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The Golia Monastery is an important cultural center in Iasi, hosting the Doxology Missionary Cultural Center of the Metropolis of Moldova and Bukovina.
It was named after the great logician Ioan Golia, the first founder in the 16th secular. The ecclesiastical settlement of Goliath presents itself as a typical medieval fortress.
The present church of Vasile Lupu, restored between 1650-1653 and completed in 1660 by his son Stefanita represents a combination of styles, especially Baroque and Byzantine, a construction realized at a time of the late Renaissance in the Romanian Principalities.
The monastery is surrounded by a high wall, provided at the corners with tower towers erected in 1667 and a bell tower rebuilt in 1900. The walls of the enclosure have a height of 9 m and a thickness of over 1 m, with a support belt inside, which he once patrolled.
Los hermanos Fernández de Castro mandaron edificar esta casa en 1906 para celebrar su éxito en Cuba, y la convirtieron en símbolo de su fortuna. Hoy, guardando uno de los interiores más completos, intactos y representativos de su época, busca comprador. La casa está vigilada y cuidada, aunque sus fachadas empiezan ya a deteriorarse.
asturiaspordescubrir.com/articulos/balada-triste-de-villa...
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Representing the United States Marine Corps is Lt. Col. Brandon Wilkins flying the #4 Blue Angels F/A-18F (two-seater) Super Hornet 165679 at the Wings Over Meridian Air Show. This airframe joined the Blue Angels in 2020.
Mirador Guise and Ayose, represent Ayose King of Jandía and Guise King of Maxorata.They are 4.5m tall.
Fuerteventura, known by its inhabitants as Erbania, upon the arrival of the European conquerors in 1402, led by the Normans Jean de Bethencourt and Gadifer de La Salle, was divided into two kingdoms separated by the isthmus of La Pared: Maxorata, to the north, and Jandía to the south on the peninsula of the same name.Everyone photographs them from the front with the wall of a mountain in the background, I preferred to look in the direction that the statues were looking. , Fuerteventura, Las Palmas, Canary Islands.
Mirador Guise y Ayose, representan a Ayose Rey de Jandía y Guise Rey de Maxorata.Miden 4,5 m de altura.
Fuerteventura, denominada por sus habitantes como Erbania, a la llegada de los conquistadores europeos en 1402, encabezados por los normandos Jean de Bethencourt y Gadifer de La Salle, estaba dividida en dos reinos separados por el istmo de La Pared: Maxorata, al norte, y Jandía al sur en la península del mismo nombre. Todo el mundo las fotografia de frente con la pared de una montaña de fondo, yo preferi mirar en la direccion que miraban las estatuas., Fuerteventura, Las Palmas, Canarias.
The Cathedral, Mount Buffalo
feat. guest appearance from 'Mr Dropinsky' who appeared at Grampians National Park.
Together, this image represents an amazing morning I had at Mt Buffalo as well as a light spectacle I saw a week earlier at the Pinnacle. I feel you ought to know that and you can judge whether or not this image is for you but I want to get it out there that I think much of the arguing going on about composites is just for arguments sake. Lets take a few examples.
- The 'fine art' police insisting on 500px categoring of images like this being in the 'fine art' instead of landscape category. Really? Last I recall, this type of image is a 'fine art landscape'. I'm sure the fine art category users won't be category griping about putting this sort of image into landscapes which perhaps says something about the mindset of such landscape photographers.
- "I did a perspective blend to make the image more true to my experience". BS. The truth is, perspective blending just brings out the best visual elements of a wide angle foreground (which is not real) and a longer lens perspective of the background which is more what we see true to the eye. Why can't we just have the freedom of admitting this instead of trying to justify XYZ process being more 'real'.
- " I manipulated the sky because ......" You might ask why I did it to this picture? It's simple, I already feel like I have a nice image from the Pinnacle with this sky and a nice foreground from this image as a selfie excluding the sky. I wondered what the two would look like together and here it is. I think it looks nice which is why I've put it online but I'm not even going to justify whether or not I think this is 'real' landscape photography or 'illustrative'. For me its illustrative but that's just my opinion.
El carnero representa a Amón, «El oculto», símbolo del poder creador y «Padre de todos los vientos» en la mitología egipcia, originalmente una deidad tebana, cuyo culto se popularizó cuando la ciudad de Tebas pasó a ser una de las más influyentes de Egipto, tras la expulsión de los hicsos a manos de los príncipes tebanos que darían origen a la Dinastía XVII.
La figura pequeña representa a Taharqo, Nefertumjura Taharqo, rey de la dinastía XXV de Egipto, o Kushita, cuyo reinado se data de ca. 690 a. C. a 664 a. C.;Manetón lo denominó Tarcos, comentando que reinó 18 años (Julio Africano), Eusebio de Cesarea lo llama Taracos (según Jorge Sincelo) o Saraco (versión armenia) asignándole veinte años de reinado, y además era hermano de Shabitko, el rey precedente, e hijo de Piye, rey Nubio de Napata que conquistó Egipto.
(Internet)
Cultural and traditional performances representing cultures and countries from around Asia and the Pacific in celebration and honor of Asian Pacific American Heritage Month in Balboa Park, San Diego (5/20/2023).
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Do you realise that the symbol used to represent pi….you know, that horrible 3.141….thing you had to learn about at school in maths for calculating the circumference or area of a circle….., originated in North Wales?
The first calculation of pi was made by Archimedes of Syracuse (287–212 BC), one of the greatest mathematicians of the ancient world, but it was a much less famous man called William Jones who introduced that symbol ‘π’ which until then was just a Greek letter.
William Jones was born sometime around 1675 on the island Anglesey in the parish of Llanfihangel Tre’r Beirdd, about four miles west of the town which is now Benllech. He had a humble up-bringing and was raised on a small farmstead by his parents Siôn Siôr (John George Jones) and Elizabeth Rowland. However his talent for mathematics quickly became apparent when he attended a charity school at Llanfechell. It was to be his only formal education. His aptitude for the subject ensured that he would not follow in the family footsteps. A local squire and landlord of the distinguished Bulkeley family, heard of his skill and took him under their patronage. They arranged for him to work in a merchant’s counting house in London.
It was only the first of many journeys. Between 1695 and 1702 he served in the Royal Navy, sailing to the West Indies during which time he taught mathematics on board a man-of-war, en-route learning about navigation. He was present at the battle of Vigo in October 1702 when the English successfully captured the Spanish treasure fleet as it was returning to the port in north-west Spain under French escort. Ignoring the obvious riches of silver to be had, he went in search of other booty according to an 1807 memoir by Baron Teignmouth, ‘... literary treasures were the sole plunder that he coveted.’
On his return he published A New Compendium of the Whole Art of Navigation which he dedicated to a benefactor John Harris, a writer, scientist and Anglican priest who had taken him under his wing. Back in the capital, his voyages over, he became a mathematics teacher in coffee houses and as a private tutor to the son of the future Earl of Macclesfield. He also became tutor to Philip Yorke, later 1st Earl of Hardwicke (1690-1764), who became Lord Chancellor and provided an invaluable source of introductions for his tutor.
In those circles, Isaac Newton had already mentioned to the Admiralty the benefit of sending mathematicians to sea. So inevitably it was only a matter of time before Jones came to the attention of Newton after reading “Jones’s Synopsis”, in which the younger man explained Newton’s methods for calculus as well as other mathematical innovations. It was in this book that Jones first used the Greek symbol ‘π’ to denote the pi. More significantly he used it as a constant number - 3.141...
Before Jones, approximations such as 22/7 and 355/113 had also been used to express the ratio. Explaining its use, he wrote: ‘... the exact proportion between the diameter and the circumference can never be expressed in numbers...’. Hence, a symbol was required to represent an ideal that can be approached but never reached. For this Jones recognised that only a pure platonic symbol would suffice.
In 1708 Jones was able to acquire an extensive library and archive, which contained several of Newton’s letters and papers written in the 1670s. The following year he applied for the mastership of Christ’s Hospital Mathematical School, despite references from Newton and Edmund Halley (the astronomer who calculated the orbit of the comet, now named after him) but he was turned down. Jones went back into private teaching but thanks to the papers he had acquired he was able to help his old mentor Newton resolving a dispute with German mathematician Gottfried Leibniz, over which of the men first invented calculus.
In 1712 Jones joined the committee set up by the Royal Society to determine which of them invented calculus. He was now firmly in the mathematical establishment.
He married twice, firstly the widow of his counting-house employer, whose property he inherited on her death.He remarried in 1731, to Mary, the 22-year-old daughter (30 years his junior) of cabinet-maker George Nix, with whom he had three children.
And therein lies the story of ‘π’ and it’s origins in North Wales. My photo is actually of part of some derelict structure of the Penmaenmawr quarry, the quarry that has removed the top one third of this granite mountain. But I thought it looked like ‘π’ standing high above the North Wales Expressway.
“A tal casa, tal aldaba”, dice el refrán. Y es que un picaporte o aldaba, además de ser un objeto funcional de llamada, puede llegar a ser una bellísima pieza con todas las características estéticas que el arte requiere y con valores simbólicos muy significativos. Prisa, exigencia, misterio, inoportunidad, solemnidad, visita, protocolo, reconocimiento, secretismo… son aspectos siempre sobreimpuestos a la función de llamada de la aldaba. Por otra parte, la belleza ornamental del motivo iconográfico representado suele representar con precisión el sentido del mismo. Desde los símbolos fálicos más primitivos a las célebres manos con fruto o bola de carácter hospitalario (Hamsa, la mano de Fátima, la mano de Miriam), los significados de los picaportes han sido muy variados. Algunas ciudades, como Cartagena de Indias, son un exponente magnífico de la diversidad de formas, del tipo de forja, de los emblemas y alegorías de una sociedad.- En la presente imagen, una serpiente marina o un dragón de mar golpea en la frente de una cabeza antropomorfa, con aspecto faunesco de payaso o diablillo veneciano.
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Indiana Jones and the Temple of the Swords. This is my third MOC submitted for the Iron Forge 2023 challenge - round one. SEED piece (mandatory): Any weapon in the color of your choice that matches the SWORD category in BRICKLINK's inventory. In this little story I represented the intrepid Indiana Jones in front of the portal of a new temple to explore... ... that of swords. To tell you this story, I made use of 18 swords, which served me as an external decoration of the portal. Will our hero be able to enter?
Frescoes of 1555 - Mercury Room (handmaid that representing the arts) - Rocca dei Rossi - San Secondo Parmense
La rocca dei Rossi è un maniero tardo-medievale situato a San Secondo Parmense, in provincia di Parma. A partire dal XV secolo fu la rocca principale dalla quale i Rossi amministrarono i propri feudi, nonché residenza della famiglia dei conti da Pier Maria II de' Rossi in poi.
La rocca fu costruita su di un dosso intorno al 1413 per volere di Pietro de' Rossi, padre di Pier Maria I de Rossi, a difesa del borgo fortificato di San Secondo sul quale i Rossi vantavano diritti sin dal XII secolo ed esercitavano signoria come conti dal 1365.
Rocca dei Rossi is a castle located in the town of San Secondo Parmense, Province of Parma. in the Italian region Emilia-Romagna.
It was begun in 1466 on land donated to Giacomo Rossi, of a highly prominent family in Parma. The stronghold was later turned into a luxurious manor decorated with 16th-century frescoes by important local artists.
Only the northwest wing and the northeast façade remain of the 16th century structure. During the last part of the 19th century, a large part of the castle was destroyed. The Renaissance courtyard, the main staircase and the reception hall, and the frescoes on the piano nobile remain. In 1983, an earthquake caused considerable damage to the building, requiring extensive restructuring.
In the 16th century, the Rossi castle was decorated with frescoes depicting secular themes by prominent disciples of Giulio Romano, including by Baglione, Orazio Samacchini, il Bertoja, Procaccini and Paganino. The estravagant decoration was due to a wish by the Rossi not to appear inferior to the new lords of Parma, the Farnese.
PANAVIA Tornado painted to represent GR.1, ZA447/EA ‘MiG Eater’ of RAF No.15 Squadron, Operation Granby, positioned in front of the setting sun at White Waltham.
If you look closely at stained glass, you can see all sorts of themes: religion, flowers, art, music and even fruit. When considering the theme of fruit, in ecclesiastical stained glass, a bunch of grapes may signify the sacrament of Holy Communion. Grapes and vines can also represent the church itself. Pomegranates have diverse cultural-religious significance, as a symbol of life and fertility owing to their many seeds but also as a symbol of power (imperial orb), blood and death. Pomegranates already symbolised fertility, beauty and eternal life, in Greek and Persian mythology. The apple of course is the forbidden fruit in the Book of Genesis that Adam and Eve ate from the forbidden tree in the Garden of Eden. With Art Nouveau being the predominant architectural and design influence between 1880 and the start of the Great war in 1914, there was a great interest in portraying both stylised flowers and fruit in stained glass.
This year the FFF+ Group have decided to have a weekly challenge called “Snap Happy”. A different theme chosen by a member of the group each week, and the image is to be posted on the Monday of the week.
This week the theme, “fruit” was chosen by Gary, Gazman_AU.
I thought a collage of some of the examples of fruit themed windows I have photographed in Churches and private houses over the years might be suitable.
Top row far left, second and third from left: Detail of the King David window of St John’s Church of England, Heidelberg, designed and manufactured by William Montgomery.
Top row right: Detail of the Suffer the Little Children window of Holy Trinity Church of England, Balaclava, attributed to I. A. Gibbs and Howard, London.
Middle row left: Detail of a dressing room window of “The Gables”, Malvern, painter and manufacturer unknown.
Middle row second from left: Detail of a shop window, corner Brunswick and Bell Streets, Collingwood, painter and manufacturer unknown.
Middle row third from left: Detail of a window from the former Sassafras Methodist Church, Sassafras, manufactured by Brooks Robinson and Company.
Middle row second from right: Detail of the “Lay of the Last Minstrel” window, “Warwilla” (formerly “Redholme”), St Kilda Road, painted and manufactured by William Montgomery.
Middle row right: Detail of the King David window of St John’s Church of England, Heidelberg, designed and manufactured by William Montgomery.
Bottom row far left: Detail of an entrance hall window of “The Gables”, Malvern, painter and manufacturer unknown.
Bottom row second from left: Detail of the Virgin Mary window of St Ambrose’s Catholic Church, Brunswick, manufactured by Brooks Robinson and Company.
Bottom row third from left: Detail of a dining room window of “The Gables”, Malvern, painter and manufacturer unknown.
Bottom row second from right: Detail of the “Lay of the Last Minstrel” window, “Warwilla” (formerly “Redholme”), St Kilda Road, painted and manufactured by William Montgomery.
Bottom row far left: Detail of an entrance hall window of “The Gables”, Malvern, painter and manufacturer unknown.
Built to the specifications of architect George Reilly Cox, Saint John\'s Church of England in Burgundy Street Heidelberg, is a fine example of simple Early English Gothic architecture. The building was completed by April 1851. Comprising of a gabled nave, without aisles, a narthex below the west tower and a sanctuary and vestry at the east end, Saint John\'s Church of England is simple, unpretentious and elegant in its design. The nave and chancel are constructed of handmade bricks laid on a bluestone rubble plinth. The church features lancet windows in Early English Gothic style. It has a square tower surmounted by four pinnacles and crenulations. The roof is slated and contains small gable vents, and the roof drains to galvanised steel quad section eaves gutters. The gable parapets are fitted with galvanised sheet steel cappings. The formal opening of Saint John\'s Church of England took place on the 26th of October 1861. The church was dedicated by Bishop Perry the first Bishop of Melbourne on the 30th of September 1861 and named the Church of Saint John the Evangelist. The roof was completely replaced around 1856 with slate after the original shingles had deteriorated. The interior was plastered and the exterior brickwork was covered with cement. Another renovation took place in 1965 at the cost of $56,000.00. The vestry, choir room, chapel and new entrance porch were added at the original back of the church. Interestingly, the congregation today no longer use the 1965 entrance and have reverted to the original entrance. The choir room now serves as a Sunday school for the children of the congregation, whilst the newer chapel is not generally used at all.
William Montgomery (1850 - 1927) was an artist who specialised in stained glass painting and design. He was born in England in 1850, and studied at the School of Art in Newcastle-on-Tyne. In his final year William was awarded one of only three National Art Scholarships that year to study at South Kensington School of Art (now the Royal College of Art). He was employed by the leading London stained glass firm, Clayton and Bell, before joining Franz Mayer and Company in Munich, Germany. Over the next seven years he not only designed windows he also trained others in the English style of glass painting. William arrived in Melbourne, Australia, in 1886 during the Boom Period provided by the Gold Rush. Melbourne was at the time one of the wealthiest cities in the world, and was in the throes of a building boom. He quickly set up his studio at 164 Flinders Street in the heart of Melbourne, bringing with him the latest in European style and design and achieving instant success amongst wealthy patrons. He worked equally for Catholic and Protestant denominations, his windows being found in many churches as well as in mansions, houses and other commercial buildings around the city. This extended to the country beyond as his reputation grew. A painter as well as stained glass window designer William was a founding member of the Victorian Art Society in Albert Street, Eastern Hill. William became President of its Council in 1912, a position he held until 1916. He was a trustee of the National Gallery of Victoria. His commissions included; stained glass windows at Christ Church, Hawthorn: St. John\'s, Heidelberg, St. Ignatius\', Richmond: Christ Church, St Kilda: Geelong Grammar School: the Bathurst Cathedral and private houses "Tay Creggan", Hawthorn (now Strathcona Baptist Girls Grammar), and "Earlsbrae Hall", Essendon (now Lowther Hall Anglican Grammar School). The success of William Montgomery made Melbourne the leading centre of stained glass in the Southern Hemisphere. William Montgomery died in 1927.
The first Church of England built on the triangular site in Balaclava bordered by Brighton Road and Dickens Street was opened by Bishop Perry on January 29, 1871. It was a timber building accommodating about three hundred people. It stood where the Parish Hall now stands. Its designer was the architect Francis Maloney White (1819-1888) who lived nearby in William Street. In 1882 the architects Reed and Barnes, soon to become Reed, Henderson and Smart, were commissioned to design a new church. The first service took place on December 6, 1883. Due to the Parish\'s efforts to reduce the large debt that had been incurred in the construction of the church and the vicarage, the building of the spire was delayed. Regrettably this was never to be built. However, it gives Holy Trinity the feeling of an English country parish church.
The firm of I. A. Gibbs and Howard was established in England in the 1870s. Isaac Alexander Gibbs (1849 - 1899) was the youngest son of Isaac Alexander Gibbs (senior) and brother of the stained glass artists Alexander and Charles Alexander Gibbs. His partnership with William Wallace Howard (born 1856) was established before 1879 in London. The firm continued after the death of Gibbs under Howard until about 1915.
Built in 1902 for local property developer Lawrence Alfred Birchnell and his wife Annie, “The Gables” is considered to be one of the most prominent houses in the Gascoigne Estate. The house was designed by Melbourne architect firm Ussher and Kemp in what was the prevailing style of the time, Queen Anne, which is also known as Federation style (named so after Australian Federation in 1901). Ussher and Kemp were renowned for their beautiful and complex Queen Anne houses and they designed at least six other houses in Finch Street alone. “The Gables” remained a private residence for many years. When Lawrence Birchnell sold it, the house was converted into a rooming house. It remained so throughout the tumultuous 1920s until 1930 when it was sold again. The new owners converted “The Gables” into a reception hall for hire for private functions. The first wedding reception was a breakfast held in the formal dining room in 1930, followed by dancing to Melbourne’s first jukebox in the upstairs rooms. Notorious Melbourne gangster Joseph Theodore Leslie “Squizzy” Taylor was reputed to have thrown a twenty-first birthday party for his girlfriend of the day in the main ballroom (what had originally been the house\'s billiards room). “The Gables” became very famous for its grand birthday parties throughout the 1930s and 1940s. With its easy proximity to the Caulfield Race Course, “The Gables” ran an underground speakeasy and gambling room upstairs and sold beer from the back door during Melbourne’s restrictive era of alcohol not sold after six o\'clock at night. Throughout its history, “The Gables” has been a Melbourne icon, celebrating generation after generation of Melbourne’s wedding receptions, parties and balls. Lovingly restored, the atmosphere and charm of “The Gables” have been retained for the future generations.
The former Sassafras Methodist Church, perched on the upper side of the hill, overlooking the Sassafras township had its foundation stone laid on the 18th of October 1902. A plaque records: Sassafra Church - the original of - this block was laid - by - Mrs D Stones - on October 18th 1902 - John Storrie. A Gothic Carpenter church, it is made of wood and is of simple design with simple stained glass windows. The church ceased in the 1970s and was eventually sold. For many years it was “Brother John’s”, a restaurant and wedding venue. Today it is “Dine Divine” a café that specialises in light luncheons and Devonshire cream teas, the latter being quite delicious.
Surrounded by modern office and apartment blocks the grand red brick mansion “Warwillah”, built on the corner of Beatrice Street and St Kilda Road, is one of the few remaining examples of a time Melbourne’s St Kilda Road was still a grand boulevard of elegant residences. In March 1875 the government announced that the land on the western side of St Kilda Road would be alienated from parkland and that the land would be sold for residential purposes. Following the subdivision, a gentleman of means named Rudolph D. Benjamin purchased the land on which he planned to build an elegant residence as befitting his station. Designed by well known Melbourne architect John Beswicke, “Redholme” was a sixteen-roomed brick mansion built on Mr. Benjamin’s block in 1896 by the builder James Downie. Although not in the Benjamin family, “Redholme” survived the death taxes that came after the Great War and the Great Depression of 1929. It was still a privately owned home in its entirety in 1939 when it was owned by Mr. and Mrs. C. J. Reddish. Sadly, after the Second World War, “Redholme” changed ownership, usage and even name. From the early 1950s, the red brick building became the “Warwilla Guest House”. The name “Warwilla” is what the house has been known as ever since. “Warwilla” is an unusual mansion as it is an early example of a transition from Modern Gothic to Queen Anne design. The red brick tuckpointed facade is asymmetrical with picturesque massing, but the larger half-timbered gable and cantilevered banked window on the south side is balanced by the octagonal corner tower and ‘candle snuffer’ roof on the north. The Modern Gothic is suggested by the depressed pointed arches to main openings, and engaged colonettes at the porch entrance, whilst the half-timbered gable, octagonal tower with ‘candle snuffer’ roof and Art Nouveau stained glass windows are very much stylistic elements of Queen Anne architecture. These elements were to remain popular for at least another decade. The tall banded brick chimneys (done in the style of Henry Kemp) dominate the terracotta tile roof, as do the decorative finials which include a dragon.
In 1869 the foundation stone was laid for Saint Ambrose\'s Church at 287 Sydney Road, Brunswick. The land for the church was donated by Mr. Michael Dawson, a resident of the neighbourhood. In 1873 the church was completed at a cost of £6,000.00. Parishioners Sebastian Danielli and his wife Harriet Bagatti, who had arrived in Brunswick in 1859 after being married in Milan the previous year, suggested the name Saint Ambrose\'s as the name for the church because St Ambrose was a much loved bishop in Milan in the 4th Century. All their children were born in Brunswick and baptised at Saint Ambrose’s. In 1888 Brunswick was proclaimed a town and it had a population of 14,792. In 1890, Saint Ambrose\'s became a parish in its own right, being made independent from the Coburg parish. With the need for a larger church, the present church was extended in 1899 when the transepts, with the sanctuary and the two chapels, the porch and the baptistry were added. The memorial stone was laid near the door of the northern transepts on 19 February, 1899. The parish church building is of a late Gothic style and is one of the finer churches of Melbourne, built in bluestone, with a timber supported ceiling, a 19th century organ and high quality stained glass windows.
Brooks, Robinson and Company first opened their doors on Elizabeth Street in Melbourne in 1854 as importers of window and table glass and also specialised in interior decorating supplies. Once established the company moved into glazing and were commonly contracted to do shopfronts around inner Melbourne. In the 1880s they commenced producing stained glass on a small scale. Their first big opportunity occurred in the 1890s when they were engaged to install Melbourne\'s St Paul\'s Cathedral\'s stained-glass windows. Their notoriety grew and as a result their stained glass studio flourished, particularly after the closure of their main competitor, Ferguson and Urie. They dominated the stained glass market in Melbourne in the early 20th Century, and many Australian glass artists of worked in their studio. Their work may be found in the Princess Theatre on Melbourne\'s Spring Street, in St John\'s Church in Toorak, and throughout churches in Melbourne. Brooks, Robinson and Company was taken over by Email Pty Ltd in 1963, and as a result they closed their stained glass studio.
"Ce symbole, représenté par trois croissants entrelacés, est au cœur de l’identité visuelle de la ville, ornant fièrement de nombreux édifices et documents officiels.
...
L’histoire du logo de Bordeaux remonte au milieu du 17e siècle, une époque où ces trois croissants entrelacés font leur première apparition. Ces éléments caractéristiques étaient souvent présents sur le dos et les plats des reliures des livres de prix décernés par le collège de Guyenne, une institution éducative prestigieuse de la région.
...
Aujourd’hui, le chiffre de Bordeaux a évolué pour devenir le symbole officiel de la ville."
www.bougerabordeaux.com/sinformer/le-logo-de-bordeaux-un-...
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"Le logo actuel de la ville de Bordeaux, dont les premiers dessins furent connus dès le XVIIème siècle reprend à son tour, pour le multiplier par trois, le motif du quartier de lune.
Il s’agit de trois croissants entrelacés qu’on appelle aussi le chiffre de Bordeaux. Ils ont pour origine le croissant de lune, emblème du port dans les armoiries. On ne les trouve pas avant le milieu du 17e siècle. Ils figurent, entre autres, sur le dos et les plats des reliures des livres de prix décernés par le collège de Guyenne et ornent, au XVIIIème siècle, le fronton de la fontaine Saint-Projet. Ce « chiffre » est aujourd’hui le symbole utilisé comme logo de la ville.
Au XVIème siècle déjà, les trois lunes entrelacées constituaient le monogramme de Diane de Poitiers, reprenant l’attribut antique de la Diane chasseresse."
bordeaux-gazette.com/le-blason-de-bordeaux-port-des-lumie...
in Bordeaux - Aquitaine - France
It is said that seeing a lotus in your dream, represents growth, love, purity, beauty and expansion of the soul.
Lotus comes from the Greek word "lotos" and the Sanskrit name is padma, it is an ancient and universal symbol.
"It is the flower sacred to nature and her Gods, and represents the abstract and the Concrete Universes, standing as the emblem of the productive powers of both spiritual and physical nature.
It was held sacred from the remotest antiquity by the Aryan Hindus, the Egyptians, and the Buddhists after them; revered in China and Japan, and adopted as a Christian emblem by the Greek and Latin Churches, who made of it a messenger as the Christians do now, who replace it with the water lily.
It had, and still has, its mystic meaning which is identical with every nation on the earth" (SD 1:379 - Theosophy Dictionary on Lotus).
A few days ago I saw this pond on the left of the road, somewhere, in the Indian state of Bihar as we were driving from Varanasi to Bodh Gaya.
It was early in the morning at sunrise and it was still very foggy, there were many lotusses waiting for the sun and their reflection on the muddy waters was providing a dreamy kind of atmosphere.
I thought then that showing this image upside down would emphasize the effect...
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Maquette représentant la cérémonie funéraire de l'enterrement d'une femme aristocrate dans une tombe monumentale dite "tombe à char".
D'après la tombe de la nécropole de Bucy-le-Long "la Héronnière", Ve siècle avant notre ère.
La chambre funéraire au centre de l'enclos évoque une habitation : poteaux de bois faîtiers sur un toit à double pentes,
parois aménagées.
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"we represent ourselves everywhere, and find out representation everywhere. We are the protagonists of our stories, the perfect heros, the justs, the savvy. Outside of us this story is nothing, it's an object of no particular value, a transient soon forgot to be replaced by other transients." (J. Breger, "about looking" pg. 51).
I think this passage is right for this photo. the windows in the background represents the others looking at us one is looking into them. Our story is written as a mere transparent line that will pass unnoticed, or vaguely recognized.
I looked at the original and it was dull. Is it too retouched?
Self-portrait with Twirl effect. This is a first or me. It seems to represent to me a mature man struggling with the current confusion.
"The architect represents neither a Dionysian nor an Apollinian state: here it is the great act of will, the will that moves mountains, the rapture of the great will which aspires to art. The mightiest men have always inspired architects; the architect has always been under the spell of power. In his buildings, pride, the victory over gravity, and the will to power strive to become visible; architecture is a species of the rhetoric of power in forms, now persuading, even flattering, now simply commanding. The highest feeling of power and sureness finds expression in that which possesses grand style."
- Friedrich Nietzsche
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This shot was taken in Fengdu Ghost City that is a large complex of shrines, temples and monasteries dedicated to the afterlife located on the Ming mountain, in Fengdu County, Chongqing municipality, China.
The city consists of buildings, structures, dioramas, and statues that are related to Diyu, the concept of the underworld and hell (or Naraka) in Chinese mythology and Buddhism. It is modeled to resemble Youdu, the capital of Diyu.
Read more - en.wikipedia.org/wiki/Fengdu_Ghost_City
Representing Dublin Bus these days are 3 different types of Volvo low floor decker. From the left, E400 bodied B9TL, Wright Gemini 3 bodied B5TL and ALX400 bodied B7TL.
This photo represents “the spaces I occupy” by highlighting my presence and individuality. The vibrant yellow background mirrors the energy and positivity I bring to any space, while my upward gaze and expressive pose reflect my introspection and dreams. It’s a celebration of how I shape the world around me, both physically and emotionally, as my authentic self.
For my video; youtu.be/U1M6hKOCzIU,
In the centre is the Vicente Traver fountain. Many tiled alcoves were built around the plaza, each representing a different province of Spain.
El Prado-Parque Maria Luisa, Seville, Andalusia
"Ce tableau constitue une des premières représentations du prolétariat urbain. Si les paysans (Des glaneuses de Millet) ou les ouvriers des campagnes (Casseurs de pierres de Courbet) ont souvent été montrés, les ouvriers de la ville ont très rarement fait l'objet de tableaux. Contrairement à Courbet ou Millet, Caillebotte, bourgeois aisé, n'introduit aucun discours social, moralisateur ou politique dans son oeuvre. L'étude documentaire (gestes, outils, accessoires) le place parmi les réalistes les plus chevronnés.
Caillebotte a suivi une formation académique auprès de Bonnat, et la perspective accentuée par l'effet de plongée et l'alignement des lames de parquet est conforme à la tradition. L'artiste a dessiné une à une toutes les parties de son tableau, avant de les reporter au carreau sur la toile. Le torse nu des raboteurs est celui de héros antiques. Mais loin de s'enfermer dans ces exercices académiques, Caillebotte en exploite la rigueur afin d'explorer l'univers contemporain de manière inédite.
Présenté au Salon de 1875, le tableau est refusé par le Jury, sans doute choqué par ce réalisme cru (certains critiques ont parlé de "sujet vulgaire"). Le jeune peintre décide alors de se joindre aux impressionnistes et présente son tableau à la seconde exposition du groupe en 1876 où Degas expose ses premières Repasseuses. Les critiques sont impressionnés par cette grande page moderne, Zola notamment qui condamne cependant cette "peinture bourgeoise à force d'exactitude"." Notice du Musée d'Orsay
Do you know that the Passion Flower has Christian symbolism?
The blue rays represent the crown of thorns, the three stigmas look like three nails of the crucifixion, the five anthers represent the five wounds and the sharp leaves represent whips and spears. That is why it is called Passion flower.
Thank you to Hornbeam Arts for the information.
Thank you for your favourites. :O)
A ‘Mass’ demonstration by ‘The Extinction Rebellion’ group taking place along Deansgate, Manchester, UK.
Joe public are up in arms with the police and the local council as they allowed the 4 day demonstration to take place along Deansgate, the main route through the City centre; chosen by the demonstrators as they say it is the most polluted street in the City. In defence of the police they maintained that allowing the closure of the road would result in less trouble and fewer arrests; I don’t know if there were any. This young lady was the sole person on view, representing the City of Hull, in their encampment; she looked extremely cold. Looking in the other direction, (behind me), the scene wasn’t much better; in other words not a great turnout. This had nothing like the impact the demonstration had in London a few weeks back. The weather wasn’t great but I still think the turnout would have been poor.
Iceberg with the stripes of black represent volcanic eruptions that spewed ash on top of ice over time.
Huge icebergs detach from the glacier and float on the Lake Jokulsarlon These icebergs are seen in two shades: milky white and bright blue, which depends on the air trapped within the ice and is an interplay of light and ice crystals.
Jökulsárlón is a large glacial lake in southeast Iceland, on the edge of Vatnajökull National Park. Situated at the head of the Breiðamerkurjökull glacier, it developed into a lake after the glacier started receding from the edge of the Atlantic Ocean. The lake has grown since then at varying rates because of melting of the glaciers. It is now 1.5 kilometres (0.93 mi) away from the ocean's edge and covers an area of about 18 km2 (6.9 sq mi). It recently became the deepest lake in Iceland, at over 248 metres (814 ft), as glacial retreat extended its boundaries The size of the lake has increased fourfold since the 1970s. It is considered as one of the natural wonders of Iceland.(Wikipedia)
BASILICA DE SAN FRANCISCO EL GRANDE
La basílica fue construida en estilo neoclásico en la segunda
mitad del siglo XVIII, a partir de un diseño de Francisco Cabezas, desarrollado por Antonio Pló y finalizado por Francesco Sabatini. El edificio destaca por su cúpula, considerada como la tercera de planta circular de mayor diámetro de la cristiandad; por su suntuosa decoración interior, realizada en estilo ecléctico a finales del siglo XIX; y por su pinacoteca, representativa de la pintura española de los siglos XVII a XIX, con cuadros de Zurbarán y Goya.
Su titularidad corresponde a la Obra Pía de los Santos Lugares de Jerusalén, organismo autónomo dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. El 19 de octubre de 1980 fue declarada Monumento Nacional, según Real Decreto, recibiendo por tanto la condición de Bien de Interés Cultural.
El lugar estuvo ocupado anteriormente por un convento-ermita franciscano, que, según la leyenda, fue fundado por san Francisco de Asís en 1217. Cuando Felipe II convirtió Madrid en capital del reino, en 1561, el convento fue ganando en riqueza e importancia y llegó a recibir la custodia de los Santos Lugares conquistados por los cruzados, mediante una Junta Protectora de la Obra Pía de Jerusalén, y el Comisariado General de Indias.
En 1760, los franciscanos derribaron la primitiva edificación para construir, sobre su solar, un templo más grande, que encargaron al arquitecto Ventura Rodríguez. Su proyecto, firmado en 1761, fue desestimado, a favor de un diseño del fraile Francisco Cabezas, redactado por José de Hermosilla. Cabezas concibió una amplia rotonda para el espacio interior, cubierta por una grandiosa cúpula. Sin embargo, las obras tuvieron que suspenderse en 1768, debido a las complicaciones técnicas surgidas, lo que obligó a Cabezas a abandonar el proyecto, presionado por Ventura Rodríguez, quien aprovechó su influencia dentro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Las obras fueron encomendadas entonces a Antonio Pló, que se hizo cargo de la cúpula, concluyéndola en 1770.
En 1776 la comunidad de frailes solicitó al rey Carlos III que se incorporara al proyecto el arquitecto real Francesco Sabatini, uno de los artífices del Palacio Real, a quien se debe la fachada principal y las dos torres que la coronan. También se sumó Miguel Fernández, en calidad de asesor técnico. El edificio fue finalizado en 1784. Durante el reinado de José I (1808-1813), se pensó en destinar el templo a Salón de Cortes, a partir de una remodelación proyectada por el arquitecto Silvestre Pérez. Finalmente, fue convertido en hospital, según Decreto de 3 de marzo de 1812.
En el año 1836, en el contexto de la desamortización de Mendizábal, los franciscanos fueron expulsados y el edificio quedó en manos del Estado español, a través del organismo Patrimonio Real. Un año después, se barajó la posibilidad de convertirlo en Panteón Nacional, pero la iniciativa no pudo materializarse. En 1838, sirvió de sede a un cuartel de infantería, al tiempo que se recupera el culto religioso. La Junta Protectora de la Obra Pía de Jerusalén quedó bajo la titularidad del Estado.
En 1869 se retomó la idea del Panteón Nacional. Durante los cinco años siguientes, albergó los restos mortales de diferentes personalidades de la historia española, entre ellos los de Calderón de la Barca, Alonso de Ercilla, Garcilaso de la Vega, Francisco de Quevedo, Ventura Rodríguez, Juan de Villanueva y Gonzalo Fernández de Córdoba (el Gran Capitán). Fueron depositados en una capilla y devueltos en 1874 a sus respectivos lugares de origen.
En 1879, el templo fue objeto de una profunda reforma y restauración, impulsada por el político Antonio Cánovas del Castillo y financiada por el Ministerio del Estado. La rehabilitación fue aprovechada para decorar su interior, en un proceso que se extendió desde 1880 hasta 1889 y en el que intervinieron diferentes artistas españoles especializados en pinturas murales y artes decorativas, entre los que cabe destacar a Casto Plasencia, José Casado del Alisal y Salvador Martínez Cubells. La mayoría de sus estudios y bocetos se conservan en el Museo del Prado.
Traslado de los restos de Calderón de la Barca, desde San Francisco el Grande (en la imagen, a la izquierda) hasta el cementerio de San Nicolás, a su paso por el primitivo Viaducto de Segovia. El grabado corresponde a 1874, cuando el templo dejó de tener la función de Panteón Nacional y fueron devueltos los restos mortales allí depositados a sus lugares de origen.
Las obras fueron realizadas a expensas de los fondos de la Obra Pía de los Santos Lugares, dirigiéndolas, por parte del Ministerio de Estado, Jacobo Prendergast. En la reforma tomaron parte escultores tan renombrados como Jerónimo Suñol, Justo Gandarias Plazón, Mariano Benlliure, Ricardo Bellver, Juan Samsó y Antonio Moltó; pintores de la fama de Carlos Luis de Ribera y Fieve, Alejandro Ferrant y Fischermans ayudado por su gran amigo José María López-Merlo Pascual, Casto Plasencia, Germán Hernández Amores, Manuel Domínguez Sánchez, José Casado del Alisal, José Moreno Carbonero, Antonio Muñoz Degraín, Salvador Martínez Cubells, Francisco Jover y Casanova, Eugenio Oliva y Rodrigo, José Marcelo Contreras y Muñoz y Manuel Ramírez
También ejecutaron obras de talla y ornamentación Francisco Molinelli, Pedro Nicoli y Varela.
En 1926, el rey Alfonso XIII devolvió el templo a los franciscanos. El 30 de junio de 1962 fue declarado basílica menor por el papa Juan XXIII y el 8 de noviembre del mismo año quedó bajo la advocación de Nuestra Señora de los Ángeles, tras una nueva consagración.
A lo largo del siglo XX se fueron sucediendo reformas y rehabilitaciones, permaneciendo cerrado durante décadas.Cabe señalar la iniciada en 1971, abordada por el arquitecto Luis Feduchi, en la que se actuó sobre las cubiertas y la cúpula, con la impermeabilización del emplomado y la restauración de los frescos del domo.
En noviembre de 2001, tras décadas en obras, la iglesia volvió a abrirse al público y en 2006 fueron desmontados los andamios instalados en el interior, con los que los restauradores procedieron a la recuperación de las pinturas murales
La basílica de San Francisco el Grande es de planta central y circular, con vestíbulo y ábside. La cubierta se resuelve mediante una gran cúpula, custodiada por seis pequeños domos, que rodean la base del edificio por el norte y por el sur.
Estos elementos encuentran correspondencia en el espacio interior del templo, conformado por una amplia rotonda y seis pequeñas capillas circundantes (tres a cada lado). La capilla mayor está instalada en el ábside y preside todo el conjunto.
Los materiales de construcción combinan sillares de granito, empleado principalmente en la fachada principal, y ladrillo enfoscado.
La cúpula de San Francisco el Grande tiene 33 m de diámetro y 58 m de altura (72 m desde el suelo). En lo que respecta a las cúpulas de planta circular, es la tercera de mayor diámetro de la cristiandad, por detrás de la del Panteón de Agripa (43,4 m) y de la de San Pedro del Vaticano (42,5 m), ambas en Roma (Italia).
Si se consideran también otro tipo de cúpulas, es la cuarta de mayor tamaño, por detrás de la cúpula de Santa María del Fiore (42 m), en Florencia (Italia), de planta octogonal y facetada en ocho caras.
Supera en diámetro a las cúpulas de Santa Sofía (31,8 m), en Estambul (Turquía); de la Catedral de San Pablo (30,8 m), en Londres (Reino Unido); y de Los Inválidos (24 m), en París (Francia).
Los problemas técnicos surgidos durante la construcción obligaron a adoptar una solución de escasa elevación para la cúpula, en la línea del modelo empleado en el Panteón de Agripa. Está realizada en ladrillo macizo, fabricado a pie de obra, en una sola hoja. En su arranque, la hoja presenta un grosor de tres metros, que va descendiendo hasta la coronación, donde el espesor es inferior al metro.
El domo está coronado por una linterna circular, con chapitel y cruz de hierro forjado sobre la flecha.
La fachada principal está orientada al este. Es obra de Francesco Sabatini, quien concibió un diseño netamente neoclásico, si bien matizado por su configuración convexa, necesaria para adaptarse a la planta circular de la estructura.
Presenta dos cuerpos. En el inferior se sitúan tres arcos de medio punto, sujetados mediante pilastras dóricas. El orden jónico domina el segundo cuerpo, constituido por tres ventanales adintelados. El conjunto se remata, en su parte superior, con un frontón triangular, situado en el punto central, y una balaustrada, que recorre los lados.
El frontón está adornado con la cruz de Jerusalén en el tímpano y, por encima, aparece una acrotera con el escudo franciscano y una corona real. Sobre los pilares de la balaustrada se elevan cuatro estatuas de piedra, representativas de santos, que fueron esculpidas en Londres en 1883.
La fachada está presidida por dos torres, una en cada extremo, ligeramente retranqueadas. Están cubiertas con chapiteles ondulados, coronados con veletas. En sus vanos, se alojan 19 campanas, ocho de ellas en la torre sur y las once restantes en la torre norte (estas últimas forman parte del carillón de la iglesia). Los campanarios están enmarcados con pilastras pareadas.
La cúpula y su linterna asoman entre las dos torres, dominando el conjunto
Las piezas más notables del vestíbulo son las siete puertas que permiten la entrada al recinto, que fueron talladas en madera de nogal en el siglo XIX. Se deben a Agustín Mustieles, perteneciente a la Casa de Juan Guas, quien utilizó modelos de Antonio Varela, de inspiración gótico-renacentista, sobre diferentes escenas bíblicas.
Entre los relieves más destacados, cabe citar los que figuran en las tres puertas centrales, con una representación de Cristo crucificado con la Fe y la Esperanza a sus pies y, a ambos lados, los dos ladrones del Calvario.
La rotonda interior está pavimentada en mármoles, así como sus zócalos. De decoración suntuosa, sus principales valores artísticos se concentran en las pinturas murales de la cúpula, resultado de las obras de reforma y remodelación impulsadas, en el último tercio del siglo XIX, por Antonio Cánovas del Castillo.
Éstas tienen como tema central a Nuestra Señora de los Ángeles y muestran diferentes escenas de reyes y santos rindiendo pleitesía a la Virgen. Se deben a una idea de Carlos Luis de Ribera y Fieve,como director del proyecto de decoración y ejecutada por los más prestigiosos pintores de la época —Casto Plasencia, Alejandro Ferrant y Fischermans, Salvador Martínez Cubells, Francisco Jover y Manuel Domínguez—.
Fueron realizadas sobre paneles de yeso, instalados sobre la superficie interior del domo, y están dispuestas en ocho grandes secciones, separadas entre sí por ocho molduras, que parten del arranque de la cúpula y se cruzan en la linterna.
El contorno de la rotonda está adornado con doce esculturas de los Apóstoles, labradas en mármol blanco de Carrara, a partir de modelos españoles. Descansan sobre grandes pedestales y miden más de dos metros y medio cada una, aproximándose, en algunos casos, a los tres metros. Fueron esculpidas por Agapito Vallmitjana, Jerónimo Suñol (San Pedro y San Pablo) y Ricardo Bellver (San Andrés y San Bartolomé), entre otros artistas.
La decoración del conjunto se completa con una serie de vidrieras policromadas, situadas en los vanos que rodean la parte inferior de la cúpula; fueron construidas en 1882 en Múnich, a partir de un diseño de Amérigo y Laplaza. Y por los 16 candelabros monumentales realizados en latón por la Compañía metalúrgica de San Juan de Alcaraz, en 1889, y dispuestos en las paredes de la rotonda
La capilla mayor está instalada en el ábside. Hasta la reforma de finales del siglo XIX, se encontraba presidida por un lienzo de Francisco Bayeu, en el que se representa la aparición de Jesucristo y la Virgen María a San Francisco de Asís. El cuadro está situado actualmente en el coro.
El aspecto austero de entonces fue transformado con la citada remodelación, en la que fueron instalados numerosos elementos ornamentales, a partir de materiales como el mármol, las maderas nobles, el bronce o eloro.
La cabecera está presidida por cinco pinturas murales, enmarcadas en cuatro grandes pilastras, con ribetes dorados. Son obra de Manuel Domínguez y Alejandro Ferrant y se centran en diferentes episodios de la vida de Francisco de Asís. La media bóveda que sirve de cubierta al recinto fue decorada con pinturas de José Marcelo Contreras, sobre fondos dorados.
Capilla mayor. En el centro, puede observarse la sillería renacentista del monasterio de Santa María del Parral, de Segovia. A la izquierda, una de las estatuas de los Evangelistas.
Junto a la base de las referidas pilastras, hay situadas cuatro estatuas de los Evangelistas, que se elevan sobre pedestales de mármol negro. Fueron talladas en madera bronceada, por Francisco Molinelli y Antonio Moltó. A su alrededor se extiende una sillería renacentista, traída desde el monasterio jerónimo de Santa María del Parral, en Segovia, y adaptada al lugar por Ángel Guirao, en 1885.
El presbiterio está flanqueado, a ambos lados, por dos grandes púlpitos, realizados, en mármol de Carrara, por Nicoli. Este artífice realizó también la balaustrada de mármol de dicha capilla
Las seis capillas secundarias se distribuyen simétricamente, tres en el lado septentrional de la rotonda y tres en el meridional. Están separadas del gran espacio circular mediante pilares, sobre los que se sostienen diferentes arcos de medio punto, que permiten el acceso.
Cada capilla lateral está cubierta por una pequeña cúpula, con su correspondiente linterna, que replican, a menor escala, el modelo del gran domo que se alza sobre la rotonda. Se cierran con verjas de hierro, realizadas en 1884 por Juan González.
Su decoración responde al eclecticismo histórico vigente a finales del siglo XIX, cuando fue reformado el interior de la basílica. Responde a un proyecto de José Marcelo Contreras, que prescindió de cuatro de las obras pictóricas que, hasta entonces, ornamentaban las capillas, concretamente, las firmadas por Gregorio Ferro, Antonio González Velázquez, José del Castillo y Andrés de la Calleja.
Sólo mantuvo los lienzos de la capilla de San Antonio, donde se muestra una Inmaculada Concepción de Mariano Salvador Maella (1784), y de la capilla de San Bernardino, con el cuadro La predicación de San Bernardino de Siena ante Alfonso V de Aragón, de Francisco de Goya, fechado igualmente en 1784. El artista aragonés representa al santo predicando ante una multitud, donde figura un joven, que tradicionalmente se ha considerado como un autorretrato del pintor.
Las cuatro capillas restantes fueron decoradas con pinturas encargadas a prestigiosos artistas de la época, como Casto Plasencia, con una capilla obra en conmemoración de la virgen del Olvido y alusiva a la Orden de Carlos III, y José Casado del Alisal, con una representación de Santiago Apóstol en la batalla de Clavijo.
El coro está instalado en la parte superior del vestíbulo. Estuvo ornamentado con la sillería gótica de la Cartuja de Santa María de El Paular, tallada en madera de nogal y atribuida a Bartolomé Fernández. Los sitiales permanecieron en San Francisco el Grande desde 1836 hasta 2003, año en el que fueron devueltos a su lugar de origen.
Una de las piezas más significativas del recinto es su órgano tubular, realizado en 1884 por la Casa de Aristíde Cavaillé-Coll, de París, y restaurado en 2001 También destacan sus esculturas y relieves, entre los que cabe citar el titulado Entierro de Santa Inés, de Ricardo Bellver, labrado en la escalera de acceso.
En la línea de las restantes dependencias, la bóveda está decorada con pinturas murales. Tienen como tema central la muerte de san Francisco de Asís y fueron ejecutadas en 1882 por Carlos Luis de Ribera y Fieve y Casto Plasencia y Maestro. En el coro se encuentra también el lienzo Porciúncula, de Francisco Bayeu, inicialmente situado en la capilla mayor, tal y como se ha señalado anteriormente
Las instalaciones de San Francisco el Grande albergan un museo conformado por 51 cuadros, entre otras piezas artísticas. Las obras pictóricas de mayor valor corresponden al barroco español e italiano, con obras de Francisco Ribalta (San Jerónimo), Francisco de Zurbarán (San Buenaventura recibiendo la visita de Santo Tomás de Aquino), Vicente Carducho (Papa arrodillado y escenas al fondo), Alonso Cano (San Antonio de Padua), Artemisia Gentileschi (Jesús y la samaritana) y Luis Tristán (El descendimiento). Se exhiben, además, cuatro lienzos del pintor belga Gaspar de Crayer.
En el templo se conservaba el Cristo crucificado de Goya, obra con la que el artista consiguió ser admitido en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En el primer tercio del siglo XIX, el cuadro fue instalado en el desaparecido Museo de la Trinidad, absorbido en 1872 por el Museo del Prado.
Otras dependencias
Otras dependencias son la antesacristía y la sacristía. La primera estuvo amueblada con algunos elementos de la sillería de la Cartuja de Santa María de El Paular, hasta su traslado a este monasterio en el año 2003. En la segunda sala, la decoración corresponde al último tercio del siglo XIX.
MADRID DE LOS AUSTRIAS
Por Madrid de los Austrias, también llamado barrio de los Austrias, se conoce una amplia zona de la capital española, sin entidad administrativa, correspondiente al primitivo trazado medieval de la ciudad y a la expansión urbanística iniciada por los monarcas de la Casa de Austria, a partir de los reinados de Carlos I y, especialmente, de Felipe II, que, en el año 1561, estableció la Corte en Madrid. A efectos turísticos, el nombre se emplea para promocionar los conjuntos monumentales de una gran parte de los barrios administrativos de Sol y Palacio, que representa aproximadamente una cuarta parte de la citada zona. Además de su acepción geográfica, el término Madrid de los Austrias también tiene una acepción histórica. Según esta perspectiva, la expresión se emplea para designar la evolución, preferentemente urbanística, de la ciudad entre los reinados de Carlos I (r. 1516–1556), el primero de los Austrias, y Carlos II (r. 1665–1700), con el que se extinguió la rama española de esta dinastía.
Los límites del Madrid de los Austrias difieren significativamente según el punto de vista adoptado, ya sea histórico o turístico.
Límites históricos
Durante el reinado de Carlos I, Madrid estaba integrado por dos núcleos principales: el recinto comprendido dentro de la muralla cristiana, de origen medieval, y los arrabales. El casco urbano se extendía, de oeste a este, desde el Palacio Real hasta la Puerta del Sol; y, de norte a sur, desde la plaza de Santo Domingo hasta la plaza de la Cebada.
A partir de 1561, con la capitalidad, la ciudad creció de forma vertiginosa, expandiéndose principalmente hacia el este. El plano de Madrid realizado por Pedro Teixeira en el año 1656, casi un siglo después del establecimiento de la Corte, da una idea precisa de las dimensiones del casco urbano, en tiempos de Felipe IV (r. 1621–1665).
La villa estaba rodeada por una cerca, mandada construir por el citado monarca en el año 1625, levantada, hacia el norte, sobre las actuales calles de Génova, Sagasta, Carranza y Alberto Aguilera (conocidas popularmente como los bulevares); hacia el sur, sobre las rondas de Toledo, Valencia y Embajadores; hacia el este, sobre los paseos del Prado y Recoletos; y hacia el oeste, sobre los terraplenes del valle del río Manzanares.
Extramuros, se situaban los jardines, parajes agrestes y recintos palaciegos del Buen Retiro, en la parte oriental de la ciudad; de la Casa de Campo, en la occidental; y del El Pardo, en la noroccidental.
La cerca de Felipe IV sustituyó a una anterior, promovida por Felipe II (r. 1556–1598) y que enseguida quedó obsoleta. Fue erigida para detener el crecimiento desordenado que estaba experimentando la ciudad y actuó como una auténtica barrera urbanística, que limitó la expansión de la urbe hasta el siglo XIX. Fue derribada en 1868.
A grandes rasgos, el espacio comprendido dentro de la cerca de Felipe IV se corresponde en la actualidad con el distrito Centro. Su superficie es de 523,73 hectáreas y comprende los barrios administrativos de Cortes, Embajadores, Justicia, Palacio, Sol y Universidad.
Límites turísticos
A diferencia de los límites históricos, perfectamente establecidos a través de la cerca de Felipe IV, la zona promocionada turísticamente como Madrid de los Austrias carece de una delimitación precisa. Se circunscribe a un ámbito sensiblemente menor, que comprende parcialmente los barrios administrativos de Sol y Palacio, pertenecientes al distrito Centro de la capital.
Se estaría hablando de las áreas de influencia de las calles Mayor, Arenal, Segovia, carrera de San Francisco, Bailén y Toledo y de las plazas de la Cebada, de la Paja, Mayor, Puerta del Sol y de Oriente, donde se hallan barrios y áreas sin entidad administrativa, como La Latina, Ópera o Las Vistillas.
Aquí se encuentran conjuntos monumentales construidos tanto en los siglos XVI y XVII, cuando reinó en España la dinastía Habsburgo, como en épocas anteriores y posteriores. Por lo general, todos ellos quedan incluidos en los itinerarios turísticos que utilizan la expresión Madrid de los Austrias. Es el caso de las iglesias medievales de san Nicolás de los Servitas y san Pedro el Viejo, de los siglos XII y XIV, respectivamente, y del Palacio Real, erigido en el siglo XVIII.
En orden inverso, existen monumentos promovidos por los Austrias no integrados en las citadas rutas, al situarse fuera de los barrios de Sol y Palacio. Algunos ejemplos son el Salón de Reinos y el Casón del Buen Retiro, que formaron parte del desaparecido Palacio del Buen Retiro, y los jardines homónimos.
También quedan excluidas de esta clasificación turística zonas de menor valor monumental, pero con un gran significado histórico en la época de los Austrias. Es el caso del barrio de las Letras, articulado alrededor de la calle de las Huertas, donde coincidieron algunos de los literatos más destacados del Siglo de Oro español, tales como Félix Lope de Vega, Miguel de Cervantes o Francisco de Quevedo; o de la Casa de Campo, concebida por Felipe II como una finca de recreo y reserva de caza. En la primera mitad del siglo XVI, antes de su designación como capital, Madrid era una villa de tamaño medio entre las urbes castellanas, con cierta relevancia social e influencia política. Tenía entre 10 000 y 20 000 habitantes y formaba parte del grupo de dieciocho ciudades que disfrutaban del privilegio de tener voz y voto en las Cortes de Castilla.
Había acogido en numerosas ocasiones las Cortes del Reino y, desde la época de los Trastámara, era frecuentada por la monarquía, atraída por su riqueza cinegética. Además, uno de sus templos religiosos, San Jerónimo el Real, fue elegido por la monarquía como escenario oficial del acto de jura de los príncipes de Asturias como herederos de la Corona. El primero en hacerlo fue Felipe II (18 de abril de 1528), que 33 años después fijaría la Corte en Madrid, y la última Isabel II (20 de junio de 1883).
Carlos I (r. 1516–1556), el primer monarca de la Casa de Austria, mostró un interés especial por la villa, tal vez con la intención de establecer de forma definitiva la Corte en Madrid. Así sostiene el cronista Luis Cabrera de Córdoba (1559–1623), en un escrito referido a Felipe II
El emperador impulsó diferentes obras arquitectónicas y urbanísticas en Madrid. A él se debe la conversión del primitivo castillo de El Pardo en palacio, situado en las afueras del casco urbano. Las obras, dirigidas por el arquitecto Luis de Vega, se iniciaron en 1547 y concluyeron en 1558, durante el reinado de Felipe II. De este proyecto sólo se conservan algunos elementos que, como el Patio de los Austrias, quedaron integrados en la estructura definitiva del Palacio Real de El Pardo, fruto de la reconstrucción llevada a cabo en el siglo XVIII, tras el incendio de 1604.
Otro de los edificios que el monarca ordenó reformar fue el Real Alcázar de Madrid, un castillo de origen medieval, que fue pasto de las llamas en 1734 y en cuyo solar se levanta en la actualidad el Palacio Real. Duplicó su superficie con diferentes añadidos, entre los que destacan el Patio y las Salas de la Reina y la llamada Torre de Carlos I, a partir de un diseño de Luis de Vega y Alonso de Covarrubias.
Entre los proyectos urbanísticos promovidos por Carlos I, figura la demolición de la Puerta de Guadalaxara, el acceso principal de la antigua muralla cristiana de Madrid, y su sustitución por una más monumental, con tres arcos. Fue levantada hacia 1535 a la altura del número 49 de la actual calle Mayor y el 2 de septiembre de 1582 desapareció en un incendio.
Durante su reinado, se inauguraron algunos templos religiosos, entre ellos el santuario de Nuestra Señora de Atocha, que data de 1523. Fue derribado en 1888, ante su mal estado, y reconstruido como basílica en el siglo XX.
En 1541, se dispuso la ampliación de la Iglesia de San Ginés, situada en la calle del Arenal, mediante un anejo parroquial en la calle de la Montera, que recibió el nombre de San Luis Obispo. Abrió sus puertas en 1689, en tiempos de Carlos II, y fue incendiado en 1935. Sólo se conserva su fachada principal, que fue trasladada e integrada en la estructura de la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen, en la calle del Carmen.
El Convento de San Felipe el Real, de 1547, fue uno de los puntos de encuentro más importantes del Madrid de los Austrias. Su lonja recibió el sobrenombre de mentidero de la villa, por los rumores que allí se fraguaban. El edificio, destruido en 1838, poseía un relevante claustro renacentista, compuesto por 28 arcos en cada una de sus dos galerías.
Otro templo de la época es la Iglesia de San Sebastián (1554–1575), que tuvo que ser reconstruida tras ser alcanzada por una bomba durante la Guerra Civil.
La Capilla del Obispo es, sin duda, la construcción religiosa de mayor interés arquitectónico llevada a cabo en Madrid, en tiempos de Carlos I. Fue levantada entre 1520 y 1535, como un anejo de la iglesia medieval de San Andrés. Responde a una iniciativa de la familia de los Vargas, una de las más poderosas del Madrid medieval y renacentista. Debe su nombre a Gutierre de Vargas y Carvajal, obispo de Plasencia, su principal impulsor.
En el terreno social, el religioso Antón Martín creó en 1552 el Hospital de Nuestra Señora del Amor de Dios, que estuvo en la calle de Atocha, cerca de la plaza que lleva el nombre de su fundador.
En 1529, Carlos I ordenó que el Real Hospital de la Corte, de carácter itinerante ya que acompañaba a la Corte en sus desplazamientos, quedara establecido de forma fija en Madrid. Su edificio, conocido como Hospital del Buen Suceso, estaba integrado por un recinto hospitalario y una iglesia, que fueron concluidos en 1607. A mediados del siglo XIX, se procedió a su derribo dentro de las obras de ampliación de la Puerta del Sol, donde se encontraba.
En cuanto a las residencias palaciegas, cabe mencionar la de Alonso Gutiérrez de Madrid, tesorero del emperador, cuya estructura fue aprovechada, durante el reinado de Felipe II, para la fundación del Monasterio de las Descalzas Reales. Recientes intervenciones en este edificio han puesto al descubierto elementos originales del patio principal del citado palacio.
El Palacio de los condes de Paredes de Nava o Casa de San Isidro, donde tiene sus instalaciones el Museo de los Orígenes, se encuentra en la plaza de San Andrés. Fue construido en el solar de un antiguo edificio donde, según la tradición, vivió Iván de Vargas, quien, en el siglo XI, dio alojamiento y trabajo a san Isidro. Data de la primera mitad del siglo XVI.
Por su parte, la Casa de Cisneros data del año 1537 y está construida en estilo plateresco. Situada entre la calle del Sacramento y la plaza de la Villa, su primer propietario fue Benito Jiménez de Cisneros, sobrino del cardenal Cisneros (1436–1517), de quien toma su nombre.
Reinado de Felipe II
En 1561, Felipe II (r. 1556–1598) estableció la Corte en Madrid. Tal designación provocó un aumento de la población vertiginoso: de los 10 000 - 20 000 habitantes que podía haber en la villa antes de la capitalidad se pasó a 35 000 - 45 000 en el año 1575 y a más de 100 000 a finales del siglo XVI.
Para hacer frente a este crecimiento demográfico, el Concejo de Madrid, respaldado por la Corona, elaboró un proyecto de ordenación urbanística, consistente en la alineación y ensanchamiento de calles, el derribo de la antigua muralla medieval, la adecuación de la plaza del Arrabal (antecedente de la actual Plaza Mayor) y la construcción de edificios públicos como hospitales, hospicios, orfanatos, instalaciones de abastos y templos religiosos.
Felipe II puso al frente de este plan al arquitecto Juan Bautista de Toledo. Sin embargo, la falta de medios y lentitud burocrática del consistorio y el desinterés mostrado por la Corona en la aportación de recursos ralentizaron su desarrollo. La consecuencia fue un crecimiento urbano rápido y desordenado, que se realizó preferentemente hacia el este del centro histórico, dada la accidentada orografía de la parte occidental, orientada a los barrancos y terraplenes del valle del río Manzanares.
Los nuevos edificios se construyeron siguiendo la dirección de los caminos que partían de la villa y, a su alrededor, surgió un entramado de calles estrechas, aunque dispuestas hipodámicamente. El que conducía hasta Alcalá de Henares (hoy calle de Alcalá) vertebró el crecimiento urbano hacia el este, al igual que el camino que llevaba a San Jerónimo el Real, sobre el que se originó la carrera de San Jerónimo. Por el sudeste, la expansión tomó como eje principal el camino del santuario de Nuestra Señora de Atocha (actual calle de Atocha).
Hacia el sur, las nuevas casas se alinearon alrededor del camino de Toledo (calle de Toledo) y, por el norte, la referencia urbanística estuvo marcada por los caminos de Hortaleza y de Fuencarral (con sus respectivas calles homónimas), si bien hay que tener en cuenta que, en estos dos lados de la ciudad, el crecimiento fue más moderado.
Antes de la capitalidad, en 1535, la superficie de Madrid era de 72 hectáreas, cifra que aumentó hasta 134 en 1565, sólo cuatro años después de establecerse la Corte en la villa. A finales del reinado de Felipe II, el casco urbano ocupaba 282 hectáreas y tenía unos 7590 inmuebles, tres veces más que en 1563 (2250), al poco tiempo de la designación de Madrid como capital.
La intensa actividad inmobiliaria de este periodo no fue suficiente para satisfacer la demanda de viviendas, por parte de cortesanos y sirvientes de la Corona. Tal situación llevó al monarca a promulgar el edicto conocido como Regalía de Aposento, mediante el cual los propietarios de inmuebles de más de una planta estaban obligados a ceder una de ellas a una familia cortesana.
Este decreto favoreció el desarrollo de las llamadas casas a la malicia, un tipo de vivienda con el que sus propietarios intentaban evitar el cumplimiento de la norma, mediante diferentes soluciones (una única planta, compartimentación excesiva de los interiores, ocultación a la vía pública del piso superior...).
En 1590, la Corona y el Concejo crearon la Junta de Policía y Ornato, organismo presidido por el arquitecto Francisco de Mora, con el que se intentó poner fin a los desarreglos urbanísticos provocados por la rápida expansión de la ciudad. La correcta alineación de las calles, mediante la supresión de los recovecos existentes entre los inmuebles, fue uno de sus objetivos.
Felipe II promovió la realización de diferentes infraestructuras urbanas, caso del Puente de Segovia, la calle Real Nueva (actual calle de Segovia) y la Plaza Mayor. Los proyectos inicialmente previstos para estas tres obras no pudieron llevarse a cabo plenamente, adoptándose soluciones menos ambiciosas, ante las limitaciones presupuestarias.
Las dos primeras se enmarcaban dentro del mismo plan, consistente en la creación de una gran avenida, de aire monumental, que, salvando el río Manzanares por el oeste, conectase el antiguo camino de Segovia con el Real Alcázar. Finalmente, sólo pudo ejecutarse el puente (1582–1584), atribuido a Juan de Herrera, mientras que la avenida quedó reducida a unas nivelaciones del terreno sobre el barranco del arroyo de San Pedro y al derribo de varios edificios, que dieron origen a la calle de Segovia, terminada en 1577.
Con respecto a la Plaza Mayor, levantada sobre la antigua plaza del Arrabal, el centro comercial de la villa en aquel entonces, el monarca encargó su diseño a Juan de Herrera en el año 1580. Durante su reinado, se demolieron los edificios primitivos y dieron comienzo las obras de la Casa de la Panadería (1590), proyectada por Diego Sillero. Fue su sucesor, Felipe III, quien dio el impulso definitivo al recinto.
Felipe II continuó con las reformas y ampliaciones del Real Alcázar, iniciadas por su padre, con la edificación de la Torre Dorada, obra de Juan Bautista de Toledo, y la decoración de las distintas dependencias. También ordenó la construcción, en las inmediaciones del palacio, de la Casa del Tesoro, las Caballerizas Reales y la Armería Real. Todos estos conjuntos han desaparecido.
Pero tal vez su proyecto más personal fuese la Casa de Campo, paraje que convirtió en un recinto palaciego y ajardinado para su recreo. Se debe a un diseño de Juan Bautista de Toledo, que siguió el modelo de naturaleza urbanizada, acorde con el gusto renacentista de la época, a modo de conexión con el Monte de El Pardo. De este proyecto sólo se conservan partes del trazado de los jardines y algunos restos del palacete.
Asimismo, fueron levantados distintos edificios religiosos y civiles. El Monasterio de las Descalzas Reales fue fundado en 1559 por Juana de Austria, hermana del monarca, y en 1561 comenzaron las obras del Convento de la Victoria, que, como aquel, también estuvo muy vinculado con la Corona.
En 1583 abrió su puertas el corral de comedias del Teatro del Príncipe (en cuyo solar se levanta ahora el Teatro Español), institución clave en el Siglo de Oro español.15 En 1590, fue inaugurado el Colegio de María de Córdoba y Aragón (actual Palacio del Senado), que toma su nombre de una dama de la reina Ana de Austria, principal impulsora del proyecto.
Entre los palacios nobiliarios, hay que destacar la Casa de las Siete Chimeneas (1574–1577), actual sede del Ministerio de Cultura, situada en la plaza del Rey. Su primer propietario fue Pedro de Ledesma, secretario de Antonio Pérez.
En la calle de Atocha se encontraban las casas de Antonio Pérez y en la plaza de la Paja se halla el Palacio de los Vargas, cuya fachada fue transformada en el siglo XX, adoptándose una solución historicista, a modo de continuación de la contigua Capilla del Obispo.
Reinado de Felipe III
En 1601, pocos años después de subir al trono Felipe III (r. 1598–1621), Madrid perdió la capitalidad a favor de Valladolid. Consiguió recuperarla cinco años después, tras el pago a la Corona de 250 000 ducados y el compromiso por parte del Concejo de abastecer de agua potable al Real Alcázar, entre otras infraestructuras.
Con tal fin, el consistorio realizó los denominados viajes de agua (conducciones desde manantiales cercanos a la villa), entre los cuales cabe destacar el de Amaniel (1614–1616). De ellos también se beneficiaron algunos conventos y palacios, además de los propios vecinos, a través de las fuentes públicas. En 1617 fue creada la llamada Junta de Fuentes, organismo encargado de su mantenimiento y conservación.
Bajo el reinado de Felipe III, se proyectaron numerosos edificios religiosos y civiles, algunos de los cuales fueron inaugurados en la época de Felipe IV. Es el caso de la Colegiata de San Isidro; de la nueva fachada del Real Alcázar (1610–1636), obra de Juan Gómez de Mora, que perduró hasta el incendio del palacio en 1734; y del Convento de los Padres Capuchinos, en El Pardo, fundado por el rey en 1612, cuyo edificio definitivo no pudo comenzarse hasta 1638.
Las nuevas edificaciones se construyeron con mayor calidad arquitectónica que en los periodos anteriores, al tiempo que se impuso un estilo propio, típicamente madrileño, de aire clasicista y de clara influencia herreriana, aunque también se observan rasgos prebarrocos.
Además, se establecieron arquetipos arquitectónicos, que, en relación con las casas palaciegas, quedaron definidos en un trazado de planta rectangular, dos o más alturas de órdenes, portadas manieristas, cubiertas abuhardilladas de pizarra y torres cuadrangulares, por lo general dos, con chapiteles rematados en punta, en la línea escurialense.
Este esquema, uno de los que mejor definen la arquitectura madrileña de los Austrias y de periodos posteriores, empezó a gestarse en tiempos de Felipe III, con ejemplos tan notables como las Casas de la Panadería y de la Carnicería, en la Plaza Mayor; el Palacio del marqués de Camarasa, ubicado en la calle Mayor y sede actual de diferentes dependencias municipales; el proyecto de reconstrucción del Palacio Real de El Pardo, incendiado el 13 de marzo de 1604; y la ya citada fachada del Real Alcázar. No obstante, fue con Felipe IV cuando alcanzó su máxima expresión.
Por su parte, el Palacio de los Consejos (también llamado del duque de Uceda) puede ser considerado un precedente en lo que respecta a la organización del espacio y fachadas, si bien carece de las torres de inspiración herreriana. Fue diseñado por Francisco de Mora, quien contó con la colaboración de Alonso de Trujillo, al frente las obras entre 1608 y 1613.
En cuanto a los templos religiosos, la mayoría de las construcciones utilizó como referencia el modelo jesuítico, de planta de cruz latina, que tiene su origen en la Iglesia del Gesú (Roma, Italia). La Colegiata de San Isidro, que, como se ha referido, fue diseñada en tiempos de Felipe III y terminada con Felipe IV, responde a esta pauta.
Mención especial merece el Real Monasterio de la Encarnación (1611–1616), fundado por Margarita de Austria, esposa del rey. Su fachada, obra de Juan Gómez de Mora (aunque posiblemente proyectada por su tío, Francisco de Mora), fue una de las más imitadas en la arquitectura castellana del siglo XVII y buena parte del XVIII.
Un ejemplo es el Monasterio de la Inmaculada Concepción, en Loeches (Madrid), que, como aquel, presenta fachada rectangular con pórtico, pilastras a ambos lados y frontón en la parte superior.
La lista de edificios religiosos levantados durante el reinado de Felipe III es amplia. El Convento de San Ildefonso de las Trinitarias Descalzas (o, sencillamente, de las Trinitarias), del año 1609, se encuentra en el Barrio de las Letras y en él fue enterrado Miguel de Cervantes. Del Convento del Santísimo Sacramento, fundado en 1615 por Cristóbal Gómez de Sandoval y de la Cerda, valido del rey, sólo se conserva su iglesia (actual Catedral Arzobispal Castrense), levantada en tiempos de Carlos II.
El Monasterio del Corpus Christi o de las Carboneras y la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen fueron empezados en 1607 y 1611, respectivamente, y ambos se deben a Miguel de Soria. La Iglesia de San Antonio de los Alemanes, de 1606, es una de las más singulares del primer tercio del siglo XVII, por su planta oval.21 Su interior está decorado al fresco por Lucas Jordán, Juan Carreño de Miranda y Francisco Rizi.
Las iglesias de San Ildefonso (1619) y de Santos Justo y Pastor (hacia 1620) se encuentran entre las últimas fundaciones religiosas llevadas a cabo antes de la muerte del monarca en 1621. La primera, destruida completamente durante la Guerra Civil Española, fue reconstruida en la década de 1950.
Pero, sin duda, el proyecto urbanístico más importante llevado a cabo por el monarca fue la Plaza Mayor. En 1619, Felipe III finalizó las obras, que había iniciado su antecesor, con un nuevo diseño, firmado y desarrollado por Juan Gómez de Mora. Este arquitecto fue también responsable de la Casa de la Panadería, que preside el conjunto, si bien su aspecto actual corresponde a la reconstrucción realizada por Tomás Román, tras el incendio acaecido en 1672.
Además de este recinto, se procedió a adecuar otras plazas, como la de la Cebada y la desaparecida de Valnadú, esta última resultado de la demolición en el año 1567 de la puerta homónima, en la época de Felipe II. Otro de sus logros urbanísticos fue la reorganización del territorio en las riberas del río Manzanares y en el Real Camino de Valladolid, mediante la eliminación de las compartimentaciones internas y la estructuración de los plantíos.
En el terreno de la escultura, destaca la estatua ecuestre del propio rey, traída desde Italia como obsequio del Gran Duque de Florencia. Realizada en bronce, fue comenzada por Juan de Bolonia y terminada por su discípulo, Pietro Tacca, en 1616.
Estuvo emplazada en la Casa de Campo, recinto que fue objeto de una especial atención por parte del monarca con la construcción de nuevas salas en el palacete (del Mosaico y de las Burlas) y la instalación de diferentes fuentes y adornos en los jardines. En 1848, la escultura fue trasladada al centro de la Plaza Mayor, donde actualmente se exhibe, por orden de Isabel II.
Reinado de Felipe IV
Felipe IV (r. 1621–1665) accedió al trono a la edad de dieciséis años, tras la inesperada muerte de su padre. Tradicionalmente ha sido considerado como un mecenas de las letras y de las artes, principalmente de la pintura. Durante su reinado, Madrid se convirtió en uno de los principales focos culturales de Europa y en el escenario donde se fraguaron muchas de las grandes creaciones del Siglo de Oro español. Además, la ciudad albergó la mayor parte de la colección pictórica del monarca, una de las más importantes de la historia del coleccionismo español
En el ámbito de la arquitectura, se levantaron numerosos edificios civiles y religiosos, al tiempo que se construyó una nueva residencia regia en el entorno del Prado de los Jerónimos, en el lado oriental del casco urbano. El Palacio del Buen Retiro desplazó hacia el este buena parte de la actividad política, social y cultural de la villa, que hasta entonces gravitaba únicamente sobre el Real Alcázar, situado en el extremo occidental.
En líneas generales, la arquitectura palaciega del reinado de Felipe IV siguió el modelo post-escurialense, de rasgos barrocos contenidos, que comenzó a forjarse con Felipe III. Este estándar aparecía en estado puro en el desaparecido Palacio del Buen Retiro, cuyo origen fue el llamado Cuarto Real, un anexo del Monasterio de los Jerónimos, que, desde tiempos de los Reyes Católicos, era frecuentado por la realeza para su descanso y retiro.
Siguiendo una iniciativa del Conde-Duque de Olivares,29 en 1632 Felipe IV ordenó al arquitecto Alonso Carbonel la ampliación del recinto y su conversión en residencia veraniega. El palacio fue concebido como un lugar de recreo, función que quedó remarcada mediante una configuración articulada alrededor de dos grandes patios, diseñados a modo de plazas urbanas.30 La Plaza Principal estaba reservada a la Familia Real, mientras que la Plaza Grande, de mayores dimensiones, era utilizada para la celebración de fiestas, actos lúdico-culturales y eventos taurinos.
La primera fase, correspondiente al núcleo central (Plaza Principal), se concluyó en 1633, sólo un año después de realizarse el encargo. Por su parte, las obras de la Plaza Grande, el Picadero, el Salón de Baile, el Coliseo y los jardines se prolongaron, a lo largo de diferentes etapas, hasta 1640.
El recinto palaciego sufrió graves desperfectos durante la Guerra de la Independencia y, finalmente, fue demolido en la época de Isabel II, ante la imposibilidad de recuperación. Sólo se conservan el Salón de Reinos y el Salón de Baile (o Casón del Buen Retiro), si bien con importantes transformaciones en relación con el diseño original.
En lo que respecta a los jardines, el Parque de El Retiro es heredero del trazado llevado a cabo en la época de Felipe IV, aunque su fisonomía actual responde a múltiples remodelaciones ejecutadas en periodos posteriores, principalmente en los siglos XVIII y XIX. Entre los elementos primitivos que aún se mantienen, cabe citar algunos complejos hidráulicos, como el Estanque Grande y la Ría Chica.
Además del Buen Retiro, el monarca mostró una especial predilección por el Real Sitio de El Pardo, donde mandó construir el Palacio de la Zarzuela, actual residencia de la Familia Real, y ampliar la Torre de la Parada, a partir de un diseño de Juan Gómez de Mora. Este último edificio fue erigido como pabellón de caza por Felipe II y resultó completamente destruido en el siglo XVIII.
La arquitectura civil tiene en el Palacio de Santa Cruz y en la Casa de la Villa, ambos proyectados por Juan Gómez de Mora en el año 1629, dos notables exponentes.
El primero albergó la Sala de Alcaldes de Casa y Corte y la Cárcel de Corte y, en la actualidad, acoge al Ministerio de Asuntos Exteriores. Se estructura alrededor de dos patios cuadrangulares simétricos, unidos mediante un eje central que sirve de distribuidor y acceso al edificio. La horizontalidad de su fachada principal, que da a la Plaza de la Provincia, queda rota por los torreones laterales de inspiración herreriana y la portada con dos niveles de triple vano. Fue terminado en 1636 y ha sido objeto de numerosas reformas en siglos posteriores.
Por su parte, la Casa de la Villa fue diseñada como sede del gobierno municipal y Cárcel de Villa. Sus obras comenzaron en 1644, quince años después de realizarse el proyecto, y finalizaron en 1696. Junto a Gómez de Mora, colaboraron José de Villarreal, a quien se debe el patio central, Teodoro Ardemans y José del Olmo.
Entre las residencias nobiliarias, figuran el Palacio del duque de Abrantes, construido por Juan Maza entre 1653 y 1655 y transformado sustancialmente en el siglo XIX, y el Palacio de la Moncloa. Este último fue erigido en el año 1642, a iniciativa de Melchor Antonio Portocarrero y Lasso de la Vega, conde de Monclova y virrey del Perú, su primer propietario. La estructura actual corresponde a la reconstrucción y ampliación llevadas a cabo en el siglo XX, tras los daños sufridos durante la Guerra Civil.
La arquitectura religiosa del reinado de Felipe IV presenta dos fases, coincidentes con los procesos evolutivos que se dieron en el arte barroco español a lo largo del siglo XVII.
En la primera mitad, se mantuvo la austeridad geométrica y espacial, arrastrada del estilo herreriano, con escasos y calculados motivos ornamentales, salvo en los interiores, que, en clara contraposición, aparecían profusamente decorados. En la segunda mitad del siglo, el gusto por las formas favoreció un progresivo alejamiento del clasicismo y la incorporación de motivos naturalistas en las fachadas.
Dentro de la primera corriente, que puede ser denominada como barroco clasicista, se encuentran la Colegiata de San Isidro, la Ermita de San Antonio de los Portugueses y el Convento de San Plácido.
La Colegiata de San Isidro (1622–1664) fue fundada como iglesia del antiguo Colegio Imperial, situado dentro del mismo complejo. El templo se debe a un proyecto del hermano jesuita Pedro Sánchez de hacia 1620, iniciándose su construcción en 1622. A su muerte, en 1633, se hará cargo de la obra el hermano Francisco Bautista junto con Melchor de Bueras. Es de planta de cruz latina y destaca por su fachada monumental, realizada en piedra de granito y flanqueada por dos torres en los lados. Fue la catedral provisional de Madrid desde 1885 hasta 1993.
La Ermita de San Antonio de los Portugueses estuvo ubicada en una isla artificial, en medio de un estanque lobulado, dentro de los Jardines del Buen Retiro. Fue edificada entre 1635 y 1637 por Alonso Carbonel y derribada en 1761, para levantar, sobre su solar, la Real Fábrica de Porcelana de la China, igualmente desaparecida. Su torre cuadrangular, rematada con chapitel herreriano, y su suntuosa portada, configurada por cuatro grandes columnas de mármol blanco y capiteles de mármol negro, eran sus elementos más notables.
El edificio actual del Convento de San Plácido, obra de Lorenzo de San Nicolás, data de 1641. La decoración interior es la parte más sobresaliente y en él se conserva un Cristo yacente de Gregorio Fernández.
Conforme fue avanzando el siglo XVII, los exteriores sobrios fueron perdiendo vigencia y se impuso un estilo plenamente barroco, sin apenas concesiones al clasicismo. Esta evolución puede apreciarse en la ya citada Casa de la Villa, que, dado su prolongado proceso de construcción (el diseño se hizo en 1629 y el edificio se terminó en 1696), fue incorporando diferentes elementos ornamentales en su fachada clasicista, acordes con las nuevas tendencias.
La Capilla de San Isidro ejemplifica el apogeo del barroco. Fue construida como un anejo de la iglesia de origen medieval de San Andrés para albergar los restos mortales de san Isidro. La primera piedra se puso en 1642, a partir de un proyecto de Pedro de la Torre. En 1657, José de Villarreal realizó un segundo proyecto, cuyas obras fueron inauguradas por Felipe IV y su esposa Mariana de Austria en un acto institucional. Fue terminada en 1699.
Junto a la basílica neoclásica de San Francisco el Grande (siglo XVIII), se halla la Capilla del santo Cristo de los Dolores para la Venerable Orden Tercera de San Francisco (1662–1668), realizada por el arquitecto Francisco Bautista. En su interior sobresale la decoración barroca, con especial mención al baldaquino, hecho en maderas, jaspes y mármoles, donde se guarda la talla del Cristo de los Dolores.
El Convento de Nuestra Señora de la Concepción o de las Góngoras es otro ejemplo del barroco madrileño. Debe su nombre a Juan Jiménez de Góngora, ministro del Consejo de Castilla, quien procedió a su creación, por encargo directo del rey, como ofrenda por el nacimiento de su hijo Carlos (a la postre Carlos II). Fue inaugurado en 1665 y ampliado en 1669, según un proyecto de Manuel del Olmo.
Dentro del capítulo de arquitectura religiosa, también hay que destacar la reconstrucción de la iglesia medieval de San Ginés, llevada a cabo, a partir de 1645, por el arquitecto Juan Ruiz. Es de planta de cruz latina, de tres naves, con crucero y cúpula.
Escultura
Las numerosas fundaciones religiosas llevadas a cabo con Felipe IV generaron una importante actividad escultórica, destinada a la realización de tallas y retablos. Hacia 1646 se estableció en la Corte Manuel Pereira, a quien se debe el retablo de la Iglesia de San Andrés, desaparecido durante la Guerra Civil, y la estatua de San Bruno, considerada una de sus obras maestras, que se conserva en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Fuera del ámbito religioso, la producción escultórica se desarrolló a través de dos vías: la ornamentación de calles y plazas, mediante la construcción de fuentes artísticas (es el caso de la Fuente de Orfeo, diseñada por Juan Gómez de Mora y terminada en 1629), y los encargos reales, entre los que sobresale la estatua ecuestre de Felipe IV (1634–1640).
Se trata de las primera escultura a caballo del mundo en la que éste se sostiene únicamente sobre sus patas traseras.34 Es obra de Pietro Tacca, quien trabajó sobre unos bocetos hechos por Velázquez y, según la tradición, contó con el asesoramiento científico de Galileo Galilei. Conocida como el caballo de bronce, estuvo inialmente en el Palacio del Buen Retiro y, en tiempos de Isabel II, fue trasladada a la Plaza de Oriente, su actual ubicación.
En el terreno urbanístico, Felipe IV ordenó la construcción de una cerca alrededor del casco urbano, mediante la cual quedaron establecidos los nuevos límites de la villa, tras los procesos expansivos de los periodos anteriores. Desde la fundación de Madrid en el siglo IX, había sido costumbre cercar el caserío, bien con una finalidad defensiva (murallas musulmana y cristiana), bien para el control fiscal de los abastos e inmigración (cerca medieval de los arrabales y Cerca de Felipe II).
La Cerca de Felipe IV provocó varios efectos en el desarrollo urbano: por un lado, impidió la expansión horizontal de Madrid hasta bien entrado el siglo XIX, cuando fue demolida y pudieron acometerse los primeros ensanches; y, por otro, favoreció un cierto crecimiento vertical, dando lugar a las corralas, viviendas dispuestas en varias alturas y organizadas en corredera, alrededor de un gran patio común.
De la citada cerca, realizada en ladrillo y mampostería, aún se mantienen en pie algunos restos, como los situados en la Ronda de Segovia, en los alrededores de la Puerta de Toledo.
El Puente de Toledo es otro de los proyectos urbanísticos impulsados por el rey. Su función era enlazar directamente el casco urbano con el camino de Toledo, salvando el río Manzanares por la parte suroccidental de la ciudad. Fue construido por José de Villarreal entre 1649 y 1660, a partir de un proyecto de Juan Gómez de Mora.
El puente quedó destruido en una riada y en 1671, durante el reinado de Carlos II, se levantó uno nuevo, que también desapareció por los mismos motivos. La estructura definitiva que ha llegado a la actualidad corresponde al primer tercio del siglo XVIII y es obra de Pedro de Ribera.
Reinado de Carlos II
Con la llegada al trono de Carlos II (r. 1665–1700), se frenó el ritmo constructor del reinado anterior, sobre todo en lo que respecta a las edificaciones civiles. Entre éstas, tan sólo cabe mencionar la Puerta de Felipe IV (1680), que, pese a su nombre, fue erigida en honor de María Luisa de Orleáns, primera esposa de Carlos II. Trazada por Melchor Bueras, estuvo inicialmente emplazada en la Carrera de San Jerónimo, hasta su traslado, a mediados del siglo XIX, a la calle de Alfonso XII, donde sirve de acceso al Parque de El Retiro.
En cuanto a las fundaciones religiosas, se levantaron algunos templos de interés artístico, que abandonaron definitivamente el aspecto austero de la primera mitad del siglo XVII e incorporaron plenamente las tendencias barrocas.
Es el caso de la Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat, que forma parte del convento homónimo. Fue trazada en el año 1668 por el arquitecto Sebastián Herrera Barnuevo, si bien su proyecto fue transformado por Gaspar de la Peña, Juan de Torija, Pedro de la Torre, Francisco Aspur y Pedro de Ribera, que intervinieron, en diferentes fases, hasta la conclusión del conjunto en 1720. El edificio destaca por su exterior profusamente ornamentado, en especial la torre que flanquea uno de sus lados, con abundantes motivos naturalistas en su parte superior y alrededor de los vanos.
El gusto por las formas también está presente en la Iglesia de las Calatravas (1670–1678), situada en la calle de Alcalá. Se debe a un diseño de fray Lorenzo de San Nicolás, terminado por Isidro Martínez y Gregorio Garrote. Presenta planta de cruz latina y, en su crucero, se alza una cúpula con tambor de ocho vanos, cuatro abiertos y cuatro cegados. La capilla mayor está adornada con un retablo de José Benito de Churriguera, realizado en tiempos de Felipe V.
Del Monasterio del santísimo Sacramento, fundado por Cristóbal Gómez de Sandoval en la época de Felipe IV, sólo se conserva su iglesia, actual Catedral Arzobispal Castrense. El templo se construyó con Carlos II, entre 1671 y 1744, a partir de un proyecto firmado por Francisco Bautista, Manuel del Olmo y Bartolomé Hurtado García.
Su fachada, labrada en sillares de granito, se estructura en tres niveles horizontales y está rematada por un frontón circular. La decoración exterior consiste en diferentes molduras que recorren los vanos, con motivos naturales, y en un relieve dedicado a san Benito y san Bernardo, instalado en el nivel intermedio.
Pese a las corrientes barrocas del momento, el Convento de las Comendadoras de Santiago se aproxima más al arquetipo arquitectónico de la primera mitad del reinado de Felipe IV, caracterizado por su sobriedad. El edificio, que empezó a construirse en 1667, destaca por su iglesia, de planta de cruz griega, fachada inspirada en el modelo del Real Monasterio de la Encarnación y torres con chapiteles herrerianos en los lados.
Aurvandil representing Raven Hollow with Glitnir the Akhal-Teke at the Show Society's Driving Club's Cones Competition!
Belur perhaps represents the finest sculptural work in India as far as figure carving is concerned. Realism is the norm here with the finest of details brought out in the soft stone which was the medium on which the sculptors worked to decorate this temple around 12th century AD.
This apsara does not show up so often in popular iconography of the various nymphs that adorn the outer temple wall. Perhaps not as dynamic and hip and bust thrusty as several others which appear more appealing to the sensate us.
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© 2014 SCOTT A WOODWARD photography
Description: Planetary Nebulae represent the late evolutionary stage of low to intermediate mass stars. As these stars reach the final stage of their existence they enter the AGB (asymptotic giant branch) phase. As early AGB stars they begin to lose mass through dense but slow winds. This phase is followed by more profound mass lose through tenuous fast winds or superwind phase. The dynamic interaction between fast and slow winds ultimately forms the complex shell structure of Planetary Nebulae.
M97, more popularly known as the "Owl Nebula" is an older planetary nebula (PN) with a circular morphology and a bland inner structure. It is one of about 1600 planetary nebulae discovered in the Milky Way. The Milky Way has an estimated population of about 10,000 planetary nebulae. The low number is due to the brief time they exist, less than 50,000 years. M97 is at a fairly advanced stage as the superwind from the central star has long since ceased. M97 has a triple shell structure consisting of a round double shell comprising the main optical nebula and a faint bow-shaped outer shell which is very faint. The outer halo formed from material ejected thousands of years ago during the dying stars red giant phase. It continues to interact with the surrounding interstellar medium as the PN moves through space. The central star is a hot dead cinder of about 0.6 solar masses which produces abundant radiation from its 110,000 degree surface temperature.
Astronomers have had increasing success at building three dimensional models of planetary nebulae from two dimensional data. The models are based however on three assumptions: 1) material in the nebula moves exclusively in radial directions 2) each shell is ejected at different time epochs 3) each shell is composed of sub-shells that expand with velocities proportional to their distance from the center. The double shell of the main nebula is about 1.3 light years in diameter and has an expansion velocity of 40 kilometers/second. The inner shell is slightly elongated and the outer shell is round. The outer halo is bow shaped and has no measurable expansion velocity.
There are two distinguishing features of the Owl Nebula. The first is the presence of a central bipolar cavity excavated by the superwind of the central star. The second peculiar feature is the lack of a bright rim. The superwind that carved out the central cavity has since ceased allowing nebula material to backfill the cavity and smear out any bright rim that previously existed. The higher density of the material along the rim of the cavity is responsible for producing the forehead and beak of the owl. The bipolar cavity forms the characteristic eyes of the owl.
A reasonable conjecture regarding the evolutionary history of M97 begins in the early ABG phase of the dying star. The first event was the early slow wind which plowed into the interstellar medium forming the outer halo. During later stages of the ABG phase high mass loss occurred in the superwind phase which formed the main body of the planetary nebula. (Text: www.robgendlerastropics.com/M97text.html)
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Carcassonne représente l’archétype de la cité médiévale telle qu’on l’imagine à travers le monde. Inscrite au Patrimoine mondial par l’UNESCO en 1997.
Grands sites Occitanie
Monument historique
Eléments protégés : Les fortifications : classement par liste de 1862 - Les deux parcelles de terrain, lieux-dits Talus de la Barbacane et Porte d'Aude (cad. E 99, 1868) : classement par arrêté du 22 décembre 1926 - Les parcelles dénommées Champ Rigal Cadène et Grand Champ Sabatier Jalabert, à l'exclusion d'une zone délimitée sur le plan annexé à l'arrêté (cad. 1633, 1129 P) : classement par arrêté du 15 janvier 1942 - Le terrain compris entre la Cité et le grand séminaire (cad. E5 1755) : classement par arrêté du 28 mai 1942 - Le terrain dit Champ du Tournoi, situé en bordure du chemin de la Cité de Carcassonne à Sainte-Croix (cad. E 109 à 112, 138) : classement par arrêté du 11 juillet 1942
Historique : Cité médiévale fortifiée dotée d'un système défensif important, très restaurée au 19e siècle par Viollet-le-Duc. Une portion des murailles remonte au 5e siècle, sans doute suite au passage des Wisigoths. Le château date des 11e et 12e siècles. La porte Narbonnaise et toute la partie méridionale de l'enceinte intérieure, ainsi que le couronnement des tours, ont été construits au 13e siècle, après que le dernier vicomte de Carcassonne eut abandonné en 1247 ses droits seigneuriaux à Saint-Louis. L'enceinte extérieure paraît être peu postérieure à ces dernières constructions.
Périodes de construction : 5e siècle, 11e siècle, 12e siècle
Architecte ou maître d'oeuvre : Viollet-le-Duc Eugène (architecte)
Dans le cloître de la cathédrale, on découvre de belles frises représentant des scènes de la Genèse.
~ Each friend represents a world in us, a world possibly not born until they arrive, and it is only by this meeting that a new world is born. ~ Anais Nin...
The Festival of Light and Gratitude was a spiritual way to honor the calendric alignment of Hanukkah ( representing light ) and Thanksgiving ( representing gratitude ). The beautiful ceremony was held in the Golden Gate Bridge on Baker Beach, the birthplace of the Burning Man.
Representing Peruvian probably thanking Simón Bolívar to get Independence from Spain in 1825 after the Battle of Ayacucho ?
Anyway the city 'Wamanga' was renamed 'Ayacucho'
"The name Ayacucho is derived from the Quechua words aya ("death" or "soul") and kuchu ("corner") in honor of the battle's casualties.
Ayacucho is famous for its 33 churches, which represent one for each year of Jesus' life... source Wikipedia
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My videos on youtube www.youtube.com/user/sofarsogut/videos
Imágenes de la España despoblada, Morón de Almazán, Soria (202 h.).
Rollo que data del siglo XVI y que representaba el privilegio que tenía la villa para administrar justicia.
PLEASE, NO invitations or self promotions, THEY WILL BE DELETED. My photos are FREE to use, just give me credit and it would be nice if you let me know, thanks.
Natural light illuminates the church from the stunning 51.8 meter high (170 feet) cupola that represents a lily.
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Basilica of the Annunciation is a church in Nazareth, built on the traditional site of the annunciation by the Angel Gabriel of the birth of Jesus.
The first shrine was probably built sometime in the middle of the 4th century.
This basilica was built during the years 1960-69. It is the largest Christian sanctuary in the Middle East.
El Parque Natural de Ponga representa un paraíso terrenal entre las montañas asturianas. Un auténtico territorio de aventuras donde la posibilidad de practicar senderismo, rutas en bicicleta y en general, los deportes al aire libre, hacen de esta una de las mejores zonas para los amantes del turismo activo y la naturaleza.
Situado en la montaña de Asturias, entre el Parque Nacional de los Picos de Europa y el Parque Natural de Redes, se encuentra uno de los tesoros naturales de Asturias. Con una superficie de más de 20.000 hectáreas repletas de una gran diversidad, el parque se perfila en un amplio cordal de media montaña al oeste de los Picos de Europa.
El espectacular paisaje de estas tierras es el típico de las montañas centro-orientales de Asturias, que han sabido preservar la mayoría de sus recursos naturales, geológicos, vegetales y animales.
Prueba de ello es que este paraíso asturiano conserva una gran cantidad de bosques, sobre todo hayedos como los del monte Peloño, con más de 200.000 árboles, el mejor conservado de toda la Península Ibérica. La zona también destaca por tener una gran cantidad de ríos, riachuelos y pequeños cursos de agua, producto del deshielo de las cumbres más altas. Además del río Sella, el más importante, destaca el río Ponga, que atraviesa el municipio de sur a norte.
In reality the mitigation of moral laws—to the extent it is not illusory—can represent an intrinsic superiority only on two conditions: first, that it confers a concrete advantage on society; and second, that it is not obtained at the cost of what gives meaning to life; respect for the human person must not open the door to a dictatorship of error and baseness, to the crushing of quality by quantity, to general corruption and the loss of cultural values, for if it does so it is, in relation to the ancient tyrannies, merely an opposite extreme and not the norm. When humanitarianism is no more than the expression of an over-valuation of the human at the expense of what is divine or the crude fact at the expense of truth, it cannot possibly be counted as a positive acquisition; it is easy to criticize the “fanaticism” of our ancestors when one has lost the very notion of saving truth, or to be “tolerant” when one derides religion. Whatever the morality of the Babylonians may have been, it must not be forgotten that certain kinds of behavior depend largely on circumstances and that collective man always remains a sort of wild animal, at least in the “Iron Age”: the conquerors of Peru and Mexico were no better than Nebuchadnezzar, Cambyses, or Antiochus Epiphanus, and one could find analogous examples in the most recent history. Religions can reform the individual man with his consent—and it is never the function of religion to make up for the absence of this consent—but no one can bring about a fundamental
change in that “thousand-headed hydra” which is collective
man, and this is why nothing of the kind has ever been the aim of any religion; all that a revealed Law can do is curb the egoism and ferocity of society by channeling its tendencies more or less effectively.
The goal of religion is to transmit to man a symbolic, yet adequate, image of the reality that concerns him, according to his real needs and ultimate interests, and to provide him with the means of surpassing himself and realizing his highest destiny; this destiny can never be of this world, given the nature of our spirit. The secondary goal of religion—with a view to the principal goal—is to make possible a sufficient equilibrium in the life of the collectivity or to safeguard within the framework of the natural malice of men a maximum of spiritual opportunities; if society must be protected against the individual, the individual for his part must be protected against society. There is endless talk about “human dignity”, but it is rather too often forgotten that “noblesse oblige”; dignity is invoked in a world that is doing everything to empty it of its content and thus to abolish it. In the name of an indeterminate and unconditional “human dignity”, unlimited rights are conceded to the basest of men, including the right to destroy everything that goes to make our real dignity, that is to say, everything on every plane that attaches us in one way or another to the Absolute. Of course truth obliges us to condemn the excesses of the aristocracy, but we can see no reason at all why it should not also confer a right to judge contrary excesses.
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Frithjof Schuon: Light on The Ancient Worlds
Life form is always represented in the form of order or symmetry.
The existence of life in universe is known to be contrary to the second law of thermodynamics.
The fact that human can see beauty in living beings is even more amazing. Is this perception of beauty just extension of human consciousness?
Is beauty not an objective property existed in life form or other things?
Have a great philosophical Monday!
The Crocosmia is my favorite flower these few days.
The light pillar is a visual atmospheric phenomenon, an optical effect that represents a vertical strip of light that stretches from the sun during its sunset or sunrise (at night, there are also pillars from the moon, bright planets or from terrestrial sources Sveta). The phenomenon is caused by the reflection of light on the almost horizontal flat faces of hexagonal flat or columnar ice crystals suspended in the air. Flat crystals cause solar columns, if the sun is at a height of 6 degrees above the horizon or behind it, pillared crystals - if the sun is at a height of 20 degrees above the horizon. Crystals tend to occupy a horizontal position when they fall in the air, and the shape of the light column depends on their mutual arrangement. Such crystals are formed in high cirrus clouds, most often in cirrostratus.
Karelia. Ladoga lake. 2018 year.
Camera PENTAX 645 Z and lens HD PENTAX DA 645 28-45mm f / 4.5 ED AW SR.
Figs representing different subgenres of synthwave. By no means am I an expert on the subject it's just my interpretation. any suggestions or corrections are most welcome! So from left we have:
♫ Seapunk. Grab a dolphin and let's get wet!
♫ Darksynth. Demonic entities within the grid. Upload your weapon and save the cyberlands!
♫ Ѕоѵіетшдѵе. Nostalgic bliss from a utopia that never was.
♫ Synthpop. Chill vocals and neon vibes.
♫ Outrun. Forever driving into the sunset.
♫ Sweatwave. Time for a sexy workout.
♫ Vapourwave/爪卂ㄥㄥ丂ㄖ千ㄒ. White goods, second floor. Apparel and sporting, third floor. Have a nice day.