Submitted for June's THC # 1 - Are you supposed to sit on that?

Some would consider it bad manners to sit upon someone's gravestone.

Taken during our Scoundrels, scamps, & Scalliwags tour at Oakwood Cemetery in Syracuse, NY. You would not believe the terrain we had to cross to get to this. I felt like I was hiking through unchartered territory in the Adirondacks Mountains. By the time we got there the group had to take a rest since it was so hot. This is one ofthe group members resting on Milton Price's Monument.

Milton Price, known as the Merchant Prince.was a very colorful Character in Syracuse, NY's History. He had a way of advertising his business like no other man. He was a merchant of dry goods, carpets, & furniture on South Salina Street during teh late 1800's. Milton's way of advertising could be described as a bit brash. He would walk the streets of Syracuse looking for men who wore top hats. He would find them and then take his cane and smash the hats on the man's head making the hat unwearable. He would then give the man $10.00 and tell him to go buy another one. When he walked along the Erie Canal he would literally throw children in the canal. he would go in and get them and then give the parents money and tell them to go buy the child a new outfit. This is how he got his name around. People do then like they do now and they would talk about "What Milton Price did" If someone asked who Milton Price happened to be they would tell them. This was Milton's way of getting his name around and talked about. Apparently it must have worked or he wouldn't have wound up with the nickname of The Merchant Prince.

Submitted for July's TMSH # 7 - Somebody Relaxing

Pourrait être considéré comme étant Citronella sarmentosa, cependant les caractères de ce sujet (notamment non sarmenteux) vont nécessiter des études plus poussées. Il pourrait s'agir d'une nouvelle espèce.

endemia.nc/flore/fiche912

"The United States consider powerful navies and large standing armies as permanent establishments to be detrimental to national prosperity and dangerous to civil liberty.

The policy of the United States has ever been, and never more than now, adverse to such establishments, and they can never be brought to acquiesce in any change in International Law which may render it necessary for them to maintain a powerful navy or large standing army in time of peace."

~ William Marcy

William Learned Marcy (December 12, 1786 – July 4, 1857) was an American statesman, who served as U.S. Senator and the 11th Governor of New York, and as the U.S. Secretary of War and U.S. Secretary of State.

He died at Ballston Spa, New York, and was buried at the Rural Cemetery in Albany, New York.

Consider a donation for the free photos at www.lucid-motion-images.com

Um dos atributos do ser humano, enquanto ser vivo, e considerado o mais positivo, é, simultaneamente, um dos que o mais prejudica: a capacidade de comunicar elaboradamente!

Esta comunicação (efémera se falada ou gestual, permanente se materializada por símbolos ou formas), ao fazer expressar pensamentos igualmente elaborados, permite-nos criar o conceito de Bem e de Mal, de Verdade e de Falsidade.

E desde que estes aspectos se tornaram evidentes e importantes na actividade humana, tentaram-se encontrar formas de dar credibilidade à comunicação, definindo verdade e mentira, aplaudindo uma, censurando a outra.

O conceito de honra é uma dessas formas, onde não apenas se cumpre e faz cumprir códigos de conduta rigorosos, como se afirma por verdadeira cada afirmação emanada de um homem honrado. A falta de honra ou o apodo de mentiroso é dos piores estigmas que a sociedade pode impor ao indivíduo.

Esta necessidade da verdade é tão grande que nos tribunais, criados para apurar a verdade e corrigir as injustiças ou actos delituosos, o falar verdade é vital. É um estereotipo do cinema norte-americano o jurar-se em julgamento “Falar a verdade, toda a verdade e nada mais que a verdade”. E remata-se isto com o testemunho de “Deus”, que é o último refúgio da verdade inquestionável, mas igualmente não demonstrável.

Será curioso de ver como serei tratado um dia que tenha que prestar testemunho num desses tribunais, eu que sou ateu agnóstico.

A afirmação da verdade é vital para o ser humano que usa testemunhos, exemplos, demonstrações, como eu estou agora aqui mesmo a fazer com estas linhas.

A verdade ou credibilidade da comunicação é, assim, a pedra de toque da sociedade e, em quebrando-se, desmorona-a.

Confrontado com alguma forma de comunicação, o Homem procura, em primeiro lugar, saber da sua credibilidade. Quer se trate de verbalização, escrita ou iconografismo.

Claro está que ninguém põe em causa uma pintura. Presume-se que ela, e o seu autor, não pretendem ser verdadeiros ou falsos. São um conjunto de símbolos cuja veracidade não importa.

Já com a escrita o mesmo não se passa. Ou bem que pensamos “Isto é credível” ou então “Isto é faz-de-conta”. Presume-se que num jornal não se encontram falsidades, mas definimos outras formas de escrita como “ficção”. E, se por acaso, se constata que num jornal constam falsidades, é um “Ai Jesus”, com acusações recíprocas e recurso aos tribunais para repor a verdade. E a credibilidade do jornal vai por água abaixo.

Na 7ª arte – o cinema - e no seu sucedâneo – a televisão – existem três categorias de credibilidade: o que é inquestionavelmente verdade (informação), o que é indubitavelmente ficção (séries, filmes, novelas, etc) e o que, sendo verdade, usa palavras ou imagens falsas (documentários). Ninguém acredita que um cineasta esteja anos a fio a filmar um leão em África para contar a sua história. Acredita-se que eles vivem daquela forma mas sabe-se que as imagens e as palavras são falsas. É um terreno pantanoso, este.

Com o surgimento da fotografia, no século XIX, supôs-se que a questão do “verdadeiro” e do “falso” pudesse ser resolvida.

Não sendo objecto de intervenção humana, mas tão-somente usando processos naturais e científicos, a imagem fotográfica assumiu contornos de “indesmentível”. Expressões como “Para mais tarde recordar” ou “ O fotógrafo estava lá” são disso exemplo.

Pelo menos no pensar do comum do cidadão. Porque cedo a justiça e os tribunais se aperceberam da possibilidade de manipulação ou falsificação da fotografia, apresentando imagens que não correspondiam à “verdade”, e recusaram-se a aceitá-la como prova para o apuramento da verdade colectiva.

Apesar desta desconfiança da justiça em relação à veracidade da fotografia, continuámos a dar-lhe o benefício da dúvida. Pelo menos em parte, dependendo do contexto onde ela se insere.

Presumimos como sendo verdadeiro testemunho da verdade se inserida num periódico em que acreditamos ou ao qual não atribuímos a possibilidade de nos mentir. Tanto assim é que os jornalistas ou empresários da comunicação quase não dispensam a utilização da fotografia para dar reforço e credibilidade aos textos e mensagens impressas.

Mas pomos essa credibilidade ou veracidade da fotografia em causa quando são usadas em publicidade ou exibidas numa galeria de arte. Das primeiras porque os publicitários não primam por “falar verdade, toda a verdade e nada mais que a verdade”, pelo que o seu trabalho, fotografia incluída, podem e devem ser postas em causa. Das segundas, penduradas numa parede de uma galeria de arte ou publicadas em livros ou revistas conexos, ficamos na dúvida. Se a imagem com que somos confrontados é semelhante à nossa própria experiência, aceitamo-la como verídica; se a achamos ou ao seu conteúdo como estranhas ou dissonantes com as nossas próprias verdades, interpretamo-las como falsas. Mas não nos incomoda, porque numa galeria de arte não esperamos encontrar a “Verdade” mas tão só a expressão do autor, que se pode deixar levar pela imaginação ou fantasia e criar uma “Verdade” que só existe no seu íntimo. E nós, público, entendemo-las como tal.

No uso quotidiano do cidadão comum, amador fotográfico ou nem isso, a fotografia foi sempre considerada como um testemunho verídico e credível. As fotografias de férias e passeios, das festas de anos, de grupo ou de família, as feitas na bancada do estádio ou perante um acidente ou catástrofe não são (ou não eram) postas em causa.

O facto do fotógrafo amador não dominar as técnicas “complexas” da fotografia, de apontar e disparar, deixando o resto ao cuidado de laboratórios insuspeitos, dão um carácter de veracidade às imagens que ele produz.

Mas se o fotógrafo é já considerado como conhecedor das técnicas fotoquímicas, já os amigos e familiares, ao olharem para uma fotografia menos comum ou mais surpreendente, perguntam “Isto foi mesmo assim?” ou afirma “Isto tem truque!”

Com o advento da fotografia digital e a facilidade da manipulação e de acesso às ferramentas de tratamento de imagem, a questão da fiabilidade, veracidade ou honestidade da fotografia está cada vez mais posta em causa.

Até mesmo uma inocente fotografia de um pôr-do-sol ou de um salto meio acrobático do rebento é questionável, ouvindo-se quase pela certa “Isto foi montagem?” ou “Usaste o photoshop?”

É assim que a fotografia vai rapidamente perdendo o seu carácter de documento fiel (que em boa verdade nunca o foi) e ganhando o seu verdadeiro estatuto de forma de expressão pessoal.

E, com este estatuto, a sua credibilidade é tanto maior ou menor quanto esse atributo é dado pelo seu autor ou exibidor e pelo seu público ou receptor. A honorabilidade da fotografia é tão variável quanto o ser humano, enquanto ser comunicante.

A questão põe-se, então, se se espera que a comunicação seja verdade ou mentira e no grau de credibilidade que damos ao eu autor.

Ou, por outras palavras, se se espera que uma fotografia seja ou não verdadeira.

Da mesma forma que espero que um documento científico ou uma notícia de jornal sejam verídicos, não espero que o “Memorial do convento” de José Saramago ou “Os lusíadas” de Luís de Camões sejam verídicos. Ainda que ambos se baseiem em factos reais, aceito que num romance ou poema o autor dê asas à imaginação.

De igual forma, espero que as fotografias publicadas ou exibidas como sendo ícones de uma realidade, (num jornal, revista ou livro) e apresentadas como tal, o sejam, já não o espero de fotografias cujo objectivo explícito ou implícito seja a expressão de sentimentos do autor, interpretações não de uma verdade factual mas antes sentida.

Assim, o atributo de verdadeiro ou falso dado a uma fotografia ou imagem, depende da cumplicidade, de um entendimento prévio entre quem faz e quem vê.

E se o autor ou exibidor não a afirma como verdadeira e se o público não a recebe como verdade, pouco importante é que o seja ou não.

Ser ou não ser, neste caso, não é a questão!

Texto e imagem: by me

La Semana Santa Zaragozana de 1.946, aunque comenzaba a configurarse tal y como la conocemos hoy, todavía se parecía muy poco a la actual. Las principales diferencias se encontraban en los actos que se desarrollaban, su importancia y número de participantes. En esa época, el acto fundamental era la Procesión del Santo Entierro organizada por la Hermandad de la Sangre de Cristo y, junto a ella, se celebraban anteriormente las procesiones de las Cofradías, que eran considerados como traslados de los pasos para participar en la procesión General del Viernes Santo. En ésta participaban todos los Pasos, unos llevados por las cofradías y otros, si no tenían cofradía constituida, por diversos grupos cristianos.

En 1.946 el paso de la Cena, al igual que en años anteriores, fue llevado por miembros de las asociaciones eucarísticas de Zaragoza -Jueves Eucarísticos, Adoración Nocturna, 40 Horas-. La procesión del Viernes Santo, para estos buenos hombres, para estos cristianos adoradores de la Eucaristía, se convirtió en su corazón en un obligado y periódico lugar de encuentro en el que unían, por igual, su amor al Sagrado Sacramento y su profundo respeto por la Cruz de Cristo y por la Pasión del Redentor que, de un modo incruento pero actual, se renueva diariamente en el Santo Sacramento del Altar.

Por ello, las Semanas Santas que penitencialmente habían vivido desde el año 1.936, uniendo la Cruz y la Eucaristía, sintiendo el drama de amor y Eucaristía que se vivió hace casi 2.000 años en el Cenáculo como pórtico inseparable de la pasión y camino de la cruz, les llevó a constituir una Cofradía con la que cada año poder revivir estos acontecimientos, pregonarlos a la Ciudad de Zaragoza y que les ayudara en su vivir diario a tenerlos permanentemente unidos en su corazón.

En septiembre de 1.946 se constituyó, por representantes de las asociaciones eucarísticas de Zaragoza, la Comisión promotora de la Cofradía que quedó fundada ese mismo año y sus estatutos fueron aprobados en Capítulo General celebrado en el Real Seminario de San Carlos el día 28 de diciembre de 1.946 y ratificados por decreto de erección canónica del Obispo de Zaragoza de 10 de febrero de 1.947.

Este peculiar origen de la Cofradía les llevó a alejarse de la idea que habitualmente había transmitido el paso del Cenáculo como el de la "cena" de Jesús con sus discípulos, como despedida de éstos y pórtico de la Pasión, para pasar a ser el de la Cena del Señor, en la que se instituye la nueva alianza de Dios con los hombres, en torno al Pan y al Vino, como anticipo de la Cruz salvadora, cuyo memorial todos los días se renueva en el Sacramento del Altar.

Por ello la Cofradía lo primero que hizo fue sustituir la imagen de Jesús sentado, que desde 1.828 tenía el Paso, por otra de pie, pasando de una en la que aparece Jesús en actitud de cenar a otra en la que le vemos en actitud de consagrar.

Estas mismas ideas son las que llevarán a la Cofradía a constituirse con el nombre de Institución de la Sagrada Eucaristía y no de la Cena y a sustituir el nombre del paso de “El Cenáculo”, al de la “Santa Cena”, para pasar el centro de gravedad del frío habitáculo al Sagrado Acto que celebraron en él sus protagonistas.

Estas dos ideas -Cruz y Eucaristía- son las que permanentemente han centrado la vida de la Cofradía, inclinándose más a una u otra según los momentos y las personas que dirigían y formaban parte de la misma, pero procurando mantener siempre el equilibrio entre ambas. Ideas que, de una parte, llevaron a la Cofradía a celebrar en la noche del Martes Santo un Vía Crucis, por las calles de su Parroquia en torno a una solitaria Cruz de madera, protegida solamente con un sudario y, de otra parte, a celebrar como segunda fiesta de la Cofradía la solemnidad del Corpus Christi, del Cuerpo y de la Sangre de Cristo, participando de un modo muy especial en su procesión siendo los portadores de la Carroza de la Custodia.

La Cofradía, con los años fue reflexionando sobre su Paso de la Santa Cena y sintió la necesidad de un segundo Paso en el que mostrar especialmente al Señor con el Pan en la mano, en actitud de bendecirlo y de ofrecérnoslo a todos y cada uno de nosotros. Así nació el segundo Paso de la Cofradía, como el del Señor de la Eucaristía, protagonista de la Santa Cena y de su día el Jueves Santo. Por ello uniendo todas estas características tiene en una mano el pan, con la otra lo está bendiciendo, recibe el apelativo de “Cristo” y la advocación “del Amor Fraterno”, como Señor del Jueves Santo.

Además, este segundo paso, desde el primer momento, allá en el año 1.982 fue concebido como un Paso para ser llevado a hombros para, juntamente con su carácter Eucarístico, resaltar especialmente la idea penitencial del acto del traslado procesional del paso, mostrándolo en el esfuerzo y sacrificio de sus portadores. Idea especialmente resaltada y potenciada en el nuevo y magnífico Paso que en conmemoración de nuestro 50 Aniversario será flamantemente estrenado está Semana Santa de 1.996, siendo portado por una cuadrilla de 30 hermanos costaleros.

Reflexionando sobre nuestros pasos, que es como reflexionar sobre la Cofradía, podemos decir que existen entre ellos algo más que ese centenar de metros que los separa en nuestra procesión. En realidad, si examinamos su significado podemos afirmar que existen casi dos mil años de distancia entre ellos.

En el primero, en el Paso de la “Santa Cena”, vemos a Jesús rodeado de sus discípulos, en su Última Cena, en la que se despidió de sus amigos, partió con ellos el Pan y el Vino y les dejó su último y único mandato el del Amor.

En el segundo, el “Cristo del Amor Fraterno”, vemos únicamente al Señor, con la mano extendida, ofreciéndonos hoy a cada uno de nosotros su propio Cuerpo y Sangre en la nueva Alianza del Pan y el Vino. En este segundo Paso, sus discípulos, sus amigos, somos todos y cada uno de nosotros, en primer lugar sus costaleros que le rodean y llevan, en segundo lugar sus hermanos cofrades y finalmente toda Zaragoza que es llamada -hoy como hace 2.000 años- al misterio del Pan y el Vino en la Cena del Señor.

Además, con el tiempo, la Cofradía ha ido madurando una tercera idea, la de María, la madre. Idea central en todo cristiano, pero que en la Cofradía como colectivo, como asociación cristiana, ha necesitado de tiempo para nacer y fructificar, sobre todo ha necesitado encontrar su domicilio en un santuario mariano, el del Perpetuo Socorro, en el que se reunen singularmente las ideas de la madre y de la pasión, para aprehenderlas de esa Señora presurosa en acoger entre sus brazos y en socorrer a su hijo que huye atemorizado de la visión de la Cruz y de la lanza. Esa Madre, madre nuestra también, por Jesús, es a la que nos dirigimos implorando ayuda y socorro, ante nuestros pequeños dramas, ante la Cruz diaria que como cristianos hemos decidido abrazar y recoger para seguir el camino de Jesús.

Esta misma María, como madre, es a la que se aproxima nuestra Cofradía Eucarística, al haber sido la que llevo en su seno, como primer Sagrario, a Jesús, y la que posteriormente lo acogió entre sus brazos para criarlo y socorrerlo -tal y como la vemos en el icono de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro- como anticipo de esa misma madre dolorosa que recogería el cuerpo desnudo y destrozado de Jesús bajo los maderos de la Cruz.

La Virgen, desde hace cuatro años, es llevada en nuestros desfiles procesionales en su icono doloroso de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, que se encuentra en el Guión de la Archicofradía, con categoría de Paso de nuestra Cofradía, como anticipo del que con el tiempo será nuestro tercer titular.

Todos los sentimientos anteriores la Cofradía los vive principal, pública y colectivamente en cada Semana Santa desde su fundación y de un modo particular y privado en su periódicas Eucaristías, en su adoración al Santísimo Sacramento, en su trabajo cotidiano en la Parroquia, en su secciones de tambores, bombos, cornetas, hachas, costaleros, coro, ...

En sólo dos palabras, nuestra Cofradía es Cruz y Eucaristía. En Semana Santa en la calle y el resto del año en el corazón y en la vida cristiana de sus cofrades.

When I consider that the nobler animal have been exterminated here - the cougar, the panther, lynx, wolverine, wolf, bear, moose, dear, the beaver, the turkey and so forth and so forth, I cannot but feel as if I lived in a tamed and, as it were, emasculated country... Is it not a maimed and imperfect nature I am conversing with? As if I were to study a tribe of Indians that had lost all it's warriors...I take infinite pains to know all the phenomena of the spring, for instance, thinking that I have here the entire poem, and then, to my chagrin, I hear that it is but an imperfect copy that I possess and have read, that my ancestors have torn out many of the first leaves and grandest passages, and mutilated it in many places. I should not like to think that some demigod had come before me and picked out some of the best of the stars. I wish to know an entire heaven and an entire earth.

--Henry David Thoreau

Considerado como potaje de la cocina surcana e incorporada ya en nuestra gastronomía como plato estrella, la Huatia Surcana es una delicia de carne macerada en hierbas. La puedes acompañar con yucas tiernas y un pisco sour. ¡Disfrútala!

Ingredientes

1 ½ kg de malaya.

1 atado de culantro.

½ atado de hierba buena.

250 gr. de ají panca seco.

250 gr. de ají amarillo seco.

½ vaso de vinagre de vino tinto.

½ copa de pisco.

100 gr. de ajos molidos.

jugo de 2 naranjas.

Sal, pimienta y comino al gusto.

Preparación

Colocar en una licuadora la mitad del culantro, los ajíes amarillos y panca, y la mitad de la hierba buena. Licuar hasta que se mezcle bien todo.

Colocar lo licuado en un recipiente y añadir la malaya trozada, la sal, pimienta y comino, el pisco, los ajos, el jugo de naranja y el vinagre. Reservar por unas dos horas para que la carne se macere.

En una olla (de preferencia que sea de barro), colocar el resto del culantro y hierba buena, ambos enteros, encima la malaya. Verter el jugo formado de la maceración de la carne y cocinar a fuego lento por una media hora.

Pasado este tiempo, servir acompañado de arroz graneado y yuca

booty booty booty

Consider a donation for the free photos at lucid-motion-images.com

"Age of curse". Author: Uchida Itsuki

Overflowing the streets, envy and jealousy. Impatience. All began was subjected to from their own "curse". Only thing where you can send the words of blessing to others, would love to own. The wisdom to solve the curse, is in the manner Uchida "gift theory". One book to consider the equation Read age and use of legitimate intelligence.

El miedo te hace limitarte demasiado, personalmente me considero una persona muy miedosa...en el sentido de que por miedo a perder algo, no arriesgo nada, pero dicen que solo las personas que arriesgan obtienen las cosas que desean, aunque si puedo decir que soy una persona soñadora, pero solo son sueños...que ni me ayudo a cumplir, también dicen que los sueños son gratis...y es verdad...pero para cumplirlos si tienen su precio y ese precio es el que yo nunca me arriesgo a pagar, eso es algo que intento superar, aunque me cuesta mucho, me eh perdido muchas oportunidades por tener miedo...miedo a decir las cosas que siento, miedo a perder lo que quiero, miedo a lo que digan...el famoso ¡Que dirán! siempre ah sido unos de mis mayores temores, eso también es algo que me limita demasiado y eh perdido mucho por pensar eso, siempre me eh limitado a decir o hacer las cosas que los demás quieren que haga o que diga, siempre manteniendo me en un límite, casi nunca digo lo que en realidad pienso, ni menos hago lo que realmente quiero hacer.

Considerada como la Catedral de la Subbética destaca por sus cánones artísticos gótico – mudéjar y renacentista. Destaca en su interior su retablo mayor, obra del manierismo español y la capilla del Sagrario, importante ejemplo del típico barroco cordobés.

Empezó a construirse en 1498 a expensas de Don Diego Fernández de Córdoba.

Templo con tres naves terminadas en la cabecera en sendas capillas cuadradas que se cubren con bóvedas de nervaduras. Tras la capilla mayor existe un pequeño ábside de planta rectangular, en el que se aloja el retablo mayor, cubierto también con bóveda de nervaduras, cuyos complementos en piedra fueron pintados por Antonio Mohedano con motivos de ángeles.

La Capilla del Sagrario, que se comunica con la Iglesia a la altura del segundo tramo de la nave de la Epístola a través de una portada de mármoles polícromos con minuciosas labores de embutido, es una obra señera del Barroco andaluz, diseñada por Leonardo Antonio de Castro y ejecutada entre 1740 y 1772.

El templo posee tres portadas.

La de la Virgen, orientada al Norte.

La portada de San Miguel o del Sol, orientada al Sur.

A los pies del templo, en la fachada principal, se abre la portada de San Mateo entre dos gruesos contrafuertes destinados a contener los empujes de las bandas de los arcos formeros. Esta portada, cuya traza se atribuye a Hernán Ruiz II.

consider a donation for the free images at lucid-motion-images.com

consider

"The papacy inspires the same sentiment like the Roman goddess, Queen of Heaven, and leads its followers to consider Eve's sin in the same way as paganism did. as paganism. In the canon of the Mass, the most solemn service in the Roman

missal, we find the following expression in the apostrophe to the fault of our first parents:

"O beata culpa,quas talem meruisti Redemptorem!"

O blessed fault, which has provided us with such a Redeemer. -

The idea contained in these words is entirely pagan. Here's what they boil down to: "Thanks be to Eve, whose fault whose fault has obtained for us the glorious Savior." -

The idea of a primordial tradition emerged in Germany in the early 19th century as a consequence of the discovery of the great Eastern sacred texts: it enabled the universal claims of the biblical narrative to be transposed by assigning it a common ancestor with India, Persia and China. In fact, his approach remained marked by his Catholic training and the notion of apostolic tradition based on the two sources of truth: the Scriptures and transmission through the chain of the priesthood."This is the great connection between the physical and the and the spiritual, the earthly and the supersensible, which he wanted to present, as well as the way, which the

the path that man must take through his developing cognitive abilities the path that man must take through his developing cognitive abilities if he wants to ascend from the earthly to the spiritual. to the spiritual. This is a question that man must always ask himself. Schiller had presented this problem in his own witty way in the "Letters on the Aesthetic Education of Man".

This treatise, only little known and studied, is a

treasure trove for the one who sets out to solve this riddle. Goethe was inspired by it to express himself on the same question and he did so in the fairy tale "Green Snake and the beautiful Lily", which he later added to the "Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten" (conversations of German emigrants). The fairy tale "Green Snake and the beautiful lily" shows the development of the human soul to ever higher insight,

All human soul forces can develop, not only the human thinking faculty. All soul forces, also feeling and willing, can penetrate into the objective secrets of the world. But they must learn to

must learn to switch off.

anthroposophie.byu.edu/vortraege/053_16.pdf

"In itself, the reality which we now call 'Christian religion' existed even among the ancients, and was present from the beginning of the human race until Christ came in the flesh; and it is in consequence of this coming, that the true religion existing from all time, began to be called Christian."

- Saint Augustine, Retractaciones, I, XII, 3

"My heart has become capable of every form: it is a pasture for gazelles and a convent for Christian monks, and a temple for idols, and the Kaabah of the pilgrim, and the table of the Thorah and the book of the Qorân. I am the religion of Love, whatever road its camels take; my religion and my faith are the true religion."

Ibn Arabi (Tarjumân al-Ashwâq)

"As far as religions are concerned, only transcendent unity, achieved from above, is valid: the unity that results from the recognition of the One Tradition beyond its various particular and historical forms, the recognition of the constant metaphysical contents that present themselves in various guises - like so many translations into several "languages" - in the world's multiple religions and sacred traditions. The prerequisite, then, is an "esoteric" understanding of what manifests itself in the confusing and sometimes contradictory variety of religions and traditions. Encounter, therefore, can only take place at the top, at the level of elites capable of grasping the inner, transcendent dimension of the various traditions; then unity would automatically follow, and "dialogues" could take place without disturbing the limits proper to each tradition at the level of "base" and external doctrine. But there is nothing of the kind in the recent reformist initiatives that have given rise to "ecumenical euphoria". It's essentially a matter of simple tolerance that more or less renounces dogma."

Julius Evola (1898-1974)

For René Guénon, religious practice in general concerns only the exoteric, essentially social and moral, aspect of the Primordial Tradition. His knowledge is therefore intended to go beyond the religious point of view, without denying it, but assuming it in its entirety19. Epistemologically speaking, for traditionalists, metaphysical knowledge is not simply a matter of reason, but of intellectual intuition, which is supra-rational20. Knowledge of this hidden truth is therefore aimed at "metaphysical realization" through traditional initiatory rites that are distinct from mere religious rites and inaccessible to the majority. Christianity is, however, an exception for Frithjof Schuon and Jean Borella, for whom Christian sacraments are indeed initiatory. Be that as it may, the Traditional Method is in many respects a "method which is the opposite of a method, since it maintains the secrets, the trials". Beyond his rejection of modernity, Guénon rejected the autonomy and primacy of reason, in contradiction to the entire evolution of Western thought since the end of the Middle Ages, in favor of a purely spiritual "intellectual intuition". Such an approach led him to view the entire cosmos as an illusion destined to dissolve into divine unity at the end of time. These choices gave rise to two complementary features essential to the development of his system: 1) the existence of an original revealed datum, which the work of reason had first commented on and then distorted, and which he called "primordial Tradition", long predating Judeo-Christianity; a tradition handed down from master to disciple since the dawn of time; 2) the central role attributed to the forces of evil, the only "motor of history" driving the world into a slow, ineluctable "descent".

The concept of "intellectual intuition" is rather difficult to grasp. Guénon also rejects mysticism. Does this "intellectual intuition" correspond to the spirit of the classical body-soul-spirit triptych (with reason referring to the body and mysticism to the soul)? Things change when we consider, beyond the method of approach, the nature of knowledge: what Guénon calls pure intellectual intuition is immediate access to "Deity", to use Master Eckhardt's language, beyond the revealed God. It refers to that identification with God himself which led the Sufi master al-Hallaj to martyrdom, and to what other great spiritualists, recognized by Guénon himself as esoteric, have called mysticism.

www.cairn.info/revue-la-chaine-d-union-2007-1-page-18.htm

The Two Babylons, subtitled Romanism and its Origins, is a book that started out as a religious pamphlet published in 1853 by the Presbyterian Free Church of Scotland theologian Alexander Hislop (1807–65). Its central theme is the argument that the Catholic Church is the Babylon of the Apocalypse which is described in the Bible.[1] The book delves into the symbolism of the image which is described in the Book of Revelation – the woman with the golden cup – and it also attempts to prove that many of the fundamental practices of the Church of Rome, and its Modus Operandi in general, stem from non-scriptural precedents. It analyzes modern Catholic holidays, including Christmas and Easter, and attempts to trace their roots back to pagan festivals. It also attempts to show that many other accepted doctrines (such as Jesus' crucifixion on a Cross) may not be correct. Hislop provides a detailed comparison of the ancient religion which was established in Babylon (allegedly by the Biblical king Nimrod and his wife, Semiramis) by drawing on a variety of historical and religious sources, in order to show that the modern Papacy and the Catholic Church are the same system as the Babylon that was mentioned by the apostle Paul in the first century (when he commented on the iniquity that was already creeping into the 1st century Christian church and the author of Revelation. Most modern scholars have rejected the book's arguments as erroneous and based on a flawed understanding of the Babylonian religion, but variations of them are accepted among some groups of Christian religious evangelical Protestants. The book was expanded in 1858, going through many editions. A 3rd edition was published in 1862, a 7th in 1871, (thus, a mere six years after the author's death, four successive posthumous editions had already appeared), and a popular edition in 1903.

Description

Hislop builds on the Panbabylonian school of Hyperdiffusionism, which was common in the 19th century, to argue that Classical and Ancient Near Eastern civilization took its inspiration from Babylon. From this he derives the argument that the mystery religions of Late Antiquity were actually offshoots of one ancient religion founded at the Tower of Babel. Panbabylonism has since been relegated to pseudohistory by 20th-century scholars. Much of Hislop's work centers on his association of the legendary Ninus and his semi-historical wife Semiramis with the Biblical Nimrod as her husband and her son, with their incestuous male offspring being Tammuz. Hellenistic histories of the Ancient Near East tended to conflate their faint recollections of the deeds of ancient kings into legendary figures who exerted far more power than any ancient king ever did. In Assyria, they invented an eponymous founder of Nineveh named Ninus, who supposedly ruled 52 years over an empire comparable to the Persian Empire at its greatest extent. Ninus' wife Semiramis was in turn a corruption of the historical figure Shammuramat, regent of the Neo-Assyrian Empire from 811 BC.[10] Hislop takes Ninus as a historical figure and associates him with the Biblical figure Nimrod, though he was not the first to do so. The Clementine literature made the association in the 4th Century AD. An influential belief throughout the Middle Ages was that Ninus was the inventor of idolatry,[11] a concept that Hislop clearly drew upon. However, Hislop wrote before the historical records of the ancient near east had been thoroughly decoded and studied, that cast doubt in the decades after he wrote whether there was any such figure as Ninus, and the Greek authors whom he quoted lacked credibility on the subject. The Two Babylons heavily relies on Austen Henry Layard's publications of his excavations at Nineveh, which had only been just discovered in 1851. This gave his work an appearance of being well-researched at the time of its publication. For example, Hislop linked the name of Easter with Astarte, the Phoenician fertility goddess by citing Layard's recent discovery of Astarte's Assyrian name, Ishtar, which Hislop took to be "identical" to Easter. What means the term Easter itself? It is not a Christian name. It bears its Chaldean origin on its very forehead. Easter is nothing else than Astarte, one of the titles of Beltis, the queen of heaven, whose name, as pronounced by the people Nineveh, was evidently identical with that now in common use in this country. That name, as found by Layard on the Assyrian monuments, is Ishtar.

Relief of the Babylonian goddess Ishtar, whose name Hislop incorrectly claimed to be the root behind the English word Easter

Hislop's claim that Easter is derived from Ishtar is rejected by historical linguists and is an example of folk etymology. Philologists derive the word Easter from Old English Ēostre, the name of a West Germanic goddess. Ēostre derives from the Proto-Germanic goddess name *austrōn-, whose name in turn derives from the Proto-Indo-European deity and personified dawn *h₂ewsṓs (from the Proto-Indo-European root *aus-, meaning 'to shine' and thus 'dawn, east'). Other dawn goddesses who developed from *h₂ewsṓs include Latin Aurora, Ancient Greek Eos, and Vedic Sanskrit Ushas.[14][15][16] Ishtar, however, is unrelated. Ishtar is a Semitic name of uncertain etymology, possibly taken from the same root as Assyria, or from a semitic word meaning "to irrigate". Hislop ultimately claimed to trace Catholic doctrines back to the worship of Nimrod, asserting that the Catholic Church represented Whore of Babylon of the Book of Revelation and that "the Pope himself is truly and properly the lineal representative of Belshazzar." He claimed that the Christogram IHS, the first three Greek letters in the name of Jesus, represented Latin characters standing for Isis, Horus and Seb.

Analysis

In the note by the editor of the 7th edition, which was published in 1871, it was claimed, "that no one, so far as we are aware, has ventured to challenge the accuracy of the historical proofs adduced in support of the startling announcement on the title page." Since then, however, there have been many who have challenged the accuracy of Hislop's claims. For example, Lester L. Grabbe has highlighted the fact that Hislop's entire argument, particularly his association of Ninus with Nimrod, is based on a misunderstanding of historical Babylon and its religion.[4] Grabbe also criticizes Hislop for portraying the mythological queen Semiramis as Nimrod's consort, despite the fact that she is never even mentioned in a single text associated with him, and for portraying her as the "mother of harlots",[4] even though this is not how she is depicted in any of the texts where she is mentioned. In 2011, a critical edition was published. Although Hislop's work is extensively footnoted, some commentators (in particular Ralph Woodrow) have made the assertion that the document contains numerous misconceptions, fabrications, logical fallacies, unsubstantiated conspiracy theories, and grave factual errors.

Influence

Some fundamentalist Protestants still regard Hislop's book as proof that the Roman Catholic Church is, in fact, the continuation of the ancient Babylonian religion. In 1921 A. W. Pink confidently asserted that Hislop's work had "proven conclusively that all the idolatrous systems of the nations had their origin in what was founded by that mighty Rebel, the beginning of whose kingdom was Babel."[20] Jehovah's Witnesses' periodical The Watchtower frequently published excerpts from it until the 1980s.[21][better source needed] The book's thesis has also featured prominently in the conspiracy theories of racist groups such as The Covenant, The Sword, and the Arm of the Lord and other fringe groups. Anti-Catholic Evangelical publisher Jack Chick endorsed the book, and his store still offers it. non-primary source needed] A number of Seventh-day Adventists still use The Two Babylons as source material. An example is the somewhat controversial Walter Veith, who still use the conclusions from Hislop's book to support his articles published at the website "Amazing Discoveries". Adventist magazine Spectrum, however, dismisses Veith as a conspiracy theorist. As well, various viral image posts have appeared on the internet, usually in neopagan or atheist spaces, citing Hislop's theory of Easter being etymologically derived from Ishtar, as well as adding in more misleading pieces such as claiming Ishtar's symbols were the "bunny" and the "egg". This view has been echoed by the Richard Dawkins Foundation for Reason and Science, who has since redacted the claim.[

en.wikipedia.org/wiki/The_Two_Babylons

This book has been reissued many times. Its first publication was in 1916. The edition I read was printed in 1965. The title has one of those old lengthy subtitles underneath it: “Or, the Papal worship proved to be the worship of Nimrod and his wife.” I guess the subtitle about sums it up. The author carefully examines the various elements of Roman Catholicism and concludes in each case that it has its foundation in the ancient religion and practices of old Babylon as opposed to New Testament Christianity. The topics covered include: mitres, robes, candles, rosaries, statues, crosses, fishes, festivals, doctrines, developments and much more. It is pretty comprehensive, at least up until the date when it was written. The book will also go some way to explaining the origins of ‘the gods’ showing that they were founded upon the patriarchs and their deeds. The style of this book is more suited to academics and particularly those who are familiar with classical mythology. Neither of which describes myself and I would have to admit that much of the finer detail went over my head. The book can be made easier to comprehend and considerably shortened by not reading the frequent and lengthy footnotes. Why am I recommending this book? Well, quite simply the subject matter in hand is of such vital importance to God’s children. Many through woeful ignorance have been seduced into thinking that Catholicism is somehow ‘Christian’. This book is something of a standard work when it comes to exposing, not just a few ‘errors’ in Catholicism, but the entire system for what it is really all about. From both history and doctrine Mr Hislop shows overwhelmingly that the origins and practices of this religion are founded upon ancient Babylonian mysticism. Whether it is through this particular book or one of the many others that have been ably written on this subject I think that every one who is a believer in the biblical Gospel should acquaint himself with the facts of what that religion is really all about. There is no inference whatsoever in this book that anyone should have cause to despise catholic people. It focuses purely on the facts of the development of the system and concludes, just as many others do, that God has one specific word to those who are caught up with this ‘Alternative Church’ – “Come out of her, my people, that ye be not partakers of her sins.” In conclusion, this particular book may not be the one for everyone on this subject, but those with a slightly more academic bent will appreciate the carefully researched detail and its presentation.

www.newtestamentpattern.net/book-reviews/expose/the-two-b...

Primordial Tradition is Perennialism's idea that a single metaphysical truth intrinsically links all sacred traditions to an original revelation, the cause of which is non-human (divine). This truth, intrinsic to all traditions, constitutes the unique "Universal and Unanimous Tradition "1, which can be discovered through the multiple symbolic, mythical and ritual correspondences shared by the various sacred traditions of mankind.Developing the concept of Perennis Philosophia, the concept of Primordial Tradition has been theorized and problematized in contemporary times by the "School of Tradition "2 . This school is made up of writers, philosophers, anthropologists, historians and essayists from various religious denominations, whose founder and principal representative is the metaphysician René Guénon. For him, Primordial Tradition refers to humanity's oldest tradition, of meta-historical origin, which is "common to all authentic and 'orthodox' traditions, whose traces and signs appear very legibly in the symbols, rites and myths "3 of the various "traditional forms" or observable religions. Primordial Tradition is a concept that refers to the founding myths of mankind's various sacred traditions, such as the earthly paradise of the Bible, the Golden Age of Greco-Roman mythology or the Hindu krita yugaAS 1. Intimately linked to intuitive and intellectual knowledge of the "Ultimate Principle", Primordial Tradition thus designates a state of spiritual being that man lost during the Fall, and which he must regainAS 2 through metaphysical knowledge, both speculative (oral or written teaching) and operative (ritual initiation). The traditionalist imaginary is thus attentive to what each observable orthodox tradition says, and draws from their common account of a golden age the conclusion of a "Revelation, or primitive illumination of human thought". The starting point is therefore that the unity of the Principle of reality, God, is matched by the unity of a primordial revelation, expressed and revealed in the various sacred traditions of mankind. The traditionalist therefore gives equal credence to the accounts of the different "religions" as legitimate testimonies to the same original metaphysical experience. The "Traditional Method" thus endeavours to "discover an essential unity or equivalence of symbols, forms, myths, dogmas and disciplines beyond the varied expressions that the contents may have in the different historical traditions", with the aim of "bringing out the universal character of a symbol or teaching by comparing it with other corresponding symbols belonging to other traditions, in order to establish the presence of something superior and anterior to each of these formulations, different from each other, but nevertheless equivalent". The School of Tradition's approach is therefore not limited to the religious realm, but penetrates what it considers to be its inner, metaphysical aspect. From this perspective, the "synthesis" it intends to make of the various doctrinal expressions is not a "syncretism", as it does not intend to mix rites, symbols or myths, but to draw comparisons between them. Indeed, "Syncretism consists in bringing together, from the outside, elements that are more or less disparate and which, seen in this way, can never really be unified; in short, it's just a kind of eclecticism, with all that eclecticism always entails in terms of fragmentation and incoherence. This is something purely external and superficial; the elements taken from all sides and brought together artificially in this way only ever have the character of borrowings, incapable of being effectively integrated into a doctrine worthy of the name. Synthesis, on the other hand, is essentially performed from within; by this we mean that it properly consists in considering things in the unity of their very principle, in seeing how they derive and depend on this principle, and thus uniting them, or rather becoming aware of their real union, by virtue of a link that is all interior, inherent in what is deepest in their nature."

fr.wikipedia.org/wiki/Tradition_primordiale

consider a donation for the free images at lucid-motion-images.com

El 4 de septiembre de 1967 es considerada como la fecha oficial de nacimiento del grupo humorístico-musical "Les Luthiers".

Estos argentinos, son unos genios del humor, de la música y la creatividad a través de sus instrumentos informales.

Los conocí hace muuuuuchos años, cuando el padre de una buena amiga mía, uruguayo, me puso un video de ellos en su casa, y me partía de risa (yo tenía unos 14 años). Años más tarde, me los redescubrió SusanaCt y, desde entonces, soy fan absoluta (algunas historias me las sé de memoria si las escucho), aunque únicamente he podido verlos una vez en Madrid.

Una vez estuvieron propuestos al Premio Príncipe de Asturias de Comunicación.... y no ganaron... pero lo merecen, su discurso seguro que no dejaría indiferente a nadie :).

Pensé en hacer una foto inspirada en algunas de sus obras: La gallina dijo Eureka, El beso de Ariadna, La bella y graciosa moza, o la Cantata del adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras, de sus hazañas en tierras de Indias, de los singulares acontecimientos en que se vio envuelto y de cómo se desenvolvió.... , también pensé en recrear uno de sus instrumentos informales pero al final, tiré por fotografiar su uniforme de trabajo, en el que podemos poner la cara de cualquiera de sus integrantes.

~Sophocles

twitter.com/Memoire2cite les 30 glorieuses . com & l'Architecture Hospitalière centre hospitalier universitaire ou pas Les hôpitaux modernes sont conçus pour minimiser les efforts du personnel médical et réduire les risques de contamination, tout en optimisant l’efficacité du système dans son ensemble. La longueur des déplacements du personnel au sein de l’hôpital est réduite et le transport des patients d’une unité à une autre facilité. Le bâtiment doit intégrer des départements lourds, comme la radiologie et les blocs opératoires, tout en prenant en compte d’importantes spécificités en termes de raccordements électriques, de plomberie, et de gestion des déchets.Cependant, on remarque que les hôpitaux « modernes » sont souvent le produit d’une croissance qui s’étale sur des décennies ou même des siècles, fréquemment mal contrôlée. Cette croissance a entraîné des ajouts successifs, nécessaires mais désorganisés, en fonction des besoins et des ressources financières.Cor Wagenar, historien en architecture néerlandais, considère que de nombreux hôpitaux sont des catastrophes, des institutions anonymes et complexes où règne la bureaucratie et totalement inadaptées à la fonction pour laquelle elles ont été créées. Elles ne sont généralement pas fonctionnelles, et au lieu de mettre les patients à l’aise, elles créent du stress et de l’anxiété.Certains hôpitaux, plus récents, tentent de retrouver des architectures prenant en compte la psychologie des patients, comme une meilleure aération, des vues plus dégagées ou encore des couleurs plus agréables à l’œil. On renoue avec les concepts anciens du « bon air » et des « pouvoirs guérisseurs de la nature » qui furent employés lors du développement des hôpitaux pavillonnaires. Des études menées par la British Medical Association ont montré qu’une bonne architecture hospitalière peut réduire la période de guérison des patients. L’exposition au soleil aide à lutter contre la dépression ; des chambres non-mixtes permettent plus d’intimité et favorisent une certaine dignité des malades ; la présence d’espaces verts et de jardins est également importante : regarder par la fenêtre améliore l’humeur des patients, diminue leur tension et leur niveau de stress. La disparition des longs couloirs réduit la fatigue et le stress des infirmières.Autre mutation actuelle notable la migration d’un système de chambres communes divisées par des cloisons amovibles vers un système de chambres individuelles. Le système de chambres aménageables est considéré comme très efficace, surtout par le personnel médical, mais il est beaucoup plus stressant pour les patients et nuit à leur intimité. Mais demeure la contrainte importante du coût de ces chambres et de leur maintenance, ce qui pousse certains hôpitaux à tarifier plus cher pour des chambres individuelles. www.citedelarchitecture.fr/fr/video/architecture-hospital... www.youtube.com/watch?v=8pB9GEZI-Fg 15. Architecture hospitalière de la fin du XVIIIe siècle à nos jours

Pierre-Louis Laget, conservateur du patrimoine, chercheur dans le service de l'Inventaire général de la région Nord-Pas-de-CalaisDans le contexte du vaste mouvement de réflexion portant sur l'architecture et l'hygiène hospitalière qui prit naissance à la suite de l'incendie de l'Hotel-Dieu de Paris en 1772, fut élaboré un nouveau parti architectural, appelé bientôt système pavillonnaire, consistant à scinder un établissement hospitalier en une série de bâtiments indépendants, reliés ou non par des galeries de services aériennes ou encore souterraines. « Dans les années 1950, le biologiste et médecin américain Jonas Salk (1914-1995)

cherchait un traitement contre la poliomyélite dans un sombre laboratoire d’un soussol de Pittsburgh. Les progrès étaient lents, et, pour s’aérer l’esprit, Salk fit un voyage à

Assise, en Italie, où il visita la basilique Saint-François d’Assise datant du XIII e siècle,

se promenant entre les colonnes et dans les jardins des cloîtres. Là, de nouvelles idées

surgirent dans son esprit, dont celle qui finit par le conduire à un vaccin efficace contre

la poliomyélite, en 1955. Le chercheur devint convaincu que l’environnement d’un

bâtiment peut influer sur l’esprit. Dans les années 1960, il s’associa à l’architecte Louis

Kahn (1901-1974) pour construire l’Institut Salk à La Jolla, près de San Diego en

Californie : cela devait être un établissement de recherche capable de stimuler la

créativité des scientifiques. Salk redécouvrait ainsi ce dont les architectes ont l’intuition

de longue date : les endroits que nous habitons peuvent agir sur nos pensées, nos

sentiments et nos comportements. Depuis plusieurs années, les spécialistes du

comportement apportent des arguments empiriques en ce sens. Leurs recherches

suggèrent qu’il est possible de concevoir les espaces de vie qui favorisent la créativité,

l’attention et la vigilance, ou la relaxation et la convivialité ». (Cerveau & Psycho,

2009, n° 33, p. 30). La lecture de ce début d’un article intitulé « Comment l’architecture

influence notre pensée » dans la revue Cerveau & Psycho a fortement résonné en moi

au moment où je construisais le projet du présent mémoire dans la mesure où cela faisait

écho à des intuitions que j’avais forgées comme patient et que je souhaitais interroger

en tant que futur architecte. Cela a été un des éléments qui m’ont décidé à travailler sur

l’architecture des bâtiments de santé sous l’angle de la perception qu’en ont les usagers.Plus que pour d’autres bâtiments, la construction d’un hôpital s’avère extrêmement

contrainte par un programme d’une grande complexité fixé en amont et avec lequel

l’architecte doit composer tout comme avec le site et les règles, elles aussi très

contraignantes, de la composition architecturale. Il s’appuie aussi, pour avancer dans

son projet, sur les besoins sociaux dont il a la connaissance ou l’intuition. Ainsi Pierre

Riboulet (1994), dans le journal qu’il tient de sa réflexion de cinq mois (de mai à

octobre 1980) sur le projet du grand hôpital pédiatrique Robert Debré, note, dès les

premiers jours, les 13 et 17 mai: « Que les enfants entrent là comme dans un lieu

familier, un lieu dont ils aient l’habitude » et, inventoriant « les lieux que pratiquent les

enfants dans les villes », (« des endroits où l’on peut courir, où il n’y a pas de

voitures », « des endroits qui ne font pas mal, où il y a les copains et les copines, où l’on

peut rigoler »), il conclut : « Il faudrait entrer dans l’hôpital comme on passe dans une

rue, une galerie où il y beaucoup de choses à regarder, où l’on peut aller et venir sans

obligation, courir et rêver. » De cela découle un bâtiment dont il affirme « qu’il ne faut

pas faire là un édifice » et qu’il cherche à rendre, avec le succès que l’on sait, le moins

intimidant possible pour des enfants.

Il s’avère qu’en plus de son intuition certaines recherches peuvent aussi renseigner

l’architecte et le programmiste sur les besoins fondamentaux des patients. Menées en

psychologie environnementale (Moser, 2009) ou en géographie de la santé (Gesler,

2003), elles ont mis en exergue différents facteurs contribuant au bien-être comme

constitutif de la santé dans la définition que donne l’OMS de cette dernière dans la

constitution de 1946 et qui fait toujours référence : « La santé est un état de complet

bien-être physique, mental et social et ne consiste pas seulement en une absence de

maladie et d’infirmité. ». Ces recherches incitent à prendre en compte, dans la

conception et dans l’évaluation d’un bâtiment de santé, la relation qu’établissent avec

ce bâtiment les usagers, et en particulier les patients. Il ne s’agit évidemment pas là d’un

élément tout à fait nouveau et une relation a sans doute été établie, de longue date, entre

la qualité d’un bâtiment de santé ou d’un lieu thérapeutique et le bien-être apporté au

patient. L’intérêt des recherches évoquées ci-dessus est, en affirmant avec force que « le

soin et le lieu sont inséparables » (Gessler, 2003) de tenter de trouver des critères

objectifs susceptibles d’expliquer la dimension « thérapeutique » d’un lieu de santé.C’est sur cette dimension que porte le présent mémoire qui étudie un service de Soins

de Suites et de Réadaptation (S.S.R), en l’occurrence celui de l’Hôpital Rothschild, à

Paris, dans lequel j’ai été invité en immersion du 28 mai au 7 juin 2013. L’objectif est

de comprendre et décrire la manière dont les différents usagers de ce SSR vivent le lieu

dans lequel ils exercent leur métier ou sont hospitalisés, quelle importance ils lui

accordent et sur quels points. Au plan architectural et programmatique, mon hypothèse

est que ce détour par les usagers et leur relation au lieu peut venir alimenter le cahier

des charges d’un bâtiment de santé en prenant appui non sur les seules intuitions mais

sur des éléments récurrents dans le discours des usagers.

Dans une première partie, je pose les bases théoriques qui permettent de penser cette

question et présente, en seconde partie, les choix méthodologiques effectués. Les

principaux résultats, présentés en troisième partie, m’amènent à une conclusion dans

laquelle j’envisage les éléments programmatiques qui découlent de mon enquête pour un bâtiment de santé et les pistes de réflexion ouvertes. ---- Comment est-on passé de la salle commune à la chambre individuelle ?

Comment l’hôpital, d’abord hospice, est devenu établissement de soins ?

Quelle est l’histoire des maternités, des lazarets, des asiles d’aliénés ? Autant

de réponses à découvrir dans le voyage architectural à travers toute la France

auquel invite ce bel ouvrage illustré de 592 pages, qui retrace l’histoire de

l’hôpital et de son architecture en France du Moyen-Âge à nos jours.

Jusqu’au siècle des Lumières, l’hôpital, lieu de charité chrétienne et d’exclusion

sociale, est aussi le premier outil d’une politique sanitaire balbutiante. L’incendie

de l’hôtel-Dieu de Paris, en 1772, est le catalyseur d’une double réflexion sur

la prise en charge des démunis et sur les réponses architecturales accordées

à une première médicalisation de l’hôpital. Ainsi architectes et médecins

poursuivent tout au long du XIXe

siècle la même chimère : une architecture en

mesure de soigner le corps et l’esprit. L’hygiénisme impose alors durablement

le plan en « double peigne » puis le système du pavillon isolé tandis que

les découvertes de Pasteur tardent à faire valoir leur logique. Inversement,

dans l’Entre-deux-guerres, ce sont les données économiques, sociales et

architecturales qui précèdent la révolution de l’antibiothérapie pour donner

naissance à l’hôpital-bloc. Les Trente Glorieuses appliquent à l’institution leur

politique centralisatrice, prescriptrice de modèles fonctionnels. Aujourd’hui,

les maîtres mots sont désormais humanisation et insertion urbaine.

Explorer l’histoire des hôpitaux en France revient à cheminer auprès du

pèlerin, de l’indigent, du marginal, du déviant, du fou, de l’enfant abandonné,

du vieillard, de l’infirme, du malade, aujourd’hui du patient. C’est surtout

découvrir, présents dans toutes nos villes, des bâtiments d’exception. L’histoire de l’hôpital est à tout à fait exemplaire de ces glissements progressifs, presque

insensibles quand on travaille sur une période courte, mais spectaculaires quand on prend

le sujet dans toute son ampleur : de la salle médiévale, qui n’offre qu’un abri, et un abri

dangereux, aux machines à guérir ultra-spécialisées d’aujourd’hui, dont les programmes

fournis par les maîtres d’ouvrage aux architectes comptent plusieurs centaines, voire

plusieurs milliers de pages.

On pourra donc faire une double lecture de ce livre : on y trouvera une histoire complète

et détaillée sur la longue durée et jusqu’au temps présent de l’hôpital en France, mais

aussi une très belle illustration de méthode. La clé de l’architecture est sans doute du

côté de la construction et sa poésie du côté des ornements, mais les causes profondes de

son évolution se trouvent d’abord du côté des programmes et de ce qui les conditionne

(mœurs, usages, mentalités, société, etc.).

Les auteurs de ce très bel ouvrage de synthèse sur les hôpitaux français n’ont pas organisé leur matière en fonction de l’histoire des styles, mais bien en fonction des causes

profondes de l’évolution des hôpitaux, c’est-à-dire en fonction d’une conception très

large de la médecine, incluant les connaissances vraies ou fausses sur la transmission

des maladies, mais aussi en fonction de la législation sur la santé publique. Ils rendent

donc lumineux ce lent processus, avec ses moments de basculements et de brusques

accélérations, qui remodèle leur objet. Ils n’en négligent pas pour autant les autres

facettes, des structures constructives aux styles et aux ornements. L’illustration, toujours judicieuse, offre à cet égard un tableau historique fascinant qui permet soit de

descendre dans le fil du temps, soit d’y remonter, soit encore de faire de magnifiques

arrêts sur image. Ces bâtiments en effet portent en eux des leçons d’architecture : ils

montrent que celle-ci, lorsqu’elle est belle, a pu et peut encore apporter aux cœurs des

hommes une joie ou une sérénité, lesquelles peuvent aussi contribuer à la guérison.

Au moment où le patrimoine hospitalier français connaît un bouleversement profond, à

la fois par l’émergence de toute une génération de nouveaux hôpitaux (où l’excellence

médicale n’est pas toujours au rendez-vous, tant les problèmes sont devenus complexes), et par la désaffectation de nombreux hôpitaux anciens, qui paraissent obsolètes,

ce qui conduit parfois à leur disparition et trop rarement à leur réhabilitation, il paraît

bien utile de revenir sur cette histoire. Or les auteurs de ce livre nous offrent une lecture profondément renouvelée par un recours systématique aux archives, manuscrites

ou imprimées, et clairement structurée par cette attention aux causes profondes de

ces mutations, dont la dernière se produit sous nos yeux.

Au lecteur maintenant d’entrer dans ce territoire défriché, balisé, éclairé, sous la

conduite des meilleurs guides. file:///C:/Users/u/Downloads/dp_hopitaux_121012-1.pdf -- file:///C:/Users/u/Downloads/08-Dossier+HOPITAL.pdf - le Logement Collectif* 50,60,70's dans tous ses états..Histoire & Mémoire de l'Habitat / Rétro-Villes / HLM / Banlieue / Renouvellement Urbain / Urbanisme 😊 De grandes barres d’immeubles, appelées les grands ensembles, sont le symbole de nos banlieues. Entrée Libre revient sur le phénomène de destruction de ces bâtiments qui reflètent aujourd’hui la misere www.youtube.com/watch?v=mCqHBP5SBiM Quatre murs et un toit 1953 Scenario et réalisation Pierre Jallaud MRU (ministère de la reconstruction et de l'urbanisme) www.dailymotion.com/video/xk6xui twitter.com/Memoire2cite/status/1121877386491043840/photo... Avril 1993, 6 ans après l'implosion de la tour DEBUSSY des 4000, 30% seulement des travaux de rénovation ont été réalisés et le chômage frappe toujours 1/3 des hbts. C'est un échec. A Mantes la Jolie, 6 mois après la destruction des 4 tours du Val Fourré, www.youtube.com/watch?v=ta4kj05KJOM … Banlieue 89, Bacalan à Bordeaux 1986 - Un exemple de rénovation urbaine et réhabilitation de l'habitat dans un des quartiers de Bordeaux La Cité Claveau à BACALAN. A l'initiative du mouvementla video içi www.youtube.com/watch?v=IN0JtGBaA1o … L'assoçiation de ROLLAND CASTRO @ Le Plan Banlieue 89 - mode d'emploi - Archive INA - La video içi. TRANSFORMER LES PAYSAGES URBAINS AVEC UNE APPROCHE CULTURELLE www.youtube.com/watch?v=Aw-_f-bT2TQ … SNCF les EDITIONS DU CABRI PRESENTE PARIS LA BANLIEUE 1960-1980 -La video Içi.

www.youtube.com/watch?v=lDEQOsdGjsg … Içi la DATAR en 1000 clichés missionphotodatar.cget.gouv.fr/accueil - Notre Paris, 1961, Réalisation : André Fontaine, Henri Gruel Les archives filmées de la cinémathèque du ministère de 1945 à nos jours içi www.dailymotion.com/video/xgis6v?playlist=x34ije

31 TOULOUSE - le Mirail 1962 réalisation : Mario Marret construction de la ville nouvelle Toulouse le Mirail, commentée par l'architecte urbaniste Georges Candilis le film www.dailymotion.com/video/xn4t4q?playlist=x34ije Il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain.Les films du MRU - Le temps de l'urbanisme, 1962, Réalisation : Philippe Brunet www.dailymotion.com/video/xgj2zz?playlist=x34ije … … … … -Les grands ensembles en images Les ministères en charge du logement et leur production audiovisuelle (1944-1966) MASSY - Les films du MRU - La Cité des hommes, 1966, Réalisation : Fréderic Rossif, Albert Knobler www.dailymotion.com/video/xgiqzr?playlist=x34i - Les films du MRU @ les AUTOROUTES - Les liaisons moins dangereuses 1972 la construction des autoroutes en France - Le réseau autoroutier 1960 Histoire de France Transports et Communications - www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije … - A quoi servaient les films produits par le MRU ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme ? la réponse de Danielle Voldman historienne spécialiste de la reconstruction www.dailymotion.com/video/x148qu4?playlist=x34ije … -les films du MRU - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : la préfabrication en usine, le coffrage glissant... www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije … - TOUT SUR LA CONSTRUCTION DE NOTRE DAME LA CATHEDRALE DE PARIS Içi www.notredamedeparis.fr/la-cathedrale/histoire/historique... -MRU Les films - Le Bonheur est dans le béton - 2015 Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen produit par Les Films du Tambour de Soie içi www.dailymotion.com/video/x413amo?playlist=x34ije …

archipostcard.blogspot.com/search?updated-max=2009-02-13T... -Créteil.un couple à la niaiserie béate exalte les multiples bonheurs de la vie dans les new G.E. www.youtube.com/watch?v=FT1_abIteFE … La Ville bidon était un téléfilm d'1 heure intitulé La Décharge.Mais la censure de ces temps de présidence Pompidou en a interdit la diffusion télévisuelle - museedelacartepostale.fr/periode-semi-moderne/ - archipostalecarte.blogspot.com/ - Hansjörg Schneider BAUNETZWOCHE 87 über Papiermoderne www.baunetz.de/meldungen/Meldungen_BAUNETZWOCHE_87_ueber_... … - ARCHITECTURE le blog de Claude LOTHIER içi leblogdeclaudelothier.blogspot.com/2006/ - - Le balnéaire en cartes postales autour de la collection de David Liaudet, et ses excellents commentaires.. www.dailymotion.com/video/x57d3b8 -Restaurants Jacques BOREL, Autoroute A 6, 1972 Canton d'AUXERRE youtu.be/LRNhNzgkUcY munchies.vice.com/fr/article/43a4kp/jacques-borel-lhomme-... … Celui qu'on appellera le « Napoléon du prêt-à-manger » se détourne d'ailleurs peu à peu des Wimpy, s'engueule avec la maison mère et fait péricliter la franchise ...

museedelacartepostale.fr/blog/ - museedelacartepostale.fr/exposition-permanente/ - www.queenslandplaces.com.au/category/headwords/brisbane-c... - collection-jfm.fr/t/cartes-postales-anciennes/france#.XGe... - www.cparama.com/forum/la-collection-de-cpa-f1.html - www.dauphinomaniac.org/Cartespostales/Francaises/Cartes_F... - furtho.tumblr.com/archive

le Logement Collectif* 50,60,70's, dans tous ses états..Histoire & Mémoire d'H.L.M. de Copropriété Renouvellement Urbain-Réha-NPNRU., twitter.com/Memoire2cite tout içi sig.ville.gouv.fr/atlas/ZUS/ - media/InaEdu01827/la-creatio" rel="noreferrer nofollow">fresques.ina.fr/jalons/fiche-media/InaEdu01827/la-creatio Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,

www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije :- que dire de RICARDO BOFFIL Les meilleures balades que j’ai fait autour de Paris je les ai faites dans l’application Plans. Je ne minore pas le rôle de Google Maps, révolution cartographique sans précédent et sans égale, qui aura réalisé nos fantasmes d’Aleph borgesien — l’idée d’un point d’où le monde serait visible en totalité — parachevé Mercator et permis d’explorer des parties du globe inconnues de Cook, Bougainville et Amundsen. Je n’oublie pas non plus cet exercice de cartographie au collège, qui nous avait démontré que nous étions à 3 cartes IGN de la capitale, et que le tissu urbain était de plus en plus serré à mesure que nous avancions vers le nord. Mais Plan possédait une fonctionnalité inédite, le Flyover, technologie à l’origine destinée aux pilotes de chasse, et qui fournissait des rendus 3D spectaculaire des bâtiments survolés — ainsi que des arbres et des déclivités du sol.

On quittait enfin les champs asphyxiants de la photographie aérienne pour des vues à l’oblique des villes visitées : après un siècle d’écrasement — la photographie aérienne est étroitement contemporaine du bombardement aérien — les villes reprenaient enfin de la vigueur et remontaient vers le ciel. J’avais d’ailleurs effectué moi-même une manœuvre de redressement similaire le jour où j’étais parti, à pied depuis Paris, visiter à Nanterre une exposition sur la photographie aérienne. J’étais à la quête des premières vues de Paris qu’avait prises Nadar depuis un ballon captif. À défaut de ces images, définitivement manquantes, j’avais parcouru, après la Grande Arche, les derniers kilomètres de la Voie Royale, cette prodigieuse perspective historique partie du Louvre — rare exemple de frise chronologique implémentée dans une structure urbanistique.

J’avais en réalité un peu dévié de la ligne droite pour aller voir les tours Nuages d’Emile Aillaud, le Facteur Cheval du modernisme, dont je connaissais déjà les autres chefs d’œuvres d'architecture naïve, les nouilles chinoises de Grigny et le spaghetti de Pantin.

C’était précisément l’usage que j’avais fait de l’application Plans : j’étais parti à la recherche de tous les groupements de tour qu’elle m’avait permis d’identifier, sur mon iPad. Je les faisais tourner avec deux doigts, comme un éclaireur qui marcherait autour d’un donjon, avant de les immortaliser, sous leur plus bel angle, par une capture d’écran.Un éclaireur autour d’un donjon : c’était exactement cela, qui m’avait fasciné. Les guerres territoriales entre Les Tarterêts de Corbeil et les Pyramides d’Evry avaient marqué mon enfance. La notion de cité, telle qu’elle avait été définie, à partir des années 80, dans le second âge des grands ensembles, l’âge du déclin, avait conservé un cachet médiéval. Ici, vivaient guetteurs et trafiquants, condottieres à la tête d’une écurie de go-fast et entretenant des chenils remplis de mâtins rares et dangereux. Ici, l’État central ne remplissait plus ses tâches régaliennes, ici la modernité laïque était entrée en crise. Mais ce que j’avais découvert, en collectionnant ces captures d’écran, c’était à quel point l’urbanisme de la banlieue parisienne était, strictement, d’obédience médiévale. On était passé, d’un seul mouvement et sans même s’en rendre compte de Château-Gaillard à la Cité 4000, du Donjon de Vincennes aux tours de Sarcelles, du château de Gisors aux choux fleurs de Créteil.J’ai même retrouvé la colonne détruite du désert de Retz dans le babylonien château d’eau de Noisiel.

Des hauteurs de Rosny à celle de Chanteloup, du plateau de Clichy à la dalle d’Argenteuil, on avait bizarrement livré des pastiches inconscients de la grande architecture militaire médiévales : les environs de Paris s’étaient retrouvés à nouveau fortifiés, la vieille tour de Montlhéry n’était plus solitaire, et même les immeubles de briques rouges qui avaient succédé à l’enceinte de Thiers évoquaient des murailles.

Et ce que j’avais initialement pris pour des anomalies, des accidents malheureux du post-modernisme, les grand ensembles voûtés et cannelés de Ricardo Boffil, étaient peut-être ce qui exprimait le mieux tout cela — ou du moins qui clôturaient avec le génie le plus clair cet âge des grands ensembles.

Car c’était cela, ces Carcassonnes, ces Acropoles, ces Atlandides qui surnageaient avec le plus de conviction au milieu des captures d’écrans de ruines médiévales qui s’accumulaient sur mon bureau.

Si décriées, dès leur construction, pour leur kitch intolérable ces mégastructures me sont soudain apparues comme absolument nécessaires.

Si les Villes Nouvelles n’ont jamais existé, et persisteront dans la mémoire des hommes, elles le doivent à ces rêveries bizarres et grandioses, à ces hybridations impossibles entre les cités idéales de Ledoux et les utopies corbuséennes.

L’Aqueduc de Saint-Quentin-en-Yvelines, les Espaces d’Abraxas à Marne-la-Vallée, les Colonnes de Saint-Christophe à Cergy-Pontoise sont les plus belles ruines du Grand Paris.

www.franceculture.fr/emissions/la-conclusion/ricardo-bofill immerssion dans le monde du logement social, l'univers des logements sociaux, des H.B.M au H.L.M - Retour sur l'histoire du logement collectif d'apres guerre - En Françe, sur l’ensemble du territoire avant, 4 millions d’immeubles étaient vétustes, dont 500.000 à démolir; au total 10% des logements étaient considérés comme insalubres et 40% réputés d’une qualité médiocre, et surpeuplés. C’est pour ces raisons que, à partir de 1954, le Ministre à la Reconstruction et au Logement évalue le besoin en logements à 2.000.660, devenant ainsi une priorité nationale. Quelques années plus tard à l’appel de l’Abbé Pierre, le journaliste Gilbert Mathieu, en avril 1957 publiait dans le quotidien Le Monde une série d’articles sur la situation dramatique du logement : Logement, notre honte et dénonçant le nombre réduit de logements et leur impitoyable état. Robert Doisneau, Banlieue après-guerre, 1943-1949 /Le mandat se veut triple : reconstruire le parc immobilier détruit durant les bombardements essentiellement du printemps/été 1944, faire face à l’essor démographique et enfin résorber l’habitat insalubre notamment les bidonvilles et les cités de transit. Une ambition qui paraît, dès le début, très élevée, associée à l’industrialisation progressive de la nation entre autre celle du secteur de la construction (voir le vidéo de l’INA du 17 juillet 1957 intitulée La crise du logement, un problème national. Cela dit, l’effort pour l’État français était d’une ampleur jamais vue ailleurs. La double nécessité de construire davantage et vite, est en partie la cause de la forme architecturale excentrique qui constituera les Grands Ensembles dans les banlieues françaises. Cinq caractéristiques permettent de mieux comprendre ce terme : la rupture avec le tissu urbain ancien, un minimum de mille logements, une forme collective (tours, barres) de quatre jusqu’à vingt niveaux, la conception d’appartements aménagés et équipés et enfin une gestion destinée pour la plupart à des bailleurs de logement social.

Pour la banlieue parisienne leur localisation s’est opérée majoritairement dans la périphérie, tandis que dans les autres cas, plus de la moitié a été construite dans le centre ville, le plus souvent à la limite des anciens faubourgs.

Architecture d’Aujourd’hui n° 46, 1953 p. 58-55

C’est le triomphe de l’urbanisme fonctionnel et rationaliste cher à Le Corbusier. Entre 1958 et 1973, cent quatre-vingt-quinze Zones à Urbaniser en Priorité (ZUP) sont créées, comprenant deux millions de logements, essentiellement de type populaire en Habitations à Loyer Modéré (HLM), mais pas exclusivement, remplaçant ainsi les anciennes Habitations à Bon Marché (HBM) crées en 1894. Selon le décret du 27 mars 1954 qui en fixe les conditions d’attribution, les bénéficiaires de la législation n’ont pas changé, ce sont toujours des « personnes peu fortunées vivant principalement de leur salaire », selon la loi Strauss de 1906. En 1953, tous les HLM voient leur surface maximale se réduire, en passant de 71 à 65 mètres carrés pour un quatre pièces. L’accès au logement des familles modestes se fera donc au détriment de la qualité et quantité de l’espace habité pour des familles nombreuses. À ce propos, le sociologue Thierry Oblet a bien montré comment se sont articulées les pensées des architectes et des ingénieurs modernistes, avec leur souci planificateur d’un État interventionniste[8] grâce à l’hégémonie du béton, de la ligne droite et de la standardisation de la construction.

Les exemples de cette architecture restent nombreux : de la Cité de 4000 (pour 4000 logements) à la Courneuve en Seine-Saint-Denis (93) aux logements de 15 étages aux balcons pétales, appelés « Chou-fleur » à Créteil en Val-de Marne (94) dessinés au début des années 70 par l’architecte Gérard Grandval. De la Cité des nuages à Nanterre dans les Hauts-de-Seine (92) à la Grande borne construite entre 1967 et 1971 sur le territoire des communes de Grigny et Viry-Châtillon, dans l’Essonne (91) en passant par la Noé à Chanteloup-les-Vignes dans le département des Yvelines (78) scénario du célèbre film La Haine[9] de Kassovits.

Récemment, plusieurs expositions photographiques se sont

concentrées sur cette nouvelle figure de l’urbanisme fonctionnaliste français de l’après-guerre. Par exemple Toit&Moi, 100 ans de logement social (2012), Les Grands ensembles 1960-2010 (2012) produite par l’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg, selon un projet du Ministère de la Culture et de la Communication. Enfin l’exposition Photographie à l’œuvre, (2011-2012) d’Henri Salesse, photographe du service de l’inventaire du Ministère de la Reconstruction et de l’Urbanisme et Voyage en périphérie (2012) de Cyrus Cornut.

Il s’agissait là non seulement d’un progrès matériel, mais aussi démocratique, donnant ainsi à chaque citoyen, la possibilité d’accéder à son petit appartement doté de tous les conforts de l’époque. La recherche d’économie et de rapidité dans la conduite des chantiers portent à l’utilisation du béton comme matériel privilégié et à des plans architecturaux aussi simples que possible avec la réalisation de logements standardisés, dont les barres et les tours deviennent les figures principales : Au mitan des années cinquante, apparurent d’étranges formes urbaines. Des immeubles d’habitation de plus en plus longs et de plus en plus hauts, assemblés en blocs qui ne s’intégraient pas aux villes existantes. Ces blocs s’en différenciaient ostensiblement et parfois comme systématiquement, s’en isolaient. Ils semblaient faire ville à part. Surtout ils ne ressemblaient pas à ce qu’on avait l’habitude d’appeler ville. Et leur architecture aussi, qui était tellement déroutante. On les a nommés » grands ensembles. Cité de l’Abreuvoir, Bobigny (93), 2003 (Inventaire général du Patrimoine, Région Ile de France / Stéphane Asseline)

Bref, entre 1946 et 1975 le parc immobilier français passe de 12,7 millions à 21 millions de logements. Environ 8 millions de ceux-ci sont neufs, construits entre 1953-1975 – dont la moitié sous forme de grands ensembles – et près de 80 % des logements grâce à une aide de l’État avec des crédits publics. Le nombre de logements sociaux passe de moins de 500.000 à près de 3 millions, dont 43 % en région parisienne, où la demande est la plus forte[11]. Ce qui témoigne d’un effort énorme. Secrétariat d’État à la Reconstruction et au Logement, Supplément du logement en 1954, cité par Bachmann, C. Le Guennec, N., Violences urbaines…Op.cit, p.24. Alors que l’hiver 1954 est particulièrement rigoureux, l’abbé Pierre lance un appel en faveur des sans-logis et déshérités et organise des collectes de vêtements et de nourriture pour les plus démunis. Cela nous rappelle également que les inégalités sociales restaient particulièrement importantes à l’époque, malgré les débuts de la croissance économique, et que la crise du logement n’était pas encore complètement résolue. Danièle Voldman, La reconstruction des villes françaises de 1940 à 1954 : histoire d’une politique, Paris, L’Harmattan, 1997. Les Actualités françaises, La crise du logement, un problème national, 17 juillet, 1957, in fresques.ina.fr/…/la-crise-du-logement-un-probleme-n…, consulté le 20/02/2014. C’est l’urbaniste Marcel Rotival dans un numéro d’Architecture d’Aujourd’hui de juin 1935 (vol.1, n°6, juin 1935, p.57) qui propose pour la première fois cette terminologie pour désigner les Habitations à Bon Marché (HBM) et leur transformation en Habitations à Loyer Modéré (HLM), par la loi du 21 juillet 1951: « Nous espérons, un jour, sortir des villes comme Paris, non seulement par l’avenue des Champs Elysées, la seule réalisation de tenue sans laquelle Paris n’existerait pas, mais sortir par Belleville, par Charonne, par Bobigny, etc., et trouver harmonieusement disposés le long de larges autostrades, au milieu de grands espaces boisés, de parcs, de stades, de grandes cités claires, bien orientées, lumineusement éclairées par le soleil. » Largement reprise depuis les années 1950 dans le jargon administratif et public, elle apparaît pour la première fois dans un texte officiel qu’en 1973 avec la Circulaire Guichard, alors Ministre de l’Aménagement du territoire, de l’Equipement, du Logement et du tourisme. Celui-ci met un terme à la politique initiée après-guerre afin « d’empêcher la réalisation des formes d’urbanisation désignées généralement sous le nom de “grands ensembles”, peu conforme aux aspirations des habitants et sans justification économique sérieuse ». Paradoxalement, le terme de grands ensembles s’officialise donc au moment même où ils son mis en question. ZUP est un acronyme qui signifie Zone à Urbaniser en Priorité. Elles ont été créées par le décret N°58-1464 du 31 décembre 1958, afin de planifier et d’encadrer sur le territoire national, le développement urbain pour répondre à la carence de logements face à l’accroissement démographique et favoriser enfin la résorption de l’habitat insalubre. Oblet, Thierry, Gouverner la ville. Les voies urbaines de la démocratie moderne, Paris, PUF, 2003. En particulier par l’intermédiaire de la Société centrale de construction et de la Société centrale pour l’équipement du territoire, créées au milieu des années 1950 en tant que filiales de la Caisse des dépôts et consignations.

Kassovitz, Mathieu, La Haine, France, 1995.

Cornu, Marcel, Libérer la ville, Bruxelles, Casterman, 1977, p.60. Annie Fourcaut « Les banlieues populaires ont aussi une histoire », Projet 4/2007 (n° 299), pp. 7-15.

www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije - Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ». Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl) www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije - www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ union-habitat.org/ - EXPOSITION :LES 50 ANS DE LA RESIDENCe SALMSON POINT-Du JOUR www.salmsonlepointdujour.fr/pdf/Exposition_50_ans.pdf - Sotteville Construction de l’Anjou, le premier immeuble de la Zone Verte sottevilleaufildutemps.fr/2017/05/04/construction-de-limm... - www.20minutes.fr/paris/diaporama-7346-photo-854066-100-an... - www.ladepeche.fr/article/2010/11/02/940025-140-ans-en-arc... dreux-par-pierlouim.over-blog.com/article-chamards-1962-9... missionphoto.datar.gouv.fr/fr/photographe/7639/serie/7695...

Official Trailer - the Pruitt-Igoe Myth: an Urban History

www.youtube.com/watch?v=g7RwwkNzF68 - la dérive des continents youtu.be/kEeo8muZYJU Et la disparition des Mammouths - RILLIEUX LA PAPE & Dynacité - Le 23 février 2017, à 11h30, les tours Lyautey étaient foudroyées. www.youtube.com/watch?v=W---rnYoiQc …

Ginger CEBTP Démolition, filiale déconstruction du Groupe Ginger, a réalisé la maîtrise d'oeuvre de l'opération et produit les études d'exécution. L'emblématique ZUP Pruitt Igoe. vaste quartier HLM (33 barres de 11 étages) de Saint-Louis (Missouri) USA. démoli en 1972 www.youtube.com/watch?v=nq_SpRBXRmE … "Life is complicated, i killed people, smuggled people, sold people, but perhaps in here.. things will be different." ~ Niko Bellic - cité Balzac, à Vitry-sur-Seine (23 juin 2010).13H & Boom, quelques secondes plus tard, la barre «GHJ», 14 étages et 168 lgts, s’effondrait comme un château de cartes sous les applaudissements et les sifflets, bientôt enveloppés dans un nuage de poussière. www.youtube.com/watch?v=d9nBMHS7mzY … - "La Chapelle" Réhabilitation thermique de 667 logements à Andrézieux-Bou... youtu.be/0tswIPdoVCE - 11 octobre 1984 www.youtube.com/watch?v=Xk-Je1eQ5po …

DESTRUCTION par explosifs de 10 tours du QUARTIER DES MINGUETTES, à LYON. les tours des Minguettes ; VG des tours explosant et s'affaissant sur le côté dans un nuage de fumée blanche ; à 13H15, nous assistons à l'explosion de 4 autres tours - St-Etienne Métropole & Montchovet - la célèbre Muraille de Chine ( 540 lgts 270m de long 15 allees) qui était à l'époque en 1964 la plus grande barre HLM jamais construit en Europe. Après des phases de rénovation, cet immeuble a été dynamité en mai 2000 www.youtube.com/watch?v=YB3z_Z6DTdc … - PRESQU'ILE DE GENNEVILLIERS...AUJOURD'HUI...DEMAIN... (LA video içi parcours.cinearchives.org/Les-films-PRESQU-ILE-DE-GENNEVI... … ) Ce film de la municipalité de Gennevilliers explique la démarche et les objectifs de l’exposition communale consacrée à la presqu’île, exposition qui se tint en déc 1972 et janvier 1973 - le mythe de Pruitt-Igoe en video içi nextcity.org/daily/entry/watch-the-trailer-for-the-pruitt... … - 1964, quand les loisirs n’avaient (deja) pas le droit de cité poke @Memoire2cite youtu.be/Oj64jFKIcAE - Devenir de la ZUP de La Paillade youtu.be/1qxAhsqsV8M v - Regard sur les barres Zum' youtu.be/Eow6sODGct8 v - MONTCHOVET EN CONSTRUCTION Saint Etienne, ses travaux - Vidéo Ina.fr www.ina.fr/video/LXF99004401 … via - La construction de la Grande Borne à Grigny en 1969 Archive INA www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=t843Ny2p7Ww (discours excellent en seconde partie) -David Liaudet : l'image absolue, c'est la carte postale" phothistory.wordpress.com/2016/04/27/david-liaudet-limage... … l'architecture sanatoriale Histoire des sanatoriums en France (1915-1945). Une architecture en quête de rendement thérapeutique..

passy-culture.com/wp-content/uploads/2009/10/Les-15-Glori... … … & hal.archives-ouvertes.fr/tel-01935993/document … explosion des tours Gauguin Destruction par implosion des Tours Gauguin (quartier de La Bastide) de Limoges le dimanche 28 novembre 2010 à 11 heures. Limoges 28/11/2010 youtu.be/cd0ln4Nqqbs … 42 Roanne - c'etait le 11 novembre 2013 - Souvenirs des HLM quartier du Parc... Après presque 45 minutes de retard, les trois dernières tours Chanteclair sont tombées. Le tir prévu etait à 11h14 La vidéo içi www.leprogres.fr/loire/2013/11/01/roanne-les-3-dernieres-... … … www.leprogres.fr/loire/2013/11/01/roanne-une-vingtaine-de... …Besançon (25) - la Nouvelle cité d'HLM La Planoise en 1960 avec la video des premiers habitants de Planoise en juin 1968 www.youtube.com/watch?v=LVKAkJSsCGk … … … archive INA … BEGIN Japanology - les utopies de l'extreme et Kenzo Tange l'architecte japonnais - la video içi www.youtube.com/watch?v=ZlAOtYFE4GM … 71 les Prés Saint-Jean a Chalon-sur-Saône - L'Implosion des 3 tours HLM de 15 etages le 5 décembre 2009 par FERRARI DEMOLITION içi www.youtube.com/watch?v=oDsqOjQJS8E … … … & là www.youtube.com/watch?v=ARQYQLORBBE … 21 DIJON Cité des Grésilles - c'etait l'implosion de la residençe HLM Paul Bur le 19 02 2010 www.youtube.com/watch?v=fAEuaq5mivM … … & la www.youtube.com/watch?v=mTUm-mky-sw … 59 - la technique dite du basculement - Destruction de l'immeuble Rhone a Lille avec pleins de ralentit içi video-streaming.orange.fr/actu-politique/destruction-de-l... … 21 Chenôve (le GRAND DIJON) - Implosion de la barre François RUDE le 3 nov 2010 (top video !!) www.youtube.com/watch?v=ClmeXzo3r5A … …Quand l histoire çe repete et çe repetera autant de fois que nesçessaire quand on voie la quantitée de barres 60 70's...dans le collimateur de l'ANRU2.. 77 MEAUX 3 grandes tours..& puis s'en vont.. Démolition Pierre Collinet Batiment Genêt, Hortensia et Iris - Reportage Journal le 26 juin 2011 youtu.be/fpPcaC2wRIc 71 CHALON SUR SAONE C'etait les Prés Saint Jean le 05 décembre 2009 , pour une implosion hlm hors du commun !!! Caméra mise à même le sol , à une vingtaine de mètres de la première tour .... www.youtube.com/watch?v=kVlC9rYU-gs … 78 les MUREAUX le 3 octobre 2010 ,Les dernières minutes de la Tour Molière aux Mureaux (Yvelines) et sa démolition par semi-foudroyage, filmés du quartier de la Vigne Blanche. www.youtube.com/watch?v=u2FDMxrLHcw …71 MACON LES GRANDES PERRIERES C'etait un 30 juin 2013, avec l'implosion de la barre HLM des Perrières par GINGER www.youtube.com/watch?v=EzYwTcCGUGA … … une video exceptionnelle ! c'etait Le Norfolk Court un ensemble résidentiel, le Norfolk Court, construit dans les années 1970, a été démoli à Glasgow en Ecosse le 9 mai 2016 . Il rate la démolition d'un immeuble au tout dernier moment LES PASSAGERS DU BUS EN PROFITE A SA PLAçE lol www.20minutes.fr/tv/t-as-vu/237077-il-rate-la-demolition-... … 69 LYON Quand La Duchère disait adieu à sa barre 230 le jeudi 2 juillet 2015

www.youtube.com/watch?v=BSwidwLw0NA … www.youtube.com/watch?v=BdLjUAK1oUk … www.youtube.com/watch?v=-DZ5RSLpYrM …Avenir Deconstruction : Foudroyage de 3 barres HLM - VAULX-EN-VELIN (69) www.youtube.com/watch?v=-E02NUMqDno Démolition du quartier Bachelard à Vaulx-en-Velin www.youtube.com/watch?v=DSAEBIYYpXY Démolition des tours du Pré de l'Herpe (Vaulx-en-Velin)

www.youtube.com/watch?v=fG5sD1G-QgU REPORTAGE - En sept secondes, un ensemble de 407 appartements à Vaulx-en-Velin a été détruit à l'explosif dans le cadre du renouvellement urbain... www.youtube.com/watch?v=Js6w9bnUuRM www.youtube.com/watch?v=MCj5D1NhxhI - St-QUENTIN LA ZUP (scic)- NOUMEA - NOUVELLE CALEDONIE historique de la cité Saint-Quentin içi www.agence-concept.com/savoir-faire/sic/

www.youtube.com/watch?v=_Gt6STiH_pM …[VIDEOS] Trois tours de la cité des Indes de Sartrouville ont été démolies dans le cadre du plan de rénovation urbaine du quartier Mille quatre cent soixante-deux détonateurs, 312 kilos le 06/06/2010 à 11 heures. la belle video içi www.youtube.com/watch?v=fY1B07GWyDE VIGNEUX-SUR-SEINE, VOTRE HISTOIRE, VOS SOUVENIRS. içi www.youtube.com/watch?v=8o_Ke26mB48 … , Film des Tours et du quartier de la Croix Blanche, de 1966 à 1968. Les Tours en train de finir de se construire, ainsi que le centre commerciale. Destruction de la Tour 21, pour construire de nouveaux HLM...

42 LOIRE ST-ETIENNE MONTREYNAUD tout une histoire youtu.be/ietu6yPB5KQ - Mascovich & la tour de Montreynaud www.youtube.com/watch?v=p7Zmwn224XE … -Travaux dalle du Forum à Montreynaud Saint-Etienne www.youtube.com/watch?v=0WaFbrBEfU4 … & içi www.youtube.com/watch?v=aHnT_I5dEyI … - et fr3 là www.youtube.com/watch?v=hCsXNOMRWW4 … - Au nord-Est de St-Etienne, aux confins de la ville, se dresse une colline et sur les pentes de cette colline s’accroche une petite ville, un quartier, un peu à part. Cet endroit niché au milieu de la verdure, c’est le quartier de Montreynaud. www.youtube.com/watch?v=Sqfb27hXMDo&fbclid=IwAR2ALN4d... …Et sinon, avez-vous remarqué au dessus du P de AGIP ? On voit, dans le film, la Tour Réservoir Plein Ciel du quartier de Montreynaud, détruite 3 ans plus tard par foudroyage ! Sûr que @Memoire2cite a des photos du quartier et de la tout à l'époque ! ;-) 42 LOIRE SAINT-ETIENNE MONTREYNAUD LA ZUP Souvenirs avec Mascovich & son clip "la tour de Montreynaud" www.youtube.com/watch?v=p7Zmwn224XE …

- Que de chemin parcouru, Muraille de Chine La Palle Beaulieu jusqu'aux années 90. L habitat se transforme et s adapte aux nouveaux besoins. Autre temps, période d'essor économique et du "vivre ensemble". Merci à @Memoire2cite pour cette introspection du passé! -

I always consider myself lucky when I am able to find a place that makes fresh fudge when I'm out riding. my sweetie says that she doesn't mind, but I consider a stop for fudge to be one of the best riding insurance policies I can invest in.

I consider this my personal tribute to Let the Right One In. I bit my lip today and when it was bleeding I couldn't resist taking a picture. I'm not thrilled with this but it was a long day, I can't really bring myself to take any more. In fact, I don't know how I'm gonna stay awake to do this reading. Diet Coke time!

(The picture doesn't do justice to my paleness, really).

bmd

Se considera que es uno de los primeros monasterios cistercienses edificados en la península ibérica. El patronazgo inicial correspondió a los herederos de Ponce Giraldo de Cabrera, Príncipe de Zamora, y tuvo su auge económico hasta el siglo XIII. A este periodo dorado le sobrevino una serie de siglos desde el XVI al XVIII caracterizados por la racionalización y ahorro de los recursos obtenidos durante la Edad Media. La comunidad de monjes inicial que vivía en el conjunto se supone fue de doscientos, cifra que se vio enormemente rebajada en los siglos posteriores a poco más de una veintena. Es posible que tuvieran una cantidad similar de criados diversos entre mozos de cuerda, pastores, vaqueros, hortelanos, cocineros, etc.

La primera noticia documentada a lo largo del siglo XI se debe a un pergamino de 1042 que en grafía visigótica establece que las propiedades de un conjunto de villas cercanas, por orden regia de Fernando I de León se donan a un propietario de nombre arabizado denominado Keia Hazbe, con usufructo vitalicio, y que tras su muerte se cederán al monasterio de Santiago de Moreruela. En 1143 se documenta que el rey Alfonso VII de León cede a su leal seguidor Ponce Giraldo de Cabrera el monasterio, que unos años más tarde cambia de advocación a Santa María. Es de suponer que el cambio de advocación supuso la reforma y el establecimiento de la Orden del Císter.

Durante el siglo XIX y a raíz de las sucesivas desamortizaciones monacales por parte del Estado español, el monasterio viene a la ruina física y económica. En Diciembre de 1835 abandonan definitivamente el monasterio los pocos monjes que quedaban. El monasterio se vendió como cantera. Los campesinos de la zona se llevaban carros cargados de material pétreo para hacer sus casas. Así, el hastial occidental de iglesia en las décadas siguientes se derrumba y con sus piedras se edifica igualmente la iglesia del vecino municipio de la Granja de Moreruela.

Actualmente solo se conservan algunas ruinas gracias a la intervención con expropiaciones del Ministerio de Cultura en 1981.

I consider Barb to be my closest friend, going back many years. We were roomates in college, and had our families about the same time. She was there for me when my mother died when I was in college. She has been someone who reliably understands me, listens and offers valuable perspective. Several years ago she moved to another town, about an hour away.

We got together this past Friday. It was great to see each other and have a few hours to talk. Before she left, I asked my hubby to snap a few shots.

February 9, 2007.

IMG_4089b

I consider myself very fortunate in that I [mostly] love my job - as hectic, infuriating and demanding as it can be, its pretty fulfilling and enjoyable. But today ... head full of cold, runny nose and grumpy : nothing felt like fun. In fact, everything felt annoying ... I couldn't even summon the enthusiasm to go for a photo walk at lunchtime. I sat there looking around for divine inspiration and all i could come up with was a pile of staples ... yep, staples. Hardly high on the creativity, is it ?!!

I wanted to get quite a shallow depth of field on them to make it a bit more abstract, so sat quite far back and zoomed in (no macro for me, sob). I used a sheet of copy paper as a backdrop, taped to a binder (really high tech, huh? You wouldn't think we had an in-house photo studio down the road). Lit by typical office-standard blinding flourescent bulbs above (which has blown out some of the detail on the top), I waved a sheet of card around so that it reflected back onto the staples. I over-exposed by one full stop (must have learned something from Module 1 Bootcamp!!) to keep the white nice and bright, then boosted the silver a bit, post process.

=============================================================================

This is No.11 of my October 2011 : A month in 31 pictures shots. Find out more and see pictures taken by other photographers at www.flickr.com/groups/photoadayforamonth/

El barrio de Xanenetla es considerado el más joven de la ciudad de Puebla. Su nacimiento se aproxima al año 1551.

Se localiza entre la Calzada de Loreto y Guadalupe y el Boulevard 5 de Mayo

Visita la Pagina Facebook y da clik en me gusta

www.facebook.com/catedralesiglesias

© Álbum 0796

By Catedrales e Iglesias

By Cathedrals and Churches

Par Cathédrales et Eglises

By catedrals i esglésies

Arquidiócesis de Puebla

www.catedraleseiglesias.com

Iglesia de Santa Inés[editar]

Templo de Santa Inés.

Se encuentra al final de la calle 4 Norte, está dedicada a Santa Inés de Montepoliciano y concluyó su construcción en el año 1776. La iglesia en sus inicios dependía de un monasterio dominico frente a la zona de la Concordia. A partir de los años 70's, la Iglesia de Santa Inés cuenta con un albergue para niños y personas con discapacidad

El barrio adquiere su nombre gracias a un tipo de piedra presente en las faldas del cerro, conocida como "Xalnene". Esta piedra arenisca, de origen volcánico, era utilizada principalmente para la construcción. Gracias a esto se establecieron ladrilleas o "pedreras" y se dice que los dueños de éstas le regalaron a unos indios, que probablemente eran sus trabajadores, los terrenos ubicados entre el Barrio de Texcoco y El Calvario.

Su cercanía con el río San Francisco (ahora entubado) y sus "barreales" o "barriales" hicieron que con el tiempo, el barrio también fuera conocido como "El Arrabal de Xanenetla", pero el nombre oficial y actual de "Barrio de Xanenetla" es escrito a partir del año 1735.1

Dentro del barrio, se encuentra el "Campo Santo del Hospital San Pedro" o "Campo Santo de Xanenetla", un cementerio del año 1791, en donde se enterraban los cadáveres de los fallecidos del Hospital San Pedro, que actualmente es conocido como Cancha de San Pedro o Museo de Arte San Pedro. El camposanto dejó de funcionar en 1880 al inaugurarse el panteón municipa

El barrio gozó fama de peligroso hasta la década de los 80's y principios de los 90's. A raíz del crecimiento de la ciudad, en la década de los 90's se ampliaron los márgenes del barrio con fraccionamientos residenciales, construcción de casas y centros comerciales. En el año 2010, el proyecto Puebla Ciudad Mural creado por un grupo de jóvenes del llamado "Colectivo Tomate" planteó la pinta de 52 fachadas, en tres etapas, de las principales calles del barrio para detonar turísticamente el sitio. El proyecto finalizó el 11 de marzo de 2012 con la pinta de 55 murales

via Instagram ift.tt/1PXkxAH

How Satan Serves God

"Behold, we consider those blessed who remained steadfast. You have heard of the steadfastness of Job, and you have seen the purpose of the Lord, how the Lord is compassionate and merciful." (James 5:11)

Behind all disease and disability is the ultimate will of God. Not that Satan is not involved — he is probably always involved in one way or another with destructive purposes (Acts 10:38). But his power is not decisive. He cannot act without God’s permission. That is one of the points of Job’s sickness. The text makes it plain that when disease came upon Job, “Satan . . . struck Job with loathsome sores” (Job 2:7). His wife urged him to curse God. But Job said, “Shall we receive good from God, and shall we not receive evil?” (Job 2:10). And again the inspired author of the book (just as he did in 1:22) commends Job by saying, “In all this Job did not sin with his lips.” In other words: This is a right view of God’s sovereignty over Satan. Satan is real and may have a hand in our calamities, but not the final hand, and not the decisive hand. James makes clear that God had a good purpose in all Job’s afflictions: “You have heard of the steadfastness of Job, and you have seen the purpose of the Lord, how the Lord is compassionate and merciful” (James 5:11). So even though Satan was involved, the ultimate purpose was God’s, and it was “compassionate and merciful.” This is the same lesson we learn from 2 Corinthians 12:7, where Paul says that his thorn in the flesh was a “messenger of Satan” and yet was given for the purpose of his own holiness — to keep him from becoming conceited. “Because of the surpassing greatness of the revelations, a thorn was given me in the flesh, a messenger of Satan to harass me, to keep me from becoming conceited!” Now, humility is not Satan’s purpose in this affliction. Therefore, the purpose is God’s. Which means that here Satan is being used by God to accomplish his good purposes in Paul’s life. In fact, for God’s elect children, Satan cannot destroy us, and God turns all his attacks finally against him and for us.

_____

Devotional excerpted from Desiring God, page 341, by John Piper

A burned and fragmented forest in the Brazilian Amazon. A collaboration led by an Oregon State University College of Forestry researcher has used very-high-resolution satellite imagery to develop a machine learning model that aims to improve climate scientists’ ability to estimate carbon stocks in the Amazon. The new VHR-based model considers forest degradation caused by fire and selective logging as well as the degradation’s effect on carbon storage.

Porte Aperte può essere considerata il punto d’arrivo di un programma diversificato di orientamento alla scelta, che ha lo scopo di raggiungere tutti i soggetti coinvolti nel processo decisionale: studenti neo-maturi, genitori, docenti delle scuole superiori.

La giornata si è aperta con il saluto delle Autorità Accademiche e cittadine, cui è seguita l’apertura dell’area espositiva allestita sotto i portici dell'Ateneo dove docenti, giovani ricercatori e studenti tutor dialogheranno con le future matricole sulle specificità dei Corsi di studio attivi all’Università di Pavia.

Grazie alle testimonianze e agli interventi durante gli speakers’ corner, gli studenti hanno potuto conoscere i servizi offerti dalla Segreteria Studenti, l'esperienza di comunità nei Collegi universitari, i percorsi d'eccellenza dell'Istituto di Studi Superiori (IUSS) e le opportunità del programma Erasmus.

Il personale del COR, del Centro Linguistico, del Centro Assistenza per gli studenti con disabilità e con DSA, delle Biblioteche Universitarie e di altri servizi, è rimasto a disposizione durante tutta la giornata per fornire informazioni sulle proprie attività.

A Porte Aperte sono state presenti anche le realtà che in Università si occupano di attività culturali e sportive. In particolare per lo sport, il Centro Universitario Sportivo (CUS), offre e organizza attività che vanno dai corsi propedeutici alla pratica agonistica ai più alti livelli.

Nel pomeriggio è stato possibile partecipare a visite organizzate presso alcune strutture universitarie e collegiali.

Nella stessa giornata di Porte Aperte, alle ore 18.00, si è tenuto l'Incontro con le famiglie, un momento specifico di avvicinamento con l'Università pensato per i genitori delle future matricole per illustrare il "campus" dell'Ateneo, i percorsi formativi e i servizi, le caratteristiche e il contesto cittadino in cui è inserito: una città a misura di studente.

In contemporanea con Pavia si è tenuto un Porte Aperte a Cremona, città della musica e di Stradivari, con i suoi Corsi di laurea in Musicologia, in Conservazione e restauro dei beni culturali e in Scienze letterarie e dei beni culturali.

Il Dipartimento di Musicologia e Beni culturali si è presentato con un OPEN DAY/OPEN NIGHT ricco di eventi.

Consider the rule of thirds. Take a portrait and a landscape shot that follow the

rule of thirds. Try and compose your shots in camera and without the use of cropping.

Consider a donation for the free photos at lucid-motion-images.com

Consider for a moment how many Emperors and Empresses, Kings and Queens, Princes and Princesses and other notable historical figures from all over the world used these steps in the lifetime of Queen Victoria. If only past footprints could be turned into power and harnessed.............

See more of Osborne on my film at:

www.youtube.com/watch?v=7Eatx-uLSnc

Remember, O Lord, what is come upon us: consider, and behold our reproach.

Our inheritance is turned to strangers, our houses to aliens.

We are orphans and fatherless, our mothers are as widows.

We have drunken our water for money; our wood is sold unto us.

Our necks are under persecution: we labour, and have no rest.

We have given the hand to the Egyptians, and to the Assyrians, to be satisfied with bread.

Our fathers have sinned, and are not; and we have borne their iniquities.

Servants have ruled over us: there is none that doth deliver us out of their hand.

We gat our bread with the peril of our lives because of the sword of the wilderness.

Our skin was black like an oven because of the terrible famine.

They ravished the women in Zion, and the maids in the cities of Judah.

Princes are hanged up by their hand: the faces of elders were not honoured.

They took the young men to grind, and the children fell under the wood.

The elders have ceased from the gate, the young men from their musick.

The joy of our heart is ceased; our dance is turned into mourning.

The crown is fallen from our head: woe unto us, that we have sinned!

For this our heart is faint; for these things our eyes are dim.

Because of the mountain of Zion, which is desolate, the foxes walk upon it.

Thou, O Lord, remainest for ever; thy throne from generation to generation.

Wherefore dost thou forget us for ever, and forsake us so long time?

Turn thou us unto thee, O Lord, and we shall be turned; renew our days as of old.

But thou hast utterly rejected us; thou art very wroth against us.

Lamentations 5 King James Version

audiomack.com/song/z6/nc7

Considerada como la Catedral de la Subbética destaca por sus cánones artísticos gótico – mudéjar y renacentista. Destaca en su interior su retablo mayor, obra del manierismo español y la capilla del Sagrario, importante ejemplo del típico barroco cordobés.

Empezó a construirse en 1498 a expensas de Don Diego Fernández de Córdoba.

Templo con tres naves terminadas en la cabecera en sendas capillas cuadradas que se cubren con bóvedas de nervaduras. Tras la capilla mayor existe un pequeño ábside de planta rectangular, en el que se aloja el retablo mayor, cubierto también con bóveda de nervaduras, cuyos complementos en piedra fueron pintados por Antonio Mohedano con motivos de ángeles.

La Capilla del Sagrario, que se comunica con la Iglesia a la altura del segundo tramo de la nave de la Epístola a través de una portada de mármoles polícromos con minuciosas labores de embutido, es una obra señera del Barroco andaluz, diseñada por Leonardo Antonio de Castro y ejecutada entre 1740 y 1772.

El templo posee tres portadas.

La de la Virgen, orientada al Norte.

La portada de San Miguel o del Sol, orientada al Sur.

A los pies del templo, en la fachada principal, se abre la portada de San Mateo entre dos gruesos contrafuertes destinados a contener los empujes de las bandas de los arcos formeros. Esta portada, cuya traza se atribuye a Hernán Ruiz II.

O Olodum mostrou mais uma vez por que é considerada a maior banda percussiva do planeta. Em mais uma edição da Terça da benção, realizou a noite do samba nesta terça-feira (01), dando continuidade aos ensaios pré-carnavalescos na Praça Tereza Batista, no Pelourinho.

Contagiando baianos e turistas, o a banda comanda por Lucas di Fiori, Nadjane Souza e Matheus Vidal, fez o público dançar muito, interpretando os grandes sucessos do afro do Pelô, além da nova música, “Ritos Dogons”.

Os convidados deram um show à parte. Primeiro, o grupo É o tchan subiu ao palco para desfilar seus hits, como “Vai no céu, vai no chão” e relembrar os sucessos como “Segura o Tchan”, "Dança da cordinha", "Joelinho cabeça", "Dança do pôe põe" entre outros hits que fizeram do grupo o fenómeno dos anos 90.

Porém, o ponto alto da "Terça da benção" foi o grupo carioca Revelção, que juntou o seu pagode com a batida percussiva do Olodum. Com muito samba no pé, o cantor Xande de Pilares, apresentou o melhor do samba: "Velocidade da luz", “Deixa acontecer”, “Na palma da mão”, "A paixão me pegou", "Eu te quero só pra mim", "Amor sem fim" e “Tá escrito”, fez o público presente delirar, dançar coladinho e pedir bis.

O Olodum aproveitará os encontros para apresentar as canções, ensinar os passos de dança e educar sobre o tema do bloco para o Carnaval, que este ano é Tambores, Papiros, Twitter – A História da Escrita.

ATENÇÃO! Todas as imagens deste álbum virtual estão protegidas pela LEI DO DIREITO AUTORAL, Nº 9.610, DE 19 DE FEVEREIRO DE 1998. Portanto é proibida qualquer reprodução ou divulgação das minhas imagens, com fins comerciais ou não, em qualquer meio de comunicação, inclusive na WEB, sem prévia consulta e aprovação.

Contato: (071) 9168.9589 - (81) 9227.6853

Felipe Souto Maior

Visit this location at Casa De Mel in Second Life

consider a donation for the free images at lucid-motion-images.com

Please, consider the following related publications:

Geist SJ, Nordhaus I, Hinrichs S (2012) Occurrence of species-rich crab fauna in a human-impacted mangrove forest questions the application of community analysis as an environmental assessment tool. Estuar Coast Shelf S 96:69–80

Diele, K., Tran Ngoc, D.M., Geist, S.J., Meyer, F.W., Pham, Q.H., Saint-Paul, U., Triet, T., Berger, U. (in press). Impact of typhoon disturbance on the diversity of key ecosystem engineers in a monocoluture mangrove forest plantation, Can Gio Biosphere Reserve, Vietnam. Global and Planetary Change. dx.doi.org/10.1016/j.gloplacha.2012.09.003

Hinrichs S, Nordhaus I, Geist SJ (2009) Status, diversity and distribution patterns of mangrove vegetation in the Segara Anakan lagoon, Java, Indonesia. Reg Environ Change 9:275–289

Consider a donation for the free images at lucid-motion-images.com

photosbylawson homepage • facebook • twitter • portfolio • portaiture • 500px • tumblr

The monster part of St Kilda played home to a lot of motorcycle jumping. Naturally I found the highest point I could, got out my camera and massive lens and started taking pictures. It’s fair to say I have a good camera, a Nikon D7000 and it did an amazing job but I couldn’t help but feel intimidated by the fellow standing next to me. He had a Nikon D3s motoring away at 10 or 11 fps…. mind you he spent a long time deleting photos.

There are many decisions an entrepreneur takes on his or her journey to success and for brick and mortar enterprises, one of them is setting up a shop or office to house your products and services. normasym.com/blog/commercial-led-lighting-the-5-things-yo...

El ala-pívot madrileño se considera bien acoplado al FC Barcelona Será un partido muy especial para Usín después de jugar siete temporadas en el conjunto navarro

Siempre Barça

¿Tuviste otras ofertas antes de venir al Barça?

Sí, tuve ofertas. Pero siempre lo he dicho, yo dejé claro que quería venir aquí y lo hice así y estoy muy contento

Buen inicio de temporada del Barça, ¿cómo te sientes?

Muy contento, a nivel colectivo tenemos todavía que conjuntarnos y acoplarnos las piezas nuevas y sabemos que estamos en el camino de dar el mejor rendimiento posible. Individualmente también contento porque voy sumando, voy intentando hacer las cosas bien y sobre todo voy progresando, que es lo importante.

¿Qué tal te ves en el equipo, crees que con este equipo se aspira a todo?

Sí, está claro que la plantilla se ha hecho para volver a recuperar la Liga, para luchar por todos los títulos. Para eso he venido y tenemos plantilla para ello. Tenemos muy buenos jugadores, tenemos que conjuntarnos bien, trabajar las cosas y poco a poco ir acoplándonos para llegar al mejor nivel posible.

Llevas dos goles en liga en cuatro partidos, pero qué crees que puedes aportar al equipo?

Una de las características que tengo es que soy muy ambicioso y competitivo. Es cierto que mi rol ha cambiado pero para mí eso es una excusa. Yo sigo intentando moverme en los mismos números, sea en asistencias o en goles, pero el aspecto individual queda en segundo plan cuando el colectivo va bien. Yo tengo que ir sumando dentro de la pista, defensivamente y ofensivamente y si eso va bien el equipo lo va a notar y yo también.

¿Cuáles van a ser tus sentimientos por volver al pabellón de Anaitasuna?

A nivel personal Xota me ha dado todo. He vivido momentos inolvidables personalmente y profesionalmente me ha ayudado a estar donde estoy, también en la Selección. Es una mezcla de sentimientos bonita porque yo represento al Barça, estoy donde quiero estar. Estoy muy contento y me siento afortunado de estar aquí, quiero ganar ese partido y disfrutarlo. Será bonito vestir por primera vez otra camiseta en un sitio que ha sido mi casa.

Siete años en Xota, grandes recuerdos…

Tengo un montón de recuerdos, de cómo debuté, que curiosamente fue contra el Barcelona, de todo lo que he progresado, de las oportunidades que me han dado. Llegamos a una final de Liga, que para un equipo como el nuestro era impensable porque éramos muy jóvenes pero estuvimos a un nivel muy grande. Y gracias a todo esto que hemos hecho, he entrado en la historia del Xota y se nos recordará.

Eseverri es una institución dentro del equipo en Pamplona, ¿por qué?

Creo que Eseverri es una institución para todos los amantes del fútbol sala dentro y fuera de Navarra. Un jugador que lleva 15-16 años en la élite en un equipo como el Xota y parece que es el primer día que se juega el puesto, creo que es un ejemplo para cualquier jugador de fútbol sala, y si se ven reflejado en él tendrán mucho ganado. Personalmente tengo una estrecha relación con él y dentro y fuera de la pista es una persona con la que aprendes día tras día. No va a haber un jugador navarro como él.

¿Cómo de importante ha sido Imanol Arregui en tu carrera profesional?

Creo que él confió y apostó por mí. Me hizo subir arriba, sabía cuáles eran mis carencias, tuvo la paciencia de enseñarme y confiar en mí. A día de hoy más de la mitad de mi éxito se lo debo a él por confiar, por ver a ese chaval que tenía mucha calidad y tenía que progresar y dedicarme tiempo.

Eres un gran amigo de Sergio Lozano y de Lin, ¿de cuando viene esta relación?

Personalmente, conozco a Sergio Lozano de las categorías inferiores en Madrid y en la Selección, donde hemos coincidido varias veces. Y con Lin fue el primero que en mis convocatorias con la Selección tuve relación. Él me acercó más a Sergio y en la Selección hemos estado muy unidos y fuera de la pista también.

¿Cómo se ve el Barça desde fuera?

Se ve diferente que cualquier otro Club, de cualquier disciplina, se ve más que un Club y tengo suerte de estar dentro y haber visto que es mucho más. Des de dentro se ve muy diferente. Representar este escudo, estas instalaciones, la atención que tenemos… Tenemos las herramientas para cumplir los objetivos de ganar títulos.

¿Cuál es la sensación de jugar en el Palau como jugador del Barça?

Es una sensación única porque he venido muchas veces aquí y oyes a los Dracs animar. La verdad es que es una afición que tiene mucho ímpetu con su equipo. Cuando sales a calentar y a jugar siempre están animando y te sientes un privilegiado. Es otra herramienta para jugar y ganar los partidos.

¿Has podido visitar algo de la ciudad?

Sí, he estado en la Sagrada Familia, en el Tibidabo, en Catalunya en miniatura,… Me gusta adaptarme lo antes posible y es muy importante estar adaptado dentro y fuera de la pista lo antes posible y conocer los rincones más bonitos de Barcelona para adaptarte a la cultura.

¿Conoces a alguno de los otros deportistas del Palau?

Personalmente no. De haberlos seguido, por ejemplo el balonmano o el baloncesto. Soy un seguidor del deporte y conozco a los jugadores importantes.

¿Has conocido alguno de los jugadores del Barça de fútbol? ¿Has ido a ver algún partido?

Sí, fuimos a ver hace un par de años a ver el Barça-Osasuna que quedaron 8-0 y nos invitó Lin. Mi mujer es navarra y del Osasuna pero también del Barça y fue una gran oportunidad para ver el partido.

Tienes fama de charlatán en el vestuario. ¿Es cierto?

Soy una persona muy extrovertida que más que charlatán fomento el buen rollo. Me gusta que la gente me diga que provoco buen humor. Eso es una parte importante en el equipo y me lo tomo como un halago.

Javier Fernandez Auditor

ift.tt/13aSFN0

ift.tt/1d8vxc6

via: ift.tt/1CXuXat

Considerado por algunos como el kata de armas por su similaridad a las técnicas kobudo. El nombre proviene de Seisan + Sanchin. Kata para cinturón Verde, pero en muchos Dojos se enseña en Marrón. Agregado al sistema por Itokazu Seiki, un alumno de Kanei Uechi.

www.akao.org.ar

Dal 1980 al 1988 Elio e le Storie Tese si dedicano a diventare fenomeno di culto a Milano e zone limitrofe, con un certo successo, se si considera che nell'88 senza aver mai pubblicato un disco richiamano oltre 4.000 spettatori paganti al Teatro Ciak in una settimana di concerti con il tutto esaurito.

Nel 1989 esce "Elio Samaga Hukapan Kariyana Turu", il loro primo album, che vende di botto 100.000 copie, seguito nei 14 anni successivi da 7 album ufficiali tra cui 2 live.

Nel 1990 stabiliscono il record mondiale dell'epoca per la canzone più lunga, suonando dal vivo per 12 ore di seguito lo stesso brano, "Ti Amo", con testo inventato da Elio al momento.

Nel 1991 suonano al concerto del 1° Maggio in Piazza San Giovanni e vengono censurati in diretta RAI: avevano improvvisato un rap dedicato agli scandali insabbiati della Prima Repubblica: meno di due anni dopo Mario Chiesa veniva sorpreso a gettare banconote nel W.C. del suo ufficio al Pio Albergo Trivulzio, il resto è storia.

Nel 1992 il loro singolo "Pipppero", con la partecipazione de "Le Mystère des voix bulgares", è primo in classifica per sei settimane.

Nel 1996 partecipano al Festival di San Remo che vincono piazzandosi al secondo posto, miracolo tutto italiano, ma quelle 4 esibizioni sono già storia della televisione. "La terra dei cachi" è primo in classifica per 8 settimane e l'album "Eat The Phikis" vende oltre 200.000 copie.

Folgorato da quelle performance Rocco Siffredi li chiama a partecipare alla sua produzione più ambiziosa, "Rocco e le Storie Tese", di cui firmano anche la colonna sonora, suonata da Rocco Tanica in tempo reale durante il montaggio.

Alla fine del 1998 Feiez muore colpito da ictus, durante un concerto.

Nel 1999 vengono premiati a Dublino come "Best Italian Act" agli European Music Awards di MTV.

Nel 2003 vengono premiati a Milano come "miglior videoclip" agli Italian Music Awards della F.I.M.I.: rispetto al '99 la decadenza è evidente.

Nel 2004 si inventano il cd brulé, un album live che viene registrato e venduto in diretta al termine di ciascun concerto.

Nel 2006 sono in giro per l'Italia con lo spettacolo “Coèsi se vi pare”, assieme al loro amico Claudio Bisio.

Passano il 2007 chiusi in studio a produrre il loro prossimo capolavoro.

Il 20 febbraio 2008 esce il nuovo album - l'ottavo della loro carriera - “Studentessi”. Contestualmente vengono chiamati a condurre il Dopofestival, lo spettacolo musicale notturno di Raiuno, nell'ambito del Festival di Sanremo 2008.

Tutti gli album da loro pubblicati sono diventati "Disco D'Oro" in Italia.

Il 30 ottobre 2009 il gruppo pubblica "Gattini", un album di brani del repertorio di EelST risuonati con l'ausilio di un'orchestra. Il disco è preceduto dal singolo "Storia di un bellimbusto", in airplay radiofonico dal 2 ottobre.

Dal 2009 per tre stagioni, Elio e le Storie Tese sono entrati a far parte come resident band nel cast del programma satirico "Parla con me" condotto da Serena Dandini e Dario Vergassola su Rai 3.

Nel 2010 Elio diventa uno dei giudici della versione italiana di X Factor che vince al primo colpo con la cantante Nathalie.

Nel 2012 il ruolo di resident band si è consolidato all'interno della trasmissione "The Show Must Go Off" in onda su La7, condotta sempre da Serena Dandini e Dario Vergassola.

Nel febbraio 2013 la band prende parte al 63° Festival della Canzone italiana a Sanremo, presentando i brani "Dannati Forever" e "La Canzone Mononota", quest'ultima si aggiudica il Premio della Critica "Mia Martini", il Premio per il miglior arrangiamento, il Premio della Sala Stampa, Web, Radio e Tv e si piazza al secondo posto nella classifica finale.

Le quattro esibizioni di Elio e le Storie Tese sono caratterizzate da travestimenti e make-up via via più estremi, nonchè, nella serata dedicata alla Storia del Festival, dalla presenza di Rocco Siffredi, che interpreta con loro la canzone "Un bacio piccolissimo".

Il 7 maggio 2013 esce il nuovo album di studio "L'Album Biango" anticipato dal singolo "Complesso del Primo Maggio" che vede la partecipazione di Eugenio Finardi alla voce: la tracklist comprende le già citate "Dannati forever", "La canzone mononota" (a cui partecipa Nek), nonchè "Enlarge (your penis)" e "Come gli Area", già proposte dal vivo lungo tutto l'Enlarge Your Penis Tour del 2012.

Il 6 marzo 2014 va in onda su Rai Due per sei settimane “Il Musichione”, la prima trasmissione televisiva a nome Elio e le Storie Tese, di cui sono autori, conduttori e resident band.

Nel 2015 Elio torna a X Factor in qualità di giudice e trionfa nella categoria "Over" portando il cantante Giosada al primo posto.

Nel febbraio 2016 il gruppo partecipa nuovamente al Festival di Sanremo con il brano “Vincere l’odio”, che si classifica al dodicesimo posto. Anche questa partecipazione è caratterizzata da mise e travestimenti audaci, in particolare a destare scalpore è quello sfoggiato nella serata finale, quando gli Elii si presentano sul palco perfettamente camuffati nello stile della band americana Kiss: lo stesso Gene Simmons, storico cantante del gruppo, condivide su facebook e twitter il video dell’esibizione.

In contemporanea viene pubblicato il nuovo album “Figgatta de Blanc”, che contiene, oltre al singolo sanremese, un brano scritto da Francesco di Giacomo e Paolo Sentinelli, “Bomba intelligente”, cantato dallo stesso Di Giacomo e musicato da EelST: la canzone verrà insignita della Targa Tenco come miglior brano del 2016 secondo il Club Tenco.

Questo del 2017 pare essere il tour definitivo che dovrebbe portare al definitivo scioglimento della band

Please, consider the following related publications:

Geist SJ, Nordhaus I, Hinrichs S (2012) Occurrence of species-rich crab fauna in a human-impacted mangrove forest questions the application of community analysis as an environmental assessment tool. Estuar Coast Shelf S 96:69–80

Diele, K., Tran Ngoc, D.M., Geist, S.J., Meyer, F.W., Pham, Q.H., Saint-Paul, U., Triet, T., Berger, U. (in press). Impact of typhoon disturbance on the diversity of key ecosystem engineers in a monocoluture mangrove forest plantation, Can Gio Biosphere Reserve, Vietnam. Global and Planetary Change. dx.doi.org/10.1016/j.gloplacha.2012.09.003

Hinrichs S, Nordhaus I, Geist SJ (2009) Status, diversity and distribution patterns of mangrove vegetation in the Segara Anakan lagoon, Java, Indonesia. Reg Environ Change 9:275–289

En octubre del 2007 se presentaron las consideradas peores inundaciones del estado de Tabasco y Mexico, mas del 70% del territorio del estado sureño se vio bajo el agua y creo el desplazamiento de mas de 1 millon de damnificados, en un fenomeno sin precedentes.

la ayuda llego de todos los rincones del mundo y aunque el estado tuvo perdidas catastroficas, todos los estadistas y economistas reconocieron que la cantidad de ayuda que llego al estado le permitiria reponerse de la situacion de manera pronta.

Cuando las aguas bajaron, la realidad se hizo presente, pues en medio de toda la destruccion estaba el hecho de que miles de familias tenian que ser reubicadas por vivir en zonas peligrosas al margen de los rios.

el gobierno prometio reubicar a los afectados, y la construccion de mas de 20 mil casas "dignas" (que acabaron siendo pequeños espacios donde en 45 metros cruadrados hacinaban a mas de 12 personas en un hecho inhumano y hasta absurdo).

en el periodo de consruccion cientos de familias vivieron de manera temporal en un albergue, en condiciones muy malas por mas de 9 meses, tanto era el descontrol dentro dle albergue que lo que le parecio mas facil a las autoridades en ese momento, fue controlar la entrada y salida de las personas, y de la informacion, pues vetaron la captura y documentacion de la situacion para no producir escorzor en la sociedad.

Este es el resultado de dos entradas al gueto creado por las autoridades, y donde todo era controlado, esto queda como un documento que no se tiene que olvidar, que durante mas de 9 meses miles de Tabasqueños fueron olvidados y hacinados en condiciones insalubres, y el resultado de eso fue llevarlos lejos de sus hogares y su estilo de vida a casas de pesima calidad, que apenas aguantaron la entrega y generar un fenomeno sociologico que ha producido entornos urbanos que no han podido recuperarse ni prosperar.

y de mientras, en este momento las autoridades de esos años estan envueltas en el escadalo del desfalco a las arcas publicas, hay faltantes de mas de 235 millones de dolares, comprando propiedades en el extranjero y despareciendo de la faz de la tierra.

una triste realidad donde los mas nesecitados son los mas humillados.