöner Brunnen « belle fontaine »). Au cours du siècle suivant, la famille impériale s'en servit comme résidence d'été, mais les invasions turques entraînèrent sa quasi-destruction.
Le château moderne[modifier | modifier le wikicode]
La défaite ottomane de 1683 ouvrit une période de paix propice aux grands travaux. L'empereur Léopold Ier confia à l'architecte Johann Bernhard Fischer von Erlach la conception d'un nouveau château qui se voulait le Versailles autrichien. Le premier projet livré en 1693, trop utopique et excessivement cher, ne fut pas retenu. Puis vint une idée plus petite et réaliste. La construction débuta en 1696, et trois ans après, les premières festivités se tenaient dans la partie centrale du palais.
Malheureusement, peu de parties du château survécurent car au cours du siècle suivant, chaque empereur modifia partiellement le bâtiment. Sur les ordres de l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche, l'architecte Nikolaus Pacassi redessina le château dans un style rococo.
Au xixe siècle, l'empereur François-Joseph Ier d'Autriche laisse sa marque sur Schönbrunn. Il y passa la majeure partie de sa vie et y mourut en 1916. Le château était sa résidence d'été (la Hofburg étant celle d'hiver). Plusieurs pièces gardent également le souvenir de son épouse, l’impératrice Elisabeth dite Sissi. Pendant son règne, Schönbrunn était considéré comme Gesamtkunstwerk (chef-d'œuvre accompli) et remodelé en accord avec son histoire.
Après la chute de Napoléon, l'archiduchesse Marie-Louise et son fils, le roi de Rome, partirent pour Vienne. L'enfant vécu dans un quasi isolement au château de Schönbrunn où il mourut en 1832, à l'âge de 21 ans, dans une pièce connue sous le nom de chambre de Napoléon.
Salon Vieux-Laque
42 pièces, sur les 1 441 que compte le château, sont ouvertes au public parmi lesquelles :
La Grande galerie qui servit de cadre à des banquets officiels jusqu'en 1994 ;
Le Salon Vieux-Laque, aux murs ornés d'estampes chinoises, habité par Marie-Thérèse après la mort de son mari ;
Le Cabinet chinois rond, aux murs décorés de panneaux de laque, où Marie-Thérèse recevait son chancelier pour des conversations privées ;
Le Salon chinois bleu, tapissé de papier orné de scènes chinoises en médaillon, chambre où Charles Ier abdiqua ;
Le Grand salon de Rosa du nom du peintre Joseph Rosa dans lequel des dorures rococo encadrent des paysages de la Suisse et de l'Italie du Nord.
La Salle du Petit Déjeuner aux murs ornés de 26 médaillons de fleurs brodés par Marie-Thérèse et ses filles
La Chambre de Napoléon où mourut le roi de Rome. Un oiseau naturalisé sous cloche, le seul ami qu'il ait jamais eu disait-il, rappelle son souvenir
Les jardins à la française du parc furent dessinés en 1695 par un élève de Le Nôtre, Jean Tréhet. Le parc comprend de fausses ruines romaines et une orangerie, apanage des palais de grand luxe de cette époque. Le sommet du parc est occupé par la Gloriette, édifice de style néo-classique, dessinée par Ferdinand von Hohenberg, d’où l’on dispose d’une vue panoramique sur le château et sur la ville de Vienne.