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Und hier die Schuhe die den meisten Jungs hier am besten gefallen werden.
Aber eigentlich ist es ja zu kalt um offene Schuhe zu tragen...
Als Schmuck werde ich meine blauen Ohrringe tragen, dazu kommt die passende Kette.
Ob und welche Ringe, Armbänder oder Uhr weiß ich noch nicht.
And here with the shoes most boy´s here would like to see me in.
But isn´t it a little cold for open shoes right now?
I will wear my blue earrings with the matching necklace.
I don´t know yet if i would wear some bracelets, a watch or rings...
Foto: (EN) Living area in Gaziantep – a real concrete desert! (DE) Wohngegend in Gaziantep – eine arge Betonwüste!
(EN) Another shot from Türktepe hill. The name Türktepe means Hill of the Turks – quite a politial name in a city populated mainly by Kurds. The picture is typical for the cityscape of Gaziantep: There are only few high-rise blocks (which are very usual in Turkey and elsewhere). Instead, in quite a big area, several hills are completely covered by concrete. Riding through the city by train makes visible the dimension of that concrete desert, but also the hills (Fortress Hill, Türktepe) offer good views.
(DE) Ein weiteres Bild vom Türktepe-Hügel aus. Der Name heisst übersetzt übrigens Türkenhügel – sicher eine politische Bezeichnung in dieser kurdischen Gegend. Das Bild ist sehr typisch für das Stadtbild von Gaziantep: Es gibt eigentlich recht wenige der für die Türkei (und auch anderswo) typischen Blocksiedlungen, zur Zeit werden zwar einige gebaut. Stattdessen sind auf einer sehr grossen Fläche mehrere Hügel komplett überbaut – vom Stadtzentrum aus jeweils mehrere Kilometer weit. Bei einer Zugfahrt, besonders in Richtung Nusaybin, sieht man erst das Ausmass dieser Betonwüste, wobei man von den Aussichtspunkten (Festung und Türktepe) aus ebenfalls einen guten Überblick hat.
Andere Reiseberichte / Other travel reports:
2014 Bangladesch (mit Indien und Nepal) / Bangladesh
2012 Jugra (Autonomer Bezirk der Chanten und Mansen) / Yugra
2011 Ägypten während der Revolution / Egypt during Revolution
Neuzugang (völlig ungeplant)
"Darf ich bei euch bleiben?"
"Ähm ja, wie heißt du? Was machst du hier?"
"Ich heiße Samira Bolt und komme aus Atlanta. Ich bin hier wegen der Leichtathletik EM."
"Du nimmst daran teil?"
"Ja."
"Kriegen die Sportler denn keine Unterkünfte gestellt?"
"Normal schon, aber ich bin ja aus Amerika. Weißt du, mein Vater hat früher in München gearbeitet und ich hab viele Jahre hier gelebt. Und darum hab ich denen gesagt, ich bin aus München. Die denken, ich wohne hier."
"Das kommt mir komisch vor. Und überhaupt, sagtest du nicht vorhin, du heißt Linda Bolt? Zeig mir mal deinen Ausweis!"
Tülay Genç aus Berlin.
Aha.
Hhhhhhh.
"Darf ich trotzdem bei euch bleiben? Biiitteee! Ich mach auch keinen Ärger! Ich schwörs!"
"Na ja gut, jetzt bist schon mal da."
Und geht schon los: die Dame hat Schuhgröße 43, da finde ich nie im Leben Schuhe!
Sowas kommt dabei raus, wenn man auf den Flohmarkt geht und eigentlich ganz was anderes sucht.
New addition (completely unplanned)
"Can I stay with you?"
"Um yeah, what's your name? What are you doing here?"
"My name is Samira Bolt and I'm from Atlanta. I'm here because of the European Athletics Championships."
“Are you taking part in this?”
"Yes."
“Aren’t the athletes provided with accommodation?”
"Usually, yes, but I'm from America. You know, my father used to work in Munich and I’d lived here for many years. And that's why I told them I'm from Munich. They think I’m living here."
"That seems strange to me. And anyway, didn't you say earlier that your name is Linda Bolt? Show me your ID!"
Tülay Genç from Berlin.
Aha.
Hhhhhhh.
"Can I still stay with you? Pleeeaseee! I won't cause any trouble! I swear!"
"Well, okay, you're here now."
And let's get started: the lady has shoe size 43, I'll never find shoes in my life!
This is what happens when you go to the flea market and are actually looking for something completely different.
(for English scroll down)
Meine erste Foto-Einzelausstellung präsentiert im Café Berio, Berlin
Vernissage 31. Juli 2018 | Finissage 22. September 2018
In meiner ersten Foto-Einzelausstellung zeigte ich meine Berliner Portraits und einige meiner Vogel-Fotografien; daher der Titel der Ausstellung. In meinem Fotoprojekt wollte ich einmal weg von den sonst bewusst gewählten Orten, an denen man ein Fotoshooting durchführt. Ein Studio oder eine ausgewählte Location haben für die Menschen meist etwas sehr Unpersönliches. Ich wollte dorthin, wo es am authentischsten ist; an die Orte, an denen die Protagonisten (überwiegend Künstler) zu Hause und in ihrem Element sind: auf der Bühne, hinter der Bühne und vor, während und nach einem Auftritt bzw. Event. Ich möchte dem Betrachter Bilder zeigen, die er nicht unbedingt während einer Veranstaltung wahrnimmt und Außenstehende gefangen nehmen, als hätten sie es live miterlebt.
Über 70 Arbeiten präsentierte ich in der Ausstellung; darunter Portraits von Romy Haag, Henry de Winter, Hanna Schygulla, Georgette Dee, Dieter Rita Scholl, Gloria Viagra, Ades Zabel, Frank Wilde, Gaby Tupper und vielen anderen.
Vögel leben auf allen Kontinenten. Sie sind flüchtige, scheue Tiere. Auf meinen Fotografien lassen sie aber eine unwahrscheinliche Nähe zu. Das eigentlich Fremde und in der Natur nicht Sichtbare habe ich in meinen Vogel-Portraits festgehalten.
Mein Motto: "Authentizität ist das Schlüsselwort, das hinter meiner Fotografie steht. Ich ziehe es vor, mehr die menschliche Note zu zeigen und weniger die Retusche."
Die meisten der Exponate sind in der queeren Community entstanden.
berio-berlin.de/ausstellungen/berliner-und-andere-schraeg...
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My first solo photo exhibition presented at Café Berio, Berlin
Opening July 31, 2018 | Closing September 22, 2018
In my first solo photo exhibition, I showed my Berlin portraits and some of my bird photographs; hence the title of the exhibition. In my photo project, I wanted to get away from the usual deliberately chosen locations for a photo shoot. There is usually something very impersonal about a studio or a selected location for people. I wanted to go where it is most authentic; to the places where the protagonists (mostly artists) are at home and in their element: on stage, backstage and before, during and after a performance or event. I want to show the viewer images that they don't necessarily see during an event and capture outsiders as if they had witnessed it live.
I presented over 70 works in the exhibition, including portraits of Romy Haag, Henry de Winter, Hanna Schygulla, Georgette Dee, Dieter Rita Scholl, Gloria Viagra, Ades Zabel, Frank Wilde, Gaby Tupper and many others.
Birds live on every continent. They are elusive, shy animals. In my photographs, however, they allow an improbable closeness. I have captured what is actually alien and invisible in nature in my bird portraits.
My motto: "Authenticity is the keyword that lies behind my photography. I prefer to show more the human touch and less the retouch."
Most of the exhibits were created in the queer community.
berio-berlin.de/ausstellungen/berliner-und-andere-schraeg...
299 Bild Serie Gotthard Nordrampe der Gotthardbahn zwischen E.rstfeld und G.öschenen im
Kanton Uri in der Schweiz :
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Re 4/4 + Re 6/6 (oder in der Kurzform Re 10/10) auf oberer Meienreussbrücke
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Lokomotive Re 6/6 der SBB / CFF / FFS
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Betrieb
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- Baujahr : 1972, 1975 – 1980
- Betriebsnummern : 11601 – 11689
- Betriebsnummern (UIC) : Re 620 001 – Re 620 089
- Stückzahl : 89
- Stückzahl heute : 88
- Einsatzgebiet : G.otthardlokomotive, Güterverkehr
- Wartungswerk : B.ellinzona
- Ausrangierung unfallbedingt : 1
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Technische Daten
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- Fahrzeugtyp : elektrische Lokomotive
- Hersteller : SLM W.interthur / BBC B.aden / SAAS G.enève
- Achsfolge : Bo'Bo'Bo'
- Höchstgeschwindigkeit : 140 km/h
- Leistung : 7850 kW
- Stundenzugkraft : 270 kN
- Anfahrzugkraft : 398 kN
- Bergleistung : 800 Tonnen Zug auf 26 ‰ Steigung bei 80 km/h
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Masse und Gewicht
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- Länge über Puffer : 19'310 mm
- Breite : 2`950 mm
- Höhe : 3`932 mm
- Gewicht : 120 Tonnen
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Sonstiges
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- Besondere Merkmale : 2 der 4 P.rototypen mit g.eteiltem L.okkasten
- Vorgänger : SBB A.e 6./.6
- Nachfolger : Re 4.6.0, Re 4.8.2
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Die Re 6/6, nach neuem Bezeichnungsschema Re 620, sind sechsachsige, elektrische
Lokomotiven der Schweizerischen Bundesbahnen ( SBB ), die als Ersatz für die A.e 6./.6
im schweren Dienst am G.otthard angeschafft wurden.
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Konstruktion und Technik
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Um die nötige Traktion zu erreichen, war eine Konstruktion mit sechs Triebachsen nötig.
Um dennoch gute Kurvenlaufeigenschaften mit niedrigem Verschleiss zu erreichen, wurden
im Gegensatz zur A.e 6./.6 drei D.rehgestelle eingebaut, wobei sich das mittlere stark seitlich
bewegen kann.
Um einen besseren Kurveneinlauf der nachlaufenden zwei Drehgestelle zu ermöglichen,
wurden zwischen den drei Drehgestellen elastische Querkupplungen eingebaut.
Zwei der vier Prototypen erhielten wie die G.e 6/6II der R.hätischen B.ahn (R.h.B) einen
g.eteilten L.okkasten, wobei sich das G.elenk nur vertikal bewegen kann, um sich Gefälls-
änderungen anzupassen.
Die bei den anderern zwei Prototypen gewählte weichere Sekundärabfederung des
mittleren Drehgestells hatte sich aber im Betrieb derart nachhaltig bewährt, dass bei
der Serienausführung der e.inteilige K.asten gewählt wurde. Trotzdem sind die zwei
P.rototypen mit g.eteiltem K.asten immer noch im Regelbetrieb tätig.
Das D.esign ist der Form der Re 4./.4 II angelehnt, ebenso die Bedienung und die
herkömmliche T.rafotechnik, welche bei der Re 6/6 zuletzt eingesetzt wurde.
Bei der Re 6/6 sind allerdings zwei Transformatoren (Leistungstransformator und Regel-
transformator) vorhanden, die sich im Lokomotivkasten zwischen den Drehgestellen
befinden. Durch das höhere Dach wirkt die Re 6/6, insbesondere von vorne gesehen,
wesentlich bulliger als die Re 4./.4 II/III.
Wie bei den Re 4./.4II/III ist es geplant, alle Lokomotiven mit einer Führerstandsklimaanlage
auszurüsten. Ab Ende 2.005 werden die ersten Maschinen umgebaut.
Diese wird aber im Gegensatz zu den Re 4./.4 II/III nur auf einer Kastenseite an einer Türe
ohne Lüftungsschlitze erkennbar sein. Die restlichen Änderungen, wie Ersatz der Senkfenster
usw., sind nur aus der Nähe sichtbar.
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Betrieb
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Die Re 6/6 - ursprünglich den G.otthardlokomotiven zugeordnet - verfügen über Vielfachsteuerung zusammen mit Re 4./.4 II, Re 4./.4 III, Re 4./.4IV und R.Be 5.40.
Im P.ersonenverkehr ziehen sie schwere R.eisezüge über den G.otthard (als Alternative zu
einer D.oppeltraktion zweier Re 4./.4II). Im G.üterverkehr werden sie landesweit für schwere
G.üterzüge eingesetzt, auf der G.otthardstrecke sehr oft in V.ielfachsteuerung mit einer
Re 4./.4 II oder Re 4./.4 III.
Ein solches Tandem wie das oben abgebildete, oft auch kurz als "Re 1.0. /.1.0" bezeichnet
(aufgrund der 10 angetriebenen Achsen), ist in der Lage, die erhöhte Zughakenlast
(Anhängemasse) von 1`400 Tonnen über die 26 Promille Steigung der G.otthardstrecke
zu befördern.
Die zugelassene Zughakenlast beträgt bei 26 Promille eigentlich nur 1`300 Tonnen, und
war lange Zeit auch für die beiden Transitachsen G.otthard und L.ötschberg gültig, was
die abweichenden Angaben in der Literatur erklärt.
Für schwerere Züge (bis 1`700 Tonnen (lange Zeit war dieser Wert nur 1`600 Tonnen) sind
betrieblich möglich) muss eine S.chublokomotive eingesetzt werden, um die Zughaken nicht
zu überlasten, wobei eine S.chublokomotive maximal 300 Tonnen schieben darf (Zulässige
Zughakenlast + 300 Tonnen = gesamte Anhängemasse).
U.nfallbedingt wurde 1990 Lokomotive 1.1638 ausrangiert und abgebrochen. Für die
Umzeichnung ins UIC - konforme Nummernraster wurden 1992 nur noch die verbliebenen
Lokomotiven berücksichtigt, wodurch die 11638 keine UIC-Nummer mehr erhielt. Die effektiven
Umzeichnungen mit UIC-Nummern wurden allerdings nie konsequent in Angriff genommen.
Im Laufe des Jahres 2.005 wurde das UIC-Nummernschema überarbeitet, wobei die 620 001
(anstatt 000) als kleinste Betriebsnummer festgelegt wurde und der Einfachheit halber auch
die nicht mehr existente 1.1638 nachträglich die Nummer 620 038 erhielt. Anfang 2.006 trugen
knapp ein halbes Dutzend Maschinen die neue Bezeichnung.
Nachdem zwei Lokomotiven versuchsweise eine Funkfernsteuerung für den Schiebedienst
am G.otthard erhielten, wurden ab 2000 etwa 30 Lokomotiven damit ausgerüstet. Um sie
administrativ kenntlich zu machen, erhielten diese die Bezeichnung Ref 6/6.
Durch die Divisionierung der SBB gehören heute alle verbliebenen 88 Maschinen der Division
G.üterverkehr (SBB C.argo). Aufgrund der Umteilung der Re 4.60 in die Division Personen-
verkehr dominieren heute, neben den neu beschafften Re 4.82, wieder die Re 6/6 im
Güterverkehr auf der G.otthardstrecke.
Die Lokomotiven sind den Depots E.rstfeld, B.ellinzona und L.ausanne (L.ausanne: Stand
2000, heute unbekannt) zugeteilt, die R.evisionsarbeiten werden im Industriewerk B.ellinzona
vorgenommen.
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( BeschriebRe6/6 AlbumSBBRe6/6Lokomotive AlbumBahnenderSchweiz Re6/6 Re620 Re 6/6
620 Schweizerische Bundesbahn Bundesbahnen Eisenbahn Lokomotive Lok SBB CFF FFS
SLM Zug Train Juna Zoug Trainen Tog Tren Поезд Lokomotive Паровоз Locomotora Lok
Lokomotiv Locomotief Locomotiva Locomotive Eisenbahn Railway Rautatie chemin de fer
Ferrovia 鉄道 Spoorweg Железнодорожный Centralstation Ferroviaria )
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Nordrampe der Gotthardbahn / Gotthard Nordrampe E.rstfeld - G.öschenen
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B.ahnhof E.rstfeld (Uri - 472m - G.rosses L.okomotivdepot der S.BB und Beginn der 26 Promil -
R.ampe) - B.ahnhof A.msteg - S.ilenen (Uri - 544.4m) - W.indgällentunnel (Länge 183 m) -
K.erstelenbachbrücke / C.härstelenbachbrücke (Länge 127m) - B.ristentunnel (Länge 709m) -
I.ntschireussbrücke (Länge 121m) - I.ntschitunnel (Länge 88m) - E.hemalige H.altestelle
I.ntschi - Z.graggentalbrücke (Länge 89m) - Z.graggentunnel (Länge 68m) - B.reitentunnel
(Länge 57m) - M.eitschligerk.urve - M.eitschlingentunnel (Länge 74 m) - S.äckenviadukt
(Länge 120 m) - M.örschlisbachgalerie (Länge 25 m) - B.ahnhof G.urtnellen (Uri - Höhe 737.6m) - H.äggeribachtunnel (Länge 92m) - P.faffensprungkehrtunnel (S.piraltunnel, Länge 1`476m) -
M.uhrentunnel (Länge 53 m) - M.ühletunnel (Länge 88m) - U.ntere M.eienreussbrücke
(Länge 60m) - K.irchbergtunnel (Länge 300m) - W.attingerkurve - U.nterer W.attingerbrücke - W.attingerkehrtunnel (Länge 1`084m) - O.bere W.attingerbrücke - R.ohrbachtunnel
(Länge 230m) - B.ahnhof W.assen (Uri - Höhe 928.1m) - M.ittlere E.ntschigtal G.alerie
(Länge 185m) - M.ittlere M.eienreussbrücke (Länge 122m) - S.trahllochtunnel (Länge 40m) -
L.eggisteinkehrtunnel (Länge 1`090m) - O.bere M.eienreussbrücke (Länge 54m) -
M.aienkreuztunnel (Länge 78m) - O.bere E.ntschigtal G.alerie (Länge 102m) - K.ellerbachbrücke
(Länge 70m) - R.ohrbachbrücke (Länge 61m) - N.axbergtunnel (Länge 1`570m) - E.ggwald -
B.ahnhof G.öschenen (Uri - 1`105.9 - N.ordportal des G.otthard - B.ahntunnel)
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Parallel dazu die Bilder der entsprechenden Abschnitte der M.odell - A.nlage im V.erkehrshaus
in L.uzern
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The Gotthardrailway go through a small valley from the r.euss and is a important line between G.ermany and I.taly in Switzerland in Europe
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Eine Reise in Bildern auf der Gotthard Nordrampe von E.rstfeld nach G.öschenen
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Fotografieren an der G.otthard N.ordrampe am Donnerstag den 03. März 2005
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Mit dem Z.ug von B.ern über O.lten - L.uzern nach E.rstfeld
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Mit B.us und zu F.uss entlang der G.otthard N.ordrampe
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Mit dem Z.ug von E.rstfeld über L.uzern - O.lten zurück nach B.ern
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Kamera : Canon Digital IXSU 400
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Hurni050303 AlbumZZZZ050303AusflugGotthardNordrampe AlbumGotthardNordrampe KantonUri
E - Mail : chrigu.hurni@bluemail.ch
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Letzte Aktualisierung - Ergänzung des Textes : 200521
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NIF
Als full time vader en echtgenoot sta ik, op de incidentele hoofdlijnritten van de SSN of VSM en de evenementen na, bijna niet meer langs het spoor. Wat ik aan NS (of andere maatschappijen) materieel fotografeer is vaak bijvangst van stoom of museummaterieel waar ik voor op uit was getrokken. Gelukkig komt het nog wel een enkele keer voor dat ik even tijd heb, maar dat is helaas maar sporadisch. Dit keer waren mijn zoon en ik naar Amsterdam Cs gegaan, om daar de NS 1700-en te fotograferen voordat deze in december uit dienst gingen. En natuurlijk ook ander materieel op de foto gezet.
As a full-time father and husband, I hardly ever stand by the track anymore, except for the occasional main line trips of the SSN or VSM and the events. The NS (or other companies) rolling stock I photograph is often by-catch of steam or museum rolling stock that I had gone out to see. Fortunately, it still happens every now and then that I have some time, but unfortunately that is only sporadic. This time my son and I went to Amsterdam Central Station to photograph the NS 1700s before they were taken out of service in December. And of course we also photographed other rolling stock.
Als Vollzeitvater und Ehemann stehe ich, abgesehen von gelegentlichen Hauptstreckenfahrten der SSN oder VSM und den Veranstaltungen, kaum noch an den Gleisen. Die von mir fotografierten Fahrzeuge der NS (oder anderer Unternehmen) sind häufig Beifang von Dampf- oder Museumsfahrzeugen, die ich eigentlich sammeln wollte. Zum Glück habe ich ab und zu noch etwas Zeit, aber leider nur sporadisch. Dieses Mal fuhren mein Sohn und ich zum Hauptbahnhof Amsterdam, um die NS 1700 zu fotografieren, bevor sie im Dezember außer Betrieb genommen wurden. Und natürlich wurde auch anderes Equipment fotografiert.
I wanted to buy a new lense .. this is mounted on the camera , the i saw the 5D markII holded it in my hands and now it's mounted on my tripod .. this was a cheerful but expensive day ! i wil not sell this camera it will be in use for wide angle and as a spare body
Heute wollte ich eigentlich ein neues Objektiv kaufen , das habe ich auch getan und seiht ihr auf meiner Kamera .. aber ich hatte in der Laden auch eine 5D mark II in die Hände diese Kamera befindet sich gerade auf mein Stativ :D.. ein teureres Aber sicher ein gutes Wochenende !
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Montblanc Hommage à N. Copernicus - Limited Edition Patron of Arts 2003 fountain pen.
Nicolaus Copernicus’ view of the universe is the model for the Limited Edition created in his honour. Nine rings in 925 sterling silver encircle the anthracite-coloured lacquer barrel. The sun is symbolised by the greenish-glowing faceted meteorite stone that decorates the clip.
In Edition 888 this is replaced by a yellow diamond, and the barrel is made of 750 white gold – like the rings, which are set with nine yellow diamonds. On the rhodium-plated 18-karat gold nib of both Limited Editions, there is a delicate engraving of Copernicus’ orbital charts.
Astronomy was Nicolaus Copernicus' only love. He followed the orbits of the heavenly bodies with his naked eye, and created the basis for today's view of the universe - the heavenly bodies with his naked eye, and created the basis for today's view of the universe - the heliocentric system. Considering all his achievements based on his teachings that still hold today - including the reform of the Prussian coin system and the calendar - Copernicus is one of the greatest cultural figures in the history of mankind.
Nicolaus Copernicus' view of the universe is the model for the Limited Edition created in his honor. Nine rings in 925 sterling silver encircle the anthracite-colored lacquer barrel. The sun is symbolised by the greenish-glowing faceted meteorite stone that decorates the clip. In Edition 888 this is replaced by a yellow diamonds. On the rhodium-plated 18-carat gold nib of both Limited Editions, there is a delicate engraving of Copernicus' orbital charts.
Montblanc celebrates the brilliant mind of Copernicus, who developed the theory that the sun is the center of the universe and that Earth is just one of the many planets that revolve around it. The cap and body are made of dark lacquer covered resin divided by nine sterling silver rings, which symbolize the planets orbit around the sun. The clip houses a green meteorite stone.
In every sense of the word he engendered a new way of thinking: Nicolaus Copernicus, the discoverer of our world order and cosmology. His doctrine opened up new ways for poets, thinkers and artists - and finally revolutionised the credos of mankind.
Nine 925 Sterling Silver rings encircle the barrel like the concentric circles of the earth's orbit around the sun. The clip bears a green shimmering piece of meteorite and the hand-worked, rhodium-plated 18 Karat gold nib is delicately engraved with Copernicus' historic sketch of the orbit of the planets. This edition is limited to 4810 pens.
Launch: 2003
Limitation: 4810 Fountain Pens
Characteristics: Anthracite-coloured lacquer
925 sterling silver
Greenish meteorite stone set in the clip
Rhodium-plated 18-karat gold nib.
Xiao Xiang-Yu, China:
Xiang Yu (Chinese: 項羽; pinyin: Xiàng yǔ, c. 232–202 BC), born Xiang Ji (項籍), was the Ba Wang (霸王) or Hegemon-King of Western Chu during the Chu–Han Contention period (206–202 BC) of China. A noble of the Chu state, Xiang Yu rebelled against the Qin dynastyand became a prominent warlord. He was granted the title of "Duke of Lu" (魯公) by King Huai II of the restoring Chu state in 208 BC. The following year, he led the Chu forces to victory at the Battle of Julu against the Qin armies led by Zhang Han. After the fall of Qin, Xiang Yu was enthroned as the "Hegemon-King of Western Chu" (西楚霸王) and ruled a vast area covering modern-day central and eastern China, with Pengcheng as his capital. He engaged Liu Bang, the founding emperor of the Han dynasty, in a long struggle for power, known as the Chu–Han Contention, which concluded with his eventual defeat at the Battle of Gaixia. He committed suicide at the bank of the Wu River.
Names and titles:
Xiang Yu's family name was Xiang (项; 項; Xiàng; Hsiang; Hong6) while his given name was Ji (籍; Jí; Chi; Zik6) and his courtesy name was Yu (羽; Yǔ; Yü; Jyu5). He is best known as Xiang Yu.
Xiang Yu is popularly known as "Xi Chu Ba Wang" (西楚霸王; Xī Chǔ Bà Wáng; Hsi Ch'u Pa Wang; Sai1 Co2 Baa3 Wong4), which has been translated as "Overlord of Western Chu", "Hegemon-King of Western Chu", "Conqueror of Western Chu", "King of Kings of Western Chu", and other renditions. This title is sometimes simplified to "Ba Wang" (霸王; Bà Wáng; Pa Wang; Baa3 Wong4), without the link to "Western Chu". Since Xiang Yu's death, the term Ba Wang has come to be used specifically to refer to him. Xiang Yu's subjects sometimes address him as "Xiang Wang" (项王; 項王; Xiàng Wáng; Hsiang Wang; Hong6 Wong4), which literally means "King Xiang".
Family background:
There are two accounts of Xiang Yu's family background. The first claimed that Xiang Yu was from the house of Mi (羋), the royal family of the Chu state in the Zhou dynasty. His ancestors were granted the land of Xiang (項) by the king of Chu and had since adopted "Xiang" as their family name. The other account claimed that Xiang Yu was a descendant of a noble clan from the Lu state and his family had served in the Chu military for generations. Xiang Yu's grandfather Xiang Yan [zh] was a well known general who led the Chu army in resisting the Qin invaders led by Wang Jian, and was killed in action when Qin conquered Chu in 223 BC.
Xiang Yu was born in 232 BC in the late Warring States period when the Qin state started unifying the other six major states. According to the descendants of the Xiang family in Suqian, Xiang Yu's father was Xiang Chao (項超), Xiang Yan's eldest son. Xiang Yu was raised by his elder uncle Xiang Liangbecause his father died early. In 221 BC, when Xiang Yu was about 11 years old, the Qin state unified China and established the Qin dynasty.
Xiang Yu had a double pupil in one of his eyes[1] just like the mythical Emperor Shunand Duke Wen of Jin. He was thus seen as an extraordinary person because his unique double pupil was a mark of a king or sage in Chinese tradition. Xiang Yu was slightly taller than eight chi (approximately 1.85 metres, about 6' 1") and possessed unusual physical strength as he could lift a ding (an ancient Chinese vessel resembling a giant cauldron on tripods).[1]
Early life:
In his younger days, Xiang Yu was instructed in scholarly arts and swordsmanship but he did not manage to master what he was taught, and his uncle Xiang Liang was not very satisfied with him.[1] Xiang Yu said, "Books are only useful in helping me remember my name. Mastering swordsmanship allows me to face only one opponent, so it's not worth learning. I want to learn how to defeat thousands of enemies."[1]Hence, his uncle tried to educate him in military strategy and the art of war instead, but Xiang Yu stopped learning after he had grasped the main ideas; Xiang Liang was disappointed with his nephew, who showed no sign of motivation or apparent talent apart from his great strength, so he gave up and let Xiang Yu decide his own future.[1][2]
When Xiang Yu grew older, Xiang Liang killed someone so they fled to Wu to evade the authorities. At the time, Qin Shi Huang was on an inspection tour in that area and Xiang Yu and his uncle watched the emperor's procession pass by. Xiang Yu said, "I can replace him."[1] Xiang Liang was shocked and immediately covered his nephew's mouth with his hand. Afterwards, Xiang Liang began to see his nephew in a different light.
Revolution against the Qin dynasty:
In 209 BC, during the reign of Qin Er Shi, peasant rebellions erupted throughout China to overthrow the Qin dynasty, plunging China into a state of anarchy. Yin Tong [zh], the Administrator of Kuaiji, wanted to start a rebellion as well, so he invited Xiang Liang to meet him and discuss their plans. However, the Xiangs lured Yin Tong into a trap and killed him instead, with Xiang Yu personally striking down hundreds of Yin's men. Xiang Liang initiated the rebellion himself and rallied about 8,000 men to support him. Xiang Liang proclaimed himself Administrator of Kuaijiwhile appointing Xiang Yu as a general. Xiang Liang's revolution force grew in size until it was between 60,000 and 70,000. In 208 BC, Xiang Liang installed Mi Xin as King Huai II of Chu to rally support from those eager to help him overthrow the Qin Dynasty and restore the former Chu state. Xiang Yu distinguished himself as a competent marshal and mighty warrior on the battlefield while participating in the battles against Qin forces.
Later that year, Xiang Liang was killed at the Battle of Dingtao against the Qin army led by Zhang Han and the military power of Chu fell into the hands of the king and some other generals. In the winter of 208 BC, another rebel force claiming to restore the Zhao state, led by Zhao Xie, was besieged in Handan by Zhang Han. Zhao Xie requested for reinforcements from Chu. King Huai II granted Xiang Yu the title of "Duke of Lu" (魯公), and appointed him as a second-in-command to Song Yi, who was ordered to lead an army to reinforce Zhao Xie. At the same time, the king placed Liu Bang in command of another army to attack Guanzhong, the heartland (capital territory) of Qin. The king promised that whoever managed to enter Guanzhong first will be granted the title "King of Guanzhong".
Battle of Julu:
Main article: Battle of Julu
The Chu army led by Song Yi and Xiang Yu reached Anyang, some distance away from Julu (巨鹿; in present-day Xingtai, Hebei), where Zhao Xie's forces had retreated to. Song Yi ordered the troops to lay camp there for 46 days and he refused to accept Xiang Yu's suggestion to proceed further. Xiang Yu took Song Yi by surprise in a meeting and killed him on a charge of treason. Song Yi's other subordinates were afraid of Xiang Yu so they let him become the acting commander-in-chief. Xiang Yu sent a messenger to inform King Huai II and the king approved Xiang's command.
In 207 BC, Xiang Yu's army advanced towards Julu and he sent Ying Bu and Zhongli Mo to lead the 20,000 strong vanguard army to cross the river and attack the Qin forces led by Zhang Han, while he followed behind with the remaining majority of the troops. After crossing the river, Xiang Yu ordered his men to sink their boats and destroy all but three days worth of rations, in order to force his men to choose between prevailing against overwhelming odds within three days or die trapped before the walls of the city with no supplies or any hope of escape. Despite being heavily outnumbered, Chu forces scored a great victory after nine engagements, defeating the 300,000 strong Qin army. After the battle, other rebel forces, including those not from Chu, came to join Xiang Yu out of admiration for his martial valour. When Xiang Yu received them at the gate, the rebel chiefs were so fearful of him that they sank to their knees and did not even dare to look up at him.
Zhang Han sent his deputy Sima Xin to Xianyang to request for reinforcements and supplies from the Qin imperial court. However, the eunuch Zhao Gao deceived the emperor and the emperor dismissed Zhang Han's request. Zhao Gao even sent assassins to kill Sima Xin when the latter was returning to Zhang Han's camp, but Sima managed to escape alive. In dire straits, Zhang Han and his 200,000 troops eventually surrendered to Xiang Yu in the summer of 207 BC. Xiang Yu perceived the surrendered Qin troops as disloyal and a liability, and had them executed by burying them alive at Xin'an (新安; in present-day Yima, Henan). Zhang Han, along with Sima Xin and Dong Yi, were spared from death. Xiang Yu appointed Zhang Han as "King of Yong", while Sima Xin and Dong Yi were respectively conferred the titles of "King of Sai" and "King of Di".
Feast at Hong Gate:
Main article: Feast at Hong Gate
After his victory at the Battle of Julu, Xiang Yu prepared for an invasion on Guanzhong, the heartland of the Qin dynasty. In the winter of 207 BC, the last Qin ruler Ziying surrendered to Liu Bang in Xianyang (Qin's capital), bringing an end to the Qin Dynasty. When Xiang Yu arrived at Hangu Pass, the eastern gateway to Guanzhong, he saw that the pass was occupied by Liu Bang's troops, a sign that Guanzhong was already under Liu's control. Cao Wushang (曹無傷), a subordinate of Liu Bang, sent a messenger to see Xiang Yu, saying that Liu would become King of Guanzhong in accordance with King Huai II's earlier promise, while Ziying would be appointed as Liu's chancellor. Xiang Yu was furious after hearing that. At that time, he had about 400,000 troops under his command while Liu Bang only had a quarter of that number.
As strongly encouraged by his advisor Fan Zeng, Xiang Yu invited Liu Bang to attend a feast at Hong Gate and plotted to kill Liu during the banquet. However, Xiang Yu later listened to his uncle Xiang Bo and decided to spare Liu Bang. Liu Bang escaped during the banquet under the pretext of going to the latrine.
Xiang Yu paid no attention to Liu Bang's presumptive title and led his troops into Xianyang in 206 BC. He ordered the execution of Ziying and his family, as well as the destruction of the Epang Palace by fire. It was said that Xiang Yu would leave behind a trail of destruction in the places he passed by, and the people of Guanzhong were greatly disappointed with him.[3]
Despite advice from his subjects to remain in Guanzhong and continue with his conquests, Xiang Yu was insistent on returning to his homeland in Chu. He said, "To not return home when one has made his fortune is equivalent to walking on the streets at night in glamourous outfits. Who would notice that?"[1] One of his followers said, "It is indeed true when people say that the men of Chu are apes dressed in human clothing." Xiang Yu had that man boiled alive when he heard that insult.[1]
Division of the empire:
See also: Eighteen Kingdoms:
After the downfall of the Qin dynasty, Xiang Yu offered King Huai II the more honourable title of "Emperor Yi of Chu" and announced his decision to divide the former Qin Empire. Xiang Yu declared himself "Hegemon-King of Western Chu" (西楚霸王) and ruled nine commanderies in the former Liang and Chu territories, with his capital at Pengcheng. In the spring of 206 BC, Xiang Yu divided the former Qin Empire into the Eighteen Kingdoms, to be granted to his subordinates and some leaders of the former rebel forces. He moved some of the rulers of other states to more remote areas and granted the land of Guanzhong to the three surrendered Qin generals, ignoring Emperor Yi's earlier promise to appoint Liu Bang as king of that region. Liu Bang was relocated to the remote Hanzhongarea and given the title of "King of Han" (漢王).
Xiang Yu appointed several generals from the rebel coalition as vassal kings, even though these generals were subordinates of other lords, who should rightfully be the kings in place of their followers. Xiang Yu also left out some other important rebel leaders who did not support him earlier, but did contribute to the overthrow of Qin. In winter, Xiang Yu moved Emperor Yi to the remote region of Chen, effectively sending the puppet emperor into exile. At the same time, he issued a secret order to the vassal kings in that area and had the emperor assassinated during his journey in 205 BC. The emperor's death was later used by Liu Bang as political propaganda to justify his war against Xiang Yu.
Shortly after the death of Emperor Yi, Xiang Yu had Han Cheng (King of Hán) put to death and seized Han's lands for himself. Several months later, Tian Rong (chancellor of Qi) took control over the Three Qis (Jiaodong, Qi and Jibei) from their respective kings and reinstated Tian Fu as the King of Qi, but he took over the throne himself afterwards. Similarly, Chen Yu, a former vice chancellor of Zhao, led an uprising against the King of Changshan, Zhang Er, and seized Zhang's domain and reinstalled Zhao Xie as the King of Zhao.
Chu–Han Contention:
Battle of Pengcheng:
In 206 BC, Liu Bang led his forces to attack Guanzhong. At that time, Xiang Yu was at war with Qi and did not focus on resisting the Han forces. The following year, Liu Bang formed an alliance with another five kingdoms and attacked Western Chu with a 560,000 strong army, capturing Xiang Yu's capital of Pengcheng. Upon hearing this, Xiang Yu led 30,000 men to attack Liu Bang and defeated the latter at the Battle of Pengcheng, with the Han army suffering heavy casualties.
Battle of Xingyang:
Liu Bang managed to escape after his defeat with Xiang Yu's troops on pursuit. Han troops retreated to Xingyang and defended the city firmly, preventing Chu forces from advancing west any further, but only managed to hold on until 204 BC. Liu Bang's subordinate Ji Xindisguised himself as his lord and surrendered to Xiang Yu, buying time for Liu Bang to escape. When Xiang Yu learned that he had been fooled, he became furious and had Ji Xin burned to death. After the fall of Xingyang, Chu and Han forces were divided on two fronts along present-day Henan. However, Xiang Yu's forces were not faring well on the battlefront north of the Yellow River, as the Han army led by Han Xin defeated his troops in every single battle. At the same time, Liu Bang's ally Peng Yue led his men to harass Xiang Yu's rear.
Treaty of Hong Canal:
By 203 BC, the tide had turned in favour of Han. Xiang Yu managed to capture Liu Bang's father after a year-long siege and he threatened to boil Liu's father alive if Liu refused to surrender. Liu Bang remarked that he and Xiang Yu were oath brothers,[4] so if Xiang killed Liu's father, he would be guilty of patricide. Xiang Yu requested for an armistice, known as the Treaty of Hong Canal, and returned the hostages he had captured to Liu Bang as part of their agreement. The treaty divided China into east and west under the Chu and Han domains respectively.
Battle of Guling:
Shortly after, as Xiang Yu was retreating eastwards, Liu Bang renounced the treaty and led his forces to attack Western Chu. Liu Bang sent messengers to Han Xin and Peng Yue, requesting for their assistance in forming a three-pronged attack on Xiang Yu, but Han Xin and Peng Yue did not mobilise their troops and Liu Bang was defeated by Xiang Yu at the Battle of Guling. Liu Bang retreated and reinforced his defences, while sending emissaries to Han Xin and Peng Yue, promising to grant them fiefs and titles of vassal kings if they would join him in attacking Western Chu.
Defeat and downfall:
Main article: Battle of Gaixia:
In 202 BC, Han armies led by Liu Bang, Han Xin and Peng Yue attacked Western Chu from three sides and trapped Xiang Yu's army, which was low on supplies, at Gaixia. Liu Bang ordered his troops to sing folk songs from the Chu region to create a false impression that Xiang Yu's native land had been conquered by Han forces. The morale of the Chu army plummeted and many of Xiang Yu's troops deserted in despair. Xiang Yu sank into a state of depression and he composed the Song of Gaixia. His wife Consort Yu committed suicide. The next morning, Xiang Yu led about 800 of his remaining elite cavalry on a desperate attempt to break out of the encirclement, with 5,000 enemy troops pursuing them.
After crossing the Huai River, Xiang Yu was only left with a few hundred soldiers. They were lost in Yinling (陰陵) and Xiang Yu asked for directions from a farmer, who directed him wrongly to a swamp. When Xiang Yu reached Dongcheng (東城), only 28 men were left, with the Han troops still following him. Xiang Yu made a speech to his men, saying that his downfall was due to Heaven's will and not his personal failure. After that, he led a charge out of the encirclement, killing one Han general in the battle. Xiang Yu then split his men into three groups to confuse the enemy and induce them to split up as well to attack the three groups. Xiang Yu took the Han troops by surprise again and slew another enemy commander, inflicting about 100 casualties on the enemy, while he only lost two men.
Death:
Xiang Yu retreated to the bank of the Wu River (near present-day He County, Maanshan, Anhui) and the ferryman at the ford prepared a boat for him to cross the river, strongly encouraging him to do so because Xiang Yu still had the support of the people from his homeland in the south. Xiang Yu said that he was too ashamed to return home and face his people because none of the first 8,000 men from Jiangdong who followed him on his conquests survived. He refused to cross and ordered his remaining men to dismount, asking the ferryman to take his warhorse, Zhui (騅), back home.
Xiang Yu and his men made a last stand against wave after wave of Han forces until only Xiang himself was left alive. Xiang Yu continued to fight on and slew over 100 enemy soldiers, but he had also sustained several wounds all over his body. Just then, Xiang Yu saw an old friend Lü Matong among the Han soldiers, and he said to Lü, "I heard that the King of Han (Liu Bang) has placed a price of 1,000 gold and the title of "Wanhu Marquis" (萬戶侯; lit. "marquis of 10,000 households") on my head. Take it then, on account of our friendship." Xiang Yu then committed suicide by slitting his throat with his sword, and a brawl broke out among the Han soldiers at the scene due to the reward offered by Liu Bang, and Xiang Yu's body was said to be dismembered and mutilated in the fight. The reward was eventually claimed by Lü Matong and five others.
After Xiang Yu's death, Western Chu surrendered and China was united under Liu Bang's rule, marking the victory of the Han dynasty. Liu Bang held a grand state funeral for Xiang Yu in Gucheng (穀城; in Dongping County, Taian, Shandong), with the ceremony befitting Xiang's title "Duke of Lu". Xiang Yu's relatives were spared from death, including Xiang Bo, who saved Liu Bang's life at the Feast at Hong Gate, and they were granted marquis titles.
Depiction of character:
Xiang Yu is depicted as a ruthless leader, in sharp contrast to his rival, Liu Bang. He was a mass murderer, ordering the massacres of entire cities even after they surrendered peacefully. This often led to cities putting up strong resistance, as they knew they would be killed even if they surrendered. The most notorious example of his cruelty was when he ordered the 200,000 surrendered Qin troops to be buried alive after the Battle of Julu,[5][verification needed][6][verification needed] and the gruesome methods of execution he employed against his enemies and critics. Conversely, Liu Bang is portrayed as a shrewd and cunning ruler who could be brutal at times,[7] but forbade his troops from looting the cities they captured and spared the lives of the citizens, earning their support and trust in return. Xiang Yu's story became an example for Confucianists to advocate the idea that leaders should rule with benevolence and not govern by instilling fear in the people. However, his ambitions ended with the collapse of Western Chu, his defeat by Liu Bang, and his death at the early age of around 30.
Song of Gaixia:
The Song of Gaixia (垓下歌), translated as The Hegemon's Lament by Burton Watson,[8]was a song composed by Xiang Yu while he was trapped by Liu Bang's forces at Gaixia.[citation needed]
The lyrics in English as follows are based on Burton Watson's translation:[9]
^ "Dapple" is Watson's translation of the name of Xiang Yu's warhorse Zhui (騅)
^ This "Yu" refers to Xiang Yu's wife Consort Yu
EvaluationEdit
The historian Sima Qian, who wrote Xiang Yu's biography in the Records of the Grand Historian, described Xiang as someone who boasted about his achievements and thought highly of himself. Xiang Yu preferred to depend on his personal abilities as opposed to learning with humility from others before him. Sima Qian thought that Xiang Yu had failed to see his own shortcomings and to make attempts to correct his mistakes, even until his death. Sima Qian thought that it was ridiculous when Xiang Yu claimed that his downfall was due to Heaven's will and not his personal failure.[1]
Liu Bang's general Han Xin, who was one of Xiang Yu's opponents on the battlefield, made a statement criticising Xiang, "A man who turns into a fierce warrior when he encounters a rival stronger than he is, but also one who is sympathetic and soft hearted when he sees someone weaker than he is. Neither was he able to make good use of capable generals nor was he able to support Emperor Yi of Chu, as he killed the emperor. Even though he had the name of a Conqueror, he had already lost the favour of the people."[10][verification needed]
The Tang dynasty poet Du Mu mentioned Xiang Yu in one of his poems Ti Wujiang Ting (題烏江亭): "Victory or defeat is common in battle. One who can endure humiliation is a true man. There are several talents in Jiangdong, who knows if he (Xiang Yu) can make a comeback?"[11][verification needed] However, the Song dynasty poet Wang Anshi had a different opinion, as he wrote, "The warrior is already tired after so many battles. His defeat in the Central Plains is hard to reverse. Although there are talents in Jiangdong, are they willing to help him?"[12][verification needed] The Song Dynasty female poet Li Qingzhao wrote: "A hero in life, a king of ghosts after death. Until now we still remember Xiang Yu, who refused to return to Jiangdong."[13][verification needed]
Mao Zedong also once mentioned Xiang Yu, "We should use our remaining strength to defeat the enemy, instead of thinking about achieving fame like the Conqueror."[14][verification needed] In 1964, Mao also pointed out three reasons for Xiang Yu's downfall: not following Fan Zeng's advice to kill Liu Bang at the Feast at Hong Gate and letting Liu leave; adhering firmly to the terms of the peace treaty (without considering that Liu Bang might betray his trust); building his capital at Pengcheng.
Xiang Yu is popularly viewed as a leader who possessed great courage but lacked wisdom, and his character is aptly summarised using the Chinese idiom you yong wu mou(simplified Chinese: 有勇无谋; traditional Chinese: 有勇無謀; pinyin: yǒu yǒng wú móu),[15]meaning "has courage but lacks tactics", "foolhardy". Xiang Yu's battle tactics were studied by later military leaders while his political blunders served as cautionary tales for later rulers.[citation needed] Another Chinese idiom, si mian chu ge (Chinese: 四面楚歌; pinyin: sì miàn chǔ gē; lit.: 'surrounded by Chu songs'), was also derived from the Battle of Gaixia, and used to describe someone in a desperate situation without help. Another saying by Liu Bang, "Having a Fan Zeng but unable to use him" (有一范增而不能用), was also used to describe Xiang Yu's reliance on his advisor Fan Zeng and failure to actually listen to Fan's advice.[citation needed]
《垓下歌》
力拔山兮氣蓋世。
時不利兮騅不逝。
騅不逝兮可奈何！
虞兮虞兮奈若何！
The Hegemon's Lament
My strength plucked up the hills,
My might shadowed the world;
But the times were against me,
And Dapple[a] runs no more;
When Dapple runs no more,
What then can I do?
Ah, Yu,[b] my Yu,
What will your fate be?
Cultural references:
Xiang Yu's might and prowess in battle has been glorified in Chinese folk tales, poetry, and novels, and he has been the subject of films, television, plays, Chinese operas, video games and comics. His classic image is that of a heroic and brave, but arrogant and bloodthirsty warrior-king. His romance with his wife Consort Yu and his suicide have also added a touch of a tragic hero to his character.[original research?][citation needed]
Poetry, folk tales, novels:
Xiang Yu's might and prowess in battle appears in Chinese folk tales and poetry, e.g., in his final battle.[16] The Meng Ch'iu, an 8th-century Chinese primer, contains the four-character rhyming couplet: "Ji Xin impersonates the Emperor". It referred to the episode in the Battle of Xingyang when Ji Xin and 2,000 women disguised themselves as Liu Bang and his army, to distract Xiang Yu in order to buy time for Liu Bang to escape from the city of Xingyang.[17]
In Romance of the Three Kingdoms, one of the Four Great Classical Novels of Chinese literature, Sun Ce is nicknamed "Little Conqueror" (小霸王) and is often compared favourably to Xiang Yu by his contemporaries.[citation needed] Sun Ce is best known for his conquests in the Jiangdong region that laid the foundation of the state of Eastern Wu in the Three Kingdoms era. In Water Margin, another of the Four Great Classical Novels, Zhou Tong, one of the 108 outlaws, is nicknamed "Little Conqueror" for his resemblance to Xiang Yu in appearance.
In Jin Ping Mei, (Ci Hua edition) Xiang Yu (项籍) is mentioned as an example of a tragic character in the song at the opening of the first chapter.[18]
The character Mata Zyndu in Ken Liu's epic fantasy novel The Grace of Kings is based on Xiang Yu.
Operas:
A famous Beijing opera, The Hegemon-King Bids His Lady Farewell, depicts the events of Xiang Yu's defeat at the Battle of Gaixia. The title of the play was borrowed as the Chinese title for Chen Kaige's award-winning motion picture Farewell My Concubine.[citation needed]
Television:
Portrayed by Shek Sau in the 1985 Hong Kong television series The Battlefield.
Portrayed by Hu Jun in the 2003 Chinese television series The Story of Han Dynasty.
Portrayed by Kwong Wah in the 2004 Hong Kong television series The Conqueror's Story.
Portrayed by Tan Kai in the 2010 Chinese television series The Myth.
Portrayed by Peter Ho in the 2012 Chinese television series King's War.
Portrayed by Ming Dao in the 2012 Chinese television series Beauties of the Emperor.
Portrayed by Qin Junjie in the 2015 Chinese television series The Legend of Qin.
Portrayed by Tim Yu in the 2018 Chinese television series Hero's Dream.
Film:
Portrayed by Ray Lui in the 1994 Hong Kong film The Great Conqueror's Concubine.
Portrayed by Feng Shaofeng in the 2011 Chinese film White Vengeance.
Portrayed by Daniel Wu in the 2012 Chinese film The Last Supper.
Video games:
Xiang Yu is one of the thirty-two historical figures who appear as special characters in the video game Romance of the Three Kingdoms XI by Koei.[citation needed] He is also featured as a non-playable character (NPC) in the action role-playing game Prince of Qin.[citation needed] Xiang Yu is one of the main two characters in the 1990s Super Nintendo historical simulation game Rise of the Phoenix by the Koei corporation, the other being Liu Bang. Xiang Yu is a playable character in the online mobile role-playing game Fate/Grand Order.
References:
Citations:
^ a b c d e f g h i Sima Qian. Records of the Grand Historian, Volume 7, Annals of Xiang Yu.
^ "Xiang Yu - Famous Leader of Uprising in Ancient China". Cultural China. Archived from the original on October 14, 2013. Retrieved November 20, 2014.
^ Sima Qian. Records of the Grand Historian, Volume 1, Biography of Emperor Gaozu.
^ Liu Bang and Xiang Yu became sworn brothers in a ceremony with King Huai II of Chu as their witness in 208 BC.
^ 王杰. 项羽坑杀了二十万秦朝降兵吗? (in Chinese).
^ “火烧阿房”：蒙的什么冤，平的什么反？ (in Chinese). 陕西新闻网.
^ Sima Qian. Records of the Grand Historian, Volume 8.
^ "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on June 6, 2011. Retrieved January 14, 2010. Writing Sima Qian's Rhetorical Style into English—On Burton Watson's Translation of Records of the Grand Historian. Xiuying Li, Dalian University of Technology.
^ Minford, John, ed. (2000). An Anthology of Translations Classical Chinese Literature Volume I: From Antiquity To The Tang Dynasty. Columbia University Press. pp. 414–415. ISBN 0-231-09676-3.
^ (遇強則霸的匹夫之勇，和遇弱則憐的婦人之仁。既不能任用賢能將帥，又曾遷逐楚義帝，用兵趕盡殺絕。雖名為霸王，其實民心盡失。)
^ (勝敗兵家事不期，包羞忍恥是男兒。江東弟子多才俊，捲土重來未可知。)
^ (百戰疲勞壯士衰，中原一敗勢難回。江東子弟今雖在，肯與君王捲土來。)
^ (生當作人傑，死亦為鬼雄，至今思項羽，不肯過江東。)
^ (宜將剩勇追窮寇，不可沽名學霸王。)
^ 看《神话》穿越历史 西楚霸王项羽有勇无谋 (in Chinese). 半岛网 (www.bandao.cn). January 27, 2010. Archived from the original on October 9, 2011.[verification needed]
^ Xiang Yu (Chinese rebel leader) Britannica Online Encyclopedia
^ David Johnson, The City-God Cults of T'ang and Sung China, Harvard Journal of Asiatic Studies, Vol. 45, No. 2 (Dec., 1985), pp. 363-457
^ "Text of Jin Ping Mei". Chinese Text Project. Retrieved 6 December 2014.
Sources:
Sima Qian. Records of the Grand Historian, Volume 7.
Ban Gu et al. Book of Han, Volume 31.
Sima Guang. Zizhi Tongjian, volumes 8, 9, 10, 11.
Hegemon-King of Western Chu
House of Xiang
Born: 232 BC Died: 202 BC
Titles in pretence:
Preceded by: Emperor Yi of Chu— TITULAR —
Hegemon-King of Western Chu. 206–202 BC
Reason for succession failure:
Chu–Han Contention Succeeded by: Han Xin as King of Chu
— TITULAR —
Emperor of China: 206–202 BC
Reason for succession failure:
Chu–Han Contention Succeeded by: Emperor Gaozu of Han.
Gilles Fuchs, France:
Enjoy the last segment of the series, introducing Gilles Fuchs--founder of the Marcel Duchamp Award, which is a key point of this exhibition, and currently a representative of the Association for the International Diffusion of French Art (ADIAF)--whose responses exude his abundant love of art.
Profile:
Establishing the Association for the International Diffusion of French Art (ADIAF) in 1994, serving as a representative of that organization since 1998, and establishing the Marcel Duchamp Award in 2000, Gilles Fuchs serves as a spokesman for the development of French contemporary art.
Q: Please describe about your profession?
A: I am now retired (I previously was in the fashion and perfume business) but I have been for nearly fifty years an "addict" art collector.
Upon my retirement I created with some friends an Association to promote French artists abroad. (ADIAF)
We were convinced that the French way of life or "civilisation" should be taken with more consideration than it is presently the case.
The main art stream (under the fallacious reason that it should be better understood by" every one") has aimed at being spectacular, "sensational" and out of measure with some tendency to vulgarity.
French art is by tradition based on reflection, elegance and sense of measure. It is a humanism. Two different aims; one, provocative to the extreme; the other one discreet and trying to convince.
Our association is composed exclusively of contemporary art collectors (about 300).
We wish to underline the choices of collectors, with modest means, what play an active part in the present art world distinct from the overwhelming institutions or "institutional collectors".
Their choices are not based on speculation but on their deep taste and reflection. The value or symbolic financial status of a work of art is far from their main preoccupation.
They never forget Leonardo Da Vinci: "art is cosa mentale"
It is a sort of democratic alternative.
Q: Frankly why do you collect the art?
A: Collectors are "maniac"; it is part of their character and they cannot live without indulging in this side of themselves.
You may collect everything from stamps to "white elephants" but it is theoretically a finished world. There is a day when your collection is completed.
This is not the case when you collect contemporary art. There is always something new happening and like mushroom in autumn, new artists spring from anywhere with something new to say or a new way to say it.
This is the interest of collecting an art that is always challenging
Art is the soul of its time:To be in close contact with it is essential. To learn about it when it has become historical loses some impact.
Art is a choice of society .There is no aesthetics without ethics.
Q: Among many high-profile artists, whom are you keeping eyes on?
As I told previously I am more interested in emerging artists than in celebrities. It is then that you may feel the vulnerability of a work as well as its raw boldness. Creation is always stimulating. I am not a prophet, I like to discover.
Celebrities have to consolidate their works, to make them more understandable, more acceptable. But there may be repetitions (with no real meaning) or even complaisance.
It is like the story of the 3 little pigs.
One builds his house quickly in straw.
The second one is more cautious and makes it in wood.
The third one works for eternity and builds it in stone.
I may often prefer the first one.
Relevant information:
・The answer from the collector participating in "French Window" exhibition
- File01. Jerome and Emmanuelle de Noirmont
- File02. Alex and Greta Vanden Berghe
- File03. Michel Poitevin
- File04. Gilles Fuchs:
・The Answer from the artist participating in "French Window" exhibition.
- File01. Mathieu Mercier
- File02. Pierre Ardouvin
- File03. Thomas Hirschhorn
- File04. Camille Henrot
- File05. Claude Closky
- File06. Valerie Belin
- File07. Philippe Mayaux
・"French Window: Looking at Contemporary Art through the Marcel Duchamp Prize"
・Mori Art Museum on Flickr:
Images of "French Window: Looking at Contemporary Art through the Marcel Duchamp Prize"-1
Images of "French Window: Looking at Contemporary Art through the Marcel Duchamp Prize"-2
Images of "French Window: Looking at Contemporary Art through the Marcel Duchamp Prize"-3.
Günther Jauch, Germany:
Günther Johannes Jauch (German pronunciation: [ˈɡʏntɐ joˈhanəs ˈjaʊx]; born 13 July 1956) is a German television presenter, television producer, and journalist.
Biography:
Jauch was born in Münster. He is known for a unique style of informing and entertaining people that is generally considered witty and funny. He won several awards for his appearances in German television. Jauch also owns the production company "i&u TV", which stands for Information und Unterhaltung("information and entertainment"). He is known to make large donations to charity from money he receives from his appearances in advertisements and other promotional work.
Jauch has used his personal wealth to purchase and restore several historic buildings in and around Potsdam, his current town of residence.
In the 1980s, Jauch worked for radio programs of Bayerischer Rundfunk. Jauch has produced and hosted the prime time TV programme stern TV [de], a television news magazine programme, on the private German RTL national TV network since 1990. The programme caused some sensation due to the transmission of falsified articles delivered by the journalist Michael Born who was subsequently convicted to a four-year prison sentence in 1996, a few other prominent German TV networks had also been deceived with such material.[1] In January 2011, after celebrating the end of his 21-year reign hosting stern TV [de], Jauch will now host a weekly political talkshow on the national German public TV network Das Erste ("The First").[2]
In 2005, Jauch was named by Stern magazine the most famous German in the world. In late 2006, Jauch announced that he would only host the first broadcast of the Four Hills Tournament (from Oberstdorf) and celebrate New Year's Eve with his family. Jauch had hosted all events of the Four Hills Tournament since 2000. The 2007 season tournaments from Garmisch-Partenkirchen, Innsbruck and Bischofshofen were hosted by Marco Schreylinstead.[3]
Jauch, together with Thomas Gottschalk, is also part of the German TV show Die 2 - Gottschalk und Jauch gegen alle.[4]
In 2015, shortly after Stefan Raab had announced the end of his TV career, Jauch declared publicly that he intends to gradually reduce his appearance on TV too; stating that he will eventually give up his political talk show Günther Jauch on ARD and to focus on his other TV shows such as Wer wird Millionär? on RTL.[5][6]
Personal life:
After 18 years of common-law marriage, Jauch married Thea in the Orangerie at Schloss Sanssouci in Potsdam in 2006.[7][8] He is a member of the Hamburg Jauch family.
Jauch and Thea have two biological daughters, Svenja (born in 1989) and Kristin (born in 1993). The couple adopted two orphaned daughters in 1997 and 2000, named Katja and Masha.[9][3]
Philanthropy:
Jauch is characterised by his secluded lifestyle. He stated in interviews that he takes the liberty of leading a life that does not correspond to his supposed economic possibilities. According to his own statement, he has spent considerable amounts of his income, including all the profit from advertising jobs, on charitable causes since the early years of his career.[10] In 2002, he made significant financial contributions to the reconstruction of the Fortunaportal (Gate of the Fortuna) at the Potsdam Stadtschloss city palace. Jauch has also given financial support to other projects in Potsdam, e.g. the Belvedere on the Pfingstberg, (where he got married in 2006), the Potsdam city canal, the Kloebersaal,[11] a hall in the north wing of the Marmorpalais (Marble Palace), which is opposite his villa at Heiligen See lake, as well as the restoration of the Neptungrotte (Neptune Grotto) in the palace gardens of Schloss Sanssouci.[12] Furthermore, he supported the construction of the Marienschule Potsdam, a co-educational Roman-Catholic school for primary and secondary education, which belongs to the archdiocese of Berlin.[13][14] The prime minister of Brandenburg, Matthias Platzeck, called him a citizen every mayor could ever wish for.[15] Jauch was an ambassador for the Berlin Pro-Reli-Kampagne, a petition which aimed to change the Education Act of the state of Berlin in order to introduce religious studies as an elective subject instead of ethics as a sole compulsory subject. The campaign eventually failed in April 2009.
Jauch’s ancestress on his grandmother’s side, Anna Weißebach, founded the CaritasKonferenzen, the German branch of the International Association of Charities. Jauch’s own family set up soup kitchens in Hamburg as early as the 19th and 20th century and founded and maintained poorhouses in Hamburg and other places. In line with his family’s tradition of charitable foundations, Jauch endowed the founding of a branch of Die Arche in Drewitz(Potsdam) in 2009, which provides free meals for children in need. He also covers ongoing property and personnel expenses.[16] Die Arche – Christliches Kinder- und Jugendwerk e.V. is a Christian organisation for children and adolescents.
Vineyard owner:
Günther Jauch is also continuing a 200 year-old family tradition of wine-growing.[17] In 2010, he successfully applied for membership in the German Prädikat Wine Estates VDP (German: “Verband Deutscher Prädikats- und Qualitätsweingüter”), in order to acquire a relative’s vineyard (Othegraven in Kanzem) which was approved by VDP that certifies Germany’s wines that meet the organizations requirements.[18] The entire property, including a mansion and an English Garden, has been subject to preservation orders since 2003.
Günther Jauch’s family has been running the winery since 1805, when his ancestor and merchant Emmerich Grach bought the property. Jauch’s grandmother Elsa von Othegraven, his grandfather Hans Jauch and his father Ernst-Alfred Jauch were part of the community of heirs. However, in 1996 the winery was inherited by a distant relative.
In order to ensure that the winery was not going to be sold to a party outside the family, Günther Jauch decided to buy it.[19] One of the previous owners had been Jauch's famous great-great-uncle, Franz Weißebach. According to the VDP, the vineyard is a gem of a vineyard, rare in its quality and attractive location.[17] In 2011, Jauch acquired a further vineyard (Wawerner Herrenberg) in Wawern that is 3.5 acres.[20] It had also belonged to his ancestor Emmerich Grach. Günther Jauch also co-produced wines that supermarket chain Aldi has been selling under his name since 2018.[21]
Dispute about privacy:
Günther Jauch wanted to legally prohibit any type of media coverage in the preparation of his wedding in July 2006. The Landgericht Berlin granted him an interim injunction against the newspaper Bild and other publications of the Springer publishing house.[22] The Kammergericht Berlin, however, decided against a prohibition of general media coverage in June 2006 due to his celebrity status. According to the judges, they were allowed to report about the date and place of the wedding.[23] After the magazine Bunte published photos of the wedding and details about the ceremony, Thea Jauch went to court against the publishing house to demand damages and compensation for pain and suffering totalling 325,000 Euros. The Landgericht Hamburg awarded her only 25,000 Euros compensation in January 2008. The judgment was set aside by the Hanseatisches Oberlandesgericht in October 2008. As a public figure, interest in Jauch’s wedding was legitimate, it said. An anew appeal was refused by the Federal Constitutional Court. The demand for damages by Günther Jauch in a separate lawsuit was in vain as well.
The couple then went before the European Court of Human Rights to claim that the German justice system did not protect Jauch's right to privacy sufficiently and breached his right to protection of property, because they did not award him damages for the published photos. The court in Strasbourg affirmed the public’s interest in his wedding and therefore, their claims were without cause. German justice had carefully weighed between the right to privacy and the freedom of the press, it said. The complaint was declared inadmissible.[24]
Shows hosted:
1985–1987: Live aus dem Alabama
1988–1997: Das aktuelle sportstudio (Up-to-date Sport news)
since 1989: Menschen, Bilder, Emotionen (People, Pictures, Emotions)
1990–2010: Stern TV
since 1999: Wer wird Millionär? (German version of Who Wants to Be a Millionaire?)
2000–2006: RTL-Skispringen (ski jumping)
2001–2004: Der Große IQ-Test (The Big IQ Test)
2001–2009: 5-Millionen SKL Show
2002–2004: Grips-Show (Brain Show)
since 2009: 5 gegen Jauch (5 against Jauch)
2011–2015: Günther Jauch (Sunday evening political talkshow on Das Erste)
2013–2017: Die 2 – Gottschalk & Jauch gegen alle (with Thomas Gottschalk and Barbara Schöneberger)
2016–2017: 500 – Die Quiz-Arena
since 2018: Denn sie wissen nicht, was passiert – Die Jauch-Gottschalk-Schöneberger-Show (with Thomas Gottschalk and Barbara Schöneberger)
since 2019: Bin ich schlauer als Günther Jauch? (Am I smarter than Günther Jauch?)
Awards:
1988: Goldene Kamera
1989: Bayerischer Fernsehpreis
1990: Bambi
1998: Bayerischer Fernsehpreis together with Marcel Reif
2001: Goldene Kamera, Bayerischer Fernsehpreis, Bambi for Wer wird Millionär?
2002: Adolf-Grimme-Preis
2003: Unsere Besten, Rank 29, Osgar, Bambi
2006: Deutscher Fernsehpreis
2010: Deutscher Fernsehpreis
2011: Goldene Kamera, red dot design award
2012: Goldene Kamera
Products advertised:
Krombacher (beer)
Karstadt Quelle (a department store / mail-order company)
Süddeutsche Klassenlotterie [de] (a lottery)
DHL (a postal service owned by Germany's Deutsche Post alongside Thomas Gottschalk)
World Wide Fund for Nature (a nature preserve organization)
References in popular culture:
Jauch is mentioned in the song Rot by Markus Henrik, in his role as the host of the show Wer wird Millionär? (Who Wants to Be a Millionaire?).
Jauch is also mentioned in the Blumentopf song "Warum eigentlich nicht?"
References:
^ Thomas Pritzl: Der Fake-Faktor. Spurensuche im größten Betrugsfall des deutschen Fernsehens. kopäd, 2006, ISBN 3-938028-69-6
^ "Günther Jauch ab 2011 im Ersten". Das Erste (in German). Archived from the original on 13 June 2010. Retrieved 22 January 2011.
^ a b "Der Familie zuliebe: Jauch tritt kürzer". Der Spiegel (in German). 27 December 2006. Retrieved 27 December 2006.
^ "RTL: Die 2: Gottschalk und Jauch gegen alle" (in German).
^ "Südddeutsche: Zum Rückzug von Günther Jauch" (in German).
^ "Spiegel: Abschied von Jauchs ARD-Talk: Es wurde Zeit" (in German).
^ "Günther Jauch heiratet seine Thea" (in German). 28 March 2006.
^ "IMDb: Günther Jauch - Biography".
^ "Günther Jauch adoptiert zweites Waisenkind" (in German). 7 May 2000.
^ "Jauch verschenkt "jeden Cent"" (in German). Archived from the original on 2005-02-03.
^ "Ein Fall für Jauch: Kloebersaal wieder geöffnet" (in German). 27 June 2003.
^ "Schlosspark Sanssouci: Günther Jauch spendet eine Million für Grottensanierung"(in German).
^ "Opus Dei erhält Schulverbot". F (in German).
^ "Günther Jauch und Katherina Reiche stehen Pate" (in German).
^ "Montblanc de la Culture Arts Patronage Award 2003" (in German).
^ "Geldflut für die "Arche"" (in German).
^ a b "VDP Prädikatsweingüter: Günther Jauch aufgenommen | News | DER DEUTSCHE WEINBAU".
^ "Günther Jauch wird Winzer" (in German).
^ "Spiegel-Gespräch : "Ich bin angstfrei" - Der Spiegel 26/2011" (in German).
^ "Günther Jauch: "Ich dachte, ich werde da mal ebenso rotnasig wie freundlich auf der Veranda sitzen"". Die Zeit (in German). 21 September 2011. ISSN 0044-2070.
^ "Jauch verrät neue Details zu seinem Aldi-Wein" (in German). 3 April 2018.
^ "Bild darf keine Einzelheiten über Jauchs Hochzeit verbreiten" (in German).
^ "Netzeitung Medien: Jauchs Berichterstattungsverbot eingeschränkt" (in German). Archived from the original on 2006-07-01.
^ "Günther Jauch und seine Frau scheitern mit Klage vor Menschenrechtsgerichtshof" (in German).
Andy Lou, Hong Kong:
Andy Lau Tak-wah BBS MH JP[3] (traditional Chinese: 劉德華; simplified Chinese: 刘德华, born 27 September 1961), is a Hong Kong actor, singer-songwriter and film producer. He has been one of Hong Kong's most commercially successful film actors since the mid-1980s, performing in more than 160 films while maintaining a successful singing career at the same time.[4] In the 1990s, Lau was branded by the media as one of the Four Heavenly Kings of Cantopop and was named as "Fourth Tiger" among the Five Tiger Generals of TVBduring the 1980s[5]
Lau was entered into the Guinness World Records for the "Most Awards Won by a Cantopop Male Artist". By April 2000, he had already won an unprecedented total of 292 awards.[6] Lau also holds numerous film acting awards, having won the Hong Kong Film Award for Best Actorthree times and the Golden Horse Award for Best Leading Actor twice. In 2005, Lau received the "No.1 Box office Actor 1985–2005" award of Hong Kong,[7] yielding a box office total of HK$1,733,275,816 for shooting 108 films in the past 20 years,[6][8] and in 2007, he received the "Nielsen Box Office Star of Asia" award by the Nielsen Company (ACNielsen).[3] On 25 June 2018, Lau was invited to be a member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences.[9][10]
Early life:
Andy Lau was born in Tai Po, Hong Kong, a son of a fireman Lau Lai (劉禮). He was the fourth child of the family; he has three elder sisters, one younger sister, and a younger brother named Lau Tak-sing. His family was considered to be wealthy as his grandfather was a landowner, but his father left with him to the slums of Diamond Hill when he was six, where the area was full of wooden houses, and was burnt down when he was eleven. As a young boy, Lau had to fetch water for his family up to eight times a day because their house was not equipped with plumbing.[6] He graduated from a Band One secondary school, Ho Lap College in San Po Kong, Kowloon.[11] He was named as Lau Fook-wing (劉福榮) during his academic years. He also practices Chinese calligraphy.[8] Lau converted to Buddhism in the 1980s.[citation needed] He was raised in a nominally Buddhist household and is now a follower of the Lingyan Mountain Temple in Taiwan.[12]
Career: Actor
See also: Andy Lau filmography
In 1981, Lau signed up for the artist training program offered by TVB, which is where his acting career began.[1] The lead role which led to his initial popularity was in the 1982 TVB series The Emissary. In 1983, Lau's role as "Yang Guo" in the TVB wuxia series, The Return of the Condor Heroes (神鵰俠侶) further increased his popularity. From then on, he would take on many of the lead roles in many TVB series.
In September 1983, TVB was looking to increase their ratings in competition with Korea and Japan for the best variety show. The station then created the show TVB All-star challenge (星光熠熠勁爭輝) featuring almost the entire line-up of the most popular actors and singers at the time.[13] Lau, along with Tony Leung, Michael Miu, Felix Wong, and Kent Tongwere branded as the "Five Tiger Generals of TVB" (無線五虎將) due to their popularity on the show.[13]
In the late '80s, Lau left TVB due to contract problems. TVB wanted to bind him to an exclusive five-year contract which Lau refused to sign, so TVB blacklisted him. He then focused on his film career.[6]
In 1981, Lau made a guest appearance in one of Susanna Kwan's music videos and caught the eye of the manager Teddy Robin.[14] Teddy Robin then gave Lau a chance to play a small role in the film, Once Upon a Rainbow.[14] This was the first step in Lau's film acting career.[14] He landed a role in Ann Hui's 1982 film, Boat People.[1] Later in 1983 he had his first leading role in the Shaw Brothers-produced action film, On the Wrong Track.[15]
One of his early leading roles included the more serious 1988 film, The Truth (法內情).
However, Lau is best known in films for his (often) recurring roles as a "Heroic Gangster", such as Wong Kar-wai's 1988 film As Tears Go By, and Benny Chan's 1990 film A Moment of Romance.
Though a respectable actor, Lau was initially known more for his handsome features. Some people he has worked with have called him a matinee idol, but he has claimed to be an artist.[4] Lau has proved his acting skills in many of his films. His first major acting prize came with A Fighter's Blues, which was his first Golden Bauhinia Award for Best Actor.[16]He would win the Hong Kong Film Award for Best Actor award that year for Running Out of Time.[17] In 2004, he won the prestigious Golden Horse Award for Best Leading Actor for his performance in Infernal Affairs III, the second sequel to the popular Infernal Affairs.[18]He is also known to Western audiences for starring in wuxia films such as House of Flying Daggers, which was nominated for an Academy Award for Best Cinematography.
In 2005, Lau received the "No.1 Box office Actor 1985–2005" award of Hong Kong, yielding a box office total of HKD 1,733,275,816 for shooting 108 films in the past 20 years.[6][8] The aforementioned figure is as compared to the first runner-up Stephen Chow's (HKD 1,317,452,311) and second runner-up Jackie Chan's (HKD 894,090,962). "I've never imagined that it would be as much as 1.7 billion!" he told reporters. For his contributions, a wax figure of Lau was unveiled on 1 June 2005 at the Madame Tussauds Hong Kong.[19] In 2007, Lau also received the "Nielsen Box Office Star of Asia" award by the Nielsen Company (ACNielsen).[3]
Film producer:
In 1991, Lau set up his own film production company, Teamwork Motion Pictures, which in 2002 was renamed to Focus Group Holdings Limited. His contributions in the film industry as well as his involvement in nurturing new talent in the Asian film industry led him to winning the "Asian Filmmaker of the Year" award in the Pusan International Film Festival in 2006.[3] Some of the films Lau has produced include award-winning films, Made in Hong Kong and A Simple Life, his 100th film, A Fighter's Blues, the Chinese digital film Crazy Stone, and big budget action blockbusters, Firestorm and Shock Wave.
Musical career:
Lau released his first album "Only Know that I Still Love You" (只知道此刻愛你) under Capital Artists in 1985.[6] This album was not a big hit,[6] but despite having a voice not traditionally associated with popular music, Lau's hard work and perseverance resulted in him becoming one of the most successful singers in Cantopop. His singing career reached stellar status in 1990 with the release of the album
entitled "Would It Be Possible" (可不可以), and his subsequent releases only solidified his status as a marketable singer.[6] For that song, he would win his first 1990 RTHK Top 10 Gold Songs Awards. He would then win at least one RTHK award category every year consecutively until the year 2007.
From Jade Solid Gold Top 10 Awards he has won the "Most Popular Hong Kong Male Artist" award 7 times and the "Asia Pacific Most Popular Hong Kong Male Artist" award 15 times.[6]He was also entered into the Guinness World Records for "Most Awards Won by a Cantopop Male Artist". By April 2000, he had already won an unprecedented total of 292 awards.[6]
Many of Lau's songs quickly topped the music charts not only in Hong Kong, but also in Taiwan, Mainland China, and in many different parts of Asia. Some of his most notable hits include "The Days We Spent Together" (一起走過的日子), "If You Are My Legend" (如果你是我的傳說), "The Tide" (潮水), "Forget Love Potion" (忘情水), "True Forever" (真永遠), "Chinese people" (中國人), "Love You Forever" (愛你一萬年), "You Are My Woman" (你是我的女人), and "Secret Admiration" (暗裡著迷). Besides singing in Cantonese and Mandarin, he has also sung in other languages such as English, Japanese, Malay, and Taiwanese Hokkien. One example of a Hokkien song was (世界第一等), and he has also performed a Cantonese cover of Joan Jett's "I Hate Myself for Loving You" (我恨我痴心).
Since the early 1990s, Lau, along with Jacky Cheung, Aaron Kwok, and Leon Lai have been referred to by the Chinese media as the Cantopop Four Heavenly Kings.[5]
Lau sang alongside Jackie Chan during a part of the 2008 Summer Olympics closing ceremony on 24 August 2008. In addition, Lau, who has been supporting disabled athletes in Hong Kong for more than a decade, was appointed as the Goodwill ambassador for the 2008 Summer Paralympics.[20] He led other performers in singing and performing the song "Everyone is No.1" at the Beijing National Stadium just a few hours before the 2008 Paralympics opening ceremony began.[21] He also sang the theme song "Flying with the Dream" with Han Hong during the Paralympics opening ceremony on 6 September 2008.[20]
As a songwriter, most of Lau's creative works are as a lyricist. To date, Lau has composed five songs, which include "Missing You Everyday" (天天想你), co-composed with Eric Moo,[22] "If One Day" (如果有一天),[23] "Happiness Is So Far... So Sweet" (幸福.這麼遠.那麼甜),[24] "Spending the Rest Our Lives Together" (餘生一起過),[25] all of which he also sang and wrote the lyrics, and "Brothers" (兄弟), the theme song of his 2004 film, Jiang Hu, which he wrote the lyrics for but was sung by co-star Chapman To.[26] Most of the songs he has written have been for himself.
Books written:
To date, Lau has written and published two books. They include his 1995 autobiography, This Is How I Grew Up (我是這樣長大的) written in prose,[27] and his 2012 book, My 30 Work Days (我的30個工作天), which is a collection of his 30 personal diaries he wrote while working on the 2011 film, A Simple Life.[28]
Appearance in other media:
Lau is alleged to have been featured as a non-player character (NPC) as a random pedestrian in a sandbox-style action video game called Prototype. On 6 July, the Hong Kong local newspapers Headline Daily and Sing Tao Daily reported on Lau's cameo.[29]
Community service:
In 1994, Lau established the Andy Lau Charity Foundation which helps people in need and promotes a wide range of youth education services.[3] In 1999, he received the Ten Outstanding Young Persons of the World award, being the third person from Hong Kong at that time to receive this distinguished honour.[3] In 2008, Lau took a main role in putting together the Artistes 512 Fund Raising Campaign for relief toward the victims of the 2008 Sichuan earthquake.[30] It was one of the largest and most ambitious charity events ever assembled in the territory.
Lau was noted for his active involvement in charity works throughout his 30 years in showbiz and honoured as a "Justice of Peace" by the Hong Kong SAR government in 2008.[31] In May 2010, he received the "World Outstanding Chinese" award and an "honorary doctorate" from the University of New Brunswick, Canada.[32] On 14 December 2017, Lau was awarded a Doctor of Letters degree from the Hong Kong Shue Yan University, with the citation highlighting his popularity among locals which stated: "His low-key, modest, friendly and approachable personality has endeared him to millions of fans and ordinary folks alike, who also consider him to be a 'heartthrob' and the 'unofficial Chief Executive of Hong Kong".[33]
Lau was also named in the Panama Papers leak.[34]
Personal life:
In 2008, Lau married Malaysian Chinese Carol Chu (朱麗倩) after 24 years of speculation over their relationship, both are vegetarian and devout Buddhists.[35] The couple married in Las Vegas.[35] On 9 May 2012, Chu gave birth to their first child, a daughter, Hanna.[36] In January 2017, Lau was seriously injured after being thrown off and stomped by a horse during a commercial shoot in Khao Lak, an area three hours outside of Thailand's capital city, Bangkok.[37][38] However, Lau was able to make a full return to work in August 2017, stating he has recovered 95 per cent from his injuries and has fully recovered by the end of the year.[39][40].
Lau never had a motorcycle-class driving license, so most of the scenes on Full Throttlewere done by a stunt double. When he performs with one, the engine is never on.[41][42]
Awards and nominations:
Year, Award, Category Nominated work, Result:
1983 Hong Kong Film Awards Best New Performer Boat People Nominated
1989 Best Actor As Tears Go By Nominated
1990 Golden Horse Film FestivalBest Supporting ActorKawashima Yoshiko Nominated
1992 Hong Kong Film Awards Best ActorLee Rock Nominated
Best Original Film Song (Singer) Casino Raiders II Nominated
1995 Best Original Film Song (Singer)Tian Di Nominated
1996 Best Actor Full Throttle Nominated
Best Original Film Song (Singer/Lyricist) Nominated
1998 Best Film (Producer) Made in Hong Kong Won
Best Original Film Song (Singer) Island of Greed Nominated
1999 Best Original Film Song (Singer) The Longest Summer Nominated
A True Mob Story Nominated
Best Film (Producer) The Longest Summer Nominated
2000 Best ActorRunning Out of Time Won
Golden Bauhinia Awards Nominated
2001 Hong Kong Film Awards Best Actor A Fighter's Blues Nominated
Golden Bauhinia Awards A Fighter's Blues Won
Golden Horse Film Festival Love on a Diet Nominated
2002 Hong Kong Film Awards Nominated
Best Original Film Song (Singer/Lyricist) Shaolin Soccer Nominated
2003 Best Actor Infernal Affairs Nominated
Best Original Film Song (Singer with Tony Leung) Nominated
Golden Horse Film Festival Best Actor Nominated
Golden Bauhinia Awards Nominated
2004 Hong Kong Film Awards Best Actor Running on Karma Won
Golden Horse Film Festival Infernal Affairs III Won
Golden Bauhinia Awards Nominated
Running on Karma Nominated
2005 Golden Bauhinia Awards A World Without Thieves Nominated
2006 Hong Kong Film Awards Wait 'Til You're Older Nominated
Best Original Film Song (Singer/Lyricist).Nominated
Golden Bauhinia Awards Best Actor Nominated
2007 Hong Kong Film Awards Best Asian Film (Producer) Crazy Stone Nominated
Golden Bauhinia Awards Best Actor Battle of Wits Nominated
2007 Asian Film Awards Best Actor Battle of Wits Nominated
2008 Hong Kong Film Awards Best Supporting Actor Protégé Won
Best Actor The Warlords Nominated
Best Original Film Song (Singer with Eason Chan/Lyricist) Brothers Nominated
2011 Best Film (
Ein idyllisches Bild in Zeiten von Covid19. Skaten mag ja noch angehen, aber müssen sich Gruppen immer noch Shisha-Pfeifen teilen? Brauchen wir Trinkspiele, bei denen die gleichen Becher geteilt werden? Sicher, die Jugend fühlt sich unsterblich, aber einige scheinen den Schuss noch nicht gehört zu haben. Ich wollte eigentlich einen moralischen Zeigefinger vermeiden ...
An idyllic picture in times of Covid19. Skating alone may still be ok, but do youth groups still need to share shisha pipes? Do they need drinking games, where the same goblets are shared? Surely youth feels kinf of immortal, but is immunological ignorance the right path to go? I actually wanted to avoid a moral pointing finger ...
Berlin
Festival of Lights 2008 - Buildings in several parts of the city are illuminated
Das Brandenburger Tor ist eigentlich jedes Jahr gleich beleuchtet. Deshalb habe ich es diesmal aus einem anderen Blickwinkel, nämlich von hinten fotografiert.
Dieses Puzzle habe ich lange gesucht und konnte es dann 2009 auch ersteigern. War mit Porto sehr teuer, aber noch OVP. Jetzt, 25 Jahre nach der Herstellung, habe ich es gelegt :).
Die Legezeit war happig - eigentlich wollte ich für die WPD ja eher leichtere legen. Da hätte ich fast 3 leichte 1000er legen können in der Zeit. Wenigstens gab es beim Fell keine falsch passenden Teile!
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Hersteller: Ceaco
Jahr: 1993
Artikelnummer: 3507
Anzahl Teile: 1500
Grösse: 81 x 61 cm
Bild: Mimi Vang Olsen
Kaufdatum und Ort: Ebay UK, September 2009.
Datum gelegt: 19.-21. Januar 2018.
Legezeit: 920 Min. (15 Std. 20 Min.)
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Brand: Ceaco
Year: 1993
Item no.: 3507
Number of pieces: 1500
Image by Artist/Photographer: Mimi Vang Olsen
Date and place of purchase: Ebay UK, September 2009.
Date of completion: January 19-21, 2018.
Time for completion: 920 min. (15 hrs. 20 min.)
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Samen met mijn twee zoons naar het Plandampf spektakel rondom Trier geweest. Diverse locs kwamen in actie; 01 202, 01 150 (een dag), 01 1075, 03 1010, 52 1360, 52 8154, 52 8195, 78 468, 103 113, V200 033, CFL 5519 en de 11SM van de Brohltalbahn. De Brohltalbahn hebben we niet bezocht, maar in plaats daarvan een bezoek gebracht aan het vliegtuigmuseum in Hermeskeil. Ook nog een bezoek gebracht aan het spoorwegmuseum in hermeskeil. Dit zou eigenlijk gesloten zijn, maar speciaal voor ons werd het hek toch van het slot gehaald ; )
we hebben vier heerlijke dagen stoom meegemaakt. En door de grote dichtheid van treinen en het schitterende landschap, veel mooie foto's en video's kunnen maken.
Together with my two sons I went to the Plandampf spectacle around Trier. Various locs came into action; 01 202, 01 150 (one day), 01 1075, 03 1010, 52 1360, 52 8154, 52 8195, 78 468, 103 113, V200 033, CFL 5519 and the 11SM of the Brohltalbahn. We did not visit the Brohltalbahn, but visited the aircraft museum in Hermeskeil instead. Also visited the railway museum in Hermeskeil. This would actually be closed, but especially for us the gate was unlocked ; )
We have experienced four wonderful days of steam. And because of the high density of trains and the beautiful landscape, we were able to make many beautiful photos and videos.
Zusammen mit meinen beiden Söhnen ging ich zum Plandampfspektakel I'm Grossraum Trier. Verschiedene Locs kamen in Aktion; 01 202, 01 150 (ein Tag), 01 1075, 03 1010, 52 1360, 52 8154, 52 8195, 78 468, 103 113, V 200 033, CFL 5519 und die 11SM der Brohltalbahn. Wir haben die Brohltalbahn nicht besucht, sondern stattdessen das Flugzeugmuseum in Hermeskeil besucht. Auch das Eisenbahnmuseum in Hermeskeil. Das wäre eigentlich geschlossen, aber speziell für uns wurde das Tor vom Schloss entfernt; )
Wir haben vier wunderbare Tage Dampf erlebt. Und wegen der hohen Dichte an Zügen und der schönen Landschaft lassen sich viele schöne Fotos und Videos machen.
Das 1868 errichtete Schloss Biesdorf, war eigentlich ein Herrenhaus als Zentrum eines Landguts, aber umgangssprachlich wurde es immer, wie viele andere auch, als "Schloss" bezeichnet. Im April 1945 brannte es durch Brandstiftung ab. Es wurde notdürftig repariert, das völlig zerstörte Obergeschoss abgetragen, sodass der Turm überproportional groß für ein nur noch eingeschossiges Gebäude wirkte. Seit den 1960er Jahren diente es zunächst als Dorfclub, später als Kulturzentrum. Jahrelange Bemühungen einer aus einer Bürgerinitiative hervorgegangenen Stiftung um den Wiederaufbau des Obergeschosses hatten jetzt Erfolg. Am 9. September 2016 wurde das restaurierte Schloss als Kunstgalerie wiederöffnet. In wechselnden Ausstellungen werden Werke von Künstlern aus der früheren DDR gezeigt, im Dialog mit Werken aktueller internationaler Künstler. Vom 5. September 2022 bis zum 10. Februar 2023 ist eine Ausstellung zum 90. Geburtstag von Jürgen Wittdorf (1932-2018) zu sehen, ergänzt durch Werke von Veneta Androva, Norbert Bisky, Harry Hachmeister und Bettina Semmer. "Als Künstler in der DDR war Wittdorf vielen als Illustrator verschiedenster Bücher bekannt. Seine Werke, darunter unzählige meisterhafte Holzschnitte, sind durch den Realismusbegriff der damaligen Zeit geprägt, seine Darstellungen junger Menschen fanden allerdings vorerst bei der Staatsobrigkeit wenig Gefallen, zu sehr verwestlicht erschien ihnen dieser Blick auf die Jugend. Diese wiederum fand sich in Wittdorfs Bildern wieder. Später wurden sie in hoher Auflage gedruckt und verbreitet. Auch das eigene Sein als schwuler Mann spiegelt sich in diesen Werken.
Obwohl Homosexualität ab 1968 laut Gesetz nicht mehr strafbar war, war sie doch gesellschaftlich nicht akzeptiert, Wittdorf selbst konnte sich seine Sexualität lange nicht eingestehen. Aus heutiger Sicht sind seine Werke im Spannungsfeld zwischen gesellschaftlich fixierten Normen der DDR und der sehr persönlichen Sicht auf diese Gesellschaft mehr als ein Zeitdokument. Die Kunstwerke Jürgen Wittdorf stehen auch für ein Künstlerleben, das mit dem Fall der Mauer kaum noch wahrgenommen wurde.
Ein großer Teil seines umfangreichen Werkes ist jetzt im Schloss Biesdorf zu sehen, ergänzt durch zeitgenössische Positionen von Veneta Androva, Norbert Bisky, Harry Hachmeister und Bettina Semmer.
Der visuelle Dialog mit diesen Positionen setzt das Werk Wittdorf in einen neuen Kontext, schafft Verbindungen seiner oft nur angedeuteten Themen in die aktuellen gesellschaftlichen Diskussionen zu den vielen Facetten menschlicher Individualität."
Zitat aus der Ausstellungsankündigung von Schloss Biesdorf
Biesdorf Palace is rather a manor built in 1868 for the owners of country estate. But in popular language, like many others of its kind, it used to be called "Palace". In April of 1945 it burnt down by arson. It was repaired in makeshift manner, removing what had been left of the upper story and reducing the building to the ground floor only. This made the tower, built for a two story building, look unproportionately high. Since the 1960s, the building served first as village club (at that time, Biesdorf was not more than a small village, though part of Berlin), later as cultural centre for the new borough of Marzahn. For many years, a citizens' group, later transformed into a foundation, worked for the reconstruction of the upper story. And it had success. On 9 September 2016, the restored manor was reopened as an art gallery. In changing exhibitions, works by artists from the former GDR are shown in dialogue with works by current international artists. From 5 September 2022 to 10 February 2023, an exhibition celebrating the 90th birthday of Jürgen Wittdorf (1932-2018) is on display, complemented by works by Veneta Androva, Norbert Bisky, Harry Hachmeister and Bettina Semmer. "As an artist in the GDR, Wittdorf was known to many as an illustrator of a wide variety of books. His works, including countless masterful woodcuts, are characterised by the concept of realism of the time, but his depictions of young people initially found little favour with the state authorities, who found this view of youth too Westernised. The latter, in turn, found themselves in Wittdorf's pictures. Later they were printed and distributed in large numbers. His own existence as a gay man is also reflected in these works.
Although homosexuality was no longer punishable by law after 1968, it was still not socially accepted, and Wittdorf himself could not admit his sexuality for a long time. From today's perspective, his works are more than a contemporary document in the field of tension between the socially fixed norms of the GDR and his very personal view of this society. Jürgen Wittdorf's artworks also stand for an artist's life that was hardly noticed after the fall of the Wall.
A large part of his extensive oeuvre can now be seen at Biesdorf Manor, complemented by contemporary positions by Veneta Androva, Norbert Bisky, Harry Hachmeister and Bettina Semmer.
The visual dialogue with these positions places Wittdorf's work in a new context, creating connections of his often only hinted at themes to the current social discussions on the many facets of human individuality."
Quote from the exhibition announcement of Biesdorf Manor
View from Stephen's cathedral Vienna
Der Stephansdom (eigentlich Domkirche St. Stephan zu Wien) am Wiener Stephansplatz (Bezirk Innere Stadt) ist seit 1365 Domkirche (Sitz eines Domkapitels), seit 1469/1479 Kathedrale (Bischofssitz) und seit 1723 Metropolitankirche des Erzbischofs von Wien. Der von Wienern mitunter auch kurz Steffl genannte römisch-katholische Dom gilt als Wahrzeichen Wiens und wird häufig auch als österreichisches Nationalheiligtum bezeichnet.
de.wikipedia.org/wiki/Stephansdom_%28Wien%29
St. Stephen's Cathedral (more commonly known by its German title Stephansdom) is the mother church of the Roman Catholic Archdiocese of Vienna and the seat of the Archbishop of Vienna, Christoph Cardinal Schönborn, OP. The current Romanesque and Gothic form of the cathedral, seen today in the Stephansplatz, was largely initiated by Duke Rudolf IV (1339–1365) and stands on the ruins of two earlier churches, the first a parish church consecrated in 1147. en.wikipedia.org/wiki/St._Stephen%27s_Cathedral,_Vienna
reclaimyourcity.net/content/ryc-exhibition-sa-14122013
RECLAIM YOUR CITY - Ausstellung 2013
STADT/ANEIGNUNG/UNVERKÄUFLICH/KOLLEKTIV - Keine Verkaufsausstellung
Raus aus der besetzten Toilette, einmal durchs Hamburger Gängeviertel - zurück nach Berlin:
Die RYC-Werkhalle an der Storkower Str. wird für einen Abend der Ausstellungsraum unserer aneignerischen Praxen.
Wie bunt kann eine Stadt sein?
Welche Formen der Kommunikation im urbanen Raum wählen wir?
Wer spricht hier eigentlich mit wem?
Samstag 14.12.2013
Ab 18 Uhr – open end.
reclaimyourcity.net/content/ryc-exhibition-sa-14122013
artist at foto: tikathek.com/
Werkhalle am S-Bhf. Landsberger Allee
Bushaltestelle »Storkower Str./Gewerbegebiet«
Berlin - Prenzlauer Berg.
"The Portico Library (or Portico Library and Gallery) on Mosley Street, Manchester, is a subscription library designed in the Greek Revival style between 1802 and 1806 by Thomas Harrison of Chester. It was designated a Grade II* listed building on 25 February 1952 and been described as "the most refined little building in Manchester".
The library was established as a result of a meeting of Manchester businessmen in 1802 which resolved to found an "institute uniting the advantages of a newsroom and a library". A visit by four of those men to the Athenaeum in Liverpool inspired them to achieve a similar institution in Manchester. Money was raised through members' subscriptions and the library opened in 1806.
The library, mainly focused on 19th century literature, was designed by Thomas Harrison, architect of Liverpool's Lyceum and built by one of the founders, David Bellhouse. One of the secretaries was Peter Mark Roget who began his famous Thesaurus here.
Today, the building accommodates an exhibition space and the ground floor is tenanted by The Bank public house which takes its name from the Bank of Athens which leased the property in 1921, while the library remains upstairs with its entrance on Charlotte Street." Wikipedia
All pictures clickable
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Eine Bücherei im zweiten Stock über einem Club hätte ich nicht einfach so gefunden. Und niemals hätte ich erwartet, dass sie so hübsch ist.
Eigentlich war sie zu dem Zeitpunkt meines Besuchs gerade geschlossen, aber ich durfte trotzdem rein und sogar Fotos machen. Sehr nette Damen dort! (Sie haben auch eine eigene Homepage, aber die ist auf Englisch.)
Alle Bilder sind anklickbar
BKH Kater Tobi.Full name of Tobi is Long Tom of Edenplace but that is too long, I think. Tobi is a British-Shorthair Silver Tabby Spottet. This species many people can see in commercials for cat food in the german
Das ist der Tobi,eigentlich heißt er aber Long Tom of Edenplace.Tobi ist ein Britisch-Kurzhaar Kater mit Stammbaum.Geboren ist er am 28.04.2009
Die Oberweißbacher Bergbahn sind eigentlich zwei Bahnen. Eine Standseilbahn, welche von Obstfelderschmiede nach Lichtenhain 323 Höhenmeter überwindet. Und eine Adhäsionsbahn, welche auf dem Bergrücken Lichtenhain mit Cursdorf verbindet.
The Oberweißbacher Bergbahn is in fact two railways. A cable railway that climbs 323 metres from Obstfelderschmiede to Lichtenhain. And an regular railway that connects Lichtenhain with Cursdorf on the mountain ridge.
La Oberweißbacher Bergbahn è in realtà due ferrovie. Una funicolare che sale per 323 metri da Obstfelderschmiede a Lichtenhain. E una ferrovia regolare che collega Lichtenhain con Cursdorf sulla cresta della montagna.
オーバーヴァイスバッハー・ベルクバーンには、実は2つの鉄道があります。オブストフェルダー・シュミーデからリヒテンハインまでの323mを登るケーブル鉄道。そして、リヒテンハインと山の尾根にあるカースドルフを結ぶ通常の鉄道です。
Das 1868 errichtete Schloss Biesdorf, war eigentlich ein Herrenhaus als Zentrum eines Landguts, aber umgangssprachlich wurde es immer, wie viele andere auch, als "Schloss" bezeichnet. Im April 1945 brannte es durch Brandstiftung ab. Es wurde notdürftig repariert, das völlig zerstörte Obergeschoss abgetragen, sodass der Turm überproportional groß für ein nur noch eingeschossiges Gebäude wirkte. Seit den 1960er Jahren diente es zunächst als Dorfclub, später als Kulturzentrum. Jahrelange Bemühungen einer aus einer Bürgerinitiative hervorgegangenen Stiftung um den Wiederaufbau des Obergeschosses hatten jetzt Erfolg. Am 9. September 2016 wurde das restaurierte Schloss als Kunstgalerie wiederöffnet. In wechselnden Ausstellungen werden Werke von Künstlern aus der früheren DDR gezeigt, im Dialog mit Werken aktueller internationaler Künstler. Vom 5. September 2022 bis zum 10. Februar 2023 ist eine Ausstellung zum 90. Geburtstag von Jürgen Wittdorf (1932-2018) zu sehen, ergänzt durch Werke von Veneta Androva, Norbert Bisky, Harry Hachmeister und Bettina Semmer. "Als Künstler in der DDR war Wittdorf vielen als Illustrator verschiedenster Bücher bekannt. Seine Werke, darunter unzählige meisterhafte Holzschnitte, sind durch den Realismusbegriff der damaligen Zeit geprägt, seine Darstellungen junger Menschen fanden allerdings vorerst bei der Staatsobrigkeit wenig Gefallen, zu sehr verwestlicht erschien ihnen dieser Blick auf die Jugend. Diese wiederum fand sich in Wittdorfs Bildern wieder. Später wurden sie in hoher Auflage gedruckt und verbreitet. Auch das eigene Sein als schwuler Mann spiegelt sich in diesen Werken.
Obwohl Homosexualität ab 1968 laut Gesetz nicht mehr strafbar war, war sie doch gesellschaftlich nicht akzeptiert, Wittdorf selbst konnte sich seine Sexualität lange nicht eingestehen. Aus heutiger Sicht sind seine Werke im Spannungsfeld zwischen gesellschaftlich fixierten Normen der DDR und der sehr persönlichen Sicht auf diese Gesellschaft mehr als ein Zeitdokument. Die Kunstwerke Jürgen Wittdorf stehen auch für ein Künstlerleben, das mit dem Fall der Mauer kaum noch wahrgenommen wurde.
Ein großer Teil seines umfangreichen Werkes ist jetzt im Schloss Biesdorf zu sehen, ergänzt durch zeitgenössische Positionen von Veneta Androva, Norbert Bisky, Harry Hachmeister und Bettina Semmer.
Der visuelle Dialog mit diesen Positionen setzt das Werk Wittdorf in einen neuen Kontext, schafft Verbindungen seiner oft nur angedeuteten Themen in die aktuellen gesellschaftlichen Diskussionen zu den vielen Facetten menschlicher Individualität."
Zitat aus der Ausstellungsankündigung von Schloss Biesdorf
Biesdorf Palace is rather a manor built in 1868 for the owners of country estate. But in popular language, like many others of its kind, it used to be called "Palace". In April of 1945 it burnt down by arson. It was repaired in makeshift manner, removing what had been left of the upper story and reducing the building to the ground floor only. This made the tower, built for a two story building, look unproportionately high. Since the 1960s, the building served first as village club (at that time, Biesdorf was not more than a small village, though part of Berlin), later as cultural centre for the new borough of Marzahn. For many years, a citizens' group, later transformed into a foundation, worked for the reconstruction of the upper story. And it had success. On 9 September 2016, the restored manor was reopened as an art gallery. In changing exhibitions, works by artists from the former GDR are shown in dialogue with works by current international artists. From 5 September 2022 to 10 February 2023, an exhibition celebrating the 90th birthday of Jürgen Wittdorf (1932-2018) is on display, complemented by works by Veneta Androva, Norbert Bisky, Harry Hachmeister and Bettina Semmer. "As an artist in the GDR, Wittdorf was known to many as an illustrator of a wide variety of books. His works, including countless masterful woodcuts, are characterised by the concept of realism of the time, but his depictions of young people initially found little favour with the state authorities, who found this view of youth too Westernised. The latter, in turn, found themselves in Wittdorf's pictures. Later they were printed and distributed in large numbers. His own existence as a gay man is also reflected in these works.
Although homosexuality was no longer punishable by law after 1968, it was still not socially accepted, and Wittdorf himself could not admit his sexuality for a long time. From today's perspective, his works are more than a contemporary document in the field of tension between the socially fixed norms of the GDR and his very personal view of this society. Jürgen Wittdorf's artworks also stand for an artist's life that was hardly noticed after the fall of the Wall.
A large part of his extensive oeuvre can now be seen at Biesdorf Manor, complemented by contemporary positions by Veneta Androva, Norbert Bisky, Harry Hachmeister and Bettina Semmer.
The visual dialogue with these positions places Wittdorf's work in a new context, creating connections of his often only hinted at themes to the current social discussions on the many facets of human individuality."
Quote from the exhibition announcement of Biesdorf Manor
2. Juli 2022
Rheinenergie-Stadion Köln, N3, Reihe 20, Platz 4
Eigentlich hätte das Konzert bereits vor 2 Jahren stattfinden sollen, am 10. Juni 2020. Das wäre dann ein Mittwoch gewesen... :-D
Eigentlich sollte es ein Zeitraffer-Video der totalen Mondfinsternis werden, doch es kam anders ...
I intended to create a timelapse video of the lunar eclipse, but I had to synchronize my intentions to the atmospheric conditions.
TESLA plante für die Fertigung eigentlich den Bau einer Fabrik in San José, Kalifornien. Aber anstelle dessen kaufte Tesla im Mai 2010 General Motors und Toyota ein komplettes Werk ab, das NUMMI-Montagewerk in Fremont, Kalifornien. Am 22. Juni 2012 wurde das erste Fahrzeug an Kunden ausgeliefert.
TESLA actually planned to build a factory in San Jose, California for production. But instead, in May 2010, Tesla bought an entire factory from General Motors and Toyota, the NUMMI assembly plant in Fremont, California. The first vehicle was delivered to customers on June 22, 2012.
Hüttermühle um 1938: Dieses Foto zeigt eine Feldbahndiesellok vom Typ Orenstein & Koppel (O&K) MD1. Die Lok ist offenbar mit ihren Kipploren in einer Sandgrube im Einsatz. Von dem Foto ist bekannt, dass es im Bereich der Abteilung 7/130 der Reichsarbeitsdienstes (RAD) in der Ortslage Hüttermühle aufgenommen wurde. Weiteres ist nicht bekannt. Orenstein & Koppel Dieselloks vom Typ MD1 waren eigentlich beim RAD bis auf zwei Exemplare nicht gebräuchlich. Daher stellt hier die weitere Frage, wem diese Lok gehörte.
This photo shows a Feldbahn diesel locomotive type Orenstein & Koppel (O & K) MD1. The locomotive is apparently in use with its tippers in a sand pit. From the photo is known that it was taken in the area of the Department 7/130 of the Reichsarbeitsdienst/ Reich Labor Service (RAD) in the local situation Hüttermühle. Further information is not known. Orenstein & Koppel Diesel locomotives of the type MD1 were actually not common in the RAD except for two copies. Therefore, here is the further question of who owned this locomotive.
Eine Reproduktion und Veröffentlichung des Fotos ist ohne Erlaubnis nicht erlaubt. A reproduction and publication of the photo is not allowed without permission.
Haytor Rocks
Dartmoor is a moor in southern Devon, England. Protected by National Park status as Dartmoor National Park, it covers 954 km2 (368 sq mi).
The granite which forms the uplands dates from the Carboniferous Period of geological history. The moorland is capped with many exposed granite hilltops known as tors, providing habitats for Dartmoor wildlife. The highest point is High Willhays, 621 m (2,037 ft) above sea level. The entire area is rich in antiquities and archaeology.
Dartmoor is managed by the Dartmoor National Park Authority, whose 22 members are drawn from Devon County Council, local district councils and Government.
Parts of Dartmoor have been used as military firing ranges for over 200 years. The public is granted extensive land access rights on Dartmoor (including restricted access to the firing ranges) and it is a popular tourist destination.
Dartmoor includes the largest area of granite in Britain, with about 625 km2 (241 sq mi) at the surface, though most of it is under superficial peat deposits. The granite (or more specifically adamellite) was intruded at depth as a pluton into the surrounding sedimentary rocks during the Carboniferous period, probably about 309 million years ago. It is generally accepted that the present surface is not far below the original top of the pluton; evidence for this includes partly digested shale xenoliths, contamination of the granite and the existence of two patches of altered sedimentary rock on top of the granite. A considerable gravity anomaly is associated with the Dartmoor pluton as with other such plutons. Measurement of the anomaly has helped to determine the likely shape and extent of the rock mass at depth.
Dartmoor is known for its tors – hills topped with outcrops of bedrock, which in granite country such as this are usually rounded boulder-like formations. More than 160 of the hills of Dartmoor have the word tor in their name but quite a number do not. However this does not appear to relate to whether or not there is an outcrop of rock on their summit. The tors are the focus of an annual event known as the Ten Tors Challenge, when around 2400 people aged between 14 and 19 walk for distances of 56, 72 or 88 km (35, 45 or 55 mi) between ten tors on many differing routes.
The highest points on Dartmoor are on the northern moor: High Willhays, 621 m (2,037 ft), and Yes Tor, 619 m (2,031 ft). The highest points on the southern moor are Ryder's Hill, 515 m (1,690 ft), Snowdon 495 m (1,624 ft), and an unnamed point, 493 m (1,617 ft) at between Langcombe Hill and Shell Top. The best-known tor on Dartmoor is Haytor (called Hey Tor by William Crossing), 457 m (1,499 ft).
Dartmoor is known for its myths and legends. It is reputedly the haunt of pixies, a headless horseman, a mysterious pack of "spectral hounds", and a large black dog, among others. During the Great Thunderstorm of 1638, the moorland village of Widecombe-in-the-Moor was even said to have been visited by the Devil.
Many landmarks have ancient legends and ghost stories associated with them, such as the allegedly haunted Jay's Grave, the ancient burial site of Childe's Tomb, the rock pile called Bowerman's Nose, and the stone crosses that mark former mediaeval routes across the moor.
A few stories have emerged in recent decades, such as the "hairy hands", that are said to attack motorists on the B3212 near Two Bridges; and the "Beast of Dartmoor", a supposed big cat.
Dartmoor has inspired a number of artists and writers, such as Sir Arthur Conan Doyle in The Hound of the Baskervilles and The Adventure of Silver Blaze, R. D. Blackmore, Eden Phillpotts, Beatrice Chase, Agatha Christie, Rosamunde Pilcher, and the Reverend Sabine Baring-Gould. In Harry Potter and the Goblet of Fire, the fictional 1994 Quidditch World Cup final between Ireland and Bulgaria was hosted on the moor.
(Wikipedia)
Dartmoor [ˈdɑːtmʊə(r)/-mɔː(r)] ist eine Hügellandschaft auf einem etwa 954 km² großen Granitmassiv in der englischen Grafschaft Devon, dessen vornehmlich Moor und Heide tragenden Verebnungsflächen von einer Vielzahl sogenannter Tors (flache Wiesenhügel mit Granitfelsbildungen bis zu 10 Metern Höhe) überragt werden, die teilweise bis auf über 600 Meter ansteigen. Im Dartmoor-Gebiet finden sich zahlreiche Reste bronzezeitlicher Wohnstätten, Feldsysteme und Steinkreise. Charakteristisch sind außerdem die so genannten Clapper bridges aus dünnen Granitplatten.
Dreißig Prozent des Gemeindelandes ist baumloses Moor in Höhen über 366 Meter, dessen dicke Torfschicht fähig ist, große Wassermengen zu speichern. In einigen Gebieten wird die Heidelandschaft durch regelmäßiges Abbrennen erhalten. Naturliebhaber interessiert das Dartmoor vor allem als südlichst gelegener Nationalpark mit feuchtem, aber mildem Klima. Hinzu kommen einige attraktive Waldgebiete, zum Beispiel das Yarner Wood National Nature Reserve oder das Gebiet der Becky Falls mit einem hübschen Wasserfall. Drei dieser Wälder stammen wahrscheinlich noch aus der Zeit, als das ganze Areal zum königlichen Jagdgebiet gehörte. Einer davon könnte Wistman's Wood sein. Er liegt nördlich von Two Bridges und ist wegen seines seltsam verkrüppelten Bewuchses touristische Attraktion seit mehr als einem Jahrhundert. Bemerkenswert ist außerdem die reiche Flora mit Farnen und Flechten.
Im Parkgebiet gibt es eine große Auswahl an malerischen Flussläufen und imposanten Wasserfällen. Das Wasser des zum National Trust gehörenden Lydford Gorge zwängt sich zum Beispiel durch einen schmalen Spalt und wirbelt von da hinab in The Devil's Cauldron. Bemerkenswert ist auch der am Westrand des Parks befindliche Wasserfall The White Lady, ein 30 Meter hoher Vorhang aus weißem Wasserschaum. Im Dartmoor-Gebiet gibt es nur wenige Wiesen- und Weideflächen mit einer im Frühling blühenden Flora. In den Monaten August und September färben gelber Ginster und violettes Heidekraut die Landschaft.
Für Wanderer, vor allem für solche, die sich auf das Lesen von Karten verstehen, sind die Möglichkeiten immens. Die vom Park-Ranger-Service betreuten Wege addieren sich zu einer Gesamtlänge von 740 Kilometer. Außerdem ist auch das Moorland selbst der Öffentlichkeit zugänglich.
Die karge Moorlandschaft von Dartmoor beflügelte immer wieder in besonderer Weise die Phantasie von Schriftstellern. Der Dichter N. T. Carrington aus Plymouth schrieb 1826 das Poem Dartmoor, das in dem Jahr um ein Haar den Preis der Royal Society of Literature gewonnen hätte, wäre es nicht verspätet eingereicht worden. König Georg IV. war so angetan von dem Werk, dass er dem Poeten 50 Guineas anweisen ließ.
Eine schöne Beschreibung der Region gab R. D. Blackmore 1881 in einer seiner weniger bekannten Novellen, Christowell, a Dartmoor Tale.
Überaus populär geworden ist der 1898 begonnene, die ganze Region einschließende Romanzyklus von Eden Phillpotts.
Am effektvollsten setzte wahrscheinlich Sir Arthur Conan Doyle die Kargheit und die oft mystische Stimmung der Dartmoor-Landschaft in seinem Detektiv-Thriller Der Hund von Baskerville ins Bild. Dartmoor ist außerdem der Ort der Handlung in der ebenfalls aus seiner Feder stammenden Kurzgeschichte Silver Blaze, die sich um Sherlock Holmes und Dr. Watson dreht.
Sabine Baring-Gould durchstreifte, seinem ausgeprägten Hang zum Übersinnlichen folgend, in jungen Jahren allein die karge Dartmoorlandschaft.
Im Zuge der Edgar-Wallace-Filme der 1960er Jahre entstand 1964 der deutsche Kriminalfilm Das Wirtshaus von Dartmoor nach dem Roman von Victor Gunn (eigentlich Edwy Searles Brooks; 1889–1965). Die „Dartmoor-Aufnahmen“ des Films entstanden allerdings in West-Berlin.
Das Geheimnis von Sittaford von Agatha Christie (im original The Murder at Hazelmoor, 1931) handelt in einem fiktiven Ort Sittaford am Rande des Dartmoors.
Der Band Fünf Freunde im Nebel der populären Jugendbuchautorin Enid Blyton spielt ebenfalls im Dartmoor. Eine große Rolle spielen dabei die verlassene Eisenbahn und die immer noch vorhandenen Schienenwege. Auch Fünf Freunde und das Monster im Moor spielt im Dartmoor; in dieser Folge wird auf das im Dartmoor populäre Letterboxing eingegangen.
Der vierte Roman der David-Hunter-Reihe von Simon Beckett, Verwesung, spielt teilweise im Dartmoor.
Auch der Roman Im Schatten des Dartmoor von Jenny-Aline Veitinger hat diese Gegend zum Schauplatz.
(Wikipedia)
Samen met mijn twee zoons naar het Plandampf spektakel rondom Trier geweest. Diverse locs kwamen in actie; 01 202, 01 150 (een dag), 01 1075, 03 1010, 52 1360, 52 8154, 52 8195, 78 468, 103 113, V200 033, CFL 5519 en de 11SM van de Brohltalbahn. De Brohltalbahn hebben we niet bezocht, maar in plaats daarvan een bezoek gebracht aan het vliegtuigmuseum in Hermeskeil. Ook nog een bezoek gebracht aan het spoorwegmuseum in hermeskeil. Dit zou eigenlijk gesloten zijn, maar speciaal voor ons werd het hek toch van het slot gehaald ; )
we hebben vier heerlijke dagen stoom meegemaakt. En door de grote dichtheid van treinen en het schitterende landschap, veel mooie foto's en video's kunnen maken.
Together with my two sons I went to the Plandampf spectacle around Trier. Various locs came into action; 01 202, 01 150 (one day), 01 1075, 03 1010, 52 1360, 52 8154, 52 8195, 78 468, 103 113, V200 033, CFL 5519 and the 11SM of the Brohltalbahn. We did not visit the Brohltalbahn, but visited the aircraft museum in Hermeskeil instead. Also visited the railway museum in Hermeskeil. This would actually be closed, but especially for us the gate was unlocked ; )
We have experienced four wonderful days of steam. And because of the high density of trains and the beautiful landscape, we were able to make many beautiful photos and videos.
Zusammen mit meinen beiden Söhnen ging ich zum Plandampfspektakel I'm Grossraum Trier. Verschiedene Locs kamen in Aktion; 01 202, 01 150 (ein Tag), 01 1075, 03 1010, 52 1360, 52 8154, 52 8195, 78 468, 103 113, V 200 033, CFL 5519 und die 11SM der Brohltalbahn. Wir haben die Brohltalbahn nicht besucht, sondern stattdessen das Flugzeugmuseum in Hermeskeil besucht. Auch das Eisenbahnmuseum in Hermeskeil. Das wäre eigentlich geschlossen, aber speziell für uns wurde das Tor vom Schloss entfernt; )
Wir haben vier wunderbare Tage Dampf erlebt. Und wegen der hohen Dichte an Zügen und der schönen Landschaft lassen sich viele schöne Fotos und Videos machen.
© RESilU | 2012 | Please don't use this image without my explicit permission.
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First Chapter: Why Shamanism and why in today's time?
The old gods are dead or dying and looking everywhere and you wonder: should look like the new mythology?
Joseph Campbell
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Third Chapter: The Hero's Journey
The crucial question for people is: Does he have a relationship to the infinite or not?
This is the essential question of his life. Only when we know that what really matters is the infinite, we can avoid it, to fix our interest to a nullity and to all possible destinations, which actually have no real meaning.
C.G. Jung
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[...] Where is the reference to shamanism? My thesis is that shamans - at least their best representatives - may have been the earliest precursor of the master game player. We could say that the shaman master game play as thoroughly and as deeply as they had in their culture and time possible.
They were the first to systematically explored their inner world and their insights and refined, inserting images and dreams beneficial to the best of their peers.
To say that some shamans were the original masters players [...], is not to hold it up as a spotless saint. [...] And it does not mean - as is sometimes claimed - that techniques, experiences and states of consciousness ancestral shaman with those of the saints and sages of later centuries were identical. No, the game seems to go through a master millennia of evolution have, in dialectical interaction with the general evolution of human awareness. [...]
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1. Kapitel: Warum Schamanismus und warum in der heutigen Zeit ?
Die alten Götter sind tot oder liegen im Sterben und überall sucht und fragt man: Wie soll die neue Mythologie aussehen ?
Joseph Campbell
3. Kapitel: Die Reise des Helden
Die entscheidende Frage für die Menschen ist: Hat er eine Beziehung zum Unendlichen oder nicht?
Das ist die wesentlichste Frage seines Lebens. Nur wenn wir wissen, dass das, worauf es wirklich ankommt, das Unendliche ist, können wir es vermeiden, unsere Interesse auf Nichtigkeiten und auf alle möglichen Ziele zu fixieren, die eigentlich keine wirkliche Bedeutung haben.
C.G. Jung
[...] Wo ist nun der Bezug zum Schamanismus? Meine These lautet: Schamanen - jedenfalls ihre beste Vertreter - können die frühsten Vorläufer des Meisterspiel-Spielers gewesen sein. Wir könnten sagen, daß Schamanen das Meisterspiel so ausgiebig und so tief spielten, wie es ihnen im Rahmen ihrer Kultur und Zeit möglich war.
Sie waren die ersten, die ihrer inneren Welt systematisch erforschten und kultivierten und ihre Einsichten, Bilder und Träume nutzbringend zum Besten ihrer Mitmenschen einsetzten.
Zu sagen, manche Schamanen seien die Ur-Meisterspieler gewesen [...], heißt nicht, sie als fleckenlose Heilige hinzustellen. [...] Und es heißt auch nicht - wie manchmal behauptet wird - , daß Techniken, Erfahrungen und Bewußtseinszustände der Urschamanen mit denen der Heiligen und Weisen späterer Jahrtausende identisch gewesen seien. Nein, das Meisterspiel scheint eine jahrtausende Evolution durchlaufen zu haben, in dialektischer Wechselbeziehung zur allgemeinen Evolution des menschlichen Bewußseins. [...]
Source: Roger N. Walsh - "Der Geist des Schamanismus"
Skulptur Pinguinkolonie (2004) von Peter Kallfels in Chemnitz
Quelle: www.stadtbibliothek-chemnitz.de/skulpturen/pmwiki.php?n=M...
Welchen Bezug hat Chemnitz zu Pinguinen? Eigentlich keinen, außer dass die Umrisse der Stadt denen der Antarktis ähneln sollen. Aber die Skulpturengruppe gefällt mir dennoch.
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The Night guards
Sculpture Colony of penguins (2004) by Peter Kallfels in Chemnitz.
What is the link between Chemnitz and peguins? Well, only that the outlines of Chemnitz and Antarctica seems to look similar. But I like them.
heute und morgen zeige ich Euch, wo ich eigentlich war, als ich die Sonnenuntergangsbilder von den vorigen Tagen schoß, nämlich bei der Villa Manin (wo zu jeden Weihnachten die Grundschulkinder der Umgebung eine solche Krippe aufbauen).
Da stand ich, mehr oder weniger, als ich die Fotos mit dem Sonnenuntergang knipste.
oggi e domani vi mostro dov'ero esattamente quando ho fatto le foto dei tramonti dei giorni scorsi, ossia alla Villa Manin (dove ogni anno gli scolari delle elementari dei dintorni mettono in piedi un originale presepio)
Gerade passiert und wirklich wahr!
Ich war dabei mir was zu essen zu machen als mein Telefon klingelte.
Seit Tagen ruft diese Nummer schon an, laut Google eine Werbefirma.
Ich also ran und bevor der arme Mann am anderen Ende was sagen konnte habe ich losgelegt:
Hallo Marion, schön das du dich meldest! Gestern abend war wirklich toll, mir hat deine Party sehr gefallen.... Ja, ich bin gut nach Hause gekommen und der Fleck ist auch wieder aus meinem Kleid raus. Du sag mal, diesen Stripper, wo hattest du den her? Der war ja zuckersüß und für meinen 18 Geburtstag möchte ich den auch haben...bla bla bla bla...."
Immer wieder versuchte der Anrufer mich zu unterbrechen, ich habe einfach weitergequatscht, wie hübsch Simone´s Kleid war, das Susanna wirklich eine Schlampe ist wie sich sich an jeden Kerl ranmacht, das ich hoffe ich bekomme meine Tage pünktlich und so weiter und so fort...
Das ganze hat knapp 3 Minuten gedauert, da hatte der Anrufer aufgelegt..., schade eigentlich.
This happend a few moments ago and is a real story!
I made me some lunch when my phone rings. I saw this number since some days on the display and google told me it´s someone who want to sell you something, here in Germany that´s forbitten.
Ok, i answered the call and before this poor guy on the other end could say a word i startet:
"Marion, i´m glad you called! What a great party yesterday, i had so much fun. Why, yes, the stains are out of my dress, lucky me...By the way, where do you got this cute stripper? I want him for my 18th bithday too, he was soooo cute! And yes, Chantal is such a bitch, how can she throw herself on almost every guy there?
I really hope i got my period this week... "and so on the gossiping from my side goes...
This guy tryed to interuped me, but i don´t let him take his breath...
The whole thing was just only 3 minutes, i can´t wait for his next call....
Deze dag reed De Karel mat'64, stel 466 een rit door het land. Eigenlijk zou De Karel met een gezelschap op pad gaan, maar door de Corona maatregelen reed deze trein nu als (bijna) leeg materieel door het land. Op diverse stations, waaronder Den Haag HS werd een stop ingelast, waarbij aanwezigen een speld konden kopen, bij wijze van donatie.
This day De Karel mat'64, number 466 made a trip through The Netherlands. Actually, De Karel was going to go out with a group, but due to the Corona measures, this train was now driving through the country as (almost) empty equipment. A stop was made at various stations, including The Hague HS, where attendees could buy a pin as a donation.
An diesem Tag fuhr De Karel mat'64, number 466 eine Fahrt durch das Land. Eigentlich wollte De Karel mit einer Gruppe ausgehen, aber aufgrund der Corona-Maßnahmen fuhr dieser Zug nun als (fast) leeres Equipment durch das Land. An verschiedenen Bahnhöfen, darunter Den Haag HS, wurde Halt gemacht, wo die Teilnehmer eine Anstecknadel als Spende kaufen konnten.
Fresken in der Kirche San Carlo di Negrentino (eigentlich Sant'Ambrogio Vecchio) bei Ponto Valentino. Künstlerfamilie Seregnesi, 15. Jahrhundert
Tessin, 30.05.1997
Bild aus HD video exzerpiert
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"Schreber-Garten Bewegung", ähnlich der дача, Datscha, kommt aus Leipzig
The history of the allotment gardens in Germany is closely connected with the period of industrialization and urbanization in Europe during the 19th century when a large number of people migrated from the rural areas to the cities to find employment and a better life. Very often, these families were living under extremely poor conditions suffering from inappropriate housing, malnutrition and other forms of social neglect. To improve their overall situation and to allow them to grow their own food, the city administrations, the churches or their employers provided open spaces for garden purposes. These were initially called the "gardens of the poor".
The idea of organised allotment gardening reached a first peak after 1864, when the so-called "Schreber Movement" started in the city of Leipzig in Saxony. A public initiative decided to lease areas within the city, with the purpose to make it possible for children to play in a healthy environment, and in harmony with nature. Later on, these areas included actual gardens for children, but soon adults tended towards taking over and cultivating these gardens. This kind of gardening type rapidly gained popularity not only in Germany, but also in other European countries, such as Austria and Switzerland.
In German-speaking countries, allotment gardens are accordingly generally known as Schrebergärten (singular: Schrebergarten), sometimes literally translated as "Schreber gardens".
ps
Daniel Gottlob Moritz Schreber (15 October 1808 - 10 November 1861) was a German physician and university teacher at the University of Leipzig. In 1844, he became director of the Leipzig "Heilanstalt" (sanatorium). His publications predominantly dealt with the subject of children's health and the social consequences of urbanization at the dawn of the Industrial Revolution.
Die ärztliche Zimmergymnastik (1855), "Medical indoor gymnastics", his best selling piece of work .
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Der im Jahr 1865 eröffnete Schreberplatz am Johannapark in Leipzig hatte zuerst noch nichts mit einem Garten gemein.
Auf der Wiese, die für Kinder zum Spielen und Turnen gedacht war, legte der Lehrer Heinrich Karl Gesell die ersten Beete und Gärten als Beschäftigungsmöglichkeit für die Kinder an. Aus ihnen entwickelten sich später die abgezäunten Schrebergärten für Familien
Die Industrialisierung weckte aber auch einen Wunsch der Großstadtbevölkerung nach mehr Freiluftaktivitäten.
Die Entwicklungslinie der städtischen Kleingärten lässt sich auf den für die späteren Anlagen namensgebenden Leipziger Arzt Moritz Schreber zurückführen. Schreber war jedoch nicht der Erfinder der Schrebergartenbewegung, wie landläufig noch immer angenommen wird, sondern nur der Namensgeber. Es war sein Mitstreiter, der Schuldirektor Ernst Innozenz Hauschild, auf dessen Initiative der erste Schreberverein zurückgeht. Eigentlich ein Schulverein, der in Zusammenarbeit mit den Eltern seiner Schüler entstanden ist.
Bald gingen diese Gärtchen in die Obhut der Eltern über und 1869, als die Initiative bereits rund 100 Parzellen umfasste, gab sie sich eine Vereinssatzung. Geräteschuppen, Lauben und Zäune wurden errichtet, und 1891 waren bereits 14 weitere Schrebervereine in Leipzig gegründet worden.
Die historische Kleingartenanlage „Dr. Schreber“ steht heute unter Denkmalschutz und beherbergt seit 1996 das Deutsche Kleingärtnermuseum.
Der Begriff der "Volksgesundheit" und "Zimmergymnasik" sind auch auf Schreber zurückzuführen.
EXJURS
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Dr. Schreber und die Kritik von Alice Miller, Psychoanalytikerin
Als Direktor für seine orthopädische Heilanstalt und Pädagoge hat er für die heutige Zeit obskure Ideen entwickelt.
Vergleichbares ist heute nur noch die kiefer-orthopädische Zahnspange und Schiene und ähnliche Hilfsmittel zur Heilung von Kieferschiefstellungen und Zähnendeformationen.
Schreber hat für allerlei Probleme der kindlichen Erziehung "Gestelle" entwickelt.
Dr. Schreber gilt mit seinen pseudo-wissenschaftlichen Veröffentlichungen zur Erziehung, Alice Miller, ( 1923 - 2010, geborene: Alicja Rostowska, polnische Jüdin, aus Lemberg, heute Ukraine, Psychotherapeutin, als 17-jährige dem Warschauer Ghetto mit List entkommen, hat in die Schweiz geheiratet und dort gearbeitet)
als Paradebeispiel der vergifteten Pädagogik, besser als schwarze Pädagigik bekannt.
Schwarze Pädagogik bricht dem Kind den Willen mit Manipulation, Machtausübung und Erpressung; damit der Erzieher leichtes Spiel hat. Ist dies erreicht, sieht danach fast alles nach weisser Pädagogik aus. Dem ist natürlich nicht so.
Ingrid Müller-Münch:
"Erst nachdem bekannt wurde, dass in Heimen und Privatschulen Misshandlungen an der Tagesordnung waren, dass Geistliche Kinder mit Stöcken schlugen - erst seitdem wird offen über die damals an Kindern verübte alltägliche Gewalt geredet." ... Kopfnuss, Rute, Rohrstock, Lederriemen, Teppichklopfer, ...
Geprügelt wurde im Arbeitermilieu ebenso wie im Beamten- und Pastorenhaus und in der Direktorenvilla. Wenn es der Vater nicht tat, erledigte es die Mutter, manchmal der älteste Sohn.
schrieb 2012, "Die geprügelte Generation", Klett-Cotta, Stuttgart 2012. S. 64,
über die von ihm durchgeführten und propagierten Erziehungsmethoden pointiert :
Schreber lehrte seine Kinder, ihn als eine gottähnliche Gestalt zu verehren und zu fürchten. Er malträtierte sie durch diverse mechanische Geräte, fesselte sie, zwängte sie in ein Gestell, das die Kinder mittels Riemen und Stahlfedern zu einem kerzengeraden Gang zwang. Ließ diese Geräte herstellen und verkaufen. Prügel wurden bei ihm schon zur Disziplinierung des Säuglings eingesetzt, denn: "Eine solche Prozedur ist nur ein- oder höchstens zweimal nötig, und - man ist Herr des Kindes für immer."
Diese Methodik hat dem Missbrauch der Schutzbefohlenen in der katholischen Kirche die Schleusen geöffnet.
Das Wissen darum und die Umkehr und Einsicht sind Schritte in eine moderne Pädagogik.
www.alice-miller.com, eigene Webpräsenz bis April 2010 gebloggt
Alice Miller hat radikale Ideen und Ansätze entwickelt, diese sind in ihrer Radikalität heute nicht frei von Kritik.
Ein Mittelweg wird noch gesucht.
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On désigne du nom de jardins familiaux des parcelles sises à l'écart des habitations et affermées ou louées pour servir de jardin d'ornement ou de potager (Jardins, Horticulture). Le terme allemand (Schrebergarten) a été formé d'après le nom d'un médecin de Leipzig, Daniel Gottlob Moritz Schreber, et utilisé pour la première fois en 1864.
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Gli orti fam. designano terreni presi in affitto, situati lontano dalle abitazioni e utilizzati quali giardini ornamentali o orti (Giardini, Orticoltura). Detti anche orti domestici o giardini fam., il termine ted. Schrebergarten, usato la prima volta nel 1864, deriva dal nome di Daniel Gottlob Moritz Schreber, medico di Lipsia.
Und natürlich habe ich noch meine Slingbacks ausgepackt, damit läßt sich ein ganzer Abend prima tanzen, gehen und stehen.
Eigentlich der perfekte Schuh, wenn das Wetter besser wäre...
And of course i had to try my slingbacks.
They are wonderfull to wear all evening, for dancind and walking.
Seems like the perfect shoe to me, but the weather....
Right and left of the house are the two old wells by Josef Gasser. They represent opposing worlds. On your left, it depends on your position: "music, dance, joy, levity", right: "Loreley, sadness, love, revenge". This one stands for music...
2 Brunnen bei der Oper
Objekt ID: 20948 bei Opernring 2
Katastralgemeinde: Innere Stadt. Die Brunnen wurden 1868 von Hans Gasser errichtet und 1869 zugleich mit der Oper enthüllt. Aus einem gebauchten Becken ragt ein Stufenpostament mit einer zweiten Schale hervor, aus der ein schmaler Schaft hervorgeht, der von drei Figuren flankiert wird und in eine dritte Brunnenschale übergeht, die jeweils von einer sitzenden Figur (Allegorie der Tonkunst bzw. Loreley) bekrönt wird.
de.wikipedia.org/wiki/Liste_der_denkmalgesch%C3%BCtzten_O...
(Further pictures you can see by clicking on the link at the end of page!)
The architectural history of the opera house
The Opera House shortly after the start of construction in 1863
Opening night in the new house of the Vienna Court Opera with "Don Giovanni", Interior overlooking the stage, May 25, 1869
Imperial and Royal Court Opera (1898)
The building was tendered as the first monumental building of the Ring Road borne from the Vienna City Expansion Fund in 1860. At the architectural competition numerous architects took part, inter alia, also the in Germany with cultural buildings successful Alfred Messel. Already by the end of 1861, began the construction according to plans of architects August Sicard von Sicardsburg and Eduard van der Nüll in the style of neo-Renaissance which lasted altogether eight years and was realized by Josef Hlavka, one of the most prominent builders of the Ring Road period.
The Ministry of the Interior got several expert opinions on the existence of suitable building materials. The result were the since a long time in Vienna customary stones, Wöllersdorfer stone, for base and freestanding, simple articulated supports, the hard Emperor Stone (Leitha Limestone) from the Emperor quarry, in its color better matching the Kelheimer stone, suitable for richer articulated parts, the medium-hard Emperor Stone, slightly coarser, Kelheim stone (also Solnhofen lithographical limestone), was planned as the main stone of the opera house, but not available in the required quantities. The Breitenbrunn stone in addition to the Kelheim stone could be highly recommended, the Jois stone was mainly to use where you do not want to choose the very expensive Emperor Stone. It was decided that the entire outer skin of the monumental building, without exemption, has to be executed in natural stone. Due to the large demand, Sóskút stone was yet added, this one was much used in Budapest since its deposit is located southwest of the city. For the stonemasonry work three Viennese companies were responsible, Eduard Hauser, Anton Wasserburger and Moritz Pranter. The solem laying of the cornerstone took place on May 20, 1863, only in 1869, the building was completed. A specific example: the mirror steps of the grand staircase consist of the smooth polished, hard Emperor Stone of the company Amelin in Kaisersteinbruch. This is all the more remarkable as the interiors were equipped with various marble varieties.
The building but by the public was not very appreciated. On the one hand it could over the vast Heinrich court, a private tenement building (destroyed in World War II and replaced in 1955 by the Opernring court), not unfold its monumental effect properly. On the other hand was the Opera House, after the Ring Road level was raised by one meter in front of it after construction began, this one as "sunken chest" and - by analogy with the military disaster of 1866 - as "Battle of Sadowa of building art severely criticized and finally drove van der Nüll to suicide. Just 10 weeks later, Sicardsburg died of a heart attack; therefore none of the two architects lived long enough to see completion.
At the end of World War II, the opera on March 12, 1945 caught fire after American bombing, actually the target was the refinery in Floridsdorf (21st district of Vienna). The already earlier as a precaution walled porch with the entrance arcade, the entrance hall, the staircase as well as the overlying loggia, the "Schwind-Foyer" (with fresco facilities by Moritz von Schwind) and the vestibule was spared from bomb hits, and thus preserved in the original style of historicism. The seating and the stage area but were destroyed by fire.
For a long time, there was discussion about whether the opera should get back its original state or be razed and rebuilt here or at another location. Finally, the idea of rebuilding prevailed. Significantly involved were the former ministers of reconstruction Ernst Kolb and Udo Illig.
A political decision was made by Leopold Figl (former chancellor) in 1946 with the aim that one was able to use the Vienna Opera again in 1949. An architectural competition was tentered, that Erich Boltenstern won. Submissions ranged from a complete redesign of the auditorium to a re-establishment according to the original plans. Boltenstern decided re-establishment with simultaneous modernization of formal language in the spirit of the 1950s. To obtain good acoustics, especially wood was used - among other things, at the suggestion of Arturo Toscanini. In addition, the floor was given fewer seats and the previously equipped with columns fourth balcony designed openly. Egon Seefehlner recommended Heinrich Keilholz which improved the acoustics significantly. At the competition for the redesign of the Iron Curtain several artists were involved, as Marc Chagall. But it was carried out by Rudolf Eisenmenger.
Die Baugeschichte des Opernhauses
Das Opernhaus kurz nach Baubeginn im Jahr 1863
Eröffnungsvorstellung im neuen Haus der Wiener Hofoper mit „Don Giovanni“, Innenansicht mit Blick auf die Bühne, 25. Mai 1869
k.k. Hof-Operntheater (1898)
Das Gebäude wurde als erstes aus dem Wiener Stadterweiterungsfonds bestrittenes Monumentalgebäude der Ringstraße im Jahr 1860 ausgeschrieben. An dem Architektenwettbewerb beteiligten sich zahlreiche Architekten, unter anderem auch der in Deutschland mit Kulturbauten erfolgreiche Alfred Messel. Bereits Ende 1861 begann der Bau nach Plänen der Architekten August Sicard von Sicardsburg und Eduard van der Nüll im Stil der Neorenaissance, der insgesamt acht Jahre dauerte und von Josef Hlavka, einem der prominentesten Bauunternehmer der Wiener Ringstraßenzeit, realisiert wurde.
Das Innenministerium holte mehrere Gutachten über das Vorhandensein geeigneter Baustoffe ein. Das Ergebnis waren die seit langem in Wien üblichen Steine, Wöllersdorfer Stein, für Sockel und freistehende, einfach gegliederte Stützen, der harte Kaiserstein (Leithakalk) aus dem Kaisersteinbruch, in seiner Farbe besser zum Kelheimer Stein passend, für reicher gegliederte Teile geeignet, der mittelharte Kaiserstein, etwas grobkörniger, Kelheimer Stein (auch Solnhofener Plattenkalk), war als der Hauptstein des Opernhauses geplant, in den erforderlichen Mengen aber nicht lieferbar. Der Breitenbrunner Stein konnte neben dem Kelheimer besonders empfohlen werden, Joiser Stein war vor allem dort zu verwenden, wo man den sehr teuren Kaiserstein nicht wählen will. Es wurde entschieden, dass die gesamte Außenhaut des Monumentalbauwerks ausnahmslos in Naturstein auszuführen ist. Durch den großen Bedarf kam der Sóskúter Stein noch hinzu, dieser wurde in Budapest viel verwendet, da seine Lagerstätte südwestlich der Stadt liegt. Für die Steinmetzarbeiten waren drei Wiener Unternehmen zuständig, Eduard Hauser, Anton Wasserburger und Moritz Pranter. Die feierliche Grundsteinlegung war am 20. Mai 1863, erst 1869 war das Bauwerk fertiggestellt. Ein besonderes Beispiel: Die Spiegelstufen der Feststiege bestehen aus dem glattpoliertem, hartem Kaiserstein der Firma Amelin in Kaisersteinbruch. Das ist insofern bemerkenswert, als die Innenräume mit verschiedensten Marmor-Sorten ausgestattet wurden.
Das Gebäude wurde jedoch von der Öffentlichkeit nicht sehr geschätzt. Einerseits konnte es gegenüber dem riesigen Heinrichshof, einem privaten Zinshaus (im Zweiten Weltkrieg zerstört und 1955 durch den Opernringhof ersetzt), seine monumentale Wirkung nicht richtig entfalten. Andererseits wurde, nachdem das Ringstraßenniveau vor der Oper nach Baubeginn um einen Meter gehoben wurde, diese als „versunkene Kiste“ und – in Analogie zum militärischen Desaster von 1866 – „Königgrätz der Baukunst“ heftig kritisiert und trieb schließlich van der Nüll in den Freitod. Knappe 10 Wochen später erlag Sicardsburg einem Herzinfarkt; somit erlebte keiner der beiden Architekten die Fertigstellung.
Am Ende des Zweiten Weltkrieges geriet die Oper nach amerikanischen Bombardements, die eigentlich der Raffinerie in Floridsdorf gegolten haben, am 12. März 1945 in Brand. Der schon früher vorsorglich vermauerte Vorbau mit der Zufahrtsarkade, der Eingangshalle, dem Stiegenaufgang, sowie der darüber befindlichen Loggia, dem „Schwind-Foyer“ (mit Freskoausstattung von Moritz von Schwind) und dem Vestibül, blieb von Bombentreffern verschont und damit im ursprünglichen Stil des Historismus erhalten. Die Zuschauerränge und der Bühnenbereich wurden aber ein Raub der Flammen.
Lange Zeit gab es Diskussionen, ob die Oper wieder ihren ursprünglichen Zustand zurückerhalten sollte oder geschleift und hier oder an einem anderen Ort neu aufgebaut werden soll. Schließlich setzte sich die Idee des Wiederaufbaus durch. Maßgeblich beteiligt waren die damaligen Wiederaufbauminister Ernst Kolb und Udo Illig.
Eine politische Entscheidung traf Leopold Figl 1946 mit dem Ziel, 1949 die Wiener Oper bespielbar wiedereröffnen zu können. Ein Architektenwettbewerb wurde ausgeschrieben, den Erich Boltenstern gewann. Die eingereichten Vorschläge reichten von einer völligen Neugestaltung des Zuschauerraums bis zu einer Wiederherstellung nach den Originalplänen. Boltenstern entschied sich für eine Wiederherstellung mit gleichzeitiger Modernisierung der Formensprache im Geiste der 1950er-Jahre. Um eine gute Akustik zu erreichen, wurde – unter anderem auf Anregung von Arturo Toscanini – vor allem Holz verwendet. Außerdem erhielt das Parterre weniger Sitzplätze und der zuvor mit Säulen ausgestattete vierte Rang wurde offen gestaltet. Egon Seefehlner empfahl Heinrich Keilholz, der die Akustik wesentlich verbesserte. Am Wettbewerb zur Neugestaltung des Eisernen Vorhangs waren mehrere Künstler beteiligt, so auch Marc Chagall. Ausgeführt wurde er aber von Rudolf Hermann Eisenmenger.
de.wikipedia.org/wiki/Wiener_Staatsoper#Die_Baugeschichte...
Hier sollte man eigentlich die Schleuse erkennen, die in diesem Bereich den Neckar um rund 5 m aufstaut. Der Bereich hinter der Schleuse hat bereits 2 m Hochwasser. Da die Schleuse überspült ist haben wir in Neckarsteinach aktuell einen um 7,10 m höheren Wasserstand als normalerweise.
Monatelang schon viel zu viel Regen. Und jetzt in vielen Regionen stunden-, tagelang anhaltender Starkregen. Das kann nicht gut gehen. Der Neckar hat ein Hochwasser schon seit über 10 Jahren nicht mehr. Viele Häuser bei uns sind nun nur noch per Boot erreichbar. Die Schäden sind beträchtlich.
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Here you should actually see the lock, which dams up the Neckar River by around 5 m in this area. The area behind the lock already has 2 m of flood water. Because the lock is flooded, we currently have a water level in Neckarsteinach that is 7.10 m higher than normal.
There has been far too much rain for months. And now in many regions heavy rain lasting hours or days. This can not go well. The Neckar River has not flooded taht much for over 10 years. Many houses here in our small town can now only be reached by boat. The damage is considerable.
Am 23.4.2001 wurde das 1000. Stadtjubiläum auf der Burg mit einem Fest namens "dies domini" (Tag des Herrn auf Latein) gefeiert, wurde dann in den darauffolgenden Jahren mit einigen Unterbrechungen (wegen Bauarbeiten bzw. Sparmaßnahmen... die Gemeinde bevorzugt Fress-Veranstaltungen :() wiederholt, jetzt findet das vor allem dank dem Einsatz des Vereins Gefürstete Grafschaft Görz wieder statt (eigentlich könnte ich dem doch beitreten...).
Hier sieht man den (echten) Grafen Formentini (man merke übrigens seine germanische Größe ;)) in der Rolle des Görzer Grafen, der einen tapferen Kämpfer zum Ritter macht und beim Prozeß, wo ein Verbrecher zuerst zum Tode verurteilt wird, dann aber vom Volk (scheinbar) begnadigt wird (muß dafür nach Rom ohne Freibrief, was ihm höchstwahrscheinlich nicht gelingen wird), nach echten Geschichtszeugnissen. DIe Geschichte wird auch in der Burg des Grafen selbst (auf dem Collio-Hügel St. Florian) gespielt, im Rahmen der Veranstaltung "Offene Burgen und Schlösser in FJV".
Ich war schon wieder tagelang ohne Pc, jetzt hab ich Ärger mit Mozilla und meiner Kamera :((
Gorizia medievale
Il 23.4.2001 è stato festeggiato in castello il millesimo anniversario della città di Gorizia con una festa allora chiamata "dies domini", in seguito ripetuta, ma con varie interruzioni (per colpa dei lavori di restauro in castello, ma anche per risparmiare... il Comune perferisce organizzare eventi dove soprattutto si mangia e beve :().
Ora la festa ha luogo con un nome diverso, soprattutto grazie all'impegno dell'associazione Principesca Contea di Gorizia.
Qua si vede il (vero) Conte Formentini (si noti l'altezza germanica ;)) nel ruolo del conte di Gorizia che nomina cavaliere un valoroso combattente e durante un processo, realmente accaduto, ad un criminale prima condannato a morte, poi graziato dal popolo, ma obbligato a recarsi a Roma per espiazione, cosa che sicuramente non gli sarà riuscita. Questo processo viene inscenato anche nel castello dello stesso conte, sul colle di San Floriano in Collio, durante la manifestazione "castelli aperti in FVG".
www3.comune.gorizia.it/it/festa-medievale-al-cospetto-dei...
Das 1868 errichtete Schloss Biesdorf, war eigentlich ein Herrenhaus als Zentrum eines Landguts, aber umgangssprachlich wurde es immer, wie viele andere auch, als "Schloss" bezeichnet. Im April 1945 brannte es durch Brandstiftung ab. Es wurde notdürftig repariert, das völlig zerstörte Obergeschoss abgetragen, sodass der Turm überproportional groß für ein nur noch eingeschossiges Gebäude wirkte. Seit den 1960er Jahren diente es zunächst als Dorfclub, später als Kulturzentrum. Jahrelange Bemühungen einer aus einer Bürgerinitiative hervorgegangenen Stiftung um den Wiederaufbau des Obergeschosses hatten jetzt Erfolg. Am 9. September 2016 wurde das restaurierte Schloss als Kunstgalerie wiederöffnet. In wechselnden Ausstellungen werden Werke von Künstlern aus der früheren DDR gezeigt, im Dialog mit Werken aktueller internationaler Künstler. Vom 5. September 2022 bis zum 10. Februar 2023 ist eine Ausstellung zum 90. Geburtstag von Jürgen Wittdorf (1932-2018) zu sehen, ergänzt durch Werke von Veneta Androva, Norbert Bisky, Harry Hachmeister und Bettina Semmer. "Als Künstler in der DDR war Wittdorf vielen als Illustrator verschiedenster Bücher bekannt. Seine Werke, darunter unzählige meisterhafte Holzschnitte, sind durch den Realismusbegriff der damaligen Zeit geprägt, seine Darstellungen junger Menschen fanden allerdings vorerst bei der Staatsobrigkeit wenig Gefallen, zu sehr verwestlicht erschien ihnen dieser Blick auf die Jugend. Diese wiederum fand sich in Wittdorfs Bildern wieder. Später wurden sie in hoher Auflage gedruckt und verbreitet. Auch das eigene Sein als schwuler Mann spiegelt sich in diesen Werken.
Obwohl Homosexualität ab 1968 laut Gesetz nicht mehr strafbar war, war sie doch gesellschaftlich nicht akzeptiert, Wittdorf selbst konnte sich seine Sexualität lange nicht eingestehen. Aus heutiger Sicht sind seine Werke im Spannungsfeld zwischen gesellschaftlich fixierten Normen der DDR und der sehr persönlichen Sicht auf diese Gesellschaft mehr als ein Zeitdokument. Die Kunstwerke Jürgen Wittdorf stehen auch für ein Künstlerleben, das mit dem Fall der Mauer kaum noch wahrgenommen wurde.
Ein großer Teil seines umfangreichen Werkes ist jetzt im Schloss Biesdorf zu sehen, ergänzt durch zeitgenössische Positionen von Veneta Androva, Norbert Bisky, Harry Hachmeister und Bettina Semmer.
Der visuelle Dialog mit diesen Positionen setzt das Werk Wittdorf in einen neuen Kontext, schafft Verbindungen seiner oft nur angedeuteten Themen in die aktuellen gesellschaftlichen Diskussionen zu den vielen Facetten menschlicher Individualität."
Zitat aus der Ausstellungsankündigung von Schloss Biesdorf
Biesdorf Palace is rather a manor built in 1868 for the owners of country estate. But in popular language, like many others of its kind, it used to be called "Palace". In April of 1945 it burnt down by arson. It was repaired in makeshift manner, removing what had been left of the upper story and reducing the building to the ground floor only. This made the tower, built for a two story building, look unproportionately high. Since the 1960s, the building served first as village club (at that time, Biesdorf was not more than a small village, though part of Berlin), later as cultural centre for the new borough of Marzahn. For many years, a citizens' group, later transformed into a foundation, worked for the reconstruction of the upper story. And it had success. On 9 September 2016, the restored manor was reopened as an art gallery. In changing exhibitions, works by artists from the former GDR are shown in dialogue with works by current international artists. From 5 September 2022 to 10 February 2023, an exhibition celebrating the 90th birthday of Jürgen Wittdorf (1932-2018) is on display, complemented by works by Veneta Androva, Norbert Bisky, Harry Hachmeister and Bettina Semmer. "As an artist in the GDR, Wittdorf was known to many as an illustrator of a wide variety of books. His works, including countless masterful woodcuts, are characterised by the concept of realism of the time, but his depictions of young people initially found little favour with the state authorities, who found this view of youth too Westernised. The latter, in turn, found themselves in Wittdorf's pictures. Later they were printed and distributed in large numbers. His own existence as a gay man is also reflected in these works.
Although homosexuality was no longer punishable by law after 1968, it was still not socially accepted, and Wittdorf himself could not admit his sexuality for a long time. From today's perspective, his works are more than a contemporary document in the field of tension between the socially fixed norms of the GDR and his very personal view of this society. Jürgen Wittdorf's artworks also stand for an artist's life that was hardly noticed after the fall of the Wall.
A large part of his extensive oeuvre can now be seen at Biesdorf Manor, complemented by contemporary positions by Veneta Androva, Norbert Bisky, Harry Hachmeister and Bettina Semmer.
The visual dialogue with these positions places Wittdorf's work in a new context, creating connections of his often only hinted at themes to the current social discussions on the many facets of human individuality."
Quote from the exhibition announcement of Biesdorf Manor
[EN] Kara-Suu and its Uzbek counterpart Qorasuv (bot meaning “black water”) are a double-city located at the Uzbek-Kyrgyz border in the Fergana Valley. In 2005, some thousand refugees fled here from Uzbekistan to Kyrgyzstan after the Andijon massacre across a formally closed border. Since then, however, the border has reopened, but only for pedestrians of the two neighbouring nations. The picture shows (invisible) exchance rates at a exchange booth directly at the border, with the “main” currencies: US Dollar, Russian Rouble, Uzbek So’m.
Now Kara-Suu has the biggest market of all Kyrgyzstan, with cheap goods imported to China sold to Uzbek and Kazakh businessmen. People travel quite far (up to one day) to get to that market.
[D] Kara-Suu und sein usbekisches Gegenüber Qorasuv (beides bedeutet “schwarzes Wasser”) sind eine Doppelstadt auf der usbekisch-kirgisischen Grenze im Ferganatal. 2005 flohen nach dem Massaker von Andijon ziemlich viele Usbeken über diese eigentlich geschlossene Grenze nach Kirgistan. Die Grenze ist zwar wieder aufgegangen, doch nur Fussgänger der angrenzenden Länder dürfen sie überqueren. Das Foto zeigt eine Tafel zum Anzeigen der Kurse der „wichtigsten“ Fremdwährungen, unbenutzt allerdings: US-Dollars, russische Rubel, usbekische So’m.
Kyrgyzstan Travel Report 2009 / Reisebericht Kirgistan 2009
Flight Bishkek – Osh | Fergana Valley | Osh| Osh 2 | Kara-Suu | Özgön | Jalal-Abat | Dostuk| Tash-Kömür | Tash-Kömür 2 | Toktogul | Toktogul 2 | Ačuu-Bulak | Ala-Bel | Ötmök | Kara-Balta | Bishkek | Kök-Mojnok | Kök-Mojnok 2 | Čolpon-Ata | Čolpon-Ata 2 | Karakol | Karakol 2 | Čolpon-Ata 3 | Čolpon-Ata 4 | Dostuk | Bishkek 2 | Bishkek 3 | Bishkek 4 | Bishkek 5 | Bishkek 6 | Bishkek 7 | Bishkek 8
Andere Reiseberichte / Other travel reports:
2014 Bangladesch (mit Indien und Nepal) / Bangladesh
2012 Jugra (Autonomer Bezirk der Chanten und Mansen) / Yugra
2011 Ägypten während der Revolution / Egypt during Revolution
Newly hatched giant moth in the butterfly house on the Island of Mainau (Lake Constance). The Butterfly is sitting on its hanging cocoon - I've rotated the photo.
The Atlas moth (Attacus atlas) is a large saturniid moth found in the tropical and subtropical forests of Southeast Asia, southern China, common across the Malay archipelago, Thailand to Indonesia. Atlas moths are considered to be the largest moths in the world in terms of total wing surface area (upwards of c. 400 square cm or 65 square inches). Their wingspans are also amongst the largest, from 25-30 cm (10-12 inches). Females are appreciably larger and heavier.
Atlas moths are said to be named after either the Titan of Greek mythology, or their map-like wing patterns. In Hong Kong the Cantonese name translates as "snake's head moth", referring to apical extension of the forewing, which bears a passing resemblance to a snake's head.
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Im Schmetterlingshaus auf der Insel Mainau im Bodensee ein frisch geschlüpfter Atlasspinner auf seinem Raupenkokon sitzend. Eigentlich hängt der Kokon senkrecht herunter, habe aber das Bild gedreht, weil man so die Einzelheiten besser erkennen kann.
Der Atlasspinner (Attacus atlas) ist ein Schmetterling (Nachtfalter) aus der Familie der Pfauenspinner (Saturniidae). Er gehört zu den größten Schmetterlingen der Welt und wurde nach dem Titan Atlas aus der griechischen Mythologie benannt. Die Tiere kommen in Südostasien, dem Süden Chinas und Indien vor. Sie leben in tropischen und subtropischen Wäldern.
Die Falter gehören mit einer Flügelspannweite von 25 bis 30 Zentimetern zu den größten bekannten Schmetterlingen und haben mit 400 cm² die größte Flügeloberfläche dieser Tiergruppe. Weibchen werden größer als Männchen.
Da die Falter keine Nahrung zu sich nehmen können, haben sie im Schmetterlingsstadium nur eine geringe Lebenserwartung von etwa zwei Wochen.
Im ganzjährig geöffneten Schmetterlingshaus auf der Mainau, mit etwa 1000 Quadratmeter das größte seiner Art in Deutschland, spazieren die Besucher bei 26 Grad und 80 bis 90 Prozent Luftfeuchtigkeit durch eine tropisch anmutende Umgebung mit rauschenden Wasserfällen und exotischen Gewächsen und Blumen. Je nach Saison fliegen 700 bis 1000 bunte Falter bis zu 80 verschiedener Schmetterlingsarten, vor allem südamerikanischer Herkunft, frei zwischen den Besuchern durch die Tropenlandschaft. Rund ein Drittel der gezeigten Schmetterlingsarten vermehren sich hier auf natürliche Weise.
1. A Scrappy Texty New York Beauty Affair, 2. clothespin kids pouch, 3. flickr.com/photos/15866934@N00/8627894289/, 4. sweet life quilt blocks!, 5. Thank you Knotted Thread, it's perfect!, 6. scrappy circles, 7. Kissen fertig!!!!, 8. Pillow Talk Swap 7 - Finished, 9. technicolor triangles., 10. Baby Polaroid Quilt
Ich liebe im Moment besonders:
low volume zusammen mit bunten Stoffen, Dreiecke, aber auch Kreise oder Quadrate, Text geht sowieso immer (sei es gestickt, als Stoff gedruckt, appliziert,...), Polaroids sind auch witzig,...
Ich mag ganz arg handgequiltetes, aber maschinengenähte Linien finde ich auch genial, oder freemotion, oder, ... recycling ist auch immer gut, alte Stoffe zusammen mit neuem ...
Eigentlich mag ich ganz arg viel, hauptsache es macht Dir beim Nähen Spass! Die Größe am liebsten 40 x 60cm oder 50x50cm (die 2 hätten dringend gerne eine neue Hülle-grins)
Da ich irgendwo einen Abzweig verpasst hatte (was ich eigentlich gar nicht zugeben darf, denn eine idiotensichere Beschilderung gibt es wohl nicht!), war es nichts mit der Seeumrundung. Aber mir stand der dritte Weg noch offen, eine Überquerung des Sees in einer Fähre. Bei der man sich einfach hinüberzieht. Hat Spaß gemacht.
Somewhere along the way I lost the junction to walk around the lake. I shouldn't admit that since there couldn't be a more fool-proofed kind of signing the way. Sigh. There is something about me and fool-proofed ways... Anyway, there is a third way to cross the lake, a little ferry. Which works by manual work. Was fun!
One of the most impressive gothic sacred buildings in Prague, built between the 14th century and the beginning of the 16th century. At the end of the 17th century the interior was rebuilt in Baroque style. The church is an extensive gallery for Gothic, early Baroque and Renaissance works. The most famous among them are the altarpieces of Karl Škréta and the tombstone of the astronomer Tycho Brahe. The present organ from 1673 is the oldest in Prague.
At this point stood already in the 11th century an older Romanesque church, a small one. It was a hospital church for foreign traders who came to the Ungelt. This one was replaced in the second half of the 13th century by an early-Gothic construction which was about two-thirds smaller than that of today's church. Inside preached to his death the critic of church morality Konrad Waldhauser and also Johann Militsch of Kremsier. In the first half of the 14th century, today's high-Gothic church was founded, which was given the function of the main church of the old town and the parish church. Concurrently with the construction of the new church, the old church was gradually abandoned. On the building had a considerable influence the builder's hut of Matthias of Arras and above all of Peter Parler. To Parler, in particular, remembers the amply decorated front window at a height of 28 m, the window tracery of the main nave, the presbytery and the magnificent north portal. At the beginning of the fifteenth century still the towers, the gables, and the truss were missing. In the Hussite period, the Tyn Church dominated a group of Huss supporters with Jakobus of Mies at the head, and since 1427, the chosen Hussite Archbishop, Johann von Rokitzan, has been serving here as priest, who has also found here his last resting place. After the end of the Hussite wars, the building was to be roofed, but the wood needed for the truss was used for the construction of the gallows for Johann Roháč of Dauba and his 50 mates, who after the conquest of the last bastion of the hussites by Sigismund have been executed on Old Town Square. The roof was then 20 years later built with wood provided for the construction of the solemn grandstands for the wedding of the Bohemian King Ladislaus Postumus with the French princess Magdalena. The wedding did not take place, because Ladislaus Postumus died. The church was completed under the reign of Georg von Podiebrad, who was elected king in the nearby Old Town Town Hall. In the times of his reign the gable of the main nave and the northern tower were built. On the pediment, at the request of Johann von Rokitzan, his statue "of the Hussit king" was placed, and beneath a gilded giant chalice, the symbol of the communion under both figures. The portrait of the king was then replaced in 1626 by the Madonna figure of Kaspar Bechteler, and of the chalice was made the Madonna's halo. The southern tower dates from 1511.
The towers are 80 meters high. The northern tower is called Eve, the southern tower (about 1 m higher) Adam. They were built at that time from an advanced scaffolding, its floor was laid on beams that were stuck in the openings which were at regular intervals inserted in the walls. It was thus possible to work both internally and externally. In 1679, the church burned down, the main nave was then lowered and Baroque-like vaulted.
The church is a three-nave basilica with towers at the western front and with three choirs at each nave on the east side. It has admirable dimensions: length 52 m, width 28 m, height of the nave 44 m and of the lateral naves 24 m.
The church is an extensive gallery of Gothic, Renaissance and early Baroque buildings. Of the sculptures, the Parler-Portal of the Teyn-Alley of 1390 is the most significant one, decorated with tympanum, on which can be found scenes from the suffering of Christ. The Tympanon original is now housed in the National Gallery. The gothic pewter basin from the year 1414 (the oldest in Prague) stands out from the interior, adorned with relief apostles, then the Gothic stone carving and finally two Gothic benches with consoles in the form of crowned heads. On the pillars between the main nave and the left aisle is the late-Gothic canopy of Matthias Rejsek from the year 1493 (originally on the tomb of Bishop Lucian of Mirandola, ordaining priests of Kalixtin).
The main altar with the paintings of Karel Škréta is an illustration of the early Baroque portal architecture from 1649. The famous Gothic sculpture of the Madonna with Christ Child, the so-called Madonna of Teyn dating from around 1420, stands at the neo-gothic altar on the wall in the right side aisle. The Calvary, the work of the master of the Tyn crucifixion from the beginning of the 15th century, is at the Baroque altar at the end of the left aisle. Fourteen large canvases of the Cross painted 1854 František Čermák. There are 19 altars in the church, in whose emergence and ornamentation Franz Maximilian Kaňka, Karel Škréta, Jan Georg Bendl, Joseph Adalbert Hellich, Ferdinand Maximilian Brokoff, Johann Georg Heinsch and others took part. At the beginning of the year 2000 the restorers discovered in the church a rarely preserved Gothic fresco from the end of the 14th century which was hidden behind one of the altars in the north side nave. On it Saint Jerome is depicted with a lion and the client of the painting.
The local organ is the oldest in Prague. It was built by German master builder Hans Heinrich Mundt and his assistants in 1673. The organ was restored in the Rhineland town of Bonn and returned to the church in 2000.
The Tyn Church prides itself on possessing a large number of preserved tombstones. About 60 are known, some are unknown, others have been removed from here once when the new ground was laid. Among the best known is the tombstone of Tycho Brahe, the Danish astronomer at the imperial court of Rudolph II from 1601. The next grave belongs to Wenzel Berka of Dauba, the commander and councilor at the Bohemian chamber, passing away in 1575. It is one of the most succeeded renaissance portrait tombs with an unusual detail picture of a man in harness. Legend has it that in the church was also buried the heart of Georg von Podiebrad, while his body rests in the tomb of the Bohemian kings on the Prague Castle. Interesting is the tombstone of a boy - a renegade from the Jewish religion of Simon Abeles, who wanted to be baptized. His father but preferred to kill him, and then hanged himself. Because he actually died for faith, a pompous funeral was held, in which all people of Prague took part, and here he was subsequently buried. In 1631, the heads of the twelve of twenty-seven Bohemian lords decapitated at the Old Town Square in 1621 were taken down from the shameful cage on the Old Town Bridge Tower and buried in the Tyn Church. Since then, they were often searched in vain there. There are also many children's tombstones, including also a mother with six daughters and six sons. Many tombstones are damaged due to the entering, because standing on the tombstone once was not regarded as a dishonor to the deceased. On the contrary, it has been believed that it helps against toothache.
Since 1973, the total reconstruction of the Tyn Church has taken place. Since the German occupation, the bell tower in the north tower was yawning empty. The new 960 kg bronze bell from the workshop of Manoušek was put into operation only at Easter 1992. The bell is consecrated to the Pieta and Saint Anastasia of Bohemia. On the 19th February 2008, three new bells were installed: Johann von Nepomuk (more than 300 kg), Ludmilla (more than 500 kg) and Archangel Gabriel (2.5 tons), which have been created in the workshop of the Dietrich family - translated into Czech language, Dytrych) in Brodek near Prerau.
The Tyn Church is a national cultural monument.
Einer der eindrucksvollsten gotischen Sakralbauten in Prag, errichtet ab der Hälfte des 14. Jahrhunderts bis zum Anfang des 16. Jahrhunderts. Am Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Inneneinrichtung im Barockstil umgebaut. Die Kirche ist eine weitläufige Galerie für gotische, frühbarocke und Renaissance-Werke. Die bekanntesten unter ihnen sind die Altarbilder von Karl Škréta und der Grabstein des Astronomen Tycho Brahe. Die heutige Orgel aus dem Jahre 1673 ist die älteste in Prag.
An dieser Stelle stand bereits im 11. Jahrhundert eine ältere romanische Kleinkirche. Es war eine Spitalkirche für fremde Händler, die zum Ungelt kamen. Diese wurde in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts durch einen frühgotischen im Vergleich zur heutigen Kirche etwa um zwei Drittel kleineren Bau ersetzt. Drin predigte bis zu seinem Tode der Kritiker der kirchlichen Sitten Konrad Waldhauser und auch Johann Militsch von Kremsier. In der Hälfte des 14. Jahrhunderts wurde die heutige hochgotische Kirche gegründet, die die Funktion der Hauptkirche der Altstadt und der Pfarrkirche erhielt. Gleichzeitig mit dem Bau der neuen Kirche ging schrittweise die alte Kirche unter. Auf den Bau hatte einen erheblichen Einfluss die Hofhütte von Matthias von Arras und vor allem von Peter Parler. An Parler erinnern insbesondere das reichlich geschmückte Frontfenster in einer Höhe von 28 m, die Fenstermaßwerke des Hauptschiffs, das Presbyterium und das großartige Nordportal. Anfang des 15. Jahrhunderts fehlten nur noch die Türme, der Giebel und der Dachstuhl. In den Hussitenzeiten beherrschte die Teynkirche eine Gruppe der Huss-Anhänger mit Jakobellus von Mies an der Spitze und seit 1427 diente hier als Pfarrer der gewählte Hussitenerzbischof Johann von Rokitzan, der hier auch beigesetzt ist. Nach dem Ende der Hussitenkriege sollte der Bau überdacht werden, aber das für den Dachstuhl erforderliche Holz wurde für den Bau der Galgen für Johann Roháč von Dauba und seine 50 Kumpel verbraucht, die nach der Eroberung der letzten Hussitenbastei, der Burg Sion, von Sigismund auf dem Altstädterring hingerichtet wurden. Der Dachstuhl wurde dann 20 Jahre später aus für den Bau der feierlichen Tribünen für die Hochzeit des böhmischen Königs Ladislaus Postumus mit der französischen Prinzessin Magdalena vorgesehenem Holz gefertigt. Die Hochzeit fand nicht statt, Ladislaus Postumus starb nämlich. Die Kirche wurde unter der Regierung von Georg von Podiebrad fertig gestellt, der im unweit liegenden Altstädter Rathaus zum König gewählt wurde. In den Zeiten seiner Macht wurden der Giebel des Hauptschiffs und der Nordturm gebaut. Auf den Giebel wurde auf Antrag von Johann von Rokitzan seine Statue “des Hussitenkönigs“ gestellt und darunter ein vergoldeter Riesenkelch, das Symbol der Kommunion unter beiden Gestalten. Das Portrait des Königs wurde dann im Jahre 1626 durch die Madonna-Gestalt von Kaspar Bechteler ersetzt und aus dem Kelch wurde Madonnas Heiligenschein gefertigt. Der Südturm stammt aus dem Jahr 1511.
Die Türme sind 80 Meter hoch. Der Nordturm heißt Eva, der Südturm (ca. um 1 m höher) Adam. Sie wurden zu damaligen Zeiten von einem vorgeschobenen Gerüst gebaut, sein Boden wurde auf in den Öffnungen hindurchgesteckte Balken gelegt, die in regelmäßigen Zeitabständen in Wänden belassen wurden. So war es möglich, zugleich von innen sowie von außen zu arbeiten. 1679 brannte die Kirche nieder, das Hauptschiff wurde dann herabgesetzt und barockartig gewölbt.
Die Kirche ist eine Dreischiffbasilika mit Türmen an der westlichen Stirnseite und mit drei Chören an jedem Schiff auf der Ostseite. Sie hat verehrungswürdige Maße: Länge 52 m, Breite 28 m, Höhe des Mittelschiffs 44 m und der Nebenschiffe 24 m.
Die Kirche ist eine ausgedehnte Galerie von Gotik-, Renaissance- und Frühbarockwerken. Von den Plastiken ist das Parler-Portal von der Teyn-Gasse ca. aus 1390, verziert mit Tympanon, am bedeutendsten, auf dem sich Szenen aus dem Leiden Christi befinden. Das Tympanonoriginal ist heute in der Nationalgalerie untergebracht. Von der Inneneinrichtung ragt das gotische Zinntaufbecken aus dem Jahr 1414 (das älteste in Prag) hervor, verziert mit Reliefapostelgestalten, die gotische Steinkanzel, zwei gotische Bänke mit Konsolen in der Form gekrönter Köpfe. Auf den Pfeilern zwischen dem Hauptschiff und dem linken Seitenschiff ist das spätgotische Baldachin von Matthias Rejsek aus dem Jahr 1493 (ursprünglich über dem Grab von Bischof Lucian von Mirandola, der Kalixtinerpriester weihte).
Der Hauptaltar mit den Bildern von Karel Škréta (Mariä Himmelfahrt und Allerheiligste Dreifältigkeit) ist eine Veranschaulichung der Frühbarockportalarchitektur aus dem Jahr 1649. Die bekannte gotische Skulptur der Madonna mit Christkind, der so genannten Madonna von Teyn aus der Zeit um 1420, steht am neugotischen Altar an der Wand im rechten Seitenschiff. Der Kalvarienberg, das Werk des Meisters der Teyn-Kreuzigung aus dem Beginn des 15. Jahrhunderts, befindet sich am Barockaltar zum Schluss des linken Seitenschiffs. Vierzehn große Leinwände des Kreuzwegs malte 1854 František Čermák. In der Kirche gibt es insgesamt 19 Altäre, an deren Entstehung und Verzierung sich Franz Maximilian Kaňka, Karel Škréta, Jan Georg Bendl, Joseph Adalbert Hellich, Ferdinand Maximilian Brokoff, Johann Georg Heinsch und weitere beteiligten. Zu Beginn des Jahres 2000 entdeckten die Restauratoren in der Kirche eine selten erhaltene gotische Freske aus dem Ende des 14. Jahrhunderts, die hinter einem der Altäre im seitlichen Nordschiff versteckt war. Es sind darauf der Hl. Hieronymus mit einem Löwen und der Auftraggeber des Gemäldes abgebildet.
Die hiesige Orgel ist die älteste in Prag. Sie wurde vom deutschen Baumeister Hans Heinrich Mundt und von seinen Gehilfen 1673 gebaut. Die Orgel wurde in der rheinländischen Stadt Bonn restauriert und im Jahre 2000 wieder in die Kirche zurückgebracht.
Die Teynkirche rühmt sich mit einer großen Zahl erhaltener Grabsteine. Etwa 60 sind bekannt, manche sind unbekannt, andere wurden von hier einst beseitigt, als der neue Boden gelegt wurde. Unter die bekanntesten gehört der Grabstein von Tycho der Brahe, dem dänischen Sternforscher auf dem kaiserlichen Hof von Rudolph II. aus dem Jahr 1601. Der nächste Grabstein gehört Wenzel Berka von Dauba, dem Heerführer und Rat bei der böhmischen Kammer, der 1575 entschlummert ist. Es ist einer der gelungensten Renaissanceportraitgrabsteine mit einer ungewöhnlichen Detailabbildung eines Mannes im Harnisch. Die Legende erzählt, dass in der Kirche auch das Herz von Georg von Podiebrad begraben wurde, während sein Körper in der Gruft der böhmischen Könige auf der Prager Burg ruht. Interessant ist der Grabstein eines Jungen - eines Abtrünnigen von der jüdischen Religion Simon Abeles, der sich taufen lassen wollte. Sein Vater brachte ihn jedoch lieber um und erhängte sich dann selbst. Weil er eigentlich für den Glauben starb, wurde ihm ein pompöses Begräbnis ausgerichtet, an dem das ganze Prag teilnahm, und hier wurde er dann beigesetzt. 1631 wurden vom schmählichen Käfig auf dem Altstädter Brückenturm die Köpfe der zwölf von siebenundzwanzig am Altstädterring im Jahre 1621 enthaupteten böhmischen Herren heruntergenommen und in der Teynkirche beigesetzt. Seit damals wurden sie hier sehr oft vergeblich gesucht. Hier gibt es auch viele Kindergrabsteine, unter anderem auch eine Mutter mit sechs Töchtern und sechs Söhnen. Viele Grabsteine sind durch das langjährige Betreten beschädigt, denn am Grabstein herumzustehen wurde früher als keine Unehre zum Verstorbenen betrachtet. Man hat im Gegenteil daran geglaubt, dass es gegen Zahnschmerzen hilft.
Seit 1973 verlief die Gesamtrenovierung der Teynkirche. Seit der deutschen Besetzung war der Glockenturm im Nordturm gähnend leer. Die neue 960 kg wiegende Bronzeglocke aus der Werkstatt der Firma Manoušek wurde erst zu Ostern 1992 in Betrieb gesetzt. Die Glocke ist der Pieta und der Heiligen Anastasia von Böhmen eingeweiht. Am 19. 2. 2008 wurden drei neue Glocken eingesetzt: Johann von Nepomuk (über 300 kg schwer), Ludmilla (über 500 kg schwer) und Erzengel Gabriel (2,5 Tonen schwer), die in der Werkstatt der Familie Dietrich (vertschechischt zu Dytrych) in Brodek bei Prerau entstanden.
Die Teynkirche ist ein Volkskulturdenkmal.
www.prague.eu/de/objekt/orte/76/kirche-st-maria-vor-dem-t...
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Pipilotti Rist
Born Elisabeth Charlotte Rist
21 June 1962 (age 55)
Grabs, Canton of St. Gallen, Switzerland
Nationality Swiss
Education Institute of Applied Arts, Schule für Gestaltung
Known for Video art
Notable work Pepperminta, I'm Not The Girl Who Misses Much, Pickleporno, Ever is Over All
Movement feminism
Awards Joan Miró Prize (2009)
Pink tramway in Geneva, by Pipilotti Rist
Elisabeth Charlotte "Pipilotti" Rist (born 21 June 1962), is a visual artist who works with video, film, and moving images which are often displayed as projections.
Contents
1 Life and career
2 Works
3 Recognition
4 References
5 External links
Life and career
Rist was born Elisabeth Charlotte in 1962 in Grabs, Sankt Gallen, in Switzerland.[1] Her father is a doctor and her mother is a teacher.[2] Since her childhood she has been nicknamed Pipilotti. The name refers to the novel Pippi Longstocking by Astrid Lindgren.
Prior to studying art and film, Rist studied theoretical physics in Vienna for one semester.[3] From 1982 to 1986 Rist studied commercial art, illustration, and photography at the University of Applied Arts Vienna in Vienna. She later studied video at the School of Design (Schule für Gestaltung) in Basel, Switzerland. From 1988 through 1994, she was member of the music band and performance group Les Reines prochaines. In 1997, her work was first featured in the Venice Biennial, where she was awarded the Premio 2000 Prize. From 2002 to 2003, she was invited by Professor Paul McCarthy to teach at UCLA as a visiting faculty member. From Summer 2012 through to Summer 2013, Rist spent a sabbatical in Somerset.[4]
Pipilotti Rist currently lives with her common law partner Balz Roth, with whom she has a son, named Himalaya.
From 2005 to 2009, she worked on her first feature film, Pepperminta.[5]
Works
During her studies Pipilotti Rist began making super 8 films. Her works generally last only a few minutes, and contained alterations in their colors, speed, and sound. Her works generally treat issues related to gender, sexuality, and the human body.
Her colorful and musical works transmit a sense of happiness and simplicity. Rist's work is regarded as feminist by some art critics. Her works are held by many important art collections worldwide.
In I'm Not The Girl Who Misses Much (1986) Rist dances before a camera in a black dress with uncovered breasts. The images are often monochromatic and fuzzy. Rists repeatedly sings "I'm not the girl who misses much," a reference to the first line of the song "Happiness Is a Warm Gun" by the Beatles. As the video approaches its end, the image becomes increasingly blue and fuzzy and the sound stops.
Rist achieved notoriety with Pickelporno (Pimple porno) (1992), a work about the female body and sexual excitation. The fisheye camera moves over the bodies of a couple. The images are charged by intense colors, and are simultaneously strange, sensual, and ambiguous.
Ever is Over All (1997) shows in slow-motion a young woman walks along a city street, smashing the windows of parked cars with a large hammer in the shape of a tropical flower. At one point a police officer greets her. The audio video installation has been purchased by the Museum of Modern Art in New York City. This work was later referenced in 2016 by Beyoncé in the film accompanying her album Lemonade.[6]
Rist's nine video segments titled Open My Glade were played once every hour on a screen at Times Square in New York City, a project of the Messages to the Public program, which was founded in 1980.
Pour Your Body Out was a commissioned multimedia installation organized by Klaus Biesenbach and installed in the atrium of the Museum of Modern Art in early 2009. In an interview with Phong Bui published in The Brooklyn Rail, Rist said she chose the atrium for the installation "because it reminds me of a church's interior where you’re constantly reminded that the spirit is good and the body is bad. This spirit goes up in space but the body remains on the ground. This piece is really about bringing those two differences together."[7]
Pipilotti Rist (eigentlich Elisabeth Charlotte Rist; * 21. Juni 1962 in Grabs, heimatberechtigt in Altstätten) ist eine Schweizer Künstlerin. Neben Videoinstallationen und Experimentalfilmen gehören zu ihren Arbeiten auch Environments, Objekte, Computerkunst und digitale Fotomontagen.
Inhaltsverzeichnis
1 Leben und berufliche Entwicklung
2 Technik
3 Werke
3.1 Audio- und Videoinstallationen
3.2 Film und Video
4 Ausstellungen (Auswahl)
5 Auszeichnungen
6 Publikationen
7 Sekundärliteratur
8 Weblinks
9 Einzelnachweise
Leben und berufliche Entwicklung
Den Spitznamen «Pipilotti», der heute auch ihr Künstlername ist, trägt sie nach eigenen Angaben bereits seit der Kindheit nach der beliebten Kinderbuch-Figur Pippi Langstrumpf.
Rist studierte von 1982 bis 1986 Gebrauchs-, Illustrations- und Fotografik an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien. Von 1986 bis 1988 studierte sie Audiovisuelle Kommunikation (Video) an der Schule für Gestaltung in Basel, nach eigenen Aussagen hauptsächlich, um Zugang zu professioneller Videotechnik zu haben. Anschließend arbeitete sie als freiberufliche Computergrafikerin für industrielle Videostudios.
Von 1988 bis 1994 war Pipilotti Rist Mitglied der Musikband und Performance-Gruppe Les Reines Prochaines, mit der sie auch einige Platten veröffentlichte.
1997 war sie zum zweiten Mal auf der Biennale in Venedig vertreten und wurde dort mit dem Premio 2000 ausgezeichnet. Im selben Jahr wurde sie zur künstlerischen Leiterin der Schweizer Landesausstellung Expo.01 (realisiert als Expo.02) ernannt, trat jedoch 14 Monate nach der Ernennung von dem Amt zurück.
2002 lehrte sie auf Einladung des Künstlers und Professors Paul McCarthy ein Jahr lang an der University of California, Los Angeles.
Pipilotti Rist hat mit ihrem Lebensgefährten einen Sohn (* 2002). Dessen Vornamen „Himalaya“ taucht in Himalaya’s Sister’s Living Room (2000) Himalaya Goldsteins Stube (1999) und als Buchtitel (1998) schon auf.
Von 2005 bis 2009 arbeitete Pipilotti Rist an ihrem ersten Spielfilm Pepperminta. Rist wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Premio 2000 der Biennale in Venedig (1997), dem Wolfgang-Hahn Preis (1999) und dem 01 award (2004) für außerordentliche künstlerische oder wissenschaftliche Leistungen im Multimedia-Bereich. Dieser beinhaltet die Ernennung zur Honorarprofessorin an der Universität der Künste Berlin.
Rist lebt und arbeitet in Zürich.
Technik
Bereits während des Studiums begann Rist damit, Super-8-Filme zu drehen. Ihre Filme sind meistens nur wenige Minuten lang und mittels technischer Effekte farblich verfremdet, in der Geschwindigkeiten verändert und mit Musik unterlegt. Einige der von Rist gezielt eingesetzten Verfremdungseffekte werden exemplarisch im Kompendium der Bildstörungen beim analogen Video (2013) vorgestellt.[1] Rist beschäftigt sich in ihrer Kunst unter anderem mit Sexualität, Geschlechterdifferenz und Körperbild des Menschen, vor allem der Frau.
Im Gegensatz zu vielen anderen Konzeptkünstlern zeichnen sich ihre Werke durch Freude an optischer, akustischer und haptischer Sinnlichkeit, fröhliche, intensive Buntheit und scheinbare Naivität aus. Besonders von der feministischen Kunstkritik empfing Rist früh Aufmerksamkeit. Mittlerweile sind ihre Arbeiten weltweit in den wichtigsten Sammlungen der Gegenwartskunst vertreten.
Werke
I'm Not The Girl Who Misses Much (Ich bin nicht das Mädchen, das viel vermisst, 1986) zeigt Rist, wie sie in einem schwarzen Kleid, das ihre Brüste freilässt, und mit roten Lippen vor der Kamera umhertanzt und -hampelt. Die Aufnahmen sind die meiste Zeit monochrom und sehr unscharf; das Bild wird durch Verlangsamung, Beschleunigung und Überblendeffekte zusätzlich gestört. Rist singt dabei die Zeile „I'm not the girl who misses much“ repetitiv vor sich hin, eine Variation der ersten Zeile des Beatles-Songs Happiness Is a Warm Gun. Gegen Ende des fünfminütigen Clips wechselt das Bild zu einer blauen Färbung und der originale Ton des Songs wird eingeblendet. Eine Collage extrem verzerrter und abgehackter Videoschnipsel bildet den Schluss.
International bekannt wurde sie mit Pickelporno (1992), das um das Thema des weiblichen Körpers und der sexuellen Erregung kreist. Die Fisheye-Kamera bewegt sich sehr dicht an den Körpern eines nackten Paares entlang, Die Bilder sind in intensive Farben getaucht, so dass die Körperformen in der Seherfahrung des Zuschauers fremd, sinnlich und vieldeutig wirken. Der Film war für Rist ein Ansatz, mit einer femininen Pornografie zu experimentieren.
Ever is Over All (Immer ist überall/Immer ist vorbei, 1997) zeigt eine junge Frau, die in Zeitlupe mit einer Fackellilie die Fenster geparkter Autos einschlägt. Eine Polizistin nähert sich ihr und geht freundlich grüßend vorbei. Die Videoinstallation wurde unter anderem vom Museum of Modern Art New York erworben.
Vom 6. April bis zum 20. Mai 2000 wurden die 16 einminütigen Videos Open My Glade (2000) (Öffne meine Lichtung) ein Mal pro Stunde auf einem Großbildschirm am Times Square, New York gezeigt; die Installation fand im Rahmen des Programms Messages to the Public statt, das seit 1980 besteht. Das Video zeigt Rist, wie sie Gesicht und Hände gegen eine Glasscheibe presst, als sei sie in diesem Bildschirm gefangen.
Aufsehen erregte auch die Multimedia-Installation Himalaya’s Sister’s Living Room (Das Wohnzimmer von Himalayas Schwester, 2000) – ein Raum, in dem neben mehreren Videoprojektionen eine große Sammlung nostalgischer Möbel, Gebrauchs- und Schmuckgegenstände und Kitschobjekte aus den 50er, 60er und 1970er Jahren arrangiert sind: Lampen, Teppiche, Plastikblumen, Mineralien, Stapel von Zeitschriften und Büchern. Dazwischen sind weitere Projektionsflächen angebracht, auf denen repetitive Clips laufen. Das Werk ähnelt einer alltagsarchäologischen Sammlung der Populärkultur vergangener Jahrzehnte, die jedoch nicht museal wohlgeordnet ist, sondern chaotisch und überladen wirken soll.
Mit einer roten Kunststoffschicht überzogene Stadtlounge in St.Gallen
Mit einer roten Kunststoffschicht überzogenes Auto
In St. Gallen gestaltete sie, zusammen mit dem Architekten Carlos Martinez und im Auftrag der Raiffeisen Bank, den Platz zwischen deren Gebäuden als mit einer roten Kunststoffschicht überzogene Stadtlounge (eröffnet Frühjahr 2005).
Das von Max Frisch 1947 bis 1949 erbaute Freibad Letzigraben in Zürich wurde in den Jahren 2005–2007 rundumsaniert. Anlässlich seiner Wiedereröffnung fand am 18. Juni 2007 nach Einbruch der Dunkelheit am beleuchteten Sprungturm des Freibads die Videoinstallation Elektronische Huldigung des Letzis und Brios statt. Als Projektionsfläche diente hierbei der Boden des Sprungbeckens, das Bild wurde durch die bewegte Wasseroberfläche verwellt.
Der Filmemacher Michael Hegglin realisierte 2009 The Colour of Your Socks – A Year with Pipilotti Rist, einen 53-minütigen Dokumentarfilm mit und über Pipilotti Rist, produziert von Catpics Coproductions (Zürich) und Amour Fou Filmproduktion (Wien). Der Film zeigt die Künstlerin bei der Arbeit in ihrem Atelier in Zürich, im Museum of Modern Art in New York, bei der Biennale von Venedig, bei der Art Basel sowie bei den Dreharbeiten zu ihrem ersten Spielfilm Pepperminta.
Rist über ihre interdisziplinäre Arbeit mit dem Medium Video: „Video ist wie eine kompakte Handtasche, da ist von Literatur über Malerei bis zur Musik alles drin.“[2]
Audio- und Videoinstallationen
Pixelwald, Videoinstallation im Kunsthaus Zürich, 2016
Wir verwurzeln (Seelenfarben), Videoinstallation im Kafi Züri, Zürich, 2015
Enlight My Space ‹Erleuchte (und kläre) meinen Raum›, Videoinstallation, 2008
The Blue Fairy in the Valley, Videoinstallation, 2007
Die gelbe Fee in der Allee ‹The Yellow Fairy in the Avenue›, Videoinstallation, 2007
Ginas Mobile ‹Gina’s Mobile›, Videoinstallation, 2007
Tyngdkraft, var min vän ‹Schwerkraft, sei meine Freundin› ‹Gravity Be My Friend›, Audio-/Videoinstallation, 2007
A la belle étoile ‹Under The Sky›, Audio-/Videoinstallation, 2007
Deine Raumkapsel ‹Your Space-Capsule›, Audio-/Videoinstallation, 2006
Celle selbst zu zweit, Audio-/Videoinstallation by Gutararist aka Gudrun Gut & Pipilotti Rist, 2006
Despierta ‹Wach auf›, Audio-/Videoinstallation, 2001/2005
A Liberty Statue for Löndön ‹Eine Freiheitsstatue für Löndön›, Audio-/Videoinstallation, 2005
Daggrystimer i naboens hus ‹Dawn Hours in Neighbour’s House›, audio video and light installation, 2005
Homo Sapiens Sapiens, Audio-/Videoinstallation in San Stae church Venice, 2005
Du erneuerst Dich (in Japanese) ‹You Renew You›, Audio-/Videoinstallation as an instant temple, 2004
Herz aufwühlen Herz ausspülen ‹Stir Heart Rinse Heart›, Audio-/Videoinstallation, 2004
Apple Tree Innocent On Diamond Hill ‹Apfelbaum unschuldig auf dem Diamantenhügel› ‹Manzano inocente en la colina de diamantes›, Videoinstallation, 2003
The Cake is in Flames ‹Der Kuchen steht in Flammen›, Audio-/Videoinstallation, 2002
Related Legs (Yokohama Dandelions) ‹Verwandte Beine (Yokohama Löwenzahn)›, Audio-/Videoinstallation, 2001
Expecting (Installation in/for Centraal Museum, Utrecht / Bovenkapel: When I Run I Use My Feet, Benedenkapel: One Jesus in Nature, One At The Doctor, One In The Hotel), Audio-/Videoinstallation, 2001
Supersubjektiv ‹Super Subjective›, Audio-/Videoinstallation, 2000/2001
Kleines Vorstadthirn ‹Small Suburb Brain›, Audio-/Videoinstallation, 1999/2001 bzw. 2007 bzw. 2009
Open My Glade (Flatten) ‹Öffne meine Lichtung›, Videoinstallation, 2000 [3]
Closet Circuit, Videoinstallation by Pipilotti Rist in collaboration with the toilet visitor, 2000
Himalaya’s Sister’s Living Room, Audio-/Videoinstallation, 2000
Himalaya Goldsteins Stube ‹Himalaya Goldstein’s Living Room›, Audio-/Videoinstallation, 1999
I Couldn’t Agree With You More, audio video installatio, 1999
Vorstadthirn ‹Suburb Brain›, Audio-/Videoinstallation, 1999
Cintia, Audio-/Videoinstallation, 1994/99
Regenfrau (I Am Called A Plant) ‹Rain Woman (I Am Called A Plant)›, Audio-/Videoinstallation, 1999
Extremitäten (weich, weich) ‹Extremities (smooth, smooth)›, Audio-/Videoinstallation, 1999
Zeittunnel ‹Time tunnel›, 1998
Atmosphäre & Instinkt ‹Atmosphere & Instinct›, Audio-/Videoinstallation, 1998
Rote Bar ‹Red Bar›, Videoinstallation by Pipilotti Rist, © with Gabrielle Hächler (architecture), 1997
My Boy, My Horse, My Dog, audio video slide installation, 1997
Ever Is Over All, Audio-/Videoinstallation, 1997 [4]
Mutaflor, Videoinstallation, 1996
Shooting Divas, Audio-/Videoinstallation, 1996
Sip My Ocean ‹Schlürfe meinen Ozean›, Audio-/Videoinstallation, 1996
Search Wolken / Such Clouds (elektronischer Heiratsantrag) ‹Search Wolken / Such Clouds (Electronic Marriage Proposal)›, Audio-/Videoinstallation, 1995
Fliegendes Zimmer ‹Flying Room›, Videoinstallation, 1995
Das Zimmer ‹The Room›, Videoinstallation, 1994/2000/2007
Yoghurt On Skin – Velvet On TV, Audio-/Videoinstallation, 1994
Selbstlos im Lavabad ‹Selfless In The Bath Of Lava›, Videoinstallation, 1994
Eindrücke verdauen ‹Digesting Impressions›, Videoinstallation, 1993
Schminktischlein mit Feedback ‹Little Make-Up Table With Feedback›, audio video installatio, 1993
TV-Lüster ‹TV Chandelier›, Audio-/Videoinstallation, 1993
Eine Spitze in den Westen – ein Blick in den Osten (bzw. N-S) ‹A Peak Into The West – A Look Into The East›, Audio-/Videoinstallation, 1992/1999
Film und Video
Pepperminta, Kinofilm [5], 80', 2009
To See How You See or a Portrait of Cornelia Providoli, video by Pipilotti Rist, produced for the Video Anthology of Blick Productions NY, sound by Anders Guggisberg & Pipilotti Rist, 5', 2003
Aujourd’hui (I Couldn’t Agree With You More, version chaise longue), video, Edition bdv, Paris, 9', 1999
I’m a Victim Of This Song ‹Ich bin ein Opfer dieses Liedes›, video by Pipilotti Rist, music after ”Wicked Games” written by Chris Isaak, interpreted & performed by Anders Guggisberg & Pipilotti Rist, 5’9’’, 1995 [6]
Blutclip ‹Blood Clip›, video by Pipilotti Rist, music “Yeah Yeah Yeah” by Sophisticated Boom Boom/Netz Maeschi, 2′27′′, 1993 Blutclip-Video
Als der Bruder meiner Mutter geboren wurde, duftete es nach wilden Birnenblüten vor dem braungebrannten Sims ‹When My Mother’s Brother Was Born It Smelled Like Wild Pear Blossom in Front of the Brown-burnt Sill›, video by Pipilotti Rist, sound by Heinz Rohrer & Pipilotti Rist, 3’48’’, 1992 [7]
Pickelporno ‹Pimple Porno›, video, 12’06’’, 1992 [8]
You Called Me Jacky ‹Du nanntest mich Jacky›, video by Pipilotti Rist, music “Edna & Jacky” by Kevin Coyne, 4’02’’, 1990 [9]
(Entlastungen) Pipilottis Fehler ‹(Absolutions) Pipilotti’s Mistakes›, video by Pipilotti Rist. Multiple parts. Two pieces by Hans Feigenwinter, in one he plays a cover of Lost In Space, one part Bist Du klein ‹Are you small› by Les Reines Prochaines inclusive Pipilotti Rist, rest by Pipilotti Rist, 12’24’’, 1988 [10]
Sexy Sad I ‹Sexy traurig ich›, video by Pipilotti Rist, sound with Lori Hersberger after the song “Sexy Sadie” by Lennon/McCartney, 4’30’’, 1987
I’m Not The Girl Who Misses Much ‹Ich bin nicht das Mädchen, das viel vermisst›, video, 5′02′′, 1986 [11]
Ausstellungen (Auswahl)
1988: UMBRUCH 1978–1988 (Kurator: Josef Felix Müller), Kunsthalle St. Gallen
1993: Schwester des Stroms, Basel, Stampa, Schweiz
2001: Pipilotti Rist 54 (Kuratoren: Ranti Tjan, Sjarl Ex), Centraal Museum, Utrecht
2004: Pipilotti Rist (Kuratorin: Milada Slizinska), Zamek Ujazdowski Warszawa, Centre of Contemporary Art, Warschau
2005: San Stae Church (Kuratoren: Eidg. Kunst Kommission, Andreas Münch, Urs Staub), La Biennale die Venezia, Contri:bution of Swiss Federal Office of Culture BAK, Venedig
2007: A la belle étoile (Kuratorin: Christine van Assche), Centre Georges Pompidou, Paris
2008: Pour Your Body Out (7354 Cubic Meters) (Kurator: Klaus Biesenbach), Museum of Modern Art, New York
2009: Pipilotti Rist (Kuratorin: Daniela Bousso), Paço das Artes & MIS Museu da Imagem e do Som, Sao Paulo, Brasilien
2010: Extremitäten (weich, weich) (Kuratorin: Inka Graeve Ingelmann), Pinakothek der Moderne, München
2010: MOT Collection Special Feature: Pipilotti Rist (Kuratorin: Yuko Hasegawa), Museum of Contemporary Art, Tokyo
2011: Ruhig durch die Wände (Kurator: Wulf Herzogenrath), Kunsthalle Bremen, Bremen
2012: Augapfelmassage (Kuratorinnen: Stephanie Rosenthal, Stefanie Müller), Kunsthalle Mannheim, Mannheim
2012: Blutbetriebene Kameras und quellende Räume (Kurator: Konrad Bitterli), Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen, 2. Juni-25. November. Erste Retrospektive in der Schweiz.
2013: Pipilotti Rist: A la belle étoile., Henry Art Gallery, Seattle[12]
2015: Pipilotti Rist: Komm Schatz, wir stellen die Medien um & fangen nochmals von vorne an. Kunsthalle Krems 2015 (Kurator sowie Herausgeber des Katalogs: Hans-Peter Wipplinger).
2016: Pipilotti Rist, Kunsthaus Zürich. Katalog.
2016/17: Pipilotti Rist: Pixel Forest, New Museum, New York[13]
Auszeichnungen
2014: Grand Prix Kunst / Prix Meret Oppenheim 2014[14]
2013: Zürcher Festspielpreis[15]
2010: best architects 11 Award[16]
2010: Cutting the Edge Award[17]
2009: Best Exhibition Of Digital, Video, or Film: „Pour Your Body Out (7354 Cubic Meters)“ at Museum of Modern Art, New York. 26th annual awards, The International Association of Art Critics (AICA)
2009: President of the Jury’s EXTRAORDINARY AWARD (Nicolas Roeg)[18]
2009: Joan Miró Prize, Barcelona[19]
2007: St. Galler Kulturpreis der St. Gallischen Kulturstiftung
2006: Guggenheim Museums Young Collector’s Council Annual Artist’s Ball honouring Pipilotti Rist
2003: 01 award und Honorarprofessur der Universität der Künste, Berlin
2001: Kunstpreis der Stadt Zürich
1999: Wolfgang-Hahn-Preis
1998: Nominierung für den Hugo Boss Prize
1997: Renta Preis der Kunsthalle Nürnberg
1997: Premio 2000 der Biennale di Venezia
1997: Kwangju Biennale Award
1995: Stipendium des DAAD
1994: Video-Kunstpreis des Schweizerischen Bankvereins
1994: Prix d’art contemporain de la Banque Cantonale Geneva
1994: Manor Kunstpreis, St. Gallen
1993: Förderungspreis der Jubiläumsstiftung der SBG
1993: Eidgenössisches Kunststipendium
1992: Zürcher Filmpreis
1991: Eidgenössisches Kunststipendium
1989: VIPER Lucerne
1988: Preis der Feminale Köln
1987: Film- und Videotage Basel
Publikationen
Christiane Weidemann, Petra Larass, Melanie Klier (Hrsg.): 50 Künstlerinnen, die man kennen sollte Prestel München 2008, ISBN 978-3-7913-3957-3, S. 156–159
Paola Morsiani, Stephanie Hanor, Mark Harris, René Morales, Linda Yablonsky: Wishing for Synchronicity: Works by Pipilotti Rist. Contemporary Arts Museum Houston, ´Houston, Texas 2009, ISBN 978-1-933619-17-0 [engl. version].
Paul Kempers, Catrien Schreuder, John Slyce, Emilie Wennekes: Elixir: the video organism of Pipilotti Rist. Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, 2009, ISBN 978-90-6918-237-7. (exh. cat.) [engl. & dutch version]
Pipilotti Rist; Hara Museum of Contemporary Art (Hrsg.): Karakaracan. Tokyo/Zürich 2007. (Artist publication by the Hara Museum of Contemporary Art Tokyo accompanying the exhibition „Karakara“ at the Hara Museum. Designed by Thomas Rhyner.)
Magasin 3 (Hrsg.): Pipilotti Rist – Congratulations! Lars Müller Publishers, Baden 2007, ISBN 978-3-03778-108-1 (exh. cat.) [engl., german & swedish version]
Pipilotti Rist: Pepperminta Homo sapiens sapiens – boxa ludens. Lars Müller Publishers, Wettingen 2005, ISBN 3-03778-051-7. (Artist publication edited by the Swiss Federal Office of Culture accompanying the exhibition at the Venice Biennale. Designed by Thomas Rhyner.)
Änne Söll: Pipilotti Rist, Artists Monographs Vol. 3. Friedrich Christian Flick Collection, Dumont, Köln 2005, ISBN 3-8321-7578-4. [engl. & german version]
MUSAC – Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon: Soundtracks de las video instalaciones de Pipilotti Rist. 2005. (CD and booklet, contains music of the major installations by Pipilotti Rist, music by and with Anders Guggisberg, Peter Bräker, Les Reines Prochaines, Heinz Rohrer, Roland Widmer, Saadet Türköz, Cintia Buonomo, Gruss vom Walensee, Pipilotti Rist.)
Birgit Kempker, Pipilotti Rist: Jestem swoja wlasna obca swinia ‹Ich bin mein eigenes fremdes Schwein/I am my own foreign pig›. Centrum Sztuki Wspolczesnej Zamek Ujazdowski, 2004, ISBN 83-88277-13-8. (This artist book with a wild text of the German writer Birgit Kempker comes in Polish, German and English. Designed by Maciej Buszewicz.)
Pipilotti Rist: Apricots Along The Street. Scalo, Zürich/ Berlin/ New York 2001, ISBN 3-908247-50-0. (This is another freestyle artist book also designed by/with Thomas Rhyner with some gadgets. English with only the difficult words translated into Spanish and German.)
Peggy Phelan, Hans Ulrich Obrist, Elisabeth Bronfen: Pipilotti Rist. Phaidon Press Limited, London 2001, ISBN 0-7148-3965-5. (This is an informative monography with text and interviews by and with Peggy Phelan, Hans Ulrich Obrist, Elisabeth Bronfen and others.)
Rist, Pipilotti: Himalaya, Pipilotti Rist 50 kg. Oktagon, Köln 1998, ISBN 3-89611-072-1. (This artist’s book [designed by Thomas Rhyner] including the music CD „we can’t“ realised with Anders Guggisberg. It’s actually sold out but there are some copies left in national distribution centres like the one of Switzerland or USA.)
Pipilotti Rist: Komm Schatz, wir stellen die Medien um & fangen nochmals von vorne an. Hg.von Hans-Peter Wipplinger mit Beiträgen von Stephanie Damianisch, Brigitte Huck, Eva Laquièze-Waniek und August Ruhs. Layout von Thomas Rhyner in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin. (Deutsch- und englischsprachiger Katalog zur gleichnamigen Ausstellung der Kunsthalle Krems). Verlag der Buchhandlung Walther König, Berlin 2015, S. 216. ISBN 3-86335-705-1, ISBN 978-3-86335-705-4..
Sekundärliteratur
Randy Kennedy: Electric Lemon Girl Power Video Revolt. In: The New York Times Magazine, November 15, 2009.
Jerry Saltz: Re View. In: Monopol, Berlin, 3, 2009. (S. 106–109)
Peter Schjedal: Critic’s Notebook: Tune In, Turn On. In: New Yorker, 5. Januar 2009.
St. Gallische Kulturstiftung: St. Galler Kulturpreis 2007 – Pipilotti Rist. St. Gallische Kulturstiftung, St. Gallen 2008.
Änne Söll: Pipilotti Rist, Ever Is Over All. In: Pinakothek der Moderne (Hrsg.), Female Trouble – Die Kamera als Spiegel und Bühne weiblicher Inszenierungen, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2008. (S. 220–221, exh. cat.)
Marcella Beccaria: Pipilotti Rist. In: Castello di Rivoli, Museum of Contemporary Art: The Castle, The Collection, Skira, Milano 2008. (S. 446–449, exh. cat.)
Amélie Von Heydebreck: Stations – 100 Meisterwerke zeitgenössischer Kunst. DuMont, Köln 2008. (S. 78–79)
Adrian Searle: The gleeful anarchist. In: The Guardian. London 2. Juli 2008.
Mark Sanders: Pipilotti Rist. In: Another Magazine, London, No. 11, Autumn/Winter 2006. (S. 426–439)
Änne Söll: Arbeit am Körper. Videos und Videoinstallationen von Pipilotti Rist. Silke Schreiber, München 2004, ISBN 3-88960-069-7.
Kenneth Baker: Stir Heart, Rinse Heart: Pipilotti Rist. In: San Francisco Chronicle, San Francisco March 2004. (S. E1-E2)
Bice Curiger: Die Videokunst ist ein Zimmer mit erhöhter Raumtemperatur. Kunst Expansiv, Lindinger + Schmid, Regensburg 2002. (S. 58–65)
Jaqueline Burckhardt: Pipilotti Rist. In: Aus der Sammlung Eckhardt, Doppelung der Bilder im Raum, Bilderstürmerin. Kunstmuseum Stadt Bayreuth, Bayreuth 2001. (S. 54–55)
Rochelle Steiner (Hrsg.): Wonderland. The Saint Louis Art Museum, 2000. (Interview S. 90–95, exh. cat.)
Jennifer Allen: Pipilotti Rist. Dans la peau de l’image. In: Parachute, Montréal April/June 2000. (S. 4–17)
Christoph Blase: Pipilotti Rist, in: Art at the turn of the millennium. Ausblick auf das Jahrtausend. Taschen, Köln 1999. (S. 426–429)
Christoph Doswald: Pipilotti Rist – Als Mädchen habe ich geträumt die Reinkarnation von John Lennon zu sein (Gespräch). In: Kunstforum International, No. 135, Ruppichteroth Oktober 1996 / Januar 1997. (S. 206–212)
Laurie Anderson: Laurie Anderson and Pipilotti Rist Meet Up in the Lobby of a Hotel in Berlin on September 9. 1996, In: Parkett, No. 48, Zürich/ New York 1996. (S. 114–119)
Marius Babias: Risikofaktor Rist; Wenn Träume wie sterbende Fische zucken. In: Parkett, No. 48, Zürich/ New York 1996. (S. 100–107)
Paolo Colombo: Shooting Divas. In: Parkett, No. 48, Zürich/ New York 1996. (S. 109–113)
Nancy Spector: The Mechanics of Fluids. In: Parkett, No. 48, Zürich/ New York 1996. (S. 83–91)
Philip Ursprung: Pipilotti Rists Fliegendes Zimmer. In: Parkett, No. 48, Zürich/ New York 1996. (S. 94–98)
Als full time vader en echtgenoot sta ik, op de incidentele hoofdlijnritten van de SSN of VSM en de evenementen na, bijna niet meer langs het spoor. Wat ik aan NS (of andere maatschappijen) materieel fotografeer is vaak bijvangst van stoom of museummaterieel waar ik voor op uit was getrokken. Gelukkig komt het nog wel een enkele keer voor dat ik even tijd heb, maar dat is helaas maar sporadisch. Dit keer waren mijn zoon en ik naar Amsterdam Cs gegaan, om daar de NS 1700-en te fotograferen voordat deze in december uit dienst gingen. En natuurlijk ook ander materieel op de foto gezet.
As a full-time father and husband, I hardly ever stand by the track anymore, except for the occasional main line trips of the SSN or VSM and the events. The NS (or other companies) rolling stock I photograph is often by-catch of steam or museum rolling stock that I had gone out to see. Fortunately, it still happens every now and then that I have some time, but unfortunately that is only sporadic. This time my son and I went to Amsterdam Central Station to photograph the NS 1700s before they were taken out of service in December. And of course we also photographed other rolling stock.
Als Vollzeitvater und Ehemann stehe ich, abgesehen von gelegentlichen Hauptstreckenfahrten der SSN oder VSM und den Veranstaltungen, kaum noch an den Gleisen. Die von mir fotografierten Fahrzeuge der NS (oder anderer Unternehmen) sind häufig Beifang von Dampf- oder Museumsfahrzeugen, die ich eigentlich sammeln wollte. Zum Glück habe ich ab und zu noch etwas Zeit, aber leider nur sporadisch. Dieses Mal fuhren mein Sohn und ich zum Hauptbahnhof Amsterdam, um die NS 1700 zu fotografieren, bevor sie im Dezember außer Betrieb genommen wurden. Und natürlich wurde auch anderes Equipment fotografiert.
Rendezvous Bundesplatz 2015 - Das Juwel der Berge am Bundeshaus in der Stadt - Altstadt Bern im Kanton Bern der Schweiz
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Das Juwel der Berge – Lichtzauber am Bundeshaus
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Zum fünften Mal verzaubern wir diesen Herbst das Bundeshaus. Und zum ersten Mal mit einer reinen Schweizer Produktion. Gemeinsam mit dem Künstlerkollektiv «Projektil» aus Z.ürich und unserem technischen Partner «Auviso» aus K.riens, inszenieren wir «Das Juwel der Berge». Vom 16. Oktober bis 29. N.ovember 2015.
Eine spektakuläre, alle Sinne ansprechende Show aus Licht und Ton rund um eines der grossen Schweizer Wahrzeichen: das M.atterhorn. Das Spektakel findet täglich zwei Mal statt, um 19.00 und um 20.30 Uhr.
Der kostenlose Kulturgenuss «Rendez-vous Bundesplatz» von Starlight Events aus K.ilchberg wird ermöglicht dank grosszügiger finanzieller Unterstützung unserer Partner, allen voran das M.igros Kulturprozent.
Bei der diesjährigen Geschichte - Das Juwel der Berge - steht ein weltweit bekanntes Wahrzeichen der Schweiz im Zentrum: das M.atterhorn. Beginnend bei der Evolution, hin zur Entstehung der Alpen bis in die heutige Zeit wird der Einfluss des Menschen auf die Natur aufgezeigt. Der Hauptakteur, das M.atterhorn, wird dabei zum Leben erweckt und zeigt uns seine Wahrnehmung der Entwicklung der Zeitgeschichte und wie er die zahlreichen «Eroberungen» durch den Menschen erlebt. Kernbotschaft des diesjährigen Spektakels ist eine spielerische Erinnerung an den Zuschauer, respektvoll mit der Natur umzugehen, für ein gemeinsames Bestehen in der Zukunft.
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Bundeshaus der Schweiz
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Als Bundeshaus ( franz. Palais fédéral, ital. Palazzo federale; lat. gemäss Aufschrift am Fries
"Curia Confoederationis Helveticae" ) wird das Schweizer Regierungs- und Parlamentsge-
bäude in der Altstadt / Stadt Bern bezeichnet.
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G e s c h i c h t e
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Das Gebäude wurde 1902 nach Plänen des Architekten Hans Wilhelm Auer ( 1847 – 1906 )
unter ausschliesslicher Verwendung von Schweizer Materialien fertiggestellt.
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Es besteht eigentlich aus drei Gebäudeteilen:
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- Bundeshaus W.est ( ehemaliges B.undes - R.athshaus 1852 – 1857 )
- in der Mitte das markante Parlamentsgebäude ( fertiggestellt 1902 )
- Bundeshaus O.st ( 1888 – 1892 )
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Das typische Merkmal des Bundeshauses ist die D.achkonstruktion des H.auptgebäudes :
Die drei K.uppeldächer.
Diese sind aus K.upfer angefertigt und waren dementsprechend früher einmal K.upferfarbig,
da das K.upfer aber mit der Zeit oxidierte, hat sich eine grünliche Patina gebildet die bis
heute geblieben ist.
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( BeschriebBundeshaus AlbumBundeshausinBern AlbumStadtBern Schweizerische
Eidgenossenschaft Kanton Altstadt Bern Bärn Berne Berna Bundeshaus Palais fédéral
Palazzo federale Gebäude Building Archidektur Parlamentsgebäude Regierungsgebäude
Regierung Parlament Sandstein Curia Confoederationis Helveticae confoederatio
helvetica Helvetia Hauptstadt Capitol StadtBern Stadt City Ville シティ By 城市 Città Город
Stad Schweiz Suisse Switzerland Svizzera Suissa Swiss Sveitsi Sviss スイス Zwitserland
Sveits Szwajcaria Suíça Suiza )
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Unterwegs in Bern am Montag den 16. November 2015
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Hurni151116 KantonBern AlbumStadtBern AlbumBundeshaus
E - Mail : chrigu.hurni@bluemail.ch
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Letzte Aktualisierung - Ergänzung des Textes : 161223
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NIF
DE: Die 1919 gebaute S2p 3037 hat den größten Teil ihrer nachmittäglichen Fahrt nach Lundsbrunn bereits hinter sich, als sie den Haltepunkt Dala Kvarn passiert. Die Lokomotive hat eine wechselvolle Geschichte hinter sich. Ursprünglich war sie auf der Strecke Kalmar-Torsås im Einsatz. Heutzutage gehört sie eigentlich zum Fahrzeugpark der Vadstena - Fogelsta Järnväg, ist aber für einige Jahre an die Skara-Lundsbrunns Järnvägar
ausgeliehen. Eine Schwesternmaschine war aber auch über viele Jahre auf den Strecken in Vestergötland zu Hause.
EN: Tender locomotive S2p 3037, built in 1919, has already completed most of its afternoon journey to Lundsbrunn when it passes the Dala Kvarn stop. The locomotive has had an eventful history. It was originally used on the Kalmar-Torsås line. Today, it actually belongs to the Vadstena-Fogelsta Järnväg fleet, but has been loaned to Skara-Lundsbrunns Järnvägar for several years.
However, a sister engine was also at home on the lines in Vestergötland for many years.