Hieronymus Bosch (eigentlich Jheronimus van Aken (’s-Hertogenbosch um 1450 - 1516

Triptychon der Versuchung des hl. Antonius- Triptych of the Temptation of St. Anthony (1505 - 06)

Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon

 

This painting was possibly one of the works formerly belonging to the Escorial, bought by Damiano de Goes, the Portuguese painter, between 1523-1545.

 

Bosch's spiritual heroes were the saints who endured both physical and mental torment, yet remained steadfast. Among the saints, Bosch's favourite was Saint Anthony, the subject of his triptych

 

St Anthony (Anthony the Great, or Anthony the Abbot, (251 - 356) was a Christian saint and hermit, born in Upper Egypt. On the death of his parents he distributed his property among the poor and retired into the Egyptian desert where he remained in solitude for many years. He is generally regarded as the founder of monasticism. During an epidemic, said to be erysipelas, in Europe in the 11th century many cures were claimed in his name and the disease became known as St Anthony's fire. Anthony, like some other hermits, was subject to vivid hallucinations resulting from his ascetic life in the desert. These 'temptations' assume two forms in art, assault by demons and erotic visions.

 

The triptych features physical punishment on the left wing, a Black Mass in the centre, and the blandishments of food and sex on the right wing. St Anthony's triumph over such trials is mirrored by those of other hermit saints and by the Passion of Christ, whose arrest and carrying of the cross adorn the exterior of the Lisbon altarpiece.

 

Source: Web Gallery of Art

 

Paris / Bonne-Nouvelle - Opéra Garnier von der Terrasse der Galeries Lafayette gesehen

 

The Palais Garnier (French: [palɛ ɡaʁnje], "Garnier Palace"), also known as Opéra Garnier (French: [ɔpeʁa ɡaʁnje], "Garnier Opera"), is a historic 1,979-seat opera house at the Place de l'Opéra in the 9th arrondissement of Paris, France. It was built for the Paris Opera from 1861 to 1875 at the behest of Emperor Napoleon III. Initially referred to as le nouvel Opéra de Paris (the new Paris Opera), it soon became known as the Palais Garnier, "in acknowledgment of its extraordinary opulence" and the architect Charles Garnier's plans and designs, which are representative of the Napoleon III style. It was the primary theatre of the Paris Opera and its associated Paris Opera Ballet until 1989, when a new opera house, the Opéra Bastille, opened at the Place de la Bastille. The company now uses the Palais Garnier mainly for ballet. The theatre has been a monument historique of France since 1923.

 

The Palais Garnier has been called "probably the most famous opera house in the world, a symbol of Paris like Notre Dame Cathedral, the Louvre, or the Sacré Coeur Basilica". This is at least partly due to its use as the setting for Gaston Leroux's 1910 novel The Phantom of the Opera and, especially, the novel's subsequent adaptations in films and the popular 1986 musical. Another contributing factor is that among the buildings constructed in Paris during the Second Empire, besides being the most expensive, it has been described as the only one that is "unquestionably a masterpiece of the first rank".

 

The Palais Garnier also houses the Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (Paris Opera Library-Museum), which is managed by the Bibliothèque Nationale de France and is included in unaccompanied tours of the Palais Garnier.

 

Dimensions and technical details

 

The Palais Garnier is 56 metres (184 ft) from ground level to the apex of the stage flytower; 32 metres (105 ft) to the top of the façade.

 

The building is 154.9 metres (508 ft) long; 70.2 metres (230 ft) wide at the lateral galleries; 101.2 metres (332 ft) wide at the east and west pavilions; 10.13 metres (33.2 ft) from ground level to bottom of the cistern under the stage.

 

The structural system is made of masonry walls; concealed iron floors, vaults, and roofs.

 

Architecture and style

 

The opera was constructed in what Charles Garnier (1825–1898) is said to have told the Empress Eugenie was "Napoleon III" style The Napoleon III style was highly eclectic, and borrowed from many historical sources; the opera house included elements from the Baroque, the classicism of Palladio, and Renaissance architecture blended together. These were combined with axial symmetry and modern techniques and materials, including the use of an iron framework, which had been pioneered in other Napoleon III buildings, including the Bibliothèque Nationale and the markets of Les Halles.

 

The façade and the interior followed the Napoleon III style principle of leaving no space without decoration. Garnier used polychromy, or a variety of colors, for theatrical effect, achieved different varieties of marble and stone, porphyry, and gilded bronze. The façade of the opera used seventeen different kinds of material, arranged in very elaborate multicolored marble friezes, columns, and lavish statuary, many of which portray deities of Greek mythology.

 

Exterior

 

Main façade

 

The principal façade is on the south side of the building, overlooking the Place de l'Opéra and terminates the perspective along the Avenue de l'Opéra. Fourteen painters, mosaicists and seventy-three sculptors participated in the creation of its ornamentation.

The two gilded figural groups, Charles Gumery's L'Harmonie (Harmony) and La Poésie (Poetry), crown the apexes of the principal façade's left and right avant-corps. They are both made of gilt copper electrotype.

 

Below Gumery's L'Harmonie, in the left (west) pediment, is a sculpted relief of two women sitting down representing Architecture and Industry by Jean Claude Petit. The women surround an escutcheon with the words "ARCHITECTURE" and "INDUSTRIE" in gold. The woman who represents architecture holds a compass and a plan of the Opéra Nouvel, at her feet is a winged genius holding a torch. The woman representing industry holds a lead pig and a hammer, while a winged genius stands at her feet, carrying a cup full of jewels.

 

In the right (east) pediment a sculpture of two women sitting down representing Painting and Sculpture by Théodore Gruyère. The women surround an escutcheon with the words "PEINTURE" (painting) and "SCULPTURE" in gold. The woman who represents painting holds a brush and a palette, at her feet is a putto holding a pencil. The woman representing sculpture holds a hammer and a chisel, at her feet is a putto sculpturing a bust with a mallet and a gouge.

 

The bases of the two avant-corps are decorated (from left to right) with four major multi-figure groups sculpted by François Jouffroy (Poetry, also known as Harmony), Jean-Baptiste Claude Eugène Guillaume (Instrumental Music), Jean-Baptiste Carpeaux (The Dance, criticised for indecency), and Jean-Joseph Perraud (Lyrical Drama). The façade also incorporates other work by Gumery, Alexandre Falguière and others.

 

Gilded galvanoplastic bronze busts of many of the great composers are located between the columns of the theatre's front façade and depict, from left to right, Rossini, Auber, Beethoven, Mozart, Spontini, Meyerbeer, and Halévy. On the left and right lateral returns of the front façade are busts of the librettists Eugène Scribe and Philippe Quinault, respectively.

 

The attic storey façade is decorated with low and high reliefs with the letters "N" and "E", the imperial monogram (Napoléon Empereur). The low reliefs are by Louis Villeminot, and the high reliefs are by Jacques-Léonard Maillet. The high reliefs consist of four sets of ornamental figures. Each group has two winged women on either side of a putto holding up a medallion bearing the letter ("E") and the imperial crown. One woman has a trumpet and a palm, the other, a torch and a palm. There were four repetitions of these themes. Two groups have a globe and a lyre on the ground, and the two other groups have two scrolls, a mask, and a laurel wreath. There are seven low reliefs with medallions surrounded by scrolls with two children on either side holding up a garland of flowers and fruits. Five are in the central part of the attic storey having the letter ("N") in the medallion and alternate the high reliefs, and the other two are on the east and west returns of the avant-corps.

 

A frieze running along the top of the attic storey has fifty-three comic and tragic antique masks in gilt cast iron by Jean-Baptiste Klagmann.

 

Stage flytower

 

The sculptural group Apollo, Poetry, and Music, located at the apex of the south gable of the stage flytower, is the work of Aimé Millet, and the two smaller bronze Pegasus figures at either end of the south gable are by Eugène-Louis Lequesne.

 

Pavillon de l'Empereur

 

Also known as the Rotonde de l'Empereur, this group of rooms is located on the left (west) side of the building and was designed to allow secure and direct access by the Emperor via a double ramp to the building. When the Empire fell, work stopped, leaving unfinished dressed stonework. It now houses the Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (Paris Opera Library-Museum) which is home to nearly 600,000 documents including 100,000 books, 1,680 periodicals, 10,000 programs, letters, 100,000 photographs, sketches of costumes and sets, posters and historical administrative records.

 

Pavillon des Abonnés

 

Located on the right (east) side of the building as a counterpart to the Pavillon de l'Empereur, this pavilion was designed to allow subscribers (abonnés) direct access from their carriages to the interior of the building. It is covered by a 13.5-metre (44-ft) diameter dome. Paired obelisks mark the entrances to the rotunda on the north and the south.

 

History

 

Selection of a site

 

In 1821 the Opéra de Paris had moved into the temporary building known as the Salle Le Peletier on the rue Le Peletier. Since then a new permanent building had been desired. Charles Rohault de Fleury, who was appointed the opera's official architect in 1846, undertook various studies in suitable sites and designs. By 1847, the Prefect of the Seine, Claude-Philibert de Rambuteau, had selected a site on the east side of the Place du Palais-Royal as part of an extension of the Rue de Rivoli. However, with the Revolution of 1848, Rambuteau was dismissed, and interest in the construction of a new opera house waned. The site was later used for the Grand Hôtel du Louvre (designed in part by Charles Rohault de Fleury).

 

With the establishment of the Second Empire in 1852 and Georges-Eugène Haussmann's appointment as Prefect of the Seine in June 1853, interest in a new opera house revived. There was an attempted assassination of Emperor Napoleon III at the entrance to the Salle Le Peletier on 14 January 1858. The Salle Le Peletier's constricted street access highlighted the need for a separate, more secure entrance for the head of state. This concern and the inadequate facilities and temporary nature of the theatre gave added urgency to the building of a new state-funded opera house. By March, Haussmann settled on Rohault de Fleury's proposed site off the Boulevard des Capucines, although this decision was not announced publicly until 1860. A new building would help resolve the awkward convergence of streets at this location, and the site was economical in terms of the cost of land.

 

On 29 September 1860 an Imperial Decree officially designated the site for the new Opéra, which would eventually occupy 12,000 square metres (1.2 ha; 130,000 sq ft). By November 1860 Rohault de Fleury had completed the design for what he thought would be the crowning work of his career and was also working on a commission from the city to design the façades of the other buildings lining the new square to ensure they were in harmony. However, that same month Achille Fould was replaced as Minister of State by Count Alexandre Colonna-Walewski. His wife Marie Anne de Ricci Poniatowska had used her position as mistress of Napoleon III to obtain her husband's appointment. Aware of competing designs and under pressure to give the commission to Viollet-le-Duc, who had the support of Empress Eugénie, Walewski escaped the need to make a decision by proposing to mount an architectural design competition to select the architect.

 

Design competition

 

On 30 December 1860 the Second Empire of Emperor Napoleon III officially announced an architectural design competition for the design of the new opera house.

 

Applicants were given a month to submit entries. There were two phases to the competition. Charles Garnier's project was one of about 170 submitted in the first phase. Each of the entrants was required to submit a motto that summarised their design. Garnier's was the quote "Bramo assai, poco spero" ("Hope for much, expect little") from the Italian poet Torquato Tasso. Garnier's project was awarded the fifth-place prize, and he became one of seven finalists selected for the second phase. In addition to Garnier, among the others were his friend Leon Ginain, Alphonse-Nicolas Crépinet [fr] and Joseph-Louis Duc (who subsequently withdrew due to other commitments). To the surprise of many, both Viollet-le-Duc and Charles Rohault de Fleury missed out.

 

The second phase required the contestants to revise their original projects and was more rigorous, with a 58-page program, written by the director of the Opéra, Alphonse Royer, which the contestants received on 18 April. The new submissions were sent to the jury in the middle of May, and on 29 May 1861 Garnier's project was selected for its "rare and superior qualities in the beautiful distribution of the plans, the monumental and characteristic aspect of the façades and sections".

 

Garnier's wife Louise later wrote that the French architect Alphonse de Gisors, who was on the jury, had commented to them that Garnier's project was "remarkable in its simplicity, clarity, logic, grandeur, and because of the exterior dispositions which distinguish the plan in three distinct parts—the public spaces, auditorium, and stage ... 'you have greatly improved your project since the first competition; whereas Ginain [the first-place winner in the first phase] has ruined his.'"

 

Legend has it that the Emperor's wife, the Empress Eugénie, who was likely irritated that her own favoured candidate, Viollet-le-Duc, had not been selected, asked the relatively unknown Garnier: "What is this? It's not a style; it's neither Louis Quatorze, nor Louis Quinze, nor Louis Seize!" "Why Ma'am, it's Napoléon Trois" replied Garnier "and you're complaining!"[58] Andrew Ayers has written that Garnier's definition "remains undisputed, so much does the Palais Garnier seem emblematic of its time and of the Second Empire that created it. A giddy mixture of up-to-the-minute technology, rather prescriptive rationalism, exuberant eclecticism and astonishing opulence, Garnier's opera encapsulated the divergent tendencies and political and social ambitions of its era." Ayers goes on to say that the judges of the competition in particular admired Garnier's design for "the clarity of his plan, which was a brilliant example of the beaux-arts design methods in which both he and they were thoroughly versed".

 

Opéra Agence

 

After the initial funds to begin construction were voted on 2 July 1861, Garnier established the Opéra Agence, his office on the construction site, and hired a team of architects and draftsmen. He selected as his second-in-command, Louis-Victor Louvet, followed by Jean Jourdain and Edmond Le Deschault.

 

Laying of the foundation

 

The site was excavated between 27 August and 31 December 1861. On 13 January 1862 the first concrete foundations were poured, starting at the front and progressing sequentially toward the back, with the laying of the substructure masonry beginning as soon as each section of concrete was cast. The opera house needed a much deeper basement in the substage area than other building types, but the level of the groundwater was unexpectedly high. Wells were sunk in February 1862 and eight steam pumps installed in March, but despite operating continuously 24 hours a day, the site would not dry up. To deal with this problem Garnier designed a double foundation to protect the superstructure from moisture. It incorporated a water course and an enormous concrete cistern (cuve) which would both relieve the pressure of the external groundwater on the basement walls and serve as a reservoir in case of fire. A contract for its construction was signed on 20 June. Soon a persistent legend arose that the opera house was built over a subterranean lake, inspiring Gaston Leroux to incorporate the idea into his novel The Phantom of the Opera. On 21 July the cornerstone was laid at the southeast angle of the building's façade. In October the pumps were removed, the brick vault of the cuve was finished by 8 November, and the substructure was essentially complete by the end of the year.

 

Model

 

The emperor expressed an interest in seeing a model of the building, and a plaster scale model (2 cm per meter) was constructed by Louis Villeminot between April 1862 and April 1863 at a cost of more than 8,000 francs. After previewing it, the emperor requested several changes to the design of the building, the most important of which was the suppression of a balustraded terrace with corner groups at the top of the façade and its replacement with a massive attic story fronted by a continuous frieze surmounted by imperial quadrigae over the end bays.

 

With the incorporated changes, the model was transported over specially installed rails to the Palais de l'Industrie for public display at the 1863 exhibition. Théophile Gautier wrote of the model (Le Moniteur Universel, 13 May 1863) that "the general arrangement becomes intelligible to all eyes and already acquires a sort of reality that better permits one to prejudge the final effect ... it attracts the crowd's curiosity; it is, in effect, the new Opéra seen through reversed opera glasses."[65] The model is now lost, but it was photographed by J. B. Donas in 1863.

 

The emperor's quadrigae were never added, although they can be seen in the model. Instead Charles-Alphonse Guméry's gilded bronze sculptural groups Harmony and Poetry were installed in 1869. The linear frieze seen in the model was also redesigned with alternating low- and high-relief decorative medallions bearing the gilded letters from the imperial monogram ("N" for Napoléon, "E" for Empereur). The custom-designed letters were not ready in time for the unveiling and were replaced with commercially available substitutes. After the fall of the empire in 1870, Garnier was relieved to be able to remove them from the medallions. Letters in Garnier's original design were finally installed during the restoration of the building in 2000.

 

Change in name

 

The scaffolding concealing the façade was removed on 15 August 1867 in time for the Paris Exposition of 1867. The official title of the Paris Opera was prominently displayed on the entablature of the giant Corinthian order of coupled columns fronting the main-floor loggia: "Académie Impériale de Musique". When the emperor was deposed on 4 September 1870 as a result of the disastrous Franco-Prussian War, the government was replaced by the Third Republic, and almost immediately, on 17 September 1870, the opera was renamed Théâtre National de l'Opéra, a name it kept until 1939.[68] In spite of this, when it came time to change the name on the new opera house, only the first six letters of the word 'Impériale' were replaced, giving the now famous "Académie Nationale de Musique", an official title which had actually only been used during the approximately two-year period of the Second Republic which had preceded the Second Empire.

 

1870–1871

 

All work on the building came to a halt during the Franco-Prussian War due to the siege of Paris (September 1870 – January 1871). Construction had so advanced that parts of the building could be used as a food warehouse and a hospital. After France's defeat Garnier became seriously ill from the deprivations of the siege and left Paris from March to June to recover on the Ligurian coast of Italy, while his assistant Louis Louvet remained behind during the turmoil of the Paris Commune which followed. Louvet wrote several letters to Garnier, which document events relating to the building. Because of the theatre's proximity to the fighting at the Place Vendôme, troops of the National Guard bivouacked there and were in charge of its defence and distributing food to soldiers and civilians. The Commune authorities planned to replace Garnier with another architect, but this unnamed man had not yet appeared when Republican troops ousted the National Guard and gained control over the building on 23 May. By the end of the month the Commune had been severely defeated. The Third Republic had become sufficiently well established by the fall, that on 30 September construction work recommenced, and by late October a small amount of funds were voted by the new legislature for further construction.

 

1872–1873

 

The political leaders of the new government maintained an intense dislike of all things associated with the Second Empire, and many of them regarded the essentially apolitical Garnier as a holdover from that regime. This was especially true during the presidency of Adolphe Thiers who remained in office until May 1873, but also persisted under his successor Marshal MacMahon. Economies were demanded, and Garnier was forced to suppress the completion of sections of the building, in particular the Pavillon de l'Empereur (which later became the home of the Opera Library Museum). However, on 28–29 October an overwhelming incentive to complete the new theatre came when the Salle Le Peletier was destroyed by a fire which raged the entire night. Garnier was immediately instructed to complete the building as soon as possible.

 

Completion

 

The cost of completion of the new house during 1874 was more than 7.5 million francs, a sum that greatly exceeded the amounts spent in any of the previous thirteen years. The cash-strapped government of the Third Republic resorted to borrowing 4.9 million gold francs at an interest rate of six percent from François Blanc, the wealthy financier who managed the Monte Carlo Casino. Subsequently (from 1876 to 1879) Garnier would oversee the design and construction of the Monte Carlo Casino concert hall, the Salle Garnier, which later became the home of the Opéra de Monte Carlo.

 

During 1874 Garnier and his construction team worked feverishly to complete the new Paris opera house, and by 17 October the orchestra was able to conduct an acoustical test of the new auditorium, followed by another on 2 December which was attended by officials, guests, and members of the press. The Paris Opera Ballet danced on the stage on 12 December, and six days later the famous chandelier was lit for the first time.

 

The theatre was formally inaugurated on 5 January 1875 with a lavish gala performance attended by Marshal MacMahon, the Lord Mayor of London and King Alfonso XII of Spain. The program included the overtures to Auber's La muette de Portici and Rossini's William Tell, the first two acts of Fromental Halévy's 1835 opera La Juive (with Gabrielle Krauss in the title role), along with "The Consecration of the Swords" from Meyerbeer's 1836 opera Les Huguenots and the 1866 ballet La source with music by Delibes and Minkus. As a soprano had fallen ill one act from Charles Gounod's Faust and one from Ambroise Thomas's Hamlet had to be omitted. During the intermission Garnier stepped out onto the landing of the grand staircase to receive the approving applause of the audience.

 

History of the house since opening

 

In 1881 electric lighting was installed. In the 1950s new personnel and freight elevators were installed at the rear of stage, to facilitate the movement of employees in the administration building and the moving of stage scenery.

 

In 1969, the theatre was given new electrical facilities and, during 1978, part of the original Foyer de la Danse was converted into new rehearsal space for the Ballet company by the architect Jean-Loup Roubert. During 1994, restoration work began on the theatre. This consisted of modernizing the stage machinery and electrical facilities, while restoring and preserving the opulent décor, as well as strengthening the structure and foundation of the building. This restoration was completed in 2007.

 

Influence

  

The Palais Garnier inspired many other buildings over the following years.

 

Teatro Massimo Bellini built from 1870 to 1890 in Catania, Sicily (Italy).

 

The Amazon Theatre in Manaus (Brazil) built from 1884 to 1896. The overview is very similar, though the decoration is simpler.

 

The Thomas Jefferson Building, built from 1890 to 1897, of the Library of Congress in Washington, D.C. is modelled after the Palais Garnier, most notably the façade and Great Hall.

 

The Opéra-Comique's Salle Favart, which opened in 1898, is an adaptation of Garnier's design on a smaller scale to fit a restricted site.

 

Several buildings in Poland were based on the design of the Palais Garnier. These include the Juliusz Słowacki Theatre in Kraków, built during 1893, and also the Warsaw Philharmonic edifice in Warsaw, built between 1900 and 1901.

 

The Hanoi Opera House in Vietnam was built 1901–1911 during French Indochina colonial period based upon Palais Garnier. It is considered a representative French colonial architectural monument in Indochina.

 

The Theatro Municipal do Rio de Janeiro (1905–1909) was also modelled after Palais Garnier, particularly the Great Hall and stairs.

 

The Legends Hotel Chennai in India is inspired by the Palais Garnier, especially the façade and statues.

 

The Façade of the Rialto Theatre, a former movie palace built in 1923–1924 and located in Montreal, Quebec, Canada, was designed after Palais Garnier.

 

(Wikipedia)

 

Die Opéra Garnier, auch Palais Garnier genannt, ist (neben der Opéra Bastille) eines der zwei Pariser Opernhäuser, die der staatlichen Institution Opéra National de Paris unterstehen. Sie wurde 1875 eröffnet und steht am rechten Seineufer im 9. Arrondissement. Sie ist nach ihrem Architekten Charles Garnier benannt. Seit der Eröffnung der Opéra Bastille im Jahre 1989 wird die Opéra Garnier hauptsächlich für Ballettaufführungen des hauseigenen Ballet de l’Opéra de Paris genutzt, führt aber nach wie vor auch klassische Opern auf.

 

Entstehung

 

Die Oper wurde von 1860 bis 1875 unter dem Baumeister und Architekten Charles Garnier im Auftrag von Napoleon III. erbaut. Unmittelbarer Anlass für den Neubau war ein gescheitertes Attentat auf Napoléon am 14. Januar 1858, als er zusammen mit der Kaiserin die damalige Oper Salle de la rue Lepeletier besucht hatte. Die Opéra Garnier hat einen eigenen Eingang für den Kaiser (siehe Bilder); er konnte im Pavillon aussteigen und ohne Kontakt mit dem Publikum zu seiner Loge gelangen.

 

Garnier hielt an einer äußeren Gestaltung fest, an der die inneren Funktionen klar erkennbar sind, und griff die traditionelle Guckkastenbühne wieder auf, die er mit einem grandiosen Rahmen umgab, Schauplatz von Lust und Luxus für Festlichkeiten.

 

Den Bauplatz bestimmte der Präfekt Georges-Eugène Haussmann im Rahmen der laufenden Umgestaltung der Metropole. 1858 wurde ein Architekten-Wettbewerb ausgetragen. Unter den anonymisierten Arbeiten gewann der junge unbekannte Garnier überraschend. 1860 begannen die schwierigen und langwierigen Bauarbeiten. Schon der Baugrund bereitete Probleme, weil der hohe Grundwasserspiegel die Befestigung der Fundamente erschwerte. Unter dem Operngebäude befindet sich ein Grundwassersammelbecken, das regelmäßig von der Feuerwehr kontrolliert und leergepumpt werden muss.

 

Der Bau verzögerte sich auch durch den Krieg von 1870/71 und den Niedergang des Kaiserreichs. Nach einem Brand im bestehenden Opernhaus Le Peletier 1873 entschloss sich die Regierung der Dritten Republik, den Bau fertigstellen zu lassen. Für die Mosaike reisten Fachleute aus dem Friaul an. Die neue Oper wurde am 5. Januar 1875 eingeweiht.

 

Architektur

 

Mit ihrem neobarocken, im Inneren üppig ausgeschmückten Stil ist die Oper einzigartig unter den Pariser Bauwerken jener Zeit, die meist durch Klassizismus und Historismus bestimmt sind. Der Baumeister wollte mit der Oper einen eigenen Style Napoléon III schaffen und dem Umstand besondere Rechnung tragen, dass im 19. Jahrhundert der Besuch der Oper vor allem ein gesellschaftliches Ereignis darstellte. Es ging vor allem darum, zu sehen und gesehen zu werden. Diesen Bedürfnissen entsprechend schuf der Architekt mit einer spektakulären Marmortreppe, dem Grand Foyer, dem runden Salon du Glacier und dem in roten und goldenen Farbtönen dekorierten gewaltigen Zuschauerraum eine angemessene „Bühne“ für das „Schaulaufen“ des Publikums. Durch die Hufeisenform des Zuschauerraums ist zwar die Sicht auf die Bühne umso schlechter, je weiter man am Rand sitzt, dafür aber der Blick in die gegenüberliegenden Logen einwandfrei. Zur damaligen Zeit war es auch noch nicht üblich, bei Beginn der Vorstellung das Licht im Saal zu löschen, um sich auf das Bühnengeschehen konzentrieren zu können. Die Wichtigkeit dieses „Sehen-und-Gesehen-Werdens“ zeigt sich auch in Garniers Bauplan: Für das Foyer samt Treppe plante er ähnlich viel Raum ein wie für den gesamten Bühnenbereich und die Größe des Grand Foyers mit seinen Galerien entspricht in etwa jener des Zuschauerraums.

 

Bis zur Einweihung der Opéra Bastille 1989 war das Palais Garnier der größte Theaterbau der Welt (auch wenn die Wiener Staatsoper und die Mailänder Scala mehr Sitzplätze haben). Die Grundfläche umfasst 11.237 Quadratmeter, 1.900 Zuschauer finden Platz, der Saal wird von einem acht Tonnen schweren Kristall-Lüster erleuchtet, das Treppenhaus ist mit über 30 verschiedenen Marmorsorten ausgestattet.

 

Außen tragen Bogenpfeiler der unteren Fassade allegorischen Skulpturenschmuck: Die lyrische Poesie, die Musik, das Idyll, die Deklamation, der Gesang, das Drama, der Tanz und das lyrische Drama. Über den Bogen sieht man Medaillons mit Abbildungen von Cimarosa, Haydn, Pergolesi und Bach. In den Nischen über der Loggia stehen vergoldete Bronzebüsten großer Komponisten (Halévy, Meyerbeer, Rossini, Auber, Spontini, Beethoven und Mozart). Auf der Attika stehen Bronzegruppen der lyrischen Poesie mit den Musen und den Genien des Ruhmes. Die riesige Kuppel krönt eine Apollostatue, flankiert von Pegasusfiguren. Die Seiten- und Rückfassaden werden von einem Relief aus zwei verschlungenen Mäanderbändern umlaufen, das sich in Höhe der oberen Fenstersimse befindet. Ein ähnliches, an verkettete Hakenkreuze erinnerndes Relief befindet sich auch im Sully-Flügel des Louvre, dort jedoch im Inneren als Abschluss für die Wandverkleidung unterhalb der Fensterkanten.

 

Im Jahr 1964 schuf der 77-jährige Marc Chagall im Auftrag von Kulturminister André Malraux einen Entwurf für ein neues Deckengemälde in der Kuppel über dem Zuschauerraum. Das ursprüngliche, 240 Quadratmeter große Deckengemälde ging dabei nicht verloren, sondern befindet sich nach wie vor hinter dem von Chagall. Dieser arbeitete auf in die Kuppel eingepassten zwölf Leinwandsegmenten, die auf einer Kunststoffkonstruktion befestigt sind. Die künstlerische Leistung Chagalls wird allgemein anerkannt. Der stilistische Bruch zwischen der Chagall-Decke, die eine farbintensive „Hymne an die Musik“ darstellen soll, und der architektonischen Ornamentik ist oft diskutiert worden. Chagall, der seinen Entwurf zwischen Januar und August 1963 ausführte, thematisierte in seinem Gemälde 14 berühmte Komponisten sowie ihre größten Werke und stellte sich selbst mit Malerpalette und Pinsel dar. Das Deckengemälde wurde von Roland Bierge (1922–1991) nach Chagalls Entwurf zwischen Januar und Juni 1964 in einer Werkstatt der „Manufacture des Gobelins“ ausgeführt.

 

Ein Entwurf der ursprünglichen blaugrundigen Deckenausmalung von Jules Eugène Lenepveu aus dem Jahr 1872 mit einem Zyklus mythologischer Gestalten kann in der Gemäldegalerie im Museum des Palais Garnier besichtigt werden. Das Gemälde Lenepveus, das aus 24 Kupferplatten zusammengesetzt ist und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zweimal restauriert wurde, beinhaltet 63 Figuren, die die Musen und die Stunden des Tages und der Nacht darstellen.

 

Zu kontroversen Diskussionen kam es 2015, nachdem Besucher des Hauses einen Teil der Logentrennwände entfernt fanden. Jeweils drei der bisherigen Logen bildeten eine größere Loge. Die Opéra National de Paris verteidigte ihr Vorgehen mit der erheblichen Verbesserung der Bühnensicht, die dadurch für die betreffenden Sitzplätze erreicht worden sei. Die neue Handhabung, die Trennwände nach Bedarf herauszunehmen, habe schon Charles Garnier so vorgesehen.

  

Die Opéra Garnier gilt in der Architekturgeschichte als ein Musterbeispiel des Theaterbaus. Oft war sie Vorbild für spätere Bauten; so ähnelt beispielsweise die Fassade des 1896 in Berlin fertiggestellten Theater des Westens auffällig jener des Pariser Opernhauses.

 

„Phantom der Oper“

 

Dieses Opernhaus ist der Originalschauplatz der Geschichte des Phantoms der Oper. Realer Hintergrund sind mysteriöse Geräusche aus dem Untergrund während der ersten Aufführungen sowie ein nie völlig aufgeklärter Unfall, bei dem ein Gegengewicht des tonnenschweren Kronleuchters am 20. Mai 1896 herunterstürzte und die 56-jährige Concierge Madame Chomette aus der Rue Rochechouart tötete. Diese Ereignisse und die Angst der Theaterleute vor dem unheimlichen Keller, seinen labyrinthartigen Gängen und dem ihnen unbekannten Grundwassersammelbecken schufen den Mythos rund um den „Operngeist“. Die unterirdischen Gewässer, die vom Phantom der Oper mit seiner Barke befahren werden, existieren wirklich und müssen heute noch regelmäßig abgepumpt werden. Die vom Phantom der Oper beanspruchte Loge 5 ist entsprechend markiert und von außen zu besichtigen (im ersten Stock, ganz links).

 

„Foyer de la Danse“

 

Das Foyer de la Danse war ein spezieller Saal in der Oper, hinter der Bühne gelegen, ursprünglich für das Aufwärmen der Tänzerinnen und das Richten ihrer Kostüme vor ihrem Auftritt gedacht. Bald wurde es üblich, dass die Mieter der Logen, die Abonnenten, sich in diesem Saal einfanden und den Tänzerinnen zusahen. Die Tänzerinnen, insbesondere die „Ratten“, waren sehr jung, oft nur 13 bis 14 Jahre alt, und arm, die Herren waren alt und reich. Aus dem Trainingssaal wurde ein „Ort der Verführung“, die Herren verabredeten sich mit den Tänzerinnen, unterstützt von deren Müttern, die eigentlich ihre Töchter behüten sollten, sich aber oft als Kupplerinnen betätigten. Die „Mütter“ waren oft nicht die wirklichen Mütter der Tänzerinnen, sondern sogenannte Tanten, Cousinen oder Freundinnen der Familie. Die meisten Tänzerinnen entstammten sehr armen Familien. Karriere zu machen ohne eine „Protektion“ war praktisch unmöglich. Manche Mädchen machten eine gute Partie, die meisten fielen in die Armut zurück. Die Bilder von Edgar Degas und Jean-Louis Forain zeigen oft diesen Ort und die erotische Atmosphäre.

 

Auch für die Belle Époque war dies skandalös, aber erst in den 1930er Jahren wurde dieser Treffpunkt für die Herren geschlossen. Die französische Redensart „S’offrir une danseuse“ (Sich eine Tänzerin leisten, in der Bedeutung „Sich ein teures Hobby leisten“) zeugt noch von diesem Brauch.

 

(Wikipedia)

Princeville ist eine ehemalige Zuckerrohrplantage und Rinderranch, heute ein künstlicher Ort und eine der schönsten Freizeitanlagen in Hawaii, eigentlich eine Sehenswürdigkeit für sich. 4.500 ha Gelände mit einer Luxusferienanlage : Ein kolossales 5 Sterne Hotel, das St. Regis Princeville, 10 Condominium-Anlagen, ein Shopping Center, viele Restaurants, ein von Robert Trent Jones jr. entworfener 18 Loch Golfplatz und ein Heli-Landeplatz gehören dazu. Ein Traum für reiche Golf-Freaks.

Ein Güterzug mit der SBB Re 6/6 11606 / 620 06 Turgi - Re 4/4 und Re 482 fährt in der Wattinger - Kurve unterhalb vom Bahnhof Wassen talwärts Richtung Erstfeld auf der Gotthard Nordrampe der Gotthardbahn im Winter mit Schnee im Kanton Uri der Schweiz

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Lokomotive Re 6/6 der SBB / CFF / FFS

 

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Betrieb

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- Baujahr : 1972, 1975 – 1980

 

- Betriebsnummern : 11601 – 11689

 

- Betriebsnummern (UIC) : Re 620 001 – Re 620 089

 

- Stückzahl : 89

 

- Stückzahl heute : 88

 

- Einsatzgebiet : G.otthardlokomotive, Güterverkehr

 

- Wartungswerk : B.ellinzona

 

- Ausrangierung unfallbedingt : 1

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Technische Daten

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- Fahrzeugtyp : elektrische Lokomotive

 

- Hersteller : SLM W.interthur / BBC B.aden / SAAS G.enève

 

- Achsfolge : Bo'Bo'Bo'

 

- Höchstgeschwindigkeit : 140 km/h

 

- Leistung : 7850 kW

 

- Stundenzugkraft : 270 kN

 

- Anfahrzugkraft : 398 kN

 

- Bergleistung : 800 Tonnen Zug auf 26 ‰ Steigung bei 80 km/h

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Masse und Gewicht

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- Länge über Puffer : 19'310 mm

 

- Breite : 2`950 mm

 

- Höhe : 3`932 mm

 

- Gewicht : 120 Tonnen

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Sonstiges

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- Besondere Merkmale : 2 der 4 P.rototypen mit g.eteiltem L.okkasten

 

- Vorgänger : SBB A.e 6./.6

 

- Nachfolger : Re 4.6.0, Re 4.8.2

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Die Re 6/6, nach neuem Bezeichnungsschema Re 620, sind sechsachsige, elektrische

Lokomotiven der Schweizerischen Bundesbahnen ( SBB ), die als Ersatz für die A.e 6./.6

im schweren Dienst am G.otthard angeschafft wurden.

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Konstruktion und Technik

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Um die nötige Traktion zu erreichen, war eine Konstruktion mit sechs Triebachsen nötig.

Um dennoch gute Kurvenlaufeigenschaften mit niedrigem Verschleiss zu erreichen, wurden

im Gegensatz zur A.e 6./.6 drei D.rehgestelle eingebaut, wobei sich das mittlere stark seitlich

bewegen kann.

 

Um einen besseren Kurveneinlauf der nachlaufenden zwei Drehgestelle zu ermöglichen,

wurden zwischen den drei Drehgestellen elastische Querkupplungen eingebaut.

 

Zwei der vier Prototypen erhielten wie die G.e 6/6II der R.hätischen B.ahn (R.h.B) einen

g.eteilten L.okkasten, wobei sich das G.elenk nur vertikal bewegen kann, um sich Gefälls-

änderungen anzupassen.

 

Die bei den anderern zwei Prototypen gewählte weichere Sekundärabfederung des

mittleren Drehgestells hatte sich aber im Betrieb derart nachhaltig bewährt, dass bei

der Serienausführung der e.inteilige K.asten gewählt wurde. Trotzdem sind die zwei

P.rototypen mit g.eteiltem K.asten immer noch im Regelbetrieb tätig.

 

Das D.esign ist der Form der Re 4./.4 II angelehnt, ebenso die Bedienung und die

herkömmliche T.rafotechnik, welche bei der Re 6/6 zuletzt eingesetzt wurde.

 

Bei der Re 6/6 sind allerdings zwei Transformatoren (Leistungstransformator und Regel-

transformator) vorhanden, die sich im Lokomotivkasten zwischen den Drehgestellen

befinden. Durch das höhere Dach wirkt die Re 6/6, insbesondere von vorne gesehen,

wesentlich bulliger als die Re 4./.4 II/III.

 

Wie bei den Re 4./.4II/III ist es geplant, alle Lokomotiven mit einer Führerstandsklimaanlage

auszurüsten. Ab Ende 2.005 werden die ersten Maschinen umgebaut.

 

Diese wird aber im Gegensatz zu den Re 4./.4 II/III nur auf einer Kastenseite an einer Türe

ohne Lüftungsschlitze erkennbar sein. Die restlichen Änderungen, wie Ersatz der Senkfenster

usw., sind nur aus der Nähe sichtbar.

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Betrieb

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Die Re 6/6 - ursprünglich den G.otthardlokomotiven zugeordnet - verfügen über Vielfachsteuerung zusammen mit Re 4./.4 II, Re 4./.4 III, Re 4./.4IV und R.Be 5.40.

 

Im P.ersonenverkehr ziehen sie schwere R.eisezüge über den G.otthard (als Alternative zu

einer D.oppeltraktion zweier Re 4./.4II). Im G.üterverkehr werden sie landesweit für schwere

G.üterzüge eingesetzt, auf der G.otthardstrecke sehr oft in V.ielfachsteuerung mit einer

Re 4./.4 II oder Re 4./.4 III.

 

Ein solches Tandem wie das oben abgebildete, oft auch kurz als "Re 1.0. /.1.0" bezeichnet

(aufgrund der 10 angetriebenen Achsen), ist in der Lage, die erhöhte Zughakenlast

(Anhängemasse) von 1`400 Tonnen über die 26 Promille Steigung der G.otthardstrecke

zu befördern.

 

Die zugelassene Zughakenlast beträgt bei 26 Promille eigentlich nur 1`300 Tonnen, und

war lange Zeit auch für die beiden Transitachsen G.otthard und L.ötschberg gültig, was

die abweichenden Angaben in der Literatur erklärt.

 

Für schwerere Züge (bis 1`700 Tonnen (lange Zeit war dieser Wert nur 1`600 Tonnen) sind

betrieblich möglich) muss eine S.chublokomotive eingesetzt werden, um die Zughaken nicht

zu überlasten, wobei eine S.chublokomotive maximal 300 Tonnen schieben darf (Zulässige

Zughakenlast + 300 Tonnen = gesamte Anhängemasse).

 

U.nfallbedingt wurde 1990 Lokomotive 1.1638 ausrangiert und abgebrochen. Für die

Umzeichnung ins UIC - konforme Nummernraster wurden 1992 nur noch die verbliebenen

Lokomotiven berücksichtigt, wodurch die 11638 keine UIC-Nummer mehr erhielt. Die effektiven

Umzeichnungen mit UIC-Nummern wurden allerdings nie konsequent in Angriff genommen.

 

Im Laufe des Jahres 2.005 wurde das UIC-Nummernschema überarbeitet, wobei die 620 001

(anstatt 000) als kleinste Betriebsnummer festgelegt wurde und der Einfachheit halber auch

die nicht mehr existente 1.1638 nachträglich die Nummer 620 038 erhielt. Anfang 2.006 trugen

knapp ein halbes Dutzend Maschinen die neue Bezeichnung.

 

Nachdem zwei Lokomotiven versuchsweise eine Funkfernsteuerung für den Schiebedienst

am G.otthard erhielten, wurden ab 2000 etwa 30 Lokomotiven damit ausgerüstet. Um sie

administrativ kenntlich zu machen, erhielten diese die Bezeichnung Ref 6/6.

 

Durch die Divisionierung der SBB gehören heute alle verbliebenen 88 Maschinen der Division

G.üterverkehr (SBB C.argo). Aufgrund der Umteilung der Re 4.60 in die Division Personen-

verkehr dominieren heute, neben den neu beschafften Re 4.82, wieder die Re 6/6 im

Güterverkehr auf der G.otthardstrecke.

 

Die Lokomotiven sind den Depots E.rstfeld, B.ellinzona und L.ausanne (L.ausanne: Stand

2000, heute unbekannt) zugeteilt, die R.evisionsarbeiten werden im Industriewerk B.ellinzona

vorgenommen.

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( BeschriebRe6/6 AlbumSBBRe6/6Lokomotive AlbumBahnenderSchweiz Re6/6 Re620 Re 6/6

620 Schweizerische Bundesbahn Bundesbahnen Eisenbahn Lokomotive Lok SBB CFF FFS

SLM Zug Train Juna Zoug Trainen Tog Tren Поезд Lokomotive Паровоз Locomotora Lok

Lokomotiv Locomotief Locomotiva Locomotive Eisenbahn Railway Rautatie chemin de fer

Ferrovia 鉄道 Spoorweg Железнодорожный Centralstation Ferroviaria )

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Gotthard - Nordrampe E.rstfeld - W.assen - G.öschenen der SBB

 

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E.rstfeld ( Uri - 472m - G.rosses L.okomotivdepot der S.B.B und Beginn der 26 Promil - Rampe) - A.msteg - S.ilenen ( Uri - 544.4m ) - W.indgällentunnel ( Länge 183 m ) - K.erstelenbachbrücke - C.härstelenbachbrücke ( Länge 127m ) - B.ristentunnel ( Länge 709m ) - I.ntschireussbrücke ( Länge 121m ) - I.ntschitunnel ( Länge 88m ) - I.ntschi - Z.graggentalbrücke ( Länge 89m ) - Z.graggentunnel ( Länge 68m ) - B.reitentunnel ( Länge 57m ) - M.eitschliger - K.urve - M.eitschlingentunnel ( Länge 74 m ) - S.äckenviadukt ( Länge 120 m ) - M.örschlisbach - G.alerie ( Länge 25 m ) - G.urtnellen ( Uri - Höhe 737.6m ) - H.äggeribachtunnel ( Länge 92m ) - P.faffensprungkehrtunnel ( S.piraltunnel, Länge 1`476m ) - M.uhrentunnel ( Länge 53 m ) - M.ühletunnel ( Länge 88m ) - U.ntere M.eienreussbrücke ( Länge 60m ) - K.irchbergtunnel ( Länge 300m ) - W.attinger K.ehrtunnel ( Länge 1`084m ) - R.ohrbachtunnel ( Länge 230m ) - B.ahnhof W.assen ( Uri - Höhe 928.1m ) - M.ittlere E.ntschigtal G.alerie ( Länge 185m ) - M.ittlere M.eienreussbrücke ( Länge 122m ) - S.tahllochtunnel ( Länge 40m ) - L.eggisteinkehrtunnel ( Länge 1`090m ) - O.bere M.eienreussbrücke ( Länge 54m ) - M.aienkreuztunnel ( Länge 78m ) - O.bere E.ntschigtal G.alerie ( Länge 102m ) - K.ellerbachbrücke ( Länge 70m ) - R.ohrbachbrücke ( Länge 61m ) - N.axbergtunnel ( Länge 1`570m ) - E.ggwald - G.öschenen ( Uri - 1`105.9 - N.ordportal des G.otthard - B.ahntunnel )

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Die Bergstrecke der Gotthard Nordrampe faszniert mich schon seit langem, oder genauer gesagt seit ich das M.odell im V.erkehershaus in L.uzern gesehen habe

 

Seit dieser Zeit gehe ich immer wieder mal hin um die Züge in der imposanten Bergwelt des Reusstals zu fotografieren

 

Für diesen Tag ging ich speziell weil heftiger Schnee angekündet war

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Fotografieren an der G.otthard N.ordrampe bei W.assen am Dienstag den 17. Februar 2009

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Mit dem Z.ug von B.ern nach E.rstfeld und weiter mit dem B.us nach W.assen

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F.otografieren der Z.üge im S.chnee

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Mit dem B.us nach E.rstfeld und weiter mit dem Z.ug über L.uzern zurück nach B.ern

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In der N.acht auf den M.ittwoch ( 1.8. Februar 2009 ) und am M.ittwoch M.orgen war die Linie dann

infolge der grossen L.awinengefahr gesperrt, was eher selten vorkommt

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Hurni090217 AlbumZZZZ090217AusflugGotthardNordrampe KantonUri AlbumBahnenderSchweiz AlbumBahnGotthardNordrampe

 

E - Mail : chrigu.hurni@bluemail.ch

 

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Letzte Aktualisierung - Ergänzung des Textes : 140416

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NIF

Obwohl wenig Verkehr - der geplante Takt konnte nicht aufrechterhalten werden. Immerhin präsentiert sich ein frisch revidierter Socimi-Niederflurwagen. Die Laufeigenschaften sind gut, sofern das kleine Laufdrehgestell nicht verschliffen ist. Eigentlich eine tolle Weiterentwicklung italienischer Strassenbahn-Baukunst.

 

Although little traffic - the planned frequency could not be maintained. At least, a freshly overhauled Socimi low-floor car presents itself. The running characteristics are good, as long as the small bogie has no flat spots in the wheel. Actually, a great further development of Italian tramway construction.

Noch heute zeige ich Euch, wo ich eigentlich war, als ich die Sonnenuntergangsbilder von den vorigen Tagen schoß, nämlich bei der Villa Manin, die dem letzten Doge von Venedig gehörte (wo zu jeden Weihnachten die Grundschulkinder der Umgebung eine solche Krippe aufbauen). Da fährt man hin, weil da oft tolle Kunstausstellungen stattfinden

 

Ancora oggi vi mostro dov'ero esattamente quando ho fatto le foto dei tramonti dei giorni scorsi, ossia alla Villa Manin (dove ogni anno gli scolari delle elementari dei dintorni mettono in piedi un originale presepio)

Thomas Mann

Lesung mit Michael van Ahlen

Ute Kloyer (Violine) und Gerhard Kloyer (Gitarre)

 

Die Erzählung ist zwar eine der schönsten Weihnachtsgeschichten der deutschen Literatur, aber- streng genommen eigentlich keine eigenständige Geschichte, sondern ein Auszug aus dem Roman "Buddenbrooks", für den Thomas Mann 1929 den Nobelpreis für Literatur erhielt. Die Erzählung besticht durch ihren einzigartigen Zauber. In freudiger Erwartung des Weihnachtsfestes ist die Familie in der Mengstraße bei der Konsulirr Elisabeth Buddenbrook versammelt. Ein großer Weihnachtsbaum, geschmückt mit Silberflitter, weißen Lilien und einem Engel auf der Spitze, erfüllt den großen Saal mit seinem Duft ...

 

Programm

Nicolò Paganini "Cantabile"

Weihnachten bei den Buddenbrooks- 1. Teil

Diego Ortiz "Recercarda Primera"

Weihnachten bei den Buddenbrooks - 2. Teil

Domenieo Cimarosa "Sonate A-Dur"

Weihnachten bei den Buddenbrooks - 3. Teil

Henry Pureell "Round O/ lf Love's a sweet Passion"

PAUSE

Robert Schumann "Träumerei"

Weihnachten bei den Buddenbrooks- 4. Teil

Johann H. Kapsberger "Canario" / Cesare Negri "Bianco Fiore"

Weihnachten bei den Buddenbrooks - 5. Teil

Domenieo Cimarosa "Sonate A-Moll"

Weihnachten bei den Buddenbrooks- 6. Teil

Joseph Haydn "Sonate G-dur : Allegro"

Früher hatte die Villa Authenrieth einen Fahnenturm (Montage)

Real war der runde Fahnenturm und Aussichtsturm höher, ähnlich dem Fahnentum auf Hohenzollern!

Bild 1917, Turm ganz oben im Bild

 

www.tuepedia.de/index.php/Datei:T%C3%BCbingen_um_1917.jpg

 

von Hand gehaltene Nachtaufnahme, Morgendämmerung

 

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Schimpf - Eck Schreibwaren Deutsche Bank

Villa Authenrieth. "Schimpf - Eck" Schreibwarenhandel Deutsche Bank und Stadthaus. Fachwerkhaus.

 

ps

... replaced with a version closer to the real darkness in the morning

... authentischer und dunkler; so wie am frühen Morgen

 

www.fritz-schimpf.de/index.htm

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define: Lustnauer Tor -

Ost-Tor der ehemaligen mittelalterlichen Stadtring-mauer, das nach Lustnau hin offen ist!

de.wikipedia.org/wiki/Lustnau

 

Vor der unsanften Ver--eingemeindung (1934) zu Tübingen begann Lustnau hier, Auch der Österberg war Lustnauer Gemarkung.

 

Heute beginnt Lustnau an der Kreuzung beim Hotel Barbarina.

 

Der Sand und alles was weiter östlich ist gehört zu Lustnau, eigentlich!

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Mit dem Bus: Haltestelle Lustnauer Tor,

gegenüber Kino Museum

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Schimpf-Eck mit Studentenwohnheim (Tübingen)

 

Wohnheim des Studentenwerkes A.d.ö.R.

www.studentenwerk.uni-tuebingen.de/wohnen/wohnheime/ueb...

A characteristical building for Tuebingen.

> The dormitory "Schimpf-WGs". The stationary shop "Fritz Schimpf " and an office of the Deutsche Bank are situated there.

Tags :

store / shop, bank, student, dormitory, studentenwerk

 

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Camera Panasonic DMC-TZ41

Morgens - 6.26 Uhr, am

 

Shooting Mode handheld nightshot (55)

Exif data

Camera Panasonic DMC-TZ41

Exposure 0.125 sec (1/8)

Aperture f/3.3

Focal Length 4.3 mm

ISO Speed 640

 

°°°

 

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Wie so oft war eigentlich etwas ganz anderes geplant. Die Kamera war noch im M-Modus und ich schaltete den Liveview an.

 

Was ich erblickte war dies hier. Abstrakt, zart, sanft mit einem Hauch Erotik ...

 

Sofort warf ich meinen eigentlichen Plan über den Haufen - Ich hatte mein Foto des Tages nun im Kasten ...

  

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Rinca (Indonesia), July 2010

 

The Komodo dragon is the largest species of lizard in the world and found in the Indonesian islands of Komodo, Rinca, Flores, and Gili Motang. It is growing to an average length of 2 to 3 metres (6.6 to 9.8 ft) and weighing around 70 kilograms (150 lb).

 

The Komodo dragon's diet is wide-ranging, and includes water buffalos, deer, horses, goats, wild boar, monkeys, birds and other reptiles (including smaller Komodo dragons). After hatching, the young immediately climb trees to avoid being eaten by their cannibalistic elders.

(see photo above)

 

Komodo dragons are known to bite prey and release them, leaving the prey to die from the wounds in combination with the poison of the dragons. The widely accepted theory that the dragons kill their victims only by infecting them with highly virulent bacteria is wrong. In fact they have two venom glands in the lower jaw.

 

Occasionally the dragons eat human corpses, after digging up the bodies from shallow graves. This habit caused the villagers of Komodo to move their graves from sandy to clay ground and pile rocks on top of them to deter the lizards. Although attacks are very rare, Komodo dragons have been known to attack humans. 2007 a Komodo dragon attacked an eight-year-old boy on Komodo Island. The boy later died of massive bleeding from his wounds. Natives blamed the attack on environmentalists outside the island prohibiting goat sacrifices. This denied the Komodo dragons their expected food source, causing them to wander into human civilization in search of food.

 

In March 2009, two Komodo Dragons attacked and killed a fisherman on Komodo. He was attacked after he fell out of a sugar-apple tree and was left bleeding badly from bites to his hands, body, legs, and neck. He was taken to a clinic on the neighboring island of Flores where he was pronounced dead on arrival.

 

A belief held by many natives of Komodo Island is that Komodo dragons are actually the reincarnation of fellow kinspeople and should thus be treated with reverence (our visit to the Komodo village was really impressive, unfortunately I didn't take any pictures. But next time I will. So here are two long-distance shots: 1, 2).

 

Komodo dragons were first documented by Europeans in 1910, when rumors of a "20 feet long land crocodile" reached Lieutenant van Steyn van Hensbroek of the Dutch colonial administration. Van Hensbroek caught and killed a six foot Komodo. Then, in 1926, American W. Douglas Burden went on an expedition to research the creatures, and named them "dragons." After returning with 12 dead specimens and two live ones, this expedition provided the inspiration for the 1933 movie "King Kong".

 

The capture above (and others on my stream) was taken during our own 3 day expedition to Flores, Komodo and Rinca in July 2010. If you are interested in such a trip: Rinca is hotter than hell, so carry sufficient drinking water instead of tons of camera equipment. Believe me, I know what I’m talking about… :)

  

Any unauthorized use of this photo is strictly prohibited.

 

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In German:

 

Der Komodowaran ist die größte Echsenart der Welt und lebt auf den indonesischen Inseln Komodo, Rinca, Flores, und Gili Motang. Er erreicht eine durchschnittliche Länge von 2 bis 3 Metern (6,6 bis 9,8 ft) und ein Gewicht von rund 70 Kilogramm (150 lb).

 

Die Ernährung der Komodowarane ist breit gefächert und beinhaltet Wasserbüffel, Rehe, Pferde, Ziegen, Wildschweine, Affen, Vögel und andere Reptilien (einschließlich kleinerer Komodowarane). Gleich nachdem die Jungen geschlüpft sind, klettern sie auf Bäume, um außer Reichweite ihren älteren kannibalischen Verwandten zu sein (siehe Foto oben).

 

Kommodo Warane sind dafür bekannt, dass sie ihre Beute beißen und anschließend wieder freilassen – bis die zugefügten Wunden in Kombination mit dem Warangift zum Tod der Opfer geführt haben. Die allgemein akzeptierte Theorie, wonach die Warane ihre Opfer lediglich durch Infektion mit hoch virulenten Bakterien töten, ist falsch. Tatsächlich verfügen sie über zwei Giftdrüsen in ihrem Unterkiefer.

 

Manchmal fressen die Warane menschliche Leichen, nachdem sie diese aus flachen Gräbern ausgegraben haben. Diese Angewohnheit hat die Dorfbewohner auf Komodo veranlasst, ihre Gräber auf lehmigem statt auf sandigem Boden auszuheben und Steine darauf zu stapeln, um die Echsen vom Wühlen abzuhalten. Komodo-Warane sind für ihre Angriffe auf Menschen bekannt, obwohl dies sehr selten geschieht. 2007 griff ein Waran einen achtjährigen Jungen auf Komodo an, der später seinen starken Blutungen erlag. Die Eingeborenen machten für diesen Vorfall Umweltschützer außerhalb der Insel verantwortlich, die ihnen zuvor ihre Ziegen-Opfer verboten hatten. Dadurch hätten die Warane ihre erwarteten Futterquellen verloren und seinen seien gezwungen gewesen, sich zur Nahrungssuche in die Nähe menschlicher Zivilisation zu begeben.

 

Im März 2009 griffen zwei Warane auf Komodo einen Fischer an und töten ihn. Er war aus einem Zimtapfelbaum gefallen und von den Waranen nach Bissen in Hände, Beine, Hals und Körper stark blutend zurückgelassen worden. Man brachte ihn in eine Klinik auf der Nachbarinsel Flores, wo er bei Ankunft für tot erklärt wurde.

 

Nach Glauben vieler Eingeborener auf Komodo handelt es sich bei den Waranen eigentlich um Reinkarnationen ihrer verstorbenen Verwandten, die daher mit Ehrfurcht behandelt werden sollten (unser Besuch des Komodo-Dorfes war sehr eindrucksvoll, leider habe ich keine Fotos gemacht, was ich aber nächstes Mal nachholen werde. Hier zwei Ansichten aus der Ferne: 1, 2).

 

Durch Europäer wurden die Komodowarane erstmals 1910 dokumentiert als Gerüchte über ein "sieben Meter langes Landkrokodil" Leutnant van Steyn van Hensbroek von der niederländischen Kolonioalverwaltung erreichten. Van Hensbroek fing und tötete schließlich einen 1,8 Meter großen Waran. 1926 begab sich dann der Amerikaner W. Douglas Burden auf eine Expedition, um die Tiere zu erforschen und nannte sie "Drachen". Nachdem er mit zwölf toten und zwei lebenden Exemplaren zurückgekehrt war, gab seine Expedition den entscheidende Einfluss für den 1933 gedrehten Film "King Kong".

 

Das Bild oben (und andere in meinem Stream) entstand während unserer eigenen dreitägigen Expedition nach Flores, Komodo und Rinca im Juli 2010. Falls Ihr an so einer Reise interessiert seid: Rinca ist heißer als die Hölle, also nehmt ausreichend Wasser mit statt tonnenschweres Kamera-Equipment. Glaubt mir, ich weiß, wovon ich spreche… :)

Paris / 16. Arrondissement / Auteuil - Fondation Le Corbusier

 

Maisons La Roche et Jeanneret, 1923

 

Charles-Édouard Jeanneret (6 October 1887 – 27 August 1965), known as Le Corbusier, was a French-Swiss architectural designer, painter, urban planner and writer who was one of the pioneers of what is now regarded as modern architecture. He was born in Switzerland to French-speaking Swiss parents and acquired French nationality in 1930. He designed buildings in Europe, Japan, India, and the Americas during a five-decade career. He considered that "the roots of modern architecture are to be found in Viollet-le-Duc."

 

Dedicated to providing better living conditions for the residents of crowded cities, Le Corbusier was influential in urban planning, and was a founding member of the Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Le Corbusier prepared the master plan for the city of Chandigarh in India, and contributed specific designs for several buildings there, especially the government buildings. In 2016, seventeen projects by Le Corbusier in seven countries were inscribed in the list of UNESCO World Heritage Sites as The Architectural Work of Le Corbusier, an Outstanding Contribution to the Modern Movement.

 

Le Corbusier remains a controversial figure. Some of his urban planning ideas have been criticized for their indifference to pre-existing cultural sites, societal expression and equality, and his alleged ties with fascism, antisemitism, eugenics, and the dictator Benito Mussolini have resulted in some continuing contention. Le Corbusier also designed well-known furniture such as the LC4 chaise longue and the LC1 chair, both made of leather with metal framing.

 

(Wikipedia)

 

Fondation Le Corbusier is a private foundation and archive honoring the work of architect Le Corbusier. It operates Maison La Roche, a museum located in the 16th arrondissement at 8-10, square du Dr Blanche, Paris, France, which is open daily except Sunday. The Maison La Roche was temporarily closed for renovation in 2008–2009.

 

History

 

The Fondation Le Corbusier was established in 1968. It now owns Villa La Roche and Villa Jeanneret (which form the foundation's headquarters), as well as the apartment occupied by Le Corbusier from 1933 to 1965 at rue Nungesser et Coli in Paris 16e, and Villa Le Lac, which he built for his parents in Corseaux on the shores of Lac Leman (1924).

 

Building

 

Maison La Roche and Maison Jeanneret (1923–24), also known as the La Roche-Jeanneret house, is a pair of semi-detached houses that was Corbusier's third commission in Paris. They are laid out at right angles to each other, with iron, concrete, and blank, white facades setting off a curved two-story gallery space. Maison La Roche is now a museum containing about 8,000 original drawings, studies and plans by Le Corbusier (in collaboration with Pierre Jeanneret from 1922 to 1940), as well as about 450 of his paintings, about 30 enamels, about 200 other works on paper, and a sizable collection of written and photographic archives. It describes itself as the world's largest collection of Le Corbusier drawings, studies, and plans.

 

(Wikipedia)

 

Maisons La Roche et Jeanneret are the first expression of Purism in architecture.

 

Maisons La Roche and Jeanneret are two terraced houses enclosed in a verdant cul-de-sac in the 16th arrondissement in Paris. Although conceived as a single architectural ensemble, they were not part of the same programme: Maison La Roche was intended for a wealthy collector who was also a bachelor, while Maison Jeanneret was designed to meet the needs of a couple with three children.

 

Designed when Le Corbusier was publishing Towards an Architecture and three years after the publication of the Manifesto of Purism (1919), the La Roche and Jeanneret houses concretize the coming together of Purist painting and the beginnings of modern architecture.

 

Maison La Roche is also a pioneering building in terms of spatial innovation. Le Corbusier revolutionised interior space, developing what he calls the “architectural promenade”, also presented as the fourth, or space/time, dimension.

 

The use of colour, still very rare in 1923, apart from the experiments of the De Stjil movement in the Netherlands, also contributes to this new perception of space. Here Le Corbusier applies an architectural polychromy resulting from Purist theories.

 

Brought together in one and the same architectural ensemble of pure geometric forms devoid of all decoration, in 1923 Maisons La Roche and Jeanneret represented a unique avant-garde work in France. The rooftop terrace, accessible and transformed into a hanging garden, further illustrates the radical nature of this composition. Here, very early in the history of architecture, are laid the foundations of the new modern architecture: pure geometric shapes, absence of decoration, pilotis, roof terrace, ribbon windows. All these points were theorised by Le Corbusier in the Manifesto of the Five Points for a New Architecture in 1926.

 

(lecorbusier-worldheritage.org)

 

Le Corbusier (* 6. Oktober 1887 in La Chaux-de-Fonds, Schweiz; † 27. August 1965 in Roquebrune-Cap-Martin, Frankreich; eigentlich Charles-Édouard Jeanneret-Gris) war ein schweizerisch-französischer Architekt, Architekturtheoretiker, Stadtplaner, Maler, Zeichner, Bildhauer und Möbel-Designer. Er war einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts, dessen neue Ideen aber auch Kontroversen auslösten. Le Corbusier veröffentlichte über 50 Bücher und initiierte mit der CIAM eine modernistische Städtebau- und Architekturbewegung. Seine Betongebäude begründeten den Architekturstil des Brutalismus.

 

Le Corbusier ist bis heute umstritten, besonders wegen seiner Sympathie und Verbindung zum Faschismus ab den 1920er Jahren. Seit 2016 gehören 17 seiner Bauten in sieben Ländern zum UNESCO-Welterbe.

 

Sein Pseudonym Le Corbusier führte er in Anlehnung an den Namen seiner Urgrossmutter Lecorbésier und an corbeau («Rabe») erstmals 1920 in der Zeitschrift L’Esprit nouveau.

 

(Wikipedia)

 

Die Fondation Le Corbusier ist eine Stiftung zur Bewahrung und Dokumentation der Schriften, des Plankonvoluts und der Bau- und Bildwerke von Le Corbusier mit Sitz in Paris, Frankreich.

 

Gründung

 

Im Januar 1960 hat der schweizerisch-französische Architekt, Architekturtheoretiker, Stadtplaner, Maler und Bildhauer Le Corbusier (1887–1965) die Stiftung Fondation Le Corbusier aus privaten Mitteln mit Freunden gegründet.

 

Le Corbusier, der keine direkten Erben hatte, wollte in den letzten fünfzehn Jahren seines Lebens mit der Gründung der Stiftung sicherstellen, dass das von ihm sorgfältig aufbewahrte Konvolut seiner Schriften, Pläne und Bildwerke nach seinem Tod in einem Archiv gesammelt wird und der Öffentlichkeit zugänglich ist. Seine Sammlung sollte nicht auf mehrere Institutionen und Besitzer zerstreut werden. Deshalb bemühte er sich, die Stiftung, welche seinen Namen trägt, noch zu Lebzeiten im Detail zu regeln und zu verwirklichen.

 

Am 13. Januar 1960 sandte Le Corbusier seine Zielsetzungen zur „Fondation Le Corbusier“ an M. Ouvré, M. Gabriel Chéreau, Bernard Anthonioz und einem Mitglied des Kabinetts von André Malraux, einer Gruppe von Freunden, die er für die Verwirklichung des Projekts begeistern konnte.

 

Aufgaben der Stiftung

 

Die Aufgabe der Stiftung ist es, das Kulturerbe Le Corbusiers zu schützen und zu erhalten. Die Stiftung unterstützt Forschungsarbeiten und ist Herausgeber zahlreicher Publikationen. Ihre Zielsetzung ist im Einzelnen:

 

Bewahrung der architektonischen Arbeit

 

Die architektonische Arbeit von Le Corbusier bedeckt vier Kontinente und elf Länder. Es ist die Aufgabe der Stiftung, die Urheberrechte an den Werken zu sichern und zu deren Erhaltung beizutragen. Von der Stiftung berufene Experten sollen die Eigentümer, Besitzer und Bewohner der von Le Corbusier geplanten Gebäude bei der Renovierung und Unterhaltung beraten. Alle Wiederherstellungs- und Entwicklungsprojekte, einschließlich der, die die Stiftung selbst durchführt, sind einem Komitee von berufenen Experten vorzulegen. Diese sollen dazu beitragen, die Arbeit von Le Corbusier zu respektieren. Die Stiftung kann auf der Grundlage der Empfehlungen dieses berufenen Komitees Änderungen am Werk autorisieren oder Bedenken hierzu vorzutragen. Die Stiftung sichert die Bewahrung der von Le Corbusier hinterlassenen und in ihrem Eigentum stehenden Gebäude; sie lässt Unterhaltungs- und Renovierungsarbeiten ausführen, die für die Bewahrung der Originalität erforderlich sind.

 

Archivierung und Veröffentlichung der Schriften und Pläne von LC

 

Zusätzlich zum Konservieren der Bau- und Bildwerke und der Information über die künstlerische und architektonische Arbeit von Le Corbusier ist es Aufgabe der Stiftung, das Schrifttum und die Pläne von Le Corbusier zu veröffentlichen. Sie hat ferner die Aufgabe, alle von Le Corbusier errichteten Gebäude weltweit systematisch fotografisch zu erfassen, mit dem Ziel, zum Beginn des 21. Jahrhunderts den Bestand an Bauten und Werken erschöpfend zu inventarisieren.

 

Initiative zur Aufnahme der Bauwerke von LC in Liste der UNESCO-Welterbestätten

 

Aus vorgenannten Gründen unterstützt und fördert die Stiftung die Bewerbung des Ministeriums für die Kultur und Kommunikation von Frankreich um die Aufnahme der architektonischen und städtebaulichen Arbeit von Le Corbusier in die Liste der UNESCO-Welterbestätten. Frankreich schlug zusammen mit Deutschland, Argentinien, Belgien, Indien, Japan und der Schweiz vor, das architektonische und stadtplanerische Werk von Le Corbusier 2009 in das UNESCO-Welterbe aufzunehmen. Das Œuvre umfasste ursprünglich 23 Bauten, darunter vier in der Schweiz. Es handelt sich bei letzteren um das Gebäude Clarté (1932) in Genf, die Villa Le Lac (1925) in Corseaux (VD) sowie die «Maison Blanche» (1912) und die «Villa Schwob» (1916) in La Chaux-de-Fonds (NE). Das Dossier zur Kandidatur umfasste 750 Seiten. Es wurde am 30. Januar 2008 von der französischen Kulturministerin Christine Albanel im Beisein von UNESCO-Delegierten und Repräsentanten der Corbusier-Stiftung unterzeichnet. Trotz späterer Reduzierung auf 19 Objekte und Überarbeitung des Antrags wurde dieser im Juni 2011 vom Welterbekomitee abgelehnt. 2016 dann wurde die neu eingereichte Liste mit 17 Gebäuden von Le Corbusier angenommen. Die Liste der "The Architectural Work of Le Corbusier, an Outstanding Contribution to the Modern Movement" UNESCO Welterbestätten umfasst folgende Gebäude:

 

1923: Maisons La Roche et Jeanneret / Paris, Frankreich

1923: Petite villa au bord du lac Léman / Corseaux, Schweiz

1924: Cité Frugès / Pessac, Frankreich

1926: Maison Guiette / Antwerpen, Belgien

1927: Häuser der Weissenhof-Siedlung / Stuttgart, Deutschland

1928: Villa Savoye et loge du jardinier / Poissy, Frankreich

1930: Immeuble Clarté / Genf, Schweiz

1931: Immeuble locatif à la Porte Molitor / Boulogne-Billancourt, Frankreich

1945: Unité d’habitation / Marseille, Frankreich

1946: Manufacture à Saint-Dié / Saint-Dié-des-Vosges, Frankreich

1949: Maison du Docteur Curutchet / La Plata, Argentinien

1950: Chapelle Notre-Dame-du-Haut / Ronchamp, Frankreich

1951: Cabanon du Corbusier / Roquebrune–Cap-Martin, Frankreich

1952: Complexe du Capitole / Chandigarh, Indien

1953: Couvent Sainte-Marie-de-la-Tourette / Éveux, Frankreich

1955: Musée National des Beaux-Arts de l’Occident / Tokyo, Japan

1953: Maison de la Culture de Firminy / Firminy, Frankreich

 

Sonstige Missionen

 

Seit dem obengenannten Datum hat die Stiftung in Übereinstimmung mit deren Statuten und seinen Missionen, alle seine Mittel zur Bewahrung, den Kenntnissen und der Verbreitung der Arbeit von Le Corbusier insbesondere durch die folgenden Initiativen gewidmet:

 

Besichtigung von Bauwerken von LC

 

Die Stiftung ist Eigentümer der Immobilien Maisons La Roche-Jeanneret (Doppelhaus) Square du Docteur-Blanche in Paris, 1923, dem l’appartement-atelier de Le Corbusier 24, rue Nungesser et Coli in Paris, 1933, und dem zweiten Haus für seine Eltern Villa Le Lac „Une petite maison“ Route de Lavaux in Corseaux, 1923–1924 und ermöglicht, dass diese das ganze Jahr über besichtigt werden können.

 

Förderung der Forschung zu den Werken LC und deren Publikation

 

Die Stiftung veröffentlicht gemeinsam mit dem Herausgeber Birkhauser Handbücher zu den Gebäuden und unterstützt und fördert Forschungsarbeiten und Publikationen zum Werk von Le Corbusier.

 

Exklusive Lizenzen für Le Corbusier Möbel und Farben

 

Seit 1964 – Le Corbusier war noch am Leben – unterzeichnete Cassina den ersten exklusiven Lizenzvertrag die designten Möbel von Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand zu produzieren. 1965 gingen die bekannten Modelle LC1, LC2, LC3 und LC4 in die Produktion. Nur im Einverständnis mit den Wünschen der Designer und ihrer Erben gestaltet Cassina neue Versionen der Stücke aus der LC Kollektion. Die Lizenz für die architektonischen Farben von Le Corbusier wurde 2009 exklusiv der in der Schweiz niedergelassenen Les Couleurs Suisse AG anvertraut. Die originale Farbkollektion (Polychromie Architecturale) des Architekten Le Corbusier ist durch die Marke "Les Couleurs® Le Corbusier" geschützt.

 

(Wikipedia)

 

Die Häuser La Roche und Jeanneret sind der früheste Ausdruck des Purismus in der Architektur.

 

Die Häuser La Roche und Jeanneret sind zwei Haushälften, die in einem baumbestandenen Innenhof im 16. Arrondissement von Paris liegen. Sie wurden als einheitliches Architekturensemble entworfen, doch haben die Haushälften unterschiedliche Raumprogramme: Das Haus La Roche wurde für einen reichen, ledigen Kunstsammler geplant, während das Haus Jeanneret den Bedürfnissen eines Ehepaares mit drei Kindern entsprach. In den Häusern La Roche und Jeanneret trafen puristische Malerei und die entstehende moderne Architektur aufeinander, ihr Entwurf entstand genau zu dem Zeitpunkt, als Le Corbusier sein Manifest Vers une architecture veröffentlichte und drei Jahre nach der Veröffentlichung von Après le cubisme (1919). Das Haus La Roche ist ein Entwurf, der den Weg für innovative räumliche Konzepte bereitete. Le Corbusier revolutionierte hier den Innenraum, indem er ein Raumerlebnis schafft, das er als „architektonische Promenade“ (promenade architecturale) bezeichnete und das als vierte Dimension eine Raum-Zeit-Beziehung in die Architektur einführt.

 

Die Farbgebung, im Jahr 1923 eher noch ungewöhnlich, sieht man von den Experimenten der niederländischen De Stijl-Bewegung ab, trug ebenfalls zu dieser neuen Raumwahrnehmung bei. Le Corbusier setzte hier in der Architektur eine Polychromie ein, die sich aus den Theorien des Purismus ableitete.

 

Die reinen geometrischen Formen ohne jegliches Ornament, aus denen sich das Bauensemble der Häuser La Roche und Jeanneret zusammensetzt, bilden im Frankreich des Jahres 1923 ein einzigartiges Werk der Avantgarde. Das begehbare Flachdach, das in einen Dachgarten verwandelt wurde, unterstreicht zusätzlich die Radikalität dieser architektonischen Komposition. Hier zeigen sich in der Architekturgeschichte sehr frühzeitig grundlegende Merkmale moderner Architektur: reine geometrische Formen, keinerlei Ornament, Stützen, Dachterrasse, Langfenster, Fünf Punkte zu einer neuen Architektur, die Le Corbusier 1926 formulierte.

 

(lecorbusier-worldheritage.org)

View from Stephen's cathedral Vienna

 

Der Stephansdom (eigentlich Domkirche St. Stephan zu Wien) am Wiener Stephansplatz (Bezirk Innere Stadt) ist seit 1365 Domkirche (Sitz eines Domkapitels), seit 1469/1479 Kathedrale (Bischofssitz) und seit 1723 Metropolitankirche des Erzbischofs von Wien. Der von Wienern mitunter auch kurz Steffl genannte römisch-katholische Dom gilt als Wahrzeichen Wiens und wird häufig auch als österreichisches Nationalheiligtum bezeichnet.

de.wikipedia.org/wiki/Stephansdom_%28Wien%29

 

St. Stephen's Cathedral (more commonly known by its German title Stephansdom) is the mother church of the Roman Catholic Archdiocese of Vienna and the seat of the Archbishop of Vienna, Christoph Cardinal Schönborn, OP. The current Romanesque and Gothic form of the cathedral, seen today in the Stephansplatz, was largely initiated by Duke Rudolf IV (1339–1365) and stands on the ruins of two earlier churches, the first a parish church consecrated in 1147. en.wikipedia.org/wiki/St._Stephen%27s_Cathedral,_Vienna

(for English scroll down)

 

Meine erste Foto-Einzelausstellung präsentiert im Café Berio, Berlin

Vernissage 31. Juli 2018 | Finissage 22. September 2018

 

In meiner ersten Foto-Einzelausstellung zeigte ich meine Berliner Portraits und einige meiner Vogel-Fotografien; daher der Titel der Ausstellung. In meinem Fotoprojekt wollte ich einmal weg von den sonst bewusst gewählten Orten, an denen man ein Fotoshooting durchführt. Ein Studio oder eine ausgewählte Location haben für die Menschen meist etwas sehr Unpersönliches. Ich wollte dorthin, wo es am authentischsten ist; an die Orte, an denen die Protagonisten (überwiegend Künstler) zu Hause und in ihrem Element sind: auf der Bühne, hinter der Bühne und vor, während und nach einem Auftritt bzw. Event. Ich möchte dem Betrachter Bilder zeigen, die er nicht unbedingt während einer Veranstaltung wahrnimmt und Außenstehende gefangen nehmen, als hätten sie es live miterlebt.

 

Über 70 Arbeiten präsentierte ich in der Ausstellung; darunter Portraits von Romy Haag, Henry de Winter, Hanna Schygulla, Georgette Dee, Dieter Rita Scholl, Gloria Viagra, Ades Zabel, Frank Wilde, Gaby Tupper und vielen anderen.

 

Vögel leben auf allen Kontinenten. Sie sind flüchtige, scheue Tiere. Auf meinen Fotografien lassen sie aber eine unwahrscheinliche Nähe zu. Das eigentlich Fremde und in der Natur nicht Sichtbare habe ich in meinen Vogel-Portraits festgehalten.

 

Mein Motto: "Authentizität ist das Schlüsselwort, das hinter meiner Fotografie steht. Ich ziehe es vor, mehr die menschliche Note zu zeigen und weniger die Retusche."

 

Die meisten der Exponate sind in der queeren Community entstanden.

 

berio-berlin.de/ausstellungen/berliner-und-andere-schraeg...

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My first solo photo exhibition presented at Café Berio, Berlin

Opening July 31, 2018 | Closing September 22, 2018

 

In my first solo photo exhibition, I showed my Berlin portraits and some of my bird photographs; hence the title of the exhibition. In my photo project, I wanted to get away from the usual deliberately chosen locations for a photo shoot. There is usually something very impersonal about a studio or a selected location for people. I wanted to go where it is most authentic; to the places where the protagonists (mostly artists) are at home and in their element: on stage, backstage and before, during and after a performance or event. I want to show the viewer images that they don't necessarily see during an event and capture outsiders as if they had witnessed it live.

 

I presented over 70 works in the exhibition, including portraits of Romy Haag, Henry de Winter, Hanna Schygulla, Georgette Dee, Dieter Rita Scholl, Gloria Viagra, Ades Zabel, Frank Wilde, Gaby Tupper and many others.

 

Birds live on every continent. They are elusive, shy animals. In my photographs, however, they allow an improbable closeness. I have captured what is actually alien and invisible in nature in my bird portraits.

 

My motto: "Authenticity is the keyword that lies behind my photography. I prefer to show more the human touch and less the retouch."

 

Most of the exhibits were created in the queer community.

 

berio-berlin.de/ausstellungen/berliner-und-andere-schraeg...

 

Eigentlich war es ja nun wirklich eine recht kurze Woche. Trotzdem kam sie mir recht lang vor. Hat man halt manchmal. Zum Ausklang habe ich mir dann im Cafe Glück noch einen leckeren Milchkaffee gegönnt. Nun kann das Wochenende kommen. Mit Sonne bitte, wie versprochen!

Euch allen ein schönes Wochenende, was auch immer ihr vorhabt!

 

It was a short working week for me due to Easter. Not only God Friday and Easter Monday was free, I also got the Tuesday a day off. Nevertheless I thought this week was way to long.

To celebrate the end of the week I treated myself to a good cup of coffee in a little coffee shop named "Cafe Happiness". Now I'm looking forward to the weekend. With sunny weather please, as promised.

Whatever you have to do or you are planning to do, I wish you a lovely weekend! Take care and enjoy your time.

Between the seasons at Albula viaduct I. The wooden bands of the toboggan run have not yet been dismantled, the pass is still closed, or only open to Preda. This is also the place where the railway line disappears into the crest tunnel after several spiral tunnels. Hardly anyone comes here at this time of year.

 

Here comes the first scheduled train of the day, leaving Bergün at 6:30 am. Because of the very low number of passengers here at this time it is actually more of a freight train. In contrast to at least three freight cars, only one passenger car is carried.

 

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Niemandsland (1/3)

 

Zwischen den Jahreszeiten beim Albulaviadukt I. Die Holzbanden des Schlittelwegs sind noch nicht demontiert, der Pass noch gesperrt, bzw. nur bis Preda offen. Das ist auch der Ort, wo die Bahnlinie nach mehreren Spiraltunnels im Scheiteltunnel verschwindet. Kaum jemand kommt zu dieser Jahreszeit hierher.

 

Hier kommt der este fahrplänmässige Zug des Tages, mit Abfahrt um 6:30 Uhr in Bergün. Wegen der um diese Zeit hier noch sehr geringen Pasagierzahl ist es eigentlich mehr ein Güterzug. Im Kontras zu mindestens drei Güterwagen wird nur ein Personenwagen mitgeführt.

Eigentlich lag ich schon hinten im Auto im Schlafsack, kucke so in den Sternenhimmel un dann dachte ich mir "schlafen kannste auch n ander mal". Also wieder raus, 10 km Fahrt, 15 min zu Fuß und weiterknipsen.

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I was already in my sleeping bag, trying to sleep (in my car), when I admired an amazing starry sky. So I thought " OK, I can sleep, when I'm old..." . Then I got up again, a 10 km drive by car and a 15 min walk to Lake Geroldsee to make some more pictures.

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f/4, ISO 6400, 30sec, processed with Topaz and Lightroom 4,

and, believe me, real hard work for me and dfine 2.0 to remove all the grain ;-)

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. . . . . . . . . . . . . . Please darken your room, lay back and enjoy this picture in the LIGHTBOX . . . . . . . . . . . . looks muuuch better. PROMISE !

Eigentlich wollte ich dieses Bild nicht zum Kommentieren freigeben, aber dann hat mich Annette auf die Idee gebracht, den Kaiser seine Sissi suchen zu lassen. Vielen Dank!

 

Actually, I did not want to share this picture, but then Annette brought me to the idea, that the Emperor has to search his Sissi! Thanks a lot!

  

Please, watch this and also that :)

  

2007-09-15__Glockner_DSCF8012_klein_flickr

[D]: Im Mai 2003 war die grosse Zeit der schweizer Werbewagen eigentlich schon vorbei, als die Feldschlösschen Getränke AG nochmals sechs Wagen mit neuen Motiven dekorieren liess: Jeweils unterschiedlich pro Wagenseite, dem seinerzeit aktuellen Markenportfolio entsprechend, in klassischer Farbspraytechnik. Allerdings währte der Einsatz der Wagen in diesem Zustand nicht lange, 2005 wurde der erste Wagen abgestellt (No. 2370 359 Gurten/Passugger), die anderen folgten bis 2008.

 

[EN]: In May 2003, times of Swiss Federal Railways advertising sliding wall wagons were already gone, as Feldschlösschen Getränke AG once again had six cars decorated with new designs: different for each side of the car, in line with the company´s 2000er years brand portfolio, in classic color spray technology. However, wagon operations did not last long; in 2005 the first wagon (No. 2370 359 Gurten/Passugger) was shut down, the others followed by 2008.

Selbstverständlich gehören Leuchttürme Stephie gewidmet :)

(wobei ich jetzt eigentlich eine Umarmung gut gebrauchen könnte...)

 

Norderney - il faro

Ovviamente i fari bisogna dedicarli a Stephie :)

(anche se in verità avrei bisogno io di essere abbracciata adesso...)

Manche Leute sagen, Portraits wirken eindringlicher im Querformat. Ich sehe das eigentlich auch so, jedenfalls bei sehr vielen Bildern.

 

Strobist Info:

Canon 420ez through big umbrella from cam right as main,

Canon 420ez through small umbrella from close cam left as fill,

Yongnuo yn560 from behind the model as hair light (snooted).

Triggered by rf602 (420ezs) and optically.

Auguste Rodin (eigentlich François-Auguste-René Rodin), Paris 1840 - Meudon 1917

Mann mit gebrochener Nase - Man with a broken nose (1863/64)

Albertina Skulpturensammlung, Dresden

 

The sculpture Man with the Broken Nose was among Auguste Rodin's first work as a sculptor. It was created between 1863 to 1864 in France with an intention to exhibit it at the Salon Exhibition. It represented a man named Bibi who made a living doing odd jobs in the neighbourhood where Auguste Rodin had set up his first studio, in Paris. It highlighted Bibi's face features; his facial lines and his broken nose, and this brought great pleasure to Rodin as he would later admit that the sculpture inspired all his future works.The broken nose and sharp facial expression are very impressive. On this piece of art, Auguste heavily used Physical Realism to bring out Bibi's facial expression. Realism is also seen in his early works. For an artist who never received any formal training in sculpting, his prowess in his artistic works shows pure talent.

Source: www.auguste-rodin.org/man-with-the-broken-nose/

Auguste Rodin (eigentlich François-Auguste-René Rodin), Paris 1840 - Meudon 1917

Mann mit gebrochener Nase - Man with a broken nose (1863/64)

 

The sculpture Man with the Broken Nose was among Auguste Rodin's first work as a sculptor. It was created between 1863 to 1864 in France with an intention to exhibit it at the Salon Exhibition. It represented a man named Bibi who made a living doing odd jobs in the neighbourhood where Auguste Rodin had set up his first studio, in Paris. It highlighted Bibi's face features; his facial lines and his broken nose, and this brought great pleasure to Rodin as he would later admit that the sculpture inspired all his future works.The broken nose and sharp facial expression are very impressive. On this piece of art, Auguste heavily used Physical Realism to bring out Bibi's facial expression. Realism is also seen in his early works. For an artist who never received any formal training in sculpting, his prowess in his artistic works shows pure talent.

Source: www.auguste-rodin.org/man-with-the-broken-nose/

SLMNr 5101 : SBB Lokomotive Re 6/6 11659 Chavornay + 4/4 mit Güterzug auf der Gotthard Nordrampe

oberhalb von Erstfeld im Kanton Uri in der Schweiz

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Einer meiner liebsten Fotostandorte ist kurz oberhalb des Banhofes von Erstfeld, hier noch mit

einer grünen Re 6/6 mit runden Stirnlampen

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( Re6/611659 Re6/6Chavornay Re6/611659grün )

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Lokomotive Re 6/6 der SBB / CFF / FFS

 

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Betrieb

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- Baujahr : 1972, 1975 – 1980

 

- Betriebsnummern : 11601 – 11689

 

- Betriebsnummern (UIC) : Re 620 001 – Re 620 089

 

- Stückzahl : 89

 

- Stückzahl heute : 88

 

- Einsatzgebiet : G.otthardlokomotive, Güterverkehr

 

- Wartungswerk : B.ellinzona

 

- Ausrangierung unfallbedingt : 1

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Technische Daten

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- Fahrzeugtyp : elektrische Lokomotive

 

- Hersteller : SLM W.interthur / BBC B.aden / SAAS G.enève

 

- Achsfolge : Bo'Bo'Bo'

 

- Höchstgeschwindigkeit : 140 km/h

 

- Leistung : 7850 kW

 

- Stundenzugkraft : 270 kN

 

- Anfahrzugkraft : 398 kN

 

- Bergleistung : 800 Tonnen Zug auf 26 ‰ Steigung bei 80 km/h

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Masse und Gewicht

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- Länge über Puffer : 19'310 mm

 

- Breite : 2`950 mm

 

- Höhe : 3`932 mm

 

- Gewicht : 120 Tonnen

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Sonstiges

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- Besondere Merkmale : 2 der 4 P.rototypen mit g.eteiltem L.okkasten

 

- Vorgänger : SBB A.e 6./.6

 

- Nachfolger : Re 4.6.0, Re 4.8.2

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Die Re 6/6, nach neuem Bezeichnungsschema Re 620, sind sechsachsige, elektrische

Lokomotiven der Schweizerischen Bundesbahnen ( SBB ), die als Ersatz für die A.e 6./.6

im schweren Dienst am G.otthard angeschafft wurden.

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Konstruktion und Technik

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Um die nötige Traktion zu erreichen, war eine Konstruktion mit sechs Triebachsen nötig.

Um dennoch gute Kurvenlaufeigenschaften mit niedrigem Verschleiss zu erreichen, wurden

im Gegensatz zur A.e 6./.6 drei D.rehgestelle eingebaut, wobei sich das mittlere stark seitlich

bewegen kann.

 

Um einen besseren Kurveneinlauf der nachlaufenden zwei Drehgestelle zu ermöglichen,

wurden zwischen den drei Drehgestellen elastische Querkupplungen eingebaut.

 

Zwei der vier Prototypen erhielten wie die G.e 6/6II der R.hätischen B.ahn (R.h.B) einen

g.eteilten L.okkasten, wobei sich das G.elenk nur vertikal bewegen kann, um sich Gefälls-

änderungen anzupassen.

 

Die bei den anderern zwei Prototypen gewählte weichere Sekundärabfederung des

mittleren Drehgestells hatte sich aber im Betrieb derart nachhaltig bewährt, dass bei

der Serienausführung der e.inteilige K.asten gewählt wurde. Trotzdem sind die zwei

P.rototypen mit g.eteiltem K.asten immer noch im Regelbetrieb tätig.

 

Das D.esign ist der Form der Re 4./.4 II angelehnt, ebenso die Bedienung und die

herkömmliche T.rafotechnik, welche bei der Re 6/6 zuletzt eingesetzt wurde.

 

Bei der Re 6/6 sind allerdings zwei Transformatoren (Leistungstransformator und Regel-

transformator) vorhanden, die sich im Lokomotivkasten zwischen den Drehgestellen

befinden. Durch das höhere Dach wirkt die Re 6/6, insbesondere von vorne gesehen,

wesentlich bulliger als die Re 4./.4 II/III.

 

Wie bei den Re 4./.4II/III ist es geplant, alle Lokomotiven mit einer Führerstandsklimaanlage

auszurüsten. Ab Ende 2.005 werden die ersten Maschinen umgebaut.

 

Diese wird aber im Gegensatz zu den Re 4./.4 II/III nur auf einer Kastenseite an einer Türe

ohne Lüftungsschlitze erkennbar sein. Die restlichen Änderungen, wie Ersatz der Senkfenster

usw., sind nur aus der Nähe sichtbar.

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Betrieb

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Die Re 6/6 - ursprünglich den G.otthardlokomotiven zugeordnet - verfügen über Vielfachsteuerung zusammen mit Re 4./.4 II, Re 4./.4 III, Re 4./.4IV und R.Be 5.40.

 

Im P.ersonenverkehr ziehen sie schwere R.eisezüge über den G.otthard (als Alternative zu

einer D.oppeltraktion zweier Re 4./.4II). Im G.üterverkehr werden sie landesweit für schwere

G.üterzüge eingesetzt, auf der G.otthardstrecke sehr oft in V.ielfachsteuerung mit einer

Re 4./.4 II oder Re 4./.4 III.

 

Ein solches Tandem wie das oben abgebildete, oft auch kurz als "Re 1.0. /.1.0" bezeichnet

(aufgrund der 10 angetriebenen Achsen), ist in der Lage, die erhöhte Zughakenlast

(Anhängemasse) von 1`400 Tonnen über die 26 Promille Steigung der G.otthardstrecke

zu befördern.

 

Die zugelassene Zughakenlast beträgt bei 26 Promille eigentlich nur 1`300 Tonnen, und

war lange Zeit auch für die beiden Transitachsen G.otthard und L.ötschberg gültig, was

die abweichenden Angaben in der Literatur erklärt.

 

Für schwerere Züge (bis 1`700 Tonnen (lange Zeit war dieser Wert nur 1`600 Tonnen) sind

betrieblich möglich) muss eine S.chublokomotive eingesetzt werden, um die Zughaken nicht

zu überlasten, wobei eine S.chublokomotive maximal 300 Tonnen schieben darf (Zulässige

Zughakenlast + 300 Tonnen = gesamte Anhängemasse).

 

U.nfallbedingt wurde 1990 Lokomotive 1.1638 ausrangiert und abgebrochen. Für die

Umzeichnung ins UIC - konforme Nummernraster wurden 1992 nur noch die verbliebenen

Lokomotiven berücksichtigt, wodurch die 11638 keine UIC-Nummer mehr erhielt. Die effektiven

Umzeichnungen mit UIC-Nummern wurden allerdings nie konsequent in Angriff genommen.

 

Im Laufe des Jahres 2.005 wurde das UIC-Nummernschema überarbeitet, wobei die 620 001

(anstatt 000) als kleinste Betriebsnummer festgelegt wurde und der Einfachheit halber auch

die nicht mehr existente 1.1638 nachträglich die Nummer 620 038 erhielt. Anfang 2.006 trugen

knapp ein halbes Dutzend Maschinen die neue Bezeichnung.

 

Nachdem zwei Lokomotiven versuchsweise eine Funkfernsteuerung für den Schiebedienst

am G.otthard erhielten, wurden ab 2000 etwa 30 Lokomotiven damit ausgerüstet. Um sie

administrativ kenntlich zu machen, erhielten diese die Bezeichnung Ref 6/6.

 

Durch die Divisionierung der SBB gehören heute alle verbliebenen 88 Maschinen der Division

G.üterverkehr (SBB C.argo). Aufgrund der Umteilung der Re 4.60 in die Division Personen-

verkehr dominieren heute, neben den neu beschafften Re 4.82, wieder die Re 6/6 im

Güterverkehr auf der G.otthardstrecke.

 

Die Lokomotiven sind den Depots E.rstfeld, B.ellinzona und L.ausanne (L.ausanne: Stand

2000, heute unbekannt) zugeteilt, die R.evisionsarbeiten werden im Industriewerk B.ellinzona

vorgenommen.

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( BeschriebRe6/6 AlbumSBBRe6/6Lokomotive AlbumBahnenderSchweiz Re6/6 Re620 Re 6/6

620 Schweizerische Bundesbahn Bundesbahnen Eisenbahn Lokomotive Lok SBB CFF FFS

SLM Zug Train Juna Zoug Trainen Tog Tren Поезд Lokomotive Паровоз Locomotora Lok

Lokomotiv Locomotief Locomotiva Locomotive Eisenbahn Railway Rautatie chemin de fer

Ferrovia 鉄道 Spoorweg Железнодорожный Centralstation Ferroviaria )

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Letzte Aktualisierung - Ergänzung des Textes : 240919

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NIF

Wintersport der anderen Art. Verrückte Welt, eigentlich sollten doch jetzt im Januar kleine Eisschollen auf dem Wasser treiben...

 

2 men in a boat. Winter sports of another kind. Crazy world, actually there should small floes drifting on the water...

Samen met mijn twee zoons naar het Plandampf spektakel rondom Trier geweest. Diverse locs kwamen in actie; 01 202, 01 150 (een dag), 01 1075, 03 1010, 52 1360, 52 8154, 52 8195, 78 468, 103 113, V200 033, CFL 5519 en de 11SM van de Brohltalbahn. De Brohltalbahn hebben we niet bezocht, maar in plaats daarvan een bezoek gebracht aan het vliegtuigmuseum in Hermeskeil. Ook nog een bezoek gebracht aan het spoorwegmuseum in hermeskeil. Dit zou eigenlijk gesloten zijn, maar speciaal voor ons werd het hek toch van het slot gehaald ; )

we hebben vier heerlijke dagen stoom meegemaakt. En door de grote dichtheid van treinen en het schitterende landschap, veel mooie foto's en video's kunnen maken.

 

Together with my two sons I went to the Plandampf spectacle around Trier. Various locs came into action; 01 202, 01 150 (one day), 01 1075, 03 1010, 52 1360, 52 8154, 52 8195, 78 468, 103 113, V200 033, CFL 5519 and the 11SM of the Brohltalbahn. We did not visit the Brohltalbahn, but visited the aircraft museum in Hermeskeil instead. Also visited the railway museum in Hermeskeil. This would actually be closed, but especially for us the gate was unlocked ; )

We have experienced four wonderful days of steam. And because of the high density of trains and the beautiful landscape, we were able to make many beautiful photos and videos.

 

Zusammen mit meinen beiden Söhnen ging ich zum Plandampfspektakel I'm Grossraum Trier. Verschiedene Locs kamen in Aktion; 01 202, 01 150 (ein Tag), 01 1075, 03 1010, 52 1360, 52 8154, 52 8195, 78 468, 103 113, V 200 033, CFL 5519 und die 11SM der Brohltalbahn. Wir haben die Brohltalbahn nicht besucht, sondern stattdessen das Flugzeugmuseum in Hermeskeil besucht. Auch das Eisenbahnmuseum in Hermeskeil. Das wäre eigentlich geschlossen, aber speziell für uns wurde das Tor vom Schloss entfernt; )

Wir haben vier wunderbare Tage Dampf erlebt. Und wegen der hohen Dichte an Zügen und der schönen Landschaft lassen sich viele schöne Fotos und Videos machen.

Die Camps in Dadaab sind eigentlich längst eine große Stadt, mit einer halben Million Einwohnern, sinniert Abdi. Wenn da nicht die Kenyanische Regierung wäre, die weder erlaubt, die Camps zu verlassen, noch zu arbeiten. Ja, es wäre sogar eine blühende Stadt! Mit festen Häusern, Straßen...

Aber so leben alle wie im Provisorium. Sogar die, die schon Jahrzehnte da sind. In allem orientieren sie sich an der Heimat. Auch die Brautpreise sind wie in Somalia. Und wer kann sich sowas schon leisten? In Dadaab sind alle arm. Es gab wenig Hochzeiten in Dadaab. Nicht so wie in Daynile, wo dauernd irgendwo Hochzeiten gefeiert werden.

Aber seine Mutter hat im Ifo Camp geheiratet. Er hieß Ali, und es war kein Geheimnis, dass er sie sich aussuchte, weil der Brautpreis nicht so hoch war, denkt Abdi bitter. Wegen mir, der Schande!

Nein, nein, das ist sehr schlecht, so zu denken, astaghfirullah, sagt er sich selbst. Ali war ein sehr liebenswürdiger Mensch, und es ging ihnen nach der Hochzeit auch wesentlich besser. Er war da irgendwie in die Geschäfte der Zucker-Mafia involviert, Abdi weiß nicht genau, was er da machte. Nein, er war nicht reich, aber es reichte, um die Familie zu versorgen und für seinen Khat-Konsum.

Abdis Halbbruder Farah kam 2006 zur Welt, 2008 folgte die kleine Farhiya.

Alle Menschen in den Camps hofften auf eine Ausreise nach USA, Canada oder Europa. Diese Länder nahmen ja auch Flüchtlinge auf, bevorzugt Menschen mit Behinderungen, oder besonders gefährdete, wie auch immer. Unter allen anderen Anträgen wurde ausgelost, wer ausreisen durfte. In den 90ern waren das noch relativ viele. Es gab eine Aushängetafel, wo sich die Leute drängelten, um die Namen der Glücklichen zu erfahren.

Mit der Zeit wurden die Listen kürzer, bis nur noch ab und zu ein paar wenige Namen dort standen. Viele schauten gar nicht mehr nach, es lohnte sich nicht, so wie Abdis Familie.

2009 kam aber die aufregende Nachricht: Ali steht auf der Liste! Er durfte in die USA. Aber alleine, sie sagten, er hat den Antrag allein gestellt, vor der Hochzeit, darum kann er auch nur alleine fliegen. Aber in den USA kann er Familienzusammenführung beantragen und alle nachholen.

Er war weg, sie waren wieder mittellos. Abdi bekam dann durch Alis Zuckerhändler eine Arbeit als Träger auf dem Bosnia Souq im Camp. Er hatte dafür hart trainiert, und obwohl er so schmächtig aussah, war er stark und beeindruckte sie, wie mühelos er die Zentner-Säcke auf seinen Schultern tragen konnte.

Cawo hoffte die ganze Zeit auf eine Nachricht von ihrem Mann aus den USA. Sie hörten aber nie wieder von ihm. Später gab es Gerüchte, Ali wäre auf den Straßen von Columbus, Ohio gesehen worden, obdachlos und drogensüchtig. Aber Cawo glaubte das nicht und gab die Hoffnung nie auf.

2011 war dann die große Dürre in Somalia, und es kam ein riesiger neuer Flüchtlingsstrom nach Dadaab. Abdi erinnert sich an die vielen ausgezehrten und zerlumpten Gestalten, das Ifo Camp platzte aus allen Nähten.

Unter ihnen waren, incognito, auch viele Al Shabaab Leute. Es fing an mit dem Anschlag auf die Westgate Shopping Mall in Nairobi, aber dann wurde es auch unsicher und unruhig im Camp. Es gab Anschläge, im Camp und außerhalb, meist auf Kenyanische Polizeitruppen. Abdi lachte insgeheim - da trifft es die richtigen!

Aber dann entführten sie diese zwei weißen Frauen, NGOs. Das war eine Katastrophe, weil dann die ganzen Hilfsorganisationen aus Dadaab flüchteten, und es kamen auch kaum mehr Spenden an. Das UNHCR musste die Lebensmittel-Rationen drastisch kürzen. Obendrein drohte Kenya damit, die Camps aufzulösen und alle Flüchtlinge zurück nach Somalia zu schicken.

Onkel Ismail in Mogadishu redete auf Cawo ein, sie soll zurückkehren. Ihm war es gelungen, ihr Elternhaus in Daynile zurückzugewinnen, und jetzt brauche es natürlich Bewohner.

"Deinen Mann siehst du nie wieder!", sagte Onkel Ismail. "Und wenn, dann findet er dich auch in Daynile, er ist ja schließlich von unserem Clan."

Ja, so brachen wir auf in die gelobte Heimat, erinnert sich Abdi. Ich war zwanzig Jahre alt und verließ zum ersten Mal in meinem Leben das Ifo Camp.

Verrückt, caadi mahan, denkt er und steigt in die Straßenbahn. Zurück in die Bayernkaserne.

 

Meanwhile the camps in Dadaab are actually a large city, with half a million inhabitants, Abdi muses. If there wasn't the Kenyan government, which neither allows people to leave the camps nor to work. Yes, it would even be a thriving city! With permanent houses, streets...

But as it is, everyone lives as if in makeshift conditions. Even those who have been there for decades. In everything they orient themselves towards their homeland. The bride prices are also like in Somalia. And who can afford it? Everyone in Dadaab is poor. There were few weddings in Dadaab. Not like in Daynile, where weddings are always being celebrated somewhere.

But his mother got married in the Ifo camp. His name was Ali, and it was no secret that he chose her because the bride price wasn't that high, Abdi thinks bitterly. Because of me, the shame!

No, no, it's very bad to think like that, astaghfirullah, he says to himself. Ali was a very kind person, and things got much better after the wedding. He was somehow involved in the sugar mafia's business, Abdi doesn't know exactly what he was doing. No, he wasn't rich, but it was enough to support the family and to pay for his khat consumption.

Abdi's half-brother Farah was born in 2006, followed by little Farhiya in 2008.

All the people in the camps hoped to be able to leave for the USA, Canada or Europe. These countries also took in refugees, preferring people with disabilities or those who were particularly at risk, whatever. A lottery was held from all the other applications to determine who was allowed to leave. In the 90s there were still quite a lot of them. There was a noticeboard where people jostled to find out the names of the lucky ones.

Over time, the lists became shorter until only a few names were pinned there once in a while. Many people stopped looking because it wasn't worth it, like Abdi's family.

But in 2009, the exciting news came: Ali was on the list! He was allowed to go to the USA. But alone. They said he had applied alone, before the wedding, which is why he can only fly alone. But in the USA he can apply for family reunification and bring everyone over.

He was gone, they were fundless again. Abdi then got a job as a porter at the Bosnia Souq in the camp through Ali's sugar dealer. He had trained hard for it, and although he looked so scrawny, he was strong and impressed them with how effortlessly he could carry the hundredweight sacks on his shoulders.

Cawo kept hoping for a message from her husband in the USA. But they never heard from him again. Later, there were rumors that Ali had been seen on the streets of Columbus, Ohio, homeless and addicted to drugs. But Cawo didn't believe it and never gave up hope.

In 2011 there was a major drought in Somalia and a huge new influx of refugees came to Dadaab. Abdi remembers the many emaciated and ragged figures, the Ifo camp was bursting at the seams.

Among them, incognito, were many Al Shabaab people. It started with the attack on the Westgate Shopping Mall in Nairobi, but then things became unsafe and restless in the camp. There were attacks, in the camp and outside, mostly on Kenyan police forces. Abdi laughed to himself - that's the right target!

But then they kidnapped these two white women, NGOs. That was a catastrophe because all the aid organizations fled Dadaab and hardly any donations arrived. The UNHCR had to drastically cut food rations. On top of that, Kenya threatened to close the camps and send all the refugees back to Somalia.

Uncle Ismail in Mogadishu persuaded Cawo to return. He had managed to win back her parents' house in Daynile, and now, of course, it needed residents.

"You'll never see your husband again!" said Uncle Ismail. "And if you do, he'll find you in Daynile, because he's from our clan after all."

Yes, that's how we set off for the promised homeland, Abdi remembers. I was twenty years old and left the Ifo camp for the first time in my life.

Crazy, caadi mahan, he thinks and gets on the tram. Back to the Bayern barracks.

 

I hate the winter, when comes back in march... but this morning at sunset, the snow flakes performed magic into my backyard.

 

Es schneit schon wieder!! Eigentlich mag ich den Winter im März absolut nicht mehr... aber heute morgen, als die Sonne aufging, verzauberten die Schneeflocken meinen Vorgarten.

Drei Kirchen (eigentlich 4)

 

Mahone Bay, Nova Scotia

 

Sony Alpha 7R II, Voigtländer VME Close-Focus Adapter, Voigtländer Heliar 75mm f1.8

tutta la preparazione passo dopo passo della mia famosissima mousse per il compleanno di Patrizia (ieri)

Questa in verità non è l'ultima foto (la nr. 9 è quella sotto), ma mi ispira di più - mescolare cioccolata e panna è una goduria indicibile :-)

Per una volta rubo il mestiere alla gran cuoca Stefania ;-)

 

Finalmente fiocca anche qui! :-) Ma tanto durerà poco... :-(

 

die ganze Zubereitung Schritt für Schritt meiner weltberühmten mousse au chocolat zum Geburtstag Patrizias (gestern)

Das ist eigentlich nicht das letzte Foto (Nr. 9 ist ganz unten), aber es macht mehr an - Sahne und Schoko zu rühren ist ein ganz besonderer Genuß ;-)

Ausnahmsweise mach ich die große Köchin Stefania nach ;-)

 

Endlich schneit es hier auch! :-) Soll aber kurz dauern... :-(

In gelöster Stimmung genossen wir unsere Getränke im Gastgarten des Pubs "Tigh Neachtain" im Zentrum von Galway. Ferry sieht am Foto zwar nachdenklich aus, aber er sinnierte sicher nur kurz, was er als nächstes Bonmot in die Runde werfen konnte, um Romy, Ingrid, Ursula und mich erneut zum Lachen zu bringen. Obwohl ich es eigentlich wissen konnte, fand Ich die Tageslänge erstaunlich, womit hier im Westen Irlands die blaue Stunde erst nun gegen 21:45 Uhr begann.

 

In a relaxed atmosphere, we enjoyed our drinks in the outdoor seating area of the pub ‘Tigh Neachtain’ in the centre of Galway. Ferry may look pensive in the photo, but he was surely just briefly pondering what witty remark he could throw out next to make Romy, Ingrid, Ursula and me laugh again. Although I really ought to have known better, I found the length of the day astonishing, with twilight only now beginning here in the west of Ireland at around 9.45 pm.

 

{NL} Tijdens het bezoek aan Boxmeer moest natuurlijk de trein er ook nog eventjes op. Aangezien Veolia aan het eind van het jaar afscheid neemt van de Maaslijn(en geheel Limburg) zijn bij sommige treinen de 'Bekende Limburgers' al verwijderd. Ook de 360(links), die de enige uitzondering was, is zijn doopnaam Wilhelm Tell kwijt. De 205(rechts) rijdt nog vrolijk zijn rondjes met het gezicht van Jan Klaassens.

 

{DE} Weil ich in Boxmeer war, musste ich natürlich auch ein Mal die Veolia Züge ablichten. Am ende des Jahres nimmt Veolia abscheid von der Maaslinie Roermond-Venlo-Nimwegen(und auch der Rest von Limburg). Bei die meiste Züge sind die Taufnamen(und die Köpfe der 'Bekannte Limburger') schon weg. Ab December, beim Fahrplanwechsel, fährt Arriva(so eigentlich DB) in Limburg.

 

{EN} Whilst I was visiting Boxmeer at an evening, I wanted to make some pictures of the trains passing here, because at the end of the year, the Arriva(DB) company will take over the whole local transport network of trains and buses in the Dutch provence of Limburg. Some of the trains already lost their Christian name due to the transfer at the end of the year.

 

01-07-2016, 17:46

The matrimony carousel (also called marriage well), actually Hans-Sachs fountain, is an extensive architecture fountain in central Nuremberg, close to the White Tower.

History

The fountain was designed on behalf of the City of Nuremberg in 1977 to 1981 by the Brunswick sculptor Jürgen Weber and built in 1984. The purificating waterworks was developed at the Leichtweiß-Institute of the Technical University of Braunschweig (professor Führböter). The reason was a circular underground ventilation shaft, which is hidden in the middle of the fountain. From the former Nuremberg planning officer Otto Peter Görl stemmed the idea to conceal the shaft opening with a fountain.

Due to the expressive figurative representations that were considered by parts of the population and the press in part drastically vulgar, but also because of substantial budget overruns the artwork was initially highly controversial. The dispute about the artist, who was accused of "pseudo-baroque sensualism" inflamed again with the preparation of the Ship of fools fountain, also by Weber, in 1988. The fountain is now considered one of the most important modern artworks in the city and a tourist attraction.

Fountain architecture and range of characters

Poem

Detail: heart with "Rose bush", made of green and pink veined marble

Inspired by the written for the wife of the poet poem The bittersweet married life of Hans Sachs, shows the well in six larger than life groups of figures pictorially overdrawn the different scenes from the ups and downs of married life - from the first passionate love over marital discord to death. The fountain consists of painted and partly fire-gilded bronze figures. On a pedestal is also the author of the topics giving text, Hans Sachs, shown.

The Baroque-style pool enclosure consists of white-gray marble, parts of the base are made of colored marble. The marble sculpture Rose bush on the west side consists of green and pink veined Portuguese marble. Weber has carved out of the green sediments rose petals, of the rose-colored ones the blossoms.

Current state

The fountain by bestriding and climbing about has encountered sporadic damages, especially smaller demolitions on the marble parts. The mercurial gilding is mostly rubbed off. The designed by the artist iron fence around the fountain - which would have protected against vandalism - was not commissioned by the city of Nuremberg.

 

Das Ehekarussell (auch Ehebrunnen genannt), eigentlich Hans-Sachs-Brunnen, ist ein großflächiger Architekturbrunnen im Zentrum von Nürnberg in unmittelbarer Nähe des Weißen Turmes.

Geschichte

Der Brunnen wurde im Auftrag der Stadt Nürnberg in den Jahren 1977 bis 1981 von dem Braunschweiger Bildhauer Jürgen Weber gestaltet und 1984 aufgebaut. Das aufreinigende Wasserspiel wurde am Leichtweiß-Institut der T.U. Braunschweig (Prof. Führböter) entwickelt. Anlass war ein kreisrunder U-Bahn-Entlüftungsschacht, der sich in der Mitte des Brunnens verbirgt. Vom damaligen Nürnberger Baureferenten Otto Peter Görl stammte die Idee, die Schachtöffnung mit einem Brunnen zu kaschieren.

Wegen der expressiven figürlichen Darstellungen, die von Teilen der Bevölkerung und der Presse als teils drastisch vulgär angesehen wurden, aber auch wegen erheblicher Budgetüberschreitungen war das Kunstwerk zunächst heftig umstritten. Der Streit über den Künstler, dem „pseudobarocker Sensualismus“ vorgeworfen wurde, flammte erneut mit der Aufstellung des Narrenschiffbrunnens, ebenfalls von Weber im Jahr 1988, auf. Der Brunnen gilt jetzt als eines der bedeutendsten neuzeitlichen Kunstwerke in der Stadt und als touristische Attraktion.

Beschreibung

Brunnenarchitektur und Figurenprogramm

Gedicht

Detail: Herz mit "Rosenstock", gearbeitet aus grün-rosa gemaserten Marmor

An das für die Frau des Dichters geschriebene Gedicht Das bittersüße eh'lich' Leben von Hans Sachs angelehnt, zeigt der Brunnen in sechs überlebensgroßen Figurengruppen bildhaft überzeichnet die unterschiedlichen Szenen aus dem Auf und Ab des Ehelebens – von der ersten leidenschaftlichen Liebe über Ehestreit bis zum Tod. Der Brunnen besteht aus bemalten und zum Teil feuervergoldeten Bronzefiguren. Auf einem Podest ist auch der Verfasser des themengebenden Textes, Hans Sachs, dargestellt.

Die barockisierende Beckeneinfassung besteht aus weißgrauem Marmor, Teile der Basis sind aus farbigem Marmor. Die Marmorskulptur Rosenstock auf der Westseite besteht aus grün und rosé gemaserten portugiesischem Marmor. Weber hat aus den grünen Sedimenten die Rosenblätter herausgearbeitet, aus den roséfarbenen die Blüten.

Heutiger Zustand

Die Brunnenanlage hat durch das Besteigen und Beklettern vereinzelt Schäden davongetragen, insbesondere kleinere Abbrüche an den Marmorteilen. Die Feuervergoldung ist größtenteils abgerieben. Das vom Künstler entworfene Eisengitter um den Brunnen - das auch vor Vandalismus geschützt hätte - wurde von der Stadt Nürnberg nicht in Auftrag gegeben.

de.wikipedia.org/wiki/Ehekarussell

93 to go

Eigentlich hatte ich vor, nur die Lichter grün strahlen zu lassen, aber dieser Night Vision-Look gefällt mir verdammt gut!

Das Grund-Bild ist / war übrigens eine Analogaufnahme :)

  

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Aussicht von der grossen Schanze oberhalb des Hauptbahnhofes von Bern:

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Bern mit Bundeshaus + Heiliggeistkirche

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Heiliggeistkirche Bern

 

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- Baujahr : Neubau 1726 bis 1729

 

- Erste Erwähung : 1233

 

- Besonderes :

 

- O.rgel : Erste O.rgel 1806 => Heutige O.rgel der Firma Metzler 1980 - 1981 umfasst 31 Register

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Die Heiliggeistkirche ist ein reformiertes Kirchengebäude gegenüber dem L.oebegge an

der Spitalgasse 44 in der Stadt Bern im Kanton Bern in der Schweiz.

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Sie wurde 1726 bis 1729 von Niklaus Schiltknecht als Ersatz für die spätmittelalterliche

Kapelle des Hospitals zum Heiligen Geist erbaut und gilt als die schönste reformierte

Barockkirche der Schweiz.

 

Das Innere wird durch 14 monolithische Säulen aus Sandstein und eine freistehende

Kanzel im Nordteil des Mittelschiffes beherrscht.

 

Wie die K.athedrale St. P.ierre in G.enf besitzt die Heiliggeistkirche 2000 Sitzplätze und

übertrifft darin in der Schweiz jede andere reformierte Kirche.

 

1693 bis 1698 war als Oberspitalprediger an der Heiliggeistkirche der pietistische Theologe

Samuel König tätig, und als Vikar wirkte hier von 1829 bis 1830 der Dichter Jeremias Gotthelf.

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Anfänge

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Als «hospitale» im Kirchen- und Klosterverzeichnis der Diözese L.ausanne 1228 zum ersten

Mal erwähnt, erhält das hospitale prope Bernum ordinis sancti spiritu im September 1233 die

Erlaubnis, einen eigenen Friedhof zu errichten.

 

Die von den Zähringern 1191 gegründete Stadt reicht zu dieser Zeit bis zum Z.eitglockenturm –

das kleine S.pital steht 150 Meter westlich vor dem Tor, an der Strasse nach Freiburg. Nach

dem Sickingerschen Stadtplan umfasst es eine kleine K.apelle, nach Osten ausgerichtet, ev.

mit einem kleinen Dachreitter versehen, dazuwestlich angebaut einem kleinen Krankensaal

und der Unterkunft für vier bis fünf Spital - Brüder.

 

Neben dem ummauerten F.riedhof lässt sich die S.cheune, weitere landwirtschaftliche Neben-

gebäude sowie ein O.bst- und G.emüsegarten erkennen. Das kleine mittelalterliche Heilig-

geistspital dürfte eine Art Grosshaushalt mit hohem Selbstversorgungsgrad gewesen sein.

Es nimmt Bettler, Pilger, Kranke, heimatlose Leute von der Landstrasse auf, mehr und mehr

aber auch bettlägerige ältere Menschen aus der Stadt.

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2. Frühe Verpfründung / Kommunalisierung

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Das Heiliggeistspital Bern wird in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts in den deutschen

Verband des Heiliggeistordens eingeordnet, Mutterhaus ist Stephansfeld im Département

Haut Rhin.

 

1307 baut die Stadt ein eigenes, neues Spital beim N.ydeggstalden – das Heiliggeistspital

wird fortan zur Unterscheidung das «Obere Spital» genannt. Neben den Laienbrüdern für die

Krankenpflege erscheint 1316 erstmals ein kleiner Ordenskonvent mit einem Priester, Meister

Peter. Spital und Konvent werden vermögensrechtlich schon 1320 getrennt.

 

Bereits 1328 setzt der Rat für die Armen und Bettlägerigen des Heiliggeistspitals einen städt-

ischen Meister ein, der die Schenkungen und Güter für das Spital zu verwalten hat. 1340 wird

festgelegt, dass im Spital niemand gerichtlich belangt werden darf, weder Personen noch

Güter.

 

Hintergrund für diese Massnahme ist, dass dem Spital namhafte Schenkungen für die

Krankenpflege, den Unterhalt der Gebäude, zunehmend auch für Jahrzeit- und Totenmessen

zukommen und der Rat der Stadt die ordnungsgemässe Verwendung dieser Stiftungen

überwachen und kontrollieren will.

 

1345 wird das Heiliggeistspital in die letzte Stadterweiterung einbezogen und liegt nunun-

mittelbar hinter der Stadtmauer, neben dem Westtor – dem Christoffeltor. Der Weg von

einer Armen- und Pilgerherberge zu einem städtischen Altersheim (Pfrundanstalt) ist damit

vorgezeichnet. Eine vergleichbare Entwicklung lässt sich übrigens bei fast allen Heiliggeist-

spitälern im deutschen Sprachraum beobachten.

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3. Klerikalisierung des Konventes

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Ab dem 14. Jh. werden neben der Alters- und Krankenpflege die Messestiftungen immer

wichtiger. Entsprechend nimmt die Zahl der geweihten Priester im Konvent zu, diejenige der

Laienbrüder ab.

 

Zu Beginn des 15. Jahrhunderts wird zum ersten Mal eine Bruderschaft Mariä Empfängnis in

der Kirche des Oberen Spitals erwähnt, die sich für ein ehrbares Begräbnis und die Toten-

und Gedächtnismessen ihrer Mitglieder verpflichtet weiss und namhafte Stiftungen einrichtet.

 

Zum 1335 genannten Marienaltar kommt 1406 ein Antoniusaltar. Die Anzahl der Priester wird

bereits 1411 auf fünf erhöht. Verschiedene Messestiftungen zeigen, wie reiche Erblasser die

lebenslange Versorgung unehelicher oder nachgeborener Töchter und Söhne im Heiliggeist-

spital mit der Stiftung «ewiger» Totenmessen für sich und die Familienangehörigen verknüpfen.

 

1425 wird ein dritter Altar eingerichtet, gestiftet zu Ehren des Hl. Benedikt (?), 1426 ein vierter

Altar zu Ehren der Hl. Märtyrer. Um 1430 zählt das Spital 30 Pfründer im Altersheim. Diese Be-

legung bleibt sich ungefähr gleich bis zur Aufhebung des Spitals in der Reformationszeit, 1528.

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4. Kirchenbau und der Streit um das Kollektenwesen (Quest)

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Nach der Vermehrung der Altäre und Priester entsteht in der 2. Hälfte des 15. Jh. der Wunsch

nach einer Vergrösserung, bzw. einem Neubau von Kirche und Konvent. Neben den Schenk-

ungen aus Stadt und Umgebung versucht der Konvent, durch eine Almosensammlung zu

weiteren finanziellen Mitteln zu gelangen.

 

1458 erlangt das Spital vom Generalmeister des Ordens in Rom das Recht, in den deutsch-

sprachigen Teilen der Diözesen S.itten und L.ausanne, später auch in den eidgenössischen

Teilen der Diözese K.onstanz Kollekten zur Erneuerung des Hauses einzusammeln. Im Gebiet

des Bistums K.onstanz geraten die Berner in einen langwierigen Konflikt mit ihren Ordensbrü-

dern aus M.arkgröningen bei St.uttgart, die das Privileg zur Almosensammlung schon früher

dem Bischof von K.onstanz abgekauft hatten...

 

Der Neubau von Kirche und Spital scheint um 1460 begonnen worden zu sein – vermehrte

Schenkungen zu Gunsten des Baues werden aktenkundig. Andrerseits verkauft der Konvent

Grundbesitz, um den Bau zu finanzieren. Die erwähnte Bruderschaft Maria Empfängnis zieht

um an die Vinzenzkirche (Münster) und wird bald ersetzt durch eine neu gegründete

Heiliggeistbruderschaft.

 

1496 (?) kann die neu gebaute Kirche wieder eröffnet werden. Zur Kirche gehört ein eigenes

Gebäude für das Spital – wie bisher westlich an die Kirche angebaut – und ein Gebäude für

den Konvent. Dazu kommen Beinhaus und Wirtschaftsgebäude. Die Bauten scheinen um

1510 vollendet.

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5. Niedergang und Ende des Heiliggeist-Konventes

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Der Niedergang des Konventes ab Mitte 15. Jh. steht im Zusammenhang mit dem personellen

Ungenügen der Priester und Laienbrüder und der zunehmenden Bevormundung durch den

städtischen Rat. Zeichen dafür: die 1462 durch den Meister von Stephansfeld erneuerte

Konstitution für den Heiliggeistkonvent in Bern ist nur im Stadtbuch überliefert und ohne Zutun

des Rates nicht denkbar. Sie schärft den Klerikern die Ordensregeln neu ein, insbesondere die

Gehorsamspflicht gegenüber dem Meister, Fasten und Schweigen, die Klausur, die anständige

Distanz zur Stadt und zu den Laien, mit denen die Konventualen offenbar nach dem Abendgebet

noch regelmässig zu spielen und zu zechen pflegen.

 

Spannungen im Konvent bewegen den Rat, 1497 die Auswechslung sämtlicher Priester und

Brüder zu verlangen. Ein Jahr später erfolgt ein Schriftwechsel wegen eines unehelichen

Kindes, das der verstorbene Meister Johannes Mülhauser hinterlassen haben soll. Trotz aller

Bemühungen dauern die Zerwürfnisse im Konvent an, sodass sich Meister und Brüder in einer

Verhandlung vor dem Rat offen der Hurerei, Spielerei, Schuldenmacherei und Ketzerei

beschuldigen. Dieser legt auf Betreiben der Brüder und des Klostervogtes den Meister in den

Klosterkerker, wo sich dieser aus Verzweiflung erhängt. (Chronik des Valerius Anshelm)

 

Nach 1500 folgen sich im raschen Wechsel verschiedene Meister. 1519 umfasst der Konvent

lediglich noch zwei Brüder. Die Entsendung neuer Brüder aus D.eutschland beruhigt die

Situation kaum; Visitationen der Ordensoberen schlagen fehl. 1522 visitiert der Rat selber den

Konvent und findet den Meister und zwei Priester so zerstritten, dass er den Meister und den

einen Priester auf der Stelle entlässt. Darüber hinaus stellt der Rat übermässigen Weinkonsum

fest, eine Menge Schulden und das Fehlen jeglicher Vorräte für den Winter. Anlass zu dieser

Visitation gab der gewaltsame Tod des Bruders und ehemaligen Meisters Jakob Rosenstil, der

kurz zuvor «zue ungebührlicher zit, umb die zächende stund vor mitternacht us sinem gotzhus

gangen und von einem, den unsern, vom läben zum tod gebracht» worden war. Im Oktober

des gleichen Jahres beschlagnahmt der Rat Urkunden, Schlüssel und Silbergeschirr des Heilig-

geistkonventes und setzt einen neuen Meister, Mathias Wunderer, ein. Das verschafft dem

Konvent noch einmal etwas Ruhe, die nur einmal durch eine aktenkundige Messerstecherei

zwischen Bruder Hans Hug und einem Bürger von Bern gestört wird.

 

1528 umfasst der Konvent noch den Meister Hans Wunderer und einen einzigen Bruder, Hans

Haberstich. Nach Einführung der Reformation werden diese mit 220, bzw. 100 Gulden abge-

funden und aus Bern weggeschickt. Konventshaus, Garten und Kirche werden dem Heilig-

geistspital zugeschlagen, das seinerseits der Beherbergung von fremden Bettlern und

Pilgern dienen soll. Der Friedhof wird zur öffentlichen Begräbnisstätte erklärt. Die Kirche dient

fortan als Kornhaus des Spitals. Der Name «Heiliggeist» allerdings bleibt am Ort haften bis

heute.

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1. Gründung und Organisation

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Der Heiliggeistorden wird von Guido, einem Sohn des Grafen Wilhelm VI (VII) von M.ontpellier

um 1170 - 1175 als Laienorden zur Krankenpflege gegründet. In M.ontpellier entsteht ein erstes

Spital; bis 1198 sind bereits zehn Niederlassungen dokumentiert.

 

Am 23.4. 1198 erteilt Papst Innozenz III den «regularis ordo» und stellt den Orden unter

päpstlichen Schutz. Dem Orden werden die bisherigen Besitzungen des Spitals in M.ontpellier

bestätigt, wird ungehinderter Besitzerwerb zugesichert und erlaubt, unter Einwilligung des Orts-

bischofs weitere Spitäler und Oratorien zu erbauen. Er darf jederzeit alle freien oder freige-

lassenen Personen als Brüder in den Orden aufnehmen.

 

Für die geistliche Betreuung seien Kapläne – gemeint ist, geweihte Priester – einzusetzen.

Die Ordensbrüder tragen auf schwarzen Mänteln ein weisses Doppelkreuz.

 

Der Heiliggeistorden folgt der Regel des Augustinus. Die drei Hauptgelübde, Armut ( individuelle

Besitzlosigkeit ), Keuschheit und Gehorsam werden ergänzt durch das vierte Gelübde, den

Dienst an Armen und Kranken. Die ersten Ordensstatuten orientieren sich am Vorbild der

Johanniter und an der Gründungsurkunde ihres berühmten ( Kreuzritter ) Spitals in J.erusalem.

 

Die Laienbrüder werden unterstützt durch Priesterbrüder, sowie durch Hospitalschwestern.

Die Tätigkeit des Heiliggeistordens wird zunehmend durch zahlreiche Bruderschaften gefördert.

In R.om gehören der Bruderschaft zum Heiligen Geist zahlreiche Kardinäle und verschiedene

Päpste an.

 

In der Blütezeit im 15. Jh. umfasst der Orden ca. 740 Niederlassungen in ganz Europa. In

D.eutschland gehören die Hospitäler von M.emmingen, M.arkgröningen, N.eumarkt ( Ober-

pfalz ) und P.forzheim dazu, die zusammen mit den Spitälern von S.tephansfeld ( E.lsass /

Dép. H.aut R.hin), R.ufach und Bern die Provinz Alemania Superior bilden.

 

Allerdings – lange nicht alle Heiliggeist Spitäler lassen sich auf die Tätigkeit des Ordens

zurückführen. Oft handelt es sich um städtische Gründungen.

 

Die wirtschaftliche Grundlage für die Spitäler bilden Schenkungen, Messestiftungen zum

Andenken an Verstorbene, Kollekten, Almosensammlungen (Quest) und zunehmend die

eingebrachten Kapitalien der Pfründerinnen und Pfründer.

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2. Laien und Priester – Konflikte

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Guido begründet den Heiliggeistorden als Laienorden. Nach mittelalterlichem Verständnis ist

Krankenpflege allerdings nicht denkbar ohne tägliche Messe und Krankenkommunion,

Krankensalbung und dem fürbittenden Gebet für die Verstorbenen. Dazu braucht der Orden

von Anfang an Priester.

 

Der Streit um die Einsetzung der Priester, um die Zuständigkeit und die Rechte des Ortsbischofs

einerseits und den Rechten des Ordensgenerals andrerseits, um die Verwaltung der geistlichen

Stiftungen und Schenkungen begleitet die ganze Ordensgeschichte.

 

Dazu kommt eine unselige Rivalität zwischen M.ontpellier und R.om. Bereits 1204, sechs Jahre

nach der Bestätigung der Ordensregel des Guido, vereinigt der Papst das aus der um 725 ge-

gründeten Schola Saxonum hervorgegangene Spital S.anta M.aria in S.assia in R.om mit dem

Spital in M.ontpellier und unterstellt es der Regel des Heiliggeistordens. Guido wird zum Vor-

steher beider Spitäler ernannt.

 

Dem römischen Spital obliegt vor allem die Beherbergung der Pilgerströme zu den Apostel-

gräbern in R.om. Es wird mit reichen Schenkungen bedacht. Es soll um 1200 bis zu tausend

Arme und dreihundert Kranke mit Fleisch und Brot und Wein verpflegt haben.

 

Nach Guidos Tod 1208 setzt eine jahrhundertlange Rivalität um die Leitung des Ordens ein. -

1228 bestimmt Papst Gregor IX, dass der Magister des Römer Spitals die Ordensleitung

innehabe – die französischen Niederlassungen wehren sich und so droht der Orden ständig in

einen römisch - päpstlichen- und einem französischen Zweig zu zerfallen. Die formelle Trennung

erfolgt allerdings erst 1625.

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Das Elend mit den Quellen

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Die Quellenlage für die Erforschung der Ordensgeschichte ist prekär. Die mittelalterlichen

Schriftbestände in M.ontpellier gingen 1562 während der Hugenottenkriege zu Grunde. Die

mittelalterlichen Schriftbestände in R.om wurden zerstört, als 1527 beim « Sacco di Roma »

Hospital und Kirche S.t. M.aria in S.assia in Flammen aufgingen. In den V.atikanischen

Archiven sind Kopien zur Ordensgeschichte vorhanden, die allerdings alle unter dem Verdacht

der Fälschung stehen und bisher nicht historisch kritisch aufgearbeitet und publiziert worden

sind.

 

Dazu kommt eine systematische Fälschung vieler Dokumente und Kopien. Papst Urban VIII

verkauft 1625 einem Oliviers de la Trau, Sieur de la Terrade, der sich als Restaurator des

Ordens aufspielt, den Titel eines Général de l'ordre du S.aint E.sprit en deça des monts.

 

Oliviers de la Trau will die im Laufe der Zeit verlorenen Güter des Heiliggeistordens in F.rank-

reich zurückfordern und – gegen Geld – an Dritte weiterverleihen und vermieten. Die Lehens-

nehmer bekommen mit einer Urkunde die Mitgliedschaft in einem vollständig erfundenen

“Ritterorden zum Heiliggeist” bestätigt und fühlen sich damit geadelt. Die überlieferte Ordens-

regel wird im Sinne eines Ritterordens massiv gefälscht und umformuliert. Es findet sich die

Behauptung, der Orden habe seinen Ursprung in Rom, er sei von der Hl. Martha eingerichtet

worden und erster General sei der Hl. Lazarus gewesen. In fiktiven Listen von Heiliggeist-

spitälern werden Häuser aufgenommen, die nachweislich sehr viel später gegründet worden

sind oder gar nie etwas mit dem Orden zu tun hatten.

 

Eine kritische Sichtung des Quellenmaterials steht noch aus. Das gilt auch für die Ordensregel

in ihren verschiedenen Fassungen. Entsprechende Vorsicht ist bei allen Dokumenten aus dem

Schoss des Ordens geboten.

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Wiedereröffnung Mai 1604

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Nachdem 1528 durch die Annahme der Reformation durch Rat und Bürgerschaft der Stadt

auch die Heiliggeistkirche geräumt und für den Gottesdienst aufgehoben worden ist, dient

das Kirchengebäude zunächst als Kornmagazin für das Spital.

 

Das Konventsgebäude wird dem Stadtarzt Valerius A.nshelm als Amtswohnung zugewiesen.

Den letzten Spitalmeister, Mathias Wunderer, treffen wir nach kurzem Exil 1529 als reformierten

Pfarrer von W.ohlen.

 

Der Rat beschliesst 1534 den Abbruch der Kirche. Einige Monate später verzichtet er darauf

mit der Begründung « weil ja auch in andern Städten bei den Spitälern Kirchen seien ».

 

Im Mai 1604 wird die spätmittelalterliche Heiliggeistkirche teilweise wieder für den Gottesdienst

geöffnet. Die Bevölkerung ist stark gewachsen, auch vor der Stadtmauer, wo die so genannten

Hausleute siedeln, Mägde und Knechte, Handwerker und Gesellen, die in der Stadt arbeiten.

 

Die Insassen des « Schallenwerks » ( Gefängnis, Zuchthaus – die Gefangenen tragen Schellen

am Körper, damit sie beim Entsorgen des Kehrichts in der Stadt rasch bemerkt werden ) und der

Spinnstube sollen einen wöchentlichen Gottesdienst besuchen können. Die Heiliggeistkirche soll

auch wieder der Armenfürsorge dienen – der städtische Almosner teilt nach dem Gottesdienst

den Stadtarmen das Almosen aus.

 

Als Vorbereitung auf die Wiedereröffnung wird bereits 1595 ein neuer Turmhelm mit vier

Türmchen errichtet, die Glockenstube erhöht und mit drei neuen G.locken, gegossen in der

bekannten Giesserei Zehender beim Golatenmatttor, versehen.

 

Aus Kostengründen wird allerdings keine ordentliche Pfarrstelle geschaffen. Zwei Kandidaten

der Theologie übernehmen den Predigtdienst. Das Morgenbrot und eine geringe Entlöhnung

bekommen sie beim Spitalmeister.

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2. Die Gemeinde wächst – das 17. Jahrhundert

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Die Anstellung von Theologiekandidaten bewährt sich nicht, es gibt zu viele Wechsel. Schon

zwei Jahre später erfolgt der Antrag an den Rat: «etwas Kostens anzuwenden zur Erhaltung

eines sonderbaren Seelsorgers...» Der Rat zögert und betraut zunächst Theologieprofessoren

zusätzlich zur Lehre mit dem Pfarramt an der Heiliggeistkirche. Ein attraktives Angebot, denn

das Professorengehalt ist merklich kleiner als der Lohn eines Stadtpfarrers.

 

Offenbar wurde nur ein Teil des Kirchenraumes wirklich geräumt, denn 1609 und 1618 erfolgt

die zweimalige Bitte an den Rat, «man möchte das noch in einem Winkel der Kirche liegende

Getreide entfernen…»

 

Ab 1615 werden die Gefangenen des Schallenwerkes der Kirche zugeteilt; sie erhalten einen

speziellen Kircheneingang. Ab 1631 kommen «die mutwilligen Bettler, Trunkelbolde, die unbe-

scheidenen Taglöhner und die verwahrlosten und armen Jugendlichen» dazu, die in der be-

nachbarten Spinnstube beschäftigt werden. 1632 fragt der Kirchenrat, «ob man nicht thunlich

funde, dass auch zu dem Heiliggeist allhier mit dem jungen Bättelvolk Kinderlehr angestellt

wurden, damit sy besser in der Forcht Gottes uferzogen wurdind?»

 

1650 folgt die Verordnung des Rates, «Hausleute und Kinder sollen alle Sontag in der Kilchen

beim Heiligen Geist den Gottesdienst besuchen. Es soll ebenso Kinder-Unterricht und die

Unterweisung gehalten werden.»

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Um– und Erweiterungsbauten

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Ab 1651 wird die Kirche repariert und erweitert: Anstelle des alten, baufälligen Konvents-

gebäudes wird ein neues Schiff angebaut.

 

1676 werden Kanzel und Abendmahlstisch versetzt, der Chorbogen abgebrochen und neue

Stühle für Männer und Frauen und für die Burgerschaft eingerichtet.

 

1686 sähe der Rat «gerne, dass andere, sonderlich etwann ehrliche Burger aus der Nachbar-

schaft auch Platz haben möchten...» Der Spitalmeister antwortet innerhalb von zwei Tagen:

«dass, wenn jedem Burger und seiner Frauwen droben in der Kirchen zum heiligen Geist

ein eigener Stuhl würde zugetheilt werden, die Armen, für die selbige fürnehmlich gewidmet,

würden ausgeschlossen werden.» In seiner Eigenschaft als Kirchmeier müsse er darauf dringen,

«dass Unordnung und Missbrauch verhütet und in erster Linie die Armen versorgt würden.»

 

1693 erste Vorschläge für die Erweiterung der Kirche. 1694: Das Schiff wird verbreitert und der

westliche Haupteingang verlegt.

 

1704: Kirchenchor und Posaunisten werden neu auf der Chorempore platziert. Das Innere und

der Turm werden aufgefrischt. Die Kirche bietet nun ca. 750 Menschen Platz.

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Neuordnung der kirchlichen Verhältnisse

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Mit Dekret des Grossen Rates vom 4. und 5. Dezember 1720 werden die kirchlichen Verhält-

nisse in der Stadt neu geordnet. Es entstehen fünf neue Kirchgemeinden, darunter als letzte

die Gemeinde zum Heiligen Geist. Damit erhält die Heiliggeistkirche die Rechtsstellung einer

Pfarrkirche. Sie wird mit einer Pfarrer- und einer Pfarrhelferstelle ausgestattet. Der Pfarrer soll

am Sonntag die Predigt halten, am Donnerstag die Kinderpredigt und den Katechismus-

unterricht.

 

Der Pfarrhelfer predigt am Donnerstag und hält am Sonntag die Kinderlehre. Im Pflichtenheft

des Pfarrers ist nachzulesen: «Aufsicht und Besuchung der Haushaltungen, Verpflegung und

Trost der Kranken und Armen, sonderlich genauwer Beobachtung ergerlicher Leuthen zu

halten, damit mehrere Erkanntnus Gottes gepflanzet, Sündt und Laster entdeckt, bestraffet

und abgethan werden möge.»

 

1721 wird Georg Langhans als erster Pfarrer eingesetzt, Rudolf Isenschmid als Helfer gewählt.

Im selben Jahr 1721 erfolgt indes die dringliche Warnung an den Rat, die Heiliggeistkirche sei

trotz aller Reparaturen und Unterhaltsarbeiten akut einsturzgefährdet. Ein Augenschein ergibt

laut Protokoll, «dass, wan nicht allerfürdersamst Fürsehung getahn würde, man in Besorgung

einichen Unglücks stehen müsste – was Gott verhüten möge.»

 

Der Rat befiehlt, den Bau mit Baumstämmen zu unterstützen. Der Gottesdienst wird in die

Predigerkirche verlegt. Abbruch der alten Kirche 1726, Einweihung der neuen Heiliggeistkirche

November 1729.

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Heiliggeistkirche von 1729 – Kunsthistorische Würdigung

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Die allseits freistehende Kirche ist auf einem einfachen Rechteck in nordsüdlicher Richtung ent-

wickelt: sein Längen-Breiten Verhältnis von annähernd 5:3 entspricht der zähringischen Hof-

statt. Das Mittelportal, flankiert von freistehenden Säulenpaaren und Nebenportalen, führt in

die Turmhalle. Die übrigen Fronten weisen je ein Portal auf. Im Inneren scheiden vierzehn in

einem Oktogon angeordnete mächtige korinthische Säulen den mit Emporen umgebenen

Umgang vom Raumkern. Im konsequent durchgebildeten Predigtsaal ist kein Chor ausge-

schieden, dagegen dominiert die hoch aufgerichtete Steinkanzel den Hallenraum.

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Aussenbau

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Strenge Geschlossenheit der Fassaden in Art vorbarocker Kirchen in R.om oder der huge-

nottischen «Temples» aus der ersten Hälfte des 17. Jh. An der Hauptfassade steht vor der

spröden zweigeschossigen Pilasterordnung eine starke Portal - Ädikula aus zwei kompositen

Säulenpaaren, darüber kräftiger Segmentgiebel und Obergeschoss mit flankierenden Voluten

und Tympanon mit der Taube des heiligen Geistes im Strahlenkranz.

 

Unmittelbar hinter der selbständigen Front durchstösst der elegante Turm das Satteldach. Auf

dem sichtbaren kurzen Schafft mit vier Zifferblättern sitzt eine «welsche Haube» und ein mit

schlankem Spitzhelm gedecktes Glockentürmchen.

 

Längsfronten mit hohem Kalksteinsockel. Darüber eine durchgehende Ordnung hoher

Rundbogen - Hochfenster zwischen Kompositpilastern, darüber ein reich profiliertes

Kranzgesimse, bekrönt mit vasenbesetzter Balustrade mit zierlichen Obelisken an den

Eckpunkten.

 

Rückseite: angeglichen an die Hauptfront. Interessant die aus einem einzigen Granitfindling

gehauene, 1824 eingebaute Freitreppe an der Nordseite.

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Innenraum

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Der Innenraum wirkt wie aus einem Guss. Beherrschendes Element sind die vierzehn hohen

Monolith - Sandsteinsäulen. Sie tragen das wuchtige, mit Balkenkopffries nach innen ausladende

Längsachteck - Gebälk und die schreinartige fensterlose Mitteltonne. Diese erhält Gewicht und

Relief durch die schwere umlaufende Galerie. Konstruktiv und räumlich überzeugt die Einbind-

ung der Turmhalle in den doppelschalig umfassten Hauptraum.

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Ausstattung

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- T.aufstein, gehauen von J. F. Calame, in schwarzem Marmor – ein Findling.

 

- Kanzel, gehauen von Hans Jakob Langhans, wahrscheinlich beste Steinkanzel des bernischen

. Barocks.

 

- Stuckierung durch Joseph Anton Feuchtmayer aus St. Peter im S.chwarzwald. Hauptwerk der

. Régencestuckatur in Bern, in zarten Tönen und grosser Lebendigkeit.

 

Erst 1806 wird eine erste O.rgel eingebaut; das heutige Instrument wurde von der Firma Metzler

1980 - 1981 erbaut, es umfasst 31 Register.

 

Von den sechs G.locken wurde die eine kleine S.tundenglocke aus der Vorgängerkirche über-

nommen, ein Guss von Abraham Zehender von 1596. Das moderne Des Dur Geläute in der

Glockenstube des Turmschaftes stammt aus der Werkstatt Gebr. Rüetschi in A.arau. (1860).

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Würdigung

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Im hoch komplizierten Entwurfsprozess zu dieser Kirche ist heute kaum mehr auszumachen,

welche Elemente dem jungen Architekten Albrecht Stürler und welche dem Architekten und

Stadtbaumeister Niklaus Schiltknecht zu verdanken sind.

 

Grundriss und Innenraum lassen den Einfluss des Typus des hugenottischen Predigtraumes

erkennen. (Temple von C.harenton II, 1623-25, erbaut von Salomon de Brosses) Ein naher,

kleinerer Verwandter findet sich in G.enf, im T.emple N.euf an der P.lace de la F.usterie, erbaut

von Jean Vennes, 1713-15. Im Aussenbau wirken die Kirchenfronten römischer Kirchen aus

dem Spätmanierismus nach. Stilbildend waren sicher auch die Architekturlehrbücher von

François

Blondel.

 

Die Längsfronten erinnern in ihrer zurückhaltenden, fast schon frühklassizistisch anzu-

sprechenden Gliederung an Andrea Palladio und seine Kirchen in Venedig. (Redentore, S.

Pietro di Castello)

 

Zum Schluss ein Zitat von P. Hofer: «Anders als in G.enf, L.ausanne, Z.ürich oder B.asel be-

gegnet der Besucher nach Verlassen des Hauptbahnhofes nicht heterogenem 19. und 20.

Jahrhundert, sondern einem scharf profilierten, aussagekräftigen Werk des westeuropäisch

disziplinierten

 

Barocks, Hauptdenkmal des protestantischen Sakralbaus mindestens im Westen unseres

Landes und zugleich Wahrzeichen des Westeingangs in den Stadtkern Bern.»

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Baugeschichte => Vorgeschichte, Planungsphase

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Noch 1694 wird die alte Spitalkirche erweitert, 1704 Inneres und Turm aufgefrischt, da alarmiert

am 24. Juni 1721 ein Bericht den Rat, die Kirche drohe einzustürzen. Ein knappes Jahr später

beschliesst der Rat, Kirche und Spital am alten Ort neben dem C.hristoffeltor neu aufzuführen.

 

Allerdings, die innere Ringmauer steht einer Vergrösserung des Spitalkomplexes entgegen,

obwohl vorsorglich 14 Häuser und Scheunen an der Spital– und Neuengasse angekauft

werden.

 

Niklaus Schiltknecht, Heinrich Propstatt aus L.uzern, Daniel Stürler und Abraham Wild reichen

Entwürfe für Kirche und Spital ein – sie alle lassen sich aus Platzgründen nur unter Schleifung

der Ringmauer realisieren.

 

Nach längerem Hin und Her fällt im ersten Halbjahr 1725 die Entscheidung, vorerst nur die

Kirche innerhalb der S.tadtmauern neu zu errichten. Der Neubau des Spitals folgt erst nach

1732 ausserhalb der Stadtmauer. Damit ist neben der organisatorischen- auch die räumliche

Trennung von Spitalkirche und Spital vollzogen.

 

Am 18. April tritt die neu gewählte Spitalkommission für den Spital- und Kirchenbau erstmals

zusammen. Diese Kommission übt auf Planung und Realisation des Neubaus ständig mass-

geblichen Einfluss aus.

 

Die Entwürfe von Stürler und Schiltknecht kommen in die engere Wahl – sie werden auf Weis-

ung der Kommission stark überarbeitet: verlangt werden zweitausend Sitzplätze und ein stark

erhöhter Turm, damit das Glockengeläute auch ausserhalb der Mauern zu hören sei.

Am 20. Februar 1726 vergibt der Rat die ersten grossen Bauaufträge.

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Baugeschichte => Abbruch und Neubau

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Am 17. März 1726 predigt Pfr. Langhans zum letzten Mal in der alten Spitalkirche; zwei Tage

später wird das Dach abgedeckt; der Abbruch kommt zügig voran. Dabei kommen mit Asche

gefüllte heidnische Krüge und ein silbernes Beilchen, offenbar ein im Bernbiet auch anderswo

nachgewiesenes gallorömisches Votivbeilchen, zum Vorschein.

 

Mitte Juni 1726 fällt der entscheidende Beschluss, die Haupttonne auf vierzehn korinthische

Kolossalsäulen zu stellen und den Bau durch einheitliche Hochfenster zu beleuchten. Offen

bleibt, ob die Emporen in Holz oder Stein auszuführen seien.

 

Im Sommer 1727 ist der Bau der Südfront und der Längsfassaden abgeschlossen. Anfangs

August werden die Schwarzmarmorsäulen des Haupteinganges an der Spitalgasse aufge-

richtet.

 

Erst im Dezember fällt die lange uneinig gebliebene Baukommission den Entscheid, den Em-

porenumgang durch N. Schiltknecht in Stein ausführen zu lassen. Die Idee, die neue Kirche

als emporenlose Halle zu errichten, wird längere Zeit diskutiert, aber später fallengelassen.

Aus dieser Planungsphase erklären sich die nicht geteilten Hochfenster an den Längsfassaden.

 

Im Mai 1728 beschliesst die Kommission, die nördliche Fassade nicht wie die Längsseiten zu

gliedern, sondern als zweite-, der Südseite angeglichene Schaufront zu realisieren. Das bedingt

die Umänderung des vorgesehenen Walmdaches in ein schlichtes Satteldach. Ebenfalls im Mai

geht mit der Aufrichtung des Turmhelms der Aussenbau der Vollendung entgegen.

 

Im Inneren kommt die Stuckierung der Gewölbe durch Joseph Anton Feuchtmayr rasch voran.

Noch ungeklärt bleibt der Standort der Kanzel und einer allfälligen O.rgel. Die Vollendung der

turmseitigen Empore wird hinausgezögert, bis sich zeigt, dass der Glockenaufzug nur im

Kircheninnern, durch den Sprengring des ersten Turmgeschosses, technisch möglich ist. Die

turmseitige Empore wird zu einem schmalen Verbindungsgang reduziert. Auf eine O.rgel wird

verzichtet. Kanzel und Abendmahlstisch kommen nach einem erst im November 1728 gefällten

Entscheid ans Nordende des Schiffes zu stehen.

 

Am Ostermontag 1729 folgt die Aufstellung der Kanzel, Ende Oktober ist der Innenausbau

vollendet.

 

Unter grosser öffentlicher Anteilnahme wird am 6. November 1729 die Kirche eingeweiht. Pfr.

Samuel Lupichius hält eine lange Weihepredigt, sie liegt gedruckt vor.

 

Gemäss Bauabrechnung kostete der Bau bei 49 000 Kronen.

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Baugeschichte => Veränderungen am Bau

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Erste Unterhaltsarbeiten betreffen das Uhrwerk, die Zifferblätter und das Geläute. Ein Sturm-

schaden bedingt 1760 die Erneuerung der Helmspitze.

 

1798 wird die Kirche von der italienischen A.rmee N.apoleons mit Material belegt. Die knappen

Mittel reichen nicht, um die entstandenen Schäden zu beheben.

 

Im Mai 1860 wird der K.opfbahnhof der C.entralbahn eingeweiht – die engen Zugänge zur

Kirche werden durch Pfosten abgesichert. Es entstehen die so genannten «Perrons».

 

Im Frühjahr 1865 – die entscheidende Versammlung fand übrigens in der Heiliggeistkirche statt

– wird der C.hristoffelturm abgebrochen – an der Südseite der Kirche kommen so plötzlich

zahlreiche Schäden zum Vorschein.

 

1866 werden die verwitterten Schwarzmarmorsäulen durch Hartsandsteinsäulen ersetzt: die

Fassade verliert viel von ihrer ursprünglichen Farbigkeit.

 

1884 wird die Nordfassade restauriert – 1892 wird die erste Heizung eingebaut, 1895/97 Turm

und Südseite, 1907 die Bestuhlung erneuert, neu mit zwei Mittelgängen. Eine weitere Aussen-

renovation 1907-1914.

 

1952/62: Gesamterneuerung aller vier Fassaden. 1956/57 Restauration der Stuckaturen von

Feuchtmayr.

 

Ab 2003 Erneuerung des gesamten Daches, Beginn der Restauration der Nord/Westfassade.

Heute sind die originalen Bestände am Äusseren der Kirche praktisch durchwegs ersetzt.

Authentische Bauteile bewahrt nur das Innere.

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Siehe auch Originaltext mit Bildern =>

 

www.heiliggeistkirche.ch/sidebar_uploads/heiliggeist_945b...

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( BeschriebHeiliggeistkirche KantonBern StadtBern AlbumStadtBern Bern Berne Bernä

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Bundeshaus der Schweiz

 

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Als Bundeshaus ( franz. Palais fédéral, ital. Palazzo federale; lat. gemäss Aufschrift am Fries

"Curia Confoederationis Helveticae" ) wird das Schweizer Regierungs- und Parlamentsge-

bäude in der Altstadt / Stadt Bern bezeichnet.

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G e s c h i c h t e

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Das Gebäude wurde 1902 nach Plänen des Architekten Hans Wilhelm Auer ( 1847 – 1906 )

unter ausschliesslicher Verwendung von Schweizer Materialien fertiggestellt.

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Es besteht eigentlich aus drei Gebäudeteilen:

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- Bundeshaus W.est ( ehemaliges B.undes - R.athshaus 1852 – 1857 )

 

- in der Mitte das markante Parlamentsgebäude ( fertiggestellt 1902 )

 

- Bundeshaus O.st ( 1888 – 1892 )

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Das typische Merkmal des Bundeshauses ist die D.achkonstruktion des H.auptgebäudes :

Die drei K.uppeldächer.

 

Diese sind aus K.upfer angefertigt und waren dementsprechend früher einmal K.upferfarbig,

da das K.upfer aber mit der Zeit oxidierte, hat sich eine grünliche Patina gebildet die bis

heute geblieben ist.

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( BeschriebBundeshaus AlbumBundeshausinBern AlbumStadtBern Schweizerische

Eidgenossenschaft Kanton Altstadt Bern Bärn Berne Berna Bundeshaus Palais fédéral

Palazzo federale Gebäude Building Archidektur Parlamentsgebäude Regierungsgebäude

Regierung Parlament Sandstein Curia Confoederationis Helveticae confoederatio

helvetica Helvetia Hauptstadt Capitol StadtBern Stadt City Ville シティ By 城市 Città Город

Stad Schweiz Suisse Switzerland Svizzera Suissa Swiss Sveitsi Sviss スイス Zwitserland

Sveits Szwajcaria Suíça Suiza )

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Unterwegs in Bern am Freitag 13. Dezember 2008

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Hurni081213 KantonBern StadtBern AlbumStadtBern

 

E - Mail : chrigu.hurni@bluemail.ch

 

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Letzte Aktualisierung - Ergänzung des Textes : 140316

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NIF

Vorwärts in die Vergangenheit!

Im Jahre 1995 gönnte ich mir diesen Alarmchronographen von Citizen, komplett aus Titan, kurz bevor ich eine neue berufliche Laufbahn einschlug. Die Uhr war eigentlich sündhaft teuer. Citizen pries damals seine metal-injection-Technologie, derzufolge Gehäuse und Band aus Titan pulvermetallurgisch in einem Spritzverfahren gesintert wird.

Nach 2007 - aus diesem Jahr ist dieses Foto - ließ ich die Batterie nicht mehr wechseln und nun, nachdem meine damals beginnende berufliche Laufbahn schon eine Weile zu Ende ist, kramte ich sie wieder hervor und wollte mal sehen, ob sie überhaupt noch läuft. Beim Batterieservice in Galeria Kaufhof (die Rolltreppen liefen übrigens noch!) schaute ich mal der Dame genauer zu. Ich hatte eigentlich erwartet, dass die entladene Silberoxidzelle in den rund 15 Jahren ausgelaufen wäre und das ganze Werk korrodiert hätte. Aber alles bestens. Interessant auch, wie ich sehen konnte, dass das Werk komplett aus Metall ist, nicht irgendwelches Plastegefummel. Das ist selbst bei nicht billigen Markenuhren heutzutage nicht mehr selbstverständlich.

 

Forward to the past!

In 1995, I treated myself to this Citizen all-titanium alarm chronograph just before I embarked on a new career. The watch was actually outrageously expensive. At the time, Citizen praised its metal-injection technology, according to which the titanium case and band are powder-metallurgically sintered in a spraying process.

After 2007 - this photo is from this year - I didn't have the battery changed anymore and now, after my professional career, which started at the time, has been over for a while, I dug it out again and wanted to see if it was still working at all. At the battery service in Galeria Kaufhof (by the way, the escalators were still running!) I took a closer look at the lady. I actually expected that the discharged silver oxide cell would have expired in the 15 years or so and the whole work would have corroded. But everything is fine. Also interesting how I could see that the movement is all metal, not any plastic stuff. This is no longer a matter of course, even with not cheap brand watches.

  

Italien / Toskana - Siena

 

Sunset - Piazza del Campo - Torre del Mangia and Palazzo Comunale

 

Sonnenuntergang - Piazza del Campo - Torre del Mangia und Palazzo Comunale

 

Piazza del Campo is the main public space of the historic center of Siena, Tuscany, Italy and is regarded as one of Europe's greatest medieval squares. It is renowned worldwide for its beauty and architectural integrity. The Palazzo Pubblico and its Torre del Mangia, as well as various palazzi signorili surround the shell-shaped piazza. At the northwest edge is the Fonte Gaia.

 

The twice-a-year horse-race, Palio di Siena, is held around the edges of the piazza. The piazza is also the finish of the annual road cycling race Strade Bianche.

 

History

 

The open site was a marketplace established before the thirteenth century on a sloping site near the meeting point of the three hillside communities that coalesced to form Siena: the Castellare, the San Martino and the Camollia. Siena may have had earlier Etruscan settlements, but it was not a considerable Roman settlement, and the campo does not lie on the site of a Roman forum, as is sometimes suggested. It was paved in 1349 in fishbone-patterned red brick with 8 lines of travertine, which divide the piazza into 9 sections, radiating from the mouth of the gavinone (the central water drain) in front of the Palazzo Pubblico. The number of divisions is held to be symbolic of the rule of The Nine (Noveschi) who laid out the campo and governed Siena at the height of its mediaeval splendour between 1292-1355. The Campo was and remains the focal point of public life in the City. From the piazza, eleven narrow shaded streets radiate into the city.

 

The palazzi signorili that line the square, housing the families of the Sansedoni, the Piccolomini and the Saracini etc., have unified rooflines, in contrast to earlier tower houses — emblems of communal strife — such as may still be seen not far from Siena at San Gimignano. In the statutes of Siena, civic and architectural decorum was ordered :"...it responds to the beauty of the city of Siena and to the satisfaction of almost all people of the same city that any edifices that are to be made anew anywhere along the public thoroughfares...proceed in line with the existent buildings and one building not stand out beyond another, but they shall be disposed and arranged equally so as to be of the greatest beauty for the city."

 

The unity of these Late Gothic houses is affected in part by the uniformity of the bricks of which their walls are built: brick-making was a monopoly of the commune, which saw to it that standards were maintained.

 

At the foot of the Palazzo Pubblico's wall is the late Gothic Chapel of the Virgin built as an ex voto by the Sienese, after the terrible Black Death of 1348 had ended.

 

Fonte Gaia

 

The Fonte Gaia ("Joyous Fountain") was built in 1419 as an endpoint of the system of conduits bringing water to the city's centre, replacing an earlier fountain completed about 1342 when the water conduits were completed. Under the direction of the Committee of Nine, many miles of tunnels were constructed to bring water in aqueducts to fountains and thence to drain to the surrounding fields. The present fountain, a center of attraction for the many tourists, is in the shape of a rectangular basin that is adorned on three sides with many bas-reliefs with the Madonna surrounded by the Classical and the Christian Virtues, emblematic of Good Government under the patronage of the Madonna. The white marble Fonte Gaia was originally designed and built by Jacopo della Quercia, whose bas-reliefs from the basin's sides are conserved in the Ospedale di St. Maria della Scala in Piazza Duomo. The former sculptures were replaced in 1866 by free copies by Tito Sarrocchi, who omitted Jacopo della Quercia's two nude statues of Rhea Silvia and Acca Larentia, which the nineteenth-century city fathers found too pagan or too nude. When they were set up in 1419, Jacopo della Quercia's nude figures were the first two female nudes, who were neither Eve nor a repentant saint, to stand in a public place since Antiquity.

 

(Wikipedia)

 

Die Piazza del Campo ist der bedeutendste Platz der toskanischen Stadt Siena, deren Zentrum er bildet.

 

Der Platz ist bekannt durch seine beeindruckende Architektur und seine halbrunde Form sowie durch das hier normalerweise jährlich zweimal ausgetragene Pferderennen Palio di Siena.

 

Geschichte

 

Das Zentrum der bereits in der Etruskerzeit bedeutenden Stadt lag ursprünglich im Gebiet des heutigen Castelvecchio, während „der Campo“ lediglich ein Stück Land war, das dem Abfluss des Regenwassers diente. Da aber auch die an Siena vorbeiführende Fernstraße über dieses Feld verlief und sich hier mit einer anderen Straße kreuzte, entwickelte sich bald ein Marktplatz.

 

Der Name „Campo“ wird zum ersten Mal schriftlich 1169 erwähnt in einer Quelle, die sich mit der gesamten Talebene befasst, zu der auch die heutige Piazza del Mercato, heute auf der anderen Seite des Palazzo Comunale, gehörte. Damals erwarb die Stadt Siena das Gelände, das von der Piazza del Mercato bis zur heutigen Logge della Mercanzia reicht. Eine Unterteilung des Geländes in die heutigen zwei Plätze wird 1193 erwähnt, sodass man davon ausgehen kann, dass in der Zwischenzeit zumindest eine Mauer erbaut wurde, die den Platz in zwei Hälften teilte; möglicherweise geschah dies, um das Wasser besser ableiten zu können.

 

Bis ins Jahr 1270, als die Herrschaft der Vierundzwanzig (1236–1270) zu Ende ging, wurde dann der Platz für Messen und Märkte genutzt. Zwar hatte der Platz noch nicht das heutige Aussehen, er entwickelte sich aber allmählich zum zweiten Mittelpunkt der Stadt neben dem Dom; während dort religiöse Feste im Mittelpunkt standen, dominierten auf der Piazza del Campo der Handel und weltliche Feste. Da sich auch die städtische Obrigkeit immer unabhängiger vom Bischof (und später Erzbischof) machte, kam in der Zeit der Herrschaft der Neun (1289–1355) der Bedarf nach einem eigenen Rathaus auf.

 

Die Piazza del Campo ist einer der eindrucksvollsten kommunalen Plätze Italiens – im Gegensatz zum Markusplatz Venedigs und zur Piazza dei Miracoli Pisas ist dies ein Platz ohne Kirche, also ein rein politisches Zentrum – und das zeigt sich auch in der Kunst in den Innenräumen des Rathauses. Das Gelände ist leicht abschüssig und der Palazzo Pubblico, der öffentliche Palast, also das Rathaus steht an der tiefsten Stelle. Diese auffallend tief liegende Position im Gegensatz zu den Gepflogenheiten anderer Städte erklärt sich aus dem Bedürfnis, eine neutrale Lage zwischen den Hügeln von Siena zu wählen. Auch hier hat also das Konkurrenzdenken innerhalb der Stadt Konsequenzen gehabt. Das hatte zur Folge, dass der Turm sehr hoch werden musste, damit er trotz seiner niedrigen Lage die Stadt überragen konnte.

 

Mit dem Bau des Palazzo Comunale wurden dann auch die Impulse für eine architektonische Gestaltung des Platzes gegeben. In den Jahren 1327–1349 erhielt der Platz eine Pflasterung, wobei auch heute noch die Einteilung in neun Segmente an die damalige Herrschaft der Neun erinnert. Die „Skyline“ des Platzes ist allerdings nicht spontan in einem Stück entstanden. Erst mit den Jahren sorgte die Stadtverwaltung durch entsprechende Gesetze dafür, dass die Fassadengestaltung einheitlich gehandhabt wurde. So wurde etwa eine Peter- und Paul-Kirche abgerissen; heute erinnern die Gassen Vicoli di San Pietro e di San Paolo daran.

 

Nach 1861 wurden, wie auch an anderen Gebäuden in der Altstadt von Siena, Gebäude an der Piazza von ihren barocken Fassaden „befreit“, um dem ursprünglichen, d. h. mittelalterlichen Erscheinungsbild wieder zur Geltung zu verhelfen.

 

Seit ca. 2017 gehören 15 der 20 Gebäude, die den Platz begrenzen, Igor Bidilo, einem Investor aus Kasachstan.

 

Fonte Gaia

 

Auf der höheren Seite des Campo steht der Fonte Gaia, den Jacopo della Quercia von 1409 bis 1419 geschaffen hat. ‚Brunnen der Freude’ heißt er, weil es 1342 zum ersten Mal gelungen war, mithilfe einer 25 km langen Leitung Wasser in die Stadt fließen zu lassen. Der ewige Wassermangel war in der Bergstadt Siena ein großes Problem – besonders in den Sommermonaten. Stilistisch hat della Quercia in den Figuren dieses Brunnens etwas Ähnliches erreicht wie die Sieneser Malerei, nämlich einen Ausgleich zwischen der klassischen Tradition und gotischem Schwung.

 

Die Figuren des Brunnens sind zwar seit 1858 durch Nachbildungen von Tito Sarrocchi ersetzt, aber trotzdem haben wir hier ein wichtiges Dokument für die Entwicklung der frühen Renaissance-Plastik vor uns. Zur damaligen Zeit, 1409, hatte man angefangen, sich zunehmend für die antike Vergangenheit zu interessieren und dabei natürlich besonders für die Geschichte Roms. Jacopo della Quercia war von der Stadt Siena deshalb beauftragt worden, in diesem Brunnen die angebliche römische Abstammung der Stadt als Gründung der Söhne des Remus und ihre darauf beruhenden Tugenden zu dokumentieren. Die Originalteile des Brunnens sind heute im Museum von Santa Maria della Scala im Raum Fienile zu betrachten.

 

Gebäude

 

Palazzo Comunale

 

Mit dem Bau des Gebäudes der Stadtverwaltung wurde 1297 begonnen. Ursprünglich hatte der Palazzo lediglich drei Stockwerke; später erfolgten weitere Anbauten. Vor allem aber kam im Laufe des 14. Jahrhunderts mit dem Torre del Mangia der 102 Meter hohe Turm hinzu, der das Stadtbild von Siena prägt. Der Name leitet sich von dem Spitznamen Mangiaguadagni (Gewinnfresser) des ersten Glöckners ab.

 

Cappella di Piazza

 

Vor dem Eingang zum Palazzo Pubblico wurde als Dank für die überstandene Pest 1352 – also noch in der Gotik – eine kleine Kapelle, die Cappella di Piazza, die Platzkapelle errichtet, die über 100 Jahre später (1463) mit einer Renaissance-Dekoration ihre heutige Gestalt erhielt. Beides passt aber so gut zusammen, als sei es gleichzeitig geschaffen worden. Die Dachkonstruktion stammt von Antonio Federighi und entstand in den 1460er Jahren. Die nordeuropäische Gotik wurde in Italien im 13. und besonders im 14. Jh. in stark veränderter und der italienischen Tradition angepassten Form übernommen. Und später konnte im 15. Jh. die Renaissance auf jahrhundertelange vorbereitende Phasen aufbauen. Beides widersprach sich hier in Italien nicht so wie in Frankreich oder Deutschland. Hier an dieser Kapelle ist in der Gotik also locker der alte Rundbogen verwandt worden und nicht der eigentlich typische gotische Spitzbogen. Und als in der Renaissance der Rundbogen wieder zur Norm wurde, musste hier auch gar nichts geändert werden.

 

Das Pferderennen

 

Auf dem Platz wird zweimal im Jahr, am 2. Juli und am 16. August, ein Pferderennen („Palio di Siena“) ausgetragen.

 

(Wikipedia)

Samen met mijn twee zoons naar het Plandampf spektakel rondom Trier geweest. Diverse locs kwamen in actie; 01 202, 01 150 (een dag), 01 1075, 03 1010, 52 1360, 52 8154, 52 8195, 78 468, 103 113, V200 033, CFL 5519 en de 11SM van de Brohltalbahn. De Brohltalbahn hebben we niet bezocht, maar in plaats daarvan een bezoek gebracht aan het vliegtuigmuseum in Hermeskeil. Ook nog een bezoek gebracht aan het spoorwegmuseum in hermeskeil. Dit zou eigenlijk gesloten zijn, maar speciaal voor ons werd het hek toch van het slot gehaald ; )

we hebben vier heerlijke dagen stoom meegemaakt. En door de grote dichtheid van treinen en het schitterende landschap, veel mooie foto's en video's kunnen maken.

 

Together with my two sons I went to the Plandampf spectacle around Trier. Various locs came into action; 01 202, 01 150 (one day), 01 1075, 03 1010, 52 1360, 52 8154, 52 8195, 78 468, 103 113, V200 033, CFL 5519 and the 11SM of the Brohltalbahn. We did not visit the Brohltalbahn, but visited the aircraft museum in Hermeskeil instead. Also visited the railway museum in Hermeskeil. This would actually be closed, but especially for us the gate was unlocked ; )

We have experienced four wonderful days of steam. And because of the high density of trains and the beautiful landscape, we were able to make many beautiful photos and videos.

 

Zusammen mit meinen beiden Söhnen ging ich zum Plandampfspektakel I'm Grossraum Trier. Verschiedene Locs kamen in Aktion; 01 202, 01 150 (ein Tag), 01 1075, 03 1010, 52 1360, 52 8154, 52 8195, 78 468, 103 113, V 200 033, CFL 5519 und die 11SM der Brohltalbahn. Wir haben die Brohltalbahn nicht besucht, sondern stattdessen das Flugzeugmuseum in Hermeskeil besucht. Auch das Eisenbahnmuseum in Hermeskeil. Das wäre eigentlich geschlossen, aber speziell für uns wurde das Tor vom Schloss entfernt; )

Wir haben vier wunderbare Tage Dampf erlebt. Und wegen der hohen Dichte an Zügen und der schönen Landschaft lassen sich viele schöne Fotos und Videos machen.

Layla's auf dem Broadway in Nashville ist das Zentrum von Hillbilly Music. Mit Hillbilly wird eigentlich der Vorläufer der klassischen Country Music bezeichnet. Heute hat sich der Begriff etwas durchmischt und vor allem Bluegrass wird oft als Hillbilly verkauft.

Gestern war Hosentag...

Eigentlich mag ich ja, wenn ich mich aufhübsche, total gerne Röcke oder Kleider, aber diese Hose hat´s mir dann doch angetan.

Sie ist ja durch ihren Schnitt sehr weiblich, zusammen mit hellen Strümpfen und Pumps ist es auch ein super Outfit für´s Büro, oder?

 

Yesterday i´d wear pants...

Normaly, when i dress up, i love to wear skirts or dresses, but these pants are really lovely.

And when i wear them with tan hose and heels they look wonderful feminin, even for an officeoutfit, didn´t you think so?

Daher trage ich ein ärmelloses Kleid, eigentlich ein Cocktailkleid, aber es ist so wunderbar leicht und trägt sich sehr angenehm.

Dazu weiße Sandaletten, die passende Handtasche und als Krönung noch mein weißer Sonnenhut...

Außerdem brauche ich mich beim Arzt nicht komplett aus zu ziehen, er kommt so an die Schulter prima heran.

That´s why i´d choose this sleevles dress, well... it´s acutally a cocktaildress, but so light and wonderfull to wear when it´s this hot.

I paired it with white strappy heels and my matching purse.

The icing on the cake for me is my white summerhat...

And with this dress i didn´t have to put down my dress, the doc can see anything he needed at my shoulder.

On Black

 

Dies ist das dritte und letzte Bild aus meiner Rathaus-Session am 2. April. Ich war eigentlich schon auf dem Weg nach Hause, als ich diesen Blick an der kleinen Bucht auf das Rathaus sah. Ich möchte mich an dieser Stelle bei allen für die vielen Kommentare, Einladungen und Faves für die Bilder dieser Serie bedanken.

 

This is the third and last shot from the city hall at night. I would like to thank you for all the comments and faves you gave to the pictures of this session.

 

See where this picture was taken. [?]

"Und du, Fred, spielst den Brunner Sepp, dem gehört das Maisfeld. Und Angie macht die Leonie Brunner, seine Tochter.", sagt Donny.

 

In Beyharting geht's ja allen Bauern schlecht, und jeder hat auch noch einen zweiten Beruf, um überleben zu können. Getreide-Anbau ist da nicht möglich, weil die Böden zu schlecht sind. Es sind feuchte Moorböden in den Niederungen zwischen Glonn und Braunau, und auf den Hügeln ist die Erde mager und steinig. Da wächst nur Futtermais oder Heuwiesen. Die Milchpreise sind so niedrig, dass es sich eigentlich nicht lohnt, aber die Beyhartinger Bauern lieben ihre Kühe. 🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄

 

Der Brunner Sepp hat aber richtig Existenzangst. Über ihm hängt das Damokles-Schwert der Zwangsversteigerung. Letztes Jahr ist sein Heustadl neben dem Maisfeld abgebrannt, und das Holzlager von seiner Bau-Schreinerei gleich mit. Die Versicherung zahlt nicht, die sagen, das Heu hat sich selbst entzündet, weil er es falsch gelagert hätte. 🔥

 

Er ist verzweifelt.

 

"Ich nenn dich ab sofort Papa, Onkel Fred!", sagt Angie.

🙈

  

"And you, Fred, play Sepp Brunner, the owner of the cornfield. And Angie plays Leonie Brunner, his daughter," says Donny.

 

In Beyharting, all the farmers are doing badly, and everyone has a second job in order to survive. Grain cultivation is not possible there because the soil is too poor. There are moist moorlands in the lowlands between Glonn and Braunau, and on the hills the earth is poor and stony. Only fodder corn or hay meadows grow there. The milk prices are so low that it's actually not worth it, but the Beyharting farmers love their cows. 🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄🐄

 

But Sepp Brunner is really afraid of his existence. The Damocles sword of foreclosure hangs over him. Last year his hay barn next to the corn field burned down, as did the wood storage from his carpentry workshop. The insurance won't pay, they say the hay caught fire because he stored it incorrectly. 🔥

 

He is desperate.

 

"I'll call you Dad from now on, Uncle Fred!" says Angie.

🙈

 

Eigentlich hätte ich vor der Arbeit noch sinnvolle Dinge im Haushalt tun können. Aber hierzu hatte ich absolut keine Lust, stattdessen habe ich es genossen durch die Geschäfte zu bummeln.

---

Actually, I could have done some useful things around the house before work. But I didn't feel like it at all, so instead I enjoyed strolling through the shops.

JURY DISTINCTION FOR CATEGORY 1. OBJECT OF STUDY

© CC-BY-NC-ND: Jérôme Gapany

 

Description by the author:

 

In my research, I focus on public spaces and new ways of delivering mobility in Chinese cities. This shot was taken while I was conducting ethnographic fieldwork in south-eastern Fujian Province, where daily lives are shaped by rapid urban change, sometimes in uncanny ways.

Here, a woman holding an umbrella tries to hide from the sun while walking on a running track. Summer heat in south-eastern Chinese cities is an increasing challenge with rapid urbanisation. In this image, I tried to capture a fleeting moment of solitude in a densely populated urban landscape.

 

Comment of the Jury:

 

At first sight, this very strong composition appears to mix sport and fashion; but actually it beautifully illustrates the paradox encountered by the researcher: that studying overpopulated cities involves the depiction of isolated people.

 

Beschreibung:

 

In meiner Forschung beschäftige ich mich mit öffentlichen Räumen und neuer Mobilität in chinesischen Städten. Dieses Bild habe ich während ethnographischen Feldstudien in der südöstlichen Provinz Fujian aufgenommen, wo städtisches Leben durch raschen städtischen Wandel, manchmal auf unheimliche Weise, geprägt wird.

Auf dem Bild schützt sich eine Frau mit einem Sonnenschirm vor der Sonne, während sie über eine Laufbahn geht. Die Sommerhitze in Südostchina ist eine zunehmende Herausforderung angesichts der schnellen Verstädterung. Das Bild fängt einen seltenen Moment der Einsamkeit inmitten einer dicht bevölkerten Stadtlandschaft ein.

 

Kommentar der Jury:

 

Auf den ersten Blick erscheint diese überzeugende Komposition als Mischung von Sport und Mode, aber eigentlich illustriert sie ein vom Forschenden erlebtes Paradox: seine Studien zum Leben in überfüllten Grossstädten führt zu dieser Darstellung von Ruhe und Einsamkeit.

 

Description:

 

Ma recherche se focalise sur l’espace public, et sur les nouvelles manières de concevoir la mobilité dans les villes chinoises. Cette photo a été prise alors que je menais un travail de terrain ethnographique dans la province de Fujian, au sud-est de la Chine, où la vie quotidienne est modelée par les changements urbains rapides, parfois de façon troublante.

Ici, une femme marchant sur une piste de course essaie de se protéger du soleil avec un parapluie. La chaleur des étés dans les villes du sud-est de la Chine est un défi croissant, dans un contexte d’urbanisation rapide. J’ai essayé dans cette image de capturer un rare moment de solitude dans un paysage urbain densément peuplé.

 

Commentaire du jury:

 

Au premier abord, cette composition très puissante paraît mêler sport et mode, mais elle illustre assez brillamment le paradoxe rencontré par le chercheur : étudier des villes surpeuplées mène à montrer des personnes isolées...

Eigentlich wäre dieser Tonerde-Leerzug bei tiefster Nacht unterwegs, eine mehrstündige Verspätung macht es allerdings möglich, dass der Zug die Schweiz erst gegen Mittag passiert. Hier ist der Zug auf dem sehr fotografenfreundlichen Abschnitt zwischen Wynigen und Herzogenbuchsee unterwegs. Bollodingen, 14. September 2019. / In fact, this empty train should cross switzerland during the night. A delay of some hours allowed me to catch the train right before lunch time. Here, the train can be seen driving over the picturesque part of the line between Wynigen and Herzogenbuchsee

Wahrscheinlich stammen die Granitfiguren aus dem Park eines Landhauses am Monte Cimino bei Viterbo in Italien. Im Jahre 1910 wurden sie für den Park Sanssouci gekauft, sie wurden da aber nie aufgestellt. 1922 kaufte die Stadt Brandenburg die Figuren. Der eigentlich geplante Brunnen wurde nie gebaut, und so wurden sie schließlich auf der Dominsel aufgestellt.

 

The four granite sculptures come probably from the park of a rural villa at Monte Cimino near Viterbo in Italy. In 1910 they were acquired for the Park Sanssouci in Potsdam, but never displayed. In 1922 the city of Brandenburg bought the sculptures for a fountain that never has been built. Now they found a place at the Cathedral Isle of the city.

Hieronymus Bosch (eigentlich Jheronimus van Aken (’s-Hertogenbosch um 1450 - 1516

Das Narrenschiff - The Ship of Fools (1490 - 1500)

Musée du Louvre, Paris

 

In "The Ship of Fools " Bosch is imagining that the whole of mankind is voyaging through the seas of time on a ship, a small ship, that is representative of humanity. Sadly, every one of the representatives is a fool. This is how we live, says Bosch - we eat, drink, flirt, cheat, play silly games, pursue unattainable objectives. Meanwhile our ship drifts aimlessly and we never reach the harbour. The fools are not the irreligious, since promiment among them are a monk and a nun, but they are all those who live ``in stupidity''

 

Bosch laughs, and it is sad laugh. Which one of us does not sail in the wretched discomfort of the ship of human folly? Eccentric and secret genius that he was, Bosch not only moved the heart but scandalized it into full awareness. The sinister and monstrous things that he brought forth are the hidden creatures of our inward self-love: he externalizes the ugliness within, and so his misshapen demons have an effect beyond curiosity. We feel a hateful kinship with them. "The Ship of Fools" is not about other people, it is about us.

 

Source: Web Gallery of Art

Hieronymus Bosch (eigentlich Jheronimus van Aken (’s-Hertogenbosch um 1450 - 1516

Das Narrenschiff - The Ship of Fools (1490 - 1500)

Musée du Louvre, Paris

 

In "The Ship of Fools " Bosch is imagining that the whole of mankind is voyaging through the seas of time on a ship, a small ship, that is representative of humanity. Sadly, every one of the representatives is a fool. This is how we live, says Bosch - we eat, drink, flirt, cheat, play silly games, pursue unattainable objectives. Meanwhile our ship drifts aimlessly and we never reach the harbour. The fools are not the irreligious, since promiment among them are a monk and a nun, but they are all those who live ``in stupidity''

 

Bosch laughs, and it is sad laugh. Which one of us does not sail in the wretched discomfort of the ship of human folly? Eccentric and secret genius that he was, Bosch not only moved the heart but scandalized it into full awareness. The sinister and monstrous things that he brought forth are the hidden creatures of our inward self-love: he externalizes the ugliness within, and so his misshapen demons have an effect beyond curiosity. We feel a hateful kinship with them. "The Ship of Fools" is not about other people, it is about us.

 

Source: Web Gallery of Art

Jacqueline was sitting in our hotel, where we took holidays, at the next table. I noticed that Jacqueline and her friend had the same habit, like us, namely to photograph the food. It was really worth, because the menu here at the hotel tasted great and was also visually wonderfully done.

Soon we came from table to table in the conversation and I had to ask if I could take a picture for my project on Flickr. I gave a brief explanation and Jacqueline agreed. First, we tried to take the photos inside the restaurant. Because the light conditions were not quite unproblematic, I was able to persuade Jacqueline, to go outside onto the terrace to continue the shoot. We tried out various settings outside. Back at the table had Philip, the friend of Jacqueline, to decide what photos should be deleted and which were allowed to remain. A lively conversation developed. Jacqueline told us, that she is from Salzburg and has worked in a hotel as a beautician. Now she has decided to make independently. Soon, she will open an own cosmetic and nail Studio in Salzburg. Jacqueline spend with pleasure her vacation here in South Tyrol. Jacqueline has not a great affinity to the music, if any then she likes listening to Schlager music (which is now not quite as my case). We talked really very intensive and wondered, as four hours had passed.

Meanwhile, Jacqueline is actually no stranger at all! But that is beautiful and a positive result of the 100 Strangers Project. It is wonderful to meet other people, to interact across borders and, if it runs very well and enough time is available to become friends. Just like here. Jacqueline has already sent an email to us and we have agreed to stay in touch beyond the 100 Strangers Project.

Thank you Jacqueline (and Philipp) for your patience and your openness. It was a wonderful evening, which we don't want to miss. We remain in contact. Dear Jacqueline, good luck and success with your beauty salon. We will definitely see us again.

 

This picture is #44 of my 100 Strangers project. Find out more about the project and see pictures taken by other photographers at the 100 Strangers Flickr Group page

 

Jacqueline saß in unserem Hotel, in dem wir Urlaub machten, am Nachbartisch. Mir viel auf, dass Jacqueline und Ihr Freund die gleichen Angewohnheit hatte, wie wir, nämlich das Essen zu fotografieren. Das war es aber auch wirlich wert, da das Menü hier im Hotel nicht nur fantastisch schmeckte, sondern auch optisch wunderbar angerichtet war.

Bald kamen wir von Tisch zu Tisch ins Gespräch und ich musste unweigerlich fragen, ob ich ein Foto für mein Flickrprojekt machen dürfe. Eine kurze Erklärung reichte und Jacqueline stimmte zu. Zuerst versuchten wir im Restaurant die Fotos zu machen. Da die Lichtverhältnisse aber nicht ganz unproblematisch waren, konnte ich Jacqueline überreden, nach draußen auf die Terasse zu gehen, um das Shooting fortzusetzen. bereitwillig folgte mir Jacqueline und wir probierten verschiedene Einstellungen aus. Zurück am Tisch hatte Philipp, der Freund von Jacqueline, die Aufgabe zu entscheiden, welche Fotos gelöscht werden sollten und welche bleiben konnten. Eine angeregte Unterhaltung entwickelte sich.

Jacqueline ist aus Salzburg und und hat in einem Hotel als Kosmetikerin gearbeitet. Jetzt hat sie aber beschlossen, sich selbstständig zu machen. Demnächst wird sie in Salzburg ein eigenes Kosmetik-und Nagelstudio eröffnen. Ihren Urlaub verbringt Jacqueline gerne hier in Südtirol. Eine grosse Affinität zur Musik hat Jacqueline nicht, wenn, dann hört sie gerne Schlager (was jetzt nicht ganz so mein Fall ist). Wir unterhielten uns wirklich sehr intensiv und wunderten uns, als vier Stunden vergangen waren.

Inzwischen ist Jacqueline eigentlich keine Fremde mehr; aber das ist schön und ein positives Ergebnis des 100 Strangers-Projektes. Es ist wunderbar, andere Menschen zu treffen, sich über Ländergrenzen hinweg auszutauschen und, wenn es sehr gut läuft und genügend Zeit zur Verfügung steht, Freunde zu werden. So wie hier. Jacqueline hat uns bereits eine E-Mail geschickt und wir haben uns vorgenommen, auch weiter, über das 100 Strangers-Projekt hinaus, in Kontakt zu bleiben.

Danke Jacqueline (und Philipp) für Eure Geduld, Eure Offenheit. Es war ein wunderbarer Abend, den wir nicht missen möchten. Wir bleiben weiter in Kontakt. Dir, Jacqueline, viel Glück und Erfolg mit Deinem Kosmetikstudio.

 

Dies ist Bild #44 meines "100 Strangers-Projektes". Mehr zu dem Projekt und Fotos anderer Fotografen auf der Gruppenseite 100 Strangers Flickr Group page.

A cathedral without a bishop: St. Stephan in Vienna

In order to fully fulfill the function of a capital in its medieval understanding, Vienna lacked a decisive factor: Vienna was indeed a major city, but not the seat of a bishopric, but was subordinate to the Prince-Bishop of Passau in ecclesiastical matters. St. Stephen, the most important church in the city, had only the rank of a parish church.

Therefore, the first attempts to found a diocese in Vienna date back to the time of the Babenbergs. Also the under Ottokar II Přemysl after the fire of 1258 begun generous new building of the Saint Stephen's church in the late Romanesque style pursued this goal.

The Habsburgs' representational aspirations also focused on St. Stephen after they had taken control of Austria. Albrecht I began in 1304 with the construction of a new choir. The highlight, however, was reached under Duke Rudolf IV. This ambitious Habsburg wanted to turn Vienna into an important royal residence and St. Stephen as the "Capella regia Austriaca" into the court church of the Austrian sovereign princes, the sacral center of the country.

The background for this lay in the competition with the dynasty of Luxembourg: Emperor Charles IV was just about to expand his residence Prague to a metropolis of European importance. One of his measures was the elevation of Prague to the Archbishopric of 1344, which prompted the great expansion of St. Vitus' Cathedral on Prague's Hradcany.

Rudolf's plan to make St. Stephen the seat of a bishop failed because of the resistance of Passau, because the bishop rightly feared a reduction of his diocese. Nevertheless, Rudolf found a way to give St. Stephan a special rank. In 1359 he obtained the papal confirmation for the founding of a collegiate, an association of 24 dressed in cardinal red robes priests, which was headed by a provost in a bishop-like costume. By subordinating the collegiate directly to the Pope, it was beyond the Passau influence. Thanks to complicated ecclesiastical chess moves he finally succeeded in 1365 to transfer his foundation to St. Stephen, which increased the importance of the church.

This was also reflected in the structural design of the church. In 1359 Rudolf IV began with a large-scale expansion, which was to bear all the symbols of a ruling church: a princely gallery above the west portal was framed by two-storey Duke's chapels, in which the relic treasure was kept. A princely tomb was erected as the tomb of the rulers of the country and finally four towers were planned, which was actually a building prerogative of a bishop's church. By integrating parts of the late Romanesque predecessor building (the main portal and the westwork called "Giant Gate") into his concept, Rudolf gave his building program historical depth.

With the death of Rudolf, the interest of the Habsburgs in St. Stephen palpably came to an end, and the citizens of Vienna took the initiative for the further expansion of the church. Only with Frederick III., who saw his example in Rudolf IV, did a Habsburg take part in the expansion of the church. Friedrich ordered the beginning of the work on the north tower. However, his high tomb in the Apostle Choir of the Dome, which is another notable example of the dynastic program of the Habsburgs in the late Middle Ages, is particularly reminiscent of this Habsburg.

Frederick III. finally managed to bring the prestige matter of his ancestor Rudolf to a successful end: 1469 Frederick III succeeded in to bring about the Pope to elevate Vienna to a diocese. Although the Viennese diocese initially had only a minimal extension - it was smaller than the current urban area - but the Habsburgs had imposed their own will: The Cathedral of St. Stephen had finally a bishop.

 

Eine Kathedrale ohne Bischof: St. Stephan in Wien

Um im mittelalterlichen Verständnis die Funktion einer Hauptstadt vollends zu erfüllen, fehlte Wien eine entscheidende Sache: Wien war zwar eine bedeutende Großstadt, aber nicht Sitz eines Bistums, sondern unterstand in kirchlichen Belangen dem Fürstbischof von Passau. St. Stephan, die wichtigste Kirche der Stadt, hatte nur den Rang einer Pfarrkirche.

Daher datieren die ersten Versuche einer Bistumsgründung in Wien bereits in die Zeit der Babenberger. Auch der unter Ottokar II. Přemysl nach dem Brand von 1258 begonnene großzügige Neubau der Stephanskirche im spätromanischen Stil verfolgte dieses Ziel.

Auf St. Stephan konzentrierten sich auch die Repräsentationsbestrebungen der Habsburger, nachdem sie die Herrschaft in Österreich übernommen hatten. Albrecht I. begann bereits 1304 mit dem Bau eines neuen Chores. Der Höhepunkt wurde jedoch unter Herzog Rudolf IV. erreicht. Dieser ehrgeizige Habsburger wollte Wien zu einer bedeutenden Residenzstadt und St. Stephan als “Capella regia Austriaca”, als Hofkirche der österreichischen Landesfürsten, zum sakralen Zentrum des Landes machen.

Der Hintergrund dafür lag in der Konkurrenz mit der Dynastie der Luxemburger: Kaiser Karl IV. war gerade dabei, seine Residenz Prag zu einer Metropole europäischer Geltung auszubauen. Eine seiner Maßnahmen war die Erhebung Prags zum Erzbistum 1344, was den Anstoß gab für den großartigen Ausbau des Veitsdomes am Prager Hradschin.

Rudolfs Plan, St. Stephan zum Sitz eines Bischofs zu machen, scheiterte zwar am Widerstand Passaus, denn der Bischof fürchtete zu Recht eine Verkleinerung seiner Diözese. Dennoch fand Rudolf einen Weg, St. Stephan einen besonderen Rang zu verleihen. 1359 erwirkte er die päpstliche Bestätigung für die Gründung eines Kollegiatstiftes, einer Vereinigung von 24 in kardinalsrote Gewänder gekleideten Priestern, denen ein Probst in bischofsähnlicher Tracht vorstand. Indem er das Kollegiat direkt dem Papst unterstellte, war es dem Passauer Einfluss entzogen. Dank komplizierter kirchenrechtlicher Schachzüge gelang es ihm schließlich 1365 seine Stiftung auf St. Stephan zu übertragen, was die Bedeutung des Gotteshauses erhöhte.

Dies schlug sich auch in der baulichen Gestalt der Kirche nieder. 1359 begann Rudolf IV. mit einem groß angelegten Ausbau, der alle Symbole einer Herrscherkirche tragen sollte: Eine Fürstenempore über dem Westportal wurde von doppelstöckigen Herzogskapellen eingerahmt, in denen der Reliquienschatz verwahrt wurde. Eine Fürstengruft als Grablege der Herrscher des Landes wurde angelegt und schließlich waren vier Türme geplant, was eigentlich ein bauliches Vorrecht einer Bischofskirche war. Indem Rudolf Teile des spätromanischen Vorgängerbaues (das als “Riesentor” bezeichnete Hauptportal und das Westwerk) in sein Konzept integrieren ließ, gab er seinem Bauprogramm historische Tiefe.

Mit dem Tod Rudolfs erlosch das Interesse der Habsburger an St. Stephan spürbar, die Wiener Bürgerschaft übernahm die Initiative für den weiteren Ausbau der Kirche. Erst mit Friedrich III., der in Rudolf IV. sein Vorbild sah, beteiligte sich wieder ein Habsburger am Ausbau der Kirche. Friedrich veranlasste den Beginn der Arbeiten am Nordturm. An diesen Habsburger erinnert vor allem jedoch sein Hochgrab im Apostelchor des Domes, ein weiteres bemerkenswertes Beispiel für das dynastische Programm der Habsburger im Spätmittelalter.

Friedrich III. gelang es schließlich auch, die Prestigeangelegenheit seines Ahnen Rudolf zu einem erfolgreichen Ende zu bringen: 1469 erreichte Friedrich III. beim Papst die Erhebung Wiens zum Bistum. Die Wiener Diözese hatte zwar zunächst nur eine minimale Ausdehung – sie war kleiner als das heutige Stadtgebiet – aber die Habsburger hatten ihren Willen durchgesetzt: Der Dom zu St. Stephan hatte endlich einen Bischof.

Martin Mutschlechner

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