Koreans consider Mount Baekdu as the place of their ancestral origin and as a sacred mountain, one of the three “spirited” mountains; the one contained in the legendary foundation of Korea. From the beginning of history through the Three Kingdoms period, to the Goryeo and Joseon Dynasties, Koreans have spiritually depended upon the “divine” mountain.

The mountain was considered sacred by Koreans throughout history. The legendary beginning of Korea's first kingdom, Gojoseon (2333 BC–108 BC), takes place here. Many subsequent kingdoms of Korea, such as Buyeo, Goguryeo, Balhae, Goryeo and Joseon, considered the mountain sacred and held worshipping rituals for the mountain.

The Goryeo dynasty (935–1392) first called the mountain Baekdu, recording that the Jurchens across the Yalu River were made to live outside of Baekdu Mountain. The Joseon Dynasty (1392–1910) recorded volcanic eruptions in 1597, 1668, and 1702. The 15th century, King Sejong the Great strengthened the fortification along the Tumen and Yalu rivers, making the mountain a natural border with the northern peoples. Some Koreans claim that the entire region near Baekdu Mountain and the Tumen River belongs to Korea and part of it was illegally sold by Japanese colonialists to China through the Gando Convention.

Dense forest around the mountain provided bases for Korean armed resistance against the Japanese occupation, and later communist guerrillas during the Korean War. North Korea claims that Kim Il-sung organized his resistance against the Japanese forces there and that Kim Jong-il was born there, although records outside of North Korea show that these events took place a short distance within the borders of the Soviet Union.

strada Matei Basarab nr. 63

Oficial, este considerata cea mai veche biserica din Ploiesti (1639). Este ctitorie a lui Matei Basarab (in sfarsit o biserica restaurata !!!!). Exista si in Bucuresti o ctitorie a lui Matei Basarab (1636, tot cu hramul Sf. Petru si Pavel, fosta Manastire a Tarnovului), ascunsa pe undeva in spatele blocurilor de pe langa Piata Natiunile Unite - Izvor, intr-o stare jalnica-jalnica. Iata ca se poate...

Cind in sfarsit am gasit biserica asta de pe la marginea Ploiestiului dupa ce am orbecait pe tot felul de stradute din preajma stadionului (de unde rasunau urale, caci era meci...), trecuse deja bine de ora patru... Si, fireste, era inchisa, plus ca era imprejmuita de un gard zdravan (si tare inalt) din lemn. M-am uitat printr-o crapatura a portii, un tiganus care trecea pe acolo pe strada a anuntat binevoitor "s-a inchis, tanti". Deja incepuse sa-mi para rau, mai ales cind am vazut fatada pictata... Si m-am gindit totusi sa fac doua poze printre crapaturile portii, cind iar a strigat cineva din spatele meu "cautati ceva?". Cind mai sa trec la ofensiva (ma credeam tot in Bucuresti, unde tuturor li se pare o mare ilegalitate daca vrei sa pozezi ceva de pe "domeniul" lor....), noroc ca m-am abtinut, am realizat ca de fapt omul ala din masina era binevoitor. Mirat initial ("cum, ati vrut doar sa vedeti biserica, asa?"), m-a anuntat: "vin imediat sa va deschid...". M-a lasat cu gura cascata... A disparut si dupa trei minute a aparut din spatele portii... Sunt convinsa ca de fapt era pe picior de plecare, desi a pretins ca de fapt venea... Asa ca a deschis biserica pt mine, mi-a spus o poveste despre icoana cu trei miini a Maicii Domnului (ceva legat de Ioan Damaschin si imparatul Leon), mi-a zis sa ma uit cu atentie la lespezile podelei, sub care se aflau morminte vechi, probabil ale unor personaje importante, mi-a aratat usa secreta (acoperita de o draperie) pe care o folosea Matei Basarab, mi-a mai povestit cum au restaurat usa de la intrare, cea originara, si ca toate cheile alea imense pe care le tinea in mina erau tot alea folosite cu sute de ani in urma... Mi-a dat chiar si o brosurica cu istoria bisericii, iar s-a minunat ca ce cautam acolo ("cum chiar nu aveti rude in ploiesti?" "nici nu vreti sa faceti vreo lucrare la facultate, nici nu aveti nevoie pentru altceva?" "cum, nici macar nu sunteti ortodoxa??"), eu m-am amuzat, cred ca in afara de enoriasi nu mai cauta nimeni biserica aia in interes "turistic". Mi-a aratat gradina si a povestit cum a amenajat-o, cum a plantat braduti, cum a facut un altar unde se tin vara slujbele, cum a asezat bancute in curte. Ce mai, toata incinta fusese amenajata gospodareste (parca cam prea gospodareste pentru gustul meu :D), insa ce treaba buna facuse preotul acesta, adusese totusi la viata tot complexul: cica atunci cind venise la biserica asta o gasise intr-o stare de plins, lasata in parasire, inconjurata de maidane, si-l cred...pentru ca stiu cum stau lucrurile prin tara asta.. Iar la sfirsit m-a condus pina la poarta (a si intrat in vorba cu niste pusti care treceau pe acolo, cred ca ii stia pe toti oamenii din cartier), m-a intrebat si de nume ca sa ma pomeneasa nu stiu unde si m-a sfatuit cum sa ajung in centru... Incredibil... mai sunt si oameni din astia...

Considerada una de las piezas prehispanicas mas bellas. Procedencia Tlaxcala.

El presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno, ha considerado este lunes a las universidades andaluzas como uno de los pilares claves de la transformación social y económica que ha vivido la comunidad autónoma. “Andalucía no sería la que es sin el efecto multiplicador propiciado por su valioso sistema universitario”, ha declarado durante el acto central del 50º aniversario de la Universidad de Córdoba, donde el propio Moreno ha recibido la Medalla de Oro de esta institución a la Junta de Andalucía.

Este galardón, ha dicho, es un reconocimiento valioso y un estímulo extra para seguir redoblando esfuerzos en favor de las universidades andaluzas, “destacadísimos centros de conocimiento y formación, fuentes de progreso, investigación, emprendimiento e innovación cruciales para construir la Andalucía que todos queremos”. Sobre el 50º aniversario de la institución cordobesa, ha subrayado su ayuda sobresaliente “a pensar, repensar, diseñar y construir una Córdoba hija de su tiempo, sostenible, puntera, con empuje”. En este sentido, ha reseñado que la Universidad de Córdoba emergió como una demanda colectiva, para progresar y generar mayor bienestar, y como un anhelo por contar con un instrumento tan potente como el de la educación superior con el fin de nutrir del mejor conocimiento y habilidades al talento local.

Al respecto, ha incidido en que, durante estos 50 años y con más de 150.000 alumnos salidos de sus aulas, la Universidad de Córdoba ha supuesto un caudal de formación, especialización, investigación y emprendimiento que ha tenido un efecto de arrastre exponencial en el progreso de Córdoba y su provincia y, por extensión, de Andalucía y España. “Hablamos de nuestras universidades como motores propulsores de progreso desde el mejor punto de partida posible: el conocimiento. Lo que nos debe llevar a cuidar este patrimonio colectivo, mimarlo, fortalecerlo y mejorarlo para que sea más efectivo y eficiente. A esto hemos dedicado buena parte de los esfuerzos en estos años”, ha manifestado.

Al hilo de esto último, ha hecho hincapié en el diálogo que ha existido durante la Legislatura entre Junta de Andalucía, rectores y comunidad universitaria, con el objetivo de que la educación superior andaluza goce de la estabilidad financiera, recursos y proyección oportunos “para poder ofrecer su mejor versión”. “Entre todos hemos dado pasos sustanciales para mejorar la financiación de las universidades”, ha añadido.

Por último, Moreno ha puesto el acento en que estos 50 años deben servir de estímulo a todos, de cómo una institución joven ha sido capaz de vertebrar y cohesionar la sociedad cordobesa, de estimular el talento que hay en Córdoba y de innovar en muchas materias, como la innovación, investigación y desarrollo. Para Moreno, que la Universidad de Córdoba se haya convertido en referente en el conjunto de España y que sea sinónimo de calidad y excelencia, ha sido posible gracias al trabajo de los diferentes rectores y a toda la comunidad universitaria, “que en cada momento ha dado lo mejor de sí mismo”.

“‘El pasado es un prólogo’, dejó escrito, entre otros muchos pensamientos certeros, William Shakespeare. Os deseo que estos 50 años sean el prólogo de una ambición compartida: que lo mejor está por venir. Sin olvidar de dónde se viene, y lo que cuesta llegar hasta donde se está, lo logrado siempre debe servirnos de estímulo para plantearnos retos y metas más elevadas”, ha concluido.

También han asistido al acto el consejero de Salud y Familias, Jesús Aguirre; el alcalde de Córdoba, José María Bellido; el rector de la Universidad de Córdoba, José Carlos Gómez Villamandos; el presidente de la Confederación de Empresarios de Córdoba, Antonio Díaz; el presidente de la Diputación de Córdoba, Antonio Ruiz; la subdelegada del Gobierno de España, Rafaela Valenzuela, y la delegada del Gobierno en funciones de la Junta de Andalucía en Córdoba, María Jesús Botella, entre otras autoridades.

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Fotografía oficial de la Junta de Andalucía, se pone a disposición solamente para su publicación por las organizaciones de noticias y/o para la impresión de uso personal por parte del sujeto (s) de la fotografía. La fotografía no puede ser manipulada de ninguna manera y no se puede utilizar en materiales comerciales o políticos, los anuncios, productos, promociones que de alguna manera sugieran aprobación o respaldo de la Junta de Andalucía

Considerando soltanto Inter, Milan, Juve, Roma e Napoli, sono più di 60 i giocatori "prestati" ai ri

nazionale, conte, convocazioni, serie a articolo completo: www.diggita.it/v.php?id=1502204

Vigo Giancarlo e www.AAAOpenPrison.com ringraziano la fonte "Lettera43" ed il suo autore Francesco Christian , mentre consideriamo il presente il nostro numero tredici.

Amnistia e indulto, per Silvio Berlusconi la pena è da scontare: giustizia o condanna politica?

Amnistia indulto berlusconiSilvio Berlusconi deve essere annientato. Forse è davvero questo l'obiettivo che molti si prefiggono e che dopo un ventennio di lotte e scontri, ed il vano tentativo di escluderlo dallo scenario politico italiano, sembra sia arrivato finalmente il "grimaldello" per farlo fuori.

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Dopo la sentenza della Cassazione che lo ha definitivamente condannato per frode fiscale, ora il vero "nodo" da sciogliere è quello relativo al modus su come espiare la pena dopo che lo stesso Cavaliere ha deciso di scontare il suo anno di condanna con l'affidamento in prova ai servizi sociali.

Sì, perché dolente o nolente sembra proprio che Silvio Berlusconi debba ad ogni costo scontare la pena inflitta. In un sistema giuridico come quello italiano, il concetto di "giustizia" sembra ancor oggi essere dibattuto e non assurge quei caratteri tipici che delineano cosa è "giusto" e cosa non lo è. Una dicotomia di ordine etico e morale che fa emergere paradossi tipici di un sistema che andrebbe riformato alla base.

Dopo le procedure di infrazione dell'Italia che procurano al nostro paese condanne su condanne da parte delle Corti Europee per i diritti dell'Uomo (non ultima la sentenza della Corte di Strasburgo che ha già condannato l'Italia nel gennaio scorso intimando di risolvere la situazione entro il maggio 2014), torna al centro del dibattitto politico la necessità di attuare delle misure d'urgenza atte a svuotare le carceri. Come? Con l'amnistia e l'indulto. Un messaggio che il presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano, ha lanciato alle Camere nei giorni scorsi e che ha acceso i riflettori su un tema di discussione che si ripropone dopo ben 8 anni.

I dati ufficiali sulla popolazione carceraria, ricorda il capo dello Stato, parlano nel 2011 di 64.758 detenuti in carcere con una capienza di 47.615 posti. "L'Italia – ha evidenziato Napolitano – viene a porsi in una condizione umiliante sul piano internazionale per violazione dei principi sul trattamento umano dei detenuti".

Insomma, nonostante gli scontri anche all'interno del Pd su come mettere mano alla delicata vicenda, tutti sembrano concordi su un punto: Silvio Berlusconi non gioverà dell'eventuale amnistia o indulto.

A escludere vane speranze del Cavaliere ci pensa il ministro della Giustizia, Annamaria Cancelleri, che in una intervista rilasciata a Giovanni Minoli a Mix24 allontana la possibilità che Silvio Berlusconi possa beneficiare di un eventuale indulto o amnistia.

Secondo il disegno di legge presentato in commissione Giustizia del Senato da Lucio Barani (Gal), l'indulto infatti sarà concesso nella misura non superiore a 5 anni per le pene detentive e non superiore ad euro 12.911,41 per le pene pecuniarie, sole o congiunte alle pene detentive; ed è altresì concesso nella misura non superiore a 8 anni a chi collabori con la giustizia. L'amnistia sarà invece concessa per i reati con pena massima a 6 anni.

Tradotto vuol dire che Silvio Berlusconi vedrà circolare delinquenti già in galera e lui invece dovrà in religioso silenzio scontare la sua pena.

Non vogliamo assolutamente entrare nel merito della discussione su quali reati debbano o meno rientrare nell'indulto o nell'amnistia, ma una riflessione va fatta. Sicuramente nascerà un problema di ordine etico e di indignazione sociale nel vedere fuori dalle carceri soggetti che a vario titolo hanno commesso reati ben più gravi rispetto ad una frode fiscale che vede oggi condannato il Cavaliere. Non vogliamo difendere nessuno, ma se il concetto base è quello di far fuori dallo scenario politico colui che, giusto o sbagliato, ha rappresentato la storia politica italiana degli ultimi 20 anni, allora dovremmo riflettere su cosa ancora oggi rappresenta la "giustizia": è davvero giusta?

Francescochristian Schembri

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Consider the graffiti a work of art.

Ettore Petrolini

Ettore Petrolini (Roma, 13 gennaio 1884 – Roma, 29 giugno 1936) è stato un attore, drammaturgo, scrittore e sceneggiatore italiano, specializzato nel genere comico. È considerato uno dei massimi esponenti di quelle forme di spettacolo a lungo considerate teatro minore, termine con il quale si identificavano il teatro di varietà, la rivista e l'avanspettacolo.

Viene ricordato nello spettacolo l'atteggiamento sbeffeggiante verso la dittatura che portò il grande attore, in occasione della medaglia che Mussolini gli volle conferire, a pronunciare l'immortale ringraziamento: E io me ne fregio! Ettore Petrolini è ricordato per aver creato il dadaista Fortunello. Nel 1923 fu iniziato alla massoneria in una Loggia all'Obbedienza di Piazza del Gesù. La sua importanza nel panorama del teatro italiano è oggi pienamente riconosciuta. Riassumendo in sé l'attore e l'autore, Petrolini ha inventato un repertorio e una maniera che hanno profondamente influenzato il teatro comico italiano del Novecento.

Gli esordi

Romano, figlio di un fabbro ferraio di Ronciglione e nipote di un falegname di via Giulia (Rione Regola, un quartiere del centro di Roma al tempo molto popolare) e quindi popolano del miglior lignaggio , Petrolini frequentò fin da ragazzo i teatrini romani, improvvisandosi attore per divertimento. L'ambiente dei baracconi di Piazza Pepe, dove Petrolini fece le sue prime esperienze artistiche, è quello descritto più tardi nella sua commedia Il padiglione delle meraviglie (1924): personaggi curiosi e pittoreschi, imbonitori, finti selvaggi e fenomeni di ogni genere.

Dopo aver fatto, a tredici anni, la dura esperienza del riformatorio — che ricorda con toni accorati nelle sue memorie — a quindici anni decise di lasciare la casa paterna per dedicarsi alla carriera teatrale. Il più antico riscontro documentario, a tutt'oggi verificabile, che attesti il momento dell'esordio artistico di Petrolini risale all'anno 1900 e conduce nel rione di Trastevere, nel teatro Pietro Cossa. In seguito, si esibì in un teatrino di provincia, a Campagnano, nell'ambito della Compagnia dell'impresario Angelo Tabanelli, come l'attore racconta in Modestia a parte:

« Il teatro di Campagnano era un vecchio granaio municipale ove, la sera stessa dell'arrivo, debuttai con la macchietta: Il bell'Arturo. Al refrain, misi un piede sull'estremità di una tavola dell'improvvisato palcoscenico, fatto di tavolacce male inchiodate e che posavano su due cavalletti. Il mio peso fece sollevare una tavola e andai a finire di sotto con una elegantissima lussazione a un piede. Il pubblico, regolarmente, si divertì un mondo e chiese il bis, mentre io piangevo dal dolore e dalla rabbia. Fu l'inizio del mio destino. Mi accorsi che ero veramente votato all'arte comica. » Dopo quest'esibizione non proprio trionfale, il giovane Ettore continuò la sua gavetta nei teatri popolari, ma anche in alcuni caffè-concerto di buon livello, come il Gambrinus e il Morteo di Roma. Petrolini stesso, molti anni dopo, descrisse l'ambiente in cui aveva mosso i primi passi:

« Io provengo, e lo dico con orgoglio, da una piazza di pubblici spettacoli: Piazza Guglielmo Pepe, e da lì nei piccoli caffè-concerto, dove in fondo a quei bottegoni c'era sempre un palcoscenico arrangiato alla meglio: poche tavole, molti chiodi, e quattro quinte, fondale di carta, con quasi sempre dipinto il Vesuvio (in eruzione, naturalmente), ed ecco l'elenco artistico: prima esce lei, poi esce lui, poi escono tutti e due insieme, ricomincia lei... e così via di seguito fino a mezzanotte: il tutto intercalato da uno sminfarolo al pianoforte. »

Anche nel libro Bravo!Grazie!! Petrolini si soffermò sugli anni della gavetta artistica:

« Fu una vita selvaggia, allegra e guitta, e un'educazione a tutti i trucchi e tutti i funambolismi davanti al pubblico, che magnava le fusaje (i lupini) e poi tirava le cocce (le bucce) sur parcoscenico al lume de certe lampene (lampade) ch' er fumo spargeva da pertutto un odore da bottega de friggitore »

Nell'introduzione allo stesso libro Bravo! Grazie!! , descrisse le difficoltà che riscontrò nel rapporto con il pubblico a causa anche di una congiuntura storico-politico-culturale particolare:

« Nel periodo della musoneria italiana in cui un buon attore non era considerato tale se non si prestava alle parti lacrimose, io passai come un buffone distinto. Mi venivano a sentire per esclamare Quant'è scemo! »

Nel 1903, appena diciannovenne, Petrolini incontrò Ines Colapietro, che sarà per molti anni sua compagna di lavoro e di vita, nonché madre dei suoi figli. Ines, che aveva allora solo quindici anni, era stata ingaggiata come cantante dal Gambrinus di Roma, insieme alla sorella Tina. Ettore ed Ines formarono la coppia comica Loris-Petrolini, che si scioglierà, in modo piuttosto traumatico, alla fine dell'estate del 1911.

Le prime tournée

Nel maggio 1907, a Genova, Ettore Petrolini e Ines Colapietro ottennero una scrittura dall'impresario Charles Séguin per una tournée in Sudamerica. La coppia si esibì in teatri e caffè-concerto in Argentina, Uruguay e Brasile, riscuotendo ovunque grande successo. Mentre Petrolini si trovava a Rio de Janeiro, però, un attacco di appendicite lo costrinse a restare lontano dalle scene per un mese. Dopo un'operazione d'urgenza e un periodo di convalescenza, la sua rentrée fu trionfale: tutti gli artisti del teatro rinunciarono alla paga in suo favore, e in una sola serata Petrolini incassò quattromila lire]. Dopo Rio, Petrolini rimase ancora qualche mese in Sud America. Sarebbe ritornato per altre tournée nel 1909 e nel 1911-1912, esibendosi anche in Messico e a Cuba.

Le macchiette

In quegli anni Ettore Petrolini aveva già messo a punto un repertorio di macchiette di provato successo. La creazione della sua parodia di Faust, Oh Margherita!, per esempio, risale alla tournée del 1907, come Petrolini stesso racconta in Modestia a parte. Ma le macchiette di Petrolini trascendevano il genere macchiettistico, e l'artista era consapevole dell'originalità del suo repertorio. In Petrolineide, ne Il café chantant del 20 luglio 1914, scriveva:

« Ho importato la parodia. Ho abolito le definizioni di comico nel suo repertorio; oppure comico macchiettista eccetera, e comparvero — per me — i primi aggettivi di parodista o di comico grottesco e di originale, fantastico, bizzarro e via di seguito! »

Molti fra i suoi personaggi - Giggi er bullo (parodia di un dramma di Gastone Monaldi), il Sor Capanna (del quale riprese alcune strofe, e che chiamava il mio maestro), i Salamini, Fortunello - sono diventati punti di riferimento per un'idea di comicità che Petrolini riassumeva così:

« Imitare non è arte perché se così fosse ci sarebbe arte anche nella scimmia e nel pappagallo. L'arte sta nel deformare. »

(Al mio pubblico, scritti postumi, 1937)

Alcuni dei caratteristici numeri comici, nati come semplici macchiette, furono rielaborati da Petrolini che diede loro spessore e consistenza di veri personaggi di commedia. È il caso di Gastone, nato da una macchietta, Il bell'Arturo, inserita nella rivista Venite a sentire del 1915 (scritta da Petrolini in collaborazione con G. Carini), tendente a mettere in ridicolo sia le star del declinante mondo del cinema muto sia i cantanti dell'epoca di Gino Franzi, che poi fu ripreso più volte fino a diventare il tragicomico protagonista della commedia Gastone del 1924. Un altro personaggio partito da una macchietta — l'Antico romano — e sviluppato successivamente dallo stesso Petrolini era Nerone, parodia allo stesso tempo della retorica imperiale e della recitazione enfatica del grande attore.

I primi successi

Tornato dalla fortunata tournée in Sudamerica, Petrolini fu scritturato nel 1910 da Giuseppe Jovinelli per il suo nuovo, elegante teatro di Piazza Guglielmo Pepe, inaugurato nel 1909 con uno spettacolo di Raffaele Viviani. Ottenne un tale successo che, dopo due stagioni al Teatro Jovinelli, l'impresa della Sala Umberto firmò con l'attore un contratto esclusivo per tre anni pagando a Giuseppe Jovinelli una penale di 8.000 lire. Nel 1915 si costituì la Compagnia dei grandi spettacoli di varietà Petrolini, che mise in scena le prime riviste petroliniane, Venite a sentire e Zero meno zero. Quest'ultima era stata confezionata da Luciano Folgore (sotto lo pseudonimo di Esopino) attorno ad un nucleo di personaggi tipici del repertorio petroliniano, fra i quali il celebre Fortunello, che suscitò l'entusiasmo dei Futuristi, in particolare di Filippo Tommaso Marinetti che definì Fortunello «il più difficilmente analizzabile dei capolavori petroliniani».

Petrolini, che pure si era burlato di Marinetti negli Stornelli maltusiani, si lasciò lusingare dall'ammirazione dei Futuristi, partecipò ad alcune delle loro serate e interpretò le sintesi di Marinetti, Corra e Settimelli. La collaborazione fra Petrolini e i Futuristi culminò in Radioscopia di un duetto, atto unico definito ;simultaneità del teatro di varietà, scritto a quattro mani con Francesco Cangiullo nel 1918. L'anno seguente, Mario Bonnard ne trasse un film dal titolo Mentre il pubblico ride, interpretato da Petrolini e Niny Dinelli.

Il repertorio di Petrolini si arricchì, a partire dagli anni venti, con una serie di commedie di autori italiani, scritte appositamente per lui o adattate alla sua comicità. Petrolini adattò a sé commedie di autori come Alfredo Testoni, Renato Simoni, Roberto Bracco, Luigi Antonelli, Ugo Ojetti, Salvator Gotta, Fausto Maria Martini. Nel 1925, portò in scena un suo adattamento da Lumie di Sicilia di Luigi Pirandello, intitolato Agro de limone. Agli anni Venti risale anche l'incontro di Petrolini con Elma Krimer, che divenne la sua compagna e più tardi sua moglie.

Il cinema

L'avventura cinematografica di Petrolini era iniziata nel 1919 con la trasposizione cinematografica dell'atto unico Radioscopia di un duetto (di Petrolini e Cangiullo), portata sullo schermo da Mario Bonnard col film Mentre il pubblico ride. Negli anni trenta, con l'avvento del sonoro, Petrolini tornò al cinema. Nel 1930 fu il protagonista di Nerone di Alessandro Blasetti, un lungometraggio che, oltre a presentare alcune delle sue interpretazioni più note — Gastone, Nerone, Pulcinella — mostrava l'attore nel suo camerino. Nello stesso anno interpretò Cortile di Carlo Campogalliani, tratto dalla commedia di Fausto Maria Martini, con Dria Paola protagonista femminile. L'anno seguente fu la volta de Medico per forza, sempre per la regia di Campogalliani, con Tilde Mercandalli e Letizia Quaranta.

Gli anni Trenta

Oltre ad aver interpretato come attore le commedie di molti autori italiani, Petrolini firmò molte riduzioni di opere teatrali, da lui portate a nuova vita sulle scene italiane degli anni Venti e Trenta. La produzione del Petrolini commediografo si fece negli anni più ricca e complessa: dalle macchiette alle prime riviste, ai fortunati atti unici come Amori de notte e Romani de Roma, alle commedie degli ultimi anni: Gastone, Il padiglione delle meraviglie, Benedetto fra le donne, Chicchignola. Proprio in questi ultimi due testi, la drammaturgia petroliniana completa la sua evoluzione, e la comicità irriverente lascia il passo ad una riflessione più matura, allo stesso tempo amara e compassionevole, sulle debolezze umane.Ormai affermato, Petrolini partì per una serie di tournée all'estero, in Egitto e nelle colonie italiane di Cirenaica e Tripolitania. Con la sua compagnia girò poi le principali città europee. A Parigi, ottenne quello che considera il più alto riconoscimento: venne invitato a recitare Medico per forza alla Comédie Française, tempio di Molière. Si esibì anche a Londra, al Little Theatre; a Berlino, al Kurfüstendamm Theater; a Vienna, al Komödie Theater.

La morte prematura

Costretto ad abbandonare definitivamente le scene nel 1935 perché sofferente di una grave forma di angina pectoris, Ettore Petrolini morì all'età di 52 anni, il 29 giugno 1936: si racconta che ormai in punto di morte, alle parole incoraggianti del medico che lo visitava e che sosteneva di trovarlo ristabilito, Petrolini rispondesse: «Meno male così moro guarito».

La salma, vestita con il frac del suo notissimo Gastone fu tumulata presso il Cimitero del Verano. Il 19 luglio 1943, nel corso del primo bombardamento di Roma, un ordigno colpì la sua tomba, una cappella rettangolare, spezzando il busto di marmo e danneggiando gravemente la cassa contenente i resti dell'attore.

Le canzoni

Per completare il ritratto dell'artista Petrolini, non si può tralasciare la musica, che è parte integrante del suo teatro. Molti fra i suoi personaggi cantano canzoni e filastrocche, o recitano su un sottofondo musicale. La musica è presente in molte sue commedie e riviste. Petrolini fu spesso interprete, e a volte anche autore, di canzoni di successo, molte delle quali furono incise su disco.

Un grande successo musicale del 1926, in Italia, fu Una gita a li castelli (nota anche con il titolo Nannì), scritta da Franco Silvestri ma incisa da Petrolini. Ma la sua canzone più nota è senza dubbio Tanto pe' cantà, il cui testo è stato scritto da Alberto Simeoni, che Petrolini incise nel 1932 e che subito divenne il simbolo di un certo modo di essere romano, al punto che fu ripresa negli anni successivi da quasi tutti gli artisti più rappresentativi della capitale: per citarne solo alcuni, Alvaro Amici, Gigi Proietti, Gabriella Ferri e soprattutto Nino Manfredi, che con questa canzone otterrà un notevole successo di vendita.

I versi maltusiani

Seguendo la moda futurista dei versi maltusiani ne compose alcuni tra i quali quello che lo definisce:

Petrolini è quella cosa

che ti burla in ton garbato,

poi ti dice: ti à piaciato?

se ti offendi se ne freg.

Erroneamente alcuni scrivono ti ha piaciato. Ma il titolo dell'opera è effettivamente Ti à piaciato?

Teatrografia

Fonte: Archivio Petrolini presso Biblioteca e Museo teatrale del Burcardo, Roma.

Macchiette e parodie

L'Amante dei fiori

Amleto [con Libero Bovio]

L'antico romano

Archimede

Baciami, baciami

Il bell'Arturo

La Caccavella

Canzone guappa

Cirano

Il conte d'Acquafresca

Il Cuoco

Il Danzadero

Divorzio al parmiggiano

La Domatrice

Faust (Oh Margherita!)

Fortunello

Giggi er bullo

Isabella e Beniamino

Ma l'amor mio non muore

Maria Stuarda

Napoleone

Paggio Fernando

I piedi

Il poeta

Il prestigiatore

I Salamini

Er Sor Capanna

Stornelli maltusiani

Ti à piaciato?

Il Turco

Riviste

1915: Venite a sentire con G. Carini

1915: Zero meno zero con Luciano Folgore

1916: Dove andremo a finire? con G. Carini

1916: Acqua salata (o Senza sugo) con T. Masini

1916: Favorischino

Commedie

1917: Nerone

1917: Romani de Roma

1917: Amori de notte

1918: Radioscopia con Francesco Cangiullo

1918: Cento de 'sti giorni con Checco Durante

1918: 47 morto che parla

192.: Donnaiuolo

1923: Farsa di Pulcinella

1924: Gastone - Bologna, 14 aprile 1924

1924: Il padiglione delle meraviglie

1927: Benedetto fra le donne

1931: Chicchignola

1934-1935: Il metropolitano - mai rappresentata

Riduzioni ed opere di altri autori

Riduzioni ed opere di altri autori

Agro di limone da Lumie di Sicilia di Luigi Pirandello

L'amante legittimo di Cipriano Giachetti

Ambasciatori di Lucio D'Ambra

L'avvocato Bonafede da Congedo di Renato Simoni

Il barone di Corbò di Luigi Antonelli

Il cantastorie di Ferrante Alvaro De Torres e Alberto Simeoni

Il castigamatti di Giulio Svetoni

Cometa di Yambo

La coppa incantata da La coupe enchantée di Jean de la Fontaine, traduzione di E. Corradi

Coraggio di Augusto Novelli

Cortile di Fausto Maria Martini

È arrivato l'accordatore di Paola Riccora

Elogio del furto di D. Signorini

Il fondo d'oro di Galeazzo Ciano

La fortuna di Cecè di Athos Setti

I fratelli Castiglioni di Alberto Colantuoni

Garofano di Ugo Ojetti

Ghetanaccio di Augusto Jandolo

Giovacchino Belli di Augusto Jandolo

Giovanni Arce da Le esperienze di Giovanni Arce filosofo di Pier Maria Rosso di San Secondo

Un guasto nell'ascensore di André Mouezy-Eon

L'Illusionista da L'Illusioniste di Sacha Guitry

Io non sono io di Toddi

La regina ha mangiato la foglia di Gildo Passini

Ma non lo nominare di Arnaldo Fraccaroli

Maritiamo la suocera di Colorno

Medico per forza da Le médecin malgré lui di Molière

Mezzo milione di Alfredo Testoni

Mi uccido di Paola Riccora

Mille lire di Salvator Gotta

Mustafà di Armando Discepolo e Rafael J. De Rosa

Ottobrata di Giovanni Cesare Pascucci e Augusto Topai

I pantaloncini di G. Nancy

Patalocco di Ugo Romagnoli

Peppe er pollo di Augusto Novelli

Per la porta di Felyne Ossip

Pinelli di Ettore Veo

Rifiuto... io di Corrado D'Errico

Scarfarotto di Gino Rocca

Lo sfratto di Enrico Serretta

Teodoro è stanco di Max Nel

Toccalafrusta di Ugo Chiarelli

I tre di Dino Falconi

La trovata di Paolino di Renzo Martinelli

Tutti in cantina di Eugène Labiche

Tutto si accomoda di Enrico Serretta

Uno degli onesti di Roberto Bracco

Un uomo onesto di Piero Ottolini

Zeffirino di Gian Capo

Zio prete di Giovanni Tonelli

Filmografia

Attore

Petrolini disperato per eccesso di buonumore (1913)

Mentre il pubblico ride, regia di Mario Bonnard. Interpreti principali: Ettore Petrolini, Nini Dinelli (1919)

Nerone, regia e sceneggiatura di Alessandro Blasetti, soggetto di Ettore Petrolini. Interpreti principali: Ettore Petrolini, Elma Krimer, Grazia Del Rio, Mercedes Brignone, Mario Mazza, Alfredo Martinelli (1930)

Cortile, regia di Carlo Campogalliani, sceneggiatura di Fausto Maria Martini ed Ettore Petrolini. Interpreti principali: Ettore Petrolini, Paola Dria, Augusto Contardi (1930)

Medico per forza, regia di Carlo Campogalliani, sceneggiatura di Carlo Campogalliani ed Ettore Petrolini da Molière. Interpreti principali: Ettore Petrolini, Letizia Quaranta, Tilde Mercandalli, Augusto Contardi, Sergio Rovida (1931)

Film di montaggio

Petrolineide (1949)

Petrolini (1952)

Carosello del varietà (1954)

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

Foto By Wikypedia;

Raccolta Foto de Alvariis

The world may consider the Volkswagen Golf GTi as the worlds most influential Hot Hatchback, but it wasn't the first. That distinction went to the Chrysler Sunbeam. A Talbot bodyshell powered by 155 of Chryslers finest Brake-Horsepowers, producing an astonishing top speed of 125mph and a 0-60mph of 8.3 seconds.

It truly was the first of the many practical but powerful cars that would come to shape motoring in the 1980's, killing off the traditional sports car and giving new meaning to the anarchistic times just around the corner. More often than not you'd find Hot Hatchbacks in the hands of hoodlums who would use them for Ram-Raiding Supermarkets and generally causing mischief. So much so that eventually insurance rates on cars such as these were forced higher so as to deter youths from buying them.

.... and shot-up. I'd loved to have been standing behind the 'shooter' with a blown-up balloon and a needle!

In this Project 353 partnership, London Transport Museum worked with Church Street Library in near Edgware Road, Westminster. The Reading Group were tasked with the brief of creating characters and illustrations for a storybook about Carriage 353! No mean feat as the group, with the support of London Transport Museum Project 353 delivery freelancer Kate Kennedy, had to piece together the story from historical material and consider all the different elements of the story that would need to be illustrated. They did an amazing job, as you will see in the photographs and the results i.e. the storybook can be seen in the exhibition set of photographs. Enjoy!

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Gotta consider the angle (4) This was shot with Pentax digital and the 10-17 fisheye laying on ground and fired with remote

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Está considerada como una de las joyas del románico burgalés. Por la inscripción existente en una de las ventanas se sabe que fue terminada en el 1188. Siglos después fue destruida por un incendio. El atrio que cubre la portada fue levantado con posterioridad.

Su escultura está relacionada directamente con el Segundo Maestro de Silos, siendo su portada lo más significativo. Ésta se abre en el muro meridional y está flanqueada por una arquería ciega, estropeada en gran parte por el atrio, sobre columnas geminadas con capiteles de magníficas tallas fitomórficas y animalísticas (quimeras).

La portada propiamente dicha está presidida por un Pantocrátor sobre el tímpano. La perfecta almendra que rodea a Cristo en Majestad está flanqueada por cuatro ángeles con lienzos en los que se representa el tetramorfos, teniendo grabada la palabra "ALELUIA". Hay que destacar la serenidad magnífica, majestuosa y acogedora al mismo tiempo, del Pantocrátor. Dos figuras en los extremos, posiblemente profetas, completan el tímpano. En la arquivolta interna se representa a los veinticuatro ancianos del Apocalipsis centrados por un ángel. La segunda arquivolta se destina a mostrar escenas de la vida de Jesús (Anunciación, Visitación, Huida a Egipto, matanza de los Inocentes y un enigmático centauro que dispara una flecha en dirección a Sansón que está luchando con un león). La arquivolta exterior se ornamenta con motivos fitomórficos (hojas de acanto).

A los extremos hay dos grandes figuras que se apoyan sobre otras dos sentadas. En los capiteles de donde arrancan las arquivoltas se representa fauna típicamente silense, así como una Última Cena.

La planta del templo es de una sola nave de tres tramos cubierta con bóveda de cañón y reforzada con arcos fajones.

There are times when I take a moment to consider whether or not a person would make a good stranger, but as I was passing the Laughing Cafe, I saw a stranger that was an instant candidate. I approached Will by opening with a compliment on his hybrid eye wear somewhere between shades and goggles. He said that he had seen them online, and simply had to purchase them. I certainly would have as well. They were something unlike anything I have seen before, and I want a pair like that too.

As I explained the project to Will, he mentioned that we had a lot in common actually. In the same way that I venture out in search of strangers for photos, he does the same in the way of stories that go into his online blog. I asked about the web page but didn't have any writing utensils on me nor my iPod with which to get his address. He said he'd e-mail me, so I'll update this entry once I get the link. He is from the area and knows Bloomington very well, moving around with his bicycle with trailer in tow. I didn't get the bicycle in the shot without a wide angle lens, but you could see the laptop that Will carries around for his blog entries.

Another thing that Will and I had in common were that we had both had our moment to meet and chat with the environmentalists scurrying around Bloomington looking for support these past couple of days. Led by their coordinator Raven, they have been seeking out people to fill out post cards to mail into the state government to support the bill limiting carbon emissions. Will had commented on how it was the only cause he had ever really believed in so he had filled out a card of his own this day, and I had commented that I had done likewise the day before. They were really good people with a good goal in mind, so it had convinced both Will and I to sign for their cause.

I am anxious to hear from Will, the blogger in bug-like glasses. I would sure like to see what he has discovered from the strangers around him.

This picture is #46 in my 100 strangers project, started on February 14th, 2009. Find out more about the project and see pictures taken by other photographers at www.100Strangers.com

Está considerada como una de las joyas del románico burgalés. Por la inscripción existente en una de las ventanas se sabe que fue terminada en el 1188. Siglos después fue destruida por un incendio. El atrio que cubre la portada fue levantado con posterioridad.

Su escultura está relacionada directamente con el Segundo Maestro de Silos, siendo su portada lo más significativo. Ésta se abre en el muro meridional y está flanqueada por una arquería ciega, estropeada en gran parte por el atrio, sobre columnas geminadas con capiteles de magníficas tallas fitomórficas y animalísticas (quimeras).

La portada propiamente dicha está presidida por un Pantocrátor sobre el tímpano. La perfecta almendra que rodea a Cristo en Majestad está flanqueada por cuatro ángeles con lienzos en los que se representa el tetramorfos, teniendo grabada la palabra "ALELUIA". Hay que destacar la serenidad magnífica, majestuosa y acogedora al mismo tiempo, del Pantocrátor. Dos figuras en los extremos, posiblemente profetas, completan el tímpano. En la arquivolta interna se representa a los veinticuatro ancianos del Apocalipsis centrados por un ángel. La segunda arquivolta se destina a mostrar escenas de la vida de Jesús (Anunciación, Visitación, Huida a Egipto, matanza de los Inocentes y un enigmático centauro que dispara una flecha en dirección a Sansón que está luchando con un león). La arquivolta exterior se ornamenta con motivos fitomórficos (hojas de acanto).

A los extremos hay dos grandes figuras que se apoyan sobre otras dos sentadas. En los capiteles de donde arrancan las arquivoltas se representa fauna típicamente silense, así como una Última Cena.

La planta del templo es de una sola nave de tres tramos cubierta con bóveda de cañón y reforzada con arcos fajones.

(Edifício Copan - Avenida Ipiranga, 200) - Próximo ao Metrô República.

(Considerado um marco da modernidade paulistana, o edifício Copan é o mais importante e emblemático edifício da cidade de São Paulo e de todo Brasil) .

Projetado por Oscar Niemeyer e executado por Carlos Lemos, em 1951 e concluído em 1966. O COPAN tem 140 metros de altura, 38 andares, 1160 apartamentos distribuídos em 6 blocos e cinco mil moradores. O Bloco “D”, apartamentos com 3 quartos, o bloco “B” - o mais pobre do prédio, com 448 quitinetes e 192 apartamentos de quarto e sala conjugados. Ao todo são 120 mil metros quadrados de área construída no Copan. Ainda tem 70 lojas, uma Igreja e um Teatro.

É o maior edifício residencial da América Latina, a densidade demográfica é tanta que o Correio criou um CEP específico para o edifício: 01066-900, e a maior estrutura de concreto armado do Brasil, foram utilizados até 400 kg por metro cúbico. Só o cimento utilizado nas brise-soleil (lâminas horizontais que aparam os raios solares) seria suficiente para se construir um prédio de dez andares.

Um problema estrutural do edifício é não haver um meio de comunicação interna entre os apartamentos e a portaria, uma vez que não há interfones nos blocos do edifício. Para permitir a entrada de visitantes e prestadores de serviços, por exemplo, os moradores recorrem a um caderno de anotações, método extremamente obsoleto e pouco prático, para o registro de entradas no edifício.

Os moradores também reclamam das chapas de concreto que cruzam a fachada norte do edifício no sentido horizontal, que, apesar de terem um efeito "magnífico" para quem vê de fora, cobrem boa parte da vista que se tem de dentro dos apartamentos e são difíceis de ser limpas. A grande vantagem estrutural das chapas seria impedir que, em um incêndio, as chamas se propagassem para os andares superiores.

A fachada nunca passou por reparos desde a inauguração. Apesar de tudo isso, o prédio conta com um gerador com capacidade para operar por seis horas, que permite que o prédio tinha luz durante apagões. Abaixo do primeiro andar de apartamentos existe um andar livre, onde corre a infraestrutura de água e eletricidade, permitindo uma manutenção mais rápida e simples.

O edifício COPAN tem duas inscrições no Guiness Book (O Livro dos Recordes): uma por "maior área construída" e outra por "maior número de unidades". Seu Arquiteto Oscar Niemeyer, não "assina" sua obra pelo fato de o projeto original ter sido duramente modificado. No projeto original, encomendado pela Companhia Pan-Americana de Hotéis e Turismo , estavam contidos ainda escritórios e um hotel de luxo (atual prédio do Bradesco adaptado).

Atualmente, vivem pessoas das mais diversas classes sociais, exatamente como sempre tem acontecido, e já foi residência de Noêmia Mourão, viúva do pintor Di Cavalcanti.

Mas o Copan não é apenas um edifício residencial, é também fonte de inspiração, tendo inspirado escritores, cineastas, fotógrafos e outros artistas do mundo todo.

Figueiró considerou muito positivo o resultado de reunião no Ministério da Integração

O senador Ruben Figueiró (PSDB-MS) considerou muito produtiva a reunião entre o Secretário Nacional de Defesa Civil, Coronel Humberto de Azevedo Viana Filho, prefeitos de cidades em situação de emergência e a bancada de Mato Grosso do Sul, que ocorreu nesta quarta-feira (18/04), no Ministério da Integração Nacional. Segundo o coronel Humberto, depois de cumpridas as exigências legais e burocráticas, as prefeituras terão a resposta sobre a liberação das verbas em três dias.

Os prefeitos foram relatar a situação calamitosa de seus municípios após os temporais das últimas semanas. Muitos disseram que nunca presenciaram "tal estrago como neste ano", especialmente no que se refere à infraestrutura das estradas vicinais e à destruição de pontes. 12 municípios sul-mato-grossenses foram atingidos e tiveram prejuízos estimados em R$ 15 milhões.

O Coronel Humberto explicou que são dois passos a seguir. Inicialmente haverá a viabilização de recursos para atender as demandas assistenciais e posteriormente, para a reconstrução de escolas, hospitais, pontes, etc. Neste primeiro momento, as prefeituras poderão utilizar os recursos para a aquisição de colchões, cestas básicas, reinstalação da rede elétrica, limpeza das vias e demandas mais urgentes de cunho social. Ele informou que o valor é definido pelo próprio município e analisado no Ministério da Integração, de acordo com o plano de trabalho apresentado pelo município e compatível com os estragos, para determinar o montante a ser liberado. Ele reforçou que é necessário que a prefeitura tenha cartão bancário da Defesa Civil para poder sacar o recurso.

Participaram da reunião os prefeitos de Porto Murtinho, Heitor Miranda dos Santos, de Anastácio, que também é o presidente da Assomassul, Douglas Figueiredo, de Bela Vista, Abraão Zacarias, e Deodápolis, Maria Viana, os vice-prefeitos de Naviraí, Jair Alves do Santos e de Caracol, Horácio Júnior Godoy. Da bancada federal, estiveram na reunião os senadores Ruben Figueiró, Waldemir Moka e os deputados federais Akira Otsubo, Geraldo Resende, Vander Loubert e Reinaldo Azambuja.

Assessoria de imprensa

Il carnevale di Viareggio è considerato uno dei più importanti carnevali d'Italia e d'Europa.

I carri, che sono i più grandi e movimentati del mondo, sfilano lungo la passeggiata a mare viareggina. La tradizione della sfilata di carri a Viareggio risale al 1873, quando alcuni ricchi borghesi decisero di mascherarsi per protestare contro le troppe tasse che erano costretti a pagare. Da allora ogni anno questa sfilata permette di eliminare il malcontento di tanta gente e, alla fine del secolo, comparvero i carri trionfali in stucco,tela materiali pesanti, poi sostituiti successivamente dalla carta pesta modellata, per trovare la massima raffinatezza negli anni 30' del 900 con la carta a calco.

La prima guerra mondiale sembra distruggere il Carnevale a Viareggio, che invece si dimostrò più splendido e grandioso. La pausa bellica durò 6 anni. La manifestazione riprese nel 1921 e i carri sfilarono su due meravigliosi viali a mare. Nel 1971 si svolse il primo carnevale rionale della Darsena.

Cristina Branco è sicuramente considerata una delle migliori artiste portoghesi.

Nata nel 1972 nella regione del Ribatejo, ad Almeirim, a poco più di un' ora di macchina da Lisbona. Una terra bellissima, ancora intatta, con paludi, pascoli, allevamenti di cavalli e ampie distese, dove l'unica coltivazione possibile è quella delle querce per l'estrazione del sughero.

La sua carriera artistica iniziò alla fine degli anni '90 quando incise due dischi in Olanda.

Il primo era Murmurius e il secondo traeva spunto dai testi del poeta olandese Slauerhoff, basati su un lirismo neoromantico.

Stranamente, pur non avendo mai vissuto in Olanda, la Branco vi riscosse immediatamente una certa fama, mentre in Portogallo il suo successo era confinato a una stretta elite.

A un certo punto della sua vita ebbe l'incontro folgorante e la piena consapevolezza della bellezza e del fascino della musica tradizionale del suo paese: il fado.

Si appassionò per le canzoni e l' interpretazioni di Amalia Rodrigues, vera e propria icona nazionale. Il suo paese sembrava ancora restio ad accettare che qualcuno appartenente alla nuova generazione fadista post-Amalia potesse reinterpretare dei classici del genere, seguendo una strada che esulava dai canoni classici.

Dopo altri tre dischi interlocutori in cui la cantante sembrava destinata a gravitare in una sorta di limbo discografico non riuscendo ad entrare nei grandi circuiti e a cantare nelle massime manifestazioni o nei grandi templi del fado, finalmente nel 2003 arrivò il disco Sensus.

I meravigliosi arrangiamenti del chitarrista Custodio Castelo accompagnarono splendidamente i testi con i versi di alcuni mostri sacri, come Vinicius de Moraes, Chico Buarque de Hollanda, Camoes, Shakespeare e Eugenio de Andrade. Un' impresa ardua che portò l'interesse e la stima dei critici verso questa piccola, tenace ragazza ribatejana.

Fu il disco della svolta che illuminò il suo cammino artistico e le sue scelte future. I successivi furono tre capolavori: Ulisses, Live e Abril.

Il disco dal vivo, registrato a Leiden è sicuramente quello più completo e maturo in cui oltre a una serie di omaggi alle canzoni interpretate da Amalia, tra cui, Barco Negro, Havemos de ir a Viana, Estranha forma de vida, appare Formiga bossa nova di Alexandre O' Neill (già cantata da Amalia e dalla Calcanhoto), Redondo Vocabulo di Zeca Afonso e Porque me olhas assim di un vecchio cantautore portoghese, Fausto, sino ad arrivare alla canzone che come sempre chiude i suoi spettacoli, O meu amor è marinheiro, con musica di Alain Oulman e testi di Manuel Alegre.

Un vero inno alla libertà, al desiderio d'indipendenza e di speranza, un classico che molte hanno provato a cantare ma poche hanno ottenuto la potenza espressiva e la capacità di trasmettere quelle emozioni che la Branco riesce a dare ogni volta.

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I consider shoes to be of utmost importance as they change the entire human figure. High heels denote superiority and elegance alike,making the person imposing and transcending. Thus, I study the structure and shapes of an array of different shoes, combined with the patterns I associate with these models.

Consider adding Slate under your grill- an attractive accent, and a nice way to keep from marring your deck!

Agenda: To consider the application for renewal of Permit No.

65/STA/1990 valid upto 16.07.2015 operating by the S/C KL 14 N 599 on the Interstate route Kannur – Mangalore via Kasaragodu, Kumbla, Kurichipalla, Manjeswar and Thalapady on Single Point tax basis - reg.

Applicant :

Sri. S.A.Wahab, Mehboob Motor Service, KPR Rao Road, Kasargod District. D2/146/22.3/STA/2000

Decision :

Perused the Judgment in WP(C) Nos.3653/14, 17910/15 and

9 25067/15 of the Hon’ble High Court, heard the counsel for the applicant and objector. The learned counsel for the objector raised his objection, but has not produced any relevant documents to support his objection. The Hon’ble High Court in the Judgment in WP(C) Nos.3653/14 & 17910/15 dismissed the writ petition as infructuous. Hence renewal of permit granted to S/C KL 14 N 599 on the Interstate route Kannur – Mangalore subject to the countersignature of STA, Karnataka.

-----------------------------

Item No. 3

Agenda:

To consider the application for renewal of permit No.65/STA/1990 valid up to 16.07.2020 in respect of the Stage Carriage KL 14 N 599 on the Inter State route Kannur-Mangalore via Kasaragod, Kumbla, Kurichipalla, Manjeswaram and Talapady on single point tax basis - reg.

Applicant: Sri.S A Wahab, Mehboob Motor Service, KPR Rao Road, Kasaragod.

D2/64/2020-TC

MÁS QUE UNA BELLEZA LATINA FRANCESCA CIPRIANI La actual Miss Ecuador es una mujer exótica, segura y sencilla. un atuendo que la haga sentir cómoda es la clave para su éxito. Francesca se considera una belleza latina, pero la verdad es que la hermosa Miss Ecuador 2015 es una mezcla de culturas. Su padre es italiano y su abuelo materno es chino, siendo precisamente esa ascendencia de varios continentes la responsable de los rasgos exóticos de nuestra representante. En cuanto a su estilo, esta ingeniera en Gestión Empresarial se define como una mujer descomplicada, que siempre busca sentirse cómoda. Por eso se declara fanática de los vestidos, “así no me complico combinando varias piezas, solo busco accesorios, como el bolso celeste y los zapatos con detalles metalizados. Los uso con el vestido amarillo estilo kimono y ya estoy lista para mis actividades”, apunta. Las chaquetas se han vuelto últimamente un ‘must’ en su clóset, pues como comenta la soberana los constantes viajes a la Sierra que por su designación como reina de belleza ha hecho, le han enseñado a estar siempre elegante y protegida del frío. “Como Miss Ecuador he pasado estos primeros meses viajando por todo el país, cubriendo eventos e importantes actividades. Y aunque cuento con un grupo de asesores y diseñadores, siempre me gusta escoger lo que uso y dar mi opinión en cuanto a los diseños que voy a llevar”, comenta. Los artículos que nunca faltan en la maleta de Francesca cuando viaja son el perfume Rosè de Carolina Herrera, un maxibolso donde lleva todo lo necesario, sus jeans favoritos, una gafas de modelo clásico y su kit de belleza, para mantenerse fresca e hidratada. Los secretos de Francesca “Rociándome el rostro constantemente con aguas termales me veo fresca en los eventos”, revela. También recalca que quitarse el maquillaje antes de dormir y usar todo el tiempo cremas hidratantes es un paso que ninguna mujer debe saltarse antes de irse a descansar. En la alimentación de Francesca, el equilibrio es la clave. Come saludablemente, aunque de vez en cuando se permite un capricho, y su rutina de máquinas y ejercicios cardiovasculares es complementada con clases de pilates, a las que asiste siempre que sus responsabilidades se lo permiten. Además, la soberana disfruta de la práctica de deportes acuáticos junto a sus padres. “El fin de semana nos vamos en familia a la playa y practicamos wakeboard. Es pura diversión”, dice. “Por toda esa actividad tomo muchísima agua, más de 10 vasos al día, y creo que eso se refleja en el rostro”, indica nuestra representante que aunque aún no tiene el comunicado oficial de la organización, ya se está preparando para participar en el Miss Universo que, según varias fuentes, se celebraría en Colombia en enero próximo. Su experiencia como modelo indudablemente suma a la hora de mostrarse en la pasarela, aunque Cipriani asegura que la actitud y la disciplina en ocasiones generan mejores resultados. Eso lo evidenció durante los meses que duró la elección del Miss Ecuador, pues vio cómo otras participantes con nula experiencia en modelado impresionaban con su personalidad y ganas de aprender. Y eso precisamente es lo que llevará al Miss Universo. FUENTE: bit.ly/1HZduEo on.fb.me/1BAQ0xI

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Considerada como una de las estaciones de referencia en la Cordillera Cantábrica, el complejo invernal ubicado en el en el término municipal de Lena/L.lena cuenta con una larga historia a sus espaldas.Con más de 50 años de vida a sus espaldas (fue inaugurada en 1954), la estación de Valgrande-Pajares está perfectamente comunicada con los más importantes núcleos de población de Asturias y Léon. En plena cornisa cantábrica, bajo las lomas del mítico puerto de Pajares y a la sombra del Cueto Negro, el Cellón y Las Tres Marías, que rondan los 2.000 metros de altitud, la estación lenense es una de las más antiguas de España.

consider the lilies of the field

how they grow

they toil not

neither do they spin

this may be advice that we worry too much about what clothes we choose to wear

as relevant today as when it was written

it may also be a suggestion that, we unnecessarily clothe ourselves in thought

ID com as devidas reticências, considerando as dificuldades de distinção para Pterodroma madeira (ver www.reservoirbirds.com/Articles/RBAR_000004.pdf), no entanto considerando a localização da observação nesta época do ano e algumas características físicas: o bico era notoriamente compacto/forte e asas com nenhum ou pouco branco na parte inferior das asas (o prisma na foto não permite essa avaliação, mas infelizmente não consegui qualquer foto focada perto e no perfil certo).

Pequena saída WindBirds ao largo de Machico, Madeira, Portugal.

Consider yourself. I want you to imagine a scene from your childhood. Pick something evocative... Something you can remember clearly, something you can see, feel, maybe even smell, as if you were really there. After all, you really were there at the time, weren't you? How else would you remember it? But here is the bombshell: you WEREN'T there. Not a single atom that is in your body today was there when that event took place. Every bit of you has been replaced many times over... The point is that you are like a cloud: something that persists over long periods, whilse simultaneously being in flux. Matter flows from place to place and momentarily comes together to be you. Whatever you are, therefore, you are not the stuff of which you are made.

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I consider that 'Black 5s' don't really look out of place under the wires at all, especially a pedigree example such as 45305, which lasted right until the end of BR steam. With a scorch mark on the smokebox door signifying a lively time on the run over the Settle to Carlisle line, the reliable performer in the hands of Driver Steve Chipperfield rolls in Carlisle Citadel station in torrential rain with a full head of steam, the 'Mersey Moorlander' from Liverpool Lime Street on Monday 6th August 2012.

© Copyright Gordon Edgar - No unauthorised use

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"Consider how those women wept with compassion at seeing Jesus in such a pitiable state, streaming with blood, as He walked along. But Jesus said to them: Weep not for Me, but for your children.

My Jesus, laden with sorrows, I weep for the offences I have committed against Thee, because of the pains they have deserved, and still more because of the displeasure they have caused Thee, who hast loved me so much. It is Thy love, more than the fear of hell, which causes me to weep for my sins. My Jesus, I love Thee more than myself; I repent of having offended Thee. Never permit me to offend Thee again. Grant that I may love Thee always; and then do with me what Thou wilt."

– Reflection by St Alphonsus Liguori.

This station is from the Dominican church of St Vincent Ferrer in River Forest, Chicago (USA).

During Passiontide, I am posting one Station of the Cross a day, each taken from a different location around the world.

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É considerada, em quase todo o mundo, como a rainha das flores. Sua beleza e perfume simbolizam o amor, e seus espinhos, o sofrimento que ele pode causar.

No Egito, era dedicada à deusa Ísis e, na Grécia, a Afrodite.

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El arroz es la semilla de la planta Oryza sativa. Se trata de un cereal considerado como alimento básico en muchas culturas culinarias (en especial la cocina asiática), así como en algunas partes de América Latina.[1] El arroz es el segundo cereal más producido en el mundo, tras el maíz.[2] Debido a que el maíz es producido con otros muchos propósitos que el del consumo humano, se puede decir que el arroz es el cereal más importante en la alimentación humana, y que contribuye de forma muy efectiva al aporte calórico de la dieta humana actual. El arroz es responsable del aporte calórico de una quinta parte de las calorías consumidas en el mundo por los seres humanos.[3] Desde el año 2008 se ha realizado un racionamiento en algunos países debido a la carestía de arroz.[4] En países como Bangladesh y Camboya puede llegar a ser casi las tres cuartas partes de la alimentación de la población.[5]

Se dedican muchas hectáreas al cultivo del arroz en el mundo. Se sabe que el 95% del cultivo de este cereal se extiende entre los paralelos 53º de latitud Norte y los 35º de latitud Sur.[1] El origen del cultivo es objeto de controversia entre los investigadores, se discute su origen entre China e India.

Contenido

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* 1 Tipologías

o 1.1 Categorías por forma

o 1.2 Categorías por color/aroma/tacto

o 1.3 Categorías según el tratamiento industrial

* 2 Características nutricionales

* 3 Preparación como alimento

* 4 Sabor del arroz

* 5 Almacenamiento

* 6 Beneficios de su consumo

* 7 Referencias

* 8 Enlaces externos

[editar] Tipologías

Arroz de grano corto: Yamada Nishiki.

Arroz de grano medio: Arroz bomba.

Arroz marrón.

Existen cerca de diez mil variedades distintas de arroz. Todas ellas caen en uno de las dos subespecies de Oryza sativa,[5] la variedad índica que suele cultivarse en los trópicos y la japónica que se puede encontrar tanto en los trópicos como en las zonas de clima templado caracterizada por altos contenidos de almidón del tipo amilosa (arroz glutinoso). Por regla general cuanto más amilosa contiene un grano de arroz, más temperatura, agua y tiempo de cocción requiere para su cocción.

La mayoría de los arroces ha sido previamente «pulido» y se ha liberado de la capa de cubierta (que se convierte en salvado) que le protege, lo que elimina así del arroz aceites y enzimas. El resultado es un grano de arroz que se mantiene estable durante meses.

[editar] Categorías por forma

La categorización habitual de los arroces de cocina es:

* Arroz de grano largo que puede tener entre cuatro y cinco veces la longitud de su grosor. Posee una cantidad alta de amilosa y es por esta razón por la que requiere una proporción relativamente alta de agua para su cocinado. Es muy empleado en las cocina china e india y es el más vendido en Estados Unidos.

* Arroz de grano medio que posee una longitud entre dos y tres veces su grosor. Contiene menos amilosa que los arroces de grano largo. Es el más empleado en la cocina española (es el «arroz bomba» empleado en la paella. Además es utilizado en la cocina de Puerto Rico y República Dominicana donde es un alimento de consumo diario. También de la cocina valenciana así como en la cocina italiana (risotto).

* Arroz de grano corto De apariencia casi esférica que se suele encontrar en Japón, en el Norte de China y en Corea. Es ideal para la elaboración del sushi debido a que los granos permanecen unidos incluso a temperatura ambiente.

* Arroz salvaje provenientes del género Zizania que se emplean en alimentación y proceden tanto de recolección silvestre como de cultivo. Poseen un grano largo que puede llegar a casi 2 cm de longitud.

[editar] Categorías por color/aroma/tacto

* Arroz glutinoso se denomina también como arroz dulce, arroz pegajoso. Es, como su nombre indica, pegajoso depues de cocerse y los granos permanecen unidos. Necesita poca cantidad de agua y tiende a desintegrarse si se cocina demasiado. Se emplea en la elaboración de platos dulces basados en arroz en Asia. La característica de 'pegajoso' que posee un grano de arroz se mide por su contenido de amilosa.

* Arroz aromático es un grupo de arroces de grano largo/medio que se caracteriza por poseer aroma debido a la concentración de compuestos volátiles.[6] Se trata de la mayoría de los arroces de la India y Pakistán denominados basmati (idioma urdú para denominar: fragante), los arroces jazmín.

* Arroz pigmentado son arroces donde el salvado posee pigmentos en forma de antocianinas que le confieren colores tales como púrpura o rojo. En este tipo de arroces, cuando el salvado se elimina del grano, el color desaparece.

[editar] Categorías según el tratamiento industrial

Antes de ser comercializado, el arroz puede recibir ciertos tratamientos:[7]

* Arroz vaporizado, al que se le ha quitado el salvado mediante agua en una ligera cocción. Este tipo de arroz tiene algunas ventajas debido a que las vitaminas del salvado se difunden en el endosperma, por lo que es nutricionalmente más completo. El pre-cocinado endurece el grano y hace que no se rompa al ser cocinado. El almidón del arroz pre-cocido se ha gelatinizado. Este tratamiento es tradicional en India y Pakistán.

* Arroz precocido o rápido, cocido y fisurado previamente para facilitar la cocción definitiva, que pasa de unos veinte minutos a unos cinco.

[editar] Características nutricionales

El arroz contiene una relativa pequeña cantidad de proteínas (comparada con otros cereales), el contenido de gluten ronda el 7% de peso, comparado con el 12% de los trigos de bajo contenido de proteína. No obstante, el arroz posee más lisina que el trigo, el maíz y el sorgo.[1] El arroz contiene grandes cantidades de almidón en forma de amilosa (que le proporciona cohesión a los granos). El otro contenido de almidón en el arroz, tras la amilosa, es la amilopectina. El arroz limpio, ya desprovisto de su salvado, suele tener menos fibra dietética que otros cereales y por lo tanto más digestivo.[8] El arroz puede ser un alimento de sustento a pesar de su bajo contenido en riboflavina y tiamina. El arroz proporciona mayor contenido calórico y proteínas por hectárea que el trigo y el maíz. Es por esta razón por la que algunos investigadores han encontrado correlaciones entre el crecimiento de la población así como la expansión de sus cultivo.[9]

El arroz posee una elevada posición entre los cereales al considerar su aporte energético en calorías así como en proteína. La biodiversidad le coloca en un 66%, no obstante posee poca proteína comparado con otros cereales.

[editar] Preparación como alimento

Preparación de una paella.

Morcilla de Aranda frita, y rodeada de sus ingredientes.

En la mayoría de las culturas el arroz integral se limpia y se le elimina la capa de salvado (rica en silicio) quedando el cariópside o grano. Por regla general el arroz se cocina mediante aplicación de humedad y calor a los granos. La cocina de la India suele cocer el arroz en un exceso de agua de tal forma que el agua residual se elimina cuando la cocción se ha completado. La cocina de china y Japón emplea cantidades justas de agua, lo suficiente como para humedecer el arroz durante su calentamiento en una olla cerrada. Esta forma de cocinado favorece su ingesta mediante palillos. En la cocina mediterránea se suele enriquecer el arroz con el cocinado de aceites, mantequilla, caldos (fumet) y otros ingredientes diversos. De esta forma surgen los pilafs, los risottos y las paellas. La cocina persa elabora los polo mezclados con diversas carnes cocinadas en un exceso de agua, hasta que los granos de arroz se hinchan, alargándose varias veces su longitud natural. suelen añadir frutas secas, nueces, etc. a menudo hasta que el agua se agota quedando un arroz marrón denominado tahdig (muy similar al socarrat de la paella).

Las formas de aplicar calor al arroz para su cocinado son diversas. En algunas ocasiones se frie ligeramente en sartenes con aceite vegetal para elaborar una serie de platos denominado arroces fritos. O se le aplica vapor de agua mediante vaporeras y de esta forma se realiza la cocción al vapor. Hoy en día se emplean en muchos países asiáticos electrodomésticos especializados como la olla arrocera. Las cocinas del sudeste asiático consideran el arroz como un alimento que debe estar presente en las tres comidas diarias. Se incluye habitualmente en los desayunos como un plato denominado congee (un poridge de arroz muy popular en Asia).

Otras variedades de preparación del arroz a lo largo del mundo son la harina de arroz característica de su alto contenido de almidón, empleada en la elaboración de salsas, rellenos, etc. la harina es empleada debido a la característica especial de su fina textura. Su bajo contenido de proteína hace que absorba poca cantidad de agua. Se emplea en la elaboración de la tempuras. Su masa no puede emplearse en la elaboración de panes: debido a la ausencia de gluten. El arroz en polvo se emplea en la cocina vietnamita, se suele moler un arroz tostado que se vierte finalmente sobre platos. Entre el procesado de arroz se encuentran los fideos de arroz que se emplean como acompañamiento de sopas y dumplings de carne o verduras. Se emplea a veces en la elaboración de snacks.

Algunas preparaciones especiales de arroz son el mochi japonés (similares a los arancini italianos), el lao chao chino elaborado con arroz fermentado (empleando el Aspergillus oryzae). En algunos casos el sushi se elaboró antiguamente siguiendo estas recetas (véase: Historia del sushi). En algunas zonas de Asia se fermenta obteniendo bebidas alcohólicas como el sake. en la cocina china se elaboran vinos de arroz.

El arroz también es utilizado en otro tipo de platos tradicionales españoles, como la Morcilla de Burgos, un embutido, que gracias a la cocción, es un alimento de media conservación, y en la Morcilla de Aranda, en la que se realizan dos cocciones.

[editar] Sabor del arroz

El sabor del arroz depende en gran medida de la variedad así como del grado de procesamiento realizado en la molienda. Es interesante la investigación de los aromas en el arroz no sólo por el consumo humano, sino por la percepción que tienen de éste los insectos (potenciales plagas).[10] Las partes exteriores del arroz poseen una mayor cantidad de aminoácidos libres, azúcares, minerales y proporcionalmente menos almidón. Es por esta razón por la que cuanto más se le quite salvado al arroz, menos sabor y mayor proporción de almidón contendrá.[5] El aroma estándar del arroz recuerda a las setas, a los pepinos proporcionando ciertos toques de palomitas así como aromas florales. Casi siempre son responsables los aldehidos de seis a diez carbonos en la molécula.[11] [10] Los arroces marrones poseen cierto contenido de vainillina.

Cerca de 100 compuestos volátiles se han detectado en arroz cocinado, y gran parte de ellos son contribuyentes del aroma final del arroz.[6] En algunos casos el principal compuesto que proporciona aroma al arroz es la 2-acetil-1-pirrolina (en especial aquellos arroces que poseen aromas similares a las palomitas de maíz), este aroma se encuentra presente de igual forma en la corteza del pan.[10] No obstante este aroma se libera durante su cocinado y decrece de forma progresiva, hasta ser mínimo al llegar al plato.

[editar] Almacenamiento

Secciones de onigiri japoneses.

El arroz cocinado en agua es una fuente peligrosa de bacterias y se convierte en una fuente potencial de intoxicación alimentaria que debe vigilarse con atención.[5] El arroz crudo suele llevar esporas (que sobreviven altas temperaturas) en estado de hibernación como la bacillus cereus, que produce toxinas que afectan al sistema gastrointestinal. Los platos de arroz deben servirse inmediatamente tras su cocinado y los restos deben ser mantenidos en la nevera para evitar el crecimiento bacteriano. Algunas preparaciones culinarias evitan este crecimiento bacteriano mediante la aplicación de bactericidas naturales como en el caso del sushi al aplicar vinagre de arroz, o algunas preparaciones de la India al emplear la canela, las ensaladas que contienen arroz son convenientemente acidificadas con vinagre para evitar el crecimiento bacteriano.

[editar] Beneficios de su consumo

Algunos estudios han demostrado que el consumo de arroz con su capa de salvado hace que se reduzca el nivel de colesterol en sangre.[12] Pero el consumo de arroz con salvado es minoritario debido a su poca durabilidad.

[editar] Referencias

1. ↑ a b c Kiple, Kenneth F; Kriemhild Conee Ornelas (2000). Cambridge World Encyclopaedia of Food, Volume I, Animal, Marine and Vegetable Oils. Cambridge University Press:, Cambridge, England. pp. 375-379.

2. ↑ «ProdSTAT». FAOSTAT. Consultado el 07-04-2009.

3. ↑ Smith, Bruce D. (1998) (en inglés). The Emergence of Agriculture (1ª edición). Nueva York: W H Freeman & Co. ISBN 0716750554.

4. ↑ [http://www.bbc.co.uk/worldservice/news/2008/04/080411_rice_seq_wt_sl.shtml BBC World Service - News - Global rice shortage

5. ↑ a b c d McGee, Harold (2004) (en inglés). On Food and Cooking: The Science and Lore of the Kitchen (ed. rev. edición). Nueva York: Scribner. pp. 472. ISBN 0684800012.

6. ↑ a b G. Buttery, Ron; Jean G. Turnbaugh, Louisa C. Ling (1968). «Contribution of volatiles to rice aroma». J. Agric. Food Chem. 36 (5): pp. 1006–1009. doi:10.1021/jf00083a025.

7. ↑ Fundación Eroski: ARROZ EN SU PUNTO

8. ↑ Hegsted, DM (1969). «Nutritional value of cereal proteins in relation to human needs». Protein-Enriched Cereal Foods for World Needs.

9. ↑ Lu, J.J.; T.T. Chang (1980). «Rice in its temporal and spatial perspectives». Rice: Production and Utilization.

10. ↑ a b c G. Buttery, Ron; Louisa C. Ling, Bienvenido O. Juliano, Jean G. Turnbaugh (1983). «Cooked rice aroma and 2-acetyl-1-pyrroline». J. Agric. Food Chem. 31 (4): pp. 1515−1519.

11. ↑ De Kimpe, Norbert; Marian Keppens (1996). «Novel Syntheses of the Major Flavor Components of Bread and Cooked Rice». J. Agric. Food Chem. 44: pp. 823–826. doi:10.1021/jf00118a036.

12. ↑ Hegsted, M. (1994). «Rice bran and rice bran oil may lower heart disease risk by decreasing cholesterol synthesis in the body». Louisiana agriculture 37 (2): pp. 16-17. ISSN 0024-6735.

[editar] Enlaces externos

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Geist SJ, Nordhaus I, Hinrichs S (2012) Occurrence of species-rich crab fauna in a human-impacted mangrove forest questions the application of community analysis as an environmental assessment tool. Estuar Coast Shelf S 96:69–80

Diele, K., Tran Ngoc, D.M., Geist, S.J., Meyer, F.W., Pham, Q.H., Saint-Paul, U., Triet, T., Berger, U. (in press). Impact of typhoon disturbance on the diversity of key ecosystem engineers in a monocoluture mangrove forest plantation, Can Gio Biosphere Reserve, Vietnam. Global and Planetary Change. dx.doi.org/10.1016/j.gloplacha.2012.09.003

Hinrichs S, Nordhaus I, Geist SJ (2009) Status, diversity and distribution patterns of mangrove vegetation in the Segara Anakan lagoon, Java, Indonesia. Reg Environ Change 9:275–289

BUENOS AIRES - TEATRO COLÓN: O famoso Teatro Colón, foi inaugurado em 25 de maio de 1908, após vinte anos de construções. A acústica do Colón é considerada uma das cinco melhores entre todos os teatros do mundo! Luciano Pavarotti tinha a mesma opinião. Com a abertura, o Colón tornou-se um grande rival do Teatro Scala em Milão e do Metropolitan Opera House de Nova York, atraindo os maiores cantores e maestros da época. Maria Callas, o compositor alemão Richard Strauss, entre tantos nomes famosos se apresentaram no Colón.

O saguão abriga três níveis de camarotes para 3 mil pessoas. O auditório é em forma de ferradura, e um palco com 20 metros de largura, 15 metros de altura e 20 metros de profundidade. No dia 25 de maio de 1908, foi inaugurado com “Aida”, do italiano Giuseppe Verdi. O Teatro Colón está limitado entre a Avenida 9 de Julho, Rua Liberdade, Rua Arturo Toscanini e Rua Tucumán, no coração da cidade. A fachada sobre a Rua Liberdade (Libertad), é em estilo renascentista francês, esta estrutura tem capitéis coríntios e jônicos nos pisos superiores da bela entrada principal. A escadaria principal é de mármore de Carrara branco, e os corrimãos de mármore português. As pinturas da cúpula com suas dançarinas, músicos e cantores líricos é do pintor argentino Raúl Soldi, de 1960.

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