Citadel

Domination of the Visconti and Carrara

On October 20, 1388 begins the domination of the Visconti. It will be severe and the Veronese try to oppose it without success, each of their revolt is crushed in blood.

 

Gian Galeazzo Visconti only concerned to strengthen the fortifications of the city to make room for the rising power of Venice. He erected the Castel San Pietro and Castel San Felice (it) and built a citadel inside the city (a square fortress protected by a deep moat and walls). It is against this building that breaks the attempted rebellion in June 1390, after soldiers of Visconti, taken by surprise, there are entrenched. The arrival of reinforcements will signal three days of looting (June 25-27). In 1393, Gian Galeazzo Visconti ordered a revision of the Constitution and the opportunity to remove the communal militia.

 

Viscontienne the Lordship of Verona ends with the death of Gian Galeazzo in 1402 Francesco da Carrara is then believe the citizens of the city he will put his head Guglielmo della Scala (it), the son of Cangrande II. The latter receives support and may enter the city, which he proclaimed Lord by popular acclamation. But hours later, he was poisoned by Francesco da Carrara73. Soon after the son of Guglielmo were proclaimed lords of the city, the Carrara arrested and seized power, he will keep only a short time. Venice Veronese advantage of discontent and disorder to introduce, with the help of some of the people, an army in ville74 and put to flight the representatives of the House of Carrara.

 

Piazza Bra in Verona, Italy, which is internationally famous for the large-scale opera performances given there. It is one of the best preserved ancient structures of its kind.

Amphitheatre

The building itself was built in AD 30 on a site which was then beyond the city walls. The ludi (shows and games) staged there were so famous that spectators came from many other places, often far away, to witness them. The amphitheatre could host more than 30,000 spectators in ancient times.

 

The round façade of the building was originally composed of white and pink limestone from Valpolicella, but after a major earthquake in 1117, which almost completely destroyed the structure's outer ring, except for the so-called "ala", the stone was quarried for re-use in other buildings. Nevertheless it impressed medieval visitors to the city, one of whom considered it to have been a labyrinth, without ingress or egress. Ciriaco d'Ancona was filled with admiration for the way it had been built and Giovanni Antonio Panteo's civic panegyric De laudibus veronae, 1483, remarked that it struck the viewer as a construction that was more than human. Musical theatre

The first interventions to recover the arena's function as a theatre began during the Renaissance. Some operatic performances were later mounted in the building during the 1850s, owing to its outstanding acoustics.

 

And in 1913, operatic performances in the arena commenced in earnest due to the zeal and initiative of the Italian opera tenor Giovanni Zenatello and the impresario Ottone Rovato. The first 20th-century operatic production at the arena, a staging of Giuseppe Verdi's Aida, took place on 10 August of that year, to mark the birth of Verdi 100 years before in 1813. Musical luminaries such as Puccini and Mascagni were in attendance. Since then, summer seasons of opera have been mounted continually at the arena, except in 1915 Ã 18 and 1940 Ã 45, when Europe was convulsed in war.

 

Nowadays, at least four productions (sometimes up to six) are mounted each year between June and August. During the winter months, the local opera and ballet companies perform at the L'Accademia Filarmonica.

 

Modern-day travellers are advised that admission tickets to sit on the arena's stone steps are much cheaper to buy than tickets giving access to the padded chairs available on lower levels. Candles are distributed to the audience and lit after sunset around the arena.

 

Every year over 500,000 people see productions of the popular operas in this arena.Once capable of housing 20,000 patrons per performance (now limited to 15,000 because of safety reasons), the arena has featured many of world's most notable opera singers. In the post-World War II era, they have included Giuseppe Di Stefano, Maria Callas, Tito Gobbi and Renata Tebaldi among other names. A number of conductors have appeared there, too. The official arena shop has historical recordings made by some of them available for sale.

 

The opera productions in the Verona Arena had not used any microphones or loudspeakers until an electronic sound reinforcement system was installed in 2011.

 

In recent times, the arena has also hosted several concerts of international rock and pop bands, among which Laura Pausini, Pink Floyd, Alicia Keys, One Direction, Simple Minds, Duran Duran, Deep Purple, The Who, Dire Straits, Mike Oldfield, Rod Stewart, Sting, Pearl Jam, Radiohead, Peter Gabriel, Björk, Muse, Paul McCartney, Jamiroquai, and Whitney Houston.

 

In 1981, 1984 and 2010 it hosted the podium and presentation of the Giro d'Italia with thousands packing the arena to watch the prizes being handed out.

 

The 2011 Bollywood film Rockstar directed by Imtiaz Ali starring Ranbir Kapoor with music composed by Academy Award winner A.R.Rahman opens and closes with musical concerts shot here.

 

On 26 March 2013, Paul McCartney confirmed a show at the venue as part of his 2013 Tour. The show is scheduled to take place on Tuesday, 25 June 2013.

British-Irish boy band One Direction performed on 19 May 2013 as part of their Take Me Home Tour

Piazza Bra , or simply the Bra (a name derived from a corruption of the term "Braida", which in turn derives from the Lombard breit , or "off"), is the largest square in Verona , located in its center historian .

 

The square of Piazza Bra began to turn into only the first half of the sixteenth century , when the architect Michele San Micheli concluded the palace of Honorij : this building was to delimit the western side of the square of the future, as well as to establish a correct outlook on the ' Arena . The first attempt to transform the clearing dirt road instead of walking, however, was the mayor Alvise Mocenigo, who wanted to create a meeting place for the rising bourgeoisie Verona: he was able to inaugurate the first part of the Liston , a paved sidewalk that lines connecting the Bra Corso Porta Nuova in Via Mazzini , in 1770. La Gran Guardia , begun by the Venetians in the seventeenth century and completed by the Austrians in the ' Nineteenth Century , went to delimit the southern side of the square, while in 1836 the architect Giuseppe Barbieri designed the eastern edge, where a hospital were demolished, some houses and a church, which was built in place of the Gran Guardia Nuova , better known as Palazzo Barbieri. This, initially used as a barracks by the Austrians, became, as a result of ' annexation of Veneto to the Kingdom of Italy , the seat of the municipality of the City of Verona.

 

History

Origins

In Roman times , the place where you would then open the Bra was outside the city and yet away from the main roads. It is only since the first century AD, when it was built the ' amphitheater in the Roman Empire, better known as the Arena of Verona , who came to define the northern edge of what centuries later would become one of the main squares of Verona. In 305 the Emperor Galerius , during a short stay in the city, he opened a door along the walls which was built in 265 by the Emperor Gallienus , which surrounded the Arena went thus creating a first connection between the city and the place where later would be born Bra.

 

The square, however, began to abbozzarsi only in the Middle Ages: the walls of the city was enlarged at that point between 1130 and 1153, going to close so that piece of land that later would become, coming to have the size of a square. Those areas between the walls and the Roman city walls were called braide, from the Lombard breit ; the braida that could match the current Bra in the twelfth century was far more extensive than at the edge of the square today.

 

A door that the Braida along the city walls is already mentioned in a document dated 1257, but later his place was taken by the gates of the Bra , probably due to the Visconti and to the Venetians : the first arch is dated to the late fourteenth century and the second to the second half of the fifteenth century. The clock that is located between the two arches of the gates of the Bra was a gift of Count Antonio Nogarola made ââin 1871: it was installed with the dials is visible from one side on the other walls. The clock was inaugurated on June 2, 1872 and refurbished in 1879 because of its vagueness.

 

Development

Piazza Bra after the arrangement of the central gardens

Piazza Bra in the mid-twentieth century.

The Bra began to be defined as a square only in the first decade of the seventeenth century, when they started on the south side of the factories Gran Guardia and the seat of the ' Accademia Filarmonica of Verona . In conjunction with the factory della Gran Guardia became the leveling the square as possible, and also create some gradients to regulate the flow of stormwater, operation up to that time never practiced because the space was used by stonemasons, that here, as well as work, abandoning the resulting material, and because the clearing was used for the discharge of material from construction in progress in the area.

 

For others, one hundred and fifty years the space was in clay, in fact, only in 1770 the foundations were laid of Liston will of the mayor Alvise Mocenigo. On March 13, 1782 Francis Menegatti presented a project to the final lastricamento of Liston that the City Council approved and, after this surgery, the bra became the favorite place for afternoon walks in place of Piazza dei Signori . Goethe , in his essay Journey to Italy , describes enjoyed the arrival carriage with ladies and gentlemen, and said that the sunset loitered along the rim of the amphitheater enjoying the most beautiful views of the city. I insole and down on the pavement off the Bra 'walked a multitude of people .

 

The square was smoothed more times: in 1808 he was entrusted with the task of remaking the Liston architect Luigi Trezza and in 1820 excavations were carried out along the Arena, in order to bring to light the basis of the same, as it was buried about two feet because of the sediments that were deposited after the numerous floods that had undergone the city. He also opted for a lowering of the average level of Bra about 70 centimeters along a line slightly inclined from the Gran Guardia At Arena, lowering the share of Liston.

 

Plan of Bra in a drawing by Giuseppe Barbieri

As for the lighting, until the eighteenth century the bra at night was totally immersed in the dark; only in the nineteenth century were installed lights in oil and gas lighting in 1845, so that the Liston also became a place for evening strolls. Then important for the conformation of the square today, is the accommodation in the central part of the garden Bra occurred in 1873: the central gardens were created with three circles forming a triangle with a central fountain.

Between 1884 and 1951 the square was affected by the rails of the tramway town .

 

Events

It is interesting to read the description of Liston of an astonished reporter of the magazine Esperia in an article of 1837:

 

" ... the audience is walking the plank of 'Veronesi, extended space, which is located in a few cities: here business people are dining and comforting conversation, idleness is recreated, and the beautiful flock there to get tributes of glances and sighs of their worshipers ... and many cafes offer brilliant and sufficient acceptance to the numerous meetings that there agree. Street musicians and improvisers, unpleasant indeed, but the liveliness of the inhabitants always well received, breaking the monotony of chatter; and the music of the military garrison increase much fun. Very pleasing to the eye is in the summer thousands of people of both sexes, and before sitting under the porch; and a more active crowd by constantly prowling the paths formed by the rows of seats, and now dispense with a bow, and now dwell near some nice, vibrate envious compliments and words of hope and voting ... while the beautiful turn cautious gaze looking at the confused teeming with ill-concealed impatience, greeting or stop most expensive among the happy meeting ... "

In the past, however, the Bra was used for uses other than those described well by this reporter: in particular, after the twelfth century it was included in the city walls it was used for the wood, hay, straw and cattle, so that in ancient documents is called the Bra cattle market. More often is cited as the parade ground, as was the case here the review of the troops from the beginning of the Venetian rule, which is why this was one of the points of conflict between the French and Venetian soldiers during the Veronese Easters in 1797 . Starting from 1633, after the approval of the Venetian Senate for the creation of an exhibition of goods in the city, there were held two annual fairs fifteen days each, which continued to be held until one of them was destroyed by fire October 28, 1712, and then restored in another place, it was established only in 1822, a new exhibition, which would last in Piazza Bra for twenty years.

 

Fair in very old custom is instead to Saint Lucia : it takes place every year from 11 to 13 December, but do not know its origins. Legend has it that, probably in the communal, an epidemic broke out in the city that struck my eyes, it was so that the Veronese decided to make a pilgrimage to the church of Saint Lucia (no longer exists): the children, who did not want to participate , were persuaded to return with the promise that they would find the shoes filled with gifts. The miracle occurred, and since then the fair is held to coincide with the feast of Saint Lucia.

 

The comet of Verona during a night snowfall

During the Christmas season takes place within the Arena arches dell ' Arena, the International Festival of the Nativity , an event born in 1984 from the mind of Alfredo Troisi , along with the comet symbol of the event, from the reservoir from the Arena, go to dive in Bra. Over the years the star has taken on meanings and values ââare independent of the review of the nativity, as to be appreciated by itself. This architecture-sculpture was designed by architect and designer Rinaldo Olivieri : his intuition came to looking at a map of the city, characterized by two large voids, one of the auditorium and that of the square in front of the Arena. It was from this impression that he was born an ideal line, a huge arch that connects the Arena with the urban space, an arc of light and steel from the Temple of the music goes to fall and explode among citizens.

© Jessica Sue. Please do not use this or any of my images without my permission.

 

299 :: 365 :: 26th October 2013

 

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★ Rathaus (12.3.1938)

Beim Einmarsch deutscher Truppen besucht Adolf Hitler seine „Jugendstadt“. Während ihm zehntausende Menschen am Hauptplatz zujubeln, werden NS-GegnerInnen bereits inhaftiert, geschlagen und ermordet.

 

★ Rathaus (1.1.1944)

Franz Langoth wird Oberbürgermeister von Linz. Lange hält sich nach 1945 der Mythos von Langoths Einsatz für eine kampflose Übergabe von Linz, der zu einem Gutteil auf einer Berichtsfälschung beruht.

 

★ Rathaus (1939)

Mitarbeiter des Wahl- und Einwohneramts erstellen eine „Liste der Rassenjuden“. Sie liefert die Grundlage für die rassistische Verfolgung der jüdischen Bevölkerung von Linz.

 

★ Hauptplatz (19.2.1939)

Beim Faschingsumzug zeigt sich der tief sitzende Antisemitismus: Die bösartigen Karikaturen von Juden durch verkleidete Linzer finden besonderen Beifall.

 

★ Nibelungenbrücke (Juni 1938 - Sommer 1940)

Als Baustoff für die Nibelungenbrücke kommt unter anderem Granit zum Einsatz, der im nahe gelegenen KZ Mauthausen unter brutalsten Bedingungen abgebaut wird.

 

★ Hauptstraße 16 (19.3.1938)

Alexander, Eduard und Friederike Spitz, die InhaberInnen der Weinhandlung Ferihumer, begehen Selbstmord. Auch andere Menschen jüdischer Herkunft sehen in diesen Tagen nur im Freitod einen Ausweg.

 

★ Rudolfstraße 6-8 (1938 - 1942)

Der Besitz der Familie M. wird „arisiert“ und von Franz Peterseil, Gauinspektor der NSDAP, übernommen. Er war zuvor Chauffeur bei M. Leopold M. wird als 99-jähriger nach Theresienstadt deportiert.

 

★ Rudolfstraße 18 (1941 - 1945)

Franz Tschaff organisiert als Leiter der Abteilung „Arbeitereinsatz“ auch Arbeitsaufträge für ZwangsarbeiterInnen. Für den Bau der Luftschutzkeller setzt das Stadtbauamt KZ-Häftlinge ein.

 

★ Altstadt 3 (1941)

Die elfjährige Pauline H. meldet ihre Nachbarn wegen Abhören eines Feindsenders. Ein Opfer der Denunziation, Josefa F., wird zu einem Jahr Zuchthaus verurteilt.

 

★ Altstadt 12 (21.5.1938)

Hans A. besucht die 2. Klasse Volksschule in Kleinmünchen. Im Mai muss er in die neu gegründete „Judenschule“ in der Altstadt wechseln, die nach dem Novemberpogrom aufgelöst wird.

 

★ Landhaus (Februar 1945)

Landrat Adolf Dietscher formiert eine „Volkssturm“-Truppe zur Verfolgung der rund 500 aus dem KZ Mauthausen entflohenen sowjetischen Kriegsgefangenen – die so genannte „Mühlviertler Hasenjagd“.

 

★ Landhaus (1944)

Elmira Koref ersucht Gauleiter Eigruber vergebens um die Freilassung ihres inhaftierten Mannes. Ernst Koref wird am 7. Mai 1945 von der amerikanischen Besatzungsmacht als Bürgermeister eingesetzt.

 

★ Ecke Hauptplatz/Schmidtorgasse (15.3.1938)

Das Warenhaus Kraus & Schober wird von der NS-Propaganda als Symbol „jüdischen Wuchers“ attackiert und zugunsten der NSDAP „arisiert“. Der frühere Besitzer begeht im KZ Dachau Selbstmord.

 

★ Landstraße 18-20 (1942 - 1943)

Der Gelegenheitsdieb Alois G. stiehlt hier, vor dem Gasthaus „Zur Goldenen Kanone“, ein Fahrrad. Er wird erwischt. Als „Schädling der Volksgemeinschaft“ wird er zum Tode verurteilt und hingerichtet.

 

★ Graben 30 (15.3.1938)

Der Zahntechniker Heinrich S. verwehrt sich in einer Annonce gegen den Verdacht, er sei Jude. Wie er, weisen unmittelbar nach dem „Anschluss“ viele Geschäftsleute ihren Betrieb als „arisch“ aus.

 

★ Marienstraße 8 (April 1945)

Anton A. ist Abteilungsleiter bei der Stadtverwaltung und kritisiert die Exekution zweier „Ostarbeiterinnen“ wegen Milchdiebstahls als unmenschlich. Er wird zum Tode verurteilt und erschossen.

 

★ Landstraße 31 (1940/41)

Ordensschwester Kamilla wirft einem französischen Kriegsgefangenen ein Paar wollene Strümpfe aus dem Fenster des Klosters zu. Sie wird zu 4 Wochen Gefängnis verurteilt.

 

★ Ursulinenhof (April 1945)

Die Wehrmachtssanitätshelferin Stefanie L. wartet wegen unerlaubter Entfernung vom Dienst im Wehrmachtsgefängnis Ursulinenhof auf ihren Prozess. Sie wird zu 6 Monaten Gefängnis verurteilt.

 

★ Landstraße 49 (1939 - 1944)

Oskar H., Präsident der Industrie- und Handelskammer, ist für die „Arisierung“ jüdischer Betriebe verantwortlich. Er bereichert sich auch persönlich als „Ariseur“.

 

★ Mozartstraße 6-10 (1941)

Im Polizeigefängnis wartet die Magd Katharina G. auf ihren Prozess wegen einer sexuellen Beziehung zu einem französischen Kriegsgefangenen. Sie wird zu einem Jahr Haft verurteilt.

 

★ Bischofstraße 3 (1914 - 1933)

Hier verbringt Adolf Eichmann seine Jugend. In der NS-Zeit organisiert er die Deportation der jüdischen Bevölkerung. Er ist mitverantwortlich für die Ermordung von rund 6 Millionen Menschen.

 

★ Bischofstraße 7 (18.3.1938)

Der Rechtsanwalt Karl Schwager, Vorsitzender der Kultusgemeinde, wird kurz nach dem „Anschluss“ verhaftet. Er kommt mit der Auflage frei, das Land zu verlassen. 1939 wandert er nach Palästina aus.

 

★ Herrenstraße 19 (1943)

Franz Jägerstätter sucht Rat bei Bischof Fließer - er kann den Kriegsdienst für Hitler nicht mit seinem Glauben vereinbaren. Jägerstätter wird als Wehrdienstverweigerer am 9.8.1943 hingerichtet.

 

★ Spittelwiese 5 (12.3.1938)

Am Tag des „Anschlusses“ besetzen Nationalsozialisten die Druckerei Gutenberg und benennen sie in „NS-Druckerei und Verlag Linz“ um. Am 13. März erscheint die erste Ausgabe des NS-Kampfblattes „Arbeitersturm“.

 

★Landestheater (September 1944)

33 Bedienstete des Landestheaters - Schauspieler, Musiker, Bühnenarbeiter – werden vom Arbeitsamt zur Bewachung von KZ-Häftlingen in den Linzer Nebenlagern des KZ Mauthausen „notdienstverpflichtet“.

 

★ Landestheater Linz (1943 - 1945)

Franz Léhars „Land des Lächelns“ feiert Publikumserfolge. Der jüdische Librettist des Stücks, Fritz Beda-Löhner, bleibt ungenannt. Er ist am 4. Dezember 1942 im KZ Auschwitz ermordet worden.

 

★ Klammstraße 7 (25.9.1944)

Camilla E. hilft Kriegsgefangenen mit Essen und Kleidung. Sie verbreitet Weissagungen über das nahe Ende des „Dritten Reiches“. Eine anonyme Anzeige führt zu ihrer Verhaftung und Hinrichtung.

 

★ Märzenkeller (Februar 1944 - April 1945)

Etwa 250 Häftlinge aus dem Nebenlager Linz II des KZ Mauthausen werden zum Bau von Luftschutzkellern und für die Entschärfung von Blindgängern nach Luftangriffen eingesetzt.

 

★ „Aphrodite-Tempel“ Bauernbergpark (1942)

Die „Aphrodite“ wird von Kunststudierenden im Mai 2008 verhüllt, um daran zu erinnern, dass sie ein Geschenk Hitlers an Linz war. Die Stadt Linz entfernt daraufhin die Statue.

 

★ Stockbauerstraße 11 (August 1938)

Hermann S. ist Rechtsanwalt und war bis 1934 Gemeinderatsmitglied der Sozialdemokratischen Partei. Seine Villa wird zugunsten des Gaus eingezogen und an Johanna Eigruber, Frau des Gauleiters, verkauft.

 

★ Robert-Stolz-Straße 12 (1939 - 1944)

Die Jüdin Ida B. flieht aus der Ukraine. Sie arbeitet unter einem Decknamen als Haushälterin bei einem SS-Sturmbannführer. 1944 wird sie verhaftet und ins KZ Auschwitz deportiert.

 

★ Hauptbahnhof (16.6.1938)

Als Regimegegner werden oberösterreichische Politiker und Intellektuelle unter brutalsten Misshandlungen der SS-Wachmannschaften in das KZ Dachau deportiert.

 

★ Hauptbahnhof (1941)

Die beiden Löwen werden vom NS-Regime beim Halleiner Steinmetz Jakob Adelhart in Auftrag gegeben. 1999 erklärt der Linzer Gemeinderat sie nach Diskussionen für ideologisch unbedenklich.

 

★ Unionkreuzung (1942)

Eduard C. baut gemeinsam mit anderen Lehrlingen eine kommunistische Widerstandsgruppe innerhalb der Reichsbahn auf, die antifaschistische Flugblätter verbreitet und Sabotageakte verübt.

 

★ Wiener Straße 150 (Oktober - November 1945)

Hier trifft sich jeden Samstag das „Haarabschneiderkommando“ - hunderte ehemalige HJ-Mitglieder -, um Frauen zu bedrohen, die angeblich engeren Kontakt zu amerikanischen Soldaten pflegen.

 

★ Wiener Straße 545-549 (1938)

In der neu errichteten Kaserne werden SS-Totenkopfverbände zur Bewachung des KZ Mauthausen untergebracht. Ab 1940 dienen sie als Umsiedlerlager, nach 1945 als Lager „Davidstern“ für jüdische DPs.

 

★ Dauphinestraße (1942 - 1945)

In der Kleinmünchner Spinnerei befindet sich eines von sechs Linzer „Ostarbeiter“-Lagern für Frauen: 1944 sind 51% der „Ostarbeiter“ weiblich.

 

★ Siemensstraße (27.4.1945)

Gisela T. wird 1944 als kommunistische Widerstandskämpferin verhaftet. Wenige Tage vor Kriegsende wird sie hier, im Arbeitserziehungslager Schörgenhub, erschossen.

 

★ Ramsauerstraße/Uhlandstraße (Oktober 1945 - 1950)

Im Lager Bindermichl werden nach der Befreiung jüdische „Displaced Persons“ untergebracht - aus KZs befreite Jüdinnen und Juden. Sie warten auf Visa für Einwanderungsländer, vor allem in die USA und nach Palästina.

 

★ Siedlung Spallerhof/Muldenstraße (1938 - 1945)

Für ArbeiterInnen der Rüstungsbetriebe werden neue Wohnungen gebaut. Um eine zugesprochen zu bekommen, müssen die AnwärterInnen eine „rassenhygienische Untersuchung“ über sich ergehen lassen.

 

★ Niedernharter Straße 10 (1938 - 1945)

In der Landesheil- und Pflegeanstalt Niedernhart werden rund 800 geistig und körperlich behinderte Menschen als „lebensunwert“ kategorisiert und brutal ermordet.

 

★ Katzenau, alter Lagerplatz der Familie Kerndlbacher (1938)

Hier wird Rosa W. verhaftet, weil sie eine Sintiza ist. Im Lager Maxglan wählt Leni Riefenstahl sie als Statistin aus, nach einem Fluchtversuch kommt sie ins KZ Ravensbrück. 1945 kann sie entkommen.

 

★ Krankenhausstraße 9 (Mai 1943 - Mai 1945)

Im AKH und in der Landesfrauenklinik Linz werden in diesem Zeitraum mindestens 972 Zwangsabtreibungen durchgeführt. Opfer sind vor allem „Ostarbeiterinnen“.

 

★ Kaplanhofstraße 40 (1944 - 1945)

Vom Frauengefängnis Kaplanhof gehen regelmäßig Transporte von politischen Gegnerinnen in verschiedene Konzentrationslager ab, etwa in das KZ Ravensbrück.

 

★ Untere Donaulände 74 (1944)

Josef T. formiert in der Tabakfabrik eine kommunistische Widerstandsgruppe. Er wird im KZ Mauthausen auf Befehl des Gauleiters kurz vor der Befreiung gemeinsam mit anderen erschossen.

 

★ Donaulände (April 1945)

Bei den „Todesmärschen“ kommen tausende KZ-Häftlinge auf Frachtkähnen nach Linz, um weiter ins KZ Ebensee getrieben zu werden. Viele kommen dabei ums Leben.

 

★ Donaulände/Zollamtstraße 6 (13.3.1938)

Nach dem „Anschluss“ kommt es zu gewalttätigen Angriffen auf die jüdische Bevölkerung. Im Café „Olympia“ wird Ernst S. unter dem Beifall einer riesigen Menschenmenge misshandelt und verhaftet.

 

★ Lederergasse 20 (1943)

Die Lehrerin Hermine L. schreibt mehrere regimekritische Briefe an ihren Bruder Walter, der als Wehrmachtssoldat in Wien stationiert ist. Beide werden zum Tode verurteilt und hingerichtet.

 

★ Museumstraße 14 (1941 - 1945)

Geraubte Kunst bildet eine Basis für das von Hitler geplante neue Kunstmuseum. Heinrich J. Sch., Leiter der Kunstgeschichtlichen Abteilung am Landesmuseum, ist aktiv am Sammlungsaufbau beteiligt.

 

★ Museumstraße 12 (April 1944)

Anna H. beschimpft Hitler und gibt ihm die Schuld am Ausbruch des Krieges. Sie wird in Linz zu 3 Jahren Haft verurteilt, das Berliner Reichsgericht dehnt die Haft auf 5 Jahre aus.

 

★ Museumstraße 12 (4.12.1940)

Die 68-jährige Zeugin Jehovas Rosa P. wird aufgrund ihres Glaubensbekenntnisses und wegen „Wehrkraftzersetzung“ zu 6 Monaten Gefängnis verurteilt.

 

★ Museumstraße 12 (September 1938)

Franziska K. wird von ihrer Nachbarin denunziert. Der Besitz von Aktfotos ist ausschlaggebend für die Verurteilung als Homosexuelle: Sie verbüßt 4 Monate schweren Kerkers.

 

★ Fadingerstraße 4 (1913 - 1921)

Ernst Kaltenbrunner besucht hier die Oberschule. 1943 wird er Leiter des Reichssicherheitshauptamts. Er ist maßgeblich verantwortlich für die Ermordung von 6 Millionen Juden und Jüdinnen.

 

★ Bethlehemstraße 26 (9./10.11.1938)

In der Nacht dringt eine Einheit der SA in die Linzer Synagoge ein und setzt sie in Brand. Die Feuerwehr verhindert lediglich das Übergreifen der Flammen auf benachbarte Gebäude.

 

★ Hessenplatz (1944 - 1945)

Nach Luftangriffen brechen Aufräumkommandos, gebildet aus ZwangsarbeiterInnen, ZivilarbeiterInnen und KZ-Häftlingen, von hier zu Bergungsarbeiten auf.

 

★ Langgasse 13 (1938 - 1945)

Im Hauptquartier der Gestapo werden tausende GegnerInnen des NS-Regimes brutal gefoltert. Hier beginnt die Karriere Franz Stangls, der später in den KZs Sobibor und Treblinka Massenmorde organisiert.

 

★ Wurmstraße 7 (1939 - 1945)

Das Linzer Gesundheitsamt entscheidet im Sinne der NS „Erb- und Rassenpflege“ über etwa 1000 Zwangssterilisationen sowie Eheverbote und die Bekämpfung „Asozialer“.

 

★ Wurmstraße 11 (1940)

Das NS-Jugend- und Fürsorgeamt rühmt sich der hohen Zahl an Einweisungen von „Asozialen“ in Arbeits- und Zwangsarbeitslager. Der Leiter, Rudolf H., bleibt nach 1945 ein hoher Magistratsbeamter.

 

★ Gesellenhausstraße 21 (1936 - 1938)

Stefan Sch., fanatischer Nazi der ersten Stunde, verantwortet vor dem „Anschluss“ Produktion und Verbreitung des illegalen antisemitischen NS-Hetzblattes „Der Österreichische Beobachter“.

 

★ Volksgartenstraße 14 (Juni 1938)

Der Direktor der Blindenanstalt Johann Gruber wird wegen antinationalsozialistischer Äußerungen verhaftet, zu 3 Jahren schwerem Kerker verurteilt und 1944 im KZ Gusen ermordet.

 

★ Volksgartenstraße 18 (1938 - 1945)

83.000 Mitglieder zählen die NS-Frauenorganisationen in Oberdonau. Maria Sch., Leiterin der NS-Frauenschaft, seit 1932 illegales NSDAP-Mitglied, wird 1948 zu drei Jahren Haft verurteilt.

 

★ Volksgarten (7.9.1941)

Wegen sexueller Annäherung an einen Soldaten im Volksgarten wird Franz M. zu einem Jahr Kerker verurteilt, danach ins KZ Dachau überstellt und 1944 im Vernichtungslager Majdanek ermordet.

 

★ Schillerplatz 1 (März 1938)

Das Kolosseum-Kino wird von seinen jüdischen BesitzerInnen verpachtet, um die „Arisierung“ zu verhindern. Eine ehemalige Angestellte lässt den Tarnversuch auffliegen.

 

★ Schillerstraße 26 (9.3.1942)

„Wegen dem Scheiß-Führer haben wir kein Brot“, ruft Eleonore B. im Gasthaus „Zum Waldhorn“ wütend aus. Männer vom Stammtisch zeigen sie an. Sie wird zu 14 Monaten Haft verurteilt.

 

★ Goethestraße 63 (Sommer 1945 - 1954)

Simon Wiesenthal, Überlebender des KZ Mauthausen, spürt im Auftrag der amerikanischen Besatzer für die „Jüdische Historische Kommission“ NS-Kriegsverbrecher auf. Sein Zugang lautet: „Recht, nicht Rache“.

without flash

 

model: April Phipps

hair: Adri

wardrobe: a collaboration between Adri and Me

Photography|retouching|concept|: Me

at Dayton, Tennessee

 

more from Adri's shoot out.

 

press "L" please

Mikor a tömegeket látta, megesett rajtuk a szíve, mert elgyötörtek voltak és levertek, olyanok, mint a pásztor nélküli juhok.

~Mt 9,36

 

When he saw the crowds, he had compassion on them, because they were harassed and helpless, like sheep without a shepherd.

~Matthew 9:36

In my second triathlon I did not manage to get all that thin but I did manage to give up smoking and complete the course coming in 87th or thereabouts out of 240 something, I think. Thank you to all those that that held the tournament.

 

First of all, the strange specs shown above really helped, allowing me to stay down lower without straining to put my neck up.

 

Triathlon Lessons

1) Bring a towel T1 (everyone else knew this)

 

2) Bring a bottle and small bucket/large cup, of water to T1 and use it as a shower to wash off the salt water at T1. Took me a second and I enjoyed it.

 

3) Vaseline the hems of your triathlon wear (in my case cycle bib) so that they do not rub salt (?) water into your skin.

 

4) Check the gear that your bike is in. Loads of people were setting off really slowly because their bike was in a high gear, or even loosing the chain because the bike was not in gear at all.

 

5) Get some cleat pontoons (at amazon Japan), or cleats with pontoons so that you can run out of T2 pushing your bike without running on your cleats and or falling over.

 

6) Investigate some different water bottles. Cycling water bottles are like washing up liquid bottles allowing you to squeeze some water into your mouth. I want a bigger hole so that I can glug down some water much faster. Sipway, Oasisone-twelve, NeverReach, and Camelbak Antidote all use long straws.

 

7) Try to run small strides on your toes at high cadence. It was working for all the faster runners around me and I copied them.

 

8) Consider moving the position of the cleats of your pedals to the centre of your foot so that you do not use your toes at all in the bike part of the course. Arms swim, bike thighs, run calves? I have normally liked to use my toes while cycling but see advice here.

 

9) Use energy gel with sodium to help avoid cramp. What with the small amount of sports drink I was getting from my washing up liquid bottle, I thought I was going to get cramp. Thinking that all energy gels are the same I had packed on without Sodium which added to my fear of cramp. May well be baseless but next time I will use a sports gel.

 

10) Consider ease of energy gel access. Undo the top of the Japanese energy gel containers because they have a long screw thread and quite a hard seal to break. Consider attaching the gel to the bike frame with tape, or hanging it with easily breakable thin rubber bands from the bars, rather than reaching to rear pockets.

 

11) Practice putting on and using the triathlon belt. Put both front and rear numbers on the belt and swing sideways during movement.

 

12) Bring a cap to the run! As well as the sun, I find cap brims help with concetration.

 

13) Consider an armless wetsuit *with* full legs for more leg floatation.

 

14) Swim as far as you can to T1, utilising any area of deeper water, because swimming is faster than hobbling up out of the water on a ramp. (At triathlon shown here, one can swim up the side of the ramp and get on at the top)

 

15) Get short stop-just-above-heel, low-cut socks such as these for faster transition. (If you are going to use socks, as I am)

 

16) Get some elasticated shoe laces to save tying bows (which came undone in my case). Products include Yankz, Nathan Velocity, iBungee, Lace-Locks, xtenex and U-Lace (designed for fashion but may work even better). Elastic laces are the easiest way of getting faster. Calcum powder will ease access to shoe.

 

17) Consider putting bike shoes on the pedals. This saves time clipping in, and allows you to use a lighter single sided clipless pedals (such as Shimano PD-A600) which being one-sided, would otherwise take more time to clip into. The downside is that the shoes will fall upside down UNLESS you use thin elastic bands between frame and shoes, which will break when you start pedalling. All the same I think that this will allow me to put the first shoe on, but then as I pedal for one swing with it the other shoe's elastic will break. I guess I will have to mount the bike at a run or work out a way to set the position of the second shoe relative to the crank so that it turns with the crank perhaps with a wedge of paper.

 

18) Remmove your rear lights, bike lock and other stuff that you don't need in a race.

 

19) Equip a supporter with a Santa Hand Bell or proper athletics bell so that they can ring in your last "lap" (or part) of the run, if you remember "the bell" at (12:40) in races like these.

 

20) Prepare a response to non-participants who say "You were so fast," when their spouse (present) was slower. "Thanks to your support" might be okay.

 

21) And of course, make everything on the bike lighter, especially the moving parts. The website weightweenies.starbike.com will help. Their forums tell me that the lightest SPD clipless (i.e. with built in clips!) pedals, Xpedo XRF06TT at about 190 USD, are about 200 grams lighter than the ones I am now using. For the race above I bought shoes that were lighter than my old ones by a similiar amount and I certainly noticed a difference. Maybe I will get them next year.

without the red nose! all made from strips of plastic tape.

St. Sepulchre-without-Newgate (spires at left), also known as the Church of the Holy Sepulchre (Holborn), is an Anglican almost opposite the Old Bailey. In medieval times it stood just outside ("without") the now-demolished old city wall, near the Newgate. The original Saxon church on the site was dedicated to St. Edmund the King and Martyr. During the Crusades in the 12th century, the church was renamed St. Edmund and the Holy Sepulchre, in reference to the Church of the Holy Sepulchre in Jerusalem, by soldiers who passed by the church on the way to the Holy Lands. The name eventually became contracted to St. Sepulchre. The church is now the largest parish church in the City. It was completely rebuilt in the 15th century but was gutted by the Great Fire of London in 1666, which left only the outer walls, the tower and the porch standing. Modified in the 18th century, the church underwent extensive restoration in 1878. It narrowly avoided destruction during World War II.

 

The Central Criminal Court of England and Wales (commonly called the Old Bailey) is one of several buildings housing the Crown Court. Part of the present building stands on the site of the medieval Newgate gaol, on a road named Old Bailey that follows the line of the City of London's fortified wall (or bailey). The Old Bailey has been housed in several structures near this location since the 16th century, and its present building dates from 1902. It was designed by E. W. Mountford. Above the main entrance is inscribed the dmonition: "Defend the Children of the Poor & Punish the Wrongdoer." On the dome above the court stands a bronze statue of Lady Justice, executed by the British sculptor F. W. Pomeroy. She holds a sword in her right hand and the scales of justice in her left. The statue is popularly supposed to show blind Justice; however, the figure is not blindfolded. The courthouse brochures explain that because Lady Justice was originally not blindfolded and her "maidenly form" is supposed to guarantee her impartiality, the blindfold is redundant.

  

Today I went all day without wearing shoes. Was it fun? No. It wasn’t meant to be. I walked to all of my classes, clubs, and meetings without the luxury of foot comfort. It wasn’t suppose to be fun, today was a day about raising awareness for those people around the world who don’t have the luxury of owning a pair of shoes. Let me tell you, this was not enjoyable, my feet were cold (34 degree weather), dirty, and in pain from walking on cement all day. It really did give me a new perspective on what other people have to go through, and I’m grateful for that. People, including myself, forget some of the privileges we have living in this country. Something as small as a pair of shoes really does have a large impact on comfort, health, and overall wellness. I realized that today and I’m thankful for this new perspective.

Lena from France in the center of the wall "sexy girls without borders"

This Cuban lady first accepted to have the Marilyn portrait from US street artist Tony, but then seemed jealous of Marilyn's beauty...

Street art without borders !

such a BEAUTIFUL SCREENSHOT<3 bahahahah

 

this is just for kicks and giggles and a dose of entertainment :]

   

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Everybody's looking for a something

One thing that makes it all complete

You'll find it in the strangest places

Places you never knew it could be

 

Some find it in the face of their children

Some find it in their lover's eyes

Who can deny the joy it brings

When you've found that special thing

You're flying without wings

 

_______________

  

Hi there ,,

I just want to mentione some thing's

 

First this photo is Dedicated to all of my friends and familly (L)__(L)

 

I Just love you guys ,,

 

Second thing and the most important thing ; Nofooo 59ee9an 3shan 3eed meladha =P << تو الناس =P

any way 7bebty noof I hope that you injoy your day ,,

 

oO illy nj7o mbrook 3al naja7 w elly manj7o .. T3w'9oonha inshallah =)

  

Enjoy every one =D

  

© All rights reseved to ; Ë7şаš.Яà8Ў ™ !

please don't use my pictures without my permission .

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Francisco Aragão © 2013. All Rights Reserved.

Use without permission is illegal.

 

Attention please !

If you are interested in my photos, they are available for sale. Please contact me by email: aragaofrancisco@gmail.com. Do not use without permission.

Many images are available for license on Getty Images

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Portuguese

O Santuário Dom Bosco é uma das mais conhecidas Igrejas de Brasília e uma das imagens mais frequentes nos cartões-postais dessa cidade. Ocupa uma boa parte da Quadra 702 Sul, em posição bastante central no Plano-Piloto. Ele foi criado por Lúcio Costa, projetor de Brasília.

 

História do Santuário Dom Bosco

Construído em homenagem ao padroeiro de Brasília, São João Belchior Bosco, o Santuário tem 80 colunas de 16 metros e é decorado por vitrais em 12 tonalidades de azul. No interior, um lustre de 3,5 m de altura, formado por 7.400 peças de vidro murano, simboliza Jesus, a luz do mundo. Portas produzidas em ferro e bronze lembram a vida de Dom Bosco. Sobre a Pia Batismal, uma delicada estrutura em forma de pirâmide representa o Rio Jordão. A beleza do mármore rosa é realçada pela presença do quadro em bronze de Gianfrancesco Cerri, que mostrou com poesia o momento do batismo de Jesus.

 

ALTAR:

Um bloco maciço de mármore rosa, de 10 toneladas, é mesa e altar onde a presença de Cristo na Eucaristia é celebrada, como centro da fé e vida em comunidade. Ao fundo, está o Cristo Crucificado. Uma escultura de Gotfredo Traller que utilizou-se de um único tronco de cedro para entalhar a figura de Jesus. A obra tem 4,3 m de envergadura e está sobre uma cruz de 8 m.

 

OS VITRAIS:

Os vitrais azuis formam um harmonioso conjunto, deixando a quem vai ao Santuário a reconfortante sensação de estar sob um céu estrelado. O efeito se deve à combinação de 12 matizes de azul pontilhados de branco, que partem de tons claros num suave degrade até atingirem tons mais escuros. Em cada um dos quatro ângulos do Santuário, uma coluna de vitrais róseos complementa a suavidade do local. A combinação róseo-azul cria um ambiente de mistério interior semelhante ao das basílicas orientais. Os vitrais foram projetados por Cláudio Naves e fabricados pelo artista belga Hubert Van Doorne, em São Paulo. Cobrem Uma área de 2200 m2.

 

A LUMINÁRIA:

De dia, os vitrais filtram a luz do sol dando suavidade ao ambiente. À noite, o imenso lustre de 3,5 m de altura e 5 m de diâmetro é a única iluminação do Santuário. Simboliza Jesus, luz do mundo. O lustre é formado por 7400 pequenas peças de vidro Murano, que juntas pesam aproximadamente 3000 kg. Suspenso por 6 cabos de aço capazes de sustentar 6 toneladas, é obra do arquitëto Alvimar Moreira.

 

O SACRÁRIO:

O pão e o vinho, sinais da presença de Cristo na Eucaristia, estão representados na pintura em acrílico de Cerri. Uma base retangular em mármore rosa realça ainda mais a beleza e simplicidade da obra.

 

O ÓRGÃO:

Suaves melodias ecoam pelo Santuário através do órgão eletrônico Eminet 650 Classique, de origem holandesa. O instrumento é transistorizado e estereofónico, com dois teclados de cinco oitavas e uma pedaleira polifônica de 30 pedais.

Carrilhão. De hora em hora o som do carrilhão chega às casas e apartamentos próximos ao Santuário. É um som bastante familiar à comunidade. O carrilhão é eletrônico, fabricado pela empresa canadense Maas Rowe, e está programado para tocar das 7 às 22 horas.

 

SUBSOLO:

Outros e pesa 1000 kg e foram esculpidas pêlos artistas italianos Arrighini e Figlio. Salões destinados a cursos pastorais, reuniões e recepções festivas, aproximam ainda mais a comunidade da Igreja. São três salões: um azul, com 380 m2, um verde e outro rosa com 240 m2 cada. Podem funcionar separadamente ou interligados. No subsolo estão também a sacristia, arquivo paroquial e escritório.

 

ESTÁTUAS:

Duas estátuas em mármore de Garrara, Itália, lembram a familiar presença de Dom Bosco e Nossa Senhora Auxiliadora, fundador e padroeira das instituições Salesianas. A imagem de Dom Bosco foi doação do Pé. Luís Ricceri, Superior Geral dos Salesianos. A de N. Sra. Auxiliadora, do benfeitor Hugo Borghi. Cada estátua mede 2 metros.

 

AS PORTAS:

Em cada porta há quadros, de autoria de Cerri, em alto relevo entalhados no bronze. Na fachada principal está representado o sonho de Dom Bosco. Nas laterais, visões missionárias e passagens de sua vida. As portas do Santuário levam para um ambiente de fé e recolhimento. No total são 12 portas, divididas em 3 conjuntos de 4, que junto ao altar, ao lustre e à iluminação róseo-azul celeste, buscam simbolizar o texto bíblico do Apocalipse sobre a Morada de Deus (Apocalipse 21).

 

http://santuariodombosco.org.br/historia.asp

 

Wikipedia

+++ DISCLAIMER +++

Nothing you see here is real, even though the model, the conversion or the presented background story might be based on historical facts. BEWARE!

  

Some background:

After the division of Czechoslovakia by Germany in 1939, Slovakia was left with a small air force composed primarily of Czechoslovak combat aircraft. This force defended Slovakia against Hungary in March 1939, in the Slovak–Hungarian War in March 1939 in which Hungary reoccupied Carpathian Ruthenia and parts of southern Slovakia. In this the SVZ suffered some losses against Royal Hungarian Air Force. Later, the SVZ also took part in the German Invasion of Poland. The SVZ took part in Axis offensives in the Ukraine and Russian Central front sectors of the Eastern Front under the lead of Luftwaffe in the Stalingrad and Caucasus operations. This engagement resulted in great losses of aircraft and personnel, though.

 

During the World War II, the Slovak Air force was charged with the defense of Slovak airspace, and, after the invasion of Russia, provided air cover for Slovak forces fighting against the Soviet Union on the Eastern Front. For the rest of the war the SVZ fought US Army Air Forces and Royal Air Force raids against Slovakia.

 

Among the many more or less outdated German aircraft types inherited from the Luftwaffe during the early stages of WWII was a small number of Hs 123 A-1 dive bombers. The Henschel Hs 123 was a small single-seat biplane dive bomber and close-support attack aircraft. The aircraft was designed to meet the 1933 dive bomber requirements for the reborn Luftwaffe. Both Henschel and rival Fieseler (with the Fi 98) competed for the production contract requirement, which specified a single-seat biplane dive bomber. The first prototype, the Hs 123 V1, was cleared for its maiden flight on 1 April 1935; General Ernst Udet, a World War I ace, flew it on its first public demonstration flight on 8 May 1935. The first three Henschel prototypes, with the first and third powered by 485 kW (650 hp) BMW 132A-3 engines and the second by a 574 kW (770 hp) Wright Cyclone, were tested at Rechlin in August 1936. Only the first prototype had "smooth" cowlings; from that point on, all aircraft had a tightly fitting, characteristic cowling that included 18 fairings covering the engine valves. The Henschel prototypes did away with bracing wires and although they looked slightly outdated with their single faired interplane struts and cantilever main landing gear legs attached to smaller (stub) lower wings, the Hs 123 featured an all-metal construction, clean lines and superior maneuverability. Its biplane wings were of a "sesquiplane" configuration, whereby the lower wings were significantly smaller than the top wings.

 

The overall performance of the Hs 123 V1 prototype prematurely eliminated any chance for the more conventional Fi 98, which was cancelled after a sole prototype had been constructed. During testing, the Hs 123 proved capable of pulling out of "near-vertical" dives; however, two prototypes subsequently crashed due to structural failures in the wings that occurred when the aircraft were tested in high-speed dives. The fourth prototype incorporated improvements to cure these problems; principally, stronger center-section struts were fitted. After it had been successfully tested, the Hs 123 was ordered into production with a 656 kW (880 hp) BMW 132Dc engine.

 

The Hs 123 was intended to replace the Heinkel He 50 biplane reconnaissance and dive bomber as well as acting as a "stop-gap" measure until the more modern and capable Junkers Ju 87 became available. As such, production was limited and no upgrades were considered, although an improved version, the Hs 123B, was developed by Henschel in 1938. A proposal to fit the aircraft with a more powerful 716 kW (960 hp) "K"-variant of its BMW 132 engine did not proceed beyond the prototype stage, the Hs 123 V5. The V6 prototype fitted with a similar powerplant and featuring a sliding cockpit hood was intended to serve as the Hs 123C prototype.

 

About 265 aircraft were produced and production of the Hs 123A ended in Autumn 1938. It was flown by the German Luftwaffe during the Spanish Civil War and the early to midpoint of World War II. At the outbreak of hostilities, Hs 123s were committed to action in the Polish Campaign. Screaming over the heads of enemy troops, the Hs 123s delivered their bombs with devastating accuracy. A frightening aspect of an Hs 123 attack was the staccato noise of its engine that a pilot could manipulate by changing rpm to create "gunfire-like" bursts. The Hs 123 proved rugged and able to take a lot of damage and still keep on flying. Operating from primitive bases close to the front lines, the type was considered by ground crews to be easy to maintain, quick to re-equip and reliable even under dire field conditions.

 

The Polish campaign was a success for an aircraft considered obsolete by the Luftwaffe high command. Within a year, the Hs 123 was again in action in the Blitzkrieg attacks through the Netherlands, Belgium and France. Often positioned as the Luftwaffe's most-forward based combat unit, the Hs 123s flew more missions per day than other units, and again proved their worth in the close-support role. With Ju 87s still being used as tactical bombers rather than true ground support aircraft and with no other aircraft capable of this mission in the Luftwaffe arsenal the Hs 123 was destined to continue in service for some time, although numbers were constantly being reduced by attrition.

 

The Hs 123 was not employed in the subsequent Battle of Britain as the English Channel proved an insuperable obstacle for the short-ranged aircraft, and the sole leftover operator, II.(Schl)/LG 2, went back to Germany to re-equip with the Messerschmitt Bf 109E fighter bomber (Jabo) variant. The Bf 109E fighter bomber was not capable of carrying any more bombs than the Hs 123. It did, however, have a greater range and was far more capable of defending itself. On the downside were the notoriously tricky taxiing, ground handling, and takeoff/landing characteristics of the Bf 109, which were exacerbated with a bomb load.

 

At the beginning of the Balkans Campaign, the 32 examples of the Hs 123 that had been retired after the fall of France were taken back into service and handed over to the Slovak Air Force to replace the heavy losses on the Eastern Front after combat fatigue and desertion had reduced the pilots' effectiveness. Most of Slovakia's obsolete biplanes were replaced with modern German combat aircraft, including the Messerschmitt Bf 109, so that the Hs 123s were initially regarded with distrust – but the machines proved their worth in the ensuing battles. The Slovak Hs 123s took part in the Battle of Kursk and supported ground troops, some were outfitted with locally designed ski landing gears which proved to be a very effective alternative to the Hs 123’s spatted standard landing gear which was prone to collect snow and mud and even block. After this deployment at the Russian front, the Slovak Air Force was sent back to defend Slovak home air space, primarily executed with Messerschmitt Bf 109 E and G types, Avia B-534, and some other interceptor types, also helped by Luftwaffe units active in the area.

Being confined to national borders, the Slovak Hs 123s were put in reserve and relegated to training purposes, even though they were occasionally activated to support German ground troops. From late August 1944 the remaining Hs 123s also actively took part in the suppression of the Slovak National Uprising against Germany.

 

Since Hs 123 production had already stopped in 1940 and all tools had been destroyed, the permanent attritions could not be replaced - due to a lack of serviceable airframes and spare parts the type’s numbers dwindled. When Romania and the Soviet Union entered Slovakia, they organized with some captured aircraft and defectors a local Insurgent Air Force to continue the fight against Axis forces in country, including the last operational Slovak Hs 123s. No aircraft survived the war.

  

General characteristics:

Crew: 1

Length: 8.33 m (27 ft 4 in)

Wingspan: 10.5 m (34 ft 5 in)

Height: 3.2 m (10 ft 6 in)

Wing area: 24.85 m² (267.5 sq ft)

Empty weight: 1,500 kg (3,307 lb)

Gross weight: 2,215 kg (4,883 lb)

 

Powerplant:

1× BMW 132Dc 9-cylinder air-cooled radial piston engine with 660 kW (880 hp),

driving a 2-bladed metal variable-pitch propeller

 

Performance:

Maximum speed: 341 km/h (212 mph, 184 kn) at 1,200 m (3,937 ft)

Range: 860 km (530 mi, 460 nmi) with a 100 l drop tank

Combat range: 480 km (300 mi, 260 nmi) with 200 kg (440.9 lb) of bombs

Service ceiling: 9,000 m (30,000 ft)

Rate of climb: 15 m/s (3,000 ft/min)

 

Armament:

2× 7.92 mm MG 17 machine guns, 400 rpg

Up to 450 kg (992.1 lb) of bombs under fuselage and wings

  

The kit and its assembly:

A relatively simple what-if project, and it took a while to figure out something to do with a surplus Airfix Hs 123 A kit in The Stash™ without a proper plan yet. The Hs 123 is an overlooked aircraft, and the fact that all airframes were used during WWII until none was left makes a story in Continental Europe a bit difficult. I also did not want to create a German aircraft – Finland was an early favorite, because I wanted to add a ski landing gear (see below), but since I won’t build anything with a swastika on it this option was a dead end. Then I considered an operator from the Balkans, e. g. Romania, Bulgaria, Croatia or Slovakia – and eventually settled for the latter because of the national markings.

 

The kit was built almost OOB, and the Airfix Hs 123 is a nice offering. Yes, it’s a simple kit, but its is IMHO a very good representation, despite the many rivets on the hull, a rather bleak interior and some sinkholes (e. g. on the massive outer wings struts). It goes together well, just a little PSR here and there. I just added a dashboard (scratched from styrene sheet) and modified the OOB 50 kg bombs with extended impact fuzes with a flat, round plate at the tip, so that the bomb itself explodes above soft ground or snow for a bigger blast radius.

The only major modification is a transplanted ski landing gear from a PM Model (Finnish) Fokker D.XXI, which had to be reduced in length to fit under the compact Hs 123. A small tail ski/skid was scratched from styrene sheet material.

 

Thankfully, the Hs 123 only calls for little rigging – just between the central upper wing supports and there is a characteristic “triangle” wiring in the cowling. All these, together with the wire antenna, were created with heated sprue material.

  

Painting and markings:

Finland had been a favorite because I would have been able to apply a more interesting paint scheme than the standard Luftwaffe RLM 70/71/65 splinter scheme with a low waterline that was typical for the Hs 123 during WWII. However, as a former Luftwaffe aircraft I retained this livery but decided to add a winter camouflage as a suitable thematic supplement to the skis.

The basic colors became Humbrol 65 underneath and 30 and 75 from above – the latter for a stronger contrast to the Dunkelgrün than Humbrol 91 (Schwarzgrün). Thanks to the additional whitewash mottles, which were inspired by a similar livery seen on a contemporary Bulgarian Avia B.534, I did not have to be too exact with the splinter camouflage.

 

The cockpit and cowling interior were painted with RLM 02 (Humbrol 240), the propeller blades became Schwarzgrün (Humbrol 91, further darkened with some black) and the bombs were painted in a dark grey (Revell 77) while the small 100 l drop tank became bare aluminum (Revell 99).

 

However, before the white mottles could be added, the kit received its decals so that they could be painted around the markings, just as in real life. The Slovak national markings had to be scratched, and I used standard white simplified German Balkenkreuze over a cross made from blue decal stripes. Later a separate red decal circle was placed on top of that. The only other markings are the red “7” codes, edged in white for better contrast (from a Heller Bf 109 K) and the fuel information triangles on the fuselage from the Hs 123’s OOB sheet. As an ID marking for an Eastern Front Axis aircraft, I retained the wide yellow fuselage stripe from the OOB, sheet, too, and added yellow tips on the upper wings’ undersides.

The whitewash camouflage was then created with white acrylic paint (Revell 05), applied with a soft brush with a rounded tip. Once this had dried, I treated the surfaces with fine wet sandpaper for a weathered/worn look.

 

Finally, after some soot stains behind the exhausts and around the machine gun nozzles, the kit was sealed with matt acrylic varnish and the rigging (see above) was done.

  

The Hs 123 might not be the sexiest aircraft of WWII, but I like this rugged pug which could not be replaced by its successor, the Ju 87, and served in its close support role until literally no aircraft was left. Putting one on skis worked quite well, and the exotic Slovak markings add a special touch – even though the national markings almost disappear among the disruptive whitewash camouflage! The result looks quite plausible, though, and the old Airfix kit is IMHO really underestimated.

PGB Photographer & Creative - © Philip Romeyn - Phillostar Gone Ballistic 2021 - Photo may not be edited from its original form. Commercial use is prohibited without contacting me.

on the Noratus graveyard (Armenia)

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My "mighty Mini" doing some plowing on my street during our last snow storm of 7" or so. I must say, even being as low as I am (lowered on coilovers), the Mini is an amazing car in the snow (having proper winter tires like Blizzaks, and a stick shift, are 2 of the most important things to have in the snow, this thing was better in the snow than out old Forester since that was automatic and didn't have winter tires).

No Jacket required

Alice in Wonderland Photo Booth Props! A Wonderland costume on a stick!

 

Cheshire Cat grin.. So cute!

 

Available from:

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Without the zoom.

I love the zoom. lol

Photograph by Declan Doherty. All rights reserved. Please do not reproduce without permission.

Sat 12 to Mon 14 July 2014 at An Grianán Theatre, Letterkenny.

Box office 0749120777

 

Fiesta is a celebration of the dancers, the chancers and the lovers who graced the Fiesta Ballroom, Letterkenny – the famous dancehall venue that formed a hugely important part of the social history of Donegal and the wider North West region.

 

Below the red neon sign, the doors of the Fiesta Ballroom first opened on October 5th 1962. The music of Capitol Showband played out to two thousand people at ten bob a head. They came from across Donegal and further afield, thumbing lifts, rattling on Swilly buses or crammed into Austins and Hillmans.

 

The air was thick with the scent of Brylcreem and hairspray, cigarette smoke and McDaids minerals. The Fiesta was one of the finest dancehalls in Ireland, where the Clipper Carlton, the Miami Showband and the Mighty Avons played fast and slow sets through the years.

 

The Fiesta was the place to meet, twist and shake and fall in love. This July, Fiesta celebrates those magical times, from 1962 until the roller disco years. Come along and slip your feet back into your dancing shoes for an evening of music, of memories and of the stories that made the Fiesta so unique.

 

Fiesta is a new drama commission co-produced by Earagail Arts Festival, An Grianán Theatre and Donegal County Council Arts Office and supported by the Arts Council of Ireland, Failte Ireland and Donegal County Council.

 

Cast

Jason Daly - Sean

Joseph Gallagher - Mickey

Orla McGranaghan - Rosie

Fionn Robinson - Paddy

Sorcha Shanahan - Margaret

Valerie Bryce

Sinead Gallagher

Margaret Hannon

Eoghan Mac Giolla Bhrighde

John Ruddy

 

Chorus

Amanda Witherow, Annette McCarron, Bernie Wilson, Clare Beek, Cronan Scanlon, Esther McCorkell, Fadl Mustapha, Geraldine Herron, Kelly McIntyre, Tommy Nunan, Trevor Doherty and Margaret Martin.

 

Creative Team

Writer: Guy Le Jeune

Director: Sean Donegan

Producer: Patricia McBride

Choreographer: Aoife Toner

Production Manager & Lighting Design: Niall Cranney

Stage Manager: Maeve Sweeney

Set Design & Construction: Alan McLaughlin

Costumes: Mary Kelly

Hairdressing: Tanya Black Harrison

 

Copyright © 2014 Ruggero Poggianella Photostream

www.fotopoggia.it

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Disegnata da Pininfarina, debutta in versione definitiva al Salone dell'automobile di Francoforte edizione 2003 per entrare in produzione nello stesso anno. Progettata su di un nuovo telaio a trazione posteriore utilizza una meccanica raffinata con schema transaxle e sospensioni anteriori e posteriori a quadrilateri deformabili. I motori adottati sono i nuovi 4.2 e 4.7 V8 prodotti a Maranello dalla Ferrari con basamento in alluminio e silicio e lubrificazione a carter umido; il cambio per le prime versioni prodotte era un robotizzato DuoSelect ma venne introdotto in seguito una trasmissione automatica sequenziale sviluppata dalla ZF con sei rapporti. La Quattroporte V è stata la versione più apprezzata e venduta della serie, con 24.000 esemplari prodotti in nove anni.

 

La quinta serie di Maserati Quattroporte viene prodotta dal 2003 al 2012 dalla casa automobilistica italiana Maserati; la vettura ha subito nel 2008 un aggiornamento estetico. È stata prodotta in circa 24 mila esemplari complessivi[1] e l'ultimo esemplare è uscito dalle linee di produzione dello stabilimento di Modena il 20 dicembre del 2012. La nuova generazione di Quattroporte viene progettata sotto la stretta osservazione della Ferrari in seguito ad una fusione tra quest'ultima e la Maserati grazie ad una riorganizzazione voluta dai vertici del gruppo Fiat (proprietario dei due marchi). La quarta serie ebbe un discreto successo nelle vendite ma non riuscì a risollevare l'immagine della casa del tridente, offuscata dalla produzione di auto derivate dalla serie Biturbo che non sono state mai elogiate da parte del pubblico per i contenuti tecnici; con la nuova generazione bisognava rendere competitivo il marchio ed incrementare le vendite sui principali mercati quali gli Stati Uniti e il Medio Oriente. Una delle caratteristiche strategiche per l'affermazione del modello erano il ritorno al lusso e all'eleganza di un tempo che hanno reso esclusivo il modello Quattroporte, senza però trascurare le prestazioni e la sportività. Bisognava creare una vera granturismo piacevole da guidare ma comoda per cinque passeggeri. La progettazione del modello è stata più volte discussa dai vertici che furono inizialmente contrari alla reintroduzione del modello, questo a causa degli eccessivi costi di industrializzazione e di produzione, ma erano in ballo le sorti del marchio che vide inizialmente anche uno scarso successo commerciale delle neonate sportive 3200GT e Coupé. Un nuovo prodotto era indispensabile e venne ufficialmente approvato nei primi anni 2000 affidando lo stile dell'autovettura alla Pininfarina, già autrice dei modelli più famosi prodotti dalla casa Ferrari. Il concetto era di reintrodurre lo stile della prima serie di Quattroporte in chiave moderna, un design che all'epoca piacque molto agli appassionati e indirizzò la casa del tridente verso la produzione di auto di lusso. La nuova serie, come la prima, ebbe lo stesso compito: introdurre il nuovo corso stilistico della casa e andare maggiormente incontro alle esigenze del pubblico. I primi bozzetti e alcuni prototipi in scala ridotta vennero esposti il 27 aprile 2002 al Museo d'arte contemporanea di Tokyo durante l'evento Artedinamica.

L'11 settembre del 2002 Luca Cordero di Montezemolo, presidente della Maserati, dichiara ufficialmente che gli sviluppi della nuova Quattroporte sono quasi terminati e che il modello definitivo sarà presentato in anteprima mondiale al Salone dell'automobile di Francoforte nell'autunno del 2003. Esteticamente la carrozzeria lunga oltre 5,0 metri è stata modellata in modo da garantire delle ottime prestazioni, grazie al design molto aerodinamico, muscoloso e sportivo, il frontale viene caratterizzato dalla presenza della nuova calandra in rilievo con i bordi cromati che ingloba il marchio del tridente; le versioni più esclusive vengono caratterizzate dalla presenze della griglia a quindici bande cromate che attraversa tutta la calandra, mentre le Quattroporte più sportive possiedono una griglia di colore scuro per sottolineare la vocazione da granturismo dell'automobile. La fanaleria anteriore di piccole dimensioni è stata integrata ai paraurti inferiori in modo da creare l'effetto di un cofano motore immenso solcato da profonde nervature. La fiancata esprime un concetto di sportività grazie ai passaruota in rilievo e alle classiche tre prese d'aria con bordi cromate applicate sui parafanghi anteriori; nella parte bassa della fiancata troviamo il classico fregio Pininfarina mentre sul montante posteriore, accanto alla sottile vetratura, troviamo il marchio Maserati cromato che dona un tocco di eleganza, insieme alle cornici dei finestrini (anch'esse cromate). La coda dispone di fanaleria che sfrutta la tecnologia a diodi luminosi a LED, i paraurti bombati incorporano i doppi terminali di scarico mentre il cofano del bagagliaio è stata impreziosito da una fascia cromata che si estende per tutta la sua larghezza. Il bagagliaio possiede un volume di 450 litri ed ospita le sacche da golf o il set di valigie appositamente disegnato e realizzato dalla Maserati; la mancanza della ruota di scorta ha portato all'utilizzo di un kit di gonfiaggio con compressore ma tra gli optional è disponibile anche il ruotino di scorta da 17". Gli interni della nuova Maserati Quattroporte seguono il design esterno, ovvero una plancia sinuosa che nella zona centrale presenta il grande schermo a cristalli liquidi del navigatore satellitare posizionato tra le bocchette d'aerazione del climatizzatore e i comandi del climatizzatore automatico bizona. Caratteristico è l'orologio al quarzo di forma circolare posizionato nella zona superiore della plancia. I principali comandi che governano la dinamica dell'autovettura sono stati ravvicinati al guidatore in modo da rendere più facile la gestione mentre sul tunnel centrale sono stati sistemati i pulsanti del freno a mano elettronico che si attiva automaticamente a motore spento. Gran parte della plancia e delle portiere viene realizzata in legni pregiati come lo Starwood, il Vavona ed il Wengè Polished, ma sono disponibili anche i laccati Black Piano e Blu Laque che conferiscono modernità all'abitacolo. Accanto al legno sono disponibili anche gli inserti per la plancia in Poltrona Frau e pelle con rifiniture specifiche su richiesta del cliente, il tutto montato artigianalmente. Con la Quattroporte è stato introdotto anche il Maserati Multimedia System, sviluppato dalla Magneti Marelli, integra il computer di bordo al navigatore satellitare, autoradio CD con Mp3 e hard disk da 30 GB, ingresso USB con bluetooth e comandi vocali. L'impianto audio viene gestito tramite i comandi principali applicati sul volante multifunzione con altoparlanti Bose Surround Sound System. Per i passeggeri posteriori è disponibile anche un pacchetto multimediale comprensivo di schermi LCD integrati nei poggiatesta con lettore DVD e climatizzatore posteriore. Tra i dispositivi di serie troviamo i sedili anteriori regolabili elettricamente in quattordici posizioni, cruise control, sensore crepuscolare e di pioggia, antifurto, bloccaggio automatico delle porte con spegnimento dei fari. Tra gli accessori sono disponibili anche i sedili riscaldati e massaggianti e il vano refrigerato integrato nel bracciolo centrale. La Quattroporte quinta serie viene realizzata su un telaio di base a trazione posteriore completamente inedito sviluppato appositamente per i modelli di casa Maserati; in seguito questa piattaforma sarà utilizzata dalle Maserati GranTurismo e GranCabrio e, in una versione a passo accorciato, anche le sportive Alfa Romeo 8C Competizione e 8C Spider (queste ultime prodotte dalla casa del tridente a Modena). Grazie all'elevata rigidità torsionale di questo telaio è stato possibile offrire alla Quattroporte delle prestazioni elevate abbinate ad una guida sportiva. Le sospensioni anteriori e posteriori utilizzano lo schema a quattro ruote indipendenti con quadrilateri alti deformabili realizzati con bracci in alluminio; queste raffinate sospensioni sono state studiate per migliorare l'handling della vettura e grazie alla geometria Antidrive e Antisquat il telaio non subisce brusche variazioni di altezza nelle fasi di accelerazione e di frenata. Il motore in posizione anteriore è stato arretrato verso l'abitacolo per ottenere una distribuzione dei pesi carica al 49% sull'asse anteriore e 51% sull'asse posteriore.

L’impianto frenante sfrutta sia per l'avantreno che per il retrotreno quattro dischi auto ventilanti dal diametro di 330 mm. Di serie per tutte le versioni il Maserati Stability Programm che integra l'ESP all'ABS ripartito dall'EBD. Inoltre è possibile variare la risposta dell'assetto a seconda del fondo stradale, infatti su percorsi ricchi di curve la Quattroporte si comporta come un'autentica sportiva grazie all'assetto irrigidito in configurazione Sport ma è disponibile anche la configurazione Normal per garantire una maggiore comodità agli occupanti. La sicurezza automobilistica viene garantita dalla presenza di serie degli airbag frontali a doppio stadio, laterali e per la testa oltre agli attacchi isofix per i sedili posteriori e ai vetri laminati. A cinque anni dal debutto la Quattroporte si rinnova sia in termini di estetica che di contenuti; dal 2003 fino al giugno del 2008 oltre 15.000 esemplari sono stati venduti e per rafforzare l'immagine del modello la casa è intervenuta modificando alcuni dettagli del frontale e della coda: sono stati ridisegnati i gruppi ottici che ora adottano la tecnologia a LED, la calandra dispone di nuove alette verticali mentre gli specchi retrovisori sono stati ridisegnati per donare maggiore slancio alla linea dell'auto. Complessivamente la nuova versione è lunga 5,10 metri, circa 5,0 centimetri in più rispetto alla precedente. Internamente invece la casa ha allargato la gamma di personalizzazioni introducendo nuove colorazioni per la selleria e per le rifiniture della plancia. Modificato anche il telaio, infatti la casa ha messo a disposizione un assetto ancor più sportivo e debuttano anche le nuove motorizzazioni da 4,7 litri V8 omologate Euro 5, abbinate ad una trasmissione robotizzata DuoSelect a sei rapporti oppure ad un classico automatico sequenziale, sempre a sei rapporti, realizzato in collaborazione con la ZF. Questa serie di Quattroporte è stata e continua tutt'oggi ad essere uno dei modelli più apprezzati della casa del Tridente, infatti ha riscontrato numerosi consensi soprattutto da parte del pubblico estero: fino al 2009 nella sola Gran Bretagna sono stati consegnati 1.000 esemplari. L'auto venne offerta nei primi anni di produzione in un unico allestimento base privo di denominazione e caratterizzato dalla presenza di serie di numerosi accessori per la sicurezza e per il comfort; la casa mise a disposizione anche numerosi optional proposti a pagamento come l'impianto di televisione integrato al navigatore e il telefono GSM oppure i pacchetti di accessori Comfort, Executive e Sport che arricchivano la dotazione di serie. Per gli interni erano disponibili anche particolari rivestimenti realizzati su richiesta del cliente. Nel settembre 2005 al Salone dell'automobile di Francoforte la gamma si arricchì delle versioni Executive GT e Sport GT: le Executive GT riprendevano gli accessori del precedente pacchetto Executive ed in più aggiungevano gli interni in legno con inserti della plancia in tessuto color crema e tonalità bicolore per tutto l'abitacolo, oltre alla presenza dei vari inserti cromati lungo la carrozzeria e la calandra con cerchi in lega specifici da 19" a nove razze. La Quattroporte Sport GT invece veniva caratterizzata dalle sospensioni irrigidite, il cambio robotizzato con tempi di cambiata ridotti del 35%, rifiniture interne in carbonio e scarichi modificati. Nel novembre 2007 Maserati presenta la Quattroporte Sport GT S versione che si posiziona al top della gamma; invariato il motore 4,2 litri, la Sport GT S presenta il cambio automatico sei rapporti, assetto irrigidito racing ribassato di 10 mm all'anteriore e di 25 mm al posteriore, impianto frenante a disco co-fusi in ghisa e alluminio realizzati dalla Brembo, cerchi imbruniti a sette razze da 20" e calandra sportiva. Internamente presenta i rivestimenti in Poltrona Frau abbinati agli inserti in alcantara. La Sport GT S è stata prodotta fino al restyling del 2008, anno dal quale sono entrate in listino le nuove versioni equipaggiate con motori più performanti. La Quattroporte S, introdotta con il restyling, non è altro che una versione potenziata della classica versione base che dispone del nuovo motore 4.7 V8 da 430 cavalli. Invariate le dotazioni di serie mentre i benefici riguardano le prestazioni. Al salone dell'auto di Detroit 2009 invece è stata presentata la nuova versione della Quattroporte Sport GT S equipaggiata con il nuovo motore 4.7 V8 da 439 cavalli: migliorate le prestazioni rispetto alla versione del 2007, gli interni sono stati orientati verso la sportività introducendo inserti in carbonio, modificato l'impianto di scarico. Il cambio automatico è stato rivisto per ridurre i tempi di cambiata. Non sono mancate versioni speciali prodotte in edizione limitata: verso la fine del 2004 è stata realizzata la Quattroporte Neiman Marcus distribuita nel catalogo dell'omonima azienda e prodotta in soli 60 esemplari per il mercato americano. Curiosamente tutta la produzione è stata esaurita tra le 12.00 e le 12.03 del 14 ottobre 2004. Caratterizzata dal colore bordeaux Pontevecchio e dai cerchi in lega da 19" dal disegno esclusivo, questa Maserati disponeva di numerose cromature esterne e degli interni in pelle con plancia in mogano. La Quattroporte Collezione Cento presentata nel gennaio 2008 è stata prodotta in soli cento esemplari destinati in prevalenza al pubblico americano, l'auto verniciata in color avorio era equipaggiata con dei cerchi in lega da 20" lucidi, la calandra possedeva uno sfondo grigio satinato mentre internamente si è preferito indirizzarla verso il lusso: speciale selleria in Poltrona Frau con impunture a forma di rombo e bottone a vista rifinita a mano, sistema Maserati Multimedia Entertainment con schermi a cristalli liquidi applicati negli schienali posteriori con ingresso USB e per SIM card, lettore CD e DVD con climatizzatore posteriore. Il motore era il classico otto cilindri 4,2 litri.

Nel marzo del 2009 la Maserati presenta per il solo mercato inglese la Centurion Edition, versione speciale realizzata per i soli possessori della carta American Express nera. Questa Quattroporte presenta la verniciatura nera e un raffinato abitacolo rivestito in Poltrona Frau color ghiaccio con il logo Centurion applicato sui poggiatesta e sulla plancia. I motori a disposizione sono i classici 4.2 e 4.7 V8. Al Salone di Ginevra 2010 la Maserati ha presentato la Quattroporte Sport GT S Awards Edition, versione in edizione limitata realizzata per celebrare i 65 riconoscimenti ricevuti dal modello negli oltre sei anni di commercializzazione; ciò ha dimostrato come la nuova Quatroporte sia stata un vero modello di successo per la Maserati sia in termini di immagine che di vendite. La meccanica deriva dalla Sport GT S con medesimo propulsore 4.7 V8 da 439 cavalli e stesso assetto sportivo mentre le novità sono tutte concentrate nell'abitacolo dove debuttano i nuovi rivestimenti per la selleria Awards Edition con tessuti in Poltrona Frau ed Alcantara abbinati alle rifiniture imbrunite e alle modanature satinate in legno Piano Black. Esternamente si notano i grandi cerchi in lega satinati da 20" con pinze dei freni in metallo lucidato a specchio prodotte dalla Brembo.

Inizialmente la Quattroporte venne offerta con il solo motore benzina da 4,2 litri aspirato con otto cilindri a V di 90° realizzato a Maranello dai tecnici Ferrari. Questo V8 con basamento e testa dei cilindri in alluminio e silicio possiede una distribuzione a quattro valvole per cilindro (per un totale di 32 valvole) con due alberi a camme in testa per bancata dotati di variatore di fase continuo e azionati da catena. La lubrificazione è a carter umido. Dotato di iniezione elettronica eroga la potenza massima di 400 cavalli (294 kw) a 7.000 giri/min per una coppia motrice massima di 451 N•m a 4.500 giri al minuto. Le emissioni registrate sono pari a 345 grammi di anidride carbonica emessa per chilometro nel ciclo combinato. Lo scatto da 0 a 100 km/h viene registrato in 5,2 secondi per una velocità di punta pari a 275 km/h. Il consumo medio dichiarato è di 5,2 km/l. Questo 4.2 viene omologato secondo i parametri della normativa Euro 4 ed era abbinato ad un cambio robotizzato DuoSelect a sei rapporti utilizzabili nella modalità sequenziale. Il DuoSelect, sviluppato dalla Ferrari basandosi su una evoluzione del precedente CambioCorsa, era caratterizzato dai tempi di cambiata molto rapidi e per questo venne criticato soprattutto dal pubblico americano i quali hanno richiesto una trasmissione automatica tradizionale; dal 2007 la casa ha messo a disposizione anche il cambio automatico sequenziale a sei rapporti sviluppato in collaborazione con la ZF caratterizzato dai tempi di cambiata addolciti. Con il cambio automatico ZF le prestazioni della Quattroporte vengono peggiorate: lo scatto da 0 a 100 km/h viene registrato in 5,6 secondi mentre la velocità di punta scende a 270 km/h, il tutto a favore dei consumi con l'auto che è in grado di percorrere 6,8 km/l. La coppia massima con l'automatico sale a 460 N•m erogati a 4.250 giri al minuto.

Nel 2008 venne introdotta una seconda motorizzazione benzina: si tratta del nuovo 4,7 litri sempre otto cilindri a V di 90° derivato dall'unità 4.2. Anche questo 4.7 viene prodotto a Maranello, possiede la lubrificazione umida e sfrutta l'iniezione elettronica con la fasatura variabile. Il 4.7 è riconoscibile per i coperchi delle teste di colore rosso, eroga 430 cavalli a 7.000 giri al minuto per una coppia massima di 490 N•m a 4.750 giri al minuto. Grazie alla maggiore potenza è in grado di prestazioni migliori infatti lo scatto da 0 a 100 km/h viene registrato in 5,4 secondi con una velocità massima dichiarata di 280 km/h. Ovviamente i consumi risultano sensibilmente superiori rispetto al 4.2 infatti la Quattroporte 4.7 è capace di percorrere 6,6 chilometri con un litro di carburante, le emissioni di anidride carbonica salgono a 365 grammi emessi al chilometro mentre l'omologazione anti inquinamento rispetta gli standard Euro 5. Il 4.7 è abbinato al cambio automatico sequenziale ZF sei rapporti.

Dal 2009 la Quattroporte è disponibile anche con il 4.7 V8 potenziato a 439 cavalli, incremento ottenuto intervenendo sulla centralina e sullo scarico; si tratta della più potente e veloce berlina prodotta da casa Maserati grazi alla velocità massima di 285 km/h con scatto da 0 a 100 km/h registrato in 5,1 secondi. Questa versione di punta eroga la coppia massima di 490 N•m a 4.750 giri/min ed è in grado di percorrere 6,4 km/l con emissioni di 365 g/km di anidride carboica ed omologazione Euro 5. Il cambio è una versione rivista dell'automatico sequenziale a 6 rapporti con software MC-Auto Shift: in posizione Manual Mode si ottiene una guida più personale e sportiva perché è il guidatore a decidere i passaggi di marchia (sequenziali) che possono avvenire fino ad alto numero di giri mentre in modalità Auto Sport i passaggi di marcia vengono gestiti dal software. Il 4.7 V8 da 439 cavalli è disponibile solo per la versione Quattroporte Sport GT S.

Vlaardingenlaan 13/04/2024 13h15

A mural without a name and without a signature of the artist in Slotervaart. Corner U.J. Klarenstraat.

 

A photo especially taken and uploaded for the

Wednesday Walls Group.

 

Slotervaart

Slotervaart is a former district of Amsterdam, Netherlands. It had a population of 48,540 inhabitants in 2008 and an area of 11.14 km². As of 2010, Slotervaart is part of the newly formed stadsdeel Nieuw-West.

Slotervaart has a significant immigrant population; 33% of the inhabitants are from Morocco, 21% are from Turkey, and 5% are from Suriname. In 2007, Slotervaart youngsters burned cars and threw stones at the police after a stabbing accident at the Allebeplein, where the police killed a Moroccan boy.

Areas that were part of the borough included the smaller neighborhood of Slotervaart, Overtoomse Veld, and Nieuw Sloten.

[ Wikipedia ]

This was the best I could do without trespassing and was taken from a bank above their depot, that is now covered in stinging nettles!

 

And be sure to check by my other acount: www.flickr.com/photos_user.gne?path=&nsid=77145939%40..., to see what else I saw last week!!

 

Yes I'm back again.

However due to my main computer on which I edit my work being struck down with a big bad virus, this picture and all the others I am uploading, were Unedited but have now been replaced with Edited versions. So enjoy and Thanks for your patience and understanding.

 

I do still hate everything about this shit that is new Flickr and always will, but an inability to find another outlet for my work that is as easy for me to use as the Old BETTER Flickr was, has forced me back to Flickr, even though it goes against everything I believe in.

 

I don't generally have an opinion on my own work, I prefer to leave that to other people and so based on the positive responses to my work from the various friends I had made on Flickr prior to the changes I have decided to upload some more of my work as an experiment and to see what happens.

 

So make the most of me before they delete my acount: www.flickr.com/photos/69558134@N05/?details=1, to stop me complaining!!

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Il Duomo di Milano, monumento simbolo del capoluogo lombardo, è dedicato a Santa Maria Nascente ed è situato nell'omonima piazza nel centro della città. Per superficie, è la quarta chiesa d'Europa, dopo San Pietro in Vaticano, Saint Paul's a Londra e la cattedrale di Siviglia. È la chiesa più importante dell'Arcidiocesi di Milano ed è sede della Parrocchia di Santa Tecla nel Duomo di Milano.

La nuova fabbrica, a giudicare dai resti archeologici emersi dagli scavi nella sacrestia, doveva prevedere originariamente un edificio in mattoni secondo le tecniche del gotico lombardo. Nel gennaio 1387 si gettarono le fondazioni dei piloni, opere colossali che erano state già progettate su disegno l'anno prima. Durante il 1387 si continuarono gli scavi delle fondazioni e si gettarono i piloni. Ciò che fu fatto prima del 1386 venne tutto disfatto o quasi. Nel corso dell'anno il Signore Gian Galeazzo Visconti, assunse il controllo dei lavori, imponendo un progetto più ambizioso. Il materiale scelto per la nuova costruzione divenne allora il marmo di Candoglia e le forme architettoniche quelle del tardo gotico di ispirazione renano-boema.

Il desiderio di Gian Galeazzo era infatti quello di dare alla città un grandioso edificio al passo con le più aggiornate tendenze europee, che simboleggiasse le ambizioni del suo Stato, che, nei suoi piani, sarebbe dovuto diventare il centro di una monarchia nazionale italiana come era successo in Francia e in Inghilterra, inserendosi così tra le grandi potenze del continente. Gian Galeazzo mise a disposizione le cave e accordò forti sovvenzioni ed esenzioni fiscali: ogni blocco destinato al Duomo era marchiato AUF (Ad usum Fabricae), e per questo sgravo da qualsiasi tributo di passaggio.

Anticamente il Duomo era circondato dal fitto tessuto urbanistico medievale che, come attorno ad altre grandi cattedrali francesi e tedesche, creava vedute improvvise e maestose del mastodontico edificio, il quale sembrava una montagna di marmo emergente da una trama di minuti edifici di mattoni. L'antico aspetto della zona è testimoniata oggi da vedute antiche e da una serie di fotografie della metà dell'Ottocento. Con l'apertura della piazza di Giuseppe Mengoni tra il 1865 e il 1873, la facciata del Duomo poté diventare un grandioso sfondo scenografico, ma, come non mancarono di far notare le numerose polemiche, banale. Il fianco sinistro resta visibile quasi soltanto di scorcio, a causa della vicinanza degli edifici circostanti, mentre l'imbocco di via Vittorio Emanuele II permette di osservare l'articolarsi dei volumi dell'abside, del transetto e del tiburio, fino alla guglia maggiore della Madonnina. Altri interessanti scorci sono visibili da piazza Fontana, dallo squarcio del Verziere, dalla piazzetta del Palazzo Reale o dalla terrazza del primo piano dell'Arengario.

Attraverso l'ascensore contenuto nel contrafforte est del braccio nord del transetto si può accedere alle terrazze del Duomo, dalle quali si gode una straordinaria vista sul fitto ricamo di guglie, archi rampanti (dove sono nascosti gli scarichi della acque piovane), pinnacoli e statue, nonché sulla città.

for Doe show

Without tripod

does it look better witout the tumbleweed?

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All’interno del quartiere “Capo”, l’antico Seralcadio dall’arabo sari-al-qadi, rione del Kadì, denominata così la parte superiore nel suo antico ventre, si estende l’omonimo mercato formato da un quadrivio di vie dove il suo asse principale è costituito dalla via Porta Carini, che prende nome dall'omonima Porta riedificata nel settecento riferendosi all’originale quattrocentesca.

Cuore del mercato è la via Porta Carini e a seguire la via Beati Paoli (nome dell’ innominata e misteriosa setta di incappucciati che tra sei e settecento, proprio in questa via, da un'antica storia si riuniva segretamente in una grotta sita nei paraggi per punire chi perpetrava iniquità e soprusi nei confronti dei deboli e degli indifesi) che incrociandosi con la via Cappuccinelle da un lato e la via Sant' Agostino dall’altro, con la vendita di “ruttame” e “vistita” hanno mantenuto la stessa caratteristica di mercato popolare di una volta.

Quartiere popolarissimo, si formò in età musulmana, oltre il corso del Papireto (uno di primi fiumi oggi sotterranei da cui fu fondata l'antica città fenicia), ed era abitato dagli Schiavoni, pirati e commercianti di schiavi.

Per definizione il mercato del popolo di Palermo, ha saputo mantenere con il suo intricato labirinto viario l’aspetto proprio di un suk orientale, dove trasuda opulenza e magnificenza, ma nello stesso momento, scadimento e limitatezza, prologo grandioso di proteine e vitamine, carboidrati e calorie mascherate da ogni sorta di genere commestibile. Uno stretto budello si allarga e si restringe tra le bancarelle che si proiettano dal di fuori in cui esse stesse nascono “i putii”, la gente lo rende impraticabile perché si sofferma ad osservare, pattuire, tastare e comprare. Nella folla si confondono i venditori nomadi che propongono ai passanti cucina di strada: “sfincione e “sfincionello” cauru e “ scarsu uogliu e chiinu di puvulazzu”.

Ci sono i “riffaturi”, con la lotteria privata, le loro “carrozzelle” (solo il telaio) girano con il trofeo, con un biglietto si può sperare di vincere la spesa per una settimana, una cesta di pesce o una parte di carne o dei soldi o altro genere inerente al consumismo.

I loro clienti non sono mai occasionali, gli stessi detentori e gestori di “putia” partecipano a questa strampalata riffa garantendo allo stesso il suo prosieguo. I venditori creano quella musica capace di penetrare con assordante cantilena in dialetto palermitano, dentro i padiglioni auricolari dei passanti, (“abbanniare”) invitando ad acquistare la loro merce o cantano canzoni con il pretesto di schermire il proprietario della bancarella dirimpettaia.

Confusi dall’allegro vivere stazionano interessanti emergenze architettoniche che si confondono alla degradata residenza popolare, recentemente restaurata, restituendo quell’urbana atmosfera spagnolesca che a suo tempo fece da contorno.

Emerge dai banchi di vendita la facciata barocca della chiesa dell’Immacolata Concezione, che a guardarla da fuori, nasconde le magnificenze conservate all’interno, vero trionfo del barocco fiorito palermitano, orgoglio delle sue maestranze locali. All’entrata quello che più colpisce sono le preziose decorazioni a “mischio e tramischio” apparate lungo le pareti dell’unica navata di una cappella di un ex convento di clausura, rimasta miracolosamente integra dopo la distruzione del suo annesso convento, dovuta alla bonifica dell’aria limitrofa in cui successivamente si poté realizzare il massiccio palazzo di giustizia, opera dovuta al regime fascista.

Gli arabeschi marmi policromi intarsiati secondo un’antica tecnica che solo le maestranze bizantine riuscivano a creare quell’effetto pittorico di cui la tradizione a saputo tramandare.

La stessa tecnica d’intarsio la si ritrova nei due altari laterali, dove i paliotti di marmo sembrano dipinti per impreziosire gli stessi con area sublime. Perfezionano il capolavoro ornamentale gli stucchi, colonne, statue e gli affreschi del tetto che con il pavimento a disegno geometrico realizzato con tasselli di marmo, crea un elegante effetto stereotipo.

Fondamentalmente il mercato è sempre stato luogo particolare per la vendita della carne, anticamente nelle vicinanze esisteva il macello civico detto “bocceria nuova” per la macellazione di becchi e altri animali, diverse sono le “carnezzerie” (termine dialettale conseguente alla dominazione spagnola) e non macellerie come vengono comunemente chiamate, presenti e, le beccherie “chianche” che vendono carne di castrato tagliata tradizionalmente nella “chianca” (dal latino "planta"), un grosso ceppo d’albero, da qui la definizione.

Altro particolare, che stupisce, nel vedere i quarti di carne appesi al di fuori della bottega, usanza sopportata, da quella che fu la presenza ebraica in città, per depurare l’animale del suo sangue, caratteristica è l’esposizione di capretti e agnelli in determinati giorni prefestivi, completamente privi di pelle tranne la coda che mantiene il ciuffo che fanno da quinta come sfondo al negozio.

Interiora e frattaglie, fegati e milze, testicoli e trippa, testine d’agnello e piedi di porco li vende il carnezziere, “mussu”, “carcagnuola” e "masciddaru" si possono acquistare nella bancarella “da Rosone” a porta Carini proprio all’imboccatura basilare del mercato, due piloni di pietra d’intaglio, comprate dalle monache del vicino monastero di SanVito nel 1779 per realizzare il loro belvedere, fanno da scenario al pluricolorato palcoscenico merceologico fatto di tende dai multicolori, dove il sole a stento riesce a penetrare e, di grosse lampade accese anche a mezzogiorno e per tutta la mattinata, e qui che la milza diventa “meusa”, fatta ballare nel grasso bollente e stipata nel pane e mangiata per strada, e qui che la melanzana diventa “quaglia” per metamorfosi di parole, volatile vegetale per l’olio che canta nella padella, un’intricata mano entra in un paniere avvolto da canovacci per tirare fuori “a frittula” risultato di una segreta pietanza.

Particolare e ammicante è vedere il pesce-salato (baccalà) in acqua che sgorga da una specie di rubinetto in una tinozza stagnata con grossi pezzi di pesce ammollati per depurare il sale.

Sanno di sale “arrancitusu” i “buatti” di sarde salate e aperte a portafoglio dalle abili mani del “saliaturi” sopra un tozzo di legno e diliscati, stessa operazione ripete per l’aringa.

A tal proposito in seno alla facciata della chiesa dedicata a San Gregorio Magno, uno degli accessi, quello di sinistra, chiuso a magazzino nel periodo bellico, vi si stivava il baccalà per poi essere rivenduto nel mercato, attualmente il sito occupa una fiorente pescheria tramandata alla nuova generazione da un vecchio esercente che vendeva esclusivamente “baccalà ammollato”, pietanza molto richiesta dai palermitani specialmente nel periodo natalizio.

La seicentesca chiesa che si affaccia sul mercato e sempre stata snobbata dai palermitani ed era definita “a chiesa rù baccalà”, ma le sue origini sono molto antiche, addirittura risalgono ad una preesistenza fondata dallo stesso San Gregorio, utilizzando i lasciti della madre, la palermitana Santa Silvia, la sua statua lignea staziona sull’altare maggiore dell’unica navata della contenuta ed aggraziata chiesa.

Successivamente il complesso monastico e la chiesa vennero strutturati dai normanni per poi passare agli Agostiniani scalzi di cui ancora sono i detentori. L’omonima confraternita costituita all’interno del monastero venera il simulacro ottocentesco di Maria Santissima del Paradiso che festeggia l’ultima domenica di agosto.

In un’angolo della strada, quasi schivo, un uomo piccolo, accovacciato come se pregasse, vende il pane che trae fortuitamente dalle ceste di giunco, a pile, a montagne, a cascate, e “u pani i Paisi” che certuni avventori preferiscono al pane bianco e “inciminato” venduto nei forni, il panificio “Morello” quello con l’insegna liberty per intenderci a piazza Sant’Anna cuore pulsante del “Capo” dove stanno a vigilare Pietro Nolasco e la Madonna della Mercede, ambedue immobilizzati nelle statue di legno, i confrati scelti tra i bottegai in determinate occasioni diventano portatori di una fede pagana e scaramantica facendoli rivivere nelle tradizionali processioni.

Il banco nasconde il venditore dietro una pila che sembra una piramide egizia, tra olive verdi e nere, a fiore, con sale e senza, moresche e lucenti capperi, insiste affinché il compratore assaggi la sua merce che porrà con cortesia e soddisfazione. La vita al mercato inizia molto presto, i mercanti giungono così mattutini affinché possano piazzare la merce “a rrubba”, ceste, cassette, cavalletti, ripiani, lastre, banchi sono le prime masserizie ad essere esposte su di esse verrà riposta la mercanzia con ostentate presentazioni:”a cuvuni, a barricata, accritta “ o lasciata depositata all’interno della sua cassetta. La frutta sistemata e “apparata”, secondo la loro colorazione ed effluvio: giallo, rosso, arancione, verde, viola, ecc.

La verdura disposta a parte: zucchine lunghe all’inpiedi, broccoli (cavolfiore) “stipati” uno sopra l’altro, “sparaceddi” (broccoli), “tenerumi” (i calli della pianta di zucchine) “stinnicchiati e ammugliati”, melanzane a “munzieddu”, “cacuocculi”(carciofi) a fasce. Caratteristica palermitana è l’esposizione dei prezzi, vengono attaccati ad una asticella di legno con un cartoncino su quale si indicano le cifre, lo zero è sempre accompagnato con una codina piccola quasi invisibile. Oltre ad indicare i prezzi nei “pizzica”, si usa scrivere il tipo di merce rifilata per catturare la percettibilità dell’avventore: uva italia di Pantelleria, pesce locale, sarde vive, pesce spada di Porticello, ecc.

Nel pomeriggio, da una grossa pentola di rame “quarara” scaturisce del fumo invitante, sono le patate bollite o le “domestiche” che solo a Palermo i nostri fruttivendoli sanno apprestare.

Il variopinto pesce disteso sui banchi di ghiaccio è accostato amorosamente, illuminato da grandi lampade e bagnato in continuazione per esaltarne le qualità organolettiche, ma sono i pesci grandi quelli che contano: tonno e pesce spada, tagliati a tranci alla vista degli avventori che prediligono il pesce gramo che è chiamato a supplire con l’immaginazione i piatti opulenti.

Inoltrandosi nel vivo del mercato tra cortine di modeste edilizie, intervallati da edifici che presentano particolari architettonici come le ringhiere dei balconi, testimonianza di un florido artigianato del ferro battuto che all’interno del mercato avevano le loro officine, rimane qualcosa all’estremo confine della strada dove si esauriscono le bancarelle del mercato, dove passando si scorgono gli angusti varchi d’avviluppate vie e cortili. Il mercato delegato da sempre a remote attività commerciali e artigiane, nasconde una piccola curiosità folcloristica e rituale.

L’opera dei pupi trova nel signor Andrea Gulino un abile costruttore di marionette, nel quartiere trovava un profondo riscontro nei suoi abitanti con la presenza di antichi teatri ormai scomparsi, la costruzione dei pupi con la caratteristica corazza a fatto sì che questa arte venisse trasmessa nella costruzione di armature che le confraternite utilizzano nelle processioni del Venerdì Santo.

Un rituale dove vede impegnati tutti gli esercenti è la devozione a San Giuseppe che si trasforma nelle tradizionali “Vampe” organizzate fra gli incroci e i cortili affinché esorcizzano la negatività, ma la protezione per una migliore vendita è affidata alla Vergine che viene esposta nelle numerose edicole votive sparse per il mercato e sempre adorna di fiori.

Fa da pannello la vetusta chiesa parrocchiale, unica fino a tempo addietro nel quartiere, il resistente prospetto contenente una scultura in marmo dell’Immacolata del 1624, introduce in un’aula tripartita, la chiesa originale del XIII secolo, di essa si conserva soltanto un affresco in una delle navate laterali di quel periodo, in una cappella sono conservate le statue cinquecentesche dei SS. Cosma e Damiano provenienti dall’omonima chiesa sita alla fine della strada.

Luogo abituale di ritrovo sono le taverne dove oltre a bere si fa da mangiare, spesso associato da una serie di giochi tipici attorno al tavolo, il più popolare è “u Tuoccu”, distribuite fra le vie del mercato, oggi alcune di esse si sono trasformate in dinamiche trattorie, è il caso di citare quella in Piazza Porta Carini: Trattoria “supra i mura” adiacente alle vecchie mura che costeggiavano il quartiere ancora esistenti, che propone cucina locale e frequentato dagli abitanti della zona e dai venditori del mercato in quanto è aperto solo a mezzogiorno. La fiaschetteria “ Fiasconaro” a sempre venduto vino imbottigliato e bevande alcoliche, marsala e zibibbo invecchiate nelle botti si smerciano alla “domanda”. La vecchia Focacceria “Butera” si è dovuta adeguare ai tempi, oltre a preparare il tradizionale pane “cà meusa” si approntano panini espressi.

La strada mercato è da considerarsi una delle più antiche esistenti in città, essa dalla contrada “Guilla” tagliava il quartiere con un lungo asse che conduceva all’esterno della città murata, verso settentrione e lo fa ancora oggi lasciando fuori la circolazione veicolare per permettere ai pedoni di assaporare e arruffarsi tra straordinarie fragranze di ogni sorta di alimenti e dalle spezie che qui vengono venduti all’aperto sulle bancarelle: cumino, passolina e pinoli, peperoncino in polvere, finocchio in grani, zafferano in polvere (giallo per alimenti) e aromi vari, anche i sapori non sono cambiati: il pane appena caldo, magari farcito di panelle o “fieddi” (melanzane), crocchè e rascaturi, sfincione o assaggiare i loro biscotti che i panettieri elaborano o degustare i dolci e la rosticceria della longeva gelateria-pasticceria Longo: iris, cartocci, spitini, arancine, ravazzate, torrone, sfoglio, taralli, gelati, tutto “ben di Dìu” che i palermitani “licchi” amano.

E se non bastasse proprio accanto alla dolceria, staziona da sempre quello dello ”scaccio”, calie e simienza, fave “caliate”, noci e castagne, fichi secchi e datteri, il tutto per denti buoni, “u passatiempu ri palermitani”. “Fillata” vendevano gli attempati salumieri con la loro merce esposta che tagliavano a mano o con una più moderna affettatrice, facevano da contorno i caci: caciovallo, pecorino, cannestrato esposti in tutta la loro forma, oggi poco è cambiato.

Durante la contrattazione e facile ad essere chiamati ad assaggiare la frutta o altro, vi faranno costatare di persona sulla qualità della merce e tutto questo con garbo e gentilezza, accogliendovi con un sorriso che scaturisce dal buonumore che nasce dal rapporto umano che questi luoghi ogni giorno sprigionano.

Il mercato a ritrovato le vetuste concorrenze, extracomunitari si sono integrati e si spartiscono la piazza con i locali vendendo riso basmati e altri prodotti, alcune donne tamil comprano l’uva da un fruttivendolo, il pizzicagnolo fa assaggiare “a murtatella” ad una tunisina. Ogni giorno questo mercato che rappresenta il vecchio legame tra esso e la città, nasce e ritrova linfa attraverso il suo ciclo vitale.

Todo eso en lo que crees, en lo que confias, en lo que sientes. Eso que mas alla del mundo encuentras. Eso que te abraza cuando piensas que no puedes mas. Algo que lamentas no ver. Porque el amigo no se ve, no se toca, no se huele. Simplemente lo sientes.

 

Billikid, from New York City, pasted as part of street art without borders...that same Jim Morrisson was pasted in Seoul, Korea and Rio de Janeiro, Brasil.

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Shaggy

Alcatraz - Milano

16 Ottobre 2013

 

ph © Mairo Cinquetti

 

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With a commanding presence, a distinctive voice that is recognizable throughout the world and titles such as artist, businessman, philanthropist and Grammy Award winner, Shaggy is and has been a forced to be reckoned with. A son of the brambly streets of Kingston, Jamaica, his discipline-which he credits to his military background-has been the foundation of his success.

 

In 1993, Shaggy exploded on the music scene with his debut album “Pure Pleasure.” His remix of the Ska classic Oh Carolina from that album was an instant hit in England and other countries. Shaggy followed up with his sophomore album “Boombastic” in 1995. “Boombastic” went certified platinum, won a Grammy Award in 1996 for Best Reggae Album and topped an impressive chart list that included the Top 40 Rhythmic charts, Hot 100, Billboard 200, among others.

 

Wanting to take a more hands on approach with his career, Shaggy, along with his manager Robert Livingston and legendary producer Sting International formed Big Yard Music Group in 1996. With its state-of-the-art equipment and highly trained staff, Big Yard set out to “create a central space filled with opportunities” and has been instrumental in the careers of artists such as Brian & Tony Gold, Kiprich, Rayvon, Rik Rok and Voicemail. Today, the label is responsible for the careers of Richie Loop, Christopher Martin and D-Major.

 

With the formation of Big Yard Music Group and the success of “Boombastic,” Shaggy forged ahead and recorded his third installment “Midnight Lover” in 1997. Fast forward to 2000, Shaggy released his fourth album “Hotshot” on MCA Records label. “Hotshot” went Diamond worldwide and Platinum 6 times in the United States. Notable singles from that album included It Wasn’t Me and Angel. It Wasn’t Me received a Grammy nomination. Single Luv Me, Luv Me featuring Janet Jackson was released on the Soundtrack for the movie “How Stella Got Her Groove Back.” The album also won best selling album at the 2002 Juno Awards.

 

In 2002 and 2005 Shaggy released “Lucky Day” and “Clothes Drop” respectively. “Lucky Day” went certified Gold while single Strength Of A Woman made the Top 40 mainstream charts. “Clothes Drop” received a Grammy Nomination for Best Reggae Album. Thereafter, Shaggy busied himself in the studio recording his next album entitled “Intoxication.”

 

“Intoxication” was released in 2007 and debuted at number 1 on Billboard’s Top Reggae Albums chart, was nominated for Best Reggae Album at the 51st Grammy Awards in 2008 and was the number 1 download on UK iTunes Reggae chart. The first single, Church Heathen, from the album received rave reviews. The song peaked at number 1 on various music charts and won the Best Music Video at the International Reggae and World Music Awards in 2008. The second single Bonafide Girl also made its way to number 1 on music charts. That same year, Shaggy recorded and released single Feel The Rush which was used as the original anthem for the UEFA Euro Cup. The single was featured on various charts throughout Europe and India.

 

Undaunted by the success of his business ventures and his music, Shaggy has always lived on the premise that “to whom much is giving, much is required.” With this belief, Shaggy took on the role of philanthropist. What began as donations of medical equipment and visits to the Bustamante Hospital For Children to distribute gifts during the holidays, paint rooms, donate beds and creation of a garden, gave birth to the Shaggy Foundation. Developed in 2008, Shaggy recruited business associates, fellow recording artists and sponsors to assist in hosting an annual charity event in which all proceeds are donated to the hospital to help defray the cost of medical equipment. To date, the Shaggy Foundation has been instrumental in raising over $85 million (JMD = $1 million USD) for the hospital.

 

Shaggy sought other avenues to raise funds. For example, he co-wrote a book and CD set entitled “Shaggy Parrot and the Reggae Band.” Sales from the book and CD set benefits the Bustamante Hospital in Jamaica and Tatiana McIntosh Scholarship Fund in Florida. The book was also donated to basic schools in Jamaica to be used as part of their curriculum. Additionally, the artist partnered with Pan Caribbean Financial planners for their 11th annual SIGMA Corporate Run. With a 5k course that attracted 9500 runners, walker and wheelchair participants, the event raised $14 million (JMD)/$165,000 (USD) for the Bustamante Hospital.

 

Now at the peak of his career, Shaggy has been approached with various endorsement deals. This gave him the opportunity to flex his boardroom muscles, adding “businessman” to his repertoire. In 2009, he recorded single Fly High which was used in a television commercial for Ferrero Rocher’s Ice Cream Bar, Maxi King. Not only did he record the single to be used in the commercial, Shaggy also appeared in the 30 second advertisement. Fly High, which is available on iTunes and in rotation on MTV, was used for Ferrero’s trailer campaign on VIVA (a television network in Germany co-owned by Viacom). Shaggy also acted as the international icon for Ultimate Ear products for brand Logitech. In summer 2008, Shaggy contributed a song, which was a remake of the 1974 classic Kung Fu Fighting by Carl Douglas, for Pepsi Cola, He appeared in the television commercial alongside T-Pain and Tami Chynn.

 

An exemplary career that has spanned well over a decade, Shaggy has enjoyed cross-over success. But getting to the top hasn’t been easy, “everything changes when you are a reggae artist that falls under the American gaze. The recognition in Jamaica, while paramount, does not measure to the US’s validation of an artist.” This validation has catapulted Shaggy’s career – he is the only certified Diamond-selling Dancehall Reggae artist. However, Shaggy has remained humble, taking his career in strides. He has defied the odds, succeeded on his own terms and continues to break down barriers for those who dare to follow in his footsteps.

Copyright © 2014 Ruggero Poggianella

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L'Alfa Romeo Giulietta Sprint, in seguito denominata Alfa Romeo Sprint, è una vettura sportiva prodotta dal 1954 al 1965; è la versione coupé del modello "Giulietta". Lo sviluppo economico del dopoguerra pose nuove sfide all'industria automobilistica, le cui impostazioni e dimensioni "artigianali" dovettero far posto ad un vero processo di "industrializzazione", per poter far fronte alle maggiori richieste della clientela. In quegli anni infatti si ebbe l'inizio della motorizzazione di massa. Per l'Alfa Romeo questo delicato passaggio coincide con la progettazione e realizzazione del modello "Giulietta", internamente denominato "Tipo 750", fu varato dall'azienda del Portello allo scopo di affacciarsi sul mercato nazionale ed europeo delle automobili di grande serie, ma subì alcuni intoppi di ordine tecnico che rallentarono l'inizio della produzione, rispetto ai tempi di avvio preannunciati, che prevedevano la presentazione della "Giulietta" al Salone di Torino del 1954 e la sua commercializzazione nello stesso anno. Il lancio della nuova vettura, la cui produzione era stata finanziata da una sottoscrizione pubblica di capitali e legata ad una lotteria nazionale che ne metteva in palio un esemplare, non poteva essere procrastinata a pena di una pesante ripercussione sulla credibilità e sul prestigio aziendali. Per questo motivo, sul finire del 1953, l'Alfa Romeo prese l'insolita decisione di presentare il modello coupé prima del modello berlina. La realizzazione della versione sportiva era stata pensata per maggiormente collegare il nuovo modello "Tipo 750" alle tradizioni corsaiole della marca e alle sue vittorie nelle competizioni. Nel programma aziendale originario, avrebbe dovuto trattarsi di una vettura allestita su meccanica della berlina, messa in vendita l'anno successivo a quello del modello di derivazione, con una produzione limitata a circa 500 esemplari annui, curata da carrozzieri milanesi. La progettazione e sviluppo della coupé era stata portata a termine congiuntamente alla berlina e, nei primi mesi del 1953, il prototipo della futura "Sprint" realizzato da Giuseppe Scarnati, poi divenuto celebre come "brutto anatroccolo", aveva già affrontato brillantemente le prove su strada. Le linee generali erano quindi già impostate e si trattava di affinare i dettagli di alcuni particolari e realizzare le carrozzerie nei pochi mesi precedenti all'apertura del Salone. Un primo intoppo si verificò per la mancata disponibilità della carrozzerie Zagato e Touring, la cui potenzialità produttiva era già saturata da altri modelli Alfa Romeo. La Carrozzeria Boneschi presentò una sua proposta, di stampo americaneggiante, che venne scartata. Fu questa la ragione che spinse il responsabile del "progetto Giulietta", Rudolf Hruska, a rispolverare i suoi contatti torinesi e chiedere l'aiuto di Mario Boano, responsabile della Ghia e di Nuccio Bertone. Hruska arruolò anche Giovanni Michelotti, quale consulente Alfa Romeo per la valutazione delle soluzioni stilistiche proposte. All'opera di affinamento lavorarono Boano, Bertone, Franco Scaglione e un giovanissimo Giorgetto Giugiaro, i quali apportarono una miriade di modifiche che, pur mantenendo l'impostazione stilistica originale, la resero gradevole ed equilibrata in ogni sia parte. Così nasce la Giulietta Sprint presentata come prototipo di pre-serie al Salone dell'automobile di Torino il 19 marzo 1954. In realtà gli esemplari proposti furono due, uno di colore rosso e uno di colore azzurro, diversi tra loro in molti particolari, ma che avevano persino il portellone posteriore apribile, vera novità per l'epoca. Tale soluzione fu poi abbandonata per la produzione in serie, in quanto si temevano infiltrazioni d'acqua, dovute alla scarsa inclinazione della zona lunotto e alla precaria tenuta delle guarnizioni dell'epoca. Il successo del nuovo modello fu tale che l'Alfa Romeo dovette immediatamente rivedere i suoi programmi produttivi. Già al termine del primo giorno di apertura del Salone, infatti, gli ordinativi superarono la prevista produzione annua di 500 esemplari. Proprio in quei giorni Boano abbandonò la Ghia che, a sua volta, si ritirò dal progetto. La Carrozzeria Bertone dovette far fronte alle commesse impreviste dell'Alfa Romeo subappaltando la costruzione delle scocche agli altri artigiani battilastra del torinese. Nel 1960 si arrivò alla produzione automatizzata di stampaggio delle scocche che sino a quel momento erano state tutte battute a mano. La costruzione della Giulietta Sprint avveniva a Torino per il corpo vettura, poi le scocche nude venivano inviate a Milano presso il Portello con le bisarche, dove venivano completate del motore, degli organi meccanici e di tutti gli interni. Il motore della Sprint, grazie alla presenza di un rapporto di compressione più elevato rispetto alla berlina e ad un carburatore doppio corpo raggiunge i 65 cavalli e la vettura arriva così ai 160 km/h. Contribuiscono al successo la linea moderna e filante ed il prezzo di 1.900.000 lire, che, pur non economico in assoluto, è però molto inferiore rispetto a quello della sorella maggiore 1900 Super Sprint coupé Touring, commercializzata in parallelo (che costa 3.210.000 lire). Veniva venduta all'epoca solo in quattro colorazioni: rosso Alfa, blu tornado, bianco gardenia e azzurro Capri.

La linea risulta piacevole e moderna e l'operazione di inserire la Giulietta Sprint in una fascia più popolare riesce molto bene. La Giulietta berlina arriva nella primavera del 1955, mentre in autunno, al Salone dell'automobile di Francoforte, vede la luce la Spider. Le cifre di vendita della gamma Giulietta raggiungono subito valori di rilievo: dalle 12 unità costruite nel 1954, si passa a 1.415 nel 1955 ed a 1.855 nel 1956.

Nel 1956, a ogni buon conto, alla normale Sprint viene affiancata la versione Veloce che si distingue per parecchi alleggerimenti - tra cui i vetri delle porte in plexiglas ad apertura scorrevole che consentono l'eliminazione anche dei tradizionali alzacristalli e che sono l'elemento distintivo estetico di questa versione, ed anche per l'assenza dei piatti cromati copri mozzi alle ruote - e per un incremento della potenza e delle prestazioni: con l'adozione di un'alimentazione a 2 carburatori Weber orizzontali a doppio corpo, il rapporto di compressione portato a 9:1 i cavalli salgono a 90 e la velocità a 180 km/h. Il prezzo di vendita della "Sprint Veloce" viene fissato in Lire 2.250.000. La Sprint Veloce è impegnata con successo nelle competizioni, soprattutto nella Mille Miglia dove, nell'edizione 1956, conquista i primi tre posti di categoria, a scapito delle Porsche 356, dotate di motori di maggior cilindrata. Fu poi messa a listino anche una versione della Sprint Veloce denominata Lusso, perché accessoriata con vetri laterali in cristallo discendente e copri mozzi cromati alle ruote. Da un incidente occorso ai Leto di Priolo nel corso della Mille Miglia, dove distrussero la vettura in un'uscita di strada, con conseguente necessità di ricarrozzare completamente l'auto, nacque un altro mito automobilistico. I fratelli Leto di Priolo si rivolsero al carrozziere Zagato per i lavori e l'atelier milanese riconsegnò loro la vettura con una carrozzeria solo leggermente più aerodinamica, ma molto più leggera come tipico dei canoni della carrozzeria Zagato. Con questa vettura si aggiudicarono molte corse e fu così che quasi tutti i piloti andarono alla Zagato per ottenere vetture dalle stesse caratteristiche, facendo ricarrozzare le loro Sprint, quasi tutte diverse l'una dall'altra secondo l'esperienza via via accumulata: queste vetture vengono chiamate chiamate SVZ (Sprint Veloce Zagato). Fu una serie di dimensioni numeriche limitate, perché la Zagato non ottenne dall'Alfa Romeo i telai "nudi", ma solo le vetture complete, e quindi con aggravi di spese ben immaginabili e difficilmente sostenibili dal piccolo carrozziere meneghino. Un altro esperimento, di tipo più aerodinamico, lo fece Michelotti che ricarrozzò un telaio Sprint Veloce con una carrozzeria altamente profilata che fu chiamata "Goccia": restò però un esemplare unico, ancor oggi esistente. Nel 1957 si pensò di dare una versione allestita appositamente ai piloti e venne coinvolto ancora una volta Bertone che, avvalendosi dell'estro e del genio aeronautico di Franco Scaglione, cominciò a delineare la futura Giulietta Sprint Speciale che entrò in produzione nel 1959, con un'aerodinamica assai evoluta ed esasperata, studiata anche con l'osservazione diretta dei flussi per mezzo di fili di lana applicati sulla carrozzeria di un'auto lanciata a forte velocità sulla Torino-Milano. Questa vettura nasceva sul telaio a passo corto (2.250 mm), che nel 1959 venne usato anche dalla Spider, e lo stesso telaio fu fornito alla carrozzeria Zagato, che allestì un esemplare più tozzo, meno aerodinamico della Giulietta SS ma più leggero di circa 100 kg e, assai importante per le competizioni, assai più maneggevole della "rivale" di Bertone. Questa versione fu chiamata Sprint Zagato. Fu così che i piloti scelsero nella quasi totalità la SZ, così venne anche ufficialmente appellata, mentre la SS leggermente modificata e dotata di paraurti anteriore, divenne una veloce granturismo di classe. Importanti innovazioni che vennero introdotte su questi due modelli furono il cambio a 5 marce di serie e i freni anteriori a tre ceppi autoavvolgenti, in grado di generare una coppia frenante assai maggiore di quella a disposizione delle Sprint Veloce. Il motore di queste due versioni venne potenziato (+10cv rispetto all'ultima Sprint Veloce) sino al notevole livello di 100 cv che portò la velocità raggiungibile a 200 km/h nel caso della SS e di qualcosa meno per la più leggera ma meno profilata SZ.

Nel 1961 la Carrozzeria Zagato provò ad attuare i principi aerodinamici del prof. Kamm, secondi i quali una coda allungata e troncata all'estremità permetteva migliori allunghi velocistici (come già dimostrato dalla versione SS un poco più veloce come punta massima alla SZ) e così nacque in un numero estremamente ridotto di esemplari la SZ Coda Tronca, che si impose in numerose competizioni anche di alto livello. Da questa versione venne studiata la successiva Giulia TZ. Nel 1958 il prezzo della Sprint sale leggermente (da Lire 1.900.000 a 1.925.000). La Giulietta Sprint subisce un importante aggiornamento nell'estate del 1958, quando viene adottato un diverso cambio con sincronizzatori Porsche in luogo di quelli Borg&Warner e fu modificata la mascherina anteriore con griglia metallica e fari più grandi, anche la fanaleria posteriore aumentò le dimensioni ed inoltre fu applicata sulle fiancate un elegante gemma per le frecce laterali con una modanatura cromata; la potenza della Sprint, grazie all'aumento di compressione portato a 8:1, viene portata ad 80 CV e le prestazioni aumentano con la velocità massima che passa a 165 km/h. L'allestimento della sprint viene unificato a quello della sprint veloce, per diminuire i costo di produzione, così anche sulla prima la leva del cambio non si troverà più al volante ma sul pavimento. La versione Veloce alleggerita con i finestrini scorrevoli con la nuova serie andrà fuori produzione, proprio in virtù del risparmio sulla produzione, per cui rimane in produzione la versione lusso ma senza questa denominazione ma semplicemente Giulietta Sprint Veloce. Nel 1961 il prezzo di tutte le Giulietta diminuisce sensibilmente: la Sprint scende da 1.925.000 a 1.735.000 Lire, la Sprint Veloce da 2.250.000 a 2.050.000 Lire.

La produzione della Giulietta Sprint sembra cessare nel 1962, quando riceve il motore da 1,6 litri dell'ultima nata Alfa, la Giulia, e si trasforma in Giulia Sprint 1600; in questa versione nuovi sono il volante ed il cruscotto, dove i tre elementi circolari erano posti orizzontalmente davanti al guidatore. Ma nel 1964, dopo la presentazione della Giulia Sprint GT (sempre disegnata dalla carrozzeria Bertone su disegno di Giorgetto Giugiaro) all'inizio solo con motore 1600, le scocche della Giulia Sprint (prodotte da Bertone) sono ancora disponibili e viene reinserita nel listino Alfa Romeo, sotto la definizione di 1300 Sprint, una versione con motore 1300 per venire incontro ai più giovani con una motorizzazione più agevolata sotto il profilo fiscale. Questa versione ha l'interno come quello della Giulia Sprint e presenta anche i freni anteriori a disco. La produzione si arresta definitivamente nel 1965. La Sprint 1300 (che è l'ultima Giulietta ad essere commercializzata) sparisce definitivamente dal listino nel novembre del 1966, quando evidentemente tutti gli esemplari prodotti sono stati venduti (le ultime Sprint 1300 sono circa 1900).

Cristina D'Avena & Gem Boy

Carroponte - Sesto San Giovanni - Milano

11 Luglio 2013

  

© Mairo Cinquetti

 

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Cristina D'Avena nasce a Bologna lunedì 6 luglio 1964 da Alfredo, medico, e da Ornella, casalinga. All'età di 3 anni e mezzo esordisce cantando "Il valzer del moscerino" alla decima edizione della rassegna canora per bambini Zecchino d'Oro; il brano si aggiudica il 3º posto. Dopo l'esperienza allo Zecchino d'Oro, rimane all'Antoniano come componente del Piccolo Coro fino al 1976, ma continuerà a frequentarlo per altri 5 anni accompagnando la sorella Clarissa, nata 10 anni dopo di lei e anche lei diventata nel frattempo componente del coro.

 

Nel 1981 Cristina è una diciassettenne studentessa di Liceo Classico che vede il canto solo come un hobby. In quel periodo, Alessandra Valeri Manera, l'allora responsabile della tv dei ragazzi della neonata Canale 5, era alla ricerca di una voce femminile che potesse interpretare la sigla della serie animata giapponese "Pinocchio": per questo motivo interpellò Augusto Martelli, direttore artistico-musicale della rete nonché figlio del maestro Giordano Bruno Martelli. Fu proprio Martelli padre, tramite il figlio, a segnalare a Valeri Manera il nome di Cristina D'Avena, avendo egli avuto modo di frequentarla fino a poco tempo prima presso il Piccolo Coro dell'Antoniano. Dopo essere stata sottoposta ad un provino discografico, Cristina, ancora minorenne, firma un contratto di esclusiva (a cui è legata ancora oggi) con l'etichetta discografica di Canale 5, la Five Record (in seguito ridenominata RTI Music, oggi inglobata in RTI s.p.a.), e diviene così l'interprete della canzone "Bambino Pinocchio" composta da Martelli figlio che di lei all'epoca disse: « Diventerà una grande cantante ». Il successo commerciale del relativo 45 giri diede effettivamente inizio alla carriera di Cristina: da allora non ha mai smesso di incidere e, grazie alla quantità di sigle da lei registrate, è l'unico personaggio dello spettacolo la cui voce è presente sulla tv italiana ininterrottamente dai primi anni '80 almeno una volta al giorno, 7 giorni su 7, 365 giorni l'anno.

 

Sempre da questo periodo inizia a pubblicare numerosi singoli ed album, che complessivamente venderanno un totale di circa 6 milioni di copie: nel 1983, infatti, Five Record dà vita a "Fivelandia", il primo volume di quella che diventerà una longeva collana destinata a contenere le sigle dei cartoni animati in onda sulle reti del biscione; un appuntamento fisso dell'autunno a cadenza annuale, a cui si aggiungerà, a partire dal febbraio 1987, la sua versione primaverile anch'essa a cadenza annuale dal titolo "Cristina D'Avena con i tuoi amici in tv". Tra le canzoni di maggior successo dei primi anni, particolare menzione per "Canzone dei Puffi" del 1982 (grazie alla quale verrà premiata con il suo primo Disco d'Oro per le oltre 500.000 copie vendute) e "Kiss me Licia" del 1985 (Disco di Platino per le oltre 100.000 copie vendute del relativo album): quest'ultima è la sigla a cui la cantante dichiarerà più volte di essere maggiormente legata.

 

A partire dal settembre 1986 raggiunge, tuttavia, una popolarità ulteriore a quella già acquisita in 5 anni con la sola interpretazione delle sigle, nonché una notevole visibilità, quando interpreta il ruolo di Licia nella prima di 4 serie di telefilm per ragazzi intitolata "Love me Licia": la serie è basata sulla protagonista e sui personaggi del cartone animato giapponese "Kiss me Licia" (che aveva fatto il suo debutto 12 mesi prima), del quale questa produzione italiana con attori in carne e ossa prosegue idealmente le vicende. È così che quella che fino a questo momento era quasi soltanto una voce (quel timbro così particolare che milioni di bambini italiani avevano già imparato a riconoscere) diventa di fatto un volto, il volto di una ragazza dall'aspetto più giovane dei suoi 22 anni che l'intero pubblico, anche quello più adulto, ora conosce e apprezza già. A "Love me Licia" seguiranno "Licia dolce Licia" nella primavera 1987, "Teneramente Licia" nell'autunno 1987 e "Balliamo e cantiamo con Licia" nella primavera 1988; le serie vengono trasmesse il lunedì, il mercoledì e il venerdì alle ore 20:00 su Italia Uno in diretta concorrenza coi telegiornali Rai e raggiungono insperati ascolti record.

 

Nel 1987, mentre i brani da lei incisi ammontano già ad un centinaio, Cristina registra un brano in lingua francese: si tratta della versione francofona della sigla italiana "Lovely Sara" (da lei già interpretata pochi mesi prima), destinata ad accompagnare la messa in onda di "Princesse Sarah" che sarà il primo cartone animato ad essere trasmesso su La Cinq, rete televisiva francese di proprietà di Silvio Berlusconi costruita sul modello di Canale 5. Grazie a questa sua incisione la cantante, che per la prima volta vide apparire il proprio nome sulla copertina di un disco pubblicato e distribuito esclusivamente all'estero, è conosciuta e ricordata ancora oggi dai bambini francesi degli anni '80.

 

Conclusasi la saga di Licia nella primavera 1988, dall'autunno Italia Uno decide di mettere in scena proprio Cristina e la sua realtà quotidiana, costantemente impegnata tra gli studi universitari alla Facoltà di Medicina e il lavoro di cantante. Non a caso, durante l'ultima puntata dei telefilm di Licia, Cristina D'Avena compare nel ruolo di se stessa annunciando la sua intenzione di metter su una band musicale. Pochi mesi dopo viene infatti trasmessa su Italia Uno "Arriva Cristina", a cui seguiranno "Cristina" nell'autunno 1989, "Cri Cri" nell'autunno 1990 e "Cristina, l'Europa siamo noi" nell'autunno 1991. "Cri Cri" si compone di due serie da 36 episodi l'una, mentre "Cristina, l'Europa siamo noi" viene trasmessa da Retequattro anziché da Italia Uno e alle ore 19:00 anziché al consueto orario delle 20:00. Come già avvenuto per le 4 serie di Licia, per ognuno di questi telefilm Five Record pubblica un disco contenente la sigla e tutti i brani cantati all'interno degli episodi: i primi tre album diventano Dischi di Platino.

 

Tra i suoi concerti più riusciti quelli realizzati nel novembre 1989 e 1990 al PalaTrussardi di Milano, a cui assistettero un totale di circa 20.000 spettatori, e quello del 1992 al FilaForum di Assago (13.000 persone in sala e 3.000 all'esterno) i cui incassi sono stati interamente devoluti alla Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro.

 

Con alle spalle la stessa autrice-produttrice degli esordi ed una casa discografica che, grazie solamente alle sue canzoni, nel 1991 ottiene un fatturato di oltre 9 miliardi di lire, negli anni '90 la cantante prosegue, regolarmente e senza interruzioni, ad incidere nuove sigle e a pubblicare CD; numeri, i suoi, che tanti artisti blasonati, ancora oggi, le invidiano. Persino la cantante Mina, nel 1994, inciderà ed inserirà in uno dei suoi album una cover di una canzone di Cristina del 1988 dal titolo "Sempre attento al regolamento"; per l'occasione, testo e titolo furono modificati e la canzone divenne "Tu dimmi che città".

 

All'attività musicale e discografica si aggiunge l'attività di conduttrice e co-conduttrice televisiva (nonché radiofonica) iniziata già nel 1989 col varietà del sabato sera di Canale 5 "Sabato al circo", esperienza grazie alla quale Cristina, insieme a tutto il cast del programma, si aggiudicherà il Telegatto nella categoria "Programmi per ragazzi". Il programma andrà avanti per quattro anni, fino al 1992, quando cambia titolo, rete e giorno di programmazione e diventa "Il Grande Circo di Retequattro", in onda per 16 settimane da mercoledì 7 ottobre. Assieme a Gerry Scotti presenta per due anni lo speciale di Capodanno di Canale 5, in onda il 31 dicembre 1989 con il titolo "L'allegria fa 90" e il 31 dicembre 1990 con il titolo "Evviva l'allegria". Dall'8 novembre 1992 conduce su Italia Uno "Cantiamo con Cristina", la versione per bambini del "Karaoke" di Fiorello che va in onda alle ore 20:00 della domenica: in ogni puntata si affrontano due squadre che si sfidano sulle note delle sigle di Cristina. Nella stagione 1993/94 farà parte del cast della sesta edizione di "Buona Domenica", al fianco di Gerry Scotti e Gabriella Carlucci: qui, tra le altre cose, conduce la rubrica "Radio Cristina" dove commenta lettere e fax inviati dai più piccini e si esibisce in alcuni numeri musicali e di danza (in questi spazi avrà anche modo di eseguire le canzoni dell'album "Cristina canta Disney" fresco di pubblicazione). Avrà poi il ruolo di inviata speciale in giro per l'Italia nella quinta edizione di "La sai l'ultima?", in onda su Canale 5 nella stagione televisiva 1995/96 e condotta da Gerry Scotti assieme a Paola Barale. A partire dal 15 settembre 1996, invece, conduce per due anni di seguito, alternandosi settimanalmente col doppiatore ed amico Pietro Ubaldi, il contenitore di cartoni animati e giochi telefonici "Game Boat", in onda tutti i giorni nel preserale di Retequattro; in questo periodo, tra l'altro, viene pubblicato il quattordicesimo capitolo di "Fivelandia", premiato con il Disco di Platino per le oltre 100.000 copie vendute. Nel 1998, nel 1999 e nel 2000 ritorna allo Zecchino d'Oro in qualità di co-conduttrice al fianco di Cino Tortorella e Milly Carlucci. Nell'autunno 1998 è chiamata da Fabio Fazio per condurre con Andrea Pezzi il varietà del venerdì sera di Rai Due "Serenate", ideato dallo stesso Fazio che inizialmente doveva esserne il conduttore. Su Rai Uno, invece, condurrà il tradizionale "Concerto di Primavera", sia ad aprile 1999 che ad aprile 2000, oltre che lo special natalizio "Buon Natale a tutto il mondo" di cui sarà la presentatrice sia nell'edizione del 1999 che in quella del 2000.

 

Nel 1998 debutta anche al cinema, seppur con un cameo: interpreta infatti se stessa in una scena del film "Cucciolo" di Neri Parenti accanto a Massimo Boldi, con il quale aveva già lavorato ai tempi di "Sabato al circo".

 

Nel dicembre 2002 Cristina festeggia ufficialmente 20 anni di carriera (sebbene l'incisione di "Bambino Pinocchio", la sua prima sigla per un cartone animato, risalga al secondo semestre del 1981) con la pubblicazione di un doppio CD dal titolo "Cristina D'Avena: Greatest Hits" (ma il titolo inizialmente previsto è "Cristina D'Avena: Vent'anni"), che raccoglie i più grandi successi della cantante (il CD 1 è relativo agli anni 1981-1990, il CD 2 agli anni 1991-2002) e include una nuova versione, riarrangiata e reinterpretata per l'occasione, della sua prima sigla. Proprio nel giorno d'uscita del disco, il 6 dicembre, dall'auditorium di Cologno Monzese la rete televisiva satellitare Video Italia le dedica, in prima serata e in diretta contemporanea su Radio Italia, una puntata di oltre 2 ore della sua trasmissione "Serata con...", durante la quale la cantante esegue dal vivo gran parte dei brani dell'album, in quella che si rivela essere una vera e propria festa-concerto a cui prendono parte fan storici, amici e collaboratori di vecchia data.

 

Il suo nome per oltre 20 anni è stato professionalmente associato in modo indissolubile a quello di Alessandra Valeri Manera: responsabile dei programmi per ragazzi delle tv del biscione dal 1980 al 2001 e a conti fatti talent scout e creatrice del personaggio "Cristina D'Avena", Valeri Manera è stata anche ideatrice, autrice, direttrice artistica e produttrice di tutti i lavori della cantante alla quale è legata da una sincera amicizia, sebbene dal 2001 la sua attività si sia ridotta ad una composizione saltuaria dei testi di sigle. In coppia con Valeri Manera, nel 2002 Cristina firma per la prima volta come autrice una sua canzone dal titolo "I colori del cuore". Nel 2007 firma da sola il testo di una sua sigla per un cartone animato (il titolo del brano, e della serie, è "Dolce piccola Remì") e da allora, di tanto in tanto, alcune delle sigle da lei interpretate portano il suo nome come unica autrice delle parole.

 

Il 14 aprile 2007, al Roxy Bar di Bologna, Cristina celebra 25 anni di successi con un grande concerto, accompagnata dall'irriverente gruppo dei Gem Boy con il quale inaugura una collaborazione che dura ancora oggi. In questa occasione riceve da Red Ronnie il prestigioso riconoscimento "Gandhi 9.11", un totem luminoso creato dall'artista Marco Lodola e destinato a quei personaggi che si sono maggiormente distinti come portatori di pace. Nello stesso anno, poi, si verifica un vero e proprio record per la cantante: alla cifra di 1.210 euro si chiude l'asta online del CD del 1989 "Cristina D'Avena e... i tuoi amici in TV 3", venduto sul portale eBay il 10 settembre. La vendita viene resa nota e definita dalla divisione italiana del sito come « il primato mai raggiunto online da un CD in Italia »; non a caso, la versione CD dell'album è considerata uno tra i pezzi più rari nella produzione discografica della cantante, non tanto per le 14 sigle in esso contenute (reperibili comunque su altre pubblicazioni successive) ma poiché, nella sua versione digitale, venne stampato in un numero limitatissimo di copie rispetto ai classici formati utilizzati all'epoca (sebbene per ancora pochi anni), vale a dire l'LP e l'MC. Il record è stato addirittura superato il 10 novembre del 2011, quattro anni dopo, quando un'altra copia messa all'asta è stata venduta alla cifra di 3.010,00 euro.

 

In questa fase della sua carriera, nonostante da tempo non abbia più un programma tutto suo, la cantante continua a farsi vedere dal pubblico televisivo accettando l'invito di numerose trasmissioni Rai o Mediaset che la chiamano per intervistarla o per vederla esibirsi; nella puntata del 16 febbraio 2008 del programma di prima serata di Rai Uno "I Migliori Anni" si registrerà un picco di ascolti pari a 7.618.000 telespettatori proprio nel momento della sua partecipazione al programma in cui dal vivo canta la sigla di "Kiss me Licia". Nello stesso anno pubblica due libri per bambini, di cui la cantante è autrice e narratrice, dal titolo "Le fiabe di Fata Cri: Fata Cri e i draghetti pasticcioni" e "Le fiabe di Fata Cri: Fata Cri e il ballo degli scoiattoli": quest'ultimo venderà 37.500 copie.

 

Dopo aver scritto e interpretato la sigla della serie animata "Twin Princess - Principesse Gemelle" che diverrà il suo primo singolo ad essere commercializzato come download digitale, nel 2009 realizza un disco che si distacca dalle sigle tv per le quali è da sempre conosciuta: per la prima volta infatti si rivolge al grande pubblico, non solo a quello dell'infanzia, e lo fa con un album dal titolo "Magia di Natale", in cui reinterpreta 12 brani della tradizione natalizia, classici e moderni, tutti arrangiati dal maestro Valeriano Chiaravalle. Il disco è anche l'occasione, per la cantante, di incidere per la prima volta in lingua inglese. Nell'album figura anche una cover di "Childhood", brano di Michael Jackson con il quale l'artista ha voluto rendere omaggio al Re del Pop.

 

Da giovedì 21 gennaio 2010 torna a lavorare in tv: è nel cast della seconda edizione del programma di prima serata di Italia Uno "Matricole & Meteore". Nello show, composto da 8 puntate e condotto da Nicola Savino e Juliana Moreira, ha il doppio ruolo di ospite fisso e inviata speciale nei panni di una principessa alla ricerca del Principe Azzurro; nelle varie puntate si esibisce anche in alcuni medley di sigle fra le tante incise nel corso della sua carriera. Dal 28 febbraio dello stesso anno è testimonial di Intervita ONLUS, organizzazione umanitaria internazionale impegnata in progetti di sviluppo nel Terzo Mondo attraverso il sostegno a distanza, per la quale registrerà 15 messaggi promozionali trasmessi da Canale 5. A partire dal periodo autunnale, le serie di telefilm che la videro protagonista tra l'86 e il '91 riacquistano visibilità nonché rinnovata fortuna grazie alla loro riproposizione da parte del canale Hiro di Mediaset Premium e, poco tempo dopo, anche per mano di La5 che le trasmette, tutte le sere, allo stesso orario della prima messa in onda, vale a dire alle 20. Visto il grande successo riscosso (la fascia oraria in cui vengono trasmessi risulta essere la più seguita per la rete), la casa discografica della cantante decide di ristampare, per la prima volta su CD e dopo oltre due decadi di assenza dal mercato discografico, le colonne sonore di ciascuna delle 8 serie, raccogliendole in due box multidisco intitolati "Licia e i Bee Hive Story" e "Arriva Cristina Story", che appassionati vecchi e nuovi accoglieranno con straordinario entusiasmo.

 

Anche nel nuovo millennio la cantante ha continuato e continua a tenere concerti in tutta Italia, sia da sola che accompagnata dal gruppo dei Gem Boy; uno dei suoi ultimi concerti più fortunati è sicuramente quello tenuto ad Avellino nel maggio del 2010 dove, tra bambini e adulti, ha raccolto oltre 15.000 spettatori.

 

Nel gennaio 2011 incide una sigla per la prima volta in duetto con una voce femminile: quella di Alessia Volpicelli, piccola paziente del C.R.O. (Centro di Riferimento Oncologico) di Aviano; il brano, di cui la D'Avena è anche autrice, si intitola "Emily della Luna Nuova". Nello stesso periodo firma anche il testo di una canzone per uno dei concorrenti del programma televisivo "Io Canto": si tratta del brano "Tutto quello che ho" incluso nell'album d'esordio di Simone Frulio dal titolo "Tredici".

 

L'anno successivo la cantante torna in tv e approda su Super!: per tutta l'estate è infatti la conduttrice di "Karaoke Super Show!", la prima produzione del canale televisivo per ragazzi edito da De Agostini. In onda nel week-end dalle più belle piazze della riviera romagnola, il programma prevede la partecipazione di due squadre composte da bambini, genitori e nonni che si sfidano interpretando i grandi tormentoni estivi, le canzoni dello Zecchino d'Oro più amate e naturalmente le più famose sigle dei cartoni animati di Cristina. Ma il 2012 è anche l'anno del 30º anniversario del debutto artistico di Cristina D'Avena: per festeggiare questa ricorrenza viene messa in atto una serie di celebrazioni a partire già dal dicembre 2011, quando apre il fanclub ufficiale della cantante che gli ammiratori chiedevano insistentemente da tempo. Ad aprile del 2012 i festeggiamenti proseguono con l'inaugurazione del suo negozio online, all'interno del quale è possibile trovare gran parte della sua sempre più abbondante produzione discografica oltre a tanti prodotti e gadget esclusivi, scelti e ideati direttamente da Cristina in persona. Le celebrazioni di questo importante traguardo si materializzano anche a livello discografico con la nascita di un grande progetto in due parti dal titolo "30 e poi...", che debutta nei negozi di dischi il 27 novembre 2012 con l'uscita del triplo CD "30 e poi... Parte Prima". L'album è composto da 3 CD che racchiudono un totale di ben 70 sigle originali dei cartoni animati più famosi degli anni '80, '90 e 2000; la scaletta è impreziosita dalla presenza di tre sigle inedite (una risalente al '95, una al '99 e un'altra ancora al 2009) qui pubblicate per la prima volta in assoluto e di una ora disponibile per la prima volta su CD, da una reinterpretazione di Cristina del classico natalizio "O Holy Night", da un megamix dei suoi storici successi anni '80 e infine da una cover del brano "L'anno che verrà" di Lucio Dalla, con la quale l'artista vuole rendere omaggio al cantautore suo concittadino. Il progetto "30 e poi..." prosegue quindi nel 2013 con una serie di iniziative a tema e si concluderà nell'autunno dello stesso anno con l'uscita di "30 e poi... Parte Seconda".

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Ελλαδα - I'm lovin' it since 1985 - Dolphins Restaurant

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Lydia Pense with her band: "Cold Blood" at the Armadillo World Headquarters.

 

They played Friday and Saturday, Sept. 13 & 14, 1974 and I caught the Saturday show.

 

When I bought my ticket to see Cold Blood, I had a couple of their albums. I knew they were a fusion of rock/jazz/blues and funk, "a rock band with horns", but normally, I wasn't the biggest horn section fan in those days...the Tower of Power, Blood Sweat and Tears kinda deal was ok, but not what I listened to repeatedly...Cold Blood was something else, though, rawer, Bluesier, with a real powerhouse vocalist and hot guitar. I loved Lydia's vocals and songwriter/ keyboard player, Raul Matute, was awesome. So, I was a bit unprepared for what a great band they were live, every single member, especially Ms. Pense of course, but the horns were great! It was completely electrifying and unforgettable.

 

I got only a few shots, in bad light and a packed house, but I am very glad to at least have these happy few.

 

That night at the Armadillo, they performed definative versions of "Funky on my Back", "Your Good Thing (is about to come to an end), "Trust, Understanding" and "Too Many People", "Down to the Bone", "I just wanna make Love to you" among others and had the audience completely thrilled. We called for encore after encore, even though we could see how exhausted and spent they were after all that. A show for the ages, in my mind.

 

I was always sad they broke up too soon and never found the fame and success they justly deserved. Lydia Pense was a small woman on stage, but a stick of dynamite...there is no way to get across how much power and passion she put into her heart-felt vocals..(comparisons to Janis Joplin don't cover it!) .each performance was shattering.... I have no idea how she kept it up all night!

 

After a long time out, Ms Pense is performing and recording again with the new Cold Blood, mostly west coast...would love to see her again, and from the sound of their last CD, it would be great, but doubt it could compare with this amazing evening. She's still a great vocalist; better in some ways, but not as much scream and shout...and I gotta say, that stuff was thrilling back in the day. I have no doubt she could match Steve Marriot of Humble Pie in those days, a truly awesome blues shouter. I can barely imagine how stunning a duet with those two might have been.

 

Here's a bit more about Lydia Pense and Cold Blood:

 

Lydia Pense (b. 1948) is an American rock-soul-jazz singer who since 1969 has performed with the band Cold Blood. Her style has been compared to powerful singers including Janis Joplin (who recommended the band to Bill Graham for their first audition), Aretha Franklin, Teena Marie and Rock/Blues legends like Steve Marriott from Humble Pie.

 

Pense's mother was born in Madrid, Spain, while her father came from Nebraska, United States. While attending school in San Mateo, California at the age of 16, Pense started singing with a band called The Dimensions. They initially played Big Band songs, but she soon was attracted to the music of Ray Charles and Chuck Berry.

 

After her 1967 solo album "Lydia", she joined Cold Blood in 1968.

 

Pense was only 21 when the band signed its record contract and not yet 30 when the band dispersed. The band first came to prominence in 1969 when rock impresario Bill Graham signed them after an audition and they played the Fillmore West in San Francisco. The original Cold Blood released its self-titled debut album in 1969 and its last one in 1976, Pense suspended her career in the 1980s to raise her daughter before re-forming the group.

 

Pense started performing again in the early ‘90s, singing for awhile with Pacific Brass and Electric. Eventually, Pense did reform Cold Blood in the 90's (she's the only original member, although some other original band members (such as Raul Matute)(and some members of Tower of Power) appear on their latest CD).

 

In 2003, Sacramento’s Dig Music released “Vintage Blood, “a set from 1973 that is the band’s only live recording. “Vintage Blood” features just five songs, but is 45 minutes-which culminates in a blistering “You Got Me Hummin’ ” –sizzling!

 

Cold Blood put a new CD out in 2005, "Transfusion" with that same sound...blues/soul/funk/jazz.

 

The band has often been compared to another long-standing popular Northern California group, Tower of Power, and like Tower of Power they were rare in that they featured a horn section in addition to guitar, bass and drums.

 

Their initial four albums, Cold Blood, Sisyphus, First Taste of Sin (produced by Donny Hathaway), and Thriller remain their best known work.

 

Original band members were founder Larry Field (lead guitar), Lydia Pense (vocals), Danny Hull (tenor saxophone and songwriter), Larry Jonutz (trumpet), Raul Matute (Hammond organ, piano, arranger and songwriter), Jerry Jonutz (Baritone, alto and tenor saxophone), David Padron (trumpet), Rod Ellicott (bass), and Frank Davis (drums).

 

Current personnel are Lydia Pense (vocals), Steve Salinas (keyboards), Steve Dunne (guitar), Mike Morgan (percussion), Evan Palmerston (bass), Rich Armstrong (trumpet, percussion), Rob Zuckerman (alto, tenor, baritone saxes) and Donny Baldwin (drums). Currently, they tour up and down the west coast.

 

Recordings:

* Cold Blood (1968)

* Sisyphus (1969) (all time fave!)

* First Taste of Sin (1972)

* Thriller (1973)

* Lydia (1974)

* The Best of Cold Blood (1975)

* Vintage Blood: Live! 1973 (live album), 2001 (excellent! gives you a taste of what it was like)

* Transfusion (2005)

 

www.coldblood.biz//pages/home.html

Liquid Sworder from France, pasted as part of street art without borders

without such a thing, I am merely blind.

 

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Ed sheeran <3 had a good day, this is from last week i think :)

project: Movement

 

had a shoot with my little bro this morning, oh trust me it was chilly! :D :D but ill upload them very soon :) but im limiting myself to one a day so tomorrow maybe! :)

 

ah it feels so good to have my camera back :') thank you for all your wonderful comments <3

 

watched 27 dresses today :) its a great film. I really feel ive grown recently with my photography :) i feel ive stepped up a level, just a little ont but never the less a step, and i think i have to thank you guys too because you keep me going, and tell me when im doing good or otherwise :) so thank you to veryyy one <3

 

be strong. be happy. be yourself :')

 

p.s exams finished! :) whop whop :D

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