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I did consider colour correcting to reduce the yellow cast but I actually think it makes the photo.
Another pic of one of the members of the Zanzibar Red Colobus troop that visited us daily.
Hakuna Majiwa Beach Lodge
Paje
Unguja
Zanzibar Archipelago
Tanzania
Considerado uno de los hoteles más hermosos del mundo, el Palacio de Buçaco se yergue imponente en el seno del Bosque de Buçaco. Diseñado por el escenógrafo Luigi Manini, este edificio deslumbrante es una recreación de la arquitectura manuelina, inspirada por obras como la Torre de Belém o el Monasterio de los Jerónimos y reproduciendo su decoración rica en detalles. Grandes nombres del arte portugués, como Norte Júnior, Carlos Reis o Jorge Colaço, están vinculados a la estructura y la decoración del edificio, convertido en uno de los hoteles más emblemáticos en el país, una extraordinaria arquitectura que combina a la perfección con la exuberancia del bosque.
Le Cygne de Bewick est actuellement considéré comme une sous-espèce du Cygne siffleur, espèce holarctique et son nom scientifique s'écrit Cygnus columbianus bewickii. On le trouve en Eurasie. La sous-espèce nord-américaine C. c. columbianus est la ssp nominale, appelée par les anglophones Cygne de la toundra. Le Cygne siffleur est une espèce de taille inférieure à celle des Cygnes chanteur et trompette. Je vais traiter ici avant tout la ssp qui nous concerne à savoir le Cygne de Bewick.
Il n'y a pas de dimorphisme sexuel. Le mâle est simplement un peu plus grand. Le plumage adulte est entièrement blanc. En saison de reproduction, la tête et le cou sont d'habitude teintés de roussâtre à force de se nourrir de plantes immergées. Le bec, à culmen concave, est noir et jaune. Ce jaune qui part des yeux colore les lores non plumés et s'avance sur la mandibule supérieure jusqu'au niveau des narines en arrondi. L'œil est sombre et les pattes sont noires. Les oiseaux de l'est du continent montrent une interruption du jaune au niveau du front. Quant aux oiseaux américains, ils n'ont le plus souvent qu'un simple trait jaune au niveau du lore, le jaune pouvant diffuser un peu sur le bec noir.
One of my attempts at the "Smile on Saturday" theme "La vie en rose".
Also a little testshot for the Macro Mondays theme "My Closest" where the goal is to get as close as possible... This isn't that of course (the little pearl has a length of around 10 mm, so this is probably a 3.5:1 magnification) but way over the limit for this lens. It might not look very impressive, but I find it quite remarkable what it is able to do because I'd consider this way out of its optimum range. I have to admit I don‘t know these things too well… so if I‘m wrong on that, please correct me!
Shot with a Schneider Kreuznach "M-Claron 60 mm F 5.6" lens on a Canon EOS R5.
Bella considers home comforts such as a warm stove and comfy cushions to be among her favourite human inventions during the winter months.
Taken for the Happy Caturday theme of your cat's favourite human inventions.
Habrá quien considere ridículo llamar hermano a un perro, pero para mí lo eras, te quería y te quiero igual y tu muerte me ha dolido en el alma, pero no podía ser de otra manera, no había esperanza. Tu vida ha sido larga y feliz, de eso no me cabe duda, como un rey, siempre correteando por el campo ó la playa, elegantemente vestido con tu arnés rojo, comiendo cosas ricas y rodeado de cariño. Siempre estarás cerca de nosotros. Agur querido Araitxu.
La Residencia de Larco y Jáuregui, considerada ahora bien de valor patrimonial, es una construcción de 1921, cuyos propietarios originales fueron María V. de Larco y Emilio Jáuregui. La corriente estilística es el pintoresquismo de sesgo español. Todos esos datos figuran en la placa que fue descubierta al momento de inaugurar la Segunda Etapa del Circuito Turístico de Patrimonio Arquitectónico.
The stylistic style is picturesque with a Spanish bias. All these details appear on the plaque that was unveiled at the inauguration of the Second Stage of the Architectural Heritage Tourist Circuit.
Considero il mondo per quello che è: un palcoscenico dove ciascuno deve recitare la sua parte.
(William Shakespeare, Il mercante di Venezia)
♥♥ TREND - Zoe Bodysuit - @Event Tres Chic dal 17 febbraio all'8 marzo♥♥
Stamattina...
Da sempre era considerato pianta di buon auspicio e felicità.
In Inghilterra si credeva che portare con sé un ramo di rosmarino favorisse qualunque impresa.
Fin dall' antichità ha ispirato leggende,, tradizioni, medicamenti miracolosi.
Per gli Egizi simbolo di immortalità, i Romani incoronavano con questa pianta i loro Lari, i Geni della casa. Si riteneva che rendesse più acuta la memoria, era usato nel Medioevo per scacciare gli spiriti maligni, era simbolo di amore durevole ed era usato nelle pozioni magiche, si diceva tenesse lontano gli incubi e favorisse sonni sereni...
Rosmarino, la 'rosa del mare'....
My rosemary this morning
Calm down, she said, consider this a warning, a souvenir for the morning, a headache that you can't fix. I said I can talk my way out of anything, but I am struggling in this emergency. This ones on your side, I said this one is on your ambulance, I'm calling you now, accidents bring the house down. Come on, come on, you don't know me, come on, come on, you owe me nothing.
Se considera una de las zonas más bellas y agradables de la isla de Madeira, tal vez por ofrecer al visitante un poco de todo: hermosos paisajes, clima agradable, playas fabulosas, una naturaleza única, condiciones fantásticas para actividades deportivas.
Caniço es muy solicitado por los turistas que visitan Madeira, ya sea en verano o en invierno. Se aprecia como un lugar de diversión, pero también como un lugar de descanso. Uno de los puntos fuertes es la Reserva Natural Parcial de Garajau. Es la única reserva marina exclusiva en el país, que debido a su riqueza biológica extraordinaria y sus aguas azules y cristalinas ofrece condiciones inigualables para las prácticas de snorkel y buceo.
Más allá de la playa de Garajau (donde se recomienda una visita al mirador y la estatua de Cristo Rey), las playas de Galo y Reis Magos (muy popular para practicar surf) son otros fabulosos lugares para disfrutar de fantásticas inmersiones.
Dotado con buenos servicios de hoteles y restaurantes, Caniço combina hoy su aspecto más moderno con el lado rural de la zona y tiene en la agricultura, sobre todo en la producción de cebolla, una actividad agrícola importante.
Finalizamos 2019 con el que considero que ha sido el tren del año y la mejor persecución de mi vida de momento (o rallye como les mola llamarlo a algunos, que por cierto también participaron). No será el más exclusivo ni el más importante, pero si es cierto que ha sido sin lugar a dudas uno de los más bonitos de los que ha circulado por la geografía turolense, valenciana y conquense y todo en el mismo día.
Espero que en 2020 pueda estar más activo, que este año he estado más centrado en otras cosas de mi vida que no haya sido el ferrocarril, aunque, nunca se pierde lo que a uno de verdad le gusta.
Sin más, desear un feliz 2020 a todos los más allegados de este mundillo y que la sigamos liando en las cazas como este año, que no seremos exclusivistas, pero la unión y la compañía que tenemos es brutal y es lo que pienso que más vale, al fin y al cabo, la excusa de salir de casa, son los trenes. Hasta otra!
321-048 + PTG por La Gramedosa a Cuenca (27/01/2019)
Muy bello pueblo medieval ,considerado entre los màs bellos de Francia, antiguo feudo de los condes de Turenade .Aparece aquì ,en medio de un frondoso y apacible campo lleno de castaños y nogales.
Es para disfrutar este pintoresco encanto y sus famosas piedras de arcilla roja .
Nos encontramos en Francia, en la región de Lemosín, departamento de Corrèze, en el distrito de Brive-la-Gaillarde y cantón de Meyssac.
Communauté de communes des Villages du Midi Corrézien
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Decayed bus stop along a country road.
Arrêt de bus délabré le long d'une route de campagne.
Adox Silvermax 100iso Adonal 1+25 11'
La chiesa di Santa Maria di Castello può essere considerata un simbolo della storia urbana di Alessandria; viene indicata, infatti, come luogo più antico della città in assenza del polo religioso per eccellenza: l'antica cattedrale di San Pietro del XII secolo demolita su ordine di Napoleone Bonaparte nel 1803. La chiesa è situata nella omonima piazza e insieme costituiscono il cuore di Borgo Rovereto, antico quartiere del centro storico di Alessandria. Castrum Roboreti, o più semplicemente Roboretum, così erano gli antichi nomi latini, già curtis regia nell'VIII secolo, fu uno degli otto insediamenti che contribuirono alla fondazione della città di Alessandria nella seconda metà del XII secolo. La costruzione della chiesa va posta in relazione con le dinamiche dell'insediamento e del popolamento del borgo Rovereto, sede di mercato, presso il ponte sul Tanaro, difeso dal castrum fortificato. A tal proposito ci viene in aiuto Girolamo Ghilini: «Vogliono similmente alcuni, che questo Castello fosse nel medesimo sito, dove à nostri giorni si vede il Convento con la Chiesa de' Canonici Regolari sotto il titolo di Santa Maria, che perciò fu chiamata del Castello». All'interno di questo primo nucleo e del suo polo religioso, si incrociano privilegi reali, pretese di gruppi nobiliari e diritti di diocesi vicine. Riguardo al castello associato al nome della chiesa, non esiste nessuna documentazione iconografica attendibile, se non tarde immagini convenzionali con schematiche visioni di edificio "turrito". Nel periodo tra il X e l'XI secolo i "castelli" consistevano, per lo più, in rozze cerchie difensive ed è verosimile che la chiesa fosse parte integrante del tessuto fortificato da terrapieni e palizzate. Fonte: Wikipedia.
Resulta difícil dar con el punto álgido de floración del almendro. Y la distancia es considerable... Un kilómetro tras otro de campos monótonos, bajo un cielo gris. El sol iluminaba la catedral de Salamanca, haciéndola destacar en la penumbra. La ruta se va tornando agreste y la carretera se retuerce, aferrándose a las laderas. Avanzo en silencio, atravesando valles cuajados de flores; y pienso que solo por esto ha merecido la pena continuar y no haber dado la vuelta, como me planteé seriamente en Vitigudino.
Una densa capa de nubes cubre la escena cuando llego a mi destino. El verde de la primavera comienza a abrirse paso en los árboles floridos y el estrépito de las lanchas motoras es el desagradable contrapunto de lo que los ojos te pintan como una definición de calma. Estoy aquí. Llevo años planeando esta foto y ha llegado el momento. Queda poco más de media hora para que el tren aparezca, cuando un tímido claro colorea la cima de la montaña.
I consider Lia Palazzolo an immense photographer. natural heir of Letizia Battaglia, like her Pasqualino knows how to express more than anyone else the violence and sweetness of the streets of this city, beautiful and terrible at the same time. If you, a foreigner, find yourself passing through here, enter and look, indeed, no; observe and you will see as much beauty as you have never seen in as much misery as, unfortunately, you will still see
Given the opportunity to consider this shot, gave rise to thoughts of time. Have you ever pondered it and tried to explain time? Or listened to those who attempt to do so? Typically. the defining term becomes one of direction. Time appears to move only forward, unlike the other elements that constitute our universe.
As a companion, its meaning lead me to compose this image. Headstones for leading lines, and a tree branch to frame them. This photos purpose is related to the mysteries of time, its "direction", and the enigma that lay ahead.
"the department considers all options open, and invites those present at the scene to share clues, photos and films"
La catedral sevillana está considerada como la que más campanas tiene de toda España y es que La Giralda cuenta, nada más y nada menos que con 25. Encontramos 24 en el cuerpo de campanas y otra en el cuerpo superior a este que, siendo la más antigua de todas, ha servido de reloj desde 1400. Fue el primer reloj público que tuvo Sevilla y probablemente uno de los más antiguos de España. El reloj original ya no se conserva pero sí su campana. Se colocó ahí al construir la espadaña que sustituyó al yamur de manzanas doradas almohade, que cayó en el terremoto de 1356 y ha tenido históricamente los nombres de San Miguel de las Victorias y San Francisco. Tiene 156 cm de diámetro, pesa 1439 kg y fue fundida por Alonso Domínguez. Al diseñar Hernán Ruiz II el campanario y los cuerpos superiores, mantuvo el reloj y la campana, diseñando un espacio destinado a esta.
This frame i consider to fit most aspects I wanna have i a shot! I shot with wide angle, used polar filter, had adhessives on the filter for more glowing effects, shot in an incredible light atmospheric Ambient! The is sun us setting, the golden hour is at maximum! The shot is HDR, it isn‘t AI. Some masking was done to Set the illumination in a good peaked equlibrium. I hope you enjoy!
It's fun to walk the rocky shores of Split Rock Lighthouse State Park. It's such a scenic place and never gets old. The clear water is so inviting until you step in and find it's about 40 degrees in August. Lake Superior is not really a swimming lake except for a few die hards.
Lake Superior is the largest of the Great Lakes of North America. The lake is shared by Canada's Ontario and the United States' Minnesota to the north and west, and Wisconsin and Michigan to the south. It is generally considered the largest freshwater lake in the world by surface area, although some consider Lakes Huron and Michigan to be one lake, larger than Lake Superior. It is the world's third-largest freshwater lake by volume and the largest by volume in North America.
Situado en el extremo occidental del casco urbano y aprovechando como defensa natural uno de los meandros naturales que traza el río Voltoya a su paso por la villa, el castillo de Coca está considerado una de las obras cumbres del gótico mudéjar español, así como uno de los castillos castellanos más icónicos.
Fue mandado levantar en el año 1473 por Don Alonso de Fonseca, Tercer Señor de Coca, una vez que en 1453 el rey Juan II había otorgado su permiso para tal empresa a su tío y Arzobispo de Sevilla también llamado Alonso de Fonseca. Su artífice material fue el alarife Alí Caro, de origen musulmán, residente en Ávila y a quien también se le atribuye la construcción del castillo toledano de Casarrubios del Monte.
Tiempo después el castillo de Coca pasaría a manos de la Casa de Alba, la cual, en 1954 lo cedería al Ministerio de Agricultura con el fin de instalar en él una escuela de capacitación forestal aún a día de hoy activa. Fue declarado Monumento Histórico Artístico en 1928.
Edificado en su totalidad en ladrillo salvo en saeteras y ventanas para las que se destinó material pétreo, lo primero que llama la atención del castillo caucense es que no se encuentra, como es habitual en la mayoría de fortalezas, en una posición elevada, sino que se asienta en un terreno totalmente llano y abierto a la población.
Dicha circunstancia se explica porque el de Coca, sin renunciar a unas potentes defensas, es un castillo de eminente carácter señorial y residencial.
Consta de un enorme foso abordable a través de un puente levadizo que desemboca en el primero de los dos cinturones fortificados existentes, el cual, es franqueable a través de una potente puerta enmarcada por sendos cubos ligeramente ochavados y almenados.
Este cinturón defensivo exterior, comunicado directamente con la muralla, presenta planta cuadrangular con cuatro torreones octogonales en los ángulos y dotado de pequeñas torretas y garitones de vigía en cada uno de los lienzos.
El segundo de los recintos se corresponde con el núcleo residencial de la fortificación propiamente dicho, cuyas principales estancias se articulan en torno al Patio de Armas; un espacio que en la actualidad es réplica del suntuoso patio original, desmontado y vendido por la Casa de Alba durante la primera mitad del siglo XIX.
También de planimetría cuadrangular y reforzado en varios de sus lienzos por cubos almenados, el espacio principal del castillo queda definido por cuatro potentes torres en cada uno de sus ángulos, llamadas popularmente Torre del Homenaje, Torre de Pedro Mata, Torre de la Muralla y Torre de los Peces.
La más llamativa de todas es, obviamente, la Torre el Homenaje, situada en la esquina nororiental del conjunto, dominando la población y con visibilidad directa desde su parte más elevada con las no lejanas fortalezas de Cuéllar e Íscar.
Así pues, el castillo de Coca, como hemos dicho, puede ser considerado una de las obras cumbres del gótico-mudéjar castellano, una construcción en la que el empleo del ladrillo alcanza su máxima expresión no solo con fines constructivos, sino también decorativos.
SAN VICENTE DE LA BARQUERA, EN UN DÍA LLUVIOSO Y DE TORMENTAS.
PUENTE DE LA MAZA
Comenzó a construirse en piedra en el S.XV, sobre otro anterior en madera del S.VI, que en su época con 32 arcos, era considerado el mayor puente del Reino.
El puente nuevo data de la época de Carlos III.
Hay mas información en google, pero como ya he subido bastantes fotos del lugar, no me extiendo.
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Esta pequeña ciudad levantada en una diminuta península, completamente rodeada por las aguas del mar Adriático, está considerada como el mejor conservado complejo románico gótico de Dalmacia. Pasear por sus calles es retroceder a los últimos años de la Baja Edad Media.
Un estrecho canal separa el caso histórico del continente, y el Castillo del Kamerlengo y un recio torreón de planta circular protegen la ciudad isla.
La Catedral de San Lorenzo es el templo más importante de Trogir, fue comenzada en el siglo XIII, pero sus continuas reformas hacen de ella una iglesia ecléctica donde podemos observar elementos de diferentes estilos. Lo mas destacado de la catedral es su portada occidental esculpida por el maestro Radovan.
El viejo ayuntamiento, Gradska vijécnica, situado en la (plaza) trg Ivana Paula II es la sede del poder político. En 1890 fue construido en el mismo lugar que ocupaba el Palacio del Duque.
Tragurión tiene su origen en el siglo III a.C. cuando comerciantes griegos llegaron hasta aquí y construyeron un importante puerto con un doble objetivo; servir de escala para viajes más largos y como mercado en el que comerciar con las poblaciones dálmatas de la región. Algunos siglos después los romanos sustituyeron a los griegos.
Desde los convulsos siglos de la Antigüedad Tardía, el rápido crecimiento y pujanza de la cercana y poderosa Split , redujo considerablemente la importancia y la prosperidad de Trogir, viendo frenada sus aspiraciones a convertirse en la potencia comercial de la región.
Los comerciantes y ciudadanos de Trogir comenzaron a pagar tributo a los reyes eslavos de Croacia desde el siglo IX y en 1107 quedaron bajo la autoridad del rey húngaro Colomán I . De esta manera Trogir consiguió su autonomía como comuna urbana independiente. En los siglos siguientes (XII - XIV) la poderosa familia Subic se hizo con el control del Ducado de Trogir.
Al igual que la mayor parte de la Costa de Dalmacia, Trogir quedó bajo el control directo dela República de Venecia desde 1420, hasta la desaparición definitiva de la Serenissima República de San Marco por decisión de Napoleón.
Un complejo arquitectónico perfectamente conservado, donde confluyen diferentes estilos artísticos; románico, gótico, renacentista y barroco.
Trogir, antigua Tragurion, se asemeja en casi todo a su alma mater, es como una Venecia en miniatura, sus calles, los arcos de sus ventanas, sus iglesias, su vocación comercial y marinera, y sobre todo, vivir volcados hacia el mar.
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no flickriver badge-, no tumbnails of You`r photos- and no begging for visits or comments, please (my photo...would you please...would You consider...please consider...I need...). I perceive this rude and unwelcome.
In my opinion comments or awards should honour good photography and -not be be given for courtesy or in return.
Sometimes I might consider this to be a parabolic self-portrait. And then I think: nobody and nothing is ever going to bring me down.
"Consider the other kingdoms. The
trees, for example, with their mellow-sounding
titles: oak, aspen, willow.
Or the snow, for which the peoples of the north
have dozens of words to describe its
different arrivals. Or the creatures, with their
thick fur, their shy and wordless gaze. Their
infallible sense of what their lives
are meant to be. Thus the world
grows rich, grows wild, and you too,
grow rich, grow sweetly wild, as you too
were born to be."
~ Mary Oliver
Thank-you to all who take the time to comment on my photos, it is greatly appreciated <3
Una carga considerable
Los granos de polen que trasladan las abejas pueden llegar a representar el 30 % de su peso
Para el desarrollo del trabajo los científicos capturaron 20 ejemplares de abejas melíferas y examinaron sus patas con imágenes de alta resolución cuando regresaban a las colmenas, ya que además de transportar el polen entre las plantas, las abejas también se quedan parte de los granos para obtener alimento.
Tras el hallazgo los expertos sugieren ahora la posibilidad de diseñar polinizadores artificiales con el objetivo de favorecer la reproducción de las plantas con flor, imprescindible para el mantenimiento de la vida en la Tierra.
La eficiencia de las abejas melíferas recae no sólo en su condición física, sino también en el hecho de que visitan solamente una especie de flor en cada uno de sus viajes, en los que recogen la cantidad suficiente de polen para su propio alimento y también para las necesidades del grupo en el que viven. En un solo día pueden visitar miles de flores de una misma especie, recogiendo el néctar y el polen y esparciendo largo y tendido los granos.
Fuente: Natural
Considerado como uno de los mejores jardines de Japón, Ritsurin Koen está en la ciudad de Takamatsu . El jardín tiene 6 estanques y 13 colinas ajardinadas.
Considerada como la iglesia más bella del mundo y una de las siete maravillas de Colombia.
Es una iglesia construía en piedra de color gris y blanca al estilo Neogótico.
La civilización de Paquimé, es considerada, una de las más avanzadas que habitó el estado de Chihuahua, por las diversas actividades que desarrollaban sus habitantes, además del establecimiento de una ciudad edificada con materiales de arcilla y barro, única en su tipo. Actualmente, solo quedan los vestigios de lo que alguna vez fue una gloriosa ciudad en el estado de Chihuahua.
I consider myself very lucky to have a willing victim of my photographic exploits. My hubby, Ron Harper and I have been married for 10 years now and still loving it. I asked him to sit for a portrait session today to commemorate the moment.
Edificio de 1883 construido por Emile Commander. Esta considerado como uno de los mejores restaurantes de los Estados Unidos. Desde 1974 es propiedad de la familia Brennan.
Conocido por la galardonada calidad de su comida y su ambiente agradable, la historia de este famoso restaurante ofrece un vistazo al pasado histórico de New Orleans y ha sido el destino favorito de la cocina alta criolla y el encanto caprichoso de Louisiana. Ganador de siete Premios de la Fundación James Beard, el restaurante se ha convertido en una leyenda culinaria.
Cuando Ella, Dottie, Dick y John Brennan se hicieron cargo de la supervisión personal del restaurante en 1974, comenzaron a darle un nuevo aire al espléndido ambiente antiguo, tanto por dentro como por fuera, incluyendo la pintura exterior del icónico "Commander's Blue".
Un desfile constante de chefs de renombre (Emeril Lagasse, Paul Prudhomme, Jamie Shannon y ahora Tory McPhail) han convertido al Commander's Palace en el restaurante de clase mundial de lo que es hoy y su cocina de alta criolla de vanguardia refleja lo mejor de la ciudad.
To write a letter - once a vibrating pain in the tissues was enough and a stock of words no greater than an animal's scream.
Nowadays, one needs an outline and an argument, and comparative explorations into the depth of dictionaries.
There are surgical interventions around words, there are word-hybrids, half-words, quarter-words, and there is an ambiguity of letters swollen with wisdom.
And my thirst - a fledgling nightingale is silenced by all these scores and instruments. And when you ask me for meaning, I feel how the branch that supports the frail nest snaps under the crushing load of a grand piano.
By HP (again...)
Why do you worry? Don't even think about your raiment. Consider the lilies of the field how they grow: they toil not, neither do they spin. And yet I say unto you, Solomon in all his glory was not arrayed like one of these.
[Matt 6:28; Luke 12:27]
The dry mix of Douglas fir, arbutus, and Garry oak ecosystem makes for good white fawn lily habitat. These flowers prefer dry open forests and meadows and they are plentiful on the more open west side of the Vancouver Island. On the east side their numbers were fewer, possibly due to the thick cover of snowberry bushes: islandnature.ca/2012/04/white-fawn-lilies-at-pipers-lagoo...
Vancouver Island, British Columbia
my textures
Reflexiones cristianas | Cómo considerar el propio deber (Español Latino)
www.kingdomsalvation.org/es/videos/how-one-should-regard-...
Dicen que “los que tienen cerebro mandan sobre los que tienen músculos” y la mayoría de las personas aspiran a destacar y ser admiradas. El protagonista de este vídeo no es una excepción. Titulado universitario, tras descubrir la fe en Dios siempre quiere llevar a cabo deberes en la iglesia que le permitan destacar y ganarse el aprecio de los demás. Cuando le mandan deberes comunes y corrientes, se molesta y se vuelve negativo, siente que su estatus y prestigio han quedado dañados y es incapaz de someterse. ¿Cómo descubre al final el origen de su sufrimiento gracias a las palabras de Dios? ¿Y cómo reconoce los problemas de sus puntos de vista sobre la búsqueda y logra aceptar con serenidad cada deber que le asignan? Si a menudo tú también te encuentras atrapado en este tipo de sufrimiento, mira el relato de las experiencias del protagonista para que veas cómo lo superó.
Para conocer más: Qué es la fe
La basílica papal de San Pedro (en latín, Basilica Sancti Petri; en italiano, Basilica Papale di San Pietro in Vaticano), conocida comúnmente como basílica de San Pedro, es un templo católico situado en la Ciudad del Vaticano.
La basílica cuenta con el mayor espacio interior de una iglesia cristiana en el mundo, presenta 193 m de longitud, 44,5 m de altura, y abarca una superficie de 2,3 hectáreas. La altura que le confiere su cúpula hace que su figura domine el horizonte de Roma. Es considerada como uno de los lugares más sagrados del catolicismo. Se ha descrito como «ocupante de una posición única en el mundo cristiano», y como «la más grande de todas las iglesias de la cristiandad». Es una de las cuatro basílicas mayores y una de las iglesias que se deben visitar en el peregrinaje de las siete iglesias de Roma para alcanzar la indulgencia plenaria.
En la tradición católica, la basílica se encuentra situada sobre el lugar de entierro de san Pedro, que fue uno de los doce apóstoles de Jesús de Nazaret, primer obispo de Antioquía, primer obispo de Roma y, por lo tanto, el primero de los pontífices. La tradición y las evidencias históricas y científicas sostienen que la sepultura del Santo está directamente debajo del altar mayor de la basílica. También la mayoría de los papas han sido enterrados en San Pedro desde la época paleocristiana.
En el sitio de la basílica han existido iglesias desde el siglo IV. La construcción del actual edificio, sobre la antigua basílica constantiniana, comenzó el 18 de abril de 1506, por orden del papa Julio II, y finalizó el 18 de noviembre de 1626. En ella trabajaron algunos de los arquitectos más renombrados de la historia, como Donato Bramante, Miguel Ángel o Bernini.
A pesar de la creencia popular, San Pedro no es una catedral, ya que la archibasílica de San Juan de Letrán es la verdadera catedral de Roma.
Antigua basílica
La antigua basílica fue construida en el lugar donde se encontraba la tumba de Pedro, no lejos del circo de Nerón. Las obras fueron ordenadas por el emperador Constantino, a expensas del papa Silvestre I; comenzaron entre el 326 y el 330, y finalizaron 30 años después. Ante el altar mayor de esta iglesia fueron coronados muchos emperadores, como Carlomagno, a quien el papa León III impuso la corona imperial el día de Navidad del año 800
Plan de reconstrucción
A finales del siglo XV, tras el período del papado de Aviñón, la basílica paleocristiana se encontraba bastante deteriorada y amenazaba con derrumbarse. El primer papa que consideró la reconstrucción o, al menos, hacer cambios radicales, fue Nicolás V en 1452. Encargó el trabajo en el antiguo edificio a Leon Battista Alberti y Bernardo Rossellino, que fue el encargado de diseñar los cambios más importantes. En su proyecto, Rossellino mantuvo el cuerpo longitudinal de cinco naves cubiertas con techos abovedados y renovó el transepto con la construcción de un ábside más amplio al que añadió un coro; esta nueva intersección entre el crucero y el ábside se cubriría con una bóveda. Esta configuración ideada por Rossellino influyó en el posterior proyecto de Bramante. Las obras se interrumpieron tres años después, a la muerte del papa, cuando los muros tan solo alcanzaban a levantarse un metro del suelo. Sin embargo, el papa ordenó la demolición del Coliseo de Roma y, en el momento de su muerte, 2 522 carretadas de piedra habían sido transportadas para su uso en el nuevo edificio.
Cincuenta años después, en 1505, bajo el pontificado de Julio II, se reiniciaron las obras, con la idea de que el nuevo edificio fuera el marco adecuado para acoger su sepultura; el papa pretendía con la obra «engrandecerse a sí mismo en la imaginación popular».14 Para ello se celebró un concurso, existiendo actualmente varios de los diseños en la Galería de los Uffizi en Florencia. El plan iniciado por Julio II continuó a través de los papados de León X (1513-1521), Adriano VI (1522-23), Clemente VII (1523-1534), Paulo III (1534-1549), Julio III (1550-1555), Marcelo II (1555), Paulo IV (1555-1559), Pío IV (1559-1565), san Pío V (1565-1572), Gregorio XIII (1572-1585), Sixto V (1585-1590), Urbano VII (1590), Gregorio XIV (1590-1591), Inocencio IX (1591), Clemente VIII (1592-1605), León XI (1605), Paulo V (1605-1621), Gregorio XV (1621-1623), Urbano VIII (1623-1644) y de Inocencio X (1644-1655).
Construcción
El papa Leon X se propuso continuar las obras iniciadas por Nicolás V, pero en 1505 decidió la construcción de una nueva basílica ex-novo, acorde con la nueva estética renacentista.
Proyecto de Bramante
La construcción del edificio actual se inició el 18 de abril de 1506. El proyecto fue encargado al arquitecto Donato d'Angelo Bramante, llegado poco antes desde Milán, y que se había ganado la confianza del papa por encima del anterior arquitecto, Giuliano da Sangallo. Incluso se encargó del diseño del Patio del Belvedere. El proyecto consistía en un edificio con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas, la central de mayor tamaño y apoyada en cuatro grandes pilares, inspirándose en la basílica de San Marcos, y un claro ejemplo de planta centralizada típica del Renacimiento.15 La cúpula central, inspirada en la del Panteón de Agripa, se situaba sobre el crucero, y las restantes en los ángulos. Esta idea quedó plasmada en una medalla acuñada por Caradosso para conmemorar la colocación de la primera piedra del templo el 18 de abril de 1506. En la construcción de la iglesia también resultó importante la aplicación de los estudios teóricos de Francesco di Giorgio, Filarete y, sobre todo, de Leonardo da Vinci, para iglesias de planta centralizada, cuyos resultados están claramente inspirados en la planta octogonal de la catedral de Florencia.
Los trabajos se iniciaron con la demolición de la basílica paleocristiana, lo que fue muy criticado dentro y fuera de la Iglesia por personalidades como Erasmo de Rotterdam o Miguel Ángel, que criticó la destrucción de las columnas de la antigua basílica.16 Bramante fue apodado «maestro ruinoso», y Andrea Garner se burló de él en la sátira Scimmia («Mono»), publicada en Milán en 1517, donde presenta al arquitecto fallecido ante san Pedro, que le recrimina la demolición cuando le propone la reconstrucción del cielo. A estos escándalos hubo que sumarle el de la venta de indulgencias para la construcción de la basílica, lo que tuvo un papel importante en el nacimiento de la Reforma Protestante de Martín Lutero, que vio los trabajos en su viaje a Roma a finales de 1510, y en base al que escribiría las noventa y cinco tesis. Con todo esto, Bramante no pudo ver avanzar demasiado la obra, pues murió en 1514, cuando solo se habían edificado poco más que los cuatro grandes pilares que debían sostener la gran cúpula central.
Proyectos de Rafael y Sangallo
Desde 1514 se hizo cargo de la dirección de la obra Rafael Sanzio, con fray Giovanni Giocondo y Antonio da Sangallo el Joven, que continuó dirigiendo las obras, junto a Baldassarre Peruzzi, tras la muerte de Rafael en 1520. Todos ellos cambiaron el plan de Bramante, optando por diseños que se inspiraban en la tradicional planta basilical de cruz latina con un cuerpo longitudinal de tres naves. Sangallo presentó en 1546 un costoso modelo de madera, en la actualidad almacenado en la basílica, en el que sintetizaba todas las ideas surgidas con anterioridad. Defendió la planta centralizada ideada por Peruzzi, cubierta por una enorme cúpula mayor que la planeada por Bramante, y rematada con un gigantesco doble tambor; el conjunto quedaba flanqueando con dos altos campanarios.
Proyecto de Miguel Ángel.
Tras la muerte de Sangallo en 1546, el papa Paulo III encomendó la dirección de las obras a Miguel Ángel Buonarroti, quien retomó la idea de Bramante de planta en cruz griega. El diseño original de Bramante presentaba problemas estructurales que debieron ser corregidos. Bajo la dirección de Miguel Ángel se alzaron los muros del ábside, de una imponente grandiosidad. No obstante, la más importante aportación del genio fue la gran cúpula que se encuentra justo sobre el altar mayor y el sitio donde la tradición indica que se localiza la tumba del apóstol San Pedro. Es una estructura que, aunque muy pesada, parece flotar en el aire.18 Veinticuatro años después de la muerte de Miguel Ángel, fue concluida la cúpula según el diseño definitivo de Domenico Fontana y Giacomo della Porta, que apenas modificaron los planes del maestro.19 Los mosaicos del interior de la cúpula son de Giuseppe Cesari, y representan las distintas jerarquías de santos en la gloria celestial, estando representado Dios Padre en la linterna central.
Conclusión de la obra
La configuración actual de la basílica en forma de cruz latina fue obra de Carlo Maderno, quien durante el pontificado de Paulo V añadió tres crujías nuevas y proyectó la fachada, compuesta de balconadas y recorrida por columnas de orden gigante. La basílica se dio por concluida en 1626 y fue consagrada solemnemente por el papa Urbano VIII, aunque todavía quedaban muchos detalles por terminar.
Gian Lorenzo Bernini, a instancias de Alejandro VII, proyectó la inmensa plaza de San Pedro y la columnata que la rodea. Encima de ella y por todo el perímetro de la plaza se aprecian numerosas estatuas de santos y santas de todas las épocas y lugares. Encima de la fachada de la basílica, las estatuas de once de los apóstoles (excepto san Pedro), san Juan Bautista y, en el centro, Cristo. Bernini fue también el responsable de acometer los diseños y planos para las torres campanario que debían completar la fachada dejada por Maderno; la única torre completada bajo la dirección de Bernini, entre 1638 y 1641, tuvo que ser demolida poco después de su elevación ante los evidentes signos de inestabilidad de la estructura. Los relojes que ocupan los extremos de la fachada se incluyeron a finales del siglo XVIII, y son obra de Giuseppe Valadier, quien, asimismo, situó la inmensa campana fundida previamente en uno de los cuerpos laterales, que son todo cuanto puede considerarse como campanario una vez que se determinó no volver a plantear la construcción de torres en la fachada.
Bernini se ocupó también de gran parte de la decoración interior del templo. Su obra más destacada a este respecto es el espectacular baldaquino, de bronce macizo, sobre el altar mayor de la basílica. El bronce utilizado en la construcción del baldaquino fue extraído de los casetones de la cúpula del Panteón de Agripa de Roma, lo cual dio pie a la frase: «Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini», expresión latina que significa: «Lo que no hicieron los bárbaros, lo han hecho los Barberini», en referencia a Urbano VIII, en cuyo papado se completó. Formado por cuatro columnas torsas con volutas, presenta decoración vegetal, ángeles y telas simuladas; por todas partes aparecen las abejas, símbolo heráldico de los Barberini a cuya familia pertenecía el pontífice.
Bernini intervino, además, en la decoración del interior del ábside, que proyectó como una fulgurante gloria en torno a un óculo con la paloma del Espíritu Santo, situando debajo un relicario con la Cátedra de San Pedro sostenida por las gigantescas esculturas broncíneas de los Padres de la Iglesia. También ideó la decoración de los pilares de la cúpula, que concibió como nichos que albergasen las reliquias más nombradas de la basílica; bajo su dirección se colocaron cuatro monumentales esculturas, representando a santa Elena, san Andrés, santa Verónica y san Longinos, ocupándose él mismo de la realización de la última. El gran arquitecto fue sin duda el favorito de los papas durante el siglo XVII y su huella es omnipresente en el interior del templo. Además de las obras citadas, ideó también la decoración de la Capilla del Santísimo Sacramento, con un templete flanqueado por ángeles adoradores; el monumento funerario de la condesa Matilde di Canossa, protectora del papado en el medievo; así como los sepulcros de los papas Urbano VIII y Alejandro VII, ambos piezas clave de la escultura barroca.
Otros muchos artistas trabajaron para la basílica a lo largo de los siglos. Entre ellos son de obligada cita el escultor Alessandro Algardi, autor del célebre relieve La expulsión de Atila, obra maestra del Barroco, y el maestro del neoclasicismo Antonio Canova, que esculpió la sepultura del papa Clemente XIII. Algunas obras anteriores a la propia construcción de la basílica sirven hoy para su ornamento. Entre ellas, son destacables el mosaico representando La tempestad del lago Tiberíades, más conocido como La Navicella, obra de Giotto (muy retocado posteriormente), situado a los pies del templo; o el monumento funerario del papa Inocencio VIII, obra de Antonio Pollaiuolo. Con todo, la obra de arte más conocida de cuantas alberga la basílica en su interior es la Piedad, obra juvenil de Miguel Ángel, una de sus grandes realizaciones, que se venera en la primera capilla de la derecha.
settimana 6 -12 Novembre
Ariete (21 marzo - 19 aprile)
In passato le paludi erano considerate zone lugubri e improduttive. Nei casi migliori si pensava che fossero uno spreco di spazio, nei peggiori che fossero il pestilenziale terreno di coltura di insetti infestanti. Per più di duecento anni, paludi, acquitrini e pantani sono stati bonificati e trasformati in terreni dove costruire case, fattorie e parchi. Ma negli ultimi trent'anni, la scienza ha riabilitato questi ecosistemi: filtrano gli agenti inquinanti contenuti nell’acqua, arginano le alluvioni e l’erosione dei terreni, garantiscono la biodiversità. Nelle prossime settimane, Ariete, anche in te potrebbe avvenire una conversione simile. Qualcosa che disprezzavi o sottovalutavi potrebbe diventare una fonte d’ispirazione.
Toro (20 aprile - 20 maggio)
La prossima settimana avrai la capacità di esprimere quello che non è mai stato detto e di affermare verità che tutti nascondono. Potresti anche riuscire a sentire quello che non hai mai sentito e cogliere verità che finora hai preferito ignorare. Come puoi immaginare, Toro, devi attivare a pieno entrambe queste capacità per farle funzionare al meglio.
Gemelli (21 maggio - 20 giugno)
Il ritmo della natura è ciclico. Tutti gli esseri viventi crescono e muoiono. Chi è intelligente rispetta quel flusso e periodicamente permette a una parte del suo mondo di sfiorire o andare in letargo. Chi non è altrettanto intelligente soffre inutilmente, illudendosi di poter crescere all'infinito. Secondo la mia lettura dei presagi astrali, Gemelli, è arrivato il momento di esplorare le possibilità creative del riflusso e del declino. Fatti una domanda che ho preso in prestito dalla psicanalista Clarissa Pinkola Estés: "Cosa devo lasciar morire oggi per generare più vita domani?".
Cancro (21 giugno - 22 luglio)
A volte le donne in gravidanza hanno desideri strani e incontrollabili. Quando era incinta di quattro mesi, la mia amica Marta aveva voglia di mangiare il dentifricio. Ho conosciuto altre donne che fantasticavano di assaggiare il fango, i fondi di caffè e il gesso. Per fortuna, seguendo il consiglio dei medici, hanno resistito tutte alla tentazione. Hanno cercato di capire se per caso il loro corpo non stesse segnalando una mancanza di vitamine o di minerali. Considera quello che ti ho detto una metafora. La tua speciale creazione sta maturando e tu potresti provare strani desideri. Ma non è detto che devi prenderli alla lettera.
Leone (23 luglio - 22 agosto)
Potresti essere tentato di trasformare la tua casa in un accogliente ventre materno ed esplorare i misteri del dolce far niente in pigiama. Francamente, non mi sembra una cattiva idea. Dopo i rischi che hai corso per tendere la mano agli altri, dopo la fatica che hai fatto per costruire ponti nella tormenta, dopo le schermaglie che hai affrontato nella guerra dei pettegolezzi, hai tutto il diritto di ritirarti e lasciare che la parte più casalinga di te ritrovi le sue vibrazioni. Perciò ti dico: fa tutto con grande tranquillità e coltiva il piacere profondo di occuparti di te stesso.
Vergine (23 agosto - 22 settembre)
"Caro Rob, non riuscivo a finire il mio romanzo. Così ho cercato di distrarmi facendo delle galline di cartapesta, delle maschere di carta, e dei collage di tappi di bottiglia e lana. Non sarà 'arte', ma la mia fantasia si è rimessa in moto e la mia casa è piena di nuovi oggetti colorati. Se aspetto di essere perfetta, mi sono detta, non combinerò mai niente. Ho provato a fare qualcosa in cui sapevo di non essere brava e di cui non m'interessava il risultato. Poi ho cominciato ad affrontare la mia inadeguatezza anche su altri fronti. Non aspetto più mister Perfetto ma vado a bere una birra con Joe Imperfetto, non pretendo più di avere sempre ragione ma ammetto di non capirci niente. Sto diventando una stupidina sorridente e brillante".–Vergine Inadeguata. Cara Inadeguata, congratulazioni! Stai proprio facendo quello che volevo consigliare alle Vergini.
Bilancia (23 settembre - 22 ottobre)
A una vendita di beneficenza ho comprato per un dollaro un libretto di oroscopi rovinato e incompleto. Il fatto è che conteneva un oroscopo della Bilancia per l’inizio di novembre 2009 molto più utile di quello che avevo scritto io. Eccolo: "L'elegante libellula vive solo pochi mesi. Ma un albero di sequoia può rimanere sulla terra anche duemila anni. Allo stesso modo, alcuni legami, alcune creazioni, alcuni mondi durano solo un attimo, mentre altri sono destinati a resistere ai danni del tempo". Quanto vivrà il sogno che hai appena partorito, Bilancia? È ora di deciderlo e agire di conseguenza.
Scorpione (23 ottobre - 21 novembre)
Il tuo anti-modello – la persona di cui dovresti essere l’esatto contrario – è un guerriero dello Scorpione: il militare statunitense della seconda guerra mondiale George Patton, detto anche "generale d’acciaio". Patton una volta disse: "Tranne me, sono tutti dei vigliacchi figli di puttana". Nelle prossime settimane, Scorpione, evita questo atteggiamento perché il successo dipenderà dalla tua capacità di vedere il meglio negli altri, anche se a volte è difficile. Ps: potrai immaginare di essere un "generale d’acciaio" solo se metterai la tua ferocia al servizio dell'amore intelligente e della collaborazione ingegnosa.
Sagittario (22 novembre - 21 dicembre)
Congratulazioni, Sagittario! La task force per la sofferenza creativa di Free Will Astrology mi ha confermato che i tuoi dilemmi sono molto utili e interessanti. Hai dimostrato un grande talento per lasciarti coinvolgere in enigmi che promettono di portare alla luce tutte le tue riserve nascoste di vitalità e ingegno. Gli sconcertanti interrogativi a cui cerchi risposta sono prove altamente sofisticate che ti aiuteranno a capire meglio il motivo per cui sei su questa Terra. Approfitta fino in fondo di questa confusione, caro Sagittario. Un caos così fertile non capita tutti i giorni.
Capricorno (22 dicembre - 19 gennaio)
A nove anni, molto prima di diventare il sommo poeta italiano, Dante s’innamorò di Beatrice, una bambina di otto anni che conobbe alla festa del calendimaggio. Non ebbero mai un rapporto intimo. Negli anni successivi si videro poco e si sposarono con altre persone. Beatrice, però, svolse un ruolo cruciale nella vita di Dante. Non solo fu la sua musa, ma anche la sua "beatitudine, distruttrice di ogni vizio, regina della virtù e della salvezza". Nella Divina commedia Dante la scelse per il ruolo di guida attraverso il Paradiso. C’è nella tua vita una persona o un’influenza equivalente a Beatrice? Un antico alleato pronto a elargirti i doni che ha tenuto in serbo per te?
Acquario (20 gennaio - 18 febbraio)
Mi piacerebbe che trovassi una spada in grado di tagliare se stessa. O un fuoco capace di bruciare se stesso. O un'acqua che si possa lavare. O forse basterebbe evocare la magia necessaria per attirare un’esperienza simile a uno di questi meravigliosi paradossi per accedere a una serie di rivelazioni che ti libererebbero da un paradosso mediocre, da un'assurdità che ti confonde e che sta prosciugando la tua forza vitale.
Pesci (19 febbraio - 20 marzo)
Dall'attuale allineamento dei pianeti deduco che potresti raggiungere l’orgasmo con la sola meditazione. O che potresti generare denaro e attirare nuove risorse inseguendo la felicità, o imbatterti in un tesoro che finora hai cercato nei posti sbagliati. Non posso assicurarti che saprai sfruttare bene queste opportunità. Dipenderà dalla tua capacità di esprimere fino in fondo una delle abilità tipiche dei Pesci: quella di essere sregolato e al tempo stesso disciplinato.