I think I can consider this my first Dieselpunk MOC. This MOC follows my desire to increase detail and improve the quality of my works.

 

I have always been a huge fan of large, heavy fighters. However, in real combat they suffered heavy losses, being too slow and lacking maneuverability. One of the few planes that actually performed quite well in its intended role was the Northrop P-61 Black Widow.

The P-61 was a large, two engine heavy fighter, which entered service during the last years of the Second World War with the North American military forces. The plane had an extremely powerful armament of four 20mm cannons under the fuselage and four 12,7mm machine guns in a remotely controlled dorsal turret. This turret had lots of problems because it disturbed the airflow around the plane (sometimes simply breaking off during the flight).

 

The story:

There are already lots of P-61s made in LEGO. Looking at some of them I noticed that the plane was actually smaller than I imagined, which gave me the idea to build an enlarged version. The problem was that I needed for the Imperial Lego Air Force a plane that could perform Ground Attack missions, anti-tank, medium bomber, night fighter and long-range escort fighter. All of these requirements demanded a large plane with lots of firepower, good range and excellent speed.

 

The P-61 seemed to me a good starting point for the new plane. First I designed a fuselage 10/20% larger and by removing the nose radar, I was able to mount a third engine, which increased the overall performance. The new plane became the VL-131 Simuroc.

For the armament, the “Simuroc” received four 37mm ENA-75 Auto-cannons mounted under the fuselage (which can be reloaded by the gunner from inside the plane) and four 20mm ENA-50 auto-cannons on the dorsal turret; all weapons could fire at the same time forward. The shells carried weighted a total of 700kg.

One hard-point was installed between the external engines and the fuselage. Eight other supports were installed under the wings for 130mm rockets. Maximum bombload was 4000kg.

 

Each plane received the equipment needed to perform all sorts of tasks; bomb sights for precision bombing at high altitude, torpedo equipment (if needed), air-to-air radar (mounted on the sides of the fuselage, based on the German designs) and a small MAD device to detect submerged enemy submarines.

 

The overall result is a large and extremely powerful plane capable of performing a wide variety of roles.

 

About the MOC:

The MOC features three large engines (which can be accessed for maintenance), fully retractable landing gear, rotating dorsal turret and cockpits for pilot, radar operator and gunner. The interior is fully detailed, with internal access to the ventral guns to reload the shell magazines. I had the idea to power all the three engines but instead I decided to build a four/six engines bomber with all engines powered. Having powered engines would also mean that the planes couldn’t receive an interior.

 

Name of the MOC:

A few days ago, I watched the low budget telefilm “Roadkill”. In this movie, a group of friends while travelling almost kill an old woman who curses them. Eventually, a huge flying monster called “Simuroc” appears and kills them, one by one. The movie was so bad but I laugh so much watching it, so I decided to give the name of the beast to the new plane.

 

Don´t forget to visit my Flickr page: www.flickr.com/photos/einon/

 

Hope you like it!

 

Eínon

 

This picture considers a number of issues affecting Scotland at the moment. The dominant industry in North East Scotland is the Oil and gas industry and growing with no shortage of controversy is the renewable industry . Many feel that Aberdeenshire has far too many wind farms . However if I had a choice I think I would feel safer with the wind turbines especially near to the fragile ecosystems that exist in this stunning part of the country. The geese in the foreground are amongst the many wintering geese that make for this part of the world. (many farmers want them culled) As we approach the referendum this picture contains a number of key questions about the kind of country we want and how we balance our energy needs with the desire to keep a beautiful and sustainable country

from Jubilate Agno

 

BY CHRISTOPHER SMART

 

For I will consider my Cat Jeoffry.

For he is the servant of the Living God duly and daily serving him.

For at the first glance of the glory of God in the East he worships in his way.

For this is done by wreathing his body seven times round with elegant quickness.

For then he leaps up to catch the musk, which is the blessing of God upon his prayer.

For he rolls upon prank to work it in.

For having done duty and received blessing he begins to consider himself.

For this he performs in ten degrees.

For first he looks upon his forepaws to see if they are clean.

For secondly he kicks up behind to clear away there.

For thirdly he works it upon stretch with the forepaws extended.

For fourthly he sharpens his paws by wood.

For fifthly he washes himself.

For sixthly he rolls upon wash.

For seventhly he fleas himself, that he may not be interrupted upon the beat.

For eighthly he rubs himself against a post.

For ninthly he looks up for his instructions.

For tenthly he goes in quest of food.

For having consider'd God and himself he will consider his neighbour.

For if he meets another cat he will kiss her in kindness.

For when he takes his prey he plays with it to give it a chance.

For one mouse in seven escapes by his dallying.

For when his day's work is done his business more properly begins.

For he keeps the Lord's watch in the night against the adversary.

For he counteracts the powers of darkness by his electrical skin and glaring eyes.

For he counteracts the Devil, who is death, by brisking about the life.

For in his morning orisons he loves the sun and the sun loves him.

For he is of the tribe of Tiger.

For the Cherub Cat is a term of the Angel Tiger.

For he has the subtlety and hissing of a serpent, which in goodness he suppresses.

For he will not do destruction, if he is well-fed, neither will he spit without provocation.

For he purrs in thankfulness, when God tells him he's a good Cat.

For he is an instrument for the children to learn benevolence upon.

For every house is incomplete without him and a blessing is lacking in the spirit.

For the Lord commanded Moses concerning the cats at the departure of the Children of Israel from Egypt.

For every family had one cat at least in the bag.

For the English Cats are the best in Europe.

For he is the cleanest in the use of his forepaws of any quadruped.

For the dexterity of his defence is an instance of the love of God to him exceedingly.

For he is the quickest to his mark of any creature.

For he is tenacious of his point.

For he is a mixture of gravity and waggery.

For he knows that God is his Saviour.

For there is nothing sweeter than his peace when at rest.

For there is nothing brisker than his life when in motion.

For he is of the Lord's poor and so indeed is he called by benevolence perpetually—Poor Jeoffry! poor Jeoffry! the rat has bit thy throat.

For I bless the name of the Lord Jesus that Jeoffry is better.

For the divine spirit comes about his body to sustain it in complete cat.

For his tongue is exceeding pure so that it has in purity what it wants in music.

For he is docile and can learn certain things.

For he can set up with gravity which is patience upon approbation.

For he can fetch and carry, which is patience in employment.

For he can jump over a stick which is patience upon proof positive.

For he can spraggle upon waggle at the word of command.

For he can jump from an eminence into his master's bosom.

For he can catch the cork and toss it again.

For he is hated by the hypocrite and miser.

For the former is afraid of detection.

For the latter refuses the charge.

For he camels his back to bear the first notion of business.

For he is good to think on, if a man would express himself neatly.

For he made a great figure in Egypt for his signal services.

For he killed the Ichneumon-rat very pernicious by land.

For his ears are so acute that they sting again.

For from this proceeds the passing quickness of his attention.

For by stroking of him I have found out electricity.

For I perceived God's light about him both wax and fire.

For the Electrical fire is the spiritual substance, which God sends from heaven to sustain the bodies both of man and beast.

For God has blessed him in the variety of his movements.

For, tho he cannot fly, he is an excellent clamberer.

For his motions upon the face of the earth are more than any other quadruped.

For he can tread to all the measures upon the music.

For he can swim for life.

For he can creep.

   

“I think we consider too much the good luck of the early bird and not enough the bad luck of the early worm.” Franklin D. Roosevelt

 

It's those Tits again. This is 3 shots stacked on top of each other in PS using Russell Browns' "Stack-A-Matic" script. I recommend anyone with CS3 to pay his site a visit; great tutorials and super free scripts to download.

 

Btw, is it me or has flickr more "hiccups" than normal and it's slower since they had the down time!!!!!

 

Best Viewed LARGE

 

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This will help me to keep on posting photos on Flickr, read more about it here.

Every bit of support, no matter how small, makes a real difference.

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They sell the first batch of their new film as fund-raise pledges. There are still some left.

 

I thought about making this quickly with a digital, but that would have been a bummer, right?!

So, this is done with my Kiev/Hartblei 60, a Biometar 120/2.8, Fuji Acros and Caffenol. As usual.

El templo de Lúxor, situado en el corazón de la antigua Tebas, fue construido esencialmente bajo las dinastías XVIII y XIX egipcias. Estaba consagrado al dios Amón bajo sus dos aspectos de Amón-Ra (Ra, era considerado el dios del cielo, dios del Sol y del origen de la vida en la mitología egipcia). Las partes más antiguas actualmente visibles remontan a Amenhotep III y a Ramsés II. Seguidamente, nuevos elementos fueron añadidos por Shabako, Nectanebo I y la dinastía ptolemaica. En época romana, el templo fue parcialmente transformado en campo militar. El edificio, uno de los mejores conservados del Nuevo Imperio egipcio, aún mantiene numerosas estructuras. Además del gran pilono, el visitante puede también atravesar dos grandes peristilos y la columnata monumental que enlaza estos dos patios. El santuario propiamente dicho, residencia del Amón de Opet, al igual que las salas que conservan una gran parte de sus baldosas.

 

Forma parte del conjunto denominado Antigua Tebas con sus necrópolis, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1979.

La construcción fue ordenada por Amenofis III a su arquitecto Amenhotep (hijo de Hapu). Este último edificó un templo completo: naos, santuario de la barca, sala de ofrendas y antecámara,​ esta última flanqueada de capillas destinadas a la tríada tebana.​ Todo está precedido de una sala hipóstila abierta a un gran patio cuadrado, el «patio solar», rodeado por tres de sus lados de una doble hilera de sesenta y cuatro columnas papiriformes. Las salas de culto, al igual que la sala hipóstila, se elevan sobre una plataforma con una gran inscripción dedicatoria.

 

El conjunto, con proporciones imponentes pero armoniosas, fue completado por una columnata procesional de acogida de unos veinte metros, formando un grupo monumental que marcaba la entrada del templo. El programa arquitectónico se ejecutó probablemente en tres fases sucesivas y ocupó todo el reinado.

 

Como hizo en Karnak para el patio de su padre, Amenhotep III destruyó sin duda un templo más antiguo delante del cual debía encontrarse la capilla edificada por Hatshepsut. De hecho, la estructura interna está en parte constituida con bloques reutilizados provenientes de un edificio anterior. Difícilmente accesibles, estos bloques son todavía visibles en la zonas orientales del templo que fueron modificadas en la época greco-romana. Aquí se ha encontrado cartuchos grabados de Tutmosis IV.

 

Ejecutado en el más puro estilo de la XVIII dinastía egipcia, el Opet del sur constituye un raro ejemplo de edificio religioso del Nuevo Imperio bien preservado, aunque los muros que rodean las diferentes partes del monumento se hayan derrumbado o sus materiales hayan sido reutilizados en épocas posteriores - lo que nos permite admirar las columnas desde el exterior del monumento.

 

El templo fue descuidado, incluso maltratado durante el reino del faraón «herético» Akenatón. Los trabajos recomenzaron bajo Tutankamón y Ay, quienes acabaron la decoración de los muros de la columnata procesional, añadiendo especialmente las escenas de la Fiesta de Opet.

 

Ramsés II, el otro gran constructor en Tebas, añadió el pilono, cuya plaza estaba adornada con seis colosos de Ramsés II, cuatro de pie y dos sentados, todos con su nombre, además de dos obeliscos, y un segundo patio con pórticos, de un estilo típico de la XIX dinastía, con columnas macizas que recuerdan a la sala hipóstila de Karnak. Lo adornará también con estatuas alternando con las columnas. Otros dos colosos sentados, con su imagen, precedían la entrada de la columnata procesional de Amenhotep III.

 

Para edificar este nuevo patio, el arquitecto de Ramsés tuvo en cuenta la existencia de una triple capilla de Hatshepsut, lo que explica que el eje del monumento esté dirigido hacia Karnak. No se percibe a primera vista, pero es imposible tener desde el pilono una vista axial del templo, ya que la perspectiva está rota. El conjunto está sin embargo muy bien concebido para que esta particularidad no afecte a la armonía de las proporciones; incluso los obeliscos, de medidas diferentes, fueron emplazados desfasados de tal manera que cuando nos situamos frente al pilono, no se note la diferencia.

Los dos obeliscos fueron ofrecidos en 1830 a Carlos X de Francia por Mehemet Ali, pero sólo el de la derecha fue derribado y transportado a Francia. Jean-François Champollion fue quien eligió, por mandato del rey, el primero de los dos obeliscos, en parte cubiertos de arena. La leyenda dice que se decidió por el de la derecha, entrando en el templo, el más pequeño y el más dañado. El obelisco fue erigido con una gran fiesta en París, dónde se erige después de 1836 en el centro de la plaza de la Concordia. En agradecimiento, Luis Felipe I de Francia ofreció un reloj que hoy día adorna la mezquita de Mehemet Ali en el Cairo, pero se estropeó en el camino y nunca funcionó. El segundo obelisco, que nunca salió de Egipto, fue oficialmente «devuelto» por Francia en 1981, al principio del primer mandato de François Mitterrand.

 

El agrandamiento del templo continuó en el periodo tardío de Egipto. Los faraones nubios de la XXV dinastía añadieron el muro de recinto además de un grupo arquitectónico de columnas formando un ante-patio. El recinto fue reacondicionado o restaurado por Nectanebo II, faraón de la XXX dinastía, al igual que todos los templos de Tebas. Construirían igualmente la avenida de esfinges que unía el templo de Luxor al de Karnak, además de un pequeño templo dedicado a Isis.

 

Tebas parece haber sido abandonada y maltratada por los conquistadores sirios y persas, y el desarrollo del templo fue abandonado. Alejandro Magno reacondicionó la sala de la barca, haciendo erigir las cuatro columnas que sostenían el techo. Todavía se puede ver el emplazamiento de las bases de estas columnas sobresaliendo de los cimientos de esta capilla. Esta forma, con la capilla que Filipo III de Macedonia hizo construir para el templo de Amón-Ra en Karnak es un ejemplo irreemplazable de arquitectura religiosa de este periodo de transición histórico para la ciudad de Tebas.

 

De igual manera, desde el comienzo de la época griega, se puede constatar cuanta atención aportaron los primeros monarcas de la nueva dinastía a los santuarios de la ciudad santa.

 

Finalmente, en la época romana, el templo fue convertido en edificio militar. En esta época, los sacerdotes enterraron piadosamente una serie de imágenes de dioses y reyes en una favissa​ que habían habilitado en el gran patio solar de Amenhotep III.​ Estas estatuas, algunas únicas en su género, fueron descubiertas en 1989 y están actualmente expuestas en el museo de Luxor.

 

En su versión final, el templo de Luxor medía más de 260 metros de largo y 50 de ancho.

El templo de Luxor es el complemento meridional del gran templo de Amón en Karnak, en la medida en que estaba dedicado a la tríada tebana pero, sobre todo, al Ka de la fuerza progenitora del dios dinástico representado bajo el aspecto de Amón-Min. Situados a poco más de dos kilómetros el uno del otro, los dos templos estaban unidos por un dromos bordeado de setecientas esfinges con cabeza de carnero​ y de estaciones o capillas donde se paraban las barcas de la tríada tebana en la gran Fiesta de Opet. Bajo el reino de Nectanebo I, esta avenida ceremonial fue adornada con esfinges de cara humana (androesfinges) del lado del templo de Luxor. El dromos constituía la articulación principal de la ciudad que la atravesaba de norte a sur, dividiéndola en un barrio occidental que bordeaba el Nilo dónde se encontraba el puerto, los barrios populares y el de los artesanos, y un barrio oriental probablemente más residencial que se extendía entre los grandes templos y contenía numerosos santuarios repartidos a lo largo de las grandes avenidas adoquinadas que cuadriculaban la ciudad.

 

Construido alrededor del santuario de Amón-Min y de la capilla que acogía la barca sagrada que portaba la efigie de Amón durante su procesión anual. En ella el dios dejaba su residencia en Karnak en compañía de su esposa Mut y su hijo Jonsu, el dios lunar, para ir vía fluvial a Luxor. Allí, el dios alcanzaba su aspecto fértil, como Amón-Min. Entonces, al final de la fiesta que duraba once días originalmente,7​ volvía, siempre en compañía de su familia divina, a Karnak, esta vez por el gran dromos. La ceremonia estaba encabezada por el faraón, que presidía también el ciclo de renovación eterno simbolizado por la llegada de la crecida del Nilo.

 

El templo sufrió las iras del periodo amarniense, ya que era el edificio central que albergaba a la vieja divinidad de Tebas. Los faraones que siguen a Akenatón se dedicaron a atenuar los desperfectos restaurando, algunas veces torpemente, los relieves estropeados, pero el amartillado de los relieves fue tan intenso que todavía son visibles las trazas en los arquitrabes de la gran columnata dónde el nombre y la imagen de Amón habían sido borrados del cartucho de Amenhotep.

 

El templo de Luxor era un elemento esencial del urbanismo religioso de Tebas además de para la teología amoniense, a tal punto que cuando los faraones de la XXI dinastía eligieron Tanis como nueva capital, quisieron edificar su ciudad con el mismo modelo, previendo en el sur del conjunto un nuevo templo dedicado a Amón de Opet, el cual también estaba unido al templo consagrado a Amón-Ra al norte.

Como los otros santuarios de la ciudad, Luxor recibió atención por parte de los últimos Ptolomeos a quienes podemos atribuir el pequeño templo de Serapis que acoge al visitante que recorre el dromos. Es a partir de la época romana cuando el declive del templo comienza. De hecho, desde los primeros años de la kratesis,​ una guarnición romana se instala en Luxor. Una capilla en honor de Augusto es habilitada en la habitación del rey divino y, en esta ocasión, el acceso a las salas es modificado, siendo la función inicial de templo transformada irremediablemente. Las puertas axiales son tapiadas y se crea un ábside para albergar la estatua del emperador. Se realizó una nueva decoración en los muros de la sala, añadiendo una capa de estuco pintado con figuras de estilo puramente greco-romano. Estos frescos, que eran visibles hace una decena de años, resisten mal a la subida del nivel freático que amenaza el lugar, haciendo que el estuco se caiga poco a poco, dejando ver los relieves originales de la XVIII dinastía, cubiertos desde hace 2000 años.

 

En el siglo III, el templo de Luxor es transformado en castrum, albergando la legión encargada de defender los limes situado al sur en Asuán contra los blemios, pueblo nómada. El muro es reconstruido y se añaden puertas fortificadas reutilizando elementos del templo. Se llega incluso a cortar un coloso de Ramsés II para obtener bloques destinados a servir de dintel y de arquitrabes a las puertas que defienden la fortaleza. Una verdadera ciudad de guarnición se desarrolla en el interior del recinto, con sus vías cortándose en ángulo recto y delimitando los barrios o insulae,​ en los cuales son edificados el Foro romano y basílicas. El templo, convertido en santuario romano, debía entonces albergar las estatuas del culto imperial.

 

Cuando el imperio romano adopta el cristianismo, se construyen numerosas iglesias en el recinto, una en el patio de Ramsés II. Todavía se puede ver un tabique, constituido de gruesos bloques provenientes sin duda de los muros desmantelados del templo de Amenofis III. Después de la conquista musulmana, se construyó encima de la iglesia una mezquita en honor del santo local, Abu el-Hagag, dónde se conservan sus reliquias.

 

El templo de Luxor es uno de los más antiguos lugares de culto del mundo. De hecho, se ha realizado diversas prácticas religiosas en este lugar durante más de 3500 años. A varias horas del día, y sobre todo los viernes, la llamada al rezo del muecín resuena entre las columnatas de estas viejas ruinas de Tebas.

 

Basílica da Sagrada Família

 

Texto, em português, da Wikipédia, a enciclopédia livre:

Templo Expiatório da Sagrada Família

Templo Expiatório da Sagrada Família, e também conhecido simplesmente como Sagrada Família, é um grande templo católico da cidade catalã de Barcelona (Espanha), desenhado pelo arquiteto catalão Antoni Gaudí, e considerado por muitos críticos como a sua obra-prima e expoente da arquitetura modernista catalã. Financiado unicamente por contribuições privadas , o projeto foi iniciado em 1882 e assumido por Gaudí em 1883, quando tinha 31 anos de idade, dedicando-lhe os seus últimos 40 anos de vida, os últimos quinze de forma exclusiva. A construção foi suspensa em 1936 devido à Guerra Civil Espanhola e não se estima a conclusão para antes de 2026, centenário da morte de Gaudí.

 

A construção começou em estilo neogótico, mas o projeto foi reformulado completamente por Gaudí ao assumi-lo. O templo foi projetado para ter três grandes fachadas: a Fachada da Natividade, quase terminada com Gaudí ainda em vida, a Fachada da Paixão, iniciada em 1952, e a Fachada da Glória, ainda por completar. Segundo o seu proceder habitual, a partir de esboços gerais do edifício Gaudí improvisou a construção à medida que esta avançava. O templo, quando estiver terminado, disporá de 18 torres : quatro em cada uma das três entradas-portais, a jeito de cúpulas; irá ter um sistema de seis torres, com a torre do zimbório central dedicada a Jesus Cristo, de 170 metros de altura, outras quatro ao redor desta, dedicadas aos evangelistas, e um segundo zimbório dedicado à Virgem. O interior estará formado por inovadoras colunas arborescentes inclinadas e abóbadas baseadas em hiperboloides e paraboloides buscando a forma ótima da catenária. Estima-se que poderá levar no seu coro 1500 cantores, 700 crianças e cinco órgãos. Em 1926, ano em que faleceu Gaudí, apenas estava construída uma torre. Do projeto do edifício só ficaram planos e um modelo em gesso que resultou muito danificado durante a Guerra Civil Espanhola. Desde então prosseguiram as obras: atualmente (2015) estão terminados os portais da Natividade e da Paixão, e foi iniciado o da Glória, estando em construção as abóbadas interiores.

 

A obra que realizou Gaudí - a fachada da Natividade e a cripta - foi incluída pela UNESCO em 2005 no Sítio do Patrimônio Mundial com o título «Obras de Antoni Gaudí».

 

História

O propósito de construir um templo expiatório dedicado à Sagrada Família em uns novos terrenos do Eixample barcelonês foi do livreiro Josep Maria Bocabella, para o que fundou a Associação de Devotos de São José. Para isso foi adquirido um quarteirão inteiro do Eixample num lugar conhecido como El Poblet, perto do Camp de l'Arpa, em Sant Martí de Provençals, entre as ruas Provença, Maiorca, Marina e Sardenya.

O projeto foi entregue em primeiro lugar a Francisco de Paula del Villar y Lozano, que propôs um conjunto neogótico, recusando a sugestão de Bocabella de fazer uma réplica do Santuário da Santa Casa de Loreto . O projeto de Villar consistia numa igreja de três naves, com os elementos típicos do gótico, como os vitrais alveolados, os contrafortes exteriores e um alto campanário em forma de agulha. A primeira pedra foi colocada a 19 de Março de 1882, dia de São José, com a presença do então bispo de Barcelona José María Urquinaona. Gaudí assistiu à cerimônia, já que tinha trabalhado como ajudante de Villar em vários projetos. As obras não se iniciaram até 25 de Agosto de 1883, sendo adjudicadas ao empreiteiro Macari Planella i Roura.

Em 1883, Villar renunciou por desavenças com Joan Martorell, arquiteto assessor de Bocabella. O projeto foi oferecido ao próprio Martorell, mas, ao recusar, este foi oferecido a um jovem Gaudí de 31 anos; Gaudí fora ajudante de Martorell em várias construções, fato que motivara a recomendação de Gaudí, que ainda não executara grandes obras. Ao encarregar-se Gaudí do projeto, modificou-o por inteiro - salvo a parte já construída da cripta -, imprimindo-lhe o seu estilo peculiar. Durante os remanescentes 43 anos da sua vida trabalhou intensamente na obra, os últimos 15 anos de forma exclusiva. Esta dedicação tão intensa tem a sua explicação, para além da magnitude da obra, pela circunstância de Gaudí definir muitos aspetos à medida que a construção avançava, em lugar de os ter concretizado previamente nos seus planos e instruções. Por isso a sua presença pessoal na obra era de grande importância.

Durante a vida de Gaudí somente foi feita a fachada da Natividade , com escultura de Carles Mani, Llorenç Matamala e Joan Matamala, contando com os desenhos de Ricard Opisso; Gaudí apenas chegou a ver coroada a torre de São Barnabé antes do seu falecimento. À morte de Gaudí encarregou-se das obras o seu ajudante Domènec Sugrañes, durante os anos 1926-1936, acabando as três torres que ficavam na fachada da Natividade.

Durante a Guerra Civil Espanhola ficou destruída na sua maior parte a oficina na qual Gaudí trabalhara, e onde se encontravam os seus croquis, maquetes e modelos . Por esta causa e pela particular maneira de trabalhar Gaudí, não ficaram planos nem diretrizes a respeito de como devia terminar-se o templo. Portanto, quando em 1944 prosseguiu a construção da Sagrada Família, teve de definir-se em primeiro lugar como devia proceder-se, para edificar o templo da forma mais fiel aos princípios de Gaudí.

À frente desta gigantesca tarefa estiveram os arquitetos Francesc Quintana, Isidre Puig i Boada e Lluís Bonet i Garí, enquanto da obra escultórica se encarregou Jaume Busquets. Posteriormente, quando se construiu a fachada da Paixão, o conjunto principal das figuras escultóricas foi encarregado a Josep Maria Subirachs . As obras deste último originaram certa polêmica, devido a ter criado esculturas totalmente contemporâneas afastadas do estilo realista que Gaudí incluiu na fachada da Natividade. O escultor japonês Etsuro Sotoo colaborou em algumas esculturas da fachada da Natividade . Desde 1987 que as obras estão sob a direção do arquiteto Jordi Bonet i Armengol.

Projeto de praça estrelada para a Sagrada Família (1916).

Um dos pontos que suscitou maior controvérsia em relação ao templo é a sua situação no tecido urbanístico de Barcelona: quando começaram as obras encontrava-se num descampado, mas rapidamente ficou integrado no rápido desenvolvimento da cidade em princípios do século XX. Em 1905 Gaudí realizou um projeto para englobar a Sagrada Família dentro do Plano Jaussely, o novo projeto de alargamento barcelonês: concebeu situar o templo dentro de uma zona ajardinada em forma de estrela octogonal, que teria proporcionado uma excelente visão do templo a partir de todas as zonas circundantes. Finalmente, devido ao custo dos terrenos, reduziu o projeto a uma estrela de quatro pontas, que permitia uma ampla visão de todos os vértices. Contudo, o plano de Gaudí não se levou a cabo: em 1975 o Município de Barcelona realizou um estudo urbanístico que previa reabilitar uma zona em forma de cruz em torno da Sagrada Família, com quatro praças ajardinadas em cada extremo do templo ; mesmo assim, atualmente existem apenas duas destas praças, e a criação das novos espaços implicaria demolir vários edifícios, pelo qual ainda se estuda a solução ideal para enquadrar a Sagrada Família numa envolvente apropriada.

O Templo da Sagrada Família teve vários eventos destacados: em 1920 celebrou-se o Ano Jubilar de São José com procissões, peregrinações e missas, e cantou-se o Aleluia de O Messias de Händel por mil cantores de orfeões vindos de toda a Catalunha, dirigidos por Lluís Millet. Em 1953, por ocasião do 35º Congresso Eucarístico Internacional celebrado em Barcelona, foi inaugurada a iluminação artística da fachada da Natividade. Em 1981 abriu-se a praça Gaudí frente à Sagrada Família, com um projeto de jardins de Nicolau Maria Rubió i Tudurí, onde se destaca o tanque, em cujas águas fica refletido o templo. Ao ano seguinte, por ocasião do centenário da colocação da primeira pedra, o templo recebeu a visita do Papa João Paulo II. Igualmente, a 18 de Março de 2007 foi comemorado o 125.º aniversário da colocação da primeira pedra do templo com uma festa, concertos e bailando uma sardana em redor de todo o templo. O templo é palco habitual de numerosos atos culturais e encontros religiosos.

Veja o texto completo no site pt.wikipedia.org/wiki/Templo_Expiat%C3%B3rio_da_Sagrada_F...

 

A text, in english, from barcelona.de/en/barcelona-sagrada-familia.html

 

The basilica Sagrada Familia

Antoni Gaudí's life work is an UNESCO world heritage

 

The Sagrada Familia is one of the most famous landmarks in Barcelona. Since 1882 it was built at the church in the district Eixample built. From 1883 the Catalan architect Antoni Gaudí took over the leadership of the works until his death in 1926. The building is significantly influenced by him. The church is such a huge size, so they often referred it as "cathedral", but without having a bishop's seat. Pope Benedict XVI. inaugurates the Sagrada Familia on November 7, 2010. The church building is raised to a basilica.

Much time should allow for the visit of the details of the facades, where many embassies and biblical stories are hidden.

With the completion in 2026 expected, the construction is financed solely from donations and ticket money. Currently, 8 out of 12 about 100 meters tall bell towers are completed. The higher towers of the facade of the glory will be built and the central dome with a height of over 170 meters. Currently, part of the cloister is the building of the apse dome.

 

The start of construction of the Sagrada Familia.

Mid-19th Century the booksellers José María Boca Bella , Chairman of the Holy Brotherhood, planned a church in Barcelona to build and to devote the Holy Family ( "Sagrada Familia"). The land he choose was a parcel within the "Poblet (village). He preferred a fundamental step closer to the city centre out. Because of the already high land prices this was not possible.

The planning of the church began with the architect of the Diocese Francisco del Villar. He designed a church in Gothic style and began in 1882 with the construction of the crypt. Because of fundamental disagreements with Boca Bella he had to resign from his job. A few months later in 1883, the young architect Antoni Gaudí took over his work.

Gaudí took place in the Sagrada Familia his life's work. He worked until his death on 10th June 1926.

Under Gaudí the church won because of their extensive dimension and its lush design with such importance that they soon called it "the Cathedral". Also Gaudí even called it, although they do not house a bishop. He was convinced that one day the city would be known as "his" church.

 

Gaudí shaped espacially the Sagrada Familia . Many new parts are built according to plans, which are hardly ever received and often depend on assumptions as the great architect had originally planned. Of course everyone is sure of one thing: the Church Sagrada family in case of completion in respect to all previously built churches of Christendom will surpass all in greatness.

As a church, the Sagrada Familia should not only be seen in the artistic point of view. It must be the consideration of building facades with its towers and even religion.

 

Tips for visiting the Sagrada Familia.

The Sagrada Familia is the most visited monument in Spain. At peak times therefore sometimes one can queue in front of the house and cash in on the elevators of the towers which go up, on the other. The largest are the queues in the late morning. So if you dont want to stay in the queue, use the time to the cathedral from a distance, the two places right and left of the Sagrada Familia from them.

On the rear lifts, in the towers of the facade of the birth of Christ which goes up, the queue is much shorter. Do not return to down the lifts, use the stairs. Only then do you see the absolutely stunning spiral staircase.

I am going to talk about a topic most would consider to be very sensitive and that is pornography. So if you don’t feel comfortable reading about it please stop whenever you like to. Of course I will talk about it from my personal experience. I will try not to focus on porn or talk about it in details, as my goal is not to assist others to indulge in sin but to glorify God for the freedom He has given me. I will start by talking about the photo first.

 

First of all I want to say that talking about being addicted to porn is not easy. I had considered talking about for some time but didn’t really want to do so. So I decided, like I do often, is to lie down and talk to God and think about why I didn’t want to write about it. The reason was simple: I didn’t want people to have a bad idea about me. The final point was: I wanted to keep my image “clean” like so many of us Christians like to do. However, after some thought I came to this conclusion:

 

1) I was born a sinner and I am as sinful in my nature as anybody else ever lived on earth, so there is no point in acting like I am better than anybody else.

 

2) I am who I am because of who I am in Christ, and that’s because of His perfect and finished work on the Cross: His death for my sins. Not because of anything good in me or about me.

 

3) When I accepted Jesus I basically gave Him ownership over me. In other words, there is no more “my reputation”, “my name”, “my this” and “my that”. Everything belongs to Him now. Of course I thought that I could simply avoid talking about this topic and “act” as if there is something special about me. But the truth is that He is special and I am special only because the Holy Spirit, who is special, lives in me.

 

4) For Christ to be lifted through me I must be lowered. For Him to be glorified I must tell the world about who I was before Christ.

 

5) I didn’t want to be a hypocrite! Of course, as we all know, being a hypocrite is much easier than a lot of things in life. (And believe me it is much easier to be a hypocrite than to live the Christian life, but only through living the Christian life we can find true fulfillment in Jesus.) But if I claim that I belong to Christ and that my identity is wrapped up in who I am in Him, a prince and a child of the living and holy One, then I have to act upon this claim. Otherwise I am simply being a hypocrite. I cannot say that my value and worth are in Him, when I value myself in how others see me.

 

So I will start my story now…

 

When I was in my teens back home, and I would be taking the bus in the evening sometimes I would look at my hand and be completely amazed by the orange sun light reflecting off of it, especially the amount of details God has put in the skin! And because I like to draw, shadows have always amazed me. Until now I try to emphasize shadows and contrast in my photos. So a couple of days ago I was studying when it was sunset and I looked at my hand and again I loved the amount of details in the skin. So I took few photos and after some editing, I realized this photo can be very fitting to talk about Jesus Christ’s favour in setting us free from sin. So here is my final product. I hope you like it. (Special thanks to Gimp!)

 

I didn’t soak the hand with orange colour and dark shadows because I want to talk about a light that’s brighter than the sun’s: the light of my Lord and Saviour Jesus Christ. That’s why I kept the light white.

 

I was not familiar with pornography until I came to Canada, and especially after I bought my first computer. Like so many others I started watching porn because of curiosity. I accepted Jesus in my life before I came to Canada though. Being still an immature Christian, spiritually like a few days old infant, I was an easy prey to Satan’s lies.

 

Then porn turned to more than just curiosity—it became a habit. Then from a habit it became an addiction. It pretty much consumed hours of my daily life, and all my energy. It cost me a lot in school as my marks dropped dramatically. My relationship with God was reduced to “hi” and “bye”!

 

I tried to quit many times but I couldn’t. I knew it was wrong but by then it was too strong of an addiction to break free from. I hated it and loved it at the same time. I hated it because it ruined every aspect of my life. I loved it because I was emotionally dependent on it: it was my idol. (For more on Idols you might be interested in reading: www.flickr.com/photos/001fj/2334638980/

 

Pornography was a very strange affair. I mean, when I went out I tried not to lust after women but when I came home I entertained the worst thoughts for hours! One of the worst things about porn is that it gets worse overtime. You never start at a low level and stay there; you stoop to lower levels because after a while those materials are not satisfying anymore. Can you imagine the helplessness people who are addicted to porn feel? Can you imagine the feeling of entrapment? Can you imagine not only seeing yourself in a very bad situation but also seeing yourself heading toward a worse situation and you are going by your own will simply because you couldn’t resist doing the thing that is hurting you and eventually will destroy you!

 

It is like standing in a hole and digging it to make it deeper and deeper and deeper.

 

One summer break I spent it pretty much editing photos using Photoshop and listening to Dr. Charles Stanley. In one sermon he was talking about how God sets us free and the bottom line was that we have to:

1) Realize and admit our situation and helplessness

2) Trust that God can free us

3) Surrender ourselves, lives and hearts to Him

 

So I tried it. I went to pray and told God all those three points and I meant them—I truly believed and knew that I couldn’t free myself from this sin, and I knew that God was a good God who loved me and cared about me….but, I didn’t know how to surrender! I mean if I was in a war then I could take a piece of white cloth and put it on a stick, raise it up and walk toward the enemy. They would see the white piece of cloth and would know that I am surrendering, but how do you do that spiritually? I mean, it is more than words just as in the scenario of the battlefield above: I have to raise (action word) the stick, and walk (another action word) toward the enemy. But how do you surrender spiritually?

 

Needless to say after that prayer I went back to pornography as if I had not even prayed it! I knew Dr. Stanley is a godly man so I knew he wouldn’t teach something false, but I simply didn’t know how to apply it. So I kept trying to break free from pornography using all methods I knew from self-control (emphasis on the word “self”; I am not talking about the self-control we have by focusing on Christ and putting Him first in our lives), to using filters to always keeping the windows and door open, etc…nothing worked.

 

God wasn’t completely silent in those couple of years when I was addicted to porn. I can recall some other time when God completely cut all communication with me until I obeyed Him in a certain matter (thank God He did that!), but that was not the case in those two years. I think God knew that I was helpless against breaking free from porn. He knew I was too young spiritually to abandon me completely to my weakness and leave me completely at Satan’s mercy (as if he has any!)

 

A particular scary moment was when one night after indulging in sin for hours I stood and planned to go carry out a sinful act. After a couple steps it was as if God slapped me so hard that He woke me up from a nightmare; the only thing is that I was not dreaming--it was real life! I had so foolishly bought Satan’s lies to the degree that I was going to carry them out! I froze and couldn’t move for few seconds because it was as if God had blocked my way. Then I realized that I was basically a slave of Satan if I kept believing what he told me. I was like a zombie having all sense sucked out of me and so dead in my sins.

 

Nothing can explain God's intervention in that moment better than this song:

www.youtube.com/watch?v=Z_SjhKJgqGg

 

I also realized that I was not so different from Ted Bundy or any other serial killer and rapist. I was a step away from going that road if it wasn’t for God mercy, grace, love and compassion. I can never be thankful enough for Him for intervening in that moment. We were all born sinners, and according to God holiness that demands divine justice we all deserve the death penalty. That’s why our Lord had to die for our sins to be forgiven. So please, next time you hear about a criminal so “evil” ask yourself those two questions: 1) Can Jesus’ blood forgive all his sin? Yes, or no? 2) Can God change him? Yes, or no? The answer is yes to both questions. (Check this man’s testimony if you like to: www.youtube.com/watch?v=sIfQ-aBham4

 

One time I managed to stay away from pornography for 18 days! I was so happy but when I fell to sin again I was more miserable than ever before! I knew that I couldn’t do better than that. That was about half a year after listening to Dr. Stanley’s message.

 

So sometime in March of 2003 I went to pray at night. And I basically told God that I had enough and that I wasn’t going to pray anymore. I was ending my relationship with Him! I didn’t know better at the time that He paid a high price to adopt me into His family and He wasn’t just going to let me go! I was so tired of pretending that my religion works when it didn’t! I became a Christian not looking for a religion, but because the God of the Bible was so real I wanted to know Him…I wanted to experience what He did and said He would do. But it was not working! It was also so repulsive to me to come pray to God when I had so disgustingly disobeyed Him! It was like lusting after women all day long then going home and kissing my wife and pretending that everything is “fine”, (by the way, it is NOT “fine” with God and His opinion is the only opinion that matters if not now then later!). I simply couldn’t carry a relationship with a Holy God when I was so steeped into sin. I was crying when I told Him “good-by” because I had really wanted Christianity to work since it was the only faith that held its own claims and its God was so real that it would require more faith for me not to believe in Him than to believe in Him! (How much faith does it take to believe in gravity? None, because we know it exists! That’s the same case with our God.) So I told Him that I don’t care anymore. I give up. I can’t break free from pornography’s hold on me, and He isn’t helping me. So I give up and won’t try to resist porn anymore. I was too tired to try to please a God who wasn’t willing to help me with my burdens.

 

I don’t remember exactly what day it was that I prayed that prayer but I know it was in the last 10 days of March, 2003. So I stood up and thought that was the end…that all those prayers I had prayed and He answered, the peace He has given me, the joy, and the awesome awareness of His presence I had experienced before…were all things I had imagined.

 

Next day I didn’t watch porn, and I thought because I was busy with school work. The day after I didn’t watch porn either and I thought because the whole week was a busy week with school work! After a week I realized that I didn’t watch porn for the last week nor did I think about it or desired to watch it! That’s when it hit me: I was free! Hallelujah, Jesus set me free! Christianity works! My wonderful God is real! Everything He did before was real! So I went to pray again, and asked Him what I should do now! He put on my heart to go to www.settingcaptivesfree.com/home/our_courses.php and register! So I did, and went through the online program for 2 months. And I have been free from pornography since that March night until today. I had a friend in high school was struggling with pornography too. He was from Pakistan and when I told him that I was free he didn’t understand how. I couldn’t explain it more to my friend than the blind man, whom our Lord Jesus healed, answered in John 9:25:

 

He replied, "…One thing I do know. I was blind but now I see!"

 

It took me a while to realize that the Biblical principle in Dr. Stanley’s sermon works! What I did in that prayer is simply I gave up: surrendered. I stopped trying to do it in my own strength. I stopped trying to fight God’s war for Him. I stopped trying to earn His favour. I stopped trying to win my way according to my timing. I ceased striving.

 

If you read Gideon’s story, the story Dr. Stanley based his sermon outlines on, you will realize God did the same thing with Gideon and His army. I truly encourage you to read it. You can find it in the book of Judges.

 

Why did God free me this way? Well there are many reasons, here are some:

 

1) He wants to bring Himself the glory. If we do it on our own and succeed what does that tell the world about Him? Nothing. Then I could’ve written this whole story without a mention of Him. But the fact is I couldn’t break free from pornography on my own in a million years. It was all His work.

 

2) He desires to grow our faith. My faith wouldn’t have grown in a God that stands idle while I did everything myself. But now I know He is more than able to do everything He said will do.

 

3) God wants us to trust Him and know that He can handle His own affairs and wars. It is good to defend God and fight for Him, but we must let Him fight His own battles so the world to know that He is a mighty and powerful God, and that He is real.

 

Let me ask you some questions: if you are always fighting for your god, protecting it, speaking on its behave, defending it, what makes you think it is a real god? If your god can’t speak, what makes you so convinced it could create your mouth? If your god can’t fight its own battles against evil, what makes you think it can give you victory? If your god can’t defend itself, what makes you think it can protect you?

 

4) For others to see, hear, believe and come to know Him. If I was able to free myself from porn by myself, how would that draw people to Him?

 

You can say whatever you want about God. You can say that you don’t like Him. That you don’t believe in Him. You can say that you would rather live your life without Him, and spend eternity in Hell than in Heaven with Him. But you can’t tell me that I was not addicted beyond human hope to pornography and He freed me from it. You can’t tell me that my God isn’t real or that He is dead. You can’t tell me that my God is not powerful, or that He doesn’t love me and cares about me.

 

I remember a couple of years ago I was waiting for the bus (isn’t it strange how I realize a lot of things while waiting for the bus!), and thought to myself, “What is so horrible about pornography anyway?” (That was a couple of years after God freed me from it!) Then suddenly I had this very empty feeling in my chest when I remembered how spiritually thirsty I was when I was addicted to porn. I remember how horrible it felt to chase after something that does not satisfy and that it leads to more chasing…but it still does not satisfy! Ever since then until now, I would like to think that I have a healthy fear of pornography, and sin in general. (Remember, God created fear to protect us, just like pain. But how we view fear and respond to is what makes the difference between a protective fear and an enslaving fear.) Of course, porn’s destruction is much more than the chasing after something that does not satisfy. But I won’t go into how much it has actually ruined countless lives, because many websites and statistics are available for those who are truly seeking to know the truth about porn’s destructive power.

 

1 John 4:4 says:

 

“You, dear children, are from God and have overcome them, because the one who is in you is greater than the one who is in the world.”

 

It is sad how many Christians have opinions about sin that are not based on God Word. I read things such as, “It is my motives that count…so even though I do this and that, I do them without lusting…” Really? Where does the Bible teaches that? When our Lord talked about motives he was talking about fasting, praying, and giving to the poor not about sin! You can’t sin with pure motives! It doesn’t make sense! You can fool me, and you can fool your church congregation! But how can you live with yourself knowing that you are lying to yourself! And how are you going to fool God? Rather, how are you going to face Him?

 

And some Christians even say “it is natural to do so and so”. Yes, you are correct, but since when does the Bible talk about our nature as if it is holy! Our nature is corrupt and sinful, so why do we say “natural” as if it is a good thing! It is natural to get angry and want to get revenge; it is natural to lie when accused of something; it is natural to cheat when we want to get our way…but what does the Bible teach about all those examples of “natural behaviour”? They are all sin and do not fit us as sons and daughters of the living God!

 

No, I am not talking about people who are addicted to drugs, porn, alcohol, and so on. I am not even talking to the unbelieving world here. I am talking to us, Christians. I truly believe that there is a huge difference between someone who is sinning—because he or she are addicted to a certain sin, regardless of how they got themselves into this mess—but they absolutely hate that sin and want to be free from it, and between someone who knows he is sinning but has no problem with it--welcomes sin in his life.

 

I am going to say something here that I think will make a lot of people dislike me, but I am going to say it anyway and hope that you take it with an attitude knowing that I am not judging anybody here:

 

If you are a woman who has Christ in her life, please re-consider the way you dress. Not according to my standards, or the church you attend. Certainly not according to the standards of the latest fashion or to “that is the only thing available in stores nowadays”. Don’t go to someone else asking their opinion or read an article about it. Go directly to God’s Word and ask God directly, and if you are honestly seeking to follow Him He will show you His way. But I must warn you: once He makes His will clear you won’t have peace until you obey Him.

 

You might be wondering why I am talking about women’s dressing in a topic about porn! Well, men are very visual so they sin by lusting (even women do that, but I am not sure they do so as much as men do) and so porn is a naturally attractive sin to them. Women desire to feel beautiful, desired, wanted and so she tries to meet those need by dressing in a way that attracts men’s attention. And that’s how she gets her momentarily (short-lived: like all the promises Satan makes in regard to sin) emotional high by noticing a man looking at her. But what I want to ask you is this: if you go home and you are all by yourself and have nothing to do, how do you feel: empty, far from your heavenly Father; or peaceful and your heart is flowing with love and adoration for Him?

 

Causing to Sin, Mark 9:42-50:

 

"And if anyone causes one of these little ones who believe in me to sin, it would be better for him to be thrown into the sea with a large millstone tied around his neck. If your hand causes you to sin, cut it off. It is better for you to enter life maimed than with two hands to go into hell, where the fire never goes out. And if your foot causes you to sin, cut it off. It is better for you to enter life crippled than to have two feet and be thrown into hell. And if your eye causes you to sin, pluck it out. It is better for you to enter the kingdom of God with one eye than to have two eyes and be thrown into hell, where

" 'their worm does not die,

and the fire is not quenched.' Everyone will be salted with fire.

"Salt is good, but if it loses its saltiness, how can you make it salty again? Have salt in yourselves, and be at peace with each other."

 

If you are a man who has Christ in his life, please take some time, be quiet with God, and think about where you were yesterday spiritually, where you are today, and where you are heading tomorrow! Evaluate your life. Evaluate your ways. Seek to know God better. Make decisions, daily decisions, to live for Him. Live a pure life starting with your heart and mind. Think about your future wife (or present wife), think about your kids. You are going to be the leader of the house who represents Christ to the whole household! Will they see Him through you? Or will your daughters grow up thinking that they have to look beautiful, sexy, and act in certain ways to get a man’s attention and love? Think about God’s awesome and wonderful purpose that He desires to accomplish through you. Think about God’s reputation among the people who know you. Please don’t settle for less. We are not going to be given another chance after this life!

 

“Just as man is destined to die once, and after that to face judgment” (Hebrews 9:27)

 

If you realize you are sinning against God while you are on your way home then repent right away and seek to follow Him! It is never too late to make a decision to live for Him, even if you just realized that at the end of the day. Daily surrender yourself to Him if that’s what it takes for you to live a pure and blameless life.

 

I will stop here. All I ask is that if you claim to believe something about God put it into practice. Whether in regard to your identity in Him, your personal agendas vs. His plans and purposes, or if you claim to believe that Christ died for someone else’s sin then why not forgive them? Remember, John 13:17:

 

“Now that you know these things, you will be blessed if you do them.”

 

What things? The things that are written in God’s Word, and the Holy Spirit reveals to you.

 

And don't ever lose focus of this fact: all things are done through His goodness, grace and mercy—it, life here on earth and eternal life, is all about Him. However, for Him: it is all about you. It is the "Lord's favour" and not our own works whether in being saved or the power to live for Him: it is all about His grace.

 

Nothing But the Blood

www.youtube.com/watch?v=wej1jHtiH-M

 

(Toronot, ON; winter 2008.)

 

El monasterio de San Pedro de Cardeña es una abadía trapense situada en el término municipal de Castrillo del Val, a 10 km del centro de Burgos (España). Actualmente, está considerado como BIC (Bien de Interés Cultural). Fue declarado Monumento histórico-artístico perteneciente al Tesoro Artístico Nacional mediante decreto de 3 de junio de 1931. En 2015, en la aprobación por la Unesco de la ampliación del Camino de Santiago en España a «Caminos de Santiago de Compostela: Camino francés y Caminos del Norte de España», España envió como documentación un «Inventario Retrospectivo - Elementos Asociados» (Retrospective Inventory - Associated Components) en el que en el n.º 979 figura el monasterio de San Pedro de Cardeña.

El monasterio se habrá fundado antes de 902 cuando el conde de Lantarón y de Cerezo, Gonzalo Téllez y su esposa Flámula realizaron la primera donación documentada al cenobio el 24 de septiembre de ese año de una serna en Pedernales y unas eras de sal.

En los siglos IX o X sus monjes fueron martirizados por los musulmanes, canonizados en 1603 y conocidos como los «Mártires de Cardeña». El monasterio gozaba de gran popularidad con gran afluencia de devotos, entre los que se encontraban el rey Felipe III de España y su esposa la reina Doña Margarita de Austria. Una de sus preciadas reliquias, la cabeza de su abad San Esteban, fue trasladada al Monasterio de Celanova; también se encuentran dos urnas en el Monasterio de la Huelgas y otra en la Catedral de Burgos.

Cada año, el 6 de agosto, aniversario del martirio, la tierra del claustro donde fueron sepultados los mártires, se teñía de un color rojizo que parecía sangre. El milagroso prodigio, ampliamente testificado, se repite hasta finales del siglo XIV. El año 1674 ya una vez levantado el nuevo claustro de estilo herreriano se reprodujo el hecho, personándose el arzobispo Enrique de Peralta, que vivamente impresionado encargó un estudio, interviniendo médicos y teólogos. Recogió el líquido, coaguló al ser puesto en agua hirviendo.

El 1 de febrero de 1967 un violento incendio destruyó las tres cuartas partes del monasterio, habitado desde 1942 por la abadía trapense de Nuestra Señora de los Mártires.

La prosperidad del monasterio en la época altomedieval se refleja en la calidad de su scriptorium, en el que el monje Endura realizó obras extraordinarias.

El Beato de San Pedro de Cardeña fue realizado entre los años 1175 y 1180, cuenta con 290 páginas y 51 miniaturas. 127 folios se encuentran en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, dos en la Biblioteca Francisco de Zabálburu, también en Madrid (donde también se halla el Cartulario de San Pedro de Cardeña), uno en el Museo Diocesano de Gerona y otros quince en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Desde la sala capitular, que data del siglo XIII, se divisa a través de grandes cristaleras el claustro románico, que data del siglo XII. Compuesto por arquería de medio punto sobre columnas únicas que descansan sobre fustes robustos y coronadas de capiteles que imitan el estilo corintio. Los arcos recuerdan en su decoración a los de la mezquita de Córdoba por su policromía, alternando los colores blanco y rojo. En la pared izquierda se encuentran unas antiquísimas piedras cuya inscripción recuerda el trágico suceso.

Para construir esta iglesia de tres naves se destruyó la románica, aunque afortunadamente se salvó la torre, legítimo recuerdo cidiano. Reedificada en el siglo XVI, consta de tres naves, con una capilla aneja, denominada capilla de El Cid, ya que allí fue enterrado, y permaneció antes de su traslado a la catedral de Burgos. La fachada de la iglesia es de estilo barroco.

En el lateral derecho de la iglesia gótica, se abre una capilla barroca que data de 1753 a la que fueron trasladados los restos del Cid Campeador y su esposa Jimena. En las paredes de esta estancia llamada «Capilla de los Héroes», hay 29 nichos con inscripciones de nombres de reyes y familiares del Cid.

Según el Cantar de mio Cid y las tradiciones posteriores, antes de marchar al destierro, Rodrigo Díaz de Vivar dejó en San Pedro de Cardeña, al amparo del abad Sancho (que la crítica ha identificado con Sisebuto de Cardeña atribuyendo una confusión al autor del Cantar), a su esposa Doña Jimena y a sus hijas, aunque este hecho no está atestiguado por pruebas históricas. En el primer destierro de 1081, las propiedades de Rodrigo Díaz no le fueron enajenadas, y la familia del Cid pudo seguir residiendo en sus casas. En el segundo, de 1089, la familia fue presa por mandato de Alfonso VI en un castillo, quizá Gormaz, para reunirse con el Campeador poco después.

El enterramiento del Cid en San Pedro de Cardeña no fue debido a la voluntad personal de Rodrigo Díaz. A su muerte en 1099 fue inhumado en la catedral de Valencia, por lo que solo en 1102, tras tener que abandonar Jimena Díaz la plaza levantina, fueron trasladados sus restos al cenobio cardeniense. Allí permaneció durante algunos años su cuerpo embalsamado y sentado en un escaño del presbiterio. Desde ese momento se generaron allí una serie de narraciones de carácter hagiográfico que hacia 1280 constituyeron un corpus conocido como Leyenda de Cardeña cuyo propósito fue vincular al Cid con el monasterio de Cardeña, con el que en vida había tenido escasa relación. Estos materiales legendarios se incorporaron a la Versión sanchina de la Estoria de España o Crónica de veinte reyes, que puede datarse entre 1282 y 1284. En el siglo XIV el monasterio caradignense estimuló el culto a las reliquias cidianas, en cuyo contexto se redactó el Epitafio épico del Cid y, posiblemente, se encargara o elaborara, a partir de un ejemplar tomado en préstamo, el códice con la copia de 1325–1330 en el que se conserva el Cantar de mio Cid. En el claustro nuevo una lápida recuerda el lugar que ocupaba su sepulcro.

En la explanada situada frente a la fachada principal, en la que aparece una imagen ecuestre del Cid Campeador, hay una estatua del Sagrado Corazón, y a la izquierda un monolito con leyenda alusiva al caballo Babieca. Coincide con el lugar donde una creencia tradicional considera que fue sepultado el animal.

En el monasterio se conserva la bodega románica más antigua de España en uso comercial, donde se elabora el tinto Valdevegón con uva de La Rioja. Y también un licor llamado Tizona del Cid, hecho con unas 30 hierbas que maceran en barricas de roble. En 2016 se convierte en el primer monasterio español en producir cerveza trapense, la cerveza Cardeña.

 

es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_San_Pedro_de_Cardeña

 

monasteriosanpedrodecardena.blogspot.com

 

es.wikipedia.org/wiki/Leyenda_de_Cardeña

 

en.caminodelcid.org/places/monastery-of-san-pedro-de-card...

 

Cerveza Cardeña - Monasterio de San Pedro de Cardeña (valdevegon.com)

 

The monastery of San Pedro de Cardeña is a Trappist abbey located in the municipality of Castrillo del Val, 10 km from the center of Burgos (Spain). Currently, it is considered as BIC (Asset of Cultural Interest). It was declared a Historic-Artistic Monument belonging to the National Artistic Treasure by decree of June 3, 1931. In 2015, in the approval by Unesco of the extension of the Camino de Santiago in Spain to «Roads of Santiago de Compostela: French Way and Roads Northern Spain ", Spain sent as documentation a" Retrospective Inventory - Associated Components "in which the monastery of San Pedro de Cardeña is listed in No. 979.

The monastery will have been founded before 902 when the count of Lantarón and Cerezo, Gonzalo Téllez and his wife, Flámula, made the first documented donation to the monastery on September 24 of that year of a serna in Pedernales and some salt eras.

In the 9th or 10th centuries its monks were martyred by the Muslims, canonized in 1603 and known as the "Martyrs of Cardeña." The monastery enjoyed great popularity with a large influx of devotees, among whom were King Felipe III of Spain and his wife, Queen Doña Margarita of Austria. One of his precious relics, the head of his abbot San Esteban, was transferred to the Monastery of Celanova; There are also two urns in the Monastery of La Huelgas and another in the Cathedral of Burgos.

Every year, on August 6, the anniversary of the martyrdom, the ground of the cloister where the martyrs were buried was stained a reddish color that looked like blood. The miraculous prodigy, widely witnessed, is repeated until the end of the fourteenth century. In 1674, once the new Herrerian-style cloister was erected, the event was reproduced, with the appearance of Archbishop Enrique de Peralta, who, greatly impressed, commissioned a study, involving doctors and theologians. He collected the liquid, it coagulated when put in boiling water.

On February 1, 1967, a violent fire destroyed three-quarters of the monastery, inhabited since 1942 by the Trappist Abbey of Our Lady of the Martyrs.

The prosperity of the monastery in the high medieval era is reflected in the quality of its scriptorium, in which the monk Endura carried out extraordinary works.

The Beatus of San Pedro de Cardeña was made between the years 1175 and 1180, it has 290 pages and 51 miniatures. 127 pages are in the National Archaeological Museum of Madrid, two in the Francisco de Zabálburu Library, also in Madrid (where the Cartulary of San Pedro de Cardeña is also found), one in the Diocesan Museum of Gerona and another fifteen in the Museum Metropolitan of Art of New York.

From the chapter house, which dates from the 13th century, you can see through large windows the Romanesque cloister, which dates from the 12th century. Composed of semicircular arches on unique columns that rest on robust shafts and crowned with capitals that imitate the Corinthian style. The arches in their decoration are reminiscent of those of the Cordoba mosque due to their polychrome, alternating white and red colors. On the left wall are some ancient stones whose inscription recalls the tragic event.

To build this church with three naves, the Romanesque was destroyed, although fortunately the tower, a legitimate Cidian memory, was saved. Rebuilt in the 16th century, it consists of three naves, with an attached chapel, called the El Cid Chapel, since he was buried there, and remained before his transfer to the Burgos Cathedral. The facade of the church is in the Baroque style.

On the right side of the Gothic church, there is a baroque chapel dating from 1753 to which the remains of the Cid Campeador and his wife Jimena were transferred. On the walls of this room called "Capilla de los Héroes", there are 29 niches with inscriptions of the names of kings and relatives of the Cid.

According to the Cantar de mio Cid and later traditions, before going into exile, Rodrigo Díaz de Vivar left in San Pedro de Cardeña, under the protection of Abbot Sancho (who the critic has identified with Sisebuto de Cardeña attributing a confusion to the author of the Cantar ), his wife Doña Jimena and their daughters, although this fact is not attested by historical evidence. In the first exile in 1081, Rodrigo Díaz's properties were not alienated from him, and the Cid family was able to continue residing in his houses. In the second, in 1089, the family was imprisoned by order of Alfonso VI in a castle, perhaps Gormaz, to meet with the Campeador shortly after.

The burial of the Cid in San Pedro de Cardeña was not due to the personal will of Rodrigo Díaz. Upon his death in 1099 he was buried in the cathedral of Valencia, so that only in 1102, after Jimena Díaz had to leave the Levantine square, were his remains transferred to the Cardenian monastery. His body remained there for some years, embalmed and seated on a bench in the presbytery. From that moment on, a series of hagiographic narratives were generated there, which around 1280 constituted a corpus known as the Leyenda de Cardeña whose purpose was to link the Cid with the Cardeña monastery, with which in life he had had little relationship. These legendary materials were incorporated into the Sanchina Version of the Estoria de España or Chronicle of Twenty Kings, which can be dated between 1282 and 1284. In the 14th century, the Caradignense monastery stimulated the cult of Cidian relics, in which context the Epitaph was written. epic of the Cid and, possibly, the codex with the copy of 1325–1330 in which the Cantar de mio Cid is preserved, was commissioned or elaborated from a borrowed copy. In the new cloister a tombstone recalls the place occupied by his tomb.

On the esplanade in front of the main façade, in which an equestrian image of the Cid Campeador appears, there is a statue of the Sacred Heart, and on the left a monolith with a legend alluding to the Babieca horse. It coincides with the place where a traditional belief considers that the animal was buried.

The monastery houses the oldest Romanesque winery in Spain in commercial use, where the red Valdevegón is made with grapes from La Rioja. And also a liqueur called Tizona del Cid, made with about 30 herbs that are macerated in oak barrels. In 2016 it became the first Spanish monastery to produce Trappist beer, Cardeña beer.

 

Personally, I consider this location, the CBD.

 

This tree is doing a remarkable job. Surrounded by corrugated iron for as long as I can remember.

 

Seen here in 2005.

 

One of several projects, that explore photography as evidence amongst other ideas.

 

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Boxing Day saw another visit to the Star. It was quite a quiet night with not many out but we had a good night all the same!

  

Now I consider myself as a pretty good chef and I'm vicious with the kitchen knives. I was just setting up my homestudio minding my own business when these mean looking carrots attacked me from nowhere! Little did they know that I had my kitchen knife ready and I chopped those bastards to pieces. Or chunks. Pieces? No, chunks... Later I cooked them for a delicious dinner with mock pig-head. Yum...

 

On a more serious side note... Today is the worldwide Wear a Red Shirt Day for showing support for the democracy movement in Myanmar. I hope everybody joins this cause and takes what ever action possible to show support to the people of Myanmar and prevent another massacre.

I consider myself lucky to have such an abundance of cactus near by. The Hibiscus and the cactus flowers are my two favorites. I grow the Hibiscus and the cactus grow wild.

 

Consider visiting my blog for tutorials, videos and reportages on Montreal and more!

 

See my most interesting pictures here or take some time to view the slideshow .

  

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I haven't forgotten about birds and wildlife. I consider myself in transition and learning about different styles and techniques.

consider a donation for the free photos @ lucid-motion-images.com

“...they do not work or spin. Yet I tell you, not even Solomon in all his glory was clothed like one of these! And if this is how God clothes the wild grass, which is here today and tomorrow is tossed into the fire to heat the oven, how much more will he clothe you, you people of little faith!”

 

-‭‭Luke‬ ‭12:27-28‬ ‭NET‬‬

This is easy!

Just post a pic that is at least 3 years old or older! The OLDER the BETTER! ;)

 

Keep it going!!

Tag at least a dozen friends and watch the fun!!

If you're seeing this - but not on the list of names...please consider yourself TAGGED!!

;)

While I consider myself outdoorsy and would love to go backpacking, sleeping in tents under the stars, that’s just not in the cards for my outdoor time.

 

I have a chronic illness, and roughing it can unfortunately cause flare ups for me. As hard as it was, I’ve learned to respect my limits and having a van will help me to travel comfortably while giving me peace of mind.

 

If I do have a flare up while traveling, I now have a comfortable place to rest no matter where we are. I’ve learned to manage my illness quite well and those incidences have become fewer, but no matter how well you travel, it’s always a bit stressful and stress is one of my biggest triggers.

 

I’m extremely grateful (and, I recognize, privileged), to have this van. While it’s just a thing, it’s something that gives me freedom to satisfy my wanderlust, have new adventures, and create memories with Mike.

 

Unrelated note- our old van had an outdoor shower, but it was stored inside the back door & was a pain to get out. We never used it because of that. This van has it on the driver’s side (the panel next to the door) and it’ll come in handy when we need to clean off dirty things. It’s much better quality and a breeze to get out. Quite nice!

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Quite a sedate Saturday in Leeds, in preparation for the main event on the Sunday.

 

Hotel room ready to go out.

best view: press - "L" then "F11"

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One happy but very tired girl back at home after a momentous weekend!

Basílica da Sagrada Família

 

Texto, em português, da Wikipédia, a enciclopédia livre:

Templo Expiatório da Sagrada Família

Templo Expiatório da Sagrada Família, e também conhecido simplesmente como Sagrada Família, é um grande templo católico da cidade catalã de Barcelona (Espanha), desenhado pelo arquiteto catalão Antoni Gaudí, e considerado por muitos críticos como a sua obra-prima e expoente da arquitetura modernista catalã. Financiado unicamente por contribuições privadas , o projeto foi iniciado em 1882 e assumido por Gaudí em 1883, quando tinha 31 anos de idade, dedicando-lhe os seus últimos 40 anos de vida, os últimos quinze de forma exclusiva. A construção foi suspensa em 1936 devido à Guerra Civil Espanhola e não se estima a conclusão para antes de 2026, centenário da morte de Gaudí.

 

A construção começou em estilo neogótico, mas o projeto foi reformulado completamente por Gaudí ao assumi-lo. O templo foi projetado para ter três grandes fachadas: a Fachada da Natividade, quase terminada com Gaudí ainda em vida, a Fachada da Paixão, iniciada em 1952, e a Fachada da Glória, ainda por completar. Segundo o seu proceder habitual, a partir de esboços gerais do edifício Gaudí improvisou a construção à medida que esta avançava. O templo, quando estiver terminado, disporá de 18 torres : quatro em cada uma das três entradas-portais, a jeito de cúpulas; irá ter um sistema de seis torres, com a torre do zimbório central dedicada a Jesus Cristo, de 170 metros de altura, outras quatro ao redor desta, dedicadas aos evangelistas, e um segundo zimbório dedicado à Virgem. O interior estará formado por inovadoras colunas arborescentes inclinadas e abóbadas baseadas em hiperboloides e paraboloides buscando a forma ótima da catenária. Estima-se que poderá levar no seu coro 1500 cantores, 700 crianças e cinco órgãos. Em 1926, ano em que faleceu Gaudí, apenas estava construída uma torre. Do projeto do edifício só ficaram planos e um modelo em gesso que resultou muito danificado durante a Guerra Civil Espanhola. Desde então prosseguiram as obras: atualmente (2015) estão terminados os portais da Natividade e da Paixão, e foi iniciado o da Glória, estando em construção as abóbadas interiores.

 

A obra que realizou Gaudí - a fachada da Natividade e a cripta - foi incluída pela UNESCO em 2005 no Sítio do Patrimônio Mundial com o título «Obras de Antoni Gaudí».

 

História

O propósito de construir um templo expiatório dedicado à Sagrada Família em uns novos terrenos do Eixample barcelonês foi do livreiro Josep Maria Bocabella, para o que fundou a Associação de Devotos de São José. Para isso foi adquirido um quarteirão inteiro do Eixample num lugar conhecido como El Poblet, perto do Camp de l'Arpa, em Sant Martí de Provençals, entre as ruas Provença, Maiorca, Marina e Sardenya.

O projeto foi entregue em primeiro lugar a Francisco de Paula del Villar y Lozano, que propôs um conjunto neogótico, recusando a sugestão de Bocabella de fazer uma réplica do Santuário da Santa Casa de Loreto . O projeto de Villar consistia numa igreja de três naves, com os elementos típicos do gótico, como os vitrais alveolados, os contrafortes exteriores e um alto campanário em forma de agulha. A primeira pedra foi colocada a 19 de Março de 1882, dia de São José, com a presença do então bispo de Barcelona José María Urquinaona. Gaudí assistiu à cerimônia, já que tinha trabalhado como ajudante de Villar em vários projetos. As obras não se iniciaram até 25 de Agosto de 1883, sendo adjudicadas ao empreiteiro Macari Planella i Roura.

Em 1883, Villar renunciou por desavenças com Joan Martorell, arquiteto assessor de Bocabella. O projeto foi oferecido ao próprio Martorell, mas, ao recusar, este foi oferecido a um jovem Gaudí de 31 anos; Gaudí fora ajudante de Martorell em várias construções, fato que motivara a recomendação de Gaudí, que ainda não executara grandes obras. Ao encarregar-se Gaudí do projeto, modificou-o por inteiro - salvo a parte já construída da cripta -, imprimindo-lhe o seu estilo peculiar. Durante os remanescentes 43 anos da sua vida trabalhou intensamente na obra, os últimos 15 anos de forma exclusiva. Esta dedicação tão intensa tem a sua explicação, para além da magnitude da obra, pela circunstância de Gaudí definir muitos aspetos à medida que a construção avançava, em lugar de os ter concretizado previamente nos seus planos e instruções. Por isso a sua presença pessoal na obra era de grande importância.

Durante a vida de Gaudí somente foi feita a fachada da Natividade , com escultura de Carles Mani, Llorenç Matamala e Joan Matamala, contando com os desenhos de Ricard Opisso; Gaudí apenas chegou a ver coroada a torre de São Barnabé antes do seu falecimento. À morte de Gaudí encarregou-se das obras o seu ajudante Domènec Sugrañes, durante os anos 1926-1936, acabando as três torres que ficavam na fachada da Natividade.

Durante a Guerra Civil Espanhola ficou destruída na sua maior parte a oficina na qual Gaudí trabalhara, e onde se encontravam os seus croquis, maquetes e modelos . Por esta causa e pela particular maneira de trabalhar Gaudí, não ficaram planos nem diretrizes a respeito de como devia terminar-se o templo. Portanto, quando em 1944 prosseguiu a construção da Sagrada Família, teve de definir-se em primeiro lugar como devia proceder-se, para edificar o templo da forma mais fiel aos princípios de Gaudí.

À frente desta gigantesca tarefa estiveram os arquitetos Francesc Quintana, Isidre Puig i Boada e Lluís Bonet i Garí, enquanto da obra escultórica se encarregou Jaume Busquets. Posteriormente, quando se construiu a fachada da Paixão, o conjunto principal das figuras escultóricas foi encarregado a Josep Maria Subirachs . As obras deste último originaram certa polêmica, devido a ter criado esculturas totalmente contemporâneas afastadas do estilo realista que Gaudí incluiu na fachada da Natividade. O escultor japonês Etsuro Sotoo colaborou em algumas esculturas da fachada da Natividade . Desde 1987 que as obras estão sob a direção do arquiteto Jordi Bonet i Armengol.

Projeto de praça estrelada para a Sagrada Família (1916).

Um dos pontos que suscitou maior controvérsia em relação ao templo é a sua situação no tecido urbanístico de Barcelona: quando começaram as obras encontrava-se num descampado, mas rapidamente ficou integrado no rápido desenvolvimento da cidade em princípios do século XX. Em 1905 Gaudí realizou um projeto para englobar a Sagrada Família dentro do Plano Jaussely, o novo projeto de alargamento barcelonês: concebeu situar o templo dentro de uma zona ajardinada em forma de estrela octogonal, que teria proporcionado uma excelente visão do templo a partir de todas as zonas circundantes. Finalmente, devido ao custo dos terrenos, reduziu o projeto a uma estrela de quatro pontas, que permitia uma ampla visão de todos os vértices. Contudo, o plano de Gaudí não se levou a cabo: em 1975 o Município de Barcelona realizou um estudo urbanístico que previa reabilitar uma zona em forma de cruz em torno da Sagrada Família, com quatro praças ajardinadas em cada extremo do templo ; mesmo assim, atualmente existem apenas duas destas praças, e a criação das novos espaços implicaria demolir vários edifícios, pelo qual ainda se estuda a solução ideal para enquadrar a Sagrada Família numa envolvente apropriada.

O Templo da Sagrada Família teve vários eventos destacados: em 1920 celebrou-se o Ano Jubilar de São José com procissões, peregrinações e missas, e cantou-se o Aleluia de O Messias de Händel por mil cantores de orfeões vindos de toda a Catalunha, dirigidos por Lluís Millet. Em 1953, por ocasião do 35º Congresso Eucarístico Internacional celebrado em Barcelona, foi inaugurada a iluminação artística da fachada da Natividade. Em 1981 abriu-se a praça Gaudí frente à Sagrada Família, com um projeto de jardins de Nicolau Maria Rubió i Tudurí, onde se destaca o tanque, em cujas águas fica refletido o templo. Ao ano seguinte, por ocasião do centenário da colocação da primeira pedra, o templo recebeu a visita do Papa João Paulo II. Igualmente, a 18 de Março de 2007 foi comemorado o 125.º aniversário da colocação da primeira pedra do templo com uma festa, concertos e bailando uma sardana em redor de todo o templo. O templo é palco habitual de numerosos atos culturais e encontros religiosos.

Veja o texto completo no site pt.wikipedia.org/wiki/Templo_Expiat%C3%B3rio_da_Sagrada_F...

 

A text, in english, from barcelona.de/en/barcelona-sagrada-familia.html

 

The basilica Sagrada Familia

Antoni Gaudí's life work is an UNESCO world heritage

 

The Sagrada Familia is one of the most famous landmarks in Barcelona. Since 1882 it was built at the church in the district Eixample built. From 1883 the Catalan architect Antoni Gaudí took over the leadership of the works until his death in 1926. The building is significantly influenced by him. The church is such a huge size, so they often referred it as "cathedral", but without having a bishop's seat. Pope Benedict XVI. inaugurates the Sagrada Familia on November 7, 2010. The church building is raised to a basilica.

Much time should allow for the visit of the details of the facades, where many embassies and biblical stories are hidden.

With the completion in 2026 expected, the construction is financed solely from donations and ticket money. Currently, 8 out of 12 about 100 meters tall bell towers are completed. The higher towers of the facade of the glory will be built and the central dome with a height of over 170 meters. Currently, part of the cloister is the building of the apse dome.

 

The start of construction of the Sagrada Familia.

Mid-19th Century the booksellers José María Boca Bella , Chairman of the Holy Brotherhood, planned a church in Barcelona to build and to devote the Holy Family ( "Sagrada Familia"). The land he choose was a parcel within the "Poblet (village). He preferred a fundamental step closer to the city centre out. Because of the already high land prices this was not possible.

The planning of the church began with the architect of the Diocese Francisco del Villar. He designed a church in Gothic style and began in 1882 with the construction of the crypt. Because of fundamental disagreements with Boca Bella he had to resign from his job. A few months later in 1883, the young architect Antoni Gaudí took over his work.

Gaudí took place in the Sagrada Familia his life's work. He worked until his death on 10th June 1926.

Under Gaudí the church won because of their extensive dimension and its lush design with such importance that they soon called it "the Cathedral". Also Gaudí even called it, although they do not house a bishop. He was convinced that one day the city would be known as "his" church.

 

Gaudí shaped espacially the Sagrada Familia . Many new parts are built according to plans, which are hardly ever received and often depend on assumptions as the great architect had originally planned. Of course everyone is sure of one thing: the Church Sagrada family in case of completion in respect to all previously built churches of Christendom will surpass all in greatness.

As a church, the Sagrada Familia should not only be seen in the artistic point of view. It must be the consideration of building facades with its towers and even religion.

 

Tips for visiting the Sagrada Familia.

The Sagrada Familia is the most visited monument in Spain. At peak times therefore sometimes one can queue in front of the house and cash in on the elevators of the towers which go up, on the other. The largest are the queues in the late morning. So if you dont want to stay in the queue, use the time to the cathedral from a distance, the two places right and left of the Sagrada Familia from them.

On the rear lifts, in the towers of the facade of the birth of Christ which goes up, the queue is much shorter. Do not return to down the lifts, use the stairs. Only then do you see the absolutely stunning spiral staircase.

Baeza es un municipio de España, la ciudad capital de dicho municipio y cabeza del partido judicial homónimo. Se encuentra en el mismo centro geográfico de la provincia de Jaén (en el noreste de la Comunidad Autónoma de Andalucía) enclavada en la comarca de La Loma de la que se considera su capital occidental.

En la actualidad es conocida por su ingente producción olivarera, su abundante legado monumental, y por ser sede universitaria desde el siglo XVI, albergando hoy día una de las sedes de la Universidad Internacional de Andalucía.

Denominada "Nido Real de Gavilanes" por el romancero, fue un punto clave en la conquista de al-Ándalus por los reyes cristianos; pasando definitivamente al reino de Castilla en 1227. Atalaya sobre el Guadalquivir, la posesión de su alcázar (considerado como inexpugnable) aseguró la retaguardia castellana, la vez que supuso una amenaza constante para los reinos islámicos situados al oeste y al sur del Guadalquivir; una amenaza que se hizo efectiva durante los más de dos siglos de lucha fronteriza que separaron la incorporación de Baeza al reino de Castilla y la caída del reino nazarí de Granada (1492).

Durante el período de gran crecimiento demográfico y económico que supuso la mayor parte del siglo XVI, y aún en parte del XVII, Baeza construyó sus edificios públicos y administrativos con alto sentido de capitalidad y con la más alta dignidad, conformando así, junto con las construcciones eclesiásticas, un tejido urbano caracterizado por una monumentalidad que ha dado a la ciudad un encanto especial a los ojos del visitante.

En 1943 se fundó en Baeza la academia de las escalas de Cabos y Guardias y de Suboficiales de la Guardia Civil.

Se encuentra a unos 48 km al noreste de la capital provincial, y limita por el este con el municipio de Úbeda, con el que comparte la capitalidad de la histórica Comarca de La Loma.

El 3 de julio de 2003, y tras varios años de intentos, la UNESCO declara finalmente a Baeza (junto a Úbeda) Patrimonio de la Humanidad. Este acontecimiento profundiza el relanzamiento de la ciudad al incrementar considerablemente el interés del sector turístico.

 

es.wikipedia.org/wiki/Baeza_(España)

 

www.lonelyplanet.com/spain/andalucia/baeza

  

Baeza se asienta sobre un terreno que ha estado continuamente habitado, al menos desde la Edad del Bronce. Por esta razón, y a pesar de las sucesivas destrucciones sufridas por las construcciones de todos los períodos, la ciudad aún retiene un destacado patrimonio monumental en el que están representadas diversas culturas, períodos y estilos artísticos. En Baeza pueden contemplarse restos de la Edad del Bronce, de la Época Romana, y de la Hispania visigoda, islámica y cristiana. No obstante, el más rico patrimonio monumental conservado corresponde a los diversos estilos artísticos presentes en la Baeza cristiana: desde el tardo-románico y el gótico, al renacentista, manierista, barroco y neoclásico. No en vano en 2003 el casco histórico de la población, con su antigua ciudad intramuros, fue declarado Patrimonio Mundial por la Unesco.

Baeza, situada en la cornisa sur de la gran meseta que es La Loma, se asoma al valle del Guadalquivir desde un acantilado que domina un paisaje de cerros infinitos; dicho acantilado, visto desde el llano parece sustentar la catedral como un faro.

La ciudad originaria estaba edificada sobre este cerro y en torno a una ciudadela, hoy desconocida: el celebérrimo alcázar de Baeza, reputado como inexpugnable y dentro del cual se encontraban el castillo-palacio de la autoridad real y la iglesia (luego colegiata) de Santa María del Alcázar. Estas construcciones, lejos de surgir ex novo, fueron una continuación de similares edificaciones de los períodos oretano, cartaginés y romano; restos de los cuales aún pueden contemplarse en el cerro junto a otros de la precedente Edad del Bronce.

Desde esta atalaya entendemos que la ciudad fuera una gran plaza fuerte donde, un día, se remansó la gran epopeya reconquistadora revitalizada por Las Navas de Tolosa. No obstante, a fines del s. XV el alcázar fue derribado por mandato de la reina Isabel la Católica de modo que no siguiera siendo utilizado como defensa con ocasión de las pugnas nobiliarias que enfrentaban por entonces (como en toda Castilla) a los linajes dominantes de la ciudad (Carvajales y Benavides).

Consecuencia del derribo del alcázar, el cerro fue perdiendo pobladores hasta el punto de estar casi despoblado en el s. XVIII y trasladarse por ello la colegiata a la parroquia de San Andrés. También desaparecido el frente sur de la muralla, adyacente al alcázar, el paseo que lo reemplaza es hoy día un mirador excepcional sobre el valle alto del Guadalquivir, y el cerro mismo, un parque arqueológico de primer nivel pendiente de excavaciones más ambiciosas.

Su centro neurálgico es la Plaza de Santa María establecida en la baja edad media, y hasta el s. XIX, como sede de los poderes que rigen la ciudad: el civil y el religioso; en ella se encuentran hoy:

La Catedral de la Natividad de Nuestra Señora: edificada sobre la antigua mezquita que (según tradición histórica) había sido construida a su vez sobre un templo visigodo anterior, fue la primera consagrada en Andalucía con ocasión de la reconquista castellana.

Las Cancillerías góticas o Casas Consistoriales Altas: sede del concejo de la ciudad entre fines del s. XV y el s. XIX, cuando el consistorio municipal traslada su sede al antiguo palacio del corregidor.

La Fuente de Santa María: situada en el centro de la plaza fue edificada en el año 1564 para marcar la finalización de las obras de traída de aguas a la ciudad.

El Seminario de San Felipe Neri (1660): tiene fachada de buena sillería, puerta de medio punto, frontón partido y vítores estudiantiles.

Al norte de este conjunto, y junto a la Puerta del Barbudo, se halla la sede de la antigua universidad Santísima Trinidad, otra importante Institución eclesiástica de la Edad Moderna hoy Instituto. El edificio es de estilo manierista (fines del s. XVI) y consta de claustro, en torno al cual se organizan las dependencias universitarias, y una amplia capilla; contando cada uno de estos elemento con portada propia. Destaca, sobre la puerta de acceso al claustro, el medallón labrado con el tema de la Santísima Trinidad. En esa misma fachada pueden verse los escudos del canónigo Fernández de Córdoba (donante del edificio) timbrados con un impropio galero arzobispal.

De las primeras parroquias intramuros han desaparecido por completo la colegiata de Santa María, San Miguel y San Gil; solo permanecen:

Las Ruinas de la parroquia de San Pedro: iglesia románica de la que sólo se conservan el ábside (parcialmente visible al exterior) y restos considerables de la portada norte (dentro de propiedad particular). Parcelada en viviendas desde el s. XIX, su fábrica ha ido deteriorándose y se han abierto nuevos vanos en el ábside.

Las Ruinas de la parroquia de San Juan: iglesia tardorrománica de la que sólo se conservan los tres ábsides de la cabecera, el muro del lado del evangelio y los capiteles y basas de sus seis columnas. Recientemente, estos restos han sido consolidados y su acceso abierto al público.

La Iglesia de Santa Cruz

Esta última se halla en la plaza del mismo nombre frente al Palacio de Jabalquinto, el más destacado de la ciudad intramuros y uno de los emblemas de Baeza. Pero la ciudad intramuros está, además, plagada de rincones con otros palacios y casonas de interés, como la Casa de Avilés (mediados del s. XVI), la Casa de los Galeote (segunda mitad del s. XVI), la Casa de los Ávila (comienzos del s. XVII), la Casa de los Fuentecilla, la Casa de los Canónigos, el Palacio de los Obispos (todos del s. XVIII) o el Palacio Rubín de Ceballos (principios del s. XIX).

El trazado de la muralla históricamente conocida, y de la que aún subsisten importantes elementos, obedece a un diseño islámico del s. XI. No obstante, las edificaciones conservadas responden más bien a reconstrucciones cristianas posteriores.

La Plaza del Pópulo (o de Los Leones) está inmediatamente al norte de la ciudad amurallada y al oeste de El Paseo, organizándose en torno a la Puerta de Jaén, única construcción de la plaza perteneciente a la muralla; las otras edificaciones de la misma han ido añadiéndose en distintas épocas:

El Arco de Villalar: directamente a continuación de la Puerta de Jaén, fue erigido con ocasión de la visita del rey Carlos I (1526) y conmemora la victoria real en la batalla de Villalar.

La Casa del Pópulo: edificio plateresco que albergaba la audiencia civil y las escribanías públicas; hoy, oficina de turismo.

La Fuente de los Leones: manantial natural que la interpretación histórica tradicional postula monumento arqueológico procedente de la antigua ciudad iberorromana de Cástulo, hipótesis que se sustenta en la continuidad histórica deliberadamente mantenida con ocasión del traslado a Baeza de la capitalidad administrativa y episcopal de la desaparecida Cástulo. Según esta interpretación, parejas de felinos y équidos (actuando como surtidores) rodean una figura femenina identificada como Himilce. Más recientemente, se ha propuesto identificar esta fuente como previamente proveniente de un patio del alcázar.

La Antigua Carnicería (s. XVI): trasladada a su emplazamiento actual en los sesenta del s. XX, estaba originalmente apoyada contra la muralla en la antaño populosa plaza intramuros sita al otro lado de la Puerta de Jaén; hoy cumple las funciones de palacio de justicia del Partido judicial de Baeza.

Al este del conjunto anterior, más allá de El Paseo (plaza cuyo lado sur se antepone a la Puerta del Barbudo) encontramos:

La Torre de los Aliatares (o de los Altares): denominada así de acuerdo con la tradición que la hace, en tiempos anteriores a la reconquista, posesión del linaje musulmán de ese mismo nombre. Tiene veinticinco metros de altura, con almenas copiadas del Arco de Villalar y ostenta el reloj público de la ciudad.

Hacia el sureste de la anterior hallamos:

La Puerta de Úbeda: de las principales de la muralla; protegida por su torre albarrana hoy sólo conserva uno de sus arcos, habiendo sido desmantelados los otros dos en el s. XIX.

La actual Plaza de España, situada en el extremo noreste de lo que fue la ciudad amurallada; se conoce como tal la gran plaza edificada sobre la rambla por la que vienen a desaguar las tres colinas sobre las cuales se asienta la urbe. Su fisonomía es porticada, muy castellana. Servía de escenario para los eventos taurinos, fiestas y ajusticiamientos públicos. A partir del s. XIX fue cuando se convirtió en un paseo romántico.

En su lado sur encontramos la mencionada torre de Los Aliatares y La Alhondiga, e inmediatamente tras ella El Pósito. En su cara norte se hallan las Casas Consistoriales Bajas o Balcón del Concejo (s. XVII), lugar desde donde los munícipes presenciaban las corridas de toros celebradas en la plaza. Finalmente, y de este a oeste, también encontramos en las inmediaciones de su lado septentrional:

La Iglesia de la Purísima Concepción: capilla del antiguo hospital homónimo edificada a principios del s. XVII (el hospital desapareció en el s. XX).

Convento de San Francisco y Ruinas de la Capilla de los Benavides: sustituyendo un templo gótico construido en el que era tercer solar ocupado en Baeza por la comunidad franciscana, Diego de Valencia Benavides encargó en 1538 a Andrés de Vandelvira la construcción de la cabecera de un nuevo templo conventual, que habría de albergar su capilla funeraria y que acabó siendo la obra maestra de aquel artista y un hito de la arquitectura renacentista española. Lamentablemente el terremoto de Lisboa quebrantó la bóveda cruzada y la invasión napoleónica acabó de arruinar el templo.

Ayuntamiento de Baeza: magnífico edificio plateresco construido originalmente como Palacio de Justicia y Cárcel del Corregidor.

 

es.wikipedia.org/wiki/Patrimonio_histórico_de_Baeza_(Jaén)

 

Basílica da Sagrada Família

 

Texto, em português, da Wikipédia, a enciclopédia livre:

Templo Expiatório da Sagrada Família

Templo Expiatório da Sagrada Família, e também conhecido simplesmente como Sagrada Família, é um grande templo católico da cidade catalã de Barcelona (Espanha), desenhado pelo arquiteto catalão Antoni Gaudí, e considerado por muitos críticos como a sua obra-prima e expoente da arquitetura modernista catalã. Financiado unicamente por contribuições privadas , o projeto foi iniciado em 1882 e assumido por Gaudí em 1883, quando tinha 31 anos de idade, dedicando-lhe os seus últimos 40 anos de vida, os últimos quinze de forma exclusiva. A construção foi suspensa em 1936 devido à Guerra Civil Espanhola e não se estima a conclusão para antes de 2026, centenário da morte de Gaudí.

 

A construção começou em estilo neogótico, mas o projeto foi reformulado completamente por Gaudí ao assumi-lo. O templo foi projetado para ter três grandes fachadas: a Fachada da Natividade, quase terminada com Gaudí ainda em vida, a Fachada da Paixão, iniciada em 1952, e a Fachada da Glória, ainda por completar. Segundo o seu proceder habitual, a partir de esboços gerais do edifício Gaudí improvisou a construção à medida que esta avançava. O templo, quando estiver terminado, disporá de 18 torres : quatro em cada uma das três entradas-portais, a jeito de cúpulas; irá ter um sistema de seis torres, com a torre do zimbório central dedicada a Jesus Cristo, de 170 metros de altura, outras quatro ao redor desta, dedicadas aos evangelistas, e um segundo zimbório dedicado à Virgem. O interior estará formado por inovadoras colunas arborescentes inclinadas e abóbadas baseadas em hiperboloides e paraboloides buscando a forma ótima da catenária. Estima-se que poderá levar no seu coro 1500 cantores, 700 crianças e cinco órgãos. Em 1926, ano em que faleceu Gaudí, apenas estava construída uma torre. Do projeto do edifício só ficaram planos e um modelo em gesso que resultou muito danificado durante a Guerra Civil Espanhola. Desde então prosseguiram as obras: atualmente (2015) estão terminados os portais da Natividade e da Paixão, e foi iniciado o da Glória, estando em construção as abóbadas interiores.

 

A obra que realizou Gaudí - a fachada da Natividade e a cripta - foi incluída pela UNESCO em 2005 no Sítio do Patrimônio Mundial com o título «Obras de Antoni Gaudí».

 

História

O propósito de construir um templo expiatório dedicado à Sagrada Família em uns novos terrenos do Eixample barcelonês foi do livreiro Josep Maria Bocabella, para o que fundou a Associação de Devotos de São José. Para isso foi adquirido um quarteirão inteiro do Eixample num lugar conhecido como El Poblet, perto do Camp de l'Arpa, em Sant Martí de Provençals, entre as ruas Provença, Maiorca, Marina e Sardenya.

O projeto foi entregue em primeiro lugar a Francisco de Paula del Villar y Lozano, que propôs um conjunto neogótico, recusando a sugestão de Bocabella de fazer uma réplica do Santuário da Santa Casa de Loreto . O projeto de Villar consistia numa igreja de três naves, com os elementos típicos do gótico, como os vitrais alveolados, os contrafortes exteriores e um alto campanário em forma de agulha. A primeira pedra foi colocada a 19 de Março de 1882, dia de São José, com a presença do então bispo de Barcelona José María Urquinaona. Gaudí assistiu à cerimônia, já que tinha trabalhado como ajudante de Villar em vários projetos. As obras não se iniciaram até 25 de Agosto de 1883, sendo adjudicadas ao empreiteiro Macari Planella i Roura.

Em 1883, Villar renunciou por desavenças com Joan Martorell, arquiteto assessor de Bocabella. O projeto foi oferecido ao próprio Martorell, mas, ao recusar, este foi oferecido a um jovem Gaudí de 31 anos; Gaudí fora ajudante de Martorell em várias construções, fato que motivara a recomendação de Gaudí, que ainda não executara grandes obras. Ao encarregar-se Gaudí do projeto, modificou-o por inteiro - salvo a parte já construída da cripta -, imprimindo-lhe o seu estilo peculiar. Durante os remanescentes 43 anos da sua vida trabalhou intensamente na obra, os últimos 15 anos de forma exclusiva. Esta dedicação tão intensa tem a sua explicação, para além da magnitude da obra, pela circunstância de Gaudí definir muitos aspetos à medida que a construção avançava, em lugar de os ter concretizado previamente nos seus planos e instruções. Por isso a sua presença pessoal na obra era de grande importância.

Durante a vida de Gaudí somente foi feita a fachada da Natividade , com escultura de Carles Mani, Llorenç Matamala e Joan Matamala, contando com os desenhos de Ricard Opisso; Gaudí apenas chegou a ver coroada a torre de São Barnabé antes do seu falecimento. À morte de Gaudí encarregou-se das obras o seu ajudante Domènec Sugrañes, durante os anos 1926-1936, acabando as três torres que ficavam na fachada da Natividade.

Durante a Guerra Civil Espanhola ficou destruída na sua maior parte a oficina na qual Gaudí trabalhara, e onde se encontravam os seus croquis, maquetes e modelos . Por esta causa e pela particular maneira de trabalhar Gaudí, não ficaram planos nem diretrizes a respeito de como devia terminar-se o templo. Portanto, quando em 1944 prosseguiu a construção da Sagrada Família, teve de definir-se em primeiro lugar como devia proceder-se, para edificar o templo da forma mais fiel aos princípios de Gaudí.

À frente desta gigantesca tarefa estiveram os arquitetos Francesc Quintana, Isidre Puig i Boada e Lluís Bonet i Garí, enquanto da obra escultórica se encarregou Jaume Busquets. Posteriormente, quando se construiu a fachada da Paixão, o conjunto principal das figuras escultóricas foi encarregado a Josep Maria Subirachs . As obras deste último originaram certa polêmica, devido a ter criado esculturas totalmente contemporâneas afastadas do estilo realista que Gaudí incluiu na fachada da Natividade. O escultor japonês Etsuro Sotoo colaborou em algumas esculturas da fachada da Natividade . Desde 1987 que as obras estão sob a direção do arquiteto Jordi Bonet i Armengol.

Projeto de praça estrelada para a Sagrada Família (1916).

Um dos pontos que suscitou maior controvérsia em relação ao templo é a sua situação no tecido urbanístico de Barcelona: quando começaram as obras encontrava-se num descampado, mas rapidamente ficou integrado no rápido desenvolvimento da cidade em princípios do século XX. Em 1905 Gaudí realizou um projeto para englobar a Sagrada Família dentro do Plano Jaussely, o novo projeto de alargamento barcelonês: concebeu situar o templo dentro de uma zona ajardinada em forma de estrela octogonal, que teria proporcionado uma excelente visão do templo a partir de todas as zonas circundantes. Finalmente, devido ao custo dos terrenos, reduziu o projeto a uma estrela de quatro pontas, que permitia uma ampla visão de todos os vértices. Contudo, o plano de Gaudí não se levou a cabo: em 1975 o Município de Barcelona realizou um estudo urbanístico que previa reabilitar uma zona em forma de cruz em torno da Sagrada Família, com quatro praças ajardinadas em cada extremo do templo ; mesmo assim, atualmente existem apenas duas destas praças, e a criação das novos espaços implicaria demolir vários edifícios, pelo qual ainda se estuda a solução ideal para enquadrar a Sagrada Família numa envolvente apropriada.

O Templo da Sagrada Família teve vários eventos destacados: em 1920 celebrou-se o Ano Jubilar de São José com procissões, peregrinações e missas, e cantou-se o Aleluia de O Messias de Händel por mil cantores de orfeões vindos de toda a Catalunha, dirigidos por Lluís Millet. Em 1953, por ocasião do 35º Congresso Eucarístico Internacional celebrado em Barcelona, foi inaugurada a iluminação artística da fachada da Natividade. Em 1981 abriu-se a praça Gaudí frente à Sagrada Família, com um projeto de jardins de Nicolau Maria Rubió i Tudurí, onde se destaca o tanque, em cujas águas fica refletido o templo. Ao ano seguinte, por ocasião do centenário da colocação da primeira pedra, o templo recebeu a visita do Papa João Paulo II. Igualmente, a 18 de Março de 2007 foi comemorado o 125.º aniversário da colocação da primeira pedra do templo com uma festa, concertos e bailando uma sardana em redor de todo o templo. O templo é palco habitual de numerosos atos culturais e encontros religiosos.

Veja o texto completo no site pt.wikipedia.org/wiki/Templo_Expiat%C3%B3rio_da_Sagrada_F...

 

A text, in english, from barcelona.de/en/barcelona-sagrada-familia.html

 

The basilica Sagrada Familia

Antoni Gaudí's life work is an UNESCO world heritage

 

The Sagrada Familia is one of the most famous landmarks in Barcelona. Since 1882 it was built at the church in the district Eixample built. From 1883 the Catalan architect Antoni Gaudí took over the leadership of the works until his death in 1926. The building is significantly influenced by him. The church is such a huge size, so they often referred it as "cathedral", but without having a bishop's seat. Pope Benedict XVI. inaugurates the Sagrada Familia on November 7, 2010. The church building is raised to a basilica.

Much time should allow for the visit of the details of the facades, where many embassies and biblical stories are hidden.

With the completion in 2026 expected, the construction is financed solely from donations and ticket money. Currently, 8 out of 12 about 100 meters tall bell towers are completed. The higher towers of the facade of the glory will be built and the central dome with a height of over 170 meters. Currently, part of the cloister is the building of the apse dome.

 

The start of construction of the Sagrada Familia.

Mid-19th Century the booksellers José María Boca Bella , Chairman of the Holy Brotherhood, planned a church in Barcelona to build and to devote the Holy Family ( "Sagrada Familia"). The land he choose was a parcel within the "Poblet (village). He preferred a fundamental step closer to the city centre out. Because of the already high land prices this was not possible.

The planning of the church began with the architect of the Diocese Francisco del Villar. He designed a church in Gothic style and began in 1882 with the construction of the crypt. Because of fundamental disagreements with Boca Bella he had to resign from his job. A few months later in 1883, the young architect Antoni Gaudí took over his work.

Gaudí took place in the Sagrada Familia his life's work. He worked until his death on 10th June 1926.

Under Gaudí the church won because of their extensive dimension and its lush design with such importance that they soon called it "the Cathedral". Also Gaudí even called it, although they do not house a bishop. He was convinced that one day the city would be known as "his" church.

 

Gaudí shaped espacially the Sagrada Familia . Many new parts are built according to plans, which are hardly ever received and often depend on assumptions as the great architect had originally planned. Of course everyone is sure of one thing: the Church Sagrada family in case of completion in respect to all previously built churches of Christendom will surpass all in greatness.

As a church, the Sagrada Familia should not only be seen in the artistic point of view. It must be the consideration of building facades with its towers and even religion.

 

Tips for visiting the Sagrada Familia.

The Sagrada Familia is the most visited monument in Spain. At peak times therefore sometimes one can queue in front of the house and cash in on the elevators of the towers which go up, on the other. The largest are the queues in the late morning. So if you dont want to stay in the queue, use the time to the cathedral from a distance, the two places right and left of the Sagrada Familia from them.

On the rear lifts, in the towers of the facade of the birth of Christ which goes up, the queue is much shorter. Do not return to down the lifts, use the stairs. Only then do you see the absolutely stunning spiral staircase.

Integratore di Ginkgo Biloba

Il Ginkgo biloba è uno degli alberi più antichi del pianeta. Il Ginkgo è considerato un "fossile vivente", nel senso che ha continuato a sopravvivere anche dopo grandi eventi di estinzione.

 

Gli alberi di Ginkgo hanno proprietà molto particolari: sono in grado di crescere più di 130 piedi e possono vivere per più di mille anni. In realtà, in Cina ci sono alcuni esemplari che hanno più di 2500 anni.

 

Il suo estratto ha molte proprietà terapeutiche e contiene alti livelli di flavonoidi e terpenoidi, antiossidanti che assicurano una protezione contro lo stress ossidativo causato dai radicali liberi.

 

Negli ultimi anni, gli integratori di Ginkgo sono diventati sempre più popolari: attualmente sono tra i fitoterapici più venduti. L'estratto di Ginkgo biloba (GBE) viene raccolto dalle foglie verdi essiccate della pianta ed è disponibile come estratti liquidi, capsule, e compresse.

 

Le foglie secche della pianta possono essere utilizzate anche per fare il tè.

Il Ginkgo è stato utilizzato ed è ancora usato per una grande quantità di problemi di salute e di malattie. Le sue proprietà principali sono il suo utilizzo come antibatterico, antimicotico, antiossidante, antitosse, espettorante, astringente, stimolante circolatorio, ringiovanente e sedativo.

 

L'effetto più apprezzato del Ginkgo è quello sul sistema circolatorio. I flavonoidi del Ginkgo dilatano direttamente il più piccolo segmento del sistema circolatorio, i capillari, che aumentano i livelli di circolazione del sangue e di ossigeno nel corpo. Questo è uno dei motivi principali per cui è così efficace in alcuni disturbi. Il Ginkgo contiene anche componenti che inibiscono attività di fattore piastrinico (PAF), che è un costituente del nostro corpo. Lo stress fisico, e la cattiva alimentazione possono però stimolare maggiormente la produzione di PAF; in altre parole la coagulazione del sangue. Le piastrine diventano eccessivamente adesive causando la loro aggregazione. Il coagulo così formato può rimanere attaccato al vaso sanguigno o staccarsi e rimanere in circolo fintanto che non incontrano un vaso troppo stretto attraverso cui non può passare. La coagulazione del sangue può essere responsabile di una grande varietà di malattie devastanti.

 

Il Ginkgo agisce in modo simile all'aspirina riducendo la viscosità del sangue.

 

Qui di seguito ci sono diversi casi in cui il Ginkgo biloba è stato efficace in alcuni problemi di salute e malattie.

 

Il Ginkgo biloba è molto ricercato per le sue proprietà medicinali e la capacità di migliorare il funzionamento della mente.

 

Per capire il motivo per cui il Ginkgo è efficace nel trattamento di queste malattie, dobbiamo prima capire che cosa provoca la malattia. Pertanto, ogni malattia sarà seguita da una breve descrizione della causa e poi una spiegazione di come e perché il Ginkgo è efficace.

 

Il Ginkgo biloba è molto ricercato per le sue proprietà medicinali e la capacità di migliorare le capacità mentali. Nelle malattie degenerative legate all'età come l'Alzheimer, oltre a migliorare le attività mentali semplici è in grado di supportare la memoria a breve termine.

 

La malattia di Alzheimer

 

La malattia di Alzheimer è una malattia neurodegenerativa che si manifesta con un progressivo deterioramento mentale, perdita di memoria e declino delle funzioni cognitive, e l'incapacità di portare a termine le attività della vita quotidiana. Questi sintomi sono spesso indicati come demenza. Negli Stati Uniti, il 5% della popolazione di età superiore ai sessantacinque anni soffre di demenza grave, mentre un altro 10% della popolazione soffre di demenza da lieve a moderata. Anche se ci sono molti studi sulla causa dellla malattia di Alzheimer, ce ne sono principalmente due che sono trattabili con il Ginkgo: i danni causati dai radicali liberi e il danno ossidativo. Grazie alle sue proprietà antiossidanti il Ginkgo migliora la circolazione sanguigna e aumenta i livelli di ossigeno nei tessuti cerebrali. Questi antiossidanti fungono da scavenger e combattono i radicali liberi (sostanze chimiche altamente reattive che attaccano le molecole cruciali per la funzione delle cellule causando danni nel cervello e in altri tessuti). Questo risulta in una aumentata longevità cellulare e in una migliore stabilità della membrana. Inoltre, aumenta il metabolismo e regola i neurotrasmettitori che sono direttamente correlati alla funzione cerebrale. Altri effetti sono stati dimostrati in uno studio in doppio cieco con EEG (test utilizzato per rilevare e registrare l'attività elettrica generata dal cervello). Questo studio ha dimostrato che il Ginkgo aumenta le onde alfa (associate alla prontezza mentale) e diminuisce le onde theta (correlate alla mancanza di attenzione) negli anziani che mostravano segni di deterioramento mentale. Altri studi hanno dimostrato che l'estratto di Ginkgo non solo è in grado di aumentare la capacità funzionale del cervello, ma normalizza anche i recettori nell'ippocampo (la zona del cervello più colpita dalla malattia di Alzheimer) e aumenta la trasmissione colinergica, deficitaria nell'Alzheimer.

L'efficacia clinica dell'estratto di Ginkgo EGb 761 in caso di demenza come l'Alzheimer è stata confermata in uno studio pubblicato sulla rivista Pharmacopsychiatry (Kanowski S et al., Proof of efficacy of the ginkgo biloba special extract EGb 761 in outpatients suffering from mild to moderate primary degenerative dementia of the Alzheimer type or multi-infarct dementia. Pharmacopsychiatry. 1996 Mar;29(2):47-56.)

-Un altro studio, pubblicato su JAMA, allo stesso modo ha scoperto che EGb 761 "era sicuro e sembra in grado di stabilizzare e, in un numero considerevole di casi, migliorare le prestazioni cognitive e la socializzazione dei pazienti affetti da demenza da 6 mesi a 1 anno.".

 

(Le Bars PL et al. A placebo-controlled, double-blind, randomized trial of an extract of Ginkgo biloba for dementia. North American EGb Study Group, JAMA 1997 Oct 22-29;278(16):1327-32.)

 

Miglioramento cognitivo e della memoria

 

Dal momento che il Ginkgo aumenta il flusso di ossigeno al cervello, aumenta l'assorbimento e l'utilizzo di glucosio (stimolando il metabolismo del cervello e l'energia), è anche oggetto di ricerca per il suo ruolo nella senilità, nella perdita di memoria, mal di testa, e nel miglioramento delle prestazioni mentali.

 

Hindmarch (1988) ha riferito sugli effetti della somministrazione orale di un estratto standardizzato di Ginkgo biloba (GBE) sulla memoria a breve termine di giovani volontari sani di età 25-40 anni. In uno studio in doppio cieco cross-over, Hindmarch ha scoperto che, un'ora dopo una singola dose orale di 600 mg di GBE, parametri di memoria a breve-termine sono risultati significativamente migliorati rispetto ai controlli. Secondo Hindmarch, i test indicano una specifica attività sui processi cognitivi centrali e propone l'uso di GBE nei casi di deficit di memoria.

 

Il Ginkgo è spesso aggiunto a frullati di frutta e altri snack sani al fine di raggiungere risultati come migliorare le capacità cognitive e la memoria.

 

Malattia vascolare o claudicatio intermittens

 

Le malattie vascolari si riferiscono alle malattie dei vasi sanguigni al di fuori del cuore e del cervello. Ci si riferisce spesso ad un restringimento dei vasi che portano il sangue alle gambe, allo stomaco, alle braccia o ai reni. A causa del restringimento dei vasi il flusso di sangue alle gambe diminuisce e la malattia altera la capacità di camminare causando un forte dolore alle gambe.

 

La claudicazione intermittente è simile alla malattia vascolare in quanto anche essa è causata da insufficiente flusso di sangue (e quindi di apporto di ossigeno) ai muscoli delle gambe. Essa si verifica comunemente durante l'esercizio fisico o stando in piedi. I sintomi sono dolore alle gambe, crampi muscolari e zoppia. Il semplice compito di camminare diventa insopportabile per alcuni.

 

A causa delle stesse proprietà antiossidanti che aiutano con le funzioni cerebrali, il ginkgo sembra offrire la stessa protezione dai disturbi vascolari. Aumenta il flusso di sangue, aiuta l'ossigeno ad essere distribuito più efficacemente dai vasi sanguigni al tessuto muscolare. Aiuta a mantenere l'integrità e la permeabilità delle pareti cellulari inibendo la perossidazione lipidica (lipidi che si rompono e formano radicali liberi). Migliora anche il tono e il nutrimento dei vasi sanguigni.

 

Anche altri disturbi della circolazione possono essere trattati con Ginkgo quali emorroidi, vene varicose, problemi di circolazione causati da ictus o trauma cranico.

 

Depressione e ansia

 

Una mente efficiente è molto importante nel controllo dell'umore e nei livelli di serotonina. La serotonina è un neurotrasmettitore chimico del cervello che controlla le emozioni, il comportamento e il pensiero.

Il Ginkgo può contribuire ad alleviare i sintomi dell'ansia.

Uno studio, pubblicato sul Journal of Psychiatric Research, ha evidenziato che le persone con disturbo d'ansia generalizzato che hanno assunto l'estratto di Ginkgo hanno sperimentato un maggior sollievo dall'ansia rispetto ai soggetti trattati con placebo.

 

(Woelk H et al., Ginkgo biloba special extract EGb 761 in generalized anxiety disorder and adjustment disorder with anxious mood: a randomized, double-blind, placebo-controlled trial. J Psychiatr Res. 2007 Sep;41(6):472-80. Epub 2006 Jun 30.)

   

Tinnitus

 

Negli Stati Uniti, si stima che 17 milioni di persone hanno o hanno avuto acufeni. L'acufene non è una malattia, si tratta di un sintomo di danni al sistema nervoso e di alcuni disturbi dei vasi sanguigni. Si crea la percezione di un suono, sibilo, o fischio nelle orecchie o nella testa quando nessun suono esterno è presente. Nel 1986, Christopher Hobbs ha dimostrato l'efficacia del Ginkgo come trattamento per gli acufeni. Il fischio è scomparso nel 35% dei pazienti testati, con un netto miglioramento in settanta giorni. Molti pazienti che assumono Ginkgo per l'acufene, sostengono che è poco costoso rispetto ad altri trattamenti disponibili e che ci sono pochi effetti collaterali.

 

Oftalmologia, glaucoma, cataratta e degenerazione maculare

 

L'assunzione regolare di ginkgo aiuta a migliorare la vista ed è in grado di proteggere gli occhi da una grave patologia oculare.

Il glaucoma è un termine usato per descrivere un gruppo di patologie oculari che coinvolgono di solito un aumento della pressione all'interno del bulbo oculare. Può essere correlato al danno del nervo ottico e della retina. Il glaucoma è solitamente una condizione che sopraggiunge con l'avanzare dell'età e può addirittura causare cecità.

Le cataratte sono definite come un appannamento o oscuramento della lente nell'occhio provocando visione sfocata, offuscata o distorta. È una condizione naturale negli anziani, ma può anche essere causato da sovraesposizione ai raggi ultravioletti.

 

La degenerazione maculare è un'anomalia di afflusso di sangue alla macula, cioè la parte dell'occhio sensibile alla luce. Come risultato, il deterioramento della macula avviene causando una perdita della visione centrale.

 

I flavonoidi contenuti nel Ginkgo aiutano a fluidificare il sangue: i globuli rossi possono muoversi con più facilità all'interno del torrente ematico e attraverso i sottili capillari, aumentando così l'apporto di sangue ai capillari retinici. Questo può rallentare il deterioramento della retina, che si traduce in un aumento di acuità visiva. Gli antiossidanti presenti nel ginkgo hanno anche una funzione di protezione per gli occhi.

 

Anti-impotenza

 

Questo è un altro malfunzionamento del corpo causato da insufficiente flusso di ossigeno nel sangue e aterosclerosi (indurimento e ostruzione delle arterie) del pene.

Ci sono stati diversi studi negli ultimi 15 anni per studiare gli effetti del Ginkgo su questo disturbo. Ad esempio, nel 1991, uno studio pubblicato sul Journal of Sex Education and Therapy ha valutato l'effetto dell'estratto di foglie di Ginkgo nel trattamento della disfunzione erettile in cinquanta pazienti. Gli uomini con diagnosi di impotenza erettile arteriosa hanno ricevuto 240 mg di estratto di foglie di ginkgo al giorno per un periodo di nove mesi. I pazienti sono stati divisi in due gruppi in base alla loro risposta alle terapie convenzionali. Nel primo gruppo di 20 pazienti erano state precedentemente sperimentate con successo terapie farmacologiche convenzionali. Il secondo gruppo (30 uomini) non aveva raggiunto l'erezione dopo le terapie convenzionali. In seguito al trattamento con l'estratto di foglie di ginkgo, tutti i pazienti del primo gruppo hanno riguadagnato piena, sufficiente, e spontanea erezione dopo sei mesi di trattamento. Il miglioramento è proseguito durante il periodo di trattamento di nove mesi. Nel secondo gruppo 19 su 30 pazienti hanno risposto positivamente al trattamento, mentre 11 sono rimasti impotenti. Nessun effetto collaterale è stati riportato nello studio. Questo era solo il secondo studio pubblicato sull'uso di estratti di foglie di ginkgo nel trattamento dell'impotenza. (Sohn, M. and Sikora, R. Ginkgo biloba extract in the therapy of erectile dysfunction. J. Se Educ. Ther. 17:53-61, 1991)

 

In un altro studio, esami ecografici di 60 uomini impotenti trattati con Ginkgo biloba hanno mostrato un miglioramento della circolazione sanguigna del pene dopo appena sei settimane. Dopo sei mesi, il 50% dei pazienti aveva riacquistato la potenza sessuale. Gli studiosi continuano a proporre il Ginkgo per il trattamento dell'impotenza con risultati soddisfacenti.

 

Migliora l'asma

 

L'asma è una malattia polmonare, che può provocare affanno e difficoltà di respirazione. Di solito è di origine allergica.

 

Il Ginkgo è stato utilizzato per trattare l'asma in Cina da molto tempo. Il Ginkgo inibisce l'attività degli eosinofili (un tipo di globuli bianchi attivi nella lotta contro i parassiti e le allergie); un'azione attribuita al Ginkgolide B. sembra alleviare gli spasmi delle vie respiratorie e dispnea associati a questa malattia polmonare. In uno studio condotto in Belgio, 6 su 10 bambini con asma severa hanno ottenuto sensibili miglioramenti entro i primi 3 o 4 giorni di assunzione di Ginkgo. Altri 3 in questo stesso gruppo hanno fatto enormi progressi, ma sono ancora necessarie altre terapie.

Il Ginkgo è raccomandato per il trattamento dell'asma, ma non nel caso di un attacco acuto.

 

Riduce il rischio di infarto o ictus

 

Un attacco di cuore è la morte del muscolo cardiaco a causa di mancato afflusso di sangue. Il mancato afflusso di sangue è di solito causato da blocco completo di un'arteria coronaria, che porta il sangue al cuore. Un attacco di cuore è spesso fatale.

 

Inibendo la formazione di coaguli di sangue causati dall'aggregazione dalle piastrine, e aumentando il flusso sanguigno e l'ossigenazione generale, il Ginkgo è una pianta ideale per la prevenzione e il trattamento di un attacco di cuore. Il Ginkgo non è consigliato per fermare un attacco cardiaco acuto, ma come trattamento preventivo.

 

Un ictus si verifica quando un'arteria nel cervello si blocca o quando si rompe vaso sanguigno, interrompendo il flusso di sangue in un'area del cervello. Quando si verifica un ictus, le cellule cerebrali nella zona circostante muoiono per il mancato apporto di ossigeno. Queste cellule cerebrali possono controllare funzioni differenti, come il movimento di un arto o il linguaggio. Quando queste cellule nervose si danneggiano, si perde la funzione che svolgevano.

Inibendo la formazione di coaguli di sangue dovuta all'aggregazione delle piastrine e aumentando il flusso sanguigno e l'ossigenazione generale, il Ginkgo è una pianta ideale per prevenire e curare infarto e ictus. Il Ginkgo non è consigliato per fermare un ictus, ma per prevenirne la comparsa.

 

Altre e nuove scoperte

 

Grazie all'utilizzo di Ginkgo biloba, recentemente sono state scoperte nuove funzioni. Altre malattie sono attualmente oggetto di studio con Ginkgo biloba: ad esempio la Vitilgo, una comune malattia auto-immune della pelle, la protezione dal danno cerebrale indotto dal telefono cellulare, azione anti-age, miglioramento dei comportamenti sociali, e prevenzione del rigetto di organi trapiantati.

Storia del Ginkgo biloba

 

Il Missouri Botanical Garden sostiene che il Ginkgo biloba è "l'unico membro ancora esistente di un gruppo di piante antiche che si ritiene abbiano abitato la terra, da 150 milioni di anni fa."

 

Introdotti molto presto nella storia umana, gli alberi sono stati originariamente coltivati come una medicina tradizionale.

 

Il Ginkgo biloba è stato utilizzato per le sue proprietà medicinali nella Cina antica. I cinesi hanno utilizzato il ginkgo per i suoi benefici effetti cognitivi e per alleviare i sintomi dell'asma.

 

Il Ginkgo biloba in Occidente

 

Engelbert Kaempfer fu il primo europeo a scoprire il Ginkgo, verso la fine del 1600. Nel 1771 Linneo finalmente da il nome all'albero di Ginkgo Biloba che si traduce in "pennacchio d'argento con due lobi."

Nel 1784 il Ginkgo è stato portato in America per il giardino di William Hamilton.

 

Interazioni farmacologiche del Ginkgo biloba

 

I pazienti con disturbi della circolazione sanguigna o individui in trattamento con anticoagulanti, come l'aspirina, sono a rischio di sperimentare effetti indesiderati dopo l'assunzione di ginkgo.

 

Inoltre, se si assumono antidepressivi si consiglia vivamente di non prendere il Ginkgo in quanto inibisce la monoamino ossidasi, riducendo l'efficacia dei farmaci (come gli inibitori della ricaptazione della serotonina e gli inibitori della monoamino ossidasi).

  

Possibili effetti collaterali del ginkgo biloba:

 

Nausea

Diarrea

Vertigini

Mal di testa

Mal di stomaco

Irrequietezza

Vomito.

 

Precauzioni d'uso del Ginkgo biloba

 

Le foglie di ginkgo contengono alchilfenoli a catena lunga, che sono altamente allergenici. Pertanto si consiglia alle persone che sono allergiche agli alchilfenoli e alle piante di edera di evitare completamente di assumere il ginkgo. www.b2s.pm/xih73T

"Consider how, after the death of our Lord, two of His disciples, Joseph and Nicodemus, took Him down from the Cross, and placed Him in the arms of His afflicted Mother, who received Him with unutterable tenderness, and pressed Him to her bosom.

 

O Mother of sorrow, for the love of this Son, accept me for thy servant, and pray to Him for me. And Thou, my Redeemer, since Thou hast died for me, permit me to love Thee; for I wish but Thee, and nothing more. I love Thee, my Jesus, and I repent of ever having offended Thee. Never permit me to offend Thee again. Grant that I may love Thee always; and then do with me what Thou wilt."

– Reflection by St Alphonsus Liguori.

 

Station from the church of Old St Mary's in Detroit.

 

During Passiontide, I am posting one Station of the Cross a day, each taken from a different location around the world.

tonight she is back from spaying surgery and is resting quietly in her crate on several blankets..... the cats have been in to check on her

While you can see this video here, please consider going to the following Youtube link. Your "likes", "views" and "comments" there will be helpful in relation to the video's placing in NPR'sTiny Desk Concert competition.

www.youtube.com/watch?v=482rqsLuLaA

 

Thank you!

  

At the initiative of Daniel Warren Johnson the band Baby Mountain just recorded a video for NPR's Tiny Desk concert contest. The song is titled "Spinning" and its protagonist (the deer / dear in the dark) is–one Temma Lowly. It was a delight recording song with this wonderful ensemble in my studio at North Park University. Lyrics for the song are below.

 

Participants included:

Christie Miller - clarinet

Javier Payano - cello

Andrea Benavides-Chaves - violin

Emerson Cobbley - Harmony Vocals & Tiny Desk Holder

Daniel Warren Johnson - Guitar & Production

Myself - vocals, lyrics and music

 

______________________________________________

 

"Spinning"

 

words and music – Tim Lowly

 

______

 

The deer in the dark

turns her listening eye.

The stars are but sparks

in her evergreen sky

 

Out of her mouth

a beckoning sound

like the sun up above

to the seed in the ground

 

Resume the spinning

bang on the suitcase

let your baggage float

out on the water

turn around

let it go

 

Resume the spinning

dance to the wing beats of the circling dove

embrace the cipher

paint what you love

 

Resume the spinning

darn a sock

make a patchwork coat

out of the rejects

put it on

say hello

 

Resume the spinning

drop a petal in the puddle

watch the ripples float

out to the edges

one foot in front and

off you go

consider yourself lucky that this wasn't a shot from Red Bow Tie Tuesday...

 

Also, just so you all know, I am wearing underwear in this shot...no frontal noodz in my photo stream

Consider yourself tagged if you are seeing this.

Thanks to ♚ღℬ℮αυtiful Ðollsღ♚

 

My current obsessions:

1. Limited Edition Snow Gear Anna 17'' Doll (x 2)

2. Limited Edition Coronation Elsa 17'' Doll

3. Frozen Blu-ray/DVD combo pack

 

Just one week to go until I get to pick up my Anna and Elsa Limited Edition 17'' dolls from my local Disney Store, along with the Frozen movie on Blu-ray and DVD. They were pre-ordered on January 10, 2014, and will be released in stores on March 18, 2014. The more than two month wait is finally almost over!

 

I didn't get to see the Elsa doll in person when I pre-ordered her, but I did get to see Anna and take some photos of her (as seen on the left). So I'm very anxious to see Coronation Elsa for the first time. But my favorite of the two is definitely Anna, since she is in her iconic outfit and hairstyle. I get to take her home to be posed next to Snow Queen Elsa. Coronation Elsa gets to be joined with her matching Coronation Anna doll, as well. There are rumors that we may get a surprise LE doll release at the same time, but that is very doubtful at this point, as no concrete evidence has surfaced yet.

If you enjoy the content, please consider supporting my work by using the link below so I can book more photoshoots.

 

www.buymeacoffee.com/debaserphoto

consider a donation for the free photos @ lucid-motion-images.com

Montserrat es un macizo rocoso considerado tradicionalmente la montaña más importante y significativa de Cataluña. Está situada a 50 km al noroeste de Barcelona entre las comarcas de la Anoia, del Bajo Llobregat y del Bages. En esta montaña se sitúa el santuario y monasterio benedictino de Montserrat dedicado a la Virgen de Montserrat.

 

La palabra mont significa monte y serrat significa serrado en catalán. Tal nombre le viene dado a causa de su peculiar morfología en la que parece como si alguien hubiese intentado serrarla con una sierra gigante. Tanto la palabra serrat como serralada (cordillera) provienen de serra, derivadas de la palabra latina serra, nombre que recibe el instrumento para serrar. En las representaciones heráldicas, Montserrat aparece como un grupo de montañas de oro sobre campo de gules con una sierra de oro que la corta por encima.

Considerado como el fringílido más difícil de ver y de fotografiar también es el más bello. Es una especie que tiene un acusado dicromismo sexual (distinto color los machos y hembras), siendo la coloración del macho mas atractiva, dominando los colores tostados y azulados, aunque el rasgo más característico de tan singular ave es su fuerte y poderoso pico con el que puede llegar a partir el hueso de una cereza.

Puede ampliarse la información de esta especie en la ficha técnica que se publica en la Revista Digital Sierra de Baza en:

 

www.sierradebaza.org/Fichas_fauna/00_Aves/08-09_picogordo...

   

Curiosità e leggende

 

La Pernice bianca è considerata un simbolo di purezza, fedeltà e saggezza, per il suo piumaggio candido, il suo comportamento monogamo e la sua capacità di adattarsi alle stagioni.

 

Nella mitologia greca, la Pernice bianca era associata alla dea Artemide, protettrice della caccia e della natura selvaggia. Secondo una leggenda, la dea si trasformò in una pernice bianca per sfuggire alle avances di Zeus, e da allora questo uccello è diventato il suo animale sacro.

 

Nella tradizione celtica, la Pernice bianca era vista come un messaggero tra il mondo umano e quello spirituale, e come un portatore di buona fortuna e prosperità. Si credeva che se una Pernice bianca si posava sul tetto di una casa, significava che i suoi abitanti avrebbero avuto una vita felice e ricca.

 

Nella cultura popolare, la Pernice bianca è protagonista di una famosa canzone natalizia inglese, intitolata “The Twelve Days of Christmas”.

La canzone elenca dodici doni che un innamorato fa alla sua amata nei dodici giorni che vanno dal Natale all’Epifania. Il primo dono è appunto una Pernice bianca in un pero (a partridge in a pear tree).

  

❆ Se riuscirai ad aspettare senza stancarti di aspettare!

 

❆ if you can wait and not be tired by waiting!

 

______________________________________________

 

❆ Osservare tutto questo è un dono, innAMÒRarsene una ricchezza!

 

❆ observing Nature is a rare gift. for sure, falling in Love with it is a treasure worth even more!

 

❆ Avoir le don d’observer la Nature est un immense cadeau.

En tomber amoureux représente une richesse encore bien plus grande!

_____________________________________________

 

❆ preoccupiamoci della Natura, il nostro futuro dipende da

essa!

 

❆ let's take good care of Nature, because our future depends

on it!

 

❆ préoccupons-nous de la Nature, notre avenir en dépend!

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❆ prendetevi del tempo per Sognare, ogni immagine racconta una lunga storia...

 

❆ take some time to dream, every image tells a long story...

 

❆ prenez le temps de Rêver, car chaque image raconte une

longue histoire...

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❆ ho cercato in ogni passo ciò che più desideravo!

 

❆ at each step I search what I most desire!

 

❆ À chaque pas que je fais, je cherche ce que je souhaite le plus trouver!

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❆ in vendita - on sale - à vendre - zum

Verkauf

 

❆ la Natura che si fa Poesia - scattare foto sembrava quasi diminuire tempo all'esigenza, alla necessità e alla passione di ammirare ciò che mi circondava!

esultanza di Bellezza e Serenità, un tripudio di perfezione e pienezza.

non avrei voluto essere altrove

  

❆ Magica Terra, sei il simbolo della perfezione, sei il mio canto della Vita, sei il mio buongiorno di ogni di, non ho contato i miei passi sul tuo suolo poiché infinite sono le tue bellezze.

Mia terra, amare è assai poco, tu sei beneficiare di tutte le creature, tu sei una madre eccellente.

  

❆ ci sono giorni che la senti dentro la Natura...

  

❆ Le Montagne vivono solo dell' amore dell' uomo.

Dove le abitazioni, poi gli Alberi, poi l erba sono esaurite, nasce il regno sterile, selvaggio, minerale.

Tuttavia, nella sua estrema povertà, nella sua nudità, dispensa una ricchezza che non ha prezzo: la felicità che si scopre negli occhi di chi la frequenta.

  

❆ Testi e Immagini di Troise Carmine - Washi - si prega di non copiare (qualcuno l ha già fatto più volte che squallido) e di non riprodurre salvo esplicita autorizzazione del sottoscritto!

  

❆ Dietro ogni scatto ci sono sempre fatiche e attese!

Zaino carico e pesante (quasi sempre) e, quando trasporti la

Fotocamera con obiettivo, la Sera avverti un dolore al

collo - Ma le Passioni, è noto, comportano sempre sacrifici!

 

________________________________________________

 

Follow me:

 

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su JuzaPhoto

 

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❆ il Cielo non racconta mai la stessa storia...

  

❆ farei qualsiasi cosa per un'Alba...

  

❆ In Natura non esistono malintesi esistono solo in ciò che l'uomo chiama ragione!

  

❆ ProteggiAMO tutto questo!

  

❆ Meravigliosa Natura!

  

❆ Privilèges de Montagne...

  

❆ InnAMÒRati della NATURA anche tu!

  

❆ Il mio tempo in Montagna!

  

National Geographic

  

www.flickr.com/photos/troise/

La Vallée d'Aoste à ma guise - La Valle d'Aosta a modo mio - Aosta Valley in my own way

 

Vivre en Montagne, au quotidien, pour satisfaire la Curiosité de la Photographie de la Nature...

 

Valle d'Aosta - Vallée d'Aoste

(Une Montagne d'émotions...)

 

Clickalps Photography - Troise Carmine - Washi

  

I miei Video amatoriali su:

 

vimeo.com/user7762156/videos

  

www.youtube.com/user/Washi59/videos

  

www.dailymotion.com/WASHI59

  

www.linkedin.com/in/troisecarminewashi?trk=nav_responsive...

 

e

 

❆ Fotocamera:

 

Canon EOS R5

 

❆ Obiettivi:

 

Canon RF 100-500mm f/4.5-7.1 L IS USM

Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM

Canon RF 24-70mm f/2.8 L IS USM

  

Accessori:

 

Treppiede Manfrotto 190 X Prob

Testa Manfrotto a sfera compact nera con attacco rapido 496RC2 con frizione

Piastra a sgancio rapido 200PL

Telecomando infrarossi Canon RC-6

Telecomando Rollei Schermo LCD e Retroilluminazione

 

Zaino serie Mountain 50 lt - F Stop Tilopa v3 Aloe (Verde drab) - peso 1,9 Kg

Dimensioni LxAxP - 35,6 x 59,7 x se 30,5 cm

  

INaturalist:

 

www.inaturalist.org/people/501356

  

  

❆ Estote parati commoveri Naturā - Siate pronti a lasciarvi emozionare dalla Natura

   

El Palmar de Troya:

Es una entidad local a autónoma del municipio español de Utrera (Sevilla). Existen datos históricos de época romana y del siglo XIII cuando pertenecía a la "Banda morisca", el actual asentamiento se debe principalmente a los familiares de los presos políticos que tras la guerra civil construyeron el pantano del águila y posteriormente a ellos mismos.

En la actualidad es conocida, sobre todo, por el templo de la Orden de los Carmelitas de la Santa Faz, que es una escisión herética de la Iglesia Católica y que acabó siendo la Iglesia Palmariana. Fue fundada por Clemente Domínguez y Gómez junto a Manuel Alonso Corral. Sus papas son considerados por la Iglesia Católica como antipapas. Otros consideran a esta organización como una secta, especialmente a raíz de que en 2016 el Papa Gregorio XVIII reconociera que “Todo ha sido un montaje sobre todo económico. Aprovechándonos del milagro de la virgen”

 

Please consider joining this new Group that I've started called Due Process. The sole objective of the group is to try and get flickr to agree to give us warnings before they delete our accounts and to allow us 7 days to both self correct any issues or download or photos before permanent deletion.

 

This is an important issue and I hope you will consider joining this group and signing our petition. You can sign the petition here: www.flickr.com/groups/dueprocess/discuss/72157624240455532/

+++ WARNING: IF YOU CONSIDER PURCHASING SUCH A CAMERA BODY, PLEASE GOOGLE FOR THE FOLLOWING COMBINATION OF KEYWORDS BEFOREHAND AND THEN THINK CAREFULLY: "Canon EOS3 BC Error" +++

 

The EOS3 was Canon's last prosumer film camera. It had many features of the pro EOS1V but is less sturdily built. It can be fitted with an extra battery pack which I don't have and don't need. The one 2CR5 battery is enough.

 

The EOS3 is a very advanced SLR. It has 45 focus points and an eye-controlled system that selects the one you want. Just look at the part of the scene you want the focus to be on and half-press the shutter button. I have been playing around with mine and found the eye control to work very well, after several calibration runs. Those who don't like that can switch the eye control off and select the focus point with the control wheels.

 

There is also a way to combine the spot metering with the focus point, which I find very useful, but I haven't tried that. It means reducing the number of active focus points to 11.

 

I also don't know how the actual AF performs. With the Nikon F5 I was distinctly underwhelmed about the accuracy and speed. With the Canon I still need to try it outside. The dry runs seems OK, but that doesn't mean much.

 

The eye controlled AF was not taken over to the DSLRs but I heard it makes a comeback in the new EOS R line of MILCs.

 

In short, it is a very advanced and well endowed SLR that offers pretty much all the functionality of the EOS1V but is a lot lighter and cheaper. Mine is in near-mint condition, although it must be at least 12 years old. Production lasted from 1998-2007.

 

Shot with:

Canon EOS600D

Leica Bellows R (16860)

Leica 100mm f/4 Macro Elmar-R, bellows version (11230)

Está considerado como uno de los cementerios más hermosos de España tanto por su ubicación privilegiada en el promontorio de La Atalaya -lugar desde el que se obtienen unas magníficas vistas del mar y los acantilados-, como por los panteones modernistas y capillas funerarias que alberga. En este camposanto descansan los restos del ilustre luarqués D. Severo Ochoa, galardonado con el Premio Nobel de Medicina en 1959.

Please consider leaving a comment if you fave, it is lovely to hear from you! xx

 

Having recently rediscovered this dress, I have started wearing it a bit more often.

FUENTE DE CERES

 

Nuestra Ceres ribereña está sentada, no tiene grandes pechos y solo posee un cuerno de la abundancia. Pero la riqueza de la huerta de Aranjuez hace que sean ocho los niños que la acompañan portando los frutos de la tierra. De los dos más cercanos uno sostiene el cuerno, del que brotan frutas entre las que destacan unas granadas. Quizá simbolizando las semillas de este fruto que su hija comió en el reino de las sombras.

 

Muestra unas adormideras** en su mano derecha por lo que podemos considerarla del tipo estatuario de las “Ceres iniciadas”. Las espigas de trigo, vinculadas al resurgir de los frutos de la tierra, y la adormidera, al renacer a una nueva vida después de la muerte.

 

Otro gran grupo escultórico realizado durante el reinado de Carlos IV. Originalmente se ubicó en el Jardín del Príncipe y fue destruida por las tropas de Napoleón probablemente para fundirlas y utilizar el plomo como munición. Álvarez de Quindós nos ofrece una descripción de ella.

  

“En un pilón prolongado tres grupos, el de en medio representa la figura de Ceres sentada con un gran haz de espigas a su lado, y en los otros de los lados dos muchachos que sujetan unos gallos, despertadores del solícito labrador, con varios instrumentos del agosto, hoces y trillas: del manojo de espigas salen nueve caños de agua, y otros dos de los gallos, que mudan de juegos.”

 

Se rehizo posteriormente en 1828 probablemente por el escultor Esteban Ágreda y fue trasladada al jardín del Parterre a principios del siglo XX, donde se coloca según el diseño de Isidro González Velázquez.

 

El estanque, es un rectángulo con dos semicírculos adosados a sus aristas menores, amplio, poco elevado y encintado en piedra de Colmenar. Lo rodea una superficie ajardinada de forma oval. Contiene tres grupos escultóricos el central es la representación de Ceres y en sus flancos son grupos de tres niños que sostienen canastos con flores. A la espalda del grupo principal se muestra una gran serpiente***, animal de la tierra (diosa telúrica) con la que se identifica, así como también, entre otros animales, con la grulla que como ave migratoria su llegada significa la época de siembra. Esta serpiente esconde la cola en símbolo de eternidad

 

JARDIN DEL PARTERRE

 

El Jardín del Parterre fue uno de los escasos

ejemplos, y de gran calidad, de la jardinería clásica

francesa en España. Su interesante trazado,

variado en la segunda mitad del siglo XIX, se

fundamentaba en el nuevo alzado del Palacio

Real tras su terminación.

Se encuentra frente a la fachada oriental del

palacio de Aranjuez y los Jardines del Rey y la

Reina, entre la avenida de Palacio, situada al sur,

el río Tajo al norte y la glorieta de Rusiñol en su

extremo este. Tiene una superficie de casi 19.000

m2 delimitada por la galería que une el palacio

con la Casa de Oficios y un canal o ha-ha con

cerramiento de rejería y piedra de Colmenar que

lo rodea hasta su culminación en el río Tajo, cuyo

límite se conforma mediante un elemento similar.

Se accede al mismo desde el exterior por dos

puntos: una gran puerta de cerrajería situada en

el eje longitudinal coincidente con el del palacio

desde la glorieta de Rusiñol, escoltada por dos

garitones de piedra de Colmenar con esculturas

superiores, y, desde la avenida del Palacio, por

un pequeño hueco practicado en la galería meridional,

denominado Puerta de Damas; asimismo,

unas sencillas puertas del palacio permiten la

comunicación con el Parterre, así como a través

de los jardines laterales y el primer puente del

Jardín de la Isla.

Geométricamente consiste en un alargado

trapecio con base en dicha fachada del palacio

y los dos jardines anejos del Rey y la Reina y rematado

por una exedra de ancho menor. Se compone

básicamente de tres grandes grupos

organizados por cuatro fuentes y separados por

un viario ondulante que se estrangula dos veces

alrededor de la fuente central. El primer grupo,

el más cercano al palacio, presenta dos fuentes

-las Nereidas-, situadas simétricamente respecto

al eje principal y dentro de dos amplias piezas

de pradera acompañadas de otras menores con

dibujos heráldicos y borduras ornamentales; el

grupo segundo se conforma alrededor de la gran

fuente de Ceres, de dibujo mixtilíneo -un rectángulo

con semicírculos en cada uno de sus

lados- dentro de una figura oval de césped; y,

por último, ya en parte dentro de la exedra, la

fuente circular de Hércules y Anteo, con las

columnas de Calpe y Avila, y otro conjunto de

piezas de pradera. Entre los grupos encontramos

elementos triangulares de césped y, para delimitar

lateralmente, hileras de árboles de sombra.

Las piezas de pradera se bordean con boj y en

su interior se introducen arbustos y árboles ornamentales,

entre ellos grandes coníferas.

El foso o ha-ha que circunda el Jardín del

Parterre en sus lados sur y este se compone de

una profunda hendidura de piedra de Colmenar

de aproximadamente 285 m de largo que desemboca

en el río junto al puente de Barcas y que

es protegida por dos barandillas de hierro en

ambas márgenes, apoyada la interior por

machones pétreos decorados con jarrones realizados

por los escultores franceses de La Granja,

repetida en el lado norte en la ribera del río Tajo.

Sólo existe un puente sobre dicho foso, localizado

en el eje principal del conjunto y constituido

por la puerta de acceso al Parterre; realizada

en rejería monumental de hierro, tiene dos hojas

de estilo rococó francés correspondiente al reinado

de Luis XV- coronadas por rocallas y formas

curvadas muy ligeras, recibidas en pequeñas

piezas del mismo material que las unen a dos

garitones con sendos ángeles tallados, realizados

ambos elementos con piedra de Colmenar.

Las dos pequeñas fuentes de las Nereidas,

ninfas mitológicas, fueron colocadas por

Dumandre y realizadas en plomo por Bousseau;

pintadas imitando mármol blanco -inicialmente

eran de bronce-, se rodean de un estanque circu

lar bajo con sencillo labrado en piedra de

Colmenar. La fuente de Ceres, proveniente del

Jardín del Príncipe, se compone de tres elementos

dentro del amplio estanque con sencillo encintado

de piedra poco elevado: la diosa agrícola,

sentada en dirección a palacio, en el eje principal

y desproporcionada en su tamaño respecto

al estanque, y, transversalmente, dos canastillos

con vegetación sujetos por ángeles. La cuarta

fuente, la de Hércules y Anteo, fue realizada por

Isidro González Velázquez con esculturas de Juan

Adán para el entorno de la Casa del Labrador y

sustituyó a la llamada Fuente del Tajo. Se compone

de un elemento central con la escultura

que le da nombre, colocada a espaldas del palacio,

sobre columnas con basamento de piedra con

dos grandes arcos con dovelas almohadilladas

que albergan sendas fuentes, todo ello sobre

elementos de piedra que imitan afloramientos

rocosos; a ambos lados, perpendiculares al eje

principal, se encuentran dos columnas sobre similares

grupos rústicos de piedra : la columna de

Avila, al sur, y la de Calpe en el extremo contrario.

El estanque, circular, es bajo y está encintado

de forma simple con piedra de Colmenar

y decorado con jarrones sobre machones del

mismo material.

Todo el conjunto se organiza a través de un

eje longitudinal de simetría que une la fachada

del palacio, las fuentes de Ceres y Hércules y el

acceso desde la glorieta de Rusiñol. Si bien el

hecho de organizar un parterre encerrado por

muros fue una práctica común en toda Europa,

aunque con carácter prácticamente urbano y sin

las connotaciones espaciales de la arquitectura

francesa clásica del jardín, la sustitución del mismo

Aranjuez

El Sitio Real. Conjunto principal. Jardín del Parterre

Vista de la fuente de Hércules y Anteo.

por un trazado pseudo-paisajista - sin alterar

básicamente los elementos arquitectónicos, como

el palacio, fuentes y cerramiento exterior-obliga

a generar un espacio desconcertante y de carácter

híbrido: si bien por un lado se organizan las típicas

piezas irregulares -isletas- de pradera con fuerte

arbolado de sombra y coníferas al modo " paisajista", se ordenan en sucesión axial y simétrica

según el eje de desarrollo original del jardín y

que incluyen en su formalización las cuatro

fuentes previas. Además, aunque las praderas y

los caminos sinuosos junto a la plantación arbórea

de gran porte quieren conformar una imagen

pastoral, del paisajismo más reptoniano que

browniano, se limitan las piezas con boj al modo

clásico, se introducen borduras y platabandas

decorativas y se plantan los árboles de forma

simétrica o en alineaciones geométricas. Estos

factores, junto a la falta de proporción entre los

espacios abiertos y los sombríos o cubiertos por

el arbolado, la intención clara de axiaidad y de

organizar límites geométricos, nos llevan a

entender este espacio como un típico ejemplo

de jardinería mixta del tipo isabelino, aunque es

algo posterior, tamizado por un siglo de actuaciones

sucesivas.

La zona oriental del palacio no estuvo conformada

en el siglo XVI a excepción de un grupo

de casas, la isleta de gobierno, unas arcas de

agua y una pequeña franja murada y ajardinada

que acompañaba el Cuarto del Rey. La terminación

del palacio encargada por Felipe V y la importancia de las crujías que miraban a esta

orientación, con la nueva localización en ellas

del dormitorio del rey, incitaron al monarca a

levantar un jardín a la francesa - un parterreque

realzara esta parte del conjunto. En 1721

se trabajaba en los muros de la ribera del río Tajo

bajo la supervisión de Ardemans para construir

un jardín que acompañaría la fachada oriental y

uniría el Jardín del Rey con el futuro de la Reina,

simétrico a aquél. Este nuevo jardín, compositivamente

similar al del Rey, iba a ser secundado,

según deseo del Gobernador de Aranjuez,

Samaniego, por una amplia plaza, pero Felipe V

ordenó su destrucción para la creación del Jardín

del Parterre, obra de Esteban Marchand, cuyo

proyecto es fechable hacia 1728. Al año siguiente

ya se han demolido las casas -denominadas de

Chacón- y el jardín de Samaniego y en 1732 se

procedía a erigir la línea de cierre y se organizaba

la plantación por Esteban Boutelou. El muro

que del imitaba al sur el conjunto prolongaba los

pórticos con ándito superior existentes al sur del

Jardín del Rey, cuya función era la de unir el

palacio con la Casa de Oficios. Un error en la

ejecución - las arquerías exteriores se abrieron al

jardín- obligaron en 1733 a rehacer de nuevo la

galería porticada tras la terminación del remate

semicircular de la tapia. En ese mismo año se

derribaba el muro que separaba el Jardín del Rey

del Parterre y un año después se comenzó el

plantío y se trajo al fontanero La Roche de La

Granja para las fuentes. Hasta 1744 no se colocaron

las ninfas de Dumandre. El paredón que

recorría el jardín por el norte separándolo del río

fue sustituido por Bonavía en 1751 por una

barandilla de hierro con pilastrones de piedra de

Colmenar, como señala Sancho.

Muerto Marchand en 1733, fue sucedido

por Leandro Bachelieu, que introdujo diversas

modificaciones. En su terminación en 1736 parece

que intervinieron Juvarra y, como colaborador,

Ventura Rodríguez.

terrede bordado con estanques circulares

con surtidor-las actuales Nereidas-que separan

cada elemento en otros dos, trazados con las

típicas rocallas, plata bandas de césped y arbustos

tallados, elementos que se adaptan a la forma

mixtilínea del estanque central -el de Ceres-con

tres grandes surtidores y rodeados de galerías

vegetales talladas, para dar paso, mediante una

sencilla escalera, a dos boulingrins de menor

tamaño con avenida central flanqueada por estatuaria

y dos hileras de árboles; se remata el conjunto

en dicho documento gráfico mediante un

gran estanque circular -el actual de Hércules y

Anteo- con surtidor central y cuatro piezas radiales

de gazon con escultura central que organizan

un tridente hacia el exterior del parterre, con tres

puertas de rejería -de madera, pues nunca se

construyeron- que horadaban la gran exedra que

forma parte del muro perimetral, de ladrillo y

cantería con pilastras y jarrones superiores, que

acompaña todo el conjunto por su lado meridional

y oriental. A ambos lados, para ocultar el

muro y limitar la ribera, se introducen, respectivamente,

tres y una hileras de tilos, eliminados

posteriormente, así como altos setos de carpes

fuera de proyecto en los cuadros -insertados

durante la construcción-, en los cuales se abrieron

ventanas. El diseño muestra concomitancias con

aquéllos presentados por Dezallier D'Argenville

en su tratado Theorie et practique du jardinage ... ,

así como con el trazado del propio Marchand

para la huerta en Migascalientes de Luis de Riquer,

boticario del rey, donde la delimitación vertical

de los espacios busca más la compartimentación

del todo frente a la idea de globalidad más cercana

a Le Nótre. La imagen original del parterre

era muy distinta en las representaciones posteriores

de Battaglioli, donde se mostraban grandes

cuadros y alineaciones de altas paredes de setos

con ventanas abiertas, que fueron sustituidas en

tiempos de Carlos III por álamos negros recortados

en bola sobre pedestales cúbicos, como se

aprecia en las vistas de Brambilla.

La transformación más importante fue la

supresión del muro exterior entre 1760 y 1763

por Marquet para introducir un foso con agua

-por la tardía fecha y por la posibilidad de relacionar

visualmente, y no de forma física, el jardín

con el exterior, ha sido considerado el típico haha

paisajista, pero está más bien conectado formalmente

con los fosos de los jardines clásicos

franceses, planteados en el país vecino en numerosos

jardines, como en el Grand Trianon, y, en

España, en la plaza de acceso del nuevo palacio

del Buen Retiro proyectado por Robert de Cotteque

permitía la visión del conjunto desde el exterior

y facilitaba la fusión del Parterre con el paisaje

circundante. La puerta de acceso al jardín

fue realizada por Alfonso Gómez de Ortega en

1761 según trazados de Jaime Marquet.

Los cambios posteriores fueron mínimos, a

excepción de la erección de la fuente de Hércules

y Anteo por Isidro González Velázquez en 1827

con esculturas de Juan Adán. En 1850 se eliminaron

los trazados barrocos y se introdujo un

diseño en el estilo isabelino del momento obra de

Francisco Viet, a su vez cambiado entre 1871-

1872 ante la decadencia del sitio, que es prácticamente

el que conocemos ahora, aunque con

nuevas plantaciones. En 1991 se presentó el

Proyecto de Restauración del Parterre por el

entonces Servicio de Jardines, Parques y Montes

de la Subdirección General del Patrimonio

Arquitectónico con la colaboración de la paisajista

Margarita Mielgo, finalizado un año después.

El trazado de la población de Aranjuez por

Santiago Bonavía en 1750 tuvo en cuenta para

la simetría del eje longitudinal de la plaza de San

Antonio la fuente circular original del Jardín del

Parterre, hoy de Hércules y Anteo, pues se colocó

coaxialmente con la fuente de la Mariblanca y

la iglesia de San Antonio, lo que parece indicar

que, fijada la fachada oriental de la Casa de

Oficios, la fuente del Parterre marcó el punto

medio de dicha plaza y, por tanto, la posición

del alzado simétrico_

El Jardín del Parterre fue declarado

Monumento Histórico Artístico en 1931, aparece

como Jardín Histórico en el Catálogo de

Bienes a Proteger de la Revisión del Plan General

de Aranjuez 1996 y, en este mismo documento,

la canalización y el cerramiento con las puertas

de acceso se clasifican como Elementos singulares;

asimismo, forma parte del ámbito de Paisaje

Cultural de la Humanidad, declarado en 2001.

 

PALACIO REAL DE ARANJUEZ

 

Los antecedentes del primer acto, antes de que aparezca el Rey Felipe II como protagonista, nos advierten de la pertenencia de estas tierras a la militar Orden de Santiago, cuya propiedad parece arrancar de los días mismos de la Reconquista. Pero los datos más certeros se refieren al otoño de la Edad Media, entre 1387 y 1409, cuando la Orden construyó aquí su Casa Maestral, justo en el solar del actual Palacio, dándole ya un uso de recreo. Del mismo modo, datan de entonces las primeras obras hidráulicas sobre el Tajo para asegurar el riego a las tierras de labor, no descartándose la idea de la existencia de algún jardín en las inmediaciones de la Casa-Palacio, con lo cual tendríamos el esquema del futuro Aranjuez real. Este hecho es tan fuerte, en la historia física de Aranjuez como Real Sitio, que la Casa Maestral estuvo en pie y comunicada con la parte del Palacio hecha por Felipe II hasta su demolición en el siglo XVIII, una vez que Felipe V decidió continuar las obras para terminar el Palacio.

En grandes líneas, el episodio siguiente correspondería al reinado de los Reyes Católicos, cuando la política de sujeción de las órdenes militares convierte a Fernando el Católico en administrador vitalicio de las mismas, entre ellas la de Santiago y, por tanto, la posesión de Aranjuez. La certeza de la estancia de los Reyes Católicos en Aranjuez, alojados en la Casa Maestral, y gozando de los jardines que desde muy pronto debió haber en la lsla inmediata sobre el Tajo, quiere verse recordada en el Salón plantado de plátanos que lleva el nombre de aquellos Monarcas.

 

Bajo Carlos V de acuerdo con la bula pontificia de 1523 dada por Adriano VI, se produjo la agregación perpetua a la Corona de Castilla de la Orden de Santiago, con lo que Aranjuez quedó para siempre vinculada a los bienes de la Corona. El Emperador visitó en varias ocasiones la antigua Casa Maestral y mucho debió satisfacerle el lugar cuando, en 1534, creó el Real Bosque y Casa de Aranjuez, procediendo a la compra de varias tierras limítrofes, al tiempo que daba instrucciones en 1543 para nuevos plantíos: «Se ordena que en el Soto de Siruela se planten nísperos entre los espinos; en el Orzagal, Matalonguilla e Isla de la Huerta se deben plantar sauces, mimbreras, chopos y otros árboles silvestres que sean apropiados. Se establece que las moreras que están en la Huerta se trasplanten...». Como prueba de que en tiempos de Carlos V ya se había consolidado un cierto ambiente cortesano en Aranjuez, tenemos noticia de la boda celebrada aquí, en 1548, entre María, hija del Emperador, y su primo Maximiliano, Rey de Bohemia, representándose entonces una obra de Ariosto en los jardines.

 

Estos antecedentes hacen más comprensible y natural la predilección del Rey Felipe Il por Aranjuez, pues, en la línea de lo que había hecho su padre, siguió aumentando la extensión del Real Bosque y Casa de Aranjuez, iniciando una obra de gran alcance como es toda la infraestructura hidráulica de presas, canales y acequias, que permitiría regar las tierras y plantíos, alimentar los juegos de agua de las fuentes y, en definitiva, convertir aquello en un prodigioso vergel. Así, las tomas de agua del Tajo, tanto por su margen izquierdo, como por la derecha, llevaron el agua por el caz de 12 Azuda en dirección AL Picotajo, o bien por el caz del Embocador, que coge el agua en la presa de este mismo nombre para regar la margen izquierda del río, sin olvidar la traída de aguas desde el Mar o Estanque de Ontígola para alimentar las fuentes del jardín de la Isla. En toda esta inteligente obra de ingeniería se verían involucrados los nombres propios de Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, a los que luego se citará come artífices del Palacio, pero a su vez, esto no era sino un, parte del más ambicioso plan de Felipe II para hacer navegable el río Tajo, bien hasta Toledo, bien hasta la misma Lisboa, es decir, dando a Aranjuez salida al Atlántico Esta parte del sueño no pudo cumplirse, pero en cambio, sí llegó a ser una hermosa realidad el conjunto de Palacio y jardines, con sus puentes, paseos y acceso, desde Madrid, Toledo y Ocaña que, como mágica en crucijada, plasmó Jean L'Hermite en la primera vista de Aranjuez conocida y celosamente guardada en la Biblioteca Real de Bruselas.

  

EL PALACIO DE FELIPE II

 

Decidido Felipe II a construir el nuevo Palacio, después de las vicisitudes señaladas en la Introducción, se sirvió el Monarca del nuevo arquitecto contratado en Italia, Juan Bautista de Toledo. Su nombre va unido, como es de justicia, al proyecto del Monasterio de El Escorial, pero no es menos cierto que antes de trazar una sola línea para la gran empresa escurialense, Juan Bautista de Toledo ya estaba trabajando en diversos cometidos en Aranjuez, desde 1559, año en que llega a España, y concretamente en el Palacio, cuya simbólica primera piedra no se colocaría hasta el primer día del año de 1565; eso sí, después de haber oído misa. Pero para entonces ya se habían hecho todos los tanteos previos, las trazas y los modelos del nuevo Palacio, el replanteo del edificio sobre el terreno e incluso se había terminado una parte de la cimentación del conjunto.

 

La primera piedra del Monasterio de El Escorial se había colocado, también simbólicamente, en la cimentación del refectorio, en 1563, después de todas las labores de preparación del terreno, de tal modo que Aranjuez y El Escorial son obras hermanas de unos mismos años e hijas de un mismo padre, Juan Bautista de Toledo, y resultado de una misma voluntad real: la de Felipe II. Todo lo cual explica de modo natural la semejanza que existe entre el Palacio Real de Aranjuez y la Casa del Rey en la cabecera del Monasterio de El Escorial, como se verá más adelante.

En este punto no puede olvidarse que Juan Bautista de Toledo fue llamado a Italia «para que ahora y de aquí adelante, para en toda vuestra vida, seáis nuestro Arquitecto y como tal nos hayáis de servir y sirváis en hacer las trazas y los modelos que os mandáremos y en todas nuestras obras, edificios y otras cosas dependientes del dicho oficio de Arquitecto», es decir, Felipe II tiene en proyecto no sólo El Escorial, sino otras muchas obras reales nuevas en Aranjuez o Madrid, además de terminar las iniciadas en Toledo o en El Pardo por su padre, Carlos V De toda esta actividad, ciertamente, El Escorial es la obra más comprometida y de mayor envergadura, que servirá de telón de fondo a los pocos años de vida que las Parcas le dieron a Juan Bautista de Toledo en nuestro suelo, pues llegado a España en 1559, el arquitecto falleció en 1567.

 

Hasta ese momento, Juan Bautista de Toledo no dejó de asistir a la obra del Palacio de Aranjuez, pues el Rey tenía gran empeño en avanzar los trabajos, si bien los menguados recursos financieros no le dejaron adelantar estos al ritmo que el Monarca hubiera querido. La estrecha vinculación biográfica del arquitecto con la obra de Aranjuez es tal que queda de manifiesto al revisar la actividad de Juan Bautista de Toledo en los días finales de su vida. Así, sabemos que después de haber visitado las obras en febrero de 1567, y deseoso el Monarca iniciar las obras de la Capilla del Palacio, el arquitecto estuvo unas semanas del mes de marzo en Aranjuez, dando ya muestras evidentes de falta de salud.

Con todo, fue un tiempo fructífero para la obra y para el proyecto en general, pues dejó nuevas trazas, definió los detalles de la cantería y, de alguna forma, se es pecificaron pormenores de acabado, sin duda no resueltos hasta entonces, dando instrucciones para la organización de la obra a sus ayudantes que, en ese momento, eran los aparejadores Gaspar de Landeras, para la cantería, y Domingo Sánchez y Gaspar Hernández, para la parte de albañilería. Sobre estos, tenía a su cargo la dirección de la obra un italiano, muy afín a Juan Bautista de Toledo, que fue Gerónimo Gili. Con estos hombres, y dadas las instrucciones pertinentes, el arquitecto se volvió a Madrid, pero en mayo de aquel mismo año de 1567 le notificaron la necesidad de sustituir al aparejador de cantería Gaspar de Landeras, que había fallecido tras unas cuartanas. El 12 de mayo Toledo señaló como sustituto a un cantero vizcaíno que ya estaba en la obra, y una semana más tarde el propio arquitecto entregaba su alma a Dios en Madrid. De este modo, bien puede afirmarse que la preocupación por Aranjuez y su Palacio, efectivamente, le acompañó hasta su lecho de muerte, habiendo sido providencial para el futuro de las obras su estancia en aquella primavera de 1567.

 

La sustitución de Juan Bautista al frente de las obras reales era un problema aún mayor, y en Aranjuez la confianza del Monarca en el más cercano colaborador de Toledo, el mencionado Gerónimo Gili, hizo que éste se hiciese cargo de la obra. Su nombre lo habría sugerido el propio Toledo en un Memorial dirigido al Monarca que dejó preparado antes de morir y que se menciona en el codicilo firmado el mismo día de su fallecimiento. Allí «se trata de las personas que son suficientes [apropiadas] para servir a S.M. en las obras y edificios» que el arquitecto dejaba en construcción, donde aparecería el nombre de Gili, colaborador y amigo muy próximo a Toledo, pues no en vano firmó como testigo en la apertura de su testamento.

 

Sin embargo, Gili tuvo muchos problemas con los aparejadores de la obra, y si bien da nuevas instrucciones y trazas sobre el modelo de Juan Bautista de Toledo, Felipe II introdujo poco a poco en la obra a Juan de Herrera hasta que éste quedó como máximo y único responsable del Palacio de Aranjuez en 1575. Sin embargo, una vez más, la escasez de recursos económicos paralizó las obras definitivamente, entre 1584 y 1585, hasta que en el siglo XVIII se reiniciaron bajo los Borbones.

 

¿Cuál y cómo era el Palacio de Felipe II, proyectado por Toledo y construido por Gili y Herrera? La respuesta no es sencilla, pues de una parte, en el incendio del Alcázar de Madrid, en 1734, se debieron de perder los proyectos originales y los modelos que, nos consta, se conservaban allí, y, por otro lado, la formidable obra llevada a cabo en el siglo XVIII oculta la vieja fábrica de Felipe II. Sin embargo, contamos con otras fuentes que permiten tener una idea muy precisa de lo que fue el Palacio filipino y, diríamos más, sin conocerlas difícilmente puede entenderse la génesis del Palacio que hoy visitamos.

Afortunadamente, el Palacio que dejó inconcluso Felipe II fue utilizado y reformado por los Austrias menores, especialmente por Felipe IV lo que generó nuevos planos e informes que son, para nosotros, fuentes exquisitas de información. Así, en 1626, el arquitecto Juan Gómez de Mora copió los planos originales de Juan Bautista de Toledo, proponiendo nuevos usos y distribuciones, según puede comprobarse en el Memorial manuscrito guardado en la Biblioteca Vaticana. A su vez, se conserva en El Escorial una bellísima vista del Palacio de Aranjuez, hecha sin duda sobre el modelo en madera original, donde puede medirse el interés de este proyecto no acabado en sus días y retomado ahora, pues no en vano el anónimo autor de esta obra, que durante algún tiempo se atribuyó a Jusepe Leonardo, escribió los nombres de Felipe II y Felipe IV en la fachada. El pintor, sin duda, tuvo ante sí los suficientes datos como para dar una idea cabal del desarrollo tridimensional del Palacio y de su entorno, dejándonos ver con fidelidad fotográfica el comienzo de las Casas de Oficios, arboledas, huertas y plantíos, viejas construcciones en la parte posterior del Palacio y el puente de madera que lleva a la margen derecha del río, así como el jardín de la Isla, con sus correspondientes parterres y cenadores.

 

Esta vista ideal del Palacio, muy conocida y reproducida, se complementa con la conservada en el Museo del Prado, igualmente anónima, de hacia 1630, donde además de verse el enclave general del Sitio deja ver mento, eran los aparejadores Gaspar de Landeras, para la cantería, y Domingo Sánchez y Gaspar Hernández, para la parte de albañilería. Sobre estos, tenía a su cargo la dirección de la obra un italiano, muy afín a Juan Bautista de Toledo, que fue Gerónimo Gili. Con estos hombres, y dadas las instrucciones pertinentes, el arquitecto se volvió a Madrid, pero en mayo de aquel mismo año de 1567 le notificaron la necesidad de sustituir al aparejador de cantería Gaspar de Landeras, que había fallecido tras unas cuartanas. El 12 de mayo Toledo señaló como sustituto a un cantero vizcaíno que ya estaba en la obra, y una semana más tarde el propio arquitecto entregaba su alma a Dios en Madrid. De este modo, bien puede afirmarse que la preocupación por Aranjuez y su Palacio, efectivamente, le acompañó hasta su lecho de muerte, habiendo sido providencial para el futuro de las obras su estancia en aquella primavera de 1567.

 

La sustitución de Juan Bautista al frente de las obras reales era un problema aún mayor, y en Aranjuez la confianza del Monarca en el más cercano colaborador de Toledo, el mencionado Gerónimo Gili, hizo que éste se hiciese cargo de la obra. Su nombre lo habría sugerido el propio Toledo en un Memorial dirigido al Monarca que dejó preparado antes de morir y que se menciona en el codicilo firmado el mismo día de su fallecimiento. Allí «se trata de las personas que son suficientes [apropiadas] para servir a S.M. en las obras y edificios» que el arquitecto dejaba en construcción, donde aparecería el nombre de Gil¡, colaborador y amigo muy próximo a Toledo, pues no en vano firmó como testigo en la apertura de su testamento.

 

Sin embargo, Gili tuvo muchos problemas con los aparejadores de la obra, y si bien da nuevas instrucciones y trazas sobre el modelo de Juan Bautista de Toledo, Felipe II introdujo poco a poco en la obra a Juan de Herrera hasta que éste quedó como máximo y único responsable del Palacio de Aranjuez en 1575. Sin embargo, una vez más, la escasez de recursos económicos paralizó las obras definitivamente, entre 1584 y 1585, hasta que en el siglo XVIII se reiniciaron bajo los Borbones.

 

Toledo había pensado en un Palacio de amplia fachada y torres en los extremos, disponiendo a su espalda y en torno a un patio central los apartamentos del Rey, al Sur, y de la Reina, al Norte, en dos alturas, para ocupar la baja en verano y la alta en invierno. La simetría de la composición y la presencia de unos jardines privados de acompañamiento, como parte integrante del proyecto arquitectónico, completarían la semejanza que Aranjuez tiene con el Palacio de Felipe II en la cabecera del Monasterio de El Escorial, tal y como advirtiera Fernando Chueca en su día.

¿Qué es lo que, en realidad, se llegó a construir del proyecto de Felipe II? Cuantitativamente, algo menos de la mitad, y cualitativamente, lo más importante, es decir, la Capilla palatina que alberga la única torre construida, al Sur, la llamada Torre de la Capilla, y las estancias del Rey abiertas al jardín que lleva su nombre. De la fachada sólo se hizo el paño entre la mencionada Torre de la Capilla, rematada por una sencilla cúpula, y el primer eje de los cinco que tendría el cuerpo central, algo más elevado, con sus tres alturas en lugar de las dos plantas que tiene el resto del Palacio. Piedra caliza blanca para basas, pilastras, cornisas, remates, así como para la embocadura de los huecos, y paramentos de ladrillo «cocido a la manera de Flandes», harían que el Palacio se asemejara a la intervención de Herrera en el Alcázar de Toledo y, más aún, a la Casa de Contratación de Sevilla. Estilísticamente hablando la obra es muy sobria, acusando las fachadas unos disciplinados órdenes apilastrados, con tableros de piedra que cubren las superficies más amplias y desnudas de ladrillo, en la idea de alcanzar un cálido equilibrio cromático, como convenía al carácter del edificio, todo muy lejos del granítico rigor escurialense.

 

Curiosamente, todos estos aspectos se pueden reconocer todavía no sólo en las partes construidas bajo Felipe II sino en el resto, añadido en el siglo XVIII. En efecto, a pesar de ser de origen francés e italiano, los arquitectos que continuaron las obras dos siglos después, y bajo una dinastía distinta, la obra de terminación y ampliación del Palacio parece una consecuencia natural del primitivo, sin estridencia alguna, conservando el espíritu filipino, la idea básica de Juan Bautista de Toledo y el carácter añadido por Herrera. Todavía distinguimos muy bien la Torre de la Capilla, aunque en el interior desapareciera su uso religioso para acomodar allí unas habitaciones en la reforma de Sabatini. Es evidente que la piedra blanca y el ladrillo siguen dando color y textura al Palacio, en la misma proporción que en el siglo XVI. El recuerdo de Herrera, tópicamente asimilado a las esféricas bolas vistas en El Escorial, corona igualmente toda la obra nueva como lo hacía en la antigua, y así, sucesivamente, podríamos ir desgranando todo cuanto los nuevos constructores tomaron de la obra vieja como punto de partida, en una lección de arquitectura bien trabada por encima del tiempo y de los posibles personalismos de sus autores o de sus comitentes.

 

Entre las muchas cosas que se conservaron del Palacio del siglo XVI, se encuentra el jardín del Rey, al Sur del Palacio, jardín privado y cerrado, al que se abría el pórtico que, luego, en el siglo XVIII, acabaría cegándose para convertirlo en piezas de otro uso. Con todo, allí está el jardín, arquitectónicamente definido en el siglo XVI, dentro del proyecto de Toledo, modificado en el siglo XVII, alterado más tarde y recuperado en nuestros días. Hay que decir que este jardín del Rey tenía su homólogo en el de la Reina, en el lado norte, que nunca se llegó a hacer, y que ambos, a su vez, estaban comunicados por detrás del Palacio, por un jardín común, igualmente cerrado, donde hoy crece el llamado del Parterre, que ha conocido muchos cambios hasta su forma actual, alcanzada a lo largo del siglo XIX.

 

Pero volviendo al proyecto original, diremos que el Palacio veía a sus pies jardines cerrados, secretos, con caminos de baldosas de cerámica y unas fuentes, de las que podemos formarnos una idea por la que centraba el jardín del Rey, de la que sólo conocemos que fue labrada en jaspe por Roque Solario. Unas hornacinas con asientos, abiertas en los muros de cerramiento, ofrecían la comodidad del descanso en la posición más favorable respecto al sol.

 

En los años de Felipe IV se alteró el aspecto del jardín, cuyos antiguos paseos de cerámica se vieron sustituidos por andenes de piedra y cuadros de guijo, tal y como se recuperaron en las recientes obras de restauración (1986). El propio Felipe IV envió, en 1622, una importante colección de esculturas que estaban en el Alcázar de Madrid, para decorar el Palacio de Aranjuez, colocándose algunas de ellas en el jardín del Rey. En concreto, se distribuyeron en los nichos referidos una docena de bustos en mármol de emperadores romanos -hoy en la Casa de Labrador- y se colocó, presidiendo desde el lado occidental del jardín, una escultura en mármol de Felipe II, firmada por Pompeo Leoni en 1568. En su pedestal se puso la siguiente inscripción: «El Rey Nuestro Señor Don Felipe IV mandó adornar este jardín con las estatuas que en él hay, siendo gobernador Don Francisco de Brizuela. Año de MDCXXIII».

 

Desde entonces fue frecuente referirse a este jardín como «el de las estatuas». A uno y otro lado del retrato real, se colocaron entonces los formidables relieves, también en mármol y de los Leoni, de Carlos V y la Emperatriz Isabel de Portugal, que actualmente podemos admirar en el Museo del Prado. Con aquel programa iconográfico quedaba clara la estirpe imperial de este Jardín del Rey, en el que Felipe IV recuerda a su abuelo y bisabuelos, sin omitir la referencia al poder imperial encarnada por los césares romanos.

 

El jardín, comunicado con el Parterre desde el siglo XVIII, tras la eliminación de su cerramiento occiden- tal, ha perdido el primitivo carácter de jardín reservado y secreto, si bien aún es posible rehacer por lo dicho 1 imagen original de este bello rincón del Palacio de Felipe II. El jardín de la Reina no pasó nunca de su fase de proyecto, pero, lógicamente, hubiera sido una réplica del descrito, comunicando ambos por sendas puerta con el jardín común, a Oriente del Palacio, que sí se llegó a definir en una parte, según se desprende de la mencionada vista conservada en el Museo del Prado.

 

En este lienzo de nuestra primera pinacoteca puede verse, igualmente, la Casa de Oficios en pleno proceso de construcción, formando parte del conjunto palacial. En efecto, la Casa de Oficios se une al Palacio a través de un brazo porticado que, en escuadra, comunicaba bajo el pórtico o por encima de la terraza ambos edificios, siendo la solución porticada el elemento de lineal, sutura entre uno y otro. La Casa de Oficios se contemplaba ya en el proyecto inicial de Juan Bautista de Toledo, siendo objeto de una nueva consideración por parte de Juan de Herrera, quien, en 1584 y a instancias del Rey, hace los «apuntamientos» o memoria, con las condiciones de obra, entregando unas plantas a Lucas de Escalante y Antonio de Segura, para iniciar la obra. La Casa de Oficios se situaría entre la llamada Plaza de la Parejas, al Sur del Palacio Real, y la futura Plaza de San Antonio, viéndose recrecida y alargada con la adición, e el siglo XVIII, de la Casa de Caballeros.

  

LA ÉPOCA DE LOS BORBONES

 

Tanto el Palacio como los jardines de la Isla no conocieron nada importante hasta la llegada de la nueva dinastía de los Borbones, siendo el nombre del nuevo Monarca, Felipe V el que muy pronto aparece interesado en la terminación del Palacio, además de impulsar el ambicioso proyecto de Aranjuez no sólo como Palacio y Jardín, sino como Real Sitio. El Palacio presentaba entonces un aspecto modesto, pero que cumplía a satisfacción y ocasionalmente su cometido de grata residencia en las jornadas estivales. Esto es lo que viene a decirnos Juan Álvarez de Colmenar en sus ya citadas Délices de l' Espagne, cuando en 1707, esto es, antes de que se emprendan las nuevas campañas de obras, escribe: «La casa real, aunque es bastante hermosa, es lo que actualmente está más descuidado. Sólo está amueblada cuando el Rey acude; hay algunos cuadros de calidad, y un salón muy agradable en verano a causa del frescor, todo de mármol, y sustentado por columnas del mismo material». A continuación nos proporciona alguna información que nos retrotrae a los años del Felipe IV pues de entonces debe datar el traslado de la estatua en bronce de Carlos V y el Furor, de Leoni, actualmente en la rnda del Museo del Prado, al Palacio de Aranjuez, dónde Álvarez de Colmenar la vio «en el gran patio, cuadrado y pavimentado de mármol», junto a una fuente.

 

Lo cierto es que, en 1715, Felipe V encargó a Pedro Caro Idrogo, del que Ceán dice que era «carabinero de los reales ejércitos y ayuda de Furriera de Felipe V» -sirviendo en la plaza de maestro mayor y aparejador de las obras reales del Palacio de Madrid, desde su nombramiento como tal en 1712- que estudiara la continuación de las obras del Palacio, teniendo muy probablemente ante sí todavía los planos antiguos del proyecto original y, desde luego, los citados proyectos de Mora. El hecho es que en 1719 Idrogo ya había comenzado a mover la obra, lo cual requería el derribo previo de la Casa Maestral que hasta entonces había estado unida al Palacio de Felipe II, haciendo avanzar la construcción en la zona norte, por Real Orden de 2 de mayo de 1727, de acuerdo con los planos y fechas que se recogen en los proyectos conservados, tanto en el Archivo General de Palacio como en el Servicio General del Ejército (1728). Idrogo recuperó la idea inicial de la fachada torreada, cuyos cimientos se abrieron en 1728, llegando a proponer soluciones nuevas para la escalera principal, así como una distinta distribución de usos y espacios, de acuerdo no sólo con la nueva etiqueta cortesana de los Borbones, sino con la ocupación de parte del Palacio por las oficinas y despachos de algunos ramos de la Administración como las Secretarías de Hacienda, Guerra e Indias, todo ello en torno al patio central de Palacio. Esto coincide con el comentario que sobre el Palacio hace el viajero Étienne de Silhouette cuando, al visitar España en 1729-1730, dice que «la casa real es bastante bella, y cuando pasé por allí estaban trabajando en una ampliación».

 

Idrogo debió tener algunas diferencias de criterio con el Gobernador y Superintendente de la obra, Juan Antonio Samaniego, que presentó en 1731 unos pliegos contra la obra del arquitecto. Éste no pudo replicar puesto, que falleció al año siguiente, en 1732, y a Caro Idrogo, al que Bottineau llama «ingeniero militan», le sucedieron otros dos ingenieros militares franceses: Étienne Marchand y Léandre Bachelieu, de los cuales el primero murió también enseguida, en 1733, por lo que muy poco pudo hacer. Bachelieu, en cambio, adelantó mucho la obra, llegando a terminar la fachada principal en 1739, sobre la que se puso, según Ceán, una inscripción latina que este autor transcribe, recordando que aquella opus magnum se había hecho merced a Felipe V y se había terminado en la fecha indicada.

 

Pero a esta etapa protagonizada por los ingenieros franceses sucedió la de los arquitectos italianos, y así nos encontramos con Giacomo Bonavía, de Piacenza, y más adelante, con Francesco Sabatini, de Palermo, a quienes se debe el aspecto general y dominante del edificio, tanto interior como exteriormente, desde su fachada principal hasta la gran escalera o la nueva Capilla. Bonavía entró primero como ayudante de Bachelieu, luego siguió como tracista, en 1744, de la gran escalera de honor, y, finalmente, tras su nombramiento el 29 de septiembre de 1745, como director principal al frente de las obras del Palacio de Aranjuez, hasta su fallecimiento en 1759. Esto por no referirnos a su responsabilidad en la obra más amplia del Real Sitio, desde los aspectos estrictamente urbanos hasta los arquitectónicos, como pudiera ser la deliciosa Capilla de San Antonio presidiendo desde el fondo la gran Plaza que lleva su nombre en Aranjuez, en la que arquitectura y ciudad se solapan de modo ejemplar. En efecto, si bien estos cometidos de gran responsabilidad no son ahora el objeto de las presentes líneas, no se puede olvidar la febril actividad desplegada por Bonavía durante estos años, a la vez que se ocupaba del Palacio de Aranjuez.

 

La intervención de Bonavía en el Palacio tiene, además, un largo alcance, pues de un lado, a falta de culminar la obra gruesa del proyecto de 1715 -que no vería su fin hasta 1752-, él se dedicó a los interiores, de los que resulta pieza excepcional la gran escalera de honor con su espectacular desarrollo, así como la cuidada decoración de los apartamentos reales de Felipe V e Isabel de Farnesio. Pero es que, por otra parte, Bonavía hubo de hacer frente a los daños causados por el incendio fortuito que se produjo en 1747, en una labor de reconstrucción muy importante.

 

Las noticias documentadas desde su nombramiento en 1745 se refieren, en efecto, a los acabados de pavimentos y mobiliario, donde los pagos a tallistas, adornistas y doradores, como Juan Arranz, Matías Pérez, Manuel Corrales y Próspero de Mórtola, entre otros, ponen de manifiesto que la obra de amueblamiento se estaba finalizando, y quedaba constancia de que en los meses de noviembre y diciembre se hacían los últimos trabajos en el Gabinete de la Reina.

 

Precisamente, por las habitaciones de la Reina se inició el terrible incendio que asoló el Palacio en la madrugada del 16 de junio de 1748, lo cual forzaría a Bonavía a desempeñar un nuevo protagonismo en el edificio real, pues además de intentar terminarlo de una vez, tenía que hacer frente a la reconstrucción de buena parte de la zona norte. En aquella fecha los Monarcas residían en Palacio, si bien ya no eran Felipe V fallecido en 1746, e Isabel de Farnesio, que se encontraba en el Palacio de La Granja, sino Fernando VI y Bárbara de Braganza, la hija de Juan V de Portugal, que no sufrieron daños, pero que se trasladaron inmediatamente a Madrid, al Palacio del Buen Retiro.

 

El que sí quedó muy dañado fue el Palacio de Aranjuez, tanto por el fuego como por la precipitación con que se le quiso atajar. Nuevos proyectos afectaron, en lo arquitectónico, a la fachada principal, a la que se le dio definitivamente el aspecto que hoy tiene, en sus tres alturas y ático de remate, donde se resume la agitada historia del edificio mediante la representación y nombre de sus Monarcas.

En efecto, rematando el hastial central aparecen las esculturas labradas por Pedro Martinengo, según modelos de Olivieri, que representan, de derecha a izquierda a Felipe II, Fernando VI -algo más elevada- y a Felipe V. El formidable escudo con las armas reales, dibujado por Bonavía y ejecutado por Arranz, se terminó también en 1752, cuando se pueden dar por finalizadas las obras, según recuerda la inscripción que, sobre dos cartelas, se incluye también en este ático:

 

PHILIPPUS II. INSTITUIT FERDINANDUS VI. PIUS FELIX

 

PHILIPPUS V PROVEXIT CONSUMMAVIT AN. MDCC1,ll

 

Esta fachada principal, muy respetuosa en su arquitectura con el espíritu de la obra de Felipe II en cuanto a contención formal, materiales y color, añadió, como todo, licencia, el pórtico avanzado de la planta baja y unos sencillos frontones curvos y triangulares sobre los balcones: y ventanas de las plantas principal y alta, dando lugar, un noble y palaciego frontis. Sin embargo, y frente a la interpretación lógica que del interior se pudiera hacer, a contemplar esta hermosa fachada desde fuera, no existe detrás de aquel plano estancias reales; no se encuentra e Salón del Trono, ni siquiera una sala de aparato, sino que en realidad, todos aquellos numerosos balcones y venta mas iluminan la gran escalera que, diseñada por Bonavía, en 1744, había sido uno de los elementos de más lente definición a lo largo de la historia constructiva del Palacio Así como en el proyecto de Toledo, por lo que conocemos, no existe una gran escalera de aparato, única, abierta, sino excusadas entre muros, y la pensada por Gómez de Mora tiende a vincularla con el patio central, de donde recibe sus luces, al igual que haría Idrogo sacrificando la cuarta crujía del patio central, Bonavía convierte en une caja monumental todo el espacio entre la fachada y el patio. Asegura así una generosa iluminación natural por su, dos frentes, y desarrolla una escalera colosal, de múltiple, accesos en su arranque, que se encuentran en una meseta desde la que, por un único tiro, se alcanza el rellano siguiente, bifurcándose en dos desde aquí para acceder a la planta alta. Todo este movimiento se ve acompañado de una excelente baranda en hierro forjado y toques dorados, de un bello estilo rococó, mientras que unos magníficos bustos, debidos a Antoine Coysevox y firmados en 1683, observan al recién llegado desde sus pedestales. Sin duda, la nueva dinastía borbónica quiso recordar aquí los suyos, al igual que Felipe IV lo había hecho en el Jardín de las Estatuas, pues en la escalera se ven los retratos de Luis XIV de María Teresa de Austria, y del hijo de ambos, el Delfín de Francia y padre de Felipe V a quien se debe la decisión de terminar el Palacio de Aranjuez. Sin embargo, en esta escalera tan solemne y teatral, digna del mejor Palacio europeo de su tiempo, se echa en falta el apoyo cromático de unas pinturas murales que dieran color a su bóveda, desprovista hoy de este inexcusable aliento.

 

Todavía se ha de mencionar la campaña final del edificio, pues muerto Fernando VI en 1759, el mismo año del fallecimiento de su arquitecto Bonavía, el nuevo Monarca, Carlos III, estimó muy reducida la capacidad del Palacio, y pequeñas algunas de sus piezas, bien fuera la vieja capilla de Felipe II, bien el teatro bajo la torre norte. Para ello dio una Real Orden, el 13 de junio de 1770, por la que se comunicaba a través del Marqués de Grimaldi, Primer Secretario de Estado y del Despacho, su deseo de que en « el Palacio de este Sitio [Aranjuez] se añadiesen dos cuerpos de edificio a los ángulos de la principal hacia poniente, bajo los planos diseñados y dirección de Sabatini», mandando sacar a subasta las obras de acuerdo con las condiciones fijadas por el mencionado arquitecto, adjudicándose la obra a Kearney y Compañía por presentar la oferta más ventajosa para la Real Hacienda.

 

Sabatini concibió este «aumento», con cuyo nombre se conocía la obra nueva, con dos alas perpendiculares a la fachada principal del Palacio, dando lugar a una plaza de armas o cour d'honneur, de tal forma que al tiempo que la población del Real Sitio iba creciendo a sus espaldas hacia Oriente, el Palacio miraba cada vez más fijamente en dirección contraria, a través de la localidad que forzadamente le proporcionaban los dos brazos paralelos de Sabatini. Éste prolongó el carácter dominante del Palacio existente, haciendo un ejercicio de natural injerto en el viejo cuerpo y reservando para el interior los cambios y novedades. Entre ellas, son de gran entidad la inclusión de una nueva Capilla palatina en el extremo del ala Sur, en sustitución de la antigua, así como el proyecto -luego desvirtuado- del teatro cortesano en el ala norte, sin que desde el exterior se pueda percibir la singularidad de estos dos espacios. Las obras se llevaron a buen ritmo, de tal manera que, como nos recuerdan sendas inscripciones sobre las fachadas que miran a la nueva plaza de armas, entre 1772 y 1777, se hizo lo principal de esta ampliación bajo el reinado de Carlos III.

 

Por último, añadiremos que no sólo el Palacio, sino que, tanto el jardín de la Isla como los más inmediatos alrededores del Palacio, en una operación de sutura con el entorno, conocieron mejoras, reformas y adiciones bajo los Borbones en el siglo XVIII. De forma muy abreviada cabe recordar que el propio Bonavía realizó obras en los muros de protección de la Isla, pensó nuevos puentes de exclusivo uso real y proyectó algunas arquitecturas para el jardín de la Isla, como el conocido cenador de 1755 que acompañaría o sustituiría a otros preexistentes, algunos de los cuales aparecen en las más conocidas vistas de Aranjuez. Al mismo tiempo, los nuevos jardineros franceses al servicio del Rey habían incorporado el novedoso gusto de las broderies, como hizo Esteban Boutelou en el jardín de flores proyectado en 1748 para la isla, del que apenas queda nada sino el lugar que ocupó, presidido hoy por una Fuente de Diana.

 

Probablemente el cambio más notable producido en los alrededores del Palacio fue la incorporación del Parterre, bajo su fachada Sur, tal y como se ve de modo perfecto en la vista del Palacio Real pintada por Antonio Joli, que se conserva en el Palacio Real de Nápoles, en los dos excelentes lienzos de Francesco Battaglioli, hoy en el Museo del Prado, y que muestran dos aspectos de la fiesta de San Fernando en 1756, en los que el Parterre es elemento capital de los cuadros, o en la amplia vista grabada en 1773 por Domingo de Aguirre. El recordar estas bellas imágenes, ejecutadas por pintores y grabadores, no tiene más finalidad que recordar, al mismo tiempo, el aspecto original que en su día tuvo el Parterre, proyectado por Marchand en 1728, y muy distinto del que hoy ofrece.

 

El hecho de plantear este jardín en la parte posterior del Palacio deriva, seguramente, del hecho de situar sobre esta fachada los dormitorios del Rey y de la Reina, después de los cambios producidos en la nueva distribución interior del Palacio. De este modo, a los pies de sus balcones se vería un jardín a la francesa, diseñado por un francés para el nieto de Luis XIV de Francia, a la vez que, más allá del cerramiento del Parterre, se vería el frondoso arbolado de la calle de la Reina, así como la del Príncipe y futura de las infantas, formando un tridente convergente hacia el Parterre y Palacio. Es decir, más allá de su esencia como mero jardín, el Parterre fue una charnela múltiple en un lugar clave en la ordenación del Real Sitio, en relación con el Palacio, población y acceso desde Madrid a través del Puente de Barcas.

 

El Parterre fue concebido como una composición muy plana, sin apenas relieve, dominado por las broderies y el gazon, con leves filas de tilos, y animado con sencillos juegos de agua, todo muy leve, como conviene a la concepción de un parterre. Sin embargo, esta misma fragilidad fue su peor enemigo, pues todo cuanto después se hizo, especialmente en el siglo XIX, alteró profundamente aquel jardín, cuando se cambió el diseño de los caminos, se plantaron poderosas especies como coníferas y magnolios, que dieron porte y sombra a un jardín que se alejaba para siempre de lo pensado por Marchand. Obras notables que ya contribuyeron a las primeras alteraciones del tranquilo Parterre fueron el foso o canal de agua que lo bordea, debido al arquitecto francés Marquet y realizado bajo Carlos III, según aparece ya en el conocido cuadro de Paret, así como la incorporación, en 1827, de la Fuente de los Trabajos de Hércules o de Hércules y Anteo, diseñada por Isidro Velázquez, ya en época de Fernando VII, con esculturas de Juan Adán, entre otros artistas.

 

Asimismo, hay otra serie de fuentes notables y esculturas, de procedencia diversa, como la de Ceres y los grupos de niños con canastillos de flores, debidos a Robert Michel, o las más pequeñas de las Nereidas, en plomo, obra de Joaquín Dumandre, y que llegarían hasta aquí procedentes del Palacio de Valsaín. Unas magníficas copas o jarrones en mármol de Carrara, labrados en el siglo xviii, se suman a los elementos escultóricos de este Parterre dieciochesco de romántico aroma.

 

DE PALACIO A MUSEO

 

Después de doscientos años de obras y proyectos, de cuatro siglos de uso y de dos dinastías reinantes, el Palacio de los Austrias y Borbones ha encontrado un nuevo destino como museo de sí mismo. El recorrido por sus estancias palaciegas, que en este largo tiempo han ido cambiando de nombre y de función, es el mejor modo de adentrarnos en un pasado que nos retrotrae, especialmente, al siglo xviii, sin menoscabo de todo aquello que el siglo xix incorporó al mobiliario y decoración de sus salas, que no fue poco. Perdidos los ambientes interiores de los Austrias, la visita al Palacio de Aranjuez hoy es, sobre todo, una amable introducción al arte de la Corte de los Borbones en España, donde lo italiano y lo francés logran un cierto equilibrio, pues si bien la gran pieza de porcelana o los techos llevan sello italiano, lo francés, a través del estilo Imperio, manda sobre gran parte del mobiliario.

 

Las estancias con mayor interés y personalidad se encuentran en la planta alta, haciendo aquí una breve mención de las más importantes que componían los apartamentos de la Reina, ocupando, aproximadamente, la mitad norte del Palacio, y las del Rey situadas en la zona Sur. Una y otra zona tenían, en el comienzo de su recorrido, una sala o cuerpo de guardia interior, a cargo de la Guardia de Corps. La de la Reina, con entrada desde la escalera principal, conserva una buena colección de cuadros de Lucas Jordán con episodios de la vida del Rey Salomón, además de porcelana y relojes de procedencia francesa. A esta sencilla pieza sigue la Saleta de la Reina que, igualmente, cuenta con lienzos de Jordán, y mobiliario de estilo Imperio, con tres excelentes consolas de estilo Luis XVI.

Así como todos los estamentos tenían acceso hasta la Saleta de la Reina para ser recibidos por el Monarca, el protocolo sólo permitía acceder a la siguiente sala, llama da Antecámara de la Reina, a la jerarquía eclesiástica, embajadores, autoridades y personas de una determinada condición social. Inmediatamente después, y completando las tres piezas que la etiqueta del siglo XVIII contemplaba, se encuentra la Cámara de la Reina, con luces sobre el jardín de la Isla, en la que se guarda el piano inglés regalado por la Emperatriz Eugenia de Montijo a Isabel II.

 

El Anteoratorio y Oratorio, por el contrario, se abren al patio central, y siendo muy notables las pinturas, como, la que representa a San Antonio de Padua, de Giaquinto el reloj de Hoffmeyer y las bellísimas composiciones en mosaico ejecutadas en los talleres de piedras duras del Vaticano, nuestro interés busca en el Oratorio la intervención de Villanueva. En efecto, esta pieza nos lleva a recordar las pequeñas intervenciones de Carlos IV en Aranjuez en esta ocasión encargando a Juan de Villanueva, el arquitecto del Museo del Prado, la transformación de esta estancia en Oratorio, con nobles materiales y habilísimos artífices. Mármol, estuco y bronce dorado, bien trabajado por los hermanos Ferroni, y los frescos del pintor de Cámara, Francisco Bayeu, firmados en 1790, garantizan el interés del Oratorio que, como tal, cuenta con un retablo en el que Mariano Salvador Maella pintó una Inmaculada.

 

El Salón del Trono está situado en la crujía norte. Sus tres balcones dan al jardín de la Isla. El ambiente y su mobiliario denotan su pertenencia a la época de Isabel II, cuando se pinta la bóveda por Vicente Camarón (1851) y se amuebla con formidables consolas y espejos característicamente isabelinos. La sillería, arrimada a los zócalos de apariencia marmórea, pero que son de excelente estuco imitando serpentina, pertenece igualmente a esta época, siendo los sitiales del trono de estilo Luis XVI. Como conviene al Salón del Trono, en su bóveda se exalta a la Monarquía, acompañada por las Virtudes, las Artes y la Industria.

 

Entre el Salón del Trono y la excepcional Saleta de Porcelana se encuentra el llamado Despacho o Cámara Oficial de la Reina, pieza reservada para el recibo de la más alta nobleza y jerarquía civil y religiosa. Cuenta con una excelente sillería neoclásica, de la época de Carlos IV en caoba y limoncillo con incrustaciones de ébano, cuyo diseño se ha atribuido a Dougourc. La decoración de la bóveda se debe a Mariano Salvador Maella.

La Saleta o Gabinete de Porcelana es, sin duda, la obra más singular de todo el Palacio, y un ejemplo de aquel interés del siglo XVIII por lo oriental, por lo exótico y pintoresco; en una palabra, por lo que se ha definido como la «chinoiserie», en el sentido de extravagante y llamativo, como contraste con la cultura y gusto occidentales. Todo esto es lo que, en efecto, despierta la contemplación de semejante pieza, después de haber pasado por las anteriores. Sin duda el efecto sorpresa y estupor se apoderan, hoy como ayer, de todos cuantos visitan Aranjuez, al llegar a este rincón del Palacio. Su incorporación se debe a las reformas emprendidas por Carlos III, quien tuvo aquí su sala preferida para las reuniones más íntimas.

 

Se trata de una intervención temprana en el Palacio, mucho antes de pensar en su ampliación con Sabatini, pues el encargo de la obra data de 1760. Ésta se hizo en la Real Fábrica de Porcelana que el Rey, nada más llegar a la Corte, mandó establecer en 1759 en el Buen Retiro de Madrid, a imitación de la que había dejado en Capodimonte, en el reino de Nápoles. Carlos III se trajo a modeladores y técnicos que, como Giuseppe Gricci y Scheppers, dieron feliz término a esta obra en 1765, para iniciar, a continuación, la Sala de Porcelana que el mismo Carlos III introdujo en el Palacio Real de Madrid, si bien ésta es considerablemente más pequeña que la de Aranjuez. Sobre grandes placas de cerámica, sujetas a un armazón de madera, se recogen motivos tópicos orientales de China y Japón, donde vendedores de papagayos, samurais, músicos, mandarines y escenas familiares de padres e hijos prestan un argumento al fondo general, compuesto por una malla de guirnaldas, frutos y pájaros que recorren muros y bóveda. De ésta pende una lámpara con los mismos elementos formales, igualmente en porcelana, como en porcelana son los marcos de los espejos que reflejan y multiplican todos estos motivos en una imagen de ensueño, donde el espacio no tiene límites reales. El color, en sus ricas tonalidades cerámicas, contribuye a realzar esta joya del arte rococó europeo del siglo XVIII.

 

Las dos últimas salas vinculadas a la Reina son su Dormitorio y el Tocador, ambos con balcones sobre el Parterre. El primero tiene la singularidad de conservar el mobiliario ofrecido por Barcelona a Isabel II con motivo de su boda con Don Francisco de Asís de Borbón, hecho en todas sus piezas en aquella ciudad con excelentes maderas y aplicaciones de bronce y taracea. Aquel estilo recargado, con acentos rococó, especialmente visible en los copetes y remates de la cama, del reclinatorio, o en las galerías del cortinaje, parece aletear bajo la bóveda pintada por Zacarías González Velázquez, donde se desarrolla una nueva alegoría de la Monarquía, acompañada por la justicia, las Ciencias, las Virtudes y la Ley.

 

De Don Vicente Camarón es, en cambio, la pintura de la bóveda del Tocador de la Reina, con la representación de las Cuatro Estaciones. Su más desenfadado carácter acompaña bien a este caprichoso espacio, vestido en seda talaverana, donde el mobiliario y aderezo general revelan el gusto de los años de Isabel II.

 

Los apartamentos de la Reina y del Rey están separados hoy por el Salón de Baile, situado en el centro de la fachada sobre el Parterre, en el eje del Palacio. Su ambiente responde al siglo XIX, presidido por los retratos de Alfonso XII y Alfonso XIII, pintados por Ojeda y Garnelo, respectivamente.

 

Gran parte de estas salas, que actualmente conocemos con determinado nombre, tuvieron en otro tiempo un uso diferente. Así, el que llamamos Comedor de Gala, inmediato al Salón de Baile pero abierto al interior, al patio central, fue Sala de conversación bajo Fernando VI hasta que Carlos III le dio el nuevo destino. Es la pieza que mejor conserva lo que pudo haber sido la imagen del Palacio rococó, pues desde el piso hasta la bóveda, pasando por los cuadros pintados expresamente para esta estancia por Giaquinto, con la Historia de José, todo, obedece a un programa decorativo y a un mismo espíritu tardobarroco. El suelo es de un excelente estuco debido a Carlos Antonio Bernasconi. Representa en su centro un apretado grupo de trofeos militares, acompañado de amplias bandas de formas abiertas, muy expresivamente rococó. Con análogo espíritu, la bóveda de la Sala está enmarcada por unos estucos blancos, en cuyos ángulos se ven las cuatro partes del mundo. En el paño central del techo aparece una alegoría que exalta las Virtudes de la Monarquía, acompañada por la justicia, la Religión, la Abundancia, la Munificencia y la Paz. Su autor fue el pintor de Cámara de Fernando VI, Santiago Amiconi, que la ejecutó entre 1750 y 1752.

En la parte más antigua del Palacio, aunque muchas veces alterada, se encuentran las estancias del Rey, a las que se tiene acceso desde la escalera principal, después de pasar por la amplia y desnuda Sala de Guardias del Rey. Pequeñas estancias, resultado de divisiones posteriores, alojan las que se llaman Habitación de pinturas chinas, el Antedespacho o Sala de trabajo del Rey, el Despacho del Rey, y el Salón de espejos, las cuatro con sus balcones hacia el jardín del Rey, mirando al Sur. La primera habitación recibe aquel exótico nombre por el hecho de decorar ordenadamente sus muros una colección de doscientos pequeños cuadros, de apenas veinte centímetros de alto, con escenas chinas pintadas a la acuarela sobre papel de arroz, muy probablemente a finales del siglo XVIII. Su técnica es de gran preciosismo descriptivo, con un dibujo y una paleta de color de gran finura que revelan una maestría excepcional por parte de su anónimo autor. Parece que se trata de un obsequio del Emperador de China a la Reina Isabel II, y de entonces debe datar la lámpara que busca un elemental aspecto orientalizante a tono con la decoración de los cuadros. En esa misma línea encontramos en el centro de la Sala el velador de gusto oriental, bien acompañado por la excelente sillería barroca y dieciochesca, lacada en blanco y tapizada en seda, que probablemente procede de la Sala de Porcelana antes mencionada. Zacarías González Velázquez fue el pintor que hizo las escenas campestres bajo los medios puntos de la bóveda.

 

El Antedespacho del Rey cuenta con una buena colección de pinturas, desde la tela de Mayno, en la que se representa al evangelista San Mateo, pasando por las dos vistas de Mazo, hasta llegar a la serie grande del Hijo pródigo, por Romanelli. El mobiliario mezcla piezas de Carlos III y Carlos IV La lámpara de cristal que pende de la bóveda, cuya decoración en estilo pompeyano se viene atribuyendo al pintor Juan Duque, procede de la Real Fábrica de La Granja. Este mismo artista pintó la alegoría de las Artes Liberales en la bóveda del contiguo Despacho del Rey,

Basílica da Sagrada Família

 

Texto, em português, da Wikipédia, a enciclopédia livre:

Templo Expiatório da Sagrada Família

Templo Expiatório da Sagrada Família, e também conhecido simplesmente como Sagrada Família, é um grande templo católico da cidade catalã de Barcelona (Espanha), desenhado pelo arquiteto catalão Antoni Gaudí, e considerado por muitos críticos como a sua obra-prima e expoente da arquitetura modernista catalã. Financiado unicamente por contribuições privadas , o projeto foi iniciado em 1882 e assumido por Gaudí em 1883, quando tinha 31 anos de idade, dedicando-lhe os seus últimos 40 anos de vida, os últimos quinze de forma exclusiva. A construção foi suspensa em 1936 devido à Guerra Civil Espanhola e não se estima a conclusão para antes de 2026, centenário da morte de Gaudí.

 

A construção começou em estilo neogótico, mas o projeto foi reformulado completamente por Gaudí ao assumi-lo. O templo foi projetado para ter três grandes fachadas: a Fachada da Natividade, quase terminada com Gaudí ainda em vida, a Fachada da Paixão, iniciada em 1952, e a Fachada da Glória, ainda por completar. Segundo o seu proceder habitual, a partir de esboços gerais do edifício Gaudí improvisou a construção à medida que esta avançava. O templo, quando estiver terminado, disporá de 18 torres : quatro em cada uma das três entradas-portais, a jeito de cúpulas; irá ter um sistema de seis torres, com a torre do zimbório central dedicada a Jesus Cristo, de 170 metros de altura, outras quatro ao redor desta, dedicadas aos evangelistas, e um segundo zimbório dedicado à Virgem. O interior estará formado por inovadoras colunas arborescentes inclinadas e abóbadas baseadas em hiperboloides e paraboloides buscando a forma ótima da catenária. Estima-se que poderá levar no seu coro 1500 cantores, 700 crianças e cinco órgãos. Em 1926, ano em que faleceu Gaudí, apenas estava construída uma torre. Do projeto do edifício só ficaram planos e um modelo em gesso que resultou muito danificado durante a Guerra Civil Espanhola. Desde então prosseguiram as obras: atualmente (2015) estão terminados os portais da Natividade e da Paixão, e foi iniciado o da Glória, estando em construção as abóbadas interiores.

 

A obra que realizou Gaudí - a fachada da Natividade e a cripta - foi incluída pela UNESCO em 2005 no Sítio do Patrimônio Mundial com o título «Obras de Antoni Gaudí».

 

História

O propósito de construir um templo expiatório dedicado à Sagrada Família em uns novos terrenos do Eixample barcelonês foi do livreiro Josep Maria Bocabella, para o que fundou a Associação de Devotos de São José. Para isso foi adquirido um quarteirão inteiro do Eixample num lugar conhecido como El Poblet, perto do Camp de l'Arpa, em Sant Martí de Provençals, entre as ruas Provença, Maiorca, Marina e Sardenya.

O projeto foi entregue em primeiro lugar a Francisco de Paula del Villar y Lozano, que propôs um conjunto neogótico, recusando a sugestão de Bocabella de fazer uma réplica do Santuário da Santa Casa de Loreto . O projeto de Villar consistia numa igreja de três naves, com os elementos típicos do gótico, como os vitrais alveolados, os contrafortes exteriores e um alto campanário em forma de agulha. A primeira pedra foi colocada a 19 de Março de 1882, dia de São José, com a presença do então bispo de Barcelona José María Urquinaona. Gaudí assistiu à cerimônia, já que tinha trabalhado como ajudante de Villar em vários projetos. As obras não se iniciaram até 25 de Agosto de 1883, sendo adjudicadas ao empreiteiro Macari Planella i Roura.

Em 1883, Villar renunciou por desavenças com Joan Martorell, arquiteto assessor de Bocabella. O projeto foi oferecido ao próprio Martorell, mas, ao recusar, este foi oferecido a um jovem Gaudí de 31 anos; Gaudí fora ajudante de Martorell em várias construções, fato que motivara a recomendação de Gaudí, que ainda não executara grandes obras. Ao encarregar-se Gaudí do projeto, modificou-o por inteiro - salvo a parte já construída da cripta -, imprimindo-lhe o seu estilo peculiar. Durante os remanescentes 43 anos da sua vida trabalhou intensamente na obra, os últimos 15 anos de forma exclusiva. Esta dedicação tão intensa tem a sua explicação, para além da magnitude da obra, pela circunstância de Gaudí definir muitos aspetos à medida que a construção avançava, em lugar de os ter concretizado previamente nos seus planos e instruções. Por isso a sua presença pessoal na obra era de grande importância.

Durante a vida de Gaudí somente foi feita a fachada da Natividade , com escultura de Carles Mani, Llorenç Matamala e Joan Matamala, contando com os desenhos de Ricard Opisso; Gaudí apenas chegou a ver coroada a torre de São Barnabé antes do seu falecimento. À morte de Gaudí encarregou-se das obras o seu ajudante Domènec Sugrañes, durante os anos 1926-1936, acabando as três torres que ficavam na fachada da Natividade.

Durante a Guerra Civil Espanhola ficou destruída na sua maior parte a oficina na qual Gaudí trabalhara, e onde se encontravam os seus croquis, maquetes e modelos . Por esta causa e pela particular maneira de trabalhar Gaudí, não ficaram planos nem diretrizes a respeito de como devia terminar-se o templo. Portanto, quando em 1944 prosseguiu a construção da Sagrada Família, teve de definir-se em primeiro lugar como devia proceder-se, para edificar o templo da forma mais fiel aos princípios de Gaudí.

À frente desta gigantesca tarefa estiveram os arquitetos Francesc Quintana, Isidre Puig i Boada e Lluís Bonet i Garí, enquanto da obra escultórica se encarregou Jaume Busquets. Posteriormente, quando se construiu a fachada da Paixão, o conjunto principal das figuras escultóricas foi encarregado a Josep Maria Subirachs . As obras deste último originaram certa polêmica, devido a ter criado esculturas totalmente contemporâneas afastadas do estilo realista que Gaudí incluiu na fachada da Natividade. O escultor japonês Etsuro Sotoo colaborou em algumas esculturas da fachada da Natividade . Desde 1987 que as obras estão sob a direção do arquiteto Jordi Bonet i Armengol.

Projeto de praça estrelada para a Sagrada Família (1916).

Um dos pontos que suscitou maior controvérsia em relação ao templo é a sua situação no tecido urbanístico de Barcelona: quando começaram as obras encontrava-se num descampado, mas rapidamente ficou integrado no rápido desenvolvimento da cidade em princípios do século XX. Em 1905 Gaudí realizou um projeto para englobar a Sagrada Família dentro do Plano Jaussely, o novo projeto de alargamento barcelonês: concebeu situar o templo dentro de uma zona ajardinada em forma de estrela octogonal, que teria proporcionado uma excelente visão do templo a partir de todas as zonas circundantes. Finalmente, devido ao custo dos terrenos, reduziu o projeto a uma estrela de quatro pontas, que permitia uma ampla visão de todos os vértices. Contudo, o plano de Gaudí não se levou a cabo: em 1975 o Município de Barcelona realizou um estudo urbanístico que previa reabilitar uma zona em forma de cruz em torno da Sagrada Família, com quatro praças ajardinadas em cada extremo do templo ; mesmo assim, atualmente existem apenas duas destas praças, e a criação das novos espaços implicaria demolir vários edifícios, pelo qual ainda se estuda a solução ideal para enquadrar a Sagrada Família numa envolvente apropriada.

O Templo da Sagrada Família teve vários eventos destacados: em 1920 celebrou-se o Ano Jubilar de São José com procissões, peregrinações e missas, e cantou-se o Aleluia de O Messias de Händel por mil cantores de orfeões vindos de toda a Catalunha, dirigidos por Lluís Millet. Em 1953, por ocasião do 35º Congresso Eucarístico Internacional celebrado em Barcelona, foi inaugurada a iluminação artística da fachada da Natividade. Em 1981 abriu-se a praça Gaudí frente à Sagrada Família, com um projeto de jardins de Nicolau Maria Rubió i Tudurí, onde se destaca o tanque, em cujas águas fica refletido o templo. Ao ano seguinte, por ocasião do centenário da colocação da primeira pedra, o templo recebeu a visita do Papa João Paulo II. Igualmente, a 18 de Março de 2007 foi comemorado o 125.º aniversário da colocação da primeira pedra do templo com uma festa, concertos e bailando uma sardana em redor de todo o templo. O templo é palco habitual de numerosos atos culturais e encontros religiosos.

Veja o texto completo no site pt.wikipedia.org/wiki/Templo_Expiat%C3%B3rio_da_Sagrada_F...

 

A text, in english, from barcelona.de/en/barcelona-sagrada-familia.html

 

The basilica Sagrada Familia

Antoni Gaudí's life work is an UNESCO world heritage

 

The Sagrada Familia is one of the most famous landmarks in Barcelona. Since 1882 it was built at the church in the district Eixample built. From 1883 the Catalan architect Antoni Gaudí took over the leadership of the works until his death in 1926. The building is significantly influenced by him. The church is such a huge size, so they often referred it as "cathedral", but without having a bishop's seat. Pope Benedict XVI. inaugurates the Sagrada Familia on November 7, 2010. The church building is raised to a basilica.

Much time should allow for the visit of the details of the facades, where many embassies and biblical stories are hidden.

With the completion in 2026 expected, the construction is financed solely from donations and ticket money. Currently, 8 out of 12 about 100 meters tall bell towers are completed. The higher towers of the facade of the glory will be built and the central dome with a height of over 170 meters. Currently, part of the cloister is the building of the apse dome.

 

The start of construction of the Sagrada Familia.

Mid-19th Century the booksellers José María Boca Bella , Chairman of the Holy Brotherhood, planned a church in Barcelona to build and to devote the Holy Family ( "Sagrada Familia"). The land he choose was a parcel within the "Poblet (village). He preferred a fundamental step closer to the city centre out. Because of the already high land prices this was not possible.

The planning of the church began with the architect of the Diocese Francisco del Villar. He designed a church in Gothic style and began in 1882 with the construction of the crypt. Because of fundamental disagreements with Boca Bella he had to resign from his job. A few months later in 1883, the young architect Antoni Gaudí took over his work.

Gaudí took place in the Sagrada Familia his life's work. He worked until his death on 10th June 1926.

Under Gaudí the church won because of their extensive dimension and its lush design with such importance that they soon called it "the Cathedral". Also Gaudí even called it, although they do not house a bishop. He was convinced that one day the city would be known as "his" church.

 

Gaudí shaped espacially the Sagrada Familia . Many new parts are built according to plans, which are hardly ever received and often depend on assumptions as the great architect had originally planned. Of course everyone is sure of one thing: the Church Sagrada family in case of completion in respect to all previously built churches of Christendom will surpass all in greatness.

As a church, the Sagrada Familia should not only be seen in the artistic point of view. It must be the consideration of building facades with its towers and even religion.

 

Tips for visiting the Sagrada Familia.

The Sagrada Familia is the most visited monument in Spain. At peak times therefore sometimes one can queue in front of the house and cash in on the elevators of the towers which go up, on the other. The largest are the queues in the late morning. So if you dont want to stay in the queue, use the time to the cathedral from a distance, the two places right and left of the Sagrada Familia from them.

On the rear lifts, in the towers of the facade of the birth of Christ which goes up, the queue is much shorter. Do not return to down the lifts, use the stairs. Only then do you see the absolutely stunning spiral staircase.