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Field visit to Long beach and Skadar Lake Important Plant Areas
Visite sur le terrain des Zones importantes pour les plantes de Long Beach et du lac de Skadar
Montenegro - 27 October 2016
1st Mediterranean Plant Conservation Week “Building a regional network to conserve plants and cultural diversity”
1re Semaine de la conservation des plantes méditerranéennes “Construction d’un réseau régional pour la conservation de la diversité culturelle et végétale”
Photo by Pilar Valbuena for The IUCN Centre for Mediterranean Cooperation.
More information on 1st Mediterranean Plant Conservation Week, please visit:
www.medplantsweek.uicnmed.org/
If you use one of our photos, please credit it accordingly and let us know. You can reach us through our Flickr account or at: lourdes.lazaro@iucn.org
Peintes vers 1080-1120, les peintures romanes sont très bien conservées et extrêmement bien réali-sées. Bien que lacunaire, ce programme est riche de plusieurs thèmes iconographiques. Sur le mur est, une frise grecque avec effet de relief et différents oiseaux parcourt tout le baptistère. Entre les deux oculi, un Christ avec un nimbe crucifère se tient en majesté dans sa mandorle avec un livre ouvert où est inscrit EGO [SUM V] I [TA] : Je suis la vie (Jean, XIV, 6). Autour de lui, deux anges épousent parfaitement la forme des fenêtres, tous deux tournés vers les Apôtres désignant le Christ. Ceux-ci ne sont pas reconnaissables individuellement, hormis saint Pierre à la droite du Christ. Ils sont en mouvement et marchent sur des vagues représentants le monde sur lequel répandre la parole divine, avec au dessus d'eux une inscription en latin AS-CENDO AD PA-TREM [MEUM E] T PA-TREM [VES-TRVM, DEVM ET DEVM VES-TRVM]. VI[RI G]A[LIL] EI [QVIS S]TA[TIS AS-PI-CIENT] ES IN CELVM. HIC HIESVS QVI ASVMTVS EST A VOBIS : Je monte vers mon Père et votre Père, mon Dieu et votre Dieu. Galilée qui lève les yeux au ciel. C'est Jésus qui vous a été enlevé.
Sous le Christ la main de Dieu représentée dans un médaillon. Sur l’arc en plein cintre, un Agnus Dei et deux anges thuriféraires, avec sous cet arc des personnages non identifiables dans des médaillons. Enfin, sur le dernier registre du mur, deux cavaliers sont situés de part et d’autre, le premier complètement effacé dont ne reste que la tête du cheval. A droite, le cavalier Constantin tenant un sceptre et un orbe, et marchant dans la direction du Christ, est le seul des quatre dont l’identité nous soit parvenue. Sur cette partie du mur se superposent le cavalier roman et les dernières scènes du cycle de la vie de saint Jean-Baptiste, datant du XIIIe siècle.
Sur le mur Nord, de gauche à droite, se situent une figure profane, un paon sous chaque oculi et sous l’arc en mitre un saint anonyme, avec à droite du mur deux apôtres. Sur le mur Ouest, les peintures sont très endommagées, un paon est tou-jours visible bien que pâle, un vase ocre s'y distingue aussi (vase de vie ou pour utiliser le chrême en vue d'oindre les catéchumènes. Un deuxième paon devait se trouver à côté avec, plus bas, deux autres cavaliers dont l’un est complet, couronné et tenant un sceptre. Le quatrième et dernier cavalier est lui aussi endommagé, seul le haut de son corps étant visible tenant les rênes de son cheval.
Sur le mur Sud, deux apôtres, non complets avec sous l’oculus un paon et sous l’arc en mitre, saint Maurice d’Agaune, désigné ici par MAVRICIVS en habit de légionnaire, ses reliques étant conservées dans la cathédrale primitive. Sous le second oculus, un dragon fait face à un homme brandissant une épée, symbole du combat entre le bien et le mal. Entre ces deux figures, une inscription CIL CRIA MARCI ET VRNA : il demanda grâce et s’enfuit (plus vieille inscription connue en langue vernaculaire) (cf. fra.archinform.net).
The Conserve on Fairmount street in Montreal. They specialize in gnocchi. And from the crowd waiting seems very good.
Des stalles du château de Gaillon sont conservées dans la basilique Saint-Denis près de Paris. Ce château était la résidence de loisir des archevêques de Rouen. Commandées au début du XVIe siècle par Georges d’Amboise, ces stalles ont été construites lorsque cet archevêque, devenu légat du pape et premier conseiller de Louis XII a fait transformer le château médiéval en palais de la Renaissance. Seules stalles en France à présenter de nombreux panneaux de marqueterie et une iconographie inédite, elles forment un mobilier unique, chef-d’œuvre de cette période charnière entre gothique et Renaissance, arborant une grande mixité de styles. Ces stalles sont les chaires qui étaient destinées aux trois chanoines qui officiaient dans la chapelle haute du château de Gaillon, dédiée à saint Georges. Elles étaient ceintes d’une clôture en boiset constituaient ainsi le chœur liturgique de l'édifice.
Les stalles en chêne sont composées de deux rangées disposées côté nord et sud du transept de la basilique de Saint-Denis. La rangée nord présente un ensemble de six stalles, la rangée sud de cinq stalles et une isolée. Seules douze stalles ont été créées au XVIe siècle alors que le programme iconographique en prévoyait quatorze. De 2,83 m de haut, elles composées d’un siège et d’un dorsal, ce dernier comprenant deux registres : un bas-relief surmontant un panneau de marqueterie. Tous les éléments sont sculptés ou marquetés. De manière unique, les dossiers, les dorsaux et les voussures des dais sont galbés. De même les chaires ont des largeurs variées, fixées par celles des bas-reliefs des dorsaux. Pour s’adapter, les largeurs d’autres composants ont été rectifiées. La mixité de style se retrouve dans la globalité, les interdorsaux et deux dais étant gothiques alors que les faibles reliefs sont apparentés aux grotesques de la Renaissance, les bas-reliefs et les marqueteries des dorsaux étant quant à eux à la fois d’inspiration péninsulaire et septentrionale.
Sont illustrées sur les bas-reliefs originaux des dorsaux deux scènes de la vie d’Anne et Joachim, parents de la vierge Marie, cinq scènes de la vie de saint Jean-Baptiste le précurseur et sept scènes de la vie de saint Georges selon les textes d’Évangile ou de la Légende dorée. Nombre d’autres saints sont présentés en pied, sous forme de statuettes sur les interdorsaux ou de bas-reliefs sur les soubassements des jouées, notamment les quatre évangélistes sur ces derniers. Sur les panneaux marquetés des quadrants des parcloses sont figurées les affres des enfers des condamnés selon les sept péchés capitaux, avec les planètes et leurs influences. Les représentations sont inspirées des gravures du Calendrier des bergers imprimé à cette époque.
Les miséricordes figurent des scènes des Métamorphoses d’Ovide ainsi que les arts libéraux selon la Margarita Philosophica de G. Reisch. Les artisans se sont inspirés de gravures d’ouvrages imprimés au début du XVIe siècle, par exemple le soldat romain Caius Mucius Scaevola devant le roi Étrusque Porsenna y étant représenté exposant ainsi des thématiques propres à la culture antique. De manière également tout à fait inédite, les 7 vertus, cardinales et théologales, et 7 sibylles sont figurées et représentées sur les panneaux de marqueterie du premier registre des dorsaux. Les allégories et les prophétesses sont encadrées d’architectures identiques deux à deux qui les mettent en concordance. Les sibylles ont été choisies parmi celles du manuscrit des Heures de Louis de Laval dont les auteurs ont cité les prophéties. Ces dernières proviennent du manuscrit des Institutions divines de Lactance qui était de nouveau traduit et que le cardinal a lui-même fait enluminer. Ce grand rhéteur du IVe siècle ayant quant à lui repris les oracles rédigés dans les Oracles sibyllins.
Georges Ier d’Amboise n’a pas manqué de faire valoir qu’il était le commanditaire des stalles en demandant à ce que ses armes et sa devise y figurent à de nombreuses reprises. Le légat a donné pour modèles aux artisans des stalles des enluminures ou gravures de manuscrits faisant partie de sa splendide bibliothèque, digne d'un grand érudit humaniste. Il fit venir l’Italie en choisissant la marqueterie figurative en sus de la sculpture, seule technique utilisée à l'époque en France. Sans renier la tradition en faisant figurer les saints, il a fait représenter de manière inédite leur cycle de vie, dont il a choisi des événements bien spécifiques. De plus, il a incité les fidèles à s’instruire et à étudier les auteurs antiques en faisant sculpter des allégories des arts libéraux et des personnages mythiques ou héroïques. Enfin, par le dialogue des sibylles et des vertus, il a montré que la rhétorique de Lactance était convaincante. Il a ainsi non seulement introduit en France la mode italienne dans le mobilier, le décor et les ornements du château de Gaillon, mais surtout donné corps à l’esprit humaniste en faisant de ses stalles les messagères qui appellent à une vie vertueuse, dans la foi au Christ annoncé à tous les hommes (cf. wikipédia, merci Glass Angel pour la photo).
Des stalles du château de Gaillon sont conservées dans la basilique Saint-Denis près de Paris. Ce château était la résidence de loisir des archevêques de Rouen. Commandées au début du XVIe siècle par Georges d’Amboise, ces stalles ont été construites lorsque cet archevêque, devenu légat du pape et premier conseiller de Louis XII a fait transformer le château médiéval en palais de la Renaissance. Seules stalles en France à présenter de nombreux panneaux de marqueterie et une iconographie inédite, elles forment un mobilier unique, chef-d’œuvre de cette période charnière entre gothique et Renaissance, arborant une grande mixité de styles. Ces stalles sont les chaires qui étaient destinées aux trois chanoines qui officiaient dans la chapelle haute du château de Gaillon, dédiée à saint Georges. Elles étaient ceintes d’une clôture en boiset constituaient ainsi le chœur liturgique de l'édifice.
Les stalles en chêne sont composées de deux rangées disposées côté nord et sud du transept de la basilique de Saint-Denis. La rangée nord présente un ensemble de six stalles, la rangée sud de cinq stalles et une isolée. Seules douze stalles ont été créées au XVIe siècle alors que le programme iconographique en prévoyait quatorze. De 2,83 m de haut, elles composées d’un siège et d’un dorsal, ce dernier comprenant deux registres : un bas-relief surmontant un panneau de marqueterie. Tous les éléments sont sculptés ou marquetés. De manière unique, les dossiers, les dorsaux et les voussures des dais sont galbés. De même les chaires ont des largeurs variées, fixées par celles des bas-reliefs des dorsaux. Pour s’adapter, les largeurs d’autres composants ont été rectifiées. La mixité de style se retrouve dans la globalité, les interdorsaux et deux dais étant gothiques alors que les faibles reliefs sont apparentés aux grotesques de la Renaissance, les bas-reliefs et les marqueteries des dorsaux étant quant à eux à la fois d’inspiration péninsulaire et septentrionale.
Sont illustrées sur les bas-reliefs originaux des dorsaux deux scènes de la vie d’Anne et Joachim, parents de la vierge Marie, cinq scènes de la vie de saint Jean-Baptiste le précurseur et sept scènes de la vie de saint Georges selon les textes d’Évangile ou de la Légende dorée. Nombre d’autres saints sont présentés en pied, sous forme de statuettes sur les interdorsaux ou de bas-reliefs sur les soubassements des jouées, notamment les quatre évangélistes sur ces derniers. Sur les panneaux marquetés des quadrants des parcloses sont figurées les affres des enfers des condamnés selon les sept péchés capitaux, avec les planètes et leurs influences. Les représentations sont inspirées des gravures du Calendrier des bergers imprimé à cette époque.
Les miséricordes figurent des scènes des Métamorphoses d’Ovide ainsi que les arts libéraux selon la Margarita Philosophica de G. Reisch. Les artisans se sont inspirés de gravures d’ouvrages imprimés au début du XVIe siècle, par exemple le soldat romain Caius Mucius Scaevola devant le roi Étrusque Porsenna y étant représenté exposant ainsi des thématiques propres à la culture antique. De manière également tout à fait inédite, les 7 vertus, cardinales et théologales, et 7 sibylles sont figurées et représentées sur les panneaux de marqueterie du premier registre des dorsaux. Les allégories et les prophétesses sont encadrées d’architectures identiques deux à deux qui les mettent en concordance. Les sibylles ont été choisies parmi celles du manuscrit des Heures de Louis de Laval dont les auteurs ont cité les prophéties. Ces dernières proviennent du manuscrit des Institutions divines de Lactance qui était de nouveau traduit et que le cardinal a lui-même fait enluminer. Ce grand rhéteur du IVe siècle ayant quant à lui repris les oracles rédigés dans les Oracles sibyllins.
Georges Ier d’Amboise n’a pas manqué de faire valoir qu’il était le commanditaire des stalles en demandant à ce que ses armes et sa devise y figurent à de nombreuses reprises. Le légat a donné pour modèles aux artisans des stalles des enluminures ou gravures de manuscrits faisant partie de sa splendide bibliothèque, digne d'un grand érudit humaniste. Il fit venir l’Italie en choisissant la marqueterie figurative en sus de la sculpture, seule technique utilisée à l'époque en France. Sans renier la tradition en faisant figurer les saints, il a fait représenter de manière inédite leur cycle de vie, dont il a choisi des événements bien spécifiques. De plus, il a incité les fidèles à s’instruire et à étudier les auteurs antiques en faisant sculpter des allégories des arts libéraux et des personnages mythiques ou héroïques. Enfin, par le dialogue des sibylles et des vertus, il a montré que la rhétorique de Lactance était convaincante. Il a ainsi non seulement introduit en France la mode italienne dans le mobilier, le décor et les ornements du château de Gaillon, mais surtout donné corps à l’esprit humaniste en faisant de ses stalles les messagères qui appellent à une vie vertueuse, dans la foi au Christ annoncé à tous les hommes (cf. wikipédia, merci Glass Angel pour la photo).
Des stalles du château de Gaillon sont conservées dans la basilique Saint-Denis près de Paris. Ce château était la résidence de loisir des archevêques de Rouen. Commandées au début du XVIe siècle par Georges d’Amboise, ces stalles ont été construites lorsque cet archevêque, devenu légat du pape et premier conseiller de Louis XII a fait transformer le château médiéval en palais de la Renaissance. Seules stalles en France à présenter de nombreux panneaux de marqueterie et une iconographie inédite, elles forment un mobilier unique, chef-d’œuvre de cette période charnière entre gothique et Renaissance, arborant une grande mixité de styles. Ces stalles sont les chaires qui étaient destinées aux trois chanoines qui officiaient dans la chapelle haute du château de Gaillon, dédiée à saint Georges. Elles étaient ceintes d’une clôture en boiset constituaient ainsi le chœur liturgique de l'édifice.
Les stalles en chêne sont composées de deux rangées disposées côté nord et sud du transept de la basilique de Saint-Denis. La rangée nord présente un ensemble de six stalles, la rangée sud de cinq stalles et une isolée. Seules douze stalles ont été créées au XVIe siècle alors que le programme iconographique en prévoyait quatorze. De 2,83 m de haut, elles composées d’un siège et d’un dorsal, ce dernier comprenant deux registres : un bas-relief surmontant un panneau de marqueterie. Tous les éléments sont sculptés ou marquetés. De manière unique, les dossiers, les dorsaux et les voussures des dais sont galbés. De même les chaires ont des largeurs variées, fixées par celles des bas-reliefs des dorsaux. Pour s’adapter, les largeurs d’autres composants ont été rectifiées. La mixité de style se retrouve dans la globalité, les interdorsaux et deux dais étant gothiques alors que les faibles reliefs sont apparentés aux grotesques de la Renaissance, les bas-reliefs et les marqueteries des dorsaux étant quant à eux à la fois d’inspiration péninsulaire et septentrionale.
Sont illustrées sur les bas-reliefs originaux des dorsaux deux scènes de la vie d’Anne et Joachim, parents de la vierge Marie, cinq scènes de la vie de saint Jean-Baptiste le précurseur et sept scènes de la vie de saint Georges selon les textes d’Évangile ou de la Légende dorée. Nombre d’autres saints sont présentés en pied, sous forme de statuettes sur les interdorsaux ou de bas-reliefs sur les soubassements des jouées, notamment les quatre évangélistes sur ces derniers. Sur les panneaux marquetés des quadrants des parcloses sont figurées les affres des enfers des condamnés selon les sept péchés capitaux, avec les planètes et leurs influences. Les représentations sont inspirées des gravures du Calendrier des bergers imprimé à cette époque.
Les miséricordes figurent des scènes des Métamorphoses d’Ovide ainsi que les arts libéraux selon la Margarita Philosophica de G. Reisch. Les artisans se sont inspirés de gravures d’ouvrages imprimés au début du XVIe siècle, par exemple le soldat romain Caius Mucius Scaevola devant le roi Étrusque Porsenna y étant représenté exposant ainsi des thématiques propres à la culture antique. De manière également tout à fait inédite, les 7 vertus, cardinales et théologales, et 7 sibylles sont figurées et représentées sur les panneaux de marqueterie du premier registre des dorsaux. Les allégories et les prophétesses sont encadrées d’architectures identiques deux à deux qui les mettent en concordance. Les sibylles ont été choisies parmi celles du manuscrit des Heures de Louis de Laval dont les auteurs ont cité les prophéties. Ces dernières proviennent du manuscrit des Institutions divines de Lactance qui était de nouveau traduit et que le cardinal a lui-même fait enluminer. Ce grand rhéteur du IVe siècle ayant quant à lui repris les oracles rédigés dans les Oracles sibyllins.
Georges Ier d’Amboise n’a pas manqué de faire valoir qu’il était le commanditaire des stalles en demandant à ce que ses armes et sa devise y figurent à de nombreuses reprises. Le légat a donné pour modèles aux artisans des stalles des enluminures ou gravures de manuscrits faisant partie de sa splendide bibliothèque, digne d'un grand érudit humaniste. Il fit venir l’Italie en choisissant la marqueterie figurative en sus de la sculpture, seule technique utilisée à l'époque en France. Sans renier la tradition en faisant figurer les saints, il a fait représenter de manière inédite leur cycle de vie, dont il a choisi des événements bien spécifiques. De plus, il a incité les fidèles à s’instruire et à étudier les auteurs antiques en faisant sculpter des allégories des arts libéraux et des personnages mythiques ou héroïques. Enfin, par le dialogue des sibylles et des vertus, il a montré que la rhétorique de Lactance était convaincante. Il a ainsi non seulement introduit en France la mode italienne dans le mobilier, le décor et les ornements du château de Gaillon, mais surtout donné corps à l’esprit humaniste en faisant de ses stalles les messagères qui appellent à une vie vertueuse, dans la foi au Christ annoncé à tous les hommes (cf. wikipédia, merci Glass Angel pour la photo).
Lynn McClean, Head of Textile and Paper Conservation at National Museums Scotland, works on conserving the fragile linen wrappings of the mummy of Iufemanun, a priest in the Temple of Karnak.
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You can find out more about Iufenamun on our website.
Founded in 1906, Mesa Verde National Park was created to conserve and protect the Ancestral Puebloan archaeological sites and cliff dwellings within the present-day park on the sides and top of a large tree-covered cuesta, known as Mesa Verde, that rises approximately 1,500 feet (785 meters) above the surrounding canyons and valleys, with rugged canyons cutting through the cuesta, lined with sandstone cliffs and ledges.
The area was inhabited by indigenous people for thousands of years prior to the rise of the Ancestral Puebloan culture, whom developed villages and farmsteads within what is today Mesa Verde National Park beginning around the year 750, with the structures built by the Ancestral Puebloans growing in complexity and durability, especially due to contact with the nearby culture centered around Chaco Canyon. The famous cliff dwellings for which the area is famous, however, were built between approximately 1020 and 1260, especially after a major drought in the region between 1130 and 1180, which led to a major migration of people from Chaco Canyon to Mesa Verde. The people of Chaco Canyon brought their culture, construction techniques, and goods with them, which is evident at archaeological sites on the cuesta.
The area began to depopulate between 1260 and 1285 due to environmental conditions becoming less favorable, with the people of Mesa Verde moving to the lowlands of what is today New Mexico and Arizona, with many founding or joining Pueblo settlements in these regions that still exist today. The stone houses were left to the elements, and were left uninhabited, only remembered by the descendants of the Ancestral Puebloans and the other indigenous groups who called the area home, most notably the Utes.
The ancient ruins were discovered by European-Americans in 1873, and were documented between 1875 and 1888, with various cliff dwellings and archaeological sites being relatively well-preserved and recognizable to explorers, archaeologists, and scientists whom visited the modern-day park. However, the removal of artifacts from the cuesta became a major concern, and efforts began in 1889 to protect the area as a National Park.
The park covers an area of 82 square miles (212 square kilometers), and features multiple Ancestral Puebloan and other indigenous archaeological sites, and was taken from the Ute people, with land being taken from the Utes after the establishment of the park to expand its borders. The park long struggled with proper interpretation and inclusion of the voices of the Puebloan people, whose ancestors built the ancient dwellings and lived at what are today archaeological sites, with work presently ongoing to redress these issues.
The ruins at the park underwent reconstitution and stabilization between 1908 and 1922, with extensive work being done on Spruce Tree House, Cliff Palace, and Sun Temple. Further work was carried out by the New Deal-era Civilian Conservation Corps starting in 1932 and extending through World War II, which included the construction of various park facilities for visitors and staff, and constructing roads atop the cuesta. The Wetherill Mesa ruins, meanwhile, were stabilized with work being carried out between 1958 and 1965, coinciding with the construction of the Far View accommodations atop the cuesta to the east.
The park today features a modern entrance road from US Highway 160, which climbs up the rugged slopes at the north end of the park to the top of the cuesta, stretching across the top of the cuesta to the south, where it connects to various roads that allow visitors to access the overlooks and trails for various cliff dwellings and archaeological sites on Chapin Mesa and Wetherill Mesa. Two areas of tourist accommodation also exist at Far View in the northern section of the park, and the administrative district at Spruce Tree Point at the southern end of the park.
The park was listed on the National Register of Historic Places in 1966, and was designated a UNESCO World Heritage Site in 1978. Today, the park sees over half a million visitors annually, and continues to preserve and maintain the ancient structures built by the Ancestral Puebloans.
We installed 4 rain barrels on all 4 downspouts. Living in the Pacific North West it didn't take but one good rain to fill all 4 barrels. We do have droughts, so this water will come in handy. We are going to build dry beds where we will run the overflow to. It feels really good to harvest your own water.
History
Shipyard: Chantiers Jouët, in Sartrouville
Commissioning: 1949
Status: conserved
Technical characteristics
Length: 11.5 m
Midship: 3.23 m
Draught: 0.93 m
Air draft: 7.00 m
displacement: 10.4 tonnes
Propulsion: 2 Baudouin DB2M engines (1949)
Power: 2 × 28 hp
Speed: 7.9 knots
Career
shipper: Aimée-Hilda Association
Flag: France
Homeport: Ploumanac'h
indicative: PL334386
Protection: Heritage Interest Boat (2015)
History
In august 1944, the German army destroys the shelter and its lifeboat in the Cove of Pors Kamor . In August 1948 a strong emotion in the absence of any means of help in front of the sinking of the Petite Annie provokes a burst of generosity to put a lifeboat back into service. Thanks to the donations of Madame Aimée Fournier and Miss Hilda Gelis Didot, the construction of this new canoe was carried out at the Jouët shipyard in Sartrouville in 1949 1 . They become the godmother and their first names are used to baptize Aimée-Hilda .
Pors Kamor's hold will be repaired and a new shelter is rebuilt with its cart and an electric winch.
Service
The lifeboat will be used from 1950 to 1975 at the rescue station of the Central Rescue Society (SCS) of Ploumanac'h, which became the National Sea Rescue Society (SNSM) in 1967 1 .
Put out of rescue service in 1975, she continued to serve as a service vessel in the floating port of Perros-Guirec .
In 1995, the association for the conservation, safeguard, management and operation of the Ploumanac'h Aimée-Hilda lifeboat was created 1 . After two years of restoration, it was relaunched in 1997 and is armed for navigation 5 th class.
The only lifeboat of this model still afloat, it participated in numerous maritime events. He was present at the Tonnerres de Brest in 2012 .
The vessels in this showcase were discovered in the 1950s in and around a garden in Pompeii that belonged to a caupona at the time of the eruption. Some of the cooking pans showed evidence of having been broken and repaired. Other, smarter pieces were obviously used to serve guests at table.
A collective conservation project between Pompeii and the conservators of the Ashmolean is recording, conserving and restoring the collection. The research is providing a fascinating insight into the mechanics of a Pompeian bar.
Numbers 1-10 and 12-13 are from Pompeii II.1
Numbers 8-9 are from the House of the Lararium of Hercules.
Number 11 is from Pompeii I.9.1, the House of the Beautiful Impluvium.
10. Large Bronze Jug
11. Cooking Pot with 'lapilli' - Fragments of Rock from the Eruption
This brinze cooking jar has been left un-conserved and looks much as it would have done when first excavated. Fragments of pumice from Vesuvius have become corroded to the iron handle around the rim of the pot during the eruption. The bright blue azurite corrosion over the surface of the pot is generally rare in archaeology, but it is typical of bronzes from Pompeii. It was probably caused by high carbon dioxide levels in the extreme chemical conditions of the eruption.
21. Bronze Jug with Strainer Lip
13. Large Bronze Vessel with Decorated Rim
Traces of mineralised organic material suggest that rope or cord was used to carry and perhaps cover the vessel.
Marion Karl stands at the top of a hill on her property in Cooperstown, N.Y., on May 21, 2015. The hill is part of Karl’s 173 acres in a conservation easement, and she hikes to it almost daily to take in a view of Otsego Lake. (Photo by Will Parson/Chesapeake Bay Program)
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Cette momie, très bien conservée, est celle d'un homme qui vivait à l'époque ptolémaïque. Selon les usages de cette période, le corps du défunt est soigneusement enveloppé dans des bandelettes de lin dont la disposition atteint, notamment au niveau du visage, une grande qualité artistique. Il est recouvert d'un cartonnage composé de plusieurs éléments : un masque qui couvre la tête, un large collier posé sur la poitrine, un tablier déployé sur ses jambes et enfin, une enveloppe pour les pieds.
Le décor du cartonnage
Cette momie est, d'après les résultats d'un examen radiographique, celle d'un homme adulte. Son nom, écrit de façon hâtive, pourrait se lire Pachéry ou bien Nenou : sa lecture pose encore quelques problèmes. Son visage est recouvert d'un masque aux traits harmonieux au sommet duquel est représenté un scarabée ailé, symbole de renaissance. Le large collier ousekh qui couvre sa poitrine est constitué de plusieurs rangs de perles et comporte des fermoirs en forme de tête de faucon. Sur le tablier qui couvre son corps prennent place diverses scènes réparties en registres. On peut notamment voir la momie allongée sur un lit entouré des déesses Isis et Nephthys et des quatre fils d'Horus. Enfin sur la boîte à pieds prennent place deux représentations du dieu funéraire Anubis. Les textes énumèrent les noms de tous les dieux présents auxquels le défunt confie sa destinée, appelant de tous ses voeux un bel enterrement dans la nécropole.
Founded in 1906, Mesa Verde National Park was created to conserve and protect the Ancestral Puebloan archaeological sites and cliff dwellings within the present-day park on the sides and top of a large tree-covered cuesta, known as Mesa Verde, that rises approximately 1,500 feet (785 meters) above the surrounding canyons and valleys, with rugged canyons cutting through the cuesta, lined with sandstone cliffs and ledges.
The area was inhabited by indigenous people for thousands of years prior to the rise of the Ancestral Puebloan culture, whom developed villages and farmsteads within what is today Mesa Verde National Park beginning around the year 750, with the structures built by the Ancestral Puebloans growing in complexity and durability, especially due to contact with the nearby culture centered around Chaco Canyon. The famous cliff dwellings for which the area is famous, however, were built between approximately 1020 and 1260, especially after a major drought in the region between 1130 and 1180, which led to a major migration of people from Chaco Canyon to Mesa Verde. The people of Chaco Canyon brought their culture, construction techniques, and goods with them, which is evident at archaeological sites on the cuesta.
The area began to depopulate between 1260 and 1285 due to environmental conditions becoming less favorable, with the people of Mesa Verde moving to the lowlands of what is today New Mexico and Arizona, with many founding or joining Pueblo settlements in these regions that still exist today. The stone houses were left to the elements, and were left uninhabited, only remembered by the descendants of the Ancestral Puebloans and the other indigenous groups who called the area home, most notably the Utes.
The ancient ruins were discovered by European-Americans in 1873, and were documented between 1875 and 1888, with various cliff dwellings and archaeological sites being relatively well-preserved and recognizable to explorers, archaeologists, and scientists whom visited the modern-day park. However, the removal of artifacts from the cuesta became a major concern, and efforts began in 1889 to protect the area as a National Park.
The park covers an area of 82 square miles (212 square kilometers), and features multiple Ancestral Puebloan and other indigenous archaeological sites, and was taken from the Ute people, with land being taken from the Utes after the establishment of the park to expand its borders. The park long struggled with proper interpretation and inclusion of the voices of the Puebloan people, whose ancestors built the ancient dwellings and lived at what are today archaeological sites, with work presently ongoing to redress these issues.
The ruins at the park underwent reconstitution and stabilization between 1908 and 1922, with extensive work being done on Spruce Tree House, Cliff Palace, and Sun Temple. Further work was carried out by the New Deal-era Civilian Conservation Corps starting in 1932 and extending through World War II, which included the construction of various park facilities for visitors and staff, and constructing roads atop the cuesta. The Wetherill Mesa ruins, meanwhile, were stabilized with work being carried out between 1958 and 1965, coinciding with the construction of the Far View accommodations atop the cuesta to the east.
The park today features a modern entrance road from US Highway 160, which climbs up the rugged slopes at the north end of the park to the top of the cuesta, stretching across the top of the cuesta to the south, where it connects to various roads that allow visitors to access the overlooks and trails for various cliff dwellings and archaeological sites on Chapin Mesa and Wetherill Mesa. Two areas of tourist accommodation also exist at Far View in the northern section of the park, and the administrative district at Spruce Tree Point at the southern end of the park.
The park was listed on the National Register of Historic Places in 1966, and was designated a UNESCO World Heritage Site in 1978. Today, the park sees over half a million visitors annually, and continues to preserve and maintain the ancient structures built by the Ancestral Puebloans.
Founded in 1906, Mesa Verde National Park was created to conserve and protect the Ancestral Puebloan archaeological sites and cliff dwellings within the present-day park on the sides and top of a large tree-covered cuesta, known as Mesa Verde, that rises approximately 1,500 feet (785 meters) above the surrounding canyons and valleys, with rugged canyons cutting through the cuesta, lined with sandstone cliffs and ledges.
The area was inhabited by indigenous people for thousands of years prior to the rise of the Ancestral Puebloan culture, whom developed villages and farmsteads within what is today Mesa Verde National Park beginning around the year 750, with the structures built by the Ancestral Puebloans growing in complexity and durability, especially due to contact with the nearby culture centered around Chaco Canyon. The famous cliff dwellings for which the area is famous, however, were built between approximately 1020 and 1260, especially after a major drought in the region between 1130 and 1180, which led to a major migration of people from Chaco Canyon to Mesa Verde. The people of Chaco Canyon brought their culture, construction techniques, and goods with them, which is evident at archaeological sites on the cuesta.
The area began to depopulate between 1260 and 1285 due to environmental conditions becoming less favorable, with the people of Mesa Verde moving to the lowlands of what is today New Mexico and Arizona, with many founding or joining Pueblo settlements in these regions that still exist today. The stone houses were left to the elements, and were left uninhabited, only remembered by the descendants of the Ancestral Puebloans and the other indigenous groups who called the area home, most notably the Utes.
The ancient ruins were discovered by European-Americans in 1873, and were documented between 1875 and 1888, with various cliff dwellings and archaeological sites being relatively well-preserved and recognizable to explorers, archaeologists, and scientists whom visited the modern-day park. However, the removal of artifacts from the cuesta became a major concern, and efforts began in 1889 to protect the area as a National Park.
The park covers an area of 82 square miles (212 square kilometers), and features multiple Ancestral Puebloan and other indigenous archaeological sites, and was taken from the Ute people, with land being taken from the Utes after the establishment of the park to expand its borders. The park long struggled with proper interpretation and inclusion of the voices of the Puebloan people, whose ancestors built the ancient dwellings and lived at what are today archaeological sites, with work presently ongoing to redress these issues.
The ruins at the park underwent reconstitution and stabilization between 1908 and 1922, with extensive work being done on Spruce Tree House, Cliff Palace, and Sun Temple. Further work was carried out by the New Deal-era Civilian Conservation Corps starting in 1932 and extending through World War II, which included the construction of various park facilities for visitors and staff, and constructing roads atop the cuesta. The Wetherill Mesa ruins, meanwhile, were stabilized with work being carried out between 1958 and 1965, coinciding with the construction of the Far View accommodations atop the cuesta to the east.
The park today features a modern entrance road from US Highway 160, which climbs up the rugged slopes at the north end of the park to the top of the cuesta, stretching across the top of the cuesta to the south, where it connects to various roads that allow visitors to access the overlooks and trails for various cliff dwellings and archaeological sites on Chapin Mesa and Wetherill Mesa. Two areas of tourist accommodation also exist at Far View in the northern section of the park, and the administrative district at Spruce Tree Point at the southern end of the park.
The park was listed on the National Register of Historic Places in 1966, and was designated a UNESCO World Heritage Site in 1978. Today, the park sees over half a million visitors annually, and continues to preserve and maintain the ancient structures built by the Ancestral Puebloans.
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We conserved these old papers left behind by the early Antarctic explorers, and enjoyed the ads. Read our blog about conservation in Antarctica.
Majid Al Qassimi, veterinarian and environmental advocate, tells a humbling story of how he reconnected to the traditions and heritage of his grandmother’s generation the more he understood the need to conserve the environment. TEDxWWF, Abu Dhabi, May 21, 2013. © EWS-WWF/ Sean Brady Photography
Conserves the square appendage that would fit into another piece, possibly a herm. Made with striking realisme. Found at the amphitheater, 1st century, AD.
Museo Nacional de Arte Romano - National Museum of Roman Art Merida.
Founded in 1906, Mesa Verde National Park was created to conserve and protect the Ancestral Puebloan archaeological sites and cliff dwellings within the present-day park on the sides and top of a large tree-covered cuesta, known as Mesa Verde, that rises approximately 1,500 feet (785 meters) above the surrounding canyons and valleys, with rugged canyons cutting through the cuesta, lined with sandstone cliffs and ledges.
The area was inhabited by indigenous people for thousands of years prior to the rise of the Ancestral Puebloan culture, whom developed villages and farmsteads within what is today Mesa Verde National Park beginning around the year 750, with the structures built by the Ancestral Puebloans growing in complexity and durability, especially due to contact with the nearby culture centered around Chaco Canyon. The famous cliff dwellings for which the area is famous, however, were built between approximately 1020 and 1260, especially after a major drought in the region between 1130 and 1180, which led to a major migration of people from Chaco Canyon to Mesa Verde. The people of Chaco Canyon brought their culture, construction techniques, and goods with them, which is evident at archaeological sites on the cuesta.
The area began to depopulate between 1260 and 1285 due to environmental conditions becoming less favorable, with the people of Mesa Verde moving to the lowlands of what is today New Mexico and Arizona, with many founding or joining Pueblo settlements in these regions that still exist today. The stone houses were left to the elements, and were left uninhabited, only remembered by the descendants of the Ancestral Puebloans and the other indigenous groups who called the area home, most notably the Utes.
The ancient ruins were discovered by European-Americans in 1873, and were documented between 1875 and 1888, with various cliff dwellings and archaeological sites being relatively well-preserved and recognizable to explorers, archaeologists, and scientists whom visited the modern-day park. However, the removal of artifacts from the cuesta became a major concern, and efforts began in 1889 to protect the area as a National Park.
The park covers an area of 82 square miles (212 square kilometers), and features multiple Ancestral Puebloan and other indigenous archaeological sites, and was taken from the Ute people, with land being taken from the Utes after the establishment of the park to expand its borders. The park long struggled with proper interpretation and inclusion of the voices of the Puebloan people, whose ancestors built the ancient dwellings and lived at what are today archaeological sites, with work presently ongoing to redress these issues.
The ruins at the park underwent reconstitution and stabilization between 1908 and 1922, with extensive work being done on Spruce Tree House, Cliff Palace, and Sun Temple. Further work was carried out by the New Deal-era Civilian Conservation Corps starting in 1932 and extending through World War II, which included the construction of various park facilities for visitors and staff, and constructing roads atop the cuesta. The Wetherill Mesa ruins, meanwhile, were stabilized with work being carried out between 1958 and 1965, coinciding with the construction of the Far View accommodations atop the cuesta to the east.
The park today features a modern entrance road from US Highway 160, which climbs up the rugged slopes at the north end of the park to the top of the cuesta, stretching across the top of the cuesta to the south, where it connects to various roads that allow visitors to access the overlooks and trails for various cliff dwellings and archaeological sites on Chapin Mesa and Wetherill Mesa. Two areas of tourist accommodation also exist at Far View in the northern section of the park, and the administrative district at Spruce Tree Point at the southern end of the park.
The park was listed on the National Register of Historic Places in 1966, and was designated a UNESCO World Heritage Site in 1978. Today, the park sees over half a million visitors annually, and continues to preserve and maintain the ancient structures built by the Ancestral Puebloans.