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A jewel among churches - the wooden Church of St. St. Nicholas is one of the oldest and most beautiful wooden churches in Slovakia. The three-part log building with a richly ornamented shingled roof and three towers was built in 1658. In 2008 it was entered in the UNESCO World Heritage List together with seven other wooden churches from the area of Slovak Carpathians.
The sacral monument is a part of a unique complex located in the center of Bodružal in the Svidník district. In addition to the temple, it also consists of a separate bell tower, an adjacent cemetery and a wooden fence with a shingled roof and an entrance gate covered by a conical roof.
The three church towers symbolizing the Holy Trinity will catch your attention for sure. The highest tower houses the bells, which were used for military purposes at the beginning of the World War I - the inhabitants of the village replaced them in the second half of the 1920s. The oldest preserved bell features the inscription “1759”.
www.severovychod.sk/vylet/dreveny-chram-bodruzal-unesco?l...
Ciò che ha reso popolari questi luoghi è l'esistenza di un albero di noce, nelle vicinanze della città, intorno al quale si sono sviluppate leggende, già in tempi remoti, secondo cui questo albero sarebbe l'archetipo del luogo consacrato al sabba.
Uno dei punti di riferimento bibliografico per la ricostruzione della leggenda del noce, è il libro "La superstiziosa storia del noce di benevento" scritto nel 1640 da Pietro Piperno.
Ma prima di spiegare il perchè della superstizione, è necessario fare un passo indietro. L'aura demoniaca creatasi intorno al noce è ampia e ricca di problematiche interpretazioni. Ciò che si sa di certo è che questa tradizione può essere considerata come la persistenza di un culto pagano fortemente sincretistico. Sappiamo come con l'ascesa a potere mistico-religioso del Cristianesimo, molti culti pagani, che affondavano le radici in antiche religioni pre-cristiane, furono spazzate via con l'accusa di essere culti "demoniaci". Con questa semplicistica soluzione, il Cristianesimo sperava di eliminare reminescenze di altre religioni che potevano segnare un'ombra sulla stabilità del proprio potere. Questa volontà , che non poteva certo ptretendere di eliminare in un sol colpo secoli e secoli di tradizioni, ha fatto sì che il Cristianesimo stesso assorbisse all'interno del proprio impianto liturgico e sacrale, diversi aspetti cultuali delle religioni soppiantate.
La Storia del resto parla da sè.
Durante l'occupazione longobarda in Italia, il ducato di Benevento era cinto dall'assedio dell'esercito bizantino di Costante (667). In quello stesso periodo, un sacerdote di nome Barbato ,accusava pubblicamente i cittadini di superstizione e di adorare un serpente di bronzo appeso ai rami di un noce a circa 2 miglia dalla città. Il duca Romualdo , dal canto suo, fece voto di sradicare questa tradizione , se Dio lo avesse aiutato a sconfiggere l'esercito nemico. Così fu, l'esercito bizantino di Costante fu sconfitto ( vuoi con l'aiuto di Dio, vuoi con l'intervento di re Gromualdo e delle sue armate longobarde). Ma, sciolto il voto fatto a Dio e a Barbato ora diventato vescovo, il duca Romualdo continuò ad adorare un simulacro a forma di serpente in bronzo, di nascosto.
L'aspetto affascinante della storia del noce è legato proprio alla fusione in uno solo, di due culti ben distinti e separati. Da una parte abbiamo il serpente, che sappiamo essere caro ad Iside e quindi legato ad un culto di origine mediterranea pre-longobarda. A riprova di questa tesi , nei pressi del convento dei Padri Agostiniani di Benevento sono stati ritrovati resti di un tempio dedicato ad Iside. Pare che addirittura la Cattedrale di Benevento sia stata edificata sulle rovine di un tempio dedicato allo stesso culto. In contrapposizione a questo antichissimo culto, vi è l'immagine dell'albero sacro, di provenienza germanica. L'aspetto sacrale degli alberi è presente anche nelle religioni nordiche , celtiche e soprattutto vichinghe. Da fonti antiche , sappiamo anche che i Longobardi usavano appendere ad un gigantesco noce dei coria o delle pelli di pecora. I guerrieri che in corsa su di un cavallo, voltando le spalle, riuscivano a strappare un pezzo di pelle, potevano guadagnarsi il favore degli dei. Questi due culti quindi, si sono fusi insieme creandone uno nuovo. Ma c'è di più: la demonizzazione di questo luogoe gli incontri che vi avvenivano, attuata dal Cristianesimo, è stata seguita dall'enfatizzazione di stampo popolare. Il libro del Piperno spiega:" ... in questo luogo poi, sono state compiute tante e tante scelleraggini, essendo come nido di stregoni e fattucchieri, i quali sogliono ivi radunarsi (...) e non solo si radunano in questo superstizioso luogo per alcun tempo le streghe, ma le più famose del mondo si retirano ad abitare in questi contorni..."
Le prime testimonianze sulle tregende svolte al noce di Benevento risalgono al XIV secolo. Si narrava che le streghe arrivassero qui in volo da luoghi spesso lontani formulando queste parole:
unguento unguento
mandame alla noce de benevento
supra acqua et supra vento
et supra omne maltempo
Vi sono inoltre moltissime testimonianze di verbali ai processi contro le streghe e pare anche una predica di S.Bernardino da Siena.
Infine, la conclusione circa il culto del noce di Benevento può ragionevolmente collegarsi ad un culto di stampo sacrale: gli oggetti posti sull'albero si credevano posti sotto un alone sacro e a volte potevano svolgere la funzione di ex-voto. Si tratta di una tradizione simbolica che affonda le sue origini in epoca greco-romana, ma anche gli egizi e gli etruschi ne fecero uso, e che ha mantenuto la sua forza attraversando anche il folklore popolare e giungendo alla cristianità. Le statue della Madonna sono in effetti l'ultima trasformazione del simulacro femminile pagano che ricevendo i doni attua il suo processo protettivo e nello specifico si può senz'altro ammettere che , il culto cristiano di stampo patriarcale non poteva rinunciare all'aspetto femminile ed il culto di Iside si è così trasformato ed è stato continuato nel culto della Madonna.
Ipotesi sull’ubicazione del noce
Si narra che la storia delle streghe di Benevento si sia protratta almeno un millennio, a partire dal VI secolo d.C. Prima delle guerre sannitiche, la città si chiamava Maleventum. Furono i romani, dopo la vittoriosa battaglia contro Pirro, a cambiarne il nome in Beneventum. Essa fu luogo di un importante culto pagano, quello della dea Iside, dea della magia. Magie e sortilegi erano quelli operati dalla strega Teresa, di Pesco Sannita. Il noce era stato abbattuto cirta settecento anni prima, ma nell’incavo del suo tronco si trovavano ancora scheletri di bambini e animali sacrificati. Teresa usciva la notte, per recarsi al noce. Ma una notte, il marito la costrinse a farsi portare con lei. Si narra che Teresa scongiurò il marito di non pronunciare mai le parole "Dio" e "Gesù", per nessuna ragione. Ma il marito, giunto al noce, chiese un po’ di sale da mettere sul cibo. Le Janare non usano il sale, e poiché il sale tardava ad arrivare, quando finalmente gli fu portato, il marito esclamò: "Sia lodato Gesù…ecco il sale!". All’improvviso la scena del Sabba, intorno a lui, scomparve, e lui rimase solo, impaurito e tremante dal freddo.
Ma dove si trovava, precisamente, il noce? Ancora oggi non c’è un completo accordo tra gli studiosi. Varie testimonianze, soprattutto di epoca medievale, fanno supporre che ci fossero diversi luoghi, e non uno solo, dove si radunavano le streghe. L’ubicazione del noce sradicato da San Barbato, si suppone sia quella dello Stretto di Barba, una gola che si incontra sulla strada per Avellino. Su questo luogo, oggi, sorge una chiesetta abbandonata, poco discosta da un bosco. Altre testimonianze fanno pensare che il luogo fosse un altro. Ancora lungo il fiume Sabato, ma più vicino a Benevento, in una zona pianeggiante, anch’essa abitata da una chiesetta abbandonata, oltre che da un cimitero. Terra magica, attorno a Benevento, dove storia e mito si fondono nelle credenze popolari. I folletti infestano questo luogo, senza far del male a nessuno, a parte qualche scherzo ai poveri anziani contadini, costretti ad alzarsi la notte per sciogliere la criniera del cavallo, che i folletti si sono divertiti a intrecciare, senza mai essere colti sul fatto. Questa contrada è una zona poco abitata, oltre il Ponte Leproso, al principio di una stretta stradina. Da qui si può vedere la piana del fiume Sabato, al di là delle poche casette che sorgono vicino alla chiesetta abbandonata. Si narra che la Janara entri in casa come il vento. Ti accorgi della sua visita, perché una invisibile mano gelida ti carezza il viso! Se una Janara ti visita una volta, dopo ritorna. Tornerà sempre, sino a quando non la riuscirai a vedere in faccia e a dirle: "Vieni domani a prendere il sale".
Nei luoghi dove storia e credenza popolare sono elementi così fortemente intrecciati fra di loro, dove le streghe ancora non si sa se esistano o siano frutto di fantasticherie, si può ancora trovare chi, andando a dormire, chiuda finestre e porta, ma non per paura dei ladri. Il freddo scorrere del fiume sembra portare verso di noi, dalle lontananze dei secoli, le voci di quelle streghe che si riunivano attorno al noce. Ma forse è solo il vento che soffia nella notte. Un semplice fenomeno fisico, semplice e naturale. In certe contrade, ci sono ancora anziani contadini che possono raccontare di aver visto l’ombra sfuggente di una janara, in notti come questa. Per loro il vento gelido del fiume è naturale come la presenza della janara. Fantasia? Realtà?
Wilparting
is a district of the Upper Bavarian village of Irschenberg and is an ancient pilgrimage site on the same Irschenberg
@ Wikipedia
I just like the sacral art
The Monastery at Lébény was established between 1199 and 1203, by a nobleman, for private worship. The complex was dedicated to the Apostle Saint James the Great. Though the existing charter for approving the donations and construction was signed by Andreas II (1208), one of the walls of the church had “1206” engraved in them, which may indicate that the church was already built at that time. It is also mentioned in the RegestrumVaradiense (an important language memorial), which was made in the late cathedral chapter of the present Oradea (Nagyvárad) in the 13th century. The monastery of Lébény was attacked and burnt down several times; the first by Mongols, then the second by King Ottokar I of Bohemia; and thereafter by the Turks, which was probably in 1529 and definitely in 1683. The monastery was taken back from the Turks by the arch-abbot of Pannonhalma in 1540. He named a new abbot, though the title only existed on paper for a little bit longer than two decades. In 1563 the monastery was burnt down again for the third time and was left devoured. Presently, the only part of the complex that is still standing is the iconic three-nave Romanesque church in the middle of Lébény village. This church is one of the most important Romanesque style buildings of Hungary, which was most probably restored in the 17th century by the Jesuits, and it was the first ever Hungarian monument that was restored in the second half of the 19th century. In addition, the Romanesque church is also operating as a parish of the village.
Chiesa di San Gioachimo, Milano
(Watch @ high resolution please)
© All Rights Reserved - No Usage Allowed in Any Form Without the Written Consent of the photographer
After modern architecture yesterday, let's see something more 'traditional' ;)
This is actually my 3rd upload today, had to delete the 2 other photos before, as they did not show up in the contact lists...
Have a nice week!
Technique/Processing:
Single shot handheld at 1/15s and ISO 900. Converted to bw using Silver Efex Pro. Added a bit of glamour glow (Color Efex Pro) to the windows. No HDR/DRI like processing, the dynamic range really is incredible :)
Dome of the Chain is located at the Temple Mount in Jerusalem and it stands next to the Dome of the Rock. It is believed that this building was used as a model for the Dome of the Rock. If we are to consider that Dome of the Chain was a prototype then there are many differences between the two structures. It is also considered one of the oldest Islamic buildings that are still standing to this day. According to Islamic belief is the spot where Judgment Day will occur in the “end of days” and where a chain will stop the sinful.
Some tourists in the Sint-Jacobskerk, Brugge, illustrating how tall and impressive medival churches were built.
L'Omaggio dell'uomo semplice è la prima delle ventotto scene del ciclo di affreschi delle Storie di san Francesco della Basilica superiore di Assisi, attribuiti a Giotto. Fu dipinta verosimilmente tra il 1295 e il 1299 e misura 230x270 cm.
Questo episodio appartiene alla serie della Legenda maior (I,1) di san Francesco: "Quando un uomo semplice di Assisi stese le vesti dinanzi al beato Francesco e rese omaggio a lui che passava; oltre a ciò - si crede per ammaestramento di Dio - asserì essere Francesco degno di ogni riverenza, come chi era per fare in un tempo prossimo grandi cose, e perciò dover essere onorato da tutti."
Tra gli affreschi, pur essendo il primo del ciclo narrativo, fu tra gli ultimi ad essere eseguito forse perché questa porzione di parete era impegnata con le impalcature per la costruzione dell'iconostasi. In ogni caso la sua datazione non può andare oltre il 1305, quando la Torre del Popolo di Assisi venne terminata, mentre nell'affresco appare ancora incompiuta.
La pittura di questa scena è dovuta in gran parte ad aiuti, ma straordinaria è l'organizzazione della scena, in un'ambientazione senza precedenti: gli spettatori vi potevano facilmente riconoscere la piazza di Assisi tra il Palazzo comunale (con la torre) e il tempio di Minerva, con gli edifici che creano un fondale realistico, costruito secondo precise misure secondo una coerente visione laterale e dal basso. La rappresentazione dei lati degli edifici in una sorta di assonometria intuitiva scorciata permette di creare anche la sensazione di sporgenza, come nel ballatorio dell'edificio sulla destra.
La narrazione è concisa ed efficace: il santo passa e un concittadino stende un mantello al suo passaggio, con una mimica credibile e chiarissima. Il santo non è raffigurato con deformazioni gerarchiche o con una sacrale posa frontale, ma è dipinto come le altre persone, con il solo riconoscimento dell'aureola (particolarmente elaborata), ed è calato completamente nella scena, di profilo. Gli altri personaggi sono figure di cittadini casualmente di passaggio, vestite secondo la moda dell'epoca, che commentano il fatto con naturalezza: non hanno una funzione specifica se non quella di facilitare l'immedesimazione dello spettatore in essi, come se chi osserva fosse davanti a un fatto reale.
Si assiste quindi già da questa scena a un tentativo di annullare, con vari artifici stilistici e narrativi, la distanza tra ciò che è raffigurato e il mondo reale dell'osservatore.
Su questo affresco e su quello sul lato opposto (San Francesco libera l'eretico Pietro di Alife) si trova una mensola lignea che sporge al centro, dove anticamente si appoggiava la trave dell'iconostasi: tale ingombro fu all'origine della pittura della scena tra le ultime, quando si decise di decorare comunque il riquadro facendo però sì che la trave finisse in una zona neutra del cielo. La datazione più avanzata della scena si intuisce semplicemente confrontandola con quella vicina di San Francesco dona il mantello a un povero: in quest'ultima si notano ancora riflessi metallici e spigoli ruvidi, mentre nell'Omaggio la stesura pittorica è già ammorbidita e sfumata, con le vesti dalla consistenza più soffice che preludono ormai al ciclo di Padova.
La scena di Francesco che dona il mantello a un povero o Elemosina del mantello è una delle ventotto scene del ciclo di affreschi delle Storie di san Francesco della Basilica superiore di Assisi, attribuiti a Giotto. Fu dipinta verosimilmente tra il 1296 e il 1299 in misura 230x270 cm. La critica è concorde nell'individuare in questa scena la prima ad essere dipinta nel ciclo. In primo piano si trovano San Francesco col suo cavallo e il mendicante, che in realtà è però un nobile caduto in miseria. Sullo sfondo si notano le mura della città di Assisi e un monastero nel quale aveva soggiornato San Benedetto. Il paesaggio è aspro, con montagne senza grande vegetazione e con la linea delle due valli che si incontra in corrispondenza della testa di San Francesco.
Questo episodio appartiene alla serie della Legenda maior (I,2) di San Francesco: "Quando il beato Francesco si incontrò con un cavaliere, nobile ma povero e malvestito, dalla cui indigenza mosso a compassione per affettuosa pietà, quello subito spogliatosi, rivestì." È la seconda scena del ciclo, dopo l'Omaggio dell'uomo semplice, ma fu probabilmente la prima ad essere dipinta: stilisticamente infatti mostra riflessi quasi metallici e gli spigoli appuntiti (soprattutto nello sfondo) di matrice cimabuesca, vicina alle scene del Maestro d'Isacco.
In questa scena non è rappresentato uno sfondo architettonico ma paesaggistico. La rappresentazione del paesaggio è ancora arcaica, con la convenzione tipicamente bizantina delle rocce scheggiate a distanza indefinita. Ai lati, come due quinte, si vedono dei gruppi di edifici: una sorta di eremo e una città murata, forse Assisi stessa.
Sapiente è invece la costruzione delle linee principali oblique che si incrociano in corrispondenza della testa del santo convergendo l'attenzione dello spettatore: i due profili delle montagne si prolungano a sinistra, mentre a destra trovano un continuamento nel braccio del santo nell'atto di donare il mantello. Lo schema apparirebbe un po' rigido se non fosse bilanciato dalla linea del collo del cavallo che serra armoniosamente con una perpendicolare.
Volti e gesti appaiono innovativamente sciolti, all'insegna di un naturalismo fino ad allora inedito. Attenta è anche la descrizione dei dettagli, con notazioni di costume contemporanee, come i berretti, i drappi e gli abiti; il panneggio del mantello è privo di schematismo e sapientemente chiaroscurato. L'uso di tempera a secco nel cavallo e nella veste di Francesco ha causato cadute di colore: l'animale ad esempio era bianco in origine ed è diventato nero.
Il Sogno del palazzo con le armi è la terza delle ventotto scene del ciclo di affreschi delle Storie di san Francesco della Basilica superiore di Assisi, attribuiti a Giotto. Fu dipinta verosimilmente tra il 1295 e il 1299 e misura 230x270 cm.
Questo episodio appartiene alla serie della Legenda maior (I,3) di san Francesco: "La notte seguente, essendosi il beato Francesco assopito, vide un palazzo splendido e grande con armi guerresche fregiate del segno della croce di Cristo; e chiedendo di chi fossero, da una voce celeste gli fu risposto che esse sarebbero divenute tutte sue e dei suoi soldati."
Nel 1204-1205 san Francesco, dopo essersi rimesso da una malattia e rivestito il povero cavaliere dei suoi vestiti, sognò un palazzo pieno d'armi, e udì una voce promettergli che tutto quello sarebbe stato suo; il sogno gli parve premonitore di una gloria militare (in realtà allude alla milizia francescana), speranza che lo fece decidere di mettersi in viaggio verso le Puglie. Giunto però a Spoleto, un nuovo sogno gli fece capire che stava servendo il "servo" (l'uomo), non il "padrone" (Dio) e lo invitò a tornare ad Assisi per restare "in attesa della volontà divina".
La scena è divisa in due fasce: il letto con san Francesco dormiente e Gesù che indica, i quali ricordano la costruzione della scena di Isacco che respinge Esaù del Maestro di Isacco nel registro superiore della basilica, e il palazzo con le armi accatastate.
Il palazzo, su un piano leggermente arretrato, è rappresentato con una prospettiva intuitiva, che mostra i pavimenti ai primi piani e i soffitti ai piani più alti. Interessante è l'elegante architettura gotica delle finestre a sesto acuto con archetti trilobati, e con colonnine corinzie. I colori sono accesi ed è accentuata la volumetria delle figure col chiaroscuro. La forma della stanza da letto, con le due cortine scortate, suggerisce un'idea di scansione di piani in profondità, mentre il grande letto sembra una sorta di proscenio, proprio come nelle Storie di Isacco.
Il volto di Francesco dormiente è convincentemente appoggiato sul cuscino e con un'espressione realistica, nonostante il curioso connubio della posizione con l'aureola. Un tempo il manto di Cristo aveva lumeggiature dorate che lo rendevano scintillante, oggi in larga parte perdute.
Little Chaple of the Bishop Alcock in Ely Cathedral / Kapelle des Bischof Alcock in der Kathedrale von Ely
San Felipe de Neri church in Old Town Albuquerque, New Mexico is one of the oldest surviving buildings in the city, dating to the Spanish colonial period. It was built in 1793, replacing an older church (1706), which collapsed in the winter of 1792. The church is famous for its twin towers, which were added around 1861 to give it a more European appearance.
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Ceiling detail (Grailly Chapel) in the Cathedral of Payerne, Canton of Vaud, Switzerland.
The Grailly Chapel, a colourful Gothic gem, which contrasts with the romanesque architecture of the church, is a showcase of 15th century artistry.
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Detail of the Abby of San Galgano taht is located southwest from Siena in the Toscana. It' a really mystic place. You can almost feel and breathe the Middle Ages. Image taken September 1995.
Hasselblad 503 CX
Carl Zeiss CF 2.8/80 Planar
Agfa Optima 125
Die Pfarrkirche St. Johannes befindet sich im Würzburger Stadtteil Haug und wird deshalb auch Stift Haug genannt. Der von 1670 bis 1691 errichtete Sakralbau hat eine Doppelturmfassade und eine große 60 Meter hohe Kuppel.
The parish church of St. John is located in the Würzburg district of Haug and is therefore also called Haug Abbey. Built between 1670 and 1691, the sacral building has a double tower facade and a large 60 meter high dome.
La iglesia parroquial de San Juan se encuentra en el distrito de Würzburg de Haug y, por lo tanto, también se llama Abadía de Haug. Construido entre 1670 y 1691, el edificio sacro tiene una fachada de doble torre y una gran cúpula de 60 metros de altura.
Artwork ©jackiecrossley
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The Church of San Giovanni Battista is located in the alpine village of Mogno in the Canton of Ticino, Switzerland. It was built between 1992 and 1996 on the site of an older church, which was destroyed by an avalanche in 1986.
The church was designed by the Swiss architect Mario Botta who used marble and granite from the valleys of the area.
The photo shows the "church steeple" with the bells, which is also used as a water drain from the roof.
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Traditional art derives from a creativity which combines heavenly inspiration with ethnic genius, and which does so in the manner of a science endowed with rules and not by way of individual improvisation; ars sine scientia nihil.
Within the framework of a traditional civilization, there is as already mentioned a distinction to be made between sacred art and profane art. The purpose of the first is to communicate, on the one hand, spiritual truths and, on the other hand, a celestial presence; sacerdotal art has in principle a truly sacramental function. The function of profane art is obviously more modest: it consists in providing what theologians call “sensible consolations,” with a view to an equilibrium conducive to the spiritual life, rather in the manner of the flowers and birds in a garden. The purpose of art of every kind—and this includes craftsmanship—is to create a climate and forge a mentality; it thus rejoins, directly or indirectly, the function of interiorizing contemplation, the Hindu darshan: contemplation of a holy man, of a sacred place, of a venerable object, of a Divine image.
Sacred art is vertical and ascending, whereas profane art is horizontal and equilibrating.
In the beginning, nothing was profane; each tool was a symbol, and even decoration was symbolistic and sacral.
With the passage of time, however, the imagination increasingly spread itself on the earthly plane, and man felt the need for an art that was for him and not for Heaven alone; the earth too, which in the beginning was experienced as a prolongation or an image of Heaven, progressively became earth pure and simple, that is to say that the human being increasingly felt himself to possess the right to be merely human.
If religion tolerates this art, it is because it nevertheless has its legitimate function in the economy of spiritual means, within the horizontal or earthly dimension, and with the vertical or heavenly dimension in view.
However, it must be reiterated here that the distinction between a sacred and a profane art is inadequate and too precipitate when one wishes to take account of all artistic possibilities; and it is therefore necessary to have recourse to a supplementary distinction, namely that between a liturgical and an extra-liturgical art: in the first, although in principle it coincides with sacred art, there may be modalities that are more or less profane, just as inversely, extra-liturgical art may comprise some sacred manifestations.
Sacred art is far from always being perfect, although it is necessarily so in its principles and in the best of its productions; nevertheless in the great majority of imperfect works, the principles compensate for the accidental weaknesses, rather as gold, from a certain point of view, can compensate for the but slight artistic value of a given object.
Two pitfalls lie in wait for sacred art and for traditional art in general: a virtuosity tending towards the outward and the superficial, and a conventionalism without intelligence and without soul; but this, it must be stressed, rarely deprives sacred art of its overall efficacy, and in particular of its capacity to create a stabilizing and interiorizing atmosphere.
As for imperfection, one of its causes can be the inexperience, if not the incompetence of the artist; the most primitive works are rarely the most perfect, for in the history of art there are periods of apprenticeship just as later there are periods of decadence, the latter often being due to virtuosity.
Another cause of imperfection is unintelligence, either individual or collective: the image may be lacking in quality because the artist (the word here having an approximate meaning) is lacking in intelligence or spirituality, but it may likewise bear the imprint of a certain collective unintelligence that comes from the sentimental conventionalization of the common religion; in
this case, the collective psychism clothes the spiritual element with a kind of “pious stupidity”, for if there is a naiveté that is charming, there is also a naiveté that is moralistic and irritating.
This must be said lest anyone should think that artistic expressions of the sacred dispense us from discernment and oblige us to be prejudiced, and so that no one should forget that in the traditional domain in general, there is on all planes a constant struggle between a solidifying tendency and a tendency towards transparency which draws the psychic back to the spiritual. All of this may be summed up by saying that sacred art is sacred in itself, but that it is not necessarily so in all its expressions.
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Frithjof Schuon
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Quoted in: Art from the Sacred to the Profane, East and West
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Image: Sculpture in Prambanan temple complex
La mostra To be or not to be approfondisce il tema del teschio, da sempre utilizzato nella storia dell'arte come richiamo alla mortalità dell'uomo, oggi simbolo effimero, privato della sua sacralità, di cui si appropria la moda, il design, ...l'arte contemporanea. Gli Orticanoodles ripropongono l'immagine del teschio in una serie di ritratti di personaggi mediaticamente noti, che vengono decorticati e resi crani vuoti. To be or not to be, il dilemmia shakespeariano, ci porta a riflettere su che cosa resta di questi uomini e donne una volta tolta l'immagine che crea il loro status. Attraverso la tecnica dello stencil, che utilizzano magistralmente, gli Orticanoodles ci mettono a confronto con la questione dell'identità, dell'immagine costruita, per far passare un messaggio. Gli artisti propongono delle opere, attraverso le quali lo spettatore si può specchiare e interrogarsi sul suo proprio apparire. Il linguaggio di Wally e Alita utilizza proprio i parametri visivi della cultura pop e della pubblicità per deformarne il messaggio e fare critica sociale. I loro teschi ci chiedono: che cosa conta davvero? Apparire o agire? Vivere o morire? To be or not to be?
dal 26 novembre all’11 dicembre 2010, dal martedì al sabato
dalle 15:00 alle 20:00
Lab_Comacina, Viale Cassarate 4, Lugano
En el marco de el evento "Opening in Technicolor" en la Tienda Multicreativa. Medellin,Col.
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Hierofanía: El acto de manifestación de lo sagrado. Solo implica que algo sagrado se nos muestra.
…Para aquellos que tienen una experiencia religiosa, la Naturaleza en su totalidad es susceptible de revelarse como sacralidad cósmica. El Cosmos en su totalidad puede convertirse en una hierofanía.
El hombre de las sociedades arcaicas tiene tendencia a vivir lo más posible en lo sagrado o en la intimidad de los objetos consagrados.
La Sociedad Moderna habita un Mundo desacralizado
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The monastery of the Benedictine Order at Pannonhalma was founded in 996 in Western Hungary and had a major role in the diffusion of Christianity in medieval Central Europe. The monastery shows a stratification of different architectural styles and various buildings.
Among these buildings: a school (the first ever school founded in the country), the monastic complex – home to the monks whose life is still based on St. Benedict’s Rule ‘Ora et labora’ -, the tourist welcome points and hospitality facilities, the Chapel of Our Lady, the Millennium Chapel and the botanical and herbal gardens.
www.comece.eu/christian-artworks-benedictine-archabbey-of...
The Church of San Giovanni Battista is located in the alpine village of Mogno in the Canton of Ticino, Switzerland. It was built between 1992 and 1996 on the site of an older church, which was destroyed by an avalanche in 1986.
The church was designed by the Swiss architect Mario Botta who used marble and granite from the valleys of the area.
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The Basilica of Our Lady of the Pillar in Recoleta, Buenos Aires was built as part of a Franciscan monastery, completed in 1732 and dedicated to Our Lady of the Pillar. It is the second-oldest church in Buenos Aires.
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The Church of San Giovanni Battista is located in the alpine village of Mogno in the Canton of Ticino, Switzerland. It was built between 1992 and 1996 on the site of an older church, which was destroyed by an avalanche in 1986.
The church was designed by the Swiss architect Mario Botta who used marble and granite from the valleys of the area.
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The landmark of the old mining village with interesting spindle-shaped urbanism is the Lutheran Church located on a low hill at the upper end of the village called Koceľovce. The church is an almost intactly preserved Gothic building from the first half of the 14th century, originally dedicated to St. Bartholomew.
The single-nave space with a polygonal chancel, a sacristy on the north side and a high tower on a square plan in the west, which turns into an octogon on the upper floors, is covered by a high gabled roof with shingles. The roofing of the tower, with an atypical metal Art Nouveau helmet, dates from the beginning of the 20th century. The nave is vaulted with classicist Theresian vaults instead of the original beamed ceiling, which is stylishly followed by an equally vaulted brick porch. During the last third of the 14th century, the polygonal chancel was built and vaulted with a cross rib vault. The stylistic purity of the church is emphasized by high windows divided by profiled bars and tracery and a system of supporting pillars of the chancel. The current southern entrance to the church was opened during the restoration in the 2nd half of the 18th century, it is closed by a Gothic door with decorative fittings, which were transferred here from the original entrance portal in the tower. Another Gothic door with rich wrought iron decoration is in the portal to the sacristy. This interesting wrought iron door also became the logo of the church.
The Basilica of Our Lady of the Pillar in Recoleta, Buenos Aires was built as part of a Franciscan monastery, completed in 1732 and dedicated to Our Lady of the Pillar. It is the second-oldest church in Buenos Aires.
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The construction of the church in Kyjatice dates back to the end of the 13th or the beginning of the 14th century. Like the surrounding villages, Kyjatice adopted ideas of the Reformation: we know the names of evangelical pastors working here since the 1620s. With a short break during the re-Catholicization, the Kyjatice Church has always been and still is Lutheran. This originally fortified Romanesque-Gothic single-nave church with a square chancel, an eastern tower and a northern sacristy, hides rare murals. The fresco decoration of the church comes from two stages – from the end of the 14th (chancel, triumphal arch) and the first half of the 15th century (north wall of the nave).
After the adoption of the Reformation, the murals were whitewashed, but discovered in 1894 (by István Groh) and repainted. Their discovery and restoration took place in the 1980s, when a comprehensive research of the church took place. We find scenes of apostles, several saints and prophets in medallions, the figures of wise and obscure virgins on the triumphal arch lining. On the triumphal arch, we find scenes from the life of Christ – the kiss of Judas, Christ before Pilate, Carrying the Cross, the Crucifixion and Lamentation of Christ (Pietà). The nave is dominated on the northern wall by a unique depiction of the Last Judgment in the form of a large circle, centered on Jesus in the almond tree. On the fresco, Jesus judges the living and the dead, rising from the graves, and dividing them into righteous and condemned. The nine fields of the circle represent the onset of nine distinctive angelic choirs and crowds of the victorious church. The painting is reminiscent of illustrations in the manuscripts of St. Hildegard of Bingen. The painting is dated to the year 1486. In addition to frescoes, the Gothic is also represented by a southern late Gothic portal and doors and a simple portal to the sacristy. The wooden coffered ceiling with Renaissance floral ornaments dates from 1637, from the times when the church was used by the Lutherans (similar to other wooden furniture – the western tribune or the so called patronage bench). On the ceiling, there are also the names of the masters: Lazar Galko and Jakub Stephanik, the mayor. The simple stone baptismal font is probably from the 13th century. The Renaissance altar from 1678 fills the entire façade of the chancel. The sculptures of the three apostles have a central position, with Jesus Christ and two angels in the extension. The richly carved wooden baroque pulpit dates from the first third of the 18th century.
The ancient city is only about to wake up. It was chilly and hardly possible to see anything while you were travelling by boat.
To take actual shots I had to get more close to the object though the fog was all around quite thick, but the atmosphere was something incredible that I've never felt before, a pure mystic pleasure that will wave you to come back here again and again.
Church of st. Mary Magdalene in Dukla is one of the most valuable Polish rococo churches.
It was built as a gothic one, around 1461, with a brick chancel and a wooden nave. When in 1738 there was a fire in the city, the nave burned down entirely, and the chancel became the basis for the reconstruction of the temple.
The owner of Dukla and the Grand Marshal of the Crown, Józef Wandalin Mniszech, the same one who donated the land for the Bernardine monastery, undertook it. The temple was given a baroque appearance, but another fire and the death of Józef Vandalin in 1747 interrupted the work. They were continued in 1764 by the son of the marshal, Jerzy August Mniszech, supported by his wife, Maria Amalia. It was then that the church's interior acquired a rococo interior and fittings that have survived to this day.
gorybezgranic.pttk.pl/en/295-gory-bez-granic-the-church-o...
The St. Ursus Cathedral is the cathedral of the Roman Catholic Diocese of Basel in the city of Solothurn, Switzerland. The interior is an impressive example of neoclassical architecture made of light marble (Jura limestone). The cathedral was constructed between the years 1762 and 1773.
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