View allAll Photos Tagged lienz
37° Giro del Trentino - 2nd Half Stage: TTT Lienz - Lienz, Km 14,100 (2013, April 16th) - Team Sky
Photo Credits: Foto Mosna
Es un óleo sobre lienzo y mide 130,5 cm de altura por 190 de largo. Se conserva en el parisino Museo de Orsay.
Esta célebre obra fue realizada por Manet para presentarla en el Salon des Refusés (Salón de los Rechazados) en el citado de 1863. Sin embargo, no se expuso hasta 1865, en el Salón de París, en donde causó un gran escándalo, ya que aunque el público y la crítica aceptaban los desnudos en obras mitológicas, no era así cuando se trataba de un desnudo realista. La obra quedó sin vender y en 1884 siguió sin encontrar comprador cuando, tras la muerte del pintor, se procedió a poner a la venta los cuadros del taller.
Explícitamente inspirada en las Venus de Urbino del Tiziano, sin embargo el personaje central resulta ser evidentemente una prostituta parisina. En lugar de las doncellas que acompañaban a los desnudos del Cinquecento, entra en escena llevando un ramo de flores una mujer negra, cuyo rostro, casi imperceptible sobre el fondo oscuro, contrasta con los tonos claros de su vestimenta oriental. Por otra parte las carnaduras de la mujer desnuda que mira directa y provocadoramente a los espectadores contrastan cpn las sábanas y las almohadas por el fondo oscuro, resaltando la atmósfera de íntima sensualidad.
Se produce un notable contraste entre la figura de la modelo, y la ropa, tanto de la cama como de la criada negra, con el fondo, oscuro, del resto del cuadro. En este predominio del negro y el blanco, las únicas manchas de color son, por un lado, los bordados florales tipo oriental de una tela de seda, especie de mantón con flecos, que hay sobre la cama y del ramo de flores que le trae la sirvienta, que en cierto modo repite los colores de las flores bordadas.
En lugar del cándido perrito arrollado que se encuentra en la Venus de Urbino, a los pies de Olympia encontramos un despierto gato negro que simboliza a menudo la ambigüedad y la inquietud, estando implicado en relaciones o situaciones promíscuas o veladamente eróticas. Este felino negro impresionó tanto al público que durante años Manet sería recordado aún como «El pintor de los gatos». Otros elementos simbólicos notorios: el brazalete que lleva la mujer desnuda pertenecía a la madre de Manet, el ramo de flores era un típico regalo que los clientes ofrecían a las meretrices de clase alta. La orquídea entre los cabellos es también una referencia al sexo ya que se creía que tal flor poseía poderes afrodisíaca. Por otra parte Olympia calza una sola pantufla, esto en las pinturas alegóricas ha sido usado como símbolo de la inocencia perdida, además cabe notar que la orquídea, el brazalete y la pantufla con taco (por lo cual parece casi un zueco) cumplen la función sexual de fetiche.
A pesar de la audacia conceptual de este cuadro, su temática se inscribe en una larga tradición de la pintura académica, aquella de la odalisca y la esclava, tal como se observa en las Odaliscas de Ingres e incluso en la Odalisca de Bénouille y la de Jalabert, realizadas en 1840. Aunque Manet ha sabido quitar el subterfugio para representar a la mujer desnuda y es de este modo que se encuentra una suerte de directa filiación con su precedente: La maja desnuda retratada por Goya.
En cuanto a este cuadro de Manet, otro de los motivos para el escándalo fue que la mujer pintada era bastante conocida en París: la modelo y también pintora Victorine Meurent.
Cabe señalar que el nombre del cuadro no le fue dado por su realizador sino por Charles Baudelaire.
El texto y la imagen proceden de la wikipedia:
Capilla : Nuestra Señora de los Dolores
Zona: Urbana
Decanato: Analco
Dirección Blvd. Héroes del 5 de mayo y 14 Ote.
Colonia: Centro
Ciudad/Municipio: Puebla, Puebla
CP.: 72000
Tel.: (222)
Fax: (222)
E-Mail:
Sitio Oficial Arquidiocesis de Puebla
www.arquidiocesisdepuebla.org.mx/
Catedraleseiglesias.com
Álbum 0077
Arquidiócesis de Puebla
A orillas del río Almoloya se construyó un puente justo frente al Convento de San Francisco y hacia el lado occidental de dicho puente vivía el alférez Gregorio de Urosa y su mujer doña María Laris de la Vega quienes poseían una imagen de bulto de la Santísima Virgen de los Dolores. Al morir el alférez, su viuda se mudó a otro sitio pero decidió erigir en parte de lo que fue su casa, una ermita para colocar la imagen de la Virgen solicitando licencia al obispo don Manuel Fernández de Santa Cruz quien la concedió en 1699. Al morir la viuda, dejó una porción de su dinero para construir una capilla más a propósito para el culto a la Virgen.
Después de mucho tiempo se logró este propósito contando también con limosnas y donaciones de otras personas, quedando la obra concluida en 1704 y a cargo del clérigo de la parroquia de San José.
Como en la ciudad ya existía una capilla dedicada a Nuestra Señora de los Dolores, ubicada en la avenida 4 Poniente, se decidió que para distinguirla se llamaría Capilla de Nuestra Señora de los Dolores del Puente de San Francisco; la gente le llamó simplemente "Capilla del Puente".
En la fachada presenta un portón de medio punto con pilastras pareadas a los lados y doble cornisa, sobre ésta se ubica la ventana del coro flanqueada por otras columnitas jonicas con pináculos a sus lados, todas de argamasa, terminando en cornisas en que se desplantan dos grandes roleos que encierran un nicho con escultura de cantería de la Virgen Dolorosa, rematando en forma curva con una balaustrada de reducido tamaño. Hacia el Poniente se desplanta una torre de dos pequeños cuerpos; el primero con pilastras rectangulares y el segundo con salomónicas. Se remata con un cupulín.
La planta es de una nave con un pequeño coro, cubierta de bóveda de cañón con lunetos y cúpula octogonal de gajos, que siendo mas ancha que la nave, se apoya desde el piso en los muros; en los gajos se abren las lucarnas con vitrales sencillos. El presbiterio es de planta poligonal cubierto con bóveda cupular. Durante el siglo XVIII se adornó con un retablo barroco que fue retirado en el siglo XIX para colocar un ciprés neoclásico con un gran resplandor donde se encuentra la imagen de la Virgen Dolorosa sobre un alto basamento con dos ángeles a sus lados.
Bajo la cúpula y adosados a los muros se ubican altares neoclásicos con anchas columnas de fuste estriado y capiteles compuestos, sosteniendo un entablamento sobre el que hay un segundo cuerpo mas sencillo con pilastras y frontón curvo. Los muros laterales a lo largo de la nave presentan cuatro grandes lienzos con temas de la Pasión: la Oración en el Huerto, la Llaga de la espalda, el encuentro de Jesús con las Santas Mujeres y la Ultima Cena , realizados en la primera mitad del siglo XIX.
El culto a la Virgen de los Dolores es todavía de mucho arraigo en la ciudad: el viernes anterior a la Semana Santa se llama "Viernes de Dolores" y se considera a la Virgen en sus tribulaciones, se levanta un altar muy característico, se reza, y se ofrecen aguas frescas a los amigos y vecinos.
Eduardo Chicharro y Agüera ( 1873 -1949)
CHICHARRO EN SU ESTUDIO:
www.flickr.com/photos/avilas/5353504012/in/photolist-StGp...
hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/blan...
Eduardo Martínez Vázquez, "Los cabreros". Óleo S/ lienzo., 186 x1 46, c. 1930. Col. privada.
Población de Gredos, (Ávila) - Imagen del catálogo "Eduardo Martínez Vázquez", Caja de Ahorros de Avila, 1986,
Archivo JL Pajares
Ávila - Navarredonda de Gredos - Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción
www.navarredondadegredos.net/iglesianava.html
Templo del Siglo XVI, es obra del gótico tardío con fábrica de sillería. En el lienzo sur, enlucido, se abre una puerta de arco de medio punto, retraída respecto a un pequeño atrio encuadrado por dos machones y cubierta de doble vertiente.
La cabecera es poligonal, de cinco lados con grandes contrafuertes, típicos del gótico final.
En el lienzo norte, el templo esta unido a una cerca de piedra. Por último, a los pies, en el lado meridional, se yergue la torre-campanario, compuesto por dos cuerpos de sillería y con ocho vanos en el superior. Al campanario se accede por una puerta, desde el exterior de la iglesia, pues la torre es exenta, aunque luego se haya unido a la iglesia mediante un muro que se pretende derribar en la actualidad.
El templo consta de tres naves, marcadas en el exterior. Los formeros, de medio punto, se apoyan sobre grandes columnas tipo toscano. El arco de triunfo, por su parte, apoya sobre semicolumnas de la misma tipología que las columnas de las naves.
El presbiterio se cubre con bóveda gótica de combados, mientras la nave central luce un alfarje nuevo con somera decoración de gramiles en las jácenas, geométrica en los tirantes, canes y arrocabe. Data de los '80 según restauración de Gerardo Luciano; las naves laterales, en cambio, se cubren con armadura de ladrillo encalado y vigas de hierro.
A los pies de la iglesia se alza un coro de madera, sobre tres columnas rústicas tipo jónico. Con remate de balaustrada sobre canes lobulados, la decoración se reduce a motivos geométricos en el frente.
En el extremo derecho del coro se encuentra el baptisterio, cubierto con el alfarje que forma el sotocoro.
Una pequeña puerta abierta en el lado de la epístola, da acceso a la sacristía, cubierta con bóveda muy rebajada.
Por último, una mención a una imposta de madera dorada que recorre el presbiterio a gran altura, con decoración muy barroca del S. XVII.Capítulo aparte son las lápidas que se encuentran en el interior de la iglesia. En el presbiterio se conserva una lápida casi ilegible, en la que aparece un escudo, una pequeña inscripción "ION FDZ CORANZ", y la sol y la luna.
En la nave hay un buen número de lápidas. Dos de ellas son casi idénticas, con el mismo motivo de crátera con ramos, y bajo ellas, una corona, ambas se enmarcan con cinta sogueada.
Una cuarta lápida, también en la nave, presenta una inscripción que dice "ES DE DON JULIO HERNANDEZ CARRETERO Y DE SUS HERMANOS"; bajo esta inscripción aparece el motivo decorativo de una doble voluta.
ESCULTURA
Presbiterio
En el presbiterio, adaptado a la forma poligonal del testero, hay un retablo del siglo XVII, compuesto por dos cuerpos y ático, todo en tres calles, separadas entre sí por pares de columnas corintias, además de las columnas, también entorchadas de los extremos. Los cuerpos se separan mediante bandas de decoración floral tallada policromada.
En el centro del retablo, un tabernáculo en madera dorada, con abundante decoración a base de querubines, alerones, rocallas y pequeñas columnas corintias que enmarcan el Sagrario propiamente dicho. Este luce cristalera entre retícula de madera dorada.
A la izquierda, se sitúa una talla estofada y policromada de La Inmaculada según el tipo iconográfico corriente, le cobija una hornacina avenerada con decoración vegetal y fondo de pintura.
En la calle derecha de este primer cuerpo hay una talla de un santo no identificado.En el segundo cuerpo, en la calle derecha se representa a Sta. Teresa de Jesús con un libro y un águila, en una talla policromada.
En el centro aparece la talla de la Asunción. Representa a la Virgen sobre media luna con los brazos abierto sobre cabezas de querubines.
A la izquierda, San Juan Bautista con sus atributos iconográficos característicos. Y en el ático, Santiago sobre el caballo blanco, el Crucificado rematado por un frontón con el busto del Padre Eterno; y San Miguel de guerrero, matando a un demonio, de derecha a izquierda.
El frontal del retablo es de madera dorada y decorado con el sol, la luna y pájaros que picotean racimos.Junto al altar hay un cirial de madera con base triangular y ástil anillado con nudo de formas vegetales.
NAVE EPISTOLA
En el frontispicio de la nave hay un retablo del siglo XVII, en madera dorada deteriorado. Es de un sólo cuerpo de tres calles y remate a modo de entablamento con roleos policromados en el friso, las columnas que separan las naves son corintias y con el fuste entorchado en el tercio inferior.
En la calle central del retablo, cobijada en una hornacina con fondo de pintura, hay una peana de madera dorada y policromada escalonada, y decorada con angelitos y hojarasca conforme al estilo barroco. El Cristo crucificado que ocuparía esta hornacina se encuentra en la actualidad en el Albergue Aidamar.
Las calles laterales del retablo, muy'estrechas, se decoran con pintura, pero están ocupadas igualmente por tallas de santos, así en la calle derecha se coloca la talla policromada barroca de San Sebastián dirigiendo su mirada hacia el cielo.. Y la calle izquierda luce la talla policromada y estofada de San Blas, también del siglo XVII.
Hay también en esta nave otro retablo, muy pequeño, en madera dorada y policromada del siglo XX. Lo preside la imagen de la Virgen del Carmen, coronada y con Niño, a su izquierda la imagen de Santa Rita, Y Santa Teresita del niño Jesús en la derecha, todas modernas.
Por último dos pilas de agua bendita, ambas en piedra con copa y pedículo circular sin labrar, se sitúan junto a sendos pilares de la nave y tienen uso en la actualidad.
NAVE EVANGELIO
Retablo del siglo XVII compuesto por un cuerpo de tres calles, separadas por columnas corintias, y ático, todo dorado. El ático se enmarca por columnas de capitel corintio y fuste entorchado, y/ se remata con frontón semicircular con relieve de Padre Eterno. Una inscripción en el mueble afirma cómo "SE RETOCO ESTE ALTAR SIENDO CURA EN EL AÑO 1901 ANTONIO DOMINGUEZ".
En la calle derecha se coloca la imagen de Santa Lucía, vestida de blanco y con sus atributos. La calle central la ocupa una imagen de vestir de la Virgen cobijada bajo hornacina avenerada. En la izquierda, por último, una talla barroca de San Antonio de Padua con el Niño vestido.
También en la nave del Evangelio, adosado al muro hay un retablo churrigueresco de madera dorada y policromada. Es de calle única entre pares de estípites y ático. Rica decoración de hojarasca recorre la mazonería del conjunto conforme al estilo del siglo XVIII. El Sagrario es de madera dorada y policromada con relieve central de la Virgen, enmarcada por dos columnas corintias propias del siglo XVII.Preside el retablo la talla barroca policromada de San Antón con bastón, libro abierto en la mano izquierda y cerdito a los pies.
El último retablo del Evangelio se situa en el frontispicio de la nave. Es también churrigueresco, del siglo XVIII, decorado profusamente con hojarasca, cortinas, angelitos y roleos. Está compuesto por un cuerpo único de tres calles y ático. La calle central está flanqueada por columnas de capitel corintio y fuste enguirnaldado, estipites son los soportes de los extremos, faltando uno, y del ático.
En la hornacina acasetonada de la calle de la derecha se coloca la talla policromada barroca de un santo franciscano sin atributos diferenciadores, En la calle del centro, presidiendo, una talla barroca policromada de Virgen con el Niño bendiciente, bajo hornacina avenerada; y en la calle izquierda santo dominico con el mismo físico que el franciscano, s6lo diferenciándoles por el color de las vestiduras y por los atributos. Un libro y un perrito a los pies lo identifican como Santo Tomás.El ático lo ocupa la talla barroca policromada de San Ramón Non Nato con custodia en la diestra y palma en la siniestra.
Sobre el frontal de altar de este retablo hay dos tallas de bulto redondo. La primera representa a San Pedro de Alcántara, policromado, con libro abierto en la mano izquierda y hábito. La otra talla es una Inmaculada, policromada y dorada, en actitud orante, sobre nube y cabezas de querubines.
El frontal del altar luce una magnífica decoración barroca a base de volutas, cabezas de angelitos, aves, hojarasca y medallones policromados.
Adosado al arco de triunfo de la cabecera, en el lado del Evangelio, se levanta un púlpito de piedra al que se accede por una escalera también de piedra con gran balaustrada. El cuerpo presenta tres bandas sogueadas con hendiduras entre ellas, mientras que el pedículo luce sogueado en las aristas y mensulón en la unión con el cuerpo.
PINTURA
NAVE EVANGELIO
El retablo de la Dolorosa de la nave luce siete tablas con pintura. En la parte inferior de la calle lateral derecha, se representa un santo de cuerpo entero dificil de distinguir, con vestimenta dominica y libro abierto en la mano izquierda responde a iconografía de Santo Tomás o Santo Domingo.Sobre esta tabla, otra de menores proporciones en la que se distingue un santo sedente con los brazos extendidos, dificil de identificar por el mal estado de conservación.
En la calle izquierda aparecen otras dos tablas en mejor estado de conservación. En la inferior, y de cuerpo entero, un santo escribiente, con libro abierto en la izquierda y pluma en la derecha, y junto a él arrodillado el donante con típico atavío del siglo XVII. Sobre ésta, otra en la que aparece el busto de un santo, probablemente San Francisco de Asis en el momento de la estigmación.
En el ático aparece una representación de la Sagrada Familia, María hilando, San José y el Niño en el taller de carpintería. A ambos lados de esta última tabla, en el espacio correspondiente a los aletones, hay sendas tablas totalmente perdidas, sólo en la de la derecha se aprecian restos de dos personajes.
El ático del retablo de San Antón se decora con pintura del siglo XVIII representando a María con el Niño. El Hijo bendice con la mano derecha, mientras con la siniestra sostiene un libro cerrado, está dentro de un modelo muy próximo a formas bizantinas de Theotokos, con nimbos luminosos dorados y cenefa dorada en la túnica.
NAVE EPISTOLA
El retablo del frontispicio de esta nave también cuenta con decoración de pintura. La hornacina central recibe pintura sobre tabla con las figuras de San Juan y la Virgen en composición de Calvario, muy deteriorado. Es pintura del siglo XVII se completaría con la talla de Cristo crucificado que hoy se guarda en el Albergue Aidamar.
Las calles laterales de este retablo son muy estrechas, y se decoran cada una de ellas con tres tablas. En la calle derecha, de abajo a arriba, encontramos en mal estado de conservación representación de la Oración en el huerto, el Prendimiento y un Ecce Homo. En la calle izquierda, también de abajo a arriba, se encuentran representados Cristo camino del Calvario y dos Ecce Homos de gran belleza sobre fondo oscuro.
SACRISTIA
Lienzo del siglo XVIII que representa a la Inmaculada. La Virgen aparece con la vestimenta habitual de este tipo iconográfico, blanco y azul, rodeada de querubines de cuerpo entero.
MOBILIARIO
Merecen atención las dos cancelas del templo, en madera tallada a base de casetones cuadrados y rectangulares alternativamente. presentan motivos decorativos de espirales inscritas en círculos o rombos y estrellas.
La otra obra de mobiliario es el confesionario, de madera y con motivos decorativos tallados unos y pintados otros, fundamentalmente vegetales de guirnaldas y capullos abiertos. La puerta tiene su parte inferior de perfil poligonal, mientras la superior forma una celosía con el motivo decorativo de abanico vegetal sobre ella.
37° Giro del Trentino - 2nd Half Stage: TTT Lienz - Lienz, Km 14,100 (2013, April 16th) - Team Sky on the podium
Photo Credits: Foto Mosna
The Roman Catholic parish church Lienz to St. Andrä, is located north of the city center on the Pfarrbichl at 692 meters above sea level. It is in the architectural core of a Gothic building and was rebuilt several times during various periods. It is the oldest parish church in Lienz and one of the oldest parishes in East Tyrol.
History
Already in the 5th century stood on the Pfarrbichl, north of Lienz, an early Christian church. In 1204, the Bishop of Pola consecrated a Romanesque church. It was single-nave, decorated with frescoes and probably with a flat ceiling. From this church come the two portal lions, who are still standing at the main gate today.
In 1430, the Görzer Bauhütte (builder's hut) began, on behalf of the resident in Lienz Gorizia noble family, with the generous conversion to a three-aisled Gothic basilica. It was also decorated with frescoes and received under the choir a crypt. The Innsbruck sculptor C. Geiger created from dark red marble the grave slabs for the last Görzer count Leonhard († April 12, 1500) and Michael von Wolkenstein Rodenegg and his wife Barbara von Thun.
1737 destroyed a lightning tower and church roof. The sanctuary was now Baroque. The main altar is the most magnificent Baroque altar in East Tyrol. The tower was given its present Gothic Revival appearance after the redesign of the upper part in 1907/09. At the end of 1949, after its "confiscation" in the Second World War, again a new bells, consisting of seven bells, could be bought and consecrated.
In the 19th century, the church furnishings (benches, pulpit, baptismal font, windows) were regothisized and received their present appearance during the last renovation from 1967 to 1969. In the north of the church was built in 1924/25 by architect Clemens Holzmeister the district war memorial with the war memorial chapel. Inside is a painting cycle by Albin Egger-Lienz. The artist is buried there.
After centuries of belonging to the Archdiocese of Salzburg, the parish was 1808 Brixen subordinated, for a few years Ljubljana, then Brixen again. After the First World War, the Apostolic Administration Innsbruck-Feldkirch was established, which was converted in 1964 into the Diocese of Innsbruck.
The organ on the west gallery was originally built in 1618 by the organ builder Andreas Butz from Passau. After a reconstruction by Franz II Reinisch in 1888, the preserved Butz housing since 1972 houses an organ work of the company Reinisch-Pirchner, in which some of the pipes have been integrated by Butz.
The Patrozinium is celebrated on the 30th of November.
Bells
There were already bells before the First World War, but they were taken down for military purposes. Foundry and casting date are unknown. Nine years after the end of the war (1927), seven bells were purchased by the bell foundry Grassmayr. These had to give way to war purposes again in 1942. It was not until 1949 that today's bells, again made up of seven bells and made by bell foundry Grassmayr, were acquired and consecrated. The interesting thing is that there are two documents certifying the blessing of the bells. One dates from June 24, 1949, the second from February 4, 1950. The reason for a second document was the impure bell disposition of the 1949 casting, so that in the following year bells three and six had to be recast. Bell 7 seems to be older. Probably it is the leftover bell from the year 1927.
Although the bells are repeatedly indicated on a lowed h0, bell experts agree by agreement. It sounds in a raised b0.
The belfry is two-storey and three-fold constructed. The system is electrified and all bells are equipped with clapper catchers.
Die römisch-katholische Stadtpfarrkirche Lienz zu St. Andrä, befindet sich nördlich des Stadtzentrums auf dem Pfarrbichl auf 692 Meter Seehöhe. Es handelt sich im architektonischen Kern um einen gotischen Bau und wurde während verschiedenster Epochen mehrmals umgebaut. Sie ist die älteste Pfarrkirche in Lienz und eine der ältesten Pfarren Osttirols.
Geschichte
Schon im 5. Jahrhundert stand auf dem Pfarrbichl, nördlich von Lienz, eine frühchristliche Kirche. 1204 weihte der Bischof von Pola eine romanische Kirche ein. Sie war einschiffig, mit Fresken geschmückt und wahrscheinlich mit einer Flachdecke versehen. Von diesem Gotteshaus stammen die zwei Portallöwen, die heute noch beim Haupttor stehen.
1430 begann die Görzer Bauhütte, im Auftrag des in Lienz residierenden Görzer Grafengeschlechts, mit dem großzügigen Umbau zu einer dreischiffigen gotischen Basilika. Auch sie wurde mit Fresken geschmückt und erhielt unter dem Chor eine Krypta. Der Innsbrucker Bildhauer C. Geiger schuf aus dunkelrotem Marmor die Grabplatten für den letzten Görzer Grafen Leonhard († 12. April 1500) und für Michael von Wolkenstein-Rodenegg und dessen Gemahlin Barbara von Thun.
1737 zerstörte ein Blitz Turm und Kirchendach. Der Altarraum wurde nun barockisiert. Der Hauptaltar ist der prunkvollste Barockaltar Osttirols. Seine heutige neugotische Form erhielt der Turm nach der Umgestaltung des oberen Teils im Zeitraum 1907/09. Ende 1949 konnte, nach dessen „Einziehung“ im Zweiten Weltkrieg, wieder ein neues Geläut, bestehend aus sieben Glocken, angeschafft und geweiht werden.
Im 19. Jahrhundert wurde die Kircheneinrichtung (Bänke, Kanzel, Taufstein, Fenster) regotisiert und erhielt bei der letzten Renovierung von 1967 bis 1969 ihr heutiges Aussehen. Im Norden der Kirche wurde 1924/25 durch Architekt Clemens Holzmeister das Bezirkskriegerdenkmal mit der Kriegergedächtniskapelle errichtet. Darin befindet sich ein Gemäldezyklus von Albin Egger-Lienz. Der Künstler ist dort bestattet.
Nach jahrhundertelanger Zugehörigkeit zum Erzbistum Salzburg wurde die Pfarre 1808 Brixen unterstellt, für wenige Jahre Laibach, daraufhin wieder Brixen. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde die Apostolische Administratur Innsbruck-Feldkirch eingerichtet, die 1964 in die Diözese Innsbruck umgewandelt wurde.
Die Orgel auf der Westempore wurde ursprünglich 1618 von dem Passauer Orgelbauer Andreas Butz erbaut. Nach einem Umbau durch Franz II. Reinisch 1888 beherbergt das erhaltene Butz-Gehäuse seit 1972 ein Orgelwerk der Firma Reinisch-Pirchner, in das einige erhaltene Pfeifen von Butz integriert wurden.
Das Patrozinium wird am 30. November gefeiert.
Glocken
Es gab bereits Glocken vor dem Ersten Weltkrieg, die jedoch zu Kriegszwecken abgenommen wurden. Gießer und Gussdatum sind nicht bekannt. Neun Jahre nach Ende des Krieges (1927) konnten sieben Glocken, durch die Glockengießerei Grassmayr, angeschafft werden. Diese mussten 1942 erneut Kriegszwecken weichen. Erst 1949 konnte das heutige Geläut, wiederum aus sieben Glocken bestehend und von Glockengießerei Grassmayr angefertigt, angeschafft und geweiht werden. Interessant hierbei ist, dass es zwei Glockenweihurkunden gibt. Eine stammt vom 24. Juni 1949, die zweite vom 4. Februar 1950. Grund für eine zweite Urkunde bestand in der unreinen Glockendisposition vom Guss 1949, sodass im Jahre darauf die Glocken drei und sechs umgegossen werden mussten. Glocke 7 scheint älteren Datums zu sein. Vermutlich ist sie die übrig gebliebene Glocke aus dem Geläut vom Jahr 1927.
Obwohl das Geläut immer wieder auf einem vertieften h0 angegeben wird, sind sich Glockenexperten durch Absprache einig. Es erklingt in einem erhöhten b0.
Der Glockenstuhl ist zweigeschossig und dreifächrig aufgebaut. Die Anlage ist elektrifiziert und alle Glocken sind mit Klöppelfängern ausgestattet.
37° Giro del Trentino - 2nd Half Stage: TTT Lienz - Lienz, Km 14,100 (2013, April 16th) - the press conference: from left Siutsou and Cataldo (Team Sky) | La conferenza stampa: da sinistra Siutsou e Cataldo (Team Sky)
Photo Credits: Foto Mosna
ejor juntos. Parece una obviedad pero no siempre resulta una idea tan popular.
En esta edición del FestiBal con B de Bici vamos a subir en tandems a los ciclistas que no invaden la acera por la que caminas y a quienes promueven los caminos escolares, a quien se desplaza al trabajo en coche todos los días, y al urbanista que considera que las bicis construyen ciudad y a los políticos que lo demuestran.
El 13 de septiembre vuelve el FestiBal con B de Bici. Vamos a celebrarlo en tandem. Para volver a recordar que solos se llega más rápido pero juntos se llega más lejos.
PROGRAMA:
11h - 21h Feria
Cada año queremos dar impulso al comercio local alrededor del mundo de las bicis y ofrecemos este espacio a una selección de tiendas-talleres, artesanos e iniciativas para que puedan darse a conocer y muestren sus productos.
11h - 21h Banco de Bicis (Mobeo)
Un sinfín de bicis de todo tipo para gente de toda clase estarán disponibles gracias a Mobeo para que los asistentes al FestiBal las disfruten por toda la Plaza Matadero.
11h - 14h Taller niños “pintura y zapatos” (El Naturalista)
Desde por la mañana, con los niños del FestiBal y la marca de zapatos El Naturalista, desarrollaremos un taller que será un homenaje a la zapatilla, el ensalzamiento de un objeto creado para caminar que, junto con la bici, es la forma más sostenible y agradable de moverte por tu ciudad.
12h - 20.30h Bikepolo (Mad Wheels)
Dos equipos de 3 jugadores se enfrentan en una pista con porterías de Hockey. Caídas, golpes, choques y un control sobrehumano de la bici.
12h - 15h Exhibición
17h - 17.30h Taller
18h - 18.30h Exhibición
19h - 19.30h Taller
20h - 20.30h Exhibición
12h - 13h Concierto niños: Alondra Bentley (Escenario Escaravox)
Alondra Bentley vuelve a Matadero para inaugurar el escenario Escaravox del FestiBal. Esta cantante folk pop de madre inglesa y padre español nos deleitará con un concierto para toda la familia que disfrutarán por igual pequeños y mayores.
12h - 20.30h Flatland (Mad Wheels)
Trucos y acrobacias imposibles sobre suelo plano con la bici con único elemento y mucha creatividad. Como invitado especial: el campeón del mundo Vicky Gómez.
13h - 14h Taller infantil
14h - 15h Exhibición
17h - 17.30h Taller infantil
17.30h - 18h Exhibición
18h - 18.30h Taller infantil
19h - 19.30h Exhibición
19:30h - 20.30h Jam
12h - 19.30h BMX (Mad Wheels)
La disciplina con más proyección en todo el mundo. Contamos con un circuito replicando elementos del mobiliario urbano para que los riders expriman sus habilidades.
13h - 14h Taller niños
17h - 17.30 Taller niños
18h - 18.30 Taller niños
18.30 - 19.30h Jam
13h - 14h Taller “Decoración manillares” (Duduá & Peseta)
PeSeta y Duduá unidos de nuevo! Con este taller niños y adultos aprenderán a decorar con diferentes y coloridos materiales los manillares de sus bicis que podrán lucir el resto del día en el FestiBal y el resto de sus vidas por toda la ciudad.
13h - 15h Conferencias y Diálogos (Terrario Intermediae)
Proyecto “CicloBía con B de Bici”: Bases para impulsar una Ciclovía en Madrid
13h - 16h DJ (Escenario Escaravox) Por confirmar.
13.30h - 14.30 Escondite Inglés en Bici
Vamos a jugar con público de todas las edades al popular juego infantil del escondite inglés pero en bici! Los participantes han de avanzar en bici desde un punto hasta donde está situado “el guardián”, cuando éste da media vuelta todos aquellos jugadores que se estén moviendo quedarán eliminados. Gana quien antes llegue. “El escondite inglés, sin mover la bici, ni las manos, ni los pies”!
14h - 16h Picnic (Olivia Te Cuida)
Al FestiBal se viene a muchas cosas y una de ellas es comer sano y rico! Durante todo el día junto al escenario Escaravox Olivia te Cuida (los mismísimos artífices de La Cantina de Matadero) tendrán el picnic montado con desayuno, merienda y un menú muy especial a mediodía elaborado con productos ecológicos y deliciosos..
15.45h - 16.30h Concierto: Uke (Escenario Escaravox)
Roberto y Laura han compuesto nuevas canciones y vuelven al FestiBal. Vienen desde su Sebastian Melmoth (Valencia) para deleitarnos a la hora del café con sus canciones intimistas y tranquilas.
16.15h - 17:30h Taller niños “Bicis y tizas” (Duduá & Peseta)
Mediante un sencillo mecanismo con tizas de colores, los niños podrán usar las bicis como pinceles y el suelo de la Plaza como un lienzo en gran formato. Tizas, bicis, aire libre y a pintar!
17h - 19h Slow Race
Una actividad mítica ya dentro del FestiBal con B de Bici, uno de los momentos más especiales y divertidos. Son carreras de bicis en las que gana el más lento. Funciona como una eliminatoria por parejas y se trata de aguantar subido en la bici sin pisar el suelo con los pies, sin caerse, ni pedalear, porque gana quien llega el último. Una lección de equilibrio y tranquilidad.
16.30h - 18.30h Taller niños “pintura y zapatos” (El Naturalista)
Continúa por la tarde con los niños del FestiBal y la marca de zapatos El Naturalista un taller creativo dedicado a los zapatos como modelo de movilidad sostenible.
16.45h - 17.00h Concierto: Las Hermanas Diego (Escenario Escaravox)
Vienen desde León unas invitadas muy especiales que no hace ni un año hicieron un regalo al mundo sacando su primer disco. Kantia Diego pone voz y coros y Esperanza Collado: Guitarra de doce cuerdas. Juntas hacen increíbles canciones sencillas que recuerdan a Vainica Doble, Le Mans o Young Marble Giants.
18.30h - 19h Intervención Taller de Casquería
La gran sorpresa de la Plaza. Este grupo de arquitectos que hacen inesperadas intervenciones entre el performance y la arquitectura, convertirán la Plaza en una verbena ayudados por el público del FestiBal y bicis.
19h - 20h Concierto: Deers (Escenario Escaravox)
Estas jovencísimas chicas llenas de energía con apenas 5 canciones ya son las princesas del garaje madrileño y tienen a la prensa internacional pendiente de ellas. Como decía Stephen Pastle en su facebook, suenan a Snatch, Royal Trux y Mickey & Silvia. Son adictivas, brillantes y malcriadas.
20h - 22h DJ Paco Pintón (Escenario Escaravox)
Paco Pintón es un apuesto diseñador de ropa y complementos delicados hechos a mano. Otra cosa que hará a mano y de forma elegante y delicada será pinchar en el cierre del FestiBal.
20.30h - 22h RadRace (Mad Wheels)
Para terminar en la zona Mad Wheels habrá una carrera de habilidad con varias mangas clasificatorias y dos categorías: piñón fijo y otra categoría abierta a cualquier tipo de bici.
_
Foto por Cortesia de
/www.flickr.com/photos/alejandro5000/
SAN GINÉS
ARQUITECTO JUAN RUIZ, 1645
SITUACION: Calle del Arenal, 13 esq. Bordadores, 10.
San Ginés es la más antigua de las parroquias madrileñas extramuros, ya que San Martín, de benedictinos, fue derribada por José Bonaparte a comienzos del siglo XIX.
Ha sufrido a lo largo de la historia frecuentes derrumbamientos e incendios. Nada queda de la época medieval, ya que fue completamente reconstruida en 1645, por el arquitecto Juan Ruiz, gracias a los 70.000 ducados ofrecidos por Diego de San Juan. En el plano de Texeira (1656), ya se reflejan la iglesia y 1a torre-campanario actuales.
El día 16 de agosto de 1824, un terrible incendio devastó la iglesia, llevándose consigo gran número de imágenes y cuadros, entre los que se encontraba el gran lienzo del Retablo Mayor, El Martirio de San Ginés, obra de Francisco Ricci.
Se salvó, sin embargo, la pequeña capilla de la Congregación del Santísimo Cristo, en la esquina de las calles Arenal y Bordadores, por donde tenía su entrada independiente.
Entre 1870 y 1872, el arquitecto José María Aguilar reconstruyó la iglesia, creando un atrio hacia 1a calle del Arenal, sobre los terrenos del antiguo cementerio anexo a la iglesia, y una elegante loggia, que protege del sol y de la lluvia el acceso de los fieles al templo.
La mayor parte de las imágenes históricas se conservan en la Capilla del Santo Cristo, mientras que en los altares y capillas de la parroquia son numerosas las tallas del XIX.
Visita al templo:
1. COMPAS.
Este nuevo acceso a la iglesia de San Ginés fue abierto en 1872, por la importancia que adquirió la calle del Arenal en el siglo XIX, como unión de la Puerta del Sol con el magnífico Teatro de la Opera.
2.LOGGIA.
Desde aquí se accede a la iglesia (3) y a la Capilla de la Congregación del Santísimo Cristo (19).
3. ATRIO. Junto a las Pilas de Agua Bendita, lienzo de la Soledad, del XVIII y talla de San Pedro, de Luis Marco Pérez.
4. INTERIOR DE LA IGLESIA DE SAN GINÉS. Nave del Evangelio.
5. SANTISIMO CRISTO DE LOS AFLIGIDOS. Talla atribuida a Nicolo Fumo, se encontraba con anterioridad en la Capilla de los Barrionuevo (16). Enfrente, la Pila Bautismal, regalo de la reina Isabel II.
6. ANTIGUA ENTRADA.
7. CAPILLA DE Na SRA DE LOS REMEDIOS. Bajo el altar, un caimán disecado, entregado al templo en 1496 por Alonso de Montalbán que se salvó de ser devorado por el reptil gracias a un milagro de la Virgen de los Remedios.
8. CAPILLA DE LA MILAGROSA.
9. NUESTRA SEÑORA DE LAS ANGUSTIAS, patrona de Granada, copia de la granadina, de José Risueño.
10. CAPILLA DE LA VIRGEN DE LA CABEZA, patrona de Andújar, con un vistoso retablo de azulejos sevillanos.
11.CAPILLA DE SAN JERONIMO. La cabeza del santo es obra de Villabrille y Ron, de comienzos del siglo XVIII.
12. CAPILLA DE Na SRA DEL CARMEN.
13. ALTAR DE SAN JOSÉ.
Talla de Juan Adán, de comienzos del XIX. Las imágenes de San Joaquín y Santa Ana, están guardadas en la Sacristía.
14. ALTAR DE Na SRA DE LA VALVANERA. Patrona de la Rioja, por el escultor de Fernando VII, Valeriano Salvatierra.
15. CAPILLA DE SAN NICOLAS Y COFRADIA DEL SANTO ROSTRO. Con imagen de Nuestra Señora de Guadalupe, patrona de Ubeda. Decoración muy moderna.
16. CAPILLA DE LOS BARRIONUEVO. Escultura orante de García Barrionuevo, por Juan de Porres, discípulo de Pompeyo Leoni. La Soledad, con túnica blanca y manto negro.
17. CAPILLA DE Nª SRA DEL AMOR HERMOSO. Imagen de Mariano Bellver, procede del convento dominico de Santo Tomás.
18. RETABLO DE SAN GINÉS. El gran cuadro original con El martirio de San Ginés, por Francisco Ricci, ardió con toda la iglesia en 1824. Siguiendo el boceto de Ricci de la Capilla del Cristo, el pintor José San Martín lo rehizo.
19. CAPILLA DEL SANTISIMO CRISTO.
Un Crucifijo de marfil y un lienzo del Cristo de la Humildad, ambos de Alonso Cano. Expulsión de los Mercaderes del Templo, de El Greco. Inmaculada de Antolínez, Cristo Camino del Calvario de Cabezalero y La presentación de Nuestra Señora, de Lucas jordán.
20. SANTISIMO CRISTO, de Alfonso Giraldo Bergaz (Murcia 1744-Madrid 1812), en un retablo de Bartolomé Zombigo y Sebastián de Herrera Barnuevo. Los cuatro ángeles de bronce, de Pompeyo Leoni, dorados por el platero Juan Ortiz.
Foto por Cortesia de
/www.flickr.com/photos/alejandro5000/
SAN GINÉS
ARQUITECTO JUAN RUIZ, 1645
SITUACION: Calle del Arenal, 13 esq. Bordadores, 10.
San Ginés es la más antigua de las parroquias madrileñas extramuros, ya que San Martín, de benedictinos, fue derribada por José Bonaparte a comienzos del siglo XIX.
Ha sufrido a lo largo de la historia frecuentes derrumbamientos e incendios. Nada queda de la época medieval, ya que fue completamente reconstruida en 1645, por el arquitecto Juan Ruiz, gracias a los 70.000 ducados ofrecidos por Diego de San Juan. En el plano de Texeira (1656), ya se reflejan la iglesia y 1a torre-campanario actuales.
El día 16 de agosto de 1824, un terrible incendio devastó la iglesia, llevándose consigo gran número de imágenes y cuadros, entre los que se encontraba el gran lienzo del Retablo Mayor, El Martirio de San Ginés, obra de Francisco Ricci.
Se salvó, sin embargo, la pequeña capilla de la Congregación del Santísimo Cristo, en la esquina de las calles Arenal y Bordadores, por donde tenía su entrada independiente.
Entre 1870 y 1872, el arquitecto José María Aguilar reconstruyó la iglesia, creando un atrio hacia 1a calle del Arenal, sobre los terrenos del antiguo cementerio anexo a la iglesia, y una elegante loggia, que protege del sol y de la lluvia el acceso de los fieles al templo.
La mayor parte de las imágenes históricas se conservan en la Capilla del Santo Cristo, mientras que en los altares y capillas de la parroquia son numerosas las tallas del XIX.
Visita al templo:
1. COMPAS.
Este nuevo acceso a la iglesia de San Ginés fue abierto en 1872, por la importancia que adquirió la calle del Arenal en el siglo XIX, como unión de la Puerta del Sol con el magnífico Teatro de la Opera.
2.LOGGIA.
Desde aquí se accede a la iglesia (3) y a la Capilla de la Congregación del Santísimo Cristo (19).
3. ATRIO. Junto a las Pilas de Agua Bendita, lienzo de la Soledad, del XVIII y talla de San Pedro, de Luis Marco Pérez.
4. INTERIOR DE LA IGLESIA DE SAN GINÉS. Nave del Evangelio.
5. SANTISIMO CRISTO DE LOS AFLIGIDOS. Talla atribuida a Nicolo Fumo, se encontraba con anterioridad en la Capilla de los Barrionuevo (16). Enfrente, la Pila Bautismal, regalo de la reina Isabel II.
6. ANTIGUA ENTRADA.
7. CAPILLA DE Na SRA DE LOS REMEDIOS. Bajo el altar, un caimán disecado, entregado al templo en 1496 por Alonso de Montalbán que se salvó de ser devorado por el reptil gracias a un milagro de la Virgen de los Remedios.
8. CAPILLA DE LA MILAGROSA.
9. NUESTRA SEÑORA DE LAS ANGUSTIAS, patrona de Granada, copia de la granadina, de José Risueño.
10. CAPILLA DE LA VIRGEN DE LA CABEZA, patrona de Andújar, con un vistoso retablo de azulejos sevillanos.
11.CAPILLA DE SAN JERONIMO. La cabeza del santo es obra de Villabrille y Ron, de comienzos del siglo XVIII.
12. CAPILLA DE Na SRA DEL CARMEN.
13. ALTAR DE SAN JOSÉ.
Talla de Juan Adán, de comienzos del XIX. Las imágenes de San Joaquín y Santa Ana, están guardadas en la Sacristía.
14. ALTAR DE Na SRA DE LA VALVANERA. Patrona de la Rioja, por el escultor de Fernando VII, Valeriano Salvatierra.
15. CAPILLA DE SAN NICOLAS Y COFRADIA DEL SANTO ROSTRO. Con imagen de Nuestra Señora de Guadalupe, patrona de Ubeda. Decoración muy moderna.
16. CAPILLA DE LOS BARRIONUEVO. Escultura orante de García Barrionuevo, por Juan de Porres, discípulo de Pompeyo Leoni. La Soledad, con túnica blanca y manto negro.
17. CAPILLA DE Nª SRA DEL AMOR HERMOSO. Imagen de Mariano Bellver, procede del convento dominico de Santo Tomás.
18. RETABLO DE SAN GINÉS. El gran cuadro original con El martirio de San Ginés, por Francisco Ricci, ardió con toda la iglesia en 1824. Siguiendo el boceto de Ricci de la Capilla del Cristo, el pintor José San Martín lo rehizo.
19. CAPILLA DEL SANTISIMO CRISTO.
Un Crucifijo de marfil y un lienzo del Cristo de la Humildad, ambos de Alonso Cano. Expulsión de los Mercaderes del Templo, de El Greco. Inmaculada de Antolínez, Cristo Camino del Calvario de Cabezalero y La presentación de Nuestra Señora, de Lucas jordán.
20. SANTISIMO CRISTO, de Alfonso Giraldo Bergaz (Murcia 1744-Madrid 1812), en un retablo de Bartolomé Zombigo y Sebastián de Herrera Barnuevo. Los cuatro ángeles de bronce, de Pompeyo Leoni, dorados por el platero Juan Ortiz.
37° Giro del Trentino - 2nd Half Stage: TTT Lienz - Lienz, Km 14,100 (2013, April 16th) - Astana Pro Cycling Team
Photo Credits: Foto Mosna
No es fácil que un lienzo se conserve ochocientos años, menos aún si es de un material tan biodegradable como es el lino, pero éste que custodia el Museo de la Catedral de Orense se data en el siglo XII, se vincula con Santa Eufemia y fue custodiado con esmero a lo largo de su historia.
"Tienen en la Sacristía en un Arca de marfil la Sábana en que estaba envuelto el Santo Cuerpo quando se hizo la postrera elevación. Es toda labrada de buena labor blanca. El velo que tenía en la Cabeza es de toca algo basta, y parece morisca por unas listas que tiene de seda colorada", escribió Ambrosio de Morales en su "Viaje por orden del Rey Felipe II a los Reinos de León y Galicia y Principado de Asturias" (1). En época medieval, Santa Eufemia, llegó a ser copatrona de la diócesis junto a Santa María Madre y San Martín de Tours.
El de la Santa Eufemia que vivió y fue martirizada en la baja Limia, concretamente en la feligresía de Lobios, provincia de Orense, parece uno de esos casos llamados "de apropiación" por los cuales se atribuyen a una santa hechos que ocurrieron a otra de igual nombre, en este caso Santa Eufemia de Calcedonia, pero lo cierto es que gozó de gran devoción en Orense, hasta el punto de que se puso bajo su advocación una capilla de la Catedral y dos de las tres parroquias históricas de la ciudad: Santa Eufemia la Real del Centro y Santa Eufemia la Real del Norte. Su culto se extendió a otros lugares, de los que Ambrosio de Morales cita uno en el Reino de León y otro en la Sierra de Córdoba. Indudablemente hay otros con ese nombre o derivados de él, como Santueña en Asturias (2)
El traslado de los restos de Santa Eufemia desde Lobios a la Catedral de Orense se produjo en 1159 ó 1162, siendo obispo de Orense Pedro Seguín y dio lugar a una confrontación con territorios del norte de Portugal en la que intervino el propio obispo de Braga, pues el término se hallaba en los límites de ambos obispados. El obispo Juan Muñoz de la Cueva (1717-1728) narra estos hechos (3) y, sobre la "sábana", escribe que: "en los días más solemnes se saca en sus Procesiones; es de lienço delgado, labrado con primor a lo antiguo". Afirma que es difícil saber si se puso antes o después de la traslación del cuerpo, y continúa: "El día de Santa Eufemia se toca a todos, y entre año se lleva a los enfermos cubierta en una bolsa de damasco, y con ella experimentan los dolientes, o el alivio, o un consuelo muy singular, y notable".
(1) books.google.es/books?id=Eq-RkMRdVp8C&pg=PA147&lp...
37° Giro del Trentino - 2nd Half Stage: TTT Lienz - Lienz, Km 14,100 (2013, April 16th) - Team Sky
Photo Credits: Foto Mosna
Para ver mis fotos más interesantes en Flickriver
Centro de Exposiciones y Congresos Lienzo Norte
Avenida de Madrid, 102 Ávila
2005 (concurso de ideas) -2010
Francisco J. Mangado Arquitecto
El edificio define sus características fundamentales en relación con el recinto amurallado de la ciudad de Ávila y crea un gran espacio público de acceso orientado al mismo. Su organización permite la adaptación a los distintos requerimientos funcionales derivados de un amplio programa de actividades. Sus interiores se organizan según una secuencia donde los materiales y el uso de la luz ayudan a significar el valor del conjunto.
El proyecto propone una gran explanada, un lugar de encuentro al borde de las murallas “plaza del nuevo mercado lúdico”, con una superficie aproximada de 10.000 m2 orientada al sur, que permite organizar eventos culturales y expositivos al aire libre. La edificación ocupa básicamente el lateral norte de ese espacio público. En función de la topografía, el proyecto hace convivir dos geometrías diferentes que se adaptan al terreno desarrollando un volumen tallado y trabajado como si de una pieza que emerge del subsuelo granítico del entorno se tratara. La parte más ortogonal y alargada contiene los auditorios y salas principales. La parte más irregular y adaptada al suelo, alberga el área de exposiciones. Sus fachadas de granito rugoso se funden con el entorno asegurando mediante superficies vidriadas la relación visual entre el interior del edificio y los lienzos de las murallas que constituyen su horizonte.
La edificación se desarrolla de manera que a los auditorios principales se llega desde la plaza y por la parte más alta de su graderío, permitiendo una comprensión inmediata del espacio interior. El área de exposiciones tiene un acceso independiente desde las “quebradas” en las que se rompe la plataforma en el límite este.
Desde un punto de vista formal y constructivo, la actuación se inspira en la fuerza evocadora del paisaje, en la masa granítica que todo lo invade. Los volúmenes se piensan para ser vistos desde la distancia. El edificio se percibe desde lo alto de las murallas como una manipulación cincelada de la gran roca del terreno. Se trata de una yuxtaposición de volúmenes de granito. Resumida en una pieza, más ortogonal, que se esculpe de una manera precisa y otra algo más abrupta e irregular que aloja el volumen de las exposiciones. Son esos pliegues los que generan grietas para el paso de la luz natural y el acceso independiente a esta zona.
Los distintos auditorios, salas y áreas de exposición, se suceden en su interior organizados según recorridos donde la riqueza espacial constituye un objetivo fundamental. Destaca la gran Sala Sinfónica con una superficie de 1600 m2 y capacidad para 1390 espectadores, divisible en dos. Además se distribuyen sobre este bloque principal la denominada Sala Dorsal, la Sala de Cámara, 3 salas de conferencias, la Sala de Prensa y 3 salas multifuncionales, con sus correspondientes zonas de servicio, camerinos y almacenaje. Los vestíbulos han sido diseñados para facilitar el acceso a las salas y, en caso necesario, habilitarse para exposiciones o recepciones.
El complejo dispone además, con carácter independiente, de un volumen compuesto una sala de Exposiciones y un conjunto de 6 Salas para Congresos.
En lugar prominente del edificio principal, con vistas directas a la muralla, se sitúan las áreas de cafetería y restaurante, que presentan una gran fachada de vidrio, reforzando el tratamiento especular del recinto amurallado.
37° Giro del Trentino - 2nd Half Stage: TTT Lienz - Lienz, Km 14,100 (2013, April 16th) - Team Sky was the fastest team in TTT
Photo Credits: Foto Mosna
si en un lienzo puedes dibujar lo que se le antoje a tu albedrío, en el cielo, los soñadores, dibujan y desdibujan todo lo que cabe en él. Sin excusa, debes rescatar unos límites, unos milímetros de cielo para borrar y escribir de nuevo, desde el principio, tu albedrío debe regresar al lienzo azul, el mar ya se llevará tus lágrimas otro día...
By Catedrales e Iglesias Álbum 0078 Catedral de Puebla (Puebla de los Ángeles) México
© Álbum 0078
By Catedrales e Iglesias
Arquidiócesis de Puebla
Santa Basilica Catedral de Puebla
16 de Septiembre y 3 Poniente
Col Centro
C.P. 72000
Tel. 01-222-232 23 16
Puebla de los Ángeles,México
Sitio Oficial Arquidiocesis de Puebla
www.arquidiocesisdepuebla.org.mx/
En 1552 una Cédula Real, firmada por el rey Felipe II ordena, en Monzón, la construcción de una nueva Catedral en la ciudad de Puebla, dado que la anterior se hallaba muy deteriorada. Así pues, en 1560 se habló de una sesión del cabildo eclesiástico acerca de la Cédula Real para que la nueva Catedral se construyera a la manera de las españolas. Entre los años 1562 y 1571 se compró el terreno y ya para el 24 de enero de 1575 el entonces virrey, Martín Enríquez, designó a Juan de Cirogondo, vecino este de la ciudad de México como el Obrero Mayor a Don Francisco Becerra.La monumental obra avanzada lentamente y, de hecho, tuvo que suspender entre los años 1618 y 1640 cuando se llevaba la tercera parte. Pero el entusiasmo y la libertad del Obispo Juan de Palafox y Mendoza (1640-1649) permitieron su conclusión en 1649. El Obispo había conseguido la Cédula Real que le permitía continuar la obra; asimismo, el prelado se encargaba de visitar cada semana a los 1500 oficiales y peones ocupados en la magna construcción.Finalmente, el templo se consagró el 18 de abril de 1649, aunque nos hubiesen terminado aún las torres y la fachada. El Obispo Palafox condujo enseguida los restos de cinco de sus predecesores que yacían sepultados en la Iglesia antigua, al altar mayor de la nueva Catedral, y entre ellos destaca el obispo de Tlaxcala, Fray Julián Garcés.En el año de 1799, se destruyó el antiguo panteón en el que se encontraban sepultados eminentes obispos; ellos fueron trasladados al ciprés o Altar Mayor.Esta maravilla arquitectónica, fue construida por Manuel Tolsá y concluida en 1819. Delante de nuestra Señora de la Piedad o del Perdón, en el piso, se colocó la lápida del sepulcro del XIX Obispo Abreu; este lugar se había destinado para el Obispo de Juan de Palafox y Mendoza, pero no fue usado debido a que el prelado murió en España en el año de 1659, siendo Obispo de Osma.
En la fachada principal de la Catedral, en el primer cuerpo a la izquierda de la Puerta del Perdón, se encuentra la estatua de San Pedro con el libro y la llave; a la derecha la de San Pablo con la espada; en tanto, en la parte superior dos escudos; el de la Catedral, representado por un jarrón de azucenas (símbolo de la Inmaculada Concepción de María). En el centro del arco se ve el escudo papal, que es la triple corona con las llaves de San Pedro. Cabe mencionar que éste término escudo se encuentra elaborado en herrería en la reja principal; las estatuas de los apóstoles y dicho escudo marca la relación de la Catedral poblana y Roma. En el segundo cuerpo del escudo a la izquierda, se observa a San José llevando de la mano al niño Jesús mientras que, a la derecha, vemos a Santiago el Mayor, con un calabazo sobre el báculo y arriba un pino. En el tercer cuerpo del escudo se ve un rectángulo que dice: “Año de 1664”. Arriba de este se halla el escudo de España. Sobre la puerta izquierda de la catedral está un relieve que representa a Santa Rosa de Lima recibiendo rodas de la Virgen. El relieve sobre la puerta derecha, por su parte a Santa Teresa en los momentos en que un Ángel la hiere con una flecha en el corazón.La puerta del costado que ve hacia el zócalo, se llama la puerta de San Cristóbal (1822), por la gigantesca estatua hecha de madera de este Santo Patrón, que primero se localizaba atrás de esta puerta desde la inauguración de la Catedral (1649), hasta los tiempos del intendente Flon (1786-1811), actualmente se encuentra en el museo del INAH., dejando libre el espacio donde se colocó un lienzo enorme para su devoción.A la izquierda de la fachada mencionada, bajo la estatua de San Mateo se lee “hoc opus” que significa “esta es la obra”. A su costado derecho se puede ver a San Juan Evangelista con el águila y una inscripción más que dice: “hic labora” que significa “este es el trabajo”. Otra inscripción puede leerse en el segundo cuerpo hacia arriba, “Has est omus domini” que quiere decir “ésta es la casa del Señor”. Entre otros detalles, a la izquierda se observa a San Lucas, a la derecha San Marcos y, en la parte superior, a los reyes Felipe III y IV, rematando a la izquierda con la tiara papal y las llaves y a la derecha con el escudo de la Catedral.
Cabe mencionar que en esta fachada se hace referencia a los monarcas españoles que contribuyeron, durante sus reinados, a la edificación de este monumental obra.La torre sur de la Catedral se inició en 1731 y se concluyó en 1768, el día de San Miguel Arcángel, patrono de esta Cuidad, y en suma, las dos que sobresalen de la misma, con sus 70 metros de altura, constituyen las más sobresalientes de la República.La nave principal de la Catedral está dividida en nueve tramos: dos del trascoro, dos del coro, uno de planta cuadrada para la cúpula, dos para el presbiterio, uno que liga las naves procesionales con la cabecera y finalmente, otro más ancho para la capillas que cierran el inmueble son catorce y miden 5.44 metros de ancho por 5.86 metros de alto.Las capillas de la epístola o lado sur están, bajo las siguientes advocaciones: Nuestra Señora de la Soledad, Sábana Santa, el Señor de la Columna, San Juan Nepomuceno, Capilla de las reliquias, Sagrado Corazón de Jesús y Nuestra Sra. de los Dolores, por esta capilla esta la entrada a la Sacristía.
Castillo de San Miguel (Siglo XI e.c.)
Almuñécar (Comarca de Costa Tropical)
Andalucía
Descripción
Se sitúa al sur de la población, en el espacio comprendido entre el parque del Majuelo, la playa de Puerta del Mar y el espolón del peñón del Santo.
La planta del castillo es sensiblemente triangular, adaptándose al espolón rocoso en el que se asienta. Por el sur, la fortaleza se alarga hacia la costa, prolongándose hasta el peñón de San Cristóbal, con el que se unía por medio de una coracha, quedando ésta cortada actualmente por el Paseo Marítimo. El perímetro del recinto está compuesto por 9 lienzos de muralla y 11 torres. Los restos que se conservan corresponden a varios periodos constructivos, no siempre claramente diferenciables.
De época islámica pueden distinguirse dos etapas constructivas. Una correspondiente a los siglos X y XI (emiral y califal), que se reconoce por el empleo del hormigón ejecutado con la técnica de la tabiya, de la que quedan restos en tres lienzos de muralla y dos torres. La otra, correspondiente al periodo nazarí, se distingue por el empleo de muros y torres de fábrica de mampostería, reforzando las esquinas de las últimas con sillares, aunque también se utiliza en menos medida el tapial y el hormigón, pero asociado con el primero de los materiales. Con estos tipos quedan restos en un lienzo de muralla y en cuatro torres, así como la torres del homenaje y los paños que arrancan a ambos lados de ella. Esta última, de planta cuadrada, está situada frente a la puerta actual de acceso al castillo, estando formada por una planta construida con muros de mampostería formando hiladas, alternándolas con verdugadas de piedras planas. En su interior existe una pequeña habitación con dos pasilos en ángulo que debían de tener una función estrictamente militar, siendo continuación del paso de guardia. Sobre los muros de la torres monta una plataforma de hormigón.
Son pocos los restos árabes que se conservan de este castillo ya que las obras de remodelación llevadas a cabo en tiempo de Carlos V derribaron, ocultaron y enmascararon la mayor parte de la fortificación nazarí. En este época se construye con mampostería llagueada con mortero de cal la fachada principal o norte, con muros ataluzados en su base, cuatro torres semicirculares y puerta de acceso con arco escarzano, a la que se accede a través de un puente sobre un amplio foso, antes levadizo en su último tramo. Todo este frente presenta troneras y merlones construidos con ladrillo. También se reconstruyó con el mismo material algunas partes de los muros este y oeste, se levantó una gran batería para la artillería sobre las estructuras anteriores que cierran el recinto por la zona sur y se edificó la coracha.
El material que prima a lo largo de esta impresionante obra defensiva es la piedra y el tapial; sin embargo, aunque escasamente, también se utiliza el ladrillo. El sistema de construcción va a ser la mampostería, donde la piedra apenas aparece labrada. El ladrillo se utiliza para las zonas más importantes del edificio y tiene claras connotaciones árabes. Algunas partes del edificio se rematan con almenas piramidales.
Datos Históricos
Las primeras noticias históricas se remontan a la época griega y luego a la cartaginesa, recibiendo el nombre de Manoba Sexi Armun. Tuvo su apogeo durante los reyes moros de Granada, quienes guardaban en él, para mayor seguridad, sus tesoros. Después de la rendición de Baza fue entregado a los Reyes Católicos en 1489. Durante la guerra de las Alpujarras, Aben Aboó lo atacó infructuosamente. Con Carlos V se realizó una gran torre de cuadrada planta denominada "La Mazmorra", que dominaba el puerto y la ciudad. Con el s. XIX y la guerra de la Independencia, el edificio sufrió grandes destrozos y fue desmantelado por los franceses.
Posteriormente, se convirtió en el cementerio local. Se declaró Monumento Nacional en 1931. Se iniciaron labores de restauración para devolverle su antigua imagen. En la actualidad, es propiedad municipal y alberga el Museo Histórico de la ciudad.
Lienzo de San José que encontramos en la Galería Principal.
Atribuido a Alonso Miguel de Tobar, fiel seguidor de Murillo que a partir de 1729 fue pintor de cámara de Felipe V.
La pintura representa a San José sentado en un banco de madera sosteniendo a Jesús niño en los brazos y portando la simbólica vara de azucenas con la mano izquierda.
Im City Cafe - Konditorei Glanzl in Lienz, Österreich.
Von rechts: Pfarrer em. Hans Tillman Bottrop, Pfarrer em. Alfons Riesener Billerbeck von 1964 bis 1968 Kaplan in Bottrop, Pfarrer em. Heinz Bueren Wesel - alle drei erster Weihejahrgang der Diözese Essen [1964 vom Ruhr-Bischof Hengsbach] und Hans-Michael Tappen [2. v. links, gelber Anorak].
Retirees:
At the City Cafe - Konditorei Glanzl in Lienz, Austria.
From right: Pastor em. Hans Tillman Bottrop, pastor em. Alfons Riesener Billerbeck from 1964 to 1968 chaplain in Bottrop, pastor em. Heinz Bueren Wesel - all three first year of ordination of the Diocese of Essen [1964 by the Ruhr Bishop Hengsbach] and Hans-Michael Tappen [2nd from left, yellow anorak].
Para ver mis fotos más interesantes en Flickriver
Centro de Exposiciones y Congresos Lienzo Norte
Avenida de Madrid, 102 Ávila
2005 (concurso de ideas) -2010
Francisco J. Mangado Arquitecto
El edificio define sus características fundamentales en relación con el recinto amurallado de la ciudad de Ávila y crea un gran espacio público de acceso orientado al mismo. Su organización permite la adaptación a los distintos requerimientos funcionales derivados de un amplio programa de actividades. Sus interiores se organizan según una secuencia donde los materiales y el uso de la luz ayudan a significar el valor del conjunto.
El proyecto propone una gran explanada, un lugar de encuentro al borde de las murallas “plaza del nuevo mercado lúdico”, con una superficie aproximada de 10.000 m2 orientada al sur, que permite organizar eventos culturales y expositivos al aire libre. La edificación ocupa básicamente el lateral norte de ese espacio público. En función de la topografía, el proyecto hace convivir dos geometrías diferentes que se adaptan al terreno desarrollando un volumen tallado y trabajado como si de una pieza que emerge del subsuelo granítico del entorno se tratara. La parte más ortogonal y alargada contiene los auditorios y salas principales. La parte más irregular y adaptada al suelo, alberga el área de exposiciones. Sus fachadas de granito rugoso se funden con el entorno asegurando mediante superficies vidriadas la relación visual entre el interior del edificio y los lienzos de las murallas que constituyen su horizonte.
La edificación se desarrolla de manera que a los auditorios principales se llega desde la plaza y por la parte más alta de su graderío, permitiendo una comprensión inmediata del espacio interior. El área de exposiciones tiene un acceso independiente desde las “quebradas” en las que se rompe la plataforma en el límite este.
Desde un punto de vista formal y constructivo, la actuación se inspira en la fuerza evocadora del paisaje, en la masa granítica que todo lo invade. Los volúmenes se piensan para ser vistos desde la distancia. El edificio se percibe desde lo alto de las murallas como una manipulación cincelada de la gran roca del terreno. Se trata de una yuxtaposición de volúmenes de granito. Resumida en una pieza, más ortogonal, que se esculpe de una manera precisa y otra algo más abrupta e irregular que aloja el volumen de las exposiciones. Son esos pliegues los que generan grietas para el paso de la luz natural y el acceso independiente a esta zona.
Los distintos auditorios, salas y áreas de exposición, se suceden en su interior organizados según recorridos donde la riqueza espacial constituye un objetivo fundamental. Destaca la gran Sala Sinfónica con una superficie de 1600 m2 y capacidad para 1390 espectadores, divisible en dos. Además se distribuyen sobre este bloque principal la denominada Sala Dorsal, la Sala de Cámara, 3 salas de conferencias, la Sala de Prensa y 3 salas multifuncionales, con sus correspondientes zonas de servicio, camerinos y almacenaje. Los vestíbulos han sido diseñados para facilitar el acceso a las salas y, en caso necesario, habilitarse para exposiciones o recepciones.
El complejo dispone además, con carácter independiente, de un volumen compuesto una sala de Exposiciones y un conjunto de 6 Salas para Congresos.
En lugar prominente del edificio principal, con vistas directas a la muralla, se sitúan las áreas de cafetería y restaurante, que presentan una gran fachada de vidrio, reforzando el tratamiento especular del recinto amurallado.