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Malcolm discovered that he could make delicious conserves from our junk plum tree's bounty with just a couple of tablespoons of sugar and a tinch of water. I added some zest from our lemon tree, so we are living off the land. The hardest part was scooping out all of the pits that rose to the surface as we cooked it. We added the sugar halfway through the cooking, and the zest more towards the end. We stopped cooking it when it was still a little soupy, and then it became thicker as it cooled.
Chequamegon-Nicolet National Forest USFS Ecologist Melissa Simpson walks slowly through the Conserve School woods in Land O' Lakes, Wisconsin with students, examining the ground for emerging invasive thistles.
At Conserve School, Wednesday afternoons are “Stewardship in Action” day – and the students (many hoping for USFS jobs one day) spent three and a half hours with Simpson who told students about her college studies and career path in the Forest Service.
Simpson explained the broad range of government positions available for individuals interested in helping conserve the environment and walked students through the process of applying to internships and entry level positions at the Forest Service.
“At Conserve School, Wednesday afternoons + college and career preparation + environmental stewardship + campus service = Stewardship in Action. In order to create a rich, integrated, interdisciplinary program for our students, we pack as much meaning as we can into each class and each activity,” states the school blog.
csdailyblog.wordpress.com/2011/05/12/spring-stewardship-i...
Read more about conservation-based hands-on activities like these on Conserve School’s website at www.conserveschool.org
Melissa Simpson, Ecologist
Chequamegon-Nicolet National Forest
Florence, Wisconsin
mdsimpson@fs.fed.us
715-528-4464 Ext. 139
I don't get this, but I like cheesy pick-up lines. (My favourite is, "If I said that you had a beautiful body, would you hold it against me?")
Copie, conservée au musée de l'ancien évêché, d'un buste du XVIe siècle, élément d'une série de 11 portraits de Dauphins, destinés à orner la galerie du Palais du Parlement de Grenoble. Original conservé dans la chapelle de l'ancien palais de justice,
Musée de l'Ancien Evêché, Grenoble
A conserved ruin of a gothical castle, later rebuilt in renaissance style. It is a rare type of a castle/chateau hybrid founded in 1381, with more emphasis on comfort and less on defense. The defense tower was lower than normal, the windows were large, the palace was accesible directly from the first courtyard. The brugrave from Křivoklát Castle built himself a castle which was very progressive and ahead of it´s time. It was devastated in the Thirty Year War, but renewed, and got a new red ceramic roof, due to which it was then also known as Red Castle. A flash started a large fire in 1783, which completely destroyed the castle, and it was not renewed. Conservation work began in 1915, the ruin is very popular by tourists and film makers. The wooden bridge was made after the original one, in medieval style and only with historical carpentry axes, it was laid in the place with a medieval wooden crane made the same way - it was a experiment to test medieval technologies and work processes.
This image forms part of the digitised photographs of the Ross and Pat Craig Collection. Ross Craig (1926-2012) was a local historian born in Stockton and dedicated much of his life promoting and conserving the history of Stockton, NSW. He possessed a wealth of knowledge about the suburb and was a founding member of the Stockton Historical Society and co-editor of its magazine. Pat Craig supported her husband’s passion for history, and together they made a great contribution to the Stockton and Newcastle communities. We thank the Craig Family and Stockton Historical Society who have kindly given Cultural Collections at the University of Newcastle, NSW, Australia, access to the collection and allowed us to publish the images. Thanks also to Vera Deacon for her liaison in attaining this important collection.
Please contact Cultural Collections at the University of Newcastle, NSW, Australia, if you are the subject of the image, or know the subject of the image, and have cultural or other reservations about the image being displayed on this website and would like to discuss this with us.
Some of the images were scanned from original photographs in the collection held at Cultural Collections, other images were already digitised with no provenance recorded.
You are welcome to freely use the images for study and personal research purposes. Please acknowledge as “Courtesy of the Ross and Pat Craig Collection, University of Newcastle (Australia)" For commercial requests please consider making a donation to the Vera Deacon Regional History Fund.
These images are provided free of charge to the global community thanks to the generosity of the Vera Deacon Regional History Fund. If you wish to donate to the Vera Deacon Fund please download a form here: uoncc.wordpress.com/vera-deacon-fund/
If you have any further information on the photographs, please leave a comment.
This image forms part of the digitised photographs of the Ross and Pat Craig Collection. Ross Craig (1926-2012) was a local historian born in Stockton and dedicated much of his life promoting and conserving the history of Stockton, NSW. He possessed a wealth of knowledge about the suburb and was a founding member of the Stockton Historical Society and co-editor of its magazine. Pat Craig supported her husband’s passion for history, and together they made a great contribution to the Stockton and Newcastle communities. We thank the Craig Family and Stockton Historical Society who have kindly given Cultural Collections at the University of Newcastle, NSW, Australia, access to the collection and allowed us to publish the images. Thanks also to Vera Deacon for her liaison in attaining this important collection.
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La partie la mieux conservée des ruines est de style gothique et date vraisemblablement de la fin du XIIIe-début du XIVe siècle, Elle relève peut-être de la campagne de reconstruction consécutive au saccage anglais de 1294. L'église est à nef unique de deux travées, dont les voûtes sur croisée d'ogives se sont effondrées. Cependant les murs gouttereaux et la façade occidentale sont presque intacts.
La nef s'ouvre sur un transept dont les deux croisillons présentaient chacun de petites chapelles rectangulaires orientées, dont ne restent que les fondations, relativement épierrées. Dans le prolongement de la nef et du transept se dresse le chœur, d'une travée autrefois voûtée sur croisée d'ogives dont ne restent que les arrachements sur les murs, renforcés à leur extrémité par des maçonneries plus récentes. Le mur oriental est percé d'une immense baie privée de son remplage, depuis longtemps disparu. Cette partie date vraisemblablement du XVe siècle et de reconstructions après la guerre de Cent Ans), et donc postérieure au reste de l'édifice.
Il ne reste pratiquement plus rien des anciens locaux conventuels, plusieurs fois détruits et finalement démantelés au XVIIe siècle pour construire le fort de la Prée situé plus loin. Le carré du cloître, au nord de l'église, est cependant visible, le mur-bahut le délimitant autrefois ayant été rétabli, de même que le dallage des galeries avec un petit jardin en son centre. De la salle capitulaire, située contre le croisillon nord du transept et jouxtant la sacristie, ne subsistent, tout comme cette dernière, que des murs arasés et un sol épierré. Au nord du cloître s'élevait le réfectoire dont il ne reste qu'un pan de mur présentant encore trois anciens chapiteaux et départs de voûte, dans le même style que celui de l'abbatiale. C'est d'ailleurs le seul vestige en élévation des bâtiments claustraux.
Les éléments mis au jour lors des fouilles archéologiques sont visibles à la Maison du Platin à La Flotte, à proximité immédiate du port, sur le front de mer (cf. wikipédia).
Vierge conservée dans l'écrin de l'église de Ségur les Villas. Magnifique de pureté dans toute sa simplicité
52/22/2 #cf24 #conserve
collingwoodhs.org.au/resources/notable-people-2/collingwo...
Photo credit: Karen Cummings
A picture made July 23, 2007 shows ancient Baobab trees silhouetted at dusk
against a Madagascan sunset near Morondava, 700km southwest of the
Madagascan capital Antananarivo. The Malagasy government recently declared
the 320 hectare baobab area a protected zone in a bid to conserve the
natural resource.
Marion Karl visits her forested property in Cooperstown, N.Y., on May 21, 2015. Karl’s 173 acres are in a conservation easement with the Otsego Land Trust, and she hikes through it almost daily to take in a view of Otsego Lake. (Photo by Will Parson/Chesapeake Bay Program)
USAGE REQUEST INFORMATION
The Chesapeake Bay Program's photographic archive is available for media and non-commercial use at no charge.
To request permission, send an email briefly describing the proposed use to requests@chesapeakebay.net. Please do not attach jpegs. Instead, reference the corresponding Flickr URL of the image.
A photo credit mentioning the Chesapeake Bay Program is mandatory. The photograph may not be manipulated in any way or used in any way that suggests approval or endorsement of the Chesapeake Bay Program. Requestors should also respect the publicity rights of individuals photographed, and seek their consent if necessary.
Bárcena Mayor - Los Tojos, Cantabria (Spain).
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ENGLISH
Bárcena Mayor is a locality of the municipality of Los Tojos (Cantabria, Spain). It is located at 495 meters height in the valley of the Argoza river and counts with a population of 81 inhabitants (INE, year 2008), whom 14 of them live scattered.
The town is a well conserved homogenous set and of mountain architecture, which was worth its declaration as historical-artistic set in 1979.
In the Nineties the town was pepared for tourism, with which it lost part of his personality. At that time it was arranged the local highway that arrives until the town, a parking was made in the outside and the urban area became peatonal.
The close natural surroundings are of great interest, being able to found good forests of oaks and beechs. The town is inside the National Reserve of Hunting of the Saja and is the only inhabited nucleus that is within the limits of the Natural Park of Saja-Besaya.
Historically, the populations that today conform this municipality, formed three of the councils of the valley of Cabuérniga (Kaornega, according to documents of the High Middle Ages), territorial organization that was integrated as well in the Merindad of the Asturias of Santillana. It was a repopulation region. The first mentions to this territory are documents related to religious institutions. Thus, in 9th century it appears mentioned the Church of Santa Águeda of Bárcena Mayor, property of the monastery of Santa Maria de Yermo.
In a document given by king Alfonso VIII in Monzón, dated the 4 of 1168 July, it appears the donation of the lordship of "Bárcena la Mayor" to the monastery of Cardeña, which causes that their terms are separated.
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CASTELLANO
Bárcena Mayor es una localidad del municipio de Los Tojos (Cantabria, España). Se encuentra situado a 495 metros de altura en el valle del río Argoza y cuenta con una población de 81 habitantes (INE, año 2008), de los que 14 viven diseminados.
El pueblo es un conjunto homogéneo y bien conservado de arquitectura montañesa, lo que le valió su declaración como conjunto histórico-artístico en 1979.
En la década de los noventa se acondicionó el pueblo para el turismo, con lo que perdió parte de su personalidad. En ese época se arregló la carretera comarcal que llega hasta el pueblo, se hizo un aparcamiento en el exterior y se convirtió el casco en peatonal.
El entorno natural próximo es de gran interés, pudiendo encontrarse buenos bosques de robles y hayas. El pueblo se encuentra en el interior de la Reserva Nacional de Caza del Saja y es el único núcleo habitado que se encuentra dentro de los límites del Parque Natural de Saja-Besaya.
Históricamente, las poblaciones que hoy conforman este municipio, formaban tres de los concejos del valle de Cabuérniga (Kaornega, según los documentos de la Alta Edad Media), entidad territorial que a su vez estaba integrado en la Merindad de las Asturias de Santillana. Fue comarca de repoblación. Las primeras menciones a este territorio son documentos relacionados con instituciones religiosas. Así, en el siglo IX aparece mencionada la Iglesia de Santa Águeda de Bárcena Mayor, pertenencia del monasterio de Santa María de Yermo.
En un documento dado por el rey Alfonso VIII en Monzón, fechado el 4 de julio de 1168, aparece la donación del señorío de «Bárcena la Mayor» al monasterio de Cardeña, lo que hace que se deslinden sus términos.
Más info: es.wikipedia.org/wiki/B%c3%a1rcena_Mayor, es.wikipedia.org/wiki/Los_Tojos_(Cantabria)
Des stalles du château de Gaillon sont conservées dans la basilique Saint-Denis près de Paris. Ce château était la résidence de loisir des archevêques de Rouen. Commandées au début du XVIe siècle par Georges d’Amboise, ces stalles ont été construites lorsque cet archevêque, devenu légat du pape et premier conseiller de Louis XII a fait transformer le château médiéval en palais de la Renaissance. Seules stalles en France à présenter de nombreux panneaux de marqueterie et une iconographie inédite, elles forment un mobilier unique, chef-d’œuvre de cette période charnière entre gothique et Renaissance, arborant une grande mixité de styles. Ces stalles sont les chaires qui étaient destinées aux trois chanoines qui officiaient dans la chapelle haute du château de Gaillon, dédiée à saint Georges. Elles étaient ceintes d’une clôture en boiset constituaient ainsi le chœur liturgique de l'édifice.
Les stalles en chêne sont composées de deux rangées disposées côté nord et sud du transept de la basilique de Saint-Denis. La rangée nord présente un ensemble de six stalles, la rangée sud de cinq stalles et une isolée. Seules douze stalles ont été créées au XVIe siècle alors que le programme iconographique en prévoyait quatorze. De 2,83 m de haut, elles composées d’un siège et d’un dorsal, ce dernier comprenant deux registres : un bas-relief surmontant un panneau de marqueterie. Tous les éléments sont sculptés ou marquetés. De manière unique, les dossiers, les dorsaux et les voussures des dais sont galbés. De même les chaires ont des largeurs variées, fixées par celles des bas-reliefs des dorsaux. Pour s’adapter, les largeurs d’autres composants ont été rectifiées. La mixité de style se retrouve dans la globalité, les interdorsaux et deux dais étant gothiques alors que les faibles reliefs sont apparentés aux grotesques de la Renaissance, les bas-reliefs et les marqueteries des dorsaux étant quant à eux à la fois d’inspiration péninsulaire et septentrionale.
Sont illustrées sur les bas-reliefs originaux des dorsaux deux scènes de la vie d’Anne et Joachim, parents de la vierge Marie, cinq scènes de la vie de saint Jean-Baptiste le précurseur et sept scènes de la vie de saint Georges selon les textes d’Évangile ou de la Légende dorée. Nombre d’autres saints sont présentés en pied, sous forme de statuettes sur les interdorsaux ou de bas-reliefs sur les soubassements des jouées, notamment les quatre évangélistes sur ces derniers. Sur les panneaux marquetés des quadrants des parcloses sont figurées les affres des enfers des condamnés selon les sept péchés capitaux, avec les planètes et leurs influences. Les représentations sont inspirées des gravures du Calendrier des bergers imprimé à cette époque.
Les miséricordes figurent des scènes des Métamorphoses d’Ovide ainsi que les arts libéraux selon la Margarita Philosophica de G. Reisch. Les artisans se sont inspirés de gravures d’ouvrages imprimés au début du XVIe siècle, par exemple le soldat romain Caius Mucius Scaevola devant le roi Étrusque Porsenna y étant représenté exposant ainsi des thématiques propres à la culture antique. De manière également tout à fait inédite, les 7 vertus, cardinales et théologales, et 7 sibylles sont figurées et représentées sur les panneaux de marqueterie du premier registre des dorsaux. Les allégories et les prophétesses sont encadrées d’architectures identiques deux à deux qui les mettent en concordance. Les sibylles ont été choisies parmi celles du manuscrit des Heures de Louis de Laval dont les auteurs ont cité les prophéties. Ces dernières proviennent du manuscrit des Institutions divines de Lactance qui était de nouveau traduit et que le cardinal a lui-même fait enluminer. Ce grand rhéteur du IVe siècle ayant quant à lui repris les oracles rédigés dans les Oracles sibyllins.
Georges Ier d’Amboise n’a pas manqué de faire valoir qu’il était le commanditaire des stalles en demandant à ce que ses armes et sa devise y figurent à de nombreuses reprises. Le légat a donné pour modèles aux artisans des stalles des enluminures ou gravures de manuscrits faisant partie de sa splendide bibliothèque, digne d'un grand érudit humaniste. Il fit venir l’Italie en choisissant la marqueterie figurative en sus de la sculpture, seule technique utilisée à l'époque en France. Sans renier la tradition en faisant figurer les saints, il a fait représenter de manière inédite leur cycle de vie, dont il a choisi des événements bien spécifiques. De plus, il a incité les fidèles à s’instruire et à étudier les auteurs antiques en faisant sculpter des allégories des arts libéraux et des personnages mythiques ou héroïques. Enfin, par le dialogue des sibylles et des vertus, il a montré que la rhétorique de Lactance était convaincante. Il a ainsi non seulement introduit en France la mode italienne dans le mobilier, le décor et les ornements du château de Gaillon, mais surtout donné corps à l’esprit humaniste en faisant de ses stalles les messagères qui appellent à une vie vertueuse, dans la foi au Christ annoncé à tous les hommes (cf. wikipédia, merci Glass Angel pour la photo).
Des stalles du château de Gaillon sont conservées dans la basilique Saint-Denis près de Paris. Ce château était la résidence de loisir des archevêques de Rouen. Commandées au début du XVIe siècle par Georges d’Amboise, ces stalles ont été construites lorsque cet archevêque, devenu légat du pape et premier conseiller de Louis XII a fait transformer le château médiéval en palais de la Renaissance. Seules stalles en France à présenter de nombreux panneaux de marqueterie et une iconographie inédite, elles forment un mobilier unique, chef-d’œuvre de cette période charnière entre gothique et Renaissance, arborant une grande mixité de styles. Ces stalles sont les chaires qui étaient destinées aux trois chanoines qui officiaient dans la chapelle haute du château de Gaillon, dédiée à saint Georges. Elles étaient ceintes d’une clôture en boiset constituaient ainsi le chœur liturgique de l'édifice.
Les stalles en chêne sont composées de deux rangées disposées côté nord et sud du transept de la basilique de Saint-Denis. La rangée nord présente un ensemble de six stalles, la rangée sud de cinq stalles et une isolée. Seules douze stalles ont été créées au XVIe siècle alors que le programme iconographique en prévoyait quatorze. De 2,83 m de haut, elles composées d’un siège et d’un dorsal, ce dernier comprenant deux registres : un bas-relief surmontant un panneau de marqueterie. Tous les éléments sont sculptés ou marquetés. De manière unique, les dossiers, les dorsaux et les voussures des dais sont galbés. De même les chaires ont des largeurs variées, fixées par celles des bas-reliefs des dorsaux. Pour s’adapter, les largeurs d’autres composants ont été rectifiées. La mixité de style se retrouve dans la globalité, les interdorsaux et deux dais étant gothiques alors que les faibles reliefs sont apparentés aux grotesques de la Renaissance, les bas-reliefs et les marqueteries des dorsaux étant quant à eux à la fois d’inspiration péninsulaire et septentrionale.
Sont illustrées sur les bas-reliefs originaux des dorsaux deux scènes de la vie d’Anne et Joachim, parents de la vierge Marie, cinq scènes de la vie de saint Jean-Baptiste le précurseur et sept scènes de la vie de saint Georges selon les textes d’Évangile ou de la Légende dorée. Nombre d’autres saints sont présentés en pied, sous forme de statuettes sur les interdorsaux ou de bas-reliefs sur les soubassements des jouées, notamment les quatre évangélistes sur ces derniers. Sur les panneaux marquetés des quadrants des parcloses sont figurées les affres des enfers des condamnés selon les sept péchés capitaux, avec les planètes et leurs influences. Les représentations sont inspirées des gravures du Calendrier des bergers imprimé à cette époque.
Les miséricordes figurent des scènes des Métamorphoses d’Ovide ainsi que les arts libéraux selon la Margarita Philosophica de G. Reisch. Les artisans se sont inspirés de gravures d’ouvrages imprimés au début du XVIe siècle, par exemple le soldat romain Caius Mucius Scaevola devant le roi Étrusque Porsenna y étant représenté exposant ainsi des thématiques propres à la culture antique. De manière également tout à fait inédite, les 7 vertus, cardinales et théologales, et 7 sibylles sont figurées et représentées sur les panneaux de marqueterie du premier registre des dorsaux. Les allégories et les prophétesses sont encadrées d’architectures identiques deux à deux qui les mettent en concordance. Les sibylles ont été choisies parmi celles du manuscrit des Heures de Louis de Laval dont les auteurs ont cité les prophéties. Ces dernières proviennent du manuscrit des Institutions divines de Lactance qui était de nouveau traduit et que le cardinal a lui-même fait enluminer. Ce grand rhéteur du IVe siècle ayant quant à lui repris les oracles rédigés dans les Oracles sibyllins.
Georges Ier d’Amboise n’a pas manqué de faire valoir qu’il était le commanditaire des stalles en demandant à ce que ses armes et sa devise y figurent à de nombreuses reprises. Le légat a donné pour modèles aux artisans des stalles des enluminures ou gravures de manuscrits faisant partie de sa splendide bibliothèque, digne d'un grand érudit humaniste. Il fit venir l’Italie en choisissant la marqueterie figurative en sus de la sculpture, seule technique utilisée à l'époque en France. Sans renier la tradition en faisant figurer les saints, il a fait représenter de manière inédite leur cycle de vie, dont il a choisi des événements bien spécifiques. De plus, il a incité les fidèles à s’instruire et à étudier les auteurs antiques en faisant sculpter des allégories des arts libéraux et des personnages mythiques ou héroïques. Enfin, par le dialogue des sibylles et des vertus, il a montré que la rhétorique de Lactance était convaincante. Il a ainsi non seulement introduit en France la mode italienne dans le mobilier, le décor et les ornements du château de Gaillon, mais surtout donné corps à l’esprit humaniste en faisant de ses stalles les messagères qui appellent à une vie vertueuse, dans la foi au Christ annoncé à tous les hommes (cf. wikipédia, merci Glass Angel pour la photo).
The Food Section of the LA Times had an intriguing article on conserving tuna, or cooking it in hot oil. The oil is flavored with a bay leaf, a bit of salt, garlic, lemon zest and red pepper flakes.
The oil is heated just below a simmer and it should not get hotter than 160˚. The heat is only applied about 15 minutes to these 1 1/2" pieces. After that, the pan is removed from the heat but the tuna is left in the hot oil until it cools.
Toasted sprouted wheat bread; Labneh, a cheese made from yogurt; Jalapeno conserve; heirloom tomatoes; leeks, onions.
I was worried about using new TVs since I am 20-yrs-old, but the curator says the artist would have approved of the update.
Prelude to a Conserve
Directed by: Desiree Godsell | Lia McPherson
Dancers: BCGDT | Lindsay Dwyer | Lia McPherson | Reanne Moe | Nya Brown | Manushka Magloire | Desiree Godsell
Born in LA, California, MayaNicol started her performance career studying dance at the age of 3. As she continued to study with Paul & Arlene Kennedy, Debbie Allen, La Verne Reed, Earrtha Robinson, she landed the role of Janet Jackson in the TV series "The Jackson American Dream", which began her professional acting and dance career. As she continued her dance career at LA County HS for the Arts (studying with KaRon Lehman Brown Karen McDonald, Don Martin) MayaNicol continued her professional carrier being featured in commercials, tv shows, movies, music videos, and musicals. All the while, MayaNicol always sang, whether it was in the choir or working and writing with her mom Sheree Brown or grammy award winning Patrice Rushen. Wanting to focus more on dancing, Maya put a pause on acting and focused moor on classical dance, Receiving her BFA from UArts ( Philly) and performing with several choreographers as well as choreographing her own works. Upon her move to Brooklyn, MayaNicol continued to dance working with choreographers and to explore songwriting and is now working with Brooklyn and Philadelphia based producers to sing more often and work with producers DJ Teenworld, The 83rd, Margel Sophant. writing her own material.
The Challenge Friday group has chosen Conserve for Week 22 of 2024
According to this site, the thing that differentiates a conserve from jam, jelly, preserve and marmalade is the inclusion of another element. Here ginger has been added to the oranges.
The Gas2 protein is conserved during evolution.
(A) Phylogenetic tree of Gas2 protein. The phylogenetic relationship was derived by ClustalW program. The numbers represent the evolutionary distances. (B) Multiple sequences alignment of Gas2 amino acid sequences from different species. The alignment was generated using ClustalW. “*” indicates identical amino acids in all sequences in the alignment; “:” indicates that conserved substitutions have been observed; and “.” indicates that semi-conserved substitutions have been observed. (C) The mouse Gas2 protein [P11862] domain structure and amino acid sequence. N-terminal full-length GFP-Gas2, GFP-CH domain and GFP-Gas2 domain constructs were used in this study. The domains colors are matched with relative amino acid colored sequences. The boxed region indicates the 4 P-S repeats location, which gives this region more structural flexibility. (D) Western blot analysis of GFP Gas2 constructs expression. GFP = 27 kDa, full-length GFP-Gas2 = 62 kDa, GFP-CH domain = 49 kDa and GFP-Gas2 domain = 44 kDa.
The FS-H/FS-I/7-Cys family of flea salivary peptides.(A) ClustalW alignment indicating the cysteine residues in black background, the identical Tyr in yellow background, and the conserved amino acids in blue background. The numbers above the sequence indicate the six conserved cysteines. The signal peptide region is not shown. (B) Bootstrapped phylogram of the sequences based on the alignment in (A) after 1,000 iterations. The numbers at the nodes indicate the percent bootstrap support, and the bar at the bottom the amino acid divergence per site. Sequences identified in this work are named Cf- followed by the number of the originating contig from File S1. Sequences derived from GenBank are recognized by the first three letters of their genus name, followed by the first three letters of the species name, followed by the gi| accession number. The cat flea proteins giving the name of the family are indicated by FS-H and FS-I following their accession numbers.
La Cité interdite (Chinois : 故宫; pinyin : gùgōng) est le palais impérial au sein de la Cité impériale de Pékin dont la construction fut ordonnée par Yongle, troisième empereur Ming, et réalisée entre 1407 et 1420. Ce palais, d'une envergure inégalée — il s'étend sur une superficie de 72 ha — fait partie des palais les plus anciens et les mieux conservés de Chine. De nos jours, il est devenu un musée qui conserve les trésors impériaux de la civilisation chinoise ancienne.
Ce site monumental a plusieurs dénominations :
Son nom complet est la « Cité pourpre interdite » (traduction du chinois Zǐjìn Chéng, 紫禁城), en référence à l'étoile nommée Zǐwēi Xīng (紫微星, la petite étoile violette) dans l'astronomie chinoise, c'est-à-dire l'étoile polaire de l'astronomie occidentale. En effet, comme le palais impérial se trouve au centre de Pékin et représentait le centre administratif de l'État, on lui donna un nom évoquant l'étoile qui est au centre de la rotation du firmament céleste.
Le nom le plus courant est « Cité interdite », qui vient du fait qu'en tant que résidence des empereurs chinois, de leurs familles et de ceux qui étaient à leur service, son accès était interdit au peuple.
En Chine actuellement, ce site est le plus souvent appelé Gùgōng (故宫), ce qui signifie « l'ancien palais ».
Le musée qui est actuellement abrité dans ces murs est appelé « Musée du Palais ».
Description
Depuis le début du quinzième siècle, le cœur de Pékin se trouve autour de la Cité interdite, aussi appelée Palais impérial des Ming et des Qing. Il s'agit du plus vaste complexe architectural de Chine : une véritable ville dans la Cité impériale, dans laquelle l'Empereur de Chine et son entourage étaient quasiment assignés à résidence, ne sortant de l'enceinte que dans de très rares occasions.
Elle couvre 72 ha dont 50 ha de jardins, qui s'étendent sur 960 m de long du nord au sud, et de 750 m de large d'est en l'ouest, entourée d'une muraille de 10 m de haut, elle-même cernée d'une douve large de 52 mètres.
La cité compte selon la légende, 9 999 pièces (en réalité, 8704, d'après une enquête menée en 1973). Le chiffre de 9 999, s'explique par le fait que selon la traditon, seules leurs divinités avaient le droit de construire un palais comprenant 10 000 pièces. Les hommes, de ce fait, essayaient ainsi de se rapprocher aussi près que possible de leur idéal de perfection. Le nombre 10 000 représente symboliquement « une infinité dénombrable » en Chine.
La construction de la Cité interdite a duré 14 ans et plus d'un million d'ouvriers réduits à l'esclavage y auraient travaillé. Entre 1420 et 1911, un total de 24 empereurs y ont résidé. Avant 1924, année où elle a été ouverte au public, personne d'autre que l'empereur et sa cour n'avait le droit de s'en approcher ni même de la regarder. Aujourd'hui, la Cité interdite est l'un des sites les plus visités en Chine.
L’architecture a divisé la Cité Interdite en deux parties :
La Cour extérieure (partie sud), constituait la partie officielle de la cité, où le souverain recevait ses ministres et présidait les grandes cérémonies officielles. Elle abrite notamment : la salle de l’Harmonie Suprême (Taihe), la salle de l’Harmonie Parfaite (Zhonghe) et la Salle de l’Harmonie Préservée (Baohe), ainsi que les bâtiments latéraux principaux, dont la salle de la Gloire Littéraire (Wenhua) et la Salle des Prouesses Militaires (Wuying).
Elle est parcourue d'ouest en est par une rivière artificielle dénommée Jinshui He (c'est-à-dire : la « Rivière aux Eaux d'Or ») provennant d'une dérivation des douves et servant aussi bien de décoration que de réservoir d'eau en cas d'incendie. Son rôle à également pour but de servir de dernier rempart symbolique protégeant la Salle de l'Harmonie Suprême.
La cour intérieure (partie nord), formait la partie privée, et servait donc aussi bien de cabinet de travail pour l’empereur, que d’appartements à la famille impériale et aux concubines. Elle comprend surtout le palais de la Pureté Céleste (Qianqing), la salle de l’Union (Jiaotai) et le palais de la Tranquillité Terrestre (Kunning), qui sont entourés respectivement par les « six Palais de l’Est » et les « Six Palais de l’Ouest ».
Construction (1406-1420) :
Le lieu où se trouve la cité interdite faisait partie de la cité impériale mongole Khanbalik depuis la dynastie Yuan. Quand la dynastie Ming lui succéda, Hongwu le premier empereur transféra la capitale à Nankin, en 1369, et ordonna que le palais mongol soit rasé. Son fils Zhu Di fut nommé Prince de Yan, et s’établit à Pékin. Un palais princier fut construit dans cette ville. En 1402, Zhu Di renversa son neveu Jianwen et devint empereur sous le nom de Yongle. La capitale retourna à Pékin.
La construction de la Cité Interdite commença en 1406, sur les plans d'architectes en chef comme : Cai Xin et d'un eunuque annamite Ruan An, assistés des ingénieurs en chef que furent Kuai Xiang et Lu Xiang. Les travaux durèrent 14 années en mobilisant environ 200 000 ouvriers. L’axe principal du nouveau palais est tracé à l’est de l’ancien palais des Yuan, dans l’intention de « tuer » l’ancien emplacement à l’ouest, selon les principes feng shui. De même, la terre issue de l’excavation des douves a été amassée au nord du palais pour créer une colline artificielle, la colline du parc Jingshan (surnommée la Colline de Charbon), protégeant le palais de la mauvaise influence du nord.
Damage like this had to be repaired, and the advance of rust had to be halted before the Chase sign could go back on display.
Bruno Vansina Quartet @ La Conserve Leuven
3MAY2018
Cyrille Obermüller Double bass
Kobe Proesmans Percussion
Bruno Vansina Alt Sax
Teun Verbruggen Drums
Photography: © Patrick Van Vlerken 2018
Coventry Transport Museum opened in 1980, after it became clear that the road transport collection was outgrowing the space it occupied in the Herbert Art Gallery & Museum. The Museum’s current collection of vehicles is acknowledged as being one of the finest in the world, and the largest in public ownership.
The Museum’s collection consists of motor cars, commercial vehicles, cycles and motorcycles. In addition, extensive collections of automobilia, books, photographs and a wealth of other archive material is held and conserved at the Coventry History Centre at the Herbert Art Gallery & Museum.
Genetic diversity of the fruits and inflorescences of coconut varieties conserved at the Marc Delorme Research Cenre,Côte d'Ivoire, Africa
Coventry Transport Museum opened in 1980, after it became clear that the road transport collection was outgrowing the space it occupied in the Herbert Art Gallery & Museum. The Museum’s current collection of vehicles is acknowledged as being one of the finest in the world, and the largest in public ownership.
The Museum’s collection consists of motor cars, commercial vehicles, cycles and motorcycles. In addition, extensive collections of automobilia, books, photographs and a wealth of other archive material is held and conserved at the Coventry History Centre at the Herbert Art Gallery & Museum.