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I set off form the great ocean road 2 days ago with the main goal of getting a shot of this iconic pier over the next 7 days or so before I duck back to Sydney for a few days.
From about lunch time today I had my eye on the forming clouds just hoping they would hang around until sunset. They didn't, they rarely do. However this set rolled over the horizon and put on a real welcome to SA show.
Uploading late as it took me ages to align the pano, I hadn't though to re-adjust the pivot point on my pano head for the new lens. So I had to manually align then use auto blend cs5, got there in the end.
6 shot vert
20sec ish per shot
f16ish
cic pol
3 stop soft
5 stop solid
Prob needs a slight colour adjustment, (clouds need to swing a bit from that pinkish to more orange) but its late ill do it later.
Check out my Travel & photogaphy Blog | Website
This planet seems good. One species seem to be so populous they have infiltrated every continent. They do have some rudimentary language skills but their mathematic ability is so basic they would never be considered an intelligent species. Atmosphere is very similar to ours with minimal terra and bioforming needed making it cheap to colonize.
The fingers quickly tapped the device sending a communication to corporate headquarters that they could apply to the commission to colonize earth with a high degree of probability of being approved.
Within a decade the ships started arriving. Humans objected to being colonized and threw every nuclear weapon they could scrap up. The colonizers retreated back to orbit, baffled by a species intelligent enough to create a bomb that could destroy the atmosphere and stupid enough to deploy it. The colonizers requested equipment to cleanse the atmosphere which was an extra expense. By the time they received approval and the equipment, all life forms on earth were dead except for cockroaches.
The colony shipped in fauna and flora from their original planet. It was much better really. Normally it was very difficult to get permission to make a planet exactly like home. There were groups that fought for planetary diversity but really it wasn't the colonizers' fault the original species killed themselves and almost everything else.
No one was happy about the cockroaches tho. Not even the groups for planetary diversity as cockroaches spread quickly across the galaxies once a few managed to get aboard ships. Major funding was approved to eradicate them. Nothing worked. The cockroaches kept surviving and coming back. Very irritating.
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Since SL is a community effort with lots of people making things, like a movie, here is the credit roll of everyone who helped make this picture possible
Windlight Sky:
Naturally Dreamy Summer from ColeMarie's Windlight Set (Series #1) by ColeMari Soleil
Backdrop:
Data Spaceship Backdrop by Synnergy.Tavis
Handheld object with pose:
Data Reader Bento Pose by Synnergy.Tavis
Myself:
Catsuit ZX-3 Maitreya White by CyberFactory
Hair: River Hair by Raven Bell
13. Bangs / Swept Right Narrow by TRUTH
Simrugh Horns Winter Special Edition by AERTH
Wrist/hands tattoo: Winter Touch, hands by +Fallen Gods Inc.
Lipstick: Evo X - 01 Silver Glitter Lipstick 75% by Izzie's
Eyelashes tinted turquoise through Lel Evox hud for Noel 3.1 by LeLUTKA
Face: Frozen (LeL Evo X) - Porcelain by Bold & Beauty
Skin: Icy by Velour
Head lel Evox Noel 3.1 by LeLUTKA
Body: Lara v.5.3 by Maitreya
Shape: Tessa Shape Vv by WoW Skins with modifications by myself
Note: I added texture and the aqua lighting on the right through Photoshop. For the texture, I used NightCafe to create an image with two planets on one layer and then used the SoftLight filter in PS at 40% opacity. The aqua lighting I brushed two circles of aqua, then Guassian Filter to spread them out, then Vivid Light filters at differing opacity for each circle.
This is my original raw picture from SL
Ana Sieberi
Hair - Exile - Temptation Waits Browns
Dress - Pixel Forms - Dominiqui Dress (Belleza/Maitreya/Slink)
Shoes - Empire - Triteleia (unpacked) (Belleza/Maitreya/slink)
Pose - STUN - Pose Pack Collection Donatella #29
Bald Eagle nest has the best vantage point.
6 C,
Aircraft approaching YVR
Burnaby Fraser Foreshore Park, Burnaby, British Columbia, Canada.
Il tabernacolo, in forma di trittico, pervenne in Galleria dopo il 1910 come deposito del convento di sant'Agnese di Perugia, dove era conservato da almeno un secolo. Non esistono fonti documentarie che possano individuare l'originaria ubicazione, tuttavia, recentemente Scarpellini ha ritenuto di localizzare il luogo di provenienza del dipinto nella chiesa templare di san Bevignate a Perugia. Lo studioso così si esprime: "Nella Presentazione al Tempio, sulla tovaglia d 'altare, spicca una croce a forcella di colore rosso che è una tipica croce templare. E la presenza di tale motivo in quella scena (ove viene rappresentato per l'appunto l'antico tempio di Salomone a Gerusalemme, cioè il luogo ove i templari si accasarono subito dopo la fondazione dell'Ordine e da cui presero il nome), non può essere una semplice coincidenza. Insomma tutto induce a pensare che il trittico venisse realizzato su commissione dei templari e che fosse originariamente destinato alla chiesa suburbana di san Bevignate di Perugia, fondata nel 1256, dove l'antico, intatto altare è di misure giuste ad accogliere l'opera". Nella letteratura locale tra Ottocento e Novecento non si coglie alcuna traccia relativa all'opera in esame (molto probabilmente perché conservata in un monastero di clarisse); la prima apparizione del tabernacolo fu nella mostra sull'antica arte umbra del 1907, dove il dipinto figura come proprietà di monsignor Marzolini; tuttavia essa era certamente nota nell'ambiente artistico locale degli ultimi due decenni del XIII secolo, essendo, la Madonna con il Bambino, citata in uno degli affreschi in san Matteo degli Armeni. La conoscenza della cultura mediorientale in particolare armena da parte di un pittore occidentale, autore del tabernacolo, potrebbe spiegarsi oltre che con la committenza templare, anche con l'influenza esercitata da alcune miniature presenti nel gruppo più antico dei corali di san Domenico, conservati presso la Biblioteca Augusta di Perugia e databili negli anni settanta. Riflessi dell'arte sinaitica vengono colti anche da Pace, che punta l'attenzione sulla colonia armena, insediatasi in san Matteo a Perugia fin dall'ottavo decennio del XIII secolo, la quale nel 1279 ricevette in dono numerosi libri dalla Cilicia. Un termine ante quem di datazione è posto da Todini che vede nella Crocifissione miniata nel messale n. 8 dell'Archivio capitolare del Duomo di Assisi, datata 1273, precisi riflessi dal cosiddetto Trittico Marzolini. Per quanto riguarda le due figure sulla fronte esterna degli sportelli, le indagini condotte in seguito al recente restauro hanno evidenziato come queste siano state dipinte più tardi e in maniera affrettata (manca l'imprimitura della tela di lino). Del resto già dal semplice confronto stilistico emergeva chiara la minor raffinatezza delle figure, rispetto alle altre parti dell'opera. A tal proposito Scarpellini nel tentativo di meglio comprendere le vicende storico-artistiche del tabernacolo, suppone che l'esecuzione di san Francesco e di santa Chiara risalga al momento del trasferimento del trittico nella chiesa di sant'Agnese, appartenente all'Ordine francescano. D'altro canto proprio nel 1307 i Francescani vennero incaricati da papa Clemente V di arrestare i Templari e di requisirne i beni: è probabile che in quell'occasione l'opera in esame subisse tali modifiche
This was part of a much larger berg at Jokulslaron in Iceland, I lay down on my stomach and shot it with a 70-200mm lens.
Just beautiful
Osaka Aquarium, also known as Kaiyukan , is located in the Tempozan Harbor Village of Osaka's bay area, and is one of Japan most spectacular aquariums. It introduces various forms of life inhabiting the Pacific Rim in a well organized and impressive way.
La disputa del Sacramento es una pintura del artista Rafael Sanzio (1483-1520). Fue pintada en 1509, siendo el primero de los frescos con los que decoró las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano y que forman parte de los Museos Vaticanos. La Sala de Firmas (Stanza della Segnatura) fue la primera en ser decorada, y La disputa del Sacramento la primera pintura en ser finalizada.
La anchura en la base del fresco es de 770 cm. Representa la Teología, a través de una escena sobre la Gloria de la Eucaristía.
Es el pintor Giorgio Vasari el que da este nombre a la obra, un poco impropiamente, dado que parece aludir a un conflicto teológico, es decir, un intenso debate, que podría darse en el registro inferior, pero en cambio el registro superior funciona más como una glorificación de la Iglesia celestial triunfante. El título de la obra bien habría podido ser El triunfo de la Iglesia. El término "disputa", en el italiano de la época, se entendía como "discusión": no tiene por ello significado de divergencia y enfrentamiento entre las personas que discuten.
El fresco pretende representar en pintura lo que se podría llamar la Verdad teológica, frente a la Verdad filosófica que personifica el fresco de la Escuela de Atenas que queda enfrente. En la tradición cristiana esta Verdad teológica se personifica en la eucaristía, gesto de sacrificio sacramental en el que se hace realmente presente el sacrificio de acción de gracias de la persona de Jesucristo, legado a sus discípulos en su memoria poco tiempo antes de su pasión. Por lo tanto, todo el servicio de la Iglesia de Cristo sobre tierra gira en torno a este acto supremo, como medio de redención y también de relación con un Ser Divino (la Trinidad), que incluye en comunión con Sí Mismo a las potencias celestiales y a los santos en todas las épocas. Es pues esta realidad teológica compleja la que Rafael pretende representar en este fresco que debe ser, dado que se destina a la oficina y a la biblioteca del papa Julio II, un apoyo a la contemplación del misterio de la Iglesia sobre tierra y en los Cielos.
En la parte superior está representada la "Iglesia triunfante", esto es, santos y apóstoles, con Jesucristo en el centro, flanqueado por María y Juan el Bautista.
En la parte inferior está la "Iglesia militante", en la cual figuran teólogos, doctores y papas, pero también filántropos y literatos
En la parte inferior aparece la Iglesia como institución que custodia la Eucaristía y milita en defensa de la fe.
Hay un altar sobre el que está la custodia en la que se expone la Eucaristía.
A ambos lados aparecen teólogos y doctores de la Iglesia debatiendo la transubstanciación, esto es, la presencia real del cuerpo de Cristo en la Eucaristía.
Algunos padres de la Iglesia llevan nombres escritos en su aureola, son los doctores antiguos, que se encuentran sentados, a diferencia de las demás figuras, lo que les acerca a los personajes situados en los cielos: Gregorio Magno, Jerónimo de Estridón, Ambrosio de Milán y Agustín de Hipona. A san Gregorio, Rafael le dio los rasgos de Julio II. San Jerónimo está acompañado por un león. A san Agustín le acompaña la figura de un bello joven como secretario o amanuense, rasgo típico de Rafael, que aprovecha cualquier oportunidad para introducir figuras de mancebos, exponentes de juventud y belleza.
Se distingue a dos doctores de la iglesia posteriores, Tomás de Aquino y Buenaventura. Igualmente se distingue atrás de Ambrosio de Milán y el personaje que señala al cielo, al hoy beato Juan Duns Scoto.
Hay otras figuras identificadas. Así, el papa Inocencio III (1160-1216), el papa más poderoso de la Edad Media y que estableció la independencia política de Roma. El papa Sixto IV (1414-1471, de nombre Francesco Della Rovere, que embelleció significativamente Roma, aparece en la parte inferior de la pintura, vestido de dorado. Estos papas se codean con religiosos como Savonarola, instigador en 1494 de una revolución política y moral en Florencia con la vuelta a la República y la recristianización de la sociedad. Probablemente Rafael quiso incluirlo para homenajear su intento de moralizar Florencia con la predicación y construir así una nueva Jerusalén, a pesar de que este intento fallase y le costase la vida. Directamente detrás de Savonarola queda Dante Alighieri, cuya Divina Comedia influyó en la teología medieval, vestido de rojo y con una corona de laurel (simbolizando su grandeza como escritor). Muy cerca del altar aparece el hoy también beato pintor Fray Angélico, admirado por sus frescos y pinturas sublimes.
En la esquina de la izquierda hay un personaje calvo que lee un libro por encima de una balaustrada. Es el mentor de Rafael y famoso arquitecto renacentista autor de la basílica de san Pedro, Bramante; fue, por decirlo así, protector además de gran amigo del pintor, y Rafael obtuvo el encargo de las salas vaticanas gracias a él, que en la práctica lo recomendó al papa Julio II, en lugar de, por ejemplo, Miguel Ángel. A su lado, Francesco Maria della Rovere está presentado con rasgos similares a los de Leonardo da Vinci. Señalan el Santísimo Sacramento con un gesto ligero y gracioso.
Ha de observarse que los personajes están dispuestos a una distancia variable con relación al Santísimo Sacramento, que es la presencia de Dios sobre la tierra, el punto de contacto entre las dos Iglesias, terrestre y celestial. Los doctores de la Iglesia son los que están más cerca, se sientan ante el altar, mientras que las otras figuras esenciales de la historia de la Iglesia están un poco más retiradas, de pie, pero siempre orientados hacia el altar; finalmente, los artistas laicos y otros personajes quedan a los lados, con posiciones más ambivalentes, inclinados o incluso de espaldas, representando así la diversidad de la relación con Dios sobre tierra.
La escena es muy animada, y si la interpretación un poco inexacta de Vasari habla de conflicto, se ve que el término no es totalmente inadecuado para caracterizar la atmósfera que éste interpreta del registro terrestre del fresco. Lejos de la Sacra conversación, cuyo intercambio es más de orden místico que intelectual, los personajes parecen aquí ocupados intercambiando observaciones, gesticulando, señalando al cielo, a otros personajes o al Santísimo Sacramento, o también concentrando su atención sobre algunos escritos. La intención es aquí sin duda representar la intensa actividad teológica de definición y de teorización del misterio que constituye el Sacramento. Los numerosos libros representados participan ciertamente así de este esfuerzo de elaboración conceptual que encarna la Iglesia militante, y del cual es continuador el pontífice Julio II, para quien que se pinta esta obra.
ComposiciónLa pintura es un fresco, con todas las dificultades de ejecución que ello conlleva.
Rafael debe en este caso actuar sobre una superficie que tenía una forma inusual: la pared no es cuadrangular, y presenta la dificultad de tener un arco en la zona superior y además, de que en la parte inferior a la derecha, se abriera una puerta. Rafael pintó en el fresco una ménsula, con la cual recuperar la simetría.
Destaca de este fresco, sobre todo, su hábil composición, indicando la doble presencia de la Eucaristía tanto arriba, en el cielo, como abajo en la tierra. Es el modelo de composición académica por antonomasia. Como señala José Pijoán (1951):
Las curvas del hemiciclo del cónclave en lo alto se corresponden con las de la zona inferior; los volúmenes de los grupos de figuras se compensan sin ser exactamente simétricos. El dinamismo de algunos personajes se resuelve en el conjunto. Será esto sólo intelectual y técnico, pero es admirable sin vacilación.
El fresco se enmarca en una bóveda y propone, como la mayoría de las obras de Rafael, una composición rigurosa que explota juiciosamente la forma en arco de círculo que la acoge, puesto que el motivo circular es omnipresente en la obra.
Se encuentra, ante todo, en la custodia que se encuentra en el punto de fuga, objeto de la disputa, el Santísimo Sacramento, presente sobre el altar. Constituye el centro del círculo por el cual pasa el semicírculo de la bóveda, lo que confirma su estatuto de tema de la obra, luego se lo encuentra en la aureola en torno a la paloma, símbolo tradicional del Espíritu Santo, en la gran aureola de Jesucristo, en forma de un globo en la mano del Padre, apareciendo al mismo tiempo sobre la mayoría de los santos en aureola a su cabeza; por último, se coloca a los santos y las grandes figuras del Antiguo Testamento en arco de círculo alrededor de la Trinidad, mientras que el cielo está formado por una extensa bóveda celeste luminosa que hace eco en inversión al círculo que rodea el Cristo.
Esta omnipresencia de la forma circular se explica porque la superioridad ontológica y la perfección del círculo responden no sólo a una tradición antigua, sino también cristiana y más concretamente del Renacimiento que ve en el círculo la forma geométrica más realizada. Se pueden ver también en esta preocupación de la disposición circular elementos en la pintura como el coro de una iglesia, el altar y el sacramento que forma tantos elementos para sugerir eso.
La composición busca además la distinción teológica entre el cielo y la tierra, mediante este criterio de diferenciación que es la presencia de la forma circular. En efecto, si el círculo es omnipresente en los cielos, acompañado por una armonía señalada en la distribución de las figuras "de la Iglesia que triunfa", que reúne profetas, a apóstoles y a santos alrededor de la Santísima Trinidad, en cambio la parte baja del cuadro se organiza de manera horizontal, y los personajes de «la Iglesia militante», doctores de la Iglesia, pontífices y fieles, se reúnen con bastante menos coherencia y armonía, incurriendo incluso en el tumulto y la animación. Se puede por otra parte reconocer numerosas figuras entre estos personajes dispuestos por una y otra parte un altar que domina un extenso paisaje: todos enarbolan posiciones singulares, indicando la preocupación de Rafael por una cierta naturalidad.
Cuenta la obra, de todas formas, con otros atractivos añadidos que ya señaló el mismo Pijoán, como la caracterización de las figuras, la variedad de los tipos, la frescura del color, riquísimo y claro.
La Adoración de la Trinidad, de Alberto Durero, tiene una composición que recuerda a esta Disputa del Sacramento, obra que Durero no pudo conocer, dada la fecha en que se comenzó. En realidad, esta interacción entre elementos circulares y geométricos que se ve en ambas obras no es más que una forma «clásica» a la que tendía toda la pintura de la época, partiendo de la pintura renacentista italiana.
Yo, hold up, hold up, hold up, okay, hold up
You see a bad bitch coming through, yo, what's the hold up?
I'm in that new new, me and New New when I roll up
I tell the valet, "Park my Benz and bring the Rolls up"
Yo, hold up, hold up, hold up, okay, hold up
Bermeo. Vizcaya. País Vasco.
Este paraje, situado a medio camino entre las localidades de Bakio y Bermeo, tiene algo que atrapa.
La escarpada y larga escalera que une la isla con tierra es todo un reto, existen diferentes versiones sobre su número real de escalones, pero todo el mundo está de acuerdo en que el ascenso merece la pena.
Al final de la escalinata podrás posar tu pie sobre la huella que según dicen dejó allí San Juan Bautista, trae buena suerte. En lo alto te espera una pintoresca ermita y sobre todo unas espectaculares vistas al bravo mar Cantábrico que ha tallado en la isla, acantilados, túneles y arcos imposibles.
Gaztelugatxe ha sido escenario de piratas, aquelarres y leyendas y no es casualidad que acumule títulos de “maravilla más votada” o enclave “más valorado” por viajeros de todo el mundo.
El rito de tocar la campana tres veces
Una vez arriba no olvides tocar la campana de la ermita tres veces y pedir un deseo, antiguamente lo hacían para pedir fertilidad y ahuyentar malos espíritus o dolores de cabeza. La campana está tan a mano que tocarla es una actividad que engancha a mayores y pequeños.
Recuerda llevar ropa y calzado cómodo. En otoño o primavera la isla estará tranquila y podrás saborear mejor su misticismo y belleza. En verano no te resistirás a un baño en las pequeñas playas de piedras que se forman al pie de la escalinata. Gaztelugatxe es una maravilla natural a la que sin duda querrás volver.
Fuente: turismo.euskadi.eus
Shiva is the god of creation.
He is worshiped in the form of lingam (phallus).
Because from there creation is coming.
But this works only when lingam is put in yoni (vagina).
In Sanskrit the meaning of yoni is holy place.
In Hindu temples lingam and yoni are nicely carved from stone.
In Malaysia there are also Chinese venerating Shiva.
Chinese are very pragmatic and clever people.
So this Chinese built cheaply his own open air temple.
With materials for lingam and yoni from a nearby construction site.
Now he can do his prayers whenever he likes and weather condition allows.
As experienced and photographed in Penang, Malaysia.
www.google.de/images?hl=de&q=lingam+yoni+&sourceid
=navclient-ff&rlz=1B3GGGL_deDE330DE331&ie=UTF-8
John Muir believed that his beloved Yosemite valley was formed by glaciers of the past. This theory met with stiff opposition from his peers and contemporaries. But unlike his distractors, Muir spent hours and days lying on valley rocks with ‘patient brooding’ to ask questions, whose answers could be his riposte: ‘Where did all that ice come from and where did it go?’ To find answers, Muir invested many summers in Alaska, where he visited and ‘discovered’ the Glacier Bay in ‘the end of October, 1879’.
“If my son comes not back, on you will be his blood.” ~ Mother of Kadechan, a Muir expedition crew-member
To discover the glaciers of Glacier Bay, Muir had an outdated chart (created by the HMS Discovery captain Vancouver in 1794), a crew of four that included an evangelist and three Sitka Indians, and a canoe that had room for very little after seating these five men. Local Indians didn’t approve of this trip. With winter right around the corner and limited provisions available to the party further up the bay, this trip sure seemed destined for the doom. Crew members’ mothers and wives didn’t held their angst back. It took the evangelist’s assurance for people to calm down and the journey to begin.
“Muir must be a witch to seek knowledge in such a place as this, and in such miserable weather” ~Toyatte, the expedition captain (by virtue of being the canoe-owner).
Within a few days, the tour faced substantial challenges that discouraged Indian crew members severely. They were shocked by Muir’s adventurous spirit that ventured out into icy mountains and waters even when thunders rolled over. Dreading the ‘treeless, forlorn appearance' of the area, they considered heading back. With every passing storm, the dissent grew. Then, Muir made a speech to his crew that was laced with deep Muir-ish sentiments that we all have come to admire today. That speech, which called for trusting the ‘heaven’ and putting fear away, galvanized the crew and made them sentimental. They decided not to care even if the 'canoe were to get crushed by icebergs' because on their way to the next world they would have excellent companions. Thus reinvigorated, the crew moved further north towards mighty glaciers that no human eyes from the developed world had ever seen before.
“It presents… many shades of blue, from pale, shimmering, limpid tones in the crevasses and hollows, to the most startling, chilling, almost shrieking vitriol blue on the plain mural spaces from where bergs had just been discharged.” ~John Muir (The discovery of Glacier Bay)
The party reached the head of the bay, where mighty glaciers blocked their view and path forward. While others set up camp, the ecstatic Mr. Muir ran out to climb a mountain in the sleety rain to get a ‘broader outlook’ of that icy empire. From his vantage point, he saw and sketched ‘ineffably chaste and spiritual heights’ of the Fairweather Range, and several great glaciers that flow from those mountains. That night, the happy crew sat by a large fire celebrating their success amidst ‘thunder of the icebergs, rolling, swelling, reverberating through solemn stillness’. They were tired, but too happy to sleep.
PS: Glacier Bay, as we know it today, didn’t exist when Vancouver charted the area in 1794. A century later, Muir found glacier-lines had receded by 18-25 miles from lines in Vancouver’s chart and called Glacier bay ‘undoubtedly young’. Today, most glaciers in the bay have receded and rest behind Vancouver's lines by scores of miles. If not impaired by global warming, these glaciers may return because it is their nature to cyclically recede and burgeon in geological time. Above, you may see two glaciers: Johns Hopkins–the wide one, and Gilman–the petite glacier underneath Mt. Abbe. Muir didn't see them; these are 30-40 miles north of the glacier line during Muir’s expedition. Exceptionally, the handsome Johns Hopkins glacier – whose mile-long face you see above but can’t see it wearing many stripes of medial moraines like a fashion conscious urbanite – is currently advancing every year. While there, I was absolutely enthralled by those thunderous claps of glaciers calving, but was saddened at not being able to witness Muir’s ‘crowds of bergs packed against the ice-wall’. Today, due to much warmer water temperature in this area, icebergs have disappeared. What was once an icy and spiky outer curtain wall of several thousand icebergs that defended the snow-white Fairweather Range, is today a dilapidated garden of growlers (smaller fragments of ice).
Tulips (Tulipa) form a genus of spring-blooming perennial herbaceous bulbiferous geophytes (having bulbs as storage organs). The flowers are usually large, showy and brightly coloured, generally red, pink, yellow, or white (usually in warm colours). They often have a different coloured blotch at the base of the tepals (petals and sepals, collectively), internally. Because of a degree of variability within the populations, and a long history of cultivation, classification has been complex and controversial. The tulip is a member of the Liliaceae (lily) family, along with 14 other genera, where it is most closely related to Amana, Erythronium and Gagea in the tribe Lilieae. There are about 75 species, and these are divided among four subgenera. The name "tulip" is thought to be derived from a Persian word for turban, which it may have been thought to resemble. Tulips originally were found in a band stretching from Southern Europe to Central Asia, but since the seventeenth century have become widely naturalised and cultivated (see map). In their natural state they are adapted to steppes and mountainous areas with temperate climates. Flowering in the spring, they become dormant in the summer once the flowers and leaves die back, emerging above ground as a shoot from the underground bulb in early spring.
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The light burns the skin, erases the lines, and eats away the contours. The legs are no longer a shape or a pose to look at: they become just white, raw substance squeezed between the color of the fabric. Matter is wiped out by the light to subtract the body from the hypocrisy of the outside gaze. It is a radical refusal to sell oneself to the dynamics of exhibitionism and provocation: the flesh becomes an anonymous and pure mass precisely to exist without the obligation to please or to excite
UN CHÂTEAU ET UN GRIMOIRE MAGIQUE
Quand les Normands, nos pères, vinrent faire la conquête de ce pays, ceux d’entre eux qui s’emparèrent de cette contrée furent longtemps arrêtés par le Château-Fort de Pirou.
Le jugeant imprenable, ils renoncèrent à l’enlever d’assaut et, pour le réduire par la famine, ils en entreprirent le blocus.
Après un siège interminable, ils constatèrent qu’un silence de mort régnait dans le château fort. Craignant un stratagème ils laissèrent passer un jour entier, puis le lendemain tentèrent l’escalade. Le château fort était désert.
Ils ne trouvèrent qu’un vieillard grabataire auquel ils promirent la vie sauve s’il leur disait ce qu’étaient devenus le Sire de Pirou, sa famille et sa garnison. Le vieillard leur expliqua alors qu’à l’aide d’un grimoire le Seigneur et toute sa maison s’étaient changés en oies sauvages pour échapper à leurs assaillants. Les Normands se rappelèrent en effet qu’ils avaient vu, la veille, au lever du jour, une quantité d’oies cendrées prendre leur essor au-dessus des remparts.
On sait que, dans les vieilles traditions populaires de Normandie, le sorcier qui s’est changé en bête doit, pour reprendre sa forme humaine, « délire », c’est-à-dire lire à rebours, la formule qui lui a servi à se « goubliner ».
Au bout d’un certain temps, les oies sauvages revinrent donc pour retrouver le grimoire qui leur permettrait de « délire » la formule de leur goublinage. Hélas, les Normands avaient brûlé le château fort et avec lui le livre de magie. Force leur fut donc de rester oies sauvages… Mais, depuis lors, elles reviennent chaque année au printemps avec l’espoir de retrouver le grimoire, et, sans l’avoir trouvé, elles repartent à l’automne.
Vous pouvez visiter le site du château : www.chateau-pirou.fr
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A CASTLE AND A MAGIC GRIMOIRE
When the Normans, our fathers, came to conquer this country, those of them who seized this country were stopped for a long time by the Château-Fort of Pirou.
Judging it impregnable, they gave up taking it by assault and, to reduce it by famine, they undertook the blockade.
After an interminable siege, they noticed that a dead silence reigned in the fortified castle. Fearing a stratagem, they let an entire day pass, then the next day attempted to climb. The fortified castle was deserted.
They only found a bedridden old man whose life they promised would save if he told them what had become of the Lord of Pirou, his family and his garrison. The old man then explained to them that with the help of a grimoire the Lord and his entire household had changed into wild geese to escape their attackers. The Normans in fact remembered that they had seen, the day before, at daybreak, a quantity of greylag geese taking flight above the ramparts.
We know that, in the old popular traditions of Normandy, the sorcerer who has changed into a beast must, to resume his human form, "delirious", that is to say, read backwards, the formula which served him to “gobble”.
After a certain time, the wild geese returned to find the grimoire which would allow them to “delirious” the formula of their goblinage. Alas, the Normans had burned the castle and with it the book of magic. They were therefore forced to remain wild geese... But, since then, they return every year in the spring with the hope of finding the grimoire, and, without having found it, they leave again in the fall.
You can visit the castle website : www.chateau-pirou.fr
Trillium chloropetalum at Darts Hill Garden. I got lucky with the morning backlight that helped to emphasized the beautiful leaf patterns.
Clump-forming evergreen perennial with bluish-green grass-like foliage and a strong garlic odor when bruised.
A very cute little plant, this forms a low clump or tuft of tiny, filigreed green leaves. Starry little pink flowers appear from late spring through to the fall. Survives best in mild winter regions, but in cold climates it is easily wintered in a pot indoors, then brought back outside for the summer. A wonderful selection for the rock garden or alpine trough, this is one of the few rock garden plants that flowers the entire season long