Por entre o trigo já espigado, com a tremocilha e as estevas em flor, os típicos sobreiros, assistiam de forma serena, num cenário poucas vezes visto, às múltiplas passagens dos Campeões do Mundo, Sébastien Ogier (FRA) e Julien Ingrassia (FRA), preparando de forma afincada o Rally Argentina, com Ford Fiesta WRC. A dupla Campeã do Mundo, passagem, após passagem, tentavam extrair sempre um pouco mais do Fiesta construído pela da M-Sport. A bem dizer, rectas a fundo, curvas a fundo, ribeiras a fundo, simplesmente assustador.

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Lazio - Formia (LT) - Fontana in località San Remigio

Intorno al 1600 al Collegio di Sant'Agata si formarono ben 4 congregazioni: Sant'Ignazio, Purificazione di Maria Santissima, San Luigi, e la Congregazione della Santa Vergine Bambina detta del popolo, la quale darà in seguito origine alla processione. Queste congregazioni, oltre ai compiti di assistenza cristiana, dovevano mantenere vivo il culto verso il loro santo protettore che si svolgeva l'8 settembre.

onostante la confraternita fosse stata sciolta nel 1866, mantenne inalterata la tradizione di effettuare la processione fino al principio della seconda guerra mondiale perché si perse la statua della Vergine. Altre manifestazioni religiose della confraternita si svolgevano nel periodo della Quaresima come quella chiamata volgarmente del Mistero che era una rappresentazione della Passione e morte di Gesù Cristo già in uso dal 1800 e quella del Giovedì Santo dove la congregazione portava in processione il simulacro della Seconda caduta detta anche "a vara di li congriganti di lu Collegio". Infine l'ultima tradizione era l'ora di adorazione che si svolgeva dal pomeriggio della Domenica delle Palme fino alla mattina del Mercoledì Santo. Molte congregazioni e confraternite andavano alla Chiesa Madre per adorare Gesù. Iniziavano la domenica pomeriggio le confraternite e le congregazioni, il lunedi era il turno delle compagnie,, il martedi le corporazioni religiose e le verginelle, il mercoledi il clero e alla fine anche la Real Maestranza.

confratelli della SS. Bambina andavano dal Collegio verso la Cattedrale, potando a spalle un'urna di fiori chiamata "lu sepulcru di li sciuri", su cui era deposto il corpo di Cristo, a conclusione dela manifestazione ai fedeli venivano rimesse le proprie colpe e il Vescovo dava loro la benedizione.

el 1866, dopo la soppressione degli ordini religiosi di Vittorio Emanuele secondo, allla congregazione della SS. Bambina non fu più permesso di entrare in chiesa e quindi si optò per trasportare il sepolcro di fiori per le vie della città.

el 1869 il barone Vincenzo Difiglia di Granara fece notare che era ingiusto far vedere Gesù morto proprio il giorno in cui gloriosamente entrava a Gerusalemme. Cosi si decise di trasportare per le vie della città una statua del Cristo Benedicente e come statua venne riutilizzata una statua utilizzata dalla congregazione nei 4 venerdi del mese di Marzo.

el 1870 la statua venne acconciata e venne posta su un trono di fiori, venne introdotta l'effige di Gesù Nazareno e la processione cambiò e assunse gli aspetti della moderna processione.

el 1899 la processione non si effettuò la Domenica delle Palme per l'incessante e insistente pioggia ma si effettuò il Lunedi santo, tale circostanza si ripeté nel 1907 e nel 1909. In quegli anni si formò un comitato che sostituì la congregazione nell'organizzazione della processione e fu formato dalle famiglie:Giordano, Miraglia, Giammusso, Cortese, Falduzza, Antinoro e Costa..

l comitato nel 1953 fece cambiare la bandiera: lo sfondo era blu e al centro c'era uno stemma riportante l'abbreviazione GN e nel 1954 fu fatto cambiare il mantello e la veste.

el 1963 alla statua del Nazareno successe un incidente: mente la processione sfilava in prossimità del Banco di Sicilia essa urtò un filo molto basso e la statua venne lesionata, dunque la statua fu restaurata da Salvatore Capizzi. Altri restauri furono eseguiti nel 1998 da Giacomo Sorrentino e nel 2007 dalla ditta Emma Restauri di San Cataldo.

el 1989 venne fondata l'Associazione Gesù Nazareno che si occupa tuttora dell'organizzazione della processione e della sua sponsorizzazione.

(Tratte e rielaborate dal libro "Il pescatore d'anime" di Alessandro Maria Barrafranca edito Paruzzo 2007)

Foto Walter Lo Cascio www.walterlocascio.it

In the U.S. state of Colorado, Interstate 25 follows the north–south corridor through Colorado Springs and Denver. The highway enters the state form the North near Carr and exits the state near Starkville. The highway also runs through the cities of Fort Collins, Loveland, and Pueblo. The route is concurrent with U.S. Highway 87 through the entire length of the state. I-25 replaced U.S. Highway 87 and most of U.S. Highway 85 for through traffic.

Historical nicknames for this route have included the Valley Highway (through Denver), Monument Valley Highway (through Colorado Springs), and the Pueblo Freeway (through Pueblo).

Interstate 25 is also considered to be part of the unofficial Pan-American Highway.

The interstate leaves Colorado Springs between exits 153 and 156, where I-25 enters the United States Air Force Academy, going through the east side of the territory.

I-25 leaves El Paso County and enters Douglas County at Monument Hill, elevation 7,352 feet, north of Monument. I-25 then continues north through more rural and hilly areas areas east of the Rocky Mountains until reaching Castle Rock at exit 181. I-25 continues through rural and hilly portions of Douglas County until interchanging with E-470, the partial beltway of Denver as the toll road serves the Centennial Airport and the much larger Denver International Airport.

en.wikipedia.org/wiki/Interstate_25_in_Colorado

en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Text_of_Creative_Commons_...

Lolita Dark

Lolita Dark is an Epic

Rock band with roots in Southern California and Japan formed in 2012. Their sound weaves together crunching guitar riffs, progressive bass lines, lush harmonies, and complex melodic structures in songs that reflect both angst and optimism in an increasingly interconnected world of disconnected residents.

2012 年に結成。米国・カリフォルニアを拠点とする日米双方にルーツを持つ個性派ロックバンド。壮大なハーモニーと複雑なメロディのアンサンブルを特徴的な激し いギターやプログレッシブなベースラインに乗せることにより、幻想的で独創性溢れる世界観を生み出している。バンドのフロントマンであるRay は闇と光、怒りと喜び、過去と現在、東洋と西洋など、現世に存在しうる全ての相反する事象や矛盾の「融合」を音楽を通じて表現しているという。

Fronted by Shibuya-born singer/songwriter Rayko, Lolita Dark provides the soundtrack and visuals of a world where light intersects dark, east meets west, and the past overlaps the present, depicting the, seemingly, redundant circles of our lives and universe.

The core of Lolita Dark is formed by singer/ songwriter / guitarist / multi-instrumentalist Rayko (Ray), Bassist Rain Balen, and Drummer Joey Felix who are also members of the Los Angeles rock band "Dig Jelly", and Okinawan vocalist and keyboardist Machiko (May), and guitarist Patrick Cabrera of prog metal band False Empire.

LD はバンドの中核を担うリーダー・Rayを筆頭に、苦楽を共に過ごした地元の音楽仲間であるRain Balen(Bs)、Joey Felix(Dr)、Patrick Cabrera(Gtr).沖縄出身のMay(Keys/Vocal)の移住の後、北海道出身のK−Luを加えた国際的なバンド構成。

Their first album, “Tokyo Status” was released in 2012 and featured a wide range of intensely personal, yet universal meditations on love, addiction, promise, and despair. It blazed new territory with a sonic landscape that fused Shibuya glam, European symphonic-rock, and American metal. Lolita Dark's debut CD explored the themes of Salvation, Redemption, Sanctuary, and displayed some of Rayko's internal anguish after the Great Tohoku Earthquake and Tsunami ravaged her homeland.

Lolita Dark has performed at various venues including Bar Sinister, House of Blues, J-Pop events hosted by "Tune in Tokyo", and Rayko's on going event “Tokyo Status” .Lolita Dark has also performed at Anime Expo, Nan Desu Kan, Anime Los Angeles, and Pacific Media Expo, where they opened for Japanese artists BACK-ON (Avex) and D (Avex, Universal Music). Lolita Dark was also invited by NAMM 2015 to host a panel to talk about their success in finding a niche in independent music market.

Lolita Dark is working on their third release while they perform as an opener to national acts from Japan, and headlines local clubs and anime convention circuits.

全米最大の日本ポップカルチャー祭典であるAnime Expoでの鮮烈のデビューを飾る。これを期にバンドは本格始動し、ローカル誌などで多く取り上げられるようになる。Anime Expoでのライブを皮切りにBar Sinister Hollywood、Roxy、House of Blues等、数々の有名ライブハウス公演をも成功させている。また、デビュー後は矢継ぎ早 に Nan Desu Kan (Co)、Katsukon (D.C/Maryland)、Zenkaikon (PA)といった多様なコンベンション・ツ アーも取り組まれ、多くの会場での演奏を経験する。

“Mad Times”, from the "Tokyo Status" album, has been chosen for the in-production Steampunk web series “Tinker". “Wounded Angel”, the recently released song by Lolita Dark, has become the official theme song for Anime California 2014. Lolita Dark's second album, “Queen's Decade”, was released in the spring of 2014 at their opening performance for Gacharic Spin (Universal Music) at Tekko 2014.

Lolita Dark's albums and new single "Wounded Angel" are available now on iTunes and CDBaby.

Lolita Dark signed a 5 year recording/distribution contract for East Asia including Japan, Korea, and China in July 2015.

itunes.apple.com/us/artist/lolita-dark/id586389170

www.cdbaby.com/Artist/LolitaDark

Official Lolita Dark website: www.lolitadark.com/

Rayko official website: rayko.com/

2012年にはデビューアルバム「Tokyo Status」をリリース。

リリースから現在に至るまで、州外へも精力的に赴き本格的なライブ活動を行っている。このアルバムは全曲メッセージ性が強く、Rayの強烈な想いが反映されている。特に「Mad Times」というトラックは東日本大震災で被災された方々への追悼の意を込めた楽曲であり、Rayの故郷が崩壊されたことに対する悲しみや虚しさなどの感情を色濃く表現している。また、同曲は現在アメリカで制作 中の 「TINKER」というスティームパンクを題材としたウェブTVシリーズの主題歌として起用されている。(www.youtube.com/watch?v=ttWXSVs_4iI）

また、「Tokyo Status」リリース翌年の3月からはアルバムと

同名儀のファッション・ロックショーケース・イベントも月１で開催している。(www.facebook.com/TokyoStatus)

Formed on the 19th June 1981 with a mandate to preserve, promote and provide racing for cars with a competition history, the Historic Sports & Racing Car Association has around 900 members.

Since its inception, the Association has promoted around 100 Historic Race meetings, along with providing driver training days, technical days, social events, and all those activities related to being the only motor-sport and heritage based racing car club in the state of New South Wales.

The Tasman Revival meeting is one of the activities promoted by the Club.

Les lignes que j'aime ici dans la réalité et les reflets.Le côté un peu glauque aussi.

twitter.com/Memoire2cite @ FOREZIENNE d' ENTREPRISE avec la THINET la STRIBICK et LANTERMOZ twitter.com/Memoire2cite Avec la création du cours Fauriel, les territoires restés ruraux de Beaulieu, Marandinière, Montchovet, Métare et Portail Rouge, au sud-est de Saint-Étienne, commencent à se développer. Leur urbanisation se poursuit dans la deuxième moitié du XXe siècle, sous la forme de maisons individuelles d’abord, puis avec les grands ensembles dont la Muraille de Chine a été un symbole contrasté. Du parc de l’Europe à la colline de Villebœuf, en passant par la crête du Bois du four, ce parcours remonte le temps et permet de découvrir l’histoire du quartier. Quartier des années 1950 Entre 1953 et 1963, le sud-est de

Saint-Étienne fait l’objet d’un vaste projet de construction de 6 000 logements, visant à répondre à la pénurie dont souffre alors la ville. Le projet débute avec le chantier de Beaulieu (l’un des 6 premiers grands ensembles de France) et s’étend à toute la colline avec les constructions de la Marandinière, Montchovet, la Palle et enfin de la Métare soit 9000 logements.... Ces quartiers font aujourd’hui l’objet d’une appropriation différenciée, de la reconnaissance de Beaulieu comme « Patrimoine du XXe siècle » à la démolition d’immeubles dégradés comme celui de la « Muraille

de Chine » en 2000. L’ensemble des quartiers Sud-Est fait actuellement l’objet d’opérations de renouvellement urbain. La « Muraille de Chine » Le Centre Hospitalier privé de la

Loire (CH PL) prend place en 2005 à l’emplacement de la « Muraille de Chine », une des plus grandes barres d’habitations d’Europe, construite en 1964. Celle-ci, avec

ses 526 logements 16 allées sur 10 à 16 étages pour 254 mètres de long, souffrait d’une importante dégradation urbaine et sociale. Malgré des réhabilitations successives,

elle a été démolie en 2000, marquant le début du renouveau du quartier. Le quartier des Castors Les 47 maisons « Castors » de Villebœuf-le-Haut sont construites à partir de 1954, dans le contexte de crise du logement. Le terme fait référence à un type particulier de construction destiné aux classes populaires : il s’agit pour les propriétaires de construire eux-mêmes et en commun leur maison, remplaçant ainsi l’apport financier par un apport en travail. Cet ensemble succède à d’autres projets « Castors » stéphanois, à Montreynaud dans l’entredeux-guerres ou rue du Docteur Schweitzer en 1952.Le cours Fauriel Le cours Fauriel, aménagé entre la place Villebœuf et le RondPoint de 1856 à 1865, s’inscrit dans une volonté publique d’embellir et d’aérer la ville. Cette promenade d’agrément, avec guinguette et jardin public, desservie

par le tram à la fin du XIXe siècle, devient l’un des lieux de promenade favoris des Stéphanois mais aussi un quartier couru où vont s’implanter des maisons bourgeoises, l’École des mines ou encore des industries prestigieuses

telles la Brasserie du Rond-Point ou Manufrance. twitter.com/Memoire2cite le Logement Collectif* la Ville dans tous ses états..Histoire & Mémoire de l'Habitat / Archives ANRU / Rétro Banlieue / Renouvellement Urbain / Urbanisme / HLM Mémoire2ville @ PHOTOGRAPHIER ..çe que j aime dans la photo c est d'y faire comme en carte postale ...façon 70's...c'est ce qui me plaît le plus... parfois (quand c'est possible car le paysage a changé depuis) va sur ses mêmes endroits .. @ Mémoire2cité .. Après 1945, les collines agricoles du sud-est de la ville connaissent un programme d’urbanisation de grande ampleur pour répondre à la crise du logement. Près de 4600 logements sociaux vont ainsi être construits en quatre tranches successives de 1953 à 1970 : Beaulieu, la Marandinière, Montchovet, la Métare et la Palle formant aujourd’hui les quartiers sud-est. Touché par la crise économique et urbaine de dingue, le secteur sud-est apparaît à la fin des années 1990 comme un espace monofonctionnel dédié en totalité à l’habitat locatif social et porté par un seul bailleur l'OPAC devenu Métropole Habitat. Bien que bénéficiant de nombreux atouts (accessibilité et environnement agréable...), le quartier souffre du gigantisme de son urbanisation et du manque de résidentialisation des unités d’habitation. Par une action en profondeur et dans la durée, la Ville de Saint-Étienne, à travers son Programme de Rénovation Urbaine (PRU), a amorcé une transformation durable du quartier depuis 1989 avec la 1ere demolition du programme à la rue Pierre Loti le 31 janvier 1989 (BANLIEUE89), 30 ans de renouvellement urbain sur la ville.... une ville pilote en la matiere des 1990. Aujourd'hui et demain Les quartiers sud-est vont poursuivre leur mutation, avec l’appui continu de l’Agence Nationale de Rénovation Urbaine et ses partenaires l'ANRU2. Développer le secteur économique L'objectif est de dynamiser l’économie dans ce territoire en portant de nouveaux projets et en restructurant l’offre commerciale de proximité. La Ville de Saint-Étienne a prévu la création de nouvelles zones d’activités permettant l’accueil d’entreprises. Ainsi une zone d’activités économiques, rue Pierre Loti, répondra aux besoins fonciers des entreprises et des artisans locaux. Ce projet de zone économique, en visibilité directe de la RN 88, permettra l’implantation d’une cinquantaine d’entreprises et la création de 300 emplois. Un nouveau centre commercial sur le secteur de la Marandinière, couplé à la démolition des centres commerciaux de la Palle et Sembat, permettra de restructurer et moderniser l’offre commerciale de proximité. Renouveller l'offre d'habitat Une qualité résidentielle s’affirme progressivement au sein des quartiers Sud-Est, grâce à une nouvelle offre d’habitat variée qui émerge depuis plusieurs années. Les nombreuses démolitions réalisées et à venir (Boulevard des Mineurs en 2018 et immeubles Loti en 2020), ainsi que les réhabilitations d’immeubles en cours, vont permettre de diversifier l’offre de logements. L’un des objectifs du projet urbain est donc de conforter la vocation résidentielle du quartier en stimulant l’offre et en accompagnant des projets comme la construction de logements passifs sur le secteur de Beaulieu, la transformation de l’ancienne école Baptiste-Marcet et la réhabilitation de logements à Monchovet. Améliorer le cadre de vie des habitants Les quartiers sud-est bénéficient d’un environnement naturellement riche et varié, à l’interface entre les grands parcs de la ville (jardin des Plantes, parc de l’Europe, Bois d’Avaize) et le Pilat. Le projet urbain de la Ville de Saint-Étienne prévoit de relier ces espaces naturels entre-eux avec la création d’une continuité verte, qui permettra aux marcheurs et autres randonneurs de bénéficier d’un véritable réseau de chemins autour de la commune. Le boulevard Alexandre-de-Fraissinette, véritable colonne vertébrale du quartier, et la rue Pierre-Loti seront entièrement revus pour assurer un meilleur partage de l’espace entre tous les modes de déplacements (voiture, vélo et piéton) et assurer un maillage inter-quartiers plus efficace. fr.calameo.com/read/0005441131b4119eaa674

Depuis 2014, la rénovation urbaine dans les quartiers sud-est s’est traduite par de nombreux travaux: la construction du centre commercial de la Grande Marandinière, l’aménagement d’un lotissement de treize maisons individuelles passives, impasse Clémenceau, les rénovations des écoles de Montchovet et de Beaulieu, la réhabilitation de locaux rue Henri-Dunant (pour y installer la Maison des associations), et enfin les démolitions récentes du centre commercial du boulevard de la Palle et d’un garage, au 41 rue de Terrenoire.Démolitions mais aussi constructions sont au programme. Plusieurs acteurs entrent en jeu dans le financement de ces projets, notamment l’ANRU (Agence nationale de rénovation urbaine) mais aussi la Ville, le Département et la Région. Ainsi, le contrat avec l’ANRU, signé le 14 mars, dégage une somme de 23 millions d’euros, somme à laquelle il faut ajouter 3,3 millions d’euros de la Région. Pour les années à venir, les objectifs visent à la poursuite du développement économique, de la mutation de l’habitat par des constructions individuelles ou de petits immeubles, des démolitions ponctuelles, de la valorisation des espaces publics et du renforcement des espaces du quartier. Deux secteurs sont concernés : Loti et la Grande Marandinière. Le 11 AVRIL 1964, le développement de la ville de Saint Etienne, et ses travaux ..La ville de Saint Etienne se développe tout comme l'ensemble du territoire... Pour accompagner cet accroissement de population, de nouveaux quartiers se construisent aux abords de la ville chaque jours. Et pour faire face aux problèmes de circulation, un boulevard périphérique a été aménagé. Réalisé à l'occasion de la construction de la déviation sud de l'autoroute de Saint Etienne, ce reportage témoigne de la visite du sénateur maire de la ville, Mr. Michel DURAFOUR, sur le chantier du tunnel de la déviation. Accueilli par Mr. Rocher, président de la société forêzienne de travaux publics, Michel DURAFOUR découvre avec les membres du conseil municipal l'avancée des travaux. (voir aussi le chantier de l A 47 avec la video du tunnel du rond-point içi : www.ina.fr/video/LXC9610041788 . Ce quartier est né des programmes de grands ensembles mis en œuvre à partir des années 1950 afin de réduire la pénurie de logements. La mairie choisit donc de développer un quartier moderne 4 600 logements en HLM pour pouvoir loger plus de 30 000 habitants avec des loyers modérés dans des bâtiments modernes. Ce quartier avait comme emblème un des plus grands immeubles d’Europe surnommé la Muraille de Chine qui était visible depuis l’autoroute. Ce quartier s’est construit en quatre tranches : Beaulieu I (Beaulieu) de 1953 à 1955 ; Beaulieu II (La Marandinière) en 1959 ; Beaulieu III (Montchovet) en 1964 ; Beaulieu IV (La Palle) en 1971. Il est aujourd’hui en profonde mutation avec un programme de renouvellement urbain qui prévoit la démolition de plus 1000 logements et la reconstruction de 250. Bâtiments spécifiques : CHPL (Centre Hospitalier Privé de la Loire) qui remplace la Muraille de Chine ; Ecole Nationale d'ingénieurs de Saint-Etienne Un modèle de l'urbanisme des années 1950. Beaulieu-Montchovet: La ville choisit de construire un immense quartier neuf de plus de 4.600 logements, prévu pour loger 30.000 habitants, sur les basses pentes du Pilat, à la sortie sud-est de Saint-Etienne.Entre les forêts, qui seront classées parc naturel quelques années plus tard, et les quartiers chics du cours Fauriel, c'est un des endroits les mieux situés de la ville.C'est aussi le seul grand emplacement proche du centre où il n'y aie pas eu de mines, parce que les couches de charbon s'arrêtent juste avant : le terrain est assez solide pour supporter de gros immeubles. Içi le chantier de construction de MONTCHOVET soit Beaulieu 3, la continuitée des constructions HLM de nos quartiers sud-est (les chantiers de l'OPAC) , la vidéo içi :

www.ina.fr/video/LXF99004401 .

Retour sur son historique de 1962 à aujourd'hui e n 2018.

Un grand-Ensemble qui rappelle combien la politique d'urbanisme des années 1960 et suivantes a été conduite en dépit du bon sens la video içi www.google.fr/search?q=montchovet+ina&oq=montchovet+i... et là www.ina.fr/video/CAC00029801 , mais aussi içi www.ina.fr/video/CAC00029801 - avec Claude BARTOLONE içi avec la Visite à Saint Etienne du ministre délégué à la ville le jour de la démolition de la muraille de Chine. Rencontre avec des associations pr discuter du futur du quartier Montchovet. www.ina.fr/video/LY00001263573 - fresques.ina.fr/rhone-alpes/fiche-media/Rhonal00046/demol... - et les differentes videos de la demolition la encore : La démolition de la "muraille de Chine" de Saint Etienne www.youtube.com/watch?v=aq1uOc6Gtd0, www.youtube.com/watch?v=YB3z_Z6DTdc terrible :( ^^ l interview de Michel Thiolliere Le Grisou.fr a interviewé Michel Thiollière, ancien maire de Saint-Etienne et sénateur de la Loire, membre du Parti radical et actuel vice-président de la Commission de régulation de l'énergie. Il livre son analyse sur les prochaines échéances politiques, notamment la campagne des municipales en cours à Saint-Etienne, les alliances de la droite et du centre, mais aussi le mandat de Maurice Vincent. Michel Thiollière s'attarde également sur les besoins de l'agglomération stéphanoise et évoque les enjeux énergétiques en France.(Interview : Maxime Petit -- Réalisation : Studios Bouquet) www.youtube.com/watch?v=AJAylpe8G48,"François Mitterrand, après la visite de deux quartiers -l'un à Saint Etienne et l'autre à Vénissieux, inscrits sur la liste de ceux à réhabiliter -, parle du plan de réhabilitation pour de meilleures conditions de logement.François Mitterrand / Georgina Dufoix / Gilbert Trigano / François Dubanchet / Marcel Houël Thèmes : Grands travaux et grands projets

Le Président > 1er septennat 1981-1988 > 1981-1986 Éclairage

Depuis la fin des années 1970, la région lyonnaise apparaît comme l'épicentre des violences urbaines qui se déroulent en France. Durant l'été 1981, des violences urbaines ont conduit le gouvernement à engager le plus tôt possible une nouvelle politique en faveur des quartiers dégradés. Malgré les premières opérations de réhabilitation engagées par la Commission nationale pour le développement social des quartiers, la situation demeure extrêmement tendue dans un certain nombres de quartiers populaires. L'assassinat d'un jeune de la Cité des 4 000 par un habitant en juillet 1983 a ravivé les débats autour du thème du "mal des grands ensembles" selon l'expression de l'époque. D'autre part, le contexte politique conduit également le pouvoir à s'intéresser encore davantage à la question de la dégradation urbaine dans la mesure où de très nombreux quartiers populaires n'ont pas cette fois-ci apporté leurs suffrages aux candidats de la gauche.La visite de François Mitterrand dans deux quartiers dégradés de la région lyonnaise constitue donc un signal fort à l'égard des populations qui y vivent. Ce déplacement fait également écho à celui réalisé quelques jours plus tôt au sein de la Cité des 4 000 à La Courneuve en Seine Saint Denis (voir Visite de François Mitterrand à La Courneuve). Le principe est d'ailleurs le même et il est exprimé par le président de la République : voir par lui-même l'état réel de ses quartiers. Le fait qu'il soit mentionné dans le reportage que "ces visites surprises" se soient faites dans la "plus grande discrétion" (notamment sans les élus locaux concernés) marque effectivement la volonté du président de la République d'établir une sorte de lien direct avec les habitants qui vivent dans ces quartiers. Il ne s'agit pas de faire l'annonce de nouvelles mesures mais "de voir les choses par moi-même" selon l'expression utilisée par François Mitterrand lors de son allocution à la Préfecture à Lyon. Au moment où la Commission nationale pour le développement social des quartiers établit la liste définitive des 22 quartiers qui bénéficieront d'un programme de réhabilitation, la visite du président de la République sur le terrain suggère une forme de "présidentialisation" du thème de la réhabilitation des grands ensembles.La création au même moment de Banlieue 89 suscitée par deux architectes proches de François Mitterrand, Roland Castro et Michel Cantal-Duparc, suggère également l'intérêt du président de la République pour les questions urbaines (voir Inauguration de l'exposition organisée par Banlieue 89)."http://fresques.ina.fr/mitterrand/fiche-media/Mitter00106/visite-de-francois-mitterrand-a-saint-etienne-et-aux-minguettes.html Journaliste

Visites surprises qui se sont déroulées dans la plus grande discrétion, seule Madame Georgina Dufoix, Secrétaire d’Etat à la Famille et aux Immigrés, Monsieur Gilbert Trigano, le PDG du Club Méditerranée qui participe à la Commission Dubedout, et deux collaborateurs du Chef de l’État étaient présents. Ni à Saint-Étienne, ni à Vénissieux, les autorités locales n’y ont participés. Peu avant midi, le Président est arrivé à la Préfecture du Rhône à Lyon où s’est déroulée pendant 45 minutes une séance de travail avec les élus locaux et notamment Messieurs Dubanchet, Maire de Saint-Étienne et Houël, Maire de Vénissieux. Réunion qui a donné l’occasion d’aborder les problèmes de fond, devait souligner François Mitterrand.(Bruit)François Mitterrand

Les deux quartiers que je viens de visiter, celui de Montchovet à Saint-Étienne et celui de Monmousseau à l’intérieur des Minguettes sur la commune de Vénissieux, sont inscrits sur la liste des 22 quartiers à réhabiliter, retenus, proposés par la Commission Dubedout devenue la Commission Pesce, et retenus par le Gouvernement. Et je compte appliquer nos efforts pour qu’effectivement, ces quartiers soient réhabilités, c’est-à-dire, soient habitables. Qu’on y trouve, pour ceux qui y vivent, euh, suffisamment de convivialité, de capacité de développer une famille et, euh, revenant de son travail quand on en a, de pouvoir vivre avec les autres. Les conditions de logement, la construction de ces ensembles, les liaisons avec l’extérieur, l’école, le sport, les espaces verts, bref, l’espace tout court, contribuent, vous le comprenez bien à, au futur équilibre, ou contribueront au futur équilibre de ces quartiers. Alors, je préfère voir les choses par moi-même. Il faut bien se dire que à l’origine de nombreux désordres sociaux se trouvent ces fâcheuses, ces déplorables conditions de vie. Et moi, je veux lutter contre ces désordres et pour cela, il faut que je m’attaque avec le Gouvernement et ceux qui ont la charge auprès de moi, je veux absolument m’attaquer aux sources d’un malaise et d’un déséquilibre social qui sont d’une immense ampleur. Raison de plus pour commencer par un bout avec énergie et continuité. Et de ce point de vue, je compte bien, au cours des semaines et des mois à venir, persévérer dans cette enquête personnelle qui me permet ensuite de donner des instructions précises à ceux qui participent à la gestion de l’État., à Saint-Étienne comme dans les communes de sa proche banlieue. Une sorte de grand monument à la gloire des HLM, comme si on avait fait exprès de la faire aussi énorme pour montrer comme les gens étaient fiers de ce quartier. Autour on construit tout ce qu'il faut pour les habitants : une école, Montchovet, qui donne sur le grand pré derrière, une MJC, une piscine, un centre commercial, avec la Poste, plus tard le bureau de police. En 1978, comme les enfants des habitants grandissent, on ouvre un deuxième collège dans la ZUP. Il prendra le nom de Jean Dasté, qui a créé la Comédie de Saint-Etienne, le plus grand théatre de province en France, et son école de comédiens. Après 1984 les loyers des HLM ont augmenté, beaucoup d'habitants sont partis. La population de Saint-Etienne diminue surtout dans les quartiers sud : beaucoup de gens déménagent vers la plaine du Forez, moins froide, où il y a la place de batir des maisons. On a rénové beaucoup d'appartements anciens en ville : la crise du logement est finie. On ne sait même plus qu'elle a existé. Les ZUP ont vieilli et la plupart des gens préfèrent se loger dans des appartements récents. Alors on ferme : le collège de Beaulieu, l'école de la Marandinière, la Poste. La Muraille coute très cher à entretenir : il n'y a plus asssez d'habitants pour payer les frais. Les HLM ont décidé de la détruire: c'est le plus gros projet de démolition jamais réalisé en Europe. Les familles qui restaient ont du déménager. On va faire exploser la Muraille de Chine au printemps de l'an 2000. Peut être qu'il fallait le faire, mais pour les gens du quartier c'est un gros morceau de notre Histoire qu'on nous détruit.

1954: les premiers travaux à Beaulieu : la campagne devient une ville à grands coups de bulldozer..

Le projet est de construire en grande quantité des logements de bonne qualité, avec tout le confort, des chambres pour les enfants, l'eau, le chauffage central, des sanitaires, des arbres et des pelouses, et surtout .... des loyers accessibles pour tous. Ce seront les Habitations à Loyers Modérés, les HLM.

Il faudra les construires en dehors des villes, pour en finir avec le mélange des industries et des logements, qui amène le bruit et la pollution. Y prévoir tous les équipements : commerces, écoles, collèges, lycées, transports, parcs, équipements sportifs, police, pompiers, Postes. Construire des villes entières où tout le monde aura accès à ce qui n'était encore que le luxe de quelques gens très riches.

Cinq villes sont choisies pour être prioritaires : Paris ( Pantin ) et Lyon ( Bron-Parilly) à cause de leur taille, Angers et Rouen détruites dans les bombardements de 1944, Saint-Etienne, la ville la plus sinistrée de France pour le logement. C'est là que naissent les cinq premières Zone à Urbaniser en Priorité, les ZUP, modèles de l'urbanisme pour toute une génération. Elles ne s'appellent pas encore comme ça : on les construites avant que l'expression de ZUP existe, c'est de leur réussite que naitra le modèle repris partout pour lequel on inventera le mot plus tard. Beaulieu I: le projet d'urbanisme

Maquette de 1953 - Projet des architectes Gouyon-Clément

Une architecture géométrique, de grands espaces, des arbres, des formes qui soulignent le relief.

La ZUP de Beaulieu est construite en quatre tranches:

- Beaulieu I ( Beaulieu ) de 1953 à 1955

- Beaulieu II ( La Marandinière ) en 1959

- Beaulieu III ( Montchovet ) en 1964, dont fait partie la Muraille de Chine, le grand immeuble le long du boulevard à gauche.

- Beaulieu IV ( La Palle ) en 1971 @ Le quartier:

Au premier plan, en bas à droite Beaulieu, la Marandinière est à droite derrière l'autoroute, Montplaisir à gauche, Monchovet au milieu, le long du boulevard de la Palle.

A gauche des tennis, les batiments du collège de Beaulieu. C'était l'autre collège de la ZEP, le seul collège "sensible" de France a avoir été fermé, en 1995.

Nouvelles techniques, nouveaux matériaux :

Construire vite pour un prix raisonnable oblige à inventer de nouvelles techniques, d'autant que l'on manque de travailleurs qualifiés. La construction s'industrialise: immeubles à structure porteuse ( des poteaux en béton armé tiennent les dalles, ce ne sont plus les murs qui soutiennent les immeubles ), murs rideaux ( les murs sont fait de morceaux préfabriqués accrochés aux dalles ), éléments standardisés ( les éléments: murs, tuyauterie, portes et fenêtres, sanitaires, etc... sont tous identiques, fabriqués en usine en grande série, installés de la même façon dans tous les immeubles ), nouveaux matériaux ( matières plastiques, béton armé, acier ) qui ne s'utilisaient pas dans la construction traditionnelle. Cela permet de diminuer les prix, en automatisant les fabrications, mais aussi parce qu'on peut utiliser des ouvriers beaucoup moins qualifiés, qui ne font que du montage et que l'on paye moins cher

Bien après les gens se plaindront de ces appartements tous identiques, de ces matériaux peu agréables, de la taille inhumaine des batiments. Mais à l'époque il faut compter deux à trois ans d'attente pour obtenir un appartement dans le quartier. Les familles sont si contentes de leur quartier tout neuf que les collègiens qui prennent le bus emportent une paire de bottes en plus de leur chaussures pour aller des immeubles à l'arrêt de bus : pas question de ramener de la boue dans les bus ou dans les escaliers.La crise du logement:

1950 : la France connait la pire crise du logement de son Histoire. La crise économique de 1929 puis la guerre de 1939-1945 ont arrêté la construction de logements, déja insuffisante avant 1930, pendant plus de vingt ans.

La France est au maximum du "baby-boom" ( période de très forte natalité qui commence à la fin de la guerre ) : les 40 millions de français de 1950 font deux fois plus de bébés que les 60 millions d'aujourd'hui. La très forte croissance économique relance l'immigration. Plus de la moitié des familles sont mal logées alors que la France commence la plus forte croissance démographique de son Histoire.

La IV° République, héritière du programme de la Résistance donne la priorité aux besoins sociaux : école, santé, logement, sur la rentabilité financière. L'Etat, les villes, sont décidés à investir dans le logement, qui est déclaré prioritaire dans le Plan d'organisation de l'économie.

Entre les années 50 et 60, et suite à la seconde guerre mondiale, la municipalité stéphanoise a vu sa population passée d’un peu moins de 180 000 habitants en 1950 à plus de 200 000 habitants dix ans plus tard en 1960. Cette forte augmentation de la population pouvait s’expliquer par le fort taux de natalité de cette époque (baby-boom), mais aussi par l’afflux de travailleurs de la classe ouvrière venus dans la grande cité stéphanoise pour trouver un travail. De ce fait, la construction d’un logement sain pour chaque ouvrier était devenue une priorité absolue pour les élus qui considéraient à raison que cela était une condition vitale dans le cadre de ce grand développement. Pour ce faire, la ville a lancé dans les années 50 une vaste opération de construction de barres d’habitation dans la zone de Beaulieu, destinée à fournir un logement à une population grandissante.

Une barre d’habitation innovante A l’époque, avec une majorité d’architectes, les appartements modernes construits possédaient des cloisons lourdes empêchant toute modification interne ainsi que des espaces de renvoi sombres et non ventilés ressemblant à des alcôves. Mais à l’inverse, pour certains architectes précurseurs de la région à l’image d’Yves et Henri Gouyon, la modernité reflétait le gout de la clarté, de l’air, et du soleil, avec de larges horizons. Ainsi, ces derniers donnaient la priorité non pas aux façades qu’ils considéraient comme de simples élévations du plan, mais aux cellules d’habitations et à leur orientation. Dans cette optique, le bâtiment proposé par Henri Gouyon, qui était donc un partisan de l’espace ouvert moderne, supprimait les circulations et profitait de ce gain de place pour aménager de nouveaux espaces de vie communes. De plus, dans ces cellules d’habitations, les architectes ont tirés profit au maximum de la double orientation des appartements (ces derniers étaient traversant) avec par exemple l’accolement de balcons. Conception et réalisation d’un quartier entier

Pour le projet de Beaulieu, l’on confia la conception ainsi que la réalisation des interventions aux agences Henri et Yves Gouyon puis Yves Gouyon et associés. Ainsi, dés le milieu des années 50, des études concernant Beaulieu II – La Marandinière furent conduites, suivis de la construction du bâtiment entre 1957 et 1959. S’en suivit Beaulieu III – Montchovet entre 1962 et 1964, surnommé la « Muraille de Chine », qui comprenait entre autres, une barre de type HLM haute de 10 à 17 mètres et longue de 270 mètres, avec 560 logements. Suites à ces constructions, l’urbanisation des vallées et collines du sud-est de Saint-Etienne continua jusque dans les années 70 avec les séries de la Métare I, II, et III. Au total, ce sont plus de 8 000 logements, pour l’essentiel de type HLM, qui ont été construits durant cette période. Ces constructions ont également contribué à la création du parc de l’Europe et d’un boulevard circulaire qui servait de jonction entre les différents édifices et le centre-ville de la cité stéphanoise.Un projet pharaonique

Le centre commercial fut un projet d’une dimension sans précédent pour la ville, plus grand centre commercial intra-urbain de la région Loire-Auvergne, avec 100 magasins, 1500 places de stationnement, 90 000 m² de surface, et sur 3 niveaux (4 niveaux avec la terrasse). Le 2 octobre 1979, CENTRE DEUX ouvre ses portes pour la première fois, et constitue une renaissance et un véritable tournant pour la ville.L’avis de l’architecte De toutes les constructions de cette époque, Beaulieu est un des ensembles construits qui se porte le mieux si l’on en croit les nombreuses enquêtes menées auprès de la population de ces logements, dont certains l’occupe pratiquement depuis le début. Les arbres atteignent désormais le haut des immeubles, et la rue Le Corbusier adjacente a pris les allures « d’une banlieue des années 30 » avec un niveau d’urbanisme parfaitement acceptable. En conclusion, on peut parler pour cette construction d’un véritable savoir faire architectural et en quelques sortes d’art urbain. Ce projet a été récompensé par un prix d’urbanisme, mettant en valeur le travail en amont du projet. St-Etienne Cimaise Architectes -Entretien avec François Tomas, géographe, spécialiste de l'aménagement urbain, et enseignant à l'université et à l'école d'architecture de Saint-Etienne. Il est notamment l'auteur des Grands Ensembles, une histoire qui continue (Publications de l'université de Saint-Etienne, 2003). Cet intellectuel a également mis la main à la pâte. Entre 1977 et 1983, il fut adjoint à l'urbanisme du maire communiste de l'époque, Joseph Sanguedolce. Engagé au PC de 1974 à 1985, il a, depuis, rejoint le Parti socialiste «comme militant de base»Quelle est l'ampleur des destructions provoquées par la Seconde Guerre mondiale à Saint-Etienne?

La ville subit un important bombardement des Alliés le 26 mai 1944. Celui-ci vise les usines qu'utilisaient les Allemands dans la région pour leur effort de guerre et les noeuds de communication ferroviaire. Comme prévu, la gare de Châteaucreux, les usines de Marais et le tunnel de Tardy sont touchés. Mais les bombes, larguées trop rapidement, atteignent aussi les quartiers du Soleil et de Tardy - notamment les écoles - ainsi que l'église Saint-François, emplie de fidèles. Au total, le bilan est lourd: un millier de morts, 1 500 blessés, 22 000 sinistrés; 800 immeubles ont été plus ou moins détruits.Que prévoit-on pour la reconstruction?Pas grand-chose. A la différence de la refonte spectaculaire du Havre, par exemple, on se contente ici de bâtir de petits immeubles, plus modernes bien sûr, mais sans réelle innovation architecturale ou urbanistique.Est-il vrai que Saint-Etienne, après guerre, traîne une réputation de «capitale des taudis»?C'est exact, et celle-ci n'est pas usurpée. En 1946, 7% seulement des logements sont jugés «confortables», et 17%, «acceptables»; 56% sont médiocres, et 20% peuvent véritablement être qualifiés de taudis: 1 logement sur 5 n'a pas d'eau à l'évier, les deux tiers ne disposent pas de WC, et 95%, de salle d'eau. Mais le problème n'a pas été créé par la guerre. Depuis la fin du XIXe siècle, Saint-Etienne a beaucoup grandi, mais très peu construit. Résultat: la ville a vieilli sur elle-même et se trouve après guerre dans une situation désastreuse, que les bombardements ont simplement aggravée.C'est alors qu'Alexandre de Fraissinette, maire élu en 1947, fixe le logement comme l'une de ses priorités.

Oui. Et ce ne sera pas un vain mot. Rendez-vous compte: on passe de 114 logements construits en 1948 à 531 en 1951, 1 085 en 1954, 1 694 en 1957 et même 2 932 en 1959! L'effort est gigantesque. Mais le changement est aussi qualitatif. A la fin des années 1940 et au début des années 1950, la France va connaître une rupture architecturale avec l'apparition des premiers grands ensembles. Saint-Etienne sera l'une des villes symboles de cette rupture.Comment cette nouvelle architecture est-elle accueillie?Très favorablement par les classes moyennes, beaucoup moins par les classes populaires.Cela paraît paradoxal, pour du logement social!

Le paradoxe n'est qu'apparent. On l'a oublié aujourd'hui, mais les premiers grands ensembles sont réservés aux familles de moins de trois enfants ayant des revenus corrects, autrement dit aux classes moyennes. Alors que, depuis la guerre, celles-ci devaient se contenter d'une ou de deux pièces mal équipées, elles se voient soudain proposer des logements spacieux, avec de la verdure, de la lumière, une salle d'eau, des WC, le chauffage central. Cela leur paraît merveilleux! Les pauvres, eux, continuent de s'entasser dans de petits appartements sans confort, quand ce ne sont pas des taudis, en particulier à Tarentaize et à Beaubrun, ou des bidonvilles, du côté de Méons, près des puits de mine et des usines sidérurgiques. Ce n'est que plus tard, à partir des années 1970, que les grands ensembles seront prioritairement réservés aux pauvres et aux familles immigrées. Mais, dans les années 1950, les grands ensembles sont encore synonymes de progrès social. Et même au-delà. On est persuadé que ce nouvel habitat va entraîner le recul de la maladie, de la délinquance, voire de la mésentente entre les époux! Il existe ainsi une «commission du bonheur ou des grands ensembles»!On croit rêver...

C'était l'ambiance de l'époque, avec ses utopies et ses excès. Pour les architectes, si l'un des repoussoirs est le taudis de centre-ville, l'autre est le petit pavillon de banlieue, symbole à leurs yeux de l'individualisme petit-bourgeois, avec ses gaspillages de terrain, son absence d'horizon et son coût pour la communauté...Quels sont les quartiers typiques de cette période, à Saint-Etienne?Le premier est constitué par le très bel ensemble de la place du Maréchal-Foch. Il s'agit d'une étape intermédiaire entre l'îlot traditionnel (des immeubles accolés, formant un pâté de maisons) et sa suppression totale. Du côté de la Grand-Rue, plusieurs immeubles constituent encore des semi-îlots. Mais, à l'ouest, deux immeubles sont déjà totalement indépendants: ils sont construits au milieu de la verdure. Et cela, c'est très nouveau. Jusqu'à présent, tous les immeubles érigés à Saint-Etienne, y compris les plus hauts, étaient accolés à d'autres édifices. Cela reste encore, cinquante ans plus tard, l'un des quartiers chics de Saint-Etienne.L'autre grande opération de l'époque, c'est Beaulieu I.Evidemment. On est, cette fois, face à un grand ensemble «pur». Le chantier commence en 1953 - il y a juste cinquante ans - et s'achève en 1955. Ce nouveau quartier de 1 264 logements est remarquablement conçu. Non seulement il respecte la topographie des lieux, mais aussi il joue avec elle: les bâtiments sont implantés soit parallèlement, soit perpendiculairement aux courbes de niveau, ce qui met en valeur la colline tout en préservant son sommet. Pour rompre l'anonymat, les entrées, les façades et les balcons sont individualisés. Les logements sont de qualité, et les espaces verts, confiés aux services de la ville, tout simplement magnifiques. Beaulieu produit d'ailleurs un effet prodigieux sur ses premiers habitants.Son implantation n'est pas non plus le fait du hasard...En effet. Compte tenu des préoccupations hygiénistes de l'époque, le conseil municipal a choisi ce site «loin des zones minières et industrielles, à l'abri des poussières et des fumées, au climat salubre». Il souligne qu'il ne sera «jamais exploité par les houillères, car son sous-sol est stérile» et qu'il est également «bien relié à Saint-Etienne par le cours Fauriel, la seule avenue large de la ville». C'est véritablement le contre-modèle du taudis. Il a d'ailleurs, lui également, remarquablement bien vieilli.Etes-vous aussi enthousiaste pour les projets qui ont suivi Beaulieu I?Hélas!... Beaulieu II-La Marandinière (1957-1959), Beaulieu III-Montchovet (1962-1964), avec la fameuse «muraille de Chine», Beaulieu IV-la Palle (1967-1970) et la Métare (1962-1974), représentant à eux tous quelque 6 000 logements, constituent - à l'exception de la Métare, qui ne comprend que des appartements en copropriété - des échecs complets. Et tragiques.Pourquoi cette différence?

Beaulieu I a bénéficié d'une accumulation de partis pris judicieux qui n'ont pas été appliqués par la suite. Outre la qualité de son architecture et de ses espaces verts, on a évité le zonage bête et méchant, qui allait s'imposer plus tard: les zones commerciales, d'un côté; les tours et les barres d'habitation, d'un deuxième; les emplois, d'un troisième. Enfin, Beaulieu I, réservé presque exclusivement aux classes moyennes, n'a pas connu le processus de dégradation que l'on constatera ailleurs, et dont la destruction de la «muraille de Chine» constituera le symbole.Qui ont été les grands aménageurs de cette époque?Parmi les politiques: le maire, Alexandre de Fraissinette (modéré), et son premier adjoint, qui lui succédera à sa mort, le radical Michel Durafour. Parmi les architectes: Edouard Hur et Henri Gouyon, concepteurs de Beaulieu I. Et, bien sûr, l'Etat, qui reste très présent. C'est lui qui, de manière générale, garde la haute main sur l'urbanisme. Beaulieu constitue une opération nationale, décidée de Paris. Cependant, ce qui est remarquable, c'est que, pour Beaulieu I, l'Etat va accepter de composer.Dans quels domaines?Le ministère de la Reconstruction souhaitait, ici comme ailleurs, que l'opération fût entièrement industrialisée. Autrement dit, que l'on adaptât au bâtiment les méthodes de l'automobile. Les constructions devaient se faire en préfabriqué, et l'on devait se contenter de les monter sur place. Mais, à Saint-Etienne, les architectes, soutenus par le maire, s'opposent à cette directive. Parce qu'ils sont expérimentés, et reconnus, ils vont obtenir gain de cause. Et heureusement.Y a-t-il eu des projets, conçus à cette époque, qui n'ont pas vu le jour? A la fin des années 1950, l'Etat fait appel à de grands architectes pour remodeler les villes. A Saint-Etienne, c'est Dufau, distingué par le prix de Rome, qui est choisi. Il présente un projet radical: raser les 70 îlots qui se trouvent à l'est de la Grand-Rue, entre la place du Peuple et Bellevue, et les remplacer par autant de tours et de barres! Son projet, finalement, ne sera appliqué qu'en partie. Au sud, jusqu'à Bellevue, presque tout est démoli, beaucoup de tours et de barres sont construites. Au nord, les démolitions sont également presque systématiques, mais, cette fois, les nouveaux immeubles reproduisent la forme traditionnelle de l'îlot. On détruit également une partie du quartier derrière la grande poste, ainsi que l'ancienne caserne de Tréfilerie et la prison de Bizillon. Le futur Centre-Deux...

C'est cela. Au départ, l'opération se nomme «prison-Tréfilerie», mais les promoteurs, qui ont le sens du commerce, préfèrent la rebaptiser. Ce quartier est conçu comme un centre d'affaires à l'américaine, type la Défense, à Paris, ou la Part-Dieu, à Lyon. On explique aux élus que, s'ils veulent que Saint-Etienne devienne une grande ville, ils doivent la doter d'un centre d'affaires, avec des immeubles atteignant 100 ou 150 mètres de hauteur, comme aux Etats-Unis! Le projet est lancé (en 1969), mais il sera peu à peu amendé, pour tenir compte de la réalité économique, de la montée des oppositions et de l'évolution des mentalités.

Comment l'économie stéphanoise se porte-t-elle alors?

La ville croit encore à l'avenir de la mine et des industries traditionnelles. Cela se comprend: le plan Monnet pour la relance de l'économie française s'appuie sur l'énergie, les transports, les industries lourdes... Bref, tous les points forts de Saint-Etienne, mais ce sera un cadeau empoisonné, car, bercée par cette illusion, la cité s'endort. Quand elle se décidera à moderniser ses structures industrielles, ce sera toujours avec quelques années de retard. Au fond, c'est dans les années 1950 que l'on commet les erreurs qui conduiront, plus tard, au démantèlement des industries locales.

Le secteur tertiaire a-t-il déjà commencé son essor?

Pas encore. Dans les années 1950, Saint-Etienne reste une ville très fortement industrielle. La tertiarisation, avec l'enseignement supérieur, la transformation de l'hôpital en centre hospitalier régional et universitaire et l'essor de Casino, avec les supermarchés et les hypermarchés, ne commencera véritablement que dans les années 1960.

Culturellement, la ville est aussi très active...

Elle est même, à ce moment-là, l'un des hauts lieux de la création culturelle en France, notamment dans les domaines théâtral et artistique. Maurice Allemand fait du musée de Saint-Etienne l'un des plus grands musées d'art moderne en France. Et Jean Dasté propose au public le théâtre moderne. Ce bouillonnement est dû, notamment, à Alexandre de Fraissinette. Comme, après lui, Michel Durafour, il est persuadé que l'avenir de la cité est dans la modernité. Il considère donc qu'elle doit être déclinée dans tous ses aspects: économique, urbanistique et culturel.

La population comprend-elle cette volonté?

Oui et non. Dans les années 1950, il existe un certain consensus, car tout le monde partage la vision d'un avenir meilleur. Mais, en réalité, Fraissinette, et surtout Durafour, sont très décalés. Dans leur obsession d'une ville «blanche», ils refusent en bloc le passé, dont on a heureusement découvert depuis lors les richesses. Ils rêvent d'une ville qui n'existe pas, peuplée d'habitants qui ne ressemblent pas aux Stéphanois réels... C'est d'ailleurs ce qui, plus tard, provoquera la chute de Michel Durafour.Le chantier de l'autoroute de Saint Etienne 01 nov. 1965, la video içi www.ina.fr/video/LXC9610041788 - ST-Etienne,Montchovet (Beaulieu III) "la Muraille de Chine" construction 1962-1964, architecte HUR/FARAT/GOUYON.

Rappelez vous...Aout 1983, François Mitterand, se déplace incognito à la Muraille de Chine à Saint-Etienne. Quelques mois plus tard, la grande réhabilitation de cette barre d’habitation sera lancée.

& le 24 octobre 1987 : visite officielle à Saint-Etienne. Il retourne à La Muraille de Chine pour constater les travaux. Le même jour il se rendra à Saint-Chamond et Roanne.

« En 1983, le président s’est rendu à Montchovet à l’improviste » François Mitterrand est venu une première à Montchovet en 1983 incognito. Pourquoi une telle démarche ? C’est l’architecte Roland Castro qui a convaincu le président d’aller dans des quartiers populaires. Son but était de lui montrer où vivaient les gens à cette époque et qu’il fallait entreprendre un programme de rénovation. François Mitterrand m’a appelé et m’a dit d’organiser trois ou quatre » descentes » sur le terrain mais le président ne voulait ni policiers, ni gendarmes. Il m’a simplement demandé d’avertir, par correction, le préfet une fois arrivé. C’était d’ailleurs le meilleur gage de sécurité car lorsque vous n’êtes pas attendu, il n’y a pas de risques. Nous sommes donc allés à Saint-Etienne à Montchovet, aux Minguettes à Lyon, dans le 93.. et, à chaque fois, à l’improviste > Quelle a été la réaction des habitants ? Ils étaient très étonnés de croiser le président de la République dans leur cage d’escaliers ! Partout, nous avons reçu un accueil très chaleureux. Nous étions quatre : le président, Roland Castro, un policier et moi-même. Je me souviens qu’aux Minguettes, le président a été invité par une famille pour boire le thé. Les habitants étaient très heureux que le président s’intéresse à eux. > Comment François Mitterrand a-t-il réagi en voyant la vie de ses quartiers ?Il était fasciné. Je n’irais pas jusqu’à dire que c’était, pour lui, une découverte mais il était un rural et le fait de se confronter à la vie de ces gens qui vivaient dans de grandes barres fut enrichissant.> Ces visites impromptues ont-elles été suivies d’effets ?Oui car la mission Banlieues 89 est née de ces visites de terrain. Ce fut d’ailleurs la naissance de la politique de la ville.> En 1987, cette fois, la visite fut officielle - Proposer de nouveaux logements dans une démarche environnementale forte. Dans la poursuite des opérations engagées depuis 2001 (démolition de la Muraille de Chine en 2000, implantation du CHPL, de l ’AIMV en 2005), une qualité résidentielle s'affirme progressivement au sein des quartiers Sud-Est, grâce à une nouvelle offre d'habitat variée (en forme comme en type de produits). Le dynamisme du quartier s'appuie sur l'accueil et le développement de services, d'activités économiques et d'équipements d'agglomération (centre nautique, Nouveau Théâtre de Beaulieu...) et de proximité (salles de sport, travaux dans les écoles). Les atouts paysagers du site sont pleinement exploités dans une démarche environnementale forte. L'aménagement des espaces libres et la requalification des axes structurants et de desserte renforcent les liaisons internes aux quartiers et les ouvrent sur l'ensemble de la ville. Beaulieu, un patrimoine de qualité, valorisé et adapté à ses occupants 40 logement ont été adaptés au vieillissement de leur occupants (bacs à douche, volets électriques, aménagement des ascenseurs, …). L'amélioration des espaces extérieurs, résidentiels ou publics (rue K.Marx, square Renoir, allée Clémenceau) viendra rendre plus conviviaux ces lieux de vie partagés. Petite Marandinière : une cité jardin qui se rénove en gardant son caractère Sur la Petite Marandinière, 320 logements de Métropole Habitat ont été rénovés. Les bâtiments ont été transformés pour arriver à 32 logements, avec création de T3, T4, et T5 en tenant compte de la rénovation thermique et du confort des logements. 54 logements ont été construits, répartis en 6 bâtiments à l'architecture contemporaine et fonctionnelle (surfaces généreuses, double ou triple orientation, terrasse ou loggia). En parallèle, les espaces publics ont été réaménagés dans une démarche environnementale durable et innovante : résidentialisation et embellissement des espaces extérieurs, traitement paysager d'ensemble, requalification des voiries et des circulations douces adaptées aux usages, gestion optimisée du stationnement et des eaux pluviales...Une nouvelle mixité pour le quartier : les maisons de ville "Jardins Sembat" 22 maisons de ville (du T3 au T5) ont été construites à l’angle de la rue Marcel Sembat et du boulevard de Fraissinette. Conçu et développé par l'équipe XXL-Civita-Spirit, ce projet se caractérise par la qualité de la construction (matériaux durables, aménagement soigné des espaces extérieurs…) et par la mise en valeur paysagère du site, ouvert sur les collines du Pilat. 3 types de maisons ont été proposées en location libre : maisons jumelées le long du boulevard de Fraissinette, maisons en pente en fond de parcelle adossée au talus, maisons patio au cœur de l’îlot. Un nouveau centre nautique sur le secteur Loti Souhaité par les habitants, exemplaire d’une démarche participative de coproduction, le centre nautique Yves Naime a été ouvert à l'été 2013, en remplacement de l'ancienne piscine de la Marandinière. Ce centre nautique comprend un bassin sportif (25m, 6 lignes d'eau), un bassin destiné aux activités ludiques (bains bouillonnants, aquagym...), une pataugoire et des plages extérieures.Grande Marandinière : un secteur d'habitat en développement . Après la démolition de la barre Sisley et celle en cours de la barre Féguide, c'est un nouveau quartier qui se dessine sur ce secteur. La reconfiguration de la rue Sisley en voie de promenade avec des vues en belvédère et l'aménagement d'une « coulée verte » ont profondément modifié le paysage urbain du secteur. Ce nouvel environnement a permis à Métropole Habitat de réaliser un programme immobilier de 27 logements locatifs. Dans ce bâtiment collectif moderne et fonctionnel, chaque logement comporte un espace extérieur privatif, balcon ou terrasse. Au rez-de-chaussée, des locaux d'activités (centre social espace-loisirs) ou de services sont déployés le long de la nouvelle rue Sisley. La Palle : des résidentialisations de qualité La résidentialisation des immeubles du boulevard de la Palle apporte aux habitants de nouvelles terrasses privatives en rez-de-chaussée, des espaces en cœur d’îlots plus agréables, et de nouveaux parcours piétonniers avec aires de jeux. Elle s’accompagne de la réhabilitation des immeubles (réfection des façades, changement des garde-corps…). Des opérations de résidentialisation ont été menées immeuble par immeuble de 2006 à 2009. Elles permettent de définir les limites entre les parties publiques ouvertes à tous, et les parties privées. Des petits jardins privatifs sont ainsi aménagés pour chaque logement de rez-de-chaussée @ Le Pont Aven : du logement social à haute performance environnementale Développé par Métropole Habitat, le Pont-Aven est un exemple en matière de construction écologique. Il accueille 20 logements sociaux du T2 au T5. L’ensemble de la conception du bâtiment intègre des critères environnementaux : parois extérieures en brique mono-mur, eau chaude solaire, chauffage collectif au gaz naturel, ventilation intérieure à double flux pour une meilleure circulation de l’air, équipements électriques et sanitaires économes en énergie. La toiture végétalisée permet quant à elle une meilleure conservation de la fraîcheur en été, les auvents du toit protègent les fenêtres du soleil et les eaux de pluie seront récupérées pour arroser les espaces extérieurs…Résultat : une diminution des rejets en CO2 et une baisse significative des charges de chauffage pour les locataires.

Favoriser l'accessibilité et les relations inter-quartiers Le réaménagement du boulevard de la Palle a favorisé une meilleure desserte du quartier en transports en commun. Une station de taxis, des pistes cyclables et des pelouses ont été aménagées le long du boulevard, sécurisant ainsi la traversée piétonne entre les terrasses Roinat et le centre hospitalier. A l'intérieur du quartier, la trame piétonnière a été développée dans le principe d'une continuité paysagère entre les différents secteurs. Initiée avec l’aménagement des terrasses Roinat, une coulée verte, nouveau poumon vert du quartier, facilitant la circulation des piétons et des cyclistes, relie désormais le boulevard de la Palle, et plus loin le bois d'Avaize, au Parc de l'Europe. - Après la seconde guerre mondiale, un immense chantier s'ouvre en France dans le but de loger massivement une population démunie, les réalisations des HLM en France et la lutte contre l'habitat indigne insalubre , le film parle de St-Etienne entre autre avec les Cités du soleil 1958 de Jean-Claude Sée : www.dailymotion.com/video/xgj74q .

Jusqu'au milieu des années 1970, cette période dite des « Trente Glorieuses l'après guerre et montre la plupart des grandes réalisations de 1945 à 1960. A travers les exemples de la région parisienne et de quelques grandes villes françaises sont posé les problèmes de la diversité architecturale, de l'esthétique et de l'harmonie entre le passé et l'avenir. Les images montrent les grands ensembles de Beaulieu, la Marandiniére, à Saint-Etienne, la cité le Haut du Lièvre à Nancy, des cités à Sarcelles, Asnières, Bron-Parilly, Epinay, Pantin, Bobigny, la cité radieuse de Le Corbusier à Marseille, le front de mer à Royan, la video de l'Année 1962, une réalisation de Philippe Brunet içi www.dailymotion.com/video/xgj2zz » fut le terrain de nombreuses expérimentations architecturales et urbanistiques, fondées notamment sur les idées émises plus tôt dans le siècle par le Mouvement moderne.

Aujourd'hui, ces ensembles bâtis sont au cœur d'une autre actualité, liée à leur adaptation à l'évolution des modes de vie de notre société contemporaine. Cette question qui se posa dès la fin des années 1970 apparaît sous un jour nouveau, avec les premières démolitions dans les années 1980 et, plus récemment, le vaste programme de réhabilitation mis en place dans le cadre de la loi Solidarité et Renouvellement Urbain. Après Les Grands Ensembles. Une histoire qui continue…, ce nouvel ouvrage, fruit de la collaboration entre l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Saint-Étienne et l'Université Jean Monnet, apporte un éclairage nouveau sur cet héritage bâti, mettant au jour simultanément la question de son vécu et celle des acteurs engagés dans son édification. En réunissant quinze auteurs spécialistes de ce domaine, il s'agit de regrouper autant de points de vue, pour comprendre la diversité et la complexité des enjeux liés à la postérité de ce bâti. - « Petite enquête sur Beaulieu – Le Rond-Point », La Tribune du centre et du sud-est, 13 octobre 1955 et « Le chantier de Beaulieu – Le Rond-Point (1ère tranche) sera terminé le 30 juin 1956 très exactement »,La Tribune du centre & du sud-est, 26 juin 1956 -

«St-Etienne, la place des grands ensembles dans l’histoire de l’habitat social français » Saint-Étienne/Beaulieu, au sud-est de l’agglomération, sur le versant sud de la colline de Beaulieu, en forte pente et d’aspect semi-rural, la cité de Beaulieu est mise à l’étude dès 1950. Elle débute en 1953 et comprend 1 221 logements, un groupe scolaire et 35 boutiques. Des parrains prestigieux et l’élite de l’architecture sté- phanoise sont mobilisés pour ce premier grand ensemble local.

Tantôt les bâtiments suivent le dessin de la courbe de niveau 600, devenue rue Le Corbusier, tantôt ils s’installent perpendi-culairement à la pente, reliés à la rue par des passerelles ou de grands escaliers. A l’implantation exemplaire des bâtiments répond une maîtrise raffinée du végétal d’accompagnement, décliné selon les modes habituels aux squares urbains, avec une virtuosité étonnante dus aux talents de l’ingénieur des Services techniques de la ville, Jean Marc, associé à l’équipe de concep-tion dès l’origine de l’opération. Le vocabulaire de l’art des jardins s’adapte au grand ensemble : les espaces sont découpés à partir des courbes de niveau et des allées, et caractérisés par un système de haies et de contre-haies (haies étagées doubles ou triples) constituées de troènes com-muns ou dorés, prunus, berbéris et buffets de laurier, et sont plantés d arbres rythmés et colorés (érables négundo et acacias), ou parfois fastigiés (la gamme d’arbres est d’ailleurs peu riche), selon un dessin géométrique et des alternances de couleurs. Ces espaces verts ne sont réalisés qu’à partir de 1964, après avoir été longtemps laissés en prairies fauchées. Cet état de fait, dû au départ à l’étirement des financements des projets d’espaces exté-rieurs, s’inscrivait aussi dans la logique de conception de notre ingénieur, qui pensait « qu’il était nécessaire de laisser vivre un groupe d’habitations avant de planter » – afin de reprendre notamment les chemins tracés par l’usage.

Cette réalisation révèle le décalage entre les réflexions et les savoir-faire architecturaux et paysagers et exprime quelques traits caractéristiques de la pratique paysagiste. Le festonnage des haies qui jalonne les espaces extérieurs rejoint celui des collines boca- gères surplombant les bâtiments. Il rappelle le site environnant et inspirera plus tard l’AUA et Alexandre Chemetoff pour la réhabilitation du quartier de Montreynaud.

Relevons que, sans l’action concertée des services de la ville et de l’office d’HLM, qui finança entièrement la réalisation des espaces verts, rien n’aurait été fait à cette époque, compte tenu du désintérêt pour cet aspect du projet des principaux responsables du chantier. « D’ailleurs, à cette époque, les architectes ne jouaient pas au paysagiste… », queleques superbes videos du Ministere de la Cohésion et des Territoires içi : .Naissance d'une banlieue mort d'un village 2000 www.dailymotion.com/video/x1a98iz

Réalisateur : Sidney Jézéquel Production : Les Films Roger Leenhardt Sujet : la commune de Goussainville (95) --------

Quatre murs et un toit 1953 www.dailymotion.com/video/xk6xui Scenario et réalisation Pierre Jallaud MRU (ministère de la reconstruction et de l'urbanisme) ----------------Le Bonheur est dans le béton www.dailymotion.com/video/x413amo - 2015 Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen produit par Les Films du Tambour de Soie ---------------------Beaulieu par son constructeur la Cimaise :" Entre les années 50 et 60, et suite à la seconde guerre mondiale, la municipalité stéphanoise a vu sa population passée d’un peu moins de 180 000 habitants en 1950 à plus de 200 000 habitants dix ans plus tard en 1960. Cette forte augmentation de la population pouvait s’expliquer par le fort taux de natalité de cette époque (baby-boom), mais aussi par l’afflux de travailleurs de la classe ouvrière venus dans la grande cité stéphanoise pour trouver un travail. De ce fait, la construction d’un logement sain pour chaque ouvrier était devenue une priorité absolue pour les élus qui considéraient à raison que cela était une condition vitale dans le cadre de ce grand développement. Pour ce faire, la ville a lancé dans les années 50 une vaste opération de construction de barres d’habitation dans la zone de Beaulieu, destinée à fournir un logement à une population grandissante.--- Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : la préfabrication en usine, le coffrage glissant... www.dailymotion.com/video/xyjudq ----

SAINT-ETIENNE BEAULIEU une barre d’habitation innovante

A l’époque, avec une majorité d’architectes, les appartements modernes construits possédaient des cloisons lourdes empêchant toute modification interne ainsi que des espaces de renvoi sombres et non ventilés ressemblant à des alcôves.

Mais à l’inverse, pour certains architectes précurseurs de la région à l’image d’Yves et Henri Gouyon, la modernité reflétait le gout de la clarté, de l’air, et du soleil, avec de larges horizons. Ainsi, ces derniers donnaient la priorité non pas aux façades qu’ils considéraient comme de simples élévations du plan, mais aux cellules d’habitations et à leur orientation. Dans cette optique, le bâtiment proposé par Henri Gouyon, qui était donc un partisan de l’espace ouvert moderne, supprimait les circulations et profitait de ce gain de place pour aménager de nouveaux espaces de vie communes. De plus, dans ces cellules d’habitations, les architectes ont tirés profit au maximum de la double orientation des appartements (ces derniers étaient traversant) avec par exemple l’accolement de balcons. Conception et réalisation d’un quartier entier. Pour le projet de Beaulieu, l’on confia la conception ainsi que la réalisation des interventions aux agences Henri et Yves Gouyon puis Yves Gouyon et associés. Ainsi, dés le milieu des années 50, des études concernant Beaulieu II – La Marandinière furent conduites, suivis de la construction du bâtiment entre 1957 et 1959. S’en suivit Beaulieu III – Montchovet entre 1962 et 1964, surnommé la « Muraille de Chine la plus grande barre d'Europe avec 540 appartements à sa livraison mi 1964, les chantiers de l'OPAC devenu Métropole-Habitat, www.ina.fr/video/LY00001263522 », qui comprenait entre autres, une barre de type HLM haute de 10 à 17 mètres et longue de 270 mètres, avec 560 logements. Suites à ces constructions, l’urbanisation des vallées et collines du sud-est de Saint-Etienne continua jusque dans les années 70 avec les séries de la Métare I, II, et III. Au total, ce sont plus de 8 000 logements, pour l’essentiel de type HLM, qui ont été construits durant cette période. Ces constructions ont également contribué à la création du parc de l’Europe et d’un boulevard circulaire qui servait de jonction entre les différents édifices et le centre-ville de la cité stéphanoise.

Un projet pharaonique Le centre commercial fut un projet d’une dimension sans précédent pour la ville, plus grand centre commercial intra-urbain de la région Loire-Auvergne, avec 100 magasins, 1500 places de stationnement, 90 000 m² de surface, et sur 3 niveaux (4 niveaux avec la terrasse). Le 2 octobre 1979, CENTRE DEUX ouvre ses portes pour la première fois, et constitue une renaissance et un véritable tournant pour la ville. L’avis de l’architecte De toutes les constructions de cette époque, Beaulieu est un des ensembles construits qui se porte le mieux si l’on en croit les nombreuses enquêtes menées auprès de la population de ces logements, dont certains l’occupe pratiquement depuis le début. Les arbres atteignent désormais le haut des immeubles, et la rue Le Corbusier adjacente a pris les allures « d’une banlieue des années 30 » avec un niveau d’urbanisme parfaitement acceptable. En conclusion, on peut parler pour cette construction d’un véritable savoir faire architectural et en quelques sortes d’art urbain. Ce projet a été récompensé par un prix d’urbanisme, mettant en valeur le travail en amont du projet. www.cimaise-architectes.com/realisations/divers/construct... cité HLM labellisée Patrimoine du XXeme siecle -"Il faut bien le dire, avant même d’être livré, Beaulieu est l' un des grands-ensembles, parmis 6 autres qui fasçinait en 1954..En effet c'etait le début de la longue & grande histoire des chantiers de l'Office Public de l'Aménagement et de la Construction* içi, ou à Montreynaud, Solaure, Monthieu etc( l'OPAC l'office public de logements sociaux, devenu plus tard Métropole-Habitat, est la plus importante au niveau National, c'est la plus grosse boite d'HLM). Bref, les habituels promeneurs du coin genre les "Bois du Four (la Metare, le nom ançien, qui par ailleurs appartenait a Mme de Métarie une veuve riche qui légua son domaine soit "la Métare" à la ville, pour un Franc symbolique à l'epoque et aux CHU anciennement les HCL Hospiçes Civils de la Ville comme à Lyon... (on notera qu il y a des tas de logements en centre ville propriété du CHU)..se rendant le dimanche dans le Pilat ou à Rochetaillée et sur les collines* alentours (on en a 7 comme a Rome) font un léger détour par le chantier. Ils constatent alors de visu cet avancement des travaux que la presse qualifie de « belle prouesse ». Le rythme est en effet rapide : « un étage par semaine » pour certaines barres, comme le raconte un témoin. Les « grandes maisons », soient les immeuble

Drawing is a form of visual art in which a person uses various drawing instruments to mark paper or another two-dimensional medium. Instruments include graphite pencils, pen and ink, inked brushes, wax color pencils, crayons, charcoal, chalk, pastels, various kinds of erasers, markers, styluses, various metals (such as silverpoint) and electronic drawing.

A drawing instrument releases small amount of material onto a surface, leaving a visible mark. The most common support for drawing is paper, although other materials, such as cardboard, plastic, leather, canvas, and board, may be used. Temporary drawings may be made on a blackboard or whiteboard or indeed almost anything. The medium has been a popular and fundamental means of public expression throughout human history. It is one of the simplest and most efficient means of communicating visual ideas.[1] The wide availability of drawing instruments makes drawing one of the most common artistic activities.

In addition to its more artistic forms, drawing is frequently used in commercial illustration, animation, architecture, engineering and technical drawing. A quick, freehand drawing, usually not intended as a finished work, is sometimes called a sketch. An artist who practices or works in technical drawing may be called a drafter, draftsman or a draughtsman.[2]

Drawing is one of the major forms of expression within the visual arts. It is generally concerned with the marking of lines and areas of tone onto paper/other material, where the accurate representation of the visual world is expressed upon a plane surface.[3] Traditional drawings were monochrome, or at least had little colour,[4] while modern colored-pencil drawings may approach or cross a boundary between drawing and painting. In Western terminology, drawing is distinct from painting, even though similar media often are employed in both tasks. Dry media, normally associated with drawing, such as chalk, may be used in pastel paintings. Drawing may be done with a liquid medium, applied with brushes or pens. Similar supports likewise can serve both: painting generally involves the application of liquid paint onto prepared canvas or panels, but sometimes an underdrawing is drawn first on that same support.

Madame Palmyre with Her Dog, 1897. Henri de Toulouse-Lautrec

Galileo Galilei. Phases of the Moon. 1616.

Drawing is often exploratory, with considerable emphasis on observation, problem-solving and composition. Drawing is also regularly used in preparation for a painting, further obfuscating their distinction. Drawings created for these purposes are called studies.

There are several categories of drawing, including figure drawing, cartooning, doodling, free hand and shading. There are also many drawing methods, such as line drawing, stippling, shading, the surrealist method of entopic graphomania (in which dots are made at the sites of impurities in a blank sheet of paper, and lines are then made between the dots), and tracing (drawing on a translucent paper, such as tracing paper, around the outline of preexisting shapes that show through the paper).

A quick, unrefined drawing may be called a sketch.

In fields outside art, technical drawings or plans of buildings, machinery, circuitry and other things are often called "drawings" even when they have been transferred to another medium by printing.

History[edit]

Drawing as a Form of Communication Drawing is one of the oldest forms of human expression, with evidence for its existence preceding that of written communication.[5] It is believed that drawing was used as a specialised form of communication before the invent of the written language,[5][6] demonstrated by the production of cave and rock paintings created by Homo sapiens sapiens around 30,000 years ago.[7] These drawings, known as pictograms, depicted objects and abstract concepts.[8] The sketches and paintings produced in prehistoric times were eventually stylised and simplified, leading to the development of the written language as we know it today.

Drawing in the Arts Drawing is used to express one's creativity, and therefore has been prominent in the world of art. Throughout much of history, drawing was regarded as the foundation for artistic practise.[9] Initially, artists used and reused wooden tablets for the production of their drawings.[10] Following the widespread availability of paper in the 14th century, the use of drawing in the arts increased. At this point, drawing was commonly used as a tool for thought and investigation, acting as a study medium whilst artists were preparing for their final pieces of work.[11][12] In a period of artistic flourish, the Renaissance brought about drawings exhibiting realistic representational qualities,[13] where there was a lot of influence from geometry and philosophy.[14]

The invention of the first widely available form of photography led to a shift in the use of drawing in the arts.[15] Photography took over from drawing as a more superior method for accurately representing visual phenomena, and artists began to abandon traditional drawing practises.[16] Modernism in the arts encouraged "imaginative originality"[17] and artists' approach to drawing became more abstract.

Drawing Outside the Arts Although the use of drawing is extensive in the arts, its practice is not confined purely to this field. Before the widespread availability of paper, 12th century monks in European monasteries used intricate drawings to prepare illustrated, illuminated manuscripts on vellum and parchment. Drawing has also been used extensively in the field of science, as a method of discovery, understanding and explanation. In 1616, astronomer Galileo Galilei explained the changing phases of the moon through his observational telescopic drawings.[16] Additionally, in 1924, geophysicist Alfred Wegener used illustrations to visually demonstrate the origin of the continents.The medium is the means by which ink, pigment or color are delivered onto the drawing surface. Most drawing media are either dry (e.g. graphite, charcoal, pastels, Conté, silverpoint), or use a fluid solvent or carrier (marker, pen and ink). Watercolor pencils can be used dry like ordinary pencils, then moistened with a wet brush to get various painterly effects. Very rarely, artists have drawn with (usually decoded) invisible ink. Metalpoint drawing usually employs either of two metals: silver or lead.[20] More rarely used are gold, platinum, copper, brass, bronze, and tinpoint.

Paper comes in a variety of different sizes and qualities, ranging from newspaper grade up to high quality and relatively expensive paper sold as individual sheets.[21] Papers can vary in texture, hue, acidity, and strength when wet. Smooth paper is good for rendering fine detail, but a more "toothy" paper holds the drawing material better. Thus a coarser material is useful for producing deeper contrast.

Newsprint and typing paper may be useful for practice and rough sketches. Tracing paper is used to experiment over a half-finished drawing, and to transfer a design from one sheet to another. Cartridge paper is the basic type of drawing paper sold in pads. Bristol board and even heavier acid-free boards, frequently with smooth finishes, are used for drawing fine detail and do not distort when wet media (ink, washes) are applied. Vellum is extremely smooth and suitable for very fine detail. Coldpressed watercolor paper may be favored for ink drawing due to its texture.

Acid-free, archival quality paper keeps its color and texture far longer than wood pulp based paper such as newsprint, which turns yellow and become brittle much sooner.

The basic tools are a drawing board or table, pencil sharpener and eraser, and for ink drawing, blotting paper. Other tools used are circle compass, ruler, and set square. Fixative is used to prevent pencil and crayon marks from smudging. Drafting tape is used to secure paper to drawing surface, and also to mask an area to keep it free of accidental marks sprayed or spattered materials and washes. An easel or slanted table is used to keep the drawing surface in a suitable position, which is generally more horizontal than the position used in painting.

Technique[edit]

Raphael, study for what became the Alba Madonna, with other sketches

Almost all draftsmen use their hands and fingers to apply the media, with the exception of some handicapped individuals who draw with their mouth or feet.[22]

Prior to working on an image, the artist typically explores how various media work. They may try different drawing implements on practice sheets to determine value and texture, and how to apply the implement to produce various effects.

The artist's choice of drawing strokes affects the appearance of the image. Pen and ink drawings often use hatching—groups of parallel lines.[23] Cross-hatching uses hatching in two or more different directions to create a darker tone. Broken hatching, or lines with intermittent breaks, form lighter tones—and controlling the density of the breaks achieves a gradation of tone. Stippling, uses dots to produce tone, texture or shade. Different textures can be achieved depending on the method used to build tone.[24]

Drawings in dry media often use similar techniques, though pencils and drawing sticks can achieve continuous variations in tone. Typically a drawing is filled in based on which hand the artist favors. A right-handed artist draws from left to right to avoid smearing the image. Erasers can remove unwanted lines, lighten tones, and clean up stray marks. In a sketch or outline drawing, lines drawn often follow the contour of the subject, creating depth by looking like shadows cast from a light in the artist's position.

Sometimes the artist leaves a section of the image untouched while filling in the remainder. The shape of the area to preserve can be painted with masking fluid or cut out of a frisket and applied to the drawing surface, protecting the surface from stray marks until the mask is removed.

Another method to preserve a section of the image is to apply a spray-on fixative to the surface. This holds loose material more firmly to the sheet and prevents it from smearing. However the fixative spray typically uses chemicals that can harm the respiratory system, so it should be employed in a well-ventilated area such as outdoors.

Another technique is subtractive drawing in which the drawing surface is covered with graphite or charcoal and then erased to make the image.[25]

Tone[edit]

Line drawing in sanguine by Leonardo da Vinci

Shading is the technique of varying the tonal values on the paper to represent the shade of the material as well as the placement of the shadows. Careful attention to reflected light, shadows and highlights can result in a very realistic rendition of the image.

Blending uses an implement to soften or spread the original drawing strokes. Blending is most easily done with a medium that does not immediately fix itself, such as graphite, chalk, or charcoal, although freshly applied ink can be smudged, wet or dry, for some effects. For shading and blending, the artist can use a blending stump, tissue, a kneaded eraser, a fingertip, or any combination of them. A piece of chamois is useful for creating smooth textures, and for removing material to lighten the tone. Continuous tone can be achieved with graphite on a smooth surface without blending, but the technique is laborious, involving small circular or oval strokes with a somewhat blunt point.

Shading techniques that also introduce texture to the drawing include hatching and stippling. A number of other methods produce texture. In addition to the choice of paper, drawing material and technique affect texture. Texture can be made to appear more realistic when it is drawn next to a contrasting texture; a coarse texture is more obvious when placed next to a smoothly blended area. A similar effect can be achieved by drawing different tones close together. A light edge next to a dark background stands out to the eye, and almost appears to float above the surface.

Form and proportion[edit]

Pencil portrait by Ingres

Measuring the dimensions of a subject while blocking in the drawing is an important step in producing a realistic rendition of the subject. Tools such as a compass can be used to measure the angles of different sides. These angles can be reproduced on the drawing surface and then rechecked to make sure they are accurate. Another form of measurement is to compare the relative sizes of different parts of the subject with each other. A finger placed at a point along the drawing implement can be used to compare that dimension with other parts of the image. A ruler can be used both as a straightedge and a device to compute proportions.

When attempting to draw a complicated shape such as a human figure, it is helpful at first to represent the form with a set of primitive volumes. Almost any form can be represented by some combination of the cube, sphere, cylinder, and cone. Once these basic volumes have been assembled into a likeness, then the drawing can be refined into a more accurate and polished form. The lines of the primitive volumes are removed and replaced by the final likeness. Drawing the underlying construction is a fundamental skill for representational art, and is taught in many books and schools. Its correct application resolves most uncertainties about smaller details, and makes the final image look consistent.[26]

A more refined art of figure drawing relies upon the artist possessing a deep understanding of anatomy and the human proportions. A trained artist is familiar with the skeleton structure, joint location, muscle placement, tendon movement, and how the different parts work together during movement. This allows the artist to render more natural poses that do not appear artificially stiff. The artist is also familiar with how the proportions vary depending on the age of the subject, particularly when drawing a portrait.

Perspective[edit]

Linear perspective is a method of portraying objects on a flat surface so that the dimensions shrink with distance. Each set of parallel, straight edges of any object, whether a building or a table, follows lines that eventually converge at a vanishing point. Typically this convergence point is somewhere along the horizon, as buildings are built level with the flat surface. When multiple structures are aligned with each other, such as buildings along a street, the horizontal tops and bottoms of the structures typically converge at a vanishing point.

Two-point perspective drawing

When both the fronts and sides of a building are drawn, then the parallel lines forming a side converge at a second point along the horizon (which may be off the drawing paper.) This is a two-point perspective.[27] Converging the vertical lines to a third point above or below the horizon then produces a three-point perspective.

Depth can also be portrayed by several techniques in addition to the perspective approach above. Objects of similar size should appear ever smaller the further they are from the viewer. Thus the back wheel of a cart appears slightly smaller than the front wheel. Depth can be portrayed through the use of texture. As the texture of an object gets further away it becomes more compressed and busy, taking on an entirely different character than if it was close. Depth can also be portrayed by reducing the contrast in more distant objects, and by making their colors less saturated. This reproduces the effect of atmospheric haze, and cause the eye to focus primarily on objects drawn in the foreground.

Artistry[edit]

Chiaroscuro study drawing by William-Adolphe Bouguereau

The composition of the image is an important element in producing an interesting work of artistic merit. The artist plans element placement in the art to communicate ideas and feelings with the viewer. The composition can determine the focus of the art, and result in a harmonious whole that is aesthetically appealing and stimulating.

The illumination of the subject is also a key element in creating an artistic piece, and the interplay of light and shadow is a valuable method in the artist's toolbox. The placement of the light sources can make a considerable difference in the type of message that is being presented. Multiple light sources can wash out any wrinkles in a person's face, for instance, and give a more youthful appearance. In contrast, a single light source, such as harsh daylight, can serve to highlight any texture or interesting features.

When drawing an object or figure, the skilled artist pays attention to both the area within the silhouette and what lies outside. The exterior is termed the negative space, and can be as important in the representation as the figure. Objects placed in the background of the figure should appear properly placed wherever they can be viewed.

Drawing process in the Academic Study of a Male Torso by Jean-Auguste-Dominique Ingres (1801, National Museum, Warsaw)

A study is a draft drawing that is made in preparation for a planned final image. Studies can be used to determine the appearances of specific parts of the completed image, or for experimenting with the best approach for accomplishing the end goal. However a well-crafted study can be a piece of art in its own right, and many hours of careful work can go into completing a study.

Process[edit]

Individuals display differences in their ability to produce visually accurate drawings.[28] A visually accurate drawing is described as being "recognized as a particular object at a particular time and in a particular space, rendered with little addition of visual detail that can not be seen in the object represented or with little deletion of visual detail”.[29]

Investigative studies have aimed to explain the reasons why some individuals draw better than others. One study posited four key abilities in the drawing process: perception of objects being drawn, ability to make good representational decisions, motor skills required for mark-making and the drawer's own perception of their drawing.[29] Following this hypothesis, several studies have sought to conclude which of these processes are most significant in affecting the accuracy of drawings.

Motor function Motor function is an important physical component in the 'Production Phase' of the drawing process.[30] It has been suggested that motor function plays a role in drawing ability, though its effects are not significant.[29]

Perception It has been suggested that an individual's ability to perceive an object they are drawing is the most important stage in the drawing process.[29] This suggestion is supported by the discovery of a robust relationship between perception and drawing ability.[31]

This evidence acted as the basis of Betty Edwards' how-to drawing book, Drawing on the Right Side of the Brain.[32] Edwards aimed to teach her readers how to draw, based on the development of the reader's perceptual abilities.

Furthermore, the influential artist and art critic John Ruskin emphasised the importance of perception in the drawing process in his book The Elements of Drawing.[33] He stated that "For I am nearly convinced, that once we see keenly enough, there is very little difficult in drawing what we see".

Visual memory has also been shown to influence one's ability to create visually accurate drawings. Short-term memory plays an important part in drawing as one’s gaze shifts between the object they are drawing and the drawing itself.[34]

via Instagram ift.tt/2jES45t

Live at The Hope & Ruin, Brighton, 13.02.2017

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Neg scanned and unedited

In Hindu system of religion to worship the God in a human form is regarded as the highest form of worship. In old Vedic era it is the Acharya (The Master/Teacher) who was worshipped as the embodiment of the God. Even today all the popular religious beliefs, like Vaishnavism, Bauls and the others, consider a human form as a temple of the God.

Kumari puja is one such ritual where the Goddess durga is being invoked and worshipped within the form of a virgin girl whose age is between 1 to 16 years. This ritual is being observed mostly on the third day, that is "Maha Astami", of Durga puja while in some places the fourth day, that is "Maha Navami", is considered to be the day for it. Kumari puja is actually a Tantrik ritual of Sadhana (worship) which is believed to bring great blessings on the worshipper. Different Tantras have extensive discussions on the methods and procedures to be followed by different categories of Sadhakas (worshipper); however I think the ritual is not being observed in all its rigorous details now-a-days during the puja, at least that is not realistically possible.

The choice of the virgin for Kumari puja is not made based on caste, religion or social backgroung, rather the physical, emotional and mental characteristics are taken into consideration. Swami Vivekananda is said to have worshipped a Muslim girl as a Kumari. The girls at different ages are believed to represent the different manifestations of the Goddess: A girl of 1 year is called Sandhya, of 2 years Saraswati, of 3 years Tridhamurti, of 4 years Kalika, of 5 years Subhaga, of 6 years Uma, of 7 years Malini, of 8 years Kuvjika, of 9 years Kalasandarbha, of 10 years Aparajita, of 11 years Rudrani, of 12 years Bhairavi, of 13 years Mahalaksmi, of 14 years Pithanayika, of 15 years Ksetrajna and of 16 years Annada or Amvika.

While chanting the "Mantras" (text from Holy Scriptures) different postures are assumed and these are strictly guided by the rituals of the puja.

Acknowledgement: I like to give thanks to the family members of Rani Rashmoni's house at Jaanbazar, Kolkata, for allowing me to photograph the rituals at their premises.

Jaanbazar, Kolkata.

October, 2007

Chocolate sponge sandwiched with chocolate buttercream ganache and covered in a mix of fondant and chocolate flavoured fondant. All decorated to look like Alakay from the film Madagascar.

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Capilla del Obispo de Madrid

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es.wikipedia.org/wiki/Capilla_del_Obispo_de_Madrid

La Capilla del Obispo de Madrid, oficialmente Capilla de santa María y san Juan Letrán, es un edificio religioso del siglo XVI, que se encuentra en la capital española. Pertenece a una época de transición entre el gótico, estilo que se aprecia en su planta y trazado, y el arte renacentista, visible en su fachada meridional y en su decoración interior. Está declarada Monumento Nacional desde el año 1931.

Ubicación

Forma parte del complejo parroquial de san Andrés, integrado, además de por la Capilla del Obispo, por la Iglesia de San Andrés, de planta gótica, y la Capilla de san Isidro, de estilo barroco. El conjunto monumental ocupa la práctica totalidad de una manzana, delimitada por la plazas de los Carros y de san Andrés (al sur), la Costanilla de san Pedro (al este), la Costanilla de san Andrés (al oeste) y la Plaza de la Paja (al norte). El acceso a la Capilla del Obispo se realiza desde el número 9 de este último recinto.

Se trata de tres edificios independientes que en el pasado estuvieron comunicados entre sí. En el año 2006, comenzó la última fase de las obras de restauración del complejo, financiadas por la Comunidad de Madrid y dirigidas por el arquitecto Javier Vellés, en las que se tiene previsto volver a conectar las tres estructuras.1

Toponimia e historia

La Capilla del Obispo se erige sobre el solar de una primitiva capilla, probablemente mandada construir por el rey Alfonso VIII.

Fue levantada entre 1520 y 1535, para albergar los restos mortales de san Isidro Labrador. Responde a una iniciativa de Francisco de Vargas, para cuya familia, una de las más poderosas del Madrid medieval, había trabajado el santo, en el siglo XII.

Sin embargo, el impulso definitivo se lo dio su hijo, Gutierre de Vargas y Carvajal, obispo de Plasencia (Cáceres) entre 1524 y 1559, a quien se debe la fundación de la capilla y su suntuosa decoración interior. En su honor, la construcción empezó a ser conocida como Capilla del Obispo, abandonándose, a nivel popular, el nombre oficial de Capilla de santa María y san Juan Letrán.2

El cuerpo de san Isidro permaneció en el edificio hasta 1544, año en el que el párroco de la Iglesia de san Andrés consiguió, después de numerosos pleitos, trasladarlo a su parroquia, donde estuvo depositado hasta el siglo XIX.3

Los Vargas decidieron entonces convertir la capilla en su panteón familiar.4 En 1547, Gutierre de Vargas y Carvajal encargó al escultor Francisco Giralte la realización del retablo que preside el ábside y de los dos sepulcros situados a ambos lados del presbiterio, donde reposan sus restos y los de sus padres, Francisco de Vargas e Inés de Carvajal. Los trabajos de decoración concluyeron hacia 1550.

Descripción

Estructura y exterior

La Capilla del Obispo es uno de los pocos ejemplos de arquitectura gótica existentes en Madrid. Su trazado corresponde a la fase tardía de este estilo, que se prolongó durante los reinados de los Reyes Católicos y, parcialmente, de Carlos I.

Consta de una sola nave, dividida en tres tramos, y ábside poligonal, con grandes contrafuertes en el exterior. Las bóvedas son de crucería y estrelladas en el presbiterio. Los materiales de construcción combinan la mampostería de piedra de granito y la fábrica de ladrillo.

La fachada meridional, que da a la Plaza de la Paja, es el único elemento exterior levantado bajo las pautas arquitectónicas del Renacimiento. Realizada enteramente en sillarejo de granito, destaca por su aspecto austero, especialmente en lo que respecta a su portada, definida por un sencillo arco de medio punto.

Los ornamentos de la fachada son escasos y se concentran en el tercio superior. Aquí se sitúa una galería de siete ventanales, enmarcados cada uno por una doble moldura y con relieves florales en los puntos de confluencia y en la base de los vanos. La fachada está coronada con una cornisa saliente y amoldurada. En su parte inferior, se halla una escalinata de tramos enfrentados, que permite salvar el desnivel de la Plaza de la Paja.

Interior

El acceso a la capilla se realiza a partir de un pequeño claustro, formado por arcos de medio punto, cuyo aspecto actual corresponde a la reforma emprendida en el siglo XVIII.

La puerta interior, encargada en el año 1544, se atribuye a Cristóbal Robles y a Francisco de Villalpando. Está hecha en madera de nogal y decorada con diferentes relieves, donde se representan escenas bíblicas, principalmente del Antiguo Testamento. Está considerada como una obra maestra del escultura renacentista española.

La decoración de la nave es de estilo plateresco. Sus elementos más sobresalientes son el retablo mayor, que preside el conjunto desde el ábside, y los sepulcros de alabastro de Gutierre de Vargas y Carvajal y de sus padres, Francisco de Vargas e Inés Carvajal, emplazados a ambos lados del presbiterio. Son obra de Francisco Giralte, quien tardó cuatro años en su ejecución (1547-1550).

Otro de los elementos destacados del interior es el coro alto, cubierto con artesonado.

Véase también: Retablo de la Capilla del Obispo de Madrid

Referencias

1.↑ «Dinero para mimar el gótico». Madrid, España: El País (2005). Consultado el 2008.

2.↑ «El mejor edificio desconocido de Madrid». Madrid, España: El Mundo (2000). Consultado el 2008.

3.↑ «La madrileña Capilla del Obispo de Plasencia según un inventario de 1661». España: Coloquios Históricos de Extremadura (2007). Consultado el 2008.

4.↑ «La Capilla del Obispo, una joya madrileña». Madrid, España: Delegación de Patrimonio del Arzobispado de Madrid (n/d). Consultado el 2008.

La Capilla del Obispo recupera su esplendor

24-06-2010 - Enrique Villalba - Fotografías: Juan Luis Jaén

La Comunidad de Madrid ha concluido la rehabilitación de la Capilla del Obispo, situada en la plaza de la Paja, después de 40 años cerrada. Madridiario les ofrece todos sus secretos antes de su apertura.

Este conjunto plateresco fue declarado en 1970 en estado de ruina y, tras varias intervenciones puntuales, la Dirección General de Patrimonio Histórico del Gobierno regional comenzó a rehabilitarlo en 2005. La reforma y restauración ha supuesto una inversión de 3,25 millones de los que la Fundación Caja Madrid ha aportado 2,11.

El director general de Patrimonio, José Luis Martínez-Almeida, explicó a Madridiario que se ha trabajado en los tres niveles de actuación patrimonial: bienes inmuebles, muebles y arqueología. En el apartado de edificación se ha realizado la consolidación estructural de los muros de carga, los cerramientos de la fachada, forjados, cubiertas y cimentaciones, que estaban destrozados. Además, se ha abierto una puerta para comunicar la capilla con la iglesia parroquial de San Andrés y la capilla de San Isidro. Se han mejorado los contrafuertes exteriores, y se han recuperado las policromías, las vidrieras y los artesonados.

Han recuperado el retablo mayor de tres cuerpos y tres calles policromado, creado por Francisco Giralde y Juan Villoldo alrededor de 1550. Narra la infancia y la pasión de Jesucristo. Varias piezas estaban sueltas, decapadas, farcturadas y rotas. También se ha trabajado sobre los sepulcros de alabastro (1552), en forma de hornacina de don Francisco de Vargas y doña Inés de Carvajal, y, especialmente en el del Obispo, muerto en 1556, situado junto a la Epístola. La particularidad de este conjunto es que las figuras están arrodilladas en actitud orante, como las de Carlos V y Felipe II del Monasterio de El Escorial, y no yacentes, como era la costumbre en la época. Presentaban fisuras, juntas abiertas, grietas, humedades y oxidación.

Cementerio

En el arreglo del inmueble se encontraron y recuperaron restos del antiguo cementerio de la iglesia de San Andrés, anexa al complejo de la capilla. Se ha dejado visible una parte de los enterramientos encontrados, a través de una lámina transparente colocada en el suelo y se ha protegido el resto de los hallazgos arqueológicos, que se extienden por la mayor parte del suelo del templo, con una malla geotextil que lo protege de la calefacción radiante y otros desperfectos.

Por otra parte, la iglesia parroquial de San Andrés ha recibido además un retablo de finales del siglo XIX donado por el Ayuntamiento de Madrid y una nueva pila bautismal en forma de concha Tridacna gigas, donada por el Museo Nacional de Ciencias Naturales. Con esta operación, la Comunidad de Madrid da por terminada la restauración del complejo. El Arzobispado de Madrid ha decidido abrir la capilla al culto y ha destinado varios monjes y monjas dominicos para su mantenimiento. Martínez-Almeida indicó que están estudiando crear visitas guiadas para este tesoro artístico y que en unos meses se publicará una monografía. Aparte de la capilla, el Gobierno regional ha concluido esta legislatura la restauración de la Sacristía de los Caballeros.

El cuerpo de San Isidro

La capilla del Obispo fue creada en 1520 bajo el mandato de Francisco de Vargas, privado de los Reyes Católicos. Se edificó junto a la iglesia de San Andrés, donde se decía, estaba enterrado San Isidro. El conjunto artístico era de tal importancia que, rápidamente, el templo se llevó a los fieles de San Andrés. Además, consiguió que el Papa León X aceptase enterrar en la capilla los restos del patrón de Madrid. La situación duró unos 20 años. El párroco de San Andrés exigió la devolución del cuerpo del santo, lo que ocurrió en 1544. Tal fue el enfrentamiento entre los dos templos que se tapió el acceso entre ambos complejos. El obispo de Plasencia, Gutierre de Vargas y Carvajal, decidió entonces dedicar la capilla a fines funerarios, con lo que dejó de llamarse del Cuerpo de San Isidro para pasar a nombrarse de Nuestra Señoray de San Juan de Letrán, aunque su nombre popular fue la del Obispo.

Su importancia fue tal que Vicente Espinel fue su maestro hasta su muerte. A partir de entonces, perdió parte de su patrimonio mueble (cuadros y esculturas). En 1895 fue rescatado del abandono y las humedades por Miguel Olabarría, Ricardo García Guereta y Arturo Mélida. En 1924, la capilla estaba aún cerrada al público, a pesar de su reforma. En 1931 fue declarado monumento histórico artístico. En 1977, la demolición de las casas de los Vargas, situadas en la parte trasera de la capilla, dejó al descubierto el ábside y los contrafuertes. En 1980 se realizó otra reforma, que sirvió para que el templo acogiese conciertos de música sacra y una exposición con una réplica de la Piedad de Miguel Ángel (2000). Cuenta con el mayor grado de protección patrimonial, siendo Bien de Interés Cultural desde 2002.

www.madridiario.es/2010/Junio/madrid/madcultura/188840/la...

Hotel Pro Forma

Operation : Orfeo

Vizuális opera három tételben

Budapesti Tavaszi Fesztivál

Nemzeti Színház - Nagyszínpad

2010.03.22.

Lisbeth Sonne Andersen - tánc,

Baiba Berķe - ének,

a Lett Rádió Kórusa

Koreográfia: Anita Saij

Fény: Maja Ravn, Jesper Kongshaug

Jelmez: Annette Meyer

Technikai igazgató: Jesper Sønderstrup

Vezényel: Sigvards Kļava

Rendező: Kirsten Dehlholm

www.hotelproforma.dk/

www.dailymotion.com/video/xcoh3r_hotel-pro-forma-operatio...

index.hu/kultur/klassz/2010/03/25/a_geomtria_erzelmessege/

L'escalier d'eau est une figure classique des parcs du 17ème siècle clin d'oeil à la rivière du château de Marly. La forme évoluera par la suite en cacadelles, s'affranchissant de marches géométriques pour imiter un cours d'eau naturel.

Le château du Haut-Rosay date du 17eme siècle. Les Courtin, famille de la noblesse de robe, puis passé Son parc a été remanié au 18ème et au 19ème siècle avec une transition à l'anglaise entre la partie régulière et le bois aux allées rectilignes. La parc a été orné de fabriques dans la première partie du 18ème et au début du 19ème mais il n'est pas facile de trouver des informations sur la date de construction de chacune d'elles.

Les fabriques

Le pavillon chinois et le passage de roches

C'est le point central de la composition paysagère du 18ème, au pied de l'escalier d'eau, à la transition du bois et de la pelouse. Au bout d'une pièce d'eau, le pavillon chinois surmonte une rocaille, qui se continue par le passage de roches; une aérienne passerelle cintrée s'appuie sur le côté.

La rocaille du potager

Cette fabrique n'est mentionnée nulle part. Imposante, on la voit pourtant clairement sur les vues satellitaires de Google Earth et du géoportail IGN, dès lors qu'on a pris conscience de son existence. De facture fin 18ème, entourée d'un bosquet, elle est dans l'axe du jardin potager, devenu aujourd'hui une pelouse, qui s'étend au nord-est sous la terrasse du château.

Le château d'eau

De style classique 17ème, il se situe en limite de domaine, dans l'axe de la perspective du jardin régulier s'étendant en pente sous la terrasse du château. Le château d'eau est à un point bas, l'eau qui s'en écoule provient du réseau des canaux joignant les pièces d'eau, situées à la hauteur du château; l'eau est sans doute mise en charge dans des conduites qui vont au château d'eau, puis en jaillit et sort du domaine. Il composait un classique fond de perspective depuis la terrasse, avant l'édification de la rocaille, qui doit aujourd'hui le masquer en grande partie.

L'escalier d'eau

L'escalier d'eau est une figure classique des parcs du 17ème siècle. La forme évoluera par la suite en cacadelles, s'affranchissant de marches géométriques pour imiter un cours d'eau naturel.

La statue de Diane

Ce n'est pas exactement une fabrique mais un ornement important du parc. Elle est à une position clef du réseau de canaux parcourant le parc, au centre d'un bassin d'où l'eau s'écoule par l'escalier jusqu'au bief fu pavillon chinois.

La Dame Blanche - pavillon et statue

Cette fabrique de facture classique 17ème/18eme est à cheval sur une source, en tête du réseau des canaux qui joignent les pièces d'eau; elle abrite une majestueuse statue de nymphe allongée en marbre blanc.

Caixa em madeira em forma de livro com rosas.

Técnicas: Decoupage em madeira, pintura acrílica, guardanapo, glitter, efeito 3D.

Buenos Aires, 15 de julio de 2014.- Conmemorando los 30 años del nacimiento de Teatro Abierto, el Ministerio de Cultura de la Nación organizó el concurso "Nuestro Teatro", como una forma de homenajear a aquellos dramaturgos que crearon este espacio de resistencia y libertad creativa.

Impulsadas por el Plan Nacional Igualdad Cultural –una iniciativa del Ministerio de Cultura de la Nación y el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios– se presentó en el teatro El Picadero "No estabas", de Isabel Sala; "Espejos hacia atrás", de Ariel Barchilón; y "Si vas a llorar que sea de noche", de Roxana Aramburu.

La primera en salir a escena fue "Si vas a llorar que sea de noche", dirigida por Guillermo Hermina, con asistencia de Valeria Grossi. La obra muestra los inicios del prestigioso equipo argentino de antropología forense. El protagonista es un profesional de ese campo, convocado por la Conadep y las Abuelas de Plaza de Mayo en 1984. Interviene también un estudiante de medicina de la UNLP que oficia de traductor y consigue reunir a un grupo de expertos en la materia para las investigaciones científicas. El elenco está conformado por Boy Olmi (Clyde Nsow), Javier Rodríguez Cano (Académico), Martín Piroyansky (Morris) y Maida Andrenacci (Técnica).

Luego, llegó el turno de "Espejos hacia atrás", dirigida por Román Podolsky, con asistencia de Agustina Soler. La protagonista es Denise (Valeria Lois), quien regresa a Buenos Aires después de permanecer 18 años en Europa. Se reencuentra con su padre anciano (Lorenzo Quinteros), que padece parálisis absoluta, y con la segunda esposa de éste (Rita Cortese), con quien ella había tenido una relación pasional que motivó su huida de la Argentina. El ajuste de cuentas da lugar a un proceso doloroso y, aunque se refiera a un vínculo de intimidad –la homosexualidad rechazada, estigmatizada–, el drama particular hunde sus raíces profundas en la vida cultural y social del país.

Por último, se estrenó en subir a escena fue "No estabas", dirigida por Manuel González Gil. Trata de cuatro hermanos que comienzan a suponer el regreso de su padre desaparecido durante el mundial del 78. Conjeturan un reencuentro donde poder llenar los vacíos, la ausencia. A partir de allí, construirán un espacio de recuerdos y palabras, para contarle todo lo que cambió. Integran el elenco Gerardo Romano (como Claudio), Pepe Monje (como Marcelo), Nicolás Scarpino (como David) y Lucrecia Blanco (como Ligia). La música está a cargo de Martín Bianchedi y la asistente de dirección es Ana Lescano.

Foto: Augusto Starita / Ministerio de Cultura de la Nación.

The New Zealand bellbird (Anthornis melanura), also known by its Māori names korimako and makomako, is a passerine bird endemic to New Zealand. The bellbird forms a significant component of the famed New Zealand dawn chorus of bird song that was much noted by early European settlers. The explorer Captain Cook wrote of its song "it seemed to be like small bells most exquisitely tuned". Its bell-like song is sometimes confused with that of the tui.

DESCRIPTION

Bellbirds are green with a short, curved bill, slightly forked tail, and noisy whirring, fast and direct flight. Adult males are olive green, slightly paler on the underparts, with a dark purplish sheen on their head and blackish outer wing and tail. Females are a duller olive brown with a blue sheen on the head and yellowish-white curving from the base of the bill to below the eye. Adults of both sexes have a notably red eye. They are about 17–20 cm from the tip of their beak to the end of their tail. Juveniles are similar to females, but with a light yellow cheek stripe, brown eyes and lacking the bluish gloss on the head.

VOICE

Song varies regionally but is ringing notes without grunts or wheezes. Alarm call a rapidly repeated harsh “yeng”. The famous bell notes noted by Sir Joseph Banks in Queen Charlotte Sound on James Cook first voyage to NZ are only heard when many birds are present at once, mostly at dawn and dusk in places of high bellbird density with few other bird species.

CLASSIFICATION

There are four sub-species: NZ bellbird (A. melanura melanura/dumerii), Poor Knights bellbird (A. melanura oneho), Three Kings bellbird (A. melanura obscura), and the Chatham bellbird (A. Melanocephala) that became extinct in the early 20th century.

DISTRIBUTION

The bellbird is found throughout both the main islands of New Zealand apart from the north of the North Island. Its population and distribution had been seriously affected by the introduction of European-style farming, which has led to the removal of native forests (the natural habitat of the bellbird). Another important factor is the introduction of predatory species such as cats, weasels, stoats, ferrets, rats and food-robbing species like wasps. Predators either eat the birds or consume eggs, while food robbers compete with the bellbird for its natural food sources of nectar, honeydew and insects. The decline occurred around the same time as many other NZ species, but for unknown reasons was reversed and the species is still common across much of New Zealand.

BREEDING

Bellbirds breed in spring and summer (two broods), building a loose nest of twigs and grasses, lined with feathers and fine grasses. Most nests are in a fork under dense cover, from near ground level to >5m. The clutch size is typically 3-4, rarely up to 5 eggs. The female incubates and both parents care for the young.

THREATS AND CONSERVATION

Bellbirds are common throughout most of their range, and can reach extraordinarily high densities on predator-free offshore islands (e.g. 5.5 to 9.1 pairs per hectare). The cause of the rapid decline of the bellbird from Northland and around Auckland in the 1860s is a matter for speculation. At least nine attempts had been made to translocate bellbirds to islands or mainland sites up to 2012; most failed, and none has yet resulted in a well-established population.

BEHAVIOUR AND ECOLOGY

Bellbirds are territorial when breeding, but may leave the territory to feed at nearby sources of concentrated food, such as nectar. After breeding they move around, usually alone, although several may feed simultaneously in a flowering tree. Males are substantially larger than females and often dominate at concentrated food sources such as nectar sources. The outer primaries of males are notched and these produce a whirring when the birds are in flight and males accentuate the sound during territorial disputes. The oldest known bird was over 8 years. Banded birds have moved up to 10 km, but they are likely to move greater distances when searching for concentrated food source during winter.

FOOD

Bellbirds mainly feed on nectar from many native and introduced plants. They use their brush-like tongue to reach deeply into flowers. In late summer and autumn they take fruit, and in beech forests they take honeydew from scale insects on beech trunks. Bellbirds also eat many insects and spiders by gleaning trunks, branches and leaves; also by hawking. Young appear to be fed insects almost exclusively. As honeyeaters they play an important part pollinating numerous native plants such as mistletoe, flax, fuchsia and kowhai. Subsequently, when feeding on fruits they have a role in dispersing the seeds, and so they assist in the regeneration of the forest in at least two ways.

Source Wikipedia, nzbirdsonline.org.nz

Fairy Tale Dress

Forme élancée avec chapeau brun strié, Outaouais

Des petits points noirs sous un nuage en forme de plume. Très haut dans le ciel, un groupe de cigognes entame sa migration.

(à regarder en grand)

Ungheni City, Moldova

In Slobozia Mare, residents and migrants abroad gradually joined forces to form a Home Town Association, now an officially registered NGO. The initiative has improved the quality of life for everyone.

Over 200,000 people from 5 cities and 18 villages in Moldova have benefited from the Migration and Local Development project, implemented by UNDP in Moldova with funding from the Swiss Agency for Development and Cooperation. The project aims to improve local infrastructure and living conditions. It brings together residents and migrants of villages to prioritize the main issues facing their communities, and helps connect them to municipalities and international donors to help them solve the issues.

Nearly US$800,000 has been invested so far. Out of this amount, approximately $118,000 represent crowdfunding efforts by Moldovan migrants living abroad. Another $214,000 were provided by local authorities and $460,000 by the Swiss Agency for Development and Cooperation.

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Anomaly Con

September 16, 2012

André Hermant : Forme utiles

Édition du Salon des Arts Ménagers - Paris, 1959

Vincent Fréal et Cie, distributeur exclusif

Mise en page de Pierre Faucheux

Freestyle Finnish Championships 2014 / Moguls @ Ruka, 12.4.2014.

Men's Finals.

An exhibit at the Tate Modern in London by Jane Alexander. Jane combines human and animal forms.

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In response to the Congressional budget debacle which proved that DC is but a colony -- prone to being singled out unlike any other city in the country -- a number of activists, elected officials, and general citizens came out in force upon the grounds of Capitol Hill.

The crowd first formed on the sidewalk, but after some opening remarks by elected officials and activists: they quickly spilled into the street. The Capitol Police had been on hand & I'd thought it amusing that a couple were taking photos & videos... it wasn't until I saw the wristbands come out when I realised these weren't officers enjoying the moment; they were recording evidence.

With many minutes of warning, large portions of the group shifted over the sidewalk; whilst a core of dedicated supporters -- including our Mayor, a number of councilmembers, and members of DC Vote -- remained behind to block the roadway. The officers began to surround the group & repeated their warnings to get back on the sidewalk or face arrest.

Now in all fairness to the Capitol Police: they were doing their job. They were quite courteous about it & the protest was similarly jubilant right back. One woman was first to be bound, soon followed by several other activists. Then came Muriel Bowser: first councilmember to be arrested.

In general, I tend to dislike political grandstanding... but this was different. If our council was being arrested by our own police, I'd think it a cheesy photo op... but now our locally-elected officials were being arrested by the very forces we were out to protest: the Feds. This wasn't a mere photo op arrest; this was actually a legitimate arrest... the kind of thing that goes on your record; the kind of thing you spent a night in jail for.

Now granted, I don't expect anyone will be in jail longer than tomorrow; I'd be surprised if any were still locked up by midnight tonight. But it was Councilmember Bowser's arrest which really hit a moment... you could see the look on her face was of some worried concern: someone who had never been arrested before & didn't show up here today expecting to be arrested. As she was placed into the police van: her look of concern changed to a bit more worry. I mean this as no knock against Councilmember Bowser's committment; rather I felt it really help to humanise the entire event. It made me respect her all the more.

Yvette Alexander stood right beside us for quite some time, complicated in that she didn't have her ID on her. While it was entertaining to see our top officials being frisked, it was also quite entertaining that our easily-recognisable councilmember needed her ID... prompting a standerby to call one of her staffers with the best introduction I've ever heard over a phone: "Hi, your councilmember has been arrested." Also, kudos to Councilmember Alexander for going to jail in high heels!

There is a lot I can complain about with the council in general; and certainly with individual councilmembers & even the mayor. Heck, that's what politicians are for: you're not supposed to always like them. But this was an opportunity to set aside some of those issues (frankly, I'd say DC was glad to have a unifying moment after the past couple weeks) and cheer on our own brothers & sisters as they stood up in support of our rights.

It was certainly a proud moment to be a DC resident and a fine boost to our collective esteem after several weeks of turmoil within our local & federal levels of government. It's aggravating that my support for small & local government is inhibited by those in Congress whom advocate small & local government. If I wanted to live in a colony, I'd have moved to Williamsburg.

Flaque du : 11 Mars 2011, 15h20

Pieds : 1 Seul (le droit)

Formes Principales Possibles : Visage de côté avec un gros œil (larme possible) et un pinch // une Silhouette d’un Homme (à l’envers) // Un oiseau qui tombe avec des plumes (juste le haut de la flaque) et une branche ou un serpent

Résidus d’eau : Beaucoup

État Physique : Normal, un peu fatigué

État Mental à la prise de vue : Neutre, un peu préoccupé, mais calme, impression de solitude

État Mental à la fin de la journée : Assez heureux, après une soirée entre amis

Évocation D’un Futur Possible : N/A

Évocation D’un Passé Possible : N/A

Autre : Oiseau : J’ai entendus les premiers corbeaux du printemps le matin suivant

Analyse :

Le visage : il me représente quand même bien … la larme et la barbe

La silhouette : elle est obscure et semble émané du noir… il lui manque une jambe et sa tête est rabaissée

L’oiseau : ressemble étrangement au signe du groupe de musique Insomnium… l’oiseau semble en chute libre, le reste de la flaque tente de le rejoindre … ou est-ce un serpent qui vient pour manger sa victime?

A 3D printed jewellery piece created with a Formlabs Form 2 SLA 3D printer. Right is the printed Castable Wax Resin part, ready to be fired, the other is a finished gold cast piece.

Free for use under Creative Commons license. If you use this image, please link to "formlabs.com/3d-printers/" in your attribution.

La quebrada de Las Flechas, es un accidente geográfico (precísamente una quebrada) ubicado en el km 4380 de la Ruta Nacional 40 (tramo que une las localidades de Cafayate y Cachi) en el Departamento San Carlos de la provincia de Salta, norte de la República Argentina, extendiéndose por 20 km dentro de los Valles Calchaquíes, desde Angastaco hasta el Río Calchaquí. En 1995, la Legislatura de Salta lo incorporó como uno de sus símbolos.

Distante aproximadamente de 260 km de la ciudad de Salta (por Cafayate), se trata de formaciones rocosas puntiagudas inclinadas que forman estrechos desfiladeros con paredes de 20 m de altura, convirtiéndose en uno de los puntos turísticos y más atractivos de la ruta nacional 40.

Mientras se atraviesan las formaciones, destacan el «paso del Ventisquero» y en especial el «paso de la Flecha», que se asemeja a un glaciar petrificado de puntas agudas, que fue declarado Monumento Natural de Angastaco por medio de la ley provincial Nº 6808 en el año 1995.

En su trayectoria, ubicada en el km 4420 de la ruta 40, se encuentra la iglesia jesuítica más antigua de todo el Valle Calchaquí la que data del año 1780. Fue restaurada en 1969 por los actuales propietarios del lugar (Finca El Carmen); hecha de adobe y techo de caña, con dos altares coloridos, la iglesia parece pender de un barranco, mirando el valle en toda su extensión. Desde el lugar, y cruzando el río, puede ingresarse entre rocas milenarias donde se encuentran vestigios arqueológicos como restos de urnas funerarias y vasija de la cultura santamariana (o cultura de Santa María), que habitó estas tierras antes de la llegada de los españoles.

La quebrada está incluida en una amplia región incluida entre las áreas importantes para la conservación de las aves en Argentina

Este tramo de 150 km de la Ruta nacional 40 que une las localidades de Cafayate y Cachi puede transitarse sin ninguna dificultad con cualquier tipo de vehículo. El camino consolidado es de ripio en buen estado y en permanente conservación, el que se encuentra trazado medio de estas angulosas formaciones donde la tierra señala el cielo. Con velocidad moderada para el ripio lleva aproximadamente 5 horas completarla.

El camino encajonado comienza a abrirse si uno va en sentido a Angastaco y sucederá lo contrario si uno viaja en dirección Norte-Sur, ya que el pueblo es la puerta de entrada a la Quebrada.

Los colores de las formaciones rotan a lo largo del día según la posición del sol. Brillantes por la mañana y ocres por la tarde, por lo que se recomienda siempre transitarlo antes del atardecer, aunque también bajo la luz de la luna llena hay quienes se animan a surcarlas a caballo, ya no por la ruta sino por la quebrada del río Calchaquí.

Si bien son muchos los ciclistas que realizan esta travesía en verano, es aconsejable no realizarla a pleno sol de mediodía debido a las elevadas temperaturas, a la gran amplitud térmico y por ser el terreno pedregoso y polvoriento, el que se complejiza en verano durante la época de lluvia.

Su origen se remonta de entre 15 a 20 millones de años cuando grandes bloques de rocas comenzaron a elevarse en el borde de la Puna. (rocas duras y cristalinas originadas en el Precámbrico); Profundas fallas en la corteza terrestre fueron levantando rocas graníticas y metamórficas formando un contrafuerte montañoso. Las placas sedimentarias (areniscas pardo rojizas que sedimentaron antes que los Andes existieran) que se encontraron en algún momento a ras del suelo se quebraron por el surgimiento de las montañas y sus extremos quedaron inclinados apuntando al cielo armando desfiladeros angostos con paredes de aproximadamente 20 m de alto. Posteriormente la erosión las afiló y ahora se asemejan cuchillas o puntas de flecha una al lado de la otra.

Estos estratos fueron plegados y fracturados al recibir el empuje de las orogenia andina; con el tiempo estos materiales se convirtieron en rocas que quedaron clasificadas con el nombre de Formación Angastaco, por ser el lugar donde alcanzan su mejor expresión.

Dentro de la Formación Angastaco se distinguen tres secciones . La sección inferior predominantemente arenosa de color gris y pardo rojizo claro, la sección media con areniscas gruesas y conglomerado de color gris y la sección superior esencialmente arenosa con pelitas subordinadas.

Texto: es.wikipedia.org/wiki/Quebrada_de_Las_Flechas

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La quebrada de Las Flechas, é um acidente geográfico (precísamente uma quebrada) localizado no km 4380 da Ruta Nacional 40 (tramo que uma as localidades de Cafayate e Cachi) no Departamento San Carlos da província de Salta, norte da República Argentina, extendido por 20 km dentro dos Valles Calchaquíes, desde Angastaco até o Rio Calchaquí. En 1995, a Legislatura de Salta para incorporar como um de seus símbolos.

Distante cerca de 260 km da cidade de Salta (por Cafayate), se trata de formações rochosas que se deslocam a partir de 20 metros de altura, convertendo-se em um dos pontos turísticos e mais atractivos da rota nacional.

Durante o período de vigência, destacam o «passo do Ventisquero» e em especial o «passo da Flecha», que se assemelha a um glaciar petrificado de puntas agudas, que foi declarado Monumento Natural de Angastaco por meio da lei provincial Nº 6808 En el año 1995.

En su trayectoria, localizado no km 4420 da rota 40, se encontra a igreja jesuítica mais antiga de todo o Valle Calchaquí que data do ano de 1780. Foi restaurado em 1969 pelos proprietários do lugar (Finca El Carmen); Hecha de adobe e teto de caña, com dos altares coloridos, a igreja parece pender de um barranco, olhando o vale em toda sua extensão. Desde o lugar, e cruzando o rio, pode entrar em rocas milenarias onde se encontra vestígios arqueológicos como restos de urnas funerárias e vasija da cultura santa mariana (o cultura de Santa María), que é habitado estas terras antes da chegada dos españoles.

A quebrada está incluída em uma ampla região entre as áreas importantes para a conservação das aves em Argentina

Este tramo de 150 quilômetros da roda nacional 40 que uma das localidades de Cafayate e Cachi pode transitarse sem nenhuma dificuldade com todo o tipo do veículo. O caminho consolidado é de ripio em bom estado e em permanente conservação, o que se encontra o meio de estas formas angulosas onde a terra indicam o céu. Com velocidade moderada para o ripio carrega aproximadamente 5 horas completala.

El camino encajonado comienza a abrir e se vai em sentido a Angastaco e sucede no sentido contrário e viaja em direcção Norte-Sur, e que o povo é a porta de entrada na Quebrada.

Os cores das formações rotan um o largo do dia segundo a posição do sol. Brillantes para a manhã e ocres pela tarde, pelo que recomendaram Sempre recomendado antes do atardecer, mas também sob a luz da lua Calchaquí.

Si bien los muchos ciclistas que realizan esta travesía en verano, es aconsejable no realizarla a pleno sol de mediodía devido a las elevadas temperaturas, a gran amplitude térmica y por el terreno pedregoso y polvoriento, el que se complejiza en verano durante la Época de chuva

Su origem se remonta de entre 15 a 20 milhões de anos quando grandes bloques de rocas começaram a elevarse no borde da Puna. (Rochas duras e cristalinas originadas no pré-fabricado); Profundas fallas na corteza terrestre levantando rocas graníticas e metamórficas formando un contrafuerte montañoso. As placas sedimentarias (areniscas pardo rojizas que sedimentaron antes que os Andes existieran) que se encontrou em algum momento um ras do solo quebraram para o recolhimento das montanhas e os extremos ficaram inclinados apuntando ao céu armando desfiladeros angostos com paredes aproximadamente 20 m De alto. Posteriormente a erosão é afiado e agora é uma parte de uma outra.

Estes estratos foram plegados e fracturados para receber o empuje de orogenia andina; Con el tiempo estos materiales se convirtieron en rocas que quedaron clasificadas con el nombre de Formación Angastaco, por ser el lugar donde alcanzan su mejor expresión.

Dentro da Formação Angastaco se distinguen tres secciones. A seção inferior predominantemente arenosa da cor cinzenta e parecem rojizo claro, a seção meios com areniscas gruesas e conglomerado de cor cinzenta ea seção superior essencialmente arenosa com pelitas subordinadas.

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The Las Flechas gorge is a geographical accident (located at a distance of 4380 km. From the National Route 40 (section connecting the towns of Cafayate and Cachi) in the San Carlos Department of the province of Salta, north of the Argentina, extending for 20 km within the Calchaquíes Valleys, from Angastaco to the Calchaquí River. In 1995, the Legislature of Salta incorporated it as one of its symbols.

Distant approximately 260 km from the city of Salta (by Cafayate), these are pointed rocky formations that form narrow gorges with walls of 20 m in height, becoming one of the tourist attractions and more attractive of the national route 40.

While traversing the formations, the "passage of the Ventisquero" and especially the "passage of the Arrow", which resembles a petrified glacier with sharp points, was declared a Natural Monument of Angastaco by provincial law No. 6808 In the year 1995.

Located in km 4420 of route 40, there is the oldest Jesuit church in the entire Calchaquí Valley dating from 1780. It was restored in 1969 by the present owners of the place (Finca El Carmen); Made of adobe and cane roof, with two colorful altars, the church seems to hang from a ravine, looking at the valley in all its extension. From the place, and crossing the river, you can enter between ancient rocks where there are archaeological remains such as remains of funerary urns and a vessel of Santamarian culture (or culture of Santa María), which inhabited these lands before the arrival of the Spanish.

The ravine is included in a wide region included among the areas important for the conservation of birds in Argentina

This stretch of 150 km of the National Route 40 that connects the towns of Cafayate and Cachi can travel without any difficulty with any type of vehicle. The consolidated road is gravel in good condition and in permanent conservation, which is traced half of these angular formations where the earth points to the sky. With moderate speed for the rubble takes approximately 5 hours to complete it.

The boxed road begins to open if one goes in direction to Angastaco and the opposite will happen if one travels in a North-South direction, since the town is the gateway to the Quebrada.

The colors of the formations rotate throughout the day according to the position of the sun. Bright in the morning and ocher in the afternoon, so it is recommended to always walk before sunset, although also under the light of the full moon there are those who are encouraged to ride them on horseback, not by the route but by the river ravine Calchaqui.

Although there are many cyclists who make this trip in summer, it is advisable not to do it in the midday sun because of the high temperatures, the great thermal amplitude and because it is the stony and dusty terrain, which becomes complex in summer during the Rainy season

Its origin goes back from 15 to 20 million years when large blocks of rocks began to rise on the edge of the Puna. (Hard and crystalline rocks originated in the Precambrian); Deep faults in the earth's crust were lifting granite and metamorphic rocks forming a mountainous buttress. The sedimentary plates (reddish brown sandstones that sediment before the Andes existed) that were found at some point below the ground were broken by the rise of the mountains and their ends were inclined pointing to the sky by arming narrow gorges with walls of approximately 20 m High. Later erosion sharpened them and now resemble blades or arrowheads next to each other.

These strata were folded and fractured when receiving the thrust of the Andean orogeny; With time these materials became rocks that were classified with the name of Angastaco Formation, for being the place where they reach their best expression.

Within the Angastaco Formation three sections are distinguished. The lower section is predominantly sandy in gray and light reddish brown, the middle section with thick sandstones and gray conglomerate and the upper section is essentially sandy with subordinate pellets.

Foto del Logo del programa deportivo peruano de rpp deportes, donde se analiza en general el deporte en forma de debate.

Title: Shelves Roll Forming Machine

Model: SF-260AL

Number of stations: 16-24 stations

Forming speed: 6 Pcs/Min

Sen Fung was established in 1963 as a professional manufacturer of roll forming machines and is the leading manufacturer and exporter of roll forming machines in Taiwan. We are using COPRAR and AUTO CAD softwares for roller design.with more than 46 years of experience and strict quality control, our products meet European CE and International Standards. Products Include Roofing, Tile Sheet, Ceiling T-Bar, Partition Beam, Floordeck, Door Frame, Purlin,Stainless Steel Pipe and Flooring Deck Equipments......etc.

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Danshui Town,Taipei Country 251,Taiwan

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View form Haytor looking West towards the village of Holwell & Bonehill Down, Dartmoor