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on the way back from our late summer holidays in Carinthian Alps we had a short stop at Lienz, with its nice mixture of alpine and north-italian style
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Centro de Exposiciones y Congresos Lienzo Norte
Avenida de Madrid, 102 Ávila
2005 (concurso de ideas) -2010
Francisco J. Mangado Arquitecto
El edificio define sus características fundamentales en relación con el recinto amurallado de la ciudad de Ávila y crea un gran espacio público de acceso orientado al mismo. Su organización permite la adaptación a los distintos requerimientos funcionales derivados de un amplio programa de actividades. Sus interiores se organizan según una secuencia donde los materiales y el uso de la luz ayudan a significar el valor del conjunto.
El proyecto propone una gran explanada, un lugar de encuentro al borde de las murallas “plaza del nuevo mercado lúdico”, con una superficie aproximada de 10.000 m2 orientada al sur, que permite organizar eventos culturales y expositivos al aire libre. La edificación ocupa básicamente el lateral norte de ese espacio público. En función de la topografía, el proyecto hace convivir dos geometrías diferentes que se adaptan al terreno desarrollando un volumen tallado y trabajado como si de una pieza que emerge del subsuelo granítico del entorno se tratara. La parte más ortogonal y alargada contiene los auditorios y salas principales. La parte más irregular y adaptada al suelo, alberga el área de exposiciones. Sus fachadas de granito rugoso se funden con el entorno asegurando mediante superficies vidriadas la relación visual entre el interior del edificio y los lienzos de las murallas que constituyen su horizonte.
La edificación se desarrolla de manera que a los auditorios principales se llega desde la plaza y por la parte más alta de su graderío, permitiendo una comprensión inmediata del espacio interior. El área de exposiciones tiene un acceso independiente desde las “quebradas” en las que se rompe la plataforma en el límite este.
Desde un punto de vista formal y constructivo, la actuación se inspira en la fuerza evocadora del paisaje, en la masa granítica que todo lo invade. Los volúmenes se piensan para ser vistos desde la distancia. El edificio se percibe desde lo alto de las murallas como una manipulación cincelada de la gran roca del terreno. Se trata de una yuxtaposición de volúmenes de granito. Resumida en una pieza, más ortogonal, que se esculpe de una manera precisa y otra algo más abrupta e irregular que aloja el volumen de las exposiciones. Son esos pliegues los que generan grietas para el paso de la luz natural y el acceso independiente a esta zona.
Los distintos auditorios, salas y áreas de exposición, se suceden en su interior organizados según recorridos donde la riqueza espacial constituye un objetivo fundamental. Destaca la gran Sala Sinfónica con una superficie de 1600 m2 y capacidad para 1390 espectadores, divisible en dos. Además se distribuyen sobre este bloque principal la denominada Sala Dorsal, la Sala de Cámara, 3 salas de conferencias, la Sala de Prensa y 3 salas multifuncionales, con sus correspondientes zonas de servicio, camerinos y almacenaje. Los vestíbulos han sido diseñados para facilitar el acceso a las salas y, en caso necesario, habilitarse para exposiciones o recepciones.
El complejo dispone además, con carácter independiente, de un volumen compuesto una sala de Exposiciones y un conjunto de 6 Salas para Congresos.
En lugar prominente del edificio principal, con vistas directas a la muralla, se sitúan las áreas de cafetería y restaurante, que presentan una gran fachada de vidrio, reforzando el tratamiento especular del recinto amurallado.
Resultado final del famoso cuadro de Waterhouse, después de clonar los desperfectos. Como se puede apreciar el cuerpo de las sirenas estaba muy dañado. También tiene una curva para hacer mas vivos los colores.
La imagen original se encuentra en la wikipedia, en una resolución de 11000x5300 pixeles, y el lienzo original es de 202cm x 100cm.
La impresión del nuevo lienzo fue de 141 x 68cm y quedé muy satisfecho del trabajo realizado por la Imprenta Maiona de Erandio.
37° GIRO DEL TRENTINO 1 TAPPA LIENZ LIENZ 128KM LO SCATTO DI RODRIGUEZ GALINDO MICHAEL 16-04-2013 © FOTO DANIELE MOSNA
José María López Mezquita. Mujeres de Ávila. Óleo sobre lienzo, 100 x 100.
www.bnm.me.gov.ar/novedades/?p=1429
Visit López Mezquita, Album
www.flickr.com/photos/avilas/5066832573/
José María López Mezquita
(Granada, 1883 – Madrid, 1954)
"José María López Mezquita nació en Granada el 25 de abril de 1883. Desde muy joven sintió gran vocación por la pintura y ya a los nueve años recibió las primeras lecciones de dibujo bajo la dirección del pintor granadino D. José Larrocha. A los trece años fue a Madrid e ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado, asistiendo al mismo tiempo al estudio de Cecilio Plá.
Sus estudios pronto dieron fruto. En la Exposición Nacional de 1901, donde participó con 18 años con su cuadro “cuerda de presos” obtuvo medalla de oro. En 1902 viajó al extranjero pensionado por la Infanta Doña Isabel de Borbón, recorriendo durante varios años Francia, Bélgica, Holanda, Inglaterra e Italia, estudiando la pintura de estos países y visitando sus museos. Residió cuatro años en París, donde tuvo estudio y en 1903 concurrió por primera vez al Gran Salón de París, obteniendo tercera medalla de oro por el cuadro Reposo, que después volvió a ser premiado en Barcelona con medalla de plata. En 1905 regresó a Granada y partir de entonces una larga lista de éxitos artísticos consolidan su carrera. En el año 1910 obtuvo tres primeras medallas de oro: una en la Exposición de Buenos Aires, por el retrato Mi amigo don Segundo, En la de Bruselas del mismo año fue premiado con medalla de oro su cuadro La juerga, y la tercera medalla la obtuvo en la Exposición Nacional de Madrid por el grupo de retratos de La familia de Bermejillo. En 1911 obtiene medalla de oro en la Internacional de Barcelona. En la Nacional de 1912 presentaba cuatro cuadros: De sobremesa, Carolinita, La tía Sabina y un paisaje, Calle de Ávila. De 1914 es su famoso y conocido cuadro La Infanta doña Isabel de Borbón con la Marquesa de Nájera, donado por el artista al Museo Municipal de Madrid.
Su impecable carrera artística hace que en 1924 sea elegido Académico de número de la Real de Bellas Artes de San Fernando. Y miembro correspondiente, primero en 1926, de la Hispanic Society de América, de New York, siendo nombrado miembro de número en 1930. Lo fue también de la de Bellas Artes de Lisboa, de la Real de Amberes y las Artes y Letras de Cuba. También en 1926 expone en Norteamérica, desde donde seguiría un largo periplo por Sudamérica durante el cual realizaría numerosos retratos a gente tan importante como: el poeta brasileño Antonio Mariano Alberto de Oliveira, a los expresidentes de Uruguay, Brasil, Venezuela y Argentina, entre otros.
En el verano de 1928 regresa a España y continúa su prolífica carrera como retratista durante varios años. Con la gran cantidad de encargos que recibió y los cuadros que vendió, López Mezquita hizo una gran fortuna en Estados Unidos, que le sirvió para construir dos magníficos estudios en España: uno en pleno palmeral de Elche y otro en Ávila, en un sitio muy tranquilo, al lado de la iglesia de San Martín, entre las antiguas murallas y el famoso convento de la Encarnación, donde pintaría la obra que aquí presentamos"
Fernando Ruiz Linares
Retrato pintado por López Mezquita, Óleo s/ lienzo, 1915, Real Academia de Bellas Artes de Madrid.- Francesc Fontanals: Ilustración de portada del libro "Como los pájaros de bronce", José Francés, 2º Ed. 1921 (1º Ed. 1918) - . www.academiacolecciones.com/pinturas/inventario.php?id=0866
UNA NOVELA PROHIBIDA Y RESCATADA
Jose Luis Pajares.
José frances (1883-1964) fue un reconocido escritor y crítico de arte. Académico de Bellas Artes, tiene un extenso currículum de ensayos, escribió más de cuatrocientos cuentos y una veintena de novelas, algunas de ellas traducidas a varios idiomas.
ÉXITO EDITORIAL
El retrato que aparece arriba fue pintado por López Mezquita en 1915, Francés publicó "Como los pájaros de bronce" en 1917, ambas obras son de la misma época, lo que explica la amistad de ambos y la relación entre el libro y el pintor.
Todo comenzó cuando el escritor visitaba al artista en su estudio provisional de Ávila durante los veranos, cuando éste regresaba a España de sus estancias en Norteamérica, donde trabajaba como retratista oficial de la Hispanic Society of America, en Nueva York. Fue durante uno de esos periodos estivales cuando Francés comenzó a escribir "Como los pájaros de bronce", su mayor éxito editorial, a pesar de todas las contrariedades que soportó su publicación en España.
ÁVILA VERSUS URBESACRA.
Por razones de prudencia que de poco le sirvieron, Francés, al igual que hizo Clarín con “Vetusta” en "La Regenta", sustituye el nombre de Ávila, por el de "Urbesacra", un apelativo acorde con el carácter religioso de la ciudad de los “cantos y los santos”. Los "pájaros de bronce" son otra metáfora literaria de las campanas, convertidas en parte esencial de la novela.
Salvo el topónimo del río Adaja el escritor sustituye los nombres de todos los lugares de la ciudad; calles, iglesias y monumentos, aparecen renombrados con otros topónimos, dejando una detallada descripción de cada lugar y su exacta ubicación. Los conocedores de la ciudad identificarán perfectamente el Ávila que se describe en esta novela, difícil de escribir por alguien que no conociese bien el lugar y sus costumbres.
Francés cita también en el libro a numerosos pintores y escritores de la época. Él mismo tradujo obras de Edgar Allan Poe, Arthur Conan Doyle o Baudelaire, entre otros, además de recibir el Premio Nacional de Literatura en 1944.
ELISA Y TULIO
En línea con la Madame Bovary de Flaubert, Francés describe una apasionada relación entre dos amantes durante un verano de primeros del pasado siglo, cuando la pequeña ciudad se animaba con la llegada de colonias y forasteros. Son precisamente dos forasteros, Elisa Toeger y Tulio Moncada, los personajes que el escritor convierte en protagonistas de la novela, en compañía de las campanas de Ávila, junto a ellas transcurren sus encuentros; allá arriba, a la vista de todos, pueden desnudarse y amarse sin que nadie pueda verlos. www.flickr.com/photos/avilas/4977305354/
PROHIBIDA
"Como los pájaros de bronce" fue traducida al francés y a otros idiomas; sin embargo, a los pocos años de publicarse en España pasó a figurar en el ÍNDICE DE LIBROS PROHIBIDOS DE 1922. Tras la censura fueron desapareciendo la mayor parte de los ejemplares y el ostracismo propició la losa del olvido.
Lo más extraño era comprobar que nadie había oído hablar siquiera de aquella novela siendo tan conocido su autor. Consulté antologías y textos recopilatorios como el de Hernández Alegre*, resultaba sorprendente que no apareciera una sola referencia, ni siquiera en las modernas monografías literarias sobre Ávila.
Sólo así se comprende que este libro haya permanecido desaparecido de la memoria local durante un siglo. El que se trate de un texto de un intelectual de la talla de Francés supone un referente cultural para Ávila, ciudad que conoció a través de sus visitas a Ávila junto con LÓPEZ MEZQUITA, PINTOR A QUIEN DEDICA ESTE LIBRO y sobre el que escribió varios ensayos monográficos, de ahí la dedicatoria del prólogo.
REEDICIÓN
El deseo de compartir ese descubrimiento me llevó a plantear una reedición que diese a conocer esta novela de nuevo. Respetando el diseño de la edición de 1921, con la amable autorización de los herederos del autor, publiqué una edición facsímil de trescientos ejemplares numerados en 2016.
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* Hernández Alegre, Benito: "Ávila en la literatura",. Ed. Caja General de Ahorros y Monte de Piedad de Ávila, 1984 - 245 páginas-
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PLANO DE URBESACRA: www.flickr.com/photos/avilas/7916999900/in/photostream/
PRÓLOGO
“ El libro de José Francés incita a recorrer las calles y murallas de Ávila, a entrar en la Catedral, a refugiarnos en las capillas y subir al campanario, a mirar el sol y la luz clara de Castilla en sus atardeceres. Es un libro sobre Ávila y para todos los que aman esta ciudad. Les invito a adentrase en ella de la mano de su autor” 1.
(1) Maria Villalba; profesora de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, autora de la Tesis doctoral sobre José Francés y del prólogo a esta edición)
www.cervantesvirtual.com/obra/el-acadmico-jos-francs-acta...
PARA CUANDO
Como en tantos otros casos, este autor, con tantos méritos y tan reconocido en tantos lugares, no tiene una sola referencia en la ciudad de Ávila, sin embargo, sí la tiene en Avilés, por ejemplo, donde le nombraron hijo adoptivo.* Podría pensarse por ello que es allí, y no en Ávila, donde transcurre "Como los pájaros de bronce", pero no es así.
REFERENCIAS:
www.elnortedecastilla.es/v/20101218/cultura/como-pajaros-...
www.tribunaavila.com/noticias/139468/la-novela-%E2%80%9Cc...
* www.elcomercio.es/gijon/20081215/aviles/jose-frances-1761...
www.cervantesvirtual.com/obra/el-acadmico-jos-francs-acta...
The Roman Catholic parish church Lienz to St. Andrä, is located north of the city center on the Pfarrbichl at 692 meters above sea level. It is in the architectural core of a Gothic building and was rebuilt several times during various periods. It is the oldest parish church in Lienz and one of the oldest parishes in East Tyrol.
History
Already in the 5th century stood on the Pfarrbichl, north of Lienz, an early Christian church. In 1204, the Bishop of Pola consecrated a Romanesque church. It was single-nave, decorated with frescoes and probably with a flat ceiling. From this church come the two portal lions, who are still standing at the main gate today.
In 1430, the Görzer Bauhütte (builder's hut) began, on behalf of the resident in Lienz Gorizia noble family, with the generous conversion to a three-aisled Gothic basilica. It was also decorated with frescoes and received under the choir a crypt. The Innsbruck sculptor C. Geiger created from dark red marble the grave slabs for the last Görzer count Leonhard († April 12, 1500) and Michael von Wolkenstein Rodenegg and his wife Barbara von Thun.
1737 destroyed a lightning tower and church roof. The sanctuary was now Baroque. The main altar is the most magnificent Baroque altar in East Tyrol. The tower was given its present Gothic Revival appearance after the redesign of the upper part in 1907/09. At the end of 1949, after its "confiscation" in the Second World War, again a new bells, consisting of seven bells, could be bought and consecrated.
In the 19th century, the church furnishings (benches, pulpit, baptismal font, windows) were regothisized and received their present appearance during the last renovation from 1967 to 1969. In the north of the church was built in 1924/25 by architect Clemens Holzmeister the district war memorial with the war memorial chapel. Inside is a painting cycle by Albin Egger-Lienz. The artist is buried there.
After centuries of belonging to the Archdiocese of Salzburg, the parish was 1808 Brixen subordinated, for a few years Ljubljana, then Brixen again. After the First World War, the Apostolic Administration Innsbruck-Feldkirch was established, which was converted in 1964 into the Diocese of Innsbruck.
The organ on the west gallery was originally built in 1618 by the organ builder Andreas Butz from Passau. After a reconstruction by Franz II Reinisch in 1888, the preserved Butz housing since 1972 houses an organ work of the company Reinisch-Pirchner, in which some of the pipes have been integrated by Butz.
The Patrozinium is celebrated on the 30th of November.
Bells
There were already bells before the First World War, but they were taken down for military purposes. Foundry and casting date are unknown. Nine years after the end of the war (1927), seven bells were purchased by the bell foundry Grassmayr. These had to give way to war purposes again in 1942. It was not until 1949 that today's bells, again made up of seven bells and made by bell foundry Grassmayr, were acquired and consecrated. The interesting thing is that there are two documents certifying the blessing of the bells. One dates from June 24, 1949, the second from February 4, 1950. The reason for a second document was the impure bell disposition of the 1949 casting, so that in the following year bells three and six had to be recast. Bell 7 seems to be older. Probably it is the leftover bell from the year 1927.
Although the bells are repeatedly indicated on a lowed h0, bell experts agree by agreement. It sounds in a raised b0.
The belfry is two-storey and three-fold constructed. The system is electrified and all bells are equipped with clapper catchers.
Die römisch-katholische Stadtpfarrkirche Lienz zu St. Andrä, befindet sich nördlich des Stadtzentrums auf dem Pfarrbichl auf 692 Meter Seehöhe. Es handelt sich im architektonischen Kern um einen gotischen Bau und wurde während verschiedenster Epochen mehrmals umgebaut. Sie ist die älteste Pfarrkirche in Lienz und eine der ältesten Pfarren Osttirols.
Geschichte
Schon im 5. Jahrhundert stand auf dem Pfarrbichl, nördlich von Lienz, eine frühchristliche Kirche. 1204 weihte der Bischof von Pola eine romanische Kirche ein. Sie war einschiffig, mit Fresken geschmückt und wahrscheinlich mit einer Flachdecke versehen. Von diesem Gotteshaus stammen die zwei Portallöwen, die heute noch beim Haupttor stehen.
1430 begann die Görzer Bauhütte, im Auftrag des in Lienz residierenden Görzer Grafengeschlechts, mit dem großzügigen Umbau zu einer dreischiffigen gotischen Basilika. Auch sie wurde mit Fresken geschmückt und erhielt unter dem Chor eine Krypta. Der Innsbrucker Bildhauer C. Geiger schuf aus dunkelrotem Marmor die Grabplatten für den letzten Görzer Grafen Leonhard († 12. April 1500) und für Michael von Wolkenstein-Rodenegg und dessen Gemahlin Barbara von Thun.
1737 zerstörte ein Blitz Turm und Kirchendach. Der Altarraum wurde nun barockisiert. Der Hauptaltar ist der prunkvollste Barockaltar Osttirols. Seine heutige neugotische Form erhielt der Turm nach der Umgestaltung des oberen Teils im Zeitraum 1907/09. Ende 1949 konnte, nach dessen „Einziehung“ im Zweiten Weltkrieg, wieder ein neues Geläut, bestehend aus sieben Glocken, angeschafft und geweiht werden.
Im 19. Jahrhundert wurde die Kircheneinrichtung (Bänke, Kanzel, Taufstein, Fenster) regotisiert und erhielt bei der letzten Renovierung von 1967 bis 1969 ihr heutiges Aussehen. Im Norden der Kirche wurde 1924/25 durch Architekt Clemens Holzmeister das Bezirkskriegerdenkmal mit der Kriegergedächtniskapelle errichtet. Darin befindet sich ein Gemäldezyklus von Albin Egger-Lienz. Der Künstler ist dort bestattet.
Nach jahrhundertelanger Zugehörigkeit zum Erzbistum Salzburg wurde die Pfarre 1808 Brixen unterstellt, für wenige Jahre Laibach, daraufhin wieder Brixen. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde die Apostolische Administratur Innsbruck-Feldkirch eingerichtet, die 1964 in die Diözese Innsbruck umgewandelt wurde.
Die Orgel auf der Westempore wurde ursprünglich 1618 von dem Passauer Orgelbauer Andreas Butz erbaut. Nach einem Umbau durch Franz II. Reinisch 1888 beherbergt das erhaltene Butz-Gehäuse seit 1972 ein Orgelwerk der Firma Reinisch-Pirchner, in das einige erhaltene Pfeifen von Butz integriert wurden.
Das Patrozinium wird am 30. November gefeiert.
Glocken
Es gab bereits Glocken vor dem Ersten Weltkrieg, die jedoch zu Kriegszwecken abgenommen wurden. Gießer und Gussdatum sind nicht bekannt. Neun Jahre nach Ende des Krieges (1927) konnten sieben Glocken, durch die Glockengießerei Grassmayr, angeschafft werden. Diese mussten 1942 erneut Kriegszwecken weichen. Erst 1949 konnte das heutige Geläut, wiederum aus sieben Glocken bestehend und von Glockengießerei Grassmayr angefertigt, angeschafft und geweiht werden. Interessant hierbei ist, dass es zwei Glockenweihurkunden gibt. Eine stammt vom 24. Juni 1949, die zweite vom 4. Februar 1950. Grund für eine zweite Urkunde bestand in der unreinen Glockendisposition vom Guss 1949, sodass im Jahre darauf die Glocken drei und sechs umgegossen werden mussten. Glocke 7 scheint älteren Datums zu sein. Vermutlich ist sie die übrig gebliebene Glocke aus dem Geläut vom Jahr 1927.
Obwohl das Geläut immer wieder auf einem vertieften h0 angegeben wird, sind sich Glockenexperten durch Absprache einig. Es erklingt in einem erhöhten b0.
Der Glockenstuhl ist zweigeschossig und dreifächrig aufgebaut. Die Anlage ist elektrifiziert und alle Glocken sind mit Klöppelfängern ausgestattet.
37° Giro del Trentino - 2nd Half Stage: TTT Lienz - Lienz, Km 14,100 (2013, April 16th) - Team Sky on the podium
Photo Credits: Foto Mosna
Este lienzo representa una de las variantes más elegantes del peinado de mediados de la década de los años 20 y principios de los 30 del siglo XIX. El cabello, peinado con raya al medio dejaba caer mechones que se crespaban sobre las sienes, denominados tufos, y en la parte superior se componía con dos o más lazadas llamadas nudo de Apolo.
Via ferrata Panorama, Galital Alps, East Tyrol in Austria.
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Francisco Soria Aedo, "Vendedor de pavos". Oleo sobre lienzo, 121 x 140, ca. 1950. Col. particular.
OBRAS: www.flickr.com/photos/avilas/7851138062/in/photolist-S82o...
www.flickr.com/photos/avilas/7851320428/in/photolist-S82o...
Biografía.
"Soria Aedo (Granada, 1898 - Madrid, 1965), se inició con el dominio de la composición, del dibujo, la elegancia cromática y sobre todo la habilidad para plasmar la psicología del retratado de la mano de su maestro López Mezquita. Obtuvo importantes premios, como la segunda medalla en la Exposición Nacional de 1924 por su obra Tipos árabes y la primera en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 por este óleo titulado "Nochebuena en la aldea".
Fue catedrático de colorido en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Su obra que esta representada en el Museo de Bellas Artes de Sevilla y el Museo de Bellas Artes de Granada, presta especial atención a la representación de tipos populares andaluces, castellanos o marroquíes, siendo característica la gran riqueza cromática y los efectos de luz plenamente conseguidos. ... esta pintura, es parte de ese realismo de corte costumbrista que impregna la pintura española de la primera mitad del siglo XX."
©Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa
Sequeira fue el más notable retratista portugués de la primera mitad del siglo XIX. De gran sensibilidad para captar la singularidad de sus modelos, su producción guarda un estrecho vínculo con la sociedad para la que trabajó. En este caso, se trata de un gran retrato de la familia del I vizconde de Santarém, quien ejercía como intermediario para la familia real y la corte, exiliada en este momento en Brasil.
37° Giro del Trentino - 2nd Half Stage: TTT Lienz - Lienz, Km 14,100 (2013, April 16th) - Team Lampre
Photo Credits: Foto Mosna
Lienzos de muralla engalanados de la villa de Cañete, durante la celebración de la XVI Alvarada en honor del condestable de Castilla D. Álvaro de Luna, nacido en la villa. (Fiesta declarada de Interés Turístico Regional).
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Centro de Exposiciones y Congresos Lienzo Norte
Avenida de Madrid, 102 Ávila
2005 (concurso de ideas) -2010
Francisco J. Mangado Arquitecto
El edificio define sus características fundamentales en relación con el recinto amurallado de la ciudad de Ávila y crea un gran espacio público de acceso orientado al mismo. Su organización permite la adaptación a los distintos requerimientos funcionales derivados de un amplio programa de actividades. Sus interiores se organizan según una secuencia donde los materiales y el uso de la luz ayudan a significar el valor del conjunto.
El proyecto propone una gran explanada, un lugar de encuentro al borde de las murallas “plaza del nuevo mercado lúdico”, con una superficie aproximada de 10.000 m2 orientada al sur, que permite organizar eventos culturales y expositivos al aire libre. La edificación ocupa básicamente el lateral norte de ese espacio público. En función de la topografía, el proyecto hace convivir dos geometrías diferentes que se adaptan al terreno desarrollando un volumen tallado y trabajado como si de una pieza que emerge del subsuelo granítico del entorno se tratara. La parte más ortogonal y alargada contiene los auditorios y salas principales. La parte más irregular y adaptada al suelo, alberga el área de exposiciones. Sus fachadas de granito rugoso se funden con el entorno asegurando mediante superficies vidriadas la relación visual entre el interior del edificio y los lienzos de las murallas que constituyen su horizonte.
La edificación se desarrolla de manera que a los auditorios principales se llega desde la plaza y por la parte más alta de su graderío, permitiendo una comprensión inmediata del espacio interior. El área de exposiciones tiene un acceso independiente desde las “quebradas” en las que se rompe la plataforma en el límite este.
Desde un punto de vista formal y constructivo, la actuación se inspira en la fuerza evocadora del paisaje, en la masa granítica que todo lo invade. Los volúmenes se piensan para ser vistos desde la distancia. El edificio se percibe desde lo alto de las murallas como una manipulación cincelada de la gran roca del terreno. Se trata de una yuxtaposición de volúmenes de granito. Resumida en una pieza, más ortogonal, que se esculpe de una manera precisa y otra algo más abrupta e irregular que aloja el volumen de las exposiciones. Son esos pliegues los que generan grietas para el paso de la luz natural y el acceso independiente a esta zona.
Los distintos auditorios, salas y áreas de exposición, se suceden en su interior organizados según recorridos donde la riqueza espacial constituye un objetivo fundamental. Destaca la gran Sala Sinfónica con una superficie de 1600 m2 y capacidad para 1390 espectadores, divisible en dos. Además se distribuyen sobre este bloque principal la denominada Sala Dorsal, la Sala de Cámara, 3 salas de conferencias, la Sala de Prensa y 3 salas multifuncionales, con sus correspondientes zonas de servicio, camerinos y almacenaje. Los vestíbulos han sido diseñados para facilitar el acceso a las salas y, en caso necesario, habilitarse para exposiciones o recepciones.
El complejo dispone además, con carácter independiente, de un volumen compuesto una sala de Exposiciones y un conjunto de 6 Salas para Congresos.
En lugar prominente del edificio principal, con vistas directas a la muralla, se sitúan las áreas de cafetería y restaurante, que presentan una gran fachada de vidrio, reforzando el tratamiento especular del recinto amurallado.
Óleo S/ Lienzo. 57 X80 . Sin Fecha.
Colección particular.
"Siempre que puedo aprovecho el amanecer”.
"Sería una pena desperdiciar este azul purísimo de este cielo y la trasparencia y la Luminosidad de este ambiente".
"Por eso, aunque en mi ´correteo´ por ahí, como viajera empedernida, haga algunas escapadas a otros lugares, o pase alguna temporada en una playa, nunca puedo faltar, y no falto a mi cita con Ávila."
(Adelina Labrador en una entrevista sobre su exposición en 1963)
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