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Consider a tree for a moment. As beautiful as trees are to look at, we don't see what goes on underground - as they grow roots. Trees must develop deep roots in order to grow strong and produce their beauty. But we don't see the roots. We just see and enjoy the beauty. In much the same way, what goes on inside of us is like the roots of a tree.
I know that many of you consider Red Kites as commonplace but they are still quite scarce where I live in the Pennines, with the nearest breeding birds about 20 miles away near Leeds. During my lockdown cycling exercise sessions I have chanced upon a Red Kite on three occasions on the edge of the Peak District moors over a period of six weeks. I managed photographs on each occasion and all appear to be of the same bird with the same feather nicks, yet I never saw it between these sightings despite daily visits. I'm always reluctant to post Kite photographs as I know some of you take hundreds of photographs of them, and to a really high standard, and mine are just opportunistic encounters. But I thought it was worth posting as it was photographed in the Holmfirth area where they are not common. I photographed this one on the edge of the moors where a silage meadow was being cut. it was attracting attention from several gulls, corvids and a Buzzard, plus this Red Kite. I managed just a handful of close shots before it drifted away.
I can still remember the days when Red Kites were rare, and you had to travel to secret sites in Central Wales hoping for a sighting. Red Kites were once a common bird throughout Britain. As an indication of how commonplace they were, Shakespeare referred to them on no fewer than 15 occasions. But its fortunes changed during the eighteenth and nineteenth centuries when they were heavily persecuted. A reward was put on "hooked beaks" because they might interfere with aristocrats' hunting pleasure. And because Red Kite was so tame and slow flying, it was the easiest hooked beak to claim a reward for. By the 1870s it had been extirpated from England and followed suit in Scotland in 1898. It clung on in isolated valleys in central Wales with a population low during the 1930s when only 14 broods were recorded during the entire decade. A reintroduction began in 1989, first into England, then Scotland. This has been a conservation success story as there are now more than 4400 pairs in Britain, including well over a hundred pairs in Yorkshire.
considerada la octava maravilla del mundo el parque nacional torres del paine es un lugar mágico y encantador ya sea por sus paisajes como por su flora y fauna . lamentablemente el ser humano está dejando una huella imborrable.
Un frutto, che ci dimostra quanto sia importante vivere e crescere anche con le stagioni diverse.
Lui è impassibile, spine o non spine si mostra a noi.
A dimostrazione che se crediamo possiamo farci carico di tante cose, cose che a volte passano senza essere prese in considerazione.
Siamo noi e solo noi che diamo senso alle nostre decisioni.
These are my brother's ducks. He was gone one weekend, and I was at his house trying to get the ducks out of this pen and into the house. The one little guy seemed upset that I was attempting to wrangle him and his siblings.
La fortezza di Salisburgo, il tedesco Festung Hohensalzburg, è una fortezza medievale che domina la città di Salisburgo dall'alto del Festungsberg. Con più di 7.000 metri quadrati di superficie edificata (più di 14.000 metri quadrati se si considerano anche i bastioni) è una delle più grandi fortezze d'Europa, che si è conservata pressoché intatta. È visitata ogni anno da circa 950.000 persone, circostanza che la rende il secondo monumento più visitato dell'Austria all'infuori di Vienna, dopo la basilica di Mariazell
Nel 1077 l'arcivescovo di Salisburgo Gebhard fece iniziare la costruzione di una torre - che ancora oggi costituisce il nucleo del cosiddetto "piano superiore" - di una chiesa e di una struttura destinata ad abitazione, nonché di una cinta di mura. Poiché però Gebhard fu costretto all'esilio nel corso della lotta per le investiture, la costruzione venne portata a termine dall'antiarcivescovo di nomina imperiale, Berthold von Moosburg e quindi dall'arcivescovo Konrad von Abensberg.
Fra il XII e il XIII secolo la fortezza, con l'erezione della cinta delle mura più esterne, assunse l'aspetto attuale.
Nel 1462 l'arcivescovo Burkhard von Weißpriach fece rafforzare la cinta muraria con quattro torri: la torre della campana (Glockenturm), la torre dei trombettieri (Trompeterturm), la torre dell'erba (Krautturm) e la torre del fabbro o dei detenuti (Schmiedturm o Arrestantenturm). Inoltre, la strada di accesso orientale fu protetta con un muro e nella parte meridionale della fortezza venne eretto un bastione.
Il successore di von Weißpriach, l'arcivescovo Bernhard von Rohr, fece ristrutturare le vecchie mura aumentandone l'altezza e realizzare il cosiddetto passaggio del serpente (Schlangengang), che serviva per difendere il transito a est verso il Nonntal e verso l'abbazia di Nonnberg.
L'arcivescovo Johann Beckenschlager trasformò il "piano superiore" in un edificio di quattro piani, destinato ad abitazione. Inoltre vennero realizzati il primo arsenale e un granaio. Su quest'ultimo si trova ancor oggi lo stemma di Beckenschlager ed è il più antico stemma che si è conservato nella fortezza di Hohensalzburg.
Fra il 1495 e il 1519 l'arcivescovo Leonhard von Keutschach ampliò ulteriormente la fortezza allo scopo di dare un segno tangibile della sua potenza. Fece ingrandire il secondo e il terzo piano del "piano superiore" e fece costruire un magazzino, che prese il posto dell'antica cappella. Nel corso della sua reggenza, la fortezza assunse l'aspetto di un raffinato palazzo tardogotico, come dimostrano i sontuosi appartamenti principeschi.
Allo scopo di migliorare l'approvvigionamento di acqua in caso di assedio, l'arcivescovo fece poi costruire una nuova cisterna e rinforzò alcune torri esistenti.
empre per volere di Leonhard von Keutschach furono realizzati il cosiddetto Reißzug, una funicolare per il trasporto di merci[2], un panificio e varie porte, come la porta del cavallo (Rosspforte) e la porta della catapulta (Schleuderpforte). Infine, la torre dell'erba venne dotata di un enorme organo meccanico, che venne battezzato con il nome di "toro di Salisburgo". Il denaro per l'intensa attività edilizia veniva in gran parte dalle miniere di sale di Dürrnberg, nonché da quelle dei monti Tauri.
Sotto la reggenza dell'arcivescovo Matthäus Lang von Wellenburg si verificarono una serie di rivolte contadine, che a Salisburgo raggiunsero il loro apice fra il 5 luglio e il 31 agosto 1525, quando i rivoltosi assediarono l'arcivescovo rinchiuso nella fortezza di Hohensalzburg. Questo conflitto costituì il maggiore pericolo corso dalla fortezza durante la sua storia quasi millenaria: essa comunque rimase inespugnata.
L'arcivescovo Wolf Dietrich von Raitenau diede uno scarso contributo all'ulteriore ampliamento della fortezza, giacché egli si dedicò quasi esclusivamente ad una serie di interventi edilizi nella città di Salisburgo. Tuttavia il suo destino fu molto legato alla fortezza: nel 1611, infatti, egli venne imprigionato dai Bavaresi in una cella di Hohensalzburg, dove rimase fino alla morte.
Veduta del cortile interno con il "piano superiore".
All'epoca della guerra dei trent'anni l'arcivescovo Paris von Lodron rinforzò la città di Salisburgo con nuove ed estese fortificazioni, coinvolgendo anche la fortezza di Hohensalzburg nel suo progetto difensivo. Nel corso della sua reggenza vennero così costruiti nuovi poderosi bastioni (il cosiddetto Hasengrabenbastei) e vennero ampliati alcuni dei bastioni esistenti. In particolare, Paris von Lodron fece realizzare una serie di elementi difensivi come protezione contro l'artiglieria, che stava diventando sempre più potente, e fece rinforzare tutte le mura difensive che collegavano la fortezza con la città di Salisburgo e con il Mönchsberg.
Per volere dell'arcivescovo Maximilian Gandolph von Künburg, nel 1681 fu eretto sul lato nord il cosiddetto bastione del fuoco (Feuerbastei), alto 30 metri e con mura spesse parecchi metri.
Secondo un inventario del 1790, l'armeria della fortezza conteneva allora più di 100 armature da cavaliere complete, più di 1.100 corazze, lance e alabarde. Inoltre c'erano 415 mortai, 460 cannoni di ferro e 130 cannoni di bronzo. Tuttavia la maggior parte di questi oggetti erano già allora dei pezzi da museo.
Durante le guerre napoleoniche la città di Salisburgo non oppose alcuna resistenza alle truppe francesi guidate dal generale Jean Victor Marie Moreau. La fortezza di Hohensalzburg fu consegnata agli invasori senza combattere. Perciò essa non venne abbattuta per ordine dei Francesi, come accadde con la fortezza di Graz.
A causa del successivo abbandono e di un incendio verificatosi nel 1849, nel 1851 dovette essere eseguito un corposo restauro, che coinvolse in primo luogo gli interni. Negli anni seguenti la fortezza fu utilizzata come deposito e come caserma. Nel 1861 l'imperatore Francesco Giuseppe I d'Austria decretò ufficialmente la fine dell'utilizzo di Hohensalzburg come fortezza, anche se essa continuò ad essere usata come caserma.
Verso il 1900 fu realizzata la funicolare per il trasporto di persone, che dapprincipio era azionata con energia idraulica. Nel XX secolo l'edificio funse anche da prigione, durante la prima guerra mondiale per i prigionieri di guerra italiani e più tardi per gli attivisti nazisti, prima dell'annessione dell'Austria alla Germania.
Fra il 1951 e il 1981 venne eseguita una revisione statica dell'intero complesso. Oggi la fortezza, di proprietà (fiduciaria) dello Stato austriaco, è il simbolo della città di Salisburgo e viene usata essenzialmente per scopi turistici.
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The lovely Laura, lying in leaves.
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Photo of a Pangolin figurine. Figurine is 7"w by 3"h
Flickr Friday theme: "scales"
Pangolins are very unique, being the only mammal with scales to protect their outer body.. Their scales are made of keratin, the same substance found in our finger and toe nails.
Pangolins are shy animals whose life is centered on feeding on various species of termites and ants. In the wild, they play an important role in keeping huge termite colonies in check.
Pangolins are in high demand in southern China and Vietnam because their scales are believed to have medicinal properties in traditional Chinese and Vietnamese medicine. Their meat is also considered a delicacy. 100,000 are estimated to be trafficked a year to China and Vietnam, amounting to over ONE MILLION over the past decade. This makes Pangolins the most illegally trafficked animal in the world!
Conservation efforts are exacerbated by rapid deforestation of their native habitat. Having Pangolins in top notch zoos for breeding has proved difficult. They are extremely susceptible to pneumonia and other commonly transmitted diseases that most animals in zoos respond well to medical intervention. Preventive vaccines and other medicines for diseases that can be treated symptomatically are not successful in Pangolins.
DOES ALL OF THIS MEAN PANGOLINS ARE ON A ONE WAY ROAD TO EXTINCTION? NO! Efforts to "follow the money" made from exploitation of Pangolins may yield better results than trying to "follow the Pangolins" captured for trade. If the money dries up, so does the major incentive to traffick in Pangolins.
What can we/you do? Look into Conservation groups and see what they are doing and how we/you may help. Oddly enough, the news that Pangolins are THE MOST illegally trafficked animal in the world, is being met with increasing desire to be part of the solution to save them.
HOW TO HELP PANGOLINS UPDATE:
I researched and found an organization that is involved with saving the Pangolins, as well as other species. It is the WILDLIFE CONSERVATION NETWORK. Their website is Wildnet.org . It has attained a 4 star rating from Charities Navigator, the highest rating that can be given. Charities Navigator rates charities of all kinds. The 4 Star Rating means contributions go directly into actions to help those in need that a particular organization is involved with. Their overhead costs are met in other ways, contributions are used exclusively to help save those in peril. Pangolins are very much one of the species the Wildlife Conservation Network is striving to save! Check them out: Wildnet.org
Harley Davidson SCA.
Considerada la modalidad de carreras más letal en la historia del automovilismo, es fácil entender por qué.
Las motos no tenían frenos. Podían alcanzar velocidades cercanas a los 160 km/h. Incorporaban un sistema de lubricación de "pérdida total", lo que significa que el aceite perdido por los motores se derramaba no solo sobre las motos y los pilotos, sino que también transformaba las destartaladas pistas en grasientas pesadillas de madera.
Si a eso le sumamos que los pilotos prácticamente no contaban con protección, no es de extrañar que llamaran a estos motódromos "murderdromes".
Era una locura absoluta.
Pistas al aire libre hechas de tablas salpicadas de aceite, solo con un poco de humedad.
El final llegó cuando 12 corredores y espectadores murieron en dos accidentes en pistas separadas en un fin de semana. Lo peor fue cuando dos máquinas colisionaron, matando a los corredores.
Una máquina, sin tripulación, chocó contra un poste, partiéndolo en dos y sus pedazos volaron hacia las gradas, matando a los espectadores.
La otra máquina se elevó y se desplazó por la barandilla que separaba a los espectadores de la pista, decapitando a tres chicos que se asomaban para ver la carrera, y continuó hacia las gradas, matando a más. El fin de los "asesinatos".
Fuente del texto: www.facebook.com/photo.php?fbid=10159267164227901&id=...
I consider this my most favourite place in Ontario. A beautiful provincial park where the Group of Seven painted.
Zvartnots esta considerado uno de los monumentos cristianos más antiguos de Armenia. La construcción del Templo de Zvartnots (El Templo de los ángeles celestiales) comenzó en 641-643 y continúo intermitentemente por veinte años hasta el año 652. Zvartnots se sostuvo por más de trescientos años y alrededor del año 930 fue destruido por un terremoto. Es Patrimonio de la Humanidad.
Al fondo de la imagen podemos contemplar el majestuoso monte Ararat de 5.137 m, una montaña icónica y simbólica para Armenia, donde quedó varada el Arca de Noé tras el diluvio según las escrituras.
Considéré comme le plus beau temple du Nord de la Thailande.
L'escalier d'accès avec 2 longs nagas (serpents) sur les côtés.
consider those times that you hold close to yourself, dear
and who you were with.
how the words rolled off his tongue like thick smoke
yet how suffocation didn't follow,
just a warm sense of surrounding.
consider that last afternoon
when chalk dust covered your hands
and laughter still rang through your ears.
consider how happy you were, dear.
consider.
i know i've been gone forever.
i know.
it's good to be home, yet i leave again soon.
i've been enjoying the summer and creating memories that i shall hold with me forever
hope you are all well
x
24/52
hand-model: court. more from this series to come.
explore #8 and FRONT PAGE on july 18th!
thank you all so much
I used to consider the male northern harrier one of my nemesis birds that I could never get a good photo of. This bird has changed all that. I took about 40 photos of him this morning and he was very cooperative.
I first heard him calling from a pile of volcanic rock at the Asotin Slough HMU. Approaching quietly from the base of the rocks I was able to peak over the top for the first few shots. He then moved to an exposed perch where he sat calmly posing as I snapped away. I finally thanked him kindly and moved off allowing him his space. What a great morning!
Può essere considerato un evento eccezionale vedere un treno di Mercitalia Rail con una locomotiva pulita da graffiti, ancora più unico se questa locomotiva è una prototipo del gruppo E652. Con le Yaris dalla Repubblica Ceca per Alessandria Smistamento e poi Chignolo Po, la vediamo transitare nelle campagne trevigiane in un non proprio ideale pomeriggio di inizio luglio. 02/07/2023
Consider this work in progress or just a little teaser, whatever. Fact is, I'm only a couple of parts away from finishing this so I can show it properly, but I've just ran out of patience waiting for BL orders...
Going out for a drink ;P
Edit: Just in case you're wondering, this isn't just my imagination, it's actually an existing car: stayclassyatlanta.com/gnarly-bmw-2002-rat-rod/
Please do NOT post your own pictures if you are kind enough to provide a comment or reward. I consider this rude and unwelcome.
Cover photo at www.flickr.com/groups/magicmomentsinyourlifelevel4/ as of 14.06.16 -- Thanks a lot!
Over the years I have taken close to 25,000 photos of my feminine persona. If you consider that I have posted about 3,400 here, that is less than 15% of all the photos I have in my library. Cristy is quite photogenic and 99% of the photos I take are good enough for posting so, how do I select which ones to post? Simple, I select the ones I like based on what I consider acceptable feminine deportment and appearance.
Since the beginning, my intention has been to share my feminine illusion efforts with likeminded people; not to get comments but rather to contribute to set a standard of tasteful and respectful emulation. Poise, attitude, choice of clothes and accessories, are among the factors I take into consideration. My inspiration comes from every single woman that I see and admire for her presentation and deportment. For me it is not a fetish for any item, but rather a representation of how women, my age, currently present. For instance, I don’t wear nylons because women do not wear them anymore and not because I don’t like them.
Fashion is important to me, but I select my clothes based on what I like and consider that would look good on me while reinforcing my feminine illusion. I wear mostly French manicure on my fingernails and toenails because that is what I like. You will never catch me wearing any unusual or trendy nail color or ornament, just because it is in fashion. A woman who is confident in herself wears what she likes and not what a trend sets, or others suggest. That is the kind of woman that I’d like to think I represent. I post old photos along with more current ones because it is not about how I look or what I wear today; it is about the art of feminine illusion regardless of time, fashion or whether it is the first or the Nth photo in that outfit and location.
After explaining my approach, I hope that when you look at my photos, you can see beyond what I am wearing and appreciate or criticize how I am wearing it, and how I measure in performing the feminine role based on that approach. Thanks to my approach, I have always received respectful comments and, over the years, l have deleted very few of them and have had to block less than a handful of people. I read and appreciate every single comment and even more so when they address what I had in mind when posting the photo. However, you should not feel obliged to comment unless you really feel like it and believe that you got something positive, or negative, from the photo, the title, or the text that goes with it.
From now on I will try to share why I choose the photo I am posting and will start with this one.
This photo is the first I will share of a long series of photos taken before and after my first ever religious service as Cristy (more about that in the future). In general, I’d like to think that my choice of clothes was appropriate for the occasion and that I was able to blend in, although I realized that I was a bit overdressed. A very feminine fit and flare dress with colorful flower print, by Maggie London, was, in my opinion, quite suitable, as were the Kate Spade flats that completed the look for Church. Nothing flashy or revealing here, as it should be. This dress would look great with a pair of heels too but would not be appropriate for attending Catholic Mass. For the pose I tried to be as demure as possible with my hands resting on my lap and my legs crossed in a very feminine manner with my feet pointing down (something that I find hard to do because my articulations are quite rigid).
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A través de los años, he acumulado casi 25,000 fotos de mí personificación femenina.Si consideramos que he compartido aquí cerca de 3,400, esto es menos del 15% de todas las fotos que tengo en mi colección. Cristy es bastante fotogénica y el 99% de las fotos son suficientemente buenas para compartir. ¿Cuál, entonces, es el criterio que uso para elegir las que comparto? Sencillo, elijo las que más me gustan con base a lo que considero una apariencia y presentación femenina aceptables.
Desde el inicio, mi intención ha sido compartir mis esfuerzos en ilusión femenina con personas como yo; no para obtener comentarios sino para contribuir a establecer un estándar de emulación femenina respetuoso y de buen gusto. Postura, actitud, elección de ropa y accesorios, son, entre otros, los factores que tomo en consideración. Mi inspiración viene de cada mujer que veo y admiro por su presentación y desenvolvimiento. Para mi no se trata de un fetichismo por algún tipo de prenda, sino que de una representación de cómo una mujer, de mi edad, luce en estos tiempos. Por ejemplo, no uso medias porque las mujeres ya no las usan y no porque no me guste usarlas.
La moda es importante para mí, pero elijo la ropa con base a lo que me gusta y considero que se vería bien en mí y que contribuya a reforzar la ilusión femenina. Por lo general uso esmalte de uñas en estilo francés porque es lo que me gusta. Jamás verán mis uñas pintadas don los colores drásticos que están de moda, con distintos adornos y colores en cada uña, solo porque está de moda. Una mujer segura de sí misma se viste como ella quiere y no como lo dicta la moda o le sugieren otras personas. Este es el tipo de mujer que quisiera pensar que represento. Subo fotos viejas junto con recientes porque no se trata de compartir cómo luzco hoy o qué llevo puesto, sino que se trata de emulación femenina sin importar la fecha, la moda o si es la primera o enésima foto con esa ropa y en ese lugar.
Luego de exponerles mi enfoque, espero que al ver mis fotos puedan ver más allá de lo que llevo puesto y aprecien o critiquen la manera en que lo llevo puesto y que tan bien logro mi objetivo en desempeñar el rol femenino, con base a este enfoque. Gracias a este enfoque, siempre he recibido comentarios respetuosos y, a través de los años, he tenido que borrar muy pocos y he bloqueado a menos de 5 personas. He leído y apreciado cada comentario recibido y más aún cuando se relacionan con lo que tenía en mente al compartir la foto. Sin embargo, no tienen por qué sentir el compromiso de comentar a no ser que realmente piensen que obtuvieron algo positivo, o negativo, de la foto, del título o del texto que la acompaña.
en adelante intentaré compartir los motivos por los cuales elegí compartir la foto que subo y empezaré con esta.
Esta foto es la primera que compartiré de muchas que me tomaron antes y después de mi primer servicio religioso como Cristy (y ales contaré más en el futuro). En general, quisiera pensar que mi elección de ropa fue adecuado para la ocasión y que pude integrarme al entorno. El vestido muy femenino, ceñido arriba, falda amplia y estampado floral (Maggie London) era muy adecuado en mi opinión, así como las zapatillas sin tacón de Kate Spade que completaban el look para asistir a la iglesia. Nada llamativo o revelador, como debe de ser. Este vestido se vería muy bien con tacones pero no habría sido apropiado para asistir a la misa Católica. En cuanto a la pose, intenté lucir relajada con mis manos sobre el regazo las piernas cruzadas en forma femenina y sencilla, mientras intento apuntar mis pies hacia abajo (algo que me cuesta mucho porque mis articulaciones son muy rígidas)
El Carnaval de Badajoz está considerado como uno de los tres mejores carnavales de España, es de Interés Turístico Regional por la Junta de Extremadura y declarado de Interés Turístico Nacional por el gobierno de España, tiene como principal característica la amplia participación popular, convirtiéndose las calles de la ciudad extremeña en una masiva fiesta de disfraces, siendo extraño ver a partir de las 22:00 horas a una persona en toda la ciudad sin llevar un disfraz o máscara en las noches del sábado y lunes.
Es normal encontrarte con una pasacalles de comparsa al que sumarte bailando al ritmo de su percusión o escuchar las coplillas de una murga en cualquier local.
El Domingo por la tarde se celebra el Gran Desfile de Comparsas,este evento es seguido por más de 100.000 personas en las diferentes avenidas.
I have many, what I would consider close contacts – they see my photo and always pop in to comment or have a chat – regardless of whether the photo is good or not – I do like that sort of contact – although the relationship is only a sentence or two once in a while when I post a photo – they are probably the reason why I stay on flickr. One of these frequent visitors is Bonnie who has been a dear friend throughout my time on flickr. She lives very far away from my home and we might never meet but she is an important part of my flickr life. Pop over to see her photos and you will see her great use of the camera – her passion over animal and bird welfare especially the love of ducks and her great warmth – honesty and humour.
I took this photo for Bonnie the other day. It is just not any duck – it is one of 6 ducks owned by one of the people I visit who has a learning disability. This person has had a hard time of it recently and the people who support them bought the ducks. And it really is working in making this person deal with some sad issues. The smile I get now when I visit is a delight and instead of going into the house for a chat we spend a lot of the time with the ducks. This person feeds and takes great care of them. It has turned out to be the best therapy in the world for this person right when they needed it. Whilst I sit in the sun watching this person with their ducks I think of Bonnie and how she would just love to see what I see.
You are a very good friend Bonnie and long may our friendship last.
Visit her on this link and say hello from me:))
www.flickr.com/photos/bonniesducks/
Have a good day everyone.
On the planet Aurumia, gold is plentiful and used in all aspects of society. Much of the population of the planet is engaged in the extracting of Aurumia's rarest and most valuable resource: Dirt! Aurumian dirt is highly sought after across the galaxy for its unique properties. Horticutians consider Aurumian dirt to be the height of culinary delicacies. The Aurumians jealously guard their stashes of dirt and rarely sell to the galaxy beyond. The gold, however, they will usually give you for free, providing that you haul it away yourself.
So, consider this a "scrap"
I tried really hard to turn the prison breakout scene from Guardians of the Galaxy into a LEGO set and after like a million revisions of the model I really hated it! This was my final attempt, and I still don't like it.
The red screen can lift up, it's a prison cell. The entire top of the tower can detach and fly off like the movie. The little guard droid can shoot studs. Rocket can climb up Groot's shoulder. Shoot studs.
No alternate images cause there's nothing else to show but the inside of the tower which is pretty much nothing.
Maybe in the future I'll revisit it and finish the box art and make the model better but for now this is what I'm finished with and.. I give up ! Now I can work on something new :)
Tiny flowers shot in London's Kew Gardens... I just love the contrast between the vibrant reds and the range of greens...
Presto la terra tornerà ad essere considerata un bene prezioso, come una volta, quando assicurava gli agi della vita, il prestigio sociale e garantiva, ma non a tutti, la libertà dal lavoro. Seduti all'ombra di un fico, all'apice di un colle olivato - che domina la disordinata pianura, azzurra, virgolettata di pioppi, cosparsa di case, scotennata dalle ghiaie dei torrenti - scorgiamo le strade malridotte, le fabbriche agonizzanti, gli edifici geometrili e i superstiti campi di grano. Il panorama s'apre verso i vigneti di Montefalco lavati nel solfato di rame. Siamo al cospetto dell’essenza forte del territorio, di cui solo chi è nato da queste parti riesce a misurare i cambiamenti. Qui una volta, qualche ettaro di terra dava prestigio quanto un blasone. Così si finiva per attribuire alle viti, agli ulivi o ai poderi, un valore affettivo di gran lunga superiore a quello commerciale. Poi ci si è accorti che per avere un mercato bisogna avere anche venditori e compratori. Sotto il cielo di luglio si espande l’anima di questa regione, che pingue non è stata mai, oggi, meno di allora. Eppure non ci si vive male, da queste parti. Ci si vivrebbe meglio se chi l’amministra fosse capace di prendere in considerazione lo spirito degli umbri, aguzzo, operoso e che esplode in più piani sovrapposti di culture e dominazioni. Siamo seduti sotto un fico, dicevamo. Il contadino - ma che fatica a definirlo tale - ha portato fuori un prosciutto da affettare. La tradizione vuole che sia il prosciutto ad andare incontro ai fichi e non viceversa. Con le dita apriamo il frutto e adagiamo sopra al pane le rosse fette, delicate come una guancia di giovinetta, sottili come pagine di una edizione pregiata in carta di riso, di quelle che non si trovano più, perché come le stagioni anche le tipografie non sono più quelle di una volta. Osserviamo la casa, i suoi progressivi ampliamenti, la corte con gli attrezzi, gli stalletti ristrutturati da cui - per oscuri motivi di decenza - hanno sfrattato il maiale. Ci appare il volto bianco e contraddittorio di una ragazza, con un so che di aristocratico, o meglio, di pallido impiegatizio, così come le mani che ci porgono il vino appena spillato dalla botte, delicate, degne di servire la mensa di un parroco, aggraziate e desiderose di piacere nella chiarità del tardo meriggio umbro. Peccato che la ragazza non mostri più i segni di quella normale affabilità connaturata nelle donne baciate dal sole dei campi. L’ammirazione la serbiamo per i colori del prosciutto, che ha lo stesso nitore di neve e il medesimo rosso dei gerani. Direttamente dalla pianta ci vengono offerti i fichi fioroni, nati dalla prima fioritura, morbidi e suadenti come gli altri di fine estate, straripanti per ebra piacevolezza come vergini dannunziane. Li apriamo con le mani e li portiamo alla bocca. Dopo ogni bevuta, con il dorso della mano ci ripuliamo la labbra appiccicose, come è regola di galateo tra i bevitori: che non sono i sommelier con i loro ridicoli bicchieri rotanti, ma spugne ridanciane e irriverenti, quali quelle del dipinto di Velasquez. Che fine ha fatto tutto questo travaglio poetico del bere, del mangiare e dell’ospitare campagnolo? Che fine hanno fatto i passaggi del bicchiere all'interno delle cantine, che profumavano di zolfo? Siparietto. Gli umbri, traditi dalla terra, ne restano ugualmente attratti. Sebbene la loro campagna non sia ricca come quella toscana e marchigiana, chi ce l’ha se la tiene cara, la terra, pur senza farla fruttare a dovere, magari impiegando i figli in Regione o in Comune: il pomeriggio tutti sul trattore. La terra non conosce carestie. L’umbro sa che essa non produce solo cibo, ma che attraverso il suo governo ci consente di rielaborare e governare il paesaggio, curare il suolo, alimentare la biodiversità, contrastare i mutamenti climatici, mantenere la salubrità dell’aria e dell’acqua, facilitare nuove modalità di turismo leggero e di fruizione del tempo libero, riscoprire i saperi di cultura enogastronomica e i saperi manuali in via di estinzione, attivare forme cooperative di lavoro e di condivisione, sperimentare tecniche innovative di apprendimento, costruire lavoro e nuove economie solidali per affrontare la crisi; sa - anche se nessuno vive più di rendita - che oggi un appartamento o dei titoli in borsa non valgano di più di qualche filare di viti. A lui piace ricordare il sogno accarezzato dalle generazioni che lo hanno preceduto, che era quello di diventare padrone del podere e oggi, sentirsi padrone due volte, in campagna e in ufficio: al tempo del raccolto e il ventisette di ogni mese, quando è giorno di stipendio. Altro che prosciutto e fichi. Beata umbritudine, umbra beatitudine.
giovanni.picuti@alice.it
Dal Corriere dell'Umbria del 25.7.2013
A place I consider very much "up there" as far as hallowed ground goes. Illinois Central's Hump Yard, this location just off to the West of what was considered the B Yard (Thanks to John Kohlberg for the great information in his book.)
East St. Louis and surrounding areas such as Madison and Granite City were once a destination that many steel highways led to. Classics like the Wabash and the GM&O were major players, the Pennsy had Rose Lake that was a Western terminus for hotshot TrucTrain traffic out of the East, and of course the SSW and the famed Blue Streak Merchandise train that departed like clockwork. Like many major hubs, the IL side also contained a terminal railroad by the name of the TRRA, which holds to this day. The other major player is an East St. Louis native, Alorton proper, and that is the Alton & Southern which is currently wholly owned by the UP, though its roots go back to the founding of the Aluminum Ore Co., which sold the railroad in 1968 to the Missouri Pacific and the C&NW jointly.
But this location, this place with the slightly raised locomotive service tracks, is one of my favorites. I can remember watching slides with soft jazz in the background as the GM&O black and white GP30 roster shot comes into focus, or an ICG SD40-2 in orange and white. For such a non-descript looking area, it cannot be duplicated. You always know when you are looking at a roster shot here.
As the wind of change blows yet again, I stopped in to find a stellar set of Geeps patiently waiting out the evening. The short lived GWWR mailbox remains, while the fresh look of the KCS corporate image strikes a melancholy chord for the photographer. The 2809 is a noticeable veteran of the Western Pacific's class of 1966. While it cannot be a GM&O SD40 or an IC GP28, this is quite the acceptable substitute for this guy.
O Paramotor também conhecido como Parafly é considerado uma adaptação do parapente.[1]
Os parapentes para voar necessitam uma velocidade de vento que supera os 20 km/h dependendo do tipo de vela, esta velocidade se consegue graças ao vento que se gera ao correr nas costas.
No paramotor essa velocidade de vento se gera graças a força que proporciona o motor que levam as costas no momento que se supera a velocidade necessária para se levantar. Enquanto que em um parapente se requer uma certa altura para poder voar, com o paramotor se pode levantar voo praticamente de qualquer lugar plano.
Existem vários tipos de motores para o paramotor, sendo desde pequenos motores para pessoas de pouco peso (55 kg aproximadamente de impulso) a motores mais poderosos para realizar voos em dupla (piloto e acompanhante, de uns 120 a 150 kg aproximadamente de impulso). Os mais usados atualmente são motores de 2 tempos, porque para implementar com motores de 4 tempos ficaria pesado demais e ainda há desenvolvimento para um paramotor elétrico.
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This was taken February 25th, 2007.
The point? It's to bring you in and surround you for a moment in simple grace and beauty. I've no doubt that, in and of itself, this may in fact seem pointless to you. It doesn't change the world outside. Wars continue, capitalism and politics still deal in false hopes and real tragedies. There are still a billion ways to suffer and more than a billion people who are intimately familiar with too many of them on a daily basis ...
That's all very true, but here is something else that is also very true: a group of young girls with dreams of being ballerinas dancing on a Sunday afternoon. And it's there, if you want to look for it: the gracefulness and beauty and power of human expression. It is in these, gifts that art is always willing to give us, that I find the point of it all.
I consider myself to be so fortunate to have these beautiful creatures visit the backyard on a regular basis for a snack, I get to see and photograph them and it is a joy just to see them!
I hope everyone enjoys this close up. BTW.....my deer shots are almost exclusively taken through the window, they are much too skittish to go outside, when I do they bolt!
Member of the Nature’s Spirit
Good Stewards of Nature
Well, here's a shot with power most would consider more of a pipe dream than reality: 3 SD60MACs, an Oakway, and the very first SD70ACe-T4. All five units are seen here deep in the heart of the Transportation Technology Center, Inc. near Pueblo, CO. Power left-to-right is EMDX 1501 (SD70ACe-T4), EMD 9503-9502-9500 (SD60MACs), and EMD 9041 (Oakway SD60).
This has been a shot I've been wanting to get for quite some time and the elements came together just right on this particular morning. I've seen the 60MACs and the Oakway here for the past couple of years; the ACe-T4 was just an added bonus. These are the remaining 3 of 4 SD60MACs that were built by EMD and tested on the Burlington Northern in the mid-'90s. They were the first A.C. powered locomotives out there, and their success led to the development of the A.C. revolution and the highly successful SD70MAC.
EMD 9041 was part of the lease fleet to the BN/BNSF, but it was eventually swapped out for EMD 3, 1 of 4 demo units produced by EMD. As far as I know, EMD 9041 has been here at the TTC ever since, and it may be the last Oakway in its original Oakway paint.
I'm glad I was able to get this shot...now the next step is to actually get on the grounds of the TTC and get some ground-level shots of these babies!
El Museo de Bellas Artes de Sevilla es considerada la segunda pinacoteca más importante de España, solo por detrás del Museo del Prado en Madrid. Es una parada obligatoria si te apasiona el arte, especialmente el del Siglo de Oro español.
1. El Edificio: Un antiguo convento
El museo tiene su sede en el antiguo Convento de la Merced Calzada. Su arquitectura es, por sí misma, una obra de arte.
Estilo: Manierista andaluz.
Los Patios: Cuenta con tres patios preciosos (el de Bochas, el del Aljibe y el de la Clausura) que ofrecen un remanso de paz lleno de azulejos sevillanos y vegetación.
La Iglesia: La antigua iglesia del convento es ahora la sala más espectacular del museo, donde se exponen las obras de gran formato.
2. Las Colecciones: El esplendor del Barroco
Aunque el museo recorre desde el gótico hasta el siglo XX, su verdadero tesoro es la pintura barroca sevillana.
Bartolomé Esteban Murillo: Es la gran estrella del museo. Podrás ver sus famosas Inmaculadas y sus series para el Convento de Capuchinos.
Juan de Valdés Leal: Conocido por su estilo dramático y sus temas sobre la vanidad y la muerte.
Francisco de Zurbarán: Sus figuras monásticas y naturalezas muertas son impresionantes por su realismo y uso de la luz.
Escultura: También alberga piezas magistrales de imaginería, destacando obras de Pietro Torrigiano (como su famoso San Jerónimo) y de Juan Martínez Montañés.
3. Información Práctica para la visita
Si estás pensando en ir, ten en cuenta estos detalles:
UbicaciónPlaza del Museo, 9 (Cerca de la zona comercial del centro).
PrecioGratuito para ciudadanos de la Unión Europea. Para el resto, el precio es muy económico (aprox. 1,50€).
Obra ImprescindibleLa Inmaculada Concepción (La Colosal) de Murillo.
Día de cierreLunes (como la mayoría de museos estatales).
¿Por qué es especial?
A diferencia de otros museos masificados, el Bellas Artes de Sevilla permite una conexión muy íntima con las obras. Caminar por sus salas es como retroceder al siglo XVII, cuando Sevilla era el centro artístico del mundo hispánico.
La Plaza del Museo (SEVILLA)
People usually consider walking on water or in thin air a miracle. But I think the real miracle is not to walk either on water or in thin air, but to walk on earth. Every day we are engaged in a miracle which we don't even recognize: a blue sky, white clouds, green leaves, the black, curious eyes of a child - our own two eyes. All is a miracle. ~Thich Nhat Hanh~
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