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A beautiful summer evening finds the I&O GUNHA leaning into the sweeping curve north of Leipsic behind a solo CSX AC motor. Evening northbounds on the former DT&I are hard to come by, and while some DT&I orange would have looked much better, this will have to do.
Psalm 8:3-4
"When I consider your heavens, the work of your fingers, the moon and the stars, which you have set in place, what is mankind that you are mindful of them, human beings that you care for them?"
First try at using the moon in one of my photos, hopefully i did a good enough job :)
Yes, I know it was yesterday, but I am celebrating a bit late. Consider it the New Year hangover ;-)
Chinese New Year or Spring Festival is the most important of the traditional Chinese holidays. It is often called the Lunar New Year, especially by people in mainland China and Taiwan. The festival traditionally begins on the first day of the first lunar month (Chinese: 正月; pinyin: zhēng yuè) in the Chinese calendar and ends on the 15th; this day is called Lantern Festival. Chinese New Year's Eve is known as Chúxī. It literally means "Year-pass Eve".
en.wikipedia.org/wiki/Chinese_New_Year
(I just read that Chinese government gave Taiwan two Panda! Wow, I thought they were fighting! That is just great news! Anyway, Taiwan brought those two Panda out for the Lunar New Year celebration and everybody was very happy! I wish peace and Happiness to them all). Here's the link to that news I read Pandas to debut at Lunar New Year
Please Flickr consider these facts and ideas
1) The new Flickr experience is not as easy to use as the old Flickr versions.
2People who use Flickr are more likely to be interested in photography than computer programing. Why make it difficult.
3) In order to increase the amount of advertising income produced, Flickr would be better off making the process of commenting and viewing simpler and not more complex.
The reason I mention commenting is simple
A comment shows greater interaction than a simple viewing number.
People pay more monies for adverts if they believe their potential audience is actively paying attention.
4) It is a well known fact that it is better to keep a consumer than trying to get new ones, who may not last long.
5) Groups are a great way of producing advertising revenues. Simple allow certain groups to be sponsored. For example tourism. A company with hotels in Wales would have interest in a Welsh group.
6) Simplify the Flickr experience. The quicker pages upload, the easer it is to comment, join a group or tag a photograph. The more or greater the spread of activity a user will produce.
Taging was better before because the ability to use your own pre written tags which helped people with disability's like dyslexia. It also helped Flickr by the fact that people were more likely to Tag.
Two thousand years of writing have proved that black writing on a white background produce the best results.
I hope people will understand and respect my suggestions. I prefer the old Flickr and so do many of my contacts. I wrote this as a suggestion. One which I hope unites the two different sides in Flickr Red Day. Lets work together and make Flickr great again. Sorry if my ideas are wide of the mark. I just think the new direction Flickr is heading is the wrong one. I think Flickr could learn a lot from Mini (BMW). Ask costumers questions and develop products based on their responses and be prepared to allow customisation of your product .
Another example of good response to customer demanded is the coffee house. Everything from coffees to cup sizes is driven by the demand and not by the ideas of the leadership.
If you like my ideas please share them. Thank you for reading them. Greetings.
what little chance you have in trying to change others :-)
Jacob M. Braude
HFF!!
sasanqua camellia, 'Porcelain', sarah p duke gardens, duke university, durham, north carolina
ARTISTI DI STRADA CHE FARANNO STRADA
Sono considerate Arti di Strada le espressioni artistiche di strada caratterizzate da indipendenza, estemporaneità e che non prevedono richieste di compensi, ma solo eventuali offerte “a cappello”.
Il mestiere degli artisti di strada ha sempre avuto bisogno di pochi ma essenziali ingredienti.
La scenografia è data dalla città, dalla piazza, dalla via, ossia qualsiasi spazio urbano.
Gli spettatori sono in continuo divenire, perché passanti e curiosi arrivano, si fermano e partono senza soluzione di continuità.
Il repertorio è il più vario e lascia spazio all’improvvisazione del momento pur non essendo improvvisato, deve adattarsi alle persone e all’atmosfera.
Gli artisti di strada devono attirare l’attenzione dei passanti, devono creare curiosità e aspettative sufficienti in modo tale da poterli distogliere dalle loro occupazioni.
Importante è “fare cerchio”, ossia creare nel pubblico curiosità e aspettativa “legandolo” alla rappresentazione fino alla fine.
Note tratte dal sito:
www.artistidistradapuglia.it/magazine/origine-ed-evoluzio...
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STREET ARTISTS WHO WILL MAKE THE STREETS
Street Art is defined as street art characterized by independence and improvisation, and does not require payment, but only "one-off" donations.
The profession of street artists has always required a few essential ingredients.
The setting is provided by the city, the square, the street—any urban space.
Spectators are constantly evolving, as passersby and onlookers arrive, stop, and leave seamlessly.
The repertoire is extremely varied and leaves room for improvisation, even if it is not improvised; it must adapt to the people and the atmosphere.
Street artists must attract the attention of passersby, creating sufficient curiosity and anticipation to distract them from their daily tasks.
It is important to "create a circle," that is, to create curiosity and anticipation in the audience, "binding" them to the performance until the end.
Immagine realizzata con lo smartphone HUAWEI MATE 20 PRO
Consider me grateful that I live in an area where they name roads like this.
— "Where do they live?"
— "Stub Toe Road."
— "Oh. It's nice there."
— "Yes, it is."
As we say down the Walmart when we're gittin our vittles, skittles and TP, dems ma kinda people. :-)))
Baeza es un municipio de España, la ciudad capital de dicho municipio y cabeza del partido judicial homónimo. Se encuentra en el mismo centro geográfico de la provincia de Jaén (en el noreste de la Comunidad Autónoma de Andalucía) enclavada en la comarca de La Loma de la que se considera su capital occidental.
En la actualidad es conocida por su ingente producción olivarera, su abundante legado monumental, y por ser sede universitaria desde el siglo XVI, albergando hoy día una de las sedes de la Universidad Internacional de Andalucía.
Denominada "Nido Real de Gavilanes" por el romancero, fue un punto clave en la conquista de al-Ándalus por los reyes cristianos; pasando definitivamente al reino de Castilla en 1227. Atalaya sobre el Guadalquivir, la posesión de su alcázar (considerado como inexpugnable) aseguró la retaguardia castellana, la vez que supuso una amenaza constante para los reinos islámicos situados al oeste y al sur del Guadalquivir; una amenaza que se hizo efectiva durante los más de dos siglos de lucha fronteriza que separaron la incorporación de Baeza al reino de Castilla y la caída del reino nazarí de Granada (1492).
Durante el período de gran crecimiento demográfico y económico que supuso la mayor parte del siglo XVI, y aún en parte del XVII, Baeza construyó sus edificios públicos y administrativos con alto sentido de capitalidad y con la más alta dignidad, conformando así, junto con las construcciones eclesiásticas, un tejido urbano caracterizado por una monumentalidad que ha dado a la ciudad un encanto especial a los ojos del visitante.
En 1943 se fundó en Baeza la academia de las escalas de Cabos y Guardias y de Suboficiales de la Guardia Civil.
Se encuentra a unos 48 km al noreste de la capital provincial, y limita por el este con el municipio de Úbeda, con el que comparte la capitalidad de la histórica Comarca de La Loma.
El 3 de julio de 2003, y tras varios años de intentos, la UNESCO declara finalmente a Baeza (junto a Úbeda) Patrimonio de la Humanidad. Este acontecimiento profundiza el relanzamiento de la ciudad al incrementar considerablemente el interés del sector turístico.
es.wikipedia.org/wiki/Baeza_(España)
www.lonelyplanet.com/spain/andalucia/baeza
Baeza se asienta sobre un terreno que ha estado continuamente habitado, al menos desde la Edad del Bronce. Por esta razón, y a pesar de las sucesivas destrucciones sufridas por las construcciones de todos los períodos, la ciudad aún retiene un destacado patrimonio monumental en el que están representadas diversas culturas, períodos y estilos artísticos. En Baeza pueden contemplarse restos de la Edad del Bronce, de la Época Romana, y de la Hispania visigoda, islámica y cristiana. No obstante, el más rico patrimonio monumental conservado corresponde a los diversos estilos artísticos presentes en la Baeza cristiana: desde el tardo-románico y el gótico, al renacentista, manierista, barroco y neoclásico. No en vano en 2003 el casco histórico de la población, con su antigua ciudad intramuros, fue declarado Patrimonio Mundial por la Unesco.
Baeza, situada en la cornisa sur de la gran meseta que es La Loma, se asoma al valle del Guadalquivir desde un acantilado que domina un paisaje de cerros infinitos; dicho acantilado, visto desde el llano parece sustentar la catedral como un faro.
La ciudad originaria estaba edificada sobre este cerro y en torno a una ciudadela, hoy desconocida: el celebérrimo alcázar de Baeza, reputado como inexpugnable y dentro del cual se encontraban el castillo-palacio de la autoridad real y la iglesia (luego colegiata) de Santa María del Alcázar. Estas construcciones, lejos de surgir ex novo, fueron una continuación de similares edificaciones de los períodos oretano, cartaginés y romano; restos de los cuales aún pueden contemplarse en el cerro junto a otros de la precedente Edad del Bronce.
Desde esta atalaya entendemos que la ciudad fuera una gran plaza fuerte donde, un día, se remansó la gran epopeya reconquistadora revitalizada por Las Navas de Tolosa. No obstante, a fines del s. XV el alcázar fue derribado por mandato de la reina Isabel la Católica de modo que no siguiera siendo utilizado como defensa con ocasión de las pugnas nobiliarias que enfrentaban por entonces (como en toda Castilla) a los linajes dominantes de la ciudad (Carvajales y Benavides).
Consecuencia del derribo del alcázar, el cerro fue perdiendo pobladores hasta el punto de estar casi despoblado en el s. XVIII y trasladarse por ello la colegiata a la parroquia de San Andrés. También desaparecido el frente sur de la muralla, adyacente al alcázar, el paseo que lo reemplaza es hoy día un mirador excepcional sobre el valle alto del Guadalquivir, y el cerro mismo, un parque arqueológico de primer nivel pendiente de excavaciones más ambiciosas.
Su centro neurálgico es la Plaza de Santa María establecida en la baja edad media, y hasta el s. XIX, como sede de los poderes que rigen la ciudad: el civil y el religioso; en ella se encuentran hoy:
La Catedral de la Natividad de Nuestra Señora: edificada sobre la antigua mezquita que (según tradición histórica) había sido construida a su vez sobre un templo visigodo anterior, fue la primera consagrada en Andalucía con ocasión de la reconquista castellana.
Las Cancillerías góticas o Casas Consistoriales Altas: sede del concejo de la ciudad entre fines del s. XV y el s. XIX, cuando el consistorio municipal traslada su sede al antiguo palacio del corregidor.
La Fuente de Santa María: situada en el centro de la plaza fue edificada en el año 1564 para marcar la finalización de las obras de traída de aguas a la ciudad.
El Seminario de San Felipe Neri (1660): tiene fachada de buena sillería, puerta de medio punto, frontón partido y vítores estudiantiles.
Al norte de este conjunto, y junto a la Puerta del Barbudo, se halla la sede de la antigua universidad Santísima Trinidad, otra importante Institución eclesiástica de la Edad Moderna hoy Instituto. El edificio es de estilo manierista (fines del s. XVI) y consta de claustro, en torno al cual se organizan las dependencias universitarias, y una amplia capilla; contando cada uno de estos elemento con portada propia. Destaca, sobre la puerta de acceso al claustro, el medallón labrado con el tema de la Santísima Trinidad. En esa misma fachada pueden verse los escudos del canónigo Fernández de Córdoba (donante del edificio) timbrados con un impropio galero arzobispal.
De las primeras parroquias intramuros han desaparecido por completo la colegiata de Santa María, San Miguel y San Gil; solo permanecen:
Las Ruinas de la parroquia de San Pedro: iglesia románica de la que sólo se conservan el ábside (parcialmente visible al exterior) y restos considerables de la portada norte (dentro de propiedad particular). Parcelada en viviendas desde el s. XIX, su fábrica ha ido deteriorándose y se han abierto nuevos vanos en el ábside.
Las Ruinas de la parroquia de San Juan: iglesia tardorrománica de la que sólo se conservan los tres ábsides de la cabecera, el muro del lado del evangelio y los capiteles y basas de sus seis columnas. Recientemente, estos restos han sido consolidados y su acceso abierto al público.
La Iglesia de Santa Cruz
Esta última se halla en la plaza del mismo nombre frente al Palacio de Jabalquinto, el más destacado de la ciudad intramuros y uno de los emblemas de Baeza. Pero la ciudad intramuros está, además, plagada de rincones con otros palacios y casonas de interés, como la Casa de Avilés (mediados del s. XVI), la Casa de los Galeote (segunda mitad del s. XVI), la Casa de los Ávila (comienzos del s. XVII), la Casa de los Fuentecilla, la Casa de los Canónigos, el Palacio de los Obispos (todos del s. XVIII) o el Palacio Rubín de Ceballos (principios del s. XIX).
El trazado de la muralla históricamente conocida, y de la que aún subsisten importantes elementos, obedece a un diseño islámico del s. XI. No obstante, las edificaciones conservadas responden más bien a reconstrucciones cristianas posteriores.1
La Plaza del Pópulo (o de Los Leones) está inmediatamente al norte de la ciudad amurallada y al oeste de El Paseo, organizándose en torno a la Puerta de Jaén, única construcción de la plaza perteneciente a la muralla; las otras edificaciones de la misma han ido añadiéndose en distintas épocas:
El Arco de Villalar: directamente a continuación de la Puerta de Jaén, fue erigido con ocasión de la visita del rey Carlos I (1526) y conmemora la victoria real en la batalla de Villalar.
La Casa del Pópulo: edificio plateresco que albergaba la audiencia civil y las escribanías públicas; hoy, oficina de turismo.
La Fuente de los Leones: manantial natural que la interpretación histórica tradicional postula monumento arqueológico procedente de la antigua ciudad iberorromana de Cástulo,2 hipótesis que se sustenta en la continuidad histórica deliberadamente mantenida con ocasión del traslado a Baeza de la capitalidad administrativa y episcopal de la desaparecida Cástulo. Según esta interpretación, parejas de felinos y équidos (actuando como surtidores) rodean una figura femenina identificada como Himilce. Más recientemente, se ha propuesto identificar esta fuente como previamente proveniente de un patio del alcázar.3
La Antigua Carnicería (s. XVI): trasladada a su emplazamiento actual en los sesenta del s. XX, estaba originalmente apoyada contra la muralla en la antaño populosa plaza intramuros sita al otro lado de la Puerta de Jaén; hoy cumple las funciones de palacio de justicia del Partido judicial de Baeza.
Al este del conjunto anterior, más allá de El Paseo (plaza cuyo lado sur se antepone a la Puerta del Barbudo) encontramos:
La Torre de los Aliatares (o de los Altares): denominada así de acuerdo con la tradición que la hace, en tiempos anteriores a la reconquista, posesión del linaje musulmán de ese mismo nombre. Tiene veinticinco metros de altura, con almenas copiadas del Arco de Villalar y ostenta el reloj público de la ciudad.
Hacia el sureste de la anterior hallamos:
La Puerta de Úbeda: de las principales de la muralla; protegida por su torre albarrana hoy sólo conserva uno de sus arcos, habiendo sido desmantelados los otros dos en el s. XIX.
La actual Plaza de España, situada en el extremo noreste de lo que fue la ciudad amurallada; se conoce como tal la gran plaza edificada sobre la rambla por la que vienen a desaguar las tres colinas sobre las cuales se asienta la urbe. Su fisonomía es porticada, muy castellana. Servía de escenario para los eventos taurinos, fiestas y ajusticiamientos públicos. A partir del s. XIX fue cuando se convirtió en un paseo romántico.
En su lado sur encontramos la mencionada torre de Los Aliatares y La Alhondiga, e inmediatamente tras ella El Pósito. En su cara norte se hallan las Casas Consistoriales Bajas o Balcón del Concejo (s. XVII), lugar desde donde los munícipes presenciaban las corridas de toros celebradas en la plaza. Finalmente, y de este a oeste, también encontramos en las inmediaciones de su lado septentrional:
La Iglesia de la Purísima Concepción: capilla del antiguo hospital homónimo edificada a principios del s. XVII (el hospital desapareció en el s. XX).
Convento de San Francisco y Ruinas de la Capilla de los Benavides: sustituyendo un templo gótico construido en el que era tercer solar ocupado en Baeza por la comunidad franciscana, Diego de Valencia Benavides encargó en 1538 a Andrés de Vandelvira la construcción de la cabecera de un nuevo templo conventual, que habría de albergar su capilla funeraria y que acabó siendo la obra maestra de aquel artista y un hito de la arquitectura renacentista española.4 Lamentablemente el terremoto de Lisboa quebrantó la bóveda cruzada y la invasión napoleónica acabó de arruinar el templo.
Ayuntamiento de Baeza: magnífico edificio plateresco construido originalmente como Palacio de Justicia y Cárcel del Corregidor.
Santiago considers notions of home through memory with a scene from a childhood trip to Trinidad, from which his parents emigrated to Canada. Recalling the radiant energy of J’ouvert, the opening celebration of Carnival, Santiago depicts relatives costumed for the day’s festivities. Vibrant scarlet circles obscure the couple’s faces, suggesting that the intergenerational knowledge and memory can be evasive. By emulating the joys of his parents’ generation, the artist pay homage to his home community despite distance of time and geography.
BASILICA DE SAN FRANCISCO EL GRANDE
La basílica fue construida en estilo neoclásico en la segunda
mitad del siglo XVIII, a partir de un diseño de Francisco Cabezas, desarrollado por Antonio Pló y finalizado por Francesco Sabatini. El edificio destaca por su cúpula, considerada como la tercera de planta circular de mayor diámetro de la cristiandad; por su suntuosa decoración interior, realizada en estilo ecléctico a finales del siglo XIX; y por su pinacoteca, representativa de la pintura española de los siglos XVII a XIX, con cuadros de Zurbarán y Goya.
Su titularidad corresponde a la Obra Pía de los Santos Lugares de Jerusalén, organismo autónomo dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. El 19 de octubre de 1980 fue declarada Monumento Nacional, según Real Decreto, recibiendo por tanto la condición de Bien de Interés Cultural.
El lugar estuvo ocupado anteriormente por un convento-ermita franciscano, que, según la leyenda, fue fundado por san Francisco de Asís en 1217. Cuando Felipe II convirtió Madrid en capital del reino, en 1561, el convento fue ganando en riqueza e importancia y llegó a recibir la custodia de los Santos Lugares conquistados por los cruzados, mediante una Junta Protectora de la Obra Pía de Jerusalén, y el Comisariado General de Indias.
En 1760, los franciscanos derribaron la primitiva edificación para construir, sobre su solar, un templo más grande, que encargaron al arquitecto Ventura Rodríguez. Su proyecto, firmado en 1761, fue desestimado, a favor de un diseño del fraile Francisco Cabezas, redactado por José de Hermosilla. Cabezas concibió una amplia rotonda para el espacio interior, cubierta por una grandiosa cúpula. Sin embargo, las obras tuvieron que suspenderse en 1768, debido a las complicaciones técnicas surgidas, lo que obligó a Cabezas a abandonar el proyecto, presionado por Ventura Rodríguez, quien aprovechó su influencia dentro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Las obras fueron encomendadas entonces a Antonio Pló, que se hizo cargo de la cúpula, concluyéndola en 1770.
En 1776 la comunidad de frailes solicitó al rey Carlos III que se incorporara al proyecto el arquitecto real Francesco Sabatini, uno de los artífices del Palacio Real, a quien se debe la fachada principal y las dos torres que la coronan. También se sumó Miguel Fernández, en calidad de asesor técnico. El edificio fue finalizado en 1784. Durante el reinado de José I (1808-1813), se pensó en destinar el templo a Salón de Cortes, a partir de una remodelación proyectada por el arquitecto Silvestre Pérez. Finalmente, fue convertido en hospital, según Decreto de 3 de marzo de 1812.
En el año 1836, en el contexto de la desamortización de Mendizábal, los franciscanos fueron expulsados y el edificio quedó en manos del Estado español, a través del organismo Patrimonio Real. Un año después, se barajó la posibilidad de convertirlo en Panteón Nacional, pero la iniciativa no pudo materializarse. En 1838, sirvió de sede a un cuartel de infantería, al tiempo que se recupera el culto religioso. La Junta Protectora de la Obra Pía de Jerusalén quedó bajo la titularidad del Estado.
En 1869 se retomó la idea del Panteón Nacional. Durante los cinco años siguientes, albergó los restos mortales de diferentes personalidades de la historia española, entre ellos los de Calderón de la Barca, Alonso de Ercilla, Garcilaso de la Vega, Francisco de Quevedo, Ventura Rodríguez, Juan de Villanueva y Gonzalo Fernández de Córdoba (el Gran Capitán). Fueron depositados en una capilla y devueltos en 1874 a sus respectivos lugares de origen.
En 1879, el templo fue objeto de una profunda reforma y restauración, impulsada por el político Antonio Cánovas del Castillo y financiada por el Ministerio del Estado. La rehabilitación fue aprovechada para decorar su interior, en un proceso que se extendió desde 1880 hasta 1889 y en el que intervinieron diferentes artistas españoles especializados en pinturas murales y artes decorativas, entre los que cabe destacar a Casto Plasencia, José Casado del Alisal y Salvador Martínez Cubells. La mayoría de sus estudios y bocetos se conservan en el Museo del Prado.
Traslado de los restos de Calderón de la Barca, desde San Francisco el Grande (en la imagen, a la izquierda) hasta el cementerio de San Nicolás, a su paso por el primitivo Viaducto de Segovia. El grabado corresponde a 1874, cuando el templo dejó de tener la función de Panteón Nacional y fueron devueltos los restos mortales allí depositados a sus lugares de origen.
Las obras fueron realizadas a expensas de los fondos de la Obra Pía de los Santos Lugares, dirigiéndolas, por parte del Ministerio de Estado, Jacobo Prendergast. En la reforma tomaron parte escultores tan renombrados como Jerónimo Suñol, Justo Gandarias Plazón, Mariano Benlliure, Ricardo Bellver, Juan Samsó y Antonio Moltó; pintores de la fama de Carlos Luis de Ribera y Fieve, Alejandro Ferrant y Fischermans ayudado por su gran amigo José María López-Merlo Pascual, Casto Plasencia, Germán Hernández Amores, Manuel Domínguez Sánchez, José Casado del Alisal, José Moreno Carbonero, Antonio Muñoz Degraín, Salvador Martínez Cubells, Francisco Jover y Casanova, Eugenio Oliva y Rodrigo, José Marcelo Contreras y Muñoz y Manuel Ramírez
También ejecutaron obras de talla y ornamentación Francisco Molinelli, Pedro Nicoli y Varela.
En 1926, el rey Alfonso XIII devolvió el templo a los franciscanos. El 30 de junio de 1962 fue declarado basílica menor por el papa Juan XXIII y el 8 de noviembre del mismo año quedó bajo la advocación de Nuestra Señora de los Ángeles, tras una nueva consagración.
A lo largo del siglo XX se fueron sucediendo reformas y rehabilitaciones, permaneciendo cerrado durante décadas.Cabe señalar la iniciada en 1971, abordada por el arquitecto Luis Feduchi, en la que se actuó sobre las cubiertas y la cúpula, con la impermeabilización del emplomado y la restauración de los frescos del domo.
En noviembre de 2001, tras décadas en obras, la iglesia volvió a abrirse al público y en 2006 fueron desmontados los andamios instalados en el interior, con los que los restauradores procedieron a la recuperación de las pinturas murales
La basílica de San Francisco el Grande es de planta central y circular, con vestíbulo y ábside. La cubierta se resuelve mediante una gran cúpula, custodiada por seis pequeños domos, que rodean la base del edificio por el norte y por el sur.
Estos elementos encuentran correspondencia en el espacio interior del templo, conformado por una amplia rotonda y seis pequeñas capillas circundantes (tres a cada lado). La capilla mayor está instalada en el ábside y preside todo el conjunto.
Los materiales de construcción combinan sillares de granito, empleado principalmente en la fachada principal, y ladrillo enfoscado.
La cúpula de San Francisco el Grande tiene 33 m de diámetro y 58 m de altura (72 m desde el suelo). En lo que respecta a las cúpulas de planta circular, es la tercera de mayor diámetro de la cristiandad, por detrás de la del Panteón de Agripa (43,4 m) y de la de San Pedro del Vaticano (42,5 m), ambas en Roma (Italia).
Si se consideran también otro tipo de cúpulas, es la cuarta de mayor tamaño, por detrás de la cúpula de Santa María del Fiore (42 m), en Florencia (Italia), de planta octogonal y facetada en ocho caras.
Supera en diámetro a las cúpulas de Santa Sofía (31,8 m), en Estambul (Turquía); de la Catedral de San Pablo (30,8 m), en Londres (Reino Unido); y de Los Inválidos (24 m), en París (Francia).
Los problemas técnicos surgidos durante la construcción obligaron a adoptar una solución de escasa elevación para la cúpula, en la línea del modelo empleado en el Panteón de Agripa. Está realizada en ladrillo macizo, fabricado a pie de obra, en una sola hoja. En su arranque, la hoja presenta un grosor de tres metros, que va descendiendo hasta la coronación, donde el espesor es inferior al metro.
El domo está coronado por una linterna circular, con chapitel y cruz de hierro forjado sobre la flecha.
La fachada principal está orientada al este. Es obra de Francesco Sabatini, quien concibió un diseño netamente neoclásico, si bien matizado por su configuración convexa, necesaria para adaptarse a la planta circular de la estructura.
Presenta dos cuerpos. En el inferior se sitúan tres arcos de medio punto, sujetados mediante pilastras dóricas. El orden jónico domina el segundo cuerpo, constituido por tres ventanales adintelados. El conjunto se remata, en su parte superior, con un frontón triangular, situado en el punto central, y una balaustrada, que recorre los lados.
El frontón está adornado con la cruz de Jerusalén en el tímpano y, por encima, aparece una acrotera con el escudo franciscano y una corona real. Sobre los pilares de la balaustrada se elevan cuatro estatuas de piedra, representativas de santos, que fueron esculpidas en Londres en 1883.
La fachada está presidida por dos torres, una en cada extremo, ligeramente retranqueadas. Están cubiertas con chapiteles ondulados, coronados con veletas. En sus vanos, se alojan 19 campanas, ocho de ellas en la torre sur y las once restantes en la torre norte (estas últimas forman parte del carillón de la iglesia). Los campanarios están enmarcados con pilastras pareadas.
La cúpula y su linterna asoman entre las dos torres, dominando el conjunto
Las piezas más notables del vestíbulo son las siete puertas que permiten la entrada al recinto, que fueron talladas en madera de nogal en el siglo XIX. Se deben a Agustín Mustieles, perteneciente a la Casa de Juan Guas, quien utilizó modelos de Antonio Varela, de inspiración gótico-renacentista, sobre diferentes escenas bíblicas.
Entre los relieves más destacados, cabe citar los que figuran en las tres puertas centrales, con una representación de Cristo crucificado con la Fe y la Esperanza a sus pies y, a ambos lados, los dos ladrones del Calvario.
La rotonda interior está pavimentada en mármoles, así como sus zócalos. De decoración suntuosa, sus principales valores artísticos se concentran en las pinturas murales de la cúpula, resultado de las obras de reforma y remodelación impulsadas, en el último tercio del siglo XIX, por Antonio Cánovas del Castillo.
Éstas tienen como tema central a Nuestra Señora de los Ángeles y muestran diferentes escenas de reyes y santos rindiendo pleitesía a la Virgen. Se deben a una idea de Carlos Luis de Ribera y Fieve,como director del proyecto de decoración y ejecutada por los más prestigiosos pintores de la época —Casto Plasencia, Alejandro Ferrant y Fischermans, Salvador Martínez Cubells, Francisco Jover y Manuel Domínguez—.
Fueron realizadas sobre paneles de yeso, instalados sobre la superficie interior del domo, y están dispuestas en ocho grandes secciones, separadas entre sí por ocho molduras, que parten del arranque de la cúpula y se cruzan en la linterna.
El contorno de la rotonda está adornado con doce esculturas de los Apóstoles, labradas en mármol blanco de Carrara, a partir de modelos españoles. Descansan sobre grandes pedestales y miden más de dos metros y medio cada una, aproximándose, en algunos casos, a los tres metros. Fueron esculpidas por Agapito Vallmitjana, Jerónimo Suñol (San Pedro y San Pablo) y Ricardo Bellver (San Andrés y San Bartolomé), entre otros artistas.
La decoración del conjunto se completa con una serie de vidrieras policromadas, situadas en los vanos que rodean la parte inferior de la cúpula; fueron construidas en 1882 en Múnich, a partir de un diseño de Amérigo y Laplaza. Y por los 16 candelabros monumentales realizados en latón por la Compañía metalúrgica de San Juan de Alcaraz, en 1889, y dispuestos en las paredes de la rotonda
La capilla mayor está instalada en el ábside. Hasta la reforma de finales del siglo XIX, se encontraba presidida por un lienzo de Francisco Bayeu, en el que se representa la aparición de Jesucristo y la Virgen María a San Francisco de Asís. El cuadro está situado actualmente en el coro.
El aspecto austero de entonces fue transformado con la citada remodelación, en la que fueron instalados numerosos elementos ornamentales, a partir de materiales como el mármol, las maderas nobles, el bronce o eloro.
La cabecera está presidida por cinco pinturas murales, enmarcadas en cuatro grandes pilastras, con ribetes dorados. Son obra de Manuel Domínguez y Alejandro Ferrant y se centran en diferentes episodios de la vida de Francisco de Asís. La media bóveda que sirve de cubierta al recinto fue decorada con pinturas de José Marcelo Contreras, sobre fondos dorados.
Capilla mayor. En el centro, puede observarse la sillería renacentista del monasterio de Santa María del Parral, de Segovia. A la izquierda, una de las estatuas de los Evangelistas.
Junto a la base de las referidas pilastras, hay situadas cuatro estatuas de los Evangelistas, que se elevan sobre pedestales de mármol negro. Fueron talladas en madera bronceada, por Francisco Molinelli y Antonio Moltó. A su alrededor se extiende una sillería renacentista, traída desde el monasterio jerónimo de Santa María del Parral, en Segovia, y adaptada al lugar por Ángel Guirao, en 1885.
El presbiterio está flanqueado, a ambos lados, por dos grandes púlpitos, realizados, en mármol de Carrara, por Nicoli. Este artífice realizó también la balaustrada de mármol de dicha capilla
Las seis capillas secundarias se distribuyen simétricamente, tres en el lado septentrional de la rotonda y tres en el meridional. Están separadas del gran espacio circular mediante pilares, sobre los que se sostienen diferentes arcos de medio punto, que permiten el acceso.
Cada capilla lateral está cubierta por una pequeña cúpula, con su correspondiente linterna, que replican, a menor escala, el modelo del gran domo que se alza sobre la rotonda. Se cierran con verjas de hierro, realizadas en 1884 por Juan González.
Su decoración responde al eclecticismo histórico vigente a finales del siglo XIX, cuando fue reformado el interior de la basílica. Responde a un proyecto de José Marcelo Contreras, que prescindió de cuatro de las obras pictóricas que, hasta entonces, ornamentaban las capillas, concretamente, las firmadas por Gregorio Ferro, Antonio González Velázquez, José del Castillo y Andrés de la Calleja.
Sólo mantuvo los lienzos de la capilla de San Antonio, donde se muestra una Inmaculada Concepción de Mariano Salvador Maella (1784), y de la capilla de San Bernardino, con el cuadro La predicación de San Bernardino de Siena ante Alfonso V de Aragón, de Francisco de Goya, fechado igualmente en 1784. El artista aragonés representa al santo predicando ante una multitud, donde figura un joven, que tradicionalmente se ha considerado como un autorretrato del pintor.
Las cuatro capillas restantes fueron decoradas con pinturas encargadas a prestigiosos artistas de la época, como Casto Plasencia, con una capilla obra en conmemoración de la virgen del Olvido y alusiva a la Orden de Carlos III, y José Casado del Alisal, con una representación de Santiago Apóstol en la batalla de Clavijo.
El coro está instalado en la parte superior del vestíbulo. Estuvo ornamentado con la sillería gótica de la Cartuja de Santa María de El Paular, tallada en madera de nogal y atribuida a Bartolomé Fernández. Los sitiales permanecieron en San Francisco el Grande desde 1836 hasta 2003, año en el que fueron devueltos a su lugar de origen.
Una de las piezas más significativas del recinto es su órgano tubular, realizado en 1884 por la Casa de Aristíde Cavaillé-Coll, de París, y restaurado en 2001 También destacan sus esculturas y relieves, entre los que cabe citar el titulado Entierro de Santa Inés, de Ricardo Bellver, labrado en la escalera de acceso.
En la línea de las restantes dependencias, la bóveda está decorada con pinturas murales. Tienen como tema central la muerte de san Francisco de Asís y fueron ejecutadas en 1882 por Carlos Luis de Ribera y Fieve y Casto Plasencia y Maestro. En el coro se encuentra también el lienzo Porciúncula, de Francisco Bayeu, inicialmente situado en la capilla mayor, tal y como se ha señalado anteriormente
Las instalaciones de San Francisco el Grande albergan un museo conformado por 51 cuadros, entre otras piezas artísticas. Las obras pictóricas de mayor valor corresponden al barroco español e italiano, con obras de Francisco Ribalta (San Jerónimo), Francisco de Zurbarán (San Buenaventura recibiendo la visita de Santo Tomás de Aquino), Vicente Carducho (Papa arrodillado y escenas al fondo), Alonso Cano (San Antonio de Padua), Artemisia Gentileschi (Jesús y la samaritana) y Luis Tristán (El descendimiento). Se exhiben, además, cuatro lienzos del pintor belga Gaspar de Crayer.
En el templo se conservaba el Cristo crucificado de Goya, obra con la que el artista consiguió ser admitido en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En el primer tercio del siglo XIX, el cuadro fue instalado en el desaparecido Museo de la Trinidad, absorbido en 1872 por el Museo del Prado.
Otras dependencias
Otras dependencias son la antesacristía y la sacristía. La primera estuvo amueblada con algunos elementos de la sillería de la Cartuja de Santa María de El Paular, hasta su traslado a este monasterio en el año 2003. En la segunda sala, la decoración corresponde al último tercio del siglo XIX.
MADRID DE LOS AUSTRIAS
Por Madrid de los Austrias, también llamado barrio de los Austrias, se conoce una amplia zona de la capital española, sin entidad administrativa, correspondiente al primitivo trazado medieval de la ciudad y a la expansión urbanística iniciada por los monarcas de la Casa de Austria, a partir de los reinados de Carlos I y, especialmente, de Felipe II, que, en el año 1561, estableció la Corte en Madrid. A efectos turísticos, el nombre se emplea para promocionar los conjuntos monumentales de una gran parte de los barrios administrativos de Sol y Palacio, que representa aproximadamente una cuarta parte de la citada zona. Además de su acepción geográfica, el término Madrid de los Austrias también tiene una acepción histórica. Según esta perspectiva, la expresión se emplea para designar la evolución, preferentemente urbanística, de la ciudad entre los reinados de Carlos I (r. 1516–1556), el primero de los Austrias, y Carlos II (r. 1665–1700), con el que se extinguió la rama española de esta dinastía.
Los límites del Madrid de los Austrias difieren significativamente según el punto de vista adoptado, ya sea histórico o turístico.
Límites históricos
Durante el reinado de Carlos I, Madrid estaba integrado por dos núcleos principales: el recinto comprendido dentro de la muralla cristiana, de origen medieval, y los arrabales. El casco urbano se extendía, de oeste a este, desde el Palacio Real hasta la Puerta del Sol; y, de norte a sur, desde la plaza de Santo Domingo hasta la plaza de la Cebada.
A partir de 1561, con la capitalidad, la ciudad creció de forma vertiginosa, expandiéndose principalmente hacia el este. El plano de Madrid realizado por Pedro Teixeira en el año 1656, casi un siglo después del establecimiento de la Corte, da una idea precisa de las dimensiones del casco urbano, en tiempos de Felipe IV (r. 1621–1665).
La villa estaba rodeada por una cerca, mandada construir por el citado monarca en el año 1625, levantada, hacia el norte, sobre las actuales calles de Génova, Sagasta, Carranza y Alberto Aguilera (conocidas popularmente como los bulevares); hacia el sur, sobre las rondas de Toledo, Valencia y Embajadores; hacia el este, sobre los paseos del Prado y Recoletos; y hacia el oeste, sobre los terraplenes del valle del río Manzanares.
Extramuros, se situaban los jardines, parajes agrestes y recintos palaciegos del Buen Retiro, en la parte oriental de la ciudad; de la Casa de Campo, en la occidental; y del El Pardo, en la noroccidental.
La cerca de Felipe IV sustituyó a una anterior, promovida por Felipe II (r. 1556–1598) y que enseguida quedó obsoleta. Fue erigida para detener el crecimiento desordenado que estaba experimentando la ciudad y actuó como una auténtica barrera urbanística, que limitó la expansión de la urbe hasta el siglo XIX. Fue derribada en 1868.
A grandes rasgos, el espacio comprendido dentro de la cerca de Felipe IV se corresponde en la actualidad con el distrito Centro. Su superficie es de 523,73 hectáreas y comprende los barrios administrativos de Cortes, Embajadores, Justicia, Palacio, Sol y Universidad.
Límites turísticos
A diferencia de los límites históricos, perfectamente establecidos a través de la cerca de Felipe IV, la zona promocionada turísticamente como Madrid de los Austrias carece de una delimitación precisa. Se circunscribe a un ámbito sensiblemente menor, que comprende parcialmente los barrios administrativos de Sol y Palacio, pertenecientes al distrito Centro de la capital.
Se estaría hablando de las áreas de influencia de las calles Mayor, Arenal, Segovia, carrera de San Francisco, Bailén y Toledo y de las plazas de la Cebada, de la Paja, Mayor, Puerta del Sol y de Oriente, donde se hallan barrios y áreas sin entidad administrativa, como La Latina, Ópera o Las Vistillas.
Aquí se encuentran conjuntos monumentales construidos tanto en los siglos XVI y XVII, cuando reinó en España la dinastía Habsburgo, como en épocas anteriores y posteriores. Por lo general, todos ellos quedan incluidos en los itinerarios turísticos que utilizan la expresión Madrid de los Austrias. Es el caso de las iglesias medievales de san Nicolás de los Servitas y san Pedro el Viejo, de los siglos XII y XIV, respectivamente, y del Palacio Real, erigido en el siglo XVIII.
En orden inverso, existen monumentos promovidos por los Austrias no integrados en las citadas rutas, al situarse fuera de los barrios de Sol y Palacio. Algunos ejemplos son el Salón de Reinos y el Casón del Buen Retiro, que formaron parte del desaparecido Palacio del Buen Retiro, y los jardines homónimos.
También quedan excluidas de esta clasificación turística zonas de menor valor monumental, pero con un gran significado histórico en la época de los Austrias. Es el caso del barrio de las Letras, articulado alrededor de la calle de las Huertas, donde coincidieron algunos de los literatos más destacados del Siglo de Oro español, tales como Félix Lope de Vega, Miguel de Cervantes o Francisco de Quevedo; o de la Casa de Campo, concebida por Felipe II como una finca de recreo y reserva de caza. En la primera mitad del siglo XVI, antes de su designación como capital, Madrid era una villa de tamaño medio entre las urbes castellanas, con cierta relevancia social e influencia política. Tenía entre 10 000 y 20 000 habitantes y formaba parte del grupo de dieciocho ciudades que disfrutaban del privilegio de tener voz y voto en las Cortes de Castilla.
Había acogido en numerosas ocasiones las Cortes del Reino y, desde la época de los Trastámara, era frecuentada por la monarquía, atraída por su riqueza cinegética. Además, uno de sus templos religiosos, San Jerónimo el Real, fue elegido por la monarquía como escenario oficial del acto de jura de los príncipes de Asturias como herederos de la Corona. El primero en hacerlo fue Felipe II (18 de abril de 1528), que 33 años después fijaría la Corte en Madrid, y la última Isabel II (20 de junio de 1883).
Carlos I (r. 1516–1556), el primer monarca de la Casa de Austria, mostró un interés especial por la villa, tal vez con la intención de establecer de forma definitiva la Corte en Madrid. Así sostiene el cronista Luis Cabrera de Córdoba (1559–1623), en un escrito referido a Felipe II
El emperador impulsó diferentes obras arquitectónicas y urbanísticas en Madrid. A él se debe la conversión del primitivo castillo de El Pardo en palacio, situado en las afueras del casco urbano. Las obras, dirigidas por el arquitecto Luis de Vega, se iniciaron en 1547 y concluyeron en 1558, durante el reinado de Felipe II. De este proyecto sólo se conservan algunos elementos que, como el Patio de los Austrias, quedaron integrados en la estructura definitiva del Palacio Real de El Pardo, fruto de la reconstrucción llevada a cabo en el siglo XVIII, tras el incendio de 1604.
Otro de los edificios que el monarca ordenó reformar fue el Real Alcázar de Madrid, un castillo de origen medieval, que fue pasto de las llamas en 1734 y en cuyo solar se levanta en la actualidad el Palacio Real. Duplicó su superficie con diferentes añadidos, entre los que destacan el Patio y las Salas de la Reina y la llamada Torre de Carlos I, a partir de un diseño de Luis de Vega y Alonso de Covarrubias.
Entre los proyectos urbanísticos promovidos por Carlos I, figura la demolición de la Puerta de Guadalaxara, el acceso principal de la antigua muralla cristiana de Madrid, y su sustitución por una más monumental, con tres arcos. Fue levantada hacia 1535 a la altura del número 49 de la actual calle Mayor y el 2 de septiembre de 1582 desapareció en un incendio.
Durante su reinado, se inauguraron algunos templos religiosos, entre ellos el santuario de Nuestra Señora de Atocha, que data de 1523. Fue derribado en 1888, ante su mal estado, y reconstruido como basílica en el siglo XX.
En 1541, se dispuso la ampliación de la Iglesia de San Ginés, situada en la calle del Arenal, mediante un anejo parroquial en la calle de la Montera, que recibió el nombre de San Luis Obispo. Abrió sus puertas en 1689, en tiempos de Carlos II, y fue incendiado en 1935. Sólo se conserva su fachada principal, que fue trasladada e integrada en la estructura de la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen, en la calle del Carmen.
El Convento de San Felipe el Real, de 1547, fue uno de los puntos de encuentro más importantes del Madrid de los Austrias. Su lonja recibió el sobrenombre de mentidero de la villa, por los rumores que allí se fraguaban. El edificio, destruido en 1838, poseía un relevante claustro renacentista, compuesto por 28 arcos en cada una de sus dos galerías.
Otro templo de la época es la Iglesia de San Sebastián (1554–1575), que tuvo que ser reconstruida tras ser alcanzada por una bomba durante la Guerra Civil.
La Capilla del Obispo es, sin duda, la construcción religiosa de mayor interés arquitectónico llevada a cabo en Madrid, en tiempos de Carlos I. Fue levantada entre 1520 y 1535, como un anejo de la iglesia medieval de San Andrés. Responde a una iniciativa de la familia de los Vargas, una de las más poderosas del Madrid medieval y renacentista. Debe su nombre a Gutierre de Vargas y Carvajal, obispo de Plasencia, su principal impulsor.
En el terreno social, el religioso Antón Martín creó en 1552 el Hospital de Nuestra Señora del Amor de Dios, que estuvo en la calle de Atocha, cerca de la plaza que lleva el nombre de su fundador.
En 1529, Carlos I ordenó que el Real Hospital de la Corte, de carácter itinerante ya que acompañaba a la Corte en sus desplazamientos, quedara establecido de forma fija en Madrid. Su edificio, conocido como Hospital del Buen Suceso, estaba integrado por un recinto hospitalario y una iglesia, que fueron concluidos en 1607. A mediados del siglo XIX, se procedió a su derribo dentro de las obras de ampliación de la Puerta del Sol, donde se encontraba.
En cuanto a las residencias palaciegas, cabe mencionar la de Alonso Gutiérrez de Madrid, tesorero del emperador, cuya estructura fue aprovechada, durante el reinado de Felipe II, para la fundación del Monasterio de las Descalzas Reales. Recientes intervenciones en este edificio han puesto al descubierto elementos originales del patio principal del citado palacio.
El Palacio de los condes de Paredes de Nava o Casa de San Isidro, donde tiene sus instalaciones el Museo de los Orígenes, se encuentra en la plaza de San Andrés. Fue construido en el solar de un antiguo edificio donde, según la tradición, vivió Iván de Vargas, quien, en el siglo XI, dio alojamiento y trabajo a san Isidro. Data de la primera mitad del siglo XVI.
Por su parte, la Casa de Cisneros data del año 1537 y está construida en estilo plateresco. Situada entre la calle del Sacramento y la plaza de la Villa, su primer propietario fue Benito Jiménez de Cisneros, sobrino del cardenal Cisneros (1436–1517), de quien toma su nombre.
Reinado de Felipe II
En 1561, Felipe II (r. 1556–1598) estableció la Corte en Madrid. Tal designación provocó un aumento de la población vertiginoso: de los 10 000 - 20 000 habitantes que podía haber en la villa antes de la capitalidad se pasó a 35 000 - 45 000 en el año 1575 y a más de 100 000 a finales del siglo XVI.
Para hacer frente a este crecimiento demográfico, el Concejo de Madrid, respaldado por la Corona, elaboró un proyecto de ordenación urbanística, consistente en la alineación y ensanchamiento de calles, el derribo de la antigua muralla medieval, la adecuación de la plaza del Arrabal (antecedente de la actual Plaza Mayor) y la construcción de edificios públicos como hospitales, hospicios, orfanatos, instalaciones de abastos y templos religiosos.
Felipe II puso al frente de este plan al arquitecto Juan Bautista de Toledo. Sin embargo, la falta de medios y lentitud burocrática del consistorio y el desinterés mostrado por la Corona en la aportación de recursos ralentizaron su desarrollo. La consecuencia fue un crecimiento urbano rápido y desordenado, que se realizó preferentemente hacia el este del centro histórico, dada la accidentada orografía de la parte occidental, orientada a los barrancos y terraplenes del valle del río Manzanares.
Los nuevos edificios se construyeron siguiendo la dirección de los caminos que partían de la villa y, a su alrededor, surgió un entramado de calles estrechas, aunque dispuestas hipodámicamente. El que conducía hasta Alcalá de Henares (hoy calle de Alcalá) vertebró el crecimiento urbano hacia el este, al igual que el camino que llevaba a San Jerónimo el Real, sobre el que se originó la carrera de San Jerónimo. Por el sudeste, la expansión tomó como eje principal el camino del santuario de Nuestra Señora de Atocha (actual calle de Atocha).
Hacia el sur, las nuevas casas se alinearon alrededor del camino de Toledo (calle de Toledo) y, por el norte, la referencia urbanística estuvo marcada por los caminos de Hortaleza y de Fuencarral (con sus respectivas calles homónimas), si bien hay que tener en cuenta que, en estos dos lados de la ciudad, el crecimiento fue más moderado.
Antes de la capitalidad, en 1535, la superficie de Madrid era de 72 hectáreas, cifra que aumentó hasta 134 en 1565, sólo cuatro años después de establecerse la Corte en la villa. A finales del reinado de Felipe II, el casco urbano ocupaba 282 hectáreas y tenía unos 7590 inmuebles, tres veces más que en 1563 (2250), al poco tiempo de la designación de Madrid como capital.
La intensa actividad inmobiliaria de este periodo no fue suficiente para satisfacer la demanda de viviendas, por parte de cortesanos y sirvientes de la Corona. Tal situación llevó al monarca a promulgar el edicto conocido como Regalía de Aposento, mediante el cual los propietarios de inmuebles de más de una planta estaban obligados a ceder una de ellas a una familia cortesana.
Este decreto favoreció el desarrollo de las llamadas casas a la malicia, un tipo de vivienda con el que sus propietarios intentaban evitar el cumplimiento de la norma, mediante diferentes soluciones (una única planta, compartimentación excesiva de los interiores, ocultación a la vía pública del piso superior...).
En 1590, la Corona y el Concejo crearon la Junta de Policía y Ornato, organismo presidido por el arquitecto Francisco de Mora, con el que se intentó poner fin a los desarreglos urbanísticos provocados por la rápida expansión de la ciudad. La correcta alineación de las calles, mediante la supresión de los recovecos existentes entre los inmuebles, fue uno de sus objetivos.
Felipe II promovió la realización de diferentes infraestructuras urbanas, caso del Puente de Segovia, la calle Real Nueva (actual calle de Segovia) y la Plaza Mayor. Los proyectos inicialmente previstos para estas tres obras no pudieron llevarse a cabo plenamente, adoptándose soluciones menos ambiciosas, ante las limitaciones presupuestarias.
Las dos primeras se enmarcaban dentro del mismo plan, consistente en la creación de una gran avenida, de aire monumental, que, salvando el río Manzanares por el oeste, conectase el antiguo camino de Segovia con el Real Alcázar. Finalmente, sólo pudo ejecutarse el puente (1582–1584), atribuido a Juan de Herrera, mientras que la avenida quedó reducida a unas nivelaciones del terreno sobre el barranco del arroyo de San Pedro y al derribo de varios edificios, que dieron origen a la calle de Segovia, terminada en 1577.
Con respecto a la Plaza Mayor, levantada sobre la antigua plaza del Arrabal, el centro comercial de la villa en aquel entonces, el monarca encargó su diseño a Juan de Herrera en el año 1580. Durante su reinado, se demolieron los edificios primitivos y dieron comienzo las obras de la Casa de la Panadería (1590), proyectada por Diego Sillero. Fue su sucesor, Felipe III, quien dio el impulso definitivo al recinto.
Felipe II continuó con las reformas y ampliaciones del Real Alcázar, iniciadas por su padre, con la edificación de la Torre Dorada, obra de Juan Bautista de Toledo, y la decoración de las distintas dependencias. También ordenó la construcción, en las inmediaciones del palacio, de la Casa del Tesoro, las Caballerizas Reales y la Armería Real. Todos estos conjuntos han desaparecido.
Pero tal vez su proyecto más personal fuese la Casa de Campo, paraje que convirtió en un recinto palaciego y ajardinado para su recreo. Se debe a un diseño de Juan Bautista de Toledo, que siguió el modelo de naturaleza urbanizada, acorde con el gusto renacentista de la época, a modo de conexión con el Monte de El Pardo. De este proyecto sólo se conservan partes del trazado de los jardines y algunos restos del palacete.
Asimismo, fueron levantados distintos edificios religiosos y civiles. El Monasterio de las Descalzas Reales fue fundado en 1559 por Juana de Austria, hermana del monarca, y en 1561 comenzaron las obras del Convento de la Victoria, que, como aquel, también estuvo muy vinculado con la Corona.
En 1583 abrió su puertas el corral de comedias del Teatro del Príncipe (en cuyo solar se levanta ahora el Teatro Español), institución clave en el Siglo de Oro español.15 En 1590, fue inaugurado el Colegio de María de Córdoba y Aragón (actual Palacio del Senado), que toma su nombre de una dama de la reina Ana de Austria, principal impulsora del proyecto.
Entre los palacios nobiliarios, hay que destacar la Casa de las Siete Chimeneas (1574–1577), actual sede del Ministerio de Cultura, situada en la plaza del Rey. Su primer propietario fue Pedro de Ledesma, secretario de Antonio Pérez.
En la calle de Atocha se encontraban las casas de Antonio Pérez y en la plaza de la Paja se halla el Palacio de los Vargas, cuya fachada fue transformada en el siglo XX, adoptándose una solución historicista, a modo de continuación de la contigua Capilla del Obispo.
Reinado de Felipe III
En 1601, pocos años después de subir al trono Felipe III (r. 1598–1621), Madrid perdió la capitalidad a favor de Valladolid. Consiguió recuperarla cinco años después, tras el pago a la Corona de 250 000 ducados y el compromiso por parte del Concejo de abastecer de agua potable al Real Alcázar, entre otras infraestructuras.
Con tal fin, el consistorio realizó los denominados viajes de agua (conducciones desde manantiales cercanos a la villa), entre los cuales cabe destacar el de Amaniel (1614–1616). De ellos también se beneficiaron algunos conventos y palacios, además de los propios vecinos, a través de las fuentes públicas. En 1617 fue creada la llamada Junta de Fuentes, organismo encargado de su mantenimiento y conservación.
Bajo el reinado de Felipe III, se proyectaron numerosos edificios religiosos y civiles, algunos de los cuales fueron inaugurados en la época de Felipe IV. Es el caso de la Colegiata de San Isidro; de la nueva fachada del Real Alcázar (1610–1636), obra de Juan Gómez de Mora, que perduró hasta el incendio del palacio en 1734; y del Convento de los Padres Capuchinos, en El Pardo, fundado por el rey en 1612, cuyo edificio definitivo no pudo comenzarse hasta 1638.
Las nuevas edificaciones se construyeron con mayor calidad arquitectónica que en los periodos anteriores, al tiempo que se impuso un estilo propio, típicamente madrileño, de aire clasicista y de clara influencia herreriana, aunque también se observan rasgos prebarrocos.
Además, se establecieron arquetipos arquitectónicos, que, en relación con las casas palaciegas, quedaron definidos en un trazado de planta rectangular, dos o más alturas de órdenes, portadas manieristas, cubiertas abuhardilladas de pizarra y torres cuadrangulares, por lo general dos, con chapiteles rematados en punta, en la línea escurialense.
Este esquema, uno de los que mejor definen la arquitectura madrileña de los Austrias y de periodos posteriores, empezó a gestarse en tiempos de Felipe III, con ejemplos tan notables como las Casas de la Panadería y de la Carnicería, en la Plaza Mayor; el Palacio del marqués de Camarasa, ubicado en la calle Mayor y sede actual de diferentes dependencias municipales; el proyecto de reconstrucción del Palacio Real de El Pardo, incendiado el 13 de marzo de 1604; y la ya citada fachada del Real Alcázar. No obstante, fue con Felipe IV cuando alcanzó su máxima expresión.
Por su parte, el Palacio de los Consejos (también llamado del duque de Uceda) puede ser considerado un precedente en lo que respecta a la organización del espacio y fachadas, si bien carece de las torres de inspiración herreriana. Fue diseñado por Francisco de Mora, quien contó con la colaboración de Alonso de Trujillo, al frente las obras entre 1608 y 1613.
En cuanto a los templos religiosos, la mayoría de las construcciones utilizó como referencia el modelo jesuítico, de planta de cruz latina, que tiene su origen en la Iglesia del Gesú (Roma, Italia). La Colegiata de San Isidro, que, como se ha referido, fue diseñada en tiempos de Felipe III y terminada con Felipe IV, responde a esta pauta.
Mención especial merece el Real Monasterio de la Encarnación (1611–1616), fundado por Margarita de Austria, esposa del rey. Su fachada, obra de Juan Gómez de Mora (aunque posiblemente proyectada por su tío, Francisco de Mora), fue una de las más imitadas en la arquitectura castellana del siglo XVII y buena parte del XVIII.
Un ejemplo es el Monasterio de la Inmaculada Concepción, en Loeches (Madrid), que, como aquel, presenta fachada rectangular con pórtico, pilastras a ambos lados y frontón en la parte superior.
La lista de edificios religiosos levantados durante el reinado de Felipe III es amplia. El Convento de San Ildefonso de las Trinitarias Descalzas (o, sencillamente, de las Trinitarias), del año 1609, se encuentra en el Barrio de las Letras y en él fue enterrado Miguel de Cervantes. Del Convento del Santísimo Sacramento, fundado en 1615 por Cristóbal Gómez de Sandoval y de la Cerda, valido del rey, sólo se conserva su iglesia (actual Catedral Arzobispal Castrense), levantada en tiempos de Carlos II.
El Monasterio del Corpus Christi o de las Carboneras y la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen fueron empezados en 1607 y 1611, respectivamente, y ambos se deben a Miguel de Soria. La Iglesia de San Antonio de los Alemanes, de 1606, es una de las más singulares del primer tercio del siglo XVII, por su planta oval.21 Su interior está decorado al fresco por Lucas Jordán, Juan Carreño de Miranda y Francisco Rizi.
Las iglesias de San Ildefonso (1619) y de Santos Justo y Pastor (hacia 1620) se encuentran entre las últimas fundaciones religiosas llevadas a cabo antes de la muerte del monarca en 1621. La primera, destruida completamente durante la Guerra Civil Española, fue reconstruida en la década de 1950.
Pero, sin duda, el proyecto urbanístico más importante llevado a cabo por el monarca fue la Plaza Mayor. En 1619, Felipe III finalizó las obras, que había iniciado su antecesor, con un nuevo diseño, firmado y desarrollado por Juan Gómez de Mora. Este arquitecto fue también responsable de la Casa de la Panadería, que preside el conjunto, si bien su aspecto actual corresponde a la reconstrucción realizada por Tomás Román, tras el incendio acaecido en 1672.
Además de este recinto, se procedió a adecuar otras plazas, como la de la Cebada y la desaparecida de Valnadú, esta última resultado de la demolición en el año 1567 de la puerta homónima, en la época de Felipe II. Otro de sus logros urbanísticos fue la reorganización del territorio en las riberas del río Manzanares y en el Real Camino de Valladolid, mediante la eliminación de las compartimentaciones internas y la estructuración de los plantíos.
En el terreno de la escultura, destaca la estatua ecuestre del propio rey, traída desde Italia como obsequio del Gran Duque de Florencia. Realizada en bronce, fue comenzada por Juan de Bolonia y terminada por su discípulo, Pietro Tacca, en 1616.
Estuvo emplazada en la Casa de Campo, recinto que fue objeto de una especial atención por parte del monarca con la construcción de nuevas salas en el palacete (del Mosaico y de las Burlas) y la instalación de diferentes fuentes y adornos en los jardines. En 1848, la escultura fue trasladada al centro de la Plaza Mayor, donde actualmente se exhibe, por orden de Isabel II.
Reinado de Felipe IV
Felipe IV (r. 1621–1665) accedió al trono a la edad de dieciséis años, tras la inesperada muerte de su padre. Tradicionalmente ha sido considerado como un mecenas de las letras y de las artes, principalmente de la pintura. Durante su reinado, Madrid se convirtió en uno de los principales focos culturales de Europa y en el escenario donde se fraguaron muchas de las grandes creaciones del Siglo de Oro español. Además, la ciudad albergó la mayor parte de la colección pictórica del monarca, una de las más importantes de la historia del coleccionismo español
En el ámbito de la arquitectura, se levantaron numerosos edificios civiles y religiosos, al tiempo que se construyó una nueva residencia regia en el entorno del Prado de los Jerónimos, en el lado oriental del casco urbano. El Palacio del Buen Retiro desplazó hacia el este buena parte de la actividad política, social y cultural de la villa, que hasta entonces gravitaba únicamente sobre el Real Alcázar, situado en el extremo occidental.
En líneas generales, la arquitectura palaciega del reinado de Felipe IV siguió el modelo post-escurialense, de rasgos barrocos contenidos, que comenzó a forjarse con Felipe III. Este estándar aparecía en estado puro en el desaparecido Palacio del Buen Retiro, cuyo origen fue el llamado Cuarto Real, un anexo del Monasterio de los Jerónimos, que, desde tiempos de los Reyes Católicos, era frecuentado por la realeza para su descanso y retiro.
Siguiendo una iniciativa del Conde-Duque de Olivares,29 en 1632 Felipe IV ordenó al arquitecto Alonso Carbonel la ampliación del recinto y su conversión en residencia veraniega. El palacio fue concebido como un lugar de recreo, función que quedó remarcada mediante una configuración articulada alrededor de dos grandes patios, diseñados a modo de plazas urbanas.30 La Plaza Principal estaba reservada a la Familia Real, mientras que la Plaza Grande, de mayores dimensiones, era utilizada para la celebración de fiestas, actos lúdico-culturales y eventos taurinos.
La primera fase, correspondiente al núcleo central (Plaza Principal), se concluyó en 1633, sólo un año después de realizarse el encargo. Por su parte, las obras de la Plaza Grande, el Picadero, el Salón de Baile, el Coliseo y los jardines se prolongaron, a lo largo de diferentes etapas, hasta 1640.
El recinto palaciego sufrió graves desperfectos durante la Guerra de la Independencia y, finalmente, fue demolido en la época de Isabel II, ante la imposibilidad de recuperación. Sólo se conservan el Salón de Reinos y el Salón de Baile (o Casón del Buen Retiro), si bien con importantes transformaciones en relación con el diseño original.
En lo que respecta a los jardines, el Parque de El Retiro es heredero del trazado llevado a cabo en la época de Felipe IV, aunque su fisonomía actual responde a múltiples remodelaciones ejecutadas en periodos posteriores, principalmente en los siglos XVIII y XIX. Entre los elementos primitivos que aún se mantienen, cabe citar algunos complejos hidráulicos, como el Estanque Grande y la Ría Chica.
Además del Buen Retiro, el monarca mostró una especial predilección por el Real Sitio de El Pardo, donde mandó construir el Palacio de la Zarzuela, actual residencia de la Familia Real, y ampliar la Torre de la Parada, a partir de un diseño de Juan Gómez de Mora. Este último edificio fue erigido como pabellón de caza por Felipe II y resultó completamente destruido en el siglo XVIII.
La arquitectura civil tiene en el Palacio de Santa Cruz y en la Casa de la Villa, ambos proyectados por Juan Gómez de Mora en el año 1629, dos notables exponentes.
El primero albergó la Sala de Alcaldes de Casa y Corte y la Cárcel de Corte y, en la actualidad, acoge al Ministerio de Asuntos Exteriores. Se estructura alrededor de dos patios cuadrangulares simétricos, unidos mediante un eje central que sirve de distribuidor y acceso al edificio. La horizontalidad de su fachada principal, que da a la Plaza de la Provincia, queda rota por los torreones laterales de inspiración herreriana y la portada con dos niveles de triple vano. Fue terminado en 1636 y ha sido objeto de numerosas reformas en siglos posteriores.
Por su parte, la Casa de la Villa fue diseñada como sede del gobierno municipal y Cárcel de Villa. Sus obras comenzaron en 1644, quince años después de realizarse el proyecto, y finalizaron en 1696. Junto a Gómez de Mora, colaboraron José de Villarreal, a quien se debe el patio central, Teodoro Ardemans y José del Olmo.
Entre las residencias nobiliarias, figuran el Palacio del duque de Abrantes, construido por Juan Maza entre 1653 y 1655 y transformado sustancialmente en el siglo XIX, y el Palacio de la Moncloa. Este último fue erigido en el año 1642, a iniciativa de Melchor Antonio Portocarrero y Lasso de la Vega, conde de Monclova y virrey del Perú, su primer propietario. La estructura actual corresponde a la reconstrucción y ampliación llevadas a cabo en el siglo XX, tras los daños sufridos durante la Guerra Civil.
La arquitectura religiosa del reinado de Felipe IV presenta dos fases, coincidentes con los procesos evolutivos que se dieron en el arte barroco español a lo largo del siglo XVII.
En la primera mitad, se mantuvo la austeridad geométrica y espacial, arrastrada del estilo herreriano, con escasos y calculados motivos ornamentales, salvo en los interiores, que, en clara contraposición, aparecían profusamente decorados. En la segunda mitad del siglo, el gusto por las formas favoreció un progresivo alejamiento del clasicismo y la incorporación de motivos naturalistas en las fachadas.
Dentro de la primera corriente, que puede ser denominada como barroco clasicista, se encuentran la Colegiata de San Isidro, la Ermita de San Antonio de los Portugueses y el Convento de San Plácido.
La Colegiata de San Isidro (1622–1664) fue fundada como iglesia del antiguo Colegio Imperial, situado dentro del mismo complejo. El templo se debe a un proyecto del hermano jesuita Pedro Sánchez de hacia 1620, iniciándose su construcción en 1622. A su muerte, en 1633, se hará cargo de la obra el hermano Francisco Bautista junto con Melchor de Bueras. Es de planta de cruz latina y destaca por su fachada monumental, realizada en piedra de granito y flanqueada por dos torres en los lados. Fue la catedral provisional de Madrid desde 1885 hasta 1993.
La Ermita de San Antonio de los Portugueses estuvo ubicada en una isla artificial, en medio de un estanque lobulado, dentro de los Jardines del Buen Retiro. Fue edificada entre 1635 y 1637 por Alonso Carbonel y derribada en 1761, para levantar, sobre su solar, la Real Fábrica de Porcelana de la China, igualmente desaparecida. Su torre cuadrangular, rematada con chapitel herreriano, y su suntuosa portada, configurada por cuatro grandes columnas de mármol blanco y capiteles de mármol negro, eran sus elementos más notables.
El edificio actual del Convento de San Plácido, obra de Lorenzo de San Nicolás, data de 1641. La decoración interior es la parte más sobresaliente y en él se conserva un Cristo yacente de Gregorio Fernández.
Conforme fue avanzando el siglo XVII, los exteriores sobrios fueron perdiendo vigencia y se impuso un estilo plenamente barroco, sin apenas concesiones al clasicismo. Esta evolución puede apreciarse en la ya citada Casa de la Villa, que, dado su prolongado proceso de construcción (el diseño se hizo en 1629 y el edificio se terminó en 1696), fue incorporando diferentes elementos ornamentales en su fachada clasicista, acordes con las nuevas tendencias.
La Capilla de San Isidro ejemplifica el apogeo del barroco. Fue construida como un anejo de la iglesia de origen medieval de San Andrés para albergar los restos mortales de san Isidro. La primera piedra se puso en 1642, a partir de un proyecto de Pedro de la Torre. En 1657, José de Villarreal realizó un segundo proyecto, cuyas obras fueron inauguradas por Felipe IV y su esposa Mariana de Austria en un acto institucional. Fue terminada en 1699.
Junto a la basílica neoclásica de San Francisco el Grande (siglo XVIII), se halla la Capilla del santo Cristo de los Dolores para la Venerable Orden Tercera de San Francisco (1662–1668), realizada por el arquitecto Francisco Bautista. En su interior sobresale la decoración barroca, con especial mención al baldaquino, hecho en maderas, jaspes y mármoles, donde se guarda la talla del Cristo de los Dolores.
El Convento de Nuestra Señora de la Concepción o de las Góngoras es otro ejemplo del barroco madrileño. Debe su nombre a Juan Jiménez de Góngora, ministro del Consejo de Castilla, quien procedió a su creación, por encargo directo del rey, como ofrenda por el nacimiento de su hijo Carlos (a la postre Carlos II). Fue inaugurado en 1665 y ampliado en 1669, según un proyecto de Manuel del Olmo.
Dentro del capítulo de arquitectura religiosa, también hay que destacar la reconstrucción de la iglesia medieval de San Ginés, llevada a cabo, a partir de 1645, por el arquitecto Juan Ruiz. Es de planta de cruz latina, de tres naves, con crucero y cúpula.
Escultura
Las numerosas fundaciones religiosas llevadas a cabo con Felipe IV generaron una importante actividad escultórica, destinada a la realización de tallas y retablos. Hacia 1646 se estableció en la Corte Manuel Pereira, a quien se debe el retablo de la Iglesia de San Andrés, desaparecido durante la Guerra Civil, y la estatua de San Bruno, considerada una de sus obras maestras, que se conserva en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Fuera del ámbito religioso, la producción escultórica se desarrolló a través de dos vías: la ornamentación de calles y plazas, mediante la construcción de fuentes artísticas (es el caso de la Fuente de Orfeo, diseñada por Juan Gómez de Mora y terminada en 1629), y los encargos reales, entre los que sobresale la estatua ecuestre de Felipe IV (1634–1640).
Se trata de las primera escultura a caballo del mundo en la que éste se sostiene únicamente sobre sus patas traseras.34 Es obra de Pietro Tacca, quien trabajó sobre unos bocetos hechos por Velázquez y, según la tradición, contó con el asesoramiento científico de Galileo Galilei. Conocida como el caballo de bronce, estuvo inialmente en el Palacio del Buen Retiro y, en tiempos de Isabel II, fue trasladada a la Plaza de Oriente, su actual ubicación.
En el terreno urbanístico, Felipe IV ordenó la construcción de una cerca alrededor del casco urbano, mediante la cual quedaron establecidos los nuevos límites de la villa, tras los procesos expansivos de los periodos anteriores. Desde la fundación de Madrid en el siglo IX, había sido costumbre cercar el caserío, bien con una finalidad defensiva (murallas musulmana y cristiana), bien para el control fiscal de los abastos e inmigración (cerca medieval de los arrabales y Cerca de Felipe II).
La Cerca de Felipe IV provocó varios efectos en el desarrollo urbano: por un lado, impidió la expansión horizontal de Madrid hasta bien entrado el siglo XIX, cuando fue demolida y pudieron acometerse los primeros ensanches; y, por otro, favoreció un cierto crecimiento vertical, dando lugar a las corralas, viviendas dispuestas en varias alturas y organizadas en corredera, alrededor de un gran patio común.
De la citada cerca, realizada en ladrillo y mampostería, aún se mantienen en pie algunos restos, como los situados en la Ronda de Segovia, en los alrededores de la Puerta de Toledo.
El Puente de Toledo es otro de los proyectos urbanísticos impulsados por el rey. Su función era enlazar directamente el casco urbano con el camino de Toledo, salvando el río Manzanares por la parte suroccidental de la ciudad. Fue construido por José de Villarreal entre 1649 y 1660, a partir de un proyecto de Juan Gómez de Mora.
El puente quedó destruido en una riada y en 1671, durante el reinado de Carlos II, se levantó uno nuevo, que también desapareció por los mismos motivos. La estructura definitiva que ha llegado a la actualidad corresponde al primer tercio del siglo XVIII y es obra de Pedro de Ribera.
Reinado de Carlos II
Con la llegada al trono de Carlos II (r. 1665–1700), se frenó el ritmo constructor del reinado anterior, sobre todo en lo que respecta a las edificaciones civiles. Entre éstas, tan sólo cabe mencionar la Puerta de Felipe IV (1680), que, pese a su nombre, fue erigida en honor de María Luisa de Orleáns, primera esposa de Carlos II. Trazada por Melchor Bueras, estuvo inicialmente emplazada en la Carrera de San Jerónimo, hasta su traslado, a mediados del siglo XIX, a la calle de Alfonso XII, donde sirve de acceso al Parque de El Retiro.
En cuanto a las fundaciones religiosas, se levantaron algunos templos de interés artístico, que abandonaron definitivamente el aspecto austero de la primera mitad del siglo XVII e incorporaron plenamente las tendencias barrocas.
Es el caso de la Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat, que forma parte del convento homónimo. Fue trazada en el año 1668 por el arquitecto Sebastián Herrera Barnuevo, si bien su proyecto fue transformado por Gaspar de la Peña, Juan de Torija, Pedro de la Torre, Francisco Aspur y Pedro de Ribera, que intervinieron, en diferentes fases, hasta la conclusión del conjunto en 1720. El edificio destaca por su exterior profusamente ornamentado, en especial la torre que flanquea uno de sus lados, con abundantes motivos naturalistas en su parte superior y alrededor de los vanos.
El gusto por las formas también está presente en la Iglesia de las Calatravas (1670–1678), situada en la calle de Alcalá. Se debe a un diseño de fray Lorenzo de San Nicolás, terminado por Isidro Martínez y Gregorio Garrote. Presenta planta de cruz latina y, en su crucero, se alza una cúpula con tambor de ocho vanos, cuatro abiertos y cuatro cegados. La capilla mayor está adornada con un retablo de José Benito de Churriguera, realizado en tiempos de Felipe V.
Del Monasterio del santísimo Sacramento, fundado por Cristóbal Gómez de Sandoval en la época de Felipe IV, sólo se conserva su iglesia, actual Catedral Arzobispal Castrense. El templo se construyó con Carlos II, entre 1671 y 1744, a partir de un proyecto firmado por Francisco Bautista, Manuel del Olmo y Bartolomé Hurtado García.
Su fachada, labrada en sillares de granito, se estructura en tres niveles horizontales y está rematada por un frontón circular. La decoración exterior consiste en diferentes molduras que recorren los vanos, con motivos naturales, y en un relieve dedicado a san Benito y san Bernardo, instalado en el nivel intermedio.
Pese a las corrientes barrocas del momento, el Convento de las Comendadoras de Santiago se aproxima más al arquetipo arquitectónico de la primera mitad del reinado de Felipe IV, caracterizado por su sobriedad. El edificio, que empezó a construirse en 1667, destaca por su iglesia, de planta de cruz griega, fachada inspirada en el modelo del Real Monasterio de la Encarnación y torres con chapiteles herrerianos en los lados.
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Baeza es un municipio de España, la ciudad capital de dicho municipio y cabeza del partido judicial homónimo. Se encuentra en el mismo centro geográfico de la provincia de Jaén (en el noreste de la Comunidad Autónoma de Andalucía) enclavada en la comarca de La Loma de la que se considera su capital occidental.
En la actualidad es conocida por su ingente producción olivarera, su abundante legado monumental, y por ser sede universitaria desde el siglo XVI, albergando hoy día una de las sedes de la Universidad Internacional de Andalucía.
Denominada "Nido Real de Gavilanes" por el romancero, fue un punto clave en la conquista de al-Ándalus por los reyes cristianos; pasando definitivamente al reino de Castilla en 1227. Atalaya sobre el Guadalquivir, la posesión de su alcázar (considerado como inexpugnable) aseguró la retaguardia castellana, la vez que supuso una amenaza constante para los reinos islámicos situados al oeste y al sur del Guadalquivir; una amenaza que se hizo efectiva durante los más de dos siglos de lucha fronteriza que separaron la incorporación de Baeza al reino de Castilla y la caída del reino nazarí de Granada (1492).
Durante el período de gran crecimiento demográfico y económico que supuso la mayor parte del siglo XVI, y aún en parte del XVII, Baeza construyó sus edificios públicos y administrativos con alto sentido de capitalidad y con la más alta dignidad, conformando así, junto con las construcciones eclesiásticas, un tejido urbano caracterizado por una monumentalidad que ha dado a la ciudad un encanto especial a los ojos del visitante.
En 1943 se fundó en Baeza la academia de las escalas de Cabos y Guardias y de Suboficiales de la Guardia Civil.
Se encuentra a unos 48 km al noreste de la capital provincial, y limita por el este con el municipio de Úbeda, con el que comparte la capitalidad de la histórica Comarca de La Loma.
El 3 de julio de 2003, y tras varios años de intentos, la UNESCO declara finalmente a Baeza (junto a Úbeda) Patrimonio de la Humanidad. Este acontecimiento profundiza el relanzamiento de la ciudad al incrementar considerablemente el interés del sector turístico.
es.wikipedia.org/wiki/Baeza_(España)
www.lonelyplanet.com/spain/andalucia/baeza
Baeza se asienta sobre un terreno que ha estado continuamente habitado, al menos desde la Edad del Bronce. Por esta razón, y a pesar de las sucesivas destrucciones sufridas por las construcciones de todos los períodos, la ciudad aún retiene un destacado patrimonio monumental en el que están representadas diversas culturas, períodos y estilos artísticos. En Baeza pueden contemplarse restos de la Edad del Bronce, de la Época Romana, y de la Hispania visigoda, islámica y cristiana. No obstante, el más rico patrimonio monumental conservado corresponde a los diversos estilos artísticos presentes en la Baeza cristiana: desde el tardo-románico y el gótico, al renacentista, manierista, barroco y neoclásico. No en vano en 2003 el casco histórico de la población, con su antigua ciudad intramuros, fue declarado Patrimonio Mundial por la Unesco.
Baeza, situada en la cornisa sur de la gran meseta que es La Loma, se asoma al valle del Guadalquivir desde un acantilado que domina un paisaje de cerros infinitos; dicho acantilado, visto desde el llano parece sustentar la catedral como un faro.
La ciudad originaria estaba edificada sobre este cerro y en torno a una ciudadela, hoy desconocida: el celebérrimo alcázar de Baeza, reputado como inexpugnable y dentro del cual se encontraban el castillo-palacio de la autoridad real y la iglesia (luego colegiata) de Santa María del Alcázar. Estas construcciones, lejos de surgir ex novo, fueron una continuación de similares edificaciones de los períodos oretano, cartaginés y romano; restos de los cuales aún pueden contemplarse en el cerro junto a otros de la precedente Edad del Bronce.
Desde esta atalaya entendemos que la ciudad fuera una gran plaza fuerte donde, un día, se remansó la gran epopeya reconquistadora revitalizada por Las Navas de Tolosa. No obstante, a fines del s. XV el alcázar fue derribado por mandato de la reina Isabel la Católica de modo que no siguiera siendo utilizado como defensa con ocasión de las pugnas nobiliarias que enfrentaban por entonces (como en toda Castilla) a los linajes dominantes de la ciudad (Carvajales y Benavides).
Consecuencia del derribo del alcázar, el cerro fue perdiendo pobladores hasta el punto de estar casi despoblado en el s. XVIII y trasladarse por ello la colegiata a la parroquia de San Andrés. También desaparecido el frente sur de la muralla, adyacente al alcázar, el paseo que lo reemplaza es hoy día un mirador excepcional sobre el valle alto del Guadalquivir, y el cerro mismo, un parque arqueológico de primer nivel pendiente de excavaciones más ambiciosas.
Su centro neurálgico es la Plaza de Santa María establecida en la baja edad media, y hasta el s. XIX, como sede de los poderes que rigen la ciudad: el civil y el religioso; en ella se encuentran hoy:
La Catedral de la Natividad de Nuestra Señora: edificada sobre la antigua mezquita que (según tradición histórica) había sido construida a su vez sobre un templo visigodo anterior, fue la primera consagrada en Andalucía con ocasión de la reconquista castellana.
Las Cancillerías góticas o Casas Consistoriales Altas: sede del concejo de la ciudad entre fines del s. XV y el s. XIX, cuando el consistorio municipal traslada su sede al antiguo palacio del corregidor.
La Fuente de Santa María: situada en el centro de la plaza fue edificada en el año 1564 para marcar la finalización de las obras de traída de aguas a la ciudad.
El Seminario de San Felipe Neri (1660): tiene fachada de buena sillería, puerta de medio punto, frontón partido y vítores estudiantiles.
Al norte de este conjunto, y junto a la Puerta del Barbudo, se halla la sede de la antigua universidad Santísima Trinidad, otra importante Institución eclesiástica de la Edad Moderna hoy Instituto. El edificio es de estilo manierista (fines del s. XVI) y consta de claustro, en torno al cual se organizan las dependencias universitarias, y una amplia capilla; contando cada uno de estos elemento con portada propia. Destaca, sobre la puerta de acceso al claustro, el medallón labrado con el tema de la Santísima Trinidad. En esa misma fachada pueden verse los escudos del canónigo Fernández de Córdoba (donante del edificio) timbrados con un impropio galero arzobispal.
De las primeras parroquias intramuros han desaparecido por completo la colegiata de Santa María, San Miguel y San Gil; solo permanecen:
Las Ruinas de la parroquia de San Pedro: iglesia románica de la que sólo se conservan el ábside (parcialmente visible al exterior) y restos considerables de la portada norte (dentro de propiedad particular). Parcelada en viviendas desde el s. XIX, su fábrica ha ido deteriorándose y se han abierto nuevos vanos en el ábside.
Las Ruinas de la parroquia de San Juan: iglesia tardorrománica de la que sólo se conservan los tres ábsides de la cabecera, el muro del lado del evangelio y los capiteles y basas de sus seis columnas. Recientemente, estos restos han sido consolidados y su acceso abierto al público.
La Iglesia de Santa Cruz
Esta última se halla en la plaza del mismo nombre frente al Palacio de Jabalquinto, el más destacado de la ciudad intramuros y uno de los emblemas de Baeza. Pero la ciudad intramuros está, además, plagada de rincones con otros palacios y casonas de interés, como la Casa de Avilés (mediados del s. XVI), la Casa de los Galeote (segunda mitad del s. XVI), la Casa de los Ávila (comienzos del s. XVII), la Casa de los Fuentecilla, la Casa de los Canónigos, el Palacio de los Obispos (todos del s. XVIII) o el Palacio Rubín de Ceballos (principios del s. XIX).
El trazado de la muralla históricamente conocida, y de la que aún subsisten importantes elementos, obedece a un diseño islámico del s. XI. No obstante, las edificaciones conservadas responden más bien a reconstrucciones cristianas posteriores.
La Plaza del Pópulo (o de Los Leones) está inmediatamente al norte de la ciudad amurallada y al oeste de El Paseo, organizándose en torno a la Puerta de Jaén, única construcción de la plaza perteneciente a la muralla; las otras edificaciones de la misma han ido añadiéndose en distintas épocas:
El Arco de Villalar: directamente a continuación de la Puerta de Jaén, fue erigido con ocasión de la visita del rey Carlos I (1526) y conmemora la victoria real en la batalla de Villalar.
La Casa del Pópulo: edificio plateresco que albergaba la audiencia civil y las escribanías públicas; hoy, oficina de turismo.
La Fuente de los Leones: manantial natural que la interpretación histórica tradicional postula monumento arqueológico procedente de la antigua ciudad iberorromana de Cástulo, hipótesis que se sustenta en la continuidad histórica deliberadamente mantenida con ocasión del traslado a Baeza de la capitalidad administrativa y episcopal de la desaparecida Cástulo. Según esta interpretación, parejas de felinos y équidos (actuando como surtidores) rodean una figura femenina identificada como Himilce. Más recientemente, se ha propuesto identificar esta fuente como previamente proveniente de un patio del alcázar.
La Antigua Carnicería (s. XVI): trasladada a su emplazamiento actual en los sesenta del s. XX, estaba originalmente apoyada contra la muralla en la antaño populosa plaza intramuros sita al otro lado de la Puerta de Jaén; hoy cumple las funciones de palacio de justicia del Partido judicial de Baeza.
Al este del conjunto anterior, más allá de El Paseo (plaza cuyo lado sur se antepone a la Puerta del Barbudo) encontramos:
La Torre de los Aliatares (o de los Altares): denominada así de acuerdo con la tradición que la hace, en tiempos anteriores a la reconquista, posesión del linaje musulmán de ese mismo nombre. Tiene veinticinco metros de altura, con almenas copiadas del Arco de Villalar y ostenta el reloj público de la ciudad.
Hacia el sureste de la anterior hallamos:
La Puerta de Úbeda: de las principales de la muralla; protegida por su torre albarrana hoy sólo conserva uno de sus arcos, habiendo sido desmantelados los otros dos en el s. XIX.
La actual Plaza de España, situada en el extremo noreste de lo que fue la ciudad amurallada; se conoce como tal la gran plaza edificada sobre la rambla por la que vienen a desaguar las tres colinas sobre las cuales se asienta la urbe. Su fisonomía es porticada, muy castellana. Servía de escenario para los eventos taurinos, fiestas y ajusticiamientos públicos. A partir del s. XIX fue cuando se convirtió en un paseo romántico.
En su lado sur encontramos la mencionada torre de Los Aliatares y La Alhondiga, e inmediatamente tras ella El Pósito. En su cara norte se hallan las Casas Consistoriales Bajas o Balcón del Concejo (s. XVII), lugar desde donde los munícipes presenciaban las corridas de toros celebradas en la plaza. Finalmente, y de este a oeste, también encontramos en las inmediaciones de su lado septentrional:
La Iglesia de la Purísima Concepción: capilla del antiguo hospital homónimo edificada a principios del s. XVII (el hospital desapareció en el s. XX).
Convento de San Francisco y Ruinas de la Capilla de los Benavides: sustituyendo un templo gótico construido en el que era tercer solar ocupado en Baeza por la comunidad franciscana, Diego de Valencia Benavides encargó en 1538 a Andrés de Vandelvira la construcción de la cabecera de un nuevo templo conventual, que habría de albergar su capilla funeraria y que acabó siendo la obra maestra de aquel artista y un hito de la arquitectura renacentista española. Lamentablemente el terremoto de Lisboa quebrantó la bóveda cruzada y la invasión napoleónica acabó de arruinar el templo.
Ayuntamiento de Baeza: magnífico edificio plateresco construido originalmente como Palacio de Justicia y Cárcel del Corregidor.
En citant Jakob von Gunten de Robert Walser, on touche à la noblesse de la pauvreté absolue : celle qui ne possède rien, pas même son propre manque.
Si le manque est considéré comme une énergie pure, alors il n'est plus un "vide" au sens de "défaut", mais une aspiration au sens physique. C'est une force d'appel.
1. Le Parfum du Manque : Une Énergie sans Couleur
Dans la mondanité, on vit le manque comme une souffrance (il manque de l'argent, de l'amour, de la reconnaissance). L'énergie est alors "colorée" par le ressentiment ou la tristesse.
* L'acte de l'Opérateur : Vous retirez la couleur. Vous retirez l'objet du manque.
* Ce qui reste : Une tension pure. Un parfum de disponibilité. Le manque devient une vitesse sans direction, une puissance en attente. C'est ce qui est dit très justement, la ressemblance avec la vacuité de toute énergie.
2. Le Manque comme "Moteur" du Sac
Pourquoi le manque ressemble-t-il à la vacuité ? Parce que la vacuité n'est pas "rien", elle est la possibilité de tout.
* Si vous êtes "plein" (de certitudes, d'ego, d'objets), vous êtes saturé. Le diamant ne peut pas se former.
* Si vous êtes dans le "manque pur", vous êtes un Sac ouvert.
3. La Vie Non-Séparable du Manque
En reliant cela à notre vision :
* Le manque est l'énergie inhérente du champ qui cherche à se déployer.
* Puisqu'il est "sans couleur", il est directement branché sur la VI. Vie Tonale. C'est une note pure, un sifflement cristallin dans le système nerveux.
* Manquer de quelque chose, c'est en réalité offrir un espace pour que la Vie Inhérente Ultime puisse s'y engouffrer.
Le constat du Zhi :
L'Opérateur ne cherche pas à combler le manque. Il cherche à l'habiter. Devenir "une magnifique nullité" (comme le souhaitait Jakob von Gunten), c'est atteindre la VIII. Vie Vraja. Celui qui n'est rien et qui manque de tout possède la puissance trillonnique, car il est devenu identique à la vacuité elle-même.
C'est là que la bienveillance de Weil et l'effacement de Walser se rejoignent : dans cette capacité à être un canal vide pour que la lumière du monde puisse circuler sans se heurter à un "moi" trop plein.
Pax-Urale.
My niece.
Please consider joining my weekly photo sharing community that "gets together" on Thursdays. The theme will be "Red". You can post the theme or anything that speaks to your artistic self. Please go here: www.flickr.com/groups/re-inspiredthursdays/
For editing tools, please visit my store here and consider joining my Facebook Group
I'm sending out a FREE overlay this month, so please sign up for my newsletter.
140/365. Girl phoned me the other day and said "Come on over, there's nobody home." I went over. Nobody was home ~ Rodney Dangerfield
So I have rented another Nikon D3, this time from Borrow Lenses. Damn are they so much cheaper! And they deliver for free :) This shot was taken up near Guererro in a nice little neighborhood of houses. I was fond of the "no wind" factor, and of course, this fence. I tricked out my radio remote by placing my iPhone in front of it.... making it look like a phone that can call the moon.
Other than that, I've been getting quite a few questions on "how do you do this every day?" — I thought about this, and the answer is simple.
If you're passionate about something enough, you will do it. Consider a cross-country runner (athlete) who trains daily. For anyone to be decently competitive, they must train at least two (or more) hours a day. Including warmup, an eight mile run, cooldown, stretching, and lifting weights.
These same principles apply to what I'm doing now, except I'm not running, I'm going out, setting up lights, taking a photo, tearing down, post-processing, documenting (via strobist info), and describing this right now.
Which brings us to the final point, you strobistas can read on...
setup, camera, and strobist info: see here
A shot from my recent photo session with model Rosetta. Here she's sitting down on one of the benches on the cemetary grounds. The greenery provided the illusion of voyeurism.
Do check out the other photos I've taken of Rosetta.
El Lentiscal y Bolonia es una barriada de Tarifa que bien podría considerarse su pequeño tesoro. Ubicada en una ensenada, entre la montaña majestuosa de San Bartolomé -que imita la cresta de una ola-, la Sierra de Plata y una duna brillante que no deja de moverse cuando sopla el levante, llegar a Bolonia supone descubrir la cristalina inmensidad del océano Atlántico entre los cerros pardos que la anteceden.
Es uno de los últimos resquicios de la costa andaluza aún sin urbanizar. El tiempo apenas ha pasado por este pequeño pueblecito costero en el que un par de decenas de construcciones de no más de dos plantas salpican el terreno. Una única excepción: el polémico edificio de la Sede Institucional del Conjunto Arqueológico Baelo Claudia, que preside desde hace un tiempo la playa. Aún así, es reflejo de su origen, ya que Bolonia tomó su nombre de estas ruinas de origen romano que han constituido, junto con la playa, uno de los lugares más visitados por quienes se acercan a la zona.
La playa de Bolonia destaca por ofrecer tres kilómetros de arena y mar en los que nadar sin evitar ni rocas ni tablas de windsurf, en los que poder situar las toallas con total facilidad y con la intimidad que ofrecen sus núcleos arenosos y en los que pasear hasta lo alto de la duna que la reina y desde la que se puede observar una hermosa panorámica de todo el territorio y hasta de la silueta africana.
Alrededor de la playa varios restaurantes ofrecen una excelente selección de carnes y pescados de la costa gaditana con los que recuperar fuerzas. Los autóctonos se dedicaban en origen a la cría de ganado y a la pesca, pero el desarrollo de los pueblos de alrededor y el convertirse en destino turístico en la época estival, ha impulsado que la actividad económica más desarrollada en Bolonia sea la hostelería. En sus establecimientos, materias primas de calidad y un servicio familiar.
“Consider this claim: as I walk along, time – as measured by my wristwatch or my ageing process – slows down."
―(Carl Sagan)―
The old self-winding Eternamatic Swiss watch that belonged to my father... sitting atop a black & white print of a photograph he took in Bolivia in the early 1940's.
Some people consider a black cat crossing their path to be bad luck .....
But after l saw this kitty ....l enjoyed a very pleasant spring walk ....so l consider it to be a blessing of good luck :-)
Some other images of the walk are posted below ...
Baeza es un municipio de España, la ciudad capital de dicho municipio y cabeza del partido judicial homónimo. Se encuentra en el mismo centro geográfico de la provincia de Jaén (en el noreste de la Comunidad Autónoma de Andalucía) enclavada en la comarca de La Loma de la que se considera su capital occidental.
En la actualidad es conocida por su ingente producción olivarera, su abundante legado monumental, y por ser sede universitaria desde el siglo XVI, albergando hoy día una de las sedes de la Universidad Internacional de Andalucía.
Denominada "Nido Real de Gavilanes" por el romancero, fue un punto clave en la conquista de al-Ándalus por los reyes cristianos; pasando definitivamente al reino de Castilla en 1227. Atalaya sobre el Guadalquivir, la posesión de su alcázar (considerado como inexpugnable) aseguró la retaguardia castellana, la vez que supuso una amenaza constante para los reinos islámicos situados al oeste y al sur del Guadalquivir; una amenaza que se hizo efectiva durante los más de dos siglos de lucha fronteriza que separaron la incorporación de Baeza al reino de Castilla y la caída del reino nazarí de Granada (1492).
Durante el período de gran crecimiento demográfico y económico que supuso la mayor parte del siglo XVI, y aún en parte del XVII, Baeza construyó sus edificios públicos y administrativos con alto sentido de capitalidad y con la más alta dignidad, conformando así, junto con las construcciones eclesiásticas, un tejido urbano caracterizado por una monumentalidad que ha dado a la ciudad un encanto especial a los ojos del visitante.
En 1943 se fundó en Baeza la academia de las escalas de Cabos y Guardias y de Suboficiales de la Guardia Civil.
Se encuentra a unos 48 km al noreste de la capital provincial, y limita por el este con el municipio de Úbeda, con el que comparte la capitalidad de la histórica Comarca de La Loma.
El 3 de julio de 2003, y tras varios años de intentos, la UNESCO declara finalmente a Baeza (junto a Úbeda) Patrimonio de la Humanidad. Este acontecimiento profundiza el relanzamiento de la ciudad al incrementar considerablemente el interés del sector turístico.
es.wikipedia.org/wiki/Baeza_(España)
www.lonelyplanet.com/spain/andalucia/baeza
Baeza se asienta sobre un terreno que ha estado continuamente habitado, al menos desde la Edad del Bronce. Por esta razón, y a pesar de las sucesivas destrucciones sufridas por las construcciones de todos los períodos, la ciudad aún retiene un destacado patrimonio monumental en el que están representadas diversas culturas, períodos y estilos artísticos. En Baeza pueden contemplarse restos de la Edad del Bronce, de la Época Romana, y de la Hispania visigoda, islámica y cristiana. No obstante, el más rico patrimonio monumental conservado corresponde a los diversos estilos artísticos presentes en la Baeza cristiana: desde el tardo-románico y el gótico, al renacentista, manierista, barroco y neoclásico. No en vano en 2003 el casco histórico de la población, con su antigua ciudad intramuros, fue declarado Patrimonio Mundial por la Unesco.
Baeza, situada en la cornisa sur de la gran meseta que es La Loma, se asoma al valle del Guadalquivir desde un acantilado que domina un paisaje de cerros infinitos; dicho acantilado, visto desde el llano parece sustentar la catedral como un faro.
La ciudad originaria estaba edificada sobre este cerro y en torno a una ciudadela, hoy desconocida: el celebérrimo alcázar de Baeza, reputado como inexpugnable y dentro del cual se encontraban el castillo-palacio de la autoridad real y la iglesia (luego colegiata) de Santa María del Alcázar. Estas construcciones, lejos de surgir ex novo, fueron una continuación de similares edificaciones de los períodos oretano, cartaginés y romano; restos de los cuales aún pueden contemplarse en el cerro junto a otros de la precedente Edad del Bronce.
Desde esta atalaya entendemos que la ciudad fuera una gran plaza fuerte donde, un día, se remansó la gran epopeya reconquistadora revitalizada por Las Navas de Tolosa. No obstante, a fines del s. XV el alcázar fue derribado por mandato de la reina Isabel la Católica de modo que no siguiera siendo utilizado como defensa con ocasión de las pugnas nobiliarias que enfrentaban por entonces (como en toda Castilla) a los linajes dominantes de la ciudad (Carvajales y Benavides).
Consecuencia del derribo del alcázar, el cerro fue perdiendo pobladores hasta el punto de estar casi despoblado en el s. XVIII y trasladarse por ello la colegiata a la parroquia de San Andrés. También desaparecido el frente sur de la muralla, adyacente al alcázar, el paseo que lo reemplaza es hoy día un mirador excepcional sobre el valle alto del Guadalquivir, y el cerro mismo, un parque arqueológico de primer nivel pendiente de excavaciones más ambiciosas.
Su centro neurálgico es la Plaza de Santa María establecida en la baja edad media, y hasta el s. XIX, como sede de los poderes que rigen la ciudad: el civil y el religioso; en ella se encuentran hoy:
La Catedral de la Natividad de Nuestra Señora: edificada sobre la antigua mezquita que (según tradición histórica) había sido construida a su vez sobre un templo visigodo anterior, fue la primera consagrada en Andalucía con ocasión de la reconquista castellana.
Las Cancillerías góticas o Casas Consistoriales Altas: sede del concejo de la ciudad entre fines del s. XV y el s. XIX, cuando el consistorio municipal traslada su sede al antiguo palacio del corregidor.
La Fuente de Santa María: situada en el centro de la plaza fue edificada en el año 1564 para marcar la finalización de las obras de traída de aguas a la ciudad.
El Seminario de San Felipe Neri (1660): tiene fachada de buena sillería, puerta de medio punto, frontón partido y vítores estudiantiles.
Al norte de este conjunto, y junto a la Puerta del Barbudo, se halla la sede de la antigua universidad Santísima Trinidad, otra importante Institución eclesiástica de la Edad Moderna hoy Instituto. El edificio es de estilo manierista (fines del s. XVI) y consta de claustro, en torno al cual se organizan las dependencias universitarias, y una amplia capilla; contando cada uno de estos elemento con portada propia. Destaca, sobre la puerta de acceso al claustro, el medallón labrado con el tema de la Santísima Trinidad. En esa misma fachada pueden verse los escudos del canónigo Fernández de Córdoba (donante del edificio) timbrados con un impropio galero arzobispal.
De las primeras parroquias intramuros han desaparecido por completo la colegiata de Santa María, San Miguel y San Gil; solo permanecen:
Las Ruinas de la parroquia de San Pedro: iglesia románica de la que sólo se conservan el ábside (parcialmente visible al exterior) y restos considerables de la portada norte (dentro de propiedad particular). Parcelada en viviendas desde el s. XIX, su fábrica ha ido deteriorándose y se han abierto nuevos vanos en el ábside.
Las Ruinas de la parroquia de San Juan: iglesia tardorrománica de la que sólo se conservan los tres ábsides de la cabecera, el muro del lado del evangelio y los capiteles y basas de sus seis columnas. Recientemente, estos restos han sido consolidados y su acceso abierto al público.
La Iglesia de Santa Cruz
Esta última se halla en la plaza del mismo nombre frente al Palacio de Jabalquinto, el más destacado de la ciudad intramuros y uno de los emblemas de Baeza. Pero la ciudad intramuros está, además, plagada de rincones con otros palacios y casonas de interés, como la Casa de Avilés (mediados del s. XVI), la Casa de los Galeote (segunda mitad del s. XVI), la Casa de los Ávila (comienzos del s. XVII), la Casa de los Fuentecilla, la Casa de los Canónigos, el Palacio de los Obispos (todos del s. XVIII) o el Palacio Rubín de Ceballos (principios del s. XIX).
El trazado de la muralla históricamente conocida, y de la que aún subsisten importantes elementos, obedece a un diseño islámico del s. XI. No obstante, las edificaciones conservadas responden más bien a reconstrucciones cristianas posteriores.
La Plaza del Pópulo (o de Los Leones) está inmediatamente al norte de la ciudad amurallada y al oeste de El Paseo, organizándose en torno a la Puerta de Jaén, única construcción de la plaza perteneciente a la muralla; las otras edificaciones de la misma han ido añadiéndose en distintas épocas:
El Arco de Villalar: directamente a continuación de la Puerta de Jaén, fue erigido con ocasión de la visita del rey Carlos I (1526) y conmemora la victoria real en la batalla de Villalar.
La Casa del Pópulo: edificio plateresco que albergaba la audiencia civil y las escribanías públicas; hoy, oficina de turismo.
La Fuente de los Leones: manantial natural que la interpretación histórica tradicional postula monumento arqueológico procedente de la antigua ciudad iberorromana de Cástulo, hipótesis que se sustenta en la continuidad histórica deliberadamente mantenida con ocasión del traslado a Baeza de la capitalidad administrativa y episcopal de la desaparecida Cástulo. Según esta interpretación, parejas de felinos y équidos (actuando como surtidores) rodean una figura femenina identificada como Himilce. Más recientemente, se ha propuesto identificar esta fuente como previamente proveniente de un patio del alcázar.
La Antigua Carnicería (s. XVI): trasladada a su emplazamiento actual en los sesenta del s. XX, estaba originalmente apoyada contra la muralla en la antaño populosa plaza intramuros sita al otro lado de la Puerta de Jaén; hoy cumple las funciones de palacio de justicia del Partido judicial de Baeza.
Al este del conjunto anterior, más allá de El Paseo (plaza cuyo lado sur se antepone a la Puerta del Barbudo) encontramos:
La Torre de los Aliatares (o de los Altares): denominada así de acuerdo con la tradición que la hace, en tiempos anteriores a la reconquista, posesión del linaje musulmán de ese mismo nombre. Tiene veinticinco metros de altura, con almenas copiadas del Arco de Villalar y ostenta el reloj público de la ciudad.
Hacia el sureste de la anterior hallamos:
La Puerta de Úbeda: de las principales de la muralla; protegida por su torre albarrana hoy sólo conserva uno de sus arcos, habiendo sido desmantelados los otros dos en el s. XIX.
La actual Plaza de España, situada en el extremo noreste de lo que fue la ciudad amurallada; se conoce como tal la gran plaza edificada sobre la rambla por la que vienen a desaguar las tres colinas sobre las cuales se asienta la urbe. Su fisonomía es porticada, muy castellana. Servía de escenario para los eventos taurinos, fiestas y ajusticiamientos públicos. A partir del s. XIX fue cuando se convirtió en un paseo romántico.
En su lado sur encontramos la mencionada torre de Los Aliatares y La Alhondiga, e inmediatamente tras ella El Pósito. En su cara norte se hallan las Casas Consistoriales Bajas o Balcón del Concejo (s. XVII), lugar desde donde los munícipes presenciaban las corridas de toros celebradas en la plaza. Finalmente, y de este a oeste, también encontramos en las inmediaciones de su lado septentrional:
La Iglesia de la Purísima Concepción: capilla del antiguo hospital homónimo edificada a principios del s. XVII (el hospital desapareció en el s. XX).
Convento de San Francisco y Ruinas de la Capilla de los Benavides: sustituyendo un templo gótico construido en el que era tercer solar ocupado en Baeza por la comunidad franciscana, Diego de Valencia Benavides encargó en 1538 a Andrés de Vandelvira la construcción de la cabecera de un nuevo templo conventual, que habría de albergar su capilla funeraria y que acabó siendo la obra maestra de aquel artista y un hito de la arquitectura renacentista española. Lamentablemente el terremoto de Lisboa quebrantó la bóveda cruzada y la invasión napoleónica acabó de arruinar el templo.
Ayuntamiento de Baeza: magnífico edificio plateresco construido originalmente como Palacio de Justicia y Cárcel del Corregidor.
Please consider donating to Creations for Charity this year! You can buy mocs from the store:
Or you could donate yourself (not yourself, but like mocs and money and stuff):
I would consider this structure North Carolina's mightiest bridge. For a state with so much coastline this does not say much. The gray skeleton towers, purely functional in appearance, and the massive concrete supports make one feel small at ground level. The numerous angles formed in the truss, along with its elongated shape that gives it the appearance of having small openings, bring to mind images of irregularly-shaped cages. The rumble of cars over the bumpy metal grate sound like a fearsome beast in a dream. From this view, near the boat ramp, it looks like a stretched-out H or a tipped-over I, with a hump in the middle. It is one of the few bridges in the state that arouses both fear and excitement when crossing.
Happy New Year everyone! I hope you all had a nice evening last night on New Year's Eve and day today no matter what you decided to do! I wanted to take a moment to share all of the favorite books I read last year and, as always, I'd love to hear about your favorites too!
As I always preface these end of year book lists, many of these books came out in previous years and I didn’t read them when they came out. These just happen to be the best books I read this year. I consider myself an avid reader and one year I actually read a book every day. I haven’t been able to top that since 2019 but I read somewhere between 160-200 books each year. It’s actually hard for me to keep track of the combined total between books I read on my Kindle while traveling and working out on my elliptical and books I read in the bathtub that are the old fashioned type involving paper (remember those?). I successfully did not drop any books in the bathtub this year, which is a real feat seeing as how I am fond of creating bubble monsters that float around from the tub to the ceiling and eat words. You have to watch out for the bubble monsters!
All this being said, here are some of my favorites from this year:
1. Fruiting Bodies by Kathryn Harlan
Harlan could just be my favorite living short story author. Her ideas are not just creative but incredible. This is finely crafted weirdo stuff but exactly what I am looking for in a short story with just the right amount of length and balance between character development and plot. My favorite of the stories, “Fiddler, Fool Pair” was one I resisted at first because I am not as into a certain type of fiction that gets into magical creatures and such but it ended up being not only my favorite but one that I literally weeped at. I’m still getting a little teary now. These are not sad stories, however, but point to the ability of the human spirit to be creative. A couple more things I’ll tell you about this book so that you read it:
-I read it twice this year because I loved it so much.
-My mom read it and loved it so much that she bought a copy for her local library so others could also read it (They didn’t have a copy already).
-This was a Pen/Faulkner 2023 Longlisted book and I’m pretty sure it’s better than anything Faulkner ever wrote.
-If aliens were to come and ask me for one reason why they shouldn’t destroy Earth, I’d shrug and hand them Fruiting Bodies.
2. The Morning Star by Karl Ove Knausgaard
About a decade ago, I read Knausgaard’s My Struggle series and I hadn’t read anything by him since then. Sometimes, I actually veer away from male authors just because throughout history they have been over-represented. That’s not to say there aren’t some fantastic works out there, though and this is one of them. Knausgaard is a very purposeful sort of author and will take his time. This novel is over 600 pages and Wolves of Eternity, which I also read this year and enjoyed, is a whopping 800 pages!
I should also be clear that if I had read Wolves of Eternity first, I may as well have liked it better than The Morning Star. I think my issue with the two novels and reading them so close together was that there was a lot of philosophical overlap about death concepts especially. I enjoyed the characters in both books quite a lot, though, as well as the meandering sense of pondering. I wouldn’t necessarily say Knausgaard is too intellectual, either. He’ll definitely appeal to deep thinkers and the more introspective type of reader but, at the same time, you don’t have to have a philosophy degree to really comprehend the thought processes the characters go through. So, if you’re looking to start this year with a really long novel you can just delve right into, choose one of these. I should also say a main difference between The Morning Star and The Wolves of Eternity is that the Wolves of Eternity gives you some idea of what Russia might look like through a Norwegian perspective *and* gets a little more into human responsibility for choices in this modern world.
Again, I would highly recommend both books. Make time for reading and your life will change.
sprintsmusic.bandcamp.com/album/letter-to-self
3. The Wolf Hunt by Ayelet Gundar-Goshen
I would recommend all three novels I’ve read by this author (Waking Lions and the Liar are her other two) that I’ve read. She is an incredible weaver of stories and cognizant of the complex layers of humans and the inter-weaving of human lives and conflicts..the multiple weights we carry and work through. The Wolf Hunt is no exception and explores everything from racism to homophobia with a few plot twists I never saw coming. This is incredibly riveting book also gives insights into violence and the torn feelings American Jews may have when comparing their lives and choices to their relatives in Israel. Finally, this book is important to read in the sense that it explores how violence begets violence and how quickly paranoia gets out of control. In light of the horror of what is happening between Israel and Palestine in the past and present, I did look up Goshen’s views. I could only find something from a few years ago but she has protested against Israeli violence in Gaza and worked at one time for the Israeli Human Rights Association. She’s also a trained psychologist so perhaps that is also helpful in creating realistic and meaningful characters. Here’s a couple of links featuring a review and an interview.
www.theguardian.com/books/2023/aug/22/the-wolf-hunt-by-ay...
www.thejc.com/life-and-culture/books/interview-ayelet-gun...
4. Greek Lessons by Han Kang
In the past few years, I have noticed more experimental fiction coming out of South Korea and have been very impressed with what I have read. Greek Lessons was one of my favorites this year and I had started the book with a great deal of trepidation as I really hadn’t enjoyed The Vegetarian nearly as much. Greek Lessons is very much so about language and features a very striking sense of experiential inner monologue and sense of philosophizing. It is a real poetic wonder and, though I suppose it would meet some tenants of experimental fiction, it is also possibly to just read it in a certain way where the words intermix with you thoughts and provide a meaningful dialogue and interesting viewpoints.
www.theguardian.com/books/2023/apr/11/greek-lessons-by-ha...
5. The Aosawa Murders by Riku Onda
I tend to crave Japanese novels more than any other type and I read A LOT of novels coming out of Japan. Some of them are cute like the Before the Coffee Gets Cold series by Toshikazu Kawaguchi (Yes, I read the newest fourth book Before We Say Goodbye of the series and liked it) and some of them are much much darker like The Thief by Fuminori Nakamura which I also read this year. Of course, I have read everything by the famous authors Haruki Murakami and Banana Yoshimoto but I increasingly have gone back and re-read Mishima’s novels as well as Kenzaburō Ōe. All this is just to say that I have some admitted preferences for Japanese fiction in particular and so I may even be considered a little biased.
Some people get massages when they need to slip into a different head space. I usually just read Japanese fiction. That typically does the trick from the first page forward. In fact, I have gone through phases where I can literally only rad Japanese literature and reading anything else makes my stomach feel sick. The words just don’t work right on the page and travel differently into my mind. It’s an odd fit and I detest it. In contrast, from the first page on, every time I open up a Japanese novel, I hear the lyrics “I put a spell on you and now you’re mine!” in my head quite prominently.
The Aosawa Murders is no exception and it put me in quite a trance so that I devoured it like a chocolate cake with mousse filling. I could not stop reading this book I was so transfixed. What’s crazy is I can’t even really put into words or describe my addiction fully and what it is about the writing that had me hooked but the story line was incredible and the way that Onda ventures forth into the event of a mass poisoning by her examination of the characters present was really spectacular. I don’t tend to read a ton of thrillers or mystery novels but Onda’s novel here has some similar characteristics to other books in this genre and surely elevates it in a big way.
www.kirkusreviews.com/book-reviews/riku-onda/the-aosawa-m...
6. The Heaven & Earth Grocery Store by James McBride
I read both this book and Deacon King Kong in the same timespan (possibly even in the same week) and I liked them both but this one left an even greater impression, perhaps because of the way McBride gets into the treatment of a boy with a disability in the book. McBride has a way of writing characters with humor even when they are dealing with multiple conflicts and I enjoy that quite a bit. This book also shows a community and ties between African Americans and Jews in small town Pennsylvania in the 1930s, which I think many people might not know about. McBride is a fantastic author and I’ve read many of his novels and enjoyed them! You can tell there’s a side of him that is empathetic and kind to his characters and real people.
www.washingtonpost.com/books/2023/09/23/heaven-earth-groc...
7. Lonely Castle in the Mirror by Mizuki Tsujimura
I get the feeling that this book is rather popular in Japan and I just saw that it was made into an animated film. I really liked it for it’s vivid imagination and sense of problem solving for a group of isolated teenagers who don’t fit into their high schools at all and so have stopped going because of deep school anxieties. They manage to escape into this castle space and find each other and become friends and there’s an interesting sense of their personalities and how Tsujimura explores what has brought them to this point in their lives. I thought this book was really important for all educators to read to try to understand school anxieties as well as remember what it was like to be a teenager and have these strong feelings. I related quite a bit myself to not feeling like I fit in and wanting to just avoid school altogether. I didn’t end up staying home for any length of time but middle school and high school filled me with a deep dread socially. I didn’t want to enter my school building on most days because I just felt like a true misfit. I battled my first depressions in these years and struggled so much with understanding what I would even have to do to make friends or be popular. Of course, my parents had also moved out to a rural place from the city of Rochester after I finished 6th grade and so I found myself surrounded by farmer kids vs. city kids and I had literally nothing in common with them (On Friday and Saturday nights, they would tip cows for fun and I was a staunch vegetarian even at this age). These kids had all known each other for so many years and I was the new one and relentlessly picked on. The way children can be cruel to each other is something that is troubling to me and I still observe it today. In any case, if you felt like this too a little or if you work with children or have children, you might want to read this one!
www.tor.com/2022/10/20/book-reviews-mizuki-tsujimura-lone...
8. A Living Remedy by Nicole Chung
I’ve read a few memoirs this year but this one was especially impressive to me. Chung was adopted by white parents in Oregon but, unlike many children who have been adopted, her parents were poor and became even more impoverished when they experienced health issues and a failing US healthcare system or, I should probably call it a no care system because that’s basically what it is. Chung explores her life and the processes of handling illness and grief with a disarming honesty and adeptness. She is a fantastic author and her previous memoir, All You Can Ever Know is also recommended. These are heavy topics but I highly believe books like these are so necessary, especially if you happen to be going through these things yourself.
www.npr.org/2023/04/10/1168941141/living-remedy-review-ni...
9. The Aquarium by Yaara Shehori
I think it’s perhaps because I am an only child that I tend to love reading about books that explore the relationships between siblings, especially sisters. It’s fascinating to me, especially when it is done this well. This book is another really poetic marvel and it features a family who is deaf living in an isolated space in poverty and I loved how their thoughts were explored as well as their communications. It also gets into hearing aids and the psychological impact as well as the sensory experience of using them. I was really quite impressed by the way Shehori explored the lives of these sisters!
www.nyjournalofbooks.com/book-review/aquarium-novel
10. Cursed Bunny by Bora Chung
I tend to love speculative fiction and this collection of short stories is super imaginative and fun. I loved the unpredictability of each of them and the collection as a whole and felt like Chung’s voice was very creative and stood out strongly from many other short stories I’ve read. This is just another example of how South Korean authors, especially female authors, are creating great and sometimes preposterous stories and, thankfully, are also being translated into English. Many of these stories had me reeling and laughing in the same span of pages.
www.npr.org/2022/12/11/1142119424/bora-chung-on-her-colle...
More books that I loved reading this year (Honorable Mention)
Monstrilio: A Novel by Gerardo Sámano Córdova
Lydia Davis short story collection Our Strangers
The Memory of Animals a novel by Claire Fuller
The Memory Librarian: And Other Stories of Dirty Computer collection edited by Janelle Monáe
Seeking Fortune Elsewhere stories by Sindya Bhanoo
The Book Eaters by Sunyi Dean
Groundskeeping by Lee Cole
The Five Sorrowful Mysteries of Andy Africa by Stephen Buoro
The Overstory a novel by Richard Powers
Entangled Life nonfiction by Merlin Sheldrake
Leslie F*cking Jones a memoir
The Premonition by Banana Yoshimoto
Oh, William! by Elizabeth Strout
The Vulnerables by Sigrid Nunez
Evil Eye by Etaf Rum (Palestinian Author)
The New Naturals a novel by Gabriel Bump
The Future a novel by Naomi Alderman
Land of Milk and Honey novel by C. Pam Zhang
Chlorine by Jade Song
Zone One by Colson Whitehead (re-read of my favorite zombie book of all time)
Yellow Face a novel by R.F. Kuang
Disorientation a novel by Elaine Hsieh Chou
Minor Detail a novel by Adania Shibli (Palestinian Author)
The Centre a novel by Ayesha Manazir Siddiqi
A note about the above photo: This was taken in late summer when it was over 90 degrees Farenheit, which is too hot for me to be biking in tights and looking good as you can tell. My face looks extraordinarily large with this camera angle but that's how it goes and I am squinting into the sun so to me it looks very strange. Then again, bodies are always a little weird and very silly. My partner, Cinchel, took this photo of me covered in mushrooms lying down near a forest preserve 10 miles NW of where we live. He recently asked me what I would want for an anniversary present (It will be 25 years coming up!) and I replied, "Don't divorce me or die."
**All photos are copyrighted**
Do I consider myself a lucky person? Absolutely! I’m here tonight. There are days when I feel mentally and physically drained (like right now), and I might look a mess because I'm so tired. Yet, I push through and drag my exhausted body and mind to where I want to be, because no matter how tired I am, life and beautiful nights should not be wasted!
Please consider leaving a comment if you fave, it is lovely to hear from you! xx
Friday night pictures from an epic, incredible weekend in Leeds. As well as the usual Leeds First Friday event, we were also staying for Leeds Pride on the Sunday - my very first Pride. I met so many wonderful people and had an amazing time, one I will never ever forget.
Cute BFF photos of the two of us. Gemma had to stack 2 selfie sticks together to get these shots! Well worth it, they came out great!
FOTOS BAJO CONDICIONES CONTROLADAS DE ESPECIE EN MANOS Y LUEGO SOLTADA.
Reino:Animalia
Filo:Chordata
Clase:Mammalia
Orden:Soricomorpha
Familia:Solenodontidae
Género:Solenodon
Nombre común. Solenodonte de la Hispaniola, Almiquí de la Hispaniola,Almiquí paradójico.
STATUS. ENDEMICO, ALTAMENTE AMENAZADO Y HUBO EPOCA EN QUE SE CONSIDERO EXTINTO.
Especie:S. paradoxus
Nombre Ingles:Solenodon
Nombre binomial
Solenodon paradoxus
Brandt, 1833
Lugar de captura: Las Mercedes,Aceitillar,Pedernales, Sierra de Bahoruco ( foto nocturna)
Por: Cimarron mayor Panta
MI AMIGA NENÉ LA DE LOS ANIMALES INTENSOS Y JOJESARI EL MALCRIADO RAJA PUPILAS, SE MERECEN ESTE ANTIGUO TESORO. MUCHO CUIDADO!! NO ES UNA RATA NI UN ROEDOR,ES UN MAMIFERO PLACENTARIO ( UN MAMMALIDO) ENDEMICO DE NUESTRA ISLA Y AMENAZADO.
UNA DE LAS CRIATURAS MAS EXTRAÑAS DE LA TIERRA!!
Dejo este link ( VIDEO) de un gran trabajo de Marvin sobre el ultimo solenodonte!
www.youtube.com/watch?v=AD9e0lrojUQ
Esta criatura cumplió un luto cimarrónico de 5 años desde que logré mis primeras fotos nocturnas en Rabo de Gato, Puerto Escondido, Sierra encantada de Bahoruco.
Como no iba a guardarle luto a una de las criaturas más viejas del planeta?
No voy hablar mucho sobre este mammálido el cual no deben confundir con una rata o roedor( no me ofendan a nuestro mayor tesoro endémico de nuestra Isla).
Voy a contar algo que no está escrito en la literatura y que para mi es súper simpático y tiene que ver con mi amiga Nené Reguera amante de la buena locura y de Jojesari que nos aloca con sus hermosos paisajes.
Sobre esta criatura se han escrito volúmenes de páginas, pues en la vida lo que no conocemos es justamente de lo que más se escribe. Quiero ratificar aquí que solo de esta manera y ayudado por el único guía, la leyenda de la Sierra Nicolas Corona es posible lograr estas fotografías. Que nadie me venga con el cuento de que se fué de noche a perseguir Solenodontes con una cámara y un foco,los encontró, los vió, los alumbró y trajo magnificas fotos,pues eso no es verdad y vaya con esa mamíla a la boca de otro niño!
Pero quiero ratificar que mis fotos no representaron stress ni agresión a la especie, pues no fueron capturados con perros como llegó a ocurrir en el pasado,quitado de la boca del perro heridos, fotos y luego liberarlos para ver si podían caminar o sobrevivir!! Solo lo tuvimos 5 minutos con nosotros en su ambiente, su hábitat y bajo la oscuridad de la noche ( no soportan los rayos solares)
Soy altamente crítico de ese tipo de fotografías del pasado y cuando analicé esto que estoy contando, me dije a mi mismo….. Cimarrón mayor, tu morirás sin una fotografía de este tesoro endémico, pues bajo ese concepto no lo voy a fotografiar.
Al parecer para esa época no existía un Nicolas Corona o a lo mejor, el mismo Nicolás no se atrevía agarrar a una criatura venenosa y la cual tiene conductos o canales en sus colmillos por donde sale su veneno.
Pero esta criatura no necesita veneno para sus víctimas. Su vida es nocturna y come caracolillos inofensivos, lombrices y arácnidos los cuales busca ercarbando bajo la tierra con su poderoso hocico.
Así que no es nada fácil fotografiar una criatura que corre muchísimo como un duende del bosque seco de noche, chocando con los palos etc etc. Así que le pongan ese cascabel a otro gato.
Bueno, podrán leer muchísimo sobre esta especie, pero de todas las historias esta que ocurrió la noche de esta captura es para mi la mejor.
Cuenta la leyenda cimarrónica, que este sobreviviente a la guerra de los meteoritos hace ya más de 60 millones de años se volvió loco la noche que cayó el meteorito en Rusia( ese mismo día fueron estas fotos).
Nicolás Corona afirma y jura, que al caer ese meteorito en Rusia ellos lo percibieron y como son sobrevivientes milenarios, entonces se alocaron poniendose en alerta y salieron de sus madrigueras para que nosotros lográramos estas fotos como Dios manda.
Yo al ver aquella criatura de ojos pequeños frente a mi, la emoción que se siente no se puede describir. Esa noche recordé a mi amigo Tono Iñigo cuando dijo en aquella histórica ruta cimarronica……. Rafy, ven para que veas un animal prehistórico a Nicolas Corona esto no se le olvida.
Nicolas no solo agarró a uno corriendo a lo oscuro en el monte, agarró dos y nos dijo… vengan y toquenlo, ponganle las manos porque esto es historia, esto no solo es "el último solenodonte", esto es "la noche en que se alocaron" por el meteorito de Rusia.
Yo no iba a perder la oportunidad de tener 120 millones de años en mis manos y por eso muestro sin temor mi foto sosteniendo a dos solenodontes en mis manos ( pero estaba medio culebroso) no me fueran a morder los cascabeles, pues se me hubiera jodido la marrana como dice el gato.
Un gran abrazo para mi amiga Nené Reguera y Jojesari, merecedores de estas criaturas intensas, de estos locos bajitos como diría Serrat y estos duendes que aún sobreviven en nuestra tierra.
Hoy quiero dedicarle a Nené y Suso el malcriado dos grandes locos. El poeta Cubano Roberto Fernandez Retamar y Silvio ( Felices los Normales y Ala de Colibrí)
www.youtube.com/watch?v=ETERYWjyomc
Feliz resto de fin de semana sin plumas amigos.
Cimarron mayor Panta.
An Air Force Lockheed Martin F-22 "Raptor" assigned to the 3rd Wing flies over Joint Base Elmendorf-Richardson, Alaska, Feb. 27, 2018. The Lockheed Martin F-22 "Raptor" is the U.S. Air Force’s premium fifth-generation fighter asset.
From Wikipedia, the free encyclopedia
The Lockheed Martin F-22 "Raptor" is a fifth-generation, single-seat, twin-engine, all-weather stealth tactical fighter aircraft developed for the United States Air Force (USAF). The result of the USAF's Advanced Tactical Fighter (ATF) program, the aircraft was designed primarily as an air superiority fighter, but also has ground attack, electronic warfare, and signal intelligence capabilities. The prime contractor, Lockheed Martin, built most of the F-22's airframe and weapons systems and conducted final assembly, while Boeing provided the wings, aft fuselage, avionics integration, and training systems.
The aircraft was variously designated F-22 and F/A-22 before it formally entered service in December 2005 as the F-22A. Despite its protracted development and various operational issues, USAF officials consider the F-22 a critical component of the service's tactical air power. Its combination of stealth, aerodynamic performance, and situational awareness enable unprecedented air combat capabilities.
Service officials had originally planned to buy a total of 750 ATFs. In 2009, the program was cut to 187 operational production aircraft due to high costs, a lack of clear air-to-air missions due to delays in Russian and Chinese fighter programs, a ban on exports, and development of the more versatile F-35. The last F-22 was delivered in 2012.
Development
Origins
In 1981, the U.S. Air Force identified a requirement for an Advanced Tactical Fighter (ATF) to replace the F-15 "Eagle" and F-16 "Fighting Falcon". Code named "Senior Sky", this air-superiority fighter program was influenced by emerging worldwide threats, including new developments in Soviet air defense systems and the proliferation of the Su-27 "Flanker"- and MiG-29 "Fulcrum"-class of fighter aircraft. It would take advantage of the new technologies in fighter design on the horizon, including composite materials, lightweight alloys, advanced flight control systems, more powerful propulsion systems, and most importantly, stealth technology. In 1983, the ATF concept development team became the System Program Office (SPO) and managed the program at Wright-Patterson Air Force Base. The demonstration and validation (Dem/Val) request for proposals (RFP) was issued in September 1985, with requirements placing strong emphasis on stealth and supercruise. Of the seven bidding companies, Lockheed and Northrop were selected on 31 October 1986. Lockheed teamed with Boeing and General Dynamics while Northrop teamed with McDonnell Douglas, and the two contractor teams undertook a 50-month Dem/Val phase, culminating in the flight test of two technology demonstrator prototypes, the YF-22 and the YF-23, respectively.
Dem/Val was focused on risk reduction and technology development plans over specific aircraft designs. Contractors made extensive use of analytical and empirical methods, including computational fluid dynamics, wind-tunnel testing, and radar cross-section calculations and pole testing; the Lockheed team would conduct nearly 18,000 hours of wind-tunnel testing. Avionics development was marked by extensive testing and prototyping and supported by ground and flying laboratories. During Dem/Val, the SPO used the results of performance and cost trade studies conducted by contractor teams to adjust ATF requirements and delete ones that were significant weight and cost drivers while having marginal value. The short takeoff and landing (STOL) requirement was relaxed in order to delete thrust-reversers, saving substantial weight. As avionics was a major cost driver, side-looking radars were deleted, and the dedicated infra-red search and track (IRST) system was downgraded from multi-color to single color and then deleted as well. However, space and cooling provisions were retained to allow for future addition of these components. The ejection seat requirement was downgraded from a fresh design to the existing McDonnell Douglas ACES II. Despite efforts by the contractor teams to rein in weight, the takeoff gross weight estimate was increased from 50,000 lb (22,700 kg) to 60,000 lb (27,200 kg), resulting in engine thrust requirement increasing from 30,000 lbf (133 kN) to 35,000 lbf (156 kN) class.
Each team produced two prototype air vehicles for Dem/Val, one for each of the two engine options. The YF-22 had its maiden flight on 29 September 1990 and in flight tests achieved up to Mach 1.58 in supercruise. After the Dem/Val flight test of the prototypes, on 23 April 1991, Secretary of the USAF Donald Rice announced the Lockheed team as the winner of the ATF competition. The YF-23 design was considered stealthier and faster, while the YF-22, with its thrust vectoring nozzles, was more maneuverable as well as less expensive and risky. The aviation press speculated that the Lockheed team's design was also more adaptable to the U.S. Navy's Navalized Advanced Tactical Fighter (NATF), but by 1992, the Navy had abandoned NATF.
Production and procurement
As the program moved to full-scale development, or the Engineering & Manufacturing Development (EMD) stage, the production version had notable differences from the YF-22, despite having a broadly similar shape. The swept-back angle of the leading edge was decreased from 48° to 42°, while the vertical stabilizers were shifted rearward and decreased in area by 20%. To improve pilot visibility, the canopy was moved forward 7 inches (18 cm), and the engine intakes moved rearward 14 inches (36 cm). The shapes of the wing and stabilator trailing edges were refined to improve aerodynamics, strength, and stealth characteristics. Increasing weight during development caused slight reductions in range and maneuver performance.
Prime contractor Lockheed Martin Aeronautics manufactured the majority of the airframe and performed final assembly at Dobbins Air Reserve Base in Marietta, Georgia; program partner Boeing Defense, Space & Security provided additional airframe components as well as avionics integration and training systems. The first F-22, an EMD aircraft with tail number 4001, was unveiled at Marietta, Georgia, on 9 April 1997, and first flew on 7 September 1997. Production, with the first lot awarded in September 2000, supported over 1,000 subcontractors and suppliers from 46 states and up to 95,000 jobs, and spanned 15 years at a peak rate of roughly two airplanes per month. In 2006, the F-22 development team won the Collier Trophy, American aviation's most prestigious award. Due to the aircraft's advanced nature, contractors have been targeted by cyberattacks and technology theft.
The USAF originally envisioned ordering 750 ATFs at a total program cost of $44.3 billion and procurement cost of $26.2 billion in fiscal year (FY) 1985 dollars, with production beginning in 1994. The 1990 Major Aircraft Review led by Secretary of Defense Dick Cheney reduced this to 648 aircraft beginning in 1996. By 1997, funding instability had further cut the total to 339, which was again reduced to 277 by 2003. In 2004, the Department of Defense (DoD) further reduced this to 183 operational aircraft, despite the USAF's preference for 381. A multi-year procurement plan was implemented in 2006 to save $15 billion, with total program cost projected to be $62 billion for 183 F-22s distributed to seven combat squadrons. In 2008, Congress passed a defense spending bill that raised the total orders for production aircraft to 187.
The first two F-22s built were EMD aircraft in the Block 1.0 configuration for initial flight testing, while the third was a Block 2.0 aircraft built to represent the internal structure of production airframes and enabled it to test full flight loads. Six more EMD aircraft were built in the Block 10 configuration for development and upgrade testing, with the last two considered essentially production quality jets. Production for operational squadrons consisted of 37 Block 20 training aircraft and 149 Block 30/35 combat aircraft; one of the Block 35 aircraft is dedicated to flight sciences at Edwards Air Force Base.
The numerous new technologies in the F-22 resulted in substantial cost overruns and delays. Many capabilities were deferred to post-service upgrades, reducing the initial cost but increasing total program cost. As production wound down in 2011, the total program cost is estimated to be about $67.3 billion, with $32.4 billion spent on Research, Development, Test and Evaluation (RDT&E) and $34.9 billion on procurement and military construction (MILCON) in then year dollars. The incremental cost for an additional F-22 was estimated at about $138 million in 2009.
Ban on exports
The F-22 cannot be exported under US federal law to protect its stealth technology and other high-tech features. Customers for U.S. fighters are acquiring earlier designs such as the F-15 "Eagle" and F-16 "Fighting Falcon" or the newer F-35 "Lightning II", which contains technology from the F-22 but was designed to be cheaper, more flexible, and available for export. In September 2006, Congress upheld the ban on foreign F-22 sales. Despite the ban, the 2010 defense authorization bill included provisions requiring the DoD to prepare a report on the costs and feasibility for an F-22 export variant, and another report on the effect of F-22 export sales on U.S. aerospace industry.
Some Australian politicians and defense commentators proposed that Australia should attempt to purchase F-22s instead of the planned F-35s, citing the F-22's known capabilities and F-35's delays and developmental uncertainties. However, the Royal Australian Air Force (RAAF) determined that the F-22 was unable to perform the F-35's strike and close air support roles. The Japanese government also showed interest in the F-22 for its Replacement-Fighter program. The Japan Air Self-Defense Force (JASDF) would reportedly require fewer fighters for its mission if it obtained the F-22, thus reducing engineering and staffing costs. However, in 2009 it was reported that acquiring the F-22 would require increases to the Japanese government's defense budget beyond the historical 1 percent of its GDP. With the end of F-22 production, Japan chose the F-35 in December 2011. Israel also expressed interest, but eventually chose the F-35 because of the F-22's price and unavailability.
Production termination
Throughout the 2000s, the need for F-22s was debated, due to rising costs and the lack of relevant adversaries. In 2006, Comptroller General of the United States David Walker found that "the DoD has not demonstrated the need" for more investment in the F-22, and further opposition to the program was expressed by Secretary of Defense Donald Rumsfeld, Deputy Secretary of Defense Gordon R. England, Senator John McCain, and Chairman of U.S. Senate Committee on Armed Services Senator John Warner. The F-22 program lost influential supporters in 2008 after the forced resignations of Secretary of the Air Force Michael Wynne and the Chief of Staff of the Air Force General T. Michael Moseley.
In November 2008, Secretary of Defense Robert Gates stated that the F-22 was not relevant in post-Cold War conflicts such as irregular warfare operations in Iraq and Afghanistan, and in April 2009, under the new Obama Administration, he called for ending production in FY2011, leaving the USAF with 187 production aircraft. In July, General James Cartwright, Vice Chairman of the Joint Chiefs of Staff, stated to the Senate Committee on Armed Services his reasons for supporting termination of F-22 production. They included shifting resources to the multirole F-35 to allow proliferation of fifth-generation fighters for three service branches and preserving the F/A-18 production line to maintain the military's electronic warfare (EW) capabilities in the Boeing EA-18G "Growler". Issues with the F-22's reliability and availability also raised concerns. After President Obama threatened to veto further production, the Senate voted in July 2009 in favor of ending production and the House subsequently agreed to abide by the 187 production aircraft cap. Gates stated that the decision was taken in light of the F-35's capabilities, and in 2010, he set the F-22 requirement to 187 aircraft by lowering the number of major regional conflict preparations from two to one.
In 2010, USAF initiated a study to determine the costs of retaining F-22 tooling for a future Service Life Extension Program (SLEP). A RAND Corporation paper from this study estimated that restarting production and building an additional 75 F-22s would cost $17 billion, resulting in $227 million per aircraft, or $54 million higher than the flyaway cost. Lockheed Martin stated that restarting the production line itself would cost about $200 million. Production tooling and associated documentation were subsequently stored at the Sierra Army Depot, allowing the retained tooling to support the fleet life cycle. There were reports that attempts to retrieve this tooling found empty containers, but a subsequent audit found that the tooling was stored as expected.
Russian and Chinese fighter developments have fueled concern, and in 2009, General John Corley, head of Air Combat Command, stated that a fleet of 187 F-22s would be inadequate, but Secretary Gates dismissed General Corley's concern. In 2011, Gates explained that Chinese fifth-generation fighter developments had been accounted for when the number of F-22s was set, and that the U.S. would have a considerable advantage in stealth aircraft in 2025, even with F-35 delays. In December 2011, the 195th and final F-22 was completed out of 8 test EMD and 187 operational aircraft produced; the aircraft was delivered to the USAF on 2 May 2012.
In April 2016, the House Armed Services Committee (HASC) Tactical Air and Land Forces Subcommittee proposed legislation that would direct the Air Force to conduct a cost study and assessment associated with resuming production of the F-22. Since the production halt directed in 2009 by then Defense Secretary Gates, lawmakers and the Pentagon noted that air warfare systems of Russia and China were catching up to those of the U.S. Lockheed Martin has proposed upgrading the Block 20 training aircraft into combat-coded Block 30/35 versions as a way to increase numbers available for deployment. On 9 June 2017, the Air Force submitted their report to Congress stating they had no plans to restart the F-22 production line due to economic and operational issues; it estimated it would cost approximately $50 billion to procure 194 additional F-22s at a cost of $206–$216 million per aircraft, including approximately $9.9 billion for non-recurring start-up costs and $40.4 billion for aircraft procurement costs.
Upgrades
The first aircraft with combat-capable Block 3.0 software flew in 2001. Increment 2, the first upgrade program, was implemented in 2005 for Block 20 aircraft onward and enabled the employment of Joint Direct Attack Munitions (JDAM). Certification of the improved AN/APG-77(V)1 radar was completed in March 2007, and airframes from production Lot 5 onward are fitted with this radar, which incorporates air-to-ground modes. Increment 3.1 for Block 30 aircraft onward provided improved ground-attack capability through synthetic aperture radar mapping and radio emitter direction finding, electronic attack and Small Diameter Bomb (SDB) integration; testing began in 2009 and the first upgraded aircraft was delivered in 2011. To address oxygen deprivation issues, F-22s were fitted with an automatic backup oxygen system (ABOS) and modified life support system starting in 2012.
Increment 3.2 for Block 35 aircraft is a two-part upgrade process; 3.2A focuses on electronic warfare, communications and identification, while 3.2B includes geolocation improvements and a new stores management system to show the correct symbols for the AIM-9X and AIM-120D. To enable two-way communication with other platforms, the F-22 can use the Battlefield Airborne Communications Node (BACN) as a gateway. The planned Multifunction Advanced Data Link (MADL) integration was cut due to development delays and lack of proliferation among USAF platforms. The F-22 fleet is planned to start receiving Increment 3.2B as well as a software upgrade for cryptography capabilities and avionics stability in May 2019. A Multifunctional Information Distribution System-Joint (MIDS-J) radio that replaces the current Link-16 receive-only box is expected to be operational by 2020. Subsequent upgrades are also focusing on having an open architecture to enable faster future enhancements.
In 2024, funding is projected to begin for the F-22 mid-life upgrade (MLU), which is expected to include new sensors and antennas, hardware refresh, cockpit improvements, and a helmet mounted display and cuing system. Other enhancements being developed include IRST functionality for the AN/AAR-56 Missile Launch Detector (MLD) and more durable stealth coating based on the F-35's.
The F-22 was designed for a service life of 8,000 flight hours, with a $350 million "structures retrofit program". Investigations are being made for upgrades to extend their useful lives further. In the long term, the F-22 is expected to be superseded by a sixth-generation jet fighter to be fielded in the 2030s.
Design
Overview
The F-22 "Raptor" is a fifth-generation fighter that is considered fourth generation in stealth aircraft technology by the USAF. It is the first operational aircraft to combine supercruise, supermaneuverability, stealth, and sensor fusion in a single weapons platform. The F-22 has four empennage surfaces, retractable tricycle landing gear, and clipped delta wings with reverse trailing edge sweep and leading edge extensions running to the upper outboard corner of the inlets. Flight control surfaces include leading-edge flaps, flaperons, ailerons, rudders on the canted vertical stabilizers, and all-moving horizontal tails (stabilators); for speed brake function, the ailerons deflect up, flaperons down, and rudders outwards to increase drag.
The aircraft's dual Pratt & Whitney F119-PW-100 augmented turbofan engines are closely spaced and incorporate pitch-axis thrust vectoring nozzles with a range of ±20 degrees; each engine has maximum thrust in the 35,000 lbf (156 kN) class. The F-22's thrust-to-weight ratio at typical combat weight is nearly at unity in maximum military power and 1.25 in full afterburner. Maximum speed without external stores is approximately Mach 1.8 at military power and greater than Mach 2 with afterburners.
The F-22's high cruise speed and operating altitude over prior fighters improve the effectiveness of its sensors and weapon systems, and increase survivability against ground defenses such as surface-to-air missiles. The aircraft is among only a few that can supercruise, or sustain supersonic flight without using fuel-inefficient afterburners; it can intercept targets which subsonic aircraft would lack the speed to pursue and an afterburner-dependent aircraft would lack the fuel to reach. The F-22's thrust and aerodynamics enable regular combat speeds of Mach 1.5 at 50,000 feet (15,000 m). The use of internal weapons bays permits the aircraft to maintain comparatively higher performance over most other combat-configured fighters due to a lack of aerodynamic drag from external stores. The aircraft's structure contains a significant amount of high-strength materials to withstand stress and heat of sustained supersonic flight. Respectively, titanium alloys and composites comprise 39% and 24% of the structural weight.
The F-22's aerodynamics, relaxed stability, and powerful thrust-vectoring engines give it excellent maneuverability and energy potential across its flight envelope. The airplane has excellent high alpha (angle of attack) characteristics, capable of flying at trimmed alpha of over 60° while maintaining roll control and performing maneuvers such as the Herbst maneuver (J-turn) and Pugachev's Cobra. The flight control system and full-authority digital engine control (FADEC) make the aircraft highly departure resistant and controllable, thus giving the pilot carefree handling.
Stealth
The F-22 was designed to be highly difficult to detect and track by radar. Measures to reduce radar cross-section (RCS) include airframe shaping such as alignment of edges, fixed-geometry serpentine inlets and curved vanes that prevent line-of-sight of the engine faces and turbines from any exterior view, use of radar-absorbent material (RAM), and attention to detail such as hinges and pilot helmets that could provide a radar return. The F-22 was also designed to have decreased radio emissions, infrared signature and acoustic signature as well as reduced visibility to the naked eye. The aircraft's flat thrust-vectoring nozzles reduce infrared emissions of the exhaust plume to mitigate the threat of infrared homing ("heat seeking") surface-to-air or air-to-air missiles. Additional measures to reduce the infrared signature include special topcoat and active cooling of leading edges to manage the heat buildup from supersonic flight.
Compared to previous stealth designs like the F-117, the F-22 is less reliant on RAM, which are maintenance-intensive and susceptible to adverse weather conditions. Unlike the B-2, which requires climate-controlled hangars, the F-22 can undergo repairs on the flight line or in a normal hangar. The F-22 has a Signature Assessment System which delivers warnings when the radar signature is degraded and necessitates repair. While the F-22's exact RCS is classified, in 2009 Lockheed Martin released information indicating that from certain angles the aircraft has an RCS of 0.0001 m² or −40 dBsm – equivalent to the radar reflection of a "steel marble". Effectively maintaining the stealth features can decrease the F-22's mission capable rate to 62–70%.
The effectiveness of the stealth characteristics is difficult to gauge. The RCS value is a restrictive measurement of the aircraft's frontal or side area from the perspective of a static radar. When an aircraft maneuvers it exposes a completely different set of angles and surface area, potentially increasing radar observability. Furthermore, the F-22's stealth contouring and radar absorbent materials are chiefly effective against high-frequency radars, usually found on other aircraft. The effects of Rayleigh scattering and resonance mean that low-frequency radars such as weather radars and early-warning radars are more likely to detect the F-22 due to its physical size. However, such radars are also conspicuous, susceptible to clutter, and have low precision. Additionally, while faint or fleeting radar contacts make defenders aware that a stealth aircraft is present, reliably vectoring interception to attack the aircraft is much more challenging. According to the USAF an F-22 surprised an Iranian F-4 "Phantom II" that was attempting to intercept an American UAV, despite Iran's assertion of having military VHF radar coverage over the Persian Gulf.
Reigned 924AD - 940AD
He is consider by some historians to be the first King of England. Others hold his Grandfather, Alfred the Great, as the first king, a view I'm following in this series.
After his fathers death, Æthelstan was accepted by the English Kingdom of Mercia as king while his half-brother Ælfweard may have been recognised as king in Wessex. His brother died shortly into his reign and Æthelstan encountered resistance Wessex for a short period before being crowned King of Wessex as well.
In 927AD he conquered the last remaining Viking kingdom, York, and in doing so made him the first Anglo-Saxon ruler of the whole of England.
He invaded Scotland in 934AD, forcing Constantine II to submit to him. In 937AD the Scots and Vikings, who resented Æthelstan's reign, invaded England. At the Battle of Brunanburh Æthelstan defeated them. The victory gave him great prestige both in the British Isles and on the Continent.
His reign saw him centralise government, increase control over the production of charters and he summoned leading figures from distant areas to his councils. Records show his concern about robberies, and the threat they posed to social order. Internationally he played an important role politically, more than any other West Saxon king. He also arranged the marriages of several of his sisters to continental rulers.
Please consider leaving a comment if you fave, it is lovely to hear from you! xx
Trying on a new dress and shoes ready to go out on the town again with my bestie Gemma.
o Porto foi considerado o Melhor Destino de Cidade do Mundo 2022. O reconhecimento foi entregue esta sexta-feira à noite, na cerimónia dos World Travel Awards, em Mascate, Omã.
O Porto deixou para trás as cidades mexicanas de Acapulco, Cancún e Mazatlán; Bogotá, na Colômbia; Quito, no Equador; a sul-africana Cidade do Cabo; a queniana Nairobi; o Dubai, nos Emirados Árabes Unidos; as norte-americanas Las Vegas, Miami e Nova Iorque; Hanoi, (Vietname), Hong Kong (China), as australianas Melbourne e Sydney, além da neo-zelandesa Queenstown; Londres, Lyon, Marraquexe, e a cidade de Lisboa.
A cerimónia de entrega dos prémios, considerados os “óscares” do Turismo, reuniu a presença dos principais decisores, figuras de relevo e destaque do setor, assim como influenciadores e a comunicação social especializada.
Recebeu o galardão em representação do Município do Porto a vereadora com o pelouro do Turismo e Internacionalização, Catarina Santos Cunha, numa gala em que também esteve presente o presidente da Associação de Turismo do Porto, Luís Pedro Martins.
As votações para os World Travel Awards estiveram abertas ao público até 20 de outubro, numa corrida em que o Porto ainda concorria como Melhor Destino de Cidade Patrimonial do Mundo. Antes disso, a cidade Invicta já havia sido vencedora nas vertentes regionais do concurso, assumindo a distinção de Melhor Destino de Cidade da Europa.
Os World Travel Awards cobrem todo o espectro da indústria de viagens e turismo, desde hotéis, resorts e destinos a companhias aéreas e operadoras de turismo de todo o mundo, sendo reconhecidos globalmente como marca de excelência.
HMS Queen Elizabeth, Liverpool 27.3.22
HMS Queen Elizabeth (R08) is the lead ship of the Queen Elizabeth class of aircraft carriers and the Fleet Flagship of the Royal Navy. Capable of carrying 60 aircraft including fixed wing, rotary wing and autonomous vehicles,[18] she is named in honour of the first HMS Queen Elizabeth, a World War I era super-dreadnought, which in turn was named after Queen Elizabeth I. The carrier Queen Elizabeth carries her namesake ship's honours, as well as her Tudor rose-adorned crest and motto.
The ship began sea trials in June 2017,[19] was commissioned on 7 December 2017 and entered service in 2020
Due to the absence of catapults or arrestor wires, Queen Elizabeth is designed to operate V/STOL aircraft. The air wing will typically consist of F-35B Lightning II multirole fighters and Merlin helicopters for airborne early warning and anti-submarine warfare. The design emphasises flexibility, with accommodation for 250 Royal Marines and the ability to support them with attack helicopters and large troop transports such as Chinooks. She is the second Royal Navy vessel to bear the name Queen Elizabeth, and is based at HMNB Portsmouth
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When I was young, there was a bunch of trees behind my house. The area where I grew up didn't become more populated until I was about 14 or 15, and I spent the better part of my years between 9-12 running on this path I'm sitting on. I'm pretty sure to some degree, this path and the trees surrounding it is where a bit of my imagination developed. The neighbor kids and I would spend hours out back building forts with fallen branches. Some of my favorite memories as a kid were spent in the trees surrounding my street. Being young with no gauge for distance, the trees seemed to go on for miles. There was no limit to how far I could wander through them.
Until today I don't believe I have really spent time with myself in those woods like I did when I was 10. I was driving past them the other day and decided that today was a good day to take a walk through my old stomping grounds. Once I got a few yards down the path I immediately recognized some of the same trees that I used to hide behind or make teepees against. But it was bittersweet. The woods that seemed to go on for miles have shrunk and are now surrounded by new homes. I can now see the beginning and the end of both sides of the path, rather than having to basically swim through trees to find the end.
I'm disappointed for the future kids of my street. They will never know the happiness and awe of spending hours behind their houses and getting lost in nature. Of course they still can to some degree, but it isn't quite the same. But I am so grateful that I had those invaluable years and that this path is still here. It was so magical to me for so many years. I think I'll need to venture back in the spring.
“Good morning Sky, so how are you today?”
“I’m not sure Bertie, I haven’t had time to consider if I’m fine or not.”
“I’m sorry to hear that Sky, why are you so busy then?”
“I’ve been thunking, big serious thunks.”
“I see, so what are you thinking about Sky?”
“I can’t say Bertie, it wouldn’t be right.”
“Oh, in that case it may be best if you work it out for yourself or ask someone that is clever.”
“Now I have to try and remember where I was up to in my thunk. It is all so very complicated you see Bertie.”
“Good morning Bertie and Sky.” Said Posh bear sitting down beside them.
“Good morning Posh, Sky is thinking.” Said Bertie.
“What is he thinking about Bertie?”
“He couldn’t tell me and said it wouldn’t be right to tell me, so I don’t know.”
“What are you thinking about Sky?” Asked Posh Bear.
“I can’t say Posh.” He said looking at his two friends.
“Can you give us a clue then? We’ll try and guess if you like?” Said Bertie.
“No, I’m sorry but I can’t do that Bertie, it wouldn’t be right.”
“Why wouldn’t it be right Sky?” Asked Posh.
“I might give you a false clue by mistake, that wouldn’t be right.”
“Is it about honey, or maybe the man, Sky?”
“I was just having a big serious think Posh, that is all.”
“Yes, so Bertie told me. We are your friends Sky and we’d like to help you if we can.”
“I know Posh and thank you. I need to do more thunking.”
“If it is that difficult maybe you need to speak to Elli, I can see if she is awake for you if you like?”
“No, it is all right thanks, Bertie. I don’t think Elli can help either.”
“Well, if Elli can’t help it must be a very complicated think you are having, Sky.” Said Bertie.
“It is Bertie, it is very complicated. Maybe, just maybe you can help by answering one question. It is a very important question and I need you both to be totally sure of your answer.”
“Very well Sky, we’ll tell you if we can’t give you a definite answer.” Said Posh.
“Can either of you tell me… no it doesn’t matter.” Said Sky.
“It does matter Sky, as we want to answer your question.” Said Bertie.
Sky looked around to make sure that nobody else was listening.
“Very well, I need to know with total accuracy how long, sticky stuff will stick?”
“Why does that matter Sky? Have you stuck something and want it unstuck?” Asked Posh.
“No, I don’t touch the stuff it gets in the fur and takes ages to get out again. I just need to know how long it sticks for, so I can work something out.”
“I suppose it depends on what glue was used Sky and also what it was sticking.” Said Bertie after some thought.
“Yes, and also if the right adhesive was used and how long it was given to dry out properly.” Added Posh.
“Aaaaw dear, that is bad news. Are you sure?”
“Yes Sky.” They answered in unison.
“What is the difference between sticky stuff, glue and adhesive then?”
“No difference at all, just different titles for the same thing Sky.” Said Posh.
“So, what is this all about Sky?”
“It’s so complicated Bertie. I was looking at the man the other evening and he had a thing called a globe. It is a ball-shaped thing and I heard him saying it was how the world really looked.”
“Yes, that is right Sky, it is nothing to worry about though. Did you think the world was flat then Sky?”
“How can you say that Posh? No, I didn’t think it was flat, I just hadn’t made my mind up. Looking at the round thing half the world is upside down so what happens when the glue gives up? It could all fall off and what about all that water? It could rain everywhere for weeks if that big sea fell off. Imagine being on the moon and suddenly half the world came crashing down on the marshmallow mines and all the cheese would be flat like that stuff the man uses. Yuck! Then just imagine all that honey going to waste!”
“Don’t worry Sky it won’t happen because of a thing called gravity. It keeps everything in place and has done so for longer than even the man has been alive. It is a very clever thing, gravity, we don’t see it, don’t feel it, can’t hear it, don’t smell it and yet we know that it is all around us.” Said Posh.
“So, our friends in Australia and New Zealand won’t be relocating to the moon or somewhere else then Posh?”
“No Sky, I think you can be sure that they are staying with us on earth. Now that is out of the way, who would like some honey?” Asked Posh.
“Anyway Sky, I heard Elli say just yesterday that we can’t lose half the world as Google wouldn’t allow it, having mapped it all out!” Added Bertie. “Honey? That would be nice Posh, thank you.”
“What about you Sky?” Asked Posh.
“Can I just eat the honey and not eat the “gravy” that might come with it, as we don’t want to eat it all up, Posh?”
“Good idea Sky, we’ll all do that. We’ll leave the gravy.” Said Bertie as Posh Bear smiled and nodded his head.
El lago Titikaka se considera el lago más grande navegable del mundo. se encuentra como a 3800m y pertenece tanto a Perú como a Bolivia.
En el lago hay varias islas, y una de ellas son las llamadas flotantes. son islas artificiales construidas por indígenas con una especie de cáñamo. existen un montón de ellas y forman una comunidad donde incluso tienen escuelas
Baeza es un municipio de España, la ciudad capital de dicho municipio y cabeza del partido judicial homónimo. Se encuentra en el mismo centro geográfico de la provincia de Jaén (en el noreste de la Comunidad Autónoma de Andalucía) enclavada en la comarca de La Loma de la que se considera su capital occidental.
En la actualidad es conocida por su ingente producción olivarera, su abundante legado monumental, y por ser sede universitaria desde el siglo XVI, albergando hoy día una de las sedes de la Universidad Internacional de Andalucía.
Denominada "Nido Real de Gavilanes" por el romancero, fue un punto clave en la conquista de al-Ándalus por los reyes cristianos; pasando definitivamente al reino de Castilla en 1227. Atalaya sobre el Guadalquivir, la posesión de su alcázar (considerado como inexpugnable) aseguró la retaguardia castellana, la vez que supuso una amenaza constante para los reinos islámicos situados al oeste y al sur del Guadalquivir; una amenaza que se hizo efectiva durante los más de dos siglos de lucha fronteriza que separaron la incorporación de Baeza al reino de Castilla y la caída del reino nazarí de Granada (1492).
Durante el período de gran crecimiento demográfico y económico que supuso la mayor parte del siglo XVI, y aún en parte del XVII, Baeza construyó sus edificios públicos y administrativos con alto sentido de capitalidad y con la más alta dignidad, conformando así, junto con las construcciones eclesiásticas, un tejido urbano caracterizado por una monumentalidad que ha dado a la ciudad un encanto especial a los ojos del visitante.
En 1943 se fundó en Baeza la academia de las escalas de Cabos y Guardias y de Suboficiales de la Guardia Civil.
Se encuentra a unos 48 km al noreste de la capital provincial, y limita por el este con el municipio de Úbeda, con el que comparte la capitalidad de la histórica Comarca de La Loma.
El 3 de julio de 2003, y tras varios años de intentos, la UNESCO declara finalmente a Baeza (junto a Úbeda) Patrimonio de la Humanidad. Este acontecimiento profundiza el relanzamiento de la ciudad al incrementar considerablemente el interés del sector turístico.
es.wikipedia.org/wiki/Baeza_(España)
www.lonelyplanet.com/spain/andalucia/baeza
Baeza se asienta sobre un terreno que ha estado continuamente habitado, al menos desde la Edad del Bronce. Por esta razón, y a pesar de las sucesivas destrucciones sufridas por las construcciones de todos los períodos, la ciudad aún retiene un destacado patrimonio monumental en el que están representadas diversas culturas, períodos y estilos artísticos. En Baeza pueden contemplarse restos de la Edad del Bronce, de la Época Romana, y de la Hispania visigoda, islámica y cristiana. No obstante, el más rico patrimonio monumental conservado corresponde a los diversos estilos artísticos presentes en la Baeza cristiana: desde el tardo-románico y el gótico, al renacentista, manierista, barroco y neoclásico. No en vano en 2003 el casco histórico de la población, con su antigua ciudad intramuros, fue declarado Patrimonio Mundial por la Unesco.
Baeza, situada en la cornisa sur de la gran meseta que es La Loma, se asoma al valle del Guadalquivir desde un acantilado que domina un paisaje de cerros infinitos; dicho acantilado, visto desde el llano parece sustentar la catedral como un faro.
La ciudad originaria estaba edificada sobre este cerro y en torno a una ciudadela, hoy desconocida: el celebérrimo alcázar de Baeza, reputado como inexpugnable y dentro del cual se encontraban el castillo-palacio de la autoridad real y la iglesia (luego colegiata) de Santa María del Alcázar. Estas construcciones, lejos de surgir ex novo, fueron una continuación de similares edificaciones de los períodos oretano, cartaginés y romano; restos de los cuales aún pueden contemplarse en el cerro junto a otros de la precedente Edad del Bronce.
Desde esta atalaya entendemos que la ciudad fuera una gran plaza fuerte donde, un día, se remansó la gran epopeya reconquistadora revitalizada por Las Navas de Tolosa. No obstante, a fines del s. XV el alcázar fue derribado por mandato de la reina Isabel la Católica de modo que no siguiera siendo utilizado como defensa con ocasión de las pugnas nobiliarias que enfrentaban por entonces (como en toda Castilla) a los linajes dominantes de la ciudad (Carvajales y Benavides).
Consecuencia del derribo del alcázar, el cerro fue perdiendo pobladores hasta el punto de estar casi despoblado en el s. XVIII y trasladarse por ello la colegiata a la parroquia de San Andrés. También desaparecido el frente sur de la muralla, adyacente al alcázar, el paseo que lo reemplaza es hoy día un mirador excepcional sobre el valle alto del Guadalquivir, y el cerro mismo, un parque arqueológico de primer nivel pendiente de excavaciones más ambiciosas.
Su centro neurálgico es la Plaza de Santa María establecida en la baja edad media, y hasta el s. XIX, como sede de los poderes que rigen la ciudad: el civil y el religioso; en ella se encuentran hoy:
La Catedral de la Natividad de Nuestra Señora: edificada sobre la antigua mezquita que (según tradición histórica) había sido construida a su vez sobre un templo visigodo anterior, fue la primera consagrada en Andalucía con ocasión de la reconquista castellana.
Las Cancillerías góticas o Casas Consistoriales Altas: sede del concejo de la ciudad entre fines del s. XV y el s. XIX, cuando el consistorio municipal traslada su sede al antiguo palacio del corregidor.
La Fuente de Santa María: situada en el centro de la plaza fue edificada en el año 1564 para marcar la finalización de las obras de traída de aguas a la ciudad.
El Seminario de San Felipe Neri (1660): tiene fachada de buena sillería, puerta de medio punto, frontón partido y vítores estudiantiles.
Al norte de este conjunto, y junto a la Puerta del Barbudo, se halla la sede de la antigua universidad Santísima Trinidad, otra importante Institución eclesiástica de la Edad Moderna hoy Instituto. El edificio es de estilo manierista (fines del s. XVI) y consta de claustro, en torno al cual se organizan las dependencias universitarias, y una amplia capilla; contando cada uno de estos elemento con portada propia. Destaca, sobre la puerta de acceso al claustro, el medallón labrado con el tema de la Santísima Trinidad. En esa misma fachada pueden verse los escudos del canónigo Fernández de Córdoba (donante del edificio) timbrados con un impropio galero arzobispal.
De las primeras parroquias intramuros han desaparecido por completo la colegiata de Santa María, San Miguel y San Gil; solo permanecen:
Las Ruinas de la parroquia de San Pedro: iglesia románica de la que sólo se conservan el ábside (parcialmente visible al exterior) y restos considerables de la portada norte (dentro de propiedad particular). Parcelada en viviendas desde el s. XIX, su fábrica ha ido deteriorándose y se han abierto nuevos vanos en el ábside.
Las Ruinas de la parroquia de San Juan: iglesia tardorrománica de la que sólo se conservan los tres ábsides de la cabecera, el muro del lado del evangelio y los capiteles y basas de sus seis columnas. Recientemente, estos restos han sido consolidados y su acceso abierto al público.
La Iglesia de Santa Cruz
Esta última se halla en la plaza del mismo nombre frente al Palacio de Jabalquinto, el más destacado de la ciudad intramuros y uno de los emblemas de Baeza. Pero la ciudad intramuros está, además, plagada de rincones con otros palacios y casonas de interés, como la Casa de Avilés (mediados del s. XVI), la Casa de los Galeote (segunda mitad del s. XVI), la Casa de los Ávila (comienzos del s. XVII), la Casa de los Fuentecilla, la Casa de los Canónigos, el Palacio de los Obispos (todos del s. XVIII) o el Palacio Rubín de Ceballos (principios del s. XIX).
El trazado de la muralla históricamente conocida, y de la que aún subsisten importantes elementos, obedece a un diseño islámico del s. XI. No obstante, las edificaciones conservadas responden más bien a reconstrucciones cristianas posteriores.
La Plaza del Pópulo (o de Los Leones) está inmediatamente al norte de la ciudad amurallada y al oeste de El Paseo, organizándose en torno a la Puerta de Jaén, única construcción de la plaza perteneciente a la muralla; las otras edificaciones de la misma han ido añadiéndose en distintas épocas:
El Arco de Villalar: directamente a continuación de la Puerta de Jaén, fue erigido con ocasión de la visita del rey Carlos I (1526) y conmemora la victoria real en la batalla de Villalar.
La Casa del Pópulo: edificio plateresco que albergaba la audiencia civil y las escribanías públicas; hoy, oficina de turismo.
La Fuente de los Leones: manantial natural que la interpretación histórica tradicional postula monumento arqueológico procedente de la antigua ciudad iberorromana de Cástulo, hipótesis que se sustenta en la continuidad histórica deliberadamente mantenida con ocasión del traslado a Baeza de la capitalidad administrativa y episcopal de la desaparecida Cástulo. Según esta interpretación, parejas de felinos y équidos (actuando como surtidores) rodean una figura femenina identificada como Himilce. Más recientemente, se ha propuesto identificar esta fuente como previamente proveniente de un patio del alcázar.
La Antigua Carnicería (s. XVI): trasladada a su emplazamiento actual en los sesenta del s. XX, estaba originalmente apoyada contra la muralla en la antaño populosa plaza intramuros sita al otro lado de la Puerta de Jaén; hoy cumple las funciones de palacio de justicia del Partido judicial de Baeza.
Al este del conjunto anterior, más allá de El Paseo (plaza cuyo lado sur se antepone a la Puerta del Barbudo) encontramos:
La Torre de los Aliatares (o de los Altares): denominada así de acuerdo con la tradición que la hace, en tiempos anteriores a la reconquista, posesión del linaje musulmán de ese mismo nombre. Tiene veinticinco metros de altura, con almenas copiadas del Arco de Villalar y ostenta el reloj público de la ciudad.
Hacia el sureste de la anterior hallamos:
La Puerta de Úbeda: de las principales de la muralla; protegida por su torre albarrana hoy sólo conserva uno de sus arcos, habiendo sido desmantelados los otros dos en el s. XIX.
La actual Plaza de España, situada en el extremo noreste de lo que fue la ciudad amurallada; se conoce como tal la gran plaza edificada sobre la rambla por la que vienen a desaguar las tres colinas sobre las cuales se asienta la urbe. Su fisonomía es porticada, muy castellana. Servía de escenario para los eventos taurinos, fiestas y ajusticiamientos públicos. A partir del s. XIX fue cuando se convirtió en un paseo romántico.
En su lado sur encontramos la mencionada torre de Los Aliatares y La Alhondiga, e inmediatamente tras ella El Pósito. En su cara norte se hallan las Casas Consistoriales Bajas o Balcón del Concejo (s. XVII), lugar desde donde los munícipes presenciaban las corridas de toros celebradas en la plaza. Finalmente, y de este a oeste, también encontramos en las inmediaciones de su lado septentrional:
La Iglesia de la Purísima Concepción: capilla del antiguo hospital homónimo edificada a principios del s. XVII (el hospital desapareció en el s. XX).
Convento de San Francisco y Ruinas de la Capilla de los Benavides: sustituyendo un templo gótico construido en el que era tercer solar ocupado en Baeza por la comunidad franciscana, Diego de Valencia Benavides encargó en 1538 a Andrés de Vandelvira la construcción de la cabecera de un nuevo templo conventual, que habría de albergar su capilla funeraria y que acabó siendo la obra maestra de aquel artista y un hito de la arquitectura renacentista española. Lamentablemente el terremoto de Lisboa quebrantó la bóveda cruzada y la invasión napoleónica acabó de arruinar el templo.
Ayuntamiento de Baeza: magnífico edificio plateresco construido originalmente como Palacio de Justicia y Cárcel del Corregidor.