View allAll Photos Tagged Form
El Museo Lázaro Galdiano, en Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección, formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas. Este excepcional conjunto, constituido por más de 12 600 piezas, fue reunido por el coleccionista y editor José Lázaro Galdiano, quien al morir en 1947 lo legó al Estado español junto con su residencia madrileña, la sede de su editorial La España Moderna y una biblioteca de 20 000 volúmenes.
Tras crearse la Fundación Lázaro Galdiano y adaptarse como museo la antigua residencia del donante (Parque Florido, en el barrio de Salamanca de Madrid), la colección se presentó al público el 27 de enero de 1951. Desde entonces su prestigio entre los entendidos se ha extendido ampliamente, y sus fondos se consideran indispensables para estudiar muchos aspectos de la historia del arte, por lo que participan en exposiciones tanto españolas como internacionales.
Entre sus obras de arte más valiosas destaca el conjunto de pinturas, dibujos y grabados de Goya, con piezas mundialmente conocidas como El aquelarre o Las brujas, encargadas por los duques de Osuna (1797-1798). También hay que citar ejemplos relevantes de El Bosco, Lucas Cranach el Viejo, El Greco, Murillo, Zurbarán, Claudio Coello, Luis Paret o Federico de Madrazo, así como una miniatura en pergamino de Giulio Clovio y dos bronces de Giambologna. Pero posiblemente la obra más singular del museo es la pintura sobre tabla El Salvador joven, realizada en el taller de Leonardo da Vinci a partir de un diseño perdido del maestro.
Posee además un pequeño conjunto de pintura británica, una escuela muy poco frecuente en España; de hecho el Museo Lázaro Galdiano y el Prado eran (hasta la apertura del Museo Thyssen-Bornemisza) los dos únicos museos españoles con una colección significativa. Incluye ejemplos de Lely (el único del siglo XVII, los demás son del XVIII), Constable, Reynolds y Romney, a los que se suma un retrato del estadounidense Gilbert Stuart.
El museo fue reformado íntegramente entre los años 2001 y 2004 para poder conservar adecuadamente sus fondos y hacer la visita más cómoda y centrada en las piezas de máxima calidad. Hay abiertas al público cuatro plantas, enteramente remozadas respetando los techos y carpinterías originales.
Colecciones
Pintura
El Salvador joven, cuadro del círculo de Leonardo da Vinci, atribuido actualmente a Giovanni Antonio Boltraffio o Marco d'Oggiono.
Especialmente valiosa es la colección de pintura, que incluye piezas relevantes de grandes maestros españoles y europeos entre los siglos XV y XIX. Un metódico estudio de la colección ha ido cribando las atribuciones más dudosas, lo que supuso descartar varias llamativas, como la de un Salvador joven que en vida de Lázaro Galdiano se asignaba a Leonardo da Vinci. Aunque no sea original suyo, es muy relevante y ahora algunos expertos lo atribuyen a un pintor próximo a él, como Boltraffio (atribución que figura en la cartela explicativa de la obra en el Museo) o Marco d'Oggiono, a quien se adjudicaba en la exposición «Leonardo da Vinci: pintor en la corte de Milán» para la que en otoño de 2011 fue prestada a la National Gallery de Londres. También se han barajado los nombres de Pseudo Boltraffio (pintor activo en Milán a principios del siglo XVI) y Ambrogio de Predis. Es la mejor obra leonardesca conservada en España y su alta calidad hace que sea muy demandada para exposiciones en otras instituciones, como la mencionada en la National Gallery o la que en tres sedes (Mantua, Padua y Verona), se celebró en Italia sobre Andrea Mantegna y su época (Palacio del Té, Mantua, noviembre de 2006 a enero de 2007).
La pintura medieval española cuenta con un nutrido repertorio, con varias obras de referencia. Un Autorretrato de Pedro Berruguete sigue recibiendo opiniones divergentes de los críticos respecto a su autoría. Lo superan varias tablas que Lázaro reunió a bajo precio cuando eran despreciadas como «arte bárbaro». Fue una faceta coleccionista que le acarreó críticas, trocadas en elogios décadas después, cuando el arte medieval español fue cobrando estimación. Algún experto afirmó entonces que en esta parcela del arte, la Colección Lázaro Galdiano aventajaba al Prado. En la actualidad exhibe obras de artistas tan renombrados como Miguel Ximénez, Diego de la Cruz, García del Barco, Juan de Soreda, Bartolomé de Castro, Maestro de Astorga, un tríptico firmado por Juan de Sevilla o la famosa Virgen de Mosén Esperandeu de Santa Fe de Blasco de Grañén, único ejemplo del autor conservado en un museo madrileño.
Pinturas importantes de la escuela española del siglo XVI son un Retrato de doña Ana de Austria de Sánchez Coello, y dos obras de El Greco: una Adoración de los Reyes Magos de su etapa veneciana y un San Francisco en éxtasis de su primera etapa toledana. Puede verse además un Noli me tangere pintado por su hijo Jorge Manuel Theotocópuli. También entraña interés una Sagrada Familia de marcado gusto italianizante, debida a Gregorio Martínez (activo en 1565-1598).
Se atribuye a Velázquez una pequeña Cabeza de muchacha de perfil, y el museo dispone además de una buena copia del famoso Retrato de Luis de Góngora cuyo original se conserva en el museo de Boston.
La pintura española del siglo XVII cuenta con más ejemplos: La condesa de Monterrey de Juan Carreño de Miranda, un magnífico San Diego de Alcalá de Zurbarán, Santa Rosa de Lima de Murillo, y ejemplos de Claudio Coello, Mateo Cerezo, Juan Martín Cabezalero, Alonso del Arco, Francisco de Solís, Antonio de Pereda, José Antolínez, Francisco Rizi...
De los siglos XVIII y XIX, destacan: la famosa Tienda de Geniani de Paret, y autores como Miguel Jacinto Meléndez, Joaquín Inza, Ramón Bayeu (Autorretrato), Mariano Salvador Maella, José del Castillo, Agustín Esteve, Zacarías González Velázquez, Luis Eusebi (dos aguadas de tema alegórico), Alenza, Eugenio Lucas Velázquez, su hijo Eugenio Lucas Villaamil, Vicente López, Antonio María Esquivel (Autorretrato), Juan Antonio Ribera (Retrato del escultor Antonio Solá), Ricardo Balaca, Valeriano Domínguez Bécquer, Francisco Lameyer, Emilio Sala y Francés, y los Madrazo: José (El Papa Pío VII),[4] sus hijos Federico (Retrato de Gertrudis Gómez de Avellaneda, Retrato de señora) y Luis (La marquesita de Roncali), y Ricardo, hijo de Federico (Retrato de Consuelo Gaztambide Aguader).
El grupo de obras de Goya bastaría por sí solo para abrir un pequeño museo monográfico. Entre las siete pinturas reconocidas como autógrafas destacan: Las brujas y El aquelarre de 1798, un Entierro de Cristo pintado para el oratorio privado de los Condes de Sobradiel en Zaragoza y una Magdalena penitente de su etapa juvenil. También posee el pequeño lienzo La trilla, modelo reducido para el famoso cartón de tapiz La era (Museo del Prado), así como grabados de todas las series del autor —con numerosas pruebas de estado—, además de dibujos o cartas autógrafas.
De las escuelas extranjeras destaca la Flamenca y de los Países Bajos, con cuatro tablas de Adriaen Isenbrandt, una interesante Virgen con el niño de Gérard David, antaño creída del denominado Maestro del Follaje Dorado, así como una de las pocas pinturas atribuidas a Michel Sittow (La Virgen con el Niño y san Bernardo) y diversas obras de Hans Memling y Quentin Massys. Hay también retratos de Antonio Moro (El rey Juan III de Portugal), así como los creídos de Joos Van Cleve y Bernard Van Orley. Dentro de la época barroca se pueden destacar El archiduque Leopoldo Guillermo en su gabinete de pinturas de David Teniers el Joven, una tabla sobre El jardín del Edén de Jan Brueghel el Joven, una gran Virgen con el Niño de Erasmus Quellinus II y un bodegón de Pieter Boel. En 2018 se ha presentado la nueva atribución a Michaelina Wautier de un San Juan Bautista antes creído de Juan Martín Cabezalero; de ser cierta tal autoría, ha de ser el único ejemplo conocido de Wautier en España. Un Retrato de Saskia atribuido antaño a Rembrandt se descartó como copia, aunque el museo guarda un valioso conjunto de cincuenta grabados del artista (expuestos temporalmente en 2018),[5] un San Jerónimo caravaggiesco de Hendrick van Somer y tres efigies femeninas de la Holanda barroca pintadas por Nicolaes Maes, Justus van Egmont y Ludolf de Jongh.
Mención aparte merece El Bosco, con tres ejemplos: un San Juan Bautista en meditación reconocido unánimemente como original del maestro, que figuró como tal en la exposición antológica que el Prado le dedicó en 2016; una gran Coronación de espinas (h. 1516), considerada obra de un seguidor, previa a las versiones más conocidas de El Escorial y del Museo San Pío V de Valencia; y La visión de Tondal, considerada obra de taller.
La pintura italiana incluye una Sagrada Familia de Giulio Clovio (miniatura realizada con destino al rey Carlos I de España), Cabeza de san Juan Bautista de Marco Palmezzano, un monumental Bautismo de Cristo atribuido a Orazio Samacchini, una Estigmatización de San Francisco de Asís de Jacopo da Empoli, dos lienzos de Giuseppe Marullo y Pacecco de Rosa, y el espléndido San Lorenzo de Bernardo Cavallino, obra maestra del autor napolitano (para la colección de pintura barroca italiana, puede consultarse Anexo:Pintura italiana del Barroco en las colecciones públicas madrileñas). Hay también maestros del siglo XVIII como Alessandro Magnasco, Gregorio de Ferrari, y Lorenzo Tiepolo, del cual hay una gran representación de retratos masculinos y femeninos.
Relativamente numerosa es la representación de la pintura británica, muy escasa en España, con obras de Lely, Reynolds, Constable, Romney, etc. Su presencia en la colección se debe al gusto personal de la esposa de Lázaro Galdiano, la argentina Paula Florido y Toledo (1856-1932). La mayoría de estas obras se adquirieron en la primera década del siglo XX en la Galerie Sedelmeyer de París. Hay que citar también la tabla El niño Jesús y san Juanito de Lucas Cranach el Viejo y un Calvario atribuido a su hijo, Lucas Cranach el Joven, así como un Retrato de hombre de Ulrich Apt antiguamente atribuido a Hans von Kulmbach, una efigie de Carlos III pintada por Mengs y una escena alegórica atribuida al francés Charles-François de la Traverse.
Destaca también la rica colección de iluminaciones o miniaturas pintadas, que rivaliza con la del Prado; entre ellas se incluye la ya citada de Clovio y de Giovanni Castello y Juan de Salazar. También hay que mencionar un retrato de George Washington, basado en un famoso retrato de Gilbert Stuart, y otra efigie del I duque de Fernán-Núñez pintada por Jean-Baptiste Isabey.
Escultura y artes decorativas El fondo de esculturas es más reducido, si bien cuenta con piezas singulares como un Cristo atado a la columna del italiano Michelangelo Naccherino, estatua de cuerpo entero esculpida en mármol a tamaño natural. Se cree que pudo formar pareja con una Virgen con el Niño que actualmente preside la fachada de la iglesia de Jesús Nazareno en Cudillero. Hay que citar un busto romano de Lucio Vero del siglo II, dos Santos evangelistas fundidos por Giambologna, la llamada Madonna Cernazai, de Niccolò di Giovanni Fiorentino, que perteneció al magnate William Randolph Hearst, y esculturas en terracota de Juan de Juni (Cristo flagelado), Venancio Vallmitjana (una estatuilla de Velázquez de cuerpo entero) o del francés Carpeaux.
Los esmaltes constituyen uno de los grandes atractivos del museo. La colección cuenta con ejemplares muy valiosos y raros, desde piezas de Limoges de los siglos XIII y XVI a obras neobizantinas sobre oro del siglo XIX. Destacada es también la colección de marfiles, en la que descuellan varios cofres árabes y bizantinos, una caja para café dinastía timúrida del siglo XIV, otra gótica francesa del XIV, además de dípticos de la escuela de París y de altares medievales italianos.
Las joyas cuentan con una representación múltiple de obras helenísticas y romanas, árabes, góticas, renacentistas, barrocas y románticas. Muy importante por la diversidad de tipos es el conjunto de bronces de la Antigüedad, de la Edad Media y, en gran abundancia, italianos del Renacimiento. Igualmente son numerosas y selectas las muestras de orfebrería religiosa de todos los estilos. El fondo de medallas incluye ejemplos de Pisanello, Pompeo Leoni, Jacome da Trezzo y otros maestros del género. Se exhibe en la planta alta del museo, habilitada como almacén visitable.
Existen también valiosas piezas de cerámica, italianas y españolas de distintas épocas, así como ánforas griegas y porcelana oriental. Destacan también los tejidos antiguos, italianos y árabes, y la colección de armas con un riquísimo muestrario de espadas, presidido por el estoque que el papa Inocencio VIII regaló a Íñigo López de Mendoza y Quiñones, segundo conde de Tendilla. También se exhiben abanicos y joyas que lució la esposa de Lázaro Galdiano. Todo ello forma uno de los más importantes despliegues de artes suntuarias que se pueden contemplar en España.
En la antigua sede de la editorial La España Moderna, anexa al museo, se custodian la biblioteca y el archivo de José Lázaro Galdiano, con incunables y manuscritos de incalculable valor. Destaca el manuscrito original de Los verdaderos retratos... con efigies dibujadas por Francisco Pacheco.
El solar está dotado de exuberantes jardines, con árboles centenarios, que conforman un rincón inusual por su tranquilidad en un área tan transitada como el barrio de Salamanca.
Sorge sui resti dell’originaria chiesa di Sant’Andrea, del X secolo.
Le forme attuali sono quelle dettate dal progetto (1678) dell’architetto Guarino Guarini (1624-1683) e dagli interventi dei secoli successivi; la seconda trasformazione barocca avvenne tra il 1729 e il 1740 ad opera dell'architetto di corte Filippo Juvarra; l'aspetto attuale si deve all'ultimo rimaneggiamento avvenuto tra il 1899 e il 1904, su progetto dell'architetto Carlo Ceppi.
Il santuario fu bombardato dalla RAF il 13 agosto 1943.
La grande devozione che lega la città al santuario ha origine da un quadro raffigurante la Madonna (di cui si conserva tuttora una copia postuma all'interno dell'attuale cripta del santuario), che era andato perduto. Secondo la tradizione, l'immagine della beata Vergine della Consolata fu ritrovata il 20 giugno 1104 nei sotterranei dell'antica chiesa di Sant'Andrea da un giovane cieco proveniente da Briançon e qui giunto a seguito di una visione. Grazie al ritrovamento il giovane riacquistò la vista, conferendo all'immagine un valore taumaturgico, in quanto dispensatrice di grazie e miracoli. L’immagine venne collocata nella cappella della chiesa, attirando un numero sempre crescente di fedeli e devoti (le pareti del santuario sono coperte di ex-voto, a testimonianza delle grazie ricevute).
La sua posizione geografica sfavorevole, in quanto a ridosso delle mura di cinta della città, rese il santuario particolarmente vulnerabile ai pesanti bombardamenti dell'assedio di Torino del 1706 ma, malgrado le cannonate, rimase in gran parte intatto: un proiettile che colpì la base della cupola si può notare ancora oggi da via della Consolata (VEDERE LA NOTA SULLA FOTO), dove si trova una lapide commemorativa (con la data sbagliata! :-) recante la scritta «PROIETTILE ASSEDIO 1704» (Fonti: www.laconsolata.org, www.museotorino.it, wikipedia)
The white form of Calopogon tuberosus or Common Grass-pink orchid is currently blooming in my bog garden.
Broken Hill Proprietary Ltd. (BHP), formed in 1885, faced technical and logistical challenges in mining and processing ore bodies in far west New South Wales.
Broken Hill grew quickly. A population of 17000 in 1889 had more than doubled to 35,000 in 1914, putting it on the map as the then third-largest city in New South Wales. In today's terms, it could be described as Australia's most multicultural city of the time.
Trade Unions quickly formed around the mine and extraction processing industries. The Trades Hall, built between 1891 and 1905, became the first building in Australia owned by unions, who also purchased the local newspaper 'The Barrier Times' in 1908. This strong union tradition permeated all aspects of life in Broken Hill. The city's unionists won a 35-hour week in 1920, the first to do so in Australia.
The struggle of working people for equitable pay arrangements and safe working conditions is a major theme of the story of Broken Hill. During the 19th and 20th centuries Broken Hill became synonymous with industrial action, union organisation, and the cause of socialism. The great industrial disputes of 1892, 1909, and 1919 - 1920 are well remembered in Broken Hill and beyond. Workers' heroes such as Tom Mann and Percy Brookfield are memorialised in various ways all over the town and the story of Broken Hill's mining unions is closely connected with the story of mining unionism in Australia.
The history of trade unionism in Broken Hill goes back to the early days of mining on the Line of Lode. In September 1884 a public meeting was held at the Adelaide Club Hotel at Silverton to form the Barrier Miners' Association. By '1886 the headquarters of the Association had moved to Broken Hill where it was reconstituted as the Barrier Branch of the Amalgamated Miners' Association. By 1889 the Association, whose programme of reforms included and eight-hour day and compensation for injured workers, had achieved agreement for compulsory union membership.
The economic depression of the 1890s led mining companies to consider the arbitrary imposition of contract labour rates for stoping in the mines. This brought them into direct conflict with the Amalgamated Miners' Association. The Association withdrew labour from the mines in 1892 and mining company efforts to import non-union labour were bitterly resisted. Union leaders Herman Heberle, E.J. Polkinghorne, Robert A. Hewitt, Dick Sleath, W.J. Ferguson and John Bennetts were arrested and gaoled for periods of up to two years. The industrial action was unsuccessful and by 1896 union membership had dropped from approximately 6000 to 300.
During the 1890s and early years of the 20th century the Association consolidated its position, establishing its own newspaper The Barrier Daily Truth in 1898 and the Barrier Social Democratic Club in 1903. In 1902 British Socialist and former miner Tom Mann visited Broken Hill. Under the auspices of the Burke Ward Parliamentary Labour League Mann addressed a large crowd from the rotunda of the Hillside Reserve, expounding Marxist ideology and the goals of socialism. Mann so impressed union leaders that in 1908 he was invited by the Combined Unions to return as an organiser to assist in a dispute with BHP.
In that year BHP attempted to reduce wages on the expiration of an existing industrial agreement. In response, the unions commenced a recruitment campaign and began agitation for increased wages. Following an agreement on conditions, BHP closed its mines and announced that it would re-open 'after the Christmas period with rates reduced by 12.5 percent. The company eventually re-opened with non-union labour. In response, the unions picketed the mine and battles with police ensued. The lockout lasted 20 weeks with many miners defecting from the union ranks.
Following World War I the unions, who had recovered from the 1909 strike and consolidated their position, campaigned for a reduction in hours and improved safety. Extended industrial action in 1919 - 1920 led to the introduction of a 35 hour working week. The Barrier unions continued to campaign aggressively throughout the 20th century for improvements in the working conditions of their members.
In 2023, the Broken Hill Trades Hall was endorsed for inclusion on the UNESCO World Heritage Tentative List, following the backing of its preliminary nomination by both the New South Wales and Australian Governments.
Source: New South Wales Heritage Register & New South Wales Department of Planning and Environment.
O dia nacional e mundial da água foi criado como forma de preservação da mesma
Desde os primórdios da humanidade, sabemos que o homem sempre se estabeleceu em locais próximos aos rios e mares, para garantir seu sustento através da agricultura.
A história do Egito faz uma excelente demonstração desse fato, quando os homens, às margens do rio Nilo, fizeram os primeiros aglomerados humanos e construíram as primeiras cidades do mundo. Ali já se registrava o quanto o homem era dependente da água.
Porém, com o passar dos anos, com a evolução da humanidade, a água passou a ser tratada com desrespeito, sendo poluída e desperdiçada.
Por esses motivos, a ONU – Organização das Nações Unidas criou o Dia Mundial da Água, em vinte e dois de março de 1992, para promover discussões acerca da consciência do homem em relação à mesma.
Em dez de dezembro de 2002, o senado brasileiro aprovou o dia nacional da água através do projeto de lei do deputado Sérgio Novais (PSB-CE). O texto destaca que esse deverá “oferecer à sociedade brasileira a oportunidade e o estímulo para o debate dos problemas e a busca de soluções relacionadas ao uso e à conservação dos recursos hídricos.”
A preocupação surgiu através dos grandes índices de poluição ambiental do planeta, envolvendo a qualidade da água que consumimos.
A ONU elaborou um documento com medidas cautelosas a favor desse bem natural, trazendo também informações para garantir a cultura de preservação ambiental, a consciência ecológica em relação à água.
Na Declaração Universal dos Direitos da Água, criada pela ONU, dentre as principais abordagens estão:
- Que devemos ser responsáveis com a economia de água, pois essa é condição essencial de vida;
- Que a mesma é um patrimônio mundial e que todos nós somos responsáveis pela sua conservação;
- Que a água potável deve ser utilizada com economia, pois os recursos de tratamento são ainda lentos e escassos;
- Que o equilíbrio do planeta depende da preservação dos rios, mares e oceanos, bem como dos ciclos naturais da água;
- Que devemos ser responsáveis com as gerações futuras;
- Que precisamos utilizá-la tendo consciência de que não devemos poluí-la ou envenená-la;
- Que o homem deve ser solidário, evitando o seu desperdício e lutando pelo seu equilíbrio na natureza.
Com esse documento, a Organização das Nações Unidas tornou obrigatório que todos os homens sejam responsáveis pela qualidade da água, bem como pela sua manutenção, tendo assim, formas de garantir a melhoria de vida no planeta.
Por Jussara de Barros
Graduada em Pedagogia
Equipe Brasil Escola
DB (German Railways) two-car class 628 DMU (formed of cars 628556 and 928556) stands on track 7 at Salzburg Hbf, forming 19.07 Salzburg Hbf - Landshut (Bay) Hbf.
This was taken while waiting for my Railjet to München (Munich), and I had plenty of time for photos of trains in the recently rebuilt station. The rebuilding had incorporated many aspects of the old station, but platforms had been rebuilt, the old overall roof refurbished, and a new overall roof (in keeping with the old one) built over areas which had previously been exposed - including the platforms on the south side. The new overall roof can be seen in the top left of this picture, false ceilings being installed over the tracks.
This was a more difficult image to process, because either the area under the false ceiling was under exposed or the detail was lost in the new overall roof because that area burned out. I was still in the habit of using the auto-bracket function on my camera, so I'd taken three frames of this in very quick succession with different exposures. My first attempt at processing used the frame with the lowest exposure, and meant I needed to lighten the train (and, to a lesser degree, the whole area under the false ceiling), but I found it hard to make the lightening look even. So a second attempt was made, using the same frame as a base but taking the train from the lightest frame (and then lightening it evenly, rather than painting it lighter).
I was on my way home after the seven-day PTG Tours "Rail Wonders of Croatia and Bosnia"; this was towards the end of the third day of my five-day journey. I'd stayed the previous night in Salzburg, but today had initially travelled south over the "Tauernbahn" to Villach, in order to do the lengthy branch to Kötschach-Mauthen, which was under threat of closure at the time (two and a half years later, in December 2016, it closed beyond Hermagor, although the remaining section was subsequently electrified). I then returned back north over the "Tauernbahn", before continuing on to München (Munich), where I was staying for two nights.
Visit Brian Carter's Non-Transport Pics to see my photos of landscapes, buildings, bridges, sunsets, rainbows and more.
The Jewish WW2 holocaust monument in Berlin, Germany .
(The color of the monument has not been digitally manipulated. Only an enhancement of the forms was done).
Another grainy film frame of melting and cracking ice in the shallow rocky waters at cape Lintuniemi in March 2019.
Taken with:
Olympus OM-2n
Olympus OM Zuiko 50mm f/1.4
Kodak T-Max 400
Scanned with:
Canon EOS 6D
Leica APO-Macro-Elmarit-R 100mm f/2.8
Negative Lab Pro
My personal stay-at-home abstract photography project for today.
Some cheesecloth was used because it is broadly woven and it is easy to see the threads. Some slightly warm toning was added, and there is a little "glow" as well.
Copyright Stan farrow FRPS
Superfood in Form von Chiapudding im Glas mit Mango-Bananen-Mus, Heidelbeeren und Kokosflocken auf weißem Teller, dunkler Untergrund, Servietten und Chiasamen in weißem Schälchen
My wife's sewing experiment is a nice subject for my lighting experiment.
Takumar 50mm f1.4 at f11
Dedolight DLH4 and a bare 20W CFL
Un paio di mesi fa ho ricevuto un regalo.
Due noci.
E due numeri.
Ne ho scelto uno, il 25.
Dentro un bigliettino.
L'iscrizione ad una mezza maratona in montagna.
E da allora mi alleno per rispettare questo regalo.
Correndo.
Per riuscire almeno ad arrivare in fondo.
Anche quest'anno il mio 25 aprile, seppur in forma diversa, sarà un giorno di RESISTENZA.
Innenfassade Oper Oslo, Erinnerungen an bizarre Eisstrukturen; eine komplexe Gestaltung Innen als auch Außen.