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Pintura al oleo sobre lienzo .Artista pintor ERNEST DESCALS. Las escaleras de la iglesia de Olot en los cuadros de paisajes urbanos del creador plastico de MAnresa, Catalunya.Imagenes de pinturas sobre la atmosfera ciudadana de los pueblos y ciudades de Cataluña.
Painting in oil on canvas, Artist Painter ERNEST DESCALS.Urbancaping of villages of Catalonia.
37° Giro del Trentino - 2nd Half Stage: TTT Lienz - Lienz Km 14,100 (2013, April 16th) - Josef Cerny (CCC Polsat) nuovo leader della generale | Josef Cerny (CCC Polsat) new GC Leader
Photo Credits: Foto Mosna
Este lienzo, realizado en torno al año 1863, responde a la estancia del pintor, Francisco Lameyer, en Marruecos, coincidiendo con Mariano Fortuny, para pintar los tipos y costumbres del norte de África. Lameyer en su viaje por Marruecos, recorrerá las ciudades de Tánger y Tetuán, plasmando sus experiencias en diversos dibujos y lienzos. En estos viajes, Lameyer, también hizo acopio de numerosos objetos exóticos.
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Centro de Exposiciones y Congresos Lienzo Norte
Avenida de Madrid, 102 Ávila
2005 (concurso de ideas) -2010
Francisco J. Mangado Arquitecto
El edificio define sus características fundamentales en relación con el recinto amurallado de la ciudad de Ávila y crea un gran espacio público de acceso orientado al mismo. Su organización permite la adaptación a los distintos requerimientos funcionales derivados de un amplio programa de actividades. Sus interiores se organizan según una secuencia donde los materiales y el uso de la luz ayudan a significar el valor del conjunto.
El proyecto propone una gran explanada, un lugar de encuentro al borde de las murallas “plaza del nuevo mercado lúdico”, con una superficie aproximada de 10.000 m2 orientada al sur, que permite organizar eventos culturales y expositivos al aire libre. La edificación ocupa básicamente el lateral norte de ese espacio público. En función de la topografía, el proyecto hace convivir dos geometrías diferentes que se adaptan al terreno desarrollando un volumen tallado y trabajado como si de una pieza que emerge del subsuelo granítico del entorno se tratara. La parte más ortogonal y alargada contiene los auditorios y salas principales. La parte más irregular y adaptada al suelo, alberga el área de exposiciones. Sus fachadas de granito rugoso se funden con el entorno asegurando mediante superficies vidriadas la relación visual entre el interior del edificio y los lienzos de las murallas que constituyen su horizonte.
La edificación se desarrolla de manera que a los auditorios principales se llega desde la plaza y por la parte más alta de su graderío, permitiendo una comprensión inmediata del espacio interior. El área de exposiciones tiene un acceso independiente desde las “quebradas” en las que se rompe la plataforma en el límite este.
Desde un punto de vista formal y constructivo, la actuación se inspira en la fuerza evocadora del paisaje, en la masa granítica que todo lo invade. Los volúmenes se piensan para ser vistos desde la distancia. El edificio se percibe desde lo alto de las murallas como una manipulación cincelada de la gran roca del terreno. Se trata de una yuxtaposición de volúmenes de granito. Resumida en una pieza, más ortogonal, que se esculpe de una manera precisa y otra algo más abrupta e irregular que aloja el volumen de las exposiciones. Son esos pliegues los que generan grietas para el paso de la luz natural y el acceso independiente a esta zona.
Los distintos auditorios, salas y áreas de exposición, se suceden en su interior organizados según recorridos donde la riqueza espacial constituye un objetivo fundamental. Destaca la gran Sala Sinfónica con una superficie de 1600 m2 y capacidad para 1390 espectadores, divisible en dos. Además se distribuyen sobre este bloque principal la denominada Sala Dorsal, la Sala de Cámara, 3 salas de conferencias, la Sala de Prensa y 3 salas multifuncionales, con sus correspondientes zonas de servicio, camerinos y almacenaje. Los vestíbulos han sido diseñados para facilitar el acceso a las salas y, en caso necesario, habilitarse para exposiciones o recepciones.
El complejo dispone además, con carácter independiente, de un volumen compuesto una sala de Exposiciones y un conjunto de 6 Salas para Congresos.
En lugar prominente del edificio principal, con vistas directas a la muralla, se sitúan las áreas de cafetería y restaurante, que presentan una gran fachada de vidrio, reforzando el tratamiento especular del recinto amurallado.
Lienzos de muralla engalanados de la villa de Cañete, durante la celebración de la XVI Alvarada en honor del condestable de Castilla D. Álvaro de Luna, nacido en la villa. (Fiesta declarada de Interés Turístico Regional).
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Photo Credits: Foto Mosna
Como otras innumerables obras de este artista, este lienzo sirvio de cubierta para el semanario «The Saturday Evening Post», en concreto la del número de 16 de Abril de 1955.
Se conservan una infinidad de estudios y de fotos que sirven para comprobar el minucioso proceso creativo. Así sabemos que el retrato inicialmente estaba inspirado en Frans Hals pero acabó reflejando el estilo de Rubens. Igualmente el retrato de los caballeros sustituyó en el último momento un paisaje de estilo flamenco.
Mary, esposa del artista, sirvió de modelo para la mujer del retrato.
«El Crítico de Arte» («Crític Art») es un óleo sobre lienzo que mide 100 x 92 cm. Se exhibe en The Norman Rockwell Museum of Stockbridge (Massachusetts).
Procedencia de la imagen:
illustrator2010.files.wordpress.com/2010/03/art-critic-7x...
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Photo Credits: Foto Mosna
The Roman Catholic parish church Lienz to St. Andrä, is located north of the city center on the Pfarrbichl at 692 meters above sea level. It is in the architectural core of a Gothic building and was rebuilt several times during various periods. It is the oldest parish church in Lienz and one of the oldest parishes in East Tyrol.
History
Already in the 5th century stood on the Pfarrbichl, north of Lienz, an early Christian church. In 1204, the Bishop of Pola consecrated a Romanesque church. It was single-nave, decorated with frescoes and probably with a flat ceiling. From this church come the two portal lions, who are still standing at the main gate today.
In 1430, the Görzer Bauhütte (builder's hut) began, on behalf of the resident in Lienz Gorizia noble family, with the generous conversion to a three-aisled Gothic basilica. It was also decorated with frescoes and received under the choir a crypt. The Innsbruck sculptor C. Geiger created from dark red marble the grave slabs for the last Görzer count Leonhard († April 12, 1500) and Michael von Wolkenstein Rodenegg and his wife Barbara von Thun.
1737 destroyed a lightning tower and church roof. The sanctuary was now Baroque. The main altar is the most magnificent Baroque altar in East Tyrol. The tower was given its present Gothic Revival appearance after the redesign of the upper part in 1907/09. At the end of 1949, after its "confiscation" in the Second World War, again a new bells, consisting of seven bells, could be bought and consecrated.
In the 19th century, the church furnishings (benches, pulpit, baptismal font, windows) were regothisized and received their present appearance during the last renovation from 1967 to 1969. In the north of the church was built in 1924/25 by architect Clemens Holzmeister the district war memorial with the war memorial chapel. Inside is a painting cycle by Albin Egger-Lienz. The artist is buried there.
After centuries of belonging to the Archdiocese of Salzburg, the parish was 1808 Brixen subordinated, for a few years Ljubljana, then Brixen again. After the First World War, the Apostolic Administration Innsbruck-Feldkirch was established, which was converted in 1964 into the Diocese of Innsbruck.
The organ on the west gallery was originally built in 1618 by the organ builder Andreas Butz from Passau. After a reconstruction by Franz II Reinisch in 1888, the preserved Butz housing since 1972 houses an organ work of the company Reinisch-Pirchner, in which some of the pipes have been integrated by Butz.
The Patrozinium is celebrated on the 30th of November.
Bells
There were already bells before the First World War, but they were taken down for military purposes. Foundry and casting date are unknown. Nine years after the end of the war (1927), seven bells were purchased by the bell foundry Grassmayr. These had to give way to war purposes again in 1942. It was not until 1949 that today's bells, again made up of seven bells and made by bell foundry Grassmayr, were acquired and consecrated. The interesting thing is that there are two documents certifying the blessing of the bells. One dates from June 24, 1949, the second from February 4, 1950. The reason for a second document was the impure bell disposition of the 1949 casting, so that in the following year bells three and six had to be recast. Bell 7 seems to be older. Probably it is the leftover bell from the year 1927.
Although the bells are repeatedly indicated on a lowed h0, bell experts agree by agreement. It sounds in a raised b0.
The belfry is two-storey and three-fold constructed. The system is electrified and all bells are equipped with clapper catchers.
Die römisch-katholische Stadtpfarrkirche Lienz zu St. Andrä, befindet sich nördlich des Stadtzentrums auf dem Pfarrbichl auf 692 Meter Seehöhe. Es handelt sich im architektonischen Kern um einen gotischen Bau und wurde während verschiedenster Epochen mehrmals umgebaut. Sie ist die älteste Pfarrkirche in Lienz und eine der ältesten Pfarren Osttirols.
Geschichte
Schon im 5. Jahrhundert stand auf dem Pfarrbichl, nördlich von Lienz, eine frühchristliche Kirche. 1204 weihte der Bischof von Pola eine romanische Kirche ein. Sie war einschiffig, mit Fresken geschmückt und wahrscheinlich mit einer Flachdecke versehen. Von diesem Gotteshaus stammen die zwei Portallöwen, die heute noch beim Haupttor stehen.
1430 begann die Görzer Bauhütte, im Auftrag des in Lienz residierenden Görzer Grafengeschlechts, mit dem großzügigen Umbau zu einer dreischiffigen gotischen Basilika. Auch sie wurde mit Fresken geschmückt und erhielt unter dem Chor eine Krypta. Der Innsbrucker Bildhauer C. Geiger schuf aus dunkelrotem Marmor die Grabplatten für den letzten Görzer Grafen Leonhard († 12. April 1500) und für Michael von Wolkenstein-Rodenegg und dessen Gemahlin Barbara von Thun.
1737 zerstörte ein Blitz Turm und Kirchendach. Der Altarraum wurde nun barockisiert. Der Hauptaltar ist der prunkvollste Barockaltar Osttirols. Seine heutige neugotische Form erhielt der Turm nach der Umgestaltung des oberen Teils im Zeitraum 1907/09. Ende 1949 konnte, nach dessen „Einziehung“ im Zweiten Weltkrieg, wieder ein neues Geläut, bestehend aus sieben Glocken, angeschafft und geweiht werden.
Im 19. Jahrhundert wurde die Kircheneinrichtung (Bänke, Kanzel, Taufstein, Fenster) regotisiert und erhielt bei der letzten Renovierung von 1967 bis 1969 ihr heutiges Aussehen. Im Norden der Kirche wurde 1924/25 durch Architekt Clemens Holzmeister das Bezirkskriegerdenkmal mit der Kriegergedächtniskapelle errichtet. Darin befindet sich ein Gemäldezyklus von Albin Egger-Lienz. Der Künstler ist dort bestattet.
Nach jahrhundertelanger Zugehörigkeit zum Erzbistum Salzburg wurde die Pfarre 1808 Brixen unterstellt, für wenige Jahre Laibach, daraufhin wieder Brixen. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde die Apostolische Administratur Innsbruck-Feldkirch eingerichtet, die 1964 in die Diözese Innsbruck umgewandelt wurde.
Die Orgel auf der Westempore wurde ursprünglich 1618 von dem Passauer Orgelbauer Andreas Butz erbaut. Nach einem Umbau durch Franz II. Reinisch 1888 beherbergt das erhaltene Butz-Gehäuse seit 1972 ein Orgelwerk der Firma Reinisch-Pirchner, in das einige erhaltene Pfeifen von Butz integriert wurden.
Das Patrozinium wird am 30. November gefeiert.
Glocken
Es gab bereits Glocken vor dem Ersten Weltkrieg, die jedoch zu Kriegszwecken abgenommen wurden. Gießer und Gussdatum sind nicht bekannt. Neun Jahre nach Ende des Krieges (1927) konnten sieben Glocken, durch die Glockengießerei Grassmayr, angeschafft werden. Diese mussten 1942 erneut Kriegszwecken weichen. Erst 1949 konnte das heutige Geläut, wiederum aus sieben Glocken bestehend und von Glockengießerei Grassmayr angefertigt, angeschafft und geweiht werden. Interessant hierbei ist, dass es zwei Glockenweihurkunden gibt. Eine stammt vom 24. Juni 1949, die zweite vom 4. Februar 1950. Grund für eine zweite Urkunde bestand in der unreinen Glockendisposition vom Guss 1949, sodass im Jahre darauf die Glocken drei und sechs umgegossen werden mussten. Glocke 7 scheint älteren Datums zu sein. Vermutlich ist sie die übrig gebliebene Glocke aus dem Geläut vom Jahr 1927.
Obwohl das Geläut immer wieder auf einem vertieften h0 angegeben wird, sind sich Glockenexperten durch Absprache einig. Es erklingt in einem erhöhten b0.
Der Glockenstuhl ist zweigeschossig und dreifächrig aufgebaut. Die Anlage ist elektrifiziert und alle Glocken sind mit Klöppelfängern ausgestattet.
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© Álbum 3013
By Catedrales e Iglesias
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Diócesis de Zacatecas
El Museo de Guadalupe se encuentra en el edificio que antes ocupaba el colegio de Propaganda Fide (Fe) de Nuestra Señora de Guadalupe de Zacatecas.
Fue fundado por fray Antonio Margil de Jesús el 12 de enero de 1707, en lo que fuera primero ermita de Nuestra Señora del Carmen, después Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe de Zacatecas y hospicio para los padres misioneros de Querétaro.
Los Colegios apostólicos de Propaganda Fide (Fe) fueron establecidos por la orden franciscana para la formación de frailes, a través de una educación especial y sometidos a una severa disciplina. La vida del Colegio fue relativamente breve, pues el 1º. de enero de 1859 sus moradores deben desalojarlo como consecuencia de las Leyes de Reforma, aunque en realidad el abandono nunca fue total, ya que los frailes se fueron a vivir con los vecinos, y éstos, con la ayuda del pueblo, cuidaron que el lugar no fuera saqueado.
A partir de entonces, el edificio fue convertido esporádicamente en cuartel, hasta 1862 cuando, por moción de Ia Legislatura deI Estado, el Ejecutivo de Ia Unión cedió todo el conjunto, huerta y potrero al gobierno de Zacatecas, para que éste a su elección lo empleara en obras de beneficencia. El 20 de enero de 1878 se declaró oficialmente hospicio de huérfanos, y en Ia parte norte, donde anteriormente había una escuela de niñas, fue establecido un asilo. Es en el año de 1908 cuando los colegios de Propaganda Fide se cierran definitivamente. Ya en este siglo, en los años treinta, funcionó como escuela primaria; a partir de 1937 fue convertido en vecindad, y en la década de los cincuenta se instaló un establo.
Finalmente, y debido a Ias gestiones deI fraile José Guadalupe Torres, Ia parte que ocupaba el asilo fue cedida a los padres de Ia Provincia de Jalisco, y en 1953 los franciscanos establecieron un noviciado. En 1918 se declaró monumento histórico y fue abierto como museo. Con la creación del lnstituto Nacional de Antropología e Historia pasa a depender de él, conservando los muebles, objetos y pintura de caballete que pertenecieron al Colegio. Actualmente cuenta con más de 800 piezas de arte virreinal (heredadas de lo que fue el Colegio) y diversas pinturas provenientes de otros conventos e iglesias de la ciudad de Zacatecas. Este acervo es considerado uno de los más ricos de la Colonia, ya que cuenta con lienzos de los grandes maestros del arte novohispano, como son: Miguel Cabrera, José de Ibarra, Nicolás Rodríguez Juárez, Cristóbal de Villalpando, Juan Correa, José de Alcíbar, Luis Juárez, por mencionar sólo a los más conocidos.
Destacan también obras de Antonio de Torres, Juan Nepomuceno Herrera y José Gabriel de Ovalle, así como una serie de cuadros anónimos que nos dejó impresa la manera de vivir de los zacatecanos en el siglo XVIII, al igual que la de los franciscanos moradores del Colegio. Muy importante también es la biblioteca conventual, actualmente con más de 14 mil volúmenes que datan en su gran mayoría de los siglos XVIII y XIX. Así mismo, un espacio sobresaliente por la originalidad de sus elementos decorativos y por su estado de conservación, es el coro con su sillería (36 altas y 24 bajas) , todas de cedro tallado en sus espaldares, y dorados en sus trechos, en cuyo centro hay altorrelieves con alegorías de la letanía lauretana. En medio de Ia sillería, al fondo, destaca una escultura de San Francisco de tamaño natural con goznes. Arriba se encuentra una Guadalupana, y sobre Ias sillerías, en repisas, aún se conservan esculturas. Los muros están decorados con óleos sobre tela, y en la parte del frente que da hacia la nave de la iglesia todavía se conserva el órgano que data deI siglo XVIII.
A partir de los setenta, por iniciativa de las autoridades deI INAH, comienza a ser recuperado el edificio para incorporarlo a las áreas que ya existían como museo. En esta primera etapa se rescata la parte correspondiente al hospicio y se inicia Ia recuperación de Ia planta alta, logrando incorporar el deambulatorio, Ias salas de Arte Virreinal, de Santas y de Antonio de Torres, rehabilitándose principalmente la Capilla de Ia Enfermería. Entre 1989 y 1991 se inician trabajos de restauración, especialmente en la fachada correspondiente a lo que era el internado, quedando inconcluso en su mayor parte. El Museo se encuentra asentado en un área de más de 11 000 m2, que incluye patios interiores y áreas exteriores como son el atrio y frente de Ia construcción que ocupó el hospicio. A pesar de su corta vida como museo (76 años ) el inmueble presentaba problemas serios en su estructura arquitectónica; así mismo gran parte de Ia obra se encontraba dañada por el tiempo y el abandono que sufrió el Colegio.
Así, a partir de 1991 se inicia el proyecto de restauración integral, tanto del edificio como de la obra pictórica. En este trabajo han estado participando arquitectos y restauradores deI INAH, y su labor no ha parado hasta la presente fecha. Actualmente, el 95% deI edificio ha sido recuperado, y se han logrado restaurar más de 1,000 m2 de óleo, concentrándose principalmente en los claustros de San Francisco y de Ia Pasión y la Escalera Regia. Igualmente se ha restaurado una buena parte de la obra que se encuentra en Ias bodegas, tanto óleos como documentos. A pesar de todos los trabajos de intervención realizados en el inmueble (que incluyen más de 3 000 m2 de techos, reposición de enjarres y pintura) se sigue respirando un ambiente conventual, ya que con Ias técnicas de restauración empIeadas se conservó en mucho el espíritu del edificio. Tan es así, que la comunidad de Guadalupe sigue nombrándoIo como el viejo convento que ocupaban los franciscanos. Paralelamente, se editó una Guía del Museo, fue abierta al público una librería, se habilitó el expendio de boletos y se puso al servicio de los visitantes unos casilleros. Además, en coedición con Ia iniciativa privada, se hizo un libro sobre este inmueble, lo que ha permitido una amplia difusión del exColegio, hoy Museo de Guadalupe.
EI rescate del edificio y su funcionamiento al 100% ha generado mayor afluencia de visitantes, y la calidad de los servicios que se prestan ha permitido que de 1992 a Ia fecha se haya duplicado su número. La recuperación de un edificio de esta magnitud (tanto de sus elementos arquitectónicos como por el incalculable valor de la obra pictórica que alberga) corrobora el espíritu de trabajo que se encuentra en instituciones gubernamentales como el Instituto Nacional de Antropología e Historia, fundamentalmente, y reafirma la función de todo museo que se precie de serlo: hacer conscientes a la comunidad y visitantes de la riqueza e importancia de nuestro patrimonio cultural.
Ávila - Navarredonda de Gredos - Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción
www.navarredondadegredos.net/iglesianava.html
Templo del Siglo XVI, es obra del gótico tardío con fábrica de sillería. En el lienzo sur, enlucido, se abre una puerta de arco de medio punto, retraída respecto a un pequeño atrio encuadrado por dos machones y cubierta de doble vertiente.
La cabecera es poligonal, de cinco lados con grandes contrafuertes, típicos del gótico final.
En el lienzo norte, el templo esta unido a una cerca de piedra. Por último, a los pies, en el lado meridional, se yergue la torre-campanario, compuesto por dos cuerpos de sillería y con ocho vanos en el superior. Al campanario se accede por una puerta, desde el exterior de la iglesia, pues la torre es exenta, aunque luego se haya unido a la iglesia mediante un muro que se pretende derribar en la actualidad.
El templo consta de tres naves, marcadas en el exterior. Los formeros, de medio punto, se apoyan sobre grandes columnas tipo toscano. El arco de triunfo, por su parte, apoya sobre semicolumnas de la misma tipología que las columnas de las naves.
El presbiterio se cubre con bóveda gótica de combados, mientras la nave central luce un alfarje nuevo con somera decoración de gramiles en las jácenas, geométrica en los tirantes, canes y arrocabe. Data de los '80 según restauración de Gerardo Luciano; las naves laterales, en cambio, se cubren con armadura de ladrillo encalado y vigas de hierro.
A los pies de la iglesia se alza un coro de madera, sobre tres columnas rústicas tipo jónico. Con remate de balaustrada sobre canes lobulados, la decoración se reduce a motivos geométricos en el frente.
En el extremo derecho del coro se encuentra el baptisterio, cubierto con el alfarje que forma el sotocoro.
Una pequeña puerta abierta en el lado de la epístola, da acceso a la sacristía, cubierta con bóveda muy rebajada.
Por último, una mención a una imposta de madera dorada que recorre el presbiterio a gran altura, con decoración muy barroca del S. XVII.Capítulo aparte son las lápidas que se encuentran en el interior de la iglesia. En el presbiterio se conserva una lápida casi ilegible, en la que aparece un escudo, una pequeña inscripción "ION FDZ CORANZ", y la sol y la luna.
En la nave hay un buen número de lápidas. Dos de ellas son casi idénticas, con el mismo motivo de crátera con ramos, y bajo ellas, una corona, ambas se enmarcan con cinta sogueada.
Una cuarta lápida, también en la nave, presenta una inscripción que dice "ES DE DON JULIO HERNANDEZ CARRETERO Y DE SUS HERMANOS"; bajo esta inscripción aparece el motivo decorativo de una doble voluta.
ESCULTURA
Presbiterio
En el presbiterio, adaptado a la forma poligonal del testero, hay un retablo del siglo XVII, compuesto por dos cuerpos y ático, todo en tres calles, separadas entre sí por pares de columnas corintias, además de las columnas, también entorchadas de los extremos. Los cuerpos se separan mediante bandas de decoración floral tallada policromada.
En el centro del retablo, un tabernáculo en madera dorada, con abundante decoración a base de querubines, alerones, rocallas y pequeñas columnas corintias que enmarcan el Sagrario propiamente dicho. Este luce cristalera entre retícula de madera dorada.
A la izquierda, se sitúa una talla estofada y policromada de La Inmaculada según el tipo iconográfico corriente, le cobija una hornacina avenerada con decoración vegetal y fondo de pintura.
En la calle derecha de este primer cuerpo hay una talla de un santo no identificado.En el segundo cuerpo, en la calle derecha se representa a Sta. Teresa de Jesús con un libro y un águila, en una talla policromada.
En el centro aparece la talla de la Asunción. Representa a la Virgen sobre media luna con los brazos abierto sobre cabezas de querubines.
A la izquierda, San Juan Bautista con sus atributos iconográficos característicos. Y en el ático, Santiago sobre el caballo blanco, el Crucificado rematado por un frontón con el busto del Padre Eterno; y San Miguel de guerrero, matando a un demonio, de derecha a izquierda.
El frontal del retablo es de madera dorada y decorado con el sol, la luna y pájaros que picotean racimos.Junto al altar hay un cirial de madera con base triangular y ástil anillado con nudo de formas vegetales.
NAVE EPISTOLA
En el frontispicio de la nave hay un retablo del siglo XVII, en madera dorada deteriorado. Es de un sólo cuerpo de tres calles y remate a modo de entablamento con roleos policromados en el friso, las columnas que separan las naves son corintias y con el fuste entorchado en el tercio inferior.
En la calle central del retablo, cobijada en una hornacina con fondo de pintura, hay una peana de madera dorada y policromada escalonada, y decorada con angelitos y hojarasca conforme al estilo barroco. El Cristo crucificado que ocuparía esta hornacina se encuentra en la actualidad en el Albergue Aidamar.
Las calles laterales del retablo, muy'estrechas, se decoran con pintura, pero están ocupadas igualmente por tallas de santos, así en la calle derecha se coloca la talla policromada barroca de San Sebastián dirigiendo su mirada hacia el cielo.. Y la calle izquierda luce la talla policromada y estofada de San Blas, también del siglo XVII.
Hay también en esta nave otro retablo, muy pequeño, en madera dorada y policromada del siglo XX. Lo preside la imagen de la Virgen del Carmen, coronada y con Niño, a su izquierda la imagen de Santa Rita, Y Santa Teresita del niño Jesús en la derecha, todas modernas.
Por último dos pilas de agua bendita, ambas en piedra con copa y pedículo circular sin labrar, se sitúan junto a sendos pilares de la nave y tienen uso en la actualidad.
NAVE EVANGELIO
Retablo del siglo XVII compuesto por un cuerpo de tres calles, separadas por columnas corintias, y ático, todo dorado. El ático se enmarca por columnas de capitel corintio y fuste entorchado, y/ se remata con frontón semicircular con relieve de Padre Eterno. Una inscripción en el mueble afirma cómo "SE RETOCO ESTE ALTAR SIENDO CURA EN EL AÑO 1901 ANTONIO DOMINGUEZ".
En la calle derecha se coloca la imagen de Santa Lucía, vestida de blanco y con sus atributos. La calle central la ocupa una imagen de vestir de la Virgen cobijada bajo hornacina avenerada. En la izquierda, por último, una talla barroca de San Antonio de Padua con el Niño vestido.
También en la nave del Evangelio, adosado al muro hay un retablo churrigueresco de madera dorada y policromada. Es de calle única entre pares de estípites y ático. Rica decoración de hojarasca recorre la mazonería del conjunto conforme al estilo del siglo XVIII. El Sagrario es de madera dorada y policromada con relieve central de la Virgen, enmarcada por dos columnas corintias propias del siglo XVII.Preside el retablo la talla barroca policromada de San Antón con bastón, libro abierto en la mano izquierda y cerdito a los pies.
El último retablo del Evangelio se situa en el frontispicio de la nave. Es también churrigueresco, del siglo XVIII, decorado profusamente con hojarasca, cortinas, angelitos y roleos. Está compuesto por un cuerpo único de tres calles y ático. La calle central está flanqueada por columnas de capitel corintio y fuste enguirnaldado, estipites son los soportes de los extremos, faltando uno, y del ático.
En la hornacina acasetonada de la calle de la derecha se coloca la talla policromada barroca de un santo franciscano sin atributos diferenciadores, En la calle del centro, presidiendo, una talla barroca policromada de Virgen con el Niño bendiciente, bajo hornacina avenerada; y en la calle izquierda santo dominico con el mismo físico que el franciscano, s6lo diferenciándoles por el color de las vestiduras y por los atributos. Un libro y un perrito a los pies lo identifican como Santo Tomás.El ático lo ocupa la talla barroca policromada de San Ramón Non Nato con custodia en la diestra y palma en la siniestra.
Sobre el frontal de altar de este retablo hay dos tallas de bulto redondo. La primera representa a San Pedro de Alcántara, policromado, con libro abierto en la mano izquierda y hábito. La otra talla es una Inmaculada, policromada y dorada, en actitud orante, sobre nube y cabezas de querubines.
El frontal del altar luce una magnífica decoración barroca a base de volutas, cabezas de angelitos, aves, hojarasca y medallones policromados.
Adosado al arco de triunfo de la cabecera, en el lado del Evangelio, se levanta un púlpito de piedra al que se accede por una escalera también de piedra con gran balaustrada. El cuerpo presenta tres bandas sogueadas con hendiduras entre ellas, mientras que el pedículo luce sogueado en las aristas y mensulón en la unión con el cuerpo.
PINTURA
NAVE EVANGELIO
El retablo de la Dolorosa de la nave luce siete tablas con pintura. En la parte inferior de la calle lateral derecha, se representa un santo de cuerpo entero dificil de distinguir, con vestimenta dominica y libro abierto en la mano izquierda responde a iconografía de Santo Tomás o Santo Domingo.Sobre esta tabla, otra de menores proporciones en la que se distingue un santo sedente con los brazos extendidos, dificil de identificar por el mal estado de conservación.
En la calle izquierda aparecen otras dos tablas en mejor estado de conservación. En la inferior, y de cuerpo entero, un santo escribiente, con libro abierto en la izquierda y pluma en la derecha, y junto a él arrodillado el donante con típico atavío del siglo XVII. Sobre ésta, otra en la que aparece el busto de un santo, probablemente San Francisco de Asis en el momento de la estigmación.
En el ático aparece una representación de la Sagrada Familia, María hilando, San José y el Niño en el taller de carpintería. A ambos lados de esta última tabla, en el espacio correspondiente a los aletones, hay sendas tablas totalmente perdidas, sólo en la de la derecha se aprecian restos de dos personajes.
El ático del retablo de San Antón se decora con pintura del siglo XVIII representando a María con el Niño. El Hijo bendice con la mano derecha, mientras con la siniestra sostiene un libro cerrado, está dentro de un modelo muy próximo a formas bizantinas de Theotokos, con nimbos luminosos dorados y cenefa dorada en la túnica.
NAVE EPISTOLA
El retablo del frontispicio de esta nave también cuenta con decoración de pintura. La hornacina central recibe pintura sobre tabla con las figuras de San Juan y la Virgen en composición de Calvario, muy deteriorado. Es pintura del siglo XVII se completaría con la talla de Cristo crucificado que hoy se guarda en el Albergue Aidamar.
Las calles laterales de este retablo son muy estrechas, y se decoran cada una de ellas con tres tablas. En la calle derecha, de abajo a arriba, encontramos en mal estado de conservación representación de la Oración en el huerto, el Prendimiento y un Ecce Homo. En la calle izquierda, también de abajo a arriba, se encuentran representados Cristo camino del Calvario y dos Ecce Homos de gran belleza sobre fondo oscuro.
SACRISTIA
Lienzo del siglo XVIII que representa a la Inmaculada. La Virgen aparece con la vestimenta habitual de este tipo iconográfico, blanco y azul, rodeada de querubines de cuerpo entero.
MOBILIARIO
Merecen atención las dos cancelas del templo, en madera tallada a base de casetones cuadrados y rectangulares alternativamente. presentan motivos decorativos de espirales inscritas en círculos o rombos y estrellas.
La otra obra de mobiliario es el confesionario, de madera y con motivos decorativos tallados unos y pintados otros, fundamentalmente vegetales de guirnaldas y capullos abiertos. La puerta tiene su parte inferior de perfil poligonal, mientras la superior forma una celosía con el motivo decorativo de abanico vegetal sobre ella.
37° Giro del Trentino - 2nd Half Stage: TTT Lienz - Lienz, Km 14,100 (2013, April 16th) - the press conference: from left Siutsou and Cataldo (Team Sky) | La conferenza stampa: da sinistra Siutsou e Cataldo (Team Sky)
Photo Credits: Foto Mosna
21 Noviembre – 4 Diciembre 2008
Miguel Cococrash expone en Duduá:
Sobre el artista:
Miguel Cococrash nace en el 75. Vuelve a Madrid después de pasarse algunos años en Reino Unido donde participó en exposiciones en la Radio Gallery del Toynbee Hall bajo el nombre " My name is Peter ". De vuelta colabora fundamentalmente con gente de moda y grupos de musica, haciendo ilustraciones para La casita de Wendy o dibujando la portada del último disco de Dorian “El futuro no es de nadie”. Ha realizado exposiciones con el colectivo Cococrash, del que proviene su nombre artístico, y exposiciones individuales en el Espaciovalverde y en la Casa de la Carne de Carlos Díez. Actualmente compagina su carrera artística con sus trabajos de freelance en el mundo de la publicidad, y la docencia de la Sociología de la moda y Coolhunting.
Su técnica autodidacta se basa en los acrílicos, gouaches, acuarelas y rotuladores sobre papel, madera o lienzo, para crear un universo colorista y extraño habitado por figuras oníricas e ingeniosas y seres que son a la vez buenos y malos.
Su blog: www.miguel-weaksignals.blogspot.com
www.myspace.com/miguelcococrash
*Además de la exposición de pinturas, habrá una colaboración especial con La Casita de Wendy con prendas especiales Cococrash - Wendy.
Inauguración el viernes 21 de noviembre a las 20h.
La expo se podrá ver hasta el 4 de diciembre.
Duduá c/Rosic 6
08003 Barcelona
T. 93 315 04 01
Ávila - Navarredonda de Gredos - Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción
www.navarredondadegredos.net/iglesianava.html
Templo del Siglo XVI, es obra del gótico tardío con fábrica de sillería. En el lienzo sur, enlucido, se abre una puerta de arco de medio punto, retraída respecto a un pequeño atrio encuadrado por dos machones y cubierta de doble vertiente.
La cabecera es poligonal, de cinco lados con grandes contrafuertes, típicos del gótico final.
En el lienzo norte, el templo esta unido a una cerca de piedra. Por último, a los pies, en el lado meridional, se yergue la torre-campanario, compuesto por dos cuerpos de sillería y con ocho vanos en el superior. Al campanario se accede por una puerta, desde el exterior de la iglesia, pues la torre es exenta, aunque luego se haya unido a la iglesia mediante un muro que se pretende derribar en la actualidad.
El templo consta de tres naves, marcadas en el exterior. Los formeros, de medio punto, se apoyan sobre grandes columnas tipo toscano. El arco de triunfo, por su parte, apoya sobre semicolumnas de la misma tipología que las columnas de las naves.
El presbiterio se cubre con bóveda gótica de combados, mientras la nave central luce un alfarje nuevo con somera decoración de gramiles en las jácenas, geométrica en los tirantes, canes y arrocabe. Data de los '80 según restauración de Gerardo Luciano; las naves laterales, en cambio, se cubren con armadura de ladrillo encalado y vigas de hierro.
A los pies de la iglesia se alza un coro de madera, sobre tres columnas rústicas tipo jónico. Con remate de balaustrada sobre canes lobulados, la decoración se reduce a motivos geométricos en el frente.
En el extremo derecho del coro se encuentra el baptisterio, cubierto con el alfarje que forma el sotocoro.
Una pequeña puerta abierta en el lado de la epístola, da acceso a la sacristía, cubierta con bóveda muy rebajada.
Por último, una mención a una imposta de madera dorada que recorre el presbiterio a gran altura, con decoración muy barroca del S. XVII.Capítulo aparte son las lápidas que se encuentran en el interior de la iglesia. En el presbiterio se conserva una lápida casi ilegible, en la que aparece un escudo, una pequeña inscripción "ION FDZ CORANZ", y la sol y la luna.
En la nave hay un buen número de lápidas. Dos de ellas son casi idénticas, con el mismo motivo de crátera con ramos, y bajo ellas, una corona, ambas se enmarcan con cinta sogueada.
Una cuarta lápida, también en la nave, presenta una inscripción que dice "ES DE DON JULIO HERNANDEZ CARRETERO Y DE SUS HERMANOS"; bajo esta inscripción aparece el motivo decorativo de una doble voluta.
ESCULTURA
Presbiterio
En el presbiterio, adaptado a la forma poligonal del testero, hay un retablo del siglo XVII, compuesto por dos cuerpos y ático, todo en tres calles, separadas entre sí por pares de columnas corintias, además de las columnas, también entorchadas de los extremos. Los cuerpos se separan mediante bandas de decoración floral tallada policromada.
En el centro del retablo, un tabernáculo en madera dorada, con abundante decoración a base de querubines, alerones, rocallas y pequeñas columnas corintias que enmarcan el Sagrario propiamente dicho. Este luce cristalera entre retícula de madera dorada.
A la izquierda, se sitúa una talla estofada y policromada de La Inmaculada según el tipo iconográfico corriente, le cobija una hornacina avenerada con decoración vegetal y fondo de pintura.
En la calle derecha de este primer cuerpo hay una talla de un santo no identificado.En el segundo cuerpo, en la calle derecha se representa a Sta. Teresa de Jesús con un libro y un águila, en una talla policromada.
En el centro aparece la talla de la Asunción. Representa a la Virgen sobre media luna con los brazos abierto sobre cabezas de querubines.
A la izquierda, San Juan Bautista con sus atributos iconográficos característicos. Y en el ático, Santiago sobre el caballo blanco, el Crucificado rematado por un frontón con el busto del Padre Eterno; y San Miguel de guerrero, matando a un demonio, de derecha a izquierda.
El frontal del retablo es de madera dorada y decorado con el sol, la luna y pájaros que picotean racimos.Junto al altar hay un cirial de madera con base triangular y ástil anillado con nudo de formas vegetales.
NAVE EPISTOLA
En el frontispicio de la nave hay un retablo del siglo XVII, en madera dorada deteriorado. Es de un sólo cuerpo de tres calles y remate a modo de entablamento con roleos policromados en el friso, las columnas que separan las naves son corintias y con el fuste entorchado en el tercio inferior.
En la calle central del retablo, cobijada en una hornacina con fondo de pintura, hay una peana de madera dorada y policromada escalonada, y decorada con angelitos y hojarasca conforme al estilo barroco. El Cristo crucificado que ocuparía esta hornacina se encuentra en la actualidad en el Albergue Aidamar.
Las calles laterales del retablo, muy'estrechas, se decoran con pintura, pero están ocupadas igualmente por tallas de santos, así en la calle derecha se coloca la talla policromada barroca de San Sebastián dirigiendo su mirada hacia el cielo.. Y la calle izquierda luce la talla policromada y estofada de San Blas, también del siglo XVII.
Hay también en esta nave otro retablo, muy pequeño, en madera dorada y policromada del siglo XX. Lo preside la imagen de la Virgen del Carmen, coronada y con Niño, a su izquierda la imagen de Santa Rita, Y Santa Teresita del niño Jesús en la derecha, todas modernas.
Por último dos pilas de agua bendita, ambas en piedra con copa y pedículo circular sin labrar, se sitúan junto a sendos pilares de la nave y tienen uso en la actualidad.
NAVE EVANGELIO
Retablo del siglo XVII compuesto por un cuerpo de tres calles, separadas por columnas corintias, y ático, todo dorado. El ático se enmarca por columnas de capitel corintio y fuste entorchado, y/ se remata con frontón semicircular con relieve de Padre Eterno. Una inscripción en el mueble afirma cómo "SE RETOCO ESTE ALTAR SIENDO CURA EN EL AÑO 1901 ANTONIO DOMINGUEZ".
En la calle derecha se coloca la imagen de Santa Lucía, vestida de blanco y con sus atributos. La calle central la ocupa una imagen de vestir de la Virgen cobijada bajo hornacina avenerada. En la izquierda, por último, una talla barroca de San Antonio de Padua con el Niño vestido.
También en la nave del Evangelio, adosado al muro hay un retablo churrigueresco de madera dorada y policromada. Es de calle única entre pares de estípites y ático. Rica decoración de hojarasca recorre la mazonería del conjunto conforme al estilo del siglo XVIII. El Sagrario es de madera dorada y policromada con relieve central de la Virgen, enmarcada por dos columnas corintias propias del siglo XVII.Preside el retablo la talla barroca policromada de San Antón con bastón, libro abierto en la mano izquierda y cerdito a los pies.
El último retablo del Evangelio se situa en el frontispicio de la nave. Es también churrigueresco, del siglo XVIII, decorado profusamente con hojarasca, cortinas, angelitos y roleos. Está compuesto por un cuerpo único de tres calles y ático. La calle central está flanqueada por columnas de capitel corintio y fuste enguirnaldado, estipites son los soportes de los extremos, faltando uno, y del ático.
En la hornacina acasetonada de la calle de la derecha se coloca la talla policromada barroca de un santo franciscano sin atributos diferenciadores, En la calle del centro, presidiendo, una talla barroca policromada de Virgen con el Niño bendiciente, bajo hornacina avenerada; y en la calle izquierda santo dominico con el mismo físico que el franciscano, s6lo diferenciándoles por el color de las vestiduras y por los atributos. Un libro y un perrito a los pies lo identifican como Santo Tomás.El ático lo ocupa la talla barroca policromada de San Ramón Non Nato con custodia en la diestra y palma en la siniestra.
Sobre el frontal de altar de este retablo hay dos tallas de bulto redondo. La primera representa a San Pedro de Alcántara, policromado, con libro abierto en la mano izquierda y hábito. La otra talla es una Inmaculada, policromada y dorada, en actitud orante, sobre nube y cabezas de querubines.
El frontal del altar luce una magnífica decoración barroca a base de volutas, cabezas de angelitos, aves, hojarasca y medallones policromados.
Adosado al arco de triunfo de la cabecera, en el lado del Evangelio, se levanta un púlpito de piedra al que se accede por una escalera también de piedra con gran balaustrada. El cuerpo presenta tres bandas sogueadas con hendiduras entre ellas, mientras que el pedículo luce sogueado en las aristas y mensulón en la unión con el cuerpo.
PINTURA
NAVE EVANGELIO
El retablo de la Dolorosa de la nave luce siete tablas con pintura. En la parte inferior de la calle lateral derecha, se representa un santo de cuerpo entero dificil de distinguir, con vestimenta dominica y libro abierto en la mano izquierda responde a iconografía de Santo Tomás o Santo Domingo.Sobre esta tabla, otra de menores proporciones en la que se distingue un santo sedente con los brazos extendidos, dificil de identificar por el mal estado de conservación.
En la calle izquierda aparecen otras dos tablas en mejor estado de conservación. En la inferior, y de cuerpo entero, un santo escribiente, con libro abierto en la izquierda y pluma en la derecha, y junto a él arrodillado el donante con típico atavío del siglo XVII. Sobre ésta, otra en la que aparece el busto de un santo, probablemente San Francisco de Asis en el momento de la estigmación.
En el ático aparece una representación de la Sagrada Familia, María hilando, San José y el Niño en el taller de carpintería. A ambos lados de esta última tabla, en el espacio correspondiente a los aletones, hay sendas tablas totalmente perdidas, sólo en la de la derecha se aprecian restos de dos personajes.
El ático del retablo de San Antón se decora con pintura del siglo XVIII representando a María con el Niño. El Hijo bendice con la mano derecha, mientras con la siniestra sostiene un libro cerrado, está dentro de un modelo muy próximo a formas bizantinas de Theotokos, con nimbos luminosos dorados y cenefa dorada en la túnica.
NAVE EPISTOLA
El retablo del frontispicio de esta nave también cuenta con decoración de pintura. La hornacina central recibe pintura sobre tabla con las figuras de San Juan y la Virgen en composición de Calvario, muy deteriorado. Es pintura del siglo XVII se completaría con la talla de Cristo crucificado que hoy se guarda en el Albergue Aidamar.
Las calles laterales de este retablo son muy estrechas, y se decoran cada una de ellas con tres tablas. En la calle derecha, de abajo a arriba, encontramos en mal estado de conservación representación de la Oración en el huerto, el Prendimiento y un Ecce Homo. En la calle izquierda, también de abajo a arriba, se encuentran representados Cristo camino del Calvario y dos Ecce Homos de gran belleza sobre fondo oscuro.
SACRISTIA
Lienzo del siglo XVIII que representa a la Inmaculada. La Virgen aparece con la vestimenta habitual de este tipo iconográfico, blanco y azul, rodeada de querubines de cuerpo entero.
MOBILIARIO
Merecen atención las dos cancelas del templo, en madera tallada a base de casetones cuadrados y rectangulares alternativamente. presentan motivos decorativos de espirales inscritas en círculos o rombos y estrellas.
La otra obra de mobiliario es el confesionario, de madera y con motivos decorativos tallados unos y pintados otros, fundamentalmente vegetales de guirnaldas y capullos abiertos. La puerta tiene su parte inferior de perfil poligonal, mientras la superior forma una celosía con el motivo decorativo de abanico vegetal sobre ella.
Este modelo de prueba fue escogido como examen de septiembre de 2010 de Historia del Arte.
(3ª aparición de la «Vocación de San Mateo de Caravaggio» con el agravante de que este lienzo se ha lucido en los exámenes de junio y septiembre).
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Castillo de San Miguel (Siglo XI e.c.)
Almuñécar (Comarca de Costa Tropical)
Andalucía
Descripción
Se sitúa al sur de la población, en el espacio comprendido entre el parque del Majuelo, la playa de Puerta del Mar y el espolón del peñón del Santo.
La planta del castillo es sensiblemente triangular, adaptándose al espolón rocoso en el que se asienta. Por el sur, la fortaleza se alarga hacia la costa, prolongándose hasta el peñón de San Cristóbal, con el que se unía por medio de una coracha, quedando ésta cortada actualmente por el Paseo Marítimo. El perímetro del recinto está compuesto por 9 lienzos de muralla y 11 torres. Los restos que se conservan corresponden a varios periodos constructivos, no siempre claramente diferenciables.
De época islámica pueden distinguirse dos etapas constructivas. Una correspondiente a los siglos X y XI (emiral y califal), que se reconoce por el empleo del hormigón ejecutado con la técnica de la tabiya, de la que quedan restos en tres lienzos de muralla y dos torres. La otra, correspondiente al periodo nazarí, se distingue por el empleo de muros y torres de fábrica de mampostería, reforzando las esquinas de las últimas con sillares, aunque también se utiliza en menos medida el tapial y el hormigón, pero asociado con el primero de los materiales. Con estos tipos quedan restos en un lienzo de muralla y en cuatro torres, así como la torres del homenaje y los paños que arrancan a ambos lados de ella. Esta última, de planta cuadrada, está situada frente a la puerta actual de acceso al castillo, estando formada por una planta construida con muros de mampostería formando hiladas, alternándolas con verdugadas de piedras planas. En su interior existe una pequeña habitación con dos pasilos en ángulo que debían de tener una función estrictamente militar, siendo continuación del paso de guardia. Sobre los muros de la torres monta una plataforma de hormigón.
Son pocos los restos árabes que se conservan de este castillo ya que las obras de remodelación llevadas a cabo en tiempo de Carlos V derribaron, ocultaron y enmascararon la mayor parte de la fortificación nazarí. En este época se construye con mampostería llagueada con mortero de cal la fachada principal o norte, con muros ataluzados en su base, cuatro torres semicirculares y puerta de acceso con arco escarzano, a la que se accede a través de un puente sobre un amplio foso, antes levadizo en su último tramo. Todo este frente presenta troneras y merlones construidos con ladrillo. También se reconstruyó con el mismo material algunas partes de los muros este y oeste, se levantó una gran batería para la artillería sobre las estructuras anteriores que cierran el recinto por la zona sur y se edificó la coracha.
El material que prima a lo largo de esta impresionante obra defensiva es la piedra y el tapial; sin embargo, aunque escasamente, también se utiliza el ladrillo. El sistema de construcción va a ser la mampostería, donde la piedra apenas aparece labrada. El ladrillo se utiliza para las zonas más importantes del edificio y tiene claras connotaciones árabes. Algunas partes del edificio se rematan con almenas piramidales.
Datos Históricos
Las primeras noticias históricas se remontan a la época griega y luego a la cartaginesa, recibiendo el nombre de Manoba Sexi Armun. Tuvo su apogeo durante los reyes moros de Granada, quienes guardaban en él, para mayor seguridad, sus tesoros. Después de la rendición de Baza fue entregado a los Reyes Católicos en 1489. Durante la guerra de las Alpujarras, Aben Aboó lo atacó infructuosamente. Con Carlos V se realizó una gran torre de cuadrada planta denominada "La Mazmorra", que dominaba el puerto y la ciudad. Con el s. XIX y la guerra de la Independencia, el edificio sufrió grandes destrozos y fue desmantelado por los franceses.
Posteriormente, se convirtió en el cementerio local. Se declaró Monumento Nacional en 1931. Se iniciaron labores de restauración para devolverle su antigua imagen. En la actualidad, es propiedad municipal y alberga el Museo Histórico de la ciudad.
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Photo Credits: Foto Mosna
Valeriano D. Bécquer. 1867. Óleo S/ lienzo. 70 X 51. Museo del Prado, Madrid.
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Tipos y costumbres de la provincia de Ávila.
"Valeriano Domínguez Bécquer, probablemente por la amistad de Gustavo Adolfo [su hermano] con el político González Bravo, por mayo de 1865 obtiene una pensión [...] para estudiar los tipos, trajes y costumbres españolas. Esta pensión la perdió a raíz de la Revolución del 68.[...]Esta obra es una de las entregas al Estado hechas por Bécquer cumpliendo los compromisos contraídos para pintar tipos y escenas populares de España. (Texto extractado de: Puente, J. de la, Un siglo de arte español (1856-1956), Madrid: Ministerio de Educación Nacional, Dirección General de Bellas Artes, 1956, pp. 102-103)".
www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/aldeana-del-v...
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REAL MONASTERIO DE LA ENCARNACIÓN (Guía de Arquitectura 16)
Situación: Plaza de la Encarnación, 1, c/v San Quintin, 2, c/v Encarnación, 2
Autores y fechas:Juan Gómez de Mora, 1611 -1616
Ventura Rodriguez (Iglesia), 1755-1767
Primera de la serie de fundaciones conventuales realizadas durante el siglo XVII madrileño. Se estima que el proyecto se debe a Juan Gómez de Mora, siguiendo las directrices de su tio, Francisco de Mora.
Fue fundado en 1611 por la reina doña Margarita, esposa de Felipe III como complemento religioso del antiguo Alcázar. Destaca la iglesia de planta de cruz latina, con una sola nave, y cúpula sobre el crucero. Su fachada responde al tipo carmelitano difundido por Francisco de Mora, con triple arcada de ingreso, ventanas y escudos alternados en la parte alta y remate en forma de frontón con óculo, modelo que fue constantemente repetido en la arquitectura religiosa española del siglo XVII. El interior de la iglesia fue lujosamente reformado por Ventura Rodríguez, en colaboración con los mejores pintores y escultores de su tiempo.
Fue en parte demolido a raíz de la Desamortización en 1836. Desde 1844 se procede a su reconstrucción bajo la dirección de Narciso Pascual y Colomer
CONVENTO DE LA ENCARNACIÓN.
Fundado por Felipe III y doña Margarita de Austria para las Religiosas Descalzas de la Orden de San Agustín. Iniciadas las obras en 161l por el arquitecto Juan Gómez de Mora, que creó uno de los tipos más característicos de lo madrileño, terminaron rápidamente en 1616. Se atribuye a Miguel Angel Leoni el relieve de la fachada que representa la Anunciación. Ventura Rodríguez renovó el interior amoldándolo a su gusto neoclásico. Hay un hermoso fresco de Francisco Bayeu en el presbiterio, lienzos de Carducho y un altar mayor con dos ángeles de mármol obra de Juan Pascual de Mena. Recientemente se ha creado un museo conventual, que posee notables tallas de Gregorio Fernández, Pedro de Mena, José de Mora y Pedro Roldán, entre otros, y buenos lienzos de Carducho, Antonio Pereda, Carreño, Ribera, Luini, etc
Pastelería de Belem, Lisboa. Se cree que los famosos y deliciosos pasteles de Belem, fueron creados en el S. XVIII por las Monjas del Convento de San Jerónimo.
Para mi son unas de las delicias que inexcusablemente vuelvo a saborear cada vez que viajo a Lisboa, y que me recuerdan una ciudad que me fascina y a la que siempre deseo volver. Me recuerda al siguiente fragmento de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust, porque al saborearlos me traen infinidad de recuerdos.
« […] En cuanto reconocí el sabor del pedazo de magdalena mojado en tila que mi tía me daba (aunque todavía no había descubierto y tardaría mucho en averiguar el por qué ese recuerdo me daba tanta dicha), la vieja casa gris con fachada a la calle, donde estaba su cuarto, vino como una decoración de teatro a ajustarse al pabelloncito del jardín que detrás de la fábrica principal se había construido para mis padres, y en donde estaba ese truncado lienzo de casa que yo únicamente recordaba hasta entonces; y con la casa vino el pueblo, desde la hora matinal hasta la vespertina y en todo tiempo, la plaza, adonde me mandaban antes de almorzar, y las calles por donde iba a hacer recados, y los caminos que seguíamos cuando hacía buen tiempo. Y como ese entretenimiento de los japoneses que meten en un cacharro de porcelana pedacitos de papel, al parecer, informes, que en cuanto se mojan empiezan a estirarse, a tomar forma, a colorearse y a distinguirse, convirtiéndose en flores, en casas, en personajes consistentes y cognoscibles, así ahora todas las flores de nuestro jardín y las del parque del señor Swann y las ninfeas del Vivonne y las buenas gentes del pueblo y sus viviendas chiquitas y la iglesia y Combray entero y sus alrededores, todo eso, pueblo y jardines, que va tomando forma y consistencia, sale de mi taza de té […]»
(Marcel Proust, En busca del tiempo perdido: Por el camino de Swann)